Experpento Febrero-Marzo 2017

experpento PATACOSMIA

Febrero-Marzo de 2017 Número 90

Oscar M. Prieto www.oscarmprieto.com

LA CONSPIRACIÓN DE LOS ÁRBOLES iiI No es cierto que no se muevan. Nada sabe de los árboles quien hable así de ellos. Los árboles también se mueven, por supuesto. Y su mover es un alzarse, elevarse, crecer hacia la luz. Se mueven. ¿Me ha oído Señor Senescal de Campo?

Otra cosa es desplazarse, y no, ciertamente los árboles no se desplazan.

Sería absurdo. ¿No lo cree usted, Señor Almirante? Porque los árboles permanecen fieles a la tierra en la que fueron enterrados como semilla, a la que han dado sombra y sobre la que han propiciado las lluvias desde su nacimiento.

Los árboles no se desplazan, pero no es fácil engañarles. Seguro que el Señor Bufón está de acuerdo con esta apreciación. Él sabe bien de lo que hablo. Por eso, los árboles se han cubierto de nieve y han cubierto de nieve los caminos que llevan hasta ellos.

Así se verán las pisadas del traidor.

Dejará huellas. Y entonces... ... ya saben ustedes lo que cuentan sobre los bosques. Serán implacables.

Pero la nieve no ha servido y ya se ha derretido. Acaso sea tan leve el criminal que ni siquiera pise el suelo.

Algunos afirman haberla visto: —Era ella, estoy seguro de que era ella. Justo antes del amanecer.

—Sí, yo también la pude presentir, su ánimo cargaba con el peso de una culpa, incapaz de ocultarla en su sonrisa.

Pero no hay pruebas suficientes que la incriminen, que despejen toda duda razonable.

Uno de los árboles, que ha estado escuchando, propone un nuevo plan, sutil, doble: —¿Y si hablamos con el río? Será fácil atraparla en el reflejo.

Foto de Rafa R. Palacio

Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ, Covadonga Carrasco, Arantxa HERNÁNDEZ, Vicen MARTÍN, Sandra SÁNCHEZ y BiPaul Fotógrafos: David García y Emanuele CICCOMARTINO Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: publicidad@experpento.es Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag Imprime la revista: Gráficas Berlín Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303 [2] ExPERPENTO

EXTRAS: en mARCHA LA TERCERA EDICIÓN DEL CICLO DE CONCIERTOS MADTOWN BambiKina 02/03 - 22:00 h - Teatro Lara La cacereña BambiKina presenta su álbum Referencias: folk ecléctico y rock americano en español aderezado con sonidos tex-mex y psicodelia experimental3

The Cooltrance 10/03 - 20:00 h - Sala Arena La banda recuerda a las grandes formaciones americanas de los años sesenta, fusionando funk y soul con disco, pop y rock3

Balkan Beat Box 30/03 - 20:00 h - Sala Arena Americanos-israelíes, líderes mundiales de la música electro balcánica. Caracterizados por tener uno de los mejores directos, nos presentarán su nuevo LP Shout It Out3

Club del Río 21/04 - 20:00 h - Sala Arena Una de las bandas más fascinantes de la escena madrileña. Con ecos de la gran canción latinoamericana y del folk anglosajón3

Milow 13/05 - 20:00 h - Sala Arena Este cantautor belga cerrará #MadtownDays17. Uno de los músicos más prometedores de Europa, gracias a sus canciones íntimas y absorbentes 3 4 Más en www.madtowndays.es

10 FEBRERO - 28 MAYO Espacio Fundaciรณn Telefรณnica C/Fuencarral 3, Madrid. Entrada Libre. espacio.fundaciontelefonica.com #HoudiniDesatado

Con la colaboraciรณn de:

extravista Fangoria nos vuelve a conquistar, nos seduce, nos divierte, nos da buen rollo, nos anima… Y como no podía ser de otra manera, encantadora como siempre, Alaska nos concedió una entrevista que se convirtió en una charla agradable e interesante sobre la MÚSICA (así, con mayúsculas). Su nuevo proyecto Miscelánea de canciones para robótica avanzada cuenta con remezclas y temas nuevos. Vale que los adoramos, pero… No, esta vez no nos ciega la pasión. O sí.

“Nosotros somos una contradicción”

Fangoria [4] ExPERPENTO

Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografías (incluida portada) de Diego Postigo (c)

extravista

Pianíssimo, nos lo podíamos esperar de cualquiera, pero de vosotros… bueno de vosotros también ¿Cómo surge la idea?

Cuando ocurre una cosa así es porque hay varios factores que se unen para que se produzca. En esta ocasión surge porque tenemos relación con el que será el invitado especial en Pianíssimo, Martin Watkins, que es un pianista que nosotros llevamos siguiendo años, toda su carrera y toda la nuestra porque han sido paralelas. Entre otras cosas ha sido el pianista de Marc Almond y yo ya los había tenido tocando cuando tenía el Morocco. A lo mejor si no tienes a la persona adecuada, ni se te pasa por la cabeza hacer estas cosas, pero en este caso, cabía la posibilidad de hacerlo con Martin. Se lo planteamos, dijo que sí y es lo que vamos a hacer.

El concierto estará dividido en dos partes, la primera con Martin y con nosotros, pero sin bases electrónicas, a lo que vaya marcando el piano y otra parte en la que sí tocaremos los temas de la manera en la que lo hacemos siempre. Son muchas las canciones que permiten esa fórmula y es muy divertido ir pensando en cuáles son las que se pueden incluir en la primera parte de Pianíssimo. Nosotros tenemos, además de los singles que todo el mundo conoce, algunas canciones que aunque tienen una base electrónica son más lentas, más oscuras y todas esas se pueden llevar muy fácil por ese terreno.

Tenemos mucha curiosidad por saber de dónde surge la idea de "Canciones que hablan sobre bailar". ¡Es el colmo del "buenrollismo"!

No fue una cosa que pensáramos en el momento, a nosotros nos gusta mucho juntar canciones y lo hacemos con las nuestras normalmente, las que tienen un ritmo parecido, las que funcionan mejor… Pero cuando hicimos "Bailando", de nuevo, cuando volvimos a grabarla en aquel disco en el que recuperamos algunos temas de otros momentos de nuestra carrera, creo que pensamos en juntarla con "Paradisio" un poco también por

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extravista Miscelánea de canciones para robótica avanzada la versión de Astrud y ya vino todo detrás, en plan: "Ay y esta también pega, y esta, y esta otra…". Y al final nos hemos ceñido a estas porque eran las que mejor quedaban. Pero yo creo que si nos ponemos, podemos hacer casi un concierto entero sobre bailar y poner todas las canciones juntas. Igual deberíamos planteárnoslo… ¡Es broma!

Da la sensación de que queréis mantener cierta frialdad cuando en el fondo sois de lo más emocional. Vuestra pasión sobre la geometría, los robots que a priori son tan fríos choca con la intensidad de los temas…

Creo que eso tiene que ver más con una percepción artística de cómo te gusta que sean tus letras. Pero es verdad que somos muy contradictorios, porque están esas letras que sobre todo para Nacho son una especie de obsesión: "somos personas y como personas somos seres racionales, nos rige el cerebro y no el corazón…", todas esas cosas ya sabes, y por otro lado, otra de nuestras mayores fuentes de inspiración a la hora de hacer letras son la ranchera, la copla… Todo lo contrario. Por eso yo creo que en resumen, la parte más problemática del amor desde el punto de vista frío de un robot es mucho más atractiva para escribir que la parte más positiva y más feliz, a nosotros no nos sale porque nos parece más ñoño. Creo que a base de eso, más que una carencia, hemos creado un estilo.

En alguna ocasión habéis dicho que "El amor es el problema, nunca la solución". ¿Por qué sufrimos tanto por amor tanto si lo tenemos, como si no?

Como yo ya tengo esa capacidad con Nacho de que somos dos personas en [6] ExPERPENTO

Fangoria pone a la venta a partir del 17/02 Miscelánea de canciones para robótica avanzada. Temas remezclados y algunos nuevos como el single "Espectacular". Si tiene facilidad para que las canciones te abduzcan, sin duda piénsatelo antes de escucharla. A grandes rasgos, es un disco fresco y puramente Fangoria en el que se nota la mano amiga de Guille Milkyway. Una pasada de trabajo para calentar los fríos días de invierno y que nos prepara para una primavera y un verano repletos de buen rollo gracias a estos genios atemporales, una vez más3

Pianíssimo Además nos sorprenden con cinco conciertos únicos Pianíssimo los días son 6, 7 y 8 / 03 en el Teatro Barceló de Madrid y 10 y 11 /03 en Barcelona, en la Sala Barts. Son directos divididos en dos partes, una al piano con artista invitado y otra de puro Fangoria3

una, me voy a bilocar y te voy a contestar por Nacho. Él te diría: "es porque el amor está sobrevalorado". Eso te lo dice una persona que lleva veinte años de relación, que como le falte su hombre se muere… Nosotros somos una contradicción, imagino que como todos los seres humanos. Es verdad que sería deseable que no nos basáramos más que en nosotros y en cosas que nos interesan para ser felices y sentirnos bien, pero eso es lo que hay.

