Experpento abril mayo 2014

experpento

Abril - Mayo de 2014 Número 74

FIRMAX: PATACOSMIA

20 CENTÍMETROS MÁS

Oscar M. Prieto www.oscarmprieto.com

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EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es

Distribuidos siguiendo un plan no concebido –propio del azar y de lo silvestre– en la superficie de la ciudad se encuentran edificios en construcción. Junto a estas obras se han levantado unas gradas o bancadas de aula magna en las que, a lo largo de toda la jornada, puede verse a gente sentada, atendiendo a los avatares de la obra, con el mismo interés que demuestran los buenos alumnos por las "lecciones magistrales". A las gradas se accede a través de unos tornos iguales a los de los estadios.

Los obreros –que en nada se diferencia

ello, nadie abandona su asiento a pie

de los obreros de otros universos–, en-

de obra. ¿Quién sería capaz de sus-

ladrillan el perímetro exterior –dejando

traerse al encanto de empaparse hasta

los vanos correspondientes para las

el tuétano tierno de los huesos? No hay

ventanas y ventilaciones–. Es sentarme,

ningún cartel que pida o exija silencio,

y con el primer ladrillo que veo colocar,

así que este silencio es libre, espontá-

experimento un placer sereno.

neo y expresivo hasta lo poético.

La lluvia, más que amenazar –dema-

Todos estamos pendientes de la colo-

Cosas de tríos:

siado burdo para su educación–, se in-

cación del último ladrillo que cierra la

una trilogía teatral, en la Sala Nada

sinúa, como los muslos de una amante

hilera.

La Latina. Calle de Santa Ana, 6, 28005 Madrid

adolescente. Pese a ello, o tal vez, por

Ha encajado perfectamente. Satisfac-

Texto de Raquel Carrillo

ción, íntima, sin aplausos. Los obreros vuelven a tirar la cuerda, el nivel, 20 centímetros más arriba. Es el primer paso para otra fila más, el que marca la dirección. Los que observamos nos sentimos crecer también, a nuestra escala.

Creo que ya voy entendiendo3 Foto de Rafa R. Palacio

Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Oscar PIÑERO, Vicente MARTÍN, Chantal POCH, Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA, Raquel CARRILLO, biPAUL, Fernando DE TORRES VALENTI, Arantxa HERNÁNDEZ Fotógrafos: David García www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: Raquel Carrillo (publicidad@experpento.es) Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter @experpentomag Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

Ya lo hacían los griegos. Y no me refiero a los tríos, que seguramente también. En las trilogías griegas se sucedían tres obras teatrales de un mismo autor con una continuidad argumental. La Sala Nada apuesta por este formato y nos ofrece la primera parte "Cosas de Tríos I", en la que Víctor Elías (Isabel, Los Serrano), Álex Casademunt (OT, Mamma Mía), Clara Climent y Luisber Santiago hacen de las suyas en una obra que aborda las relaciones de amor y de amistad desde un punto de vista cómico.

Jaime es un actor que no supera su fracaso profesional. A su novia, Mónica, le plantean trasladarse a Chile por motivos de trabajo.

Pero Jaime no quiere acompañarla. Luismi y Tomás, los amigos de Jaime, intentarán ayudarle de una manera muy peculiar.

Dirigida por Ruddy Méndez y escrita por Mario Albelo, la primera y segunda parte de la trilogía Cosas de tríos se representa los viernes, sábados y domingos del 11 al 27 de abril en la Sala Nada de La Latina, donde llevan en cartel todo el mes de marzo3

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extravista

ZOÉ

Prográmaton Entrevista de Reyes Muñoz de la Sierra Fotografías cortesía de Promociones sin fronteras

Aunque en las entrevistas, los diferentes integrantes de Zoé repiten una y otra vez que en sus sucesivas giras por España ven cada vez más alegría, mi sensación es que hasta la fecha, no han tenido lo que se merecen. Y quizás compartir escenario con Vetusta Morla va a suponer el espaldarazo decisivo para una banda que parece empeñada en que los escuchemos a este lado del Atlántico. Y creedme si os digo que poca falta les hace, y que de ego van sobrados. En América llenan en horas estadios y plazas de toros. Ahora, Zoé presenta en España Prográmaton, su nuevo disco. Aquí vienen de teloneros de Vetusta Morla, y allí los teloneros de su gira han sido los españoles. Del disco, la gira y otros asuntos, hablamos con León Larregui.

Creo que Prográmaton es un disco muy libre… en el sentido de que habéis hecho lo que os ha dado la gana. ¿En qué etapa estáis?

Siento que sí es libre. Este es el quinto álbum de estudio, y viene después del unplugged, que fue una experiencia total. Hemos vivido una etapa de experimentación. Hemos madurado.

Y después de toda esa experiencia, uno siente que o bien tiene que dar un paso atrás o afrontar una renovación.

Estamos en este momento.

Después del MTV Unplugged, que os ha tenido girando un montón de tiempo, ¿cómo sentó volver a crear? ¿Estabais con ganas o se pierde el ritmo?

extravista nos pasáramos al unplugged y ahora volvamos a lo eléctrico. Además en este tiempo hemos aprendido muchísimo con todos esos instrumentos, trasladando todas nuestras canciones al lenguaje desenchufado. Nos enriquecimos muchísimo. Y evidentemente de todo eso hay una parte que se traslada al nuevo disco. El desenchufado no es algo que esté olvidado.

Háblame del nombre del disco Prográmaton con acento en la primera a… ¿Tecnología y raíces? ¿Qué significa?

Bueno, el espíritu del título es el mismo que el de la portada. Tiene que ver con todo lo que he vivido y sigo viviendo.

La sensación es como que de la mezcla de toda la experiencia, como si fuera alquimia, sale algo. Tanto el título como la portada representan un juego, y los jugadores somos los habitantes del universo, que participamos ahí, en una especie de programa con diferentes facetas, con distintas programaciones que interactúan en el cosmos…

Hay mucha energía. Llevábamos mucho tiempo, como tú dices, sin entrar a grabar un disco de estudio y estábamos ya todos con muchas ganas de hacerlo. Teníamos un montón de canciones bajo el brazo y queríamos volver a la producción, que nos encanta. No tuvimos tampoco que quitarnos el óxido. A la que nos metimos en el estudio de Cali, era como que las canciones se hacían solas. ¿Había ganas de hacer un punto y aparte con el sonido acústico?

Nosotros siempre estamos con la cosa de saber lo que es Zoé. El desenchufado no es un proyecto aparte ¿no?

Es Zoé también. No es que de pronto

Es un disco heterogéneo y homogéneo al mismo tiempo. ¿Cómo se hicieron los temas?

Fueron dos etapas. Quizás tres etapas.

Nosotros estábamos trabajando en este disco incluso antes de que saliera la oportunidad de hacer el desenchufado.

De ahí salieron como tres o cuatro canciones. Pero aún hay una etapa previa, en la que ya teníamos pensado hacer el disco y nos habíamos dedicado a escuchar los demos. También alguna canción ha quedado de ese momento.

Y después, están las canciones que hicimos mientras estábamos con la gira del desenchufado, porque ahí andábamos componiendo también. Y se supone que el disco recoge lo mejor de todo este tiempo, de esas etapas.

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¿Y cómo se encaja todo esto en un único disco? El orden parece importante…

Siempre trabajamos muchísimo con el orden de las canciones. Hay muchas consideraciones ahí. La decisión de cómo hacemos el disco al final va mucho más allá de las palabras, de las letras, incluso de las canciones.

El disco tiene que tener un sentido musical y emocional total. Luego cada uno lo escucha como quiere. El orden del disco va más por ahí que por el camino de contar una historia. No hay un orden racional… o literario…

Las bases juegan un papel importante, pero también la voz. Hay canciones con la voz rota, otras con la voz más cascada, otras con mucha fuerza… ¿Hay una intencionalidad?

Sí, claro. Hay canciones en las que como que creíamos que había más libertad… en el sentido de intentar hacer algo más especial o intimista y en otras nos vamos más a un sonido pop, en el que la voz tiene que sonar mucho más clara. Siempre es intencionado.

En algunos momentos no es tanto lo que dice la canción, como lo que estoy contando yo personalmente. A veces algo me emociona, y entonces la voz sobresale por encima de la música. En otros momentos, la voz es un instrumento más, al servicio de la canción, y no tiene que llamar la atención.

En los créditos firmas música y letra a todas las canciones excepto a "Altamar", que es de Jesús Baez…

En "Ciudades invisibles" la música es de Ángel Mosqueda…

La letra de "Ciudades invisibles" la firmas tú…

Bueno, en realidad es que en todos los discos y en todas las canciones,

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extravista

todos componemos, y se quedan las canciones que decidimos que son las mejores. Por tanto, en todas las canciones, independientemente de quien las firme, siempre estamos todos. ¿Y es este el motivo por el cual Zoé suena diferente a tu disco en solitario?

