ExPERPENTO: verano de 2012 by ExPERPENTO mag

experpento

Junio de 2012 Número 62

EVENTOX EN BREVE

http://noticias.experpento.es

Summeranza 2012

ABIERTA LA MATRÍCULA DE LOS CURSOS

12/07- Londres 13/07- Malta -http://www.ef.com.es/campaign/newsummeranza/

DE FRANCÉS PARA ERASMUS DEL Institut

Únete a los 4.500 estudiantes de todas partes del mundo en esta macrofiesta de EF. Will.i.am de los Black Eyed Peas hará de DJ para la fiesta de Londres y las DJ’s australianas NERVO serán la guinda del pastel en esa emocionante noche en la Isla de Malta. ¡Prepárate para la mejor fiesta de tu vida!3 MYFESTIVAL: la aplicación para crear tu propio festival www.myfestival.es

Puedes crear la imagen del festival, elegir a los artistas de todos los tiempos que te gustaría ver en un festival, darle un nombre y situarlo en el mapa. A partir de ahí, la aplicación ofrecerá aleatoriamente canciones pertenecientes a las discografías de las bandas seleccionadas. Para lanzarlo, Heineken está dando grandes premios a los usuarios, como la posibilidad de viajar junto a sus amigos y con pases VIP a algunos de los mejores festivales del mundo3 Berlin Music Week 05-09/09- Berlín http://www.berlin-music-week.de

Berlín desarrolla desde 2004 Popkomm, que con más de 800 expositores es uno de los encuentros internacionales más importantes para el sector de la industria musical y del entretenimiento. En 2010, el Popkomm pasó a estar integrado en la Berlin Music Week. El programa, que reunirá grandes figuras internacionales y grupos noveles, expone las últimas tendencias en todos los géneros en un maratón de fiestas y conciertos. Hasta mediados de junio está abierta la convocatoria para grupos que quieran participar en la fiesta3 Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Covadonga CARRASCO, biPAUL, Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA, Vicente MARTÍN, Raquel Álvarez FernáNdez, Javier LUNA ROLDÁN, Raquel Moraleja, Lucía ROS SERRA, Angélica Guzmán Miralles, Fernando PRIETO ARDERIUS, Arantxa HDZ. Fotógrafos: David García www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter (@ExPERPENTOmag) Tel.: 91 636 34 36 Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista en Madrid: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers. En Barcelona: Originarte En Valencia: Walk Paste Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

français

http://www.institutfrancais.es/ La propuesta que desde 2004 viene desarrollando el Institut Français va más allá del simple aprendizaje de expresiones necesarias para sobrevivir los primeros meses en Francia o Bélgica. Pensada para personas que por motivos laborales o formativos van a pasar una buena temporada en países francófonos, ilustra a los alumnos en torno a situaciones domésticas, que de no llevarlas aprendidas, pueden hacer de la experiencia un infierno. Así pues, además de enseñarnos a comunicarnos en francés, el programa incluye una ampliación de conocimientos culturales y una serie de claves en torno a la vida cotidiana, como las visitas a los médicos, la búsqueda de becas o de un alojamiento, entre otras situaciones. Asimismo, el curso puede tener "efectos secundarios". Compuesto de 20 horas de trabajo on-line y 56 de clases presenciales, nos puede servir para crear una red de contactos, es decir conocer a otras personas que han vivido o van a vivir la misma experiencia que nosotros. Cualquiera que haya vivido fuera sabe lo importante que es esto, no solo para sobrevivir sino para que la estancia, laboral o formativa, sea agradable. El Institut Français de España en Madrid fue el primer centro de estudios en poner en marcha los cursos Erasmus, y parece que también es el único en proponer algo tan específico. Hasta la fecha más de 300 alumnos han seguido este curso y, muchos de ellos siguen en contacto con el Institut Français o vuelven a estudiar allí a la vuelta de su estancia en Francia o Bélgica3

DEL 2 AL 26 DE JULIO DE 2012

www.institutfrancais.es

extravista

Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografías cortesía de Promociones sin Fronteras

Xoel lópez

El regreso

Llevábamos mucho tiempo esperándole. Desapareció cuando estaba en lo más alto con Deluxe, sin importarle que la gente le olvidara. Se trasladó al otro lado del "Atlántico" y cuando ha regresado nos ha traído una parte muy personal de esa experiencia. Un Xoel renovado, pero el mismo que nos fascinaba en su esencia. Ha vuelto para quedarse, al menos de momento… Es un disco sorprendente, en el que se nota la influencia de Latinoamérica. ¿Cómo has llegado hasta allí? Me gusta que sorprenda… Creo que es algo que me he encontrado allí y que inevitablemente se ve en el disco. Me ha dado tiempo de ver a gente, a interiorizar cosas que han salido de forma sutil. No se ve un estilo determinado, un bolero, una ranchera...

lo veía desde el personal. Ahora estoy en otro lugar, no sé si mejor o peor para la gente, pero sí para mí, que en el fondo es lo que tengo que cuidar. Ahora me siento bien.

Agotado por las giras de Deluxe, te marchas a América, te encuentras a ti mismo como músico, pero al regresar… todo el mundo Parece que durante todo este tiempo has intentado huir de habla de Deluxe… ¿Sientes que hay algo la música hasta encontrar el momento en el que te hiciera que no haya servido para nada? emocionarte otra vez… No, todo lo contrario. Yo soy el priOs mentiría si os dijese que XOEL Y DELUXE mero que habla de Deluxe. Era un no me emocionaba la música "…puede parecer que Deluxe era proyecto en solitario, ni siquiera era hace tres años. Pero sí buscamucho más rockero pero en reali- una banda. Es una cosa un poco ba tiempo para vivir las cosas. dad era algo más pop-rock, tenía especial. Yo considero que Deluxe y Íbamos a toda hostia, muchas canciones súper tranquilas. Lo Xoel López es lo mismo, pero con un entrevistas, mucho conciertos, que pasa que la gente recuerda cambio de nombre y con una evomuchas giras, muchas cosas los directos. Creo que es lo mis- lución de tres años. Para mí no es que nos ofrecían... Hoy en día mo que va a pasar ahora, por los un lastre, canto canciones de Deluxe en plena crisis da cosa queconciertos que llevo, Atlántico re- y de Lovely Luna y lo que hago es sulta más potente"3 jarse, pero llega un momento englobar mi carrera hasta el día de en el que me faltaba tiempo hoy y lo que pueda ser en un futuro. para desarrollar ideas con más calma. Ese fue realmente el motivo. Hablas muy orgulloso de Atlántico. No has temido que la gente no lo entendiera... Fueron muchos los que no entendieron que te marcharas tras Claro que sí, pero si piensas en lo que puede convertirte en un músico respetado. ¿Qué te llevó a empezar pensar la gente no haces nada. Aunque el de cero para crecer como músico al otro lado del Atlántico? miedo está, es una obligación en el mundo Yo lo entiendo, parece que no es lógico. Yo lo sentí así, lo de las artes arriesgarse. Tengo mis miedos, tenía claro, era lo que tenía en la cabeza. Para mucha gente como todo el mundo, qué será de mí, si tenera casi un suicidio. Lo veían desde el plano empresarial y yo dré trabajo… Pero para eso soy inflexible…

extravista

Parece que los artistas son máquinas. Tú has demostrado que eres humano… Creo que toda esa parafernalia que hay de los músicos no es real. Creo que tiene que ver con la búsqueda del mito por parte de la gente. Lo que está claro es que todos somos lo mismo para bien y para mal, y me gusta pensar que la gente que viene a mis conciertos ve eso. Que la gente que escucha mis canciones piensa que me ha pasado a mí pero que le podía haber pasado a él, que soy yo el que ha escrito las canciones pero que las podía haber hecho otro. ¿Qué siente un artista cuando alguien se lleva una canción a su vida? Lo más bonito que te puede decir alguien es que con una canción se enamoró o que le ayudó en algún momento... ese es el fin. Todos queremos sentir armonía con el entorno. Hago canciones para comunicarme con el mundo y sentirme menos solo, cuantas más mejor obviamente, pero cuando alguien te comenta cosas a ese nivel, es fantástico. Escuchando Atlántico, la sensación que he tenido ha sido la de un final de verano, olor a tierra mojada cuando se producen esas tormentas rápidas que luego aumentan el bochorno… ¿Se acerca a lo que esperabas? Escribes cada canción en un estado diferente… Todo el mundo tiene ciclos, etapas y siente cosas diferentes en determinados momentos. Eso es lo que le pasa a las canciones, sentimientos nuevos, fascinación, sensaciones nuevas. "Tierra" por ejemplo reúne muchos sentimientos

extravista

la marcha

de este viaje, el volver a esa playa, la playa de vuelta… Esa subjetividad es lo más bonito, que cada uno encuentre su propia interpretación. Cuando la gente me pregunta qué significa una canción digo que es mejor que cada uno siga pensando lo que quiera de ella, que siga interpretándola a su gusto. Una vez que presentas las canciones dejan de ser tuyas… Son de todos… ¡mías también! Por las letras parece que es un libro con el que quieres pasar página. Son sensibles pero con cierta distancia sobre el pasado… Muchas veces puede ser sí. Yo lo que gané con la distancia y con el tiempo fue perspectiva. Las canciones son más meditadas, son pensamientos acerca de pensamientos. Cuando escribes es mágico, salen cosas del subconsciente que no sabes ni por qué. No llega un momento en el que agobia que todo el mundo te pregunte: ¿Y

