Experpento marzo - abril 2015

experpento

Marzo-Abril de 2015 Número 79

FIRMAX: PATACOSMIA

Óscar M. Prieto www.oscarmprieto.com

eL NOUS

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EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es

Los Libros que desarrollan la Historia de Patacosmia están protegidos por el mar. O tal vez es el mar quien protege de ellos. A diferencia de otros universos, la trayectoria aquí, la intención, ha ido de lo más complejo a lo más simple, como si el aprendizaje fuera un acto de higiene.

El último filósofo que aparece en los Libros, es decir, el más reciente, pero que ya ha alcanzado el entusiasmo, es Thales. Su teoría es de esta misma mañana: "La imagen que tenemos

del universo, nuestros pensamientos sobre él, de agua son".

De pronto, el viento ha descendido sobre nosotros como la manifestación de un Dios, como el don de comprender en todas las lenguas, como el azul que se encierra y alienta el corazón de toda llama, como un golpe encima de la mesa, como una decisión inesperada, como una respuesta. El viento nos despeina, aparta todo el enramado hasta colarse por nuestras orejas y allí, en el centro geográfico del cerebro, posa el huevo: el nous3 Foto de Rafa R. Palacio

Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Arantxa HERNÁNDEZ, Raquel CARRILLO, Fernando DE TORRES VALENTI, Vicente MARTÍN, Sandra SÁNCHEZ, BiPaul, Diego YTURRIAGA, Covadonga CARRASCO Fotógrafos: David García www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: Raquel Carrillo (publicidad@experpento.es) Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

Paul Klee. Senecio (Baldgreis), 1922 © Kunstmuseum Basel

Fuego blanco. La colección moderna del Kunstmuseum Basel 18/23-14/09- Museo Reina Sofía www.museoreinasofia.es

El Kunstmuseum Basel está considerado el primer museo público municipal del mundo.

Uno de los ejes fundamentales de su colección lo constituyen obras de los siglos xix al xxi, conjunto que lo convierte en una de las más importantes colecciones de arte contemporáneo de Europa.

Coincidiendo con el cierre temporal del Kunstmuseum Basel para la renovación de sus instalaciones se mostrará una selección de más de cien obras maestras de su colección (pinturas, esculturas, collages, fotografías y vídeos) en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Este conjunto, que abarca desde finales del siglo xix hasta la actualidad, tratará de ofrecer un amplio panorama del tránsito del arte moderno al contemporáneo. Estarán representados, entre otros muchos reconocidos artistas, Edvar Munch, Vassily Kandinsky, Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Georges Braque, Le Corbusier, Dubuffet, Alberto Giacometti, Yves Tanguy, Hans Arp, André Masson, Max Ernst, Paul Klee, Piet Mondrian, László Moholy-Nagy, Mark Rothko, Donald Judd o Andy Warhol3

FOTO: Ingo Günther, WorldProcessor © 1989 - 2014 Courtesy IngoGunther.com & NovaRico.com

EXPOSICIÓN

Del 14 de marzo al 24 de mayo de 2015 Espacio Fundación Telefónica Fuencarral 3, Madrid espacio.fundaciontelefonica.com Despertando ideas se despierta el futuro

Coproducida con:

Colaborador tecnológico:

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extravista

Entrevista de Arantxa Hernández Fotos cortesía de La Portería de Jorge Juan ©

yon gonzÁlez se pierde en Berlín

Dos jóvenes con carrera y máster que se van a Alemania buscando la oportunidad laboral que no encuentran en España. Podría ser el tema de conversación entre amigos en cualquier bar, pero con la visión de los guionistas de 7 vidas o Aída encabezados por Nacho G. Velilla, se convierte en la trama de la comedia Perdiendo el norte. Y Yon González es Hugo, uno de estos emigrantes del siglo xxi a los que todo parece venir del revés. Con él hablamos. ¿El éxito de Ocho apellidos vascos va a marcar el futuro de producciones como Perdiendo el norte?

Es que lo de Ochos apellidos vascos pasa una vez cada treinta años. Ojalá pasase con esta película, y que tuviera una taquilla tan espléndida. Pero si existiera la fórmula para convertir las películas en éxitos, seríamos todos multimillonarios. Pero claro, no existe. Si consiguiésemos la mitad, supongo que estaríamos muy contentos… ¿Y en lo que se refiere a convertir los dramas o los tabús en comedia?

Es verdad que la película se basa en un drama que existe de verdad. Que muchos, por la crisis, por el paro, se van. Algunos ven un programa como Españoles por el mundo, en el que todo parece maravilloso y hacen las maletas. Estos chavales de la película, con sus dos carreras, con su máster, llegan a Alemania convencidos de que se van a comer el mundo. Lo primero que se encuentran es que no pueden hacer nada por el idioma. La película,

de hecho, se basa en la historia de unos andaluces que un día hicieron la maleta y se marcharon a Noruega. Y de un día para el otro, se encuentran durmiendo en la calle medio congelados, a punto de morir. La realidad es muy dura, pero la película trata de hacernos reír con eso. ¿Conoces a alguien en esa situación?

Yo no. Pero es verdad que si sacas el tema, enseguida alguien te dice, "pues mi amigo se fue a no sé dónde". Pero

yo personalmente no conozco a nadie en esa situación. Tengo un amigo que se fue a Ámsterdam, pero con todo muy planeado. Eso es más inteligente que decir, ¡Ala, a la aventura! ¡Una vez allí, me busco la vida! Pues seguramente te vas a dar un tortazo como el de los andaluces en Noruega.

En tu caso, no sé si te querrás ir… Da la sensación de que los actores que se van, triunfan… aunque a los que no triunfan, no les llegamos a conocer…

Claro, claro. Ves a Penélope Cruz, o ves a Bardem y parece que es llegar y oye, a triunfar. Y debe de haber mucha gente que ni siquiera tiene la más mínima opción de trabajar. Y te enteras si vuelve y te lo cuenta. Pero sí, admito que yo también sueño con irme algún día a trabajar a Nueva York o a Los Ángeles, pero antes tendría que aprender inglés para tener una mínima opción de

Marca de la casa: reírnos con temas tabú Reyes.- Muy a pesar del mito que señala que en España solo sabemos hacer dramas e historias de la guerra civil, la historia, con datos específicos demuestra que la comedia es nuestro plato fuerte. Nos reímos hasta de nuestra sombra. Porque además, la comedia arroja buenos datos de taquilla –no hay más que analizar el fenómeno de Torrente, o el más reciente, Ocho apellidos vascos–. La comedia no busca el premio de los críticos, sino el aplauso del gran público, que es quien al final paga las películas que están por rodar. En Perdiendo el norte se cuenta el drama de cientos de jóvenes españoles que cansados de darse contra un muro, hacen la maleta y se van. No, no es de llorar, es una película para reírnos. Y para asegurar el éxito de la producción, protagonizan el film Yon González, Julián López y Blanca Suárez, muy bien acompañados de caras muy conocidas: Úrsula Corberó, Carmen Machi, Miki Esparbé, Javier Cámara, José Sacristán… Chicote, Arturo Valls, por ejemplo3

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con un buen equipo técnico, que no te juzgue, sino que te ayude… Drama o comedia… da igual, es que lo que cuenta es que lo hagas de verdad. ¿Hay algún papel al que dirías que no?