Esa contraposición y esa dualidad que tenéis entre barroquismo y minimalismo, ¿la habéis resuelto ya o seguís en la lucha?

Nada, no está resuelto. Eso se nota sobre todo cuando nos aproximamos a una escenografía. Nacho con tres cositas y una lámpara industrial tiene más que suficiente y entonces ya llego yo y digo: "¡No, no, no!". Pero eso se nota en nuestro día a día, en nuestras casas. Nacho por ejemplo todo lo que usa lo traspasa. Si se lee un libro, al día siguiente lo regala, si es un disco, también. Yo lo acumulo todo, somos muy distintos en eso.

Después de una carrera tan larga, da la sensación de que ya no os tomáis las cosas en serio, que le quitáis importancia a lo que realmente no la tiene y al mismo tiempo sois súper profesionales y metódicos. ¿Cómo se llega a ese punto?

Creo que ha sido siempre así, no creo que tenga que ver con la edad. Hombre, a ver, algo diferente se ven las cosas cuando tienes cincuenta que cuando tienes catorce. Pero no es algo que se haya modificado tanto en nosotros. Sí es cierto que hay un punto de inflexión cuando empezamos con Fangoria y par-

extravista

“Eso que decimos de que cambiar por cambiar es un absurdo, en realidad es mentira. Si fuera verdad… ¿Por qué nos obligamos todo el tiempo a cambiar de productores, si estamos a gusto con los que estamos?” timos de cero y cuando digo de cero es de cero, en plan: "A ver mañana para el bonobús, a ver cómo vas a hacer". Todo eso relativiza mucho, como que mira, no pasa absolutamente nada. Que te sale de una forma, fenomenal, que no te sale de esa forma, pues no pasa nada.

Hombre en lo que sí somos muy serios y muy poco flexibles es a la hora de decir lo queremos hacer, y lo hacemos como pensamos que tenemos que hacerlo.

Luego las consecuencias nos dan como más igual. Te vas a acostumbrando a que las cosas puedan salir de una manera o de otra.

Defendéis que cambiar por cambiar es una bobada, que si hay que hacerlo se hace. Hay pocos artistas que experimenten cambios manteniendo la esencia. Se nos ocurre Raphael y Fangoria.

Claro, pero mira qué ventaja... ¿Cuántos años de carrera tenemos? Es muy fácil mantener la esencia cuando, en el caso de Raphael, tienes sesenta años de carrera y en el nuestro cuarenta. No lo digo por nosotros, lo digo por la visión de los demás. Nosotros hemos cambiado muchas veces, los primeros Pegamoides no tienen nada que ver con los segundos Pegamoides, ni nada que ver con Dinarama o Fangoria. Y eso ocurre en un lapso de quince años, en los que nosotros habíamos dado la vuelta veinte veces a nuestras carreras, a nuestros repertorios. Pero con Fangoria sí que es [8] ExPERPENTO

verdad que vamos ya para treinta años.

Somos nosotros dos y eso significa que ya no hay más cambios fundamentales posibles. Pero eso que decimos de que cambiar por cambiar es un absurdo, en realidad es mentira. Si fuera verdad… ¿Por qué nos obligamos todo el tiempo a cambiar de productores, si estamos a gusto con los que estamos? Pues nos obligamos precisamente por eso, por no quedarnos siempre en el mismo sitio.

Hablemos de productores… Se nota claramente la mano de Guille Milkyway, pero al mismo tiempo seguís siendo vosotros 100%. ¿Cómo planteáis futuros trabajos con él?

A ver, si nos ceñimos a nuestra norma, nos queda un trabajo con él. Pero sí que es verdad que cuando eliges productor lo haces porque a ti te gusta, que te puede aportar cosas. Cuando comienzas con esa colaboración, que en el caso de Guille fue con el disco anterior, fue muy fácil, en cinco minutos sabíamos todo lo que no queríamos. Y a partir de que ya sabíamos todo lo que no nos gustaría que hiciera, lo que no nos gustaría que probara, fue todo rodado. De verdad que con Guille ha sido todo muy fácil.

Otra joya del disco es "Disco Sally baila en una fiesta en el infierno". Parece que estos dos temas son algo especiales para vosotros, pero no sabemos si son vuestros "preferidos".

Hacía mucho tiempo que no hacíamos remezclas puras y duras de nuestras canciones. Creo que desde "Retorciendo palabras" y esa la hicimos con pseudónimo. Es el típico caso de una cosa que te divierte mucho en estudio, nace de las ganas de hacernos una remezcla. Aunque ahora, hablándolo contigo, igual si que hemos elegido los dos extremos del disco y las que más nos gustan.

En Berlín, en un barco junto al East Side Gallery, había un fiestón con mú-

sica dance alemana y de pronto sonó "Bailando" y la gente se volvió loca. Me sentí muy orgullosa de escucharos lejos de casa. ¿Sois conscientes de lo que significáis para la gente?

Estamos en el otro lado. Yo soy consciente de que a los doce años escuché a David Bowie y me cambió la vida, independientemente de que otros discos me hayan podido gustar más o menos. Y eso es algo que no hace el artista, lo haces tú. Tú has elegido que determinadas canciones formen parte

“La parte más problemática del amor, desde el punto de vista frío de un robot, es mucho más atractiva para escribir que la parte más positiva y más feliz, a nosotros no nos sale porque nos parece más ñoño”

de la banda sonora de tu vida, que se conviertan en importantes, que las personas que las cantan se conviertan en importantes, igual que yo he decidido lo de Bowie. Pero convertirte en importante para alguien, no está en mi mano como artista. Es algo que le pasa a todo el mundo, a el más desconocido y underground de los artistas, seguro que tiene una persona a la que su música le ha cambiado la vida. Así que creo que todos, absolutamente todos entendemos lo que es3 ExPERPENTO [9]

expresarte

Textos de Sandra Sánchez Fotografías cortesía de Fundación Telefónica

Houdini Las leyes del asombro

Houdini y Jennie, la elefanta, actuando en el Hippodrome de Nueva York (Library-of-Congress)

BREBEx 6

Hasta el 12 de febrero, las fotos colgadas en Instagram con la etiqueta #HoudiniContest participarán en el nuevo concurso de la Igers Gallery. Las imágenes deben demostrar que se puede hacer magia con la fotografía. Las cincuenta mejores serán expuestas en el Espacio a partir del 28 de febrero.

Taller de historia de la magia 10,16, 23 y 30/03 - Espacio Fundación Telefónica El taller descubre la historia y evolución del arte de la magia y su contribución a la elaboración de las tecnologías virtuales y a la creación de una industria moderna del entretenimiento, que transformará la cultura popular dominante en la sociedad occidental desde la Edad Media en la cultura de masas3 [10] ExPERPENTO

10/02 - 28/05 Espacio Fundación Telefónica

Nos ponemos tremendos para afirmar, con voz engolada y dedo en alto, que los magos son una especie de científicos de la ilusión y psicólogos de la mentira. Los buenos magos viven obsesionados por crear su propio truco. La magia existe, pero es muy terrenal, se basa en la investigación de la psicología humana, el entrenamiento físico, el ensayo y el conocimiento de las leyes físicas.

Houdini es el mago más célebre de todos los tiempos. Y no tanto porque sus trucos fueran irrealizables –hoy los desarrollan muchísimos ilusionistas que incluso hacen cosas más difíciles– sino porque él los creó y los convirtió en eventos multitudinarios que nadie quería perderse. Aplicó las técnicas modernas de la comunicación y la publicidad para que su trabajo fuera conocido en los más distantes puntos del planeta. Si Houdini iba a hacer desparecer un elefante, nadie podía perdérselo.

La figura de Houdini es la excusa de esta exposición para hacer un recorrido en torno a la historia de la magia y el ilusionismo, práctica muy emparentada con el espiritismo y la brujería, facetas contra las que, dicho sea de paso, Houdini emprendió una campaña de caza y desprestigio. Descubrimos los primeros tratados, como uno español del siglo xviii titulado Engaños a ojos vista o la magia itinerante de carretas y ferias.