"…no me fui quemado, me fui antes de estar hasta los huevos, me fui bastante sano mentalmente. Como ya conozco esa sensación, ahora quiero pensar que sabré manejarla. Ahora es una etapa nueva y no va a pasar eso otra vez porque yo no voy a permitir que pase"3 este disco de dónde sale? ¿Y esta letra? Como si fueras un ser de otro planeta que siente distinto… En el fondo no. Tienes tu vida y tu círculo y ellos no te preguntan todo el día por eso. Te lo preguntan una vez y ya está… De todos modos que te pregunten sobre eso es bonito. Hablar de música me hace sentir bien. Pero no solo de la mía, también de la de otros. ¿Sientes que la gente después de este viaje te ve de otro modo? Tengo la sensación de que sí, pero me ha sorprendido para bien. Venía con la idea de que este disco iba a costar más. No me imaginaba que la gente lo recibiera con esa apertura mental. No sabía si ha-

bría gente en los conciertos y la verdad es que están respondiendo muy bien. Eso tiene mucho que ver con que la gente llevase mucho tiempo deseando volver a encontrarse contigo… Yo no era consciente de eso… y mucho menos en la distancia. Lo viví con mucha naturalidad y de pronto llegar aquí con canciones que compuse hace dos años en un contexto distinto... me daba miedo que la gente lo rechazara. Afortunadamente no ha sido así. De aquí a un año, después de todo… ¿cómo ves el futuro? La pregunta del millón… La verdad es que ahora me estoy centrando en presentarlo y ya está. Aún es pronto para mirar a largo plazo. Lo que ha pasado todos estos años será siempre una influencia, sentimientos nuevos o los mismos desde otro punto de vista… Cuando pase un año, revisaré las canciones que tengo y lo analizaré. Pero cuando llegue el momento3

exodo

Texto de BiPaul Fotografías CC

Jimi Hendrix en Seattle Foto de Takuya Oikawa

decisivo para explicar su clima. Tiene la fama de ciudad lluviosa. Más que trombas de agua, lo que allí cae es chirimiri. Aparte de esto, las temperaturas están suavizadas por el océano y las montañas protegen a la ciudad del viento. En invierno hace frío y en verano, la temperatura tope no sobrepasa los 30 grados. Por tanto, habrá quien diga que es un clima agradable y quien se queje de la humedad.

Seattle

y las segundas oportunidades

Si puedes viajar en vacaciones a los Estados Unidos, lo más seguro es que no pienses en Seattle como destino. Tiene la batalla perdida ante otras ciudades como San Francisco, Nueva York, Los Ángeles, Boston, Las Vegas… Sin embargo, cuando uno se plantea comenzar de cero, aprender un idioma, quizás encontrar un trabajo, cubrir una beca, Seattle escala varios puestos en la lista de destinos vitales. Antes de empezar, vamos a situar Seattle en el mapa. Está en el Estado de Washington, muy lejos de la capi-

tal de los Estados Unidos, en la costa oeste haciendo frontera con Canadá. Como es lógico, el dato anterior es

La historia de la ciudad es corta. Según la wikipedia, el primer asentamiento de colonos se produjo a mediados del siglo xix. Es decir, muchas casas europeas allí serían consideradas monumentos. No obstante, aunque breve, su trayectoria es intensa. En el estado hay reservas de indios –es el oeste de los Estados Unidos. Algunas construcciones, sobre todo en Pioneer Square, nos pueden hacer pensar en los saloons y hoteles de las películas de vaqueros. De hecho, en esta zona podemos encontrar varios tótems. En Seattle, en 1962 tuvo lugar una Exposición Universal para la que se construyó la Space Needle, quizás el símbolo más reconocible de la ciudad. El área es conocido como el Seattle Center, y además del "pirulí" allí encontramos la ópera, teatros, museos… el más espectacular es el Experience Music Project, cuyo edificio fue diseñado por Frank O. Gehry, el mismo arquitecto que imaginó el Guggenheim de Bilbao. La música Que una ciudad haya financiado algo como el EMP es muestra de lo que significa la música para sus gentes. En el interior del museo hay partes interactivas para inculcar el gusanillo a los más jóvenes y una explicación de los movimientos musicales que han ido surgien-

Centros Internacionales de Idiomas

Vive el idioma en Seattle Ten la experiencia internacional que siempre has soñado en esta ciudad moderna y cosmopolita. Aprovecha nuestros programas de inmersión lingüística de corta o larga duración para mejorar tu inglés y hacer amigos de más de 30 nacionalidades. ¡No le des más vueltas, internacionalízate!

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exodo EMP Museum Foto de Richard Hopkins

instantáneas de Charles Peterson, el fotógrafo de la "movida". Otro lugar emblemático es El Corazón, antes Mookie Blaylock, local que hizo de trampolín de los Pearl Jam. También en esta peculiar ruta, podemos acercarnos a ver la casa en la que encontraron a Kurt Cobain y estampar nuestra firma en un banco de las inmediaciones… Hay más puntos emblemáticos, la música lo envuelve todo, incluida la calle. do en Seattle. Además de exposiciones, allí son habituales los conciertos. Lo cierto es que como ciudad olvidada por los cineastas –a pesar de tener uno de los skylines más "retro-futuristas" del mundo– Seattle tuvo la gran oportunidad de mostrarse al universo gracias al grunge. Sub Pop, una pequeña discográfica, ahora fagocitada por uno de los tiburones del sector, fue la que tuvo el ojo para descubrir a Green River, Soundgarden o Nirvana. Pero antes de esta explosión que algunos definen como estilo de vida, en la ciudad nacieron, crecieron o se reprodujeron otros grandes mitos. Quizás el más legendario sea Jimi Hendrix, no obstante es

imposible olvidarse de Quincy Jones o Ray Charles. Por tanto, si nos ponemos petulantes, podríamos decir que Seattle es la cuna o la semilla de gran parte de la música que tenemos en nuestra colección de discos. Y la música es lo que nos puede llevar a hacer un recorrido muy interesante. A falta de pan buenas son tortas y allí las tortas son los bares por los que se pasearon bandas como Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, Nirvana… The Comet Tavern, por ejemplo, ofreció conciertos de los "cuatro grandes", The Crocodile Café, reabierto no hace mucho, ha tratado de mantener el espíritu de los 90 y exhibe una colección de

La vida en Seattle Lo que describiré ahora tiene más que ver con sensaciones que con realidades. No he vivido en Seattle. No obstante algo me dice que si cogiera el petate y me plantara en esa ciudad, mi vida cambiaría para bien. Lo primero que debemos hacer es romper con el mito de que los norteamericanos son incultos. Seattle es una de las ciudades del mundo más alfabetizadas. Cuando en España se habla de recortar en educación e investigación nos encontramos con que una ciudad que sí que ha invertido en esas nimiedades, cuenta con algunas de las empresas más importantes del planeta. Starbucks, la cafete-

exodo

Panorámica. A la derecha Space Needle Foto de Wonderlane

ría que con una sonrisa ha conseguido que paguemos un café a precio de azafrán, tiene allí su sede. También Amazon.com, una de las pocas librerías que no solo no está de los nervios con internet sino que ha hecho de la red su enorme local comercial. Hay empresas más grandes y más pequeñas, pero sin duda la madre del cordero es Microsoft, situada en un complejo gigante a las afueras de Seattle. Además de alfabetizada, Seattle presume de ser una de las ciudades con más calidad de vida del planeta. A ello contribuyen los sueldos medios –no pongo cifras porque me exaspero– pero sobre todo las filosofías de vida. Los extranjeros hablábamos de su música, quizás porque el teatro nos resulta más complejo, sin embargo esta ciudad viene a ser como el Broadway de la escena alternativa, con una agenda impresionante. A la calidad de vida contribuyen las zonas verdes, que demuestran que el molesto calabobos sirve de algo. El enorme lago es quizás el ejemplo más exagerado de parque, pero no el único. Y para salir de copas tenemos Capitol

