ExPERPENTO Febrero/Marzo 2016

experpento PATACOSMIA

Febrero - Marzo de 2016 Número 84

Oscar M. Prieto www.oscarmprieto.com

CIELOS INCRIMINATORIOS

En marcha Talent2016 de los Teatros del Canal

Los cielos no mostraron el menor desaliento cuando se les comunicó. En nada les afecta lo circunstancial y lo accesorio de las pasiones humanas. Ajenos, distantes, pasajeros, no han cesado un instante de pasar sobre mi cabeza, aunque habían sido informados de que yo hibernaba y no podría verlos ni podría sentir mi pequeñez al contemplarlos ni maravillarme ante su belleza ni maldecirlos por ignorar aún todos sus secretos. Qué les importaba a ellos que les viera. Nada les importo yo. Aunque nunca lo dirán expresamente. Saben guardar las formas.

Entre otros, sobrevolaron mi sueño de invierno: Casiopea –la princesa– acompañada por el Arquero y el Auriga, que traían al Delfín. Yo hibernaba y no pude verlos. Les hubiera preguntado de dónde venían.

Meto la mano en el bolsillo interior de mi chaqueta –donde llevo siempre

el lapicero– y me encuentro un papel doblado en ocho. En el más interior de los dobleces alguien ha escrito: "¿Estos cielos que pasaron sin que tú los vieras te parecen prueba suficiente de la existencia del mundo exterior objetivo e independiente del sujeto y de su percepción? ¿Se ha dado respuesta al oráculo de Berkley?"

Sin duda se trata de una pregunta retórica para quien la escribió. Pero para mí, todavía en un estado evolutivo en el que no han dejado de crecerme las uñas, no es fácil. Pensativo dejo de mirar al cielo y con los ojos de vuelta a la tierra descubro que los tomates han madurado y se han puesto rojos3 Foto de Rafa R. Palacio

Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ, Covadonga Carrasco, Sandra SÁNCHEZ, Diego YTURRIAGA, BiPaul Fotógrafos: David García y Emanuele CICCOMARTINO Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: publicidad@experpento.es Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag Imprime la revista: Gráficas Berlín Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303 [2] ExPERPENTO

BREVEX

Comienza TALENT2016, una iniciativa de apoyo a los creadores y de búsqueda de talento. El concurso, laboratorio de creación y festival tiene como objetivo descubrir e impulsar a nuevos talentos de las artes escénicas –creadores, dramaturgos, coreógrafos y compositores–, así como propuestas de artes alternativas con un espectáculo original.

Hasta el 15/03 los participantes deberán subir a la plataforma un vídeo de unos dos minutos. Las obras deben ser originales y no haber sido producidas comercialmente.

Activación de la votación (21-31/03).

Combinando la opinión de un panel de expertos, de reconocida trayectoria en el panorama de las artes escénicas, y la votación popular en Internet saldrán los nombres de hasta 50 finalistas.

05/04 - Se hará público el listado de los 50 finalistas. A partir de ese momento, la dirección del festival, junto con otros mentores, se encargará de asesorarles en aspectos artísticos y técnicos durante el ensayo de una versión de 8 a 12 minutos de su obra.

02-12/06: Los montajes podrán ser vistos por el público, de modo que estos creadores podrán mostrar sus proyectos originales en uno de los mejores espacios escénicos del país.

12/06. Gala final. Una obra por cada categoría recibirá una ayuda de 1.000 euros. El proyecto más valorado se convertirá en el ganador y será galardonado con un fondo de 5.000 euros3 http://talentmadrid.teatroscanal.com

Del 6 de noviembre al 21 de febrero del 2016 Espacio Fundaci贸n Telef贸nica C/Fuencarral 3, Madrid. Entrada libre. #VenAVerne espacio.fundaciontelefonica.com Despertando ideas se despierta el futuro

Colaborador tecnol贸gico:

extravista

Aurora & The Be Vudú

Pensad en esas imágenes de Monterey en las que Janis Joplin sale dándolo todo, y enfocan a Mama Cass, de The Mamas and The Papas. No, no estamos hablando de Janis Joplin, ni de Monterey.

Sería un atrevimiento. Hablamos de sensaciones. Si en un concierto de Aurora & the Betrayers enfocaran al público, veríamos la cara de Mama Cass repetida una y otra vez en los presentes. No bailas.

Lo que hay sobre el escenario es tan fuerte que casi ni respiras.

Vudú es el segundo disco de una banda que nació en 2014 con una única etiqueta: banda mítica. Hablamos con Aurora García, la cara visible del grupo, la chica de la voz impresionante.

“En música ya está todo hecho, por eso está bien cambiar, buscar otras sensaciones y buscar el riesgo. Pero miedo no tenemos, eso nunca” Aurora García

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Entrevista de Reyes Muñoz Fotografías (incluida portada) cortesía de PromoSapiens (c)

extravista

etrayers raíces soul… aunque ninguno de estos estilos es puro ahora en nuestro sonido.

Somos difíciles de definir. reenganchado bandas hasta ahora.

Esa es mi trayectoria.

Lo que más llama la atención es lo joven que eres y la trayectoria que llevas. Te estuviste formando y comenzaste a tocar en bandas con 18 años… ¿Nos hablas de tu trayectoria?

Formándome como tal… no. La mejor escuela ha sido el escenario. Esa es la formación más potente que he tenido. Estudié la voz un poquito entre los 16 y los 18 años. Luego ha sido todo experiencia. Tocar con mucha gente, con muchas bandas, muchos estilos… e intentar aprender lo que me podían enseñar. La música me llamó pronto.

Desde que era muy pequeña quería dedicarme a esto y tuve la suerte de que con 15 años empecé a tocar en una banda y desde entonces he ido

¿Cuáles son tus referencias? Tu primera banda fue de rock, luego pop, luego soul… volviste al pop, al rock y anunciáis que el nuevo disco de Aurora & The Betrayers es pop…

En realidad no he cambiado mis referencias, aunque por cosas de la vida sí que he ido cambiado de estilo. Empecé por el rock. Mis raíces están ahí, siempre han estado. El rock es lo que más se ha tocado siempre, hasta que escuché soul, y en el soul aprendí a cantar. Me gusta la música negra, pero ¿a quién no le gusta Michael Jackson? En España dices pop y suena mal. Los Betrayers nos hemos reencontrado con muchas bandas que casi habíamos olvidado. Entre todos hemos vuelto al pop, al rock, todo con

Si leo pop, pienso en grupos como Sidonie, y es un sonido muy bueno, pero que no cuadra con Aurora y los Betrayers…

El pop es música popular. Por el pop pasan desde los Beatles hasta David Bowie, desde Stevie Wonder hasta Michael Jackson. Es un género eterno. Por eso creo que resulta tan difícil en España definir el estilo de la banda. No hay una mentalidad abierta del pop. ¿Tenéis miedo? Vuestro público hasta la fecha viene del soul.

La verdad es que miedo no tenemos.

Personalmente creo que es lógico que nuestro primer disco atrajera a ese público más especializado, nuestro sonido era el soul y yo venía de ahí. Este disco se aleja bastante del primero, aunque tampoco deja los sonidos neExPERPENTO [5]

extravista gros. Es una de nuestras mayores influencias. También creo que a la gente que le gusta el soul, le gusta el rock. La gente no espera que hagamos siempre lo mismo. No tenemos miedo, sino no haríamos este tipo de cosas. Y la verdad es que tampoco componemos a expensas de lo que la gente piensa. ¿Y sensación de riesgo?

Eso sí. Siempre tienes curiosidad por saber cómo la gente va a reaccionar ante un disco y el hecho de hacer algo tan diferente, hacerlo en inglés… pues sí que es un riesgo. Y si a ese riesgo le sumas las rarezas que estamos creando en alguna que otra canción… Pero no nos da miedo, la verdad. Estamos muy contentos de por dónde está yendo la banda. Además es más divertido trabajar sin hacer canciones tan ortodoxas. A veces con un estilo muy marcado, trabajas siempre sobre los mismos patrones. En música ya está todo hecho, por eso está bien cambiar, buscar otras sensaciones y buscar el riesgo. Pero miedo no tenemos, eso nunca.

Debe ser dificilísimo enlatar vuestro sonido. Quien os haya visto en directo lo sabrá. El disco es precioso, pero casi es un fetiche. Lo que querría cualquiera sería llevarse a la banda a casa…

Para nosotros el disco es el disco y el directo es el directo. Tienen la misma importancia. La pena es que no haya mucha gente fetichista, que entienda la importancia que tiene un disco, qué no sabe lo que te has esforzado en buscar los sonidos, que no piensa en el tiempo dedicado a producirlo… pero es lógico que la gente no le dé importancia a todo eso. En directo es otra vaina… es la máquina de sensaciones.

Lo que yo vi en el concierto de fin de gira de Shadows go away y de presentación [6] ExPERPENTO

“No todos los conciertos son iguales. Hay días en los que se alinean los astros, todo va sobre ruedas, funciona musicalmente, la banda está de miedo, y el grado de conexión con el público es total.

