ExPERPENTO, abril 2011 by ExPERPENTO mag

experpento

Abril de 2011 Número 54

EVENTOX EN BREVE

http://noticias.experpento.es

La compañía granadina Remiendo Teatro presenta NN12 Hasta 17/04 en en el Teatro Galileo (Madrid) www.nn12.es

NN12, dirigida por el gaditano Juan Alberto Salvatierra, es una intrigante pieza teatral en la que asistimos a un proceso de investigación forense, mediante el cual se identifican los restos de una mujer hallados en una fosa común y descubrimos la historia que hay detrás. La acción se desarrolla en un lugar y un tiempo indeterminados: podría ser cualquier país y cualquier época donde una situación de guerra o de dictadura haya producido lo que llamamos "desaparecidos". El texto, de la dramaturga Gracia Morales, obtuvo el XVII Premio SGAE de Teatro 20083 33º Premios Rock Villa de Madrid ¡Abierta inscripción! Hasta 10/04 www.premiosrockvillademadrid.universimad.org

José Caballero es uno de los más genuinos representantes de la generación abstracta española de la segunda mitad del siglo xx. Esta muestra, compuesta por más de doscientas obras sobre papel, aglutina cuarenta años de creatividad del artista, desde sus inicios, a principios de los años cincuenta, hasta el final de sus días3 Una luz dura, sin compasión. El Movimiento de la Fotografía Obrera 1926–1939 Hasta 22/08, Museo Reina Sofía (Madrid) www.museoreinasofia.es

Más de 1.000 trabajos, entre fotografías, revistas, libros y películas, crean un relato que explica cómo se constituyeron espacios públicos mediante la fotografía documental proletaria, que se mostró antagónica al modelo burgués gracias a su elevado componente de denuncia social3 LA MANCHETA: Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Vicente Martín, Janire MARTÍNEZ, Daniel PÉREZ CORONA, Covadonga CARRASCO YEPES, biPAUL, Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA, Marshall Fotógrafos: David García www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Tel.: 91 636 34 36 Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: MEX Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

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havalina

Entrevista de Vicente Martín Fotografías cortesía de Arigato Comunicación

Havalina, es uno de esos grupos que saben mantener fieles a sus fans, nada autocomplacientes, sinceros, y sobre todo muy contundentes. Saben mezclar complicadas capas sonoras de guitarras con inquietantes temáticas de índoles más que sensuales, muy sexuales. Las hojas secas supone una continuación temática, más madura con respecto a Imperfección. En este último trabajo la razón reflexiona sobre los actos viscerales del pasado, la música tranquila incluso hipnótica se quiebra entre poderosos riffs de guitarra y baterías Bonzo. Manuel Cabezalí –cerebro de Havalina– nos desgrana los secretos de un trabajo en el que nada está dejado al azar y en el que la meticulosidad nos brinda un disco singular.

extravista el disco de la ruptura. Dijimos: "vamos a hacer el disco como nos salga del culo", hasta el punto de hacer algunas cosas por llevar la contraria. Con Las hojas secas la situación es mucho más relajada, no nos hemos matado en llevar la contraria a nadie, ya tenemos claro el camino. Se han tildado vuestras letras de obsesivas, sexuales, inquietantes... Hay una tendencia de hablar de las cosas de pareja o de encuentros esporádicos. Evidentemente hay amor y sexo siempre, pero en este disco es menos impulsivo. Imperfección es más sexual y esto no pasa ahora excepto en una canción. No es tan, tan evidente como en "Incursiones", por ejemplo.

¿Qué evolución supone Las hojas secas con respecto a Imperfección y en perspectiva con respecto a Junio? Las hojas secas es a Imperfección lo mismo que Imperfección a Junio. En Las hojas secas hay un punto más de retorcimiento y aunque suena a tópico, es un trabajo más maduro. ¿Sabes ese sentimiento del qué dirán? Pues lo hemos ido perdiendo. Cuando hicimos

Junio creíamos que no estaba, pero en realidad sí que estábamos influidos sin querer por algunas opiniones que llegaban. Yo recuerdo Imperfección como

¿Qué metáfora hay en Las hojas secas? "Las hojas secas", y hablo ahora de la canción, habla de la decadencia, de personas que tuvieron algo que les hizo brillar y de repente lo han perdido y lo echan de menos. Entonces es cuando se dan cuenta de que hubo un momento de su vida en el que lo tuvieron todo y no lo sabían. Las hojas secas caducan y se caen. Por otro lado, está relacionado con otras canciones del disco que hablan de relaciones que en su día fueron bonitas pero que poco a poco se han ido desmoronando.

¿Hasta qué punto es autobiográfico? Bastante y no sólo de cosas que me hayan pasado a mí, también de cosas que he visto. Por ejemplo, lo que te contaba de "Las hojas secas" no es algo que yo haya vivido, pero lo he visto. Es una reflexión sobre la vida, el disco no habla siempre de mí, pero sí que lo hace desde mi propio prisma. Las voces suenan mucho más claras y sosegadas. ¿Hay empeño en esto? El momento de grabar los temas es muy emocional. Depende mucho de cómo me pille y decidí grabar todas las canciones el mismo día. Empecé por la mañana con los temas más tranquilos como "La ley de la gravedad", "Las hojas secas", "Punto de reconciliación" y por la tarde acabé con "Tu ciudad" o "Mordiente". Me apetecía que la voz estuviese muy matizada. En directo, como tienes que cantar muy fuerte a veces me limito a proyectar y a afinar. En estudio quería interpretar y por eso hay esos contrastes. Cuando canto suave, canto muy suave y cuando quiero que sea triste, también lo enfatizo. En "Mordiente" la voz ya suena muy dura y es porque ya me estaba dejando la garganta. El disco suena a Havalina, pero priman mucho más los riffs tipo "Stoner" pero por QOTSA. Si en Imperfección

BIO. La historia de Havalina comenzó en 2002 con la disolución de Sugar Kane. Charlie Bautista y Manuel Cabezalí crean Rosebud, banda que en menos de un año pasó a llamarse Havalina Blu. Hasta 2007 son muchos los cambios en la banda. Entran y salen integrantes al tiempo que lanzan tres discos, cambian de compañía y acortan su nombre. El cambio definitivo llega con la marcha de Charlie Bautista que nunca será sustituido en la banda. Y lanzan Junio un disco que marca el inicio del sonido Havalina.

Imperfección es su siguiente disco, con el que se ganan el respeto de los entendidos. Las hojas secas es una nueva vuelta de tuerca en su evolución. Quizás nunca sean el grupo de moda, pero ni falta que hace3

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la sensación sonora era un poco como de volar, ahora sonáis muchísimo más pesados y angustiosos... Imperfección es muy etéreo, pero de eso me di cuenta mucho tiempo después. En Las hojas secas tampoco es premeditado. Te podría dar la explicación de que los bajos y las guitarras están afinados muy grave. Yo afino la guitarra gravísimo. En Imperfección había timbres más agudos, Las hojas secas no es tan brillante, ni tan estridente, ni tan explosivo… Según vosotros ¿a qué de nuevo o distinto suena este disco? Imperfección es mucho más visceral. Esa era la premisa en el momento de la grabación, que nada fuera mesurado. Las hojas secas tiene más dinámica y también es más denso. Tiene que ver con Ignacio, nuestro bajista desde hace dos años. No estuvo en Imperfección y sí en Las hojas secas. Él ha metido esta forma de trabajar en el grupo, pero

bueno, tampoco me desagradaría que en el próximo volviésemos a lo desmedido, a lo visceral. Muchas veces he visto a grupos con directos muy potentes. Luego he escuchado el disco y he dicho ¿Y esto? ¡Es pop! Con vosotros no ocurre… Es porque nosotros producimos los discos y trasladamos lo que hemos decidido en el local de ensayo al estudio de grabación. Sí que podemos añadir cosas, pero no tocamos lo fundamental. El grueso de la canción, la batería, la guitarra, la voz, el bajo... se queda como lo probamos en el local. ¿Tienes un método compositivo? Generalmente en casa hago una armonía y sobre eso empezamos a tocar todos juntos en el local. No cierro nada demasiado para que se pueda cambiar mucho. Todos se llevan eso a casa y de nuevo en el local de ensayo cada uno aporta lo suyo.

