ExPERPENTO Octubre/Noviembre 2015 by ExPERPENTO mag

experpento

Octubre-Noviembre de 2015 Número 82

POSTALEX

BREVEX Visita primavera. [c] Ulises Wensell.

I Festival Princesas y Darth Vaders, humor y cultura femenina de guerrilla 23-25/10 - La Casa Encendida - Madrid

Cambio de luces. Ilustración española en los 70 Hasta febrero 2016 - Museo ABC. Madrid

Armados con lápiz, guache o acuarela, cinco mujeres y seis hombres son los protagonistas de una de las etapas creativas más ricas de nuestra historia reciente3 4 Más información en http://museo.abc.es/

"Cada niño y cada niña debería poder ser una princesa y un Darth Vader a la vez", esta frase extraída de Internet le sirve a la comisaria Lucía Lijtmaer como punto de partida de un concepto que reúne la mirada de nuevas creadoras que transmiten una nueva visión desde una perspectiva de género diferente. El Patio de La Casa se transformará en un lugar nuevo, a medio camino entre el cabaret y los espacios de tertulia3 4 www.lacasaencendida.es

VII edición del Festival Eñe 20-21/11 - CBA - Madrid

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9 noches. Una nave en Chamartín. Nueve sesiones. Una experiencia de alta intensidad eléctrica diseñada por el colectivo Taller de Casquería y programada por Valle Eléctrico3 4 Más información en www.absolutelectrikfactory.com Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ, Raquel CARRILLO, Sandra SÁNCHEZ, Diego YTURRIAGA, BiPaul, Arantxa HERNÁNDEZ, Covadonga Carrasco Fotógrafos: David García y Emanuele CICCOMARTINO Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: publicidad@experpento.es Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag Imprime la revista: Gráficas Berlín Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303 [2] ExPERPENTO

Organizado por La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes, el Festival Eñe reúne cada año a más de 60 participantes entre escritores, periodistas, actores, músicos y artistas para formar parte de un programa con cerca de 60 actividades distribuidas en dos intensas jornadas. Estará dirigido por el escritor Manuel Rivas3 4 www.circulobellasartes.com

SEXUALIDADES EN TIEMPOS REVUELTOS Domingos - 18/10-22/11- CA2M - Móstoles

El conjunto de proyecciones propone mostrar a aquellos activistas, disidentes del género o cineastas que han dado cuenta de la diversidad sexual, la cultura LGBTQ y otras formas de habitar el género y el sexo en el Estado español3 4 www.ca2m.org

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extravista

toteking Incendiando Nunca Jamás

“Prefiero mil veces a los frikis que a los elitistas hípsters snobs que están todo el puto día intentando superar a los demás en moda, estética e incluso gustos y ocio”.

Esta es una de las entrevistas más desconcertantes de todas las que hemos publicado en ExPERPENTO. A medida que avanzamos, y sin posibilidad de reacción, confirmamos que las preguntas no son muy acertadas. Medio noqueados tras tres buenos "zascas", en medio del combate captamos algo de compasión en el artista. Es un clavo ardiendo, pero el espectáculo debe continuar. ¿Que por qué le hemos entrevistado? Sencillo, porque se ha dejado y porque a nosotros 78 nos ha gustado mucho.

[4] ExPERPENTO

Entrevista de Reyes Muñoz Fotografías cortesía de Octubre (c)

extravista

78 es un disco que se mueve en la línea de obras como Espinete no existe de libros como Yo fui a EGB pero desde otro punto de vista. ¿Menos nostálgico? ¿Más realista? ¿Con más mala leche? ¿Nos explicas un poco? Se mueve más en la línea de Viaje al fin de la noche, Sostiene Pereira o Pedro Páramo. De nostalgia no hay nada, le he puesto 78 al disco como homenaje a mis compañeros del colegio, como homenaje a la quinta, no hay nada más. ¿Merecen según qué personajes –Pequeño Nicolás o Bárcenas– que les dediques tiempo y saliva? Sí, si no lo pensara no los hubiera mencionado en el disco. Si tú lo has oído es porque a mí me ha parecido que tratar esos temas merece la pena. Mucha gente piensa que en el arte existen unos temas universales y eternos tales como el amor y el desamor, la felicidad y la tristeza, el tiempo, el dinero... pues yo pienso que de todo eso ya se ha hablado suficiente y prefiero tratar en mis letras otras cosas por muy efímeras que parezcan. ¿"Ya no me enfado" –es el título de un tema de 78 – es lo mismo que decir "Ya no puedo enfadarme más porque igual reviento"? Sí, en cierto modo sí. Decidimos entrevistarte cuando escuchamos lo siguiente: "Frikis me quieren, hípsters me odian…". ¿Te sientes un poco "troyano" en según qué medios? ¿De dónde sacas esa idea? Prefiero mil veces a los frikis que a los elitistas hípsters snobs que están todo el puto día intentando superar a los demás en moda, estética e incluso gustos y ocio. Odio a esta gentuza de derechas cuyos únicos valores son distinguirse de los demás a toda costa, si yo escucho Jay-z estoy anticuado, ellos ya van por otra cosa, si yo me pongo una sudadera normal, ellos me miran mal porque ya están vistiendo otra cosa mucho más moderna, son comportamientos de derechas, elitistas, los detesto. ExPERPENTO [5]

extravista

colaboraciones

Resultas completamente atípico. Criticas tus propios discos y eso no lo hace nadie. Me gustaría saber dónde sitúas este 78 dentro de la escena musical… sin pensar en etiquetas ni estilos... Es un disco currado, sé que he trabajado como un mulo. Todo lo demás, donde caiga en la escena, cuanto venda, cuanto guste, me da igual. Cuando uno trabaja mucho y queda esa sensación final de haberlo dado todo, no importa lo que pase después con el disco. ¿Y dónde sitúas 78 en tu carrera? Es de mis mejores discos sin duda. Cinco años desde tu último trabajo en solitario. "Mis últimos 10 cumpleaños los he celebrado de gira". ¿En algún momento has deseado que nada de lo que te ha ocurrido fuera real? Muchísimas veces, el síndrome de impostura siempre está por ahí, recuerdo cuando vi American Beauty que me impactó una barbaridad esa escena en la que Kevin Spacey deja su trabajo en la oficina y busca uno donde no tenga [6] ExPERPENTO

En 78 hay colaboraciones. Pero muchas. Sangre nueva y grandes figuras. Por ahí andan Andreas Lutz, Chyno Nyno, Anqui, Nestakilla, Duddi Wallace, Maria Luna, Jotandjota, Nemir, Morodo, Murrah, Shotta y Niñato Garsiah... De los emergentes dice que están ahí "por darle color al disco, por aprender de gente nueva, por pasarlo bien". Y para explicar la aparición de figuras como El canijo de Jerez afirma: "todo lo que me apetecía está en el disco, no creo haberme dejado nada fuera". Si no fuera verdad pensaríamos que es un fanfarrón. Pero es verdad, por tanto, ni atisbo de vanidad3 ninguna responsabilidad en un burger cualquiera. Es una idea que supongo nos rondará a todos los que tenemos curros estresantes, fantasear con la idea de marcharte y no volver es en mí un pensamiento recurrente sin duda. Lo de los diez años lo dices en una canción que se llama "Alfonso Diez"… "muy odiado pero él sonríe". ¿Cómo la escribiste? ¿Riéndote o rebotado? Riéndome, no tenemos nada contra

Alfonso, es nuestro héroe, la vida puede ser maravillosa a veces... Decía antes que eres atípico. Tanto que metes "Qué bonito aquella noche" de Las Grecas en la base de "Robocordones". ¿Te molesta que se te tache de comercial? Me molesta como a todos, sobre todo cuando mis discos no se hacen en dos semanas fumando porritos y escribiendo lo primero que se me ocurre, este LP lo empecé hace tres años, la peña te tacha de mil cosas sin saber por lo que uno pasa cuando se enfrenta a un trabajo. Cuando yo curro, curro en serio, podrá gustarte o no, pero ni soy comercial, ni soy under, ni soy nada de eso, soy serio y currante. Cuéntanos cómo te vas a tomar la vida con este 78 y te dejo tranquilo. Empezó en Vigo y tenemos treinta fechas hasta verano. Visitaremos muchas ciudades y lo pasaremos bien, iremos Dj Nexxa que es mi nuevo superdj, Shotta, Fabián que es mi técnico de sonido, y yo3