Hill, que en muchas guías simplifican con la etiqueta de barrio gay. Para cerrar el artículo en el que voluntariamente me he saltado lo que suele venir en las guías –como el Pike Place Market, el metro antiguo o Ballard Locks entre otros muchos lugares– vuelvo a la hipótesis del principio. Si no eres un buscador de mitos, Seattle no es una ciudad a la que ir en pleno mono de turismo frenético. Sin embargo, es la

ciudad perfecta para marcar el punto de partida a una nueva vida. No resulta tan sencillo hablar castellano como en Los Ángeles o Nueva York, por tanto, si vas a invertir un año de tu vida en estudiar inglés, es uno de los lugares más recomendables del planeta. A ello se suma el ambiente vivo, cultural, económicamente inquieto y esperanzador. Si surge la mínima posibilidad de ir allí por una beca de estudios o laboral, no mires atrás y vete3 Pioneer Square Foto de Anne Petersen

contextos

Dan Wells No soy un serial killer Entrevista de Reyes Muñoz de la Sierra Fotografías cortesía de Planeta Booket

John Wayne Cleaver tiene 15 años, ayuda voluntariamente a su madre en una funeraria para estar con los muertos, se sabe sociópata, está fascinado con las historias de asesinos en serie, se rige por una lista de reglas para no hacer el mal… y a pesar de todo, es entrañable. John es el alma de No soy un serial killer, una novela con un argumento fascinante. Es la primera de una trilogía que ha arrasado en todo el mundo. Hablamos con Dan Wells, el creador de uno de los personajes más perversamente adorables de los últimos tiempos. ¿Perfilar un personaje cómo John Wayne Cleaver –un adorable asesino en serie en potencia– es tan difícil como parece? Que John Cleaver fuera agradable y creíble era el objetivo central del libro. Antes de empezar a escribir, empleé varios meses en descubrir cómo debía hacerlo. Escribía monólogos en los que John explicaba los diferentes aspectos de su vida y de su personalidad. Esto me ayudó a acertar con su voz, pero también a hacerlo agradable. Por ejemplo, es gracioso, consigue que el lector se ría. Otro asunto que trabajé fue el hacer de su vida algo horrible. Si vemos a alguien sufrir, instintivamente deseamos ayudarlo. Me gusta la gente que se esfuerza en ser buena. Respondemos a eso, sabemos que él hace todo lo que puede, y cuan-

do cae el lector quiere que se levante y siga intentándolo. Algunos autores me han dicho que mientras escriben un libro, les absorbe hasta el punto de que todo lo ven a través de un personaje o del argumento de su novela… ¿A usted le ocurrió esto con la trilogía? En parte describir el carácter de John resultó divertido porque la mayor parte de nosotros ya pensamos las cosas aterradoras que a él se le pasan por la cabeza. Lo que ocurre es que él va muchísimo más lejos. Si tú ves una persona atractiva en la calle, te encantaría saber quién es. Sin embargo John comenzará a acecharla y por eso pre-

JOHN WAYNE CLEAVER Después de leer el libro querrás más Cleaver. En otoño llegará la segunda entrega de la trilogía. Antes, si tienes mucho mono puedes escanear el código QR que aparece en esta entrevista y accederás a su blog, donde descubrirás todo lo que no deberías saber de él3

fiere ignorarla. Escribir sobre John no fijó ideas o actitudes en mi cabeza, sin embargo sí que me dio la oportunidad de exagerar las que ya estaban dentro. La novela está llena de giros en la trama y en el género… ¿Planifica los libros o deja fluir las ideas...? Desde el principio yo intuía que John podría ser un gran personaje de una serie de novelas. Escribí el primer libro lo mejor que pude y con la esperanza

contextos de que el editor me pidiera más. Planifiqué y perfilé detalladamente cada uno de los libros antes de ponerme a escribir. En ellos hay misterio, y quería estar muy seguro de que había suficientes claves como para que el lector lo resolviera y suficientes pistas falsas para desconcertarlo. Escribir en primera persona lo que ve y piensa un asesino en serie en potencia, ¿tiene contraindicaciones sociales? Es divertido descubrir las reacciones de la gente: los que no me conocen consideran que son buenos libros, y los que me conocen están aterrados. Me temo que los pensamientos más profundos de un asesino en serie son muy alarmantes cuando el escritor que los ha plasmado sabe dónde vives. Este es su primer libro. Se publicó en los Estados Unidos en 2010. Luego ha llegado a otros países… es el primero de una trilogía… esto es mucha promoción... ¿Cómo está viviendo esta experiencia? Es maravillosa. He hecho muchas entrevistas, pero eso no me aburre ni me preocupa. Desde niño he soñado

con ser un autor y durante más de treinta años he escrito un montón de historias y comics. Finalmente conseguí publicar. Este es un sueño cumplido. Cleaver podría protagonizar una larga serie de novelas… ¿Se ha planteado volver a él? Definitivamente volveré a John Cleaver tan pronto como pueda, pero si soy honesto creo que esto no ocurrirá antes de dos o tres años. No puedo contarte exactamente qué pasará, de hecho, tú aún no has visto qué ocurre en los otros libros con él. ¿Qué hay después de John? Creo que tiene varios títulos en promoción... El primero después de Cleaver fue una comedia histórica muy oscura titulada A night of blacker darkness. Menos en Alemania, donde hay edición impresa, solo existe en ebook y en audiobook. Mi libro nuevo más importante es Partials, una novela de ciencia ficción. Es la primera de una trilogía situada once años antes del fin del mundo. Y tengo un nuevo thriller, The hollow city, sobre un hombre con esquizofrenia que descubre que algunos de los monstruos que ve son reales3

No soy un serial killer Wells hila una familia muy creíble: madre perdida, padre desaparecido, tía timón, hermana desbocada y adolescente desconcertante. La inserta en un pueblo aburrido. Y aparecen los cadáveres descuartizados. Hasta ahí, tenemos el bestseller típico. Sin embargo, el chaval no está asustado, está fascinado. Tiene a un asesino en serie cerca y quiere cazarlo. Lo que encuentra supera todos los límites, incluidos los de su cabeza. Muy pocos escritores han perfilado la mente de un psicópata sin fisuras, y menos son los que la han dulcificado sin caer en errores de manual. John Wayne Cleaver es perfecto, y aunque cueste de creer también es el talón de Aquiles de la novela. Su presencia lo eclipsa todo, incluso una serie de argumentos que hubieran sido la base de una buena novela con personajes menos redondos3

festivalex

Salsa & Latin Jazz Festival La idea de crear el Salsa & Latin Jazz Festival surge en el 2011, por parte de Marcelo Rosero. Se celebró en Barcelona y al contarle toda su experiencia sobre la organización de este festival, Incós Domínguez sugirió que se hiciese itinerante, y así exportar esa idea inicial a diversos puntos de la geografía española. Este año será la primera edición que se podrá disfrutar en cuatro ciudades: Barcelona, Madrid, La Coruña y Avilés. "En la mayoría de ellas, son cosas diferentes. En unas ciudades veremos a Rubén Blades, Eddie Palmieri y La Sucursal S.A. En otras, juntamos por primera vez a Rubén Blades con Calle 13

en concierto en Europa. Eso es único". Completan el cartel artistas como Havana D’Primera, Gilberto Santa Rosa, La Excelencia y Larry Harlow con Alfredo de la Fe y Frankie Vázquez. El festival son dos producciones unidas: "por una lado, es la gestión de la gira de Calle 13 en España, que pasarán por Valladolid, Gijón, Santiago de Compostela, Madrid, Barcelona y Cádiz. Por otro lado, se encuentra el Salsa & Latin Jazz Festival. Las citas de Calle 13 en Madrid y Barcelona están dentro del festival". Es una propuesta diferente a la vez que atrevida: "Todo es arriesgado este año.

Incós Domínguez Barroso es el director del Salsa & Latin Jazz Festival junto a su socio Marcelo Rosero Morales. Con tan solo 31 años, ya es considerado como uno de los promotores de jazz más destacados en España, y ahora se embarca en este proyecto con el que confiesa tener muchas ganas de que llegue ya el primer evento y ver cómo respira todo.