Yo solo procuro hacer sentir al público un poquito de lo que yo siento”

“Si has escuchado voces negras sabes que la mía no lo es. La gente al leer eso piensa en el soul. Así que siento que no sirve de nada que yo diga que no somos una banda de soul. La gente sigue diciendo grupo soul y voz negra”

de "Fire" solo lo había visto en la tele. El artista entra en trance, la gente se queda en silencio total, y cuando acaba la canción, ovación, gritos… ¿Los conciertos vuestros son así siempre?

Hay días. No todos los conciertos son iguales. Hay días en los que se alinean los astros, todo va sobre ruedas, funciona musicalmente, la banda está de miedo, y el grado de conexión con el público es total. Yo solo procuro hacer sentir al público un poquito de lo que yo siento, aunque no siempre pasa. Pero nosotros no estamos ahí para tocar música e irnos a casa. Para mí, el directo es de las cosas más importantes.

Freedonia es el proyecto con el que te hiciste escuchar. Ellos siguen, eran y son muy buenos… ¿Cómo fue la separación de esa banda? Debió de ser duro…

Sí, sí que fue difícil. Fue un golpe medido importante. Yo ya llevaba muchos años haciendo música con muchísimas bandas, pero con Freedonia experimenté lo que significaba arrancar una banda de cero, con mucha ilusión y con mucho trabajo. Pero yo siempre he tenido muchas inquietudes y muchos gustos musicales y Freedonia tenía un estilo muy marcado. A mí me gustaba mucho, pero llegó un día en el que me apetecía probar otras cosas. Conocí a los Betrayers y me vino al pelo. Es una historia larga, y para resumir diré que a veces es mejor que los caminos se separen.

Sobre el escenario eclipsas a los Betrayers. Pero viendo tu trayectoria, la sensación es que no te conformas con una banda que toque muy bien. ¿Qué aportan al grupo?

Los Betrayers somos cinco contando a Victor Frutos, el mánager. Ellos eran SietePulgadas Records. Ese era el grupo con el que yo me junté para montar esto. Los

Becas de ”la Caixa” Desde la creación del programa, en 1982, ya son 4.163 los jóvenes que han accedido a una beca de ”la Caixa” para cursar estudios de posgrado en las mejores escuelas y universidades del mundo. Jóvenes con talento para cambiar las cosas, para mejorarlas.

Jóvenes que quieren construir un futuro mejor y que lo único que necesitan es una oportunidad.

Hoy seguimos fortaleciendo nuestro compromiso de apoyar el talento y la excelencia académica. Hoy seguimos abriendo las puertas al progreso.

Comprometidos con la excelencia

www.laCaixa.es/ObraSocial

extravista

“Lo que queremos es tener una vida larga. Queremos seguir conociéndonos entre nosotros, queremos seguir investigando en la música, queremos tener un público que nos escuche… Y queremos ir saltando barreras que nos vamos encontrando” demás músicos que vienen no forman parte del núcleo, por así decirlo. Ellos son tan importantes en la banda como lo soy yo. Decidimos llamar a la banda así porque fue así cómo se formó. Yo era Aurora y ellos los Betrayers. Yo no podría hacer esto sola y ellos son músicos excelentes, con muchos conocimientos musicales y muchos años de batalla. Aunque la que da la cara soy yo, entre comillas, ellos tienen la misma importancia que yo. Ellos me enseñan a mí. ¿Qué piensas cuando lees que tienes la mejor voz negra de España?

Siempre es un honor, porque la intención de quién dice eso es buena.

Cuándo reconocen tu trabajo significa que hay alguien que te augura un buen futuro de unos meses. Pero yo creo que tenemos demasiadas etiquetas. Tampoco tengo una voz negra. Si has escuchado voces negras sabes que la mía no lo es. La gente al leer eso piensa en el soul. Así que siento que no sirve de nada que yo diga que no somos una banda de soul. La gente sigue diciendo grupo soul y voz negra. Es difícil salir de ahí, a veces es un lastre.

He escuchado el disco sin masterizar… me lo han advertido un par de veces, que está sin masterizar…y yo lo escuchaba y pensaba ¿y qué van hacer con estos temas si están perfectos?

Ay, es que ya estamos entrando en [8] ExPERPENTO

cuestiones técnicas que están en el ámbito de la paranoia. El mastering es el último proceso después de la mezcla.

En la mezcla se pone todo en su plano.

En el mastering, se prepara para que pueda escucharse bien, al mismo volumen que todas las canciones del mundo. También se comprime para que se escuche en todos los reproductores. Es muy importante. Ahora estamos en ello. ¿Cómo se va a llamar?

Se va a llamar Vudú. Una de las canciones se llama "Voodoo". Pensamos que, para dejarnos de líos y de problemas, era mejor llamarlo Vudú, en español. ¿Y por qué Vudú? ¿Y por qué no? Se llama Vudú por la manera que tengo yo de escribir. Soy bastante oscura, siempre escribo con letras profundas. Hice una analogía entre la palabra vudú y la mierda que siempre estoy soltando en las letras y pensé en que la música es lo que me ayuda a soltar todos los males que llevo dentro.

Pocos autores se atreven a soltar todas esas cosas tan personales en las letras… eso también es generoso…

Sí, tengo letras muy personales. Es la forma que tengo de expresarme. A veces sí que pienso en por qué voy a escribir sobre algo tan personal y tan directo. Y por qué no, si nadie lo va

a entender, me digo. Y si al final alguien lo entiende, pues genial, porque podrá hacer la canción suya, relacionándola con sus vivencias. Eso es muy bonito. Me siento afortunada porque tengo la música para expresarme.

En los conciertos hacéis versiones de canciones que también en su día fueron muy generosas…

extravista

Sí, tocamos versiones que nos influyen, canciones que nos gustan, que tratan temas que nos gustan… también hacemos versiones de canciones con letras muy sencillas, muy livianas. Pero intento defender las canciones ajenas de la misma manera que defiendo las propias. Es importante que el público escuche temas que conoce… o no, a veces decimos: "vamos a hacer una versión de una canción que no conozca nadie". Lo importante es tocarlas con el respeto con el que piensas en el dueño de esas canciones. ¿Cómo será la puesta en escena? El de presentación será en La Riviera y supongo que os lo estáis trabajando.

La verdad es que estamos dedicándole más tiempo a la música que a la puesta en escena. Nos gusta mucho ese trabajo, pero al final lo importante es la música, darle protagonismo. Luego vamos sumando co-

sas a medida que rodamos por ahí.

Siempre tiene que haber un show, pero nuestros conciertos no son para bailar únicamente, son para ser vistos y escuchados, para que la gente se fije en lo que está pasando en el escenario y fuera del escenario.

Supongo que se podría ver un concierto nuestro sentado en un teatro.

No sabemos si la gente seguirá entendiéndonos, de momento sí que lo hace. Vudú es un disco más complejo que Shadows go away. Y para los que no sepan quienes somos… nuestros directos son muy, muy potentes, llevo una banda detrás que no me lo creo ni yo. ¿Qué esperáis que suceda ahora? Ya tenéis prestigio y tenéis éxito entre los que os han podido conocer…

Sinceramente lo que queremos es tener una vida larga. Queremos seguir conociéndonos entre nosotros, queremos seguir investigando en la música, queremos tener un público que nos escuche… Y queremos ir saltando barreras que nos vamos encontrando. A ver si podemos salir del circuito soul, que nos encanta, que está en nuestra raíces, pero no solo somos soul. Necesitamos entrar en otros festivales, en otras salas, salir fuera de España porque sí que tenemos proyección internacional.

Pero no tenemos ninguna intención de pegar el pelotazo, la verdad3 ExPERPENTO [9]

VIVOX 6

jukebox

Textos de R. Muñoz

LOST Secrets Intermodal love 015

Margot Cuerpos errantes

EL ESTADO Vuelo final

Nos declaramos fanáticos de Lost Secrets, un grupo que se atreve a pensar y desarrollar lo que otros intentan. Recibimos con gran alegría su primer LP en la redacción. Un fraude: venía sin galleta. Nombre: Intermodal Love 015. Tocaba prepararse para escuchar un trabajo de cuya evolución habíamos estado debidamente informados. Sabíamos que habían llorado la marcha de su batería. Que habían estado en la disyuntiva de recomponerse o morir… Hasta que en la banda entró Evix Martínez. Resulta que Lost Secrets hace ese tipo de sonidos extremadamente personales y encontrar a alguien dispuesto a "lostsicretizarse" fue una tarea complicada. Junto a Evix en la banda hizo presencia un nuevo y extraño componente: "una simpática caja de ritmos Korg". Y con estas novedades, se pusieron a investigar, a divertirse y a hacer lo que saben hacer.

El resultado es un disco más luminoso y popero. Y entiéndase lo de popero desde la perspectiva de Lost Secrets. Podría poner banda sonora a alguna película del palo de las de Sofia Coppola. No obstante, desde el primer tema nos damos cuenta de que a pesar de los cambios, la filosofía de este grupo es la misma: más es más y punto. Escuchadlo por curiosidad. Dos veces3

Margot no es lo que era.

