experpento
Enero-febrero de 2012 Número 59
EVENTOX EN BREVE
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http://noticias.experpento.es
30 de enero, día mundial de la paz
La Fundación Cultura de Paz, de la mano de D. Federico Mayor Zaragoza y la música de Paco Damas se unen para presentar "Que a todas las balas se les haga de noche. Poetas en paz". Con motivo del Día mundial de la Paz, se realizarán dos actos: presentación a medios de comunicación (25/01-Sgae) del proyecto que une música, valores y poesía y concierto conmemorativo de Paco Damas (26/01 Centro Cultural Alfredo Kraus)3 THE HERBALISER + LE PEUPLE DE L’HERBE 01/02 Sala Apolo. Barcelona y 02/02 Sala Rock Kitchen. Madrid
Los míticos The Herbaliser vienen a España acompañados en dos conciertos por Peuple de l’Herbe, una banda que firma su álbum más explícitamente groove. A matter of time está compuesto de 13 canciones que toman prestado sin complejos el funk y el rock, y varias estructuras musicales sabiamente gestionadas que acaban colisionando en un apacible entusiasmo de rabia, de pop, de wah wah, de control, de energía…3 5º aniversario de Ron Barceló Desalia República Dominicana, 18/02 http://www.ron-barcelo.com/
Un escenario espectacular, miles de vatios de sonido, proyecciones y pantallas led, show láser, animaciones y los mejores artistas del momento. 150 ganadores vivirán la mejor semana de sus vidas. Días de playa, excursiones en catamarán y como colofón, el poder asistir como invitados VIP a la fiesta del 5º aniversario de Ron Barceló Desalia 3
LA MANCHETA: Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Covadonga CARRASCO YEPES, Janire MARTÍNEZ, biPAUL, Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA, Lucía Ros Serra, Raquel Moraleja, elena ECHAVE MURGA Fotógrafos: David García www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter. Tel.: 91 636 34 36 Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303
Ana Curra presenta el acto 09/03 Sala Kapital (Madrid)
Hubo una generación que decidió crear un mundo. Se atrevieron a proclamar que habían nacido para dominar y se tomaron al pie de la letra que se podía vivir de otra manera, jugaron a ser héroes, sin renuncias ni concesiones. Imparables desde entonces, la actividad de algunos ha sido frenética, aunque no siempre pública, y, desde locales de ensayo, conservatorios y diferentes laboratorios de ideas, no han parado de derramar talento. Uno de estos motores es Ana Curra, una de las mentes más creativas del panorama musical de nuestro país. Voluntariamente apartada –pero no separada, ni mucho menos olvidada– del mundo de la música durante algunos años, se ha embarcado desde hace meses en la aventura de revisar su propio repertorio que, por fin, ha decidido mostrar al público con ayuda de Cesar Scappa y José Battaglio a las guitarras, Manolo UVI al bajo y Rafa Le Doc a la batería. Los cinco hicieron su primera incursión en un escenario el pasado 8 de mayo con ocasión de la fiesta homenaje al inolvidable Agapo. Lo siguiente era irreversible: pasar al acto, atreverse a revisar un pasado, volver al local de ensayo con amigos curtidos en mil batallas y poner en marcha la presentación en directo de temas ya emblemáticos como "Tengo un pasajero", "Adictos a la lujuria", "Vamos a jugar", "Quiero ser tu perro"… La banda nos ofrecerá la grabación de cuatro de los temas que tocarán en directo en Madrid el próximo 9 de marzo. Esto acaba de empezar y todos estamos llamados a la fiesta de Ana Curra: los que en su día tuvieron la oportunidad de ser invitados y los que hoy siguen reclamando que les dejen jugar a las cartas en el cementerio3
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Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografías de José Haro
La historia en Nepal de
Icíar bollaín Hablar de una directora como Icíar Bollaín es hacerlo de la sensibilidad sin ñoñerías, de la realidad vista desde el punto más humano y como ella misma dice, con personajes en tres dimensiones. En esta ocasión Icíar se ha ido a Nepal para traernos una historia que toca todos los palos: la amistad, el amor, el esfuerzo, la dedicación, los ideales, la pobreza, la superación personal… Todas y cada una de estas cosas están en Katmandú, un espejo en el cielo una película redonda con una Verónica Echegui que está para quitarse el sombrero, enterrando para siempre la imagen que tenemos de ella de La Juani. Hablamos con Icíar Bollaín y nos dimos cuenta del motivo por el cual sus películas son tan cercanas.
Katmandú, un espejo en el cielo es una de esas películas en las que reflexionas no solo al salir, sino mientras la estás viendo. ¿Cómo llegas a esa historia? Me llegó a través de unos productores, uno de ellos, Larry Levene, conoce a Victoria Subirana, la mujer en la que está inspirada la película y me da un guión que en principio no me convence. Me dice que hay un libro de sus primeros años en Nepal. Al leerlo veo que sí que
extravista El casting fue muy importante, las dos niñas protagonistas son del barrio de chabolas que aparecen en la película: su verdad destruye cualquier toque sentimental, no lo estás adornando tú, es que es así. Creo que ellas y las madres junto con los actores hindúes, el marido y la amiga –que nos son profesionales, este era su primer trabajo–, tienen una verdad que se percibe, lo que le da a la película una fuerza que yo no tuve que sacar de ningún sitio.
hay una película y cosas muy bonitas de las que hablar, así que empiezo con el guión. A medida que avanzo me doy cuenta de que hay temas que aparecen en el libro y que puedo desarrollar aún más, como es el de las mujeres, el de las niñas, los problemas específicos que hay allí y me doy cuenta de que no va a ser una adaptación literal, sino que tendrá una inspiración libre.
Katmandú habla de amistad, de amor, de principios, de esfuerzo, de lucha… Era muy fácil caer en el sentimentalismo, sin embargo, podemos hablar de ella de mil formas, excepto definirla como una película "blandita"… ¿cómo fue el planteamiento? Te agradezco que me digas eso, porque esos son los peligros de una historia así. Como espectadora también rechazo cuando uno se pone melodramático, me chirría. Por eso cuando asomaba algún atisbo de eso, lo rechazaba.
¿Cómo haces los castings de actores y en concreto cómo fue casting con los actores hindúes? Con mucho esfuerzo, porque hacer un casting a 6.000 kilómetros es muy complicado. Empezamos como nueve meses antes, en el primer viaje que hice para conocer aquello, contacté con un director de casting que comenzó la película, pero que no la terminó y empecé a ver qué actores había allí. Es una industria pequeña, y algunos de los actores sí que salieron de allí, como por ejemplo el director del colegio, pero los demás no estaban en el perfil que buscaba. Después fue gente
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de España a hacer también otro casting y otras dos mujeres de Nepal, pero hasta casi el primer día de rodaje todavía no estaban todos y fue bastante duro, la verdad. Pero bueno, al final dimos con las personas más adecuadas. Verónica Echegui hace el papel de su vida. Has "reconvertido" a una actriz que por suerte o por desgracia había sido encasillada en el papel de la Juani. En tu película está simplemente grandiosa. ¿Pensaste en ella directamente para el papel de Laia? No, siempre hago un casting, aunque sepa que alguna de las actrices tiene muchas posibilidades de encajar en el papel. No me lo tomo como prueba sino como una sesión de trabajo. Creo que es bueno ver otra gente aunque tengas una ligera idea de quién podría hacer el papel. A veces te encuentras gente que te da cosas que no imaginabas. Me la sugirieron las chicas de casting de Madrid, vino y me deslumbró. Tiene una capacidad emocional, para quitarse el sombrero, se sabe meter hasta dentro y dar una sensibilidad y una emoción al personaje extraordinaria. Además tiene mucha frescura,
Icíar Bollaín cuenta con una trayectoria en el cine de 30 años. Una de las características que une a todos sus trabajos es la manera que tiene de mostrarnos al ser humano, y sobre todo hacerlo desde el punto de vista femenino, mostrando a la mujer como una auténtica luchadora, siempre con el respeto que merece el género masculino. Os dejamos el listado de películas que Icíar Bollaín ha rodado hasta el momento desde la silla de directora. Elegid vosotros porque nosotros nos quedamos con todas: Hola ¿estás sola? (1995), Flores de otro mundo (1999), Te doy mis ojos (2003), Mataharis (2007), También la lluvia (2010) y la que nos ocupa, Katmandú, un espejo en el cielo (2011)3
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mucha luz y esto era muy importante para el personaje. Ella hace las cosas con un enorme encanto. Yo estaba muy virgen, no había visto La Juani y tenía otras imágenes de otras cosas que había hecho, distintas, pero no esa tan marcada de "chica Juani" así que eso no me distrajo. ¿Crees que Katmandú le puede quitar el lastre que tiene de La Juani? Yo confío en que sí, creo que va a tener una carrera muy fructífera, me alegro de que se vea en esta película, porque además es la protagonista absoluta y
toca todos los rangos. Va del dolor a la risa… es muy impresionante, en todas las escenas está metida al 100% y me encantaría que gracias a esta película la gente pudiera ver de lo que es capaz. ¿Qué sientes cuando alguien te dice que tus películas le remueven algo por dentro? ¿Es el objetivo? La verdad es que sí, pero me parece muy ambicioso y me alegra muchísimo conseguirlo. Cuando yo voy al cine me gusta que me pase eso y si lo consigo con las películas que hago, me siento muy contenta.
