ExPERPENTO: ABRIL Y MAYO 2012

experpento

Abril y mayo de 2012 Número 61

EVENTOX EN BREVE

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http://noticias.experpento.es

Festival Electrónica en Abril 2003-2012: doble vinilo

ARTE40 YA TIENE A LOS PREMIADOS DE SU

www.lacasaencendida.com

PRIMERA EDICIÓN

Electrónica en Abril celebra su X Aniversario con la edición de un doble vinilo, Festival Electrónica en Abril 2003-2012, que recoge una selección de diez temas realizados ex profeso por algunos de los artistas que han marcado el devenir del Festival madrileño. Se distribuirá en las tiendas de música, museos y librerías especializadas de España; así como en las principales ciudades del mundo vía Word and Sound 3 Cenizas de Harold Pinter 19/04-24/06. La puerta estrecha - Madrid - www.teatrolapuertaestrecha.org

En Cenizas a las cenizas, publicada en 1996, el autor nos presenta a un hombre y a una mujer cuya relación va adquiriendo niveles de ambigüedad cada vez más profundos. Cenizas a las cenizas da la sensación de un confort burgués; una casa en el campo con sillones y un jardín detrás del salón.

Devlin y Rebecca están en un espacio doméstico, recordando memorias del pasado. A medida que transcurre la obra se crea una oposición entre la relación privada y los acontecimientos públicos descritos, relación que se va mermando gradualmente por las acciones del texto3

www.arte40.es El jurado ha elegido por la cercanía de sus propuestas, las nuevas posibilidades que aportan y por la sinceridad de sus mensajes a Laramascoto por su obra titulada Lady Cyborg (en la imagen) con el primer premio. El segundo premio ha sido otorgado a Natalia Alonso Fernández por la fotografía titulada Toilet.

Templo de la Gruta del cielo. El tercer premio dotado ha recaído en el dibujo titulado Lomos de María Revuelta Margolles.

The Magnetic Fields, conciertos en Madrid y Barcelona 06/05. Sala Apolo - Barcelona 07/05. Teatro Rialto - Madrid - www.stageplanet.net

The Magnetic Fields presentan disco nuevo Love at the Bottom of the Sea publicado el 6 de marzo de 2012. El disco supone su décimo lanzamiento y el primero con material nuevo con Merge desde el aclamado 69 Love Songs de 19993 LA MANCHETA: Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, biPAUL, Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA, Raquel Álvarez FernáNdez, Raquel Moraleja, elena Echave, Javier LUNA ROLDÁN, Angélica Guzmán Miralles.

Fotógrafos: David García www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter Tel.: 91 636 34 36 Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

La iniciativa de promoción del arte emergente español se materializa en la difusión de la totalidad de obras presentadas a través de la página web y de la exposición en el C arte C, que presenta una selección de 40 trabajos realizada por el jurado.

De forma paralela a la exposición, el LAB 40, situado dentro del mismo espacio expositivo, tiene como objetivo crear una plataforma de encuentro entre el mundo del arte actual y los artistas a través de actividades, talleres y charlas sobre prácticas artísticas emergentes, en colaboración con las ferias de arte contemporáneo ARCOMadrid y JustMad, La Casa Encendida, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, EFTI, Escuela de Fotografía Centro de Imagen y el Instituto de Arte Contemporáneo. El programa completo puede consultarse en la web3

Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

LA LOBA de Lillian Hellman Versión Ernesto Caballero Dramaturgia y dirección Gerardo Vera

Teatro María Guerrero

Del 20 de abril al 10 de junio de 2012

Reparto Héctor Colomé Carmen Conesa Nuria Espert Ricardo Joven Paco Lahoz Markos Marín Jeannine Mestre Víctor Valverde Ileana Wilson Escenografía Gerardo Vera Vestuario Franca Squarciapino Iluminación Juan Gómez-Cornejo Videoescena Álvaro Luna Música y diseño de sonido Luis Miguel Cobo Producción Centro Dramático Nacional Juanjo Seoane Producciones

http://cdn.mcu.es Venta telefónica Ticketmaster 902.33.22.11

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extravista

NIÑOS MUTANTES brazadas hasta la orilla

Que Granada sea una de las grandes cunas de la música independiente de este país es un caso digno de estudio. Ahora es el momento de Niños Mutantes y pese a que el álbum que están presentando desde marzo se titule Náufragos, ellos han llegado a lugar firme. Tras más de dieciséis años de lucha, están en la isla en la que querían estar, la tierra deseada. Pop sólido con cientos de matices que arrastran al oyente por una marejada agridulce, que anima a seguir luchando por uno mismo. Juan Alberto Martínez, alma y voz del grupo, nos habló del paso del tiempo, el sentido de los nuevos temas y de lo que hay detrás de Niños Mutantes, mientras viajaba hacia Madrid con Miguel Haro (bajista), Andrés López (guitarra) y Nani Castañeda (batería) en su furgoneta.

¿Nunca os cansáis del ritmo frenético que supone sacar disco cada dos años?

A veces sí se resiente el cuerpo, ya no somos tan jóvenes. Si sacamos un disco cada dos años no es por ninguna imposición es porque nos lo pide el cuerpo, así que sarna con gusto no duele. ¿Alguna vez os habéis bloqueado a la hora de crear nuevas canciones con tan poco tiempo de reposo entre un material y otro?

Entrevista de Elena Echave Murga Fotografías cortesía de Promociones sin Fronteras

extravista

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SOBRE Náufragos...

“En este disco hablamos de náufragos, porque estamos hablando de supervivientes.

No queremos hablar de los que se han ahogado, sino del que se agarra a una tabla y sigue adelante. Nosotros somos los náufragos que por lo menos intentan llegar a tierra”3

En Náufragos está muy presente la palabra “miedo”, ¿qué significado o valor tiene para Niños Mutantes este término?

El miedo está presente en la vida de todo el mundo y es un mecanismo de defensa necesario. Si no tuviéramos miedo seríamos idiotas y nos tiraríamos de un décimo piso o nos enfrentaríamos a tíos de 200 kilos de puro músculo, pero el exceso de miedo te paraliza, te bloquea y te corta las alas.

¿Qué mensaje queréis que sobresalga teniendo en cuenta el contexto actual en el que nos encontramos?

Nosotros en este disco nos dejamos influir por todo lo que nos rodea, el momento que nos ha tocado vivir y por las cosas más pequeñas que pasan en nuestras vidas, pero que a nosotros no nos afectan tanto como la crisis en general. Todos estos sentimientos están en las canciones, lo que pasa es que no hemos querido dejarnos llevar por el derrotismo y hacer un disco amargo, triste o de cortarse las venas. Nos apetecía no mirar a otro lado y afrontar esa realidad buscando luz. Y la verdad es que hay una especie de denominador común, que aunque las cosas estén difíciles lo que hay que pensar es que se abren nuevas etapas y llega la oportunidad de empezar de cero, como dice una de las canciones. Bueno, además creo que son etapas en las que se puede renacer social y personalmente.

El hilo conductor de Náufragos, de primeras parece catastrofista y luego está lleno de fuerza y anima a luchar

Revolotean diferentes tonos y mensajes. El comienzo es más duro y expone más la situación actual.

¿Creéis que habéis conseguido superar esa barrera con Náufragos?

Nosotros sí, ya veremos dónde lo pone el tiempo. Por ejemplo, hay una web que ha hecho una encuesta preguntado cuál era el disco nuestro que más le gustaba a la gente y los que estaban arriba eran los tres últimos. Esto para nosotros es un gustazo, puesto que significa que no nos quedamos estancados en el pasado.

Siempre te da la impresión de que las canciones no funcionan y te sientes muy inseguro. Eso es un proceso que ya conocemos y esta vez, el bloqueo quizás haya sido el más grande que hemos tenido nunca, porque el disco anterior tuvo mucha repercusión y nosotros mismos nos quedamos encantados con él.

Teníamos miedo de no estar a la altura después de Las noches de insomnio.

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Las noches de insomnio “…estábamos inspirados, esas canciones nos gustaban y luego a la gente les gustaron mucho. Las letras eran muy intensas y los mensajes eran muy claros, quizás más directos que lo que habían sido nunca. Esos factores pudieron llegar más a la gente y la música tenía mucho nervio, estábamos con la formación con Andrés totalmente afianzado, muy cómodos y muy seguros de tocar los unos junto a los otros. Seguramente superamos muchos prejuicios con ese álbum, pero nunca sabes por qué das con la tecla y está claro que con Las noches de insomnio la dimos3 ¿Cómo configurasteis el sentido de cada canción en el álbum?

Todo es mucho más casual, porque tal y como lo estamos hablando parece que es un disco conceptual. Las canciones nacieron cada una por su cuenta y con temas que nosotros pensamos que iban a ser muy diferentes. Fue al verlas reunidas y al pensar en un nombre para el disco que nos dimos cuenta de que existe ese hilo conductor. No era el plan hablar de naufragios y aledaños.

La canción más rupturista del álbum es “Muerte de un ampli”, más sucia, bailonga y carne de festival, ¿qué sentido tiene en el discurso de Náufragos?

Siempre hemos procurado que en los discos haya alguna gamberrada. Por ejemplo, en El sol de invierno (2002), “Sigue la luz” era en plan techno.

Como oyentes nos gustan los grupos que tienen diferentes papeles y nosotros intentamos hacerlo. “Muerte de un ampli” es muy ruidista y es que es fruto de una improvisación. La habíamos dejado reservada para jugar a improvisar y grabar lo que suene. De hecho, nos habíamos olvidado de su existencia y cuando terminamos las mezclas de todos los temas, nos acordamos de que teníamos grabada esta improvisación.

Nos gustó y quisimos que se quedara en el álbum.

Este sonido se identifica más con El Columpio Asesino que con vosotros...