Nos tenían acostumbrados a los sonidos ligeros y las melodías livianas cuando nos llegó Cuerpos errantes. Hacía muy poco que habían presentado su anterior trabajo Entrance, que ya marcaba un cambio de evolución de la banda.

Margot, esa mujer misteriosa de la que solían hablar en sus entrevistas, se había quitado el corsé de pedrería y lo había cambiado por una chupa de cuero. Y nos gusta más así. Está más sexy.

Os recordamos que antes eran un sexteto y que ahora son un trío, conformado por Ester Perez, Ángel Riesgo –el oxímoron que representa su nombre, le viene que ni pintado– y Javier. La falta de personal les ha llevado a ser más audaces en lo que se refiere a recursos, tanto en el disco como en los directos. Y se percibe en su música que se sienten mucho más libres. Posiblemente en esto no solo incide el hecho de que hoy sea una banda reducida a la mitad, también la sensación de que, haciendo lo que hay que hacer, el pelotazo no ha llegado. Y con menos ambiciones, lo que toca es divertirse componiendo y tocando en garitos.

Todo eso es lo que se intuye escuchando este EP, más desinhibido y salvaje. Maduro e inmaduro al mismo tiempo. Os animamos a errar por este viaje hacia las profundidades de la esencia3

Imaginaros que encima de vuestra casa hay un piso de estudiantes y que todos los viernes hacen una fiesta roquera. Ahora imaginaros, que vosotros decidís llevar cada viernes a un cantante. Y que vuestro vecino de enfrente pone una grabadora para denunciaros a todos.

Lo que ese hombre llevaría a la policía sería algo muy parecido a este Vuelo final que ha llegado a la redacción, dejándonos con la boca abierta.

Quizás es exagerado el ejemplo, porque Vuelo final es un disco extremadamente cuidado, sabio y atrevido. Juega con las diferentes capas de sonido para ofrecer esa sensación onírica que intentábamos explicar en el párrafo anterior. Es adictivo. Claro, que cuando nos ponemos a investigar, lo que nos encontramos es con una gran banda. El Estado fue formado en Granada por José Sabio y Antonio Vilches en mayo de 2013 y con ellos colaboran Eric Jiménez (Los Planetas, Lagartija Nick), Jesús Palacín (Ex-Lagartija Nick), Novi (Ex-PPM) y José Ángel Tejero (Ex-KGB).

Este es un EP del que cuando se lancen a grabar el LP, buscando antecedentes de la banda, en las críticas dirán que fue un trabajo muy aplaudido por la prensa especializada. Esperemos que también el público callejero se deje encandilar por estas audacias3

LOST SECRETs + MARGOT

mi capitán drenando el manzanares

Hasta 30/01 - 22.00 h. Cabaret Madrid Club

10/03 - 21 h - Sala Moby Dick - Madrid

Margot y Lost Secrets se vuelven a unir después de la mítica fiesta de esta humilde revista, para tocar en un concierto en el que ambas agrupaciones mostrarán todas sus novedades, que son muchas. Resulta que ahora Margot son los ruidosos y Lost Secrets los poperos. Hay que verlos3

Drenad el Sena es el primer trabajo de esta banda que reúne a algunas de las caras más importantes de la escena musical barcelonesa. Es el momento de ver en Madrid a esta banda que empezó jugando –colgando un tema para ver qué pasaba– y se ha convertido en una de las propuestas más sólidas del 20163

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jukebox

Anaut Time Goes On Hay una parte de la escena musical madrileña que se difunde mediante conversaciones de bar. De pronto, todo parece girar en torno a un grupo o un artista al que parece que todo el mundo ha visto menos tú.

Gente que no tiene nada en común, saca el tema. Si esto ocurre es que algo gordo se está cociendo, algo que no tardará en subir a la superficie.

Anaut es una de esas bandas cuyos directos son un secreto a voces. A principios de febrero sale su nuevo disco, Time goes on. Toca dar voces para desvelar el secreto.

Hablamos con Alberto Anaut.

“Somos un sexteto. La palabra sexteto, según nos cuenta el diccionario del músico moderno proviene del vocablo 'miraculum'. De banda pequeña, poco” [12] ExPERPENTO

Entrevista de Sandra Sánchez Fotos [C] de Iván Martinez cortesía de JanethePlanet

jukebox

“La gente piensa que uno se va a enfadar porque le digan que canta como Sting, Ray, etcétera. ¡Ya me gustaría que así fuese!”

Sois unos "viejunos" que sonáis muy modernos. ¿Cuáles son vuestras referencias? ¿Influencias?

Yo diría que somos modernos. Bueno, modernos de finales de los 70 y principios de los 80, y nos gusta lo viejuno, o mejor dicho, la música bien hecha. Nos gusta gente del ayer como Sam & Dave, Ray Charles, Etta James, Ella Fitzgerald, Van Morrison... un abanico enorme entre el blues y el jazz.

Hoy parece que hay cientos de kilómetros entre estos estilos, pero lo cierto es que en la época los músicos nadaban en esas aguas con soltura. Nos vuelven locos James Hunter, Fleet Foxes, Ray Ray LaMontagne, Jarle Bernhoft, Amy Winehouse, Leon Bridges, entre otros. Lo que decimos: música bien hecha, con amor y buena producción.

Nosotros te vimos en Euskadi Suena, con Julián Maeso, y fue mágico, en parte porque fue como un concierto improvisado. ¿A veces menos es más?

El dúo con Julián Maeso surgió de un ciclo en el club La boca del lobo al que le debemos muchos otros conciertos. Desde luego, tocar a dúo en acústico tiene unas posibilidades dinámicas que permiten crear cosas muy bonitas en directo. Digamos que compartimos la faceta de escritor de canciones y esto, de alguna manera, nos hace falta.

Aparte de extravagancias como las de Euskadi Suena, sois una banda pequeña –de momento– que juega con una gran baraja… a lo grande. ¿Cuáles son vuestros anhelos?

Somos un sexteto. La palabra sexteto, según nos cuenta el diccionario del músico moderno proviene del vocablo "miraculum". De banda pequeña, poco.

Hoy en día girar con seis personas es una proeza.

Todo se compensa al comprobar que el concierto pasa por diferentes momentos y que cada instrumento juega su papel, un papel importante en el

todo que es Anaut. No nos bajamos de la burra. En cuanto a nuestros anhelos: tocar, tocar, tocar y llegar al que venga a vernos.

Si pensamos en Anaut vemos tu cara... pero la banda es importante ¿no?

Cada músico arregla la canción para su instrumento. Anaut no es un cantante y otros cinco instrumentistas. Somos un sexteto de músicos con una música común y una amistad que permite que trabajemos a gusto. Y sí, tocan de miedo y aportan su sabiduría, ¡por supuesto! ¿Las etiquetas cierran o abren puertas? ¿Las lleváis con orgullo?

Las etiquetas hacen falta. Igual que las referencias.

La gente piensa que uno se va a enfadar porque le digan que canta como Sting, Ray, etcétera. ¡Ya me gustaría que así fuese! Las etiquetas, así lo creo, nos ayudan a llegar a nuestro público potencial.

Pero están para romperlas, y espero que así lo hagamos con este nuevo Time goes on.

Eres madrileño… pero da la sensación de que te hubiera gustado crecer en otro sitio…

Estados Unidos. Costa este en los 50. Costa oeste en los 60.

Hemos escuchado el tema anticipo de tu disco. Es muy cañero. Tu trabajo anterior jugaba entre lo muy cañero y lo menos cañero. ¿Este cómo será?

Hay mucho sonido de banda. Está grabado en directo y en analógico. Son doce canciones con diferentes instrumentaciones y colaboraciones de excepción. Lo que consideramos importante es que procuramos defender con honestidad las canciones, lo que quieren decir y quienes somos, musicalmente. ¡Esperamos que eso te llegue, oyente!3 ExPERPENTO [13]

excena Rinconete y Cortadillo quieren limpiar su nombre. Reclaman ser los respetables Pedro del Rincón y Diego Cortado.

Están hartos de vivir perseguidos por los errorcillos cometidos en su juventud. Así que piden una audiencia con el monarca: "Sí. El nuevo Felipe. No el muerto", dice Cortadillo, que continúa: "El muerto ya daba pena. Por eso Dios se lo ha llevado.

No hay peor cosa para un país que un rey que no se muera".

Rinconete & Cortadillo según San Sexpeare

4 17/02 - 13/03 - Teatros del Canal - Madrid Los Teatros del Canal acogen la versión de Sexpeare de Rinconete y Cortadillo, que sería la continuación de la historia que comenzó a narrar Cervantes en uno de los textos que componen sus Novelas ejemplares.

Cansados de ser iconos de la picaresca española, reclaman al mundo y al rey justicia: "Si él –Felipe, el rey– supiera la verdad de quiénes somos, de cómo ese bestión de Cervantes nos condenó, nos hizo esto", se queja Cortadillo. "Dilo", le demanda Rinconete.

Cortadillo lo dice: "Nos convirtió en Rinconete y Cortadillo". "Novela ejemplar", farfulla Rinconete, "una mierda de novela" apostilla Cortadillo.