Katmandú, un espejo en el cielo Laia es una profesora con una niñez complicada que decide marcharse a Nepal para cambiar las cosas. Con ideales, utópicos a veces, se ve obligada a contraer matrimonio con un joven nepalí del que acabará enamorándose y con el que tendrá que luchar por su relación, en la que hay un tercero, los niños por los que ella se desvive. Su amistad con Sharmila, otra profesora hindú le hará ver la cantidad de diferencias que existen entre esta sociedad y la occidental. Una película en la que se demuestra que con esfuerzo, somos capaces de conseguir cualquier cosa3
Estás muy acostumbrada a que te repitan la frase "es una historia tan humana"… Sí, pero porque creo que a la gente le gustan las historias cercanas. Eso es lo que le pasa a Verónica en la peli, por mucho que ella se ponga el mundo por montera, siendo además muy inocente al mismo tiempo, porque lo hace sola y con dos pesetas, es una tarea hercúlea, pero no se la ve como una heroína, sino como alguien cercano que da ternura cuando ves que se estrella y que no le salen las cosas. Creo que la gente agradece mucho eso: gente normal, que tiene algo especial. El público puede ver que las cosas que pasan son las que les pasan a las personas de verdad. No sé si eres consciente de que logras que veamos la parte humana de los personajes, no importa su condición, su carácter, su comportamiento. ¿Cómo consigues que le cojamos cariño a cualquier personaje? Veo que os llega y me sorprende,
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aunque esa es mi intención. Nadie es muy bueno o muy malo. Eso es lo que yo intento ver cuando escribo personajes porque de otro modo no serían humanos, aunque siempre habrá gente verdaderamente chunga. En la preparación de Te doy mis ojos, me encontré con relatos de auténticos torturadores, pero no creo que valga la pena hacer una película sobre ese tipo de personas. Si es un torturador que le metan en la cárcel, pero ¿y el que no es tan torturador y es capaz de hacer muchísimo daño? Intenté entender de dónde viene él y qué tiene detrás para saber por qué está comportándose así. En la investigación descubrí que una persona que hace daño también sufre. Desde luego es mucho más infeliz la persona a la que está maltratando, pero alguien que vive haciendo daño no tiene una vida equilibrada, no está contento. Eso es lo que me fascina de la naturaleza humana: no somos tan sencillos y cuando consigo esto en el cine me siento bien. En el cine vemos personajes con menos aristas y si hay un malo es mucho más malo, pero para mí el reto es crear personajes en tres dimensiones, no solo verlos de una manera. La película ha sido rodada en inglés, pero será posible verla en los cines en versión doblada. ¿No crees que perderá fuerza de esta manera? Hemos hecho un esfuerzo muy grande y no ha sido un doblaje al uso. Hemos buscado gente, no actores, que le daba a la película el matiz que necesitaba. Tenemos a un chico y una chica que son indios pero que tampoco eran profesionales, una vez más esfuerzo de casting, pero sus voces y su acento eran los que se necesitaban. En la película esta chica está en Katmandú y muchas veces no se entera demasiado de lo que dicen, no
solo por el idioma sino por la cultura. En vez de hacer el doblaje en cuatro días, hemos estado casi un mes. Verónica se ha vuelto a hacer la película entera, con sus risas y sus lloros, se ha vuelto a dejar la piel. Y la verdad es que el trabajo ha quedado muy bien. Yo estoy muy contenta. Pero es una pena. La cultura del doblaje que tenemos aquí es muy difícil de cambiar. Yo me quedé sorprendida de hasta qué punto la V.O. es complicada, tan solo hay 15 salas en toda España en las que se pueden ver estas películas. Además imagino que habrá sitios en los que la gente sí querrá verlas así, y no tienen oportunidad de hacerlo. Creo que debería ser una demanda del público, todas las películas hay que verlas en V.O. porque se están quedando sin oír el verdadero trabajo de los actores, que es más de la mitad de su interpretación. Tus dos últimos trabajos han sido rodados en el extranjero ¿ha sido casualidad o pretendes seguir esa misma línea? Ha sido casualidad, incluso me costó hacer el clic en la película de Bolivia También la lluvia. Tengo tres hijos
Aviso a navegantes En la mayoría de las salas Katmandú, un espejo en el cielo se exhibirá en castellano, aunque el trabajo original está rodado en inglés. El equipo ha hecho un esfuerzo enorme para que el doblaje no tenga nada que envidiar a la original. No obtante, si tenéis la oportunidad de verla en V.O. no la desaprovechéis3 pequeños y cuesta tomar la decisión de marcharte tan lejos durante tantos meses. Una vez que lo haces y ves que no pasa nada y que tus hijos están bien, es muy bonito y tiene cosas muy estimulantes. El guión anterior era de Paul Laverty y venía así, la historia era en Bolivia y en Katmandú, cuando vi que era en Nepal me quedé a cuadros. No lo había pisado nunca, no conozco apenas Asia y me pareció una gran oportunidad de conocer otra cultura y disfrutar de nuevo de la experiencia de rodar fuera. Tienes un montón de problemas añadidos que no tendrías si estuvieras en casa, pero también te hace conocer otras cosas, currar con gente de otras culturas. Teníamos un equipo que era un Babel, fue muy divertido y muy estimulante.
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Quizá debería premiarse con el Goya no a la mejor película, sino a la más taquillera… Este año hay pelis que tampoco han sido grandes taquillazos, hay una que a mí me parece bastante original que ha sido Verbo, de un nuevo realizador y ese es un descubrimiento en los Goya. Esto pasa siempre en cualquier premio, en los Oscar, en los Bafta en los Premios del Cine Europeo. La película europea que ha ganado el Oscar es la que al final gana en Berlín, en los Bafta, etc. Tampoco hay grandes descubrimientos en los Oscar. Hay que explicar algo: cuando las películas se estrenan a primeros de año, no entran en esos Goya, sino en los del año siguiente, y por tanto los Goya ya no aportan nada a nivel comercial. En mi caso, si Katmandú entrara en los Goya del 2013, su vida comercial estaría acabada. Es preferible estrenarla en pequeñito en 2011 y hacer un estreno más grande en 2012. Esto tiene un riesgo, no ha habido un estreno grande, ni hay críticas todavía, lo que ayuda a las películas que ya se han estrenado. Las que se presentan solo a los académicos van más desnudas.