Y la confianza que tengo es que es un gran cartel. Es difícil mejorarlo dentro del género. En España no abundan los festivales de este estilo. No hay mucha competencia". Mucho de su público está formado por seguidores latinoamericanos, pero también está creado con vistas a que disfruten con él otros públicos menos asiduos al género. Confían en que Calle 13 sea un gran reclamo para la presente edición: "existen infinidad de grupos de música latina que son excelentes; pero que son muy poco conocidos en este país. Sería un riesgo muy alto traerlos a la primera edición. Hay que adaptarse y traerse a los mejores artistas que puedas, y que el público pueda tener un interés en verlos en concierto".

La Excelencia

Además de los conciertos, también tendrán lugar otro tipo de actividades como talleres de salsa impartidos por exitosos bailarines de estas disciplinas en Barcelona. Allí, simultáneamente al festival, se va a celebrar un concurso de baile: el España Salsa Open. "En este evento, participarán Adrián y Anita, una reputada pareja de baile conocidos, en especial, por poseer el título de Campeones del Mundo en la modalidad de salsa en tres ocasiones. Ellos y otros bailarines muy buenos serán los tutores de diversos seminarios, clases, talleres…".

Textos de Raquel Álvarez Fernández Fotografías cortesía de Vibra Comunicación y Promociones sin Fronteras

festivalex

Calle 13

Incós explica de dónde viene el Latin Jazz: "La palabra jazz a día de hoy está un poco tergiversada. El jazz es un estilo que nace en Estados Unidos. Con el tiempo, los músicos lo van enriqueciendo. La salsa se construyó en ciudades como Nueva York a partir de los 50, y no en Cuba o en la República Dominicana como muchos piensan. Los músicos emigrantes empezaron a fusionarse con músicos de jazz. Entonces, formaciones de jazz comenzaron a tocar ritmos latinos. Los latinos empezaron a tocar jazz… Y así surgió todo. Es una maravilla poder disfrutarlo a día de hoy". Parte de lo recaudado en las diferentes sedes se destinará a obras benféicas. En La Coruña, por ejemplo, la Fundación Andrea recibirá esos fondos. Además, Calle 13 colaborará en toda su gira con UNICEF, ONG de la que son embajadores. Los motivos son claros: "lo hacemos por ser un poco sensatos, solidarios y coherentes con todo lo que está sucediendo en el mundo". El Salsa & Latin Jazz Festival es otra oferta interesante a todas las propuestas musicales en España. "Hoy en día hay centenales de festivales en este país, solamente de jazz hay más de 140. Así que si te pones a sumar los que se organizan de rock, hard-core, pop…". Es tanta la oferta musical que hay a lo largo del año, y en especial, en verano, que es difícil escoger. Pero Incós expone: "Todo el que venga al Festival se lo va a pasar estupendamente. Ese día, es una fiesta garantizada en cada ciudad donde se celebrará, sana en todos los aspectos y muy divertida. Desde mi punto de vista, no hay género que despierte mayor motivación a la alegría que la salsa"3

Calle 13 y Rubén Blades unidos en Madrid Calle 13 es el grupo puertorriqueño con más premios Grammy en su poder hasta la fecha. Con tan solo seis años de trayectoria, poseen un total de 21 galardones, de los cuales diecinueve son Grammy Latinos y dos Grammy "normales". Nueve de ellos les fueron concedidos en la pasada Gala Anual, por su cuarto álbum de estudio Entren los que quieran. René Pérez "Residente" y Eduardo Cabra "Visitante" son los dos miembros de este grupo, que con su estilo personal, urbano y reivindicativo, no dejan indiferentes a nadie. Rubén Blades, por su parte, es el autor panameño de la popular salsa "Pedro Navajas" y uno de los máximos exponentes de la música latina, con una exitosa carrera que comenzó en los años 70, cosechando un total de seis Grammy. A nivel personal, ambos artistas se llevan muy bien: "hay mucho respeto y cariño entre ellos, y queda patente también con

esa colaboración que hicieron juntos". Ambos tienen un estilo muy diferente, pero comparten unos ideales muy similares. Aunque expresado con otras palabras y otros ritmos, Calle 13 y Rubén Blades "luchan contra la dificultad para acceder a la cultura, contra los dictadores que hubo en Latinoamérica, contra las repúblicas bananeras que pueda haber en Latinoamérica. Los primeros llegan a un público más joven por su manera de expresarse algo malhablada. Y Rubén Blades es un señor de arriba abajo". El equipo de Incós Domínguez, que ya trabajaba con Rubén Blades y Calle 13 por separado, pensó que la unión era perfecta para el mismo cartel. Entre ellos, tienen un tema conjunto que se llama "La Perla", por el que consiguieron un Premio Grammy. Esta canción está dedicada a los barrios de Puerto Rico, donde René Pérez comenzó a rapear. "No fue buscado con anterioridad, sino que todo fue surgiendo. Teníamos la fecha y teníamos la posibilidad, así que se hizo. Será algo histórico". Efectivamente, será algo histórico porque será la primera vez que ambos se unan en un escenario en Europa3

jukebox

Love of Lesbian

2012

Las cosas han cambiado mucho para Love of Lesbian desde que les entrevistamos hace más de tres años. Entonces, al poner 1999 a rodar sentimos que nos enfrentábamos a una bomba. En la entradilla dijimos algo así como que iba a ser la llave definitiva del Olimpo de los indies y no nos confundimos. Han protagonizado una de las giras más largas que se recuerdan en el panorama musical actual, tanto que algunos previeron una muerte de éxito. Responden a los agoreros con un disco doble titulado La noche eterna. Los días no vividos. Es más Love of Lesbian, pero no es más de lo mismo. Hablamos con Santi Balmes –que continua siendo un tipo majo– del presente y del futuro de la banda. ¿Puedes hablarnos del título del disco? El título básicamente es un resumen de los años vividos en horarios nocturnos. Es como el yin y el yang. Los días no vividos se refiere a lo que has dejado de hacer por estar en horario nocturno, vampírico. Llegas a sentir una desconsexión con el día y eso es lo que refleja el título. Cuando se rumoreaba que estábais quemados salís a la palestra con un disco doble. ¿De dónde surge tanta música?

Es un trabajo hecho en un mes y medio. No se compuso nada durante los directos de 1999 porque vivimos aquello de una forma muy intensa. Era casi como un musical, los conciertos tenían un orden cronológico. Por eso yo me autoimpuse no componer nada hasta que hubiese acabado la gira

por completo. Supongo que debí acumular ideas y experiencias de manera inconsciente, porque cuando me puse, me di cuenta de que había canciones muy definidas. Dejáis atrás una gira bestial, los últimos conciertos se han celebrado hace nada y en tu caso hay una incursión literaria muy chula… ¿Cómo habéis conseguido encajar todo ese trabajo? …y además yo tengo por ahí un disco en solitario con 17 temas en plan guasa… Mira, al final en mi cabeza no entra la idea de estar parado. Lo que pienso es que ya tendré tiempo de estar parado cuando la palme… En vuestros trabajos hay humor, melancolía, incluso costumbrismo. Por lo que hemos escuchado, este disco da un paso más en el aspecto más melancólico, y parece más maduro a

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Entrevista de Vicente Martín Fotografías cortesía de MusicBus

nos encanta. Ungravity fue el primer disco que produjo Ricky Falkner, que es nuestro último disco en inglés. Graba con muchas bandas, lo mismo que Floren. Es un equipo que cada x años se junta de nuevo y pone sobre la mesa las experiencias adquiridas. Ellos tienen un conocimiento de estudio muy grande y nosotros aportamos la parte más callejera.

nivel lírico. ¿Estáis de acuerdo? A medias. Al final lo que hemos mostrado a la gente es un cuadro del mantel. Sí que ha coincidido que los tres temas adelantados eran de corte más melancólico, pero por ejemplo, hemos lanzado en la web de Radio 3 un tema que se llama "Si tú me dices Ben, yo digo Affleck" que demuestra que seguimos siendo unos gamberros. También es cierto que este disco tiene un porcentaje mayor de melancolía que de humor. Es porque nos preocupaba que pesara más la parte bufonesca.