El Columpio Asesino y nosotros, aunque ahora no tenemos nada que ver, venimos de las mismas raíces. Raíces que son los Pixies, ellos en una lectura por un lado y nosotros por otro. Aquí sí es verdad que quizás nos aproximamos más a la que ellos hacen, más gamberra y más ruidista. A nosotros nos encanta El Columpio Asesino, no nos hemos inspirado en ellos, pero si lo hubiéramos hecho, perfecto.

Hace poco dijisteis que sin el Hey de Pixies vosotros no tendríais un grupo ¿Hasta que punto están presentes esas influencias en vuestras canciones?

Si siguiéramos tocando ahora como en nuestro primer álbum las influencias nos determinarían como grupo. Pero sería triste, algo parecido a que te guste la música y escuchar solo los discos que se hacían al principio. Los Pixies están en nuestro ADN como músicos. Empezamos por ahí pero nos gusta oír música, por lo que van entrando cosas nuevas que se filtran en nuestras canciones.

Las referencias a los western y a Ennio Morricone fueron vuestro gran salto en Las noches de insomnio (2010) ¿existe una continuación premeditada?

Totalmente. Tenemos un filón en el que nos sentimos muy cómodos. Nos apetecía mucho seguir metiendo alguna trompeta de Jimmy García (Eskorzo), presente en los discos anteriores. Tam-

bién tiene que ver con la música surf de guitarras, que es algo que oíamos hace veinte años. Nos encanta la música de The Shadows, la música instrumental, ese tipo de arreglos...

Incorporáis sintetizadores, percusión y ukelele, ¿qué os ha llevado a esto?

La regla básica es disfrutar y no aburrirnos. A Andrés le regalaron un ukelele, empezó a tontear con él. A mí me dio envidia y me compré otro. Si te soy sincero, con los sintetizadores pasó lo mismo, nos compramos uno, empezamos a hacernos a él y lo introdujimos en la mitad de las canciones. Lo que sí que fue diferente fue con las percusiones,

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de ese tipo salen gracias a gente que nos sigue, otras propuestas que no tienen nada que ver con el medio ambiente, pero son ideas de los fans que nosotros recogemos encantados.

no nos compramos ninguna pandereta nueva. Uno está tocando la guitarra y otro empieza a sacar percusión y todo surge como un juego. ¿No os preocupa salir de gira cuando cada vez hay salas más vacías?

Nos preocupa, pero afortunadamente nosotros tenemos más público que nunca en los conciertos. Aun así, si somos conscientes de que corren tiempos complicados. Lo primero que se suprime son los gastos en ocio. Por otra parte, la gente a la que le gusta la música siempre ha destinado una parte de su bolsillo a esto y el que antes se lo gastaba en discos, ahora lo gasta en

conciertos. Aparte de la diversificación de la oferta, yo últimamente estoy disfrutando muchísimo viendo conciertos en casa, en el mismo YouTube, conciertos de una calidad brutal y viendo primeros planos, etc. Todo influye, pero no pienso que estemos en un momento de crisis de la música en directo, más bien todo lo contrario. ¿De dónde sale la iniciativa de calcular la huella de carbono emitida en la gira?

Es una propuesta de un fan que trabaja en temas medioambientales. Se trata de medir el CO2 que estamos metiendo en la atmósfera y compensarlo luego plantando árboles, cuando acabemos la gira. No lleva ningún trabajo y así aportamos algún granito de arena en sensibilizar con estos temas. Más cosas

En estos primeros conciertos, ¿habéis introducido alguna diferencia con respecto a giras anteriores?

Hemos cambiado mucho nuestra actitud con respecto al directo. Cada vez comprendemos más que un concierto no puede ser solamente reproducir una canción detrás de otra. Hay que buscar una comunicación más grande con el público. Nos está costando horrores encajar tantos discos, condensarlos y hacer un concierto en el que nosotros estemos a gusto. Es imposible, siempre va a haber alguien que se cabree con la elección de las canciones. Ahora mismo nos tenemos que guiar por nuestro instinto y nos apetece mucho tocar los últimos discos, ahí es donde entra la discusión, sin duda3

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Texto de BiPaul Fotografías CC

Graffiti de Banksy www.heatheronhertravels.com

Bocados de Bristol Mi metodología para escribir los reportajes es simple. Hago una lista de las cosas que me llamaron la atención en las ciudades, las busco en internet, analizo lo que otros cuentan y trato de hilar párrafos. Sin embargo, con Bristol, este último paso se me ha hecho cuesta arriba. Y como lo más sencillo suele ser lo acertado, os lanzo unos cuantos bocados. Me gustaría despertar vuestra curiosidad y que vosotros mismos rellenéis los puntos muertos.

La universidad en Bristol Bristol tiene 500.000 habitantes y el diez por ciento son estudiantes. Los universitarios son personas que llegan, revolucionan la vida de las ciudades y se van (o se quedan). Así pues, hay 50.000 nómadas en Bristol en plena ebullición. Y esto tiene consecuencias en la fisonomía de las ciudades. Por ejemplo, en algún momento alguien inventó el término Bristol Sound para catalogar la banda sonora que salía de la nueva capital

británica de la música. En su escena cultural nacieron grupos como Massive Attack o Portishead y algunos de sus locales, como The Coronation Tap, la joya de la corona, tiene fama internacional. Hay una excelente oferta de restaurantes únicos. Start The Bus se presenta como un restaurante, pub y centro de arte. Allí puedes descubrir la escena musical independiente de la ciudad. Otro local pintoresco es el Wathershed, una cafetería-cine irrepetible.

Banksy Después de haber leído mucho sobre este misterioso personaje, me quedo con una referencia nada turística. Love is a game, de Oscar G. Prieto es una novela negra que además de una trama adictiva, ofrece las mil y una referencias para el estudio del arte universal. El protagonista es Banksy y el autor trata de analizar su obra, a través de las pesquisas de un detective que busca a aquellos que estarían encantados con que desapareciera.

Bristol es la cuna de Banksy y en sus paredes están algunos de sus graffitis más conocidos. En la ciudad, los funcionarios hacen cursos para diferenciar sus trabajos de los de los imitadores y no destruir

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exodo de la presencia de okupas con varias casas y centros sociales como el café Kebele. Cuando alguna gran cadena empresarial ha intentado meter su nariz en el barrio, los lugareños se han puesto de uñas. Por tanto, a pesar de que está de moda, o de que es hoy un punto de peregrinaje turístico, es muy posible que sean capaces de guardar la esencia de la zona por los siglos de los siglos.

SS Grat Britain Dave Hamster

The Clifton Suspension Bridge El puente es el gran emblema de la ciudad. Brunel, el prestigioso ingeniero que lo diseñó, jamás lo vio terminado.

Los trabajos comenzaron en 1831 y en 1843 sólo estaban construidas las torres. La falta de dinero frenó las obras.

La muerte de Brunel resucitó el proyecto en 1859 y actualmente se calcula que más de 12.000 vehículos lo atraviesan diariamente. Más allá de las novedosas teorías que se emplearon para su construcción, el puente sobre el río Avon es simplemente espectacular.

The Wills Memorial Building de la Universidad de Bristol Robert Cutts

algo que actualmente genera el peregrinaje de miles de seguidores. A estas alturas, no sé si Banksy ha sido tragado por la industria o la industria ha decidido valerse de él para generar economía. La realidad es que la página de turismo de Inglaterra ofrece un artículo dedicado al vándalo y anima a los visitantes a hacer el recorrido callejero de sus obras.

Stokes Croft Más allá de Banksy, la ciudad es una de las capitales del graffiti. Stokes Croft es el

gran museo al aire libre en el que los artistas callejeros se mueven a sus anchas.

Tradicionalmente, el barrio era un área deprimida de la ciudad, poblada principalmente de inmigrantes jamaicanos.

Poco a poco, allí fueron estableciéndose los estudiantes, entendemos que en la búsqueda de un alquiler barato y en este momento se ha puesto de moda. Stokes Croft ha reunido a colectivos alternativos, y son frecuentes los actos culturales y políticos. La religión que mueve sus almas es el “Do it your self” y se enorgullece

El SS Great Britain Otro imprescindible en la ruta del turista es este barco con una historia camaleónica, metáfora de la vida comercial de la ciudad. Fue el primer trasatlántico con casco de hierro y propulsado por hélices. También fue el barco más grande del mundo. En 1845 realizó su viaje inaugural a Nueva York. Un año después encalló en Irlanda y tras arreglarlo comenzó a hacer las travesías del Reino Unido a Australia, con un público menos VIP. Posteriormente, en 1955 y 1958 se uso como barco de guerra, para trasladar a tropas y animales. Unas velas y las necesidades comerciales lo trasformaron en barco de transporte de mercancías hasta que un incendio lo dejó anclado en las Malvinas y convertido en un simple almacén de carbón. Abandonado en

exodo The Clifton Suspension Bridge Jon Le-Bon

1937, nadie daba un duro por él hasta que en 1970 de nuevo volvió a Inglaterra para ser restaurado y convertirse en un espectacular museo. En 1998 unos estudios demostraron que la humedad estaba causando estragos en su casco, por lo que se construyó una estructura de cristal sobre la que reposa actualmente.

Verde, verde y más verde Lo bueno y lo malo de Reino Unido es que pocas veces las nubes dan paso al sol. Bueno porque hay muchos espacios verdes, malo, porque pocas veces la lluvia nos deja disfrutar de ellos. No es raro salir de casa con abrigo, paraguas, y ropa de verano para pasar una única jornada. Ashton Court es una mansión en torno a la cual se extiende un parque inmenso en el que se celebran actividades al aire libre. Uno de los eventos más importantes –sin restar valor a los festivales musicales– es el International Balloon Fiesta, una espectacular reunión de globos aerostáticos. No es casualidad que sea Bristol la sede de este singular evento. Cameron Balloons, natural de la ciudad, es la primera constructora de globos del mundo.

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Iglesia de St. Peter www.heatheronhertravels.com

La Segunda Guerra Mundial No lo hemos dicho, pero Bristol es uno de los grandes puertos de Inglaterra.