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jukebox DIGO DETROIt: Ascendente Si pudiera prohibiría los EP. No tienen ningún sentido para el oyente. Cuando algo no te gusta, apagas antes del tercer tema, y son un coitus interruptus cuando lo que estás escuchando te tiene en vilo. Esto es precisamente lo que ocurre con Ascendente, un EP que nos llega recomendado por una buena amiga, cuyo problema es que solo contiene cinco temas. Cinco temas que, queremos entender, narran una historia que también nos deja con ganas de más, de un desenlace. Quizás ellos han querido condensar toda su esencia en esas cinco canciones, pero Ascendente es un fraude en positivo. Lo que concluimos es que Digo Detroit es un grupo que tiene muy clara su línea musical. En esa clarividencia hacen dúos en la más pura tradición de Pimpinela, algo que ya les da un toque de distinción en una escena musical muy homogénea. No os asustéis. Lo de Pimpinela es por diálogo que establecen la voz femenina y masculina. Todos los temas están infectados de una musicalidad onírica. Y los cinco tienen un inicio, un desarrollo y un desenlace, marcado por la potencia ascendente de las guitarras. Si buscamos una etiqueta que enmarque el EP, seguramente la palabra a utilizar sería pop, aunque bien reflexionado, no se puede hablar de nada en concreto, porque la sutileza es su mayor virtud. Intuimos toques electrónicos, intuimos toques más roqueros, otros dance, otros sicodélicos... Y nos da la sensación de que este grupo del que nunca habíamos escuchado nada, ha hecho con este Ascendente un ejercicio de contención3 [8] ExPERPENTO

The COOLTRAnCE: Black pepper Cuando escuchas por primera vez la voz de Lady Pepper te quedas con la boca abierta. Tiene tal calidad y tantísima elegancia que con la primera canción corres el riesgo de no oír nada más de un disco excelente a todos los niveles. Es a partir del segundo tema cuando comienzas a ser consciente de que junto a ella, hay unos músicos impresionantes. Y te fijas en las guitarras y en los vientos. En la batería. Y aceptas que ella los necesita. Black pepper es el primer larga duración de un grupo cuyos conciertos comienzan a formar parte de la historia mítica de Madrid. Todo el que está en la escena los conoce, y la sensación unánime es que posiblemente The Cooltrance sea el grupo con más proyección del panorama nacional. Por cierto, hacen jazz y soul3

Bluestain: Maybe a movie Bluestain sorprende. Si escuchas sus canciones, navegas por parajes añejos, en los que importaba más lo que había que decir que las copias vendidas. Hacen rock en inglés, con mucha carga folk. Con unos temas nos trasladan a un local mugriento del barrio de St. Pauli en Hamburgo y con otros podemos fantasear con la idea de que nosotros también estuvimos ahí, en lugares vetados para hombres y mujeres de otro tiempo y otro país. Si escuchas, en medio de la inocencia de sus letras, captas rabia e ironía. Y lo entiendes porque tienen poco más de veinte años. Pueden presumir de una buena biblioteca donde recogen lo mejor de la tradición musical del siglo xx. ¿De dónde han sacado esta sapiencia? La realidad sigue siendo reseñable. El grupo rasgó las guitarras por primera vez en 2011, y desde entonces, sin un LP que vender, lo han ganado todo en materia de directo. Ahora se cumple lo que debe de ser un sueño. Maybe a movie llega al público3

sala ex El nuevo nuevo testamento Hermosos vencidos en Bruselas

Entrevista con

Jaco Van Dormael [c] Fotografía de Fabrizio Maltese

El director belga Jaco Van Dormael nos encandila con un cuento complejo y bien orquestado donde unos hermosos vencidos (los nuevos apóstoles) buscan la felicidad guiados por la hija de Dios (Ea). Ambientada en una Bruselas perfectamente retratada, las músicas, los sueños e innumerables referencias musicales, religiosas, de cuentos, cinematográficas… hacen que nos riamos mirando la miseria humana, que al fin y al cabo no es tanta. Los actores –desde Catherine Deneuve hasta la niña Pili Groyne– dan lo mejor de sí mismos y forman una coral perfectamente equilibrada.

“Cada día tiene que representar algo, cada día tiene que ser interesante, con sabor, olor, algo especial… la idea de saberte mortal te da apetito por estar vivo”. [10] ExPERPENTO

Hola Jaco, bonsoir, primero felicitarte por la película y agradecerte la entrevista, porque debes de estar bastante harto de hacer entrevistas hoy. "Hola" Diego. ¡Creo que han sido dieciocho antes de la tuya! A veces es divertido, otras no tanto. Pues vete preparando porque es posible que vayas a hacer muchas más porque creo que esta película va a tener mucho más éxito. Jaco se ríe. Esta película es como un cuento para niños, ¿crees que hay una carencia

Entrevista de Diego Yturriaga Fotos cortesía de Vértigo Films (C)

sala ex

Guión: Thomas Gunzig, Jaco Van Dormael Fotografía: Christophe Beaucarne Reparto: Benoît Poelvoorde, Yolande Moreau, Catherine Deneuve, Pili Groyne, Emylie Buxin, Cyri Perrin3

[c] Fotografía de Kris Dewitte

en contar cuentos, que no se cuentan los suficientes en nuestra sociedad? Quizás. Quizás ahora se hagan películas haciéndote creer que lo que ves es la verdad, tal y como la ves en la televisión o en otras películas, la realidad en sí misma, y sin embargo con un cuento no contamos la realidad en sí misma sino la percepción de la realidad. La realidad sigue siendo la misma pero su aspecto es diferente contada como cuento. ¿Qué crees que es mejor: conocer la fecha de tu muerte o no? Quizás yo rechazaría conocerla por-

que no sé cómo reaccionaría. Probablemente no haría nada mientras pudiese porque adoro no hacer nada. En esta especie de cuento se plantea la idea de cómo vivirías el resto de tu vida si supieses cuándo va a ser el momento de tu muerte. Mucha gente que en este momento se da cuenta de que su vida va a ser corta, como le pasó a mi padre, que sabía que no iba a vivir muchos años, decide que cada día tiene que representar algo, cada día tiene que ser interesante, con sabor, olor, algo especial… la idea de saberte mortal te da apetito por estar vivo.

Yo pienso lo mismo: no sé si abriría el SMS, pero creo que es bueno recordarnos que somos mortales. ¿Cuál es el rol de los sueños en este film? En esta cinta pongo diferentes tipos de sueño y ensoñaciones. Desde hace cinco o seis años sueño mucho más de lo que lo hacía antes y me gusta, y sueño despierto más que antes. Muchos de los sueños que aparecen en la película son sueños que he tenido, que he buscado por la noche. Ahora muchas de las imágenes que utilizo me vienen por la noche o al despertar. Me facilita el trabajo. Me levanto por la mañana y retengo las imágenes. Cuando me preparo para el rodaje me predispongo la noche anterior para soñar sobre lo que voy a filmar y acabo con cinco o seis maneras diferentes de rodar una escena. Me encanta trabajar así. ¿Qué diferencia encuentras entre trabajar con estrellas del celuloide como Catherine Deneuve, actores de teatro como Marco Lorenzini o una nueva y joven actriz como Pili Groyne? No tengo un método específico para dirigir actores. El trabajo del director es encontrar lo que el actor necesita, la llave, ese algo que sabe hacer mejor que nadie. Cuando encuentro eso, y sé que sería imposible imaginarse a otro actor haciendo ese papel, es cuando me siento feliz de haber hecho mi trabajo. ExPERPENTO [11]

sala ex [c] Fotografía de Fabrizio Maltese

[c] Fotografía de Kris Dewitte

EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO

[c] Fotografía de Fabrizio Maltese

Esa labor puede ser como lo que hace el personaje de Ea en la película, que encuentra la música de las personas. Es algo así, sí, encontrar lo más precioso de cada uno, y mostrarlo de la manera más bonita. Las músicas que suenan en los corazones de los apóstoles –Handel, Rameu, Purcell…–, ¿es la música que escuchas normalmente? No, yo suelo escuchar cosas más como Joni Mitchell, pero para este trabajo quería músicas que fuesen grandiosas para contraponerlas a estos personajes que son unos hermosos vencidos y que desde fuera no se ve su magnificencia interior. Se puede reconocer Bruselas perfectamente en el filme, desde la iglesia con refugiados hasta las calles comerciales. ¿Crees que has conseguido retratar una Bruselas universal? [12] ExPERPENTO

