ExPERPENTO ABRIL-MAYO 2013

experpento

Abril-Mayo de 2013 Número 67

FIRMAX : PANTACOSMIA

Oscar M. Prieto

Lleva horas comenzando a atardecer. Más que un tránsito o trámite, luz y noche prolongan su apacible conversación de sobremesa y no quieren separarse. Al parecer, en esta época del año que atraviesa en diagonal el tercer meridiano, un mismo atardecer puede durar varias semanas.

Mientras escarabajos y otros coleópteros aprovechan a hacer el amor sobre la arena, sin frenesí y con movimientos delicados, disfrutando del placer de la lentitud, comienzo a vislumbrar el papel que la perspectiva y la proporción juegan en este cosmos donde soy recién llegado. También en las condiciones a priori del conocimiento, tiempo y espacio.

EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es

TEORÍA DE LA EVOLUCIÓN

La sirena indecisa Foto de Rafa R. Palacio

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Un hombre se dirige al mar y se transforma en pez.

Debo leer a Anaximandro.

No recuperado de esta imagen, me encuentro con un hombre barbado: Paul Newman. Se presenta. Le pregunto si es costumbre la transformación de los hombres en peces. Paul me contesta que no siempre ha sido así, solo desde que Anaximandro postuló su teoría evolutiva: todo ser

en su ascensión en la escalera de la evolución, en cada peldaño se acerca más al agua, hasta convertirse en agua. Como conocían del sutil equilibrio emocional de científicos y filósofos, bajo ningún concepto, quisieran llevarle la contraria3 http://oscarmprieto.blogspot.com.es/

DANIEL MINIMALIA www.danielminimalia.com 24/04. Hard Rock Castellana.

"He cuidado con mucho mimo el disco, por lo que el directo mucho más. Conmigo llevo una banda de 6 músicos de primera línea.

Realmente está sonando mejor que el disco, es un directo de disfrutar y degustar lo que escuchas, al finalizar un concierto, alguien del público se me acercó para decir que le había sido una terapia sensorial perfecta. Me encantó esa definición". Así nos hablaba Daniel Minimalia de sus directos.

Daniel Minimalia después de colgar el cartel de "no hay entradas" con Cuentos Sonoros en el Teatro Principal de Ourense, de arrasar en las emblemáticas Sala Clamores y La fábrica de chocolate y en el Music Hall en Barcelona, vuelve a Madrid, y será en Festimad, en el Hard Rock de la Castellana el próximo 24 de abril. A nosotros nos encanta3 RUIDOBLANCO www.ruidoblancobcn.com

Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Vicentr MARTÍN, elena Echave, Javier LUNA ROLDÁN, Sandra SÁNCHEZ, Arantxa HERNÁNDEZ, Fernando DE TORRES VALENTÍ, Galo MARTÍN, Raquel MORALEJA, biPAUL Fotógrafos: David García www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: Carmen REGALADO (publicidad@experpento.es) Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter Tel.: 91 636 34 36 Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

25/04. Sala Sol

El hombre que habita el mundo es el Ep que Ruidoblanco ha sacado utilizando como modelo de financiación el crowdfunding. Una de las recompensas a los inversores era acudir a un concierto. En marzo pudimos verlos en un pequeño acústico privado en La Central de Callao. Por las condiciones, Ruidoblanco sonó contenido… lo que no fue pega para que, en más de una ocasión, se nos pusieran los pelos de punta. Por ello percibimos que el baño de multitudes que tendrá lugar en la Sala Sol puede ser apoteósico. Se trata de una oportunidad única para ver en directo a un grupo que ya está dando mucho que hablar3

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extravista

Entrevista de Vicente Martín Fotografías cortesía de Gema Molero de Octubre

julieta venegas ... el arte de sorprender sin sobresaltar

Todo en su carrera musical es coherente. Todo sigue un fluir natural. Todo es extrañamente doméstico y hogareño. Todo nos entra como un susurro, como verdad cantada. Y todo nos suena a Julieta Venegas y a nada más. Cambian los temas, cambian las bases, cambian los ritmos, cambian los timbres… y no cambia nada. En fin. A Julieta Venegas, si tienes la oportunidad, la entrevistas. El resultado (vía conferencia telefónica con México DF cortesía de Octubre (Sony) es una clase magistral de sencillez. Un gusto, la verdad.

Tras escuchar Los momentos lo que he pensado que es un disco tramposo… la electrónica aligera letras reflexivas… pesadas en contenido… como un desahogo personal. ¿Para quién escribes tus letras?

Escribo para comunicarme, aunque también escribo para mí misma, para desahogarme.

Pero no solo escribo para mí, sino para que otras personas puedan entender lo que yo trato de transmitir.

La noticia del uso de la electrónica puso a los críticos en vilo… Pero no choca nada, es natural… ¿Tiene algo que ver Yamil Recz en esos sonidos o parten de ti y él se ha sumado a la iniciativa?

En realidad parten de mí. Tenía ganas de usar otros timbres. Tenía ya muchos discos utilizando instrumentos acústicos y tenía ganas de enfocar-

me en el sintetizador. Soy pianista y para mí era un paso natural volver al sintetizador. Por tanto, es algo que yo comencé y que junto a Yamil lo desarrollamos más. ¿Y dónde encontramos a Yamil Recz?

Pues mucho en las bases, en las percusiones, en los bajos… yo creo que es que nos balanceamos bastante Yamil y yo. O sea, que las cosas que yo tenía ganas de saber, las desarrollaba con él y él como que me tiraba algo y yo lo desarrollaba.

Nuestra relación es muy cómplice.

"Hoy" es una canción de amor. Está dedicada a tu hija… He percibido que en este disco hay más tú, nosotros o vosotros… ¿Lo ves tú así?

Pues quizás sí… no me había dado cuenta, pero sí. Las sensaciones que tengo en este disco tie-

extravista

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Julieta Venegas Muchos la descubrimos en España por "Nada de esto fue un error" con Coti y Paulina Rubio. Su tema "Lento" (de Sí) sonó y sonó y Limón y sal vendió y vendió. Entre este LP y Los momentos sonaron un magnífico acústico de la MTV y Otra cosa, considerado por la crítica su mejor trabajo hasta la fecha. Y ahora nos sorprende con Los momentos.

Sin duda su historia musical es única. Tres segundos sobran para reconocer su sello en una canción3 nen que ver mucho con mi entorno, con lo que siento alrededor, lo que siento hacia determinadas personas… supongo que algo de eso de lo que hablas hay.

Tengo una amiga que dice que el mejor antídoto para el egocentrismo es tener un hijo…

Totalmente. Sí, sí, totalmente. Te sacan de ti mismo absolutamente. ¿Está el mundo peor o ahora hilas más fino, eres más consciente?

Pues las dos cosas… yo creo que en los últimos años, en México, en el mundo… hay muchas cosas preocupantes. En todos los lados hay crisis, todo se ha vuelto como muy difícil. Y yo también, quizás a nivel personal también soy más consciente de todo. Me han pasado muchas cosas y tenía ganas de hacer un disco más reflexivo. ¿De dónde y cómo surgen las colaboraciones? En este disco hay varias e incluso hay descartes muy importantes, como el de Javiera Mena…

Las colaboraciones dentro del disco son de Ana Tijoux y Rubén Albarrán. Ana es una rapera chilena y Rubén Albarrán es el vocalista de Café Tacuba.

En el DVD esa misma canción que hacemos en trío la hago en vivo con Javiera Mena y Gepe.

Tu carrera musical es muy rara… te mueves en un sonido muy independiente. ¡Y llevas vendidas más de diez millones de copias! ¿Preguntas por esto a la discográfica en plan… oye, qué tal va la cosa?

La verdad es que lo que ocurre en las tiendas ya

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extravista ligera, expresa anhelo ¿no? que es un sentimiento que está muy presente en el disco. Pero bueno, son canciones que tienen mucho sentido. A mí me hubiera costado mucho escogerlas porque siento el disco como un todo. Prefiero que elijan otros… que sugieran ellos por dónde empezar.

no tiene mucho que ver conmigo. No llamo a la discográfica para ver cómo vamos. Me dedico a tocar. Lo que yo puedo hacer por el disco es básicamente crearlo, sacarlo y tocarlo. Eso es lo mejor. Lo mejor es poder presentarlo en vivo. Me enfoco en eso.

Eres pionera en América Latina en el lanzamiento de tus trabajos de manera digital… a través de iTunes. Lo fuiste con Otra cosa y ahora repites con Los momentos con un streaming del disco. ¿Cómo ves el futuro de la música?

Pues yo creo que el streaming es una gran herramienta ya. Por ejemplo en México no tenemos spotify y a mí me encantaría traer spotify acá. Yo creo que hay tanta música que ya la gente no se compra un disco por curiosidad. Quieren escucharlo antes. Y eso, yo creo

que es bueno para la música, en este momento está superviva. Es como otra manera de presentarla. De verdad que yo pienso que está muy viva, aunque sí que hay muchas cosas por desarrollar en la industria. Está como adaptándose a una nueva forma de distribución. Pero yo realmente, lo veo muy positivo.

"Tuve para dar" y "Te vi" son los singles de Los momentos… ¿Por qué estos temas? ¿Puedes hablarnos de ellos?

