Experpento Diciembre 2014 Enero 2015 by ExPERPENTO mag

experpento

Diciembre de 2014 y enero de 2015 Número 77

FIRMAX: PATACOSMIA

Oscar M. Prieto www.oscarmprieto.com

ESPIRALES Cuando uno cae atrapado en una espiral, su tendencia natural es desandar el camino andado, curva tras curva, hasta construir una nueva espiral, en sentido inverso, simétrica y también viceversa, reflejo de la otra, tira para cazar moscas, al otro lado del espejo. Conscientes de la tentación de desan-

Su trabajo es limpio y sobre todo silen-

dar, de la humana inercia de volver

cioso. Consiste en succionar aquellos

atrás, aquí, en Patacosmia, se crearon

caminos que invitan a retroceder y a los

en su momento –aquel otoño se dieron

remordimientos. Por supuesto confiscan

varios casos de espirales realmente en-

todos los retrovisores, que son ilegales

revesadas y los métodos tradicionales se

aquí en Patacosmia, y envían a cursos de

demostraron incapaces para neutralizar

reeducación a quienes han caído en la

el anisaki– las Brigadas Borradoras de

manía de echar la vista atrás.

Caminos. El acceso profesional a estos

Así, quien se ve en el centro interior de una

cuerpos cívicos exigía de una elevada

espiral –y no vamos a analizar ahora los

cualificación y quedaban automática-

motivos que le han llevado hasta allí y mu-

mente excluidos aquellos en quienes se

cho menos a juzgarlos–, ante la ausencia

sospechaba una vocación retrospectiva,

de un hilo luminoso al que agarrarse o

por latente o intermitente que está fuera.

seguir –lo conocido–, no tiene otra opción que la de ponerse de nuevo en movimiento, ahora ya sin barandillas para no caerse, sin caminos para no perderse. Me lo contó Palmer la última vez que le vi. Es mi primer amigo patacósmico. Descifrar un sueño es desandar un laberinto. Cumplirlo es atravesarlo3 Foto de Rafa R. Palacio

Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Fernando DE TORRES VALENTI, Oscar M. PRIETO, Arantxa HERNÁNDEZ, Raquel CARRILLO, Sandra SÁNCHEZ, Marcos PINEDO, BiPaul, Diego YTURRIAGA Fotógrafos: David García www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: Raquel Carrillo (publicidad@experpento.es) Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es

impermeables Hasta 06/01. Serendipia. Calle del Infante, nº 3

Descubrimos esta colectiva gracias a Agenda Magenta. Ahí leemos: "Serendipia te trae una exposición multidisciplinar comisariada por Abel Azcona, en la que están presentes las miradas de artistas de catorce nacionalidades que nos muestran a través de sus fotografías, performances, instalaciones y piezas de videoarte, su visión acerca de la incapacidad de sentir". Seguimos el sendero y en la web de la galería descubrimos que Abel Azcona firma –como psicópata y como artista– la presentación de la muestra. Del texto extraemos un par de párrafos: "'Si quisiera empezar a matar, no quedaría ni uno solo de ustedes' susurró Charles Manson durante el juicio de revisión de su caso. Después de esta sentencia Manson durante años recibió duchas frías como terapia de choque. Sectas como la iglesia católica, el islam o la cienciología utilizan el agua como purificación o cura de sus pecados. Agua en piel, barrera líquida ante una sociedad tóxica. Impermeables, es un diálogo simbólico mediante el cual dieciséis artistas buscan conversar con el espectador mostrando un reflejo de sus miedos, desamor, falta de empatía e imposibilidad de ser permeable ante un entorno hostil"3

SUYO ES EL FUTURO Del 13 de noviembre de 2014 al 15 de febrero de 2015 fundaciontelefonica.com Despertando ideas se despierta el futuro

Espacio Fundación Telefónica C/ Fuencarral 3, Madrid. Entrada Libre.

Partner tecnológico:

Embajada de la República de Serbia

Tesla sosteniendo una lámpara inalámbrica llena de gas y recubierta de fósforo que desarrolló en 1890 © Museo de Nikola Tesla, Belgrado, Serbia.

EXPOSICIÓN

extravista

Entrevista y fotos del interior de Fernando de Torres Valenti Fotografía de portada de Elvira Mena

Miguel campello La trilogía de un Chatarrero

La historia de Miguel Campello en solitario y como Chatarrero, ha dado su tercer paso con Camina, un disco que acaba de ver la luz y cuyos primeros ecos llegaron con "Aire", un acertado adelanto que ya exhibía el carácter de este último trabajo. Fuimos a su presentación en Casa Patas y al día siguiente, tuvimos la oportunidad de comentar con él todo esto y más, en una distendida y larga entrevista de la que rescatamos lo siguiente…

Tenías muchas ganas de público, de soltar el disco. Sí, pero también tenía nervios. No hubo tiempo para ensayar los temas en directo antes de tocarlos. La primera prueba fue justo la que visteis ayer, así que había nervios porque saliera todo bien, y eso que si me equivocaba, con el disco por salir, la gente nunca lo hubiera podido saber. Pero al final todo salió bien. Hay que darte la enhorabuena por "Llamame mañana" un tema con el que recreas un paisaje de Madrid sin usar referencias obvias. Debe de tener una buena historia detrás. Pues la historia es la de cuando conocí a mi mujer, a la que me costó mucho convencer para que se viniera

conmigo. Luego también ayudan muchos amaneceres en Madrid, muchos momentos. Es una relación que tienen bastantes músicos que no son de aquí, pero para los que Madrid

acaba siendo especial y eso termina convirtiéndose en una canción. Ya llevas años en el campo, ¿cómo mantienes el vínculo con Madrid, una ciudad que te dio tanto en lo musical? Bueno, sigo viniendo de vez en cuando. No vivo retirado como la gente se imagina, aunque esté lejos, en Murcia. Sí que me he desconectado de algunas cosas que tienen que ver con vivir en la ciudad, pero sigo repartiendo tiempo por aquí. El paso del tiempo es evidente en "La danza del fuego" y está velado en otros temas. Parece que te preocupa. No es que me preocupe, simplemente lo veo como algo muy importante, y me parece que muchas veces no se valora lo suficiente. Me sorprendo al ver aquello por lo que la gente está cambiando su tiempo, incluso me duele ver algunas cosas. No tiene sentido. Cambian las horas de su vida por casi cualquier cosa, aunque en muchos casos no es culpa suya, sino de otros que están forzando esa necesidad. Es como eso de trabajar para tener

un concierto de presentación único Este, es quizás, el disco que más suena a Miguel Campello, o por lo menos eso nos parece gracias a las letras y melodías seguras, inspiradas y personales, en composiciones que más que nunca, no quieren decantarse por géneros claros, sino que picotean según requiera el sentimiento. Lo comprobamos sobre las míticas tablas de Casa Patas, en una presentación donde en un principio apareció un Campello más tímido, sin duda comedido para lo que suele ser sobre el escenario. Pero duró poco el espejismo. Fue tomarse un vino y empezar a tocar para que, lo que iba a ser un pequeño adelanto, se convirtiese en todo un arranque de concierto. Así, con el cuerpo encendido a media mañana, el trance de enfrentar el sol tras coger la inercia propia de la medianoche, fue, como bien supo expresar El ex Bicho en un acertado paralelismo, peor "que cuando sales de un after"3

extravista

quieres y no tienes que transmitirle la idea a otra persona con la posibilidad de que se queden cosas fuera. Me gusta más, aunque lo hagas muy sencillo y con cuatro cosas… Ya lo hacía con ElBicho, pegando saltos por ahí.

tiempo de disfrutar y hacer cosas. Me parece incomprensible. Con este tercer álbum has prescindido de grandes discográficas. En realidad eso es algo que se quedó así desde ElBicho, funcionaba y no quise cambiarlo. No es que hubiese ningún conflicto. Ahora las discográficas tienen sus problemas, su crisis,

y nosotros los músicos tenemos los nuestros. Acabas eligiendo lo que mejor funcione, lo que más se ajuste a lo que buscas.

Viendo los vídeos de promoción del álbum, cómo pintas y construyes tus cosas, me ha parecido que debes de componer igual, poco a poco, juntando piezas mientras pasan las estaciones. Es parecido, yo no puedo pensar: ahora voy a componer, sentarme y que funcione. Yo no funciono así, no sale casi nada. Luego estás haciendo otras cosas y surge, así que suelo apuntarme esas palabras o ideas sueltas para más tarde. Además yo empiezo por la melodía, así que hay cosas que no encajan y tengo que buscarme otras, y poco a poco voy componiéndolo todo. Tarde lo que tarde. Incluso cuando creo que he cerrado el tema, se me ocurre una frase mejor, un trozo que queda más bonito y lo cambio. El problema es que no acabas nunca. Me ha pasado con el disco ya grabado.

Las fotos y el arte del disco son obra de tu mujer, Elvira, ¿los vídeos también? Sí, y yo también participo. Prefiero que sea así, si es posible. Queda mejor, simplemente porque sabes lo que

Como "Chatarrero", ¿qué reciclas de la vida para hacer música? Pues eso, sol, luna, aire, reír, llorar... Las cosas sencillas de la vida tal como vienen. Yo soy sincero con lo que canto.