Parte de su riqueza se debe a su carácter de puerto de barcos de esclavos y el río Avon la convirtió en una ciudad muy industrial. Por ello, los bombardeos se cebaron con sus gentes y edificios. Algunos se volvieron a levantar y otros no. Un caso especial es el de la Iglesia de St Peter. No han construido la cubierta, con el fin de que quede para la posteridad como un monumento a las víctimas de la guerra. Está en el Castle Park, una de las zonas verdes de la ciudad3 Los puntos ciegos Muchos de los que van a Bristol a estudiar no vuelven a su casa. Bristol tiene monumentos, museos, galerías de arte, centros culturales… por tanto es turísticamente apetecible. Pero su mayor riqueza

es su capacidad de hacer que te sientas uno más. Este ingrediente, compartido con ciudades como Berlín, Madrid o Barcelona, seduce y el viajero se enamora.

Volver se convertirá en tarea pendiente, y quien sabe... quizás también quedarse3 International Balloon Fiesta en Ashton Court Andy Powell

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Entrevista de Raquel Moraleja Fotografías cortesía del CDN

Macarena Sanz La hija del alcalde en El inspector en el Teatro Valle Inclán

Macarena Sanz pertenece a esa generación de jóvenes actrices que, poco a poco, se van haciendo hueco sobre los mejores teatros de la escena española, y siempre acompañadas de los maestros ya consagrados. El CDN estrena El inspector de Nikolái Gógol, una reflexión sobre la hipocresía y las falsas apariencias cargada de humor. ¿Qué crees que atraerá a los espectadores de un clásico como El inspector?

Creo que será el humor con que está tratado un tema tan espeluznante, y a la vez tan cercano a nosotros, como es la corrupción política. ¿Qué papel tiene la risa en la obra?

Yo diría que la risa es el elemento transformador, que permite que veamos la conducta ruin del ser humano de una manera sana y curativa.

¿Y en tu vida personal?

La mejor manera de empezar el día.

A gusto propio, ¿comedias o tragedias? ¿Por qué?

Me gustan mucho los dos géneros, creo que ambos son importantes y complementarios, a veces necesitamos reír y otras llorar. Aunque en la vida real prefiero la ausencia de dra-

El INSPECTOR Texto de Reyes Muñoz Teoría conspirativa. El CDN se vale de las funciones para hacernos reflexionar en torno al desplome de nuestro mundo. Algunas de las últimas obras puestas sobre el escenario son Contraacciones, de Mike Bartlett, La mecedora de Jean-Claude Brisville, Luces de Bohemia de Valle Inclán, Pendiente de voto de Roger Bernat, Quitt de Peter Handke… y ahora El inspector de Gogol. Si los autores del pasado y los dramaturgos actuales describen realidades paralelas, podemos sacar dos conclusiones. La positiva es que salir es cuestión de tiempo, la negativa es que olvidar también. El inspector se estrenó en 1836. Gogol se sirvió del humor para hablar de la corrupción y la burocracia zarista. Hay de todo: juez, alcalde, mujer del alcalde, hija del alcalde (Macarena Sanz), concejal de urbanismo, consejero de educación, jefe de policía… Miguel del Arco, el director del montaje, señala en la presentación de la obra: “parece heredera de El retablo de las maravillas y antesala de Bienvenido Mr. Marshall”3

mas, ojalá llegue el día en que solo sean representados en teatro. ¿Cómo se prepara un actor para interpretar comedia?

Lo primero es olvidar que estás haciendo comedia, para no frivolizar tu texto y caer en la gracia fácil. Hay que tomarse muy en serio los problemas que tiene tu personaje y elegir el camino de la verdad y no el de la broma. También es importantísima, y más, primordial, la comunicación y la complicidad entre todos los miembros del equipo. ¿Cómo es actuar bajo la batuta de un grande como Miguel del Arco?

Un placer. ¿Qué te llevó al mundo de la interpretación? ¿Siempre quisiste dedicarte a esto?

Empecé con teatro en el colegio, y fueron mis hermanas las que me empujaron a meterme en clases extraescolares, a partir de ahí, y como disfrutaba tanto, decidí seguir con ello. Aunque antes de decidirme por el teatro, quise ser escritora. ¿Se adquieren enseñanzas para la vida diaria?

Sí, todos los días, de tus compañeros,

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“En la vida real prefiero la ausencia de dramas, ojalá llegue el día en que sólo sean representados en teatro” de tu personaje, de los ensayos, de las representaciones... ¿Cuál ha sido tu papel más interesante hasta la fecha? ¿Y el más duro?

El papel de Sofía, de Münchhausen, ha sido el más interesante y el más duro, yo creo. No solo por su complejidad emocional sino también por haber sido el personaje con el que he vivido mi primera experiencia profesional. Aunque, en mi opinión, cada vez que empiezas un personaje, empiezas de cero, por lo que todos los procesos de búsqueda tienen sus momentos duros, así como sus momentos maravillosos en los que haces hallazgos. Todos los personajes te enseñan y aportan. ¿Cuál es ese con el que todo intérprete sueña? ¡¡Hay tantos...!! Nora, de Casa de muñecas es uno de mis preferidos. ¿Cómo es la Macarena Sanz del día a día?

Muy habladora, y en muchas ocasiones inseparable de mi yo actriz, empiezo las clases de teatro por la mañana, luego ensayo, en los ratos libres leo, observo a la gente para estudiar sus comportamientos... y bueno ¡se me va el tiempo muy rápido! ¿Qué planes tienes a día de hoy?

Ensayar y estrenar El inspector y terminar la Resad3

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Textos de Reyes Muñoz de la Sierra

lA LOBA

Peter Brook Foto de Ernesto Rodríguez

20/04-10/06 en el Teatro María Guerrero

FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA 09/05 - 03/06 en la Comunidad de Madrid

Un festival es un evento cultural que por un lado cita a los más taquilleros y por el otro, rebusca entre los más innovadores, que a la sombra de los primeros, dan a conocer sus proyectos.

Esto ocurre en los festivales de cine, de música y también en los de teatro.

Si bien es cierto que en número de espectáculos el Festival de Otoño en Primavera ha adelgazado, también es verdad que los ”cabeza de cartel” convierten Madrid en la capital mundial del teatro.

la piel en llamas Hasta 06/05 en el Teatro María Guerrero

Frederick Salomon acude al país donde tomó la foto de una niña en una explosión para recibir un galardón veinte años después. Muchos piensan que la imagen fue decisiva para la paz.

Por nuestros teatros se van a pasar Peter Brook, el hombre de moda –y lo es desde hace mucho tiempo– con el montaje

The suite, teatro musical que cuenta la historia de un obrero en el apartheid que pilla a su esposa en la cama con alguien que huye dejando su traje atrás.

Robert Lepage es otra de las figuras.

Resulta que ha elegido España para presentar su último y esperado montaje, Playing card: spades, el primero de cuatro espectáculos con la baraja como hilo conductor.

Esos son dos de los grandes nombres del cartel, en el que participan 23 compañías invitadas con espectáculos de teatro, danza, música y circo3

En un hotel, Hanna entrevista a Salomon.

Las preguntas y las respuestas no son banales. ¿Qué ocurrió el día en el que se tomó la foto? ¿Quién es la niña? ¿Qué pasó en el país? ¿Qué pasó en el mundo?

De forma paralela, se desarrolla otro encuentro. El Doctor Brown visita a una mujer cuya hija está en coma. Ida ofrece sexo a cambio de un tratamiento.

José Luis Alcobendas, Helena Castañeda, Chani Martín y Marina Seresesky forman el reparto de esta obra de Guillem Clua y dirigida por José Luis Arellano3

Antes de hablar de lo que podremos ver en el María Guerrero, vamos a centrarnos brevemente en la historia de su autora, Lillian Hellman. Nacida en Nueva Orleans a principios del siglo xx, creció entre esta ciudad y Nueva York rodeada de avaros. Sin miedo, utilizó su teatro para mostrar su compromiso político y denunciar los vicios de su sociedad. Así pues, como era de esperar, no se libró de la caza de brujas, y se negó a declarar ante el Comité de Actividades Antiamericanas en 1952. Su primer éxito fue The children´s hour, en 1934. Fue llevada al cine por William Wayler en dos ocasiones: la primera, bajo el título de Esos tres con grandes cambios para evitar la censura y la segunda, titulada La calumnia, protagonizada por Audrey Hepburn y Shirley MacLaine.

Wayler también llevó al cine The Little Foxes, como La loba con Bette Davis en papel protagonista. Aquí Hellman se dispuso a analizar el ambiente en el que había crecido, marcado por la falta de escrúpulos y la especulación tras la guerra civil… en definitiva, lo que el sociólogo Richard Senner denominó corrosión del carácter en el capitalismo.

Regina Giddens es la protagonista, una rica sureña codiciosa y manipuladora.

Se trata quizás de uno de los personajes más importantes del teatro del siglo xx, que ahora cobra vida en Núria Espert.

Confluyen por tanto sobre las tablas dos grandes figuras, la de Regina Giddens y la de quizás la actriz teatral más trascendente de nuestra historia. Dirige Gerardo Vera. Es posible que con haber dicho esos dos nombres propios al principio, no hubiera hecho falta nada más3

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contextos

Entrevista de Reyes Muñoz de la Sierra Fotografía cortesía de Planeta

Ángel Gutiérrez y David Zurdo La torre prohibida David Zurdo y Ángel Gutiérrez son ingenieros técnicos y han estudiado ciencias físicas. En principio, este no es el perfil de dos tipos con siete novelas –y un total de veinte libros– escritos a cuatro manos, y sin embargo, es esa faceta científica la que hace que su literatura sea especial. No se basan en lo que podría ser, sino en lo que es, y lo utilizan para crear, al menos en La torre prohibida, una ficción extrema. En la entrevista hemos procurado no abrir la caja de Pandora. Es más, mi consejo es que cuando lo tengáis entre las manos, os resistáis a la contraportada.