Es un proceso de ida y vuelta hasta que se cierra el tema. En este disco en las letras ha habido novedad. Ignacio me ha ayudado con varias y también he incluido una letra que no es mía. Mi hermano escribe pero no ha publicado nada porque es muy tímido. El single "Objetos personales" es una poesía suya y me apetecía darle salida. Cuando cantas cosas de otras personas, te pueden resultar lejanas pero al ser de mi hermano, tengo la sensación de que puedo cantarla como si fuera mía, es sanguínea, por decirlo de alguna forma. ¿Hasta qué punto habéis tenido control de la grabación, producción y masterización del disco? Grabamos en El lado izquierdo. Es como si fueran mis socios. De allí han salido mis trabajos en Havalina, The Cabriolets, Boat Beam, Edredón… Dany, el ingeniero de sonido, es muy profesional y con él me entiendo perfectamente. Es un tipo que puede aportar algo sin pisarnos. Yo siempre tengo en la cabeza cómo quiero plasmar todo y a ello sumo las ideas de Ignacio. Luego en casa lo masterizo. Por tanto, el control es total. ¿Os consideráis un grupo indie? Y me refiero sobre todo a lo de no ser un grupo complaciente… Complacientes, desde luego que no somos. Si te gustamos no es porque lo hayamos intentado, sino porque pensamos de la misma manera. Lo de indie… es que está muy manido. Si te refieres al "yo me lo guiso, yo me lo como", pues en la música es posible, tenemos una dirección muy clara, pero en el apartado de lo comercial no. Tenemos una compañía que se dedica a esas cosas. A mí todo eso me

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aburre y paso. Lo hice en su día y no se me daba bien. Para mí es una suerte poderme dedicar a lo musical mientras Miguel Goñi se dedica a cerrar esta entrevista contigo. Vamos, que indies, indies, no somos.

estoy seguro es de que me gusta donde están las tres primeras canciones. Y además, me apetecía empezar con una intro larga, que casi ya no se hace, parece como si todo el mundo tuviera prisa en meter el estribillo.

¿Cómo decidisteis el orden de las canciones? Era complicado. Al principio quisimos poner un orden en el que las canciones más lentas estaban separadas. Sin embargo daba la sensación de montaña rusa. Ahora el disco empieza arriba, baja, vuelve a subir y acabamos con "Por la noche". Pero no creo que haya un orden perfecto. De lo único que

Un poco The Cure ¿no? Sí, te iba a decir que es un poco como en Desintegration. Eso me encanta, a pesar de que sé que mucha gente, después de dos minutos de una guitarra tan fuerte y que luego salga una voz tan suave, dirá ¿qué coño es esto? Pero mira, es lo que hay.

Cuando uno se pone a escuchar a Havalina se arriesga a vivir un viaje de ida sin retorno. Si bien es cierto que presentan una música que para algunos puede ser difícil de digerir, también es verdad que cuando entran, entran y se convierten en adictivos. Manuel Cabezali es leyenda viva de la música española. A él recurren artistas como Russian Red, Alex Ferreira o Julio de la Rosa para producir sus discos y tocar en sus conciertos. En el camino dejó su trabajo con Christina Rosenvinge, con la que tocó durante varios años y su presente se debate entre The Cabriolets, banda de la que es miembro activo y Havalina, su proyecto más personal. Con Las hojas secas no espera arrasar y se conforma. Si los hemos puesto en portada es porque, como muchos, pensamos que con las oportunidades justas, algún día Havalina pegará fuerte. Ya conoces su nombre. Ahora haz los posibles por verlos en directo3

En el fondo, la música es música ¿no? Es que en el caso de Havalina es lo que hay. Hace poco en una crítica alguien decía que en este disco no hay letra. Es como si dices que en un disco de AC/DC hay demasiadas guitarras. Pues sí, es lo que hay. Que es verdad que antes era mucho más drástico con esto. Cuando me puse a trabajar con muchos grupos llegué a la conclusión de que toda la música es buena según por donde la mires… ¿Cuáles son para vosotros las piedras angulares del disco? Sé que para Ignacio es "Punto de reconciliación" que va después de "La Pared". A mí creo que me gusta mucho "Objetos personales" que también es muy diferente a todas las demás. Siento que es un logro haber conseguido a estas alturas hacer algo tan distinto. Javi es el más roquero y seguramente te diría que "Mamut" es su preferida… "Mamut" también es una de mis preferidas. Es que todas las canciones me gustan mucho. No somos un grupo pop que busque la perfección, sino que las canciones transmitan ánimos.

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Estás o has estado involucrado en otros proyectos: Russian Red, The Cabriolets, Christina Rosenvinge… Con Christina toqué entre el 2003 y el 2006, era un músico de directo. Con Lourdes estuve en toda la gira y ahora con este disco otra vez. Con The Cabriolets a partir del segundo disco y componiendo para el tercero. También con Álex Ferreira, con el que he grabado y al que he acompañado en directo tocando lo que haga falta... ¿Vives de la música? Mira, yo vivo muy bien de la música, y no te hablo de ganar mucho dinero, sino de hacer lo que más me gusta. Me lo paso muy bien, no vivo en un palacio, comparto piso con dos personas, no tengo grandes lujos, pero vivo sin angustias, tranquilo y de lo que quiero. Sois una banda que en cada trabajo lleváis una trayectoria ascendente, ¿tenéis miedo de llegar a la cima? Hace tiempo hablaba con el tipo de un grupo y me di cuenta de que era muy infeliz. Yo pensaba que ya estaba en la cima y sin embargo el miraba más alto. Si Havalina mira más alto, quizás

se encuentre con Love of Lesbian, a su vez es posible que para Love of Lesbian la cima sea Vetusta Morla, y para ellos, que sea Cold Play, e igual Cold Play piensa en U2, por eso te digo, lo de la cima es muy relativo. Yo tengo la certeza de que las cosas se acaban. Un grupo es la combinación de la química de personas y eso es lo que da sus frutos. Llega un momento en el que ya hay que hacer un sobresfuerzo para reinventarse y puede ocurrir que de ese sobreesfuerzo salga algo muy bueno o un disco de mierda. Ahora con Ignacio hemos abierto una puerta nueva muy grande, es muy creativo y está muy implicado en el proyecto. No sólo es el bajista. Él hace letras, y en el siguiente me gustaría tocar alguna letra suya. Pero es posible que llegue el día en el que ya no nos aportemos nada y debemos estar preparados para eso. Son mis compañeros y mis amigos, pero los grupos no son matrimonios. ¿Cuáles consideráis vuestras influencias sonoras? Cuando hablan de las influencias de Havalina suelen acertar, aunque depende de cada uno. En mi caso Sonic

Youth es el grupo que he escuchado desde los doce años. Smashing Pumpkins fue el grupo de mi adolescencia. Para Ignacio y para mí The Cure es uno de los tres grupos de nuestras vidas. Con Javi comparto la vena más roquera, tipo Pearl Jam o Soundgarden… bueno, en realidad a mí Pearl Jam no me han gustado muchísimo nunca … Ahora estoy enganchado con un grupo más nuevo que se llama A place to bury strangers… ¿A quién os gustaría pareceros y a quién crees que os acabaréis pareciendo? Va por épocas. Yo he tenido un año muy de Black Rebel Motorcycle Club. Pero al final somos únicos y lo de las influencias es como lo de ponerte guapo para salir por la noche. Eres tú, pero procuras sacar lo mejor de ti. Sobre lo de a quién nos acabaremos pareciendo… pues no tengo ni idea. Cada vez tengo menos prejuicios y me gusta más la música, en general. Soy más permeable y es que no sé ni siquiera si acabaré siendo Havalina, músico de gira o productor de estudio… pero sé que estaré en la música3

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Texto de Daniel Pérez Corona Fotografías Ana Paula Hirama (cc)