Katmandú solo tiene dos nominaciones a los Goya. ¿Crees que este año la polémica que ha surgido en torno a las nominaciones tiene algo de razón? La Academia vota de una manera que a mí me sorprende cada año. Hay películas que han sonado mucho y han tenido muy buena taquilla, como la de Urbizu o la de Almodóvar. Pero los académicos son espectadores y no creo que haya mucha gente con tiempo para ver las 120 películas que se han hecho. Se habla a veces de obligar a
los académicos a verlas todas para que después puedan votar, pero eso al final no funciona. Yo también echo de menos otros trabajos, pero como decía, los académicos no dejan de ser público y les han llegado más unas películas que otras. Si hubiera mucho más tiempo seguro que se podrían destacar otros trabajos, quizá no como mejor película, pero sí como mejor maquillaje, vestuario… Eso pasa pocas veces, destacar el trabajo concreto de una película que no ha sonado demasiado.
Esperemos que Verónica gane el Goya a la mejor actriz y eso ayude a promocionar la película. Ojalá porque se lo merece. Después de 30 años en el mundo del cine… ¿es este tu espejo en el cielo? Sí, profesionalmente desde luego, es donde me encuentro más a gusto, aunque también te llevas muchos disgustos, pero la verdad es que sí. Además como me meto en líos y en cada película me meto en un lío más gordo, crezco mucho como persona y como directora. Tengo mucha suerte de hacer cine3
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Las Vegas Strip Fotografía (c) Las Vegas News Bureau
Las Vegas no se aferra a ningún cliché. Paradigma de lo kitsch, por mucho que esta ciudad sea un personaje más de películas, series, libros e incluso videojuegos, es complicado prever nada de lo que nos vamos a encontrar. E incluso una vez nos marchemos, no sabremos definir qué demonios hemos visto. Las Vegas se construye en un paraje inhóspito, en medio del desierto de Nevada, rodeada de polvorientas rocas. La leyenda cuenta que su bonanza parte de los capitales poco claros de "empresarios" con un turbio pasado. La ciudad del pecado tiene una seductora historia bien condimentada con dosis de juego, alcohol, drogas y sexo… Hoy en día, algunas cifras nos pueden dar una remota idea de lo que allí se cuece. Se dice que los innumerables tubos de neón hacen visible la ciudad desde el espacio, se comenta que cada turista se funde una media de 400 euros en juego y es un hecho que allí están ocho de los diez hoteles más grandes del mundo.
Las Vegas
Bienvenidos a la ciudad del pecado…
Nada más plantar los pies en el aeropuerto de Las Vegas percibiremos que no estamos en una ciudad normal. Allí mismo, el tintineo de las tragaperras avalará todos vuestros prejuicios en torno a los Estados Unidos como la semilla del diablo, el infierno, el reflejo del materialismo, el vicio, el hedonismo... El consejo es que te dejes de pacaterías y abras bien los ojos. El espectáculo está en cada rincón.
Los objetos de investigación son Freemont y Las Vegas Strip. La primera representa el antiguo espíritu de Las Vegas, cuya decadencia es para algunos motivo de encanto y para las autoridades, un problema que tratan de solucionar, como veremos, con soberbios proyectos. Las Vegas Strip representa el nuevo amanecer de la ciudad, una mezcla entre avenida y parque temático para adultos. Las Vegas Strip Seguramente os alojéis en alguna de las megaconstrucciones del Strip. Su nacimiento se fija en la apertura de The Mirage, que con más de 3.000 habitaciones, abrió la veda. Los empresarios entraron en la batalla de construir en
exodo
Texto de Reyes Muñoz
medio del desierto el casino-hotel más impresionante, con más habitaciones y con una oferta de ocio más atractiva. De esta encarnizada competencia se aprovecha el turista: las enormes y suntuosas habitaciones son relativamente baratas. Pero la caja siempre gana: el lujo tiene el objetivo de hacernos creer que somos poco menos que Paris Hilton y comencemos a gastar los 400 euros de rigor. Todos los indicios demuestran que lo que desean es que no pises la calle y que si lo haces sea para ir a otro casino propiedad de un mismo empresario. La primera sospecha hunde sus raíces en el clima: el ambiente desértico de calle no puede competir con el aire acondicionado, aromatizado con fragancias a canela. Por dentro, siempre es de noche y cada casino es un laberinto –cuidado con perder el mapa–. Sólo nos daremos cuenta de que hemos cambiado de hotel si nos fijamos en la decoración. Podemos coger trenes gratuitos, que obviamente unen hoteles de un mismo propietario. Y cada edificio se construye como un barrio, con sus tiendas, sus peluquerías, sus teatros, sus actividades y un sinfín de cosas diseñadas para anular nuestra razón y que saquemos la cartera. Otra prueba más de su insistencia es que si estás jugando, puedes beber lo que desees a cambio de una propina voluntaria.
Fuente del Bellagio Fotografía (c) MGM
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Volcán del Mirage Fotografía (c) MGM
El otro ocio en Las Vegas: Junto a los carteles anunciando espectáculos de lo que parecen viejas glorias con peluquín, barriga y camisa de chorreras, encontrarás publicidades sorprendentes. Por un lado hay una buena oferta gratuita: el espectáculo de fuentes del Bellagio, la Fremont Experience, el volcán del Mirage, las sirenas del Treasure Island, los números circenses del Circus Circus… todos ellos un reclamo para turistas. Las propuestas de pago superan la agenda cultural de cualquier ciudad del mundo. El Circo del Sol ofrece allí varios espectáculos en distintos casinos, por allí podemos disfrutar del los famosos Blue Man Group, en el Venetian ofrecen El fantasma de la ópera, allí está casi siempre David Copperfield, por no hablar de los conciertos de Céline Dion, Madonna, Elton John o Rod Stewart3
Si quieres investigar es necesario que anules las numerosas tentaciones y salgas a la calle. La simple panorámica de los casinos merece más de una fotografía. A partir de ahí, podemos ir a visitar
cada uno de los hoteles. No te agobies con ir a todos, en esencia, aunque con matices, son más de lo mismo. Entérate de los horarios de las actividades tanto gratuitas como de pago y averigua qué hace especial a cada uno de los casi-
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Fachada del New York, New York Fotografía (c) MGM
Esfinge del Luxor Fotografía (cc) timparkinson
nos. Esto te servirá para priorizar. Si eres un turista obsesivo estás de enhorabuena: tu ofuscación en verlo todo anulará el incesante reclamo de las tragaperras. El Mandalay Bay aloja piscinas, playas y ríos artificiales, acuarios con tiburones y sin tiburones… Está unido por un trenecillo gratuito con el Luxor. Este fue el primero en basar su estética en una idea temática. El Luxor es una enorme Acuario de los tiburones en el Mandalay Bay Fotografía (c) MGM
pirámide protegida por una esfinge. Tiene fama de ofrecer el mejor buffet de Las Vegas, con decenas de mostradores con comidas del mundo. Sólo si tienes hambre merece la pena pagar: puedes comer hasta que revientes tú y la esfinge, o bien observar cómo los demás lo hacen. El Excalibur –castillo de Disney para muchos turistas– juega con todo lo relacionado con el Rey Arturo. Este es el único casino pensado para que los ni-
ños vayan pillando el hábito. New York New York representa el skyline de Manhattan. Destaca su estatua de la libertad y una montaña rusa que zigzaguea por la fachada. También os llamará la atención el Paris Las Vegas, con una torre Eiffel como sello de identidad. Se dice que la idea original incluía una en tamaño real y recularon por el peligro que suponía para los aviones de un aeropuerto cercano. El Belaggio es uno los hoteles más lujosos, elegante tanto en su construcción como en sus habitantes. Ofrece un espectáculo en su enorme fuente exterior que atrae cada noche a miles de turistas. En su interior aguarda un impresionante jardín botánico –con un un águila de duduso gusto– que cambia según la estación del año. El Caesars Palace mantiene la elegancia –de la que no disfrutan otros casinos– y sin duda sus espectáculos son de los más rimbombantes. El rosa chicle del Flamingo es mítico, el Mirage fue el primero en elevarse en el Strip, el Circus Circus es,
exodo aparte de casino y hotel, el circo permanente más grande del mundo… y así, uno a uno, vamos descubriendo pequeños mundos marcados por la diversión.