La verdad es que yo dejo que decida todo el mundo. Creo que no soy buena para elegir. "Tuve que dar" pensaron que era una buena canción para presentar el disco porque… pues no sé… quizás porque tiene una letra muy enfocada a lo que es México. "Te vi" por otro lado es una canción más

Los cambios drásticos Yamil Recz es quizás el productor más importante de la escena independiente mexicana. Ha trabajado con The Bunkers y Hello seahorse! y ahora deja su sello en Los momentos. Juntos, Yamil y Julieta, han conseguido dar un saborcillo pseudoamateur al último disco de la cantautora, que da la espalda a vitalismos pasados y se sumerge en sombras. Pero no os equivoquéis: este es un disco dolido, pero no dañino, es un disco amargo, pero no amargado. Y el fondo actúa como bálsamo a una voz más oscura y unas letras macizas. Hablar de música es como hablar de un cuadro: a más detalles más confusión. Solo escuchadlo3

La carátula... se intuye que en los artes no dejas que te lo den todo masticado…

La carátula es una ilustración de un artista de Nueva York que se llama Richard Haines… A mi lo que me gusta es que representa muy bien esa sensación de tristeza. El disco tiene algo de tristeza, pero no es un disco derrotado ni derrotista. Es como que la melancolía lo atraviesa. Hay desamor, hay dolor, hay anhelos… yo siento que esta portada y esa ilustración en particular representaba muy bien todos esos sentimientos. ¿Cómo está funcionando en directo?

Pues ahí vamos. Cambié el grupo para tocar las canciones así que estamos justo con los ensayos. Hicimos una pequeña gira por España pero seguimos ensayando para continuar tocando por México. Yo creo que ahora es cosa de que agarren más. Estamos calentando. ¿Cómo va a ser la gira? ¿En qué espacios quieres tocar?

No sé cómo va a ser la gira. Sé que en verano volveremos a España a hacer unos shows. A mí me gustan todos los espacios aunque me encanta tocar en teatros y lugares chicos. Pero bueno, me gusta tocar, me gustan todos los espacios, iré donde se pueda ir. No tengo ideas previas. No digo "pues en esta gira quiero ir a estos sitios". Aquí en México tocamos en ferias, que son espacios abiertos, tocamos en teatros, en bares… en todo tipo de sitios3

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Texto y fotografías de Galo Martín

Rodaje en el embarcadero de la bahía de Aguasnegras. Al fondo la Fortaleza de San Lorenzo (la Fortaleza Roja) Foto propiedad de Dubrovnik Tourist Board/ Embassy Films Dubrovnik.

Canal Plus emitió el primer capítulo de la tercera temporada de Juego de Tronos el pasado martes 9 de abril.

El desembarco de Juego de Tronos en

Dubrovnik

El escritor británico Bernard Shaw escribió "Los que estén buscando un paraíso terrenal deben ir a Dubrovnik". Frank Doelger, uno de los productores ejecutivos de la serie de televisión Juego de Tronos, dice estar muy complacido con todo el trabajo que están realizando en la "perla del Adriático", además de disfrutar de un sol, de una luz y de un color del agua perfecto para el rodaje de la saga Canción de hielo y fuego de George R.R. Martin.

Por segunda vez, la ciudad amurallada de Dubrovnik, Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, sirve de escenario para ambientar Desembarco del Rey. Extramuros, el personal del canal de televisión HBO ha visualizado la Fortaleza de San Lorenzo como la Fortaleza Roja. En su interior vive y, otras veces, se refugia, el tiránico y cruel rey Joffrey Baratheon, que ostenta el Trono de Hierro y trata de gobernar los Siete Reinos. A

un simple golpe de vista se encuentra el islote de Lokrum. Este insular paraíso para los nudistas hace las veces de la ciudad de Qarth, desde donde Daenerys Targaryen zarpa para recuperar su corona acompañada de sus tres dragones. Como dice Tyrion "Las coronas afectan de manera extraña a las cabezas que ciñen".

El aura misteriosa y fría que le regala la piedra a Dubrovnik le disfraza del lu-

gar perfecto para que personajes ambiguos y retorcidos, como Lord Baelish, "Meñique" y el eunuco Lord Varys "la Araña" intriguen. Mientras tanto, la reina regente Cersei conversa con unos y conspira contra otros, mientras seduce a todos. La ficticia Desembarco del Rey ostenta similitudes con la ciudad costera dálmata. Ragusa, nombre italiano para denominar a Dubrovnik, también se levantó en armas para alcanzar su libertad y convertirse en el estado independiente de la República de Ragusa entre los siglos xvi y xix.

El negocio turístico en la ciudad croata en torno a los lugares en los que el canal de televisión norteamericano por cable y satélite HBO (Home Box Office) ha rodado su exitosa serie está en ciernes. Marina Krističević es una guía local

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A quién preguntar Visita la web de la Oficina de Turismo de Croacia en www.visitacroacia.es. Marina Krističević es una guía local que te lleva por los escenarios de Juego de Tronos. Puedes contactar en marina_ kristicevic@net.hr Dónde dormir Dentro de la ciudad amurallada los hoteles son pequeños, coquetos y caros. Existe la posibilidad de dormir en los denominados Sobe habitaciones en domicilios particulares y/o dormitorios comunes.

En las zonas de playa se encuentran los grandes complejos hoteleros. Recomendamos el Hotel Valamar Lacroma Dubrovnik y el Bellevue de Dubrovnik Dónde comer: En el restaurante Oliva Gourmet en la ciudad amurallada de Dubrovnik, el chef prepara menús basados en las recetas que aparecen en Juego de Tronos. Otras opciones son el D´vino Wine Bar y el restaurante Orsan3 que ha adivinado el poder de atracción que tiene para los visitantes conocer y caminar por las mismas murallas, torres, bastiones y fortificaciones que lo han hecho algunos Ciudad amurallada de Dubrovnik

Islote de Lokrum al fondo

de sus personajes favoritos. Uno la escucha e imagina la escena en cuestión: "Estamos en el interior de la Fortaleza de San Lorenzo (en la serie la Fortaleza Roja), donde tuvo lugar el torneo que se celebra en honor al rey Joffrey por su décimo tercer día del nombre".

Desde aquí al embarcadero de la bahía de Aguasnegras distan 182 escalones. Meritorios y miembros del equipo de rodaje tenían que subirlos varias veces al día. Marina se detiene y describe la secuencia que en ese punto se grabó: "Aquí podemos ver el muelle desde donde la hija de la reina regente Cersei, Myrcella, zarpa con destino a Lanza del Sol para casarse con el príncipe Trystane Martell". El lugar en cuestión se encuentra entre la Fortaleza de San Lorenzo y la de Bokar, uno de los baluartes de la muralla que custodia Dubrovnik.

Marina reanuda la marcha y se dirige al recinto amurallado. Sus movimientos recuerdan a la Septa Mordane de Sansa, la misma que dice que "La cortesía es la armadura de las damas". La Puerta Pile es la entrada principal de la muralla y da acceso al eje que vertebra la ciudad intramuros, Placa-Stradun. Al final de la calle se encuentra la Torre y la Sala de la

Escalinata de la Iglesia de San Sebastián

Placa-Stradun

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Fuente del Arboretum de Trsteno

Campana. Un giro a la izquierda y se alcanza la calle de Santo Domingo. A primera hora del día, sin turistas ni transeúntes, el silencio hace difícil imaginarse la escena que allí tiene lugar. Marina sale a la palestra y refresca la memoria a los curiosos. "Estamos en las escalinatas de la Iglesia de San Sebastián, en la serie es la Plaza de los Zapateros. Aquí es desde donde un hombre grita ¡Corrupción! y Tyrion lo oye en el interior de la litera en la que se desplaza". Muy cerca de este punto hay un acceso al puerto viejo de la ciudad. Un excelente rincón desde el que contemplar la capilla de la Anunciación y San Lucas, la Puerta Ploče y

la Fortificación de San Juan. Fuera de temporada son pocos los pasajeros que embarcan con destino a Cavtat o Lokrum. La posibilidad de ver desde el mar la amurallada Dubrovnik bien merece la pena probar si uno se marea a bordo de un bote. Los localizadores del canal HBO interpretaron el islote de Lokrum como el alter ego de la ciudad de Qarth. Llama la atención en cubierta ver los pavos reales que habitan en la isla y uno se imagina que de un momento a otro van aparecer los enigmáticos Pyat Pree, Xaro Xhoan Daxos y Quhuro Mo. El mismo cometa rojo que aparece el día del nombre del rey Joffrey lo ve Daenerys y piensa "es el heraldo de mi llegada, los dioses lo han enviado para mostrarme el camino". De vuelta a tierra firme, desde la popa del barco se intuye un monasterio y una fortaleza entre la frondosa vegetación que crece en el islote.

Algo parecido espera en la última parada del itinerario trazado. Poco se sabe acerca de lo que se ha rodado en el Arboretum de Trsteno. Quizá, algunos ya localizaron los rincones de este jardín botánico en el primer capítulo o toque esperar.