Sí, sí, claro. Pero no depende del papel tanto como de lo que te acabo de contar. El guión es importantísimo, pero mucho más importante es la gente de la que te vas a ver rodeado.

buscarme la vida. Yo animo a la gente a que luche por sus sueños, a que intenten vivir de lo que les apasiona…, ya luego verán si la vida les deja o no. ¿Te sientes más cómodo en el drama o en la comedia?

Pues es que... me da igual. Mi comodidad no depende de si es drama o comedia. Depende del guión, mucho, pero de lo que más depende es del equipo: de tener un director, un buen comunicador que te guíe, de tener unos compañeros generosos, de contar

¿Has dicho alguna vez que sí, sin apetecerte nada de nada?

Por ahora no he tenido que decir a nada que sí para comer. Y que dure.

La tele ha llenado mi vida de ilusión. Y ojalá sea capaz de mantenerme ahí.

Hasta ahora, solo he tomado decisiones basándome en ampliar la brazada. Los papeles tienen que ser un reto, busco que sean todos muy diferentes, para que luego no digan: "mira este, vive de la naturalidad". También es de cara a la gente de la profesión, que sean conscientes de que puedo ser versátil y piensen en mí para cualquier papel. Hay quien ha hecho tres papeles cómicos y cuando llega un papel dramático, quien contrata dice, no, este no, que solo sabe hacer comedia.

No, no, no, no te equivoques. No es que yo no lo sepa hacer, es que tú todavía no me has visto…

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extravista

En este caso está detrás Atresmedia, ¿influyen de alguna forma las televisiones en vuestro trabajo?

Realmente… es que no lo sé…

Supongo que ya no es empezar de cero… es decir, ya cuentas con una plataforma de difusión enorme…

Normalmente, quien gasta dinero en el cine suele ser un empresario, y no digo que esté mal, que es normal, pero si gasta el dinero es porque quiere ganar más. Es probable que me hagan algunos contratos pensando en todo lo que traigo detrás. La televisión hace que seas muy conocido. Y en mi caso, todas las series que he hecho han sido un éxito. A un empresario quizás no le interese tanto la calidad de mi trabajo como todo ese público que me sigue.

Y una vez contratado, yo tengo que demostrar que valgo.

Háblanos del personaje… ¿Hay algo que envidias de él?

Pues no. La verdad es que yo estoy muy a gusto con lo que tengo, y creo que

tengo todo lo que necesito. Hasta el momento la vida me sonríe, y creo que tengo que devolverle la sonrisa… sino pues sería un egoísta. No, no envidio nada de mis personajes. Me envidian ellos más a mí, seguro.

Se supone que somos la generación más formada…

Bueno, yo no. O sí. Yo me he formado sobre la marcha, trabajando en la televisión. No estudié interpretación, y no me he formado nunca. Ahora voy a clases de canto con una profesora extraordinaria. Por suerte, o no sé si por suerte, lo que he aprendido ha sido gracias a los equipos con los que he trabajado.

En esta película compartes escenas con José Sacristán o Carmen Machi, ¿cómo ha sido la experiencia?

Ha sido una experiencia maravillosa.

Son esa clase de compañeros que hacen que tu trabajo se convierta en algo muy sencillo. Todo han sido facilidades con ellos. Son dos máquinas

de la interpretación de las que sí que se aprende mucho.

En El internado fuiste, junto a Blanca Suárez, la pareja televisiva del momento, ¿cómo fue el reencuentro?

Ha sido muy fácil, hemos disfrutado mucho los dos. Una maravilla volver a coincidir cinco años después y con ganas de volver a encontrarnos dentro de uno, dos o cinco años. ¿La escena más divertida de rodar?

Hay una escena en la que mi compañero de reparto, Julián López, se disfraza de mujer. El motivo es que yo quiero que mi novia de España se crea que no me puede ir mejor en Alemania, que trabajo en una súper empresa… es un momento muy divertido en la película.

Y nos lo pasamos bien haciéndola. ¿Alguna anécdota "berlinesca"?

La música electrónica. No tenía yo ni idea de que se hacía eso tan bueno por allí. Ha sido mi gran descubrimiento en Berlín3

TAWFEEK BARHOM YAEL ABECASSIS MICHAEL MOSHONOV ALI SULIMAN DANIELLE KITZIS MARLENE BAJALI LAËTITIA EÏDO RAZI GABAREEN Y NORMAN ISSA

MIS HIJOS DANCING ARABS

UNA PELÍCULA DE

ERAN RIKLIS

DIRECTOR DE

“LOS LIMONEROS”

GUIÓN DE SAYED

KASHUA

ESTRENO EN CINES 13 DE MARZO

THE MATCH FACTORY PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE UCM RIVA FILM MACT PRODUCTIONS HEIMATFILM ALMA FILM EN COPRODUCCIÓN CON ZDF–ARTE–NEW LINEO CINEMA UNA PELÍCULA DE ERAN RIKLIS “MIS HIJOS” CASTING YAEL AVIV JEFE DE PRODUCCIÓN KAREN BELZ CHRISTIAN VENNEFROHNE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA ZIV KATANOV SONIDO ROLF MANZEI MEZCLAS DE SONIDO HERVE BUIRETTE DISEÑADOR DE SONIDO GIL TOREN VESTUARIO HAMADA ATALLAH DISEÑO DE PRODUCCIÓN YOEL HERZBERG MÚSICA YONATAN RIKLIS MONTAJE RICHARD MARIZY DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA MICHAEL WIESWEG BVK PRODUCTORES ASOCIADOS MOSHE EDERY LEON EDERY SIMON OFENLOCH PRODUCTORES CHILIK MICHAELI MICHAEL ECKELT ANTOINE DE CLERMONT-TONNERRE AVRAHAM PIRCHI TAMI LEON BETTINA BROKEMPER GUIÓN DE SAYED KASHUA BASADA EN SU LIBRO “DANCING ARABS” DIRIGIDA POR ERAN RIKLIS

Película producida con la participación de: Israel Film Fund - The Ministry of Education, Culture and Sports The Israel Film Council The Jerusalem Film & Television Fund at the Jerusalem Development Authority Israel Lottery Council for Culture & Arts Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein ZDF-ARTE Eurimages CNC CANAL+ CINE + NEW LINEO CINEMA Película producida con el apoyo del Israel Film Fund for Film Production Ventas Internacionales: The Match Factory

www.karmafilms.es

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sala ex

Pasolini Estreno previsto: 20/03

BiPaul.- Cuando Abel Ferrara dijo que rodaría un film sobre las últimas horas del cineasta italiano Pier Paolo Pasolini, la crítica se puso a temblar. En su retina estaba Welcome to New York, película en la que se centraba en la caída de Dominique Strauss-Kahn. Pensaron que el americano plasmaría alguna de las múl-

EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Ya en cines

Diego.- El país de las maravillas tiene una mirada especial y auténtica: La de la directora Alice Rohrwacher (Corpo Celeste, 2011), que revive un momento de su adolescencia rural a través de Gelsomina, interpretada con elocuentes miradas silenciosas por María Alexandra Lungu. El padre (Sam Louwyck) es un neorrural cascarrabias rodeado de sus hijas a las que quiere aislar del mundo. La cámara de Rohrwacher se mueve poética-