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Fremont Fotografía (c) Las Vegas News Bureau
Fremont Los casinos del Strip supusieron el renacimiento de la ciudad del vicio y eclipsaron Fremont, la más emblemática calle de la ciudad. Aquí está el vaquero Vegas Vic de luces de neón, imagen recurrente en cientos de pelis. Las autoridades han hecho lo posible por resucitar esta zona, y quizás la empresa más ambiciosa fue la de cubrir casi la totalidad de la calle con la que dicen es la pantalla más grande del mundo. Cada noche la exhibe de manera gratuita una película descomunal (Fremont Experience). Si habláis con algún operador turístico os dirá que estáis en una de las ciudades más seguras del planeta. La zona turística de Las Vegas es una suerte de Gran Hermano, y cada uno de tus movimientos será registrado por una cámara. Esto provoca sentimientos contradictorios: ¿Qué es mejor, sentirse seguro o vigilado? No obstante, en
El Gran Cañón del Colorado Si estáis en Las Vegas os queda cerca el Gran Cañón, la garganta excavada por el río Colorado. Para los aventureros hay multitud de actividades: desde viajes en burro a descensos en barca. Para tener una panorámica de tan inmenso paraje, puedes contratar un viaje en avioneta. Si soportas el mareo y no sucmbes al miedo, descubrirás la trepidante historia del lugar marcado por la naturaleza, las tribus indígenas, los españoles y los americanos y su interés económico, social, ecológico y turístico3
Fremont, sobretodo mientras discurre la película, es recomendable tener cuidado con la cartera. Hay a quien esta calle le espeluzna y hay quien asegura que es lo mejor de Las Vegas. Los casinos, con cierto tufillo decadente, nada tienen que ver con los del Strip. Cambia la fisonomía y cambia también la clientela. Aquí es más fácil toparse con las famosas bodas ¿temáticas?. Las tiendas de souvenirs, los puestos de comida rápida, los anticuados carteles de luces de neón, los interiores
de los casinos… Y todo ello chirría al compararlo con el lujo que hemos dejado atrás. Mi consejo es que tanto si estás un día como si estás veinte, no te pierdas este recorrido, marcado por la legendaria historia de casinos como el Binion’s Horseshoe, o el Golden Nugget. Hasta aquí mi paseo por Las Vegas. Acabo con una confesión: llegué allí de rebote y nunca me arrepentiré de haberme decidido a cambiar la ruta para visitar la ciudad de película más peculiar que he visto en mi vida3
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contextos
Entrevista de Raquel Moraleja Fotografía cortesía de Planeta
Pepe Ribas los ‘70 a destajo
A los miles de lectores anónimos de Ajoblanco que lucharon con nosotros por un mundo mejor. A ellos les dedica Pepe Ribas (Barcelona, 1951) la nueva edición de Los ‘70 a destajo, las memorias noveladas de un grupo de jóvenes universitarios que buscaban la libertad y la genialidad entre la asfixia de los últimos años del fascismo y la explosión de la Movida. El autor, referente del periodismo español, recuerda para ExPERPENTO aquellos años cruciales en la historia de todos nosotros.
"Jamás hay que confundir cultura con industrias culturales. La industria busca el beneficio económico, la cultura busca el buen vivir".
¿Qué lugar ocupan en su memoria todos aquellos personajes que pululan por las páginas de su novela? Algunos siguen siendo buenos amigos, otros han muerto y la mayoría son extraordinarios profesionales que han mejorado la psiquiatría, la medicina natural, las tecnologías alternativas y el mundo de la ecología, el cine, la literatura, el arte, la música, el teatro, los viajes de aventura, la ayuda humanitaria. Fuimos pioneros desde la base social. En los primeros números de Ajoblanco de los años setenta, convocábamos a través de manifiestos a los lectores anónimos para que fundaran colectivos de los temas que les inquietaban: educación, cine, ecología, sexualidad libre, literatura, viajes. antimilitarismo, comunas, autogestión, etc. Así, debatiendo y experimentando, aprendieron oficios y profesiones. En la actualidad, esos miles de lectores
no son memoria, son amigos y profesionales solventes que me explican como está la situación. Mantengo el contacto y los ojos abiertos. ¿Cómo fue el trabajo de recopilación y composición de la obra? Nunca pensé que me llevaría tanto tiempo. Quería reconstruir la crónica de aquellos años desde cómo los sentimos y cómo los vivimos entonces. También lo que soñamos y lo que supimos. Me mantuve aislado durante siete años en una casa perdida en un bosque, con los papeles de la época, las músicas, la prensa, mis diarios personales, las publicaciones e hice más de trescientas entrevistas a personajes de entonces. Y muchas llamadas telefónicas nocturnas. Afortunadamente había guardado cartas con nombres y apellidos, internet hizo el resto por
encontrar a esa gente. Fue un trabajo fascinante de recuperación de muchas memorias. Los ‘70 a destajo es una obra coral.
Los ‘70 a destajo. Ajoblanco y libertad vuelve tres años después. ¿Su salida le provoca la misma ilusión que entonces? Sí. El movimiento de los indignados, la crisis política y económica y la falsa democracia, hoy en boca de casi todos, han transformado Los ’70 a destajo en una obra de referencia obligada. Pues en nuestras propuestas, elaboradas por tanta gente sin autoritarismo ninguno, se encuentran las claves de la regeneración posible desde la base social.
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"Ya nadie se creyó nada y se sustituyeron los libros por las marcas; las ideas humanistas por el marketing"
de la herencia franquista, se abortó el proceso (1978) y cundió el punk, el nihilismo y el consumismo. Ya nadie se creyó nada y se sustituyeron los libros por las marcas; las ideas humanistas por el marketing.
en marcha. Al menos conseguimos cambiar las costumbres cotidianas, la familia y el respeto entre las diferentes generaciones.
También se explica cómo se abortó aquella transformación no autoritaria ni jerárquica. Hay que tener en cuenta que Ajoblanco no soy yo ni un pequeño grupo de personas, sino miles de lectores que se pusieron
Ajoblanco fue un referente libertario para los jóvenes de su época. ¿Cómo llevaban unos veinteañeros esa responsabilidad? Con ilusión, mucho trabajo y responsabilidad. Pero cuando los políticos profesionales y los medios de comunicación pactaron el reparto
¿Sería hoy posible sacar una publicación de ese tipo? No. Las redes de distribución de la cultura, del conocimiento y de la construcción de imaginarios están en manos de la multinacionales y de los financieros. Apenas queda pensamiento e información libre. En la prensa solo escriben los que están en el sistema. Usted y sus compañeros vivían en una acción constante. Eran tiempos de cambio. ¿Qué le sugerimos los jóvenes de hoy? Los muy jóvenes ya no son postmodernos, banales o superficiales o
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hedonistas. Son personas preocupadas que ven cómo les han dejado sin futuro. Algo grave y profundo ha fallado. Y reaccionan contra la manipulación y la mentira. Los indignados son una clara muestra de ello. Creo mucho en las nuevas generaciones porque no son dirigistas ni autoritarios, son muy cívicos, como se vio en las plazas de España. Y bastante más preparados que las generaciones precedentes. Pero el proceso será lento.