Lo que no cabe duda es que el desembarco de la HBO en Dubrovnik supone la más que posible llegada de nuevos turistas y otro reclamo a la hora de promocionar una ciudad amurallada que vive Poniente3

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Entrevista de Reyes Muñoz de la Sierra Fotografía cortesía de Alba Peña de Planeta

Elia Barceló Anima Mundi Hijos del clan rojo Elia Barceló es considerada una de las tres mejores escritoras de ciencia ficción en habla hispana. Sus novelas y relatos han sido traducidos en 18 lenguas. Ahora presenta la primera parte de la trilogía Anima Mundi, una historia que bebe de mil géneros y que se asienta en un mundo actual y urbano. Se publica como novela juvenil pero os prometo que es apta para todos los públicos. Con Elia hablamos de la novela, de los géneros y del placer de escribir.

Creo que hay mucho cine en este libro… desde La semilla del diablo a Entrevista con el vampiro, pasando por Terminator o Men in Black… ¿Son intencionadas las referencias o fruto de mi imaginación?

Claro que hay mucho de cine en el libro, porque lo hay en mi mente. Para mí cine y literatura son un tándem, aparte de que mi imaginación es visual y, cuando invento o escribo primero tengo que verlo, mucho antes de oírlo, olerlo, etc. Eso viene después.

Todas las películas que citas forman parte de mi videoteca interior y, has leído bien, muchas veces incluyo guiños, citas, insinuaciones que permiten al lector asociar con diferentes sensaciones que ya conocen a través de alguna película concreta.

Tenía preparadas preguntas sobre los personajes, pero me acabo de dar cuenta de que no quiero destriparle a nadie la novela. ¿La dosificación de información formó parte de tus imprescindibles a la hora de escribir el libro?

Los personajes son, en mi opinión, casi lo mejor de Anima Mundi. Al menos a mí me encanta verlos moverse, oírlos hablar, enterarme de cosas de su larga historia... Yo quería que se presentaran al lector como sucede con las personas reales: poco a poco, mostrando facetas de su personalidad, dejando ver ocasionalmente no solo lo presentable sino también lo doloroso, lo secreto, lo falso.

La primera vez que aparecen pueden resultar crípticos o misteriosos, pero muy pronto empezamos a saber más y acaban convertidos en conocidos o incluso amigos. Esa dosificación es algo natural en mí. Yo no me hago fichas de personajes con toda la información que quiero darle al lector; sencillamente los conozco como si fueran personas de verdad y voy mostrándolos al lector a través de lo que dicen, lo que hacen, lo que piensan; a través de sus mentiras, sus contradicciones, sus secretos...

Sombra es un gran personaje… la propia Lena lo define como psicópata y acaba siendo entrañable…

¿Los autores se enamoran de sus personajes?

Sí, absolutamente. Yo suelo decir que mi relación con mis personajes es más íntima que la que tengo con mis amigos o mi familia, porque nunca he entrado en los pensamientos de mis amigos, ni puedo estar segura de cuándo mienten o cuándo disimulan, mientras que en el caso de mis personajes sé siempre qué están pensando, o de qué se acuerdan cuando oyen una canción determinada o qué es lo que les duele de verdad. Y lo que pasa es que, cuando conoces tanto a alguien, íntimamente, no puedes evitar quererlo aunque sea solo un poco, aunque se trate de un monstruo, aunque te lo hayas inventado tú. Otras veces también llegas a enamorarte de él y lamentas profundamente que no exista en tu realidad de todos los días, que no puedas invitarlo a casa a cenar o dar un paseo por el río Y sí, Sombra es estupendo. Lena lo llama psicópata, pero no lo es realmente, ya que no es humano. Es de otra especie y hace cosas que desde nuestro punto de vista pueden ser muy raras, pero yo también lo quiero mucho.

No puedo resistirme a esta… ¿A quién se refiere Sombra cuando dice que enseñó y protegió a otro karah hace dos mil años y que cometió algunos errores y por eso lo mataron?

Eso se sabrá en la tercera parte y de momento no puedo contarte más, pero te doy la enhorabuena por tus excelentes competencias lectoras. Y además es muy probable que sepas exactamente a quién entrenó Sombra y que para ti resulte una sorpresa solo relativa. ¡Guárdame el secreto!

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ción de qué clan es el protagonista y dónde se desarrolla la escena. Por eso también decidí hacer un Dramatis personae que se irá ampliando en cada volumen para que el lector pueda consultarlo si se despista.

El lector no se pierde… y sin embargo, estructuralmente Anima Mundi es un auténtico galimatías. ¿Cómo fue el proceso previo? ¿Planificas tanto antes de escribir como se puede intuir? ¡No, qué va! Yo soy una escritora muy desorganizada en el sentido de que no hago fichas, ni resúmenes de capítulos, ni listas, ni nada antes de empezar. Lo monto todo en la cabeza –lo más grande, no los detalles– decido hacia dónde quiero ir y a qué final me gustaría llegar, sé que hay unas escenas concretas que quiero contar y luego, en cuanto tengo la voz narrativa, empiezo a escribir seguido. Muy rara

vez cambio el orden de las escenas porque, como todas se apoyan unas en otras y van sumando, si cambiara el orden tendría que revisar y ajustar toda la información que he dado y eso sería un lío. Me ha pasado un par de veces en la vida y sé que no me gusta trabajar así.

Me alegro de que me digas que el lector no se siente perdido. Tengo que reconocer que ese era uno de mis miedos en esta historia, que al hacer malabarismos con tantos personajes el lector se despistara y no supiera ya quién es quién o dónde estamos. De ahí que cada sección lleve la indica-

Es una novela sorprendentemente híbrida. Hay ciencia ficción, hay fantasía, hay novela juvenil, hay incluso novela romántica, terror y algo parecido a la novela de aventura y viajes… ¿Qué opinas de los géneros y cómo trabajas con ellos, si es que los tienes en cuenta cuando escribes?

Yo soy una entusiasta de los géneros, lo confieso, desde siempre, pero a la vez hace tiempo que llegué a una conclusión que a mí misma me hace gracia: los escritores realistas, generalistas, que se oponen a los géneros o los desprecian, son los que de verdad están encerrados en un género muy estrecho –no cuentan más que lo que puede y suele suceder en la vida cotidiana.

Con esta novela, lo que he hecho es usar la vieja premisa de: "¿Qué pasaría si...?" ¿Qué pasaría si existieran unos cuantos seres, parecidos a los humanos pero de otra especie, viviendo entre nosotros? ¿Quiénes son? ¿Qué quieren? ¿Por qué están aquí? Eso me ha permitido liberarme de todos los géneros establecidos y de sus normas, y me ha dado la posibilidad de usar todo lo que cada uno de ellos puede aportar a la historia, a la trama, a las peripecias.

Como bien dices hay rasgos de casi todos los géneros; por eso es tan difícil etiquetar la novela. Y por eso también es tan divertida de escribir.

Creo que en lo que se refiere a novedades, la literatura juvenil está goleando a la literatura para adultos.

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Anima Mundi es otro ejemplo que avala mi teoría. ¿Vive la novela juvenil su edad de oro?

Creo que la gran suerte de la novela juvenil es que, en general, es escrita por personas que disfrutan enormemente contando historias y va destinada –más que solo a los jóvenes– a lectores que disfrutan enormemente leyendo historias. Como la juvenil siempre se ha considerado "menor", casi nadie se dedica a ella por vanidad literaria, ni para que lo inviten a tertulias literarias en televisión, ni para ganar el Premio Nobel. Sus buenos autores son tan "literarios" como puedan serlo los que escriben oficialmente para adultos, pero no tienen que estar demostrándolo constantemente. Practican (o practicamos) una literatura transitiva, que va más allá del texto, que se dirige a un lector, no esa literatura intransitiva, enjoyada, enroscada en sí misma que durante tanto tiempo se ha hecho pasar por la única literatura "de verdad", basada –y ya sé que exagero– en monólogos interiores de personajes mediocres y fracasados, casi siempre

varones, claro está. Lo mismo con protagonista femenino era igual de aburrido pero se solía llamar "literatura de mujer". ¿Cuáles son las diferencias entre escribir para adultos y la novela juvenil?

Pocas, por no decir ninguna. Igual hay que contar una buena historia, que enganche, que interese, que sea creíble mientras dura la lectura –aunque pasen cosas que no pasarían en la vida cotidiana del lector–; hay que tener unos personajes que parezcan vivos, que nos apetezca descubrir; hay que contar esa historia del mejor modo posible, con una arquitectura narrativa coherente y sin fallos, con un narrador (o con varios) que permita sacarle todo el partido; con una lengua adecuada a lo que se cuenta, libre de errores, precisa, transparente. Todo eso es independiente del destinatario.