LA MEJOR PROGRAMACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS DEL SUR DE MADRID EN EL AUDITORIO DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID (Campus de Leganés)

extravista

"De mi voz" es una canción preciosa, pero de "Rosa Juana" se dice que es de las más bonitas que has compuesto. Sí, es una canción sobre mis abuelas que llevaba rondando un tiempo y de la que ya había una versión. Decidí dejarla ahí hasta que estuviese seguro de poder cantarla. Son dos mujeres muy importantes en mi vida y solo con mencionarlas me emociono. Quería estar seguro de poder tocarla en directo. También ayudó el poder hacerla con los arreglos orquestados de Aure Ortega. Hay guitarras que sorprenden, como la de "Como pa olvidarnos" pero sobre todo en "Hay que vivir", parece que van a tocar los Red Hot… Ya lo habíamos probado en directo y funcionaba. La gente se animaba muchísimo, me ponía yo con el bajo a una mano y la otra levantada hacia el público y se liaba. Lo curioso es que para mis amigos "puretas", es una de sus canciones preferidas, y los que son

más roqueros prefieren las canciones tradicionalmente más flamencas. Háblanos de músicos con un estilo lejano al tuyo que hayan sido importantes para ti... Björk. Es una tía que me parece increíble, tiene algo de cantaora y todo. También Radiohead, a los que incluso me he ido a ver a otros países. En estos casos siempre hay un sentimiento en las melodías, algo que se entiende aunque las letras sean en inglés, no comprenda nada y yo solo escuche einguanchonaeeeeen. No te cortas cuando hablas de problemas actuales, pero con la música parece que te escapas y animas a la gente a imponer sus vidas... También me cabreo viendo lo que pasa. Enciendes la tele y al rato ya quieres apagarla, pero creo que tienes que indignarte sin permitir que eso te amargue la vida. Además no me gusta enfadarme o insultar a la

gente a la cara, es algo que me parece feo. Creo que no se arregla nada haciendo eso. Con Camina ya tienes una trilogía como Chatarrero. ¿Era intencionado? Qué bien suena eso de la trilogía, pero no ha sido intencionado. Cuando empecé en solitario quise ponerle un nombre a todo esto, porque siempre he sido de poner sellos a las cosas, y no iba a elegir mi otro apellido que es Garzón. Eso suena muy serio, muy político ¿no? Elegí Chatarrero porque fue la profesión de uno de mis abuelos cuando tenía más o menos mi edad. Me gustó, me parece bonito, y yo me considero algo chatarrero. Y así seguiré probablemente, como Chatarrero. Este Chatarrero sigue recogiendo estrofas, sacándole letras a la vida, viviendo la música sin fronteras estéticas, y en definitiva y como canta en "Aire", "haciendo malabarismos con un pie encima de un cajón"3

ALAIN SARDE Y WILD BUNCH PRESENTAN

PREMIO DEL JURADO FESTIVAL DE CANNES

ADIÓS AL LENGUAJE

HÉLOISE GODET KAMEL ABDELLI RICHARD CHEVALLIER ZOÉ BRUNEAU JESSICA ERICKSON y CHRISTIAN GREGORI con la participación de CANAL+ y de CENTRE NATIONAL DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE FABRICE ARAGNO JEAN-PAUL BATTAGGIA

ESTRENO EN CINES 28 DE NOVIEMBRE

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

con

exodo

Texto de Oscar M. Prieto Fotos (CC) de Stan Baranski { http://stanbaranski.info

Colina de Wawell: el castillo

Cracovia Crónica 2014 No hay cuento verdadero sin dragón, ni ciudad con dragón que no sea de cuento. Así es Cracovia, una ciudad de cuento y también de película, cuyo origen lo remonta la leyenda al príncipe Krak quien, ayudado por un astuto zapatero, dio muerte al dragón que diezmaba los rebaños y que tenía su guarida en la colina de Wawel. Volveremos aquí.

Por las calles de Cracovia es fácil encontrarse con carteles que anuncian logopedas, incluso en una enorme valla publicitaria de carretera. Lejos de sorprenderme esta peculiaridad que no conozco en otra ciudad, la asumo como comprensible y lógica por el convencimiento de que pronunciar el polaco con tantas consonantes juntas seguro que tiene consecuencias que necesitan de un especialista. No es problema para el viajero, pues todo el mundo habla inglés

también y se hacen entender –aunque pienso que siendo como es Polonia una nación católica, mejor sería que hablaran español pues ya sentenció Unamuno: "Dios habla español". Volvamos a la Colina de Wawel. Allí nos encontramos con un castillo, una catedral y aunque ya no hay dragón, en una de las salas del Museo de los Príncipes Czartoryski nos espera un pequeño armiño blanco de una belleza extraordinaria, no en vano, es una de las obras maestras de Leonardo da Vinci. Solo se conservan

tres óleos del artista en el mundo y este La dama del armiño es uno de ellos. Pese al título, más que en la dama –una de las amantes de Francisco I– yo me fijo en el armiño. Ya va siendo hora de que abandonemos el antropocentrismo. No somos el centro de la creación. Cracovia es el lugar propicio para erradicar este tipo de vicios ególatras. La Universidad de Cracovia fue la alma mater –madre nutricia– de Nicolás Copérnico, quien escribió uno de los libros más revolucionarios de la historia de la humanidad: De revolutionibus orbium coelestium. Sin que le temblara el pulso apartó al planeta Tierra del centro equivocado que había ocupado y situó en ese mismo centro, pero ahora justo, al sol. Quizás

VUELA BARATO, DISFRUTA A LO GRANDE.

exodo

desde nuestra distancia no podamos apreciar cómo y cuánto afectó este cambio de canicas a sus contemporáneos, lo que está claro es que la teoría heliocéntrica de Copérnico puso patas arriba el universo físico, mental, religioso e íntimo de todos ellos. Tal vez por esto, el autor se guardó bien de las consecuencias, postergando la publicación del maldito libro hasta que él mismo ya no se encontrara entre los vivos. En el Collegium Maius se encuentran algunos instrumentos con los que este sabio midió estrellas y cielos y la visita no dura demasiado. Dejemos los cielos y volvamos a la tierra, a las entrañas de la tierra. Muy cerca de Cracovia –se puede ir en bus urbano– se encuentran las Minas de sal de Wieliczka. Una buena elección para días calurosos, pues a tal profundidad la temperatura, se mantiene en unos agradables 15º. Durante más de 700 años los mineros han extraído de ellas la sal para nuestras ensaladas y en sus ratos libres se han dejado llevar por su vis artística. El paseo por sus galerías –el tour dura tres horas, a lo largo de las cuales se avanza por túneles y grandiosas salas que es difícil concebir que existan bajo tierra– termina por convencer de que no solo de sal vive el hombre y de que incluso en las condiciones más duras y miserables, incluso en la oscuridad o quizás precisamente por la oscuridad, el ser humano necesita de la luz de la belleza: el arte es la expresión de esa necesidad, ya sea creación de un genio o realización de un humilde minero. El espacio más llamativo de toda la visita es la Capilla de San Kinga (54x18x12), en la que los mineros escultores han dejado muestra evidente de su dominio de la sal, capaces de representar incluso La última cena de Da Vinci con un asombroso punto de fuga. Arañas de cientos de cristales de sal cuelgan del techo y derraman una luz irreal sobre este espacio flanqueado y presidido por altares, vírgenes y santos, ante los que se arrodilló el arzobispo Wojtyla. De vuelta a la superficie, de nuevo en Cracovia, al entrar en la Iglesia de Santa María no hay brida que sujete la mirada al suelo y se eleva por los vertiginosos pilares góticos que se cierran en una bóveda nervada y policromada de azul y oro que, en lugar de con techo, cubre con cielo estrellado el templo. Uno es de León y acostumbrado a la sobria belleza de la piedra desnuda de la Pulchra Leonina, no deja de asombrarse al contemplar el espectáculo de una catedral coloreada o ante el políptico retablo del altar mayor.

Dejemos lo divino tranquilo y volvamos a lo humano, a lo también humano, a la otra cara de lo humano, en el otro extremo de lo que el ser humano –el mismo que pinta deliciosos armiños y levanta soberbias catedrales– es capaz también de cometer. Cojamos un bus o el tren –paisajes boscosos, animales salvajes– y salgamos de Cracovia. Nos dirigimos a Oswiecin. Nada nos dirá este topónimo, sin embargo todos lo reconoceremos por el nombre germano: Auschwitz. AuschwitzBirkenau, el mayor campo de exterminio y barbarie de los nazis. Visita por los pabellones, comedores, letrinas, calabozos, el patio del paredón, las cámaras de gas en las que fueron asesinados un millón cien mil seres humanos. Es una cifra que se puede entender, pero no comprender. Es un dato objetivo y aséptico que, al ir caminando por este campo silencioso –‌pese a los cientos de turistas– se le va insuflando sustancia, sentido, sinsentido y de pronto, quizás cuando ves las dos toneladas de pelo humano, o la habitación llena de gafas de los presos o de maletas de los presos o de zapatos de los presos o de cepillos de dientes de los presos, de las víctimas que allí fueron ajusticiadas, mujeres, niños y hombres –sin otro delito que el de ser judíos o maestra de piano– este número enorme se convierte en monstruoso y no sabes si llorar, si tienes siquiera derecho a llorar. Deja mal cuerpo, claro. Es obligado. Birkenau, "bosque de abedules", a los que se entraba por la puerta de la muerte y solo se salía por la chimenea. Recibe al visitante esta cita de Jorge Santayana: "Quien no conoce la historia está condenado a repetirla". ¿Qué hacer después de esto? La vida sigue y por suerte en Cracovia hay muchos bares. Stare Miasto, la ciudad vieja de Cracovia es un maravilloso conjunto monumental. El centro lo marca con la intensidad de un potente campo magnético la Rynek Główny, una de las mayores plazas medievales que he conocido y de la que parten los paseos en carroza blanca tirada por caballos. Como el casco histórico es prácticamente peatonal, el único ruido que se oye –sí, Cracovia es silenciosa, pese al bullicio y la alegría de las multitudes que pasean por sus calles, y esto la hace más hermosa aún– es el de los cascos de los caballos sobre el adoquinado. En Cracovia he descubierto dos de los trabajos o profesiones más peculiares de los que tengo noticia. Uno de ellos es el de acompañante del conductor de estas