En la muestra, descubrimos que el húngaro no siempre engañaba a la masa, sino que en realidad era capaz de llevar su cuerpo y su mente al límite, superar el pánico y el dolor, para, por ejemplo, escapar de un tanque de agua con una camisa de fuerza puesta.

Todo lo dicho y más, está de alguna forma representado en esta interesante exposición. ¡Pasen y vean!3 Houdini: del espiritismo al imposible 28/02, 14 /03 y 04/04 - Espacio Fundación Telefónica Houdini hizo suya la misión de desenmascarar falsos médiums de todo el mundo. En este taller Ricardo Sánchez y Eden Herrera mostrarán algunos de los métodos utilizados por espiritistas, telépatas y videntes para fingir sus poderes basándose en la innata capacidad del ser humano para asombrarse3

MANDARIN CINÉMA & STUDIOCANAL PRESENTAN

“TE TOCA EL CORAZÓN”

“DIVERTIDO DELIRIO”

Cine Premiere

20 Minutos

© 2015 MANDARIN CINEMA – STUDIOCANAL – FRANCE 2 CINEMA – LES BELLES HISTOIRES PRODUCTIONS / PHOTO : VINCENT MATHIAS

ELLA NECESITA UNA VIVIENDA, ÉL NO NECESITA A NADIE.

ESTRENO

3

UNA PELÍCULA DE

de marzo GUION Y DIÁLOGOS IVAN

IVAN CALBÉRAC

CALBÉRAC ADAPTADA DE LA OBRA “LA ESTUDIANTE Y EL SR. HENRI”

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA VINCENT MATHIAS, AFC MONTAJE VÉRONIQUE PARNET SONIDO PHILIPPE FABBRI DAMIEN AUBRY EMMANUEL CROSET MÚSICA ORIGINAL LAURENT AKNIN DECORADOS SYLVIE OLIVÉ VESTUARIO CLAIRE LACAZE JEFE DE PRODUCCIÓN FRÉDÉRIC GRUNENWALD JEFE DE POST-PRODUCCIÓN PATRICIA COLOMBAT CASTING ÉLODIE DEMEY, ARDA PRIMER ASISTENTE DE DIRECCIÓN RENO EPELBOIN SUPERVISOR GUION LUCIE TRUFFAUT PRODUCIDA POR ISABELLE GRELLAT DOUBLET, ÉRIC ALTMAYER Y NICOLAS ALTMAYER UNA COPRODUCCIÓN MANDARIN CINÉMA STUDIOCANAL FRANCE 2 CINÉMA LES BELLES HISTOIRES PRODUCTIONS CON LA PARTICIPACIÓN DE CANAL+ OCS FRANCE TÉLÉVISIONS Y EL APOYO DE L’ANGOA

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films

sala ex

El guardián invisible de

Marta Etura Dolores Redondo ha trasladado a las letras españolas la novela negra de Larssons varios. Ganadora del Planeta en 2016, su trilogía del Valle del Baztán, protagonizada por Amaia Salazar ha roto esquemas. El guardián invisible llega a los cines de la mano de Fernando González. Historia, imagen e incluso banda sonora, se unen para ofrecer un relato lleno de pinceladas locales, pero extrañamente universales. Los mitos se cuelan como parte del paisaje, y las cucharadas de lo increíble se tragan sin esfuerzo.

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Marta Etura parece que ha estado siempre ahí, como sello de calidad del cine que pisa, aunque su debut con Oristrell tuvo lugar en 2001. En 2002 fue nominada a los Goya por la mítica La vida de nadie. La nueva nominación llegó con Para que no me olvides. Apostó, con otra nominación, por Daniel Sánchez Arévalo y su AzulOscuroCasiNegro. También arriesgó con la rompedora EVA, de Kike Maíllo. Ganó el Goya con Celda 211 y aparece en títulos históricos como Lo imposible o Las trece rosas. Ahora interpreta a Amaia Salazar, un personaje que encarna como si hubiera sido escrito para ella. Ya se lo dijo su madre. Y ojo, que igual le toca resolver casos truculentos varios años.

Por curiosidad… ¿habías leído la trilogía o no sabías que existía?

Sabía que existía pero no la había leído. Yo soy de San Sebastián, y en el norte se ha leído muchísimo. Bueno,

en todos los sitios. Creo que toda mi familia había leído los libros. A mi madre le había encantado y me llamó para decirme, "Marta, que he leído una novela que me ha encantado y con un personaje femenino maravi-

Entrevista de Reyes Muñoz Fotografías cortesía de Dea Planeta

sala ex El lenguaje cinematográfico también permite que lo que en la novela son descripciones de los paisajes, en la película sea una fotografía impresionante…

Sí, y además ahí Fernando ha sido muy inteligente. Él es consciente de que el bosque es un personaje de la película y él ha hecho mucho hincapié en eso, en mostrarnos la atmósfera que describe la novela. Ese ambiente oscuro, lleno de niebla es el que en realidad genera la mitología que aparece en la película.

lloso". Ella sabe que yo siempre estoy buscando este tipo de personajes para ver si puedo mover el proyecto. Investigué un poco y me enteré de que lo había comprado el mismo productor de Millennium. Llamé a mi madre y le dije: "esto seguro que lo hacen en América, con actores de allí". Y al final, el tipo decidió rodarla aquí. Lo que es la vida. Pero aunque me la había recomendado toda la familia, realmente, me leí antes el guion que las novelas. ¿Has hablado con Dolores Redondo o el cine es cine?

No hablé con ella porque en el guion estaba muy claro el personaje y en el momento de rodar el jefe es el director.

Fernando tenía muy claro que quería respetar la esencia de la novela, pero lo que pasa es que el literario y el cinematográfico son lenguajes distintos. En una novela, todo tiene mucho detalle y una película puede durar un máximo de dos horas, así que el guion es la misma historia sintetizada, mantiene la esencia.

Los investigadores y las investigadoras de la novela y el cine negro tienen siempre un pasado terrible. Has vivido nueve semanas con ese peso psicológico. ¿Cómo es ser Amaia Salazar?

Me resultó un personaje interesante por eso. Tiene una gran fortaleza, es una mujer que en el trabajo se enfrenta a asesinos, a situaciones muy oscura…

Amaia tiene que ser fuerte y demostrar una gran entereza y profesionalidad en todo momento. Y también tiene una fragilidad muy profunda, provocada por un pasado muy duro. No lo quiero desvelar.

Tiene una herida muy profunda que se vuelve a abrir. Este caso la obliga a volver a esos recuerdos, a los mismos luga-

“Amaia tiene que ser fuerte y demostrar una gran entereza y profesionalidad en todo momento.

Y también tiene una fragilidad muy profunda, provocada por un pasado muy duro”

res, lo que le genera unos cortocircuitos muy fuertes que interfieren en su trabajo.

Ella es muy profesional y no soporta verse invadida por esos recuerdos que se hacen muy presentes.

Desde el punto de vista racional… ¿pensaste que Amaia Salazar era, de momento, la protagonista de una trilogía?

El proyecto está planteado como una trilogía y el que se hagan la segunda y la tercera novela dependerá del éxito de la primera película. Es una película independiente, que empieza y acaba, aunque quedan cosas abiertas por si pudiéramos rodar la trilogía, que es lo que todos deseamos.

Amaia está enganchada al Baztán, ya no por obligación, sino como por maldición. Tú de alguna forma has vuelto a casa para interpretarla. ¿Reconoces su mundo? ¿Los mitos?

En el norte hay cosas muy comunes, hay días grises, días oscuros, días de lluvia… yo soy de San Sebastián, de una ciudad que es muy diferente de las localidades cercanas al valle. Son lugares, por su ambiente y climatología, muy propicios para generar ese tipo de mitologías. Pero es que además, el norte es muy religioso y sin embargo, conviven sin mayores problemas mitologías y religión. Esto es algo del norte, en general, las mitologías gallegas son muy conocidas, por ejemplo. El clima y la atmósfera invitan a crear todo tipo de seres entre las tinieblas.

En la novela el lector entra al trapo por el poder de abstracción que ejerce la literatura. ¿Crees que vamos a entrar en ese mundo mitológico? ¿Tú entraste mientras rodabas?

Fernando ha sido muy inteligente. Todo eso aparece, no de una manera explícita, que es lo que puede echar para atrás.

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El espectador entrará al trapo porque está muy bien contado, se diluye con el lugar, forma parte de la atmósfera. No fue algo que chirriara cuando hacíamos la película. Suma. Esa mitología es fundamental en la novela. Tenía que serlo en la película.