Textos de Diego Yturriaga, Covadonga Carrasco y BiPaul

tiples teorías conspiratorias que circulan en torno a su muerte. Porque Pasolini, era un intelectual, homosexual y valiente, que para la derecha era Lucifer, y para la izquierda un azote. Pero Ferrara por el cineasta siente admiración y respeto, y por el político, no. En la presentación del film en la Mostra de Venecia afirmó: "Formaba parte de una generación que había estado presa, que vivió el fascismo desde 1932 hasta 1945, una época en la que ser gay y marxista no era precisamente una cuestión fácil, pero que a la vez supo mantenerse en sus trece y que nunca retrocedió en ninguno de sus principios". Lo de centrarse en los últimos días es un bello recurso cinematográfico para indagar en las profundidades de alguien que un día dijo: "En la muerte de uno mismo, la vida cobra sentido"3 4 Las citas de Ferrara son de un artículo de Sergi Sánchez para La Razón (05/09/2014).

mente y sabe pintar algo que se deja atrás: el verano, la niñez, la televisión decadente, el paraíso, el mundo… y coincide con Erice en las abejas, la preadolescencia (y la pervivencia de lo mágico) y en el conocimiento del padre. Monica Bellucci aparece en un papel no protagonista pero de gran fuerza y misterio, el mismo misterio que ha sabido mantener en su vida, e interpretando a alguien de un medio caduco y sin misterio: la televisión italiana. Le meraviglie es una buena noticia para el cine por su honestidad, naturalismo y magia. Hay que subrayar la buena dirección de actores: todo muy familiar (la hermana de la directora, Alba Rohrwacher, interpreta a la madre de las niñas). En ocasiones este film parece un documental, otras tiene secuencias de las más bellas vistas en una pantalla últimamente3

A MAP TO THE STARS Estreno previsto: 06/03

Diego.- Un mapa de las estrellas es un mapa del infierno: "ese lugar donde no hay barbitúricos". El incesto, los abusos, la locura, el horror corporal y una sociedad hollywoodiense nauseabunda (las drogas tienen sus consecuencias), forman las constelaciones de este cielo que nos dibuja el maestro del thriller norteamericano David Cronenberg. Hay un mantra que se repite durante la película, un poema de Paul Éluard: Libertad ("En la carne que me es dada, en la frente de mis amigos, en cada mano tendida, escribo tu nombre"), que tiene que ver con esa obsesión del director de La mosca con la deformación física humana y sus relaciones con la psique. Cuando vemos esta película nos damos cuenta de que ya no son los 15 minutos de fama que dijo Warhol con los que contamos sino que ya somos famosos todo el tiempo. La actriz Julianne Moore interpreta de manera magistral a una actriz que a su vez va a interpretar a otra actriz: su famosa madre. Este mundo perverso de fama y dinero toca también a los niños que se convierten en reflejo superlativo de los adultos donde no hay líneas donde pararse. A pesar de lo enrarecido del ambiente subconsciente, Cronenberg hace un retrato a modo de cuento que nos deja vacíos y llenos de preguntas al mismo tiempo3

sala ex

Mis hijos Estreno previsto: 13/03

Covadonga.- Cuando uno se pone a ver películas relacionadas con los conflictos entre Israel y Palestina lo hace desde una distancia y un conocimiento muy escaso, no solo a nivel político, sino a nivel humano.

Una situación que nos parece lejana, que conocemos porque vemos a diario

en los informativos, pero que Eran Riklis (Los limoneros) ha conseguido acercar a un nivel extraordinario en una película como Mis hijos. Basada en el bestseller autobiográfico Dancing Arabs del novelista palestino Sayed Kashua, empezó su andadura bien: con cuatro nominaciones a los premios de la Academia de Cine israelí y el honor de inaugurar en el Festival Internacional de Cine de Jerusalén.

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Es una reflexión humana, que consigue que desde el minuto uno nos planteemos que todas esas diferencias que parece que nos alejan, en realidad lo único que hacen es acercarnos cada vez más sin que nos demos cuenta.

Es un film sensible pero sin caer en la "pastelada", duro pero sin violencia más que la de las palabras y las actitudes de aquellos que son incapaces de ver un ser humano frente a ellos, más allá de si es árabe, judío, rubio, moreno…

Una historia de relaciones humanas, reales, sinceras, que narra la andadura del joven Eyad, pero no solo la suya, sino la de todas las personas con las que se relacionan y que nos hará comprobar cómo la vida es al final la que acaba por acercarnos o alejarnos cada vez más en función de cómo la afrontemos.

Mis hijos debería ser de obligado pase en los colegios de todo el mundo3

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Loreto Sesma

«'Naufragio en la 338' es un canto al deseo de salir adelante» Entrevista de José M. Campos Foto cortesía de Lapsus Calami ©

Las redes sociales están propiciando una eclosión de nuevos públicos y artistas. Loreto Sesma (Zaragoza, 1996), comenzó recitando sus primeros poemas en YouTube y ahora no para de triunfar con su primer libro: Naufragio en la 338 (Lapsus Calami, 2014). Nos habla de este emocionante salto al vacío mientras, con una sonrisa, nos confiesa que se siente feliz y agradecida. ¿Por qué empezaste a escribir?

Empecé a hacerlo porque quería componer mis propias canciones, adoraba cantar. Mi madre siempre cuenta que convertía cualquier habitación en un escenario. Pero empecé a ser consciente de que la música no era uno de mis puntos fuertes. Y entendí que lo que realmente había estado haciendo, de algún modo, era escribir poemas. ¿Qué cuenta Naufragio en la 338?

Naufragio en la 338 es la historia del sentimiento de soledad que supone el dolor a veces. Es la carta de despedida de alguien que se siente a la deriva y que no encuentra a su alrededor ningún salvavidas al que agarrarse. Pero también un canto al deseo de salir adelante, porque puedo con todo, porque soy fuerte. Porque todos podemos.

Cuando escribes un poema, ¿crees que te dejas llevar más por la cabeza o por el corazón?

En mi vida en general, el corazón capitanea muchísimo más que la cabeza.

Eso no significa que la cordura, como si fuera una tormenta en altamar, no dé un toque de atención de vez en cuando y ponga todo patas arriba. Pero mis escritos son pura alma, todo lo que siento y he sentido.

Tu trabajo poético podría englobarse dentro de la nueva corriente de poetas jóvenes surgidos de las redes sociales.

Me parece algo brutal que personas de gustos y vidas tan dispares decidan compartir lo que sienten. Desde mi punto de vista, la gente está utilizando las redes sociales para ofrecer su ayuda y su arte.

Además, colaborar con otros autores me parece algo muy enriquecedor. Tengo tantísimo que aprender todavía, que encontrarme personas que me puedan ayudar a hacerlo es una gran oportunidad.

Si me permites, creo que uno de los elementos más llamativos de tu tra-

bajo es la sinceridad. ¿Crees que hay mucho de ti misma en tu libro?