Los ‘70 a destajo está llena de arte. ¿Cuáles fueron las personalidades que más le influyeron en aquella década? La gente sin nombre ni apellido, Fuimos una generación con mitos pero sin maestros. Si algo me influyó fue la California de 1966, el mayo francés, los situacionistas y sobre todo los libertarios españoles de principios del siglo xx. ¿La cultura es obra de todos o la dictan unos pocos? La cultura ha de ser colectiva, es un bien que nace de la interacción entre ciudadanos libres que se motivan y buscan juntos nuevos retos y nuevas propuestas y soluciones a los conflictos. La cultura dirigista es fascismo nacionalista o estalinismo. Jamás hay que confundir cultura con industrias culturales. La industria busca el beneficio económico, la cultura busca el buen vivir. Hoy en España, la dictan unos pocos y en Cataluña la situación cultural de los que dirigen la cultura es prefascista. ¿Cuál es la gauche divine de nuestros días? Los funcionarios que se dedican a gestionar con dinero público y desde el partidismo y el amiguismo los
"No tardaré en iniciar la continuación de Los 70. Pero el de los 80 y 90 lo haré desde el hoy. Seré cruel. He perdido grades dosis de ingenuidad. Y hay que dejar huella de lo que realmente ha ocurrido y está pasando" presupuestos de cultura y el reparto de subvenciones. ¿Son Internet y las redes sociales depositarias de la cultura actual como lo fueron sus publicaciones? Por supuesto. Es donde está el debate en libertad y donde despiertan las conciencias. Donde la gente se encuentra y se conoce. Y es global. En época de crisis, parece que lo último que se mira es la cultura. ¿Corre auténtico peligro? No. Si desaparece, el ser humano
se extinguirá del Planeta como en su día les ocurrió a los dinosaurios. La cultura filtra el salvajismo de una especie demasiado depredadora. Y Gaia no perdona. ¿Cuál cree que es la contracultura de hoy, si es que existe? La cultura que nace en la calle y no pide subvención ni permiso porque se hace por necesidad experiencial, por sentirse vivo en una sociedad inmadura gobernada por insensatos. ¿Le han quedado memorias para más libros? Por supuesto. No tardaré en iniciar la continuación de Los 70. Pero el de los 80 y 90 lo haré desde el hoy. Seré cruel. He perdido grades dosis de ingenuidad. Y hay que dejar huella de lo que realmente ha ocurrido y está pasando3
del 9 al 19 de febrero de 2012 Sala Roja
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www.teatroscanal.com
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Textos de BiPaul
14 de febrero
El día de los "amados"
Dicen que San Valentín es un invento de las marcas… un bonito invento de las marcas, añadiría: los regalos por amor siempre son bienvenidos. Por ello propongo que este 14 de febrero, sea el día, no de los enamorados, sino de los amados, y que aprovechemos la fecha para agradecer la existencia a todas esas personas sin las cuales nuestra vida sería un infierno. Con unos cuantos años a mis espaldas, he descubierto que en los libros casi nunca fallan como regalo, siempre y cuando el homenajeado perciba que el que dador ha buscado a conciencia el único libro posible. En San Valentín
quiero mostrar mi amor, romántico, fraternal, amistoso o agradecido. Un regalo para los amigos Los amigos conocen fechorías, virtudes y defectos, y aún así siguen a nuestro
El amor de los amores… Cuando uno tiene pareja, la quiere y es feliz merece la pena acordarse de fechas como San Valentín. Un libro es una gran elección, no tanto por su valor monetario como por el mensaje que alberga. En esta revista confesé –escondido tras un pseudónimo– que leo con ansia a Federico Moccia. Con Perdona si te llamo amor y Perdona pero quiero casarme contigo tuve una especie de deja vù, pero no por la trama. Creo que esa capacidad para narrar emociones le ha convertido en el bestseller que hoy es. Si lo tuyo es incipiente, estos dos libros son una declaración en toda regla, y si es añejo, servirán para rememorar, remover y redescubrir cuándo empezó todo y por qué sigue vivo. El riesgo es que tu pareja perciba que has ido a la librería a comprar un superventas sin leer la contra –justo lo opuesto de lo que buscamos. Pablo Neruda es único para lanzar un mensaje eterno. Cien sonetos de amor y 20 poemas de amor y una canción desesperada son quizás las obras sobre la vida, más desnudas, sabias, mágicas y realistas, jamás escritas3
lado. Son las únicas personas que al recibir el día de San Valentín un libro con una tarjeta de tu parte, no van a pasar un rato de desconcierto. Los amigos son los hermanos que nos eligen y para ellos Las cosas que no nos dijimos de Marc Levy es el libro perfecto. Narra la historia de una chica que tiene la posibilidad de revivir a un padre ausente. Claro, que también podemos regalar la trilogía Millennium –de moda tras el estreno en cines de Los hombres que no amaban a las mujeres– y huir de malentendidos con la adictiva historia de una sociópata y un periodista que enamoran al lector por sus defectos. Un regalo para las "madres"… Llamo madres a las personas –hombres y mujeres– que a lo largo de mi vida han abierto sus brazos para convertir su pecho en mi hogar. Aconsejan, cuidan, nutren, acompañan... desde la distancia: te dejan llorar sin preguntar por qué lloras. Para esas almas tengo el libro perfecto. Amor es una colección de citas de Paulo Coelho
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y maravillosos dibujos de Catalina Estrada. Es uno de esos libros perfectos para regalar. Con él lanzarás el mensaje de agradecimiento y cariño que nunca has estampado con tu voz. Un regalo para las personillas Los quieres más que a nada en el mundo y vives aterrorizado por la certeza de que harán lo mismo que tú cuando tenías su edad. Las personillas, en plena explosión hormonal, vivirán avergonzadas de que el tuyo sea su único regalo de San Valentín, y con los años sentirán una bocanada de ternura al recordar la anécdota. A mi alguien me regaló El banquete. Podemos acogernos a la fiebre Moccia y elegir títulos como Carolina se enamora o el pack A tres metros sobre el cielo y Tengo ganas de ti. Recibirán un triple mensaje: primero, que los consideras aptos para leer cosas de "mayores", segundo, que el respeto es la clave del amor y tercero, que los quieres. Regalos para amores secretos Prefieres no decir nada y disfrutar de su mirada a lanzar la caña y arriesgarte a perder sus ojos. Quizás ha llegado el día de intentarlo sin pegarte el gran piñazo. Los matices son importantes: el libro ha de ser una obra maestra en
formato bolsillo para que entienda lo que quiera. Poemas de amor es una selección de Jorge Edwards, amigo Neruda y a la postre, premio Nobel, que en su día decidió recopilar una antología del chileno y prologarla. Es un recorrido en torno a la manera de sentir, ver y escribir de Neruda: la espera, la sensualidad, la pasión, la destrucción, el cambio, la rutina, el mito…
También te pueden servir El primer día y su continuación La primera noche de Marc Levy, libros de amor, con una interesante trama de fondo. En este artículo propongo ideas, pero hay tantas como libros. Lo principal es que cuando regaléis un libro, sintáis que ese es el único que encaja en ese instante en el corazón de la persona amada3
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Diez años juntos, tres discos de cierto carácter amateur a sus espaldas y otro a punto de salir a la luz. Así se podría presentar a los getxoarras McEnroe y sí, se llaman como el famoso tenista norteamericano pero lo que importa aquí es la capacidad de hacer pop centelleando momentos ambientales que cortan la respiración. McEnroe son de esos grupos que necesitan atención para saborearlos y captar su esencia. Sin ningún videoclip en toda su carrera, el paisaje que persiguen siempre estará vinculado con la naturaleza y unas letras profundas que saben llegar frías como el invierno. Hago la entrevista en unas escaleras de piedra a orillas del Cantábrico, su hogar y concretamente el de Ricardo Lezón, cantante y letrista de McEnroe.