«Dios existe y vive en Bruselas. Es grosero y odioso con su esposa y con su hija. Mucho se ha hablado de su hijo, pero muy poco de su hija. Su hija soy yo, mi nombre es Ea y tengo 10 años. Para vengarme de él, he mandado por SMS a la humanidad las fechas de sus muertes...». Así empieza esta fábula dirigida por el belga Jaco Van Dormael donde cualquier cosa es posible, donde Dios se entretiene jodiendo a la humanidad, donde los amores improbables son posibles y donde seguir tu sueño, tus pájaros, puede llevarte al círculo polar. Hay túneles de lavadora a lavandería como en Alicia y hay imágenes surrealistas y ese "y ahora qué" de los cuentos. Un gorila que se enamora de una mujer desatendida y los corazones que suenan a músicas de Purcell o Handel. Los actores están estupendos, de Catherine Deneuve a Yolande Moreau, con especial mención a la niña Pili Groyne como protagonista hija de Dios. Bruselas es esa ciudad que de tan gris, lluviosa y caótica se vuelve hermosa. Vayan a verla, quizás les haga improbablemente felices3

Vivo en Bruselas y me ha encantado hacerla cinematográfica. Bruselas es tan fea que terminas amándola. Es de una fealdad compleja: cada vez que la miras más bella te parece. Y he trabajado en eso, en cómo hacerla fea y bella al mismo tiempo. Es gris, lluviosa, caótica y bella. Otra hermosa vencida como ciudad. Las imágenes y los sonidos en toda la película son muy directos... Quería que las imágenes tuviesen algo religioso: frontal y simétrico como un altar, sea una lavandería, un coche o una casa. Quería que tuviese la misma simetría que una iglesia. Los apóstoles se enamoran de una manera improbable, rara. ¿Qué propones con estos enamoramientos? Las maneras inesperadas de enamorarse dan más posibilidades de estar vivo y feliz que las formas convencionales que todos conocemos3

U n a p r o d u c c i ó n W H Y N O T P R O D U C T I O N S y PAG E 1 1 4

“MAGNÍFICA” HERMANOS COEN

“UNA OBRA INMENSA Y PODEROSA” THE GUARDIAN

“ABSORBENTE Y MAESTRA” SCREEN INTERNATIONAL

PARIS MATCH TELERAMA L’EXPRESS THE GUARDIAN

PALMA DE ORO

NOÉ DEBRÉ THOMAS BIDEGAIN JACQUES AUDIARD

CON MARC ZINGA JOSÉPHINE DE MEAUX FRANCK FALISE BASS DHEM FAOUZI BENSAÏDI TASSADIT MANDI GUIÓN DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA EPONINE MOMENCEAU MONTAJE JULIETTE WELFLING MÚSICA ORIGINAL NICOLAS JAAR DIRECTOR DE ARTE MICHEL BARTHÉLÉMY (A.D.C.) COLABORACIÓN ARTÍSTICA HÉLÉNA KLOTZ VESTUARIO CHATTOUNE SONIDO DANIEL SOBRINO VALÉRIE DELOOF CYRIL HOLTZ CASTING PHILIPPE ELKOUBI MOHAMED BELHAMAR SCRIPT NATHALIE VIERNY 1ER AYUDANTE DE DIRECCIÓN JEAN-BAPTISTE POUILLOUX PRODUCTOR EJECUTIVO MARTINE CASSINELLI UNA CO-PRODUCCIÓN WHY NOT PRODUCTIONS PAGE 114 FRANCE 2 CINÉMA CON LA PARTICIPACIÓN DE CANAL + CINÉ + FRANCE TÉLÉVISIONS CON LA AYUDA DE LA RÉGION ILE-DE-FRANCE EN ASOCIACIÓN CON CINÉMAGE 9 A PLUS IMAGE 5 PALATINE ETOILE 12 INDÉFILMS 3 LA BANQUE POSTALE IMAGE 8 COFINOVA 11 SOFITVCINÉ 2 SOFICINÉMA 11

6 DE NOVIEMBRE EN CINES WWW.DHEEPAN.ES

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

FESTIVAL DE CANNES

sala ex Una decisión peligrosa Estreno previsto: 13/11

Anna –Kate Hudson– y Tom –James Franco– viven en Londres y no están en su mejor momento económico cuando descubren a su casero muerto con una ingente cantidad de dinero al lado. En lugar de dudar sobre la procedencia del botín, se lo quedan. A partir de ahí comienza su calvario. El título original de esta película es Good people. Curiosamente en España se estrenó en 2013 una película dirigida por Alejandro Marzoa y titulada Somos gente honrada con un argumento parecido, solo que en lugar de dinero, la gente buena se topaba con un paquete de cocaína. Y es curioso también que en ambos casos, la gente buena cometiera el mayor error de su vida cogiendo lo que no era suyo. Más allá de estas coincidencias, la una no tiene nada que ver con la otra. Pero no deja de chocar que lo que en España sirve para montar una excelente comedia –con tintes sociales– en Estados Unidos se transforma en un thriller intenso de los que te tienen bien pegado a la butaca. Dirige el danés Henrik Ruben Genz y en el reparto encontramos a Omar Sy y al siempre excelente Tom Wilkinson3 [14] ExPERPENTO

RAMS. EL VALLE DE LOS CARNEROS Estreno previsto: 13/11

Con los críticos de cine pasa como con las encuestas electorales, quienes las realizan meten la pata. Y con Rams, el desacierto no vino tanto de una mala crítica como del ninguneo. No es un reproche. Rams es islandesa –aquel lejano y desconocido lugar en el que se habla la lengua de mordor–, va de dos pastores ancianos –profesión muy digna pero a priori, poco emocionante– y es el segundo film de Grímur Hákonarson, o lo que es lo mismo, de un novato. Y mira por dónde que llega a Cannes y se hace con el "Un Certain Regard", es decir, el premio pensado para reconocer el talento joven e innovador. Y tras esto, es galardonada como mejor película en los festivales europeos de Zurich, Serbia o Transilvania. Además, se convierte en la elegida por Islandia para ser candidata a la mejor película de habla no inglesa en los Oscar al tiempo que opta a convertirse en la mejor película de la Academia de Cine Europeo EFA 2015. Lo único que explica este trepidante ascenso es que se trata de una película muy buena. El mérito de este film se lo podemos achacar en parte a la labor de su director, en parte al desempeño de Sigurdur Sigurjónsson y Theódor Júlíussson –según leemos, dos actores de una gran reputación en Islandia– y en parte a los bellos e implacables paisajes. La historia solo es uno más de los alicientes, porque Rams es una sencilla fábula que no huye de la moraleja. El espectador cautivado mediante un susurro desnudo, inicia un viaje con estaciones en dolorosas cumbres dramáticas y en valles de un humor épico. Y aunque no queríamos contar nada de la trama, sí que os adelantaremos que lo que se nos narra es la historia de dos hermanos, vecinos, ancianos y solteros que después de no hablarse en décadas se ven obligados a crear una extraña alianza cuyo objetivo es salvar su sustento. Su reino por un carnero3

sala ex

Textos de Sandra Sánchez

DHEEPAN

Educación siberiana

Estreno previsto: 06/11

Estreno previsto: 30/10

A muchos nos sorprende incluso la raíz de la que parte el argumento de Dheepan. La guerra civil de Sri Lanka es uno de tantos conflictos olvidados. Veintiséis años de batallas esporádicas que dejaron cien mil víctimas y cientos de miles de refugiados.

Cuando el oscarizado Salvatores estrena una película, Italia va al cine. En 2013 estrenaba Educación siberiana. Rodada en Lituania y en inglés, el film contaba con la participación de John Malkovich y el sueco Peter Stormare. El objetivo era claro: analizar una de las épocas más trascendentales de la historia de occidente en base a la experiencia de dos chavales.