Merece la pena entrar en sus páginas a ciegas.

La torre prohibida tiene un final que da explicación a casi toda la historia, pero también tiene historias que no acaban en la última página… ¿Es una novela abierta?

David: Lo fascinante de la literatura es que el lector tiene que poner al menos la mitad de la historia. Tiene que imaginarse las cosas, a veces, dejarse arrastrar… el escritor juega al engaño, a hacerle creer algo que parece que es y que luego no es. En todas nuestras novelas los lectores encuentran la clave del contexto general. Pero no es

necesario guiarle, decirle exactamente lo que tiene que imaginarse. Si el lector ha usado la imaginación en toda la novela, al final también. Ángel: El lector se puede imaginar más de lo que aparece escrito, también puede imaginar cómo se comportarían los personajes en otros ambientes o como lo haría él en la situación de los personajes. ¿Pero hay finales correctos?

David: Sí, sí, y si no es así o nosotros

LA TORRE PROHIBIDA Capítulo sí, capítulo no, seguimos los pasos de un hombre que se dirige con paso firme a la cumbre de la locura. Capítulo no, capítulo sí, nos encontramos con ese mismo hombre internado en una clínica de reposo para curarse de su amnesia. Por tanto, en la totalidad de La torre prohibida, nos meteremos en la piel de alguien con grandes problemas psicológicos. Pasar las páginas es un acto adictivo y desconcertante: sus efectos son parecidos a los que produce una intoxicación etílica: zumbido en la cabeza, suelo que se balancea, no saber si los recuerdos o incluso, los pensamientos son de fiar… La curiosidad no mata al gato. El lector, tras sumergirse en una lectura claustrofóbica, obtiene en la última página su recompensa en forma de respuestas3

hemos fallado contando la historia o el lector se ha perdido. Ángel: …no creo que nadie se quede con la sensación de que no se le haya contado lo más importante. Cortamos ahí porque no vimos necesario contar lo que viene después. Eso es lo que el lector puede imaginarse.

Quizás si dentro de 20 años hablo de La torre prohibida, no tenga muy claro si vi una película o leí un libro…

David: Claro. Utilizamos la técnica del guión de cine americano. Consiste en desarrollar una historia con principio y final y un breve esbozo de la trama general. Eso lo dejamos en cuatro páginas. Después hacemos una descripción de los personajes: que son, cómo son, cómo actúan… A partir de ahí desarrollamos un guión amplio.

Después lo dividimos en escenas para repartirlo y trabajar. Nos facilita mucho las cosas y al mismo tiempo, sirve para que en una época en la que lo visual ya está en nuestro acerbo cultural el lector lea en escenas. Ángel: También nos gusta fijarnos en los personajes y sus acciones. Creamos una atmósfera para que lo que hacen tenga sentido. No nos gusta centrarnos en nosotros como escritores y contar un rollo que de pronto interrumpa la acción. El lenguaje visual del libro ayuda a la historia.

David: En la propia novela hay un guiño al cine. Hablamos de encuadres, porque es la forma en la que hoy todo el mundo entiende las cosas. ¿Os gustaría que diera el salto?

David: Claro. De hecho ahora mismo tengo un guión que está en fase de producción. Después de esto, el siguiente proyecto sería llevar al cine La torre

prohibida. Por problemas coyunturales, esto implicaría reducir la historia, quitar personajes y escenarios. Ángel: No es que lo tengamos en mente como deseo, es que nos estamos moviendo para que el salto al cine sea una realidad.

Hace un mes entrevistamos a Sebastian Fitzek. El experimento también tiene como protagonista a un hombre que ha perdido la memoria y que está en un sanatorio… a partir de ahí, todo es distinto, pero pensaba ¿Quizás estamos entendiendo que el auténtico terror está dentro de nosotros?

David: El miedo siempre está dentro.

Si yo veo que una araña viene hacia mí, tengo un miedo ancestral. En los tiempos que corren, esa araña no me mataría, hay antídotos. El miedo nos protege. Pero si de lo que tenemos miedo está dentro, ¿de qué me protejo? No podemos escapar de nosotros mismos. Ángel: El terror es eso y más en un

La Torre prohibida ha obtenido el Premio Minotauro, el galardón soñado de los escritores que se dedican a la ciencia ficción y a la novela fantástica. En su novena edición, el jurado, que la votó por unanimidad, estuvo compuesto por Fernando Delgado, Juan Eslava Galán, Ángela Vallvey, Laura Falcó Lara, Montse de Paz y José López Jara3 amnésico. No tiene referencias, no sabe lo que es normal y lo que no lo es y menos en la situación en la que están los personajes del libro. Por un lado brota el instinto de supervivencia y por el otro, un terror sin límites. A eso se suma una curiosidad obsesiva, un querer saber que hay más allá…

Habéis ganado el premio Minotauro.

Es el “Premio Internacional de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica”. No sé si se puede catalogar en alguno de estos dos géneros…

David: Sí que es difícil de catalogar… toca temas de la mente y estudios

psicológicos que están en la frontera… más que ciencia ficción es ciencia de frontera… ¿Fantástica?... pues sí, aunque los escenarios son muy reales… Ángel: creo que es algo así como ciencia fantástica pero con entornos muy realistas…

David: también tiene un toque de terror… al estilo clásico. Ángel: …hay quien me ha dicho que le ha parecido una historia de terror y quien me ha dicho que le parece más una historia de intriga… en definitiva, que cada uno decida el género…

Se podría vender como un 2x1…

Dos novelas que no se destripan aun compartiendo personaje…

David: Tuvimos mucho cuidado en eso, en no descubrir qué es lo que va antes, qué es lo que va después… Las historias se apoyan, pero no se pisan. Ángel: Sí que es verdad que podríamos hablar casi de dos novelas… Es trabajo del lector imaginarse qué tienen

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contextos

que ver esas historias y nos aprovechamos de que el personaje principal ha perdido la memoria: en una de las historias es una persona y en la otra, una persona distinta…

La torre prohibida es posiblemente la novela más desquiciante que he leído en mi vida… cuando crees que pisas suelo, se tambalea…

David: Esta novela tiene una parte de thriller… para mí la clave del thriller es: dale al lector historias veraces y consigue que las interprete mal para que cuando resuelva el misterio diga, ¡me han engañado! Se trata de provocar la sensación de estar en medio del mar con una tormenta… Ángel: Es muy útil, porque el lector se pone en la piel de los personajes.

La obsesión de los personajes por encontrar respuestas ¿tiene que ver con que vosotros seáis científicos? Ángel: Buscar respuestas es algo innato al ser humano, aunque la ciencia lo que hace es buscar respuestas sistemáticas. Yo veo una puerta, y quiero saber que hay detrás… posiblemente no habrá nada especial, pero siento curiosidad. Explotamos eso… y no solo en la literatura, sino en la vida en general, especialmente cuando algo nos pilla fuera de lugar.

David: La ciencia nos condiciona como escritores y a veces nos hemos pasado de puntillosos, lo hemos repensado y hemos decido dejar que la idea fluyera.

Hay una ciencia muy ortodoxa y otra ciencia de frontera. Conocer lo que se está estudiando nos permite meter cosas como los jotts, que son objetos que desaparecen y después aparecen en algún lugar donde ya se ha buscado. O las investigaciones sobre experiencias

cercanas a la muerte … Saber de esos estudios nos permite no elucubrar: nos da libertad y seguridad. A veces he leído novelas o he visto películas que tocan estos temas y he pensado “el que ha hecho esto no tenía ni idea”. Ángel: Y además, cuando algo se ha investigado y sigue siendo un misterio, se convierte en algo mucho más misterioso. De algunos temas se hacen estudios muy rigurosos y no se han obtenido respuestas... es apasionante.

Más allá de la trama, o incluso de los personajes, creo que de esta novela lo que más me ha gustado es su sinceridad. No tiene fisuras… Yo soy muy escéptica y me la he creído enterita...

David: Cuando nos agarramos a algo, lo desarrollamos, y lo escribimos lo mejor que sabemos. No podríamos hacerlo mejor… aunque lo intentáramos. Ángel: Lo damos todo independientemente de lo que pase después con la UN ÚNICO ESTILO David Zurdo y Ángel Gutiérrez se presentaron al Premio Minotauro como Juan Alas. Según dicen, los miembros del jurado se sorprendieron al ver que detrás de ese nombre se escondían dos escritores. No es para menos, porque los autores han conseguido empastar sus voces en un estilo único. No en vano, juntos han escrito El techo del mundo, El sótano, 97 segundos, La señal, 616. Todo es infierno, El legado de Jesús. El diario secreto de Da Vinci y El último secreto de Da Vinci.

Esta última, tras ganar el Premio Hermética de Novela, fue traducida a ocho idiomas y ha vendido más de 100.000 ejemplares.3

novela, por eso me gusta que digas eso de la sinceridad… es precisamente lo que pretendemos.

Juntos habéis escrito muchos libros… ¿Lo último siempre es lo mejor? Ángel: Es un concepto muy relativo, todas han sido importantes. No sé si escribiríamos la primera novela igual que hace 20 años, posiblemente no, pero no porque entonces lo hiciéramos mal, sino porque ahora tenemos más experiencia. Cada uno sabe cuáles son las que le gustan más, pero no porque sean mejores, sino por asuntos subjetivos o personales.

David: Hay historias que dan más juego, pero eso no lleva a que la novela sea mejor. No obstante, sí que hay una novela que si se reedita vamos a hacer un pequeño cambio, que no influye en la historia, pero que casi es de justicia.

Al acabarla todo el mundo se enfadaba porque matamos a un personaje… y en realidad no hacía falta… hasta nosotros nos sentimos mal por haberlo hecho.