McEnroe sentir junto a la naturaleza
Entrevista de Elena Echave Murga Fotografías cortesía de Subterfuge
"En este disco, las letras pesan menos y es menos confesional, un poco más abierto y más universal, en el sentido de que habla de cosas más abstractas y no hay tantas metáforas referidas a una experiencia personal"
¿Cómo definiríais el estado emocional de Las Orillas? Sosiego y naturalidad. Tú nunca morirás vino de un momento emocional muy malo y las letras tenían mucho peso para lo bueno y para lo malo. Acabó siendo un poco un disco de cantautor, no en el sentido tradicional sino como demasiado confesional y hubo también mucha gente que conectó con eso. En cambio, cuando nos planteamos Las Orillas quisimos hacer una mezcla de los dos discos anteriores, ya que hemos ido aprendiendo a tocar y a producir mejor. Lo pensamos así y luego con una
premisa muy clara que es que el disco fuera más natural. ¿De qué manera habéis conseguido esa naturalidad? Lo hemos conseguido al optar por un disco más de banda y juntarnos todos una semana a grabar en una casa apartada en Sevilla con Raúl como productor. Aún así, lograr eso es complicado, porque quieres, pero no sabes cómo y tampoco puedes forzar nada. Si quieres que el disco sea natural tienes que cantar lo que te salga de esa manera, no puede estar tan teledirigido.
¿Este trabajo sigue dibujando paisajes y describiendo estados de ánimo desoladores? En este disco, las letras pesan menos y es menos confesional, un poco más abierto y más universal, en el sentido de que habla de cosas más abstractas y no hay tantas metáforas referidas a una experiencia personal. Nosotros estamos como muy encasillados en qué tristes somos y en realidad, casi todos los que hacen canciones hablan de las mismas cosas. Musicalmente sí que puede que estemos influenciados por lo ambiental y sí que aquí seguimos con esa parte
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estar un poco bien. El lugar puede ser cualquier espacio o una imagen más natural en la que estas flotando en el mar, y la orilla es el sitio al que llegas. ¿Qué otro sentimiento flota en el aire en el álbum? Sin dejar de lado el factor de la naturaleza, en este disco hay nostalgia y quizás es porque nos estamos haciendo mayores. ¿Habéis incorporado nuevos elementos en vuestro sonido? Hemos tratado de incorporar nuevos aspectos, que igual desde fuera no son muy perceptibles. Nos hemos arriesgado a meter pianos, a tocar el xilofón; y es que hemos tenido mucho menos miedo a meter cosas. Ha sido todo como más suelto, aunque no sé si es porque estamos más seguros o no, o porque tenemos más ganas de hacer cosas diferentes.
de estilo, pero es que tampoco sé definirlo muy bien. ¿Cuál crees que es la canción más positiva de Las Orillas? Yo creo que en realidad el tono del disco en general es mucho más vitalista, aunque haya alguna canción más triste; y la canción más positiva puede que sea "Las Mareas". Los títulos de vuestras canciones llaman la atención y ahora hay varias alusiones al mar ¿por qué estas referencias, en parte, tan líricas? La verdad es que para poner títulos a las canciones somos lo peor. De hecho, las canciones hasta que salen en el disco nunca las hemos llamado
así, porque los títulos que ponemos antes no tienen ningún sentido. Luego nos reunimos para poner los nombres definitivos a las canciones y es una cosa rarísima porque las hemos llamado de otra manera y de repente hay que bautizarlas. Lo del mar viene de la idea de Las Orillas, que después de haberlo pasado tan mal tanto tiempo siempre hay un sitio al que quieres volver para
Se aprecia una mejoría en la voz ¿te preparas vocalmente o es más una cuestión de experiencia? Se trata sobre todo de una cuestión de soltarse y cuando empecé con el grupo no había cantado nunca, por lo que cantaba asustado, por decirlo de alguna manera. Ahora no sé si canto mejor o peor, pero sí que lo hago sin miedo. Vuestra colaboradora de lujo suele ser Miren Iza, Tulsa ¿hay alguna
Las Orillas… A partir del 21 de febrero se podrá apreciar el nuevo disco de la banda, Las Orillas, que según el grupo es bastante diferente a lo que han acostumbrado a su público, aunque de cara al exterior puede que no se aprecie tanto un cambio. Hay canciones que siguen el discurso desolador del aclamado Tú nunca morirás (Subterfuge, 2009), pero luego hay otros temas que denotan otro aire y cierta ilusión ausente anteriormente3
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canción en la que participe en esta nueva etapa? No, al final dejamos fuera su canción y además coincidió con su marcha a Nueva York. ¿Cómo afrontáis los conciertos? Hasta hace muy poco, como somos músicos autodidactas y no grandes músicos, nos poníamos enfermos de los nervios. También dependía un poco del sitio a donde fuéramos a tocar, pero poco a poco se nos ha ido quitando. Otro aspecto de todo esto es que somos muy autoexigentes y sí que nos podemos agobiar; y cuando terminan los conciertos nos preguntamos si ha sonado bien, mal o cualquier cosa que nos indique cómo hemos sonado. Nos emocionamos cuando sentimos que hemos sonado como queríamos y cuando vemos que la gente responde. Es decir, preferimos que haya seis en un concierto a los que les guste, que no quinientos a los que les importa un carajo qué estas tocando. Nuestra música necesita atención y que te guste de antes, ya que
"Preferimos que haya seis en un concierto a los que les guste, que no quinientos a los que les importa un carajo qué estas tocando"
no es el típico perfil de concierto al que vas sin conocer el grupo. En cuanto a la duración de las canciones teniendo en cuenta que en discos anteriores había canciones de hasta seis minutos ¿qué importancia tiene que una pieza sea corta o larga? Esa es otra de las cosas que hemos aprendido, antes no parábamos y cuando algo sonaba bien podíamos estar tocando en bucle, pero ahora ya pensamos que cuando las cosas se concentran quedan bastante mejor. En este disco, creo que la canción más larga dura cuatro minutos, ya que todo es más natural de la manera en que tienes una idea, la expones y ya está. Además, no ha sido una cosa hablada, porque cuando empezamos las canciones nadie dice cuando se
acaban, paramos y punto; y ahora empezamos a parar antes. ¿De cara a un futuro os habéis planteado la posibilidad de dedicaros solo a McEnroe, vivir de ello? La combinación España, McEnroe, vivir de la música es imposible, porque creo que vivir de la música independiente es algo muy complicado. ¿Cómo fue grabar vuestra primera pieza audiovisual, Cuando abrimos las ventanas, en un caserío en la montaña? Todo esto vino de lo de GPS (Girando Por Salas) que nos seleccionaron el año pasado y además de los conciertos que te organizaban te daban 3.000 euros para que lo invirtieras en algo del grupo. Nos dieron un mes para gastar esa cantidad y no nos daba para grabar nada y lo más rápido fue este pequeño documental. Como no hemos tenido nunca un videoclip, ni nada por el estilo pues nos salió esta oportunidad y grabamos seis canciones en un fin de semana en Andoain3
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Entrevista de Janire Martínez Fotografía cortesía de Blackball Producciones
La sonrisa de Julia Han pasado diez años desde que cuatro jóvenes de distintos puntos del país se encontraron en una escuela de música de Madrid. Allí surgió La Sonrisa de Julia. Ahora se han trasladado a un pequeño pueblo de Cantabria para buscar la coherencia entre sus letras y su forma de vivir. Su disco, El hombre que olvidó su nombre, es la banda sonora de todo este proceso. Regresan con un show renovado para celebrar una década en la que nos han llenado de emoción, sentimientos y conciencia. Sin duda, es una banda muy especial.