BREVEX 6

Dheepan ha perdido a su familia en la guerra. Él es, en cierto punto, responsable de su desgracia. Miembro de los Tigres de liberación Tamil, huye a Francia con una madre y una hija de las que no sabe nada, porque es más fácil conseguir una expatriación para una familia que para un hombre solo. Y en un suburbio parisino los tres tratan de rehacer su vida, simulando lo que no son, y creando unos vínculos extraños en un mundo, que lejos de entregarles la paz, reabre viejas heridas. Dheepan ofrece una versión de la inmigración sin doctrinas ni paños calientes y aún así, no deja de ser conmovedora. Con Dheepan Jacques Audiard se hacía con la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Fue un premio polémico e incomprendido. Recordemos que algo similar ocurrió con De óxido y hueso, que trastocó lo que todos entendíamos por una historia de amor. Hay películas que para hablar de ellas, necesitan ser digeridas y da la sensación de que Audiard se estuviera especializando en ellas3

A Kolyma y a Gagari los conocemos con diez años en 1985 y los acompañamos hasta 1995. Son los cachorros de una comunidad de "criminales honestos", herederos de los guerreros Urca, habitantes de Siberia expulsados por Stalin al sur de Rusia, con un ADN violento y tutelados por un rígido código de honor. Su único educador es el abuelo Kuzya que los prepara para que se conviertan en orgullosos criminales. Mientras el mundo se ve envuelto en un torrente de cambios, ellos viven la etapa más conflictiva de su vida: la adolescencia. La credibilidad llega del origen: Educación siberiana se basa en una novela autobiográfica de Nicolai Lilin, escritor ruso nacionalizado en Italia. Aún así es difícil imaginar el resultado de una propuesta tan ambiciosa. Por eso hay que verla. Descubriremos cómo hasta en medio de la violencia más arraigada la emotividad se impone3

Dragon Ball, la resurrección de F

Una pastelería en Tokio

LOS MIÉRCOLES NO EXISTEN

Estreno previsto: 06/11

Estreno previsto: 16/10

Estreno previsto: 06/11

Sentaro dirige una pastelería que sirve dorayakis. Una anciana, Tokue, se ofrece a ayudarle en su cocina y él accede de mala gana. Gracias a ella el pequeño negocio florece3

Llega a los cines este mito del circuito off teatral. Peris Romano dirige a Eduardo Noriega, Inma Cuesta, Alexandra Jiménez, William Miller, Gorka Otxoa, Andrea Duro y María León3

Realizada por Tadayoshi Yamamuro, desde su estreno en Japón es la película de la franquicia de más éxito de la historia3

ExPERPENTO [15]

excena

[Nora, 1959] Lucía Miranda presenta

4 12-22/11 - Sala Francisco Nieva (Teatro Valle-Inclán) - Madrid 3

“Todos tenemos la imagen de esos abuelos maravillosos que nos van a buscar al colegio, pero no sabemos nada de antes, como si no hubieran tenido vida. Detrás de esa imagen tenía que haber una historia”. Con 32 años –cumplirá 33 en el Valle-Inclán–, Lucía Miranda no es una joven promesa. En 2010 en Nueva York fundó The Cross Border, un proyecto personal que partía de la consideración del teatro como un vehículo para la educación y el cambio social. En 2013 trasladó el concepto a España y ese mismo año presentaba Perdidos en Nunca Jamás. Nacía el mito, que se alimentaba con otras propuestas como De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez. Si tenéis curiosidad por saber cuántos premios ha ganado entrad en su página web, porque aquí no caben. Ahora presenta en el Valle Inclán Nora, 1959, trabajo que fue seleccionado para participar en el Laboratorio de LaZonaKubik. [16] ExPERPENTO

Entrevista de Reyes M. de la Sierra Fotos cortesía [C] de Pedro Gato cortesía de LaZonaKubik

Nora, 1959 tiene tres ejes sobre los que habéis investigado. Por un lado está tu abuela, por otro, Nora de Casa de muñecas, y el tercero es la radio. ¿Siempre fue así? No, no fue así desde el principio. El cine en blanco y negro fue sustituido por la radio. Nora y mi abuela siempre han estado. Mi abuela se separó en 1959 y yo no sabía nada de esa historia. Quería hacer una Casa de muñecas pero Nora estaba muy lejos de este mundo. Así que de ahí surgió la idea de hacer una Casa de muñecas en la España de los años 50. Había además una idea plástica que yo había visto en otro montaje. Me di cuenta de que a mis abuelos juntos solo los había visto en fotografías en blanco y negro. Así que nos propusimos hacer teatro en blanco y negro, con la escenografía, el vestuario, la luz, el maquillaje. Pero a la hora de pedir presupuesto, se nos iba de las manos. Se nos ocurrió lo del cine. Hablé con un profesor de historia del cine, que me dio unas cuantas referencias. Pero me di cuenta de que el cine formaba parte de mi imaginario, pero no del de mi abuela. Se lo comenté al profesor y estuvo de acuerdo. La cotidianeidad de mi abuela era Elena Francis o Bobby Deglané. Entonces contactamos con Sara Ruiz, una profesora de Historia de la Radio y así surgió una propuesta maravillosa que descartaba el cine. ¿Y cómo aparece la radio sobre la escena? ¿Son grabaciones de época o la recreáis vosotros? Somos nosotros. Trabajo con mi compañía The Cross Border Project y tenemos mucha experiencia con el sonido. Y con Nora teníamos la oportunidad y teníamos tiempo. El sonido está presente de cuatro formas. Hay música en directo. Nacho Bilbao toca el piano y

los actores interpretan a Juanito Valderrama, a Machín, a Concha Piquer. Por otro lado recreamos los programas de radio de la época. En Casa de muñe-

cas Nora no puede comer peladillas y lo hace a escondidas. A nuestra Nora no se la permite escuchar En busca del culpable, porque las mujeres tienen que escuchar Ama Rosa. Recreamos estos programas, y además implicamos al público. Es una obra participativa. También aparece la radio a través de una pequeña performance, en la que ambientamos el sonido de una fiesta, con todos los actores alrededor de un micrófono. Y la cuarta manera es muy bonita. Tenemos un documental sonoro que hemos elaborado a partir de ¿Work in qué? En enero de 2015, Kubik Fabrik pasaba a llamarse LaZonaKubik, producto de la fusión de dos propuestas creativas: la propia sala y productora La Zona. No querían que fuera un cambio cosmético. El objetivo era transformar este espacio en un ágora escénica, es decir, en un lugar donde las ideas embrionarias fueran investigadas, dialogadas y puestas en marcha. En eso consiste el work in progress. Fueron seleccionados una serie de proyectos que serían trabajados durante seis meses y puestos sobre las tablas de la Sala Francisco Nieva del Valle-Inclán. Los equipos disfrutarían de talleres específicos, visitas de gentes de diversas disciplinas y en base a eso, darían forma a una propuesta escénica. No solo suena idílico. Visto el resultado, lo es. Ya se han estrenado dos –Hard Candy y Fortune Cookie– de las propuestas y ahora el CDN acoge Nora,19593

excena

entrevistas con mujeres de la época de mi abuelo, que nos han dejado entrar en sus salones y nos han hablado de su libertad. Esas grabaciones también aparecen en la obra. ¿Es un homenaje a las mujeres de mediados del xx? Es un homenaje. Me quedé sin saber cosas de mi abuela, y hablando con los actores descubrimos que todos tenemos la imagen de esos abuelos maravillosos que nos van a buscar al colegio, pero no sabemos nada de antes, como si no hubieran tenido vida. Detrás de esa imagen tenía que haber una historia. Pensamos en esa abuela que está muy muy cansada en una boda, que vas y le preguntas, "¿qué tal, abuela, cómo estás?" y te dice, "estoy estupendamente. ¿Cómo estáis vosotros?". España está poblada de mujeres así y queríamos hablar de ellas. Preguntarles qué era para ellas la libertad y compararlo con lo que significa para nosotros. ¿Te daba miedo poner a todo un equipo a reflexionar sobre tu abuela? Es decir, que tocaran en temas que supongo que para ti son personales… No, porque yo trabajo siempre desde lo personal. Además mi abuela es el punto de apoyo para dibujar a Nora. Tiene algunos de sus rasgos, por ejemplo, mi abuela era muy mentirosa, y te soltaba una bola y te reías mucho. Nora es así, pero no es mi abuela. Es que sé muy poco de ella, no tengo ni idea de qué ocurrió el día en el que dejó a mi abuelo. Parto de una realidad para contar una ficción. Estoy segura de que una Casa de muñecas, representada como a finales del xix, también levanta ampollas hoy… ExPERPENTO [17]

excena

¡Hay tantas casas de muñecas! Yo tengo amigas que se han visto en situaciones así. Eso es lo malo de los clásicos. La vigencia de Casa de muñecas nos demuestra que las mujeres no han tenido el mismo derecho al hacer uso de sus libertades que los hombres. ¿Siempre has trabajado con el work in progress? Sí, casi siempre. Excepto cuando ha sido un proyecto de encargo y no ha sido posible. En LaZonaKubik me han dado tiempo y me han dado libertad para elegir una historia, para trabajar con mi equipo. Nos han facilitado herramientas… Si puedo elegir, trabajo así. De un trabajo como este de LaZonaKubik supongo que surgen otros trabajos, otras ideas… hay un reciclaje ¿no? Sobre todo lo que nos pasa es que decimos, esto no funciona para Nora, pero nos lo guardamos para lo que venga. Además trabajo con el mismo elenco siempre. No es que yo recicle esas experiencias, lo hacemos todos. Tenemos una memoria colectiva. Hemos hecho un taller de canto y un taller de viewpoint en Kubik, un taller de espacio [18] ExPERPENTO