Yo creo que en Soltis, mi disco en solitario, las canciones eran como más románticas, más íntimas. Personalmente sí que hice por alejarme del sonido de Zoé. Es decir, que en cuanto yo detectaba que estaba haciendo algo que era como muy de Zoé, inmediatamente buscaba la diferencia. Es que si no, para qué iba a hacer yo un disco solo si iba a copiarme de Zoé… Quería hacer algo como más personal, más íntimo. ¿Y en Zoé? ¿Cómo influyen los demás?

Llevamos tanto tiempo juntos, que hemos evolucionado a la vez musicalmente. No sé dónde empieza y acaba la influencia. Es que yo creo que es un total. Es tan natural, que

en la forma de componer cada uno solo, o en la manera de subirlo a un escenario, todos influimos. En mi disco la producción la hizo Adanowsky, y quizás fue él el que hizo que yo me alejara de todo lo que tengo aprendido con Zoé. Él influyó en la estructura, en el desarrollo… en todo.

Y lo mismo ocurre con Phil Vinal, que es como el sexto integrante de Zoé. El proceso fue muy diferente. Phil tardó dos meses en mezclar bien el disco, y nosotros antes llevábamos, no sé el tiempo dándole vueltas. Lo de la influencia del grupo es algo que ocurre como si nada… es natural.

tú dices, para caer en lujos como llamar a y Chris Lord-Alge para que te produzca. Es uno de esos gastos que si puedes, lo haces. Con Phil Vinall siempre habría una forma de arreglarlo, me parece, aunque no tuviéramos dinero.

Este es un disco que presume de factura… con colaboradores como Phil Vinall y Chris Lord-Alge detrás… ¿El dinero es clave? ¿Os imagináis ahora trabajando con los medios que teníais en 1997?

En 1997 también hacíamos discos.

Realmente el dinero sirve para cosas como la promoción del disco, y como

Los titulares hablan de la banda actual más importante de México. Lo abala vuestra gira en 16 países. ¿Esta gira con Vetusta Morla será la definitiva para reventar España?

Estamos muy contentos porque sabemos… bueno, intuimos lo que va a ser una gira en España con Vetusta Morla.

Por acá, en la República Mexicana, ya compartimos con ellos gira, y somos viejos compañeros de viaje. Esta idea de los intercambios, es además un reencuentro con viejos amigos y eso es muy satisfactorio. Nosotros acá y ellos allí nos prestamos audiencias. Es un proceso mediante el cual tenemos la oportunidad mutua de que mucha gente nos escuche.

PROGRÁMATON Ley universal: cuando un gran grupo da un nuevo paso, los cenizos dicen que esperaban más. Tras escuchar Prográmaton de forma compulsiva, leí una de esas críticas. Y aún sigo con una ceja levantada dilucidando si el firmante era un sibarita o un petardo. A mi entender, Prográmaton es un disco que rebosa calidad. Es impecable en forma y en fondo. Respira solo.

Es etéreo, como todo lo que toca Zoé y es atemporal, como si en Woodstock se hubieran colado cinco mexicanos con las herramientas del futuro y la experiencia de 50 años de rock. Es superfluo y es conmovedor. Se mueve cerca de la línea del patinazo y la sensación, canción tras canción, es que Zoé no suda en los equilibrismos, como si no les importara caer o supieran que eso nunca va a pasar.

"Arrullo de estrellas" es el single elegido para lanzar el LP. Emocionante, sin más, para mí y para las seis o siete personas a las que se lo he puesto. Pero no es más turbador que "Andrómeda", "Panoramas"… o cualquier otro tema que elijas al azar en esta joya de plástico y de canciones3

He leído que queréis hacer un nuevo sello… ¡Ya lo tenemos! ¡Panoram ya se configuró y ya tenemos nuestra primera banda! Se llaman Reyno, y ya están girando con nosotros por México. Es muy bueno lo que está sucediendo en estos conciertos.

¿Qué tal va la gira por Iberoamérica?

Ahí vamos. Cada nueva fecha nos sirve para probar el show de luces, de audiovisuales, las canciones…

Cada vez está mejor, yo creo. Todos estamos como muy emocionados con la idea de volver a montar un show, de girar con un nuevo disco, con nuevos temas… ¡Pero una gira así exige una producción enorme!3

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exodo

Texto de Óscar Piñero Fotos (CC) de BurnOsoleil (www.flickr.com/people/brunonicostrate)

MÉXICO Distrito Federal

Hace mucho, mucho tiempo, esta tierra estaba formada por los grandes lagos, donde los mexicas encontraron un águila sobre un nopal con una serpiente en su pico. Fue una señal: allí debían asentarse y construir su ciudad.

Hoy en día, esos lagos están cubiertos por un manto de casas infinito, que se extiende a ambos lados del avión cuando desciendes al Distrito

que vivir al máximo cada momento que te regala, porque aquí el futuro no está escrito.

Federal. Un manto de casas, calles, gente, luces, coches, que está ahí puesto para que lo explores. El pulso de la ciudad late tan pausado y a la vez tan intenso, que no puedes más

La ciudad Como buen turista ya te informarás y visitarás el Centro Histórico, la Alameda, Paseo de la Reforma, Polanco, Bosque de Chapultepec y el mercado

de las flores en San Ángel. Aparte de lo anterior, La Condesa, La Roma y Coyoacán son las tres colonias que deberías disfrutar no como viajero, sino como curioso. Y no solo una vez, sino vivirlas en las diferentes horas del día.

Coyoacán es punto obligado. Los domingos se atasca de gente, así que ve cualquier otro día de la semana para que compres un café para llevar en Cocoa Café, pasees por sus calles, vayas al museo de Frida Kalho, y acabes en una terracita tomando una chela (cerveza). Puedes esperar a que caiga la noche: hay varios locales para tomar una copa en plan tranquilo con mucha ondita, con dj en directo, y un ambiente muy universitario.

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exodo

La Roma hace honor a su etiqueta de "zona hipster". Perfecta para perderte durante el día, hay muchos lugares

de exposiciones de pintura, fotografía, tiendas vintage, pequeños cafés con aires franceses. Si te gusta una buena

Escapadas 4En la ciudad mágica de Tepoztlan se siente algo muy especial. La costumbre es subir el monte Tepozteco para cargarse de energía. Suena a tontería, pero arriba la sensación es indescriptible. Dicen que desde allí se avistan OVNIS. Para rematar el día puedes hacer un temascal (un baño prehispánico) y así acabar de purificarte.

4Puebla. La construcción de sus calles y edificios denota que fue fundada por españoles. Su estilo colonial a ratos recuerda Lisboa. No te vayas sin probar una degustación de moles poblanos. Junto a Puebla está Cholula que es un pueblo ¡con 365 iglesias!

4Acapulco está apenas a cuatro horas en coche desde el Distrito Federal. Hay vuelos muy baratos. Si vas a Acapulco con alguien que lo conozca descubrirás otra cara de la ciudad que no te dejará de sorprender.

4En Oaxaca, alquilar una cabaña a pie de playa en San Agustinillo o Mazunte es todo un lujo, pero un lujo muy barato. Sol, mar, hamacas, mezcal, tranquilidad, atardeceres de ensueño… puedes incluso nadar con ballenas, delfines y tortugas.

Y si te gusta el nudismo en Zipolite puedes practicarlo sin problema alguno3

conversación con una copa de vino en mano, La Roma es tu lugar y Álvaro Obregón, la Plaza de Luis Cabrera, o la del David son tus hábitats perfectos, ya sea de día o de noche.

La Condesa es la zona donde vamos a parar los inmigrantes, y sobre todo los artistas. Allí vivimos, allí trabajamos y allí nos divertimos. El resultado de la amalgama es una colonia multicultural e hiperactiva, con muchas opciones para desayunar, comer, cenar, tomar algo tranquilo por las noches o salir a bailar.

Un paseo por sus calles o por el Parque México te trasladará a una miniciudad que crece y se desarrolla independiente, en pleno corazón del D.F. Qué hacer en México D.F. La oferta cultural que ofrece la Ciudad de México es inmensa. Puedes

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Tradiciones religiosas Algo a destacar es la mezcla de la cultura católica con tradiciones indígenas.

Para evangelizar a los pueblos que habitaban estas tierras, los españoles tuvieron que imponer la religión católica usando ritos, historias e imágenes que eran propias de los aztecas, y de esta manera "engañarles" e introducir la doctrina católica. Como resultado podemos ver tradiciones en el día de los muertos, navidades o Semana Santa que mezclan ambas culturas. De Semana Santa es muy característico el Cristo de Iztapalapa. Cerca del D.F. recrean un viacrucis humano donde el protagonista es un voluntario que interpreta a Cristo y que será crucificado de verdad. También es muy impresionante entrar en las iglesias y ver las imágenes con sacos puestos en las cabezas hasta que llega el día de la resurrección3

estar al tanto de todo lo que se cuece en la revista Marvin o en Chilango.

Se podría decir que la ciudad hierve por debajo como si fuera el Madrid de los noventa.