Lo que sí existe son ciertas limitaciones editoriales, pero no porque los jóvenes no puedan o quieran leer cierto tipo

anima mundi: Hijos del clan rojo Justo después de leer esta novela me tragué en la TDT (y precisamente por esta lectura) un documental sobre los illuminati, un híbrido entre lagartos y hombres que viven entre nosotros, nos dominan y comen humanos. Si con el reportaje no podía contener la risa, con esta novela que habla de cuatro clanes karah, con unas condiciones similares a las de los illuminati, no he podido refrenar el ansia de leer. "En general –nos dice Elia– los que se sienten superiores actúan con una falta de empatía total y, por tanto, son crueles porque no les importa el daño que puedan hacer a otros. Desde nuestra óptica humana, karah es despreciable, temible, perversa, pero luego, según se avanza en la novela, se va viendo que también haito (los humanos) es y ha sido cruel y destructor a lo largo de su historia sobre el planeta. De hecho, karah ha aprendido mucho de haito siglo tras siglo y casi nada bueno". No podemos hablar de un gancho… se cuentan por decenas3

de cosas sino porque las asociaciones de padres, o los directores y profesores o los religiosos o quién sabe quién, deciden que esto o aquello es o no es conveniente para los jóvenes.

Yo siempre leí de todo sin ningún tipo de censura y la verdad es que me ha sentado muy bien, pero tampoco me molesta, cuando escribo una novela juvenil, prescindir de escenas de sexo explícito, por poner un ejemplo. Por lo demás, no me pongo cortapisas a mí misma. Quizá la única diferencia es que tiendo a cerrar los finales porque sé que los jóvenes detestan los finales abiertos (para inseguridad, ya tienen bastante con la de su propia vida), y que soy algo más optimista en el desarrollo y el final de las historias porque pienso que soñar, esperar y confiar son cosas que siempre valen la pena, aunque la vida tantas veces nos haga daño.

En la última página mi cabeza, cabreada, ha gritado: ¡no me lo puedo creer! ¡Quiero más venganza! ¿La habrá en la segunda parte? ¿Cuándo sale?

Dicen que la venganza es un plato que sabe mejor cuando se come frío.

La habrá, pero quizá no como te la imaginas al final del primer volumen; aún te quedan muchas sorpresas por leer. La segunda parte ya está lista y me figuro que estará en librerías el próximo otoño. ¡Cuánto me alegro de que tengas ganas de seguir con los clanes! Comprendo que no tiene gracia quedarse ahí, sin segunda parte, después de haber leído 500 páginas, pero es que, si lo hubiera sacado todo en un solo libro, te habrían dolido las muñecas de sujetarlo. Espero compensarte la espera y que disfrutes también Hijos de Atlantis3

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Textos de Reyes Muñoz de la Sierra

ALEPH de PAULO cOELHO La mayoría de los libros de Paulo Coelho no soportan una crítica literaria. Desde el punto de vista más purista, el brasileño no es un gran escritor. Y no le hace falta porque su papel es otro. Es un gran contador de historias, dotado de una inteligencia emocional bárbara. De ahí su éxito.

Coelho nos explica que vive en un momento de desajustes. Y es por ello por lo que inicia un viaje promocional en el Transiberiano. Está financiado por la firma de libros, pero el objetivo del autor es volver a conectar con su lado espiritual. Así, el inicio del relato es una patada en la espinilla. Una de las consecuencias de la crisis es que muchos nos identificamos con el grabado de Goya El sueño de la razón produce monstruos. La rutina de la angustia nos muerde las entrañas hasta dejarnos exhaustos. Y que un hombre en su situación, te venga con estas, no sienta bien. En algún momento es consciente

Pero seguimos leyendo. El autor incide en sus temas. Hay viajes a vidas anteriores, encuentros con el Aleph, experiencias extrasensoriales… destino, reencuentros. Envuelve una historia épica de un manto de relato biográfico: deja al lector la responsabilidad de creer lo que lee o no creerlo. La conclusión es que Coelho sale reforzado de este triple salto mortal. El proceso es un misterio, pero cuando nuestra mente hace click y se zafa de la reflexión pura, descubre que es capaz de entrar en un estado diferente y mejor. Es posible que este efecto dure lo que una noche de sueños sin monstruos. Pero algo es algo3

Lugares que no quiero compartir con nadie

es un comerse a bocados los momentos, un regalo para aquellos que despistados por lo básico, nos olvidamos de vivir.

de esto, y él mismo lo explica: no por tenerlo todo uno está en paz.

Elvira Lindo

Siempre creí que conocer a Elvira Lindo sería un hito en mi vida.

Y hace poco me dí cuenta de que sería un desastre para mi ego. ¿Cómo le cuentas tu vida a una de las mejores narradoras de nuestro tiempo?

Elvira Lindo no escribe historias sesudas.

No te pierde en filosofías extraordinarias.

Solo convierte en leyenda la rutina. Lugares que no quiero compartir con nadie

En este libro nos descubre su Nueva York. El Nueva York íntimo de una escritora española, madre, casada con un escritor, obsesionada por caminar, loca por la comida, abierta a la música, anónima a tiempo parcial y helada por una ciudad amable con quien le da la gana. Podríamos definir el libro como una experimental guía de viaje.

Aquí nos muestra Nueva York, pero la sensación es que podría hablar de un pueblo perdido de la meseta castellana y sacarle el mismo jugo. Lo épico no es lo que vemos, es cómo lo pensamos3

EL VIAJE A LA FELICIDAD Eduardo Punset "Me irrita y no acabo de entender por qué tan poca gente hizo caso –como recordaba en el prólogo– a la idea de Daniel Hillis de fabricar una especie de reloj prehistórico que hiciera solo tictac una vez al año, sonara cada siglo y dejara cada milenio asomar su cabecita al cuco".

La idea del reloj aparece en el prólogo y reaparece en el primer capítulo.

He de reconocer que no entendí de qué manera una visión menos acelerada del tiempo influiría positivamente en mi felicidad. Y poco a poco, según pasaba las páginas fui comprendiendo el discurso de Punset. Mi resumen, quizás demasiado drástico, es que el gran problema de la humanidad es el "ombliguismo", ya como individuos, ya como miembros de la manada. Por ejemplo, el autor nos recuerda la máxima que dice que el opuesto al amor no es el odio, sino la indiferencia ante el sufrimiento ajeno. ¿Y cuál la ansiada fórmula? Fácil: "La sociedad moderna ha invertido demasiado en frigoríficos, lavavajillas, coches, grúas, carreteras o equipamientos digitales y demasiado poco en valores intangibles como el compromiso con los demás o la felicidad". La contrariedad es que eso exige grandes cambios en todo: en el sistema educativo, en el funcionamiento de las empresas, en las estructuras políticas… Todo queda desgranado y escrito al estilo Punset, con testimonios de expertos, resultados de estudios, datos extraídos de experimentos...3

contextos Días de lluvia

NO SOY UN SERIAL KILLER

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John Wayne Cleaver

Ángeles Ibirika

Con diecinueve años Kaiet se fue dando un portazo de su casa de Bermeo. Allí dejó a su padre, a su hermana, a sus amigos y a un incipiente amor.

Más de tres lustros después Kaiet vuelve viudo, con un niño roto y un perro. En su cabeza supura infectado el motivo por el cual decidió largarse. La única razón por la que la bilis no termina de devorar su hígado es su hijo: el cambio de aires le va bien para encajar la falta de la madre. Al mismo tiempo, los que allí se quedaron se reparten entre los que con los brazos abiertos aceptan su retorno y los que más le quisieron y saborearon la amargura de la soledad cuando él se marchó sin decir adiós. En resumen: Kaiet es la pieza de un puzle que no encaja en su vieja historia ni a martillazos.

Días de lluvia es la cuarta novela de la vizcaína Ángeles Ibirika. Si bien lleva con alegría la etiqueta de escritora romántica, aquí la destacamos como pintora de paisajes humanos, arquitectónicos y naturales3

Mis aficiones Ya te lo he dicho: vivo en una funeraria. Los cadáveres son depositados en la trastienda, sobre la mesa, tapados con una sábana azul. La sala huele a carne podrida y a insecticida. Mi favorita es la piel envejecida: seca y arrugada, tiene la misma textura que el papel antiguo. Por el olor puedo saber muchas cosas, adoro este olor a putrefacto.

El rígor mortis hace que el cuerpo se ponga tan rígido que apenas puedas moverlo. Esto dura un día y medio, más o menos. El embalsamamiento es un proceso largo que incluye tareas muy precisas. Mi madre y Margaret están empeñadas en tratar a los muertos con respeto, pero para mí son solo un cuerpo, una cosa.

Embalsamar es como jugar con una muñeca gigante, vestirla, bañarla y abrirla para ver qué hay dentro. En el fondo, es un proceso muy sencillo. Al final, mostramos nuestro trabajo en el velatorio, donde todos admiran el resultado. Bueno, en realidad vienen a mostrar sus respetos, pero en el fondo sé que valoran nuestra labor.

La parte inferior del cuerpo no es importante. Ni se te ocurra intentar abrir

la tapa en un velatorio a cuerpo presente, porque la sorpresa podría ser muy desagradable. Me he criado entre cadáveres, supongo que eso me ha marcado de algún modo.

Estuvimos en la cuerda floja durante todo el año pasado. La mayor parte de mí pensaba que era triste que tuviera que morir tanta gente para que el negocio fuera solvente. Últimamente nos van bien las cosas en la funeraria: hay un asesino en serie en la zona3 Lo que no debes saber de mí: http://www.johnwaynecleaver.com/blog/

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Ana Morgade Un delirio soviético-cañí Entrevista de Arantxa Hernández Fotografías cortesía de María Isla de MGC & CO

Ya hace años que presentó Estas no son las noticias con Quequé pero parece que aún no quiere dejarse engullir por el desánimo televisado.