Con esta ácida, surrealista y divertida propuesta, la compañía Sexpeare ce[14] ExPERPENTO

Rinconete y cortAdillo Rinconete y Cortadillo son los personajes "máscara" de la picaresca, género literario y filosofía cultural que ha empañado la totalidad de nuestra historia. Salidos de la pluma de Cervantes, su historia es una de las más conocidas de sus Novelas ejemplares. El escritor explicaba, con humor y mala uva, las aventuras y desventuras de dos jóvenes que llegados a Sevilla se alistan a una especie de mafia liderada por Monopodio. La diferencia de ellos con otros pícaros célebres como el Lazarillo, es que a Rinconete y a Cordillo les mueve menos el ansia de riqueza que el deseo de libertad3

Fotografía de Cesar Urrutia

lebra sus veinte años de historia. Los años les sientan bien, no en vano el humor negro se diferencia de la ironía en su enorme poso de experiencia y sabiduría. Para Rinconete y Cortadillo, Santiago Molero y Rulo Pardo, los fundadores de Sexpeare, han contado con Alberto Conejero en una temporada espléndida para el dramaturgo, después del éxito de público y crítica cosechado por La piedra oscura puesta sobre las tablas en el CDN. Los dirige Salva Bolta, también nombre recurrente en el Centro Dramático Nacional y director del Festival Escena Contemporánea3

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Textos de R. Muñoz y BiPaul

Verano en diciembre Teatro Valle-Inclán – 03 -21/02

Carolina África escribe, dirige e interpreta esta obra sobre cuatro generaciones de mujeres. Mujeres distintas pero unidas en su búsqueda de la felicidad: "Un reflejo –escribe África– de los conflictos generacionales que surgen en esa institución contradictoria y compleja que es la familia, en un viaje que invita a soñar con un prometedor verano, al otro lado del Atlántico, que derrita nuestro crudo e infinito diciembre". Sobre las tablas la acompañan Lola Cordón, Virginia Frutos o Laura Cortón, Pilar Manso y Almudena Mestre 3 4 Próximamente en www.experpento.es El testamento de María Teatro Valle-Inclán – 26/02 - 20/03

Vuelve Blanca Portillo a desfondarse delante del público en esta excepcional y emocionante obra de Colm Tóibín, en el que María, la madre, cuenta la historia de Jesús, el hombre, el mal hijo. Te avisamos con tiempo para que compres las entradas cuanto antes. El año pasado hubo un sold out inmediato3 4 Más infor en www.experpento.es

BREVEX 5

La Respiración

La estupidez

Hasta 28/02 - La Abadía. Madrid.

Hasta 21/02 - Naves del Español. Madrid.

BiPaul.- Sobre la imaginación sin límites se teoriza mucho y se hace poco. Por ello resulta tan apasionante que alguien que promete el infinito entregue el infinito.

BiPaul.- "La estupidez es una obra de Rafael Spregelburd que versa sobre la fragilidad de la inteligencia en los tiempos que corren". Feelgood resume así el sentido de una obra que se desarrolla en Las Vegas, que cuenta cinco historias paralelas a través de veinticuatro personajes.

Alfredo Sanzol entiende el mecanismo por el cual una imagen se convierte en pensamiento y el pensamiento se convierte en una mina que explota sin perder la carga. Lo pone de manifiesto en sus montajes, espirales de emociones sin sentido que se ordenan solas. El Teatro de la Abadía estrena La respiración.

Una vez has probado el arte de Sanzol es imposible resistirse a una nueva dosis del teatro alucinógeno más puro del mercado. Sentirás alegría, tristeza, dolor y ternura. Y cuando acabe la experiencia, descubrirás que sencillamente lo habrás entendido, porque Sanzol habla y traduce el lenguaje infinito de la fantasía3

Lo que parece una estupidez es que una compañía de cinco actores afronte tamaña aventura. La estupidez es muy valiente. La estupidez de Spregelburd nos habla de cómo la codicia nubla la inteligencia, algo que choca con la filosofía de esta compañía estúpida. Estúpida por hurgar en los dramaturgos actuales, por mostrar su obra, por confiar en nosotros los espectadores y por donarse en cuerpo y alma al arte. Igual es que, como salen en la tele, no saben que el teatro bueno no da pasta. ¡Qué estúpidos!3

ExPERPENTO [15]

excena

UNA NOCHE COMO AQUELLA Sá. Nave 73. / Ju. Teatro Lara. Madrid

BiPaul.- No hay nada nuevo en contar una historia de amor a tres. Almudena Grandes lo hizo magistralmente en Castillos de cartón, preciosa novela sobre el amor verdadero. En el cine hay grandes ejemplos, como la argentina Glue de Alexis dos Santos o la mexicana Y tu mamá también4

LA BATALLA Sá. Febrero. Nave 73. Madrid

Reyes.- En Madrid pudimos ver La batalla en el escenario del Círculo de Bellas Artes en octubre de 2015. La obra ganó al mismo tiempo el Premio especial José María Rodero en el Certamen Nacional de Directoras de Escena de Torrejón. Es una gran noticia que Burka Teatro vuelva con esta propuesta sencilla en forma y espectacular en contenido.

No habrá prórrogas. En marzo volverá a las Canarias4

PANTONE 360 Do. Hasta 28/02. Off de La Latina. Madrid

Reyes.- Enésima propuesta de la que tenemos conocimiento, surgida del Máster de Creación Teatral de la UC3M dirigido por Juan Mayorga. Pantone 360 está dirigida por María Gómez-Comino Mata y actúan Nando Jiménez, Inés Sánchez, Miguel Valentín y Aida Villar.

Todos forman parte de la Compañía Teatro Kumato4 [16] ExPERPENTO

Textos de R. Muñoz y BiPaul

La diferencia entre las historias señaladas y Una noche como aquella está en el tono de la narración.

Estos temas parecen delicados así que los autores suelen tratarlos desde la sobriedad. Aquí no. El autor –Nacho Rendondo, que se reserva un papel en la obra– deja su mensaje desprovisto de intensidades sesudas. Los protagonistas son tres amigos, Patricia, Marcos y Juanlu, de los de toda la vida.

Quedan y se divierten. Una noche cualquiera, empiezan diciéndolo en broma y acaban por hacerlo.

Una vez pasó, se puede repetir y toca vivir con ello.

Lo único que peligra es la amistad, que parece a salvo. Divertida y nada densa3

La obra cuenta la crónica de tres mujeres que esperan en diferentes tiempos y maneras y por distintas circunstancias: "es la reconstrucción de la historia de una mujer nacida en España pero que crece en América y que, en los años 50, hace el camino inverso a la corriente migratoria de la época. Se queda en las Canarias de posguerra mientras su marido, isleño, vuelve a América, donde se conocieron.

Su nieta, casi 70 años después de ese viaje, necesita recomponer el pasado para confrontar su presente".

Junto a la abuela y a la nieta, dialoga la homérica Penélope, castigada a esperar durante veinte años el regreso de Odiseo. Presente, pasado y mito se unen en esta propuesta que se vale de texto y danza para sintetizar la cruel filosofía de la espera3

Se ve que el Pantone 360 es un verde muy verde.

Y es el título de esta obra protagonizada por diversos personajes de la fauna ibérica: frikis, cuñadas y amigos que opinan de todo sin saber de nada.

Los protagonistas son una parejita feliz muy moderna que decide tener un hijo. El esperado momento llega y el bebé nace con sorpresa. Y es así, como la parejita feliz entra en una dinámica de preguntas sin respuesta, en un proceso en el que la madre no quiere ver y el padre aterrorizado, ve demasiado. ¿Qué pasa si tu hijo no es como tú esperabas? Para responder a esta pregunta tienes dos opciones: preguntar a tus padres o ir al Off de La Latina3

“Un thriller bien construido, con grandes interpretaciones, especialmente la de Jördis Triebel” The Hollywood Reporter

“Sólido drama con elementos de thriller psicológico”

“Absolutamente absorbente” Variety

“Un sólido ejercicio de cine social y de empatía” El Antepenúltimo Mohicano

El Mundo

Festival Internacional de Cine de Gijón SECCIÓN OFICIAL 2015

ESTRENO

2 9 DE ENERO

Hay situaciones vitales que te dejan sin aliento.