Ricky Falkner, Santos Berrocal y Florenci Ferrer es el equipo habitual de productores. ¿Qué representan en vuestro trabajo? ¿Qué han aportado? Los tres que has mencionado están con nosotros desde hace mucho tiempo. Es un equipo que aprende cosas. Por ejemplo, Santos estaba descontento, se sentía anquilosado y se marchó unos meses a Estados Unidos para ver cómo se producía allí. Y no tiene 17 años, es un profesional como la copa de un pino. Tanto que tiene la humildad de pensar que aún tiene muchas cosas por aprender. Esto

Hace tres años nos dijiste que hacíais jornadas de puertas abiertas. ¿Continua la costumbre o ha sido una grabación más cerrada, más íntima? Ha sido una grabación más íntima. Solo hubo un día en el que vinieron unos colegas, pero colegas de tomar copazos. Este disco tenía que ser una reivincicación como grupo, decidimos que fuera más cerrado, que no era el momento. Además las colaboraciones obligan bastante. Si la colaboración tiene un acento muy marcado, has de pensar que no vas a contar con ellas en los conciertos. Ahora opto más por una colaboración cuando la canción es una rareza y no un tema que vayas a tocar en todos los directos. No sé si la palabra es visionarios… fuisteis de los primeros en usar internet de una manera eficiente para la difu-

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sión de vuestro trabajo. ¿Crees que la distribución off-line tiene futuro? Bueno, a la larga los discos físicos serán como unos incunables extraños… y en eso quizás tiene más futuro el vinilo. A mi la revolución del CD me pilló mal. Yo iba de pequeño a comprarme un disco y todo era importante, abrir el plástico, sentir el olor extraño que tenían los vinilos nuevos, sacarlo con cuidado y ponerlo en la platina… El CD jamás ha tenido esa mística, es neutro, no huele a nada, como el protagonista de El perfume. Además fue un atentado contra los diseñadores. Antes los discos se colgaban en las habitaciones como posters… En aspectos técnicos no me meto, pero para mi el CD fue un disparo en el pie. Así los vinilos serán para el coleccionismo y la compra masiva por internet… Algo así, y mezclando sonido con imagen, algo más híbrido. Los niños no están educados para pagar por la cultura. Los padres no les llevan al cine, les sientan delante de una pantalla superchula en casa, como si esas cosas

las hubiera hecho la virgen de Fátima y no costaran dinero. Tampoco hay una política de educación que les inculque un interés por la cultura, desde Chopin a Radiohead. Esa batalla está perdida. Otra historia pasa por analizar lo que han hecho en la industria de la música, de eso habría mucho que hablar… Volvemos a vuestra realidad. ¿Cómo os enfrentáis anímicamente a los directos de este disco? Llega inmediatamente después de tres años de gira. Pues estamos buscando la ilusión en los nuevos temas. La ventaja es que ahora tenemos un repertorio extenso que nos permite cambiar hagamos el concierto que hagamos y convertir el directo en la alegría de la semana. Sí tengo cierta preocupación con eso de los tres años "…Tú puedes haber puesto el mayor de los esfuerzos en un disco, haberte arruinado en la producción, puedes creer que lo has hecho la mar de bien, que además el grupo estaba muy unido, lanzar el disco y encontrarte sin respuesta"3

y lo de sacar inmediatamente el disco. Pero el plan es hacer la gira de presentación y luego tomarnos un descanso, creo que merecido. También queremos sacar un disco en catalán, algo que estrechará el espacio de los directos. Os entrevistamos justo antes del gran boom. Entonces estabais contentos con el trabajo y no esperabais que ocurriera nada especial. ¿Qué esperáis a día de hoy? ¿Sentís vértigo? Hay presión, pero tampoco espero que ocurra nada. Sigo igual. Tú puedes haber puesto el mayor de los esfuerzos en un disco, haberte arruinado en la producción, puedes creer que lo has hecho la mar de bien, que además el grupo estaba muy unido, lanzar el disco y encontrarte sin respuesta. El momento de la gente es incontrolable, no sabes en qué circunstancias les va a llegar. Por eso, tú en tu cabeza lo que tienes que tener muy claro es que lo has hecho lo mejor que has podido y ser consciente de que lo que ocurra después depende de muchos factores que el músico no puede prever3

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Textos de Javier Luna Roldán

DRY MARTINA Momento perfecto

Un Martini seco, por favor. Mientras apuras tu cigarrillo en la oscuridad de un elegante bar con mesas y chicas de cristal, un solo foco apunta y dirige la mirada al epicentro de una escena canallesca. Ni tan siquiera el brillo de tus zapatos de Charleston eclipsa una voz. Tienes una cita con Martina. Laura Insausti prendió la mecha en 2010 con su adelanto discográfico,

SALA & THE STRANGE SOUNDS It’s alive!!

¿Te vas con tus amigos este verano a disfrutar de unos días de vacaciones y necesitas un disco que os acompañe en vuestro viaje? No te preocupes, tengo la solución. Sala Elassir y los suyos, os darán la dosis de brit rock atemporal que necesitáis para no perder ni un gramo de energía. El problema es que una vez que los hayas descubierto será imposible despegarte de ellos. Tras un primer sencillo de corta du-

Musarañas –canción incluida en el nuevo disco–. En 2012, con una banda formada por cuatro músicos de exquisita ejecución, y fruto de la autogestión de su propio sello (Contraproducciones), llega su primer álbum de estudio. Así, como en un ataque de descaro y provocación, dejan en nuestras manos un trabajo a golpes de rocanrol y swing. Donde la sencillez del pop y la emotividad del soul encuentran también la heterogeneidad perfecta. En un sonido y una actitud, a consecuencia de sólida experiencia en carretera, que recupera y actualiza las composiciones más clásicas en lo que ellos mismos han denominado retropop. Una unión perfecta que encuentra su razón de existir en textos de escritura madura y que nos recuerdan: cualquier época pasada fue mejor3

ración, The Man who Killed Sam Wilson (2010), regresa esta banda, referencia del circuito musical londinense, con un trabajo de larga duración donde el recuerdo a los clásicos, The Beatles o The Kinks, toma las riendas en unas composiciones que nos transportan también a sus continuadores más cercanos, The Strokes o Libertines. Letras en inglés –lengua madre del rocanrol–. Golpes secos de guitarra que sacan la cabeza en unos precisos punteos de acompañamiento que armonizan la línea rítmica de estos doce cortes, donde las bases secas y, más post punk, de bajo y batería, firman un estilo donde el sintetizador también tiene acogida. Un disco de esencia hiperactiva en el que también encontrarás un hueco para el medio tiempo con la cruda "Drunk as a skunk"3

LOS FULANOS Si esto se acaba que siga el boogaloo

¡Porque tú lo que quieres es fiesta! Así de directo, se presenta esta banda de la ciudad condal con su primer trabajo de larga duración bajo el brazo. Como su música, directo a las venas y a los pies. Un total de once canciones donde, tras varios singles en vinilo con el sello VampiSoul, dejan de lado las versiones de grandes clásicos para recuperar con sus propias composiciones un fenómeno de ritmos sesenteros, el boogaloo. Un conjunto compuesto por nueve músicos que ha colaborado con figuras míticas como Peret o Joe Bataan se sumergen en el estudio de grabación. Bajo la batuta del productor Miguelito Superstar, dan forma a una fusión de estilos que recorren la energía y la calidez de los ritmos latinos –conseguidos con una dinámica y predominante línea, muy variada, de percusión–, el virtuosismo del jazz –con elegantes secciones de metales y piano–, toda la pasión del soul –con una voz que llega a desgarrarse– y, la celeridad del funk –en guitarras y compases de Hammond, de indiscutible potencia–. Un disco de esencia imparable e inacabable, perfecta para cualquier pista de baile. Un sonido de contagioso gusto y, filosofía fácil: El que no está… ¡se lo pierde!3

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Entrevista de Angélica Guzmán Miralles Fotografía cortesía de GIG´N´TIK Music

Russian Red

Labios rojos, cabeza fría, corazón caliente ¿Qué ocurre si mezclamos sensibilidad, frescura,

elegancia, sencillez, talento y profesionalidad a partes iguales? Pues que nos sale Russian Red. Pero Lourdes Hernández es mucho más que eso; es además una de las mejores voces del panorama musical. La niña tímida de los labios rojos que se convierte en tempestad cuando sube al escenario, se vuelve persona de nuevo al bajar, con sueños, proyectos y opiniones. Acostumbrados a verla tras una guitarra, se nos hace extraño encontrarla sin nada que la parapete. Sin protección, sin tapujos, sin maquillaje: con ustedes, Russian Red. ¿Cuándo decidiste que querías dedicarte a la música? Me decidí cuando ya estaba dedicándome a ello. Mientras grababa el primer disco y estaba de gira al principio, pensaba que iba a ser todo mucho más anecdótico y que luego iba a retomar mi carrera e iba a trabajar como cualquier otra persona y cuando ya estaba a finales de la gira del primer disco supongo que ya ahí tuve que decidir si quería seguir girando y grabar otro disco. Ahí fue cuando dije, vale, pues sí, aquí sí que me dedico a esto. Tus temas suelen ser muy intimistas, ¿no temes encasillarte? La verdad es que no. Cada uno

desarrolla su propio estilo a través de las cosas que sabe hacer y la mirada que tiene sobre la vida y ésta es la mía a la hora de hacer música. No significa que yo sea así todo el rato, de hecho soy una persona bastante pava a la que le gusta mucho reírse. Las canciones dan salida a una parte de mí que está ahí. ¿Con qué artista te gustaría colaborar? Pues me encantaría colaborar con Alan Sparhawk, del grupo Low. Me fliparía porque soy muy fan. Por más que ya llevara escuchándolo algunos años, el último disco se ha manifestado muy revelador y ahora mismo son un grupo de referencia muy fuerte.