El ansia me llevó a leer La torre prohibida de una sentada… posiblemente me lo lea de nuevo… ¿Las novelas tienen un manual de instrucciones? Quizás si lo lees del tirón, pierdes detalles y si lo lees poco a poco, pierdes intensidad…

David: Yo quiero que todo el mundo desee leer el libro, pero también me gusta mucho, cuando sin referencias de ningún tipo, voy a una librería y cojo un libro que nadie me ha recomendado, no sé de qué va… Me gusta esa disposición, porque es verdad que cuando alguien me ha recomendado un libro con mucha efusividad, luego no ha cubierto expectativas… Así que pese a que es necesario darlo a conocer es mejor dar pocos detalles3

contextos

YO MATÉ A UN GURÚ DE INTERNET

EL ASESINO HIPOCONDRÍACO

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Juan Jacinto Muñoz

Silencio en la nieve

Itxu Díaz

Rengel

Ignacio del Valle

Con toda la apariencia de un ensayo serio, con su prólogo, epílogo, glosario, tablas y su índice de contenidos, aparece Yo maté a un gurú de internet. Itxu Díaz, el autor, periodista y adicto a twitter, parte de la invención de la luz eléctrica como principio del fin, para desgranar todos los inconvenientes de la tecnología.

Hablar del funcionamiento de los electrodomésticos, sobre todo desde que tienen más de un botón, es un asunto que da mucha risa. Itxu Díaz ha dedicado un buen tiempo (y espacio) a desgranar argumentos en torno a los efectos en la vida cotidiana de multitud de artefactos, presentes y futuros. La incapacidad del ser humano común para manejarlos, da como resultado un monólogo larguísimo y muy gracioso.

Yo maté a un gurú de internet es la obra de referencia imprescindible para hacerse notar en conversaciones de bar.

Aquí encontrarás un sin número de propuestas para convertir tus tertulias sobre la crisis y el tiempo en algo más interesante. Y recuerda: "La limpieza nunca es total. Eso es la nada".3

Creo que con este libro los vendedores tienen el papelón de descubrir en qué sección lo exponen.

Muchos lo pondrán en la estantería de novela negra. De hecho, el texto es el diario del señor Y, un asesino con el encargo de matar a Eduardo Blaistein.

Si el librero pasa del primer párrafo es probable que lo meta en la sección de testimonios. Parece que el asesino está cargado de enfermedades raras. Si profundiza se topará con una peculiar biografía de Kant. Es más, si continúa –y es muy probable que a estas alturas ya esté enganchado– descubrirá relatos similares sobre Poe, Proust, Voltaire, Tolstoi…

Quizás su sitio es justo al lado de los Locos egregios, de Vallejo Nájera, o quizás en una sección sobre estudios literarios.

Claro, que mientras lee, se ahogará en carcajadas… las enfermedades se acumulan, los planes se desmadran y el señor Y no mata a Blaistein… ¿un libro humorístico? Juan Jacinto Muñoz Rengel, el autor, se ha quedado a gusto con una novela inclasificable, inolvidable, desternillante y a pesar de todo, culta3

Hay libros que viven un segundo renacer gracias al cine. Este es el caso de El tiempo de los emperadores extraños, rebautizado como Silencio en la nieve tras la adaptación de Gerardo Herrero. Es novela negra, con un asesino en serie. Hasta ahí intrascendente. La trama se desarrolla en Leningrado en 1943, o lo que es lo mismo, en el corazón de la Segunda Guerra Mundial.

El investigador es Arturo Andrade, soldado de la División Azul. Las descripciones son tan vívidas, que me he llegado a plantear si el autor, Ignacio del Valle es en realidad un vampiro que vivió aquello en primera persona.

Pero lo anterior, pese a la genialidad, es circunstancial. Lo que realmente hace única esta novela es el tratamiento de los personajes. No hay ni héroes ni villanos, solo seres humanos en situaciones límite. El investigador no se libra de la maldad y el asesino se redime. Leeré El arte de matar dragones y Los demonios de Berlín y acosaré al autor para que nos conceda una entrevista. Haremos historia3

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jukebox

¿Tienes un grupo?

Margot, Entertainment, The Lost*Secrets, Wacho, Blusa, Hybrids, Momento cero, Ambros Chapel, Pequeñapiltrafas, Cien Blackbirds... son solo algunos de los nombres que ya han pasado por un proyecto que pusimos en marcha hace unos meses a través de nuestra web: NOVELEx.

Margot

Wacho

La apertura de puertas que ha supuesto internet para la promoción de nuevos artistas es una realidad. Pero el colapso que producen el alto número de usuarios y propuestas que encontramos en la red, empañan la posibilidades que tenemos de dar con un trabajo que realmente merezca la pena. Por ello, esta revista se propuso reservar un espacio en su página web en el que solistas y grupos emergentes pudieran presentarse al lector.

El pasado mes de diciembre se lanzaba el anzuelo, coincidiendo con la celebración de las Jornadas de la Industria Musical en Valladolid (organizadas por la Asociación APAN), donde conocimos a Margot, uno de los grupos inspiradores de este proyecto. Aunque una entrevista, saPequeñapiltrafas bíamos, no sería suficiente para conocerles, provocaría al menos la curiosidad de adentrarse en el mundo del artista novel. Si es que podemos llamarlo así, pues como pronto pudimos descubrir, se compone de músicos con una larga trayectoria, como es el caso de Entertainment con siete álbumes publicados. O, en el caso de Wacho, con

Los que picaron...

Entertainment: “Ofrecemos canciones con personalidad concebidas desde el amor a la libertad creativa y estilística”.

Margot: ”Ya vivimos para la música, vivir de ella no estaría nada mal”.

Six Am: “Hacemos un pop rock alternativo en la onda del post punk”.

Horganza: “Somos un grupo humilde que vamos paso a paso y no miramos màs allà del día a día”.

Ashes 2 Ashes: “La música es una de las mayores expresiones emocionales que poseemos: amor, fe, esperanza…”.

Ambros Chapel: ”Respiramos música.

Nos esforzamos por hacer las cosas mejor”.

Momento Cero: “Para nosotros la música es mensaje, expresion, movimiento, alegria, tristeza, lucha, recuerdos...”.

The Lost*Secrets: “Los tres empezamos a expresarnos con algún instrumento antes de hablar”.

Blusa: “Una definición que hay en un comentario de nuestro video, y nos ha gustado es que hacemos música mágica”.

Ocioskema: ”La música es un medio en el que transmitir una visión del mundo”.

Esquimales: “No nos consideramos músicos por respeto a gente como RimskiKórsakov o la generacion OT”.

Pequeñapiltrafas: “Somos un grupo que le gusta imaginar y hacer de esas imaginaciones una realidad”.

Hybrids: “Nos gustaria tener la oportunidad de enseñar lo que hacemos”.

Cien Blackbirds: ”Una parte de cerveza derramada en el suelo en la que te quedas pegado, una parte de juego de Specktrum 48 k cargando, una parte de la periferia más sucia y gris de Barcelona”.

Mi Oveja Eléctrica: “Mi mayor ambición y deseo es llegar a sonar en el directo de algún local o bar”.

Wacho: “Comencé solo, se sumaron más músicos y ahora somos un equipo con mucha energía”3

jukebox

Reportaje y entrevista de Javier Luna Roldán

una formación precoz y envidiable, orgulloso de poder ver distribuido en las grandes empresas de música digital su primer trabajo, Nuevos Aires.

Más allá de apreciaciones subjetivas –de eso ya se encargarían nuestros lectores–, queríamos poder decir que habíamos encontrado propuestas musicales peculiares y con personalidad. Algunos, como Margot, reflejaban su estilo en la inestabilidad de la mujer homónima de Picasso. Enérgica, enamoradiza, pasional, sincera y noble. Adjetivos que concuerdan.

Las formaciones que iban pasando por nuestro cuestionario se mostraban reticentes a encasillarse en una etiqueta. “Somos melómanos, y nos gusta expresar emociones y contar historias a quien quiera emocionarse o escucharlas”, confesaban los madrileños Pequeñapiltrafas. Este esfuerzo ya se vio reconocido cuando les concedieron el premio del público en el Wolfest.

Nos sumergimos también en el terreno más personal. Y es que hablamos de una profesión, porque lo es, donde se unen lo laboral y lo emocional.

Las ambiciones se convierten en deseos, y al revés. Las metas, a largo o corto plazo, se vuelven una: vivir de la música. Y, lejos de parecerse a las declaraciones a la salida de un casting de Operación Triunfo, nuestros protagonistas nos brindaron reflexiones, emociones y sentimientos. Como en la música. Ese “milagro”, que asegura Nazim Zárate (Wacho), “ocurre cuando la melodía, el ritmo y el lenguaje del sonido son sinceros, y no esconde otro propósito que enseñarnos las cosas que a veces el cerebro humano se niega a ver”3

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fernando polaino fundador de granja beat Quisimos ver la otra cara de la moneda y descubrimos una propuesta innovadora y pionera, muy en la linea de los “novelex”. El productor y compositor Fernando Polaino se ha sumergido en la creación de un nuevo sello discográfico, Granja Beat, para la producción de artistas que crean en su trabajo.

¿Qué condiciones debe reunir un artista para formar parte de tu sello?

La idea es apoyar y apostar por grupos o personas, que estén dispuestos a pelarse el culo por su proyecto. Hoy en día es esencial esto, en Granja Beat queremos apoyar a gente que esté dispuesta a trabajar a tope por la música que hace, y por su futuro.

Granja Beat trabaja desde la producción del álbum hasta la venta del mismo. ¿A qué se debe esta reforma empresarial?

Hoy, la única forma de hacer sostenible algo parecido a los antiguos sellos discográficos, es asumir todas esas labores. Para mí es un terreno nuevo en el que entro con ilusión y curiosidad, y del que no sé cómo saldré, pero que me hace muy autónomo, y de este modo, puedo seguir trabajando en mi casa, en mi estudio, y a mi ritmo, con gente con la que me apetece trabajar.