JÖRDIS TRIEBEL

BENJAMIN SADLER

CHARA MATA GIANNATOU

RESPIRA UNA PELÍCULA DE

CHRISTIAN ZÜBERT

WILD BUNCH GERMANY PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE SENATOR FILM PRODUKTION EN COPRODUCCIÓN CON BAYERISCHER RUNDFUNK ARTE Y VIEW MASTER ARRI MEDIA BVG FILMPRODUKTION EIN ATEM“ JÖRDIS TRIEBEL CHARA MATA GIANNATOU BENJAMIN SADLER APOSTOLOS TOTSIKAS AKILAS KARAZISIS PINELOPI SERGOUNIOTI PRODUCTOR ULF ISRAEL REDACCIÓN BAYERISCHER RUNDFUNK HUBERT VON SPRETI MONIKA LOBKOWICZ PRODUCTOR EJECUTIVO SONJA EWERS COPRODUCTORES COSTAS LABROPOULOS JOSEF REIDINGER ANTONIO EXACOUSTOS BART VAN GEMERT PRODUCTOR ASOCIADO EWERHARD ENGELS IPEK ZÜBERT CON EL APOYO DE LAND HESSEN-HESSENINVESTFILM FILM- UND MEDIENSTIFTUNG NRW DEUTSCHER FILMFÖRDERFONDS (DFFF) FILMFÖRDERUNGSANSTALT (FFA) GREEK FILM CENTER MEDIA PROGRAMM DER EUROPÄISCHEN UNION PRODUCTOR RALF ZIMMERMANN PRODUCTOR REIK MÖLLER CASTING SUSE MARQUARDT MAKIS GAZIS MÚSICA CHRISTOPH M. KAISER JULIAN MAAS SONIDO MICHAEL BUSCH MONTAJE MONA BRÄUER MAQUILLAJE DELIA MÜNDELEIN MARCUS MICHAEL VESTUARIO SUSAN BOLLIG SARAH RAIBLE DISEÑO PRODUCCIÓN MANFRED DÖRING, VSK CÁMARA NGO THE CHAU GUIÓN CHRISTIAN ZÜBERT IPEK ZÜBERT DIRECTOR CHRISTIAN ZÜBERT WWW.KARMAFILMS.ES

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©2015 SENATOR FILM KÖLN

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excena

Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografías de marcosGpunto cortesía de CDN

Vida de Galileo

Macarena Sanz pone al genio frente al espejo

4 Del 29/01-20/03 - Teatro Valle-Inclán - Madrid

Ernesto Caballero, director del Centro Dramático Nacional, ha elegido Vida de Galielo de Bertolt Brecht para iniciar la temporada en el Teatro Valle-Inclán. En ella, el dramaturgo alemán se centraba en el otoño del científico, en el momento en el que tras haber hecho un descubrimiento que cambiaría la historia del mundo, decide renunciar a difundir sus tesis. Caballero nos muestra a un científico perfecto en el cuerpo de un hombre imperfecto, demasiado centrado en sus tesis como para hacer caso a Virginia, su hija, interpretada por Macarena Sanz. ¿Cómo es la hija de Galileo?

La hija de Galileo es un personaje bastante complejo. Siente y demuestra un gran amor y admiración hacia su padre y lo que obtiene es desatención. La hija auténtica de Galileo, no es ella, es la astronomía. A quien presta atención Galileo es a la ciencia no a su hija. ¿Siente celos? ¿Rabia? ¿Decepción?

Más que sentir rabia o celos es un personaje qué resiste, que va encajando la desatención de su padre.

En Vida de Galileo nos encontramos con una obra que parece escrita en nuestros días: progreso social, la religión como freno a ese desarrollo, la responsabilidad de la ciencia, etc. Un poco para agitar conciencias, ¿no?

Y no solo la religión se opone a la ciencia en la obra. También se oponen [18] ExPERPENTO

Macarena sanz Macarena Sanz ni siquiera había acabado sus estudios cuando trabajó por primera vez en el Centro Dramático Nacional. Un estreno complicado, en una Münchhausen, obra difícil en la que daba réplica a David Castillo en su debut teatral.

Hoy tiene una exquisita trayectoria en televisión, cine y teatro, tanto en grandes producciones como en propuestas alternativas. Mientras ondea la bandera de la dignidad laboral en el mundo de la escena, parece no darse cuenta de lo excepcional que resulta su trayectoria para quien mira desde fuera. Dice sentirse afortunada. Quizás su modestia no le permite ver que la suerte funciona una vez o quizás dos y que lo suyo ya no es fortuna, sino talento3

los científicos de la época, aunque es verdad que su pensamiento está muy ligado a la religión. La obra, sobre todo, intenta reflejar el rechazo del ser humano a todo aquello que no conoce. Se resisten a entender una visión mucho más compleja de la realidad. ¡Es que es un cambio tan radical de pensamiento! El concepto religioso, Dios, todo en lo que creían, se pone en tela de juicio. Lo que dice Galileo, cambia toda la estructura del pensamiento. Todo esto es muy radical.

Si unimos lo que me contabas al principio de la hija y lo que dices sobre el genio, en la obra podemos detectar un análisis sobre la perfección y la imperfección humana, ¿no?

Absolutamente. Es muy bonita esa forma de mirar a Galileo. Es el genio que abre puertas al entendimiento del mun-

excena

“La obra, sobre todo, intenta reflejar el rechazo del ser humano a todo aquello que no conoce” nidad al público de ver la función desde muchas perspectivas. Al mismo tiempo ve el cogote de uno, ve el perfil de otro o la cara de otro… es una puesta en escena que ofrece una perspectiva compleja.

do, pero él en su propia casa, como hombre, como ser humano, tiene muchas imperfecciones. Es muy interesante esa forma de mostrar la complejidad del ser humano. El escenario circular muestra esas facetas, el público no solamente ve la cara de los actores, tiene muchas perspectivas. No solamente se ve la faceta reconocida, sino también su faceta imperfecta como padre.

El escenario está en el medio, los actores os convertís en el centro del universo, ¿no?

El escenario circular tiene que ver con el argumento de la obra. Galileo cambia la posición de la tierra, de la humanidad.

Discuten en torno a si es la tierra la que gira alrededor del sol, o es el sol el que gira alrededor de la tierra. También es una forma muy original de dar la oportu-

Ernesto Caballero dice que el tema central de la obra es la responsabilidad social de la ciencia. Se parte de una investigación sin malicia y se acaba inventando la bomba atómica. Y tirándola. Pensar en todo esto cada día tiene que ser interesante, pero agotador también. ¿Cómo se sale de un ensayo?

Lo bueno de los ensayos es que cada jornada se centra en algo distinto. Ahora nos estamos centrando muchísimo en la reflexión en torno a lo que cuenta la obra. En los primeros ensayos empiezas con el texto, la disposición del espacio, la relación entre los personajes… cosas muy básicas, hasta que los cimientos están muy bien plantados. Y

ExPERPENTO [19]

excena

ahora estamos en el momento en el que el árbol empieza a crecer. Estamos haciendo muchos pases y tenemos la oportunidad de ver desde dentro y desde fuera toda la obra, y de entender la importancia de Galileo, de la retractación de Galileo, de cómo la ciencia pasó de ser algo para el bien común a generar la destrucción.

El mundo actoral está muy zen. Todos hablan de cómo se arropan. Antes había mensajes más individualistas… ¿Ha cambiado algo en la forma de trabajar?

Yo siempre he sentido ese calor del grupo. En la escuela estuve cuatro años con los mismos compañeros. Y la colaboración siempre ha sido maravillosa. Y en este montaje también. El director nos escucha, nos ayuda, nos deja equivocarnos para que a partir del error surja la construcción. En Galileo estoy acompañada de grandes actores. Solo viéndolos aprendes muchísimo. Son actores que te lo dan todo, son generosos. En realidad todos los repartos en los que he estado han sido una maravilla y este [20] ExPERPENTO

“Galileo es el genio que abre puertas al entendimiento del mundo, pero él en su propia casa, como hombre, cómo ser humano, tiene muchas imperfecciones” también. Además Galileo tiene un elenco muy grande, es una obra en la que hay muchos momentos corales.

Hace tiempo hablamos contigo y nos dijiste que el papel más difícil de tu carrera había sido Sofía, de Münchhausen. ¿Has vuelto a encontrar alguno que te haya hecho sentir algo parecido?

Si, sí, sí… todos los papeles han sido muy difíciles. Empiezas a leer la obra y lo ves muy claro y cuando te metes ves que no hay nada fácil. Münchhausen fue mi primer papel. Yo estaba en la escuela, y nunca había repetido tantas veces una obra. Me costó pasar por el mismo camino todos esos días. La obra estaba entre

el drama y la comedia, separados por un hilo muy fino. El inspector era una comedia y también tuvo lo suyo. Este verano rodé una película con Miguel del Arco y el personaje es tremebundo. Muy bonito pero te metía en un mundo difícil… y ahora con Virginia también sufro, porque ella sufre. Quiere muchísimo a su padre y él no le enseña nada, tiene un discípulo y a él sí que le enseña porque es un chico.

Su padre le destroza la vida. Cada personaje es un abismo.

La situación del teatro en España parece que mejora… a pesar del IVA… Yo creo que sí que hay cosas que van mejor pero hay otras que no van tan bien. Es muy difícil vivir de esto, a no ser que encuentres trabajo en el Teatro Español o en el CDN o en una productora privada que te haga un contrato decente. En las salas multiprogramación se hacen cosas buenísimas que no dan para sobrevivir. No se puede pagar a esos actores, ni a esos directores, ni a esos técnicos, ni a los guionistas, ni a los dramaturgos... Hay que hacer un gran

excena

esfuerzo para mejorar las condiciones de los profesionales, para que las comisiones sean mejores, para que haya más funciones de una misma obra... y lo del 21% de IVA claro. Yo estuve con una obra solo los lunes y con muy poca publicidad. Era una pena ver el teatro vacío. Tenemos que luchar para que del teatro off se pueda vivir.