La cartelera de teatro da para todos los gustos. Es imposible abarcarlo todo: los grandes musicales que ofrece Ocesa, el teatro en espacios no convencionales, la escena comercial,

la de autor, la ópera, el flamenco, la danza, las propuestas alternativas, las reivindicativas, el microteatro… En cuanto a la calidad, hay de todo, pero tres espacios –bajo mi punto de vista– destacan sobre los demás. Aparte de los teatros súper famosos donde estarán los éxitos de la temporada, te recomiendo que visites el Teatro Helénico y el Foro Shakespeare. Es raro que una producción programada en estos lugares no sea de calidad. En el Centro Cultural El Bosque y en los Teatros de la Unam (la Universidad), los jueves las entradas están baratas y tienen muy buenos montajes.

En cuanto a conciertos, el Caradura es un antro en La Condesa, con pinta de bar clandestino, a cuyo escenario se suben las nuevas bandas de la que se podría llamar la movida mexicana, y por

donde normalmente pasan los grupos extranjeros en su primera visita al D.F. La lista de museos a visitar es muy larga. Es un deber ir al Museo de Antropología, al Castillo de Chapultepec, y al Museo Sumaya. La exposición de este último es francamente sensacional.

Moverse por México D.F. La primera opción son las ecobicis: sacas tu tarjeta, que es muy barata, y dispones de cicloestaciones donde tomar tu bici y moverte por diferentes colonias. Los domingos cierran al tráfico el Paseo de la Reforma para uso exclusivo de ciclistas y viandantes. Si meterte en el D.F. con la bici te da respeto, el metro y el metrobús son seguros y baratos. Si vas a tomar un taxi, por seguridad, hazlo siempre en las paradas homologadas. Pero ten en

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exodo de la madre de algún amigo mexicano, pero los de Casa Toño están también muy ricos.

Si eres más de pescado con sabor mexicano, La Fichería es un lugar muy cuco, con una amplia carta de tacos de pescados y mariscos que están exquisitos. Está muy cerca del Ángel de la Independencia por el Paseo de la Reforma, que es visita obligada de turistas.

cuenta que es una ciudad muy grande y el tráfico puede sorprenderte.

Comida Los mexicanos le echan picante a todo pero tú puedes pedir cualquier plato sin él. En el D.F. las salsas y chiles se sirven aparte en casi todos los lugares. Ahora bien, no te puedes perder las famosas tortas de chilaquiles que una señora prepara en un puesto de la esquina de Alfonso Reyes con Tamaulipas en La Condesa, de lunes a viernes hasta la una del mediodía. Puedes encontrarte una enorme cola de oficinistas que van a por el almuerzo de toda la plantilla, pero merece la pena. Son los mejores chilaquiles que vas a probar.

Verás que en todas las taquerías el plato estrella son los tacos al pastor.

No te vayas del D.F. sin probar los del Charco de las ranas: espectacularmente deliciosos, sin grasa, sin mezcla de sabores y abundantes. Te dejarán una sonrisa en la cara.

Casa Toño cuenta con una buena carta de platos típicos mexicanos. Sus sucursales están abiertas las 24 horas, y vayas a la hora que vayas hay gente. No es caro, el servicio es muy rápido y cualquier cosa que se te antoje te va a gustar. Mi recomendación aquí es el pozole, un consomé que levanta muertos. Otra delicia son los tacos de cochinita que si tienes oportunidad, deberías probar en la casa

Peligro Antes de venir yo decía: "He decidido que me voy a México". Y me respondían: "Estás loco, ten mucho cuidado con la droga", "Allí matan gratis", "¿Y si te secuestran?"

No puedo eludir el tema de la seguridad. Las zonas peligrosas están muy localizadas, y si te aventuras en ellas es por voluntad propia. La seguridad no es como la europea, pero tampoco es un campo de batalla donde te raptan, te violan o te matan en cualquier esquina. En el D.F. vives con las mismas precauciones que en cualquier gran urbe. La auténtica lacra aquí es la corrupción.

El problema no es que te roben el iPhone en la calle, –puede pasar, y lo mejor es que lo des y te olvides–, el drama es que este es el país de las mordidas.

Yo solo he tenido miedo una vez.

En uno de los mejores barrios de la ciudad me vi rodeado por una patrulla de policía apuntándome con sus armas. Yo llevaba una lata. Ellos pensaron que era cerveza y quisieron sacar tajada. En realidad era un jugo de verduras multivitamínico. Desde entonces, cada vez que me cruzo con una patrulla de policía me preparo psicológicamente para cualquier cosa… Paradójico ¿verdad?3

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contextos

EL LECTOR DE JULIO VERNE

Textos de R. M. Sierra

NIEBLA Miguel de Unamuno

Almudena Grandes

Mi relación con Almudena Grandes empezó cuando a los 17 años, en la investigación de lo prohibido leí Las edades de Lulú y quizás a destiempo descubrí que había cosas que me asustaban, otras que nunca entendería y que Platón era un flipado.

Ella es quizás la autora que mejor soporta y narra lo humano. Una sinvergüenza, que dirían los rancios, que en la España de los 80, cuando todos alucinaban con el pecho de Sabrina, se lanzaba valiente y sin red a lo turbador.

Malena es un nombre de tango, Atlas de geografía humana, Los aires difíciles, Castillos de cartón… son grandes libros rebosantes de ternura (y de lo opuesto) y a salvo de ñoñerías. Almudena Grandes te enamora hasta las trancas de la Literatura. Las películas no suplen la lectura, porque no creo que haya nadie que escriba mejor que ella.

Con el nuevo siglo, a la autora, quizás víctima de la madurez, le dio por indagar en un pasado en el que no crecimos pero que pesa como una losa sobre nuestras chepas. Los episodios de una guerra interminable comenzaron con El corazón helado y hasta la fecha Las tres bodas de Manolita es la última entrega. El penúltimo capítulo fue El lector de Julio Verne, que ahora sale en bolsillo. Nos enfrenta al momento en el que todo crío descubre que su padre no es un dios. Nino es el protagonista, y la diferencia entre él y nosotros es que su mundo se desmorona en la postguerra.

Pepe el Portugués pondrá patas arriba su realidad. El niño aprende a asumir que a veces, hacer lo mejor no siempre consiste en hacer lo bueno3

Mi perro se llamaba Niebla por Heidi y leí Niebla por mi perro. Con 14 años me enfrenté, como una panolis, a una de las dudas que me corroerá hasta que me muera, si es que me dejan morir. ¿Existo o soy el producto de la imaginación de alguien? Sin manera de descubrirlo, sigo viviendo, lo que no me libra de sentir muchas veces un escalofrío.

El lanzamiento de la colección Austral básicos (clásicos en papel a menos de tres euros) ha puesto en mis manos de nuevo este ensayo de terror psicológico –te obliga a pensar y pensar puede ser terrible– disfrazado de novela… o nivola. Miguel de Unamuno inventaba

El huevo de oro Donna Leon

Debo de ser una excepción mundial. Nunca había oído hablar ni de Brunetti, ni de su madre literaria Donna Leon y mi primera incursión –que no la última– en esta saga literaria ha tenido lugar con El huevo de oro.

Y esto a pesar de que hay tantos títulos de la autora en la web de Planeta que ni he intentado contarlos. Lo positivo de mi ignorancia es que ahora tengo una buena lista de libros que me apetece leer.

El huevo de oro comienza con un juego lingüístico y literario que debe de ser habitual en el seno familiar del comisario italiano. Padres y vástagos se dedican a inventar historias folletinescas mientras cenan, siempre pendientes de la corrección gramatical. Entre líneas pode-

un nuevo género, en el que la ficción trastornaba los límites de la realidad.

De ahí el título. Se dice que este texto no fue más que un desahogo de Unamuno. No hace falta sumergirnos en la España de principios del siglo xx para comprender sus miedos. El determinismo, la inmortalidad o el auténtico significado del albedrío le obsesionaban.

Unamuno habla de un creador, y para él el auténtico castigo es que Dios deje de soñarnos. En Niebla jugó a ser Dios.

Pero a él la criatura se le revela.

De principio de un siglo, a principios de otro siglo, han cambiado las formas, pero no el fondo de la angustia… ¿Eres de pastilla roja o eres de pastilla azul? Algunos vimos vagabundear por Matrix al pobre Augusto, cuyo epitafio, por cierto, es obra de Orfeo (sin m)… su perro3

mos entender un mensaje que la autora lanza las masas. Que no nos engañe su fecundidad creativa, Donna Leon se niega a hacer mala literatura. O lo que es lo mismo, escribe libros como quien fríe churros, pero los escribe bien.

La trama es sencilla. Un joven sordomudo se ha suicidado. Ahí podría acabar la investigación si no fuera porque Paola, la esposa de Brunetti lo conocía y pide a su marido que meta la nariz, movida por el remordimiento de no haber prestado mayor atención a aquel hombre que ayudaba en la lavandería de la que es clienta. Y a partir de ahí descubrimos una Venecia "tupperware". Nadie dice ni pío, y menos a la policía. El hermetismo de las gentes será el caballo de batalla del investigador, que no reniega de introducir en su modus operandi ciertos usos ilegales, si estos le sirven para resolver el caso.

El final es muy interesante3

contextos El escritor y sus fantasmas Ernesto Sábato

Ernesto Sábato, fallecido en 2011, vivió 100 años. El surrealismo descarrió su carrera de físico. Sin embargo, su formación determinó la manera de exponer sus inquietudes.