Con cero presión. ¿Compartes dificultades con los artistas a la hora de comenzar y mantener su carrera?

Supongo que en parte son las mismas.

Sacar la cabeza y que te oiga la gente

es el objetivo ahora y entonces. Y es tan difícil como siempre. Ahora quizá haya más posibilidades a través de la red, pero si antes poder vivir de tu música era una lotería, ahora es directamente un milagro. Y en eso, creo que la gente joven lo tiene más claro que antes. Ahora hay mejores equipos, más asequibles, y más locales de ensayo, y posibilidades de tener un pequeño estudio en casa, con el que se puede aprender mucho. Pero la dificultad principal, sigue siendo tener algo que decir y decirlo de la forma más personal posible. ¿Qué es para ti la música? Como productor y como músico o compositor.

De niños todos tenemos un juguete favorito, con el que podemos jugar durante horas sin cansarnos. Ese con el que soñamos cuando estamos en el cole, para cuando volvamos a casa.

Para unos eran las construcciones, para otros los muñecos, para otros la plastilina, para otros la pelota… Para mí lo es la música, en su más amplio espectro. Yo he encontrado mi materia prima y disfruto como el niño que sigo siendo, jugando y recreándome en todas sus suertes3

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jukebox

J.F. SEBASTIAN J.F. Sebastian

Rock en formato acústico y con la fuerza característica de la presentación más clásica y eléctrica más allá de etiquetas.

La originalidad radica en la incursión de charango, violín y violonchelo en un álbum que trabaja el folk más potente con increíbles resultados.

Los cambios de tiempo, las melodías polifónicas y unas trabajadas a la par que sencillas secciones instrumentales, recorren cada uno de los temas que

LOS PEDALES Crónica del viaje de vuelta

Los hermanos Rodolfo y Gustavo Muñoz regresan después de dos años en la carretera. Y lo hacen con un disco narrativo. Un trabajo conceptual grabado en septiembre del año pasado, bajo la supervisión de Paco Loco, y la mirada atenta del Puerto de Santa María de Cádiz.

El segundo trabajo de esta banda se presenta como un álbum narrativo.

Una historia de principio a fin, inter-

Textos de Javier Luna Roldán

componen el tercer trabajo de esta banda. Un paisaje de emociones y sensaciones entre las tinieblas y la esperanza. Un paisaje de armonías que, de la mano de las composiciones del cinéfilo autor Christian Tosat, recorren todas y cada uno de las posibilidades que ofrece el abanico de la música rock y folk en la creación de un sonido acústico que, solo por momentos, parece rozar lo progresivo, en lo exuberante de un sonido instrumental contagiado de efectos hasta en los instrumentos más clásicos, y una afinación que imita la de las formaciones barrocas. De ahí su sonido violento y elaborado, puramente emocional.

Un trabajo en el que la banda decide evolucionar hacia un sonido semieléctrico, con la incorporación de distorsiones y la batería de Javier Couceiro (Havalina). Un resultado difícil de referenciar3 pretada y compuesta en su totalidad por los dos componentes de esta formación. La voz, como eje central de los capítulos de una obra. Y la instrumentación, aunque sencilla, esencial para comprenderla. Rock and roll de carretera fruto de toda la madurez que puede ofrecer una primera gira, en cortes como “Fuera”. Tintes de jazz, para una clásica “Guerra y paz”. Incluso, matices de psicodelia para una apertura sublime y con carácter, “Efectos del pánico”.

Una combinación de influencias y estilos que deja atrás la referencia más pop, marcada por esta banda en su primer trabajo en dos mil diez. Y con el que comparte un punto en común, la permanencia de una guitarra acústica, de sonido abierto, como elemento de unión para un estilo donde también se han sumergido el teclado y el hammond3

CANTECA DE MACAO Nunca es tarde

Llega el cuarto trabajo de los granadinos tras ocho años de imparable carrera y con una intención clara, crear cultura.

Lejos de multinacionales. Si nos ceñimos al título, invitan a quien quiera escuchar a formar parte de una nueva etapa.

Rock, jazz, reggae, flamenco y ritmos latinos, se fusionan para crear una atmósfera única, ajena de toda preocupación. Lo que importa es vestirse de fiesta para salir a bailar. La capacidad de su música para combinar emoción y sentimiento, juega sus cartas con la combinación de dos voces. Masculina, canalla y contagiosa.

Y femenina, clara y pasional. Gargantas que se unen para poner voz a unas letras desenfrenadas y desenfadadas3

Quasar Eclipse parcial de lunas

La formación granadina presenta doce temas que formarán parte de un proyecto de cuarenta canciones y que se dará a conocer como Eclipse.

Una alarma industrial en forma de seguiriya desata la incertidumbre de una esfera musical que te envuelve, variada e inestable. Punk en español con mensaje en un momento clave y la finalidad de atrapar al oyente para noquearlo, fijan las bases de un trabajo que combina rock, flamenco, formaciones orquestales, música étnica y sonidos ambientales.

Estrella Morente, Quini Almendros y la poetisa siria, Maram Al Masri, son parte de una larga lista de colaboraciones. ¿Casualidad? No lo creo3

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Miel de Naranjas para Blanca Suarez

Después de cinco años de silencio, el director vasco Imanol Uribe vuelve a la carga con una de las cintas que más dará que hablar este 2012. Se trata de Miel de naranjas, que se estrenará el

Roberto Pérez Toledo y la ceguera de Emma

Uno de los estrenos del cine español más esperados es ni más ni menos que el de una ópera prima, la del reputado cortometrajista Roberto Pérez Toledo, que da el salto al largo con Seis puntos

próximo 18 de mayo, tras su paso por el Festival de Cine de Málaga.

Miel de naranjas nos traslada a la Andalucía de los años 50, cuando Enrique y Carmen, que acaban de conocerse, se enamoran profundamente. Carmen consigue que su novio se quede a prestar el servicio militar en un juzgado de la ciudad. Enrique, a la vista de las injusticias que presencia cada día, se da cuenta de que para cambiar el rumbo de las cosas tiene que actuar. Pronto se verá involucrado en arriesgadas acciones que pondrán en peligro su vida y la de sus compañeros.

Miel de naranjas es una historia que puede resultarnos familiar pero que promete grandes sorpresas e interpretaciones y es que la cinta cuenta con un interesante reparto encabezado por Blanca Suárez, Iban Garate, Karra Elejalde, Eduard Fernández o Ángela Molina, entre otros3

Tim Burton

sobre Emma, una historia sobre la ceguera en todos los sentidos.

Protagonizada por Verónica Echegui, Álex García y Fernando Tielve, Seis puntos sobre Emma nos cuenta la historia de Emma, una joven ciega de treinta años que quiere ser madre. Lo ansía de forma obsesiva.

Tras descubrir que su novio no podrá dejarla embarazada rompe con él, y emprende la búsqueda de un espermatozoide perfecto. Sin enamorarse, sin sentimientos. Parece fácil, pero no tardará en descubrir que su ceguera no reside únicamente en sus ojos...

Se trata de un canto a la vida y de cómo el ser humano puede llegar a estar ciego en todos los aspectos y no solo en el físico.

Seis puntos sobre Emma se estrena el próximo 11 de mayo3

Antonio Banderas

y sus Sombras

tenebrosas

Este año tenemos doble ración de Tim Burton. La primera cinta que nos va a llegar (11/05) es Sombras tenebrosas, una nueva versión de un famoso programa de televisión de los años 60, que marcó un antes y un después en la generación que la vivió: 1.225 episodios y con un marcado estilo gótico.

Los protagonistas eran monstruos del terror clásico como vampiros, momias, hombres-lobo, fantasmas o brujas, que suponemos adoptarán una estética muy Tim Burton. ¿Quién está en el reparto? Johnny Depp, por supuesto, y Eva Green, Michelle Pfeiffer o Helena Bonham Carter, entre otros.

También se espera el estreno en 2012 de Frankenweenie, una cinta de animación basada en la historia de Frankestein3

en la piel de Picasso

Parece lógico que Carlos Saura haya escogido a un actor malagueño célebre para interpretar a un pintor malagueño célebre. Sí, hablamos de Antonio Banderas, que se pondrá en la piel de Pablo Picasso en la nueva película del director.

La cinta se titulará 33 días y se rodará el próximo verano entre París y España.

La nueva película se centrará en la historia de la creación del Guernika, uno de los cuadros más famosos de Picasso y nos contará las diferentes aventuras amorosas del pintor durante la época.

Entre ellas, la que mantuvo con la fotógrafa Dora Maar, quién retrató en diferentes estados la evolución del cuadro y que, ojito al dato, interpretará la actriz norteamericana Gwyneth Paltrow3

sala ex

Textos de Lucía Ros Serra

Cesc Gay, Elena Anaya y Jaime Chavarri homenajeados en el Festival de Málaga

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triz Elena Anaya y al compositor Roque Baños por toda su trayectoria, se realizará una retrospectiva a la obra de Jaime Chavarri y se homenajeará el clásico La

tía Tula de Miguel Picazo.

Málaga + cannes = mucho cine La primavera, la sangre altera, o eso dicen. Y como no podía ser de otra forma, el cine también anda revolucionado con festivales que anuncian que el verano está próximo y con un buen puñado de estrenos de cine español que van a dar mucho que hablar.

Málaga, sol y cine español A finales de abril, Málaga vuelve a llenarse de fans histéricas que gritan por sus ídolos de la tele y el cine español, pero aunque eso sea de lo que más se hable en los telediarios no es lo único, y es que el Festival de Cine Español de Málaga nos sirve como adelanto del cine español que iremos viendo a lo largo del año.

Para empezar, el festival arranca con The Pelayos de Eduard Cortés, con Daniel Brühl, Miguel Ángel Silvestre y Blanca Suárez. Una historia basada

en hechos reales sobre una familia que estafó durante años millones en los grandes casinos del mundo. Pero eso es solo el principio: Miel de naranjas de Imanol Uribe, El sexo de los ángeles de Xavier Villaverde, Els nens salvatges de Patricia Ferreria o el debut como director del actor Paco León con Carmina o revienta, un falso documental protagonizado por su madre y su hermana, María.