Carruaje en Rynek Główny. Santa María al fondo

exodo

Oscar M. Prieto (http://oscarmprieto.com), según cuenta, para justificar parte de sus viajes, decidió escribir un libro. Berlín Vintage veía la luz hace un par de meses y pronto saldrá a la venta la segunda edición. La novela –la cuarta del escritor leonés–narra la historia de Aldous, un tipo que recorre el mundo tras las huellas de Caravaggio. En ella no recala en Cracovia, y quizás por ello decidió escribir este reportaje para ExPERPENTO3

Santos abandonados en el barrio de la universidad

Viejos y caóticos tejados, la colina de Wawel y panorama montañoso

carrozas, cuya función es coger los excrementos de los rocines con una especie de cazamariposas antes de que lleguen al suelo. El segundo me costó más divisarlo, lo localicé en una de las torres de la Iglesia de Santa María, la más alta. A cada hora en punto, un hombre da la hora con un toque de trompeta, cuatro veces, en cada uno de los puntos cardinales. El toque se interrumpe a mitad de una nota, en memoria de un vigía que cuando vio llegar a los tártaros dio la señal de alarma, hasta que una flecha le atravesó la garganta. Olvidémonos de la hora. El triple muro que rodeaba la ciudad fue derribado y el foso cegado y todo este sistema defensivo fue transformado en parque, el Parque Planty que se ajusta como anillo a la ciudad vieja y le aporta el frescor y el color verde, tan beneficiosos para el ánimo de ciudadanos y turistas, además de la calma de los grandes árboles. Es por esto que no necesitamos atravesar muralla alguna para llegar Kazimierz: el barrio judío. Bares con patios, patios en los que florecen hortensias y otras flores, bares con velas en las mesas y con muebles antiguos y fotografías de antepasados, cualquiera de ellos es lugar apropiado para brindar y disfrutar del merecido cansancio. Todo viaje, igual que todo cuento, tiene su final. La última noche que pasamos en Cracovia (viajar solo está bien, pero mejor con Laura, Guillermo y Carnicerito IV) fue la del solsticio de verano. Durante todo el día habíamos visto que las chicas llevaban coronas de florecillas, no sabíamos por qué. Cercana la medianoche, seguimos –sin preguntar qué sucedía– a la multitud que, desde todas las calles y callejas, se dirigía al río, al Vístula. Al dar las doce campanadas, la mujeres tiraron sus coronas al agua, eran su ofrenda al joven sol, quien agradecido por tantas jóvenes devotas las compensaría con buena fortuna. Que es lo que yo deseo a todos los viajeros: fortuna propicia para sus viajes3

contextos

La insoportable levedad del ser Milan Kundera

Milan Kundera nació en 1929 en Praga. En 1979 emigró a Francia. Mientras militaba en el partido comunista de Checoslovaquia fue expulsado (dos veces) por criticar los modos totalitarios de aquello en lo que un día creyó. En su país se prohibieron sus textos, y su obra cumbre, La insoportable levedad del ser, escrita en 1984, no pudo leerse hasta 2006. Tomás y Teresa, Sabina y Franz nos introducen en cuatro puntos de vista distintos en torno al amor, el sexo, la política, la cultura y el arte… Mentar a Nietzche es forzoso, como también parece obvia la mención de Tolstoi y su Anna Karenina. De hecho Karenin es la

Cuentos de la puerta de la luna Ana María Matute

Decía Borges, preguntado por el motivo por el cual no escribía novelas "…creo que hay escritores –y aquí pienso en dos nombres, inevitables desde luego, pienso en Rudyard Kipling y pienso en Henry James– que pudieron cargar un cuento con todo lo que una novela puede contener". En el caso de Ana María Matute, sus cuentos –publicados en las revistas Garbo y Destino por cuestiones alimentarias– incluso los más cortos, cargan más de lo que casi ninguna novela podría soñar. Porque cuentan con la voz rutilante y poética de una de las escritoras más brillan-

Textos de R. M. de la Sierra

perra de Teresa y Tomás y protagoniza el momento más sentimental de todo el texto. Esta sensación en el lector se convierte en un gran símbolo en un libro sobre la persona y la "insoportable levedad del ser". Kundera negó el carácter filosófico de un texto que parece dar cuerpo en cuatro personas con distintas inquietudes a Winston, el protagonista de 1984 (la novela de Orwell). El mensaje más claro es que hay diversas formas de amar, y la felicidad –si existe– depende de nuestra capacidad de asimilar la naturaleza del amado. Sin embargo, la situación vivida –y por tanto, la real– en un mundo en el que el control político se extiende como una mancha de chapapote, rompe radicalmente con la teoría tradicional que separa lo público de lo privado. En resumen, vivimos como nos permiten vivir. Este es un libro imprescindible en los tiempos que corren3

tes de la historia y se finiquitan con la imaginación del lector arrastrado por los ecos a llenar los huecos de un argumento efímero. Advertimos la evolución desde 1956 hasta 1998. Casi medio siglo de letras en el que cambian los intereses, pero nada más. Matute nació con un don, que ejercitó sin parar durante toda su vida. Nos arrastra desde una infancia desvalida que encuentra su felicidad en la fantasía hasta un aturdimiento adulto en el que no hay puertas de escape. La ristra de premios –posiblemente ganó todos– afianzaban esa carrera literaria que tan bien se resume en estos Cuentos de la puerta de la luna. Por fin en 2010 le otorgaron el Premio Cervantes a los 85 años de edad. Mucho tardaron3 4 Descarga las primeras páginas de este libro:

http://bit.ly/cuentosdelapuertadelaluna

El club de la buena estrella Amy Tan

Muy bueno tiene que ser un libro para que, aún basándose en las costumbres y la historia de una cultura célebre por su estanqueidad, se haya convertido en un clásico de la reciente literatura. El secreto está en su tino para hablar de la incomunicación generacional, y como tal, de la incomprensión de las madres hacia sus hijas y viceversa. En El Club de la Buena Estrella las madres son chinas emigradas a San Francisco –con un pasado y unas costumbres– y las hijas son la primera generación de las nacidas en el país occidental. Encontramos dos mundos en dos momentos. La unión se produce cuando Jing-mei es llamada a ocupar el sitio de su madre, recientemente fallecida, en El Club de la Buena Estrella, que es la reunión periódica de las ancianas para comer, jugar al mah-jong y hablar. A partir de ahí conocemos la historia de cada una de esas mujeres y de sus hijas. En lo que se refiere a la narrativa, destaca la capacidad con la que Amy Tan saca a la luz ocho voces distintas –este buen hacer incluye al traductor/a que ha sabido traer esa sensación a nuestro idioma–. Son ocho mujeres con un pasado y un presente que nada tiene que ver, y por lo tanto, con personalidades distintas. Esto, y no la simple concatenación de hechos, es lo que involucra al lector de principio a fin, lo que nos convierte en testigos y no jueces de las historias narradas. Y esto es lo que consigue que las acojamos, una por una, por una suerte de empatía con la imperfección humana. Una maravilla3

contextos Una tienda en París

lA Trilogía de la niebla

Màxim Huerta

Carlos Ruiz Zafón

4 Descarga las primeras páginas de este libro:

http://bit.ly/unatiendaenparis

No os mentiremos, quisimos acercarnos a Una tienda en París por malicia. Deseabamos descubrir las intenciones de su autor, el televisivo Màxim Huerta: ¿es un tipo que publica para capitalizar su tirón mediático o se trata de un escritor con una propuesta sólida? Una tienda en París es un libro sencillo en forma y con un fondo ambicioso. Nos cuenta la historia de Teresa y Alice Humbert. La primera es una chica bien, educada por la gemela de su madre fallecida, en un ambiente encorsetado y asfixiante. Tiene la –triste– vida resuelta hasta que un antiguo cartel se cruza en su vida. Y por él acaba en París, montando una tienda e indagando en la vida de la antigua propietaria del letrero y de su local. Ella es Alice, una despampanante mujer (que existió) y que en los parisinos años 20 –de miseria o de pompa, según para quien– pasó de pobre modelo de artistas a codearse con lo más granado de la bohemia. Conclusión: si Màxim Huerta es un autor advenedizo, nos ha engañado con un buen libro3