FUERTEVENTURA "…Me fui quince días sola hace unos dos años y no me quería llevar la guitarra ni nada, intenté no estar en contacto con la música. Tampoco quería llevarme el ordenador. Quería estar desconectada, ponerme a prueba. Me llevé solamente unos libros y me iba a nadar, estaba en silencio todo el rato porque no conocía a nadie. Fue un momento de introspección y al final, al año siguiente, que fue cuando ya me puse a grabar el disco, me di cuenta de que ese viaje había sido mucho más significativo de lo que yo pensé cuando volví. Al final lo pasé un poco mal y sin embargo, al cabo de un año me di cuenta de que había sido un viaje muy importante"3

¿Alguna vaca sagrada? No sé, igual Marianne Faithfull. ¿Conciertos en salas o festivales? Prefiero lugares cerrados, lugares donde, de alguna manera, se queda todo más recogido. No te voy a negar que en bastantes festivales me lo he pasado de maravilla. Son situaciones distintas. Al aire libre, la energía se diluye y hay un montón de gente. En un lugar cerrado el vínculo que se establece entre la gente que escucha y la gente que hace la música es absolutamente distinto. ¿Prestarías tu música para la campaña de algún partido político? No lo sé. No creo. Para un partido político no, no, no. ¿Para apoyar una campaña política? No, no, no. ¿Cuál es la pregunta que más odias? Mmmh… Pues odio, no tanto la pregunta sino el hecho de que empiecen una pregunta como retomando momentos de mi vida profesional o musical y me cuenten qué les parezco que soy yo. Eso lo detesto. ¿Cantas en inglés porque es más fácil abrirte camino fuera? No, no. Lo de cantar en inglés no es una decisión sino algo que fluye naturalmente. Es indiscutible que, si hago música en inglés el resto del mundo va a poder empatizar con las

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cogí muchísima manía [risas]. Así que prefiero que no me pase eso. ¿En qué se diferencia Lourdes de Russian Red? Russian Red es esa parte de mí que hace música pero yo soy Lourdes y yo soy Russian Red. La imagen que doy a través de la música es lo que tú decías, algo más intimista, más melancólico.

ninguna meta final ni a ningún sitio al que quiera llegar pero, cada cosa que va sucediendo que es mejor que la de antes, ya estoy contenta y conforme.

cosas que digo. Pero eso es un efecto secundario. ¿Qué opinas de artistas que como Shakira lanzan el mismo disco en inglés y español? [Risas] Me parece una locura, de verdad. Me parece muchísimo trabajo. El objetivo está superclaro: vender. ¿Pensaste alguna vez que llegarías tan lejos? No, la verdad es que no y además siempre que sucede algo, como ir por primera vez a un nuevo país, siempre pienso que ya no vamos a llegar más lejos [risas]. Es como que ya hemos tocado techo. Para mí realmente no hay

¿Dónde te ves en diez años? Uff, antes pensaba que tenía las cosas más claras [risas]. Supongo que volviendo a casa. De aquí a un tiempo quiero irme fuera y no sé cuánto voy a estar pero quiero que sea un periodo largo. ¿Qué es lo próximo que planea Russian Red? Hasta que acabe el año estaremos girando fuera de España. Aquí nos quedan poquitos bolos. Estoy grabando maquetas para el próximo disco. Así que dentro de un año seguramente ya estaremos dando guerra de nuevo. ¿Adelantarás algo en tus conciertos? ¡Ay! No, no. Lo aprendí de la primera gira: tocábamos canciones nuevas porque no había repertorio suficiente para hacer un concierto. Así que iba cantando canciones nuevas que luego no incluí nunca en el disco porque les

¿Aprende una de la otra? No sé cómo explicarlo. A veces pienso si debería tomarme el esfuerzo de demostrar lo que soy y a veces pienso que no pasa nada. En la intimidad ya saben cómo soy, ya soy yo en todo mi esplendor. Supongo que sí, que hay una retroalimentación entre mi yo arriba del escenario que crece profesionalmente y mi yo fuera del escenario que crece y madura a nivel personal. Define el estilo de Russian Red... Yo creo que los dos discos han sido una búsqueda tremenda de estilo. Yo tenía mis canciones con mi guitarra acústica y no me planteaba qué tipo de estilo podía tener. Participaban músicos que aportaban su visión. Ahora estoy con un grupo de verdad, es decir, me he juntado con dos amigos. Antes giraba con una banda y ahora giro en formato trío, con Pablo y con Brian. Cuando te subes al escenario con colegas lo que transmites es mucho más importante que el perfeccionismo musical. Ahora confío en ellos y grabo maquetas con ellos y ensayo con ellos. Aparte ahora que he cogido la guitarra eléctrica y compongo con ella, me siento mucho más cómoda. Hay una búsqueda más consciente de un sonido y de un estilo, pero está todavía fraguándose y creo que se verá en el tercer disco3

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Textos de Lucía Ros Serra

Le Skylab

Cinco películas para un buen junio El verano se acerca y en junio ya empiezan a estrenarse las grandes super producciones que lucha por hacerse con el título de "taquillazo del verano", pero precisamente esas son las películas que menos nos interesan. Por eso, queremos traeros cinco interesantes propuestas que se estrenan entre finales de mayo y todo el mes de junio y que seguro que sorprenderán a más de uno. ¡Tomad nota!

La suerte en tus manos

Los niños salvajes

Los niños salvajes de Patricia Ferreira Estreno el 25/05

La gran triunfadora del pasado Festival de Cine de Málaga va a ser, sin duda, una de las grandes sorpresas del año y que corrobora la buena salud del cine catalán (veáse Pa negre, Herois o Eva). Rodada en catalán, con Els nens salvatges, Patricia Ferreira quiere adentrarse en el mundo de la adolescencia y los problemas de incomunicación a través de tres adolescentes (encarnados por Marina Comas, Àlex Monner y Albert Baró) que viven en una gran ciudad. Son unos desconocidos para sus padres, profesores y para ellos mismos y su aislamiento emocional, llevado al extremo, tendrá unas consecuencias inesperadas3

Le Skylab de Julie Delpy Estreno previsto para el 15/06

La suerte en tus manos de Daniel Burman Nos vamos al país galo y con comedia. Le Skylab es la cuarta película como directora de la actriz Julie Delpy (curiosamente se estrena antes que la tercera, 2 días en Nueva York) y que tuvimos la suerte de ver en el pasado Festival de Cine de San Sebastián, donde se alzó con el Premio Especial del Jurado. En Le Skylab, Delpy retrata uno de esos reencuentros familiares de verano donde las discusiones de los adultos, el despertar sexual de los adolescentes y la incomprensión del mundo por parte de los más pequeños. Ambientada en los años 70, Le Skylab es una comedia nostálgica en la que es imposible no sentirse identificado en algún momento. En el reparto están la propia Delpy, Eric Elmosnino, Aure Atika, Noémie Lvovsky o Albert Delpy, entre otros3