A pesar de eso… ¿Qué tiene el teatro que os engancha tanto?

El teatro es maravilloso. Tienes los ensayos. En cine o en televisión, no se tienen tantos ensayos, aunque también depende de la película o de la serie que hagas. Los ensayos te llevan a descubrir cosas cada día, hasta que estrenas.

Luego haces las funciones y en cada una de ellas sigues descubriendo cosas.

Es un gustazo, porque te da la oportunidad de ir más allá de la primera lectura.

Además se crea una compañía, trabajas con el elenco… Tienes que hacer la misma obra cada día y tienes que hacerla viva. Es todo un reto. En el teatro tienes al público delante. Yo me pongo

“Lo que ofrece el CDN es la posibilidad de ver cómo se hacen bien las cosas, descubres que sí que es posible que exista un teatro decente para todos” siempre súper nerviosa, aunque la obra esté muy ensayada porque siempre pueden ocurrir cosas. Todo eso es lo que me engancha a mí al teatro.

Trabajar con Ernesto Caballero… ¿Da respeto? ¿Da miedo?

Tuve la suerte de que en verano hice lo de El laberinto mágico y ya le conocía.

Ya estamos en confianza. Pero siempre da respeto. Es inevitable. Pero le conoces y te da mucha confianza, crea un ambiente de trabajo muy tranquilo, da mucha libertad para proponer y eso es un gustazo. Creo que he aprendido mucho. Trabajar con un director con tanta experiencia te da muchas facilidades, él sabe perfectamente cómo va el proceso y eso te da mucha confianza. Los ensayos han sido muy buenos, con mucho juego. Seguimos descubriendo cosas y decimos: tenemos que parar, vamos a fijar todo porque tenemos el estreno ya.

Después del CDN y la Vida de Galileo, ¿qué tienes entre manos?

Este año tengo El laberinto mágico, que primero fue un taller que estuvo diez días en el Valle-Inclán y volvemos en verano como programación. Es un planazo. El grupo que se creó ahí también fue muy especial. Con ellos hicimos un trabajo de indagar y recuperar la memoria. Pude aprender muchas cosas sobre la Guerra Civil. Es teatro necesario. En este país se quiere recordar pero tampoco te dejan.

Pocas personas tan jóvenes habrán trabajado tanto en el CDN… Supongo que esto te obliga a ser selectiva…

No creo que me haya hecho más selectiva, pero sí que considero que ha sido una suerte inmensa trabajar así. Lo que ofrece el CDN es la posibilidad de ver cómo se hacen bien las cosas, descubres que sí que es posible que exista un teatro decente para todos. No soy más selectiva, me dan ganas de luchar por que esto sea la regla general en el teatro, de hacer obras fuera para explicarlo3 ExPERPENTO [21]

sala ex No lo olvides:

Respira 4 Estreno en salas: 29/01 Elena es griega. Su país, tal y como vemos en las noticias, está económicamente hundido.

Para salvar la situación decide viajar a Frankfurt, una de las ciudades europeas más ricas.

Está embarazada. En casa deja a su pareja. Tessa acaba de ser madre. Es una directiva de éxito y tiene que reincorporarse a su trabajo. Lucha por conciliar su vida personal y laboral.

Contrata a Elena de niñera.

La relación entre Elena y Tessa no tiene un buen inicio, pero ambas se van adaptando a su nueva vida. Elena aprende a cuidar al bebé con ternura y Tessa a confiar en ella. Todo va bien hasta que Elena encuentra la sillita del bebé vacía. El niño desaparece. Y Elena huye. Tessa no duda en perseguirla. Viaja a Atenas y allí se encuentra con una realidad cruel que unge de cinismo incluso a los que como ciudadanos suponemos buenos. No hay piedad en Grecia para los ricos desamparados.

El estado del bienestar en el que viven quienes hablan de dramas sociales suele actuar como una muralla entre lo que llega a la gente y lo que sucede en [22] ExPERPENTO

cine magnético y traumático

Respira entra dentro de la categoría de películas que vemos para sufrir. La historia está llena de joyas fílmicas que hurgan en miedos ancestrales y prometen hacernos pasar un rato traumático. En la cumbre encontraríamos La semilla del diablo de Roman Polanski, posiblemente la película más insoportable de la historia del cine. El polaco bajaba intensidad en Frenético, la película que convirtió la espera de la maleta en una experiencia inquietante. Sobre miedos y maternidades, en 1992 Curtis Hanson presentaba La mano que mece la cuna. Con herramientas psicológicas similares a las de Polanski, trabajó Darren Aronofsky. En 2010 hundía al público en la butaca con la genial Cisne negro. No son películas de terror, sino de pánico. Pensemos en El diablo sobre ruedas, la obra maestra low cost de un joven Steven Spielberg, en Calma total de Phillip Noyce o en El cabo del miedo de Martin Scorsese. Y en este apartado de películas geniales que no veríamos dos veces, también destacaremos la española ¿Quién puede matar a un niño? de Chicho Ibáñez Serrador. El pánico es difícil de gestionar, pero cuando el director atina y los actores se comportan, el resultado es una película extrañamente atractiva3

sala ex

Textos de R. Muñoz

la calle. Hay una cantidad ingente de documentos que se pasan de frenada y lejos de conmover, provocan repulsa en el gran público. Christian Zübert no se la juega y en lugar de plantear un film lacrimógeno nos arroja una historia agobiante atravesada por decenas de aristas sociales y políticas. Respira habla de mujeres, de conciliación laboral, de maternidad, de migraciones, de norte y de sur y de la desintegración económica de la Unión Europea y lo hace desde el frío e inquietante discurso de un thriller. Respira es el título.

Conviene recordarlo.

La responsabilidad de convertir Respira en una buena película recae tanto en el director como en las actrices. Un simple gesto impostado de cualquiera de ellos hubiera llevado la historia al fracaso. Son muchos los temas tratados y todos muy crudos. Ese era el riesgo de afrontar un guión con aristas afiladas, pero Jordis Triebel –Tessa– y Chara Mata Giannatou –Elena en su primer papel para un largometraje– desarrollan las personalidades de sus personajes con dignidad y delicadeza.

Prueba de ello es que Respira ha sido seleccionada y exhibida en prestigiosos festivales internacionales, meta complicada para un thriller por mucho corte social que tenga. Se vio por primera vez en la Sección Oficial del Festival Internacional de cine de Toronto y clausuró el Festival de Gijón3

THE LADY IN THE VAN

LA LEY DEL MERCADO

Estreno previsto: 05/02

Estreno previsto: 12/02

Alan Bennett –La locura del Rey Jorge– escribió en 1999 la historia sobre la mujer que durante más de quince años había sido su peculiar vecina.

La crisis económica internacional ha sido el tema de multitud de películas durante todos estos años. Con la recuperación, el argumento no se agota. Ahora toca pensar en las repercusiones de una época terrible para la psicología ciudadana.

La señorita Sheperd ya estaba en el barrio cuando el dramaturgo se mudó a una casa del Crescent. Vivía en una furgoneta que iba cambiando de sitio en función del enfado de los vecinos. Un día llegó a su puerta. Y por motivos legales, acabó aparcada en la propiedad de un humanitario Bennett. Cuando la mujer murió, le dedicó un texto que precipitó el descubrimiento de su historia. Aquella mujer antipática y excéntrica había sido una gran pianista durante la Segunda Guerra Mundial, había querido ser monja y creía haber matado a un joven motorista. Todo ello quedó contado en The lady in the van. El propio Alan Bennett firma el guión, dirigido por Nicholas Hytner.

Maggie Smith interpreta a Sheperd en la última gran joya del cine británico3

Superada la barrera de los cincuenta años y después de dieciocho meses en el paro, Thierry encuentra trabajo. Pero pronto se verá inducido a elegir entre la inmoralidad o el despido. Con estos mimbres el director francés Stéphane Birzé teje una historia en torno a la ferocidad del mercado, el fracaso, la humillación y el miedo. Para ello se vale de uno de los actores más respetados del panorama galo –Vincent Lindon– al que acompaña de un buen número de actores no profesionales que interpretan el papel con el que se ganan la vida: "Dudo que sepan hacer lo que hace un actor –señala Birzé– pero creo que no hay un solo actor que sepa hacer lo que hacen ellos"3

Señor Manglehorn de david gordon green

experpento.com/ghadi-de-amin-dora/

experpento.com/al-pacino-es-el-senor-manglehorn/

Seleccionada por Líbano para los Oscar 2015 cuenta la historia de Ghadi, un niño con síndrome de Down cuyo padre se las ingenia para frenar el rechazo en un tradicional vecindario, que se moviliza para mandarlo lejos. Para ello traza un plan inteligente, bondadoso y arriesgado3

Señor Manglehorn es el sencillo retrato de un hombre y de su entorno. Película independiente, cuenta con la estelar presencia de Al Pacino –en un papel que fue descrito por la crítica como una de las mejores interpretaciones de su carrera– y de la oscarizada Holly Hunter3 ExPERPENTO [23]

EN DVD 6

Ghadi de Amin Dora

sala ex EVA NO DUERME Estreno previsto: 12/02

BiPaul.- Argentina parió a Eva Perón y los americanos la edulcoraron en una Evita interpretada por Madonna. Un coñazo de gran presupuesto y gran banda sonora que a muchos nos quitó las ganas de seguir investigando. A todos menos a Pablo Agüero, que no sabemos si la vió y que durante varios años de su vida se dedicó a investigar el truculento episodio de la muerte y el secuestro del cadáver del animal político más carismático de todos los tiempos –que Churchill nos perdone–. Un macabro secuestro que duró veinticinco años.