“La vigencia de Casa de muñecas nos demuestra que las mujeres no han tenido el mismo derecho al hacer uso de sus libertades que los hombres”. sonoro y otro de teatro documental del CDN… imagínate. Es un conocimiento que hemos adquirido todos juntos, que somos cada uno de nuestro padre y de nuestra madre, uno es músico, otro es de tal escuela, otro de esta otra. El work in progress consiste en eso, en buscar varios caminos para encontrarnos todos en un mismo punto. No sé si decir que son peligros… pero veo por un lado, la posibilidad de caer en ciclos de autocopia y por otro, el miedo a la autocopia… Sí, eso es así. Cuando estábamos con Nora decíamos "esto es de Perdidos, esto es de Fuente Ovejuna…". Saltan las alarmas. Tenemos que buscar siempre la manera de usar el conocimiento sin hacer siempre lo mismo.

Pero hacer lo mismo puede tener que ver con el desarrollo de un estilo… Sí, te entiendo. Hay directores que te encantan y que piensas… en el fondo hace siempre lo mismo. Ocurre con directores que tienen muy clara su manera de hacer las cosas. A mí sí que me han pedido, con proyectos de encargo, que sea menos personal. Y he sido más neutra. Pero si puedo, trabajo con lo comunitario, con los sonidos en directo, hago teatro participativo… son rasgos que forman parte de mí. Los puedo usar todos, o uno, o ninguno. Depende del proyecto. ¿Qué sientes ahora mismo? Supongo que esto de estrenar en el Valle-Inclán debe de ser como ganar un Oscar... Mi equipo y yo estamos muy nerviosos, por no decir una palabra malsonante como que estamos acojonados. Somos un equipo muy joven y nos impone. Sí que nos impone. Cada vez que pasa uno por delante y ve el cartel manda un mensaje al resto en plan "madre mía, madre mía". El CDN es como la gran casa, ese lugar en el que todos queremos estar. Y ahora vamos a estar3

HHHHH

“Una película de éxito, original y llena de encanto” Screen Daily

HHHHH

“Conmovedor drama humanista cargado de maravillosos momentos de comedia irónica” Variety

HHHHH

“una historia sencilla y encantadora hábilmente narrada” The Hollywood Reporter

PREMIO UN CERTAIN REGARD FESTIVAL DE CANNES

Sigurður Sigurjónsson

Theodór júlíusson

EL VALLE DE LOS CARNEROS

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

una película de Grímur Hákonarson

EN CINES 13 DE NOVIEMBRE WWW.KARMAFILMS.ES / RAMS

WWW.FACEBOOK.COM/KARMAFILMSCINE

@KARMAFILMSCINE

excena Sólo con tu amor no es suficiente Nave 73 - Vi. y Sa. - 19.30 h

SAMA SAMA Madrid Arena – A partir del 19/11

[c] Fotografía de Carmina Prieto

Raquel.- Íñigo Guardamino vuelve a sorprender una vez más con su lenguaje escénico particular. Sólo con tu amor no es suficiente es una arriesgada, original y rompedora historia que profundiza en los lazos emocionales y físicos a través de tres historias independientes, acontecidas en tres épocas y en tres lugares diferentes, con datos históricos reales. Se trata de un texto brillante, con una profundidad absimal acerca de espiritualidad, religión y el sentido de la vida. Si ya en Vacaciones en la inopia, finalista a la mejor dramaturgia en los últimos Premios Max, abordaba de forma visceral algunos de estos temas, en esta obra están más desarrollados, a lo largo del paralelismo entre estas tres historias, en las que juega con elementos reales y oníricos. Sentimientos y temas universales como el amor, el odio, la familia, la dependencia emocional o el sentido de la vida son tratados con el humor surrealista que caracteriza al autor. Una comedia negra donde se habla de la rivalidad en el Papa Juan Pablo II y el Padre Arrupe, las siamesas supervivientes de la bomba atómica de Hiroshima, y la historia de un joven animador con su madre enferma de cáncer3 [20] ExPERPENTO

Reyes.- El estreno mundial de Sama Sama será en Madrid y "nunca has vivido algo así" es el eslogan de una propuesta que seguramente, ni experimentándola sabremos explicar. Es y no es un parque temático, un espectáculo y una experiencia interactiva. En tagalo "sama sama" significa juntos. Y en este caso, los que están juntos son el público y los "samis" o maestros de ceremonia. La idea es que las energías de todos los presentes confluyan en el uso del lenguaje universal de la música, en una sesión irrepetible. Así, nos dicen a modo de ejemplo: "los espectadores podrán vivir la experiencia de tocar un arpa láser, dirigir una orquesta virtual o participar en un inmenso videoclip"3 4 Próximamente más información en www.experpento.es

jamming Teatro Maravillas – Vi. y Sa. 23 h - Pregunta también por La golfa de Jamming

Arantxa.- "Coged papel y boli" puede sonar a examen sorpresa, pero nada más lejos de la realidad. O al menos para ti, porque sus protagonistas puede que hagan uno cada noche. ¿Qué te toca escribir en ese papel? Pues todo lo que se te ocurra; un título, una frase, una palabra que siempre has querido ver representada, porque Jamming se trata un poco de eso, de hacer realidad cualquier idea que se te pase por la cabeza, por muy descabellada que parezca. Ahí empieza el juego, casi dos horas en las que te reirás, mirarás asombrado cómo han conseguido darle la vuelta a cualquier escena que imagines y disfrutar del talento de sus protagonistas: Juanma Díez, Paula Galimberti, Lolo Diego y Joaquín Tejada3 4 Artículo completo en www.experpento.es

Textos de Arantxa Hernández, Raquel Carrillo y Reyes Muñoz

Los caciques de Carlos Arniches

excena

Escenas de la vida conyugal Teatros del Canal - 21/10 - 15/11

Teatro María Guerrero – 09-22/10/2015

¿Cómo es posible que una obra de 1920, escrita y enmarcada en 1920 se pueda leer en clave de siglo xxi? Quizás es porque por muchas vueltas que dé el mundo, la sociedad no se divide en ricos y pobres, sino en jetas y pringados. O como decía Arniches: "Los españoles no seremos felices, hasta que no acabemos de una vez para siempre con Los Caciques"3 4 Más en www.experpento.es Bangkok Sala Princesa. T. María Guerrero: 30/10-29/11

Un individuo quiere subirse a un avión para ir a Bangkok. Pero está en un aeropuerto sin aviones. Antonio Morcillo es el autor y director de la propuesta: "(...)¿Se puede cambiar el mundo? Esta es la pregunta que nos hicimos al abordar el trabajo. Pregunta que expresa, en principio, no solo el anhelo de justicia de todo movimiento político, sino el anhelo de justicia que anida en cada individuo"3 4 Más en www.experpento.es

BREVEX 5

Arantxa.- Tres grandes talentos argentinos, Ricardo Darín, Érica Rivas sobre las tablas y Norma Aleandro en la dirección, llegan a España para presentar la obra con la que ya han triunfado en Buenos Aires y que parte del texto de Ingmar Bergman. En él se habla de amor y lo que pasa cuando este se acaba, pero sobre todo de situaciones que van dando forma a la historia de los dos protagonistas, modelada cual arcilla en sus manos. Juan y Mariana son los personajes que representarán esas escenas a las que hace referencia el título, pero Ricardo y Érica serán los actores que jugarán con el público rompiendo la llamada cuarta pared y contagiando de humor unas profundas reflexiones sobre la vida en pareja y las verdades preestablecidas en una relación. Una apuesta segura que nos dará la oportunidad de ver al galán argentino en el escenario3

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Entrevista de Raquel Carrillo Fotografías de Sergio Parra cortesía de Teatro Español