http://bit.ly/trilogiadelaniebla

Cuando Zafón publicó en 1993 El Príncipe de la Niebla, no le conocía ni Blas. Luego llegaron El Palacio de la Medianoche y Las Luces de Septiembre. Son tres libros independientes pero con los suficientes toques comunes como para ser considerados una trilogía. Ya fueron publicados juntos en 2007, y ahora vuelven a salir en una edición de bolsillo muy especial. Aquellos que busquéis al Zafón de El Cementerio de los Libros Olvidados en la Trilogía de la Niebla, encontraréis una versión más ligera de su literatura. En los tres libros hay alguien que crece de forma acelerada obligado por las circunstancias. En los tres un ente misterioso pone patas arriba la rutina. En los tres la herencia adulta parece descabalar el presente. Con una narrativa muy visual, el autor juega con el lector, no escatima en desgracias, no huye del miedo ni de la coherencia y no duda en rompernos el corazón. El lector adulto muta a chaval y el chaval es tratado como un adulto3

contextos

Soliven

Marivi

Hace una eternidad, en Manila

Hace una eternidad, en Manila no es la novela romántica que sugiere su título. Es un libro que describe y denuncia con sencillez y sentido común la realidad de la inmigración filipina. Amparo es rica, Beverly es pobre. Ambas dejan Manila por motivos muy distintos. Las dos acaban en San Francisco. Una busca la libertad en un mundo en el que no rinde cuentas a su apellido y sobre el cuello de la otra, está el pié destructor de un hombre malvado. Con Marivi Soliven hablamos de la que hasta ahora es su única novela. 4 Descarga las primeras páginas de este libro:

http://bit.ly/haceunaeternidad

Amparo está sometida por las apariencias y Beverly subyugada por la pobreza. Presentas una sociedad muy polarizada. ¿No hay un término medio en Filipinas? Los filipinos nos enorgullecemos de la reputación. Estamos, de alguna forma, controlados por lo que se espera de nosotros. Para un filipino uno de los peores insultos es el de "sinvergüenza" –"hiya walang"– que significa que actúas sin pensar en lo que los demás opinan de tu comportamiento. La sociedad filipina está polarizada. Sí que hay un punto medio, pero la brecha entre ricos y pobres o entre personas con acceso a la educación y sin acceso, es tan grande que es más evidente lo que hay en los polos que lo que existe en el punto medio. En el mundo rico, hay hombres capaces de comprar esposas, y en el mundo pobre hay empresas que venden mujeres. No sé qué es peor. ¿Cuál es tu opinión?

Es un punto de reflexión interesante. No lo sé. Lo admitamos o no, el amor, o mejor dicho, el sexo, es una mercancía. Una mujer independiente se casa en igualdad de condiciones con respecto a su marido. Sin embargo, si es pobre e inmigrante, se casa en desventaja. En los Estados Unidos, la residencia legal no es instantánea. El cónyuge nacido en el extranjero obtiene una residencia condicional de dos años. Pasados

Entrevista de Reyes Muñoz de la Sierra Fotografía cortesía de Booket

estos, tiene que acudir a una entrevista en el Servicio de Inmigración y si todo va bien, la residencia pasa a ser permanente. En esos dos años un marido malvado puede cometer toda clase de abusos y la esposa no hará nada, porque temerá ser deportada. La crítica ha señalado como tema central de la novela la diáspora filipina. Pero es una novela compleja... ¿Dónde pusiste tú el foco? Cada lector decide qué es lo que más peso tiene en la novela. Me han escrito mujeres para decirme que la violencia doméstica fue para ellas el tema central de la novela, quizás porque han sufrido situaciones similares. Un amigo me dijo que el retorno de Amparo a Filipinas fue lo que más le afectó… Yo quería examinar cómo la inmigración es de una forma u otra según la situación social del inmigrante, analizar lo que dejan, los motivos por los cuales se van y lo que esperan encontrar en el nuevo país. El diez por ciento de la población filipina vive fuera del país. La inmigración no es solo un viaje, son muchos viajes, tantos como personas se embarcan en ellos. Como Amparo, yo trabajo

hace una eternidad, en manila

Eres muy guapo, película francesa de 2006, ofrecía una imagen dulcificada del hombre solo que no sabe cómo conseguir una esposa. Pero el perfil masculino que busca mujer por internet, puede ser otro, como vemos en Hace una eternidad, en Manila: cuando alguien paga por algo, compra, y cuando compra, aquello por lo que paga se convierte en su propiedad, aunque su adquisición sea un ser humano. Marivi Soliven fue consciente del sometimiento de decenas de mujeres filipinas en Estados Unidos a través de su trabajo como traductora telefónica. Ellas denunciaban en su idioma natal –en situaciones de pánico usamos la lengua materna– y Soliven trasladaba a las autoridades lo que escuchaba. Las historias que llegaban a sus oídos la impulsaron a denunciar la situación, y decidió convertir esta realidad desconocida en una novela que ahora llega a España3

contextos

de intérprete telefónica y oigo historias de inmigración todos los días. También es una novela sobre la maternidad. Marcela no es madre biológica, pero es la madre de todos. ¿De dónde sale un personaje tan humano? La de Marcela es una personalidad compuesta, extraída de los sirvientes que conocí mientras crecía. Nos criaban niñeras. Es solo una de esas situaciones que vienen marcadas por la clase social y la educación. Mi madre no quería abandonar a sus cuatro hijos. Solo creía que estaba en su derecho de continuar con su carrera. Y como nuestras niñeras no tenían una formación universitaria, por la misma lógica, se dedicaban a cuidar a los hijos. Yaya Esther –que aparece en el primer capítulo– es una persona real. Ahora vive en Berna y viaja a Manila todos los años para ver a mi madre. Es parte de nuestra familia. El año pasado compró un ejemplar del libro. Nos conoce tan bien y nos quiere tanto que voló desde Suiza para estar en todas nuestras bodas.

Me fascina el lenguaje no verbal de las mujeres de la alta sociedad de Manila. Creo que conoces a la señora Concha. ¿Quién es ella? Por supuesto, ¡yo conozco a Doña Lupita y a la Señora Concha! Están basadas en mi madre, su madre y todas las mujeres de esas generaciones de mi familia. La casa de los Guerrero es una versión a lo grande de la mía. Pero mis amigos me han dicho que son una copia de sus abuelas y de sus madres. Son dos de mis personajes favoritos. Por suerte, mi madre tiene mucho sentido del humor, pero por si acaso, dediqué el libro a su familia para asegurarme de que no me desheredaran. La novela es muy dramática, pero también es divertida. ¿Es necesario el humor para hacer soportables las escenas más dramaticas? Las escenas más dramáticas o difíciles, también en la vida real, tienen un elemento absurdo. Así que sí, incluí el humor para aligerar la tristeza. La tragedia constante resulta agotadora.

Yo jamás había oído nada de las "esposas por correo" y de primeras pensé que era ficción. Pero rastreando he visto que este es un problema antiguo en Filipinas… ¿Es algo de lo que se habla allí? Este no es un problema solo de Filipinas, también de Vietnam, Rusia, Tailandia… y otros países pobres de Asia. –En este punto Marivi Soliven nos invita a visitar una serie de enlaces que podéis encontrar en la sección "Media" de su web http://marivisoliven.com. Después de interpretar varias llamadas de la "National Domestic Violence Hotline", en 2008 me di cuenta de que estas mujeres necesitaban contar su historia. El único contacto de una mujer inmigrante maltratada en el país de acogida es el del hombre que abusa de ella. Ella aguanta por el miedo a ser deportada… pero ¿y si la asesina? La Ley de violencia de género les ofrece ahora una protección especial. Una víctima puede solicitar la residencia legal sin tener que pedir permiso a su marido, pero solo si él es un ciudadano americano o un residente legal, si se demuestra que se casó con él de buena fe y si ella no tiene antecedentes. Eres filipina y vives en los Estados Unidos. Leyendo el libro intuyo que te gusta más el estilo filipino que el "American way of life"... La mitad de mi novela acontece en Manila, y la otra mitad en California. Sí que tengo una sensación de ruptura. Sigo siendo ambivalente en lo que se refiere a mi vida en los Estados Unidos, pero mi rutina, mis amigos y mi familia están aquí ahora. No me olvido de Manila, pero soy consciente de que volver sería muy complicado. Todo el mundo toma decisiones, y toda elección implica sacrificio. Emigrar fue mi elección y por ahora funciona3

exposiciones

¡Viva Tesla!

Texto de Sierra

Un niño llamado Nikola descubrió la electricidad mientras tocaba a su gato. Los siguientes ochenta años los pasó investigando esas misteriosas chispas. Tesla pensó en armas teledirigidas, en aviones con despegue vertical, en energía inalámbrica, y por progresión, en la transmisión de datos e imágenes por el aire. Tesla investigó la energía alternativa, creó bombillas de bajo consumo y advirtió en torno al mal uso de las fuentes.