Varsovia

Hace ya mil años, dos sirenas hermanas se aventuraron a nadar por las gélidas aguas del Báltico con la idea de encontrar señales de vida humana. Una de ellas arribó a Gdansk, ciudad polaca en la que desemboca el río Vístula, pero una vez allí, su curiosidad la hizo navegar contracorriente. En cierto momento, Sawa, que así se llamaba la sirena, paró a descansar en un recodo del río, en lo que entonces era solo una aldea sin nombre. Y tanto le gustó aquel lugar que decidió quedarse allí a vivir. Pero un día, un ambicioso mercader reparó en ella y decidió capturarla para hacer fortuna. Los llantos de la sirena encarcelada fueron escuchados por un pescador: Wars, quien, junto a otros compañeros, rescató a la sirena. Sawa, como agradecimiento, juró que siempre que fuera necesario, defendería a sus liberadores armada con un escudo y una espada, y desde entonces la ciudad es conocida como Warsawa (Varsovia), en homenaje a los dos protagonistas de la leyenda. La plaza mayor de Varsovia, conocida como Stare Miasto alberga una escultura dedicada a la sirena Sawa, convertida en símbolo de la ciudad. No es, sin embargo, lo único reseñable de este bello emplazamiento. Designada Patrimonio de la Humani-

dad en 1989 por la Unesco, el foro es una réplica perfecta del que fuera destruido a raíz del Alzamiento de 1944, durante la II Guerra Mundial. Los polacos se organizaron y mediante donaciones particulares volvieron a levantar la plaza, "ejemplo destacado

Una sirena varada entre dos tiempos

de reconstrucción casi total de una secuencia histórica que se extiende desde el siglo xiii hasta el siglo xx", en palabras de la organización de la ONU para la cultura. En ese corazón de Polonia destacan las construcciones altas y estrechas, pintadas de diferentes colores, que recuerdan a las típicas casas escandinavas. Las vías aledañas a Stare Miasto son un continuo fluir de gente. Por un lado aquellos que regresan de la zona judía, y por otro los que llegan de Krakowskie Przedmiescie (suburbio de Cracovia),

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La historia reciente y varsovia Varsovia no puede entenderse sin conocer su historia, marcada decisivamente por la II Guerra Mundial, en la que la ciudad, una vez conocida como "la París del Este", perdió cerca del 80 por ciento de sus edificios. Los judíos polacos no se libraron de la demencia nazi, y el Gueto de Varsovia, el más grande de Europa establecido por la Alemania Nazi, pasó de 400.000 habitantes a 50.000 en sólo tres años. Algo que no aconteció sin la resistencia de aquellos héroes, que llevarían a cabo una de las primeras insurrecciones masivas contra la ocupación nazi, reflejada a la perfección en la conocida película El pianista. Hoy en día una señal del emplazamiento del muro del gueto recuerda el horror acontecido allí para que jamás se olvide. Además, en el memorial de la Umschlagplatz se homenajea a los más de 300.000 judíos que partieron entre 1942 y 1943 desde la que fuera estación de tren hacia el campo de exterminio de Treblinka. La contienda bélica siguió su curso y en enero de 1945 la ciudad fue liberada. Inmediatamente comenzó su reconstrucción, durante la cual se erigían los viejos edificios de una manera casi idéntica a la anterior, pero, al mismo tiempo, la arquitectura realista-funcional soviética inundaba la ciudad. Un ejemplo de este estilo es el Palacio de la Cultura y la Ciencia, regalo de la URSS a Polonia (1952-1955). Originalmente conocido como el Palacio de Joseph Stalin de Cultura y Ciencia, sus 237 metros lo convierten en el edificio más alto de Polonia y el octavo de la Unión Europea. La controversia acompañó al rascacielos desde el principio, puesto que para el pueblo polaco representaba un símbolo de dominación soviética. Sin embargo, el paso del tiempo ha mitigado ese simbolismo negativo y en la actualidad se utiliza como centro

una majestuosa calle en la que se pueden contemplar numerosos edificios, monumentos e iglesias que dan buena cuenta del rico pasado aristocrático de la ciudad, y entre las que se puede citar la iglesia de la Asunción de la Virgen María y de San José, el instituto científico –con la estatua de Copérnico en la entrada–, el palacio Presidencial o la Universidad, todo ello unos metros antes del Castillo Real y la preciosa plaza que lo cobija, vecina a su vez a la catedral, que se erige como testigo privilegiado del paso de los visitantes por la capital polaca.

de exposiciones y complejo de oficinas, además de como referencia para los turistas, ya que se ve desde cualquier punto de la ciudad. La iluminación de la que presume al caer la noche le otorga un encanto muy especial.

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Otro lugar de interés es el Parque Real Lazienki, que alberga un conjunto palaciego, un lago y un jardín botánico a lo largo de sus 80 hectáreas de extensión. Forma parte de la llamada Ruta Real de la capital polaca y es famoso por el monumento al compositor Frédéric Chopin. También cabe hacer una mención especial al palacio de Wilanów, de estilo barroco y conocido popularmente como el Versalles polaco, por ser uno de los edificios históricos más impresionantes e importantes de Polonia. Es la

estación final de la Ruta Real, que parte del Castillo Real en el barrio viejo. En el capítulo de varsovianos ilustres podemos citar a la conocidísima Marie Curie, ganadora de dos Nobel por sus descubrimientos en el campo de la radiactividad. Su ciudad la rinde homenaje con un museo sobre su vida y obra emplazado en las inmediaciones de Stare Miasto. Por supuesto, Varsovia tampoco olvida al gran compositor Frédéric Chopin, que también cuenta con su propio museo, inaugurado hace escasamente un año con motivo

del bicentenario de su nacimiento. Allí se conservan algunos recuerdos como el piano con el que compuso en sus últimos años o algunas de sus partituras. Como colofón a este recorrido por Varsovia, puede resultar interesante al lector que haya logrado llegar hasta este punto –enhorabuena– saber algo sobre el ambiente nocturno de la urbe. Tres son mis recomendaciones: Teatr Capital, Mood y Lemon –en esta última la entrada es gratuita–. En todas ellas se pincha música house y tecno y los estudiantes son legión. Cabe añadir a todo lo dicho que la opción de Varsovia resulta muy económica: un euro se cambia casi por cuatro zlotys, con lo que los gastos disminuyen de forma drástica. Podrás pasar unos días a cuerpo de rey, si quieres. A propósito: algún curioso se preguntará qué fue de la otra sirena de la leyenda. Pues bien, a ese ávido lector le regalo el dato: consiguió llegar a las costas de Dinamarca, donde aún hoy permanece sentada en una roca a la entrada de Copenhage3

jukebox

Zoé "Indies son los que usan Converse..." Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografías cortesía de Promociones sin fronteras

Vini, vidi, vinci que dirían los romanos, eso es lo que hacen los chicos de Zoé cada vez que se acercan por nuestro país. El grupo mexicano que hace las delicias al otro lado del charco, se va abriendo hueco en España, dejándonos con ganas de más siempre que se pasan por aquí. Esta vez nos traen un caramelo delicioso, un MTV Unplugged que grabaron mientras preparaban su nuevo disco. En julio podremos verlos de nuevo y el tiempo se nos va a pasar muy lento hasta que lleguen…

"España tiene algo que nos encanta, es emocionante desde que nos subimos al avión" Habéis venido ya varias veces a España. ¿Cómo habéis notado el trato con el público en esta última visita? Ángel: Esta es nuestra cuarta visita, en Madrid concretamente nuestro cuarto show, y hemos visto más españoles que otras veces. Se ha producido una evolución, que hay un resultado con nuestras visitas y eso da ánimos y ganas de seguir viniendo, algo que desde luego tenemos claro, porque nos gusta mucho.

como una especie de desahogo. Aquí da la sensación de que están más acostumbrados a escuchar que a gritar, pero se ve que están concentrados y poniendo atención total, pasándolo bien. Se les nota que están disfrutando pero, sin necesidad de dar tanto grito. No es que sean más fríos, es lo normal, México es un caso excepcional en esto, cualquier grupo te diría lo mismo, "en México algo pasa". Es una locura, en el buen sentido, claro.