Solo escribió tres novelas, y las tres son consideradas hitos literarios. Con más de veinte lúcidos títulos, se le reconoce como uno de los ensayistas más brillantes del siglo xx.

El escritor y sus fantasmas es una recopilación de reflexiones breves, propias y ajenas en torno a la literatura, los literatos, el arte y la subjetividad del hombre.

No sabemos qué pensaba de las TIC, pero si en 1963 hubiera existido internet, un blog hubiera sido el vehículo

perfecto de sus cavilaciones. Ahora El escritor y sus fantasmas se publica en la colección Austral básicos, en un formato idóneo para llevar en el bolso y dedicarle unos minutos diarios el resto de nuestra vida. Con una retórica sencilla y perspicaz, Sábato necesita muy pocas palabras para trastocar nuestro mundo interior. Él mismo fue su propio objeto de estudio y en la dialéctica científica que permite estudiar lo universal a partir de lo particular, acaparó el conocimiento del alma humana con una destreza pasmosa. Si te consideras escritor te conviene leer este libro.

Pueden ocurrir dos cosas: que te lances con más pasión a lo que amas, o que no vuelvas a coger un bolígrafo en tu vida. En ambas circunstancias, Sábato te habrá hecho un regalo de incalculable valor3

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LAS FLORES DEL MAL Charles Baudelaire

Su padre murió cuando el tenía seis años. Su madre, mucho más joven, se casó con un vecino militar y a él lo cría una sirvienta, a la que, por cierto, dedica un poema en Las

flores del mal. Baudelaire jamás soportó a su padrastro. Rechazó a su familia y se introdujo en la bohemia francesa del siglo xix. Murió de sífilis, pero antes, abofeteó a la burguesía con este poemario.

El libro le acarreó una condena por inmoralidad y la censura de seis poemas.

En la reedición introdujo veinte bofetadas más a la ética del momento. Sostiene que un poeta debía ser maldito y se fijó en la belleza de lo "no bello". Por su influencia en la literatura, Baudelaire es considerado el padre de la poesía moderna3

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Entrevista de Gustavo de las Heras Marlasca Fotografía de © Fede Nieto

Fede Nieto Fotógrafo

En el número de Elefantes (marzo de 2014) nos pasaron unas fotos maravillosas dentro del pack de prensa. Olían a clásico. Las pedimos y en este proceso conseguimos el correo del fotógrafo. Ya en contacto, nos invitó a visitar un perfil en internet que iba a quitar… porque la gente se descargaba sus fotos y nadie le decía nada. Y alucinamos. Fede Nieto se convierte en la mosca en la pared –que dicen los norteamericanos– y hace reportajes perfectos en momentos imperfectos... o no preparados. ¿Qué da el color y qué da el blanco y negro?

Curiosamente hay algo realista y cercano en el blanco y negro, que me permite aproximarme y centrar la atención en la persona fotografiada.

El color, generalmente me distrae, tanto es así, que la pantalla LCD de mi cámara está siempre en blanco y negro. Me es cómodo, imagino y

pienso las fotos en blanco y negro.

Aunque confieso que a veces durante el proceso de retoques, cuando acaban convertidas en imágenes monocromas, algunas se revelan contra su destino y no hay manera de desaturarlas y quedan en color.

Vemos artistas en teatros, escenarios incluso tocando al sol, sin público. ¿Buscabas su intimidad?

Sidonie

Busco reflejar el trabajo que implica el arte, más que intimidad, busco conexión. Esa conexión silenciosa que se da entre dos personas cuando pueden estar cinco minutos en un cómodo silencio. Busco hacerme invisible para que se cree un diálogo directo entre el artista y la persona que mire la foto. Se podría decir que soy un intermediario. ¿Qué te interesa del artista?

El proceso creativo, el camino que hay desde el imaginario de su arte, la parte intangible de su obra, hasta la obra en sí. En el caso de músicos, la composición de un tema, el momento en el que expone su creación al grupo en un ensayo, los ensayos, las grabaciones, las pruebas de sonido… el proceso. Para ser más prosaico y menos pedante, te diré por ejemplo que en los conciertos guardo la cámara al empezar el recital y la enciendo cuando acaba. ¿Cómo ha sido retratar a estos artistas en su día a día?

Cómodo, agradable y muy, muy interesante. Me quedan buenos momentos y un buen puñado de amigos.

No te complicas en elaborar grandes composiciones ni utilizar luz artificial. ¿Es un riesgo?

Fotografío lo que pasa frente a mí sin manipular ni el espacio ni la luz, ¿el riesgo? que no siempre se dan las condiciones que me permiten fotografiar lo que veo. Ten en cuenta que esa persona que está frente a la cámara está trabajando y yo quiero pasar desapercibido para que sea lo más natural posible. Si le pido que repita algo, si le pongo focos delante o le pido que vayamos a otro lugar con más luz, pasarán dos cosas, una: no

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quedará natural y dos: perderé parte de la confianza que se habrá establecido entre nosotros.

María Rodes

Godard y otros de la Nouvelle Vague también huían de la iluminación clásica, ¿hay alguna influencia?

En la iluminación no sabría decirte.

Como cinéfilo, en la búsqueda de un lenguaje más sincero y personal, sin manipulaciones ni artificios, espero que sí me hayan influenciado La Nouvelle Vague y la Rive Gauche. ¿Hay menos vanidad en el Indie?

No, no creo que haya menos vanidad, en cualquier caso están más dispuestos a arriesgarse.

Iván Ferreiro y Ricky Falkner Love of lesbian

Los reportajes de Annie Leibovitz (los primeros) nos mostraron una cara de la música desconocida. ¿Sigue siendo la vida del artista una temática inquietante?

Esos primeros reportajes de Annie Leibovitz de los Stones en el tour del 75 son un referente para mí. La proximidad entre ella y el grupo es genial, la intimidad y la relación que se refleja en cada foto es única. La vida de cualquier artista es interesante para el espectador.

Hay grandes fotos de estudio de centenares de artistas que son una maravilla, la mayor parte de Annie Leibovitz. Pero si busco en mi memoria fotos de artistas que me interesan, la imagen que me aparece siempre es una instantánea, Chet Baker sentado en una silla plegable, agachado y tocando la trompeta, en lo que parece el descanso de una grabación, James Dean caminando bajo la lluvia en Times Square, Jackson Pollock estirando su cuerpo con un pie encima de un gran lienzo y el otro fuera, intentando lanzar una mancha de pintura al otro extremo con un cigarrillo humeante colgado de la boca…3

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sala ex

La imagen perdida de Rithy Panh Estreno en salas 11/04

Jemeres rojos es el nombre con el que se conoce a la guerrilla camboyana que tomó Vietnam tras el derrocamiento de Lon Nol. Durante cuatro años (19751979) sus prácticas desembocaron en

EL DESCONOCIDO DEL LAGO de Alain Guiraudie Estreno en salas 04/04

Un lago es el lugar de encuentro de hombres que buscan a hombres.

Allí Franck conoce a Henri, con el que comienza a entablar una buena amistad, y al oscuro Michel, un tipo peligroso por el que comienza a sentir una pasión desbordada.

Textos de BiPaul

el genocidio camboyano. Una intervención militar les quitó el poder, tras lo cual se aliaron con China y los Estados Unidos. La alianza se rompió en 1989 y actualmente sus crímenes –un millón setecientas mil personas desaparecieron– están siendo juzgados por un tribunal internacional en Phnom Penh.

Rithy Panh vivió el genocidio en primera persona y lo reflejó en su libro autobiográfico La eliminación: "A los trece años perdí a toda mi familia en pocas semanas... Todos ellos barridos por la crueldad y la locura de los jemeres rojos. Me quedé sin familia. Me quedé sin nombre. Me quedé sin rostro. Y fue así como seguí con vida, porque me había quedado sin nada". Cuarenta años después es uno de los documentalistas más activos en la denuncia de lo que vivió de niño. La imagen perdida reco-

ge las partes más autobiográficas de La eliminación. "Durante muchos años –afirma Rithy Panh– he buscado una imagen perdida: una fotografía tomada entre 1975 y 1979 por los jemeres rojos cuando gobernaban en Camboya. Por supuesto que una imagen por sí sola no puede ser la prueba de un genocidio, pero nos hace pensar, nos fuerza a meditar, a registrar la Historia.

La he buscado en vano en archivos, en viejos papeles, en las aldeas de Camboya. Hoy lo sé: esta imagen debe estar perdida. Así que la he creado. Lo que les ofrezco no es la búsqueda de una imagen única si no la imagen de una búsqueda; la búsqueda que permite el cine". La imagen perdida, nominada al Oscar como mejor película extranjera, fue galardonada en San Sebastián y en el Festival de Cannes3

El desconocido del lago ha arrasado los festivales en los que se ha exhibido, incluido el Atlántida Film Fest de Filmin gracias al cual el público español está dejando contundentes comentarios en redes sociales. Con el dossier en la mano, y antes de verla, la lógica capitalista me lleva a pensar en porqué ese escenario. Por qué el director, Alain Guiraudie, no ha rodado una película de chicos y chicas, mucho más sencilla

de vender. Y por qué busca ser explícito con las relaciones sexuales cuando aún tenía un as en la manga –a lo Ang Lee– para ofrecernos algo más amable: el cine no se prodiga en penes y aún resulta extraño verlos en pantalla.