Estreno previsto para el 22/06

El argentino Daniel Burman presentó esta comedia romántica hispano argentina en la pasada edición del Festival de Cine de Málaga y aunque pasó desapercibida, creemos que puede ser bastante interesante. La suerte en tus manos supone el debut en la interpretación del cantautor uruguayo Jorge Drexler, al que acompaña Valeria Bertuccelli y Norma Aleandro. En la cinta, Drexler interpreta a Uriel, un padre divorciado que trabaja en la empresa heredada de su familia. Un día, gracias al póquer, se reencuentra con su amor de juventud, Gloria, recién divorciada. Con Gloria, intentará volver a jugar sus mejores cartas en el amor, aunque siempre con algún inconveniente3

sala ex Moonrise Kingdom de Wes Anderson Estreno previsto para el 15/06

Hace apenas unas semanas, inauguraba el Festival de Cine de Cannes, donde Wes Anderson volvía a demostrar que es uno de los directores norteamericanos con más personalidad del momento. Moonrise Kingdom es una locura (como todas las películas de Anderson). Ambientada en el verano de 1965 en una isla de Nueva Inglaterra, la película nos cuenta la historia de una chica y un chico de doce años algo problemáticos que hacen un pacto y se escapan para explorar lugares selváticos de la isla. Las autoridades de la isla comienzan una arriesgada búsqueda durante una fuerte tormenta, que causará miles de problemas a los habitantes de este pacífico lugar. Su tono de comedia absurda, su estética sesentera llevada al extremo y su atractivo reparto (Bruce Willis, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Edward Norton, Harvey Keitel o Jason Schwatzman), le dan muchos puntos para que se convierta en una cinta de culto3

Las chicas de la 6ª planta de Philippe Le Guay Estreno el 08/06

Durante los años de posguerra, miles de españoles tuvieron que exiliarse a Francia y buscarse la vida en lo que pudieran. En Las chicas de la 6ª planta se nos muestra, con mucho sentido del humor, a un grupo de mujeres españolas que trabajan como criadas en un elegante edificio parisino en los años 60. Uno de los patrones, se dejará llevar por la alegría y vitalidad de las españolas y descubrirá nuevos sentimientos y emociones que jamás habría imaginado en su monótona y aburrida existencia. El choque de culturas y ver en acción (y en francés) a un grupo de actrices españolas encabezado por Natalia Verbeke, Carmen Maura (se alzó con el premio César a la mejor Actriz Secundaria por esta película) o Lola Dueñas, bien vale la pena darle una oportunidad3

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Entrevista de Fernando Prieto Arderius Fotografía cortesía de Prensa del Festival de cine alemán en Madrid

Andreas Dresen "Viajar a tu propio piso puede ser más interesante que hacerlo a una galaxia lejana" Fiel al más espíritu alemán de puntualidad, me conecto a las 12 en punto de la mañana –ni un minuto más, ni un minuto menos– para hablar con el director de cine Andreas Dresen por Skype. Virtualmente me abre la puerta de su casa, concretamente la de su salón; debajo de una melena entrecana su cara sonriente me da los buenos días. Esto ocurre antes de que el director acuda a Madrid como protagonista de la presente edición del Festival de cine alemán. Tras haber estado presente en anteriores ediciones, ahora es el protagonista del 14 Festival de cine alemán en Madrid, donde han recogido, entre otros títulos, las cuatro películas que presenta el alemán entre las que destaca Stopped on track, premio Un certain regard en la edición del Festival de Cannes 2011. "Es un gran honor para mí, estoy muy orgulloso y sé que es una gran oportunidad para presentar mi producción entre el público español" asegura el director, que reconoce no haber estado nunca en Madrid pero que se deshace en elogios hacia el cine de nuestro país: "He estado en Barcelona, Valladolid, San Sebastián… tenéis grandes festivales, mucha gente se preocupa realmente por el cine en España", además de poner a Luis Buñuel como uno de sus directores favoritos "de todos los tiempos". En cuanto a qué espera de esta experiencia, Dresen lo tiene muy claro: "Conocer a gente agradable, tener conversaciones interesantes, pero sobre todo ver qué piensan sobre las películas, es lo mejor

de ir a otro país", pero en el momento de señalar las razones por las que cree que ha sido elegido para esta retrospectiva, parece dudar un poco más: "Deberías preguntar a la gente que me eligió (ríe), pero puede que tenga que ver con que algunas de mis películas ya hayan estado en España, además tengo una gran conexión con la audiencia de allí", dice el director, del que se ha llegado a afirmar que es el representante de la nueva ola de cineastas alemanes. "Puede que eso sea una opinión de críticos o audiencia, pero creo que lo más interesante de mis películas es que tienen una fuerte conexión con la realidad en Alemania" –puntualiza Dresen–

"intento mostrar problemas con los que cada uno puede encontrarse, y esto no está al mismo nivel por ejemplo de una gran producción comercial americana, a veces viajar a tu propio piso puede ser más interesante que hacerlo a una galaxia lejana". "Suelo hablar de la vida diaria, de los problemas con los que nos enfrentamos y afortunadamente esto atrae al público, porque ellos pueden verse reflejados desde su posición y pueden comparar a los personajes con su vida" explica el director, cuyo cine se sitúa entre la ficción y el documental. "No es cuestión de géneros, para mí es como la vida misma, a veces es trágica pero incluso en esas situaciones te puedes reír, creo que mi manera de hacer cine es la mejor opción entre reír y llorar, busco siempre un camino intermedio". "Cuando los actores utilizan guiones está todo vendido"

Y así lo hace en A mitad de camino (Halbe Treppe), donde se sirvió de las improvisaciones y la convivencia

Stopped on track Stopped on track, la última película de Dresen, trata sobre la lucha de una familia contra el cáncer del padre: "la película es por un lado dura, pero por otro lado es un historia sobre una familia; como aguantan los unos por los otros, es una película triste y es muy importante mostrar esto, la muerte es parte de nuestras vidas pero no hablamos de ella, cuando realmente eso ayuda y es más fácil para soportarla"3

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menos que los europeos hablemos sobre nosotros mismos, obviamente es difícil aguantar la presión de la industria norteamericana y aunque no podamos crear grandes explosiones o no tengamos grande estrellas, lo que sí que podemos mostrar es algo de la realidad de nuestros países y creo que eso es mucho más interesante y una gran oportunidad para nosotros", cree el director, que recientemente acaba de finalizar su última producción.

"Aunque no podamos crear grandes explosiones, podemos hablar de nosotros mismos"

de los actores durante dos meses y medio "para captar cada momento diario tal y como es". En su opinión, cuando los actores utilizan guiones "tienen que interpretar estas frases lo más parecido a la vida real y está todo vendido, pero al improvisar no es necesario actuar y obtienes de esta manera un tono verdaderamente real" asevera el director. "Nos avergüenza que los ancianos sigan teniendo sexo"

Su controvertido largometraje En el séptimo cielo (Cloud Nine) muestra sin tapujos la relación amorosa/sexual de una pareja de ancianos. "Me preguntaba por qué en nuestra sociedad la gente va envejeciendo más y más y no hablamos de ello, la vida nunca se detiene hasta el fin de nuestros días y el sexo puede

ocurrir en cualquier momento de tu vida y en cualquier lugar de nuestra sociedad, pero lo rechazamos porque nos avergüenza que los ancianos sigan teniendo sexo. Lo que pretendimos con esta película fue hacer una declaración a favor de ellos, de cómo es su vida, de cómo se enamoran, de cómo tienen sexo… creo que es una perspectiva bastante optimista" opina el alemán, que en esta edición del festival también nos "hace beber" de su particular Whisky

con Vodka. "Es una especie de comedia melancólica moderna que trata sobre la vida de un actor quesolo se centra en su vida profesional y ahora que su vida se acerca al fin se da cuenta de que echa algo en falta. Quizá la familia, quizá hijos…" deja en el aire el cineasta. Sobre el cine actual, Dresen parece encontrarse entre dos aguas: "echo de

"Acabo de terminar un documental sobre un político provincial al que he seguido durante un año en su trabajo para mostrar el día a día de esta profesión más allá de lo que aparece en los medios y que será presentado en septiembre en Alemania, creo que es un documental que interesará", opina orgulloso. Realidad y problemas son temas muy presentes en la filmografía de Andreas Dresen, dos conceptos bastante relacionados en los tiempos que corren, ¿Es el cine una manera de entender el mundo que nos rodea? "No entro en lecturas políticas, me centro en los seres humanos y sus historias, quiero sentir mi corazón palpitando, quiero llorar, quiero reír, quiero conectar con los personajes de la pantalla."–afirma mientras pone una mano en su pecho– "El cine es un gran medio para ser entendido alrededor del mundo y esto es maravilloso porque la gente siempre quiere conocer historias, y con él aprenderás de la sociedad y de la situación política de igual manera"3

expresarte

PhotoEspaña enfoca a Madrid 06/06-22/07 Varios espacios. Comunidad de Madrid

Desde aquí o desde casi cualquier lugar se puede hablar ya de fotografía, sobre todo cuando vivimos con una pequeña cámara en la mano y aplicaciones como Instagram copan nuestros smartphones. Por eso Photoespaña nos propone este año una visión diferente del mundo a través de las lentes de más de 300 artistas en torno al título de Desde aquí. Contexto e internacionalización y que se divide en más de 70 exposiciones repartidas por la Comunidad de Madrid. Para todos los gustos y miradas, las imágenes nos acercan a un mundo global en el que son sus protagonistas los que nos cuentan la historia que deja fuera el encuadre.