¿Qué diferencias notáis entre el público español y el mexicano? ¿Somos más fríos? Rodrigo: Más fríos no, lo que pasa es que allá son muy eufóricos. Gritan mucho durante todo el concierto, es

¿Qué definición tenéis vosotros de la música "Indie"? En España cuando un grupo Indie triunfa, parece que deja de ser interesante o se vuelve comercial. Eso ha pasado con Vetusta Morla, teniendo solamente un disco…

Ángel: Indies son los que usan

Converse… Rodrigo: Jajajaja eso está muy bien.

¡Acabas de descubrirlo! No es un estilo, no es un género, es una manera de operar, algo circunstancial. Es sinónimo de lo que antes se denominaba como música alternativa, algo muy ambiguo ¿Qué es? Luego habrá otra forma de definirlo… Además la línea de lo "Indie" es muy borrosa… Nosotros estamos en una disquera, con EMI, desde hace años y sin embargo nos incluyen en el grupo de música independiente, aunque operamos como tal. Eso sí, usamos Converse… Sergio: Eso que comentabas de Vetusta Morla, es una actitud de fan posesivo. También pasa mucho en México.

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Tienen a su banda, como una piedra preciosa y cuando se van haciendo conocidos… ya no les interesa. Es algo absurdo. En el caso de Vetusta Morla son independientes porque se montaron su disco, se buscaron la vida y ese creo que es realmente el significado, la autogestión. No creo que haya ninguna banda en el mundo que no quiera crecer, o que no quiera que se la conozca. Si quisiéramos quedarnos en una especie de submundo, haríamos discos experimentales, instrumentales, y sacaríamos 1000 copias, pero nos da gusto que cada vez nos conozca más gente. Cuando sacamos nuestro segundo disco y se colocó en el número uno de las listas nos daba risa porque lo definían como un disco oscuro y estaba por encima de cosas como Paulina Rubio, basura.

Vosotros que tenéis tanto éxito en México, ¿cómo vivís la sensación de tener que "conquistar" un nuevo mercado? Rodrigo: Para nosotros es muy bonito. Sí, es un reto, pero es un reto muy agradable, eso también nos hace crecer en nuestro país. Como personas también nos afecta de forma positiva, para seguir luchando, si no no avanzaríamos. Aunque sea difícil y haya que volver a empezar nos viene bien. Si en México funcionó y llevó tiempo, siendo pacientes también encontraremos aquí nuestro público. Lo que hace falta es que vengáis más a menudo… Rodrigo: Si estuviéramos más cerca vendríamos cada fin de semana, pero estamos taaaaan lejos… El problema es que cuando venís, siempre nos queda la sensación de… ¿ya? Nos sabe siempre a poco.

Sergio: Es una cuestión de continuidad, si la gente no te ve, te olvida. Este año hemos arrancado con esta primera visita, volveremos en julio y nuestra idea es venir dos veces más antes de que acabe el año. Y como dice Rodrigo, venir con la conciencia de que somos un grupo nuevo y que los directos son los que nos pueden hacer llegar al público al que aspiramos. Todos los países tienen algo especial, pero España tiene algo que nos encanta, es emocionante desde que nos subimos al avión.

Las imágenes que ilustran la entrevista fueron tomadas en la presentación del MTV Unplugged en Madrid el mes pasado. El disco fue publicado el 22 de marzo, escalando al nº 3 en iTunes Estados Unidos y en México al primer puesto de forma fulminante. El trabajo fue grabado en un especial de una hora en los estudios Churubusco de México DF. Durante el show Zoé presentó su nuevo tema "Labios rotos" y revisó sus grandes éxitos. La edición incluye un DVD y un CD de un concierto que ya es un hito en la historia del grupo mexicano3

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¿Qué falla para que cada vez que hablamos de música latina nos vengan a la cabeza Ricky Martin o Shakira? Sergio: Sí hay una especie de estigma de que todo lo que se hace en Latinoamérica tenga que llevar timbales. Es un prejuicio equivocado. Es como si pensáramos que en España solo se hace flamenco y rumba. Aquí hay una escena de rock impresionante y lo mismo pasa en México. En los últimos años se han visto propuestas muy interesantes muy diferentes entre sí, muy universal. Lo único que hace ver que son mexicanos es que cantan en castellano, pero es música, es rock. Con un sonido tan "eléctrico". ¿Cómo surgió el tema del Unplugged? Rodrigo: Afortunadamente surgió la invitación de la MTV y nos hizo mucha ilusión. Todos teníamos grabados aquellos Unplugged de Nirvana o The Cure y por eso nos emocionó tanto. No lo esperábamos y nos cambió completamente los planes. Estábamos grabando el quinto disco de estudio, y

"Somos un grupo afortunado, todos componemos, pero tenemos al grande que es León, que es el cupable de la gran conexión que tenemos con el público"

lo dejamos en pausa y empezamos a trabajar de julio a diciembre. El directo se grabó en octubre, luego se mezcló y quedó listo para diciembre. Fueron meses de mucho trabajo, pero también de mucha diversión, reinventando las canciones y trabajando también en un tema nuevo. La banda creció de 5 a 9 miembros, más un ensamble de cuerdas y metales. Quisimos hacerlo de la manera más completa, con 16 músicos en un escenario, y el resultado final nos ha dejado muy satisfechos. ¿Qué sensación tiene un músico cuando lo que toca, lo que canta, lo que

escribe es algo tan importante para los que escuchan? Ángel: Es increíble. Para nosotros nuestra música es eso. Somos un grupo afortunado, todos componemos, pero tenemos al grande que es León, que es el cupable de la gran conexión que tenemos con el público. Además de la música, las letras han sido el puente entre la gente y nosotros. Es de las sensaciones más bonitas, ver a la gente cantando nuestras canciones. Resulta impresionante, algo que se consigue sólo con la música. Para nosotros es un privilegio contar con este proyecto.

Volvéis en julio ¿seguro? Ángel: Sí, seguro. Vendremos a tocar en festivales, aunque todavía no sabemos cuáles, y seguramente haremos también una gira por algunas ciudades. Todo en eléctrico, eso sí. Aunque también estamos viendo la posibilidad de traer el "desconectado", aunque queda por definirlo. Tocar con algunas bandas de aquí… En fin, varias cosas3

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FOO FIGHTERS Wasting light

¿Aún es posible que un grupo como los Foo Fighters, provenientes de los fines del grunge, nos arrojen sus trabajos a la cara y nos sigan ilusionando? Pues sí, y además en este caso, casi más que nunca. Para la producción de Wasting light, Dave Grohl ha contado con las manos y oídos de Butch Vig –productor del Siamese Dream (Smashing Pumpkins) o Nevermind (Nirvana)–. Además, superadas viejas rencillas, está la colaboración inestimable de su viejo compañero de banda Krist Novoselic –bajista de Nirvana. Vicen.- "Rope" es el primer single, que ya está pegando fuerte en las listas. Preludio del lanzamiento oficial del disco previsto para abril, es hasta bailable. El riff de guitarra con delay nos muestra que no estamos ante una canción simple: la voz de Grohl suena con fuerza y el video, en el aparecen a parte de Grohl sus dos guitarras con una imagen muy potente, es simple pero muy atractivo.