Nikola Tesla. Suyo es el futuro 4 Hasta 15/02 - Espacio Fundación Telefónica - Entrada gratuita

Miguel A. Delgado, uno de los dos comisarios de la exposición, es periodista y escritor. Es autor de la novela editada por Planeta Tesla y la conspiración de la luz, situada en 1931. Describe un mundo en el que la energía inalámbrica y libre es la locomotora del progreso. Sin embargo, Edison ha usurpado la medalla a Tesla, y es un chaval de 19 años el que descubre la mentira, y con ella, a un grupo de radicales dispuestos a todo con tal de desagraviar al genio serbio3

Tesla vio el futuro y cambió el mundo, pero no lo supo nunca. Murió solo, siendo un ancianito que daba de comer a las palomas mientras balbuceaba teorías casi, casi extraterrestres, pero propias de un hombre formado antes de la Segunda Guerra Mundial, y que por tanto, aún confiaba en la capacidad de invención del ser humano y en los beneficios del progreso. Parece ser que él era el genio, pero que otros científicos como Edison o Marconi, eran los negociantes –macarras– y expertos en marketing. De ninguneado a icono pop. Así se ha resarcido la historia con Tesla. Ahora protagoniza videojuegos, películas, libros, APP, blogs y de vez en cuando es trending topic. Y es reconocido como el auténtico e inimitable científico soñador del futuro. La Fundación Telefónica acoge en Madrid la exposición más grande jamás formulada en torno al genio nacido en Serbia y fallecido en Estados Unidos. Para ello, sus comisarios –Miguel A. Delgado y María Santoyo– han contado con el apoyo del Museo Tesla de Belgrado, que aporta numerosos efectos del científico que hasta ahora jamás habían salido de Serbia. Así navegamos por las diversas facetas de Tesla –algo que no es baladí, puesto que si por algo se caracteriza es por una cantidad abrumadora de caras– que van del genio incomprendido, al seductor irremediable, del soñador empedernido al responsable inventor. Además la muestra es ecoeficiente: reutiliza los muros de la última exposición de la Fundación y las estructuras nuevas son desmontables y de cartón. La luz LED cuenta con sensores de presencia y solo se encienden si hay visitantes. Al hilo de la exposición, la Fundación pone en marcha numerosos talleres –algunos para niños pero muchos para el público en general–, recorridos comentados e incluso una APP de realidad aumentada, gratuita, desarrollada por la Universidad de Valencia denominada "Teslapedia"3

«UN DRAMA QUE SE MANTIENE LIBRE, SALVAJE Y MUY OCURRENTE» El Mundo

«UN FASCINANTE, CRUD0 Y A MENUDO PODEROSO ENTRAMADO DE REALIDAD Y FICCIÓN» Screen International

CÁMARA DE ORO FESTIVAL DE CANNES

FESTIVAL DE CANNES UN CERTAIN REGARD PRIX ENSEMBLE

UN FILM DE

MARIE AMACHOUKELI CLAIRE BURGER SAMUEL THEIS

ESTRENO EN CINES

Affiche © Pierre collier 2014. PyrAmide

PARTY GIRL

ANGÉLIQUE LITZENBURGER • JOSEPH BOUR

DE DICIEMBRE

BASADO EN UNA IDEA ORIGINAL DE SAMUEL THEIS

mArie AmAchoUKeli clAire BUrGer SAmUel TheiS coN ANGÉliQUe liTZeNBUrGer JoSePh BoUr mArio TheiS SAmUel TheiS SÉVeriNe liTZeNBUrGer cyNThiA liTZeNBUrGer NicolAS Weil SylVAiN ohrel AleXANdre lier direcTor de foToGrAfÍA JUlieN PoUPArd moNTAJe frÉdÉric BAillehAiche SoNido mAThieU VillieN Pierre BAriAUd mÉliSSA PeTiTJeAN decorAdoS NicolAS miGoT lAUreNce forGUe locKhArT 1 AyUdANTe de direcciÓN ANToiNe cheVrollier reGidor GeNerAl didier ABoT direcTorA de ProdUcciÓN clAire TriNQUeT direcTorA de PoSTProdUcciÓN PAUliNe GilBerT ProdUcidA Por mArie mASmoNTeil deNiS cAroT elZÉVir filmS ceNTre NATioNAl dU ciNÉmA eT de l’imAGe ANimÉe y de cANAl+ eN ASociAciÓN coN SoficiNemA 10 coN el APoyo de lA rÉGioN lorrAiNe y de lA commUNAUTÉ UrBAiNe de STrASBoUrG eN colABorAciÓN coN cNc

UNA PelÍcUlA eScriTA y diriGdA Por mÚSicA oriGiNAl VeSTUArio coN lA PArTiciPAciÓN de UNA ProdUcciÓN

www.karmafilms.es

films

excena

Entrevista de Raquel Carrillo Fotografía (c) de David García {www.david-g.com

Marina Salas Fausto de Tomaž Pandur

En el Teatro Valle-Inclán

Hasta 11/01/2015

...y los viajes internos

Nos recibe en una maravillosa sala del CDN, en pleno Lavapiés, con vistas a la plaza. Viene muy sencilla, en vaqueros, y apenas sin maquillar. A sus 26 años, es ya popular por series de ficción como El barco o Hay alguien ahí. En cine, ha trabajado en A tres metros sobre el cielo o Lope. Y atención a su carrera teatral. Puso alma a la Nina de Chejov en la versión de La gaviota de Daniel Veronese, Los hijos se han dormido. También participó en el montaje de Luces de Bohemia, dirigido por Lluís Homar. Y ahora se pone en la piel de Margaret, en Fausto, de Goethe. Todo un bombón de personaje para cualquier actriz. Y a las órdenes, nada menos, de Pandur. Con ella hablamos de procesos creativos, de viajes internos y externos, y de la vida, en definitiva. Llevas ya una trayectoria muy interesante, en teatro, cine y televisión. Y ahora te enfrentas a Margaret, el personaje femenino de Fausto, de Goethe. ¿Cómo lo estás viviendo? ¿Te da vértigo? Yo creo que uno tiene que ocuparse de lo que se tiene que ocupar. Porque si no, te lías, y es muy fácil ponerse a pensar en el ojo externo, que además es mi tendencia. Uno tiene que poner la atención y el esfuerzo en el sitio adecuado. Pensar en lo que yo tengo que ofrecer, y que puedo hacerlo. Entonces, lo que intento hacer es ocuparme de mi trabajo, que es para lo que estoy contratada. Al principio pasé muchos nervios y me enfermé, pero ahora ya no. Háblanos de Margaret. ¿Cómo has abordado el personaje? Tomaž está haciendo una propuesta muy particular. Tal y como es su estética y su teatro. Yo lo que estoy haciendo es adaptarme a él y a su universo, su

atmósfera y su particular narrativa. Más allá de entender a Margaret, creo que es más importante entender qué es lo que Tomaž quiere contar. El qué, no el cómo. No es Fausto un montaje usual, así que es otra la forma de trabajar. ¿Qué has aprendido a la hora de trabajar con diferentes directores como Lluís Homar o Daniel Veronese? Cada uno tiene su estilo. Yo soy partidaria de que tienes que disfrutar el viaje con cada montaje y con cada director, porque para eso están. Y el pensamiento y las propuestas únicas, o las formas únicas de hacer, son la muerte, creativamente hablando. En la pluralidad y la diversidad está el crecimiento y la riqueza. Hay que creer a tope en el proyecto. En Fausto en concreto, Tomaž tiene una implicación creativa y emocional muy pura, muy bonita. Entonces, si entras en eso, él se lo pasa muy bien, celebra mucho

todo. Es muy de extremos, y el viaje es un flipe: arriba, abajo... Eso es muy inspirador. Hay algo muy abstracto en los conceptos, pero si tú quieres puedes volar, porque hay un espacio muy grande para la sorpresa y para la creación. Y el no juzgarse. Es un entrenamiento muy chulo que yo estoy haciendo con este proceso creativo de Fausto, y a mí me está yendo muy bien.

Fausto es una obra con una profundidad metafísica importante. ¿Cómo crees que saldrán los espectadores tras verla? Yo creo que es una función que puede encantar o no, directamente. Pero está bien eso. Porque al menos va a provocar algo en el espectador. Un impacto va a tener seguro. No va a dejar a nadie indiferente. Es una función de extremos. No hay punto medio. Y ya que estamos con la metafísica… Se percibe que eres una persona profunda.

excena

cuántica. Pensando esto, para mí la vida tiene más sentido. Estás haciendo doblete con Como si pasara un tren, en el off del Teatro Lara. ¿Qué tiene que tener un proyecto para que te embarques en él? Te tiene que remover por dentro. Depende también de la etapa en la que te encuentres. Te apetece una cosa u otra. Uno sabe qué es lo que le pide el cuerpo.

¿Cuál es tu filosofía de vida? Yo sé que estos años son importantes para mí, para conformarme como persona. Importan mis decisiones, e incluso lo que lea, lo que vea o lo que escuche. Yo anhelo ser un tipo de persona. Me pregunto a menudo qué tipo de mujer quiero ser. Estoy en ello. Sí que creo que todo en la vida tiene una causa y un efecto. Creo que hay una responsabilidad en todos, en cada uno de nosotros. Y no digo que yo lo haga siempre, porque me escaqueo

¿y DENTRO DE DIEZ AÑOS? "Me gustaría mucho trabajar fuera. Hay algo del viaje que me encanta, en todos los sentidos, tanto externo como interno. Me encantaría ver cómo se trabaja fuera, los festivales... que eso fuera un flujo continuo en mi vida"3 muy fácilmente. Pero está claro que tenemos la responsabilidad de tomar las riendas de nuestra vida, y eso tiene siempre unas consecuencias. Física

¿Dónde disfrutas más, en el teatro, en el cine o en la televisión? Ahora mismo solo querría hacer teatro toda mi vida. Pero cuando hago tele y me apasiona, solo querría hacer televisión. Y cuando hago cine solo querría hacer cine. Hay algo muy chulo en hacer las tres cosas, tomas conciencia de saber qué es lo que haces con cada medio, qué te aporta cada medio, y qué es lo que haces tú con ello. Aunque yo desde los 14 años he querido hacer teatro. El teatro te educa. Es verdad que en la tele he aprendido un montón, pero el teatro no hay que dejarlo. Aunque es difícil de narices. Se tendría que cobrar el triple. ¿Qué les dirías a nuestros lectores para que fueran a ver Fausto? Que es una propuesta muy original e inspiradora que no se va a volver a ver aquí. Toda una experiencia3

excena

Textos de Raquel Carrillo y Sandra Sánchez

RINOCERONTE

Hemos vuelto a la naturaleza. Todos quieren metamorfosearse… Quizás no todos, algunos se niegan a aprovechar la oportunidad única que nos da la vida obstaculizando el proyecto global. Ernesto Caballero dirige Rinoceronte, texto basado en el original de Eugene Ionesco, uno de los más celebrados del teatro del absurdo. Humor e ironía son dos ingredientes que sirven para poner al espectador frente al espejo. ¿No quieres ser un rinoceronte?3

17/12-08/02 Teatro María Guerrero

Sandra.- El rinocerontismo ya está aquí. Es el proyecto común y sin fisuras en el que se ha embarcado el ser humano. Todos podemos ser poderosos y grandes y sentirnos unidos e identificados con nuestra manada.