Porque de cobardes está lleno el mundo y para ella, que ha crecido entre improvisaciones, es un concepto que no cabe en el vocabulario. Por eso ahora presenta Las Rusas, para demostrar que a todos nos pueden pasar grandes cosas, aunque igual no sean las que esperamos.

Para emprender ahora mismo en teatro, ¿hay que amarlo mucho o estar un poco loco?

Es el momento de no tirar la toalla.

Nos están ahogando con impuestos y la gente puede ir menos al teatro. Que nos quiten el presupuesto para hacer sueños no tiene que empequeñecerlos, los tiene que hacer el doble de grandes. Nos tenemos que buscar las vueltas para seguir haciendo a la gente soñar, por la mitad de precio o al coste que sea, pero no nos podemos venir abajo.

Al público le ofrecéis, literalmente, un delirio soviético-cañí, ¿por dónde se coge eso? ¡Es nuestro lema! Hemos montado una obra que sucede en la década de los 80 porque lo de "España va bien" todavía era verdad y es un gran momento para irse a soñar, donde todo era posible. Cañí porque es muy nuestro,

tiene copla, flamenco, de la España profunda, Marisol, todos esos grandes iconos que nos dan como vergüencita y orgullo a la vez. Y soviético porque aparece una prostituta soviética que les mete en un par de problemas... ¡y no voy a desvelar más!

Pero ¿qué esperanzas de éxito pueden tener dos cupletistas en La Movida?

Creo que uno de los puntos más cómicos de la obra es que precisamente se dé en los 80, que es el momento del punk, del heavy y es el peor para resucitar la copla. Estas dos pobres mujeres tienen más ganas que inteligencia para hacerlo, por eso eligen el peor momento y van como un salmón en contra de la corriente. ¿Cómo fue lanzarte a escribir la obra?

A mí me gusta mucho escribir, he escrito pequeñas piezas que he representado y dirigido, pero nunca me

había metido a hacer una obra entera.

Esto es como el primer niño, me siento como si ya hubiese cuidado a los niños de otros pero ahora me toca a mí.

Además es una comedia negra, que es un género que en España conocemos muchísimo, ¡todo el mundo dice que en un funeral el primero en hacer un chiste es el español!

Y hablando de todo ese proceso, ¿cómo ha sido la elección de actores? ¿Se tira de agenda o se hacen castings?

Lo bueno es que tengo amigos que son actores excepcionales y productores increíbles, o directores con muchísimo talento porque si no no les podría pedir que hiciesen las cosas que hacen por el precio que les pago.

Pero también he tenido que hacer pruebas para personajes con un perfil muy concreto y creo que el casting

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que trabaja mucho con la demanda del público y es muy molón que puedas decidir de qué quieres que hablen, sobre todo en una época en la que no nos dejan hablar mucho.

Tuviste tu propia sección en BFN, ¿cómo es trabajar con El Terrat?

Es como trabajar con el mejor equipo de primera división de fútbol. El Terrat es la crème de la crème en guión, en dirección y en compañeros, porque yo llegué el primer día y tenía a Berto a un lado y a Andreu al otro, ¡imagínate!

es el peor momento de todo actor, el que todo el mundo odia hacer. Yo he intentado que el tempo lo pongan ellos, que salgan de verdad diciendo "si no me lo dan es porque no me tocaba, no porque no me hayan dejado enseñar lo que sé hacer".

Y una prueba clara de dejar hacer al actor es la impro, ¿qué ofrece la

improvisación al público? ¿Hay algún reto imposible?

No, ¡no hay nada imposible! Además el que según lo lees piensas "¿y esto cómo lo hacemos?" suele ser el mejor.

La impro es una técnica muy concreta

En la obra también está esa reivindicación de los que quedan en segundo plano ¿No crees que hay gente muy buena que queda fuera? ¡En realidad piensa que casi todos somos eso! Las Rusas habla de tres chicas normales, como la gente, que es la que va a ir al teatro, no va a ir un superhéroe o el presidente del gobierno. Las protagonistas viven una historia épica, pero son dos marujas y una pobre prostituta. Se ganan la vida como pueden. Al final somos nosotros, la gente pequeñita, la que quiere que le pasen las cosas grandes.

"Las únicas claves para el humor son el tiempo y la elegancia. Son dos cosas que no hay que perder ni para ir a comprar el pan"3

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Las Rusas: Años 80. Madrid. La movida. Cinco personajes: dos hermanas copleras (Ana Morgade y Julia Castro) que van de antro en antro, un pianista (Pablo Paz), una prostituta soviética y un traficante de órganos (Rubén Martínez). Secretos y desamores, intrigas y humor en un delirio en el que llega a enredarse la mismísima KGB. Podrá verse a partir del 26 de abril en Madrid, en el Teatro Infanta Isabel. ¿Qué parte hay de talento y qué de suerte para estar en primera línea?

Hay un porcentaje completamente imprevisible de los dos factores: hay gente que está allí porque se lo merece, hay gente que se apellida X, está también el que se ha despistado y se ha quedado ahí en primera línea como en la guerra, que se da la vuelta y se ha ido todo el mundo. Es azar, no puedes criminalizar ni glorificar a nadie por tener éxito. Es muy caprichoso y casi nunca te lo mereces.

Tú has estado en ambos lados, ¿es más complicado salir cada día en televisión? ¡Es súper divertido! Hacer televisión es muy divertido, como ir a un colegio en el que solo hay recreo. Es verdad que son muchas horas de trabajo pero es una gozada poder trabajar y pasártelo extremadamente bien a la vez.

Ahora colaboras en Visto lo visto, un programa online, ¿tiene mucho que ofrecer internet a la hora de hacer reír?

Internet se parece al teatro en eso. Se pueden contar muchas cosas que en la tele no. La televisión entra en tu casa sin permiso y hay que tener cuidado, no sabes quién te está viendo, pero el

teatro es más selectivo, como internet.

Por eso creo que da la oportunidad de contar cosas que en otros medios no podrías decir, porque no puedes seleccionar al espectador.

Entonces ¿se puede hacer humor de todo, dependiendo de dónde?

Las únicas claves para el humor son el tiempo y la elegancia. Son dos cosas que no hay que perder ni para ir a comprar el pan. El humor es eso. Es saber cuándo es el momento y que se pueda hacer sin que te duela a ti, sin que tú te ofendas. Luego ya que se ofendan otros no lo puedes evitar.

Has sido una peculiar presentadora de noticias en dos programas. ¿Qué te gustaría ver en un telediario?

El año pasado estuve en México haciendo festivales de teatro y en Puebla fui a ver una obra de un amigo que tenía

capacidad para 300 personas y había otras 400 fuera gritando "queremos cultura, déjenos pasar". Ojalá yo vea algún día algo así en España. ¿Tan poco valoramos el teatro aquí?

Hace falta más visibilidad. Eso se combina con que en el cole nos trauman porque nos llevan a los 6 años a ver un tostón. Hay teatro comprometido, entretenido, misterioso, loco, de aventuras, mágico y solo por eso hay que darle otra oportunidad.

Y para acabar, con tu faceta de ilustradora y diseñadora, ¿qué logo pondrías a la situación actual del teatro?

Yo pondría a un niño pequeño gritando muy fuerte rodeado de un montón de adultos hablando muy bajito, creo que eso es lo que le pasa al teatro: tiene un discurso muy interesante pero hay que hacerle más caso3

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Esperando a Godot 19/05-19/06 - Teatro Valle-Inclán

"No se entiende el teatro que hacemos sin Beckett. Tampoco el cine, claro. Su influencia va desde Pinter, con el que tenía una relación muy estrecha, a Tarantino. Sin Beckett no existiría la escena 'del masaje en los pies' de Pulp Fiction".

Quien dice esto es Alfredo Sanzol, director de la versión de Esperando a

Textos de BiPAUL

Godot que se podrá ver durante un mes en Teatro Valle-Inclán y que cuenta en su reparto con Paco Déniz en el papel de Estragón y Juan Antonio Lumbreras en el de Vladimir. Los otros papeles, los del muchacho, Lucky y Pozzo recaen en Miguel Ángel Amor, Juan Antonio Quintana y Pablo Vázquez.

Esperando a Godot es uno de los textos más representados de los últimos sesenta años. Se trata de una simbolización magistral del sentimiento de olvido y desvalimiento, propio del hombre y la mujer del siglo xx (y por lo que parece, del xxi). El propio Beckett la definió como una obra "horriblemente cómica". "También ahora estamos esperando –escribe Sanzol– a que venga algo o alguien a sacarnos las castañas del fuego. Pero Godot no va a venir. Tendremos que hacerlo nosotros. Y como Vladimir y Estragón, lo sabemos, pero no queremos verlo"3

La importancia de llamarse Ernesto Hasta el 12/05- Teatro Fernán Gómez

En el dossier que nos ha pasado el Teatro Fernán Gómez sobre esta obra, nos cuentan algo curioso. Resulta que cuando Oscar Wilde tituló la obra jugó con la homofonía del nombre Ernest y la palabra "earnest" que significa serio o formal. Alfonso Reyes, para respetar el juego, tradujo el título como La importancia de ser Severo. Y en catalán el título es La importància de ser Frank (Franco). Contamos esto porque esta ambigüedad de sonidos habla del contenido de la obra. Se trata de una comedia en la que Wilde hablaba de la exigencia de ser Jack, es decir, formales y correctos para cuidar nuestra imagen pública y de la necesidad de llamarse Ernesto, o Severo, o Frank... para sobrevivir, para dar vía libre a nuestro lado más oscuro, a la transgresión y al deseo3

Foto de Sergio Parra

Juicio a una zorra Hasta 05/05 - La Abadía

Hija de Zeus, Helena de Troya era una mujer pretendida por muchos héroes.