Texto de Vicente Martín y BiPaul

"Arlandia" y "White limo" dejan patente de manera muy clara la dureza tanto vocal como musical. Con "White limo", que se pudo descargar gratis hace unos meses antes de la salida del single, uno no echa de menos a Nirvana, al tiempo que el espíritu Foo se mantiene intacto. "Dear Rosemary", "These days" y "Back and forth" son más sosegadas, sentimentales y hasta pop. Los definiría como cortes estratégicos entre tanta energía. Menciones especiales para "A matter of time" y "Miss the misery" en los que los Foo suenan como en su primer disco, con guitarras que aullan como en los viejos tiempos. Tal vez estos temas sean los preferidos de los fans veteranos. Es de agradecer que después de tanto refrito y producción cuidada, los sonidos analógicos, las guitarras con distorsión natural, y los berridos harmónicos puedan sonar a nuevo. Si cada vez que lanzan un disco se habla de The colour and the shape, en esta ocasión la comparación es ineludible. Butch Vig ha hecho un buen trabajo con su mesa de mezclas analógica de 24 pistas, con la que ya ha conseguido algunos de los mejores discos de la historia del Rock3

VOLADOR El largo viaje

Durante años hastiado de lo de siempre, tuve predilección por las propuestas más experimentales. Ahora, después de las 1001 canciones "diferentes" comienzo a añorar los discos simplemente bonitos. ¿Me hago viejo y nostálgico? BiPaul.- En plena reflexión y como una señal divina llega a mi casa El largo viaje de Volador. Agradecido quedé porque nunca me lo hubiera comprado por la cubierta. Tras una intro que me hace dudar, comienza a sonar un tema puro pop. Lo bueno de que la música "perfecta" haya caído en desgracia es que los buenos han escarbado en la música de "sensaciones" para quedarse con lo mejor. Busco en Internet y encuentro la definición "pop-rock onírico" que me parece muy apropiada. Leo sobre la sólida trayectoria de Volador y descubro que este disco vive su segunda oportunidad. A día de hoy este es un trabajo valiente. Hurga en lo comercial con letras ñoñas y bases sencillas al tiempo que presume de destreza musical. Se amarran al pop-rock con canciones como "El día de la suerte mundial" o "El último abrazo" –con Shuarma– "De estrellas y rosas" –con Clara Téllez– que son muestra de música bonita, sin luchas ni revoluciones. Volador podían haber metido de todo en la producción –las armonías lo permitirían– y sin embargo se conforman con lo justo para cada momento. En resumen, no me extrañaría escucharlos ni en la emisora más comercial ni en la más alternativa... y esto es peculiar3

Nubla Saipán

Durante años estuve enamorado de Adriana Calcanhotto. Luego, ante la falta de noticias me olvidé de ella y el otro día al escuchar Saipán me vino a la memoria. Quizás porque, como Cantada, es un disco que de puro simple es complicado. BiPaul.- Este es el tercer trabajo de Nubla, que tras darse un paseo por sonidos más electrónicos sorprende con un disco de voz, guitarra y poco más. Universalmente bello, lo percibimos como un intento por cantar sus islas íntimas. Casi no hay estridencias, Saipán es buen hilo musical, que te acompaña y de manera subliminal genera paz y alegría. Los tres primeros temas esconden un saborcillo a blues brasileño muy rico. "Suenan los tambores" es la más pegadiza, por su sencilla alegría. "Esquilador" me trae a la cabeza las míticas canciones de tríos femeninos de los 50, pero con una base pura, simple. "Neige tombre" es francesa y no sólo en la letra. Con temas como "Que simple es vivir" o "Afuera hay luz" el onirismo gana terreno. "La piel del lobo" es la canción más oscura del disco, una sorpresa dentro del mismo3

DAN MATHEWS Do it all

Dan Mathews, siete años después de la disolución de Yoghourt Daze lanza Do it all, un trabajo que busca la evolución pero en el que son innegables las trazas grunge. BiPaul.- Do it all entra a la primera escucha, quizás porque sencillamente, está muy bien hecho. Ya con "Under the brige", el primer corte, nos damos cuenta de que la máxima ha sido hacer las cosas sencillas. "What do I really want?" suena a clásico al igual que "Do it all". "Cut your ropes" es el ejemplo de que Mathews no puede negarse a su engrama noventero3

festivalex

Texto de Reyes Muñoz Fotografías cortesía de Festimad

Festimad2M

28-04 al 08-5 Escuela CEV Salas de Madrid

y la biodiversidad cultural

Hubo un tiempo en el que Festimad dejó atrás sus orígenes y se convirtió en un clon de lo que se hacía por medio mundo. Las vacas gordas acabaron y lejos de achantarse, los organizadores volvieron la vista atrás y recordaron lo que en su día les hacía auténticos. Por fin Madrid volvía a tener un festival distinto, alternativo de verdad, basado en la calidad y en la caza de talentos y apetecible para los que de verdad aman la música. "Empezó en 1994 siendo un Festival de Clubs como lo es ahora. Nos he-

mos replegado volviendo a los orígenes para adaptarnos a las circunstancias", así explica Santi Camuñas, uno de los organizadores del evento,

la actual fisonomía del festival que de un tiempo a esta parte, en vez de reunir a todos en un punto, dispersa 70 eventos en 33 salas: "Hay muchos festivales que no son macroconciertos al aire libre. El South by Southwest de

Lo saben mejor que nadie: es o renovarse o morir. Por ello, cada año, a la habitual agenda de conciertos se suman propuestas nuevas. Este año, por ejemplo, tendremos los Premios Factoría Joven Comunidad de Madrid y los Premios CEV, dentro del veterano certamen Festi MADTASTE. La apuesta nueva más fuerte es la celebración del Festimad en Si menor, cuyo objetivo, entendemos, es generar futuros amantes de la música con actuaciones, entre otros de The Rebels o Vikxie: "hay una parte de la programación adaptada a públicos infantiles, otra que simplemente es de acceso a menores de 18".

Austin, por ejemplo, es una buena muestra de ello." No es lo mismo asistir a un macroconcierto que a una actuación íntima, "se pierden cosas y se ganan otras. Son conceptos diferentes, sencillamente". Quizás se pierde la sensación febril o la posibilidad de descubrir grupos por casualidad. Los que ganamos nos los cuenta Santi "yo empecé en este negocio detrás de la barra del Agapo, un gran bar diminuto de Malasaña donde hacíamos conciertos y lo pasábamos en grande porque jugábamos en casa: los grupos, el publico y nosotros. Siempre traté de recrear ese ambiente ... en el Revolver, en el Festimad... y sigo intentándolo, de hecho estamos montando el Agapo Flashback Experience, que clausurará el Festimad con la actuación en directo de 10 de los grupos habituales, pinchadiscos, va a estar increíble".

Entrevista de Janire Martínez Fotografías cortesía de Promociones sin fronteras

festivalex

Sexy Sadie o The Human League son nombres consolidados y hay otros que sonarán fuerte como CYAN o Magnética. No encontramos megaestrellas en Festimad "sencillamente nos negamos en su día a participar en las subastas en las que se convirtieron las contrataciones de estrellas internacionales en este país y de pagar las cifras delirantes que se pagan por ellos". A cambio, hay

Eladio y los seres queridos presentan su nuevo disco en festimad2m

una gran apuesta por lo emergente

Eladio y Los seres queridos en una de las apuestas del Festimad. Dentro de la gira de su nuevo disco, Están ustedes unidos, nos presentan los cambios de una asentada en el panorama musical nacional. Con un sonido con gran personalidad y con un directo mejorado llegan pisando fuerte.

"hay varios grupos que van a sonar fuerte, de eso estoy seguro. Nos mola serles útiles, ayudarles a organizar su concierto, darles la mayor promoción posible y hacerles sentirse importantes, porque para nosotros lo son. Alguno va a hacer el primer concierto en Festimad. Otros, ya han hecho muchos pero el de Festimad se lo plantean de manera especial para llegar a otra audiencia. Los grupos grandes no nos necesitan, ni nosotros a ellos". Festimad sigue sobreviviendo a vientos y mareas: "cada edición, no se sabe si se va a hacer o no. En esta vamos a palmar una plata, pero aun así seguimos adelante. Si la suspendemos palmamos más y somos cabezotas y no nos van a tumbar la marca así como así". Nosotros tenemos la última palabra. Si las cosas salen bien, quizás el año que viene volvamos a hablar del festival musical más antiguo de la Comunidad de Madrid, de momento lo

que se nos promete desde la dirección es "una avalancha de conciertos de todos los estilos, un menú en el que bucear y donde vas a encontrar todos los días conciertos interesantes. A mí por lo menos se me juntan varios conciertos algunos días y voy a tener que pasar de algunos o ver un rato de cada, ya sabes... como en todos los festivales, es cuestión de elegir"3

Sala Charada 06/05/2011 a las 22.00 h

¿Entre Elodio y Eladio sólo ha cambiado una letra? Porque también se perciben "mutaciones musicales" Si… hemos ampliado la banda y el sonido y hemos trabajado tanto el disco como el directo de forma diferente. ¿Cómo sonáis en directo? A priori parece un disco difícil de clonar... Lo hemos conseguido. Teníamos claro que el trabajo no se acababa con el disco. Nuestro directo ha mejorado un 300% y paradójicamente es todo más fácil y más cómodo. Puedo concentrarme en cantar y tocar sin preocuparme por el sonido o los samplers. Aun recuerdo cuando llevaba la caja de ritmos con pedales. No nos apetecía nada seguir siendo la banda pequeña pero resultona. Seguir haciendo lo de siempre sería aburrido y autocomplaciente y las grandes bandas de canciones deben reinventarse constantemente. ¿Va a ser Festimad una cita especial? Madrid es nuestra plaza favorita. Afrontamos este bolo casi como el más importante.