Hemos hablado de tu personaje, del paisaje local, de mitos únicos… pero lo que vemos, bien podría ser un pueblo al norte de Estocolmo. ¿Es una película extrañamente universal?

Yo creo que sí. Sí, es curioso. El propietario de los derechos quiso rodar aquí, porque la historia está vinculada a un lugar muy concreto. Hemos rodado en sitios espectaculares del Valle del Baztán, pero si yo soy una espectadora que no sabe dónde está ambientada la historia, y me dicen que está en no sé dónde de Canadá, yo me lo creo. Es un gran acierto de Fernando. ¿Hay esa parte social habitual en el cine negro europeo en esta película?

No es una película con una reivindicación social o política como pueden tener otras películas del género en Europa.

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“Hemos rodado en sitios espectaculares del Valle del Baztán, pero si yo soy una espectadora que no sabe dónde está ambientada la historia, y me dicen que está en no sé dónde de Canadá, yo me lo creo” Pero tiene una historia profunda de familia. A mí me acerca más a películas como El silencio de los corderos.

Hay reivindicación de la mujer, ¿no?

Sí. La autora es una mujer, el personaje a través del cual entendemos la historia es una mujer, y las mujeres son muy importantes en la trama. El conflicto del pasado tiene que ver con la figura materna, el del presente con la figura de las hermanas, la que sostiene a Amaia es su tía… la verdad es que sí, hay un mundo femenino muy interesante.

La industria española está metida en un proceso muy ambicioso. Ahora conviven nuestras películas de autor e independientes con grandes superproducciones con gran calado internacional. ¿Cómo vive este proceso una actriz?

En realidad la industria ha evolucionado siempre. En España siempre hemos tenido grandes creadores. Por ejemplo, se mira con recelo la época del destape y en ese momento, en el circuito internacional estaban Buñuel, Berlanga, Mario Camus, Manuel Gutiérrez Aragón… Hay gente joven que se atreve con géneros con los que nunca nos habíamos lanzado. Maíllo se atrevió con EVA, que es una película futurista, con la robótica como eje, está Amenábar, que rueda Los otros, y Juan Antonio Bayona que se atreve con una película muy grande como Lo imposible, con la que llega a todo el mundo. Tenemos gente con mucho talento y con miras muy amplias. Eso es muy bueno. Y ahora las televisiones se han metido a la producción de películas, y esto genera un cambio también. Es un gusto ver que la industria en la que trabajas aprende a crecer sin complejos3

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Jackie

El Sr. Henri comparte piso

Estreno previsto: 17/02

Estreno previsto: 03/03

Jackie Kennedy comparte coche con su cuñado, dos asistentes, el chofer y la féretro con el cadáver de su marido.

Lanza dos nombres para que le digan a quienes pertenecieron. Nadie lo sabe.

Entonces dice el de Lincoln y el chofer se apresura a citar algunas de sus victorias.

Los tres, dice Jackie, son presidentes asesinados de los Estados Unidos.

Se abre el telón. Conocemos a los personajes que protagonizan esta película: una joven que suspende el carnet de conducir y un viejo muy cascarrabias, pero muy, muy cascarrabias. Ella quiere huir de su pueblo, de su padre y del puesto de verduras. Destino, París. El viejo, o más bien su hijo, alquila una habitación en la ciudad. Para quedarse allí, la chica acepta un pacto turbio con ese viejo diablo, un pacto que nos hace mascar la tragedia durante gran parte del metraje.

EN DVD 6

Esa escena resume la esencia de la película. Podríamos repetir el experimento, pero con nombres de primeras damas.

Larrain, quizás por su condición de chileno, aborda uno de los momentos históricos más impactantes de la historia de la superpotencia con una mirada respetuosa y valiente. JFK aparece como un fantasma omnipresente en un metraje casi íntegro destinado a ella, el icono, la inteligencia capaz de inventar la historia en beneficio de la memoria de su esposo.

Buscad Jackie en versión original. Natalie Portman está soberbia. Es una de las mejores actrices de la historia, y no es la primera vez que lo demuestra3

El cine francés es especialista en comedias de enredo con enorme trasfondo.

Quizás porque la plantilla de actrices y actores goza de una salud excelente. La prueba la tenemos en esta película, con un guion directo y una producción muy sencilla. El resultado es excelente. Claude Brasseur, Noémie Schmidt, Guillaume de Tonquédec y Frédérique Bel dan vida a los protagonistas de esta historia en la que se analizan, con enormes cargas de humor y un poquito de cinismo, las relaciones familiares, o más bien, las mezclas explosivas entre generaciones.

“Había dos cosas que quería hacer: juntar a dos personajes en dos momentos de su vida totalmente distintos. Uno cuya vida está comenzando y otro que ya ha vivido mucho. Y, por otro lado, también quería crear una historia en la que el personaje principal consiguiera exactamente lo contrario a lo que deseaba en un principio” Ivan Calbérac firma el guion y dirige esta película que primero fue una exitosa obra de teatro, lo que explica muchas de las sensaciones que provoca. El Sr. Henri comparte piso dibuja una sonrisa tierna en el rostro, y no porque ninguno de sus protagonistas sea un dechado de virtudes, sino más bien por todo lo contrario. No cojáis frío. Se cierra el telón3

LA PRIMAVERA DE Christine http://experpento.com/laprimaveradechristine/ Estamos ante una maravillosa adaptación realizada por Mirjam Unger, que rodeada de un equipo formado íntegramente por mujeres, cuenta la historia de Christine, una niña que "sabe tanto sobre la paz como los niños saben hoy en día sobre la guerra"3 [16] ExPERPENTO

la vaca El ganadero argelino Fatah sueña con llevar a su vaca Jacqueline a la Feria de Agricultura de París. Cuando recibe la ansiada invitación, sale de su pueblo por primera vez en su vida, y cruza a pie toda Francia hasta llegar a Porte de Versailles. Entre encuentros y sorpresas, Fatah y Jacqueline viven una aventura repleta de grandes momentos3

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Textos de Reyes Muñoz

T2 TRAINSPOTTING

RINGS

Estreno previsto: 24/02

Estreno previsto: 10/02

Mark Renton (Ewan McGregor) vuelve al único sitio que considera su casa.

Spud (Ewen Bremner), Sick Boy (Jonny Lee Miller) y Begbie (Robert Carlyle) le esperan. En dos décadas han cambiado muchas cosas. El problema está en las que no han cambiado.

De Drácula al diablo, de los asesinos carniceros con motosierra a los zombis y los alienígenas, de los tiburones maquiavélicos a las arañas con un plan. Cada época tiene sus pánicos y The ring cambió las reglas del juego del cine de terror. Sin sangre y sin seres físicos, sin un enemigo real, sin nada contra lo que luchar.

Dos tipos de público acudirán a ver la secuela de Trainspotting. El primer gran grupo lo conformamos aquellos que hace veinte años pagamos una entrada sin saber muy bien lo que íbamos a ver y quedamos marcados. El segundo es el de los que llevan veinte años escuchándonos contar lo que sucedió aquella tarde rara de curiosidad, rebeldía, frustración y miedos. Trainspotting es el cine de una generación que teme que la segunda parte estropee el recuerdo. Su aval es que nuevamente dirige Danny Boyle, y seguramente no hay nadie en el mundo que la respete más que él3

Rings es una secuela del director español Francisco Javier Gutiérrez, afincado en Los Ángeles, de la mítica saga internacional basada en la novela de de Koji Suzuki. El detonante es sencillo: si en tus manos cae un VHS que contiene una extraña película, y sucumbes a la curiosidad, morirás una semana después tras recibir una llamada. Y no hay escapatoria.

El plural es la clave de esta nueva entrega, enmarcada en los tiempos modernos. ¿Qué ocurre si con un click provocamos que la muerte sea viral?3

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excena

Entrevista de Arantxa Hernández Fotografía David Ruano

Nausicaa

Bonnín

Las brujas de Salem Hasta 05/03 - Teatro Valle-Inclán

La persecución política, el miedo de los señalados y la quema pública de brujas son temas que no podrían estar más de actualidad. Con especial interés en el terror de los perseguidos y en la perversión que esconde una ley férrea llega esta versión del clásico de Arthur Miller al Teatro Valle-Inclán, que se convierte por unas semanas en esa marcada ciudad de Massachusetts. Y allí conocemos a Abigail Williams, personaje que comparte en escena el terror de su intérprete, la actriz Nausicaa Bonnín.

Las brujas de Salem es una obra muy personal de Miller. Él sufrió en sus carnes esa persecución y buscó en el pasado la metáfora para explicar sus propios miedos. ¿Qué sentido tiene ahora?