Paris, el príncipe de Troya, la sedujo y este fue el origen de la Guerra de Troya.

Lo que en esta obra vemos es el apasionado, deslenguado e intenso monólogo de una mujer vilipendiada que reivindica su honor. "Yo solo tomé una decisión: amar a un hombre por encima de todo".

Carmen Machi, a base de tesón y profesionalidad, es a día de hoy una de las grandes damas del teatro. Además, esta obra en concreto, fue seleccionada por la crítica como uno de los mejores espectáculos de 2011. Por tanto, tenemos una doble oportunidad: ver a la Machi en una de sus mejores interpretaciones y ver esta obra, de Miguel del Arco, que huele a clásico contemporáneo.

Juicio a una zorra cuenta con tres nominaciones a los Premios Max que se entregarán en breve: a la mejor autoría teatral en castellano, a la mejor actriz y a la mejor productora privada. Por tanto, todo nos hace pensar que será dificil encontrar una entrada3

expresarte

Textos de Raquel Moraleja y BiPAUL

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San Isidro en oración.Matías de Torres.1680 © The Trustees of the British Museum

La primavera árabe.

Exposición de Samuel Aranda Hasta 31/05 - Blanquerna. Madrid.

BiPaul.- Si bien es cierto que esta exposición está compuesta por cuarenta fotografías, también es verdad que merece la pena solo por ver una.

Pocas veces una foto alcanza tanta altura artística y testimonial. Samuel Aranda consiguió retratar el momento en la Primavera Árabe de Yemen. Un chico que sufre los efectos de un gas lacrimógeno se refugia en los brazos de su madre, y juntos componen una Piedad transcultural e histórica. La instantánea, publicada en The NY Times, ganó el World Press Photo. El Centro Cultural Blanquerna la expone para alegría de los que estamos hartos de verla por internet3

El trazo español en el British Museum.

Dibujos del Renacimiento a Goya Hasta 16/06 - Museo del Prado.

Raquel.- Un total de 71 obras de maestros renacentistas y del Siglo de Oro Cualquier cosa es posible iam Gallery Madrid.

Fernando Elvira y Diego Cabezas exponen en iam Gallery, un espacio singular de Madrid, que si no conocéis, os dejará fascinados.

Diego Cabezas estaba vinculado al mundo del surf y el skate cuando hace catorce años tuvo la oportunidad de participar en un proyecto en el que iba a aprender a forjar hierro. A partir de ahí, empezó a investigar por su cuenta y a labrarse una carrera artística muy interesante. Fernando Elvira, también vinculado al skate, vive obsesionado con viajar y recoger en un diario las experiencias que son la semilla de sus creaciones. Ambos querían exponer juntos y por fin ha llegado ese momento3

españoles atesora el British Museum, y todas ellas estarán en el Museo del Prado hasta mediados de junio.

Esta colección, una de las más importantes a nivel mundial por la exquisita calidad de sus obras, demuestra el gusto que los coleccionistas ingleses del siglo xx compartieron por el mejor arte español. Muy pocas de estas obras han podido ser vistas antes en España. La exposición arrancó en las salas del British a finales del pasado año y ahora recala en Madrid patrocinada por la Fundación de Amigos del Museo del Prado. La muestra mantiene el recorrido cronológico y la división de las obras atendiendo a las distintas escuelas regionales y presenta obras de grandes nombres como Berruguete, Zurbarán, Murillo, Ribera, un dibujo atribuido a Velázquez y culmina con el propio Goya, que hace de las delicias de visitantes nacionales y sobre todo extranjeros3

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Entrevista de Reyes Muñoz Fotografías cortesía del Departamento de prensa del Reina Sofía

Azucena Vieites Tableau Vivant

Tableau Vivant es la aportación de Azucena Vieites al Programa Fisuras del Museo Reina Sofía, un espacio abierto a la creación emergente. Puedes visitarlo hasta el 22 de julio.

Imágenes que se repiten, pero que nunca son iguales. Tableu Vivant es el nombre de la serie. El espectador se enfrenta a una realidad congelada que fluye. "Yo que trabajo con cuestiones que tienen que ver con la apropiación y con los procesos de resignificación o con la idea de cita visual, no puedo obviar que hay un trabajo que ya está hecho". No hace falta añadir más.

"Apropiación de imágenes de la cultura contemporánea". Me resulta una idea abrumadora, enorme…

La cultura contemporánea es la cultura en la que vivimos y tiene que ver con la

televisión que vemos, con las imágenes que proceden de revistas de arte y cultura contemporánea, con fanzines, con revistas más especializadas en arte, la música… Extraigo imágenes de ese

entorno que tiene que ver con lo que lees, con lo que ves, lo que escuchas… y trabajo a partir de ello. En realidad es muy sencillo.

Lo que te llega a ti, básicamente…

O hacia lo que yo miro, porque claro, a mí me interesa el arte. Hay cultura contemporánea más dirigida a otras cuestiones… Parece que pudiera trabajar a partir de un montón de imágenes… imagínate internet. En realidad yo lo que hago es escoger imágenes. No sirve cualquier imagen. Son de alguna manera únicas.

La cultura visual ha evolucionado mucho en cuatro décadas. Lo capto yo como espectadora, pero tú lo vives

artixtas precede y del que me sirvo. Lo mismo pasa con el feminismo. Yo soy muy de incluir la perspectiva feminista… y yo no puedo decir que soy la primera mujer que lo hace. Recojo un legado, una genealogía, trabajo a partir de lo que ya han hecho otros artistas. El legado no puede ser ignorado.

El feminismo aparece en todas tus entrevistas. ¿Tú sientes que te exigen justificaciones como mujer y artista?

Siempre hay que contextualizarlo.

Supongo que sí hay situaciones en las que no hay suficiente información para que la gente entienda qué significa incorporar el feminismo en el trabajo. Aunque es verdad que cada vez hay un público más documentado en este sentido.

como creadora… ¿Es peligroso perderse y no encontrar la base?

Es que no podemos olvidar las genealogías. Es como querer inventar la rueda permanentemente, o como querer ser un artista genio. Yo no puedo olvidar que hay un arte que me

Sobre las serigrafías… Hay una obra original que no es lo que vemos aquí…

Yo he utilizado la expresión imagen primera. A partir de ella se generan otras imágenes, que son parecidas pero siempre diferentes. ¿Cómo es el previo a exponer en el Reina Sofía?

Yo no sé muy bien cómo he malvivido hasta ahora. Es un trabajo muy complicado, porque no depende de una, de-

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DO IT YOURSELF "El do it yourself tiene una genealogía.

No lo invento yo para esta exposición.

Tiene sus genealogías en otros momentos sociales y artísticos, como el dadaísmo, el situacionismo, el punk, el postpunk, los movimientos feministas, el movimiento LGTB… Es un medio de expresión que conecta con modos de hacer ágiles, accesibles, económicos, y que tratan de generar la propia representación. Es un recurso utilizado por grupos minoritarios que por ejemplo, hacían fanzines con la voluntad de comunicarse con personas interesadas en las mismas cuestiones: música hecha por mujeres, ecología, insumisión, maternidades lesbianas. Son fanzines que contemplan otros mundos posibles y el recurso es la fotocopia3 pende de cosas como el mercado del arte. Es muy complicado, realmente. ¿Te preocupa quién compra tu obra?

La obra está para ser comprada. Si no hay industria cultural y un mercado del arte, yo no puedo dedicarme a ello. Yo no puedo ser ajena a esto. ¿Me preocupa? Pues bueno, yo tengo mis preferencias. Pero más de ahí, no puedo hacer nada. Es algo que tiene que ver con el trabajo, y ya está3

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jukebox

THE FLAMING LIPS The terror

Fernando.- La banda americana ha experimentado desde su debut en los ochenta una evolución que empezó a ser excepcional a partir de The soft bulletin del 99.

Ya entrados en el siglo xxi, los tres únicos álbumes que han publicado fueron un acierto tras otro. The terror, el cuarto, es la perfección. Suma lo aprendido.

Se adentra en su faceta más psicodélica experimental, en detrimento de su otra cara colorista.

Parece una grabación sin cortes, debido a la suave transición entre ellos y al hilo común que mantiene todo el disco.