Por distintos motivos, la vida me ha obligado a crecer y a ver algunas cosas de una manera completamente distinta a cómo las veía cuando los escribí. Podría decirse que Naufragio es el "ayer" que me persigue y que tampoco quiero olvidar; el deseo de un vuelo y de cumplir un sueño.

Para finalizar y agradecerte tu tiempo, cuenta cualquier cosa que tú quieras.

Me gustaría aprovechar este espacio para dar las gracias y dirigirme a ellos, mis lectores. Sabéis que cada una de las líneas que me ceden en entrevistas como esta, o cada una de las veces que podré sentarme delante de alguien a recitar, todas aquellas ocasiones que aparece un nuevo vídeo en mi canal, es por vosotros. Gracias, muchísimas gracias3 4 Lee la entrevista completa en www.experpento.es

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Nadie es inocente. Kike Ferrari Reyes.- Si Argentina es la Suecia latina, Ferrari es su Stieg Larsson, sin que entre la literatura de uno y el otro medien similitudes. O sí. Se nos antoja que los relatos bien podrían ser varias revisiones del "mito de Lisbeth Salander", porque aquí, el que parece malo, lo es, pero el que parece bueno, no es inocente. Más allá de suposiciones, este libro es una maravilla literaria. Y curioso: siendo relatos muy dispares, en sus idas y venidas, algunos vemos el atisbo de una novela interminable. Es importante leer el prólogo3

Una última cuestión. Carmen Moreno Reyes.- Un edificio, como tantos en Madrid, que en otro tiempo fue moderno, y hoy rompe las vistas. Unos vecinos con una vida pública anodina y mucha caca debajo de la alfombra. Y un cadáver en el patio de luces. Con esos mimbres Carmen Moreno teje una novela protagonizada por una improvisada investigadora: Veronica Lake, que aquí se llama Verónica Lago y es una sesentona en crisis. La novela es un homenaje a Agatha Christie en clave de comedia doméstica –reunión final incluida–. Interesante es la trama principal, pero las sub-tramas son sublimes3

Sobre todo, la poesía José M.- Que vivimos un tiempo excepcional para el verso, ya es un secreto a voces. Porque es que voces hay muchas. Y algunas, realmente sugerentes. Victoria Ash (Jaén, 1985), por ejemplo, salta de YouTube a los escaparates con La culpa es de las musas, un título intimista, sincero y sorprendentemente maduro para una debutante.

Sin duda, las redes sociales han posibilitado este florecimiento de la poesía y sus cantores. O bueno, no necesariamente. Si nos asomamos al otro lado de la trinchera, encontramos a un Borja Semper (Irún, 1976) rebosante de hipsterismo y dispuesto a dar que hablar con Maldito (des)amor, un poemario tierno, gamberro y desprovisto de cualquier atisbo de tangana parlamentaria.

En fin: que si os gusta la poesía, la disfrutéis. Propuestas, hay muchas. Los recitales se suceden por toda la geografía. Cada día surgen nuevos autores.

Y dejaos contagiar: en las librerías, ya es primavera3

Entrevista de Raquel Carrillo Fotos de David García © {http://david-g.com

Elías Víctor

La pechuga de la sardina

Teatro Valle-Inclán - Madrid Hasta 29/03

Es actor, músico, empresario y ahora debuta como director. Con 24 años recién cumplidos, el peque de Los Serrano ha encauzado su vida profesional con inteligencia, paciencia y humildad. Y ahora está recogiendo los frutos: está en La pechuga de la sardina, en el Valle-Inclán, en La llamada como pianista, saca disco La GanGa CaLé en mayo, y se estrena como director de una obra en el Off de La Latina. Además, tiene su propio estudio de grabación, y saca tiempo para tocar en jam sessions los martes y los miércoles en El Junco y El Barco. "Es que si paro, me aburro…" Es divertido, educado, tiene los pies en la tierra y conserva un poco ese halo de inocencia de cuando era pequeño.

Sencillamente, cautivador.

Háblanos de tu momento profesional, Víctor. Porque haces de todo: actúas, eres músico en varios grupos y en una de las obras con más éxito del momento, La llamada. Y ahora viene esta obra del Centro Dramático Nacional, La pechuga de la sardina…

Pues mira, salgo de actuar en La pechuga de la sardina y me voy a tocar el piano en el musical La llamada. Una noche perfecta: actúo y luego me voy a tocar. Son dos obras muy diferentes.

Cada una me deja desarrollar mis dos facetas artísticas: actor y músico.

¿Cómo ha sido el proceso de ensayos?

Yo ya había trabajado con el director, con Manuel Canseco, cuando tenía siete años. De hecho, debuté con él.

Nada menos que en el Teatro Clásico de Mérida con la obra El cerco de Numancia. Muchos actores que están en el reparto de La pechuga de la sardina estaban en aquella obra. Es muy bonito porque me hace revivir mi infancia y me siento muy querido y arropado.

Sigo siendo el niño. Y después de El cerco de Numancia, volví a trabajar

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con él con trece añitos, sustituyendo a mi madre en el proceso de ensayos, que también es actriz. Imagínate, para mí esto es maravilloso, porque estoy reviviendo mis inicios.

Háblanos de tu personaje en La

pechuga de la sardina y cómo lo has preparado.

Mi personaje es el más joven. Es el vendedor de periódicos del barrio, y se intenta ligar a la chica de la pensión donde se desarrolla la obra. Ya se le ven tintes machistas, aunque son los personajes más mayores los que se llevan la palma. Esta obra reflexiona y profundiza sobre el trato del hombre a la mujer. Mi personaje es un chuleta, como los de ahora, pero en los años 60. Es un chulapo madrileño. Así que es bastante parecido a mí, lo único que tengo que cambiar es la forma de hablar… (se parte de risa). Es un lenguaje muy castizo y muy madrileño, el típico de la época.

Has trabajado a las órdenes de grandes directores, tanto en cine como en teatro: Guillermo del Toro, José Carlos Plaza y Manuel Canseco. ¿Qué has aprendido de cada uno de ellos?

De Guillermo del Toro apenas me acuerdo, porque era muy pequeñito.

Manuel Canseco y José Carlos Plaza

LA MEJOR PROGRAMACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS DEL SUR DE MADRID EN EL AUDITORIO DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID (Campus de Leganés)

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me inculcaron la responsabilidad del teatro, la forma de ver las cosas en esta profesión. Cuando hacemos mucha tele, se nos puede olvidar un poco ese compromiso del teatro.

Si te dieran a elegir, ¿dónde prefieres trabajar: teatro o tele?

Hombre, yo disfruto más en el teatro, la verdad. Estás cerca de la gente.

Aunque la tele también puede ser muy divertida. Te obliga a trabajar más rápido, pero intentas también disfrutarlo.

Tienes que salir de aquí e irte corriendo a tocar en La llamada… eso va a ser un contraste de los buenos…

Sí, es un contraste impresionante. Sobre todo pasar de interpretar a ponerte delante del piano, pero encantado. Yo siempre he dicho que mi sueño de vida es actuar en un teatro, salir de ahí e irme a hacer un concierto.