Además, en esta 15ª edición del festival se premiará al director Cesc Gay, a la ac-

Cannes… glamour y CINE Pasamos de un festival de ir por casa a un festival con mayúsculas. Sí, hablamos del Festival de Cine de Cannes, que este año llega a su edición número 65 con la ayuda de Marilyn Monroe, protagonista de su espectacular cartel. El festival, que se celebrará del 16 al 27 de mayo, promete cine a raudales y del bueno.

Hay muchos rumores sobres las cintas que participarán este año en uno de los grandes festivales de cine, solo un par de confirmaciones: el nombre del Presidente del Jurado Oficial, que será el director italiano Nanni Moretti y el nombre de la película que inaugurará el festival: Moonrise Kingdom de Wes Anderson. Lo demás es todavía un misterio –por lo menos al cierre de esta edición–, aunque los medios especializados se arriesgan a dar otros títulos –muchos de ellos, pesos pesados…–, a saber: la argentina Elefante blanco de Pablo Trapero, Big House de Matteo Garrone, The burial de Terrence Malick, Cosmópolis de David Cronenbergh o Gabo et l’ombre del veterano Manoel de Oliveira3

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extravista

Tony Martínez Levántate y Cárdenas

“Eso de que la suerte llegará es una gran mentira. La suerte tienes que ir a buscarla” Entrevista de Raquel Álvarez Fernández Fotografía de Maver Fotografía

Un céntrico local madrileño, un par de cafés y algunos temas sobre los que conversar con Tony Martínez. Actualmente, este joven actor barcelonés de 26 años es conocido por ser co-presentador en el programa matinal Levántate y Cárdenas en Europa FM. En un tono informal, o de “buen rollo” como repite y transmite hasta la saciedad el entrevistado, transcurre durante cerca de una hora una entretenida charla. Su pelo rizado y engominado recogido hacia atrás hace que queden visibles sus ojos, en los que se percibe la humildad de una persona a la que su repentino éxito radiofónico no se le ha subido a la cabeza.

Todo comenzó un día en el que estaba estudiando para ser ingeniero de telecomunicaciones. Se planteó su vida y dijo que no quería dedicarse a mirar routers o modems, así que dejó su carrera.

“Aquel día fui a ver una obra de teatro con mi pareja. Le dije que no quería estar en platea, sino que quería estar ahí arriba. Ella me animó y me dijo que lo intentase, y directamente me fui a apuntar a una escuela de actores. A partir de ahí, cambió mi rumbo”. Desde entonces, ha actuado en dos películas y en más quince cortometrajes.

Anteriormente estuvo en diversos programas de radio como guionista e imitador.

Destaca su labor realizada durante una temporada completa en el programa Toma y Daca de InterPop. Allí estuvo creando gags sin cobrar un céntimo, “porque cuando empiezas, poder trabajar sólo de radio es casi imposible”.

Esto lo hacía mientras trabajaba como

comercial de material contra incendios: “luego, podía divertirme en la actuación o en otros programas de radio; pero tuve que estar seis años como comercial, porque tenía que pagar la hipoteca”. No paraba en todo el día: “para poder trabajar en esto hace falta una cosa que parece muy sencilla, pero que no todo el mundo la tiene; y son ganas. Y eso es darlo todo desde el principio, sin esperar nada a cambio. Simplemente, trabajar cada día como si fuera el último”.

Cuando Toma y Daca se acabó en 2010, la productora de Levántate y Cárdenas le ofreció la oportunidad de trabajar en el programa. Y desde entonces, “currando a tope” de co-presentador hasta hoy, junto a Javier Cárdenas y Carla Lladó. También es uno de los encargados de realizar las bromas telefónicas. Al preguntarle si piensa que trabaja junto a buenos comunicadores en la emisora, la respuesta es tajante: “¡Con los mejores!

Javier es muy buen jefe, una persona de la que aprendes a diario.

Carla es un amor que hace que estés de buen rollo. Además, siempre te ayuda en mil cosas. Le decimos que a veces se pasa de ONG, pero va en sus genes, creo que no lo podrá cambiar nunca”.

Allí ha aprendido a trabajar sin guión: “hacer tres horas de directo como hace Javier, es muy difícil. No hay casi nadie que trabaje sin guión hoy en día”.

Levántate y Cárdenas es fundamentalmente un espacio de entretenimiento.

Sin embargo, se tratan temas bastante crudos de actualidad política, económica, mediática y social. Por ello, Cárdenas realiza serias críticas acerca de las injusticias que se ven en estos temas.

Según Tony: “Javier tiene toda la razón del mundo cuando habla. Lo que pasa es que el único que se atreve a decirlo, y

extravista

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gente quiere ese tipo de música que ponemos nosotros en Europa FM. Solo hay que ver lo que llenan los conciertos estos cantantes”. Piensa que la gente debería abrir la mente. No buscar solo una voz o una cara bonita, porque hay otro tipo de voces menos armónicas pero que son capaces de transmitir muchas más sensaciones. “Por ejemplo, Poncho K o Marea son tíos que no tienen grandes voces, ni grandes medios a sus espaldas, ni se gastan un presupuesto millonario para un concierto. Pero tienen unas letras que son auténticas poesías y “Yo creo que lo importante es ver el proyecto en el que estás trabajando como algo que forma parte de ti. Que si tú no estás al 100%, el programa no va a estar al 100%. Eso de que la suerte llegará es una gran mentira. La suerte tienes que ir a buscarla.

Porque como no hayas trabajado lo suficiente o no tengas las suficientes ganas para trabajar, olvídate, que por muchos trenes que pasen, no cogerás ninguno” eso es vergonzoso. Hay muchos locutores que tienen la oportunidad de decir lo que piensan y no se mojan, porque le deben favores a un político, o tienen amigos dentro de un partido…”. No les importa si se meten en algún problema por denunciar abiertamente este tipo de temas: “creemos que es nuestro trabajo hablar sobre ello y decir los nombres de los culpables, violadores… Estaremos incurriendo en un delito, pero bendito delito si le podemos desenmascarar la cara a un desgraciado de ese tipo”.

La música es un tema ineludible en una conversación con Tony Martínez.

Aunque escucha Europa FM, reconoce que le va más el pop-rock y el rap en

español. Tiene varios grupos y cantantes predilectos como Rash, Dr. Sapo, Extremoduro, Huecco, Marea, Poncho K... y ha tenido la suerte de conocer a muchos de ellos. Luego, confiesa: “aunque mucha gente está en contra de lo que voy a decir, para mí, Melendi es el Joaquín Sabina actual, y me gusta muchísimo”.

Con estos gustos musicales, es curioso lo que Tony opina sobre la música que se emite en su programa: “yo entiendo que cuando la gente llega a su casa, escuche la música que realmente le guste.

Pero por la mañana, un poquito de marcha no hace ningún mal a nadie”. (...) “A mí me gustaría que Dr. Sapo, que es un gran amigo mío además, vendiera dos millones de discos, pero no. La

que serían totalmente incapaces de escribir muchísimos cantantes que venden millones de discos hoy en día”. ¿Y la SGAE? Para Tony es “un robo” que cobren un cánon por todo lo electrónico, por si algún día se decide utilizarlo para hacer copias. “Es como si te metieran en la cárcel por si en tu vida se te ocurre robar algo. No es lógico”.

Como consejo, anima a aprovechar las ocasiones, aunque conlleve trabajar gratis durante un año: “Hay mucha gente en este medio que se le ha dado la oportunidad y he estado yo presente, y no ha querido aprovecharla por no tener las suficientes ganas”3

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in extremis

Lavapiés Streetball Champs Streetball José González es una de las personas que más empeño ha puesto en dar vida al LSC, que ahora llega a su tercera edición: “la idea surge al ver el auge de este deporte, pero también la carencia de torneos organizados en lugares auténticos donde pueda practicarse diariamente sin la necesidad de tener grandes infraestructuras. Hay muchos aficionados que

juegan streetball de la misma manera que en Nueva York o Chicago. ¿Por qué no invertir en recrear esa experiencia con un torneo en Madrid? Es una gran capital con una fuerte identidad callejera, con excelentes playgrounds y con un nivel alto de baloncesto”.

José nos cuenta que este deporte fue uno de los pilares de lo que hoy se llaLSC 2010

Tres jugadores, dos equipos, sin árbitros, con pasión. Eso es el streetball, un deporte que hemos visto en las películas sin conocer su nombre. Es habitual encontrarlo en las calles de Nueva York y Chicago, pero en Madrid aún queda camino por recorrer. De ahí que el Lavapiés Streetball Champs sea un evento tan especial: pronto sus promotores presumirán de haber sido unos de sus impulsores en España e incluso en Europa.

ma cultura urbana, ya que sus canchas sirvieron como escenario para músicos, street dancers y otros artistas. De allí también han salido deportistas como Earl “The Goat” Manigault, hoy convertido en ídolo. Por tanto, para que el evento sea un todo, mezcla música, arte y por supuesto, baloncesto callejero: “el deporte y la música están completamente unidos.

Convierten el torneo en un festival donde jugadores y público disfrutan de buenas canastas y de excelentes dj’s que llenan de ritmos urbanos el playground. La música aporta ese ingrediente que hace que los jugadores se crezcan y se transporten.

La música invita al público a participar e incluso a bailar. El arte es una vía de expresión que encuentra en la calle inspiración y una amplia variedad de lienzos donde expresar ideas y pensamientos. El street es sumamente creativo porque interactúa con elementos urbanos, y puede conectar con miles personas al formar parte de la imagen de la ciudad”.