El placer no se encuentra en canciones

JANE JOYD Shy Little Jane Presents: So Lost In This Bleak Winter Landscape

Javier.- La pregunta oportuna sería: ¿hasta dónde será capaz de llegar Elba Fernández? Tras su presentación con un trabajo homónimo de corta duración, no ensancha límites a la duración en un álbum donde, solo para algunos, la sorpresa podrá ser su impecable ejercicio vocal. Mientras, los más, sentirán la atracción de una instrumentalización versátil, sitiada por el clasicismo y oxigenada por el coqueteo con bases electrónicas desplegadas con medida.

El muro cae y el primer paisaje –de cuatro, en total– se descubre con golpes voluminosos que, tras una desconcertante pausa, convierte la preparación al discurso en un momento de tono rocambolesco. La velocidad primera frena.

particulares sino en la sesión. Es un disco sugestivo como pocos. Las repeticiones de estructuras rítmicas, prácticamente omnipresentes y de gran riqueza, casi se convierten en tonos binaurales, esos que están de moda gracias a su supuesta capacidad para estimular el cerebro. Resulta curioso, porque si identificáramos algunos de los sonidos y los aisláramos, podrían resultar hasta desagradables. Ahí está el merito, orquestar todo este haz sonoro manteniendo la complejidad, pero haciéndolo accesible, y agradable al mismo tiempo.

Lo siguiente será un disco con Ke$ha que se sumará a su extenso currículum de experimentos, como ediciones en el interior de calaveras de gominola o serigrafías con la sangre de Wayne Coyne3

Oscura, presenta la melodía vocal del segundo cuadro, entregado al adorno y talento en unas letras de breves. Estrambótico el acontecer se vuelve, aún más, en la seducción de lo inquietante. Un lapso instrumental, que explica la ausencia del tarjetón correspondiente –quien compre la edición física lo entenderá– para este tercer aliento. Recogido, (bien) traído a cargo del piano, prepara la continuidad para un cuarto y quinto tramo final donde premian los arreglos de cuerda y el derroche por cada climaxo3

DORIAN La velocidad del vacío

Fernando.- Estremecedor desde el primer segundo, en cuanto te llegan los acordes electrónicos de la intro. El porqué es sencillo de explicar, simplemente han mejorado todos los aspectos que caracterizan su música.

Instrumentalmente, con sonidos sintéticos que se mezclan con los más convencionales, suenan más intensos que nunca. Su otro fuerte siempre han sido las letras, y las que presentan en este trabajo son tremendas. Son letras que sobrecogen, con una aptitud evocadora sorprendente. Parecen biográficas, hasta el punto de que las adoptas como propias. Hablaríamos de todas las canciones, porque todas son destacables, pero tomaremos como ejemplo del nivel del álbum tres temas, que situados uno tras otro, provocan una autentica cúspide emocional.

La primera, "Tristeza", suena por el contrario, apasionada y potente. "Los amigos que perdí" fue la elegida como single y primer adelanto de este nuevo trabajo, y probablemente sea una de las mejores canciones que han grabado. "El temblor", especialmente sugestiva, nos transporta a otros horizontes3

LOW: The invisible way Fernando.- Un nuevo hito en la capacidad de la banda para crear álbumes en los que la totalidad deja su impronta reflejada en estados de ánimo que nos acompañan incluso después de que se apague la última nota. Impregnan de carga emocional su música, de notas profundas, vibrantes, con una percusión latente y dramática.

Suponemos que es algo que solo se logra si lo has buscado en cada uno de tus álbumes. Dedicación no falta en las entregas de Low. En este caso, cuentan con la producción de Jeff Tweedy de Wilco, otro veterano en la búsqueda de la belleza.

El resultado es una experiencia sonora demasiado buena para dejarla pasar3

jukebox

Textos de Javier Luna Roldán y Fernando de Torres Valentí

LA PEGATINA

LAPIDO

Eureka!

Formas de matar el tiempo

Javier.- Una caja de sorpresas. Así es La Pegatina. No cabía esperar otra cosa de un total de siete componentes –más colaboraciones– que se encierran en el estudio de grabación (MusicLan), con Marc Parrot (El Chaval de la Peca) en las labores de producción, para dar vida a un género tan bien avenido en tiempos de etiquetas como es la música fusión.

Nada más difícil que comprimir en una breve crítica todo lo que acontece a lo largo de quince cortes donde se combinan a la perfección los ritmos latinos, las fórmulas electrónicas, la pluralidad de idiomas o las influencias venidas desde los sonidos más propios del Este. En un trabajo rápido, donde la pausa entre pistas se reduce hasta lo imperceptible, discurren frenéticos y bailables estos catalanes, entre la inclusión de composiciones que rondan con gracia el medio minuto de extensión y otras que en su longitud parecen fugaces.

En un álbum donde el humor positivo actúa como forma de contagio para sumarte a sus "jaleos", la melancolía de aire trovadoresco nos traslada al medievo en una magnífica colaboración con Love Of Lesbian en "Amantes de lo ajeno"3

Javier.- Atrás quedó el Lapido de 091. Y para confirmación, su séptimo disco. Aunque no es de extrañar que queden buenos restos de su etapa más canalla, de esa figura histórica que crearon. Perdura y perdurará la producción literaria crítica, laboriosa y con una pizca de intelectualidad que recorre los diez cortes de este álbum. Un trabajo con un sello de autor que comenzaba hace, exactamente, catorce años –al igual que las fichas de dominó en la portada, que se mantiene en pie– con "Ladridos del perro mágico".

WILLIE B. PLANAS Landscapes & Still-Life

Javier.- De la mano de Two Mad Records llega la segunda referencia discográfica en solitario del que fuera miembro de The Pauls –a pesar de ser odiosas las comparaciones, ¿unos Wilco españoles?–.

Grabado en Estudio Uno y producido por otro gran conocido de la escena de autor como Paul Zinnard –que también se hace cargo del bajo–, deja

WILLIAM TYLER: Impossible truth Fernando.- William Tyler es una joya poco reconocida, con dos soberbios álbumes en su haber. Es un virtuoso de la guitarra que es la gran protagonista de su música. Los demás instrumentos están a su servicio. Sus interpretaciones, entregadas, rayando el trance, llenan las largas canciones de tonalidades, matices, sensaciones. Están repletas de vida, con una profundidad tremenda capaz de producir nuevas lecturas con cada escucha. No es habitual encontrar músicos instrumentales tan cautivadores y que no hagan discos aptos solo para el cuello de su camisa. Este es accesible, así que no tienes excusa para darle un tiento, un solo tema bastará para sanarte3

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Respaldado por su banda habitual de directo, Lapido confía en su propia producción con el riesgo (ninguno, en este caso) que conlleva.

Nos recibe, José Ignacio, entre sinuoso e intenso para recrearse en un estribillo pausado que reactiva "Un día de perros". Esa energía primera encontrará de nuevo su hueco con afiladas guitarras, que en "Cuando por fin" recorren acertadas el vigor instrumental sobre piezas de rock de carretera tanto como en "La ciudad que nunca existió". Y esto es solo casualidad en un disco puramente acústico, donde el medio tiempo pesa –"Cosas por hacer"– o magnifica mediante la delicadeza en canciones como "Al azar"3

atrás los cánones establecidos para, en un álbum de ocho cortes, regodearse en composiciones de larga duración donde los espacios para el despliegue instrumental son una agradable constante. Oscuridad, potencia, intimidad y letras casi susurradas se entremezclan para dar forma.

Si en su primer trabajo encontramos a un escritor emotivo, este disco encierra visiones de un mundo propio. La esencia, en cambio, se mantiene. Se permite ir más allá y a la naturalidad acústica, engrandecida por la incorporación sutil de la armónica en "Old timers know" o los justos arreglos de cuerda que acompañan a "Diamond eyes", hay que añadir los antecedentes progresivos que se hacen notar en "The beauty was a beast" o, el alma impregnada por un blues de guitarras entregadas en "Rings of Saturn Revisited" para abrir boca a un álbum que desprende aroma americano. El teclado hace el resto"3

Joe Crepúsculo Aquelarre electrónico El pop aderezado con electrónica cuenta con muchos adeptos y la fórmula de letras bizarras acompañadas de voces poco armoniosas no se queda atrás. El catalán Joël Iriarte –Joe Crepúsculo– lleva cinco años haciendo funambulismo musical a través de su mundo místico y folclore posmoderno. Baile de magos exige alzar los brazos sin dejar de mover los pies, ya sea de día o de noche.

El lanzamiento de Baile de magos coincidió con el Equinoccio de la Primavera.

Me gusta este momento del año porque es el verdadero comienzo del año, cuando empiezan los brotes de las plantas y cuando todo se recompone.

El mejor momento para sacar un disco y salir efectivamente, a la calle. ¿Pretendes despertar a la sociedad?

No es ésta mi función, pero sí al menos ser responsable de que si puedo llegar a un mínimo de gente, al menos puedo intentar cambiar aunque sea muy mínimamente lo que se pueda.

En la portada aparecen tres niños mirando el móvil...

Quería una portada muy actual y que sirviera tanto para ubicar nuestro momento como para denunciar nuestras más potentes dependencias tecnológicas, y que a la vez fuera algo icónico.