AUTORRETRATO DE UN JOVEN CAPITALISTA ESPAÑOL

Dicen que es teatro, lo definen como monólogo… en realidad no es lo uno ni lo otro. San Juan no interpreta a nadie ni tiene un texto fijo. Intercala su vida con la de ese lugar llamado España. Democracia, transición, corona, bipartidismo… todo desde el punto de vista de un nacido en 1968, con el sello estampado en la frente que dice que forma parte de la generación más formada (y frustrada) de todos los tiempos3

29/11 - 20 h Auditorio UC3M

Sandra.- Si rascas con un céntimo sobre la superficie plateada que cubre nuestro tiempo, igual te llevas un premio, como Alberto San Juan.

el testamento de maría Hasta 21/12 Teatro Valle-Inclán

Sandra.- En 2012 Colm Tóibín –irlandés y referente literario– publicaba El testamento de María, novela corta basada en un monólogo dramático anterior. Poco después la adaptación se estrenaba en Nueva York.

50 SOMBRAS! EL MUSICAL Teatro Nuevo Apolo

Raquel.- Un divertidísimo Mr. Grey, que se ríe hasta de su sombra (nunca mejor dicho), y una genial Anastasia Steele, rodeados de un elenco maravilloso de actores, cantantes y bailarines.

Luciérnagas Sa&Do 19.30 h en Teatro del Arte

Raquel.- Hay seres tan luminosos que brillan en la oscuridad. Aunque estén aislados. Como las luciérnagas. Es el caso de Julio y Álex, dos hermanos huérfanos que viven apartados de todo.

Foto de Josep-Aznar

Su puesta sobre las tablas no dejó indiferente al público que se dividió entre los profundamente conmovidos y los que la tacharon de sacrilegio. Resulta que la obra es un monólogo en el que María, una madre campesina, cuenta cómo vivió la transformación de su hijo, su persecución y asesinato. Su hijo es Jesús de Nazaret. En la versión española, Agustí Villaronga dirige a Blanca Portillo que es la encargada de dar voz y alma a esta madre desgarrada3 La verdad que 50 Sombras!, el musical, nos sorprendió. Desternillante espectáculo, en el que el público no para de reír desde el primer minuto. Un texto agudo y mordaz, que parodia el conocido best seller, y humaniza a sus personajes, con una creativa puesta en escena. A destacar el momento clímax de Mr. Grey, en el que improvisa cantando con las féminas del patio de butacas… El teatro entero se venía abajo de las risas3 Y llega Lucía. Otra luciérnaga. Y lo ilumina todo. Y la oscuridad desaparece. O casi… Con una ovación larga de aplausos, asistimos a una poética función que habla de la soledad, de los claroscuros del ser humano, y del miedo que da que alguien te quiera. Fantástica puesta en escena, iluminación, escenografía, espacio sonoro y maravillosos actores. Escrita y dirigida por Carolina Román (En construcción)3

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© 2014 Warner Bros. Ent. Inc. El Hobbit: La Batalla de los cinco ejercitos, y los nombres de los personajes, eventos, artículos y lugares en ellos, son marcas registradas de The Saul Zaentz Company que opera bajo el nombre de Middle-earth Enterprises cedidas bajo licencia a New Line Productions, Inc. Todos los derechos reservados.

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MIL NOCHES, UNA BODA party girl Estreno previsto: 05/12

Marcos.- Somos muchos los que apreciamos las historias de perdedores, de aquellos que no han tenido suerte en la vida, que no se caracterizan por su belleza ni por haber sido los más populares del instituto, que se beben hasta el agua de los charcos, rompen vasos contra el suelo y fuman como carreteros, que dicen tacos, que no tienen los dientes blancos, que se pintan los ojos con brocha gorda y se llenan la muñeca de pulseras que suenan al moverse.

El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos Estreno previsto: 17/12

BiPaul.- Guillermo del Toro –implicado en el proyecto como guionista– anunció que para la ocasión iban a revisar otros textos de JRRT. No le quedaba otra.

Textos de Marcos Pinedo, Diego Yturriaga, BiPaul, R. M. de la Sierra

Así es Angélique: acostumbrada a trabajar en un club en la frontera entre Francia y Alemania, se ve de la noche a la mañana prometida para casarse con Michel, un minero jubilado y antiguo cliente que quiere ofrecerle la posibilidad de vivir una existencia más convencional. El cambio no será fácil para ella, que se encontrará, pese a sus intentos de adaptarse, perdida y acorralada en su nueva situación. Recomendable para aficionados al cine social y a las historias cotidianas a lo Ken Loach o Fernando León de Aranoa, donde los héroes tienen la difícil tarea de no caerse con todo el equipo3

El Hobbit –una novela maravillosa y brevísima, regalo genial para fechas navideñas– quedó agotada con las dos entregas anteriores, por lo que la que se presenta ahora El hobbit: la batalla de los cinco ejércitos –la última– se centra en un espacio entre El hobbit y La comunidad del Anillo. No es necesario, pero es recomendable ponerse al día. Se disfruta más si tienes respuestas para las preguntas básicas. Pero empieza y acaba. Y el argumento es una trepidante aventura, en la que los Enanos, los Elfos y los Hombres no saben si unirse contra la amenaza total o liarse a palos. Si te imaginas cómo acaba también sabrás que los finales, con Peter Jackson, son lo de menos3

FRÍO EN JULIO Estreno previsto: 12/12

BiPaul.- Jim Mickle nació en 1979. Forma parte una generación que ahora campa a sus anchas en la élite cultural y que mamó en la mocedad, la literatura, cine, arte, comics y dibujos animados de los 80 y de los 90. En su filmografía encontramos desde hombres convertidos en ratas a vampiros mafiosos, pasando por caníbales. Tenía muchos boletos para convertirse en el nuevo maestro del terror, y rodó Frío en julio, ¿un thriller? Llegó a España, con fecha de estreno fijada, a través del Festival de Sitges. Está basada en una novela homónima de las decenas escritas por Joe R. Landsdale –uno de los padres intelectuales de la generación descrita–. Frío en julio es un thriller, con trazas de western, y condimentado con pizcas certeras de humor y miedo. Y los protagonistas son Michael C. Hall, Sam Shepard y Don Johnson. ¿Y el argumento? Dane mata a un ladrón en defensa propia sin sufrir consecuencias legales. Russell, exconvicto y padre del muerto, va a la pequeña ciudad texana a vengar a su hijo. Y resulta que ni Dane mató a quien creía ni Russell sabe dónde está su hijo. Los dos se unen para averiguar estos misterios al detective Jim Bob. Y lo que descubren es inimaginable. "Excelentes condiciones. Mejor ver"3

sala ex

Adiós al lenguaje Estreno previsto: 28/11

Diego.- Jean-Luc Godard, inventor de la Nouvelle Vague, ya es un dinosaurio, como lo era Fritz Lang hace años y Godard era un joven que hablaba de la modernidad y la juventud del cine. Adieu au Langage es una reflexión sobre el lenguaje, sobre los lenguajes: el lenguaje escrito o hablado y los lenguajes

del cine. ¿Qué significa ver una película en 3D? Para dar respuesta a eso nos tenemos que preguntar qué es ver una película en 2D. De ahí pasaríamos a la pregunta: ¿Qué significa ver una película? ¿Qué no verla? Como se estará usted preguntando qué es leer una crítica. Es una película que trata de un hombre y una mujer que se encuentran y se enamoran. Se enamoran gracias o a pesar del lenguaje y un perro les sigue a todas partes. Ella está casada. Muy recomendable, cuatro estrellas. Para algunos es la mejor película en 3D hecha, para otros la única película de Godard que no les ha gustado. Peor que Filme Socialism o que Elogio del amor. Ya quedaron atrás Al final de la escapada o Vivir su vida. Los planos cortan las cabezas de los personajes y los colores se saturan, hay cambios de nivel de sonido. Godard es un poeta que se cree filósofo3

dos A LA CARTA Como Óscar está supuestamente forrado, Belén, su mujer, gasta sin freno. Dani es un desastre rural, sin oficio ni beneficio. Ambos descubren que son hermanos y heredan Can Pitu, un restaurante perdido en un idílico paraje en el Ampurdán. La pesadilla no ha hecho más que empezar. Dos a la carta es la comedia del invierno, dirigida por Robert Bellsolà y protagonizada por Adria Collado, Andoni Agirregomezkorta, Carolina Bang y Sergi López3