"En La pechuga de la sardina la gente reflexiona en torno a lo penoso que es que la discriminación a la mujer de hoy, se parezca tanto a la de hace más de cincuenta años. Que una obra que escribió Lauro Olmo en 1963, cuente cosas que suceden ahora, es señal de que algo no funciona"3 Y además, el cambio de género, La pechuga de la sardina es un drama y La llamada es una comedia musical…

Sí, La pechuga de la sardina es un drama, aunque tiene muchos momentos cómicos. El público se ríe bastante. ¿Qué proyectos tienes después de La pechuga de la sardina?

Tengo un proyecto con Luisber Santiago, pero no te puedo contar más de momento. Y ahora voy a estrenarme como director en una obra para el Off de La Latina. Se llama El despertar

de Voren y es un monólogo. Me hace mucha ilusión. Un amigo mío me ha llamado porque quiere que le dé un toque cómico. Yo le dije: "Tío, yo esto no lo he hecho en mi vida". Y él: "Es que quiero que lo dirijas tú porque eres muy payaso". Y yo le dije: "Yo también te quiero". Vamos a estar todos los jueves de marzo y abril en el Off de La Latina. ¿Cómo te ves dentro de diez años?

Virgencita, virgencita, que me quede como estoy. Yo me veo como ahora, la verdad es que estoy en un buen momento profesional. He empezado un 2015 maravilloso con La pechuga de la sardina, La llamada, y con muchas ofertas de trabajos como actor y músico. Aprovecho para deciros que toco todos los martes en El Junco y todos los miércoles en El Barco. Son sesiones de funky y jazz, jam sessions para los músicos que quieran participar3

Centro Dramático Nacional

Teatro María Guerrero

Dirección Ernesto Caballero

SALVATOR ROSA O

EL ARTISTA

de Francisco Nieva Dirección Guillermo Heras

http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49

LA PECHUGA DE LA SARDINA de Lauro Olmo Dirección Manuel Canseco

Del 27 de febrero al 5 de abril

Reparto (por orden alfabético) Isabel Ayúcar Beatriz Bergamín Alfonso Blanco Javier Ferrer Gabriel Garbisu Carlos Lorenzo Ángeles Martín Juan Matute Juan Meseguer Nancho Novo Sergio Reques Sara Sánchez José Luis Sendarrubias Alfonso Vallejo

Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva Del 25 de febrero al 29 de marzo Reparto (por orden alfabético) Manuel Brun Marta Calvó Jesús Cisneros Víctor Elías María Garralón Nuria Herrero Marisol Membrillo Cristina Palomo Amparo Pamplona Natalia Sánchez Juan Carlos Talavera Alejandra Torray

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© David Ruano

Salvator Rosa o El artista Hasta 05/04 - Teatro María Guerrero

Sandra.- "Corto fue el periodo de aquella memorable revuelta, pero importantísimo en la Historia y digno de la atención del filósofo y republicano, porque pueden estudiar en él la energía que da la desesperación a los pueblos oprimidos (....)". Estas palabras no aparecieron en Le Figaro cuando la Puerta

© Valeria Tomasulo

LA MERDA 19-21/03 - CNC- Sala Mirador

Reyes.- "Una pieza tan cruda, rabiosa y desnuda, tanto literal como metafóricamente hablando que al salir del teatro uno siente como si le hubieran arrancado la piel". Esta era la crítica que hacía The Guardian de La merda.

Se estrenó con gran revuelo en el Fringe Festival de Edimburgo en 2012 y 2013

Textos de Raquel Carrillo, Sandra Sánchez y Reyes Muñoz

del Sol de Madrid abrió informativos de todo el mundo, sino que es un texto del Duque de Rivas narrando los hechos acontecidos en Nápoles en 1640, cuando el gobierno decidió subir los impuestos sobre la fruta y el pescadero Masanielo lideró una revolución. La jugada no le salió bien. Aquellos a los que lideró le mataron. Y Salvator Rosa, artista y poeta, usurpó su identidad para entrevistarse con el virrey. Esta historia es la que inspiró a Francisco Nieva para escribir Salvator Rosa o El artista.

Corría el año 1983 y España comenzaba a comprender el significado de la palabra libertad. Y lo importante que era luchar por ella. Pero la obra va más allá, y plantea el eterno debate en torno al arte: racionalismo o subjetividad.

Publicada en 1988, ahora se estrena en el Teatro María Guerrero, bajo la batuta de Guillermo Heras3

y colgó el cartel de "no hay entradas" y esa ha sido su dinámica habitual allí donde se ha materializado, desde que en marzo de 2012 se pusiera en escena por primera vez en Italia. Con estas pistas podríamos imaginarnos un gran espectáculo, con muchos efectos, con un escenario repleto de grandes actores, un vestuario impresionante… nada más lejos de la realidad. La merda es un monólogo de Cristian Ceresoli y una actriz "joven, fea y desnuda" interpretada por Silvia Gallerano. La revista The List publicaba: "Una pieza teatral inolvidable que saca a la luz nuestros más profundos pensamientos, miedos, deseos y recuerdos de una forma tan certera que casi asusta... Descarnada, terrible, brutal, y al mismo tiempo hermosa...".

La merda llega a Madrid por primera vez dentro de la programación del Festival de Otoño a Primavera3

© Elsie Marina

¿A QUIÉN TE LLEVARÍAS A UNA ISLA DESIERTA? Sábados hasta 28/03 - Nave 73

Raquel.- El retrato generacional que está arrasando en taquilla prorroga en marzo en Nave 73. En un piso ruinoso de estudiantes, Celeste, Eze, Marcos y Marta han compartido sueños, miserias, amistad, risas (y algún que otro polvo) durante los últimos cinco años.

Pero hoy es diferente. Hoy empieza una nueva etapa para todos. Han acabado los estudios, abandonan el piso. Rodeados de cajas de cartón, es el día más caluroso de los últimos veinte años. Un día de agosto que da paso a un septiembre en el que cada uno cogerá rumbos diferentes. Y se destapa la caja de los truenos. Un inocente juego entre botellines de cerveza descubrirá secretos y verdades que afectan las relaciones de cada uno de ellos. Un certero análisis sobre el punto de inflexión que significa acabar con la etapa juvenil, la de la universidad, y comenzar la de la madurez, el mundo laboral. Y de los sueños que dejamos atrás. Y de lo que quisimos ser y no fuimos. O del día que creímos comernos el mundo. Y del otro en que nos dimos cuenta de que el mundo nos come a todos. A cada uno de nosotros. Una tragicomedia divertida y tierna, que sabe tocar el corazón del espectador. Dirigida por el prometedor Jota Linares, y escrita por él y Paco Anaya3

excena

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© Manolo Pavón

ANIMALES DOMÉSTICOS

NOC, UN AUTÉNTICO VODEVIL

THE FUNAMVIOLISTAS

Viernes hasta 03/04 - Sala Tú

Sábados - Teatro del Arte

08/03 - Aula de las Artes - UC3M

Raquel- Navidad. Años 90. Una familia acomodada lo tiene todo pero se aburre muchísimo. Para divertirse un poco, invitan a un mendigo a cenar. Porque este, a pesar de no tener nada, vive la vida de forma apasionante. Siente. Algo de lo que se ha olvidado esta familia. Quieren comprobarlo con sus propios ojos. Pero para conseguir degustar la suculenta cena, tendrá que adivinar el menú. Un encuentro que cambiará para siempre la vida de ambas partes. Es la benjamina de la familia, la gótica adolescente, la que nos lo relata desde las monstruosidades que crea la memoria una vez que nos hacemos adultos. Sinfonier Teatro presenta esta original propuesta, a medio camino entre el clown y la crítica social. Dirigida por Claudia Coelho y María Montenegro, y escrita por esta última3

Raquel- Curiosamente el cabaret se pone de actualidad en los momentos de crisis.