El Don Juan

de Darío

4 Hasta 29/11 - Teatro Español - Madrid

El burlador de Sevilla, atribuida a Tirso de Molina, fue la primera obra que retrató a Don Juan, sin duda el personaje más universal del teatro español. Polémico y fascinante, albergaba seducción y corrupción a partes iguales. Su crueldad y carisma, hicieron de él el mito que también sedujo a Zorrilla, Molière, Espronceda, Azorín o al mismísimo Lord Byron. Darío Facal, uno de los directores más rompedores del teatro actual, la lleva al escenario del Teatro Español, respetando texto y época de la obra, pero con una puesta en escena contemporánea. Te has prodigado más en textos contemporáneos. ¿Cómo te has sentido al abordar un clásico? El burlador es una obra compleja y no porque sea un clásico. Es compleja por las situaciones que aborda, por la polémica intelectual que suscita, por la delicadeza de las situaciones, por la capacidad que tiene de herir susceptibilidades, por la percepción mítica del personaje… Quizás la dificultad que entraña que sea un clásico tiene que ver con el verso. Por suerte tenía a mi lado a Ernesto Arias que se centró en dar forma al trabajo de verso. Y cuento con grandes actores que han sabido enfrentarse con el texto y han conseguido que suene muy bien y que al mismo tiempo, no se pierda la idea de diálogo. ¿Qué crees que has aportado al mito de Don Juan? Bueno, creo que a estas alturas es imposible aportar nada nuevo. Ha sido un mito muy fructífero, reinterpretado y [22] ExPERPENTO

estudiado decenas de veces por filósofos y escritores. Lo único que he pretendido es no juzgar al personaje, sino que sea el propio espectador el que haga el viaje con él. Da la sensación de que el asesinato de Don Gonzalo Ulloa se pasa por alto, como si fuera un momento anecdótico de la obra, y para mí es uno de los Darío facal Darío Facal es un hombre de teatro. Dirige, escribe y enseña. Tiene una escuela de interpretación prometedora, Work in Progress. Además, estudió Cinematografía en Nueva York. Sus montajes escénicos, en los que mezcla música, canto, danza y otros lenguajes escénicos, no dejan indiferentes a nadie, como sucedió con su revisión de Las amistades peligrosas, que puso en pie a principios de este mismo año en las naves del Matadero. Sus obras, de textos propios y ajenos, llevan representándose catorce años3

momentos clave en el viaje del personaje. A partir del momento en el que falta el respeto a sus mayores, ya no atiende a razones y empieza a viajar hacia territorios cada vez más oscuros. Por tanto, un Don Juan sería... En El burlador no es un seductor, es un corruptor y no solo de mujeres. No respeta absolutamente nada, ni a sus mayores, ni a las instituciones… Así que supongo que un Don Juan es alguien que lo corrompe todo. No me parece que sea un apelativo bonito, es el personaje que reúne el mayor índice de machismo de nuestra cultura. Es muy seductor y puede resultar muy atractivo. Parece que quiere disfrutar de la vida. Sin embargo, en la obra no hay nada que nos lleve a pensar en placer o en construcción. Don Juan es un personaje destructivo. La puesta en escena es contemporánea. ¿Cómo se fusiona un clásico con el lenguaje actual?

excena

“Que este texto u otros textos que he montado puedan resultar polémicos, para mí es una forma de mantenerlos vivos”. abordar la puesta en escena. Y es una producción que no se puede afrontar si no está avalada por un gran teatro. Antes me preguntabas sobre la puesta en escena contemporánea. Es una práctica muy habitual en Europa, y aquí nos sorprende. En Francia, en Alemania, en Inglaterra es habitual la renovación de los clásicos. Personalmente creo que si hiciésemos El burlador de Sevilla o cualquier otro texto clásico tal y como fue representado en el momento en el que fue escrito, nos resultaría tremendamente contemporáneo. Mi puesta en escena solo quiere hacer justicia al texto. Intenta encontrar recursos expresivos para que el espectador se enfrente con algunas situaciones. Hay sexo, hay lujuria, violencia, muerte… El texto nos obliga a enfrentarnos a ello y hay una serie de momentos que de ser representados con una estética deci-

monónica resultarían cómicos. Y es ahí donde surge la necesidad de encontrar nuevos caminos expresivos. Se trata de un proyecto de encargo, ¿no? Sí, es un encargo que me hace el Teatro Español, sí. ¿Hubieras abordado El burlador de Sevilla de motu proprio? Sí, por supuesto. Es un regalo. Es un texto que me resulta muy afín: está lleno de posibilidades plásticas a la hora de

¿Y por qué en España nos sorprende? ¿O por qué no se hace o se hace poco? ¿Falta de atrevimiento? Pero ya nos estamos atreviendo… Pero tú lo has dicho, no es lo habitual… Sí. Es que hay cosas que están cambiando. Que el Teatro Español decida hacer esta producción es un buen ejemplo de ello. Y no lo digo por mi trabajo, hay varios creadores que están encontrando un lugar en teatros muy importantes. Son

ExPERPENTO [23]

excena buenas noticias en términos de repensar lo escénico, que se empiece a repensar la forma en la que podemos enfrentarnos a textos del pasado. Se estrenó hace unos días. ¿Cómo reaccionó el público? La reacción ha sido buena. Ha sido polémica. Pero bueno, eso es algo a lo que desgraciadamente estoy acostumbrado. Digo desgraciadamente porque no creo que la polémica tenga que ser tan airada. Por otro lado me satisface. Que este texto u otros textos que he montado puedan resultar polémicos, para mí es una forma de mantenerlos vivos. Las amistades peligrosas y El burlador de Sevilla sin duda fueron textos polémicos en su día. La forma de preservarlos con dignidad es preservar también su polémica. La mejor forma de enfrentarse a un clásico no es hacerlo desde una estética decimonónica. Me parece que mantener las grandes discusiones filosóficas y morales que hay detrás de El burlador de Sevilla, es una muestra de respeto. ¿Dónde te sientes más cómodo, dirigiendo teatro, escribiendo, en tu labor docente? ¿Cómo director de cine? ¡Qué solo he hecho un par de cortos y ya está! ¡Es un mero escarceo! Si te digo la verdad, en cualquiera de los ámbitos me siento muy cómodo. Tanto dirigiendo, como escribiendo, como en el aula con mis alumnos. Para mí son facetas necesarias de mi vida. Pero la docencia es fundamental, es algo que me alimenta y me gratifica. Me compensa todo: el diálogo que se genera cuando comparto mi perspectiva sobre el teatro y sobre esta profesión y todo lo que recibo de ellos, sus inquietudes, sus dudas, sus certezas… Las escuelas más prestigiosas tienen fama de ser… no sé si decir sectarias… [24] ExPERPENTO

Work in Progress es quizás la más joven… ¿Cómo asumes este juego? Siento un gran respeto por todos los maestros que han hecho mucho por la formación de los actores en España. Para mí, una escuela es un sitio de reflexión. Intento motivar a los alumnos para que se muevan, que viajen, que trabajen, que consigan tener una experiencia. En ningún momento se busca su reclusión, y no se fomenta ninguna competitividad, ni entre ellos ni con los alumnos de otras escuelas. Me parece que cualquier experiencia es positiva para ellos. Hace poco hablamos de Porno Star en la web. ¿Qué sientes? Un orgullo inmenso. Una cosa es que hagas un proyecto de escuela y otra cosa es que ese proyecto de los alumnos esté un mes en los teatros Luchana. Y otra cosa es que después el Teatro les invite para hacer la sesión golfa. Está funcionando de verdad, se han convertido inmediatamente en actores profesionales. Una confesión: primero he ido a el Español, he cenado con los actores para hablar del montaje y luego me he ido al Luchana a ver a la otra compañía. Es una sensación maravillosa.