STAND BY ME DORAEMON Estreno previsto: 19/12- En 3D sin gafas

Reyes.- Tres generaciones asocian a Doraemon con valores como la amistad, confianza, el respeto por la vida o la naturaleza… En Japón es venerado como una estrella. De hecho, Stand by me Doraemon es un homenaje a su creador Hiroshi Fujimoto, y su exitoso estreno se enmarcó en los eventos destinados a celebrar su 80 cumpleaños. Los guionistas escogieron las historias clásicas más célebres, los inventos más populares y crearon un argumento en el que los protagonistas han crecido (Alaska y Mario Vaquerizo ponen la voz a Shizuka y a Novita adultos). El gato cósmico ha completado la misión por la que llegó a la vida de Novita. Por tanto ambos descubrirán lo que supone una despedida del mejor amigo3

jukebox

Entrevista de Arantxa Hernández Fotografía de Janite

Eladio y los seres queridos

Orden invisible Orden invisible es el tercer LP de una banda que ha conseguido mantener su esencia a pesar de sumar en cada producción. Eladio Santos reúne a su alrededor a grandes músicos para crear un ambiente íntimo en cada uno de sus conciertos, pero también transmitirlo desde el estudio. Este grupo gallego vuelve a trabajar con los que fueron productores de Vetusta Morla en sus dos primeros discos y el resultado habla por sí mismo.

primeros conciertos. Pero el tema en la recámara que estábamos deseando sacar era "Te espero aquí". "Highway to heaven"... ¿tiene más de juego de palabras o de homenaje? Viene del estribillo de un clásico de góspel "Walking up the kings highway". Me fascinó cómo sonaba, resonaba en mi cabeza y me salió una canción. Creo que la letra tiene todas las grandes claves de la "orden invisible" y es mi producción favorita del disco, me encanta cómo suenan esos metales de entrada.

No conserváis ni el nombre original, ¿cuáles son los cambios más importantes en todos estos años? Vino de la mano de Están ustedes unidos. Al introducir la batería de David, cambió nuestro sonido, lo hizo más potente, orgánico y dinámico. Orden invisible es un paso más en esa dirección al pasar a la guitarra eléctrica pero conservamos la esencia en los métodos de composición... muchas canciones serían intercambiables entre nuestros discos. Los temas cercanos muchas veces se pierden entre versos. Vosotros os cen-

tráis en lo cotidiano... ¿Es más difícil? Intento utilizar un lenguaje real y musical. Un equilibrio entre lo pensado y espontáneo, intento no perder nunca la musicalidad... de todas maneras creo que hay mucho significado en cómo se canta una letra... a veces más que en las propias palabras. Nuestra forma de interpretar genera esa cercanía. Es un disco reposado, como el buen vino. ¿Cuál es el tema más antiguo y el que más ganas tenías de publicar? "Junto a los seres queridos" es un tema fundacional de la banda, abría nuestros

"En el directo, creo que veréis un grupo disfrutando con unas canciones y un mundo propio. Hay un amor y trabajo que entregar a la gente, creo que tenemos algo que decir y esperamos llegar a sus corazones"3

Siempre he pensado que es muy difícil el papel del telonero... A veces ves a alguien en la primera fila mirando el reloj. Por otro lado llegas a mucha gente que nunca habría ido a verte... es diferente desde luego, pero no solemos ser conscientes y tiramos hacia delante como en cualquier concierto. Influye mucho el lugar en el que tocáis. ¿Festivales o salas íntimas? Nos encantan las dos cosas. En una sala estás cerca de la gente y dominas más el concierto pero también es interesante enfrentarse a un público grande sin hacer prueba de sonido, intentar adaptarte y poner los elementos a tu favor. Hoy por hoy nos quedamos con tocar en grandes festivales... pero porque es menos habitual para grupos como el nuestro3

jukebox

durango14 Vol.2

Los Durango14 son rotundos. Tanto que a su primer disco lo llamaron Vol.1 y al segundo Vol.2. Los dos fueron grabados a puerta gayola, con los cinco integrantes metidos en un estudio, sin cortes, sin trampas ni cartón. Y los discos son torbellinos de lo que ellos llaman "surf & roll espeso", esto es que si te los pones en el coche, puedes acabar arrastrado por tu espíritu más golfo, creyendo que conduces por el desierto de Nevada y con un book fotográfico de la matrícula de tu vehículo. Fuimos a la presentación del disco en la sala Moby Dick de Madrid la noche de Halloween, y estaba a rebosar. Nos recibieron con el vídeo de su single "Salamandra" una propuesta visual magnética durante la cual no se oía ni una tos. Y tras la presentación del clip, ellos se subieron al escenario. Tardaron unos

Textos de Reyes Muñoz

treinta segundos en cerrar los ojos y dejarse llevar por una multitud que ardía. Es imposible no comparar ambos discos. Y es imposible decidirse por uno. Ambos son extremadamente buenos. Y sin embargo, son dos formas de entender la música. Vol.1 es más surf y Vol.2 es más espeso. Y con espeso entendemos lo que ellos quieren que entendamos. Es como si estos años de ir de aquí para allá, les hubieran envilecido (o dicho en plata, encabronado). Vol.2 tiene categoría. Es un trabajo que bajo una capa de falsa espontaneidad esconde toda una tesis musical, un esfuerzo por conservar su autenticidad. Más oscuros que nunca, su propuesta está pensada y repensada. El disco es poderoso, creado para sonar en vivo y dejar exhausto al público, sin fuerzas ni para pedir un bis. ¿Sabéis esas personas que cuando entran en un bar atraen hacia sí todas las miradas? Pues esa es la fascinación que despiertan los cinco jinetes3

GPS: por fin empieza lo bueno. El final del verano llegó con la convocatoria de una nueva edición de GPS. Como ya sabréis se trata de una propuesta en la que pueden participar músicos –grupos y solistas– afincados en cualquier provincia y con cualquier estilo musical. Los cuarenta seleccionados tienen la posibilidad de ampliar los horizontes y claro está, de cobrar por sus directos –algo que parece una extravagancia en la actualidad– y financiar sus propuestas. Hace un mes se desvelaban los ganadores y descubríamos que junto a bandas menos conocidas, aparecían los nombres de Buhos, Niño Burbuja o Pájaro Jack. La sola participación de esos grupos demuestra la categoría del certamen. En noviembre, Soledad Vélez daba el pistoletazo de salida, con conciertos en Sevilla y Olivenza. En diciembre Madrid entrará en el circuito. Los encargados son Alberto y García que tras ganar el concurso "La removida" de Radio Nacional, han grabado con Sony Music el disco Ley de gravedad. Parece que 2014 resistirá en las memorias de Alberto y Dámaso García, porque también fueron seleccionados en GPS. El 1 de diciembre la Sala Segundo Jazz acoge a este grupo oventeste y a su "septeto electrificado". El 2 de diciembre será Zaragoza –y en concreto La campana de los perdidos– la ciudad anfitriona de Criaturas del Aire y de sus melodías cercanas al flamenco, el jazz latino, el pop y la música de autor3

javier luna y los colaboradores

A NINGUNA PARTE

A los que llevéis tiempo leyendo ExPERPENTO os sonará el nombre de Javier Luna. Durante años firmó entrevistas y críticas de discos. Nos decía que la música era su vida, lo que no imaginábamos era hasta qué punto esa afirmación era auténtica. A un par de asignaturas de terminar la carrera de periodismo, Luna se embarcaba en un proyecto musical en solitario. Para ello, se unía a algunas de las personalidades más destacadas del panorama musical vallisoletano, sin demasiada confianza dada la situación de crisis de las salas en vivo –la plataforma de difusión de los noveles– que sufre una ciudad en la que hay un porcentaje de talento superior a la media. Pero ahí estaba él, con su guitarra y con su sabiduría –natural y adquirida– dispuesto a cumplir un sueño, que llegó en forma de EP bajo el título A ninguna parte. Da miedo poner a rodar el disco de alguien a quien aprecias en otra faceta. Desde el primer segundo, suspiré de tranquilidad. Los cinco temas que componen A ninguna parte reflejan esa personalidad comedida, elegante y tranquila que embadurna sus textos periodísticos. Una voz preciosa se eleva sobre una instrumentación natural y milimetrada –la producción es de Pablo Torres (Violadores del verso y Celtas Cortos)– y los colaboradores –dos coros y cuatro músicos– dejan su impronta sin ruidos ni protagonismos. El conjunto es pop y es rock. Los asuntos son los amores y una ristra de preocupaciones sociales que el músico deja caer en sus letras sin bofetadas, como una lluvia fina. Como el periodista, el músico Javier Luna no necesita halagos y A ninguna parte tampoco. Enhorabuena amigo3