Y si Alan Parker se pasó de digno con Evita, Agüero no se ha puesto límites ni visuales ni narrativos. Parece decirnos que el cine está para lo que está. Narra el truculento episodio de la desaparición del cadáver como jamás lo hubiéramos imaginado. Compone un film con prólogo, epílogo y tres episodios inventados en los que elucubra en torno a lo que pudo ocurrir a lo largo de un cuarto de siglo. La verdad se salpica con imágenes de archivo que sin decir nada, hablan del pasado, del presente y del futuro del país.

El público argentino –en general– ha respondido favorablemente a esta cinta polémica. El peligro quizás estaba en descubrir cómo reaccionaría el resto del planeta, para cuyo espectador Eva Perón solo es Eva Perón. Sin la pasión como herramienta, Agüero se ha servido de todo lo que el cine ofrece para rodar una gran película. La historia real parece ficción y la ficción parece realidad. Presentada en San Sebastián, se llevó una ovación y posiblemente nadie durmió la noche que la vio. No solo es mérito del director/guionista, los actores –Gael García, Denis Levant, Gael García Bernal y Daniel Fanego– lo bordan3 [24] ExPERPENTO

CAROL Estreno previsto: 27/01

Diego.- Película basada en la novela homónima de Patricia Highsmith (El talento de Mr. Ripley, Extraños en un tren, Gente que llama a la puerta…) que escribió bajo pseudónimo por su temática lésbica. Se centra en la relación de dos mujeres muy diferentes.

Una joven de 20 años, Theresa –Rooney Mara: Millenium, La red social, Her…– trabaja en unos grandes almacenes donde conoce a Carol –Cate Blanchett: El señor de los anillos, Blue Jasmine, Life aquatic, El talento de Mr. Ripley–.

Todd Haynes –Lejos del cielo, I'm not there, Mildred Pierce...– ambienta un Nueva York de los 50 de una manera magistral y familiar, como si reconociésemos todo.

La película se mueve entre Mad men y Thelma y Louise con cierta huida hacia el oeste en moteles de carretera. Parte de un punto inicial de insatisfacción de estas dos mujeres pero a Theresa le queda todo por hacer y Carol ya tiene muchas cargas. Por lo tanto trata este filme de un amor improbable que se atreven a probar a pesar de las consecuencias. Se dan pinceladas de un Manhattan beatnik y otro más aristocrático sin profundizar mucho, las escenas íntimas están bien rodadas e interpretadas aunque el espectador les pida algo más de química. Carol es película impecable pero sin cerrar, recomendable pero que te deja desalentado. Describe bien la desesperación del desamor y la incomunicación entre sexos: las parejas masculinas rechazadas hacen bien su papel de no entender nada mientras se aferran a las convenciones sociales. Carol tiene ritmo, un ritmo de sueño y de elipsis, de nostalgia y sentimientos confusos3

sala ex

Textos de Diego Yturriaga y BiPaul

The end of the tour

LA ACADEMIA DE LAS MUSAS

Estreno previsto: 22/01

Estrenada

BiPaul.- La broma infinita es reconocida como una de las obras más importantes de la literatura universal. Mucho se habla de ella, pocos han tenido el coraje de leerla. Pero quien la empezó, la terminó. Fueron tres años los que necesitó David Foster Wallace para completar más de mil páginas. Antes había escrito La escoba del sistema y después El rey pálido. Y ya está.

No necesitó más para convertirse en uno de los pocos nombres dignos de la literatura de nuestro tiempo. Y se suicidó.

Diego.- Partiendo de la poesía amorosa de Dante y Petrarca, José Luis Guerín –En construcción, Inisfree, En la ciudad de Sylvia…– se adentra en un seminario a través del profesor Raffaele Pinto y sus alumnas. Los personajes se desnudan sentimentalmente en una película eminentemente sonora y de rostros.

Acababa Wallace de publicar La broma infinita. Un obsesionado David Lipsy, reportero de la Rolling Stone, se propuso entrevistarlo. Con él pasó unos días que quedaron registrados en numerosas grabaciones. No hubo resumen.

La entrevista no vio la luz. Y las cintas quedaron guardadas en el armario del periodista. La noticia del suicidio de Wallace despertó en la memoria del reportero aquel intenso y fugaz idilio. Escribió un libro. Y es en ese texto en el que se basa esta película. Un libro escrito por un segundón a la sombra de un genio.

Muy malo tendría que ser el equipo para que The end of the tour saliera mal. Y no lo es. Jesse Eisenberg interpreta al periodista. Jason Segel da vida al escritor, James Ponsoldt, cineasta casi salido de la nada, dirige la cinta. El aval más potente viene del guión, firmado por el Pulitzer Donald Margulies3

Sonido, imagen y palabra forman un todo dramático donde se escenifican luchas intelectuales y sentimentales.

El ambiente te envuelve desde la Universidad de Barcelona hasta Italia, donde hay cantos de pastores y visitas al lago Averno en Nápoles. En este filme el espectador toma partido de esta dialéctica como si de un western se tratase, cuestionándose y cuestionando todo lo que se le muestra. En esta Academia de las musas se prueban las posibilidades de la poesía renacentista, con su rima y su métrica, hasta ver adónde pueden llegar: al pastor italiano o a la cama de un hotel. Los rostros son el foco principal de este filme donde ese lenguaje gestual es cogido por el espectador como la verdad íntima (generalmente protegida por cristales que filtran y reflejan). Hay que recordar que Guerín es de los narradores imprescindibles del cine de hoy y que esta cinta ganó el Giraldillo de Oro de 2015 en el Festival de Cine Europeo de Sevilla3

El regalo

Cuando cae la nieve

Estreno previsto: 22/01

Estreno previsto: 19/02

Estreno previsto: 29/01

El ácido Nanni Moretti rodaba Habemus Papam en 2011 cuando su madre murió. Cinco años después presenta Mia Madre, según dicen, inspirada en su propia experiencia3

Este inquietante thriller narra la historia de una pareja y unos misteriosos regalos. Sin casi promoción, el boca oreja hizo de este film un gran éxito en Estados Unidos. Por algo será3

1950. Katya es una espía en tierras comunistas. Debe obtener información de Alexander, importante bastión del gobierno ruso. Pero se enamora de él. Alexander hilará la historia 30 años después3 ExPERPENTO [25]

BREVEX 6

MIA MADRE

expresarte

Textos de BiPaul

Cervantes Fotografías de José Manuel Navia

4 Hasta 01/05 Instituto Cervantes de Madrid

o el deseo de vivir El proyecto, concebido y realizado por fotógrafo José Manuel Navia, se plantea, a través de 66 fotografías, como un recorrido visual por los lugares y los caminos que transitó Miguel de Cervantes a lo largo de su vida.

2016 es el año en el que se conmemora el 400 aniversario de la muerte de Cervantes. Por ello, serán muchos los eventos y propuestas culturales destinados a recordar la vida y obra de un hombre que jamás será olvidado. Lejos del regusto solemne y antiguo que suelen tener todas estas actividades, el Instituto Cervantes se desmarca con una exposición de fotografía, un homenaje muy subjetivo de un fotógrafo a los lugares en los que el genio imaginó las acciones y los personajes que revelaría en su obra, una producción literaria enorme que el mismo eclipsaría con el libro más importante de las letras españolas. Navia revisita desde Alcalá de Henares hasta Valladolid, desde Madrid hasta Nápoles, pasando por Sicilia, Lepanto, Túnez, Argel, Orán, Lisboa, Esquivias…

4 La exposición se completa con una proyección de otras imágenes

que no están expuestas, y que fueron realizadas por el autor en sus re-

BREVEX 6

corridos por tierras cervantinas3

Cada una de las instantáneas se acompaña de un texto que relaciona el mundo interior de Navia con la realidad conocida de Cervantes: "El reto –señala el fotógrafo– era enfrentarme sin reservas, una vez más, a la difícil y apasionante relación que se establece entre imagen y palabra, entre fotografía y literatura, siempre sobre la base de la importancia que, como fotógrafo, concedo a la idea de huella frente a la de aura, es decir, a buscar esa revelación o 'aparición de una cercanía, por lejos que pueda estar lo que la dejó atrás', en palabras de Walter Benjamin"3

Rarezas de colección

DEL DIVISIONISMO AL FUTURISMO

Hasta 28/02 - Espacio Fundación Telefónica

17/02 - 05/06 - Sala Recoletos. Fundación Mapfre - Madrid

Entre los más de 10.000 objetos que custodia la Fundación Telefónica, existen cientos de ejemplares diversos, con funcionalidad dispar e incluso difícilmente identificables con el mundo de las telecomunicaciones. La muestra tiene como objetivo sacar a la luz esas otras piezas desconocidas y necesarias3

La muestra reúne ochenta obras de los artistas que influyeron en la renovación del arte italiano entre finales de siglo xix y principios del xx y en la aparición de la vanguardia futurista: Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giaccomo Balla, Angelo Morbelli, Umberto Boccioni, Gino Severini y Carlo Carrà3

[26] ExPERPENTO

expresarte

Realistas de Madrid

Verso/Reverso de Wróblewski

09/02 - 22/05 - Museo Thyssen - Madrid

Hasta 28/02 - Palacio de Velázquez. Retiro - Madrid

El sueño. Julio López. 1976

Sala de espera. La cola continua.