Sí es verdad que está escrito en 1952 y que se sitúa en 1692 en una auténtica caza de brujas que tuvo lugar en Salem. Hay un contexto muy claro y cabe preguntarse ¿por qué Arthur Miller escribió la obra? Ese es el momento que nos atañe más, el de la caza por ideas, la caza de intelectuales en Estados Unidos. Es una caza que existió entonces y que existe ahora y que existirá cada vez que se revise la obra. Yo entiendo que la vigencia a la que nos tenemos que agarrar está ahí. La ubiquemos en la época que la ubiquemos, tiene sentido.

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Eduardo Mendoza, premio Cervantes, puede hacer lo que le da la gana y más con una obra de Arthur Miller, cuya traducción es imposible. ¿Hay cambios entre el original, la traducción y lo que vemos en escena?

Se ha hecho una revisión del texto, porque nos llevaría más de cuatro horas. Andrés y Eduardo decidieron buscar el núcleo de la función y a partir de ahí estructurar la dramaturgia.

Pero es fidedigna a la obra original.

No es una adaptación, simplemente se ha hecho una dramaturgia viable, tocando lo mínimo. ¿Cómo es Abigail Williams? ¿Cómo es Abigail? ¿Cómo es Abigail?

Abigail está enamorada y es capaz de hacer lo que sea para que su amor sea viable. Lo que pasa es que vive en una

sociedad reprimida y represiva, donde los mandamientos se llevan a rajatabla.

Amar es pecado, el sexo es pecado, la pasión es pecado… todo es pecado. Los indios asesinaron a sus padres y llega de un lugar en el que ya no tiene miedo al miedo. La obra empieza cuando un grupo de chicas hacen un baile y unos conjuros. Es un juego que sale de una explosión de hormonas, las chicas solo quieren vivir y sentir, y ella es la líder de esto que sigue como sigue.

La dirección es de Andrés Lima, que ha hecho grandes trabajos y es cono-

excena

cido por sorprender con el tratamiento de los espacios escénicos, ¿Cómo es trabajar con él? ¿Tiene claro dónde quiere llegar? ¿Os deja llegar? ¿O es un intermedio que os deja hacer para que lleguéis donde él quiere?

Es un intermedio, creo. Andrés lo tiene claro. Lo bonito que tiene como director es que te lleva a la raíz de las emociones. Si tu personaje siente terror, él te lleva a tu propio terror. Él te conecta con tu personaje, pero no busca un resultado. Mi terror no es el mismo que el terror de los otros personajes, que el de los otros actores que estamos en esce-

“Mi terror no es el mismo que el terror de los otros personajes, que el de los otros actores que estamos en escena.

Andrés no intenta que tú llegues a su idea de personaje, sino que te acerca a ti, como actor al personaje”

na. Andrés no intenta que tú llegues a su idea de personaje, sino que te acerca a ti, como actor al personaje.

En la obra trabajas con actores como José Hervás o Lluís Homar. Vosotros aprendereis de ellos… ¿ellos aprenden de vosotros? ¿Cómo es el intercambio intergeneracional?

Ese intercambio es muy interesante en cualquier compañía. En esta somos quince actores y la actriz más joven tiene poco más de veinte años y comparte función con Homar y Hervás, actores consagrados. Me parece precioso, porExPERPENTO [19]

excena que la sensación es que todos aprendemos de todos. Nadie es protagonista en esta obra, o Salem es la protagonista. Creo que todos hemos tenido esa sensación de aprendizaje, no hay egos sobresalientes.

La obra ya se presentó en el Grec 2016, ¿la puesta en escena afianzó lo que veremos en Madrid o hay cambios en estos meses?

Yo creo que la propuesta es la misma, aunque necesariamente, al cambiar el espacio y el idioma cambian otras cosas. El del Grec es un espacio muy especial, da unas cualidades al espectáculo y le resta otras. Es un escenario que reúne a más de dos mil espectadores al aire libre, con esa magnitud y esa magia te lleva a un lugar distinto. Aquí tenemos que hacerlo desde un lugar más íntimo, podemos matizar más. También es bueno que lo hayamos dejado reposar, tanto nosotros como el propio Andrés Lima.

Hemos tenido tiempo para reflexionar y explorar otros caminos.

Viendo el recibimiento que tuvisteis en el Grec, ¿qué esperáis de la estancia en el Valle-Inclán?

Espero que guste mucho y que se llene.

Es una obra que solo habíamos hecho tres días y no sabemos qué pasará con la continuidad. Primero porque se desarrolla en 1692. Tengo interés en saber cómo llegará esto al espectador, qué mensaje es el que recogerá. Porque en realidad es una obra muy actual. También quiero saber qué va a pasar con nosotros, es una obra muy dura, en la que conectamos con el miedo, con el terror, con la pasión. ¿Esas emociones se sienten de verdad?

Sí, se sienten bastante. Es lo más bonito que he encontrado trabajando con [20] ExPERPENTO

“Quiero saber qué va a pasar con nosotros, es una obra muy dura, en la que conectamos con el miedo, con el terror, con la pasión” Andrés, que te lleva a lugares muy íntimos, pero llegas y lo haces con gusto.

Como actor te lleva a recuperar algo muy infantil, la sensación de querer jugar como los niños, que juegan a ser indios, vaqueros, piratas y realmente creen que lo son. Como adulto tú piensas, "ay, pobre" y como actor te metes ahí, a jugar cada día en escena.

Llevas el teatro en el ADN, pero quizás por eso, podrías haber elegido cualquier otra profesión. ¿Cuándo supiste que querías dedicarte a la actuación?

Crecí como quien dice entre bambalinas y para mí el teatro era algo natural y a los ocho años, más que actuar jugaba a hacer teatro. Con dieciséis años, me planteé si esto era lo que quería hacer con mi vida y me dije, pues quizás no. Estuve explorando, abriendo otras puertas, empecé un par de carreras… me presenté a un casting de TV3 para una serie diaria y me llamaron. Decidí probar, porque era un territorio a explorar, era televisión y era distinto. Y fue ahí cuando ya sí, aposté por la interpretación, para ver hasta dónde llegaba… y aquí estamos3

excena La Gotera y Nadia

La gotera

15 -16/02 - Auditorio de la UC3M - Leganés

Sandra.- Con motivo de la Semana de la Solidaridad, el Auditorio acoge dos propuestas del Máster de Creación Teatral.

Nadia, escrita y dirigida por Elena Cano y La gotera, de Ascen Caballero son dos obras muy distintas inspiradas en la crisis de los refugiados4

Nadia

Panorama desde el puente 09-26/02 - Teatros del Canal

Sandra.- Madrid acoge dos obras de Arthur Miller.

Panorama desde el puente se estrenó hace un año en el Teatro Romea de Barcelona, con la dirección de Georges Lavaudant, el texto de Joan Sellent y con Eduard Fernández en el papel protagonista. Arthur Miller ganaba el segundo Pulitzer con esta reflexión en torno a la inmigración y la traición4

La esfera que nos contiene 24/02 - 19/03 Teatro María Guerrero

Carmen Losa firma el texto y dirige una obra que tiene como única ambición hacer un homenaje a los maestros de la república. La obra nos sitúa en un momento en el que el analfabetismo era la norma4 [22] ExPERPENTO

Fotografía de David Ruano

Fotografía de Eduardo Portal

15/02. La gotera se basa en el conflicto surgido entre una joven refugiada y un ministro. El lugar de encuentro es un hotel. Él está allí alojado para asistir a una Cumbre de la Unión Europea sobre inmigración. Ella es la mujer que le limpia la habitación.

16/02. Nadia está en un psiquiátrico. Nadie sabe por qué pero ha perdido la memoria. Entabla amistad con Alba, y conoce a Nadim, que convencido de que la información olvidada es muy valiosa quiere ayudarla a escapar. Transcurre el tiempo y ella empieza a recordar. Descubre que huyó de su país en guerra y que perdió a su hijo en el camino3

Las dos obras están intercomunicadas. En Las brujas de Salem, Miller se vale de un hecho histórico para narrar su propia agonía en la caza de rojos emprendida por McCarthy. Él se negó a denunciar.

Panorama desde el puente, es la obra que escribió tras romper su amistad con Elia Kazan, después de que este lo delatara. Y también coincide en el tiempo con el romance del dramaturgo con Marilyn Monroe.