Ocurrió durante el crack del 29 y durante el periodo de entreguerras. El público quiere diversión, evasión y sarcasmo.

Noc juega con todos esos elementos.

Una puesta de escena brillante, un vestuario esplendoroso y una iluminación impecable consiguen que el show resulte espectacular. Todo un homenaje al cine mudo, donde los intérpretes hacen divertidos playbacks de conocidas películas, parodias de números musicales e incluso acrobacias. La segunda parte de su título, un auténtico vodevil, no deja lugar a dudas. Es un cabaret a la vieja usanza.

Un espectáculo que han traído a España los argentinos Hermanos Quintana. Esa acidez porteña se nota. Si quieres ir, corre, porque siempre se acaban las entradas3

Reyes- Ana Hernández, Mayte Olmedillo y Lila Horovitz inventaron un nuevo género teatral para el que no existe ni nombre.

The Funamviolistas une música en directo, danza, y teatro gestual. Lo particular es que ellas, encima del escenario, no dicen nada, los que hablan son sus instrumentos… a través de obras de Vivaldi, Bizet o Piazzolla, dialogan, discuten, se emocionan… y el público entiende. Y a partir de ahí, se monta un complejo "texto", cuyo telón de fondo es el desempleo.

Esta obra es casi, casi autobiográfica. El espectáculo surgió de la necesidad de las tres protagonistas de crear algo que les diera de comer. Y ahí están, de gira por toda España, con el MAX 2014 al mejor espectáculo revelación o el TALENT 2013 al mejor espectáculo musical3

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excena

Nur Levi Lo que no te digo

Sala Pequeña - Sala Mirador Sábados 21/03 - 04/04

Mujer de teatro, debutó con trece años sobre las tablas. Actúa, escribe, canta y también ejerce labores de producción teatral.

Esto es consecuencia de gestionar, con toda la familia, el Centro de Nuevos Creadores, que lleva más de veinte años dando caña en pleno Lavapiés. Es Nur Levi, la pequeña de la saga de los Botto (María y Juan Diego), e hija de la mítica Cristina Rota.

Con ella hablamos sobre la incomunicación, la falta de escucha y la manipulación del lenguaje, temas de los que reflexiona en Lo que no te digo. Suyo es el texto y ella es la actriz de un montaje dirigido por su madre en la Sala Mirador.

Es la segunda temporada de Lo que no te digo, monólogo escrito por ti, y dirigido por tu madre, Cristina Rota. ¿Es una reflexión sobre la incomunicación actual?

Es una reflexión sobre el mal uso y la manipulación del lenguaje. Como nuestro comportamiento y nuestra educación han ido produciendo paulatinamente que las palabras pierdan su significado, desconectándonos, a los unos de los otros.

¿Crees que hay solución o esperanza a esta incomunicación?

Creo que es un trabajo arduo, y que está en cada uno de nosotros la posibilidad de replantearnos nuestra manera de comunicarnos, de escuchar. Pero sobre todo creo que es importante estar alertas y ser capaces de distinguir los discursos maniqueos o contradictorios que recibimos principalmente de los grupos de poder para reflexionar y tomar nuestras propias decisiones.

Es una paradoja que en la era de las comunicaciones nos comuniquemos tan mal entre nosotros. ¿Por qué crees que sucede esto?

Desde mi punto de vista, la palabra "comunicación" se ha desgastado. La era de las comunicaciones nos ofrece infinitas herramientas para informar, para mantenernos en constante conexión. Estar en esa constante conexión no implica estar realmente "conectado con el otro".

Hay una gran diferencia.

Es tu primer monólogo. ¿Cómo es para una actriz llevar las riendas de una obra?

Es curioso, pero no me lo estoy planteando con la responsabilidad de estar sola. Lo encaro como cualquier trabajo.

Sí es verdad, que acostumbrada a compartir el proceso de creación con otros compañeros, me está resultando todo más lento. Lo estoy disfrutando mucho.

El monólogo de Lo que no te digo surgió de unas improvisaciones para la

película Hablar, que próximamente va a estrenar Joaquín Oristrell, con el que también participaste en Sin vergüenza...

El proyecto de Hablar nace de una idea de Joaquín Oristrell y Cristina Rota. Nos propusimos que cada actor trajera una propuesta de personaje y a través de improvisaciones ir desarrollando la idea y el texto. Ahí nació este personaje tragicómico obsesionado con la perversión del lenguaje que roza lo obsesivo. En la película debía reducirse a una historia contada en un máximo de tres minutos, así que decidimos aprovechar todo el material que habíamos trabajado y llevarlo al escenario. Tengo mucha ilusión de estrenar el monólogo, además, justo cuando finalice las funciones estrenamos la película en el Festival de Málaga.

Has trabajado con Townsend, Pandur; y en el cine con Colomo, Chávarri, o incluso con figuras internacionales como John Malkovich o Peter Greenaway… ¿Qué has aprendido de cada uno de

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Entrevista de Raquel Carrillo Foto cortesía de CNC - Sala Mirador ©

ellos? ¿Ha habido alguno de ellos que hayan supuesto un punto de inflexión en tu proceso de creación como actriz?

Todas las experiencias y todos los directores aportan siempre algo nuevo, un punto de vista distinto a la hora de encarar un texto, de encontrar un personaje.

He aprendido de todos ellos, en primer lugar de mi madre, que ha sido mi principal fuente de conocimiento, y a la que le estaré eternamente agradecida.

Otra de tus facetas es la producción. Llevabas esta parte en Un trozo invisible de este mundo, escrita e interpretada por tu hermano. ¿Debería todo actor, por lo menos alguna vez, producir teatro?

Conocer la labor del equipo de trabajo en un proceso de creación, tanto en artes escénicas como en audiovisual, enriquece a la formación del actor. Me parece importante que al menos se

respete y se conozca para entender los tiempos, las decisiones, en definitiva, ser consciente de que el trabajo de todos y cada uno repercute en el tuyo propio.

Sabemos que cantas muy bien. ¿Para cuándo te veremos cantar en una obra o película? ¿Te atrae el musical?

Me gusta mucho cantar pero es algo que hago muy de vez en cuando, aunque tengo la intención de cambiar este hábito. En Hablar canto el tema principal de la película, y en el monólogo también voy a cantar un par de

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canciones. Siempre me ha gustado el teatro musical, y no descarto hacerlo en un futuro.

Háblanos de arqueología... ¡Mi otra vocación desde muy pequeña!