Andrzej Wróblewski. 1956

BREVEX 6

En los años cincuenta, Madrid reúne en sus calles a un buen número de artistas. Algunos de ellos tienen ideas en común y desarrollan carreras forjadas en el diálogo y la reflexión compartida. Muchos de esos artistas, además, se formaron en la Escuela Superior de Bellas Artes y a lo largo de los años han ahondado en la concepción de grupo, representándose en exposiciones colectivas tanto dentro como fuera de España.

Wróblewski es prácticamente un desconocido fuera de su país y murió muy joven, con 29 años, en un accidente de montañismo. No obstante, en Polonia es considerado uno de los artistas más importantes del siglo xx.

Uno de los platos fuertes de esta muestra es Antonio López, artista al que el Thyssen dedicó una exitosa monografía en 2011. Ahora reaparece en la pinacoteca con algunas obras inéditas y de nueva creación, como parte de una generación artística. No en vano, entre muchos de los pintores y escultores representados existen vínculos familiares que sobrepasan los límites del arte. Al citado Antonio López se unen su esposa, María Moreno; los escultores Julio López Hernández y su hermano Francisco; la mujer de Julio, la pintora Esperanza Parada; la mujer de Francisco, la también pintora Isabel Quintanilla, y Amalia Avia, casada con el artista Lucio Muñoz.

En lo que se refiere al discurso de la muestra, leemos en el dossier: "sigue un itinerario temático, no cronológico, que va conduciendo al espectador de lo íntimo a lo público; del bodegón a la ciudad; del plano corto, la escala pequeña y la proximidad, al gran formato y las vistas urbanas panorámicas"3

Hijo de un profesor y de una pintora, desde muy niño mostró interés por el arte. La Segunda Guerra Mundial con la invasión de Polonia por los alemanes sesgó su vida tanto personal como artísticamente. El padre murió de un infarto en un registro de su casa por los nazis y él vio interrumpida su formación.

Por lo anterior y por algunos acontecimientos más, fruto del convulso mundo en el que vivió, gran parte de la obra de Wróblewski denota una gran influencia política. En su primera etapa, la más personal, describe mediante la metáfora acontecimientos brutales reales. A partir de los años cincuenta, adopta las claves del realismo socialista. En la medida en la que el régimen comunista se va olvidando del arte, Wróblewski cambia su foco para centrarse en aspectos de la vida cotidiana.

La del Reina Sofía es la primera gran exposición dedicada a Wróblewski fuera de Polonia. Compuesta de unas 150 obras abarca dos de las fases de su trabajo: sus inicios, cuando el autor centró todos sus esfuerzos en lanzar su propio lenguaje y la última etapa, truncada por la muerte y marcada por la redefinición de su arte en base a la vida íntima3

La savia seca - IRENE SÁNCHEZ MORENO

Mujeres de Roma. Seductoras, maternales, excesivas

04/02– 02/05 - Cámara oscura galería de arte - Madrid

Hasta 14/02 - CosmoCaixa Madrid - Madrid

Paisaje y emergencia: “Desde el pintoresco gusto del viajero sentimental del ‘Grand Tour’ hasta la reciente transformación del paisaje en objeto de consumo estético, la valoración estética del paisaje surge de una exhibición intencionada del objeto natural anhelado como espacio ideal del imaginar. O del hacer.”3

La exposición explica la representación de la mujer en Roma, donde ocupa un lugar destacado, en comparación a otras sociedades antiguas que se traduce en diversas representaciones de la mujer bajo el prisma de la mitología y la religión y la vis materna, así como en alegoría de la seducción y el exceso3

[28] ExPERPENTO

en francex

Toda esta información en www.institutfrancais.es/madrid/

Savoir-faire

la enseñanza del francés

Desde hace tres décadas en España los parvulitos ya reciben clases de idiomas. Debería ser suficiente para alcanzar el bilinguismo en la educación secundaria, puesto que en otros países hispanohablantes este calendario es un éxito. Sin embargo, nosotros en la universidad tenemos un nivel mediocre y los jóvenes dicen odiar el aprendizaje de otras lenguas.

Los errores de nuestro sistema 4 Falta de naturalidad: para aprender la

lengua materna escuchamos, hablamos y por último escribimos. Las segundas lenguas las aprendemos primero leyendo y aprendiendo estructuras gramaticales, y por último escuchando y hablando.

4 Nula inmersión: mientras aquí nos traducen las películas, los demás se limitan a subtitularlas, por ejemplo.

4 Actitud: solo aprendemos una lengua cuando la necesitamos de verdad. Antes nos escaqueamos.

El método del Institut français de Madrid

Agenda...

Et les poissons partirent combattre les Hommes de Angelica Liddell

4 04/02 - 20:00h. Teatro del Institut Propuesta off del Festival de Aviñón 2015, interroga sin miramientos a nuestro lado humano, enfrentado a la llegada a las costas de Europa de los

Los alumnos del Institut français de Madrid se apuntan voluntariamente. Están motivados, pero no convencidos. El método de enseñanza es una cuestión fundamental para que superen las primeras clases. Basa su éxito en el carisma de los profesores, en la posibilidad de inmersión y en la propia enseñanza, basada en una sistemática accional.

inmigrantes del Sur 3

ZZ, Zidane con todas sus letras

Los resultados del Institut

Fotografías de Philippe Bordas

El principal y más importante resultado es que los alumnos aprenden a hablar francés. Y la prueba irrefutable es que en los exámenes oficiales, año tras año, los resultados de los alumnos están entre los mejores de España3

4 Hasta 20/03 - Galería del 10 Zidane contrató en 2010 como fotógrafo de cabecera al prestigioso Philippe Bordas que fue el testigo privilegiado de las últimas semanas de su carrera. Fotos inéditas3 [30] ExPERPENTO

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Claves del In

Profesores carismáticos: Françoise, profesora del Institut français de Madrid nos da esta clave: "Lo más importante para mí es arrancar bien. La primera clase es determinante. El profesor tiene que ser psicólogo y también debe ser un animador. Un clima distendido favorecerá una buena dinámica de clase. Pongo todos los medios para que los alumnos se respeten, se ayuden y progresen juntos. Solo de esta manera tendrán ganas de encontrarse dos veces por semana en el Institut"3 Aprendizaje natural: Según Françoise: "En el Institut la aproximación comunicativa se encauza a la acción. Se ponen en marcha actividades para dar al alumno unos instrumentos que le permitan llevar a cabo una tarea específica. Esta forma de trabajar le permite comprender las etapas y el sentido de su aprendizaje.

Concierne no solamente al léxico, las estructuras, o los tiempos verbales sino también a los saber hacer culturales.

Los alumnos son actores sociales. El mundo exterior entra en la clase"3 Inmersión: Los alumnos disfrutan de obras de teatro y películas en francés, exposiciones, y charlas. Françoise explica: "Organizo una visita a la mediateca. Los alumnos descubren los recursos del centro y los dirijo siempre hacia La bibliothèque de l'apprenant ordenada según los niveles del MECR. En esta etapa les hablo de Culturethèque, la biblioteca digital del Institut français". Y la inmersión continúa en casa: "Pueden viajar a Francia gracias al sitio web Voyage en Français que propone vídeos auténticos, material didáctico y un sistema auto corrector e intercambiar experiencias con otros internautas que aprenden francés"3

Centro Dramático Nacional

Teatro Valle-Inclán

Dirección Ernesto Caballero

VIDA DE GALILEO

de Bertolt Brecht

Traducción Miguel Sáenz Versión y dirección Ernesto Caballero

Escenografía Paco Azorín Iluminación Ion Anibal Vestuario Felype de Lima Composición musical Hanns Eisler Música y espacio sonoro Javier Coble Síguenos en:

Del 29 de enero al 20 de marzo

Músicos Javier Coble Pau Martínez Kepa Osés

Reparto (por orden alfabético) Chema Adeva Marta Betriu Paco Déniz Ramon Fontserè Alberto Frías Pedro G. de las Heras Ione Irazabal Borja Luna Roberto Mori Tamar Novas Paco Ochoa Macarena Sanz Alfonso Torregrosa Pepa Zaragoza http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49