Panorama desde el puente nos cuenta la historia de Eddie Carbone, un sencillo estibador de origen italiano, enamorado de su sobrina. Su anodina existencia se ve turbada cuando en sus vidas se cuelan dos jóvenes inmigrantes ilegales. Y llegado al punto de no poder frenar la pasión entre la chica y uno de los visitantes, renuncia a todos sus principios y valores, y lo denuncia a la policía3

Son muy pocos los homenajes a una generación de maestros, que atados a una maleta, aparecieron en los pueblos para enseñar lo mínimo a niños y adultos, relegando a quien, sin ninguna formación, había desempeñado esa función. Y así ejercieron, en medio del recelo de los vecinos. Y la forma es admirable. La autora pone en marcha una obra repleta de personajes. A través de ellos conocemos algunos de los episodios más importantes de aquella España.

Tenemos maestros, sus hijos, un falangista, un cardenal, una monja, una señora, un abuelo… todos interpretados por Leyre Abadía e Ion Iraizoz. Y a ellos se suman lo que la autora llama "voces"3

excena

Textos de Sandra Sánchez, Arantxa Hernández y BiPaul

Lo Tuyo y Lo Mío Hasta el 26/03 Teatro Alcalá - Madrid

Arantxa.- Lo bueno que tiene el amor es que todo suena mejor. Sucede algo parecido a lo que ocurre en la omnipresente La La Land, solo que en el caso de Lo tuyo y lo mío se hace cada noche en directo, sobre el escenario, y jugando con temas populares. Tanto es así, que lo mismo puedes tararear "Mi gran noche" de Raphael que "Como una ola" de Rocío Jurado, para repasar con los dos protagonistas su historia de amor4

Demonios 09/02 - 19/03 - Teatro Galileo

BiPaul.- Suecia es un país de fría simpatía y sonrisas como el hidrógeno, a medio camino entre la quemadura y el hielo. Lars Norén en uno de sus dramaturgos actuales más celebrados. En su obra se palpa esa idiosincrasia, en las antípodas, supuestamente, del caliente carácter mediterráneo4

Fotografía de Emilio Tenorio

Bueno... o tres, porque sentado en su banqueta, el pianista Óscar Morchón también tiene mucho que decir en este divertido musical creado a partir de setenta y cinco canciones reconocibles para todo el público.

Los encargados de ponerle voz a estos clásicos son Mariola Peña y Manuel Ramos, dos actores que se transforman en "Los enamorados" y deciden compartir su historia cantándola magistralmente a todo el que quiera escucharla. Todas sus primeras veces tienen una banda sonora particular, y como suele pasar en la vida real, se parece más a una extraña noche en el karaoke de turno que a una sinfonía de Beethoven.

De todas formas, ¿hay alguien en este país que supere las rimas de Mecano para hablar de relaciones? Pues eso, un poco como el amor, que nos hace lo que quiere y nunca se sabe cómo va a acabar3

Demonios no es la excepción. Y sin embargo, un texto que nos debería resultar del todo ajeno, consigue atarnos mediante la perplejidad y el espejo.

"Demonios es uno de esos textos que trasciende nacionalidades, generaciones, estilos, a través de haber encontrado una herida común, y su capacidad para mostrarla. Y esa idea no es otra que la eterna insatisfacción de este tiempo: quiero ser yo y quiero ser todo a la vez". Así lo explica Julián Fuentes Reta, director de esta propuesta de Azarte. Paola Matienzo, Alberto Berzal, David Boceta y Ruth Díaz interpretan a dos parejas. Hay una reunión y tiempo. Y en ese tiempo la cosa se pone rara y entra en una espiral que se debate entre lo cómico y lo salvaje3

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Dinero Cero Sean y Ekain –que responde esta entrevista– no han tirado la toalla en diez años, ni cuando parecía que la industria no les iba a hacer jamás caso, quizás porque veían que a sus conciertos cada vez iba más gente.

Ahora, ha cambiado la métrica de la banda, pero no su esencia, y en esa rutina de la turbulencia han hecho Cero, un disco que pese a los mimos, casi no ha nacido y ya se muestra bizarro.

no. Ha habido épocas de mucha furgoneta y conciertos a ciegas, pero la última parte… Ahora sabemos que allá donde vamos hay alguien esperándonos, a veces son cien, a veces son trescientos, qué más da, va a terminar siendo una fiesta.

Hablamos con vosotros hace siete años. Nos contasteis lo mal que lo habíais pasado. Con perspectiva… ¿Cómo os veis ahora?

No es fácil durar tanto tiempo, hemos tenido altibajos, pero la música también nos ha dado regalos que te suben el ánimo. Hemos encontrado baches, los hemos sorteado y bueno, aquí estamos, disfrutando de las alegrías de los conciertos buenos, de los festivales… La verdad es que se me ha pasado muy rápido. Pienso en que cuando empecé con Dinero tenía veintitrés años y no me lo creo. Han pasado diez años, cuatro discos, trescientos y pico conciertos… es una locura. El sabor que queda es bue-

¿El disco para vosotros es un fetiche, el objeto físico que queda? Parece que lo vuestro es eso, girar y girar…

Somos una banda que disfruta mucho de los conciertos. No concebimos la música de otra manera. Pero en este disco hemos cuidado mucho las canciones, la grabación, la producción, los arreglos.

Poco antes de grabar nos quedamos Sean y yo solos en la banda y junto a Charlie Bautista, el productor, empezamos a darle forma sin tener en la cabeza si éramos un trío, un dúo o si éramos cinco. Nos dijimos, no vamos a tener miedo a meter dos guitarras, tres guitarras, coros, teclados… y luego, cuando lleguen los directos, ya veremos cómo lo hacemos. Pero sí, al mismo tiempo es un

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disco enfocado al escenario, las canciones tienen mucha potencia.

Sin la batería os matamos… pero en este hay muchas atmósferas, intros…

Imagina, si quedamos Sean y yo y me quitan la batería, sí que me matan, sí.

Pero hay partes instrumentales largas, hay intros en las canciones… sí que hay muchas diferencias con los anteriores.

El cambio del que hablabas ¿ha sido doloroso o una oportunidad?

Cuando empezamos teníamos veinte años, ahora tenemos treinta y pronto tendremos cuarenta… y las prioridades van cambiando. No pasa nada, es la vida. Cuando entramos en el estudio, estábamos Sean y yo, pero enseguida contactamos con Alain Martínez, que es el nuevo bajista y Juan Sánchez, que es el nuevo guitarrista. La grabación la hicimos con Charlie Bautista… nunca hemos estado solos. Lo afrontamos muy rápido y sin miedos.

Entrevista de Covadonga Carrasco Fotos de Juan Pérez Fajardo (c)

dea ha cambiado. Cero es un nombre que viene un poco de ahí. No empezamos desde cero, pero sí que es un nuevo punto de partida y de aquí en adelante, ya veremos.

Es un disco roquero, pero juega con las melodías, los estribillos, las atmósferas… con el pop. ¿Es el más equilibrado?

Siempre hemos tenido eso. Las bases instrumentales son muy roqueras, pero es un rock moderno. Nosotros siempre hemos tirado a un rock muy noventero y a su vez con melodías y estribillos pegadizos. Partimos de riffs, de guitarras, de bajos que hacemos en el local, pero si la melodía no nos gusta, no sale una canción. Predomina la melodía siempre con una instrumentación muy potente. Esa es nuestra fórmula.

Es un disco ondulante, empieza fuerte, a ratos parece que baja en intensidad por alguna intro más tranquila y al minuto aparece el Dinero más puro…

En la primera parte del disco suena la vertiente más moderna y actual de Dinero. Las primeras cuatro canciones, "Año cero", "Mata Hari", "Bajo cero" y "Jaque mate" son las más innovadoras, las que son una vuelta de tuerca de las del tercer disco. Luego, a medida que avanza, nos vamos acercando a nuestra primera época. Canciones como "Una noche más", "Armas sin filo", "Monstruos y alimañas" podrían estar en el primer o el segundo disco. Es una mezcla de todo pero con el sonido actualizado, con la nueva producción, sintetizadores, nuevos instrumentos... ¿Cero representa todo ese reseteo?