Me decías que no, que director no eres, pero estudiaste cinematografía en Nueva York. ¿No te llama hacer algo? Sí, sí que me llama. Pero en este momento no es una prioridad. Tengo cosas en el cajón. Quizás todo tiene su momento, y si tiene que llegar, llegará. Pero mientas no me sienta yo en disposición de afrontar un proyecto cinematográfico, por mucho que me llame, no siento la necesidad. He leído que siempre estás pensando en un nuevo proyecto, antes incluso de acabar el actual. ¿Hay siguiente? Sí, hay siguiente. ¿Y cómo va? Va muy bien. Que no te voy a sacar nada… No. Pero no me vas a sacar nada porque es un embrión. Mi prioridad ahora mismo es descansar un poco. No he parado desde enero. Cuando no estaba en clase estaba en un ensayo. Y por eso, antes de afrontar nada, creo que es bueno parar para leer, imaginar, soñar, reciclar la imaginación… Necesito tres o cuatro meses para dedicarme solo a mis alumnos, y para hacer balance de lo bueno y de lo malo, para saber cómo enfrentarme a nuevos proyectos3

NÚMERO 1 EN FRANCIA

LA COMEDIA MÁS ORIGINAL DEL AÑO

CANDIDATA POR BÉLGICA AL

OSCAR

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

EL NUEVO NUEVO

CON LAURA VERLINDEN SERGE LARIVIÈRE DIDIER DE NECK ROMAIN GELIN MARCO LORENZINI GUIÓN ORIGINAL THOMAS GUNZIG Y JACO VAN DORMAEL MÚSICA ORIGINAL AN PIERLE PRODUCCIÓN DELEGADA JACO VAN DORMAEL PRODUCCIÓN OLIVIER RAUSIN Y DANIEL MARQUET CO-PRODUCCIÓN DAVID GRUMBACH FRANK VAN PASSEL PHILIPPE LOGIE Y ARLETTE ZYLBERBERG DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA CHRISTOPHE BEAUCARNE MONTAJE HERVE DE LUZE SONIDO DOMINIQUE WARNIER FRANCOIS DUMONT Y MICHEL SCHILLINGS DIRECCIÓN ARTÍSTICA SYLVIE OLIVE VESTUARIO CAROLINE KOENER MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA KAATJE VAN DAMME COREÓGRAFA MICHELE ANNE DE MEY 1ER AYUDANTE DE DIRECCIÓN RENAUD ALCALDE DIRECCIÓN DE EFECTOS ESPECIALES EMILIEN LAZARON DIRECTOR DE PRODUCCIÓN MARC DALMANS PRODUCTOR EJECUTIVO OLIVIER RAUSIN Y JEAN-YVES ASSELIN UNA CO-PRODUCCIÓN BÉLGICA-FRANCIA-LUXEMBURGO TERRA INCOGNITA FILMS CLIMAX FILMS APRES LE DELUGE JULIETTE FILMS CAVIAR ORANGE STUDIO CON LA PARTICIPACIÓN DE OCS VOO Y BE TV RTBF (TÉLÉVISION BELGE) TELENET BNP PARIBAS FORTIS FILM FINANCE CASA KAFKA PICTURES CASA KAFKA PICTURES MOVIE TAX SHELTER EMPOWERED BY BELFIUS BELGA FILMS FUND CON LA AYUDA DE TAX SHELTER DU GOUVERNEMENT FÉDÉRAL BELGE CON EL APOYO DE EURIMAGES PRODUCIDO CON LA AYUDA DE CENTRE DU CINÉMA ET DE L’AUDIOVISUEL DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES CON LA PARTICIPACIÓN DE FILM FUND LUXEMBOURG CON LA PARTICIPACIÓN DE LA WALLONIE CON EL APOYO DE VLAAMS AUDIOVISUEEL FONDS (VAF) CON EL APOYO DE SCREEN FLANDERS HET AGENTSCHAP ONDERNEMEN VLAANDEREN IN ACTIE EN VAF VENTAS INTERNACIONALES LE PACTE DIRIGIDO POR JACO VAN DORMAEL

16 DE OCTUBRE EN CINES

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

TESTAMENTO

expresarte

Textos de BiPaul

Asombrosas criaturas

Theo Jansen

4 23/10 - 17/01- Espacio Fundación Telefónica

La obra de Theo Jansen se hacía conocida masivamente a través de un hipnótico anuncio de BMW, de la época en la que la marca presumía de la eficiencia energética como una de sus mayores virtudes. En aquella campaña veíamos unas estructuras enormes, como insectos prehistóricos, paseándose por una playa. Es un misterio cómo lo van a hacer, pero lo cierto es que el Espacio Fundación Telefónica ha anunciado una exposición que recogerá trece grandes esculturas del ingeniero holandés en sus instalaciones. Ordis, Currens Vaporis, Currens Ventosa, Rhinoceros Tabulae o Percipiere Primus ocuparán la tercera planta del Espacio. Algunos incluso caminarán por las salas de la exposición. Las obras de Theo Jansen son estructuras cuya ligera base se construye esencialmente, a partir de tubos y mangueras huecas, botellas de plástico y cinta aislante. Estos insectos, que el propio artista crea como organismos autónomos, encuentran su hábitat natural en las ventosas playas de su país. Cada estructura requiere su adecuación a un sin número de leyes físicas. Y su movimiento depende del viento, que entra por las cavidades y se convierte en su fluido que les da la vida3 4 Theo Jansen dará una charla inaugural el 22 de octubre en la que

“hablará sobre su trabajo y sus fuentes de inspiración, y en la que des-

BREVEX 6

velará algunos de los secretos de sus asombrosas criaturas”3

[26] ExPERPENTO

Julio Verne. Los límites de la imaginación

Nasreen Mohamedi

La ilusión del Lejano Oeste

Hasta 11/01/16 - Museo Reina Sofía

03/11/15 - 07/02/16 - Thyssen-Bornemisza

05/11/15 - 21/02/16 - Espacio. F. Telefónica

La espera forma parte de una vida intensa, la retrospectiva más completa que se ha realizado a nivel internacional hasta la fecha de la creadora india3

A través de una selección de pinturas y fotografías, la exposición sigue los pasos de los artistas que en el siglo xix se adentraron en los territorios del Oeste norteamericano3

Revisión del mítico autor a través de un fascinante viaje por sus personajes y sus invenciones, por el mundo que le rodeó y el mundo que inspiró3

contextos

Poco te pasa: Lo raro es que no te echen de casa Presentad vuestras reclamaciones a

Laura Sánchez y Alfonso Román A través de un querido amigo que conoce a alguien que conoce a no sé quien, llega a la redacción este artefacto explosivo con tapas muy rosas –o magentas– y lenguaje desenfadado. ¡Qué divertido! ¡Sí! ¡Muy divertido! ¡Cómo me río! Hasta que me doy cuenta de que el perfil sociológico retratado es el mío. Y ya no hace tanta gracia. O sí. En todo caso he pedido explicaciones a sus perpetradores.

Una de las palabras que retumbaba en mi cabeza mientras leía el libro era "Qué cabr…". Supongo que esta es la meta final del Poco te pasa.: lo raro es que no te echen de casa. ¿No? Alfon: Exacto. Nuestra meta es que nos insulten los lectores. Y que sonrían también. Y que nos dejen las llaves de sus casas. Laura: Acabas de resumir un libro entero en una frase, así es. El objetivo principal es que la gente se ría con nosotros, mejor que de nosotros. Aunque también nos planteamos otros objetivos como hacernos multi billonarios, que debe de ser mucho más que millonarios. O los que señala Alfonso, más a corto plazo. Después del boom del género de los libros de autoayuda, el vuestro es el inicio del género de los libros de la autodestrucción… Alfon: Nos colocan siempre en la sección de autoayuda, y yo la verdad es que antes de ver el libro en esa sección ni me lo había planteado. También eso [28] ExPERPENTO

“No quiero decir que sea superior a ellos, simplemente digo que son inferiores”. Alfonso Román dice mucho de mi potencial intelectual, claro. Pero siempre he pensado que tiene más sentido que te califiquen como humor. Aunque también es verdad que vas a la sección de humor de una librería y lo más aceptable que te encuentras es un libro de Arévalo. El caso es que si era una moda, hemos llegado tarde. Yo creo que en unos años se pondrán de moda libros de niños magos que estudien en escuelas de magia en castillos. Voy a escribir sobre eso. Laura: Yo ya he ido por algunas librerías de Madrid advirtiendo que no nos pongan en "autoayuda" y que, si lo hacen, luego no vengan a decirnos que se