Siempre he encontrado muchas similitudes aunque parezca increíble. La arqueología es estudiar al ser humano, su historia, sus costumbres, es adentrarse en la vida de otro, de otros… que no deja de ser lo mismo que me atrae de ser actriz: contar historias a través de un personaje, ser otro, otros… 3

Un prestigioso negocio familiar: Centro de Nuevos Creadores y Sala Mirador "La Escuela de Interpretación Cristina Rota lleva más de treinta años y el proyecto de Centro de Nuevos Creadores se ha desarrollado en nuestra sede CNC - Sala Mirador desde hace 21 años ya. Han sido años fructíferos de producciones, compañías en exhibición, actores y actrices graduados, compañías consagradas de teatro que se han formado en la Escuela. Uf… hacer un balance en pocas palabras me parece muy difícil… pero sin duda, es un balance muy positivo."3

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expresarte

Texto de Sierra Foto cortesía de CCCB ©

Un tsunami de bytes Big Bang Data en el Espacio de la Fundación Telefónica CCCB © Gunnar Knechtel Photography, 2014

Hace años, los estudios en torno a la información se centraban en la manera en la que el cerebro humano procesaba una cantidad creciente de datos. Por aquel entonces, el sistema más avanzado de almacenamiento digital tenía el tamaño de un coche y apenas podía soportar el peso de una canción en MP3. Hoy el foco de interés cambia. No se trata de que el ser humano procese los datos, sino de que una herramienta los filtre por él y le ofrezca sólo lo que le interesa. ¿Qué repercusiones puede tener esto sobre la sociedad?

4 Hasta 14/03-24/04 {espacio.fundaciontelefonica.com Madrid

Solo en 2009, se generaron más datos que en toda la historia de la humanidad hasta ese momento. Los dispositivos para crearlos comenzaban a estar en manos de todos y los sistemas de almacenamiento cada vez eran más baratos. Hoy, en este "Big Bang Data" estamos involucrados los ciudadanos, las administraciones, los científicos, los artistas, el mundo empresarial y político, los medios de comunicación, etcétera. La creación, pura y dura, no varía su valor. Sin embargo, su gestión y procesamiento es para muchos, el nuevo petróleo.

Big Bang Data: el proyecto Transcribimos: "En ella –la exposición– participan creadores como Christopher Baker, Chris Jordan, Ingo Gunther, Erik Kessels, David Bowen, Aaron Koblin, Eric Fischer, Near Future Laboratory o Bestiario. Investigadores, activistas, diseñadores, educadores, analistas, cartógrafos, ingenieros, economistas, arquitectos, comunicadores, programadores, periodistas que ofrecen diferentes acercamientos al fenómeno del Big Data".

Además, en el marco de la muestra, tendrá lugar la tercera edición de las jornadas "Vivir en un mar de datos" que este año se articulará en torno al epígrafe "Big data: Internet de las cosas y las personas". Asimismo, a través de twitter se desarrollará la práctica HackMadrid, mediante la cual se pretende saber cuál es la ciudad más feliz de España y diseñar un mapa de alergias3

Si buscas "mesa" en internet, durante un tiempo, en tu correo o en tu perfil en facebook, aparecerán anuncios de muebles.

Dentro de un tiempo esto nos parecerá grotesco, porque hoy el análisis se centra en el cruce de información que generas desde tu móvil. Quizás, sin ser muy conscientes, nosotros mismos llevamos encima el monitor del que se escondía Winston en 1984. Algunos ven en esta gestión informativa, un futuro más feliz: democracias más limpias y participativas, científicos que encuentran en "la nube" la clave para descifrar un problema, artistas que se integran en una enorme comunidad, políticos y políticas más transparentes, información sin censura…

Sin desenlaces: En el Espacio Fundación Telefónica una enorme exposición –que antes ha pasado por el CCCB– reflexiona en torno a las diversas implicaciones del Big Bang Data centrándose en la ciencia y la innovación, en la cultura y en la sociedad. Cientos de metros cuadrados albergarán proyectos de arte y diseño, documentación histórica, prototipos de nuevos servicios y tecnologías, entrevistas con expertos de todo el mundo. No busquéis respuestas, ni éticas, ni racionales, ni emocionales.

En la exposición solo hay presentación y nudo. El desenlace está por llegar3

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Marco

Daniel

Tú acabas de venir de un viaje en el tiempo

La autoproducción es complicada y se debe hacer más cuesta arriba si hasta la fecha, uno ha pertenecido a un grupo –en su caso Despistaos– con éxito y respaldado por la industria. Su primer disco Tú acabas de venir de un viaje no es el hijo de una maqueta olvidada en un cajón. Un día se levantó sin un grupo con el que ensayar y decidió arremangarse. No hubo llamadas suplicantes.

Solo un proyecto que muchos apoyaron y que ahora ve la luz. Daniel Marco suena a Daniel Marco. Y aunque él fuera voz y alma de Despistaos, no suena tanto a Despistaos como muchos habíamos previsto. Y conscientes de este extremo… hacemos una entrevista sin guiños al pasado.

Primero de todo y sin meternos en cuestiones musicales… lo que has hecho tiene un gran mérito. Parece que los "antisistema" –y me refiero únicamente a la industria musical– estáis ganando la batalla. ¿Lo sientes tú así?

Las compañías de discos cada vez apuestan menos por nuevos proyectos y cada vez hay más gente deseando ser escuchada. Hoy en día tenemos otras vías para salir adelante. Lo único que he hecho es aprovecharme de esas vías alternativas. No siento que esté en "guerra" con nadie. Más bien creo que estoy haciendo la guerra por mi cuenta al margen de compañías, editoriales... Últimamente me preocupa muy poco cómo está el mercado discográfico.

Estoy totalmente centrado en lo mío e intento huir de las comparaciones.

He llegado a la conclusión de que solo los buenos/as tipos/as consiguen sacar adelante los proyectos en crowdfunding… ¿Lo ves así? Es que cuando he invertido y he ido al

concierto de recompensa, el ambiente es de amistad y orgullo…

Lo que yo creo es que la gente que participa en el crowdfunding se involucra en el proyecto mucho más.

En cierto modo lo sienten como suyo y es que es verdad. Sin ellos no podrían salir los proyectos adelante.

Es normal sentirse orgulloso, más si el artista al que han apoyado es agradecido con ellos.

Entrevista de Reyes Muñoz de la Sierra Fotografía cortesía de PromoSapiens ©

El universo musical es enorme y en él hay muchos mundos… que van de la prefabricación pura a la artesanía absoluta. ¿Cuál es tu mundo musical?

Aquí hay mucho de artesanía. La diferencia entre este y otros proyectos nuevos es que yo vengo de una carrera en la que he pasado por varias compañías, varios mánager... y he aprendido mucho de todos ellos. Es un proyecto que nace desde abajo, hecho en casa, pero con la ayuda de la experiencia acumulada.

En cuanto a las letras… y sin entrar en cuestiones de si lo que cuentas es autobiográfico o no… ¿Tu disco es una especie de novela?

Yo no lo planteo como una novela, ni como un disco conceptual, ni nada de eso, pero al final el que decide de qué habla el disco es cada uno de los que lo escuchan. Y supongo que habrá gente que sí pueda ver una historia lineal a lo largo del disco. ¿Cuáles son tus referentes?