Pues un poco sí. Estamos Sean y yo, pero todo lo demás es nuevo, el estudio, la oficina, la discográfica… Seguimos siendo Dinero, pero todo lo que nos ro-

Me había escrito en algún sitio "corazones rotos" para resumir las letras. Es un disco muy íntimo…

Casi desde el principio, las canciones hablan de nuestra vida. Son las cosas que le pasan a Sean, lo que a él se le pasa por la cabeza, situaciones, vivencias… La manera que ha tenido siempre para desahogarse han sido las letras. "Año cero" te explica la filosofía del disco, es la canción que lo abre y

“Seguimos siendo Dinero, pero todo lo que nos rodea ha cambiado. (...) No empezamos desde cero, pero sí que es un nuevo punto de partida y de aquí en adelante, ya veremos”

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cuenta lo que nos ha pasado y que no tenemos miedo a volver a empezar, ni a quitarnos la máscara. "Mata Hari" tiene una doble lectura… cada letra tiene su cosa. En "Monstruos y alimañas" habla de cómo es su proceso de creación, de su forma de gestionar sus monstruos…

Es que hemos vivido tiempos en los que muchos discos tenían una vertiente exclusivamente social. Casi me alegro de que Cero recuerde esa visión más íntima de la música…

Sí, es que cada tiempo tiene sus músicas y sus letras. Escuchas discos de los años 60 y sabes que son discos de los años 60 y lo mismo pasa en los 80, en los 90… Ahora estamos en una época muy difusa, igual porque estamos dentro y no nos damos cuenta de lo que predomina, pero sí, cada momento tiene un sonido, una actitud, unos temas, unas letras, una expresión…

Ya tenéis confirmaciones muy bestias.

Por ejemplo, estáis en el Arenal Sound…

Sí, y nos han confirmado en el Sonorama, en Aranda de Duero…

Aranda es parada habitual para Dinero desde siempre, ¿no?

Sí, estuvimos sin ir, pero hace dos años estuvimos y este año volvemos, con la sensación de que lo hacemos a lo grande, con un disco nuevo. Hay ganas. Es uno de nuestros festivales favoritos. Y también estaremos en el SanSan, nos lo han confirmado esta mañana. Y tenemos una gran gira de conciertos que empieza en Córdoba y nos llevará por muchísimas ciudades. En Madrid tocaremos en Joy Slava. Tenemos muchas ganas de hacer conciertos3 ExPERPENTO [25]

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Julieta 21 Alerta Nada más salir a la luz "Me están buscando", el single que adelantaba Alerta, comenzaron a llover fechas en festivales de toda España.

Eso da medida de la energía que han volcado en este nuevo proyecto, que salió a la luz tan solo un año después de su Azul Marina.

JENNY AND THE MEXICATS Presentan en España "Mar abierto"

Había ganas de lanzar un nuevo trabajo, quizás porque fruto de su caminar, se vieron con fuerzas y experiencia para desatarse el corsé y romper con las sólidas fronteras del rock. Y aunque sigue siendo rock, en Alerta se han atrevido con sonidos como la electrónica. No en vano, junto a José Pérez y Susi Morla, en el disco han intervenido los músicos que van con ellos de gira, habituales sobre el escenario de bandas como Miss Caffeina, Amaral, Pecker... Atentos3

ENRIC MONTEFUSCO Meridiana Cuando Standstill se diluyó, casi veinte años después de su nacimiento, Enric Montefusco emprendió una particular carrera en solitario.

Del punk conserva el alma, porque si este Meridiana ha sido para la crítica uno de los grandes discos del 2016, es por algo. Si el punk es la etiqueta del hazlo tú mismo y hazlo como te dé la gana, define totalmente este trabajo, que se asienta en un sonido popular, muy original y extrañamente cercano, para contar historias más íntimas que reales del barrio en el que creció3 [26] ExPERPENTO

Después de que trascendiera el primer tema "La diabla" el 25/02 presentan su Mar abierto, en Zaragoza y el 04/03 en Madrid. Así el público español será el primero en escuchar las nuevas canciones del trabajo, a la venta a finales de marzo. Esta banda multicultural, nacida en Madrid, con sede en Ciudad de México y con ADN mexicano, británico y español, es una de las más importantes del mundo. Hablamos con Icho, su contrabajo.

4 Entrevista completa de R. Muñoz en www.experpento.com Hagámonos una idea… tenéis vídeos en youtube con más de veinte millones de visualizaciones… ¿Cómo vivís toda esta explosión?

Es muy difícil tener perspectiva. Es como cuando vas en un avión que en realidad no ves qué velocidad llevas. En realidad, agradecemos mucho lo atención, pero no estamos pendientes de los números, sino de llegar a más personas, a más lugares.

"La diabla" es el adelanto de Mar abierto. ¿Define el disco o es una ensalada?

"La diabla" es un tema que en América se va a escuchar mucho. Aquí suena muy festivo y muy bailable. Pero el disco vuelve a ser una ensalada de ritmos. Tiene una parte que funcionará mejor en España. Cada nuevo trabajo es una evolución como músicos, como artistas, como compositores.

Vuestra música es más fácil de escuchar que de explicar...

Esto nos pasa mucho, desde siempre. Es lo de "ven a ver esta banda, que te va a gustar", "¿Qué tipo de música tocan? ¿A qué suenan?". Así que más que intentar explicar el tipo de música que hacemos, nosotros hablamos de sensaciones y la sensación que generamos es de fiesta. ¿Hay techo para Jenny and the Méxicats?

Realmente no. Es un grupo que crece solo y nosotros vamos detrás de él. Esta mañana he cerrado una fecha en Bolivia, por ejemplo. El año pasado en Estados Unidos, yo creo que hicimos todos los festivales latinos… para nosotros es fácil, Texas está a una hora de Ciudad de México… Este disco lo empezamos a presentar aquí en Europa, en España, en Alemania, en Inglaterra. No hay techo. Cada día es una sorpresa3

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Textos de BiPaul

RaYDen Antónimo

SUPERTENNIS Mañana

Si partimos de la idea de que en música está todo inventado, la única esperanza en ser sorprendidos está en que alguien sea atrevido y dé unas cuantas vueltas a la rosca.

Puede suceder que sea un tipo cualquiera en el baño de su casa, con lo cual no trasciende, pero también puede que sea Rayden el valiente dispuesto a dejarse la piel en la escalada. Y como se olía la que le iba a venir, a finales de 2016 lanzó "No hago rap".

Y se acabaron las polémicas. O no.

La fusión y la experimentación marcan Antónimo, un disco del que no hacen más que salir adelantos antes de su fecha de lanzamiento a finales de febrero. En la producción está Ale Acosta, otro valiente de los ritmos urbanos, y las voces femeninas que escuchamos son las de Leonor Watling, Carmen Boza y Mabu. Este es un disco cuya apertura te deja pasmado, y a partir de ahí, se dedica a lanzar todo tipo de mensajes sociales, políticos e íntimos. Porque una cosa es el sonido, y otra cosa es el alma, que permanece intacta. Nos gusta este trabajo. ¿No es el objetivo de la música tocar resortes? Pues Rayden los toca sin prejuicios3

Es divertido situar a Supertennis en Alburquerque, la localidad que vio nacer el Contempopránea. Nos podemos imaginar a Abel Moreno, Benjamín Cárceles, Ángel Rasero y Alberto Gil preparándose para disfrutar de la especial atmósfera que genera este festival, que cuenta con uno de los discursos más claros de la escena patria.

Pop sin complejos, que no reniega de referencias es lo que nos encontramos en este Mañana. Sus influencias nos llevan de viaje por el sonido más clásico del pop británico y las vertientes descastadas del pop español. Y ojo, que cuando nos situamos aquí, estamos pensando en la estela de grupos como Los brincos o Los diablos y bandas como en Sidonie o Love of lesbian. Parecen atesorar miles de ideas para crear un sonido actual y muy fresco. El disco es ondulante, empieza muy arriba con "Nada que perder", baja poco a poco en intensidad hasta llegar a "Prisas", para dibujar un pico ascendente con "Tipo normal" y repetir la fórmula. Son temas, con letras profundas y un discurso tierno de estribillos sencillos, que se basan en acordes repetitivos, algunas veces muy directos y otras un poquito más elaborados, pero sin líos. Y aunque en cada tema se junta de todo (instrumentos, voces, riffs, atmósferas) destaca la limpieza del sonido: todo se escucha nítido y diferenciado3

MAGA Salto horizontal Nos valemos de una declaración que según el gabinete de prensa de Warner hizo Santi Balmes al escuchar Salto horizontal: "Lo de Maga es como bailar poesía. Azul, con destellos dorados".

El de Love of lesbian resume en una especie de tuit una carrera sin altibajos y en rumbo ascendente. Disco tras disco, desde hace quince años, generan himnos cuya letra enlaza con la filosofía de vida de varias generaciones. Sin sermones y bofetadas. Hace poco accedíamos a la preciosa "Báltico" como preludio del nuevo trabajo que la mítica banda sevillana lanza a finales de febrero3

ExPERPENTO [27]

jukebox En la espiral es un disco en el que todo tiene una explicación, porque todo está hecho a conciencia. Cocido a fuego lento, es un retrato de las glorias y los vicios de un grupo con veinte años de música sobre las espaldas. Transita en círculos por las sensaciones que van de lo íntimo a lo universal. Círculos por los que Ale Méndez, Noni López y Alfredo Núñez han caminado unidos en calidad de testigos o implicados. Alfredo nos responde y notamos las ganas que tienen por dejarse escuchar.