Lavapiés Cualquiera que haya pasado por este barrio ha tenido una sensación grata. Algunos critican que allí las culturas viven, pero no conviven, sin embargo, cada vez la cohesión es más clara y el propio barrio se convierte en una expresión de

in extremis

Textos de Sandra Sánchez Basagaña Fotografías cortesía de LSC

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MC Carlitos Wey

Madrid, como Oranienstrasse en Berlín o Stokes Croft en Bristol. Allí siempre pasa algo y la explicación nos la da José González: “...se ha ido construyendo una nueva identidad gracias a la diversidad de los vecinos y el interés de agentes culturales que han visto en Lavapiés un espacio idílico para celebrar las diferentes nacionalidades que conviven en Madrid.

A través del deporte, la danza, la música y la gastronomía, este corazón de la capital late con un ritmo global cada vez más conocido en el mundo entero”.

Lavapiés es el espacio perfecto para el evento. No hacen falta conocimientos previos. Los otros ponen tanta pasión que se contagia: “es un espacio para los que disfrutan de las actividades urbanas al aire libre, de la música en vivo, del baloncesto, padres, hijos... Es un lugar perfecto para enseñar a los más jovenes cómo disfrutar de la ciudad de manera saludable”. Estad atentos a la web y perfiles del LSC en internet, allí se irán publicando todas las novedades y noticias relacionadas con este gran acontecimiento3 TIEMPOS “El evento dura tres días. El 7 de junio se inaugura con una charla sobre baloncesto y medios, y los días 9 y 10 celebramos el torneo con música y muestras de arte. El plazo de inscripción se inicia el 1 de mayo en la web. Hay 60 plazas disponibles, 30 para el sábado y 30 para el domingo. Los premios a los tres primeros puestos serán publicados en la web y en las redes sociales”3 4 www.lavapiesstreetballchamps.com 4 www.facebook.com/lavapiessbc 4 https://twitter.com/#!/Lavapies_SBC 4 www.youtube.com/user/lavapiessbc 4 https://vimeo.com/lavapiessbc

Música en el LSC Las bodas tienen un repertorio, las fiestas de los pueblos presumen de sus verbenas, incluso los entierros tienen su propia banda sonora. Es difícil encontrar un evento que no vaya acompañado de música. Y si hay un deporte en el que esta tiene un palco de honor, incluso en su versión más oficial, es el baloncesto.

La música ayuda a convertir un torneo entre equipos en un evento festivo elevado a su máxima potencia. Por ello, el Lavapiés Streetball Champs necesitaba de los sonidos de la calle. La responsabilidad de poner en marcha un buen programa ha recaído en Carlitos Wey, un venezolano obsesionado por convertir el hip-hop en pegamento cultural: “Llevaba un taller de rap, El Rapeadero de Lavapiés, basado en el arte y la educación, que consiste en involucrar valores a través de expresiones artísticas, en este caso la música rap. Fomentábamos la integración y potenciábamos la creatividad en los chavales. Ha sido el primer taller alternativo en España con

esas características, durante seis años ininterrumpidos”.

El hip-hop es la música urbana por excelencia: “Para mí el hip-hop es más que un género musical –dice Carlitos Wey–, es un movimiento que involucra a las personas. También es una manera de ver la vida. Los que fomentamos esta cultura hacemos de la realidad la musa en la cual nos inspiramos, por eso siempre la gente se identifica con el hip-hop. El origen de los estereotipos viene muchas veces del mainstream, es decir, de las compañías y su mercado, entendiendo mercado como el público que consume el formato. Algunos cantantes también reafirman el estereotipo con sus letras”.

Además de la fuerza del MC Carlitos Wey, los asistentes podrán disfrutar de la participación en los platos de DJ Inim, DJ Mendoza, DJ MIG L, de agrupación Discordia, DJ Martomorte y DJ Subversive Element, este último Organizador y Director Creativo de Urban Cultura, una plataforma de expresión continua y multidisiplinar enfocada al apoyo y difusión del arte urbano en todas sus vertientes3

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expresarte

Entrevista de Angélica Guzmán Miralles

Semáforo emocional

Ángel Hernández El pico del Ángel Un ojo certero, una mirada diferente, una visión propia. La vida, su pasión; la fotografía, su vida; su pasión, el mundo. Porque Ángel Hernández es un hombre a una cámara pegado; una cámara superlativa. Siempre con ella a cuestas ha recorrido medio planeta para mostrarnos, desde un punto de vista particular, una realidad claramente mejorable. Imágenes conmovedoras, bellas, personales que siempre cuentan una historia.

Ahora, este fotógrafo comprometido nos narra sus experiencias a través de su trabajo. El pico del Ángel es un libro que plasma el recorrido no sólo del profesional sino también del hombre tras el objetivo ¿Recuerdas qué fue lo primero que fotografiaste?

Pues, la verdad es que no, no lo recuerdo. Cuando miro algunas fotos antiguas que saqué siendo apenas un chaval, veo claramente que no las hacía como los demás; el encuadre y la escena ya tenían un protagonismo propio aunque yo no lo supiera, no fuera consciente. O igual sí y no lo recuerdo. Debe de ser que me estoy haciendo mayor… ¿Te has planteado dedicarte a la fotografía profesionalmente? ¿Profesionalmente...? No estoy seguro de qué quieres decir con

esto. Creo que nunca he sido “profesional” de casi nada. Eso sí, lo que hago siempre va acompañado de una gran seriedad y de gran responsabilidad, al menos desde que soy “adulto”. Supongo que poder vivir de los ingresos que obtengas por realizar una actividad que te guste debe de ser la leche, pero creo que serán pocos los que disfruten de este privilegio, pero sí, claro que me gustaría... ¿Qué es para ti lo más difícil de fotografiar?

Soy un capturador de lugares y de momentos, autodidacta y con apenas formación en fotografía, aunque muy apasionado por lo que hago. Con las profundidades de campo no me llevo demasiado bien, pero creo que voy mejorando poco a poco.

Un buen fotógrafo, seguro que tiene claro los temas de la velocidad y del diafragma en cada momento, aunque yo, después de tantos años... Sigo con dudas... ¿Qué nos cuentas en tu libro El pico del Ángel?

El Pico del Ángel..., toda una experiencia. Nunca pensé que pasarían todas las cosas que me han pasado con la publicación de este libro: las experiencias, el aprendizaje, las emociones, los contactos, la reacción de las personas (las cercanas y las menos cercanas). Más de mil quinientas horas de trabajo, mi primera maquetación de un libro, visitas a las librerías, algunos programas de radio y algunas preguntas en el aire, ¿estará bien?, ¿gustará a la gente? ¿Qué te gustaría fotografiar que no hayas hecho todavía?

Me gustaría retratar a una persona capaz de poner orden en el caos, de igualar lo desigual y de alumbrar las zonas oscuras, cambiar el mundo haciéndolo más justo. Me gustaría fotografiar escenas de un África próspera donde no existieran el ham-

expresarte

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bre ni el sufrimiento. Captar las luces del amanecer de un día especial en que los seres humanos hubieran aprendido de sus errores y abrieran la puerta a un mundo mejor, a un mundo diferente...

Agonía en la Valla Cometocino patagónico

Desayuno en Antofagasta

¿Qué es para ti tocar techo como fotógrafo?

Creo que la fotografía, al menos como yo la entiendo, no tiene techo, no tiene suelo y no tiene paredes. Es una manera particular de ver el mundo, de transitar por la vida dejando constancia de lo que te conmueve, de lo que emociona como persona, y un escaparate para mostrar y compartir tu sensibilidad con los demás, siempre aprendiendo... ¿Cuáles son para ti los mejores fotógrafos de la historia?

Un buen amigo fotógrafo, Miguel Ayuso, me habló hace años de Ansel Adams y me encantó su fotografía, aunque me cuesta discernir entre la fotografía y el estilo de vida del autor (no sé cuál me apasiona más). También conozco el trabajo de Linde Waidhofer, impresionante, y recuerdo con cariño a Bakartxo Aniz Aldasoro que, con su ilusión por la fotografía y su estilo propio, despertó algo que me hizo plantearme la fotografía de otra manera. También podría hablarte de fotografías famosas muy interesantes, pero no sabría decirte quiénes son sus autores. ¿Cuál ha sido la imagen de la que más orgulloso estás?

Creo que eso es como preguntar de qué hijo te sientes más orgulloso, difícil, ¿no? Pero sí es cierto que hay algunas de las imágenes, por los recuerdos o las emociones, que te resultan especiales. Tu primera foto expuesta, algunas que te hacen revivir momentos únicos; incluso se podría decir que me sorprendo a veces con imágenes olvidadas y reencontradas que consiguen hacerme viajar en el tiempo.

Puente colgante

¿Qué no harías nunca por dinero?

Me viene a la cabeza un momento de mi viaje por Argentina. En un punto de la Ruta 40, nos encontramos con una escena dantesca, acaba de ocurrir un accidente y nos detuvimos a presenciar una situación muy dura. Estoy con mi cámara colgada al cuello y la “excitación” es indudable. Son unos minutos en los que en mi mente se genera una duda “moral”. Son unos minutos tensos en los que pienso “podría tomar alguna imagen, incluso robarla dada la situación...”

No toqué la cámara; pensé en qué utilidad podrían tener y no se me ocurrió ninguna. Nunca fotografiaría algo que no tuviera sentido para mí3

Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

Teatro Valle-Inclán

EL INSPECTOR de Nikolái Gógol

Versión y dirección Miguel del Arco

Del 4 de mayo al 16 de junio de 2012 Escenografía y espacio visual Eduardo Moreno Vestuario Beatriz San Juan Iluminación Juanjo Llorens Música Arnau Vilà Espacio sonoro Sandra Vicente Coreografía Carlota Ferrer

Reparto Fernando Albizu Jorge Calvo Manolo Caro Gonzalo de Castro Pilar Castro Javier Lara Juan Antonio Lumbreras Raúl Márquez José Luis Martínez Chiaki Mawatari Patxi Pascual Ángel Ruiz Macarena Sanz Manuel Solo José Luis Torrijo

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