ExPERPENTO Abril/Mayo2016

experpento PATACOSMIA

Abril - Mayo de 2016 Número 86

Oscar M. Prieto www.oscarmprieto.com

LA CRUEL DECISIÓN Los once se convocaron en el lugar de siempre, bajo aquella encina que se ve al fondo. En esta ocasión solo serían once, no habían avisado a uno de ellos puesto que se iba a hablar de él. El último en llegar, como siempre, fue Diciembre.

No tardaron en ponerse de acuerdo y todos votaron a favor. Abril ya había sufrido suficientes años por los versos del maledetto Elliot y debería dejar de ser el mes más cruel. No obstante nadie quiso asumir la enorme responsabilidad de sustituirlo en esa cualidad.

Se despidieron y se fueron en grupillos o facciones. Llamó especialmente

la atención la animada conversación que mantuvieron mientras caminaban Febrero y Julio.

Ahora, ya entrada la noche, un coche le deja frente a la puerta. Lleva traje oscuro, sombrero y gafas de sol. Nadie lo reconoce, se trata de Diciembre y llama a la puerta de Junio. Ambos son los poseedores de los solsticios y serán ellos quienes guíen al grupo a la hora de toma una decisión.

–Octubre –dice Diciembre.

–¿Octubre? –contesta Junio.

Octubre, siempre desapercibido, y sin embargo capaz de cometer el más terrible genocidio cada año.

–Octubre extermina sin piedad las hojas de los árboles.

–Está bien3 Foto de Rafa R. Palacio

Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ, Covadonga Carrasco, Sandra SÁNCHEZ, Arantxa Hernández, BiPaul, Diego YTURRIAGA, Gustavo DE LAS HERAS Fotógrafos: David García y Emanuele CICCOMARTINO Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: publicidad@experpento.es Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag Imprime la revista: Gráficas Berlín Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303 [2] ExPERPENTO

EXTRAS: HOLA A TODO EL MUNDO: aWAY Texto de Gustavo de las Heras

Away es el quinto LP del grupo Hola a todo el mundo (HATEM). En este nuevo álbum los madrileños vuelven a hacer un disco completamente en inglés, volviendo así a sus orígenes.

Away contiene diez canciones ligeras de aire folk, con toques electrónicos y pinceladas vaporosas en sus melodías. Música que no puedes dejar de bailar: letras pegadizas repletas de nihilismo, en un disco que contiene reminiscencias oníricas que invitan a reflexionar sobre la fugacidad de la vida y las emociones más básicas del ser humano. En un mundo creado a base de retales, construyen una ficción basada en la obra de la poetisa estadounidense Emily Dickinson. Para este álbum han contado con la ayuda del productor Luke Smith, que a su vez ha colaborado en discos de bandas de reconocimiento internacional como Foals, Is Tropical o Crystal Fighters entre otros.

En Away también podemos percibir las vivencias de la era pop de Madrid y su "Movida", en la que una propia sensibilidad surgida en los ochenta, se somete a una trascripción personal al discurso internacional de la new wave. El estilismo vintage corre a cuenta de otros madrileños que son La casita de Wendy, que visten al grupo en esta nueva aventura3

PABLO VALBUENA

kinema tope [paisaje t茅cnico]

18 marzo / 15 mayo Espacio Fundaci贸n Telef贸nica

Fuencarral 3, Madrid Entrada libre

espacio.fundaciontelefonica.com #KinemaEspacio

extravista

león benavent segundas partes buenas

“Nosotros cuando hacemos las canciones no queremos superar nada, queremos hacer canciones que nos gustan, de forma honesta, sentirnos bien con nosotros mismos” Abraham Boba, Luis Rodríguez, César Verdú y Eduardo Bao eran los músicos que acompañaban a Nacho Vegas. Empezaron a quedar, a hablar, a pensar en "qué pasaría si…". La cosa, que comenzó como un desliz, se convirtió en romance público en 2013 con el lanzamiento del primer trabajo. Y todo el mundo que si blablablá, que si qué bueno, que si no se van a superar... León Benavente 2 es el disco de la confirmación, del "sí, quiero", de la consolidación del amor. ¿Mejor que el anterior? ¿Peor? Si a ellos eso no les importa, a nosotros menos. Es un segundo capítulo muy bueno. Hablamos con ellos y nos reímos mucho…

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Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografías (incluida portada) de Gustaff Choos (c)

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extravista

El título del disco es muy sencillo, no sabemos si tiene algún misterio...

Abraham. La decisión se tomó en el primer disco, pensamos que lo mejor sería hacer una especie de sucesión, con un orden cronológico de numeración, aunque sí es verdad que con este trabajo se barajaron opciones. Hay mucha información en el disco y se nos hacía un poco difícil y poco democrático ponerle un nombre.

Igual titularemos los EP en el futuro.

Las Odio, en el que casualmente toca mi chica y esto no es publicidad encubierta, que tienen una canción que habla de eso, que dice: "Yo lo vi primero, yo lo vi primero, antes de que tocara en Matadero, su mejor concierto fue el primero antes de que tocaran en Capitán Demo".

Nosotros estamos fuera de eso. Hacemos canciones para la gente, pero primero las hacemos para que nos gusten a nosotros y luego a ver qué pasa…

"Tipo D" es una bofetada de realidad.

Dice: "Quiero convencerte de que lo que está sonando es un hit". Llevamos tiempo siendo teledirigidos y a veces da la sensación de que los artistas no son tan libres como les gustaría.

Abraham. En nuestro caso, si pusieran trabas a nuestras decisiones artísticas, no lo haríamos. La gente se toma esa frase al pie de la letra y está relacionada con que todo el mundo nos decía del primer disco que todas las canciones parecían hits y que qué íbamos a hacer con el segundo disco, así que decidimos hacer una especie de broma seria. Pero con respecto a lo que decías, lo que sí espero es que no nos estemos convirtiendo precisamente en eso, en un grupo al que se le diga lo que tiene que hacer.

Al final la música es como cualquier otra profesión, de lo que se trata es de hacer bien el trabajo ¿no?

Abraham. Con nuestro primer trabajo tampoco había nada con lo que comparar. Nos conocían por haber tocado con otras bandas y ahora hay un precedente y la gente como es lógico lo va a comparar. Cuando estábamos componiendo ya sabíamos que íbamos a escuchar lo de "el primero era mejor", como el disco de Manos de topo. Nosotros hemos intentado hacer un disco distinto, y es en lo que nos hemos basado.

Luis. Es que es muy aburrido si no.

Eso pasa: cuando un grupo tiene un primer disco de éxito, la gente se pregunta qué pasará con el siguiente...

Luis. Nosotros cuando hacemos las canciones no queremos superar nada, queremos hacer canciones que nos gustan, de forma honesta, sentirnos bien con nosotros mismos. Pero sí es cierto que en España muchos grupos buscan la seguridad de hacer algo similar al primer trabajo, porque funcionó. Hay un grupo que a mí me gusta mucho que se llama

Hacer canciones pensando en los demás no es muy creativo y gratificante…

Luis. Papaya tienen una canción en la que hay una estrofa que dice: "No se puede tener contento a todo el mundo".

Tenemos que estar contentos nosotros, y si luego gusta, pues perfecto. Imagínate a alguien haciendo estudios de mercado y pensando en agradar.

Vosotros además que sois músicos...

Luis. Dilo, maduros. ...Noooo, con trayectoria… Desde que todo el mundo puede montarse un disco desde su casa, la oferta es grande, pero sin filtro. ¿Cómo lo veis?

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extravista Abraham. No sé, nosotros empezamos en la música en un momento en el que todo lo que envolvía a la música era muy distinto, ahora hay mucha más información. No te puedes basar en eso, tienes que seguir con el mismo espíritu que te sirve para hacer canciones, ser honesto contigo mismo, lo demás es incontrolable. Los discos no tienen ni dos meses de vida ya, ahora escucho esto, pero el mes que viene ni me acuerdo porque ha salido otra cosa.

Se ha perdido el romanticismo: comprar el disco, abrirlo, escucharlo por primera vez… La era digital acabó con todo eso, pero la gente va a más conciertos…

Abraham. Eso parece, según las cifras del mercado, bajan las ventas y suben las taquillas. Tampoco sé muy bien a qué atenernos. Quizás es pasajero y luego volverán a venderse discos...

Nosotros tenemos que seguir los criterios románticos que nos llevaron a montar un grupo cuando ya teníamos una edad... Seguimos creando cosas y si el público lo comparte, genial.

Luis. Yo es que soy muy optimista, hay muchas propuestas pero la calidad no siempre está a la altura. Por eso alguien que se preocupa de que su trabajo tenga calidad, tiene recompensa y se distingue de los demás, sobre todo por lo que hablábamos antes, que ahora cualquiera se puede montar un disco en casa.

Abraham. Es que eso es muy relativo, ha habido gente que se ha montado temas en su casa que han sido los mejores de la historia. Eso pasaba en los 90.