Arantxa.- Ya podemos pasearnos por las calles de Cuba, conocer a los caballeros de Bacongo o echar la vista atrás hasta la Guerra Civil, pero también conocer los elegantes descubrimientos de Scott Schuman en The Sartorialist o una selección de los últimos trabajos de Chema Madoz. Tampoco podía faltar el siempre mediático Andy Warhol, que tendrá en la ciudad doble representación, una por parte de la Filmoteca Española y otra en el teatro Fernán Gómez con la exposición De la Factory al mundo, que retrata el microcosmos que se creó en los estudios de Nueva York. Interesante es la propuesta que lanzan a los aficionados a la fotografía. Se trata de un "photomaratón" en el que se invita a todos a la búsqueda de la mejor instantánea de la ciudad. No obstante, ésta es solo una de las actividades abiertas a todos los públicos que tendrán lugar a lo largo de los próximos meses. Desde que naciera en 1998, Photoespaña ha evolucionado hasta ser uno de los eventos de fotografía y artes visuales más importantes del mundo. Su amplio programa une, en un mismo festival, artistas consolidados y nuevas promesas. Pese al nombre, no solo ofrece fotografía pura y dura, también podemos descubrir videos e instalaciones. Además, la contínua ampliación de espacios utilizados es la excusa perfecta para adentrarnos en el mundo cultural madrileño, a través de su circuito de galerías. Sin duda, la variedad de estilos y formas hará más llevadero el verano en la capital3 5 Autorretrato frente a la tv. De la serie Reality TV, 2011 © Guadalupe Casasnovas 6 Los vividores de Bacongo, 2008. Cortesía / Courtesy Michael Hoppen Contemporary, London © Daniele Tamagni

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Textos de Arantxa Hdz y Sandra Sánchez

Grandes encuadernaciones en las Bibliotecas Reales 25/04 – 02/09 Salas de exposiciones del Palacio Real de Madrid.

Cuando en nuestras manos cae un libro, nos interesa el texto. Pasamos por alto la maqueta, el diseño de la cubierta, la encuadernación… a menos que sea un desastre. Son factores funcionales que se convierten en una forma de expresión que hablan de lujo, de funcionalidad, de épocas… Además, la encuadernación es el arma secreta de las ediciones, de ella depende su supervivencia. Sandra.- Cuatro años han tardado en diseñar la exposición, compuesta por 457 piezas que se han tomado de los fondos de la Real Biblioteca, el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, el Real Sitio de Aranjuez o los Monasterios de Las Huelgas en Burgos, las Descalzas o La Encarnación de Madrid. La muestra está diseñada en base a tres ejes: Procedencias, Funciones y Técnicas decorativas.

Las bibliotecas reales se nutren de ejemplares recopilados por reyes, nobles y eruditos. El conde de Gondomar, embajador de Felipe III en Londres, era propietario de una de las colecciones privadas más importantes de la Alta Edad Moderna. Hurtado de Mendoza o Nicolás de Azara fueron eruditos que contribuyeron a la formación de las bibliotecas reales. Los conventos reales femeninos,

con ejemplos como la princesa Juana, la reina Margarita de Austria o Leonor de Aquitania, contribuyeron a alimentar la colección de libros personales bajo sus nuevos nombres de religión. El segundo eje de la muestra se basa en la función de las encuadernaciones. Dependían, por ejemplo, de la ceremonia en la que iba a estar presente el ejemplar. Era frecuente el uso de marcas de propiedad, escudos y otros símbolos. Finalmente, la encuadernación pretendía por un lado marcar lujo o funcionalidad y por otro, crear una unidad óptica. Los procedimientos más habituales se basan en el uso de hierros, pastas marmolizadas, cortes y papeles. Verlo todo junto devuelve a estos documentos un valor histórico, artístico y cultural pleno3

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Entrevista y fotos de Raquel Moraleja

tendría que haber en la época artística en la que vivimos para que pueda vivir de la pintura, que algunos casi la están dejando de considerar un arte cuando siempre fue el arte rey. Parece que ya no se lleva tanto… Actualmente estudias Bellas Artes en la UCM. ¿Crees que es necesario este tipo de formación para ser artista? En la carrera te enseñan las técnicas imprescindibles de cómo dibujar, pintar, la anatomía… También otras cosas como vídeo, edición, fotografía, especialidades que a lo mejor no te interesan. En una academia más especializada un profesor te puede guiar y corregir. Lo que deberían es informar más sobre las nuevas tendencias: cómo hacer una instalación, contactar con comisarios, ventajas e inconvenientes de las galerías…

ADRIANA VAN-GóGTHICA Pintura Antes de llegar a las paredes de galerías y museos los artistas son jóvenes llenos de talento que no saben bien hacia dónde dirigir su arte. Adriana Van-gógthica, madrileña de 20 años, se va encaminando con su segunda exposición individual. Un estilo pictórico trágico y a la vez esperanzador y colorista que se va abriendo hueco paso a paso en un panorama nacional cada vez más complicado para los artistas emergentes. ¿Cuándo apareció tu vocación artística? Llevo pintando desde los trece años, como un refugio de las cosas que me rodeaban. Pintaba dibujos alegres desde un interior trágico para animarme a continuar.

¿Te gustaría que fuese tu profesión? Estaría genial, ¿no? (se ríe). Pero tal y como está ahora la situación artística, que se valoran más las instalaciones, video, performance, no sé si la pintura me servirá para vivir. Mucho cambio

¿Aprendes más en la facultad o en tu trabajo personal fuera de ella? Fuera, está claro. Gente que ha acabado la carrera te cuenta lo feliz que estaban en la burbuja, pero cuando salieron dijeron: "¿ahora qué hago?". Hay que ir saliendo poco a poco del núcleo de la facultad. ¿Qué otras alternativas profesionales tiene un licenciado en Bellas Artes? Profesor de instituto, academia o en la misma facultad. Antes se podía hacer Restauración, pero ahora con Bolonia es una carrera aparte. Las Bellas Artes también facilitan mucho el trabajo de diseñador, y cada vez más puestos en museos o como comisario de exposiciones. ¿Cómo ves el panorama español para los artistas emergentes? Hay bastantes concursos, la verdad, pero tienes que ponerte a buscarlos. Yo he participado en pocos y aún no he

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ganado ninguno. No sabría decir cómo está el panorama en otros países como Alemania o Reino Unido porque sólo he estado de pasada, pero las universidades desde luego son mucho mejores. ¿En qué se inspiran tus pinturas? La sociedad, el entorno, amigos y familiares… cómo me siento yo hacia todo lo que tengo a mi alrededor. A los 17 mi mente empezó a ser un poco más trágica, más melancólica y triste pero nuevamente enfocada a la esperanza. Gracias a este modo de expresión empecé a valorar más todo lo que tenía en mi vida. Todo este sentimiento puedo expresarlo y desahogarlo. Hablar a través del lienzo. ¿Cuál es tu obra preferida de las que has hecho hasta ahora? Historia de un cadáver. Es un monstruito cuyos ojos lloran sangre. Le tengo mucho, mucho aprecio porque es enorme y le dediqué mucho tiempo a trabajar la idea, hacer bocetos –que prácticamente nunca los hago– …Es de una etapa muy sensible y tiene una gran historia detrás. ¿Y la del público? Al público le encantan los retratos, las miradas y poses desnudas. Los dramáticos no les gustan tanto, prefieren el colorido. ¿Qué experiencias has sacado de tu exposición individual? Que los óleos no se venden bien (se ríe). En las dos exposiciones que he hecho he vendido láminas. También me he acostumbrado al proceso de montaje, cómo funciona exponer en centros culturales con espacios fijos, porque es muy diferente a las ferias que te traen una pared, la agujereas y pared que se tira. No te puedes hacer demasiadas ideas previas. La cosa realmente funciona cuando estás allí3

25 DE ABRIL - 2 DE SEPTIEMBRE PALACIO REAL DE MADRID www.patrimonionacional.es