Alguna vez os denominasteis "grupo de café". ¿Qué sois ahora? Éramos un grupo tan indie que ni siquiera éramos indies. Hacíamos hasta el sonido en directo, nos movíamos en coche, y nos bastaba con una habitación doble en el hostal. No pretendíamos cambiar las cosas. Pero aparecieron Javibu y Manuel y nos abrieron la mente… nos enviaron una preproducción de nuestras grabaciones caseras y ya no hubo marcha atrás, queríamos más de eso. Vuestras canciones son como bandas sonoras de los sentimientos. ¿Sois tremendamente sentidos o unos geniales traductores? Supongo que la sensibilidad es importante. Un compositor debe ser disciplinado pero debe saber atrapar las cosas más inaprensibles al vuelo. Se trata de equilibrar lo que tiene de artesanal o metódico con lo que tiene de instintivo hacer canciones. Más que intentar expresar sentimientos, hay que sentirlos de verdad al escribir, ser solo un transmisor… nunca intentar domarlos3

excena

Textos de Sandra Sánchez Basagaña

La historia comienza con la muerte de un payaso en una vieja cama, rodeado de amigos y familiares. Mauro asciende a los cielos para, entre los ángeles, iniciar el aprendizaje de una nueva existencia. A pesar de esto, Corteo no es tanto una reflexión sobre muerte como un canto a la vida. Como público, observamos una regresión a un cúmulo de yuxtaposiciones entre lo perfecto y lo imperfecto, lo grande, y lo pequeño, entre lo trágico, y lo carnavalesco.

Corteo. cirque du soleil En Madrid hasta el 05/06/2011. Luego en Valencia, Alicante y Sevilla

Corteo en italiano es cortejo, y no cortejo amoroso, sino cortejo fúnebre. La muerte de un payaso es pues, el hilo conductor del montaje que ahora estrena en España el Cirque du Soleil.

Hay números imposibles, sí que podemos descubrirnos con la boca abierta y con la sensación de que lo que estamos viendo supera el umbral de lo humano. Pero Corteo emociona en la esfera más íntima, quizás porque en esta ocasión no vemos seres increíbles escondidos detrás de máscaras, sino personas de carne y hueso3

excena

La vie. Les 7 doigts de la main. Teatro Circo Price. Hasta 17/04/2011

Fundada en Montreal en 2002, Les 7 doits de la main nació con el objetivo de humanizar el espectáculo teatral en pequeña escala. Desde entonces, han lanzado varios espectáculos, con enorme éxito internacional. La Vie es uno de sus montajes, con que el después de actuar en medio mundo, llegan al Teatro Circo Price. Al principio, todo parece muy terrible. Hay un accidente de avión, una historia de amor resquebrajada, lágrimas, locura y dolor. No obstante, es justo ahí cuando empieza lo divertido. Vamos de cabeza al purgatorio, donde las almas pecadoras hacen de todo por escapar al día del juicio final, que

sin ninguna duda, les arrastrará al infierno. La mala noticia es que nadie escapa del veredicto, ni siquiera el público, que vive a expensas de lo que disponga un diabólico maestro de ceremonias.

Ese es el argumento de un enorme espectáculo que en su forma es puro circo para adultos, con malabarismos, contorsiones, vuelos y acrobacias. Son dos horas llenas de sorpresas que se hacen muy cortas3

contextos

Texto de Reyes Muñoz Fotografía cortesía de Ediciones Oblicuas

Cuando Número Puk llegó a mis manos lo miré pensando "esto me lo leo yo en dos patadas". Es un libro finito y de letra grande. No podía estar más equivocada, la historia te obliga a parar para respirar. Además, es uno de esos libros en los que el lector permanece activo, para rellenar huecos e intentar dar sentido a lo narrado. Escrito en segunda persona, alguien juzga a un hombre que intuimos, tiene poder. Descubrimos que el ajusticiado es un asesino en serie, cuya falta de escrúpulos ha sido vital para su ascendencia social. Coan Gómez es el autor de la novela y lo hemos entrevistado. ¿Dónde escarba un autor para escribir una historia como la que narra Número Puk? En la actualidad, en las noticias, en los periódicos, en la calle, en las historias de cada día. Desgraciadamente los medios están repletos de este tipo de noticias, nos bombardean y aun así cuando leemos este tipo de historias creemos que es ficción. Nada más lejos de la realidad. Como lectora he tenido que parar. He sentido que la historia me superaba. ¿Qué sentiste tú escribiendo? Bueno, la verdad es que me alegro. Si la historia te llegó a superar, aunque fuera por breves espacios de tiempo, eso significa que he logrado mi propósito. Yo no quería dejar entrever la acción, mi objetivo en todo momento era involucrar al lector en lo que estaba sucediendo hasta llegar al punto de poder sentir o vivir lo que estaba leyendo. Obligando al lector durante el relato a posicionarse en el lugar de los protagonistas, ya fuera en la victima o en el verdugo. ¿Número Puk? ¿Qué significa el título para la novela? Todos tenemos un teléfono móvil y conocemos de memoria el número PIN ¿Pero qué ocurre cuando lo introducimos mal? El teléfono nos ofrece una última alternativa, el número PUK. En la novela el protagonista se enfrenta a esa última oportunidad, lleva una vida repleta de errores que curiosamente le han conducido a la cumbre. Pero ahora ya no hay vuelta atrás ¿Recurrirá a su Número PUK?

Coan Gómez

Número Puk

Es un libro crudo tanto en su contenido como en su narrativa. ¿Es una exigencia de la historia o es tu estilo? La historia requería de esta crudeza, contado de otro modo no lograría el efecto deseado. Esta novela exigía este estilo, la dureza de las imágenes que provoca en nuestra mente el relato es fruto directo del lenguaje usado. Me siento muy cómodo en este estilo de narrativa en la que las cosas se pueden contar tal y como son. Yo mismo en mi forma de ser y en mi relación con la gente, soy así, me gusta ser directo. En los últimos meses muchos de los libros que han llegado a la redacción –ensayos, estudios y novelas– tienen el crimen

contextos como protagonista ¿A qué se debe este interés por la psicopatía en tu caso particular? Quería contar lo que sucede a diario en la calle. Quería mostrar que desgraciadamente el crimen, la maldad, la muerte, están más cerca de lo que queremos ver. Cualquiera puede ser victima de un psicópata, es más, cualquiera puede ser un psicópata ¿Qué le ocurre a esta persona en su interior? ¿Qué le lleva a cometer semejantes atrocidades? ¿Qué carga moral sufre? Con esto no quiero posicionarme a favor de estos actos, solo quiero hacer ver que quien los comete también es una persona, exactamente igual a ti y a mí, con una leve diferencia, una enfermedad, que en este caso, no le permite separar lo que la sociedad entiende como correcto e incorrecto. Supongo que enseñaste la novela a amigos antes de editarla. ¿Te volvieron a llamar? ¿Genera recelos que de tu cabeza haya salido la bestia que describes? Afortunadamente la gente que me rodea me conoce demasiado, yo me considero una persona totalmente transparente, vamos que se me ve venir, no me gustan los tapujos. Pocas fueron las personas que leyeron la novela antes de la publicación, pero todas ellas perfectamente elegidas entre las personas que más aprecio tengo, precisamente por ello estaba tranquilo y seguro de que no se me juzgaría erróneamente y de que la crítica sería sincera y real. No soy persona que disfrute con los halagos, incluso me pueden llegar a incomodar, soy perfectamente consciente de mis fallos y de mis defectos y precisamente por eso no me conformo con un simple "Está bien", "Me gusta" o "Qué fuerte".