El thriller no podía ser de otra manera. La triple voltereta mortal termina en obra maestra y aplausos. El lago se convierte en un microclima que juega un papel decisivo en las sensaciones que transmite el argumento.

Ese calor pegajoso, el excelente guión y las interpretaciones de los actores, nos aplastan contra la butaca. Nos mantienen despiertos, en ocasiones incómodos e incapaces de mirar al que está a nuestro lado. Y también esto contribuye a una catarsis que personalmente jamás había experimentado. La revista de Cahiers du Cinema nunca patina, y ellos le han puesto la etiqueta de imprescindible3

Elegida MEJOR PELÍCULA DEL AÑO por “CAHIERS DU CINEMA” y “LES INROCKUPTIBLES”

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NOMINACIONES PREMIOS CÉSAR

FESTIVAL DE CANNES 2013

MEJOR DIRECTOR UN CERTAIN REGARD

EL DESCONOCIDO DEL LAGO LES FILMS DU WORSO PRESENTA

“SOBRESALIENTE”

UN FILM DE ALAIN GUIRAUDIE

Fotogramas

“HERMOSA” Cahiers du Cinema

“OBRA MAESTRA” Les Inrockuptibles

“ABSORBENTE E INTELIGENTE” Variety

“REFLEXIVA Y PROVOCADORA” Screen International

PIERRE DELADONCHAMPS CHRISTOPHE PAOU PATRICK DASSUMÇAO LES FILMS DU WORSO - ARTE FRANCE CINEMA M141 - FILMS DE FORCE MAJEURE EN ASOCIACIÓN CON CINÉMAGE 7 Y SOFICINÉMA 9 CON LA PARTICIPACIÓN DE ARTE FRANCE - RÉGION PROVENCE-ALPES-CÔTE D´AZUR Y DE CENTRE NATIONAL DU CINEMA ET DE L´IMAGE ANIMÉE CON JÉROME CHAPPATTE MATHIEU VERVISCH GILBERT TRAINA GILLES GUERIN GUIÓN ALAIN GUIRAUDIE FOTOGRAFÍA CLAIRE MATHON 1º ASISTENTE DE REALIZADOR Y SCRIPT JULIE DARFEUIL DIRECCIÓN ARTÍSTICA ROY GENTY FRANÇOIS LABARTHE LAURENT LUNETTA REGIDOR VINCENT LÉONARD CASTING STÉPHANE BATUT SONIDO PHILIPPE GRIVEL NATHALIE VIDAL MONTAJE JEAN-CHRISTOPHE HYM DIRECTOR DE PRODUCCIÓN NICOLAS LECLÈRE DIRECTOR DE POSTPRODUCCIÓN TOUFIK AYADI PRODUCIDA POR SYLVIE PIALAT BENOÎT QUAINON PRODUCTOR ASOCIADO GILLES SITBON VENTAS INTERNACIONALES Y DISTRIBUCIÓN LES FILMS DU LOSANGE

ESTRENO EN CINES 4 DE ABRIL

www.karmafilms.es

K

films

AddressDesign&TOM DE PEKIN

UNA COPRODUCCIÓN

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excena

La corrupción al alcance de todos Foto: marcosGpunto

Dionisio Ridruejo Foto: marcosGpunto

José Ricardo

Morales a escena Texto de Chantal Poch

Durante los meses de abril y mayo aquellos que se encuentren en Madrid tendrán la oportunidad de conocer a un dramaturgo no muy publicitado habitualmente: el Centro Nacional Dramático dedica un ciclo a José Ricardo Morales.

Exiliado durante la Guerra Civil a bordo del Winnipeg, el barco que Neruda fletó para sacar de Francia a los refugiados españoles, este autor –que ronda el siglo– pese a ser de origen valenciano, está íntimamente asociado con Chile. Es miembro de su Academia de la Lengua, que lo ha postulado cuatro veces para el Premio Cervantes. Se define por un estilo que podríamos catalogar como absurdo, cercano a las creaciones de Valle-Inclán o Mihura, entre otros.

Las obras elegidas para la ocasión comparten el formato de cámara. El propio autor alaba la concreción de este tipo de teatro y le atribuye el mérito de obligar a los dramaturgos a sacar el máximo partido posible de cada uno de sus "instrumentos": "El teatro hecho de obras consideradas menores trae consigo las mayores invenciones concebibles, como puede comprobarse en varios de los autores más significativos del presente". El ciclo a continuación:

La corrupción al alcance de todos y Las horas contadas Hasta 13/04

En La corrupción al alcance de todos (1995), una industria pretende suprimir la corrupción mediante la técnica de la momificación. Este recurso, claro está, no servirá de nada, y acabará generando más corrupción. Toda una reflexión sobre la incapacidad de la humanidad de superar obstáculos sin generarse nuevos problemas que hoy más que nunca merece una revisión.

Las horas contadas (1967), por su parte, pone en jaque al espectador cuestionando la futilidad del teatro.

A través de la reversión, el público se ve convertido en actor incapaz de distraerse de su vida con un espectáculo.

Ambas obras serán dirigidas por Víctor Velasco, cuya mejor credencial es su montaje El chico de la última fila de Juan Mayorga ganadora de múltiples e importantes premios en 20123

excena

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Sobre algunas especies en vía de extinción 23/04-04/05

Escrita hace siete años, esta obra denuncia como la mayoría de las de José Ricardo Morales la tecnificación de nuestros entornos y la presenta como síntoma y causa a la vez de la deshumanización, siempre a partir de lo absurdo que le acostumbra a acompañar.

La encargada de dirigir la obra será la joven Aitana Galán, y encabezarán el reparto Lucía Barrado –participante en adaptaciones de Sartre o Weiss y conocida por sus recientes participaciones en la serie Con el culo al aire– y Vicente Colomar –parte del elenco de una pequeña joya del cine como es La caja Kovak y de producciones de Shakespeare, Lope de Vega o Calderón3 Oficio de tinieblas 14-25/05

VUELVE EL TALENT A mADRID https://www.facebook.com/talentmadrid

La más antigua de las obras representadas en el ciclo –escrita en 1966–, pero quizás también la más interesante.

El autor cuenta que con ella quiso originar un verdadero "antiteatro", cosa que cumplió si tenemos en cuenta que el griego "thea" significa "visión" y que esta pieza se desarrolla en la completa oscuridad, un recurso repetido por autores de la talla de Beckett, por ejemplo.

Llevada al escenario por Salva Bolta, especialista en teatro absurdo como atestiguan sus anteriores producciones.

El reducidísimo reparto estará únicamente formado por el actor Manuel de Blas, Premio Nacional de Teatro que ha participado en más de 200 producciones teatrales y audiovisuales, de entre las que cabe destacar su experimentada trayectoria alrededor de obras de Valle-Inclán, Beckett y Eurípides3

https://twitter.com/TalentMadrid

Texto de Raquel Carrillo Fotografía cortesía de Promosapiens

Los Teatros del Canal apuestan por el talento patrio por segundo año consecutivo. Diez veladas teatrales seguidas, desde el 23 de abril hasta el 3 de mayo, en las que se presenta un remix de interesantes propuestas escénicas de 8 minutos cada una. Amenizadas con Djs en directo (jueves, viernes y sábado), gastronomía, cortometrajes antes de cada función y mucho más. Además, el público tendrá voz y voto para seleccionar a los ganadores. Son 60 finalistas, que han sido seleccionados en las redes sociales y por el Jurado del Talent, compuesto por Albert Boadella y Paco Mir, entre otros Una delicatessen de lo que se cuece en el terreno creativo de este país, que es mucho, y a un precio muy económico. El día de la premiere, disfrutaremos del espectáculo ganador del año pasado: Heian, una propuesta que integra danza acrobática, música y circo a cargo de la compañía Zen del Sur. Y el 3 de mayo será la gran gala final de los ganadores.

Podremos disfrutar de teatro, danza, musical, y circo + artes alternativas. De cada categoría un ganador, con 1.000 euros, y de ellos un ganador absoluto con 5.000 euros, apoyo artístico, y el Premio Especial Fringe14 (la pieza ganadora será programada en el festival Fringe Madrid)3

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jukebox

Love Division Anthems for the lost generation

Love Division son belicosos, cañeros y saben lo que quieren: primero, ser la banda más grande del mundo y segundo, tocar sus himnos en un estadio. Poco a poco, lo van consiguiendo. Poco a poco se van haciendo un hueco en un mercado en el que según ellos, no encajan. Ni el rock ni los jóvenes beligerantes han muerto. Contesta a las preguntas Ricardo de Abiega.

Entrevista de Vicente Martín Imágenes cortesía de Ricardo Abiega

Anthems for the lost generation, el título... ¿Cómo surgió?