Desde Impronta hasta En la espiral, han pasado cuatro años. ¿Cómo empezaron a surgir las primeras ideas para vuestro nuevo trabajo?

Este disco ha llevado tiempo. Hace como un año y medio, comenzamos con las composiciones de las canciones. Habíamos cambiado la fórmula y de pronto vimos que se nos echaba el tiempo encima. Pasaban los meses y no teníamos un disco claro. Los discos anteriores partían de la casa de cada uno y luego tras haberlo grabado y maquetado, en el ensayo, le dábamos otra forma. Este disco, sin embargo, se ha hecho casi todo en el ensayo, muchas canciones han partido de cero y han surgido solas, a partir de tres o cuatro acordes.

Antes Noni preparaba las demos en casa y a partir de ahí creabais…

Las composiciones siempre han dependido mucho del momento. En este disco hemos retomado los inicios, cuando pa[28] ExPERPENTO

Lori Meyers En la espiral

sábamos muchísimo tiempo en el local de ensayo, juntos, probando a ver qué salía, si hacíamos esto y aquello. Este tiene esa esencia, la de tocar para ver qué sale y descubrir hasta dónde puede llegar cada cosa, tanto rítmicamente como melódicamente… El resultado es que en este disco, creo, las parcelas de cada uno adquieren más presencia en todas las canciones.

Así, lo de Ricky Falkner en Tarragona, en La Casamurada, es muy posterior a todo esto que me estás contando…

Sí. Fue en febrero de 2016. Nos fuimos a La Casamurada porque Ricky conocía un estudio y a un ingeniero, Jordi Mora,

“En este disco las improvisaciones son muy pequeñas, aunque a diferencia de los anteriores, la estructura es más libre” con el que ya habíamos trabajado y sabía que nos gustan esos estudios tan rústicos para hacer nuestro Gran Hermano durante unos cuantos días. ¿Hasta dónde ha llegado Ricky Falkner? Le gusta dejar su impronta…

Ricky es un gran productor y un gran músico. Con cada grupo sabe lo que

Entrevista de Vicen Martín Fotos cortesía de Joaquín Calle (c)

jukebox

¿Sobre qué ejes gira En la espiral?

tiene que hacer. Nosotros ya llevábamos claro el disco y no ha sido una producción en la que haya podido meter mucha mano. Nos ha venido muy bien como músico, arreglista e instrumentalista. Nos ha dado el toque. Los músicos muchas veces cometemos fallos porque estamos muy implicados en el proceso, y él ha sido ese oído experto y externo, ese oído limpio que detecta esos fallos. ¿En el estudio se aportaron nuevas ideas? Sí que da la sensación de que es un disco muy medido, meticuloso…

Lo teníamos todo muy claro. Las improvisaciones se han hecho pensando en las sensaciones sónicas que queríamos

“Las letras son un poder, un instrumento melódico más, y su interpretación es abierta y abstracta.

Cada persona puede darles el significado que quiera” reflejar y en los instrumentos con los que podíamos sacar esas emociones.

Las estructuras suelen ir más fijas. Esto no quita que haya pequeños cambios, en los estribillos, muchas veces por un "beautiful mistake" que dicen, un pequeño error que te hace descubrir otro sendero. En este disco las improvisaciones son muy pequeñas, aunque a diferencia de los anteriores, la estructura es más libre. Salió del ensayo y no lo hemos querido cortar.

Eso lo puede contestar mejor Noni porque ha escrito todas las letras, aunque los tres hemos estado muy metidos en el proceso. En la espiral es lo que su nombre dice. Se refiere a todo el periodo compositivo, a esos meses en los que todo estuvo parado, en gira, con menos conciertos, más encerrados en el estudio, el vicio de ensayo, local, ensayo, local… y temáticamente muchos temas giran en torno a la actualidad. La sociedad está inmersa en una espiral, de miedo a las corporaciones o a los gobiernos, de poder de los medios. Gira en torno a la sobreinformación: parece que todos los días necesitamos saber mucho, y lo olvidamos al día siguiente. También hay canciones de las de siempre, canciones dedicadas al amor… Las letras son un poder, un instrumento melódico más, y su interpretación es abierta y abstracta.

Cada persona puede darles el significado que quiera.

"Vertigo I" y "Vertigo II" abren y cierran el disco, ahondando en esa sensación de espiral… ¿Es lo que buscabais transmitir a la gente?

Siempre se dice, pero en el caso de Lori Meyers es verdad. No nos planteamos nunca lo que pueda pensar la gente de las canciones, y eso es así desde el primer disco. Cuando nos ponemos a trabajar, hacemos lo que sentimos y lo que sabemos. Creo que eso es bueno.

Nosotros queremos aportar algo a la música y que la música nos aporte a nosotros también.

Pero que estén ahí tiene un sentido… aunque solo sea que no nos dé por escuchar el disco en orden aleatorio…

Es aún más simple que eso. Abren y cierran el disco porque melódicamente ExPERPENTO [29]

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el final de "Vértigo II" es similar al principio de "Vértigo I" y como decías, la idea es cerrar el disco en una espiral.

Ha salido así, se nos ocurrió y nos gustó. Supimos mientras lo hacíamos que esas iban a ser la primera y la última, pero entre medias, el orden de canciones… lo del orden de las canciones es siempre un coñazo.

Aún así... el orden marca una espiral…

Sí, el orden sí que marca esa espiral. Al principio están las canciones más raritas, con sonidos más experimentales y luego el disco evoluciona a un momento más festivalero y discotequero para llegar a un lugar más clásico y cerrar el disco con "Vertigo II". Podemos verlo así… pero no es algo que nos plantemos pensando en sensaciones a transmitir.

Las mezclas han ido a caballo entre Londres y México, a cargo de Phil Vinall. En la revista lo conocemos por Zoé. ¿Cómo ha sido trabajar con él?

Ha sido muy, muy, muy fácil. Nosotros teníamos unas mezclas muy difíciles de sacar y las cosas muy claras. Nos pasó como con Ricky, que necesitábamos el oído experto que escuchara las cancio[30] ExPERPENTO

“El binomio evolución y experimentación siempre está sujeto por una pinza que se llama Lori Meyers” nes desde fuera, que les diera una sensación de espacio entre los instrumentos.

Con Zoé no es solo el productor, es que va con ellos a los directos, y ha trabajado con Radiohead, con Placebo y está en la música por la música misma, no por el dinero… Fue muy fácil. Él conocía otros discos y nos contestó que le encantaría trabajar en este. Le enviamos las mezclas y empezó a trabajar, primero en Inglaterra, porque él estaba allí de vacaciones y cuando volvió a México, en su estudio siguió y completó el disco. Cada canción iba con un detalle de nuestra intención y menos con una a la que dimos más vueltas, lo pilló todo inmediatamente. ¿Cómo habéis gestionado el binomio experimentación y evolución en este momento del grupo?

Ninguno de los tres hemos parado de tocar música. Todos tenemos nuestras

inquietudes, intentamos mejorar con nuestros instrumentos, probar con otros instrumentos, etcétera, etcétera. Así que lo que ocurre es que cuando nos ponemos a probar canciones casi siempre acabamos en derroteros que no tienen nada que ver con Lori Meyers y es ahí cuando tenemos que tirar de cabeza.

El binomio evolución y experimentación siempre está sujeto por una pinza que se llama Lori Meyers. Hemos creado un monstruo que tiene un recorrido, un sonido propio y característico que preservamos en el local. Las fricadas se quedan en los ensayos y salen adelante las propuestas serias. ¿Cómo se plantean los conciertos?

Pues hay varias fechas, pero es que estamos preparando un gran espectáculo. De momento vamos a hacer tres conciertos de presentación del disco, tenemos confirmadas fechas en varios festivales… lo malo es que necesitamos salas grandes y las pocas que hay, se cierran. Así que haremos tres conciertos para nuestro público y luego festivales, que tienen grandes escenarios para hacer todo lo que queremos hacer y son un escaparate muy bueno3

FOLK

BAM

POP

BIKIN

2 MA RZO | TEA TRO LARA

THE COO LT 10

A

MAR

ROCK

RAN C

ZO | SALA AREN A

BALK BEAT AN 30 M ARZO BOX | SAL A

E

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