Quiero saber ¿Qué esta bien? ¿Qué te ha gustado? Y ¿qué te ha resultado fuerte? ¿El estado en el que vive tu personaje se puede extrapolar a la sociedad? Vivimos en una sociedad que se nutre del ego de la gente, es una sociedad de consumo que se guía por el "Quiero más". Queremos ser el más importante, el que más tiene y el que mejor lo tiene. La mayoría de las veces nos da igual a quién pisoteemos si de ese modo conseguimos nuestro propósito, engrosamos nuestro currículum. Mentimos a nuestros competidores, engañamos a nuestros aliados, porque queremos ser los mejores, el que tiene la mejor casa, el que conduce el mejor coche, el que posee la mejor pareja, el mejor amante. Después viene la moral de cada persona, unos se conforman con mentir y otros no dudan en matar. "A las luces y a las sombras que me han acompañado en esta aventura". Es parte de tu dedicatoria. ¿A qué te refieres? "A las luces" a esa gente que me ha apoyado, a esas situaciones que me han enseñado y a todo lo que me ha aportado algo bueno. "Y a las sombras" a esas personas que me han rechazado, a esas ocasiones que me han enseñado que todo no es de color de rosa y a todo lo que aunque no queramos ver, está ahí. "Que me han acompañado en esta aventura" sólo con las cosas buenas o solo con las cosas malas, nunca hubiera nacido Número PUK y todas ellas me han acompañado en su gestación3

virtualex

Texto de Marshall

Marvel vs Capcom 3: Fate of two worlds ¡Es la hora de las tortas! No era de extrañar que se produjera una tercera entrega de esta saga a tenor de los últimos "éxitos" en juegos de lucha 2D con travestidas 3D que han precedido a éste, cómo son Street Fighter 4 y Tatsunoko vs. Capcom. Este último ha sido la base del juego que nos ocupa hoy de hecho comparte los mismo equipos de desarrollo y el mismo productor y director, que no es otro que Ryota Niitsuma. Es un juego esperado y deseado por muchos. La segunda parte que dejó buen sabor de boca y el éxito de su relanzamiento en 2009 en las redes de juego de XBOX 360 y PS3 justifican de sobra esta iteración. La mecánica ha cambiado, dejan atrás el sistema Capcom de seis botones de acción, por un sistema de cuatro botones: golpe flojo, medio, fuerte y especial más L y R para solicitar la asistencia de uno de nuestros compañeros. El cuarto botón "especial" cuenta con funciones diferentes según cómo sea usado. Con este esquema tendremos dos estilos de lucha: normal y simple, el primero para jugadores experimentados y el segundo para los recién llegados, que les permitirá realizar técnicas con un sólo botón.

Contamos con una plantilla total de 36 personajes de ambos universos, 20 personajes menos que en la anterior entrega, aunque podemos ampliar la plantilla con packs descargables a 5 €. Se mantiene la lucha de tres contra tres. Tras elegir a nuestros héroes debemos optar para cada uno el tipo de asistencia –alfa, beta o gamma– que determina la actuación de nuestros compañeros al ser invocados por nuestro mando. Como novedad todos los personajes disponen de un golpe final llamado "XFactor" de efecto demoledor, que puede determinar el destino de la batalla. Los escenarios están llenos de detalles y animados, que hacen que cada uno tenga su propia historia. Los personajes que parecen sacados de un molde

de plástico cual Geypermans digitales y el diseño gráfico global desprende un desmesurado horterismo, que no hace justicia al buen gusto de Capcom. Hay maneras más elegantes de llevar una estética de cómic de superhéroes... En el aspecto musical vuelve a triunfar lo vulgar con temas techno que poco o nada acompañan a lo que representan: batallas épicas de superhéroes. ¿Dónde están esas buenas melodías? Puede resultar corto para algunos en su modo offline, carece de historia o un hilo conductor, siendo una serie de combates aleatorios que desembocará en una lucha final con el todo poderoso Galactus. Aunque queda claro que este juego está enfocado al juego online, que ya se ha afianzado como el sustituto de los salones recreativos en Occidente. Marvel vs. Capcom 3 llega en un momento más que indicado, adaptado a los nuevos tiempos y por aclamación popular. Es el juego perfecto para fans tanto de Marvel como de Capcom y para aquellos que quieran unas peleas rápidas, sencillas y divertidas. No obstante, este título queda un poco fuera de juego a nivel técnico o para jugadores más experimentados, pero no pilla por sorpresa, es algo inherente a la saga3

jukebox

Nintendo 3DS ¡El 3D sin gafas! Este pasado marzo se presentaba en sociedad la nueva consola de Nintendo, la Nintendo 3DS. El evento tuvo lugar en una famosa sala de Madrid y reunió a gente de los medios, compañías varias y personalidades.

El evento fue conducido por Andreu Buenafuente, que entrevistó a Nicolás Wegnez, director de marketing de Nintendo Ibérica. Los desarrolladores Enric Álvarez de Mercury Steam, Tyrone Rodriguez de Nicalis INC. y Roberto Álvarez de Lara, de Over the top. Y a un invitado especial, Eduardo Punset, otra de las estrellas de la campaña de marketing de Nintendo.

Tras las entrevistas se nos permitió probar la consola que conserva muchas de las características de su predecesora DS, como la conexión WiFi, la pantalla táctil y casi el mismo patrón de botones. Como novedades se ha añadido un control analógico, un acelerómetro interno para detectar el movimiento, tres objetivos/cámaras

y su característica estrella la pantalla tridimensional que reproduce la imagen 3D sin necesidad de usar gafas. El efecto 3D, que podremos regular el efecto a voluntad, muestra un conseguido efecto de profundidad y volumen. Aunque esta característica desaparece en cuanto perdemos el ángulo de visión de la pantalla...

artixtas

Lucía Carmona www.luciacarmona.es

Maquillaje y peluquería: Vanessa Barrao Vecino5Estilismo: M. Gonzalez5Modelo: Carmen Solis

No nos estrañaría nada que Lucía Carmona tocara con los dedos lo que hoy son deseos y ambiciones. Con pocos medios saca petróleo, así que con muchos podría obrar milagros. Para saber más de su trabajo la entrevistamos y ella nos deleitó con su editorial de moda Paranoias. ¿Desde cuándo te dedicas al arte? Empecé con el mundo de la fotografía hace dos años y pico. Es difícil poner una fecha concreta porque fue algo que fue surgiendo progresivamente.

entonces, cuando decido realizar un Máster en la escuela Cice. Junto al máster realicé también diferentes cursos de especialización en iluminación y en fotografía de desnudo artístico.

Formación. ¿Reglada o autodidacta? Durante la carrera de comunicación audiovisual comencé a interesarme por la fotografía y en cuarto de carrera me compré mi primera cámara reflex. A partir de entonces aprendí de forma autodidacta el funcionamiento y el manejo de la cámara –aunque en la universidad nos enseñaron algunas nociones básicas de la fotografía– y decidí que quería profundizar en la técnica y aprender a iluminar de manera profesional y es