Se os define como un grupo con energía, personalidad… pero ¿quiénes son La Sonrisa de Julia? Vamos a cumplir diez años y en estos momentos somos algo que cuando empezamos no éramos. Yo lo definiría como una familia que ha evolucionado unida y que ha ido plasmando esto en cada uno de sus discos. Nos identificamos con lo de enérgicos. Buscamos algo más que juntarnos y tocar nuestra música, queremos proyectar una energía al público y que él la reciba, y nosotros recibir la suya también. Este acto es lo que mejor nos define como grupo, o al menos, es nuestra intención. En vuestros discos se reconoce un proceso de "maduración". ¿Vuestra música es como un buen vino? (Risas) No lo sé, supongo que los grupos que pasan muchos años juntos es porque están motivados. No sé si hemos hecho mejores discos, pero lo que sí que creo es que hemos crecido en coherencia. Tenemos más confianza en lo que hacemos. No tenemos ningún disco
que sea igual que los anteriores. Pienso que la gente agradece que cada disco muestre una faceta y un show nuevo. ...además en El hombre que olvidó su nombre las canciones también son muy distintas. ¿Por qué tanta diversidad? Buscábamos que cada canción tuviera una personalidad propia, que contara una emoción o una historia. A veces he tenido la sensación, al escuchar un disco, de que cuando terminas, parece que se han estado repitiendo constantemente, y esto no nos gusta. Con este album queríamos evitar que la gente tuviera esa sensación. Desde la industria algunos nos han mirado de reojo, como un grupo que no era ni comercial, ni indie, ni rock, ni pop… Eso es porque siempre hemos tenido claro que cada canción tenía que ser diferente. Este disco tiene crítica social pero ¿qué más esconde? Pues esconde el viaje de unos chicos desde Madrid a un pueblecito de Cantabria. Aquí hemos montado nuestro hogar, nuestro local de ensayo.
Trabajamos juntos como una familia. Por la mañana hacemos tareas de oficina, nos autogestionamos, y por la tarde ensayamos. El hombre que olvidó su nombre es un disco que nace de la partida de la capital para venirnos aquí. Cambiamos hasta nuestra forma de vivir. No solo hacemos música de otra manera sino que también vivimos de otra forma, más sencilla, mucho más cerca de la naturaleza. ¿Por qué este cambio? Queríamos vivir un poco más felices. Es cierto que aparecieron miedos. Escribimos canciones para darnos ánimos en este proceso. Tenemos la sensación de que por primera vez hemos hecho un disco, con videoclips y con shows, muy coherente. Y todo esto tiene que ver con este salto. Necesitábamos vivir de acuerdo con nuestros valores, escribir canciones acordes con lo que realmente somos. En este disco hay una colaboración con Guillermo Galván, de Vetusta Morla. Me ha parecido una canción muy melancólica. ¿Cómo fue el proceso de creación de "Náufrago"? Al ponerme a componer en este pueblecito, tuve la sensación de que cuanto más me alejaba de la gente y más me metía en mi mundo, mejores canciones me salían. Descubrir que lo mejor de ti como artista pasa por el aislamiento absoluto es un shock. Y esta canción surgió de esto y por eso tiene ese toque triste. Yo quería hacer algo con Guillermo Galván y le pasé la canción, se sintió identificado y decidimos grabarla. Fue todo en un fin de semana. Habéis hecho una versión de El hombre que olvidó su nombre con Alberto
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"Necesitábamos vivir de acuerdo con nuestros valores, escribir canciones acordes con lo que realmente somos"
de Miss Cafeína, Rebeca Jiménez y El Pescao. ¿Cómo fue esta fusión? Para lanzar esta canción como tercer single, quisimos que tuviera un mensaje reivindicativo. Buscamos a gente que conocíamos y que nos dieran muy buena onda. Con David Otero, El Pescao, tengo una relación de amistad muy cercana y teníamos que hacer algo juntos. A Alberto le conocí en el Sonorama y conectamos enseguida. Lo grabamos juntos e hicimos el videoclip con la colaboración de Greenpeace. Una de nuestras precoupaciones es el ecologismo y quisimos levantar la voz. Si nos juntábamos el mensaje iba a tener más fuerza. Si conseguimos que la gente termine con los pelos de punta al ver el videoclip, es una victoria. ¿Qué tienen de especiales los conciertos del décimo Aniversario Tour 2012? Ha vuelto a la banda Curro Moral, teclista que fundó la banda con nosotros y que hizo los dos primeros discos. En el show solo somos Curro, Raúl y yo. El resultado es algo personal y a la vez muy potente. ¿Cómo os despedís de nuestros lectores? ...invitándoles a que vayan a muchos conciertos. La música en este país tiene una salud que no habíamos vivido antes. Les invito a descubrir nuevos grupos, entre ellos La Sonrisa de Julia, y que se pasen un día a vernos en directo. Y que tiren adelante con sus proyectos porque lo más importante para ser feliz en esta vida es intentarlo3
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Textos de Lucía Ros Serra
Llegó febrero
...con las ceremonias
Se habla…
Se estrena…
El mes de febrero es el mes del cine por excelencia y es que es el mes en el que se celebran los Premios Oscar, los galardones con mayor prestigio de la industria. Aunque todavía no conocemos los nominados (la lista se lee el próximo 24 de enero y la ceremonia se celebra el 26 de febrero), sí queremos hablaros de otros acontecimientos importantes: daros a conocer los ganadores de los Globos de Oro, conocidos como la ante-sala de los Oscar Febrero viene cargadito de estrenos de grandes títulos y los nominados a los Premios Goya, los galardones del que van a dar que hablar y que ya forman parte de cine español, que se celebran el 19 de febrero. Todo las listas de nominados de premios como los Goya y eso y mucho más a continuación, así que… ¡agarraos a los Oscar. vuestras butacas!
Los ganadores de los Globos de Oro. Es normal, ya que lo que premia la Asociación la de Prensa Extranjera de Hollywood suele parecerse mucho a lo que premian los académicos de Hollywood en los Oscar. Por eso debemos tomar nota de los ganadores en las categorías más importantes: 4 Mejor película (drama y comedia respectivamente): Los descen-
dientes de Alexander Payne y The Artist de Michel Hazanivicious 4 Mejor dirección: Martin Scorsese
La primera gran película que nos llega es Los descendientes de Alexander Payne (20/01) y que protagoniza George Clooney, en el que dicen es el papel de su vida (de momento, ya le ha valido un Globo de Oro). En la cinta, su protagonista deberá hacerse cargo de su familia cuando su esposa desaparece en un accidente de barco que sacará a la luz que su mujer tenía un amante.
por Hugo 4 Mejor actor drama: George Clooney por Los descendientes 4 Mejor actriz drama: Meryl Streep por La Dama de Hierro 4 Mejor actor comedia: Jean Dujardin por The Artist 4 Mejor actriz de comedia: Michelle Williams por My Week with
Marilyn
A rasgos generales estos fueron los principales ganadores y los que, sin duda, se harán con la apreciada estatuilla del Tio Oscar. Por cierto, Midnight in Paris de Woody Allen, con producción española, se alzó con el Globo de Oro al mejor guión original y La piel que habito de Pedro Almodóvar, que competía en la categoría de mejor película de habla no inglesa, se quedó sin galardón3
Clint Eastwood vuelve a la carga con J. Edgar (27/01), un biopic de J. Edgar Hoover, que fue director del FBI durante más de 50 años. ¿Alicientes para ir a verla? Pues si no es suficiente que esté dirigida por uno de los grandes directores del cine norteamericano actual, quizá que esté protagonizada por Leonardo DiCaprio te ayude a convencerte. Como no podía ser de otra forma, uno de los grandes títulos del año será War Horse (17/02) del súper jefe de Hollywood Steven Spielberg. Con actores desconocidos, la película nos cuenta la aventura épica de un joven y su caballo durante la I Guerra Mundial3
Albert Nobbs
Shame
Lo que se habla por aquí…
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Los nominados a los Goya se anunciaron el pasado 10 de enero y aunque todo era bastante previsible, se coló una gran sorpresa, Blackthorn de Mateo Gil, película que ya teníamos olvidada y que consiguió 11 de nominaciones, entre ellas, las de mejor película y mejor director. La piel que habito de Pedro Almodóvar se hace con 16 nominaciones, mientras que el thriller policíaco No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu se hace con 14 y Eva de Kike Maíllo, con 12. Os hacemos un repaso a los nominados en las categorías más importantes: 4 Mejor película y mejor dirección:
La piel que habito de Almodóvar, No habrá paz para los
malvados de Urbizu, La voz dormida de Benito Zambrano y Blackthorn de Mateo Gil 4 Mejor actriz protagonista: Salma Los nombres del amor
Hayek por La chispa de la vida, Verónica Echegui por Katman-
Nos ha gustado… Queríamos recomendaros otras tres películas que se estrenarán en febrero y que ya hemos tenido la oportunidad de ver en diferentes festivales. En primer lugar, Albert Nobbs de Rodrigo García (27/01), la película del hijo de Gabriel García Márquez que cuenta la curiosa historia del mayordomo (Glenn Close) en un hotel de lujo y sus desesperados intentos por ser un hombre normal y formar una familia.