ESTRENO EN CINES 12 DE DICIEMBRE

jukebox

Entrevista de BiPaul Foto cortesía de Promosapiens

Ukulele Clan Band Música para amansar a unas fieras y despertar a otras Sépase que hace un mes, escribí un artículo sobre No sugar en esta misma revista. Podéis encontrar la reseña en internet. El disco ya había acampado en mi coche, y claro está, entre ida y venida me habían surgido cuestiones. Así que entrevistarlos me pareció una oportunidad maravillosa. ¿A qué fieras amansáis con No sugar? Nosotros somos de campo, de pueblo. Pero en los campos madrileños debido a la "cacería feroz" de los últimos siglos quedan pocas fieras. Ahora parece que la mayoría se refugian en las ciudades. Nos gustaría amansar a los mercados financieros, a los corruptos ocultos en despachos institucionales, a los mentirosos, a los vanidosos y a los hipócritas. Supongo que la mayoría no escucharán nuestro disco, así que nos conformamos con intentar asilvestrar a la masa pasiva de las ciudades. En No sugar hay una gran amalgama de sonidos. Hay quien piensa que esto es contraproducente. ¿Qué opináis? No nos lo planteamos. Hacemos la música como nos sale. Si tuviéramos que hacer música en base a las teorías establecidas pienso que no tendría sentido. Nos aburriríamos. No creemos que pueda haber nada contraproducente en

mezclar sonidos de diferente origen a la hora de hacer música. De hecho es algo que perseguimos todo el tiempo. ¿Vuestros referentes musicales? Desde Dylan, Beatles y Wailers, pasando por The Clash, Violent Femmes, Nirvana o Radiohead hasta Vetusta Morla, Biggott, Arctic Monkeys y Tom Waits. También nos gustan los dinosaurios como Julio Iglesias o Raphael, al final de los conciertos puedes escuchar Soy un truhán o Mi gran noche. Sí que hay algo que empapa todo el disco. ¿Sabéis qué es o solo está ahí? No sabemos muy bien qué es pero es algo que hemos estado buscando. Es muy halagador cuando nos lo dicen. Supongo que acaba ocurriendo cuando te encierras con seis tipos en un local durante meses. Cada vez más, unos nos influenciamos a los otros. Creo que eso da una especie de integridad como

grupo, una personalidad o estilo. La contundencia y unidad desde luego nos las da Daniel Arias, quien ha producido nuestros dos discos. Él sabe perfectamente cómo quiere que se escuche el disco y el tipo de sonido que queremos. ¿Por qué el inglés para No sugar? Así se hizo. Es como No sugar tiene sentido. Como te decía, la mayoría de nuestras influencias son anglosajonas. Es algo que nos obsesiona un poco, no todo el mundo comprende el inglés por lo que el significado de las letras se diluye. El punto bonito es que hay personas a las que, aún sin comprender la letra, les encantan las canciones. Es el lenguaje universal por el cual puedes comunicar emociones. Para más referencias escuchar a Beethoven o Wagner. En este punto histórico, político, social y artístico, si hay esperanza, ¿dónde está? En el apoyo que nos da la gente. En toda la gente que viene a los conciertos y ha agotado la primera edición. En la que se reúne en las plazas porque tienen esperanza y determinación... en los árboles del bosque...3

en francex

Toda esta información en www.institutfrancais.es/madrid/

expresarte: ¡Nunca más! Plus jamais ça! Documentos inéditos de un "poilu" El 02/12, el Institut français de Madrid organiza una visita guiada a esta exposición compuesta de cuarenta y cinco fotografías, que estará en La Galerie du 10 hasta el 12/12.

bía sido el capitán Givord, el "poilu" al que se refiere el título de la exposición. Reprodujo –con un gran instinto artístico– la cotidianeidad de la guerra. Para ello, usó el entonces popular, efecto esteroscópico, es decir, su cámara sacó una imagen por ojo para que la foto revelada ofreciese un efecto de profundidad. Al hilo de la exposición,

Plus jamais ça! Fue el grito unánime en Francia tras la I Guerra Mundial. 100 años después del inicio de la barbarie, se rememora ese grito. La exposición tiene como protagonistas una serie de imágenes que encontró por casualidad el fotoperiodista español Pablo San Juan en 1999 en un anticuario en Tanger. Tras investigarlas, descubrió que su autor ha-

fin de mex: Programas F6/7S:

¡francés intensivo en seis o siete semanas! Convocatorias: 09/12 de 2014 - 16/0205/03-20/04-04/05 de 2015.

"Jamás imaginé que un curso 'intensivo básico' me diera para tanto. Hablé con el director del hotel, los cocineros… y les pregunté si me entendían puesto que, siendo sincera, en ocasiones hablaba con ellos a lo 'tarzán' pero todos me dijeron que sí y eso me hacía estar 'très contente'". Son palabras de Silvia Toledano, tras realizar un intensivo y viajar a Francia.

el Institut proyectará la serie Apocalypse. La

1ère guerre mondiale. Será a las 20.00 h en el Teatro. El 02/12 (tras la visita guiada) veremos el primer capítulo "Furie". El 10/12 será el turno de los capítulos 2 "Peur" y 3 "Enfer" y el 17/12 de los capítulos 4 "Rage" y 5 "Délivrance"3

En el Institut français de Madrid saben lo que necesitas para defenderte y evolucionar. Una de las trabas al aprendizaje de una lengua, es la desmotivación. En un intensivo y con una evolución rápida, no caemos en el desánimo. La inmersión lingüística es fundamental. El Institut pone a tu disposición todo un arsenal de herramientas: la agenda cultural del Centro, la Mediateca –con pelis, libros, revistas, periódicos, etcétera– y la Culturethèque, que es la versión online de la Mediateca. Ofrecen múltiples horarios y todos los niveles, incluso los superiores. ¡Hay muchas razones para aprender francés y con los intensivos, ninguna para no hacerlo!3

juke box: Carta blanca al Maestro Joaquín Soriano Con entrada libre. Teatro del Institut. 20.00 h

El importante músico Joaquín Soriano recibió "carta blanca" del Institut français de Madrid para poner en marcha un ciclo de música del que sería maestro de ceremonias. En él participarán: 403/12: Félix Ardanaz (piano) Interpretará tres piezas del ciclo Gaspard de la Noche de Ravel, el emblemático Nº 1 de los Valses de Mefisto de Liszt y Fiesta de Dios en Sevilla de Albéniz. Se intercalrán piezas contemporáneas de Erkoreka y George Crumb, así como dos estudios para piano de Debussy y Liszt. 418/12: Patrick Hemmerlé (piano) Interpretará dos piezas míticas de Bach: Prelude-Fantaisie BWV 922 y Toccata en Re mayor BWV 912 y la gloriosa y trágica Sonata D960 de Schubert3 EVENTOX EN BREVE: 20.00h. Espacio Prosper Mérimée 04/12 - Presentación de Inmersión, de Christophe Ono-dit-Biot.

Gran Premio de Novela de la Academia Francesa 2013 y Premio Renaudot des Lycéens 2013 3 09/12 - Conferencia de Kamel Daoud.

El escritor es el favorito para el Premio Goncourt de 2015 3

Escanéa el código y date de alta

03/12 - Mesa redonda: Goya Politique

en la "alerta online" del Institut para

de Jacques Soubeyroux.

que te avisen del inicio del plazo de inscripción, tres semanas antes del curso3

Es el libro que ahonda en la vertiente política de Goya3

exodo: Annecy

#ParleMoiFrançais Découvre nos tweets en français: langue, culture et plus!

Vista general de Annecy (cc) Torsade de Pointes

Escogemos esta ciudad para hacer nuestra estancia lingüística en estas fechas, con el Institut français de Madrid, por su situación estratégica, en la frontera de Francia con Italia y Suiza. Annecy es perfecta para disfrutar de una aventura multidisciplinar. Con poco más de 50.000 habitantes, la ciudad es un reflejo del pasado medieval centroeuropeo. Su situación la hace idónea para disfrutar de ella en invierno. Le Semmoz es una estación de esquí con casi 20 kilómetros de pistas fáciles e intermedias… en medio de los Alpes. El Institut français de Madrid ofrece estancias en Annecy para mayores de 18 años de dos, tres o cuatro semanas desde 996 euros, en hogares familiares. También puedes buscar tu propio alojamiento y disfrutar de los cursos desde 567 euros. Busca vuelos a Ginebra, dado que la ciudad suiza está situada a tan solo 40 kilómetros de Annecy3

TOP 5: Costumbres navideñas francesas 1.- En Noche Buena, en la Provenza, tras la cena se sirven "los trece postres". Hay frutas y frutos secos, turrones, mazapanes, orejuelas, membrillo y buñuelos. 2.- El mercado navideño de Estrasburgo es el más antiguo de Francia. La Plaza de la Catedral reúne más de 300 puestos de objetos navideños, dulces, vino caliente... 3.- Papa Noel tiene casa en Champagne-Ardennes. En la Taberna de los duendes puedes degustar la limonada especial del duende Marcel o la leche de nubes con jarabe de flores. 4.- Hasta Bayona llega El Olentzero, el carbonero navarro que una vez al año lleva caramelos y regalos a los niños. 5.- La tía Airie, en Montbéliard, al noreste de Francia, escucha los sueños de los niños y les da un regalo o un hatillo de ramas. Durante un mes, pasea por la calle con su burro Marion3

Centro Dramático Nacional

Teatro María Guerrero

Dirección Ernesto Caballero

RINO CE RON TE

Del 17 de diciembre al 8 de febrero

De Eugène Ionesco Versión y dirección Ernesto Caballero

Reparto (por orden alfabético) José Luis Alcobendas Ester Bellver Fernando Cayo Bruno Ciordia Paco Déniz Chupi Llorente Mona Martínez Paco Ochoa Fernanda Orazi Juan Antonio Quintana Juan Carlos Talavera Janfri Topera Pepe Viyuela Pepa Zaragoza Escenografía Paco Azorín Iluminación Valentín Álvarez Vestuario Ana López Cobos Espacio sonoro Luis Miguel Cobo

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