Luis. Pero si no se trata de que las graben en casa, si son buenas da igual que las grabes en tu casa o debajo de un hórreo. La cosa es que sean buenas, pero hoy en día cualquiera con tres acordes y un sintetizador puede hacer algo.

Abraham. Pues a mí me parece bien.

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“Nosotros tenemos que seguir los criterios románticos que nos llevaron a montar un grupo cuando ya teníamos una edad... Seguimos creando cosas y si el público lo comparte, genial”

“Nosotros no hacemos ni canción protesta ni canción política, hablamos de lo que pasa, de lo que nos toca vivir a nivel personal o de lo que tienes alrededor cuando bajas a la calle”

Las grabaciones pueden no tener calidad pero ser buenas.

Luis. Yo te hablo de la canción, la calidad es la canción no de la grabación.

Abraham. A mí me parece bien que los medios estén ahí, que la gente se pueda expresar y que cada uno lo haga cómo mejor sepa. Al final todo se acaba concentrando en lo mismo que a principios del siglo xx, gente tocando sobre un escenario y eso puede ser un buen filtro. A mí me parece bien que existan tarjetas de sonido y ordenadores y que todo el mundo pueda hacer música en su casa.

Luis. Lo teníamos claro desde el primer disco, queríamos hacer algo que sobre el escenario fuese fiel al disco. Puedes meter sintes y no sé qué en el disco, pero cuando te subes al escenario y no suena a lo que te había propuesto, entonces, te estoy estafando.

Vuestra intención no era hacer canción protesta en ningún momento, pero al final suena un poco a eso.

Abraham. Pero es que esa etiqueta tiene un significado muy específico, vinculado a un determinado momento, a unos cantautores y una estética. Volvemos a lo de siempre, a las etiquetas. ¿Qué es un disco de rock? ¿Uno de Elvis o uno de Motörhead? Nosotros no hacemos ni canción protesta ni canción política, hablamos de lo que pasa, de lo que nos toca vivir a nivel personal o de lo que tienes alrededor cuando bajas a la calle.

No negamos que tenemos una actitud crítica. Es una forma de posicionarse.

Hay mucho postureo en las entrevistas, en realidad a la gente lo de las influencias y todas estas cosas, tampoco les interesa tanto y buscan que las canciones les lleguen...

Abraham. Supongo que sí, a nosotros nos preguntaban siempre sobre nues-

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“La temática de las canciones no es luminosa, pero la actitud sí: hay que moverse hacia delante y de no mirar hacia atrás con reparo, cuestionándose todo lo que pasa alrededor. No son canciones de cortarte las venas en el sofá sino de saltar” tras influencias y siempre contestábamos lo mismo: "es un disco en el que se han juntado cuatro personalidades diferentes que llevan veinte años tocando, con diferentes gustos, con diferentes bandas y de eso ha salido nuestra música y no hay un nombre concreto ni ninguna directriz, es lo que llevábamos dentro". Con el segundo disco nos hemos abierto más a hablar de las influencias, de lo que oímos. Yo escucho música y no tengo problema en decir que me gusta un grupo, sea español, africano o de donde sea. Decir que no se tienen sí que me parece postureo porque parece que es que tú eres genuino pero no es verdad, todo está pasado por un tamiz, está todo mezclado y eso es lo bonito.

A mí no me gusta escuchar un grupo y pensar: "joder, esto me suena a esto otro", no porque suene mal sino porque no tiene personalidad. Cada uno de nosotros tiene influencias muy variadas.

Luis. No deja de ser una forma de vender el producto, pero no por parte de los artistas sino de los medios, para colocarte en un sitio o en otro. Yo escucho de todo. No hay que ser talibán de nada.

Yo recuerdo cuando era joven...

Abraham. ...eres joven Luis.

Luis. ...quiero decir de cuerpo, de mente soy un teenager. Pero cuando escuchaba música entonces, era como que formaba parte de la identidad: "Yo escucho esto y no escucho nada más". Lo bonito de la música es no tener reparos a la hora de empaparte de todo.

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El disco no es lineal, hay un montón de saltos en los que se distinguen todas esas influencias de las que habláis. ¿Estaba premeditado?

Abraham. Sí, no te da la sensación de que estás escuchando la misma canción durante todo el disco. Las canciones han ido mutando desde una idea inicial hasta otro sitio. Las canciones se conectaban mejor a todo el disco o se alejaban. Al final todo el conjunto tiene coherencia. Sí es un disco con distintos tipos de canciones pero no creo que sea ecléctico en plan, venga ahora hacemos una canción pop, ahora una bossa-nova, ahora una de baile... Abordamos las canciones de distintas formas, pero estamos usando los mismos instrumentos y de ahí que las canciones suenen diferentes pero con cierta coherencia. A ninguno nos interesaba disparar a diferentes sitios sin saber muy bien cuál es el objetivo concreto.

El disco está terminado y ya no hay vuelta atrás, ¿sois conscientes de las canciones que le van a entrar al público directamente y de las que necesitan más de una escucha?

Luis. En absoluto. "Ser brigada" era una canción de la que estábamos muy orgullosos pero que era muy arriesgada y sin embargo tuvo más éxito que otras que a priori parecían mucho más fáciles. Es como tener un hijo, te puede salir ingeniero, periodista o… bajista.

Una vez terminado el disco, ¿pensáis en temas que igual no deberían estar y en otros que deberían haber estado?

Abraham. Te explico, para que veas que no. Cuando estábamos terminando nos dimos cuenta, casi al final, de que una no entraba. Fue un momento de crisis.

Metimos la penúltima canción. Ahora estamos convencidos de que hicimos bien.

Luis. Las canciones que son merecedoras de ir en el disco están pensadas y repensadas y cuando no entran te das cuenta. Por esa canción además tanto César como yo luchamos mucho, pero al final te das cuenta de que no.

Abraham. Cuesta elegir, pero en el momento en el que lo consigues lo ves muy claro: esto es lo que abre, esto es lo que cierra, esto es lo que va en el centro y no hay más. Por eso el disco tiene nueve canciones y con diferentes duraciones. Le damos mucha importancia a los temas, pero por supuesto también al conjunto.

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A pesar de tratar temas duros, no es un disco oscuro, es optimista. ¿Lo habéis buscado o ha salido así?

Abraham. Es un poco ya la seña de identidad del grupo, el conjunto de personalidades, que las energías se muevan en diferentes direcciones y que se vayan contrapesando unas con otras.

La temática de las canciones no es luminosa, pero la actitud sí. Moverse hacia delante y de no mirar hacia atrás con reparo, cuestionándose todo lo que pasa alrededor. No son canciones de cortarte las venas en el sofá sino de saltar.

Luis. Y de cortar las venas a los demás.

"Habitación 615" nació en México.

Cada vez más artistas españoles centran sus giras americanas en este país. ¿Qué tiene México que os atrapa?

Luis. Ir a tocar tan lejos, sobre todo para gente que le tiene miedo a volar como yo, es muy especial. Son muy

apasionados. Te cuento una anécdota, estábamos con unas fans y de pronto me giro y veo cómo una le estaba cortando un trozo de melena al batería de Nacho Vegas. Ese grado de vehemencia impacta, lo de México es brutal.

Abraham. Es gente desprejuiciada, todo lo reciben de una manera muy limpia, sin tonterías, si algo les llega al corazón te lo demuestran.

Luis. México es como un crío inocente que está sin malear. También es verdad que por ejemplo, encontrar ciertos equipos cuesta. Nos contaban que el primer concierto fue en el 86 y fueron los Hombres G. Están prácticamente vírgenes.

Son más respetuosos con el artista, no se ponen a hablar con el de al lado…

Abraham. Es verdad que eso sí que pasa en España, también es verdad que nosotros no lo notamos mucho porque tocamos a toda hostia y no les damos la op-

ción, pero sí, es una falta de respeto total.

Luis. Una vez tocando con Nacho Vegas, el tío se puso a decir: "dkfjdviujskatnrtjkmn" sin decir nada. Y de pronto la gente empezó a flipar, algo que ya había hecho John Lennon, en plan da igual lo que diga que no me estáis haciendo ni puto caso… Nosotros tocamos para nosotros y eso hace que la gente atienda más, porque nos ven ahí pasándonoslo de puta madre y se fijan.

Como las parejas. Cuando no te hacen caso, te enganchas más…

Luis. ¡Eso es! jajajajaja.

Abraham. Está clarísimo, somos unos seductores natos, no podemos parar de seducir. Todas las facetas de la música se pueden comparar con la vida de una pareja…

Luis. Claro, como la "rotura de cuerdas", "desafinar", "tocar con otra banda", "tocar con otro trío"…3 ExPERPENTO [9]

jukebox Mónica Moss Forever perras BiPaul.- Os advierto de que antes de escribir ni una sola palabra he estado al menos una hora en shock, en plan, ¿y qué coño digo yo ahora, si esta tal Mónica Moss lo ha dicho todo?