Su anterior álbum, El Caldero, que apenas ha cumplido un año era el preámbulo de estas once pistas salpimentadas hasta llegar al punto ideal. El hecho de que la trayectoria musical de Iriarte comenzase con el "bacalao" deja entrever un cierto revival estilístico. Esto plantea un interrogante que quizás da sentido a este trabajo: ¿Quién va a fijarse en la fuerte denuncia social de madrugada en una macrodiscoteca bailando "Generación Perdida"?3

Entrevista de Elena Echave Fotografía cortesía de Bruno González de Mushroom Pillow

En El Caldero todo era más contenido, ¿la fórmula de la nueva pócima ha sido volver a los orígenes?

La fórmula ha sido muy similar pero con bacalao y con la ayuda vital de Sergio Pérez (antes Pegasvs ahora Svper), que me ha ayudado a lograr ese sonido brusco, potente y cañón que buscaba.

Cualquiera que recuerde la época del bacalao asocia esas referencias a un contexto. ¿Crees que había algo aprovechable de aquello y que el camino es ponerlo en un contexto distinto?

Esa era la intención. Me gusta que las canciones sean como instrumentos para hacer con ellas lo que uno más quiera, yo ya he hecho lo que quería. ¿Has integrado los sonidos electrónicos de los 90 con géneros más actuales como el dubstep?

He juntado loops con sonidos que me parecían incómodos y buscando las puntas que sobresalían de los géneros, he "avuelcado" las montañas para crear algo que me parecía mantener las dos cosas.

Hablar de Sergio Pérez es hablar de calidad, ¿cómo os habéis adaptado el uno al otro?

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Sergio me ha ayudado a conseguir el sonido encargándose de gestionar los bajos, bombos y cajas aparte de la mezcla, lo cual le ha dado una potencia muy bestia. Para mí es el mejor productor que hay por aquí porque medita mucho las cosas y pone en práctica todo lo que va aprendiendo.

Este álbum continúa teniendo una fuerte carga surrealista, ¿qué representa para ti el humor?

No entiendo un proyecto creativo sin una pizca de humor, me aburren las cosas serias. Tal vez, por eso muchas veces quiero verter un poco de eso en mis cosas.

¿Cómo ha sido la experiencia de sacar de su línea habitual a Russian Red y que colabore en "Leyenda"?

Muy bonita y fresca, lo hemos hecho con muchas ganas e ilusión y creo que eso se nota en el resultado final.

¿El indie nacional peca de excesiva seriedad o aporta vena irónica?

Creo que hay de todo un poco, porque a los oyentes les gusta de todo también.

A mí personalmente me sobran las cosas excesivamente serias.

En tus letras mezclas referencias ancestrales (magos) con referencias futuristas (robots). ¿Cuál es el nexo?

Para mí los magos y los robots van de la mano porque representan la misma cosa: el mago robot que controla las cosas que tienen que venir desde su fortaleza de roca.

¿Qué otros estímulos creativos hay en tu vida?

Me gusta mucho el cine, la novela de sci-fi, ver el Barça en la Champions, tomar cerveza, excursionismo y rutas de montaña y pasear por Palma3

"Ya no sabes dónde remar, no quieres ver pasar tu generación" Se podría considerar a "Generación perdida" como un himno para muchos jóvenes que intentan encontrar un camino y no saben qué desvío tomar, porque en todos hay muros que te impiden continuar. No obstante, Joe Crepúsculo anima a que la canción sea lo que cada uno quiera que sea para sí mismo3

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fin de mex

Texto de Sandra Sánchez Fotografías (CC) PhotoXPress

El mejor año de nuestra vida Desde que se crearan en 1983, se calcula que más de tres millones de estudiantes han participado en el programa Erasmus. En el proyecto participan treinta y dos países, pero España es el destino preferido por los extranjeros y los españoles son los que más solicitan estas becas, pese a la escueta ayuda económica –unos 250 euros al mes de media–. Francia y Reino Unido son los destinos más deseados por nuestros compatriotas.

Posiblemente sea uno de los proyectos europeos más exitosos. La demanda no ha hecho más que crecer y esto se debe a que los que vuelven cuentan maravillas. Para muchos se convierte en el año de su vida, y no son pocos los que después de esta experiencia, dan un vuelco a sus intereses existenciales: la rutina deja de ser apetecible. Las becas Erasmus lo aúnan todo: libertad, sorpresa,

Foto de Marco Antonio Fdez

fiesta y aprendizaje. Y curiosamente, quien vuelve da menos importancia al hecho de haber aprendido o perfeccionado una lengua y más a haberse fundido con una o varias culturas.

Se suele decir que los amigos son la familia que uno elige. Esta frase cobra su sentido máximo en el momento en el que uno se va lejos de su casa, a un

lugar en el cual es muy probable que no dominemos el idioma. Y precisamente ese es el principal atractivo para embarcarse en esta aventura: "Han pasado cuatro años, pero a día de hoy tengo un grupo de amigos compuesto por tres polacos, un suizo y otro español. Intentamos vernos mínimo una vez al año, aunque suelen ser más. Dos de las últimas Nocheviejas han sido con ellos. Las nuevas tecnologías favorecen mantener la amistad, eso sí, también tienes que poner de tu parte". Esto es lo que nos cuenta Patricia Gómez, que logró una plaza en París, uno de los destinos más solicitados en España.

Los chascos "Vivía con una chica alemana y una americana y con esta lloraba la primera semana porque no la entendía", nos dice Verónica Algaba recordando su estancia en Holanda, "la complicación más grande fueron las dos primeras semanas de adaptación. Yo iba pensando que sabía inglés, pero no es lo mismo el inglés de clase que el desenvolverse en una conversación. Quitando eso, el shock cultural no fue muy grande ya que, contra todo lo que yo pensaba, los holandeses no son nada fríos".

Las dos primeras semanas son las que más estrés conllevan. Hay que buscar casa o residencia, adaptarse al centro y a las clases, conocer a un montón de gente nueva, descubrir las costumbres locales… "El francés es mi tercer idioma –comenta Patricia– por lo que llevaba sin estudiarlo desde el colegio y lo tenía muy abandonado, no me veía capaz de afrontar un curso académico por lo que estuve dos años antes yendo a clases de francés y en el verano haciendo un curso intensivo".

fin de mex Las alegrías La experiencia es inolvidable, tal y como nos dice Vero: "No sé por qué motivo fui. Había tenido una beca en Italia el año anterior y creo que eso despertó mi amor por la diversidad cultural. Una vez que empiezas no puedes parar. Ahora echando la vista atrás sí sé que la moraleja final es que es algo que todos los estudiantes deberían hacer. De ese año conservo amigos de todas partes del mundo, fue el año de carrera en el que más aprendí y también fue el año de más fiesta de mi vida. Que tres o cuatro años después todos sigamos 'anclados' en ese periodo es la prueba de todo lo que nos dio"3

La red de contactos "Lo que recomiendo es que cuando sepas que te dan la beca te pongas en contacto con los Erasmus que estén allí. Van a estar dispuestos a ayudarte y saben qué te hace falta y qué no". Este consejo de Patricia vale oro. Agnès Bagarre, del Institut français de España en Madrid nos habla de una iniciativa de la entidad destinada a fomentar el contacto entre personas que quieren practicar francés en red: "estamos poniendo en marcha una página en Facebook para los alumnos de francés y para toda persona interesada en practicar el idioma. No es un perfil de intercambio de experiecias, pero los alumnos Erasmus también tendrán acceso y podrán encontrarse en ella. Ahora estamos planificando el lanzamiento y En Français estará en breve accesible desde la home del Institut". Puedes acceder al perfil mediante el siguiente link: www.facebook.com/ifmenfrancais3

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Foto de The Russian Negresco

Cursos Erasmus del Institut français de España en Madrid

El Institut français de España en Madrid fue el primero en proponer un curso dedicado exclusivamente a los estudiantes Erasmus. Esto fue en 2004 y ha sido tan efectivo que el Goethe Institut decidió proponer uno similar para los estudiantes que se van a Alemania.

Se trata de un curso específico y según nos cuenta uno de sus profesores "les preparamos para que sean independientes, les enfrentamos a situaciones reales, como entender a un francés que no hará ningún esfuerzo para que le entiendan. El tema de los debates y de las presentaciones orales también es importante porque les preparamos para exámenes orales en la universidad, lo que es menos frecuente en España". El curso no solo se centra en el idioma, también

prepara a los futuros alumnos para hacer frente a situaciones reales: "Trata de temas muy prácticos, como buscar un piso o abrir una cuenta bancaria, entre otras cosas".

El curso es intensivo. La parte presencial consta de 56 horas y la parte virtual representa unas veinte horas. "Los alumnos tienen acceso a una plataforma on-line –nos dice el profesor– y siguen un guión que empieza por la preparación del viaje y ayuda a la búsqueda de un piso, a ir de compras, a conocer la ciudad donde se instalarán, a conocer el sistema universitario francés, a encontrar un trabajo".

Los cursos para Erasmus solo se celebran una vez al año. La matrícula para la próxima edición ya está abierta. Y si te viene mal por fechas, a lo largo de todo el año se celebran cursos intensivos, menos específicos pero muy interesantes para aprender o perfeccionar la lengua. Recuerda que una matrícula en el Institut français de España en Madrid te da acceso a un montón de servicios como la mediateca, a obras de teatro, charlas, exposiciones, etcétera3

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