Me pareció un nombre muy molón. Se refiere tanto a lo musical como a lo social. Con todos los goles que nos están metiendo, o no protestamos o protestamos poco. Me da pena pensar que con todos esos cambios nos quedemos ahí, jugando con el teléfono. Desde el punto de vista musical, lo mismo. Desde los años 90 nos hemos quedado sin referentes. Todas las generaciones han tenido bandas de referencia, desde El-

vis hasta Nirvana… Bowie, The Clash, Guns N'Roses... Nosotros qué tenemos… ¿The Strokes? No es lo mismo.

Ahora todo lo underground es como si estuviera debajo de la alfombra y se niega a salir o no puede. Y todas las canciones del disco tienen vocación de himno, quieren ser tocadas en un gran estadio. Nosotros sí tenemos la vocación de ser la banda más grande del mundo.

Háblanos del eje temático del disco…

Reivindicamos el espíritu de minoría.

Es el individuo en un entorno hostil. No confiamos en los políticos, no confia-

mos en los medios, no tenemos nada a lo que agarrarnos. Nos situamos en la independencia de pensamiento frente a todas las ideologías mayoritarias.

Por el disco pasan personajes que lo hicieron como Peter Fechter, Jean Moulin en la Segunda Guerra Mundial, Sadiq Hamed Shwehdi o Anna Politkóvskaya frente a Putin. Todos defendieron su pensamiento frente a lo mayoritario y a veces lo pagaron con su vida. ¿Por ahí va la portada?

Sí, son fotos de un parque de Budapest.

Es el Memento Park. Es donde juntaron todas las esculturas que había en la ciudad antes de la caída del muro. La de la portada en realidad mide como seis metros. ¿Cuáles han sido las fuentes musicales de las que bebe este trabajo?

Pues es que escuchamos mogollón de música, especialmente de los grandes del rock de los últimos cuarenta años…

The Who, The Clash… ¡y Turbonegro!

Me encanta Turbonegro…

el orden sÍ importa Teníamos claro que la primera tenía que ser "Chain of command", que es una invitación a hacer lo que nos dicen, a la rendición ante los poderes fácticos… si te dicen que hagas algo lo haces. Nunca es tarde para vender tu alma. Por el final tenía que ir "We ain´t going down".

Aquí decimos: tienen tu cuerpo pero no pueden tener tu alma. Pueden tenerte trabajando mil horas, te guste mucho o poco lo que hagas, pero tú puedes tener tu propio pensamiento. Y después "End in the end" que es como una rendición… creímos en que algo iba a funcionar y no, no ha funcionado. Y después de "End in the end", "End in the beginning", que es como un intento por volver a empezar.

Y por el medio, "Nowhere fast", que es una oda a la idea de seguir adelante. A partir de ahí, quemamos fases con canciones como "Résistance!"3

Es de los grupos que salen en las conversaciones de última hora un día de borrachera…

Sí, sí, de hecho sacaron disco con un nuevo cantante porque el suyo dejó la banda o algo así. Pero Turbonegro es un grupo único, son súper animales, muy originales.

Habrá muchos nostálgicos que os encuadren en el sonido grunge…

A mí personalmente me encanta el gé-

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nero, pero ideológicamente y musicalmente Love Division toca otros palos que van más al punk, el prepunk, el postpunk… Pero el grunge me gusta, me parece que fueron muy sinceros aunque acabaron por auto parodiarse: todo es una mierda y la vida es una mierda… pues tampoco es eso. Pero para mí el grunge fue un paso natural dentro de la música. Fue lo que tenía que ser. ¿Cuál ha sido la evolución desde Velvet Revolution y Locomotora hasta ahora?

Hemos tocado mucho juntos y hemos crecido en compenetración. Y de ahí surgieron las ideas del nuevo disco.

Velvet underground era más etéreo, iba de lo más roquero a lo más acústico.

En este queríamos que no hubiera tanta amplitud entre las dos esquinas. Es más conceptual.

El sonido es muy fresco y espontáneo. ¿Cómo ha sido la grabación?

La idea era que sonara fresco y natural, pero hemos invertido ahí la vida. En el estudio Reno pusimos la base de guitarra y batería. Eso fue rápido. Pero lue-

¿sois la generación z?

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"Lo de la Generación X ya fue una etiqueta. ¿Dónde empieza una generación y dónde acaba otra? ¿Dónde está el límite? No creo que hubiera una Generación X y por tanto tampoco creo que exista una Generación Z. Hay gente a la que le toca vivir una época determinada y ya está"3

veinte canciones y elegimos solo las que tenían vocación de himno. Yo tengo especial predilección por el final del disco.

Somos muy cañeros y en la última parte del disco nos movemos hacia algo más templado, pero manteniendo mucho la tensión. Mi preferida es "Résistance!" por la letra, por la música… pero si se lo dices a los otros, ninguno te va a hablar de "Résistance!", seguro.

go nos dedicamos a meter la voz y los arreglos. Y ahí se nos fue de las manos.

Parecía que estaba ya acabado, y se nos ocurría algo nuevo. Así estuvimos más de seis meses. Solo con el orden de las canciones estuvimos ni se sabe el tiempo. Aunque no es un disco que esté trampeado.

"The unkept promises of communism" es creo, el segundo single…

Ni de palo era un single, y por eso la escogimos. Dura seis minutos y habla de los procesos rotos del comunismo. Es instrumental, tenía ese riff inicial muy marcial… es muy pesadota. Y como no había voz, se nos ocurrió meter los discursos de una época, algunos contradictorios.

"Big night", "Chain of command", "Case of study"… son temas con mucha fuerza, los hits, pero ¿con qué otros temas os quedaríais del trabajo?

Pues es dificilísimo, porque hemos hecho un esfuerzo consciente para que no haya temas de relleno. Grabamos

¿Cómo encajáis en la industria?

No encajamos, sin más. Lo que se lleva es mucho más amigable, menos afilado, más asequible. No sé si menos arriesgado, porque sí que hay propuestas arriesgadas que encajan. Pero Love División no encaja3

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jukebox THE WAR ON DRUGS Lost in the dream

Alamedadosoulna Lee la entrevista íntegra en www.experpento.es Entrevista de Arantxa Hernández Fotografía cortesía de Promosapiens

Los ritmos, las letras y la imaginación que le echan cada vez que sacan un nuevo proyecto a la luz es parte indivisible de Alamedadeosoulna.

Los diez músicos que componen la banda vuelven a recorrer las salas de España para desafiar a la física y rebosar los escenarios. Una forma distinta de disfrutar de la música. ¿Tanto soul había al final de la línea verde del Metro como para cambiarle el nombre?

Rubén: Igual se equivocaron los de Metro al poner el nombre ¿no? En realidad es un barrio en el que hay mucha música. Siempre ha habido buena cantera.

Siendo tantos y tan diferentes ¿qué es en lo que más os cuesta poneros de acuerdo?

Laura: Lo sorprendente es que solemos estar bastante de acuerdo en lo básico…aun así, hacemos muchas reuniones, pero muchas. ¡Hemos llegado hasta a reunirnos para ver cuándo nos reunimos…

Y a la hora de crear un nuevo proyecto, ¿cómo presentáis al resto las ideas o canciones? ¿Hay "brainstorming" en común?

Laura: Hacemos asiduamente brainstorms sobre todo de ideas de show, puesta en escena o ideas locas de promo, vídeos, etc. A la hora de componer solemos trabajar un poco más individualmente en una primera fase y después se llevan los temas al local, se arreglan y, finalmente pasan por manos de Sam (nuestro trompetista y productor musical) que les da el toque final completamente alamedino.

Vais a gira por año y vuestros espectáculos se llenan por todos lados, ¿qué es lo que más os gusta de los directos?

Laura: La energía explosiva y brutal que se crea con el público y entre nosotros. Es muy emocionante ver caras sonrientes dándolo todo y bailando al son de tu música, provocar alegría y diversión y recibirla igualmente, ¡no lo cambiaríamos por nada!3

Estamos ante la definitiva consolidación de la banda de Filadelfia, gracias a un álbum tan bueno que bien merece los dos años que ha durado su gestación.

The war on drugs es un proyecto cuya seña más conocida por todos es su componente Kurt Vile, cuya carrera en solitario eclipsó al grupo. Los característicos ritmos de Kurt siempre han estado presentes en el sonido de la banda, e incluso siguen siendo reconocibles en algunos puntos del álbum que nos ocupa.

Pero Lost in the dream da la vuelta a la tortilla, en un salto estelar que a mí se me antoja inimaginable. La distancia entre esta entrega y su anterior LP, Slave ambient, me parece interplanetaria, sin que esto sirva para entender que el anterior no era bueno.

Lost in the dream es un álbum exquisito, lleno de cortes de larga duración de una calidad tremenda. La estética es muy ochentera, con referencias en Bruce Springsteen– a veces muy evidentes– y Arcade Fire en el principio de "Red eyes". También hay cortes más abstractos, como la instrumental "The haunting idle", de una belleza escalofriante, y que sirve de anticipo a "Burning", otro bombazo con una nota de color gracias a sus sintes.