han quedado peor de lo que estaban. Deberían crear una sección de "autodestrucción" sin duda, a mi ahí se me ocurren unos cuantos libros que colocar. En cualquier caso el libro lo hemos basado en investigación de campo de un amplio sector de la población, básicamente, nosotros y la gente que interactúa con nosotros. Así que los amigos y familia que aún no nos han repudiado es porque no se han leído el libro, imaginamos. O porque se han reído lo suficiente como para perdonarnos. ¡Somos una especie de robots creados en cadena con poca o nula capacidad para pensar por nosotros mismos mientras haya publicidad de por medio! ¿No? Alfon: Por supuesto, somos sims, como decíamos en nuestro anterior libro. A veces me paro a observar a la gente en sitios bulliciosos y da como grima. Y si ya haces eso en una discoteca te da la risa. Con esto no quiero decir que sea superior a ellos ni nada parecido, simplemente digo que son inferiores. Dicho esto, somos muy de reírnos de nosotros, y en general creo que los españoles somos muy de reírnos, de nosotros y de los otros, pero de reírnos. Laura: Reírnos de nosotros mismos es probablemente la única capacidad que nos ha quedado. En mi caso, lo restante que tengo son todo incapacidades. En una sociedad de sobre información, o te tomas las cosas con cierto sentido del humor o vas a llevar una existencia muy lamentable y con tendencia a sufrir un ictus. Habiéndonos tragado como pavos toda la publicidad de los ochenta y los noventa demasiado bien estamos. Lo de taparse la cara en las fotos de promo, ¿a qué se debe? Alfon: Pues fue una cosa que surgió así. Quedamos para hacernos las fotos y

contextos

Entrevista de Covadonga Carrasco

pre hay alguien que está peor que tú, y aun así, la mayoría de nosotros nos quejamos en exceso. Pero en este país somos capaces de hacer chistes hasta de un atentado. Que suena fuerte escrito, pero lo hemos hecho, por mucho que ahora algunos se indignen. Laura: Yo en mi casa siempre he tenido unas dosis de humor negro que me han ayudado mucho a lo largo de estos años, así que no veo por qué va a ser malo reírse de todo. Peor es aguantar los chistes de cuñados de genitales y nadie parece ofenderse con ellos. El humor es una vía para lograr muchos objetivos y empujarte a reflexionar es uno de ellos.

hablando un rato antes caímos en que ambos teníamos un casco de Star Wars. Yo, que ni siquiera he visto dos películas completas, pero lo compré en una tienda de segunda mano porque estas cosas mola tenerlas en casa aunque no sepas si los ewoks son de Star Wars o de Star Trek. Y tampoco sé si Star Trek es una marca de running del decathlon. Como nadie nos conoce, iba a dar igual que saliésemos con casco o sin él. Aunque luego pensándolo, siempre que leo un libro que me gusta busco la foto del autor para ver qué me dice su cara. Laura: A pesar de las declaraciones de mi compañero sobre La Guerra de las Galaxias y Star Trek le sigo teniendo en alta estima. Yo, de todas formas, aprovecho cualquier ocasión para sacar a pasear el casco de Boba Fett, uno de mis bienes más preciados. La lectura de un psicoanalista de estas fotos sería que tenemos problemas con nuestra madre. Y probablemente también tendría razón. Antes de leer el libro uno piensa que lleva una vida más o menos digna…

Después de leer el libro uno se siente patético aunque con una sonrisa en los labios. ¿Es el humor la única vía para crear un poco de conciencia sobre la situación de este nuestro país? Alfon: Yo siempre digo, o pienso más bien, por qué nunca nos hacen este tipo de preguntas, que el título del libro habla de "Poco te pasa" porque es poco para lo que te podría pasar. Así que no te quejes. Y es que en el fondo siem-

“Reírnos de nosotros mismos es probablemente la única capacidad que nos ha quedado. En mi caso, lo restante que tengo son todo incapacidades”. Laura Sánchez

Tocáis temas como el paro, la vida en pareja, los hijos, la oficina… ¿Pensáis que somos patéticos o es solo una pose? Alfon: Lo somos, y nosotros los primeros. El 95 % de las personas seguimos unos patrones de comportamiento muy similares, que es lo que resulta patético en muchos casos. Todos nos sentimos especiales pero hacemos las mismas cosas. Todos queremos ser hípsters, pero si en 2015 resulta que hay 3 millones de hombres en Madrid con una barba más grande que su cabeza y una camisa abotonada hasta el cuello, ¿quién es el hípster? Laura: Somos bastante intensitos todos y eso nos hace un poco patéticos, la verdad, pero no hay nada malo en reconocerlo, nosotros los primeros, como apunta Alfonso. Estas quejas de ciudadanos de primer mundo que tenemos, en la mayoría de los casos, dan pie al chiste. Somos una generación que nos hemos criado con promesas de una realidad de ciencia ficción y aquí estamos, con más de treinta años y portándonos con los mismos miedos de un niño el primer día de colegio3 ExPERPENTO [29]

en francex

Toda esta información en www.institutfrancais.es/madrid/

bre...

Infórmate so

fin de me : ¡date un plus! x

Es fácil encontrar en internet listas de películas recomendadas a docentes. Si nos fijamos en la nacionalidad de los filmes, pronto nos daremos cuenta de que un porcentaje alto –en un ranking de 100, suele haber entre 30 y 50– son francesas. La clase, Los chicos del coro, Hoy empieza todo, son algunas de las más destacadas. La Sorbonne Fotografía [cc]

… los PRESENCIALES del Institut El Institut français está con las últimas matrículas para su curso anual. Y en noviembre comenzará un curso intensivo –56 horas– de seis semanas para principiantes3 … cursos 100 % ONLINE En el Institut no son una simple aplicación. Necesitas una webcam para hacer clases particulares semanales de 45 minutos con tu profesor3

Agenda... Estudiar en Francia El cine refleja las inquietudes de la sociedad y la educación es uno de los temas que más preocupa a los franceses –y esto sucede desde el siglo xix–. A día de hoy, tienen uno de los sistemas de formación superior más prestigiosos del mundo. Ocupa el quinto puesto en el Academic Ranking of World con veintiuna universidades y cuatro entre las cien primeras. Según el Financial Times, seis de los veinte mejores másteres en dirección de empresas en Europa se imparten en escuelas de negocios francesas. Es el cuarto país del mundo con más Premios Nobel. España tiene ocho y Francia cuarenta y nueve repartidos proporcionalmente en todas las áreas del saber. Por tanto, es un destino atractivo para estudiar. De hecho, cada año acoge a más del 7 % del global de los estudiantes en movilidad. Futuro laboral Las relaciones económicas entre Francia y España se miden en función de exportaciones e importaciones. El país vecino es nuestro principal cliente y nuestro segundo proveedor. En España hay más de dos mil empresas francesas que [30] ExPERPENTO

emplean a más de trescientas mil personas. Estos datos hacen atractiva la idea de pasar una temporada en Francia para convertirnos en parte de su sistema formativo, aunque para ello sea preciso aprender previamente su lengua. Aprender francés Hay un mito que reza que los españoles somos duros para aprender una segunda lengua. Es falso. Avanzamos al mismo ritmo que todos. El francés nos resulta una lengua fácil en su vocabulario y gramática. Aun partiendo de cero, las horas que empleamos son muy fructíferas y motivadoras. Y nos abre puertas académicas, culturales y laborales3

… Charlas con Inmortales Figuras históricas que vuelven a la vida a través de importantes escritores franceses. Para saber con qué inmortal tienes tu próxima cita, visita la web del Institut3 … 120 años de Gaumont El Institut acoge un ciclo de cine dedicado a celebrar el 120 cumpleaños de Gaumont, la compañía cinematográfica más antigua del mundo3 … ópera de Aix-en-Provence en Madrid El Institut retransmitirá algunas de las mejores óperas presentadas en el famoso Festival de Aix-en-Provence3 403/11: Elektra de Richard Strauss

Savoir-faire

Francia es una gran potencia en el área de la investigación médica, y Hugues de Thé –Profesor en el Collège de France, Cátedra de Oncología Molecular y Celular, Biólogo en el Hospital St. Louis, París– es uno de los profesionales más reputados en el estudio del cáncer. Hugues de Thé visitará el Institut français para dar la conferencia ¿Curar una leucemia con arsénico? Esta pregunta surge a partir del análisis del genoma humano que permitió desvelar un nivel inesperado de diversidad de tumores. ¿Cómo identificar el tratamiento adecuado para cada tipo de tumor? ¿Podemos apuntar directamente a las proteínas responsables de la transformación cancerosa de las células?3 4Teatro del Institut - 30/10 - 20 h

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Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

Teatro María Guerrero Sala de la Princesa Del 30 de octubre al 29 de noviembre

BANGKOK Texto y dirección Antonio Morcillo López

Reparto Dafnis Balduz Fernando Sansegundo Escenografía Paco Azorín Vestuario Gimena González Busch Iluminación Kiko Planas Espacio sonoro Ramón Ciércoles Caracterización Toni Santos Coproducción Centro Dramático Nacional, La Villarroel y Grec 2015 Festival de Barcelona

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