dú, Elena Anaya por La piel que habito e Inma Cuesta por La voz dormida 4 Mejor actor protagonista: José Coronado por No habrá paz
para los malvados, Luis Tosar por Mientras duermes, Antonio Banderas por La piel que habito y Daniel Brühl por Eva 4 Mejor actriz secundaria: Ana
Como estamos seguros de que todavía no os habéis cansado de ese portento (en todos los sentidos) de actor que es Michael Fassbender, os recomendamos Shame de Steve Moqueen (17/02), una cruda historia sobre un hombre que lucha contra su adicción al sexo, y que para una servidora, es una de las cintas mejor interpretadas y rodadas de los últimos años.
Wegener por La voz dormi-
da, Maribel Verdú por De tu ventana a la mía, Pilar López de Ayala por Intruders y Goya Toledo por Maktub 4 Mejor actor secundario: Juan Diego por 23-F, Raúl Arévalo por Primos, Lluís Homar por Eva
Y por último, la francesa Los nombres del amor de Michel Leclerc (24/02) con Jacques Gamblin y Sara Forestier y que a modo de extraña comedia romántica, nos cuenta lo importante que es conocer nuestro pasado y nuestros orígenes para poder conocernos a nosotros mismos. Por cierto, la película fue la gran sensación en los pasados Premios César (los Goya franceses)3
y Juanjo Artero por No habrá
paz para los malvados
La ceremonia de los Goya tendrá lugar el próximo 19 de febrero y la humorista Eva Hache será la encargada de hacer de maestra de ceremonias. El humor está asegurado.
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Luces de Bohemia La revista España publicó por entregas semanales Luces de Bohemia por primera vez entre el 31 de julio y el 23 de octubre de 1920. El libro, completamente revisado, apareció cuatro años después, y pasaron 50 años antes de que nadie se atreviera a subirla a las tablas. Curiosamente, los primeros osados fueron un grupo de teatro no profesional. Poco después, en 1970, José Tamayo le daba su lugar en la cartelera.
Textos de Sandra Sánchez
Cuando se publicó Luces de Bohemia, Valle-Inclán ya tenía ávidos lectores. Algunos detectaron en esta obra una vuelta de tuerca de algo que se venía vislumbrando en Farsa de la enamorada del rey o Farsa de la reina castiza. Otros eran incapaces de encuadrar tanto veneno en la trayectoria del refinado autor de las Sonatas. Luces de Bohemia se convertía en el primer esperpento de nuestra literatura. Cuando en la escuela nos enseñaron qué era el esperpento, casi siempre aparecía la palabra caricatura. ValleInclán había hecho un dibujo grotesco de la bohemia a través de la narración de los avatares de una noche de Max Estrella y su escudero, Don Latino. Sin embargo, tras una revisión de la obra, algunos estudiosos comienzan a dudar de la mayor: ¿caricatura o crudo realismo? Sea lo que sea, lo cierto es que Luces de Bohemia es una de las obras más importantes de la dramaturgia española, y pese a sus dificultades merece ser representada una y otra vez. Lluís Homar es hoy el osado director que se atreve con ella, con sus dificultades técnicas, con sus innumerables personajes, con su crudeza y su ternura descarnada. El director está arropado por 18 grandes nombres de la escena que convierten la representación en una megaproducción. Max Estrella es Gonzalo de Castro y Don Latino, Enric Benavent. Junto a ellos Fernando Albizu, Ángel Burgos, Javi Coll… Casi podíamos pensar que el Teatro María Guerrero de Madrid abre el año –previsiblemente duro para la cultura– con un buen puñetazo sobre la mesa. La podréis ver hasta el 25 de marzo3
excena Elling Andrés Lima dirige esta versión de Elling que después de llenar teatros y cosechar buenas críticas en ciudades como Vitoria, Alicante, Bilbao, Logroño, Pamplona o Córdoba, llega al teatro Galileo de Madrid. Basada en la novela homónima del autor noruego Ingvar Ambjornsen, cuenta la historia de dos locos. La novela tuvo un notable éxito. Publicada en casi una veintena de países, en 2001 Petter Naess la adaptó al cine y fue nominada a los Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Elling (Carmelo Gómez) ha crecido sobreprotegido por su madre y Kjell (Javier Gutiérrez ) es virgen y está obsesionado con el sexo. A los más de cuarenta años, ambos viven recluidos en un psiquiátrico, sin que los médicos sepan
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exactamente como diagnosticarlos. Por ello, deciden lanzarlos a la vida, llevándolos a un piso de adaptación. A partir de ahí entran en una dinámica aventurera: lo que para la sociedad común es rutina, para ellos se convierte en un peligroso mar de indecisiones. En palabras del director, Andrés Lima: "En el mundo de Elling, locos y cuerdos desean lo mismo que nosotros. Se mueven entre el miedo y la esperanza. Tienen hambre de vida, pero esa vida ahora está en la cuerda floja. Elling es la historia del salto mortal que nuestros personajes realizan. Elling es un viaje iniciático a moco tendido y a carcajada limpia". La obra estará en cartelera hasta el 26 de febrero3
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Bento de Oliveira http://www.bentodeoliveira.com
No es lícito publicar en una revista el trabajo de artistas como el de Agostinho Manuel Bento de Oliveira: el papel no hace justicia. Confiamos que esto sirva de aviso para que algún día vayáis a una de sus exposiciones y descubráis su impresionante labor. ¿Desde cuándo te dedicas al arte? Pienso que los primeros sonidos después del parto de mi madre fueron mi primera performance, jejeje. Siempre he necesitado exprimirme, no por las palabras escritas pero sí por la mezcla de colores. No tengo presente ni el inicio ni el fin. Formación. ¿Reglada o autodidacta? Un artista solo se prepara técnicamente
en la escuela pero después se transforma en un aventurero y autodidacta, con el fin de tener la capacidad de innovar moldeada por el carácter adquirido a través de sus vivencias. ¿Qué te sirve de inspiración? De momento la palabra en la poesía, pienso que me inspira y me motiva para crear. Soy un poeta visual intentando absorber
artixtas
la sensibilidad de quienes tienen la capacidad de transmitir sentimientos por medio de las palabras. La palabra es uno de los mayores inventos de la humanidad: permite describir la historia y el espacio que nos rodea. Proyectos. Hay uno actual, Letras do Fado y dos que están en fase prepara-
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toria, buscando bibliografía histórica al respecto. Deseos. Cambios por parte de los que deciden lo que es arte y no es arte. Ambiciones. Aquellas que me permitan evolucionar artísticamente y sobrevivir con lo que me gusta hacer: el arte3
Reparto Teatro María Guerrero Fernando Albizu
Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero
Del 20 de enero al 25 de marzo de 2012
LUCES DE BOHEMIA
Enric Benavent Jorge Bosch Ángel Burgos Jorge Calvo Gonzalo de Castro Javi Coll Mariana Cordero Gonzalo Cunill José Ángel Egido Rubén de Eguia Adrián Lamana Jorge Merino Nerea Moreno Isabel Ordaz Miguel Rellán Marina Salas
Dramaturgia y composición musical Xavier Albertí Escenografía y vestuario Lluc Castells IIuminación Albert Faura Sonido Roc Mateu Caracterización Cécile Kretschmar Vídeo José Antonio Pedraza Movimiento escénico Óscar Valsecchi
de Ramón María del Valle-Inclán Dirección Lluís Homar
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