Prácticamente podríamos reseñar la totalidad de los temas de este álbum, y sería tarea fácil ya que los adjetivos positivos me vienen con facilidad a la mente. Pero prefiero ocupar estas líneas recomendando que compréis el álbum en el formato físico que más os llene. Sin duda es uno de esos discos que lo merecen3

jukebox

Texto de Fernando de Torres Valenti

Eagulls

BETH ISRAEL

Eagulls

Dental denial

Es una de las sensaciones de este año. Hacía bastante que queríamos echarle el guante al disco completo que adelantaron con actuaciones en programas y late nights americanos en los que fuimos testigos del nervio y pulso en directo de esta joven banda.

Ellos son de Leeds y tienen un estilo que muchos denominarían como post-punk, aunque no sé si la etiqueta abarca o describe su sonido. Este álbum homónimo es su debut tras un par de EPs y siete pulgadas desde su nacimiento en 2010.

En este gran disco, sin rellenos, no hay nada prescindible, todo son tiros, despliegues abrumadores de energía que impactan de forma inmediata y positiva en la cabeza. Las letras están llenas de angustiosa rabia y rebeldía.

Es muy probable que acabe siendo uno de los mejores discos para cuando este 2014 acabe. Y el grupo tiene algo más a su favor. Si los músicos tienen que vivir hoy en día de sus directos, ellos tienen una fuerza incendiaria e insolente sobre el escenario. Y nada más empezar, ya son un mito fuera de las tablas: redadas policiales o su airada carta abierta dirigida a algunas bandas del SXSW sirven para forjar su historia3

Genial disco surgido de la pájara mental de estos particulares personajes de los que poco se sabe, más allá del casete que anda rondando por ahí y al que todavía no he conseguido echar el guante.

La única otra información disponible es que son un dúo lanzado desde el huracán musical que ahora mismo es Austin, Texas. Lo cual es casi tan bueno como lo fue estampar Seattle a un álbum allá por los noventa. Una nota característica compartida por la mayoría de grupos

FUCKAINE Totally contagious

Definitivo debut de la banda madrileña que lleva rondando por ahí un año más o menos, con apariciones esporádicas como la que hicieran en la pasada edición del festival Dcode.

Por entonces ya se veía que Fuckaine apuntaban a algo, pero no se sabía exactamente a qué. Con este álbum, tampoco se han decantado por un derrotero en concreto y se ha llegado a decir que suenan a todo y no como signo de virtud.

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naturales de esas latitudes, es que tocan lo que les da la gana. Y eso es una estupenda descripción para Beth Israel. Lo mismo, pero con desdén psicodélico.

Esta libertad también influye en la variedad de propuestas que abarcan los discos. En este caso pasamos de temas con pulso, muy potentes, a otros a los que se les podría declarar clínicamente muertos. Los efectos y recursos sonoros también varían. Encontramos todo tipo de texturas, syntes, y guitarras pesadas.

En resumen, es un cocktail denso, multicolor y desgarbado, de batir todo lo anterior, remover bien y aderezarlo con varias cucharadas de originalidad3

Yo prefiero interpretarlo como un buen rasgo. Con tanto grupo arrinconado bajo un par de etiquetas, no hace ningún mal que surjan propuestas así. Lo que está claro es que parecen haberse planteado la grabación como un marco en el que registrar lo que saliera.

En Totally contagius hay temas para todos los ánimos. Son doce propuestas marcianas entre sí, surgidas de tocar todas las ideas y cacharros que parecen habérseles cruzado… además de lo que nosotros interpretamos como idas de olla varias. Poco importa si el truco sale bien y salen enajenaciones brillantes como "Get fit"3

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Texto de Sandra Sánchez Basagaña Entrevistas facilitadas por Enrique Larriba Pastora (CFE) Fotografías de © PhotoxPress

Las vacaciones eternas Turismo + Vocación + Formación = Empresa

España es una gran potencia mundial en el sector de turismo.

Cada año genera en torno a los cien mil millones de euros en ingresos directos que se reparten entre miles de mediadores que necesitan de un abanico enorme de perfiles laborales. Por ejemplo, es el subterfugio veraniego de cientos estudiantes que aprovechan la época estival para financiar sus carreras y es el futuro laboral de profesionales más o menos especializados.

Para realizar este reportaje hemos tenido la inestimable asesoría de Silvia Martín, directora del Master en Dirección y Gestión Sostenible de Empresas Turísticas, Hoteleras y Cruceros de la Compañía de Formación Empresarial, y de las profesoras del mismo programa, Magdalena González (profesional del área de Recursos Humanos y Formación en el sector de la Hostelería) y Delia Muñoz (Profesional del Sector Turístico en el ámbito de la Hotelería). Así mismo ha participado Ana Isabel Alcántara Avis, Quality Manager en Intercorp Hotel Group y antigua alumna del Máster en Gestión, Consultoría y Auditoría de Sistemas Integrados en CFE.

No solo el sector turístico se beneficia del poder de atracción que ejerce internacionalmente el sol de España. Que en una localidad haya movimiento es sinónimo de consumo a todos los niveles, tal y como señala Silvia Martín, Directora del Máster en Dirección y Gestión Sostenible de Empresas Turísticas, Hoteleras y Cruceros de CFE: "Somos un país que vive, en una gran medida

de los ingresos del sector turístico. Este hecho es obvio sabiendo que los ingresos derivados de turismo en España superan el 10% del Producto Interior Bruto de nuestro país y en términos de empleo, supone el 11% del total de puestos de trabajo de España".

La mala imagen Pese a los datos positivos, la masificación de las costas, la construcción desmesurada, el turismo de fiesta extrema, los casos de corrupción... han generado recelos en el imaginario social. Asociamos el sector con el dibujo de un turista depredador, un político ladrón o un empresario sin escrúpulos. Para Magdalena González, profesora del Máster en Dirección y Gestión Sostenible de Empresas Turísticas, Hoteleras y Cruceros de la Compañía de Formación Profesional, la clave de estos recelos tiene que ver con la mala gestión de los recursos: "Uno de los grandes directores generales de hoteles de este país dice una frase que me encanta: 'está muy bien vender todo lo vendible, pero de ahí a vender también a la abuela...'. Según ofertemos y posicionemos nuestros mercados y productos turísticos, así venderemos todo lo vendible o también venderemos, tal vez sin ser muy conscientes de ello, a nuestra abuela. En determinados destinos, el turista se ha convertido en 'depredador de recursos' porque así se le ha ofertado. Son decisiones que se toman muy a corto plazo y las consecuencias se han ido viviendo a medio y largo plazo".

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fin de mex

España ¿UN DESTINO estacional?

"Cada estación agrupa a un mercado de turistas muy específico, pero la diversificación de la oferta turística en España ha abierto la oferta a otros tipos de estancias, algunas de ellas más centradas en vivir experiencias ya sean de aventura, deportivas, culturales, gastronómicas, musicales, de salud, de naturaleza, etc., e incluso los mercados más tradicionales, como el de negocios busca una oferta más variada de experiencias a disfrutar".

Magdalena González (profesora del Máster en Dirección y Gestión Sostenible de Empresas Turísticas, Hoteleras y Cruceros. Profesional del área de RR.HH. y Formación en el sector de la Hostelería) La mayor parte de los agentes del sector apuestan por medidas que aboguen por la supremacía mundial de España, eso sí, sin convertir nuestro país en el salvaje oeste. "Si queremos mantener nuestro puesto de liderato mundial –nos dice Magdalena– tenemos que seguir fortaleciendo las políticas de apoyo e inversión en el sector turístico en general, tanto a nivel privado como público. Respecto al sector público, me refiero a la labor de promoción y venta de España a nivel nacional y de los diferentes puntos turísticos a nivel más particular, como por ejemplo la excelente labor de conocimiento y venta de la ciudad de Barcelona como ciudad-destino a visitar y disfrutar cuando se viene a España. A nivel privado, las empresas pertenecientes al sector turístico debemos estar más atentas a nuestros clientes y sus necesidades para llegar un día a poder, incluso, anticiparlas".

Según Silvia Martín, ya se trabaja en generar un cambio de tendencia en el tipo de turista que nos visita: "España es un referente internacional en cuanto a la preservación de estándares para no defraudar ni a nuestros turistas ni a los habitantes del país. Aunque a veces nuestro propio carácter no nos deja verlo con objetividad, España ha sido el primer país en tener unas normas sujetas a certificación. En el ámbito internacional se está trabajando con diversos

comités para la elaboración de normas internacionales basadas en estas normas españolas".

La especialización: éxito y calidad En turismo tenemos lo que merecemos, para bien y para mal. "La gente compra lo que se le ofrece –nos dice Ana Isabel Alcántara, Quality Manager en Intercorp Hotel Group–. Si ofrecemos solo fiesta y borrachera, atraeremos a un perfil de cliente que compra eso. Si nos conviene o no, depende de un estudio de beneficio a largo plazo. Para cambiar el turismo de 'borrachera' por un turismo 'high class' los pequeños negocios, las grandes empresas, las comunidades autónomas… deben invertir mucho dinero… y los beneficios no se ven en dos años. Por tanto entiendo que muchas pequeñas piensen en un beneficio a corto plazo, pero creo que deberían tener en cuenta las repercusiones que eso genera".

Por tanto, para que vengan turistas con un perfil sostenible, debemos ofrecer un

servicio cuidado. Ojo, no se trata tanto de buscar un turista millonario, sino uno que genere más beneficio que gasto.