¿Qué te sirve de inspiración? La inspiración está hoy en día por todas partes... Estamos rodeados constatemente las 24 horas de imágenes, películas e historietas. Pero si tuviera que ser más concisa, lo que más me inspira es el trabajo de otros fotógrafos. Maestros de la fotografía como Irving Penn, Helmut Newton; grandes fotógrafos de la moda como Steven Meissel, Mario Testino, Paco Peregrin... y sin duda, uno de mis fotógrafos favoritos Eugenio Re-

cuenco. Además de esto la Vogue Italia, la Vogue Paris, y muchas otras revistas con editoriales de moda y publicaciones de otra índole siempre son fuente de inspiración. Hay una revista digital llamada Doze que tiene trabajos de fotografía de autor y de moda de gran calidad y originalidad que también me sirve de inspiración y en la que espero poder publicar. Por otra parte, el cine siempre me ha influido mucho. Uno de mis últimos editoriales de moda Don’t believe the truth, que se va a publicar Move Magazine, una revista canaria, está inspirada en una escena de la pelicula Trainspotting. ¡Creo que llevar el cine a la moda es algo muy interesante y divertido! Proyectos. Ahora mismo estoy realizando un proyecto de fotografía de desnudo artístico muy contemporáneo del que haré una exposición en cuanto termine junto a un pintor que va a hacer dibujos sobre el mismo tema pero desde una perspectiva diferente. También estoy preparando editoriales de moda cada uno con temas distintos... Jump suit gris de Ladybug

artixtas Podréis verlos o seguirlos en mi pagina web, saldrán en unos meses... Deseos y ambiciones. Puestos a soñar desearía llegar a publicar y poder trabajar para grandes revistas como Neo2, H, Vogue, etc, etc. El poder trabajar para esas revistas significa rodearte de los mejores profesionales (los mejores diseñadores, mejores modelos, maquilladores, estilistas...) con oportunidades de hacer editoriales en sitios espectaculares y brindarte la oportunidad de conseguir trabajos enormemente cuidados y de una inmensa calidad. Además de poder vivir de lo que te apasiona y te hace feliz. Aunque llegar hasta ahí es muy difícil... De momento, me conformo con seguir aprendiendo y trabajando duro para ir publicando mis trabajos y llegar a tener un portafolio de gran calidad. En este oficio siempre se puede seguir aprendiendo tanto de forma autodidacta, como no, y por eso es importante tener ciertas ansias por superarte día a día e ir probando cosas nuevas...3

El editorial Paranoia narra visualmente una historia no lineal que se puede interpretar por el público de diferentes maneras... se puede interpretar como un sueño, una alucinación, una pesadilla o una paranoia de la protagonista y esto lo he querido plasmar con fotografía en movimiento en blanco y negro y con fotomontajes en los que el personaje se ve o se encuentra consigo mismo y todo cuanto le rodea le produce miedo e inseguridad. Últimamente estoy intentando crear editoriales de moda no convencionales, contando una historia o utilizando técnicas fotográficas creativas y originales como puede ser en Paranoia.

Vestido transparente con colores en degradé de Santiago García y cinturón de cuerdas de Mila Marcé.

Top negro de Ladybug; minifalda globo de Penélope Almendros; cadena de Teodora Extras & Bags; sandalias negras de Ladybug ; pulsera y calcetines de la estilista.

Abrigo de Ladybug

SeXY SAdie H tHe HUmAN LeAGUe H tHe Gift H tHe GOOd, tHe BAd H JeNNY & tHe meXiCAtS tONiNO CAROtONe H deAd meAdOW H NO BANd fOR LLUViA H BLACK LiPS H dOCtOR eXPLOSiON

tOmASitO

aGainst tHe odds H AGAPO fLASHBACK eXPeRieNCe : Los enemiGos + seX mUseUm + Las RUedas + La UVi + Los CoRonas + esPasmÓdiCos + seX tattoo + Los maCana + CaÑones Y manteQUiLLa + J. teiXi Band + ana CURRa + aGaPo aLL staRs H ANA CARRiL H ANtONiO BARtRiNA Y ARieL HeRNÁNdeZ H BitteR mamBo H CaRLos mURiLLo CUaRteto H CHiCa fÁBRiCa H Cinema stRinG QUaRtet H CYAN H sPindRift H deLain + seRenitY H dimenssion H dRemeN H dRY maRtina + PRima donna H dseed H eL GRito de HaRPo H eL maGo HowL H eLadio Y Los seRes QUeRidos H feStiVAL BUStAmemPHiS: VaniLLa Base + Los Lentos + La Raf + tHe LisiUs + asCendenCia + dUdosa + deLeY + no doGs + CaLLeJones H HaL 9000 & KiLL tHe HiPsteRs H HomBRes PÚa + PadRino H iVanGa BLUe H JosHUa edeLman tRÍo H JUan antonio sUÁReZ “Cano” H LA fRONteRA H La fUnKY stYLe BRass H LaGUna H Le VoYeUR mendeZ + NACHO mAStRettA H LiGHtninG teetH H mANOS de tOPO + taRÁntULa H meLo BaKaLe H memoRies + CLoUds oVeR noRmandY + no fReQUenCY H mR. KiLomBo H nono GaRCÍa Y CeLia mUR H PaCo deL PoZo H PaLefaCe H PaLoma BeRGanZa Y danieL YaCaRÉ H PANZeR H PePe RiVeRo tRÍo H PeQUeÑo saLVaJe H PoLoCK H RetaLes + BoCanada + ePisodio 69 H SARGANtANeS “mÚSiCOS de iSLA de fORmeNteRA”: LUCas + maXweLL wRiGHt + santaRita soUnd sYstem + La GUineU + aLeX CReUs + CaRLes CaRBÓ + CaRLes CaLZado + Linda Y seRGio + JeRRY B + KiKo CoRtes + ULises PistoLo eLiZa H See + Las VeCCHias H sHeiLa BLanCo H sHoefiti + BLanCa tRansfeR H siLenCio oso + fee ReeGa H soma H ta ta foR now H tanGos Y JaLeos H tata QUintana, JUan PaBLo tHeaUX Y niRaJ KUmaR H tHe CaVeats H UGe (eX eXtRemOdURO) H mUsienCUentRos GaRiBaLdi: La BonGo, sonGÓ, taZaJo tamBoo, tRiBUnoVo. H HeiNeKeN mUSiC SeLeCtOR : tHe HUman LeaGUe, BLaCK LiPs + fUCKin’ BoLLoCKs, feneCH-soLeR, Ps i LoVe YoU, tHe Gift

MARATÓN FESTI MADTASTE

PREMIOS CEV - FACTORÍA JOVEN COMUNIDAD DE MADRID

FESTIMAD SI MENOR

ACCESO A MENORES 18 AÑOS

Alberto Pérez / Charles Lavaigne / Di Fambul / Disphonic / Elena Bugedo / Erizonte / Javier Álvarez / Jean Bruce And The Fangs / José María Alfaya / Lightning Strikes + Overcaust + Leather Heart / Magnética / Maratón Festi Madtaste Premios Cev – Factoría Joven Comunidad de Madrid / Marcelo Champanier y Andy Chango / Martin Page / Mi Vecina Desafina / Minimúsicas “Los Sentimientos”: Mittens + Proyecto Personal + Prisma En Llamas / Minimúsicas “Los Transportes”: Manos De Topo + Evripidis & His Tragedies + Margarita / Paul Zinnard / Rubén Andreu Trío / Rubén Borlado y Alexis Balanowsky / Sudhachandran / The Buzzos / The Rebels / Vsecuela / Vikxie / Festimad Alcobendas – Final Comunidad de Madrid Grupos Invitados: Against The Odds + Vsecuela. Finalistas: Aka Tu Power + Diego Guerrero y El Solar de Artistas + Flavio Rodrigues + Garzia + Jenny & The Mexicats + Yakuzas

SALAS feStimAd Boite / CafÉ teatRo aRenaL / CaLdeRo de CoBRe / CaRaCoL / Casa Patas / Cats / CHaRada / CLamoRes / CoLeCtiVo La Latina / eL GRito / eL HomBRe modeRno / eL PeRRo CLUB / eL soL / GaRiBaLdi / HeBe / HeineKen / La BUena diCHa / La taCita de PLata / Lemon / moBY diCK / oRanGe CafÉ / RoCK and RoLL Radio CLUB / soL / soUL station / teatRo CiRCo PRiCe / temPLo deL Gato / wURLitZeR BaLLRoom / Yes we danCe CLUB / SALAS feStimAd Si meNOR Camon / Casa ConsistoRiaL deL distRito de tetUÁn / Casa de amÉRiCa / esCUeLa CeV / fnaC CaLLao, La GaVia, PaRQUe sUR, PLaZa noRte. / HaRd RoCK CafÉ / La esfeRa / La eXCUsa / La PisCifaCtoRia / siLiKona / teatRo Casa de VaCas PROMUEVE

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