La verdad es que no tengo muy claro cuáles serían mis referentes ahora mismo. En los últimos dos años he es-

Tú acabas de venir de un viaje en el tiempo En 2013, Despistaos anunciaban un punto y aparte en su carrera. Habían sido más de once años de éxitos. Desde fuera, la cosa pareció amistosa. De hecho, el comunicado de la disolución coincidía con el anuncio de Daniel Marco de lanzar un disco en solitario. Por entonces ya advirtió de sus intenciones: financiarlo a través del crowdfunding, no tirar de discográfica. Y así ha sido. Y aparece el disco con un título largo que ninguna editorial hubiera admitido y un trabajo poco o nada pendiente, en forma y fondo, de lo que ocurre en las tiendas. Las comparaciones con los trabajos de la banda serán insalvables. Aquí no nos parece ni mejor ni peor, solo distinto. Y quizás, en ese arresto de individualidad está la explicación de la disolución del grupo: nuevas influencias, nuevos retos, nuevas metas y otras ambiciones3

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buscaba algo que a la hora de llevarlo al directo pudiera interpretar yo solo en un escenario. Eso me hizo ir simplificando todo. Creo que al final el resultado siempre es mejor cuando después de haber sumado de todo un poco empiezas a quitar y te quedas con lo esencial.

Parece todo tan complicado… sacar un disco, promover muchas almas para que confíen ti, conseguir conciertos, llenar esos conciertos… ¿Cuando estás en la faena te enteras de esto?

Es muy difícil. El hecho de venir de donde vengo puede que ayude algo pero tampoco tanto. El caso es que yo siempre veo todo con optimismo. Mi idea es trabajar mucho para que salga todo adelante. No tengo prisa. Prefiero enfocarlo como una carrera de fondo.

cuchado muchos grupos que antes no conocía y he descubierto formas de ver la música que antes no entendía. Creo que lo que hago ahora viene de una mezcla de estilos bastante amplia. En cuanto a melodías, desde hace mucho tiempo, creo que me influye bastante la forma de componer de Iván Ferreiro.

Otro que me marcó de algún modo es Bravo Fisher. Lo escuchaba mucho cuando estaba preparando el disco

y me fijé bastante en él a la hora de "diseñar" el concepto musical. ¿Menos es más? Si hablamos de música, da la sensación de que el disco ha tenido fases. Es como si hubieras metido mucho experimento, para luego ir quitando...

Cuando empecé a preparar el disco aún no tenía nada claro cómo enfocarlo y fui probando muchas cosas. Sobre todo

¿Cómo suenan los directos? ¿Son versiones especiales de los temas?

En los directos estoy yo solo en el escenario con varios aparatitos. Sustituyo batería y bajo por una caja de ritmos y un sintetizador. Además suenan algunos sintes más programados y otros cuantos que toco yo en directo. Y toco guitarra y canto. Parezco un hombre orquesta. Las canciones suenan un poco más electrónicas en directo que en el disco. Poco a poco le voy cogiendo el truco y cada vez suenan mejor3

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Blumm ...y la búsqueda del interruptor

Blumm mantiene su sonido, aunque las letras de este No dejes de bailar hablen de nuevas preocupaciones. Pero siempre en clave de esperanza: "es comprensible que los artistas manifiesten en sus obras ese deseo de seguir hacia adelante" nos dicen. Ellos, con su música, no buscan la luz al final del túnel, sino el interruptor que encienda las luces dentro. Hablamos con Sergio.

Disco tras disco, hay cambio de agrupación. Y sin embargo, la esencia del sonido es inalterable. ¿Blumm sois Sergio más Gustavo y los demás?

La espina dorsal de la banda somos Gustavo y yo. A pesar de los cambios dentro de la formación, siempre hemos buscado mantener la esencia de nuestro sonido, aunque, por supuesto, enriqueciéndonos y aprendiendo de las aportaciones que los fantásticos músicos que han pasado por el grupo. Recientemente se han incorporado Sergio Pascual y Julián Granados.

Habladnos de cómo ha sido la grabación del disco y cómo han influido los nuevos componentes.

Tenemos el privilegio de contar en la producción con Gregory Carrero. Greg conoce a la perfección el sonido que queremos plasmar. Nuestra conexión con él dentro del estudio es total y esto se refleja en los discos. Gregory va a acompañarnos como guitarrista en nuestra presentación del disco y queremos engañarle para que lo haga más veces.

En 2012 conseguisteis grandes cosas con Enganchados. ¿Desde cuándo se viene pergeñando No dejes de bailar?

La verdad es que, se quedaron varios temas en el tintero. Quisimos darles una vuelta más y el tiempo apremiaba. Así que, podemos decir que ya desde entonces se estaba fraguando lo que iba a ser el siguiente trabajo de Blumm. Durante todo este tiempo, el trabajo de composición no ha cesado y el resultado es No dejes de bailar.

Creo que si alguien montara una discográfica para mover los discos de músicos "auto-editados" se forraría. ¿Sigue siendo un sueño de los grupos firmar con una compañía grande o ya ni os molestáis en buscar?

Precisamente, los "auto-editados" existen porque no hay discográficas que apuesten por ellos. Las grandes compañías solo apuestan por las viejas glorias con réditos económicos asegurados, o por nuevos "juguetes de usar y tirar".

Nosotros pensamos que el éxito de este arte es llegar al público de una manera

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Entrevista de BiPaul Fotografías cortesía de Blumm ©

¿Seguís teniendo los mismos referentes?

Hace unos años hablabais sobre todo de la música de los 80 y de los 90. ¿Referente es lo mismo que influencia?

Definitivamente, no son lo mismo. Los referentes son como tus cimientos, el lugar donde todo empezó y a donde, sin querer, se acaba volviendo. Las influencias son etéreas, variables, y no tienen por qué ser siempre musicales; a veces aparecen, se instalan en nuestro ideario y otras, se marchan para no volver, pero, tus referentes te acompañan durante todo el camino aunque a veces los descuides. Blumm tiene sus referentes, y su sonido le delata…. honesta. ¿Y qué significa esto? Significa que lo importante es disfrutar de lo que haces y ofrecer calidad independientemente del dinero que te puedas, o no, embolsar por ello.

Hablemos de la filosofía de un disco que se llama No dejes de bailar. ¿El tema que da título al disco marca una actitud?

Efectivamente. Nuestra intención es recordar a la gente que lo más importante es mantener una actitud firme y positiva ante los problemas, y No dejes de bailar es un alegato en forma de música. Lo mejor de la vida es gratis… hay que apreciar cada día como si fuera el último.

No hace tanto, se pusieron de moda los cuatro acordes y voz. A vosotros siempre os han gustado más las intros largas ¿no?

Sí, es cierto que las intros largas han formado parte de nuestro repertorio, pero no como algo premeditado, sino como algo surgido de manera natural

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en el local de ensayo. Pero igual que te decimos esto, puede ocurrir que no vuelvas a ver una intro larga de Blumm en mucho tiempo… así que, se admiten apuestas.

Creo que este disco entra a la primera.

Podrían sonar en Radio 3 y en una radio fórmula sin despeinarse... Igual os molesta que os diga esto… ¿Cómo lo veis? ¿Os sentís dentro de un circuito?

No nos identificamos con ninguna corriente sonora. Nosotros nos sentimos satisfechos con que pueda ocurrir lo que afirmas. Si algo entra a la primera es porque la gente entiende que hay algo interesante en esa canción, y lo