Para ello la especialización de los profesionales es fundamental. Tal y como dice Delia Muñoz, profesional en el ámbito de la Hotelería y profesora en el Máster de CFE, "cada cliente tiene unas necesidades y es de una tipología. En la última feria del turismo de Berlín se habló del crecimiento de los hoteles especializados.

La formación es clave para el sector y debemos ser conscientes de que poseemos grandes expertos en el ramo, que pueden impartir formación de calidad en España. La especialización formativa es fruto de las necesidades del mercado, al que se va adaptando". Silvia Martín suscribe lo dicho por Delia: "Nuestro tiempo para el ocio es muy escaso, por eso es crucial que quienes lo atienden sean verdaderos profesionales. No deben arruinar la experiencia que deseamos vivir como clientes, deben cubrir nuestras expectativas. Saber atender a las necesidades, por obvias que parezcan, no es

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fácil y el éxito de la actividad depende de ello". Por su parte, Ana Isabel Alcántara apuesta por la formación, pero también por el sentido común: "Es muy importante tener alguna formación o tener muy claro lo que quieres tú como cliente para poder dar un buen servicio. Una vez más lo que se necesita es sentido común y ponerse la 'gorra' de cliente continuamente".

Turismo como salida laboral Desde el inicio hemos abordado el turismo como un sector en el cual hay

muchas oportunidades laborales y para perfiles profesionales muy variados. Que un turista vaya a un hotel requiere que el hotel esté construido, que tenga muebles, ropa de cama, una cocina, una recepción, una página web… hay personas que limpian, otras atienden, otras cocinan y otras dan de comer, alguien hace la facturas… Y cerca del hotel habrá una nutrida gama de servicios. Por tanto, prácticamente cualquier perfil profesional puede entrar a formar parte de la industria turística. Eso sí, exige vocación, formación y ganas. "Se puede emprender sin mucho dinero –nos dice Ana Isabel Alcántara–. No hace falta que tengas una cadena de hoteles, puedes tener un negocio de senderismo, de turismo rural, de mil cosas. Nos escudamos en mirar a lo grande para no emprender, pero es un sector que abarca muchos campos".

Innovar, para Magdalena González, es la clave que debe marcar una trayectoria profesional destinada al turismo: "Creo que fue Albert Einstein que en su día dijo 'en tiempos de crisis, la creatividad es más eficaz que el conocimiento'. Si los profesionales del sector somos capaces de ver más allá de lo tradicional, podremos llegar a crear ofertas turísticas que aún no han sido satisfechas".

Delia Muñoz nos da más pistas: "Sin olvidarnos del turista internacional británico,

¿Vivimos de las rentas?

"Tenemos un enclave privilegiado, un clima que acompaña gran parte del año (en algunas zonas durante todo el año, como en Canarias) y unas costas preciosas, no lo llamaría 'renta' sino recurso. El tema es si se usan bien esos 'recursos' o se explotan mal o son insuficientes. En algunas zonas las cosas se hacen bien, donde el perfil del turista es más exclusivo, en otras solo se ofrece un turismo lowcost y de baja calidad. Cada una tiene su rentabilidad y su público, lo que habría que valorar es qué turismo queremos y qué rentabilidad queremos sacar a corto y largo plazo de las inversiones que se hagan para atraer turismo"3 Ana Isabel Alcántara Avis es es Quality Manager en Intercorp Hotel Group y antigua alumna del Máster en Gestión, Consultoría y Auditoría de Sistemas Integrados en CFE

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alemán y francés tan fiel e importante para el sector, se pueden atraer nuevos mercados emergentes como los BRIC's (Brasil, Rusia, India y sobre todo China).

En general, la idea es que vengan más y que gasten más, reorganizando y ordenando la oferta complementaria, así como apostando también por los diferentes tipos de turismo".

El turista español: ¿el gran olvidado?

Muchos hemos vivido la situación extraña de ser atendidos en inglés en una terracita de la costa española. Y algunos hemos viajado más fuera que dentro: "El turismo de ocio –comenta Ana Isabel Alcántara– es una forma de desconexión de tu vida normal. Y la tendencia es coger un avión, que es mucho más cómodo que coger el coche y bajar a Cáceres por ejemplo". En la misma línea se posiciona Magdalena González: "El motivo fundamental es la buena labor de venta y la relación calidad-precio que otros mercados extranjeros ofertan, lo cual hace más barato ir a la playa a Cancún que a Fuerteventura.

La mayoría tenemos los estereotipos regionales en mente: Andalucía, playa, sol y flamenco; Castilla y León, catedrales...

En muchas ocasiones, las campañas de oferta turística han sido más potentes en el extranjero que en España, y en nuestro país hay un sector muy fuerte de turistas deseosos de vivir experiencias únicas, que bien pueden ser vividas muy cerca".

Delia Muñoz, por su parte, considera que también a nivel nacional se ha avanzado mucho: "El turista nacional sí viaja por España. Lo hace en fines de semana o incluso fuera de temporada, con lo que minimiza la estacionalidad que provoca el turista internacional. Además en el 2013, por ejemplo, se realizaron más viajes internos por España que fuera de nuestras fronteras y seguramente la tendencia se mantendrá a largo plazo"3

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en francex

Textos de Reyes Muñoz

exODO: ¡Están locos estos franceses!

Pierre Cardin © Óscar Fernández Orengo

Parafraseamos a Obelix, el galo más entrañable de todos los tiempos, para ofrecer una imagen diferente de Francia. Sobre lo racionales que son, todos tenemos noticia, por tanto, en este artículo, con sugerencias elaboradas gracias a los amigos del Institut français de Madrid, pretendemos romper el estereotipo. Ellos también hacen cosas raras que merecen ser vividas y la mejor forma de tener esta experiencia es con un Erasmus.

1.- El secreto de la vida eterna: El Chabrot es una mezcla de vino tinto y de caldo caliente, de verduras generalmente. "Faire Chabrot" es verter tu copa de vino en el plato con lo que queda del caldo y beberse la mezcla. Esto es propio de las regiones del suroeste, como el Lot-et-Garonne, Périgord. Y se dice que es el secreto de los centenarios…

VUELVEN LOS CURSOS ERASMUS DEL INSTITUT FRANÇAIS DE MADRID http://www.institutfrancais.es/madrid/

Si estás pensando descubrir todas estas costumbres, te proponemos que te vayas preparando, y más cuando las cosas se están poniendo difíciles para acceder a determinados destinos. El Institut français de Madrid vuelve a poner en marcha sus cursos Erasmus, especialmente pensados para personas que quieren pasar una larga temporada en el país vecino. En ellos, tan importante como aprender la lengua es saber hacer frente a situaciones concretas de la vida cotidiana y por ello, el programa es muy, muy interesante3

2.- Lingotazos digestivos: Se llama Trou normand y procede de Normandía. Consiste en tomar Calvados, un aguardiente a base de alcohol de manzana. Se hace a mitad de una comida copiosa y el objetivo es aliviar la sensación de empacho para seguir comiendo. Esta costumbre es conocida y practicada en toda Francia, también con otros aguardientes como el licor de pera Williams o el licor de cereza.

3.- Si ves un pompón rojo… toca: En ciudades de puerto como Tolón o Brest es típico tocar el pompón de los marineros cuando te cruzas con ellos en la calle. Va en serio, puedes hacerlo y ellos no se molestan. Están encantados con repartir la suerte por el universo.

4.- Los inocentes primaverales: En Francia ten mucho cuidado el día 1 de abril porque te puede pasar de todo.

Allí es el día de los inocentes y las bromas, en ocasiones son estrambóticas.

Los niños se pegan un pez de papel en la espalda, y cuando te tragas una trola, lo rematan diciéndote: "Poisson d'avril".

5.- Una dulce Pascua: Si bien en Francia no hay Semana Santa, sí que hay día de Pascua. Se compran todo tipo de formas de chocolate, aunque las más típicas son las gallinas y los huevos. Algunas veces son de delicioso chocolate con zumo de naranja3

eventox EN BREVE: 07/04 - 20.00 h Teatro del Institut.

Conferencia de Pierre Cardin: "La producción escénica de Pierre Cardin. Teatro, danza, música, cine".

El creador de moda, estilista y emblemático modista Pierre Cardin impartirá esta conferencia en la que se proyectarán imágenes de unos programas apoyados por el Espacio Pierre Cardin.

25/04 - 20.00 h Teatro del Institut.

Espectáculo de danza: Racines por la Compañía Peter Agardi (General: 8 €; Reducida: 5 €) Racines se construye a través de cuatro bailarines. Un animal se despierta, descubre su piel, aprende a reconocerse y a relacionarse a través de ella con los demás y lo que le rodea mediante dúos, solos… y una pieza conjunta.

30/04 - 20.00 h Espacio Prosper Mérimée.

Presentación Le ParK de Bruce Bégout.

A modo de crónica periodística, Bruce Bégout nos invita en su libro a un recorrido alucinante por el parque de parques. Un paseo terrible a través del ocio corrupto de la sociedad actual y las atracciones de la modernidad entre el horror y la diversión3