He estado tentado de usar el recurso fácil de soltar tres o cuatro datos de su biografía y animaros a escucharlo para quitarme el marrón. Pero no se lo merece. Cuando a tus manos llega una locura tan extremadamente divertida, atrevida, reivindicativa e imaginativa como este Forever perras, lo justo es responder con pasión.

De primeras la sensación es que es un disco de los que hacen furor en los polígonos de Madrid y los barrios chungos de Nueva York. A esta percepción contribuyen melodías machaconas y letras de las de "lávate la boca". Letras y títulos como "Woololeiu. ¡Qué os den por el culo!". Y detrás de toda esa especie de concentrado deslenguado, hay una musicalidad a medio camino de la sabiduría, el instinto y la espontaneidad. Te deja pasmado. Joyeros musicales, tonos de móviles, sonidos ambientes, perros ladrando, se unen a unas cuidadísimas y acertadas bases. Y a todo ello sumamos creatividad pura y dura que queda concentrada en una especie de radionovela salteada por el disco y que lleva el título del CD "Forever perras" y algo más.

Referencias que me vienen a la cabeza… desde una Rebeca cabreada hasta el McNamara de principios del xxi, desde la Mariah Carey más atrevida hasta Rah Digga o Da Brat. En este instante me declaro firme adorador de Mónica Moss y de su "Carmen oh!". Buenísimo. No es un disco, es una experiencia3 [10] ExPERPENTO

FUNKOLATE: Metamorphosis Covadonga.- Los chicos de Funkolate son algo así como una familia numerosa empeñada en reinventarse para dar lo mejor de sí mismos sin ponerse topes. El funk es su idioma, pero su particular forma de hablarlo consigue que pueda comprenderlo cualquiera. Esta vez llegan con Metamorphosis y nos cuentan algo más sobre su concepto de fusión musical.

La "reinvención" que habéis sufrido con Metamorphosis, ¿es una mera cuestión personal, una necesidad de expresaros de otro modo o entendéis que el funk también necesita de una reinterpretación?

Metamorphosis se refiere principalmente a la evolución de la banda, tanto en el plano personal como en el plano musical. Saltamos de un disco un poco más "monoestilístico" a un concepto más variado, dando la bienvenida a sonidos roqueros y letras con un mensaje directo y reivindicativo. El funk debe preservarse tal y como fue concebido, eso es primordial, pero es básico dar cabida a la reinvención de los propios estilos. Es la tendencia natural. ¿Qué significa para vosotros la palabra "fusión"?

En nuestro caso, la fusión es la ausencia de barreras. Componer lo que nos apetece en función de los gustos e influencias de cada uno, con total libertad. ¿Pensáis que el crowdfunding es el futuro de la industria musical?

Es una ayuda muy importante. Hoy por hoy es una alternativa para ayudar a los grupos a asomar la cabeza. Pero la industria musical está evolucionando tan rápido que es difícil saber dónde estaremos dentro de tres años. Lo que hay que hacer es adaptarse a lo que venga, y usar para ello las herramientas que tenemos a nuestro alcance.

Sois siete, ¿nos explicáis cómo conseguís consensuar las ideas y las decisiones?

En el terreno musical suele salir todo de forma fluida. Cada uno aporta lo que le apetece, con total libertad, y entre todos vamos moldeando hasta que damos con un tema que nos gusta. Hay cosas que intentamos no someter a debate para agilizar los procesos. Aun así, solemos coincidir para las cosas importantes. Lo importante es la banda. ¿Para qué momento recomendaríais Metamorphosis como terapia?

Lo bueno de Metamorphosis es que es apto para cualquier momento del día, porque tiene temas muy variaditos. Pero si alguien te castigara a escuchar el disco como mucho una vez al día, te recomendaríamos que te lo pusieras por la mañana, de camino al curro o en casa mientras recoges o riegas las plantas, para empezar a tope3

Textos de Covadonga Carrasco, BiPaul y Sandra Sánchez

Pecker: Perversiones Covadonga.- Las Perversiones de Pecker son una pasada, un mini álbum dedicado precisamente a eso, algunas perversiones eurovisivas.

Encontraremos temazos como "Yo soy aquel" de Raphael pero hechas suyas de una manera fantástica que no recuerda en absoluto a las versiones originales.

Incluye otras maravillas como "La, La, La" de Massiel, "Canta y sé feliz" de Peret o "Eres tú" de Mocedades. Después de Suite, Perversiones es una de esas "rarezas" que músicos inquietos como él, incluyen en su discografía con el descaro y el encanto que mezcla escuchar un "clasicazo" del que todos nos sabemos la letra pero que nos cambia el chip y el ánimo a la hora de escucharlo3

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Bambikina: Referencias Sandra.- BambiKina es una apuesta segura en la otra escena musical alternativa, esa que no está nutrida de grupos independientes que llenan estadios. Propuestas legítimamente originales que se permiten poner el cartel de sould out en salas emblemáticas como Clamores.

Hace un año la entrevistamos cuando a la luz salió el EP Caravana que nos dejó maravillados por un exotismo que mantiene su primer LP. De aquellos lodos vienen estos barros. Caravana la colocó en el mapa musical y la llevó de una ciudad a otra, experiencia que se refleja en alguno de los temas –"Girando"– y sobre todo en la producción del disco. En esta nueva aventura, además de los antiguos integrantes de The Sweet Vandals, está acompañada por músicos que fue conociendo a medida que ponía marcas en su mapa de carreteras. Quizás el aval de la escena y el contar con una compañía –Mad Moon Music– hacen que Referencias resulte menos amateur. Nos aseguran que se trata de una propuesta menos tradicional y más experimental que aquel Caravana. En realidad el EP ya nos resultó muy experimental, y entendemos que quizás lo que nos quieren decir es que BambiKina ha seguido evolucionando en su peculiar forma de ver el mundo. Utiliza una fórmula que mezcla letras en castellano sobre los típicos temas del folk americano –caballos, 'winchesters', sucios clubes, etcétera– y se vale de sonidos de frontera para hablar de asuntos más sociales y cercanos: escúchese una necesaria y poética "Fiebre" y "Olga Zagaynova"3

ExPERPENTO [11]

jukebox En la nueva ola musical, Miss Caffeina tiene la gran baza de sonar a Miss Caffeina. Suenan en Radio 3 y en Los 40, van a festivales independientes y abarrotan salas. No son indies y no son mainstream. Han destilado un sonido propio sin renegar de influencias. Se han dado cuenta de que en esa sinceridad reside eso de 'ser auténticos'. Hablamos con Alberto Rodríguez y con Sergio Sastre y nos vamos con el regustillo de haber dado con la simiente de algo mítico.

Entrevista de Reyes Muñoz Fotografía de Guille Sola (c)

Miss Caffeina

Detroit

Es dar al play y saber que sonais vosotros. ¿Sois conscientes de una esencia o es algo que surge, sin más?

Sergio. Creo que es la melodía y la voz. La melodía es quizás lo que evoluciona más despacio dentro de un grupo, porque tiene mucho que ver con lo que has escuchado siempre. Yo he estado investigando, incluso me dio por los clásicos para ver cómo construían ellos la música y evitar que me salieran las canciones de manera automática. Pero al final la melodía es el ancla, forja la identidad de un grupo.

Alberto. También la esencia está marcada por un lenguaje.

Tenemos un lenguaje muy propio y compartido. Sergio y yo nos mimetizamos en la forma de escribir, hay simbologías que están siempre en los discos: el universo, el agua… ¿Qué sonidos os han acompañado siempre y cuáles exclusivamente en Detroit?

Sergio. Cada uno tiene su acerbo. Alberto es el más pop, quizás Álvaro y yo veníamos más de una zona del rock de los setenta y los ochenta… Álvaro ahora está más interesado por el jazz, yo escucho desde música clásica hasta Beyoncé… Max Dingel, el productor, nos pasó música para que nos fijáramos en determinadas cosas, grupos de su adolescencia…

Sergio: “Es como si en el proceso de hacernos adultos hubiéramos descubierto que sí, que la vida es un río de mierda, pero en lugar de dejarnos llevar por eso, nos hacemos a la idea y seguimos adelante” [12] ExPERPENTO

De polvo y flores era más oscuro que Detroit en sonido y mucho más oscuro en letras…

Alberto. El disco anterior lo hicimos como el adolescente que escucha una canción para llorar, se deja llevar. En este disco quizás hay un reconocimiento de nuestra responsabilidad y de nuestra capacidad para encontrar una salida con más luz.

Sergio. Es como si en el proceso de hacernos adultos hubiéramos descubierto que sí, que la vida es un río de mierda, pero en lugar de dejarnos llevar por eso, nos hacemos a la idea y seguimos adelante. La vida es así para todos, será así siempre.

De polvo y flores fue, según la crítica, el disco de la consolidación. ¿En qué momento os sitúa Detroit?

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Alberto. Sinceramente creo que Detroit es nuestro disco de confirmación. La sensación es que de una forma más rápida, mucha gente lo ha escuchado y ha decidido que les gusta.

Pero quizás sin De polvo y flores esto no hubiera sucedido. Nos puso en un sitio, nos confirmó en la escena indie.

Sergio. Ahora estamos de festivales. Cuando empiecen los conciertos en salas ya veremos si la gente está dispuesta a pagar por vernos solo a nosotros.

Detroit os puso directamente en el número tres de la lista de ventas… ¿Os fijáis en estas cosas?

Sergio. Sí. Nos fijamos, las miramos y nos interesan. Tanto que hasta hicimos una porra. La discográfica era más conservadora, y decía que estarían contentos con un top 10. Nosotros, con las sensaciones en presentaciones decíamos que en el top 5.

Nos hace ilusión, por supuesto.

Alberto. Es como el que abre un bar, que quiere tenerlo lleno. ¿De qué habla "Ácido"?

Alberto. "Ácido" es la canción más positiva que hemos hecho nunca. Entre los 20 y los 30 años todo parece muy importante. Y según vas creciendo te das cuenta de que la mayoría de cosas, son irrelevantes. Es reivindicativa. No es el si quieres puedes, sino que si quieres, tienes que empezar por intentar atraer la energía positiva.

"Mira cómo vuelo". He estado a punto de pasarle el enlace a una persona muy concreta…

Sergio. Esta es la última que escribí y lo hice con una quemazón política importante. No habla de política, habla en general de la gente que te quema, de salir de ahí, de evitar a esas personas. En lugar de decir "cómo te odio…" es un intento por avanzar, seguir adelante, sin rencor. Elijo lo que quiero, y no quiero que tú estés en mi vida.

Tenéis un montón de bolos. Primero en festivales. Y vuestro directo es uno de los mejor considerados de la escena…

Sergio. Casi todo es experiencia, la parte del directo la teníamos muy estudiada. A raíz de conocer a Max, dimos un salto importante. No hacíamos las cosas por hacerlas, sino por un motivo. Pero el buen directo que se supone que tenemos, tiene más que ver con la experiencia, con los aciertos y con las muchas equivocaciones3

4 Entrevista completa en www.experpento.com

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Marinah & Chicuelo Almas sintonizadas

4 Entrevista completa en www.experpento.com

Sintonías es magia, fácil de describir ¿verdad? Añadir más detalles es innecesario, porque solo hay que escucharlo y darte cuenta de que como dicen ellos mismos, Marinah y Chicuelo, han sido tocados con una varita que les ha dado un espíritu propio. Hablamos con ellos y se abrieron en canal con nosotros para explicarnos qué han sentido con el disco y su forma de ver la industria y por qué no, la vida. Los ARTISTAS son así…

Con Sintonías nos ha pasado una cosa muy especial, nos ha entrado una sensación de "¡Uy qué bonito!"

Chicuelo. Nosotros no habíamos trabajado juntos nunca, habíamos colaborado con cosillas de Ojos de Brujo, pero a través de Taller de Music, en el festival Conexión en Barcelona nos propusieron una colaboración y lo que hicimos en lugar de poner sobre el escenario cosas que ya teníamos grabadas, fue hacer algo nuevo y surgió algo muy especial no solo en lo musical, sino en lo emocional. Algo muy casual que ha sido lo que ha conseguido que no se quedara en esa actuación. Esa magia que a mí no se me había dado nunca, hizo que siguiéramos. Al final decidimos hacer un disco que en lugar de un teatro, se hiciera en un estudio pero como si estuviéramos sobre el escenario.

Cada uno tiene sus proyectos. Os ha tenido que llenar mucho para coordinaros todos y seguir adelante.

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Marinah. Desde la primera vez que quedamos sentí que era algo especial.

La manera en la que se creaban y evolucionaban los temas era una sintonía mágica y que desde luego no es nada fácil que suceda. Todos veíamos cuándo el tema estaba en el sitio en el que tenía que estar. Cada canción tiene su espíritu, manda ella, no nuestras opiniones sobre la canción.

Chicuelo. Cada uno era una pieza y nos hemos juntado para completar el puzle.

Chicuelo: “El flamenco real no es comercial.

Es como el álgebra, yo no tengo ni puta idea de lo que hacen los matemáticos, pero me eriza la piel lo que hacen, me emocionan”

Algo muy bonito en Sintonías es que pones el disco y te dejas llevar, lo escuchas sin esperar nada…

Chicuelo. En realidad hemos hecho lo que nos ha dado la gana, no ha habido discográfica ni producción que nos haya presionado, nadie que nos haya cortado las alas, porque hemos sido nuestros propios productores. Eso te relaja, dejar las cosas en manos de los compañeros no te cuesta, sabes que tienes apoyo y que lo que se haga te va a gustar.

Marinah. La calidad de las personas que han participado también tiene mucho que ver. Hemos contado con El Piraña que es uno de los mejores percusionistas del mundo. Es que a mí me da la risa cuando le oigo tocar, de lo que flipo con él, igual que con el Chicuelo haciendo un solo de guitarra o con Carlos, es para volverse loco del gusto.

Se os nota una emoción especial al hablar del disco… Sentís una ilusión diferente a la de otros trabajos.

Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografía cortesía de LA CENTRAL (c)

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Marinah: “Ahora se lleva el rollo hípster. Menos los cuatro o cinco festivales de toda la vida, el resto solo tienen música de ese tipo”.

Muchas veces al no ser un grupo los músicos no se comprometen tanto, aquí no ha pasado eso, todo lo contrario.

Marinah. Desde el principio fue diferente y especial incluso la gente de Taller de Music nos lo decía: "Jo, ¡qué chulo!", no ha habido que luchar contra viento y marea… Defender un proyecto dejándote mucho en el camino, pero este está tocado con una varita, tiene un ángel.

Chicuelo. Para mí sí es diferente, es una ilusión distinta, todos los músicos, a pesar de no ser un grupo, que podría serlo perfectamente, lo han hecho especial.

En España todo lo que tenga algo que ver con el flamenco está un poco "dejado". ¿Dónde está el problema?

Marinah. Son muchos factores, hay mucho que analizar. Mi carrera es un ejemplo, con Ojos de Brujo nos pasó, no era flamenco pero era fusión flamenca. No triunfamos aquí hasta que no lo hicimos fuera. Cuando ya teníamos cien conciertos por todo el mundo y un premio de la BBC parece que la gente pensó: "Uy los hippies estos, que lo están 'partiendo' por ahí, vamos a ver qué hacen", pero tuvimos que venir con un Grammy, en la mochila. En España

si vienes de fuera bien, pero que te reconozcan aquí por lo que eres, cuesta mucho. Además a la gente le encanta criticar y tumbarte.

Un artista es una persona y evoluciona y tiene que hacer cosas diferentes y algunas serán buenas y otras malas. Le pasó a Lorca, para ser quién fue tuvo que meter la pata y hacer otras cosas que no feron tan buenas, pero no puedes darle un golpe en la nuca porque te equivoques.

Chicuelo. Aquí tenemos una mezcla de vergüenza e ignorancia, pero en todos los campos, un científico que se va a Alemania, un futbolista que se va a Inglaterra y triunfan fuera y es entonces es cuando aquí se les considera unos fenómenos.

Marinah. Creo que seguimos muchos años por detrás del resto de Europa por culpa de la dictadura que vivimos aquí 40 años. Seguimos teniendo esa vergüenza y ese amedrentamiento por habernos tenido en el oscurantismo, hemos desarrollado muchos complejos que deberíamos superar ya3

ExPERPENTO [15]

expresarte Hasta 15/05 Espacio Fundación Telefónica

Textos de Sandra Sánchez Basagaña Fotografías cortesía de Fundación Telefónica

Paisaje técnico

Pablo Valbuena Kinematope

Y se hizo la luz. La misma luz que hace posible la capacidad de visión, es la que en esta instalación confunde al visitante. Luz, sonido y calor que juegan con lo que la mente entiende. Pablo Valbuena (1978) es un artista que con formación en arquitectura y experiencia en creación de entornos de videojuegos, ha encontrado la fórmula para enredar en nuestra percepción y demostrarnos que la vista, el oído y el tacto son sentidos engañosos. Y que gracias a esa imperfección podemos disfrutar de lo que él nos propone.

BREVEX 6

Hay varios motivos que nos llevan a descubrir esta instalación. La curiosidad hace que nos apetezca entrar en la cuarta planta del Espacio de la Fundación Telefónica. Hemos leído que es la primera vez, desde su construcción en 1928, que se la puede ver completamente desnuda, despojada de falsos techos y paredes, es decir, de todo aquello que la convierte en un espacio práctico y habitable. Y sin embargo, descubrimos que esa afirmación es incierta. La sala no está desnuda.

No está desnuda desde un punto de vista virtual, al menos.

Vemos lo que Valbuena quiere que veamos: ahora el cableado, ahora las columnas, ahora las tuberías, ahora las vigas.

Somos testigos de una supuesta realidad nacida de la coincidencia entre el espacio virtual y lo real. Y entendemos que no somos visitantes, sino habitantes de la propia creación.

Quizás no has comprendido nada. Ten en cuenta que quien lo escribe lo hace desde el engaño. Que lo que está no es lo que ha visto y lo que ha visto, no tiene por qué estar3 Wifredo Lam

MODAMORFOSIS

Hasta 15/08 - Edificio Sabatini, Planta 1 - M. Reina Sofía

Hasta 29/05 - Museo del Traje - Madrid

Llega desde París esta exposición compuesta por cerca de doscientas cincuenta piezas entre pinturas, dibujos, grabados y otros elementos. Negro y comprometido, Lam vivió en Cuba, en Francia, en España… escarbó de sus raíces africanas y cubanas y las hermanó con las vanguardias europeas3

Una prenda nos habla de un momento histórico, de estética, de necesidades, de crisis o de opulencia. Parece que la moda evoluciona y sin embargo, revoluciona. Nueve hitos de la colección del Museo sirven para reflexionar en torno a la construcción y deconstrucción de la moda contemporánea3

[16] ExPERPENTO

“ESTA PELÍCULA DEBERÍA SER PARTE DE LA FORMACIÓN DE TODOS LOS LÍDERES POLÍTICOS DE ESTE PLANETA” David Nabarro asesor especial de la ONU para la Agenda de Desarrollo Sostenible 2030 M O V E M O V I E Y M A R S F I L M S P R E S E N TA N

UN FILM DE

CYRIL DION

Y

MÉLANIE LAURENT

LE CERCLE NOIR © Alexandre LEGLISE - MOVEMOVIE

U N M U N D O N U E V O E S TÁ E N M A R C H A

UNA COPRODUCCIÓN MOVEMOVIE

FRANCE 2 CINÉMA MARS FILMS MELY PRODUCTIONS CON EL APOYO DE L’AGENCE FRANÇAISE DE DÉVELOPPEMENT Y LA RÉGION RÉUNION EN COLABORACIÓN CON CNC EN ASOCIACIÓN CON COLIBRIS AGRINERGIA HOZHONI JOHES SAS CHRISTOPHE MASSOT APC-AFFAIRES PUBLIQUES CONSULTANTS CON LA PARTICIPACIÓN DE FONDS DE DOTATION AKUO ENERGY Y DE OCS FRANCE TÉLÉVISIONS Y LA FINANCIACIÓN DE 10 266 KISSBANKERS MÚSICA ORIGINAL FREDRIKA STAHL MONTAJE IMAGEN SANDIE BOMPAR FOTOGRAFÍA ALEXANDRE LEGLISE SONIDO LAURENT CERCLEUX MONTAJE SONIDO ALEXIS PLACE Y ANTOINE BAUDOUIN MEZCLAS CYRIL HOLTZ GRAFISMO Y ANIMACIÓN LA BRIGADE DU TITRE REGIDOR ANTOINE BRÉTILLARD COORDINADORA DE PRODUCCIÓN JULIE LESCAT DIRECTORA DE POST-PRODUCCIÓN ISABELLE MORAX DIRECTORA DE PRODUCCIÓN SYLVIE PEYRE UN GUION DE CYRIL DION PRODUCTORES ASOCIADOS STÉPHANE CÉLÉRIER Y VALÉRIE GARCIA PRODUCIDA POR BRUNO LEVY

WWW.KARMAFILMS.ES/MANANA

PREMIOS CÉSAR

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@KARMAFILMSCINE

1.000.000 DE ESPECTADORES GANADORA EN FRANCIA MEJOR DOCUMENTAL

29

DE ABRIL ESTRENO EN CINES

excena Adentro nos convierte en los fisgones del patio de vecinos y nos hace testigos de los tejemanejes de una familia.

Durante más de una hora vemos una realidad que seguramente tiene mucho y nada que ver con la nuestra. Carolina Román escribe un texto crudo y Tristán Ulloa lo dirige. Nelson Dante, Araceli Dvoskin, Noelia Noto, y la propia Carolina Román dan vida a personajes tan oscuros como brillantes.

Carolina Román Tristán Ulloa 20/04 - 22/05 Teatro María Guerrero

Adentro Tristán: “La familia es en realidad un espacio de ternura y agresividad. Lo que ellos hacen, al espectador le puede parecer primitivo y atávico. Tan pronto se dan un beso como se pueden dar una bofetada o un mordisco” [18] ExPERPENTO

Entrevista de Reyes Muñoz Fotos [C] de marcosGpunto

excena

Carolina: “Nos dicen: ‘estoy temblando’, ‘me recuerda a mi madre’. Nos han dicho muchas cosas y la conclusión que yo saco es que la gente no sale del teatro como entró” Adentro da nombre a la compañía.

Antes de Adentro habéis estrenado En construcción y Luciérnagas. Deduzco que esta obra fue la primera…

Tristán. En realidad el germen de la obra es una pieza de microrrelato.

Adentro era el título de una escena que duraba unos quince minutos. Presentábamos a El Negro y a La Negra en un vis a vis en una cárcel de Buenos Aires.

La gente quiso saber más de ellos, y a nosotros nos tentó la curiosidad. Adentro es el desarrollo de la historia de esos dos personajes. ¿Cómo ha crecido el texto?

Carolina. No se trata de alargar o recortar un texto, se trata de respetar lo genuino y ver si lo que tú pensabas, puede dar un vuelco que tú ni te imaginabas. Los ensayos también sirven para avanzar en el proceso. Te das cuenta de que los personajes son poliédricos.

Tristán. El primer texto es un referente en el que pudimos trabajar. Carolina se sentó y se puso a escribir, tirando de circunstancias autobiográficas. No es una obra autobiográfica, pero hay rasgos

que ella reconoce. Trabajar con la autora permite crear unas sinergias entre mi trabajo, el de los actores y el texto. Es una forma muy orgánica de desarrollar una obra. Cada elemento forma el todo. A mí me encanta trabajar así.

Al leer el argumento, me venía a la mente Agosto...

Carolina. Disfruté mucho con Agosto, porque a mí es ese el teatro que más me gusta. Los vínculos familiares son un punto de partida universal. Todos hemos sido paridos por padres. Los padres son hijos sin culpa, y los hijos son a su vez padres sin culpa…

Tristán. ¿Qué pueden tener en común Agosto y Adentro? Quizás el mundo familiar, las dependencias afectivas y emocionales… Sí, a veces no se trata de querer mucho, sino de querer bien. De esto hablan ambas historias. Hay puntos de la narrativa de Carolina que hacen pensar en autores muy dispares. Estamos hablando de algo aparentemente muy local, que ocurre en una especie de corrala de Buenos Aires. Y a la vez, ocurren cosas muy reconocibles. Descu-

brimos que lo que ocurre en una casa al otro lado del mundo puede ser reconocido como algo muy cercano. ¿Los personajes de Adentro son conscientes de la atmósfera pegajosa que los envuelve?

Tristán. Es una familia muy enroscada sobre sí misma. En el texto Carolina no hace juicios, yo tampoco, y los actores tampoco. La familia es en realidad un espacio de ternura y agresividad. Lo que ellos hacen, al espectador le puede parecer primitivo y atávico. Tan pronto se dan un beso como se pueden dar una bofetada o un mordisco. Es lo que ellos han vivido, no piensan en si su forma de vivir es buena o mala. No intentan agradar al público y todos tienen lados muy oscuros al tiempo que son personajes muy queribles. ¿Sería la de Adentro una mala madre, o es una madre vista sin filtro?

Carolina. Es una mujer con alzhéimer en realidad. Y es una madre que ha aprendido a defenderse mediante la negación. Lo que ella no dice, no existe, lo que ella no ve, no existe… Yo no lo juzgaría como una mala madre. En realidad en la vida no hay buenas madres, ni malas madres. Es una mujer que ha sufrido mucho, que está en un momento

ExPERPENTO [19]

excena

vital de mucho caos, que ha hecho lo que ha podido y de la mejor forma que ha sabido hacerlo. ¿Adentro es teatro terapéutico? ¿O el espectador sale como si le hubieran dado una paliza?

Carolina. Yo lo escribí a bocajarro. Soy terapeuta Gestalt y de alguna manera en Adentro queda reflejado ese trabajo autobiográfico. No tanto porque yo lo haya vivido sino porque he visto que otros lo han vivido. Si Agosto te pareció una obra terapéutica, quizás Adentro sí que lo sea. El espectador tiene que hacer su trabajo de espectador, se ríe, llora, y sí que sale revuelto. La gente sale muy emocionada. Nos dicen: 'estoy temblando', 'me recuerda a mi madre'.

Nos han dicho muchas cosas y la conclusión que yo saco es que la gente no sale del teatro como entró. En ese sentido, sí, es posible que te de un revolcón. ¿Cómo es dirigir a Carolina? Y no hablo de la esfera personal. Ella ha creado los personajes, su propio personaje y llegas tú y los reinterpretas…

Tristán. Nos conocemos mucho en la faceta laboral. Ella sabe de qué me alimento, sabe cómo dirijo. Intento ser muy honesto y siempre hay una nego[20] ExPERPENTO

ciación. A veces estamos de acuerdo, otras no. Vamos probando y probando hasta que encontramos algo. Por ejemplo, en esta obra hay una presentación y un desenlace muy precipitados. Yo se lo planteé a Carolina como si de pronto, nos fijáramos en una familia, nos acercáramos a ellos y en otro momento, nos alejáramos. Y nunca más volveremos a saber nada de ellos.

Carolina, ¿cómo es someter tu obra a un análisis y dirección independiente?

Carolina. Es maravilloso. Tristán es un director muy abierto. Trabaja en grupo, le gusta mucho abrir el juego. Es enriquecedor que te den un nuevo punto de vista sobre unos personajes que tú tuviste muy claros en tu cabeza. Ya no solo es enriquecedora la visión del director, también la de los actores, que son los que están poniendo la carne a los personajes.

Tú ya destacaste como actriz, pero como dramaturga estás obteniendo grandes éxitos. ¿De dónde te gusta que vengan las flores?

Carolina. De mi trabajo en general. Me da mucho placer actuar. Y he escrito toda mi vida, pero he sido muy pudorosa. Escondía esos textos, incluso llegué

a quemarlos. Desde hace muy poco que empecé a enseñar la patita. Escribo desde lo que conozco, con pudor pero sin juicio. Escribir para mí es una vomitona, no me paro a pensar cómo son los personajes, actúan y ya está. He aprendido a fiarme de lo que me dice mi tripa.

Adentro, la compañía, ¿funciona como una familia?

Carolina. Sí, indiscutiblemente. Nos entendemos fuera y dentro de las tablas. Es un placer trabajar en un marco creativo tan orgánico y tan real.

Se dice que la confianza da asco…

Tristán. La parte creativa es lo mejor en cualquier familia. Hemos encontrado una dinámica de trabajo, que hace converger puntos de vista y somos capaces de decirnos las cosas sin herirnos. Cada uno aporta su acerbo.

Por ejemplo, es un teatro muy cinematográfico. Hay primeros planos, incluso hay silencios muy llenos. Esto se ve mucho en cine, y menos en teatro y resulta llamativa una escena sin una sola palabra. Es una obra que tiene toques de realismo mágico, tiene aspectos muy oníricos, están muy presentes los muertos... Son cosas que forman parte de la idiosincrasia latinoamericana3

Coproducen:

Colaboran:

Patrocinan:

excena

Equipo Fundación Siglo de Oro

EL DEBATE

Trabajos de amor perdidos

03 - 22/05 - Teatros del Canal - Madrid

28/04 - 24/05 - Teatros del Canal - Madrid

Arantxa.- Reuniones, jefes de prensa, discursos, atriles… la vida política está llena de instrumentos con los que conseguir llegar al público, algo así como una agencia de publicidad que quiere vender un producto. Pero ellos venden ideologías y enfrentamiento, al menos visto desde la barrera.

Arantxa.- ¿Es posible mantener el celibato cuando una princesa y sus tres damas llegan al castillo en el que se recluyen tres caballeros? Con esa idea en mente vuelve a la actualidad esta comedia de William Shakespeare que se presentará en medio mundo, y que tiene una parada en los Teatros del Canal. Eso sí, antes pasará por el Castillo de Olite, en Navarra, un espacio idóneo ya que encaja perfectamente con el que el autor describe en la obra. didos a estudiar sin distracciones femeTodo está relacionado con la celebra- ninas. Pero la situación se vuelve pronto en su contra y juega con el poder que ción de los 400 años de la muerte del la atracción tiene frente al juramento de inglés, que vuelve a unir a la compañía Fundación Siglo de Oro y Shakespeare's abstinencia de los caballeros. Trabajos

BREVEX 6

Uno de los políticos más mediáticos de los últimos años, Toni Cantó, se atreve en El debate a usar el teatro para compartir su punto de vista, ese que tuvo desde un escaño por encima de los principales líderes políticos del país. Con el partido azul y el rojo en escena hay poco más que decir, pero nos permite entrar al despacho en el que se están preparando los debates televisados entre ambos. Una representación en la que los dos políticos, interpretados por Pepe Ocio y Philips Rogers, tienen que establecer unas normas, que muchas veces no quedan a la vista. Todo ello contado desde el humor ácido y la crítica a una forma de actuar en democracia3

Globe Theatre para rendirle un homenaje también en España. De la colaboración de ambas, que ya han trabajado juntas en otros proyectos como las Olimpiadas Culturales y que incluso llevaron El castigo sin venganza de Lope de Vega a Londres, ha nacido Trabajos de amor perdidos, que se basa en uno de los primeros escritos de Shakespeare.

A pesar de los años, pues está datada en 1595, el humor y las ocurrencias del escritor más representado del mundo siguen consiguiendo sorprender al público, que entrará en un viejo castillo del Rey de Navarra con tres hombres deci-

de amor perdidos mantiene el ritmo de la obra original gracias a la adaptación realizada por José Padilla, uno de los dramaturgos más codiciados de las últimas generaciones y que ya ha trabajado con la Fundación Siglo de Oro en otras ocasiones.

Esta nueva visión de un texto clásico de Shakespeare sirve para que Madrid se una a la celebración del cuarto centenario de su muerte, que se ha convertido en todo un evento a nivel mundial con representaciones, exposiciones y actividades dedicadas a El Bardo distribuidas por todo el mundo3

Aquiles y Pentesilea

La rosa tatuada

Hasta 15/05 - Teatro Valle-Inclán - Madrid

29/04 - 19/06 - Teatro María Guerrero - Madrid

Aquiles ha matado a Héctor y Príamo va a perder Troya cuando a su ayuda acuden Pentesilea y sus amazonas. El destino querrá que él se enamore de ella justo cuanto la hiere. Danza, música e interpretación se unen en esta creación de Dolores Ortiz dirigida por Santiago Sánchez3

Carme Portaceli dirige este drama de Tennessee Williams en el que se narra la historia de Serafina, una italoamericana que tras quedar viuda decide retirarse del mundo. Sufre al tiempo que se gana el respeto de una sociedad biempensante. Sufre, y no necesariamente por la muerte de su esposo3

[22] ExPERPENTO

NIKOLAJ LIE KAAS FARES FARES PÅL SVERRE HAGEN JACOB LOHMANN AMANDA COLLIN JOHANNE LOUISE SCHMIDT JAKOB OFTEBRO SØREN PILMARK ZENTROPA ENTERTAINMENTS PRESENTA A CONSPIRACY OF FAITH BASADA EN LA NOVELA DE JUSSI ADLER-OLSEN ‘A CONSPIRACY OF FAITH’ CASTING ANJA PHILIP MAQUILLAJE DENNIS KNUDSEN VESTUARIO MANON RASMUSSEN MÚSICA NICKLAS SCHMIDT SONIDO GISLE TVEITO RUNE PALVING MONTAJE NICOLAJ MONBERG OLIVIER BUGGE COUTTÉ DIRECTOR DE ARTE SETH TURNER DISEÑO DE PRODUCCIÓN SØREN SCHWARZBERG DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA JOHN ANDREAS ANDERSEN PRODUCCIÓN LINEAL KRISTINA KORNUM INGRID HOLZAPFEL PRODUCTORES EJECUTIVOS MARIA KÖPF PETER AALBÆK JENSEN CO-PRODUCTORES FABIAN GASMIA HENNING KAMM INGRID A.K. SØLVERUD PRODUCTOR LOUISE VESTH GUIÓN NIKOLAJ ARCEL DIRECTOR HANS PETTER MOLAND PRODUCIDA POR ZENTROPA ENTERTAINMENTS20 EN CO-PRODUCCIÓN CON ZENTROPA ENTERTAINMENTS BERLIN

ZENTROPA HAMBURG ZENTROPA INTERNATIONAL NORWAY EN COOPERACIÓN CON TV 2 DENMARK ZDF GERMAN TELEVISION NETWORK ZDF ENTERPRISES TV4 SWEDEN TV 2 NORWAY EN CO-PRODUCCIÓN CON FILM VÄST CON LA AYUDA DE THE DANISH FILM INSTITUTE / MARKET SCHEME EURIMAGES DEUTSCHER FILMFÖRDERFONDS FILMFÖRDERUNG HAMBURG SCHLESWIG-HOLSTEIN NORWEGIAN FILM INSTITUTE NORDISK FILM & TV FOND FILMFÖRDERUNGSANSTALT DESARROLLADA CON LA AYUDA DE THE MEDIA PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION DISTRIBUIDA POR VÉRTIGO FILMS VENTAS INTERNACIONALES TRUSTNORDISK © 2016 ZENTROPA, ENTERTAINMENTS20 APS, ENTERTAINMENTS BERLIN GMBH, HAMBURG GMBH INTERNATIONAL NORWAY AS

www.DepartamentoQ.es

15 DE ABRIL EN CINES

sala ex

Anna Castillo en El Olivo de Icíar Bollaín Seguramente estarás harto de ver olivos en rotondas y plazas de ayuntamientos. Icíar Bollaín (Flores de otro mundo, Te doy mis ojos, También la lluvia…) nos invita a un drama algo quijotesco y algo road movie en torno a un olivo milenario que se vende como elemento decorativo, una metáfora destilada de la crisis. La idea surge cuando Paul Laverty (colaborador de Ken Loach) lee sobre una historia parecida. Hay en este filme mucha fuerza y mucho sentimiento. Las actuaciones son estupendas: empezando por Manuel Cucala al que vio Bollaín bajándose de un tractor cuando decidió que fuera el abuelo del filme. O Javier Gutiérrez, que lleva muy bien ese papel de Sancho Panza que ha perdido tanto tras la vorágine inmobiliaria. Pero quien realmente lleva el ímpetu de esta historia es Anna Castillo, con quien hablamos por teléfono.

¿Cómo es trabajar con Icíar Bollaín?

Muy fácil. Icíar es una mujer muy inteligente y sensible, se nota que ha sido actriz y durante el rodaje me cuidó muchísimo, me escuchaba, estaba pendiente [24] ExPERPENTO

de mí. Me daba mucha confianza y eso me ayudó muchísimo. Aparte estaba muy abierta a todo lo que le pudiéramos proponer, eso lo hacía todo más fácil. A la vez tiene las cosas muy claras. Te sientes muy segura, muy a gusto durante

“Es inevitable que si haces un personaje no dejes de ser tú en ciertos aspectos. Tiene muchas cosas mías pero tuve que entender a Alma para interpretarla” todo el rodaje. Estaba un poco asustada cuando me eligieron porque era mucha responsabilidad y la verdad es que me pareció facilísimo rodar con ella. ¿Cómo eres de parecida a Alma? ¿Tuviste que buscar mucho?

Alma es muy distinta a mí, pero cuando la leí me emocionó muchísimo, es un personaje con el que sin querer conec-

Entrevista de Diego Yturriaga Fotografías de José Haro (c) cortesía de eOne Films

tas. Puedes entender sus sentimientos. A la hora de entender el personaje, lo que hice fue hablar mucho con Icíar para entender a Alma. Y una vez la entendí fue muy fácil conectar con ella. Yo soy muy expresiva y ella no, ella es muy introvertida, se lo calla todo, tiene esa cosa de contener y contener. Eso me distanciaba de ella pero a la vez es un personaje tan valiente y luchador que sentía muchísima admiración por ella. ¿Sabes lo que te quiero decir? Es una tía tan luchadora y tan fuerte que dices: ¡Claro que sí! ¡Esto es lo que yo quiero ser!

En la película hay un momento catártico donde Alma se pone a reír, supongo que tú eres más así como persona…

Es inevitable que si haces un personaje no dejes de ser tú en ciertos aspectos. Tiene muchas cosas mías, pero como decía, tuve que entender a Alma para interpretarla.

La relación más estrecha que hay en esta película es la de Alma con su abuelo –Manuel Cucala–, ¿cómo ha sido esa relación?

Cualquier amor que sea incondicional mueve montañas. Lo que le pasa a Alma es que su abuelo es su base, su pilar, la persona que más quiere en el mundo… y haría lo que fuera por él.

Y la verdad es que me fue muy fácil entender eso, porque todos tenemos amores incondicionales. Y Manuel Cucala era increíble: ese señor de pueblo, maravilloso… te lo hacía todo más fácil.

Supongo que no te ha sido difícil hacerte con el acento de Castellón siendo de Barcelona…

De hecho yo siempre he veraneado en un pueblo al lado de donde estuvimos grabando.

Aparte de Castellón, fuisteis a grabar a Dusseldorf. ¿Cómo ha sido el trabajo y la convivencia en la carretera?

Yo tenía miedo de no poder dar abasto.

Fueron dos meses de currar todos los días pero estuvimos muy a gusto. Currábamos, pero como todo el mundo.

Nos fuimos a Alemania tres semanas, toda una experiencia, y lo pasamos muy bien. Fuera de casa haces piña, comes siempre juntos y tienes muy buenos ratos. He tenido los mejores compañeros de viaje que podía tener. ¿Es muy perfeccionista Icíar?

Icíar graba mucho, pero no te obliga a llegar a algo en concreto. Le gusta buscar, sorprenderte, graba muchas tomas para ver qué pasa, se permite jugar, le gusta ir encontrando cosas. Igual Icíar es muy exigente, pero con ella misma.

Yo nunca sufrí presión por su parte. Ella tenía muy claro qué quería decir y la manera de encontrarlo era darse el tiempo que hiciera falta para encontrarlo. Eso para un actor es una gloria bendita. ¿Impone Icíar?

Impone lo inteligente que es pero es muy cercana y muy buena. Me imponía más antes de conocerla: la figura de Icíar Bollaín. Yo ya la quiero así que solo te puedo decir cosas buenas de ella. ¿Cómo ves tu profesión?

Siendo realista veo muy inestable esta profesión. Con muchas ganas de seguir currando y esperando que lleguen cosas guays. Con ilusión y esperanza. ¿Ahora en qué estás?

Ahora estoy grabando la nueva película de Agustín Díaz Yanes, sigo con la función de teatro La llamada. Seguiré así, trabajando todo lo que pueda, sin pre-

sala ex

sión porque bastante presión tiene esta profesión como para que te la pongas tú mismo. Siendo feliz, así voy a seguir.

El olivo habla de la crisis. Crisis económica, de valores… supongo que llevarás casi toda tu vida oyendo hablar de ella. ¿Cómo lo ves?

No tengo conciencia de cómo eran las cosas antes de la crisis. Yo soy actriz y veo que afecta, pero es otro proceso.

Lo veo más en mis amigos. Te cuentan que si estudias tendrás trabajo y puedes estudiar lo que haga falta que no te comes un rosco y te tienes que largar. Veo mucha frustración y al mismo tiempo mucha lucha, muchas ganas de cambiar las cosas. Quizás sea ilusa, pero creo que las cosas van a ir cambiando, muy poco a poco pero veo las ganas.

A la vez también digo: ¡Joder, qué herencia de país nos ha tocado vivir! Es lo que le pasa a Alma, que dice: "¿de verdad habéis dejado esto así? Alguien tendrá que arreglarlo".

“Igual Icíar es muy exigente, pero con ella misma. Yo nunca sufrí presión por su parte” ¿Eras consciente de lo que grababas?

Icíar tiene una narración prismática, no va de un punto a otro sino que recoge diferentes puntos para contar la historia.

Sí, era consciente. Me leí el guion diez veces antes de rodar y hablé mucho con Icíar. Es cierto que en otras películas jugaba con el no contarlo todo a los actores. Sin embargo en El olivo fuimos todos muy conscientes3 ExPERPENTO [25]

sala ex No esperes a

Mañana 4 Estreno en salas: 29/04 It´s the end of the world as we know it. Mañana es una película que habla de eso, de cómo dentro de unos pocos años será muy difícil vivir en este planeta si seguimos así. Esto nos lo cuentan científicos como Elizabeth Hadly, que estudia el efecto del calentamiento sobre vertebrados, Anthony Barnosky, paleontólogo que sabe muy bien cómo se han extinguido muchos seres, y la revista Nature en 2012.

Texto de Diego Yturriaga Fotografías cortesía de Karma Films

AL HILO 6

Un lunes a las 10.00 horas estaba viendo Mañana en el Institut français de Madrid. Un argumento hablaba de lo buena que es la escuela finlandesa. Este documental está plagado de datos, de imágenes que pueden tornarse confusas: sobre todo si en el mismo día que lo ves, has desayunado con los papeles de Panamá y al día siguiente el primer

añana ¿Y si M no es otro día?

La activista Cyril Dión y Melanie Laurent, actriz a la que hemos podido ver en pelis como Malditos bastardos, decidieron recorrer el mundo buscando historias ejemplares de gente que hace las cosas bien en su contexto y pueden marcar la diferencia. Monedas alternativas, huertos urbanos en Detroit, pueblos gobernados por descastados mezclando castas...

Dividen en temas las soluciones para que este planeta sea más habitable: 4 Alimentación: más comida orgánica y menos carne.

4 Consumo: apuesta por los comercios locales.

4 Energía: opta por las energías renovables.

4 Economía: cámbiate de banco.

4 Ecología: reducir, reutilizar, reciclar, reparar, compartir3

UNA VERDAD INCÓMODA En 2006, un bienintencionado Al Gore recorría el mundo explicando las consecuencias del cambio climático y de esa experiencia surgía este documental que levantó no pocas costras. Tantas que mientras algunos tipos importantes tomaron conciencia, otros se dedicaron a medir la huella ecológica del excandidato a la presidencia de los Estados Unidos3 [26] ExPERPENTO

ministro de Finlandia dimite tras un bochorno televisivo y los cuatro gatos que son los finlandeses, salen a la plaza mayor de Helsinki. Quizás sí son un ejemplo. También me gusta que Detroit aparezca irónicamente llena de huertos.

Es una locura, es como la canción de los Talking Heads "Nothing but flowers". Y no, ya no es el "Detroit fabrica, el mundo compra". También me parece curioso eso de hacer un dinero alternativo. Ya os digo: hay muchos datos y ejemplos constructivos en este documental cercano al panfleto. Necesario panfleto, muy recomendable como grano de arena.

Superados los setecientos mil espectadores en Francia, este es un proyecto financiado con crowdfunding y la estética es de estas de buen rollo con música acústica y sonrisas3

NOSOTROS ALIMENTAMOS AL MUNDO En 2008 Erwin Wagenhofer se centró en cómo los productos agrícolas habían dejado de ser alimento de personas en un mundo ahogado por la miseria. "Es una película sobre la comida y la globalización, pescadores y agricultores, camioneros y ejecutivos corporativos, la circulación de productos y del dinero... una película sobre la escasez rodeada de la abundancia"3

fotografía: Sergio Parra

DEL 3 AL 22 DE MAYO DE 2016

sala ex

Redención en el Departamento Q

Lisbeth Salander abría la caja de los truenos y pese a que ellos tenían una enorme tradición de novela y cine negro, el resto del mundo descubría que los apacibles nórdicos eran unos maestros en dar vida a los asesinos más retorcidos, las víctimas más sufridoras y los investigadores más sagaces y atormentados.

Texto de Reyes Muñoz Fotografías de Henrik Ohsten Hace un año, a través de las páginas de esta revista y un excelente artículo de Marcos Pinedo –que podéis consultar en la web– muchos descubristeis que el Departamento Q había llegado al cine y que serían tres las películas distribuidas por nuestras salas. Jussi Adler-Olsen ya había sido traducido a nuestro idioma, y ya contaba con una buena cantera de lectores en nuestro país.

Jussi Adler-Olsen es un autor que pasó, por motivos familiares –su padre era psiquiatra–, gran parte de su infancia y adolescencia en instituciones de salud mental. Quizás por ello estudió psiquiatría y luego sociología, y quizás por su amor a contar historias, estudió cinematografía. Si bien su primer libro data de 1987, en 2011 y al son marcado por de Stieg Larsson, algunos de los tomos de su Departamento Q fueron traducidos al caste[28] ExPERPENTO

Sobre Redención En esta ocasión, la investigación se inicia con un mensaje de auxilio guardado en una botella y escrito en los años noventa, en danés y con sangre. Es la última señal de vida de unos niños cuya desaparición nunca fue denunciada. Un mensaje que hace sospechar a Carl Mørck que el verdugo campa a sus anchas, que el asunto es muy turbio y que puede haber más víctimas3 llano. Conviene recalcar que antes de esto, él era el autor de novela negra más vendido en Dinamarca.

Si no visteis en la gran pantalla Misericordia y Profanación quizás sea el momento de que os animéis. No es necesario que sepáis nada de la saga para ir a ver Redención, pero es una experiencia ¿grata? sumergirte en el universo del investigador Carl Mørck (Nikolaj Lie Kaas) y de

su ayudante Assad (Fares Fares) con los deberes hechos. Al cierre de esta edición no hemos visto Redención y sin embargo, os podemos decir un montón de cosas sobre su estilo, su ritmo y su argumento, sin pillarnos los dedos. El motivo es que el equipo es el mismo que de las dos primeras entregas. Mikkel Nørgaard dirige el guión de Nikolaj Arcel, que llegó al Departamento Q avalado por su trabajo en Millennium. No son dados a la luminosidad, sus películas se desenvuelven en pastosos y gélidos ambientes. No hay posibilidad de spoiler, y la tensión se genera a través de las fórmulas creadas por el propio escritor y del equipo técnico y artístico del film, que han sabido trasladar con maestría al cine, ese suspense por sobrealimentación de datos.

Presente, pasado, futuro, realidad y mundo interior se generan a través de flashbacks, como piezas de un puzle que iremos encajando según se suceden los jadeantes minutos3

en francex

Toda esta información en www.institutfrancais.es/madrid/

ing Social Learn en el Institut

animales sociales Le café bistró del Institut français de Madrid

Cuando un ser humano nace, necesita del cuidado de los adultos. Es el más frágil de los cachorros. Cuando crece, deja de necesitar la ayuda de los demás para vivir y sin embargo, de forma voluntaria, forma parte de diversas comunidades. En esta tendencia social se basa su capacidad lingüística.

Hablar, hablar y hablar

El cerebro acoge en lugares distintos las lenguas maternas y las lenguas aprendidas y la neurociencia limita el bilingüismo a aquellos que han convivido con varios idiomas durante los primeros años de vida. Si no estás en este exclusivo club, te tocará aprender de mane-

Agenda...

Danza: Le sacre du printemps 21/04. 20 h. El teatro del Institut acoge el estreno de la última creación del coreógrafo Jean-Philippe Dury con la compañía Elephant In The Black Box Junior y sus 20 bailarines3 La noche de los libros 22/04. Podrás ver en cine La espuma de los días de Michel Gondry con Romain Duris y Audrey Tautou. Además vuelve la campaña 1 euro =1 libro3 Joussour en concierto 28/04. 22 h. Concierto en el teatro de la banda de Issa Murad, compositor y músico de laúd franco palestino3 [30] ExPERPENTO

ra voluntaria. La buena noticia es que aprender lenguas con la misma raíz que la materna es sencillo. Las lenguas latinas están al alcance de todos nosotros.

El Café Bistró es el "aula" del Institut français para poner en marcha esta propuesta en la que uno de los temas estrella será la Euro16. También se propondrán otros argumentos como la cocina francesa o el cine. Todos los alumnos tienen una cita gratuita de 45 minutos, y todo el que quiera puede apuntarse para vivir la experiencia. El profesor se prepara el tema, incentiva la conversación y corrige los errores. Es una propuesta con citas muy flexibles, que busca la naturalidad que propicia una la conversación en torno a una taza de café o un refresco. Reserva tu silla en una mesa exclusiva de amigos que charlan, aprenden y se divierten3 aprendieron en la escuela, por ejemplo, el cerebro demostrará que lo guarda todo y los avances serán espectaculares.

Pasará de cero a cien en seis semanas.

La práctica en Madrid

¿Cuánto tiempo necesito?

El Institut français de Madrid demuestra, año tras año, que en 56 horas uno puede estar preparado para enfrentarse a grandes retos. Alguien que empiece las clases el 18 de abril, el 7 de junio estará preparado para ir a Francia de vacaciones, hablar y entender lo que le dicen. Y durante sus vacaciones, practicará y practicará, y volverá con muchas barreras superadas. En personas que

Savoir-faire

La inmersión es un acelerante natural del aprendizaje de lenguas. Por ello, el Institut français de Madrid ha integrado en sus cursos intensivos una nueva propuesta. De manera gratuita, los alumnos de los intensivos podrán disfrutar de una sesión para conversar con un profesor especializado en Social Learning en el Café Bistró. Y si disfruta con la experiencia, apuntarse a otras conversaciones que se anunciarán en www.milingual.com3

El catedrático de Literatura Española en la Universidad de París y miembro de número de la Hispanic Society, el francés Jean Canavaggio, ha dedicado gran parte de su vida a investigar la figura de Cervantes. El Institut français de Madrid ha invitado a este importante referente en la figura del escritor manchego, a sus Charlas con Inmortales, una forma diferente de renovar el concepto de conferencia.

No se nos ocurre mejor manera para conmemorar el V centenario de la muerte de Cervantes, que resucitarlo. El milagro tendrá lugar el 25/053

Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

ADENTRO

Teatro María Guerrero Sala de la Princesa

de Carolina Román

Del 20 de abril al 22 de mayo

Dirección Tristán Ulloa

Reparto (por orden alfabético) Nelson Dante Araceli Dvoskin Noelia Noto Carolina Román

Escenografía Alexandra Alonso-Santocildes Vestuario Clara Bilbao Iluminación Eduardo A. Chacón Espacio sonoro Nelson Dante

Coproducción Centro Dramático Nacional y Adentro Teatro

Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva

AQUILES Y PENTESILEA

de Lourdes Ortiz Dirección Santiago Sánchez

Del 8 de abril al 15 de mayo

Reparto (por orden alfabético) Maria Almudéver Marina Barba Rubén Carballés Dayana Contreras Gorsy Edú Camino Fernández Astrid Jones Víctor Massán Didier Otaola José J. Rodríguez “Jabao” Verónica Ronda Rodolfo Sacristán Cecilia Solaguren http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49

Escenografía Dino Ibáñez Vestuario Elena S. Canales Iluminación Rafa Mojas Música Rodrigo Díaz Bueno Espacio sonoro José Luis Álvarez Movimiento Gorsy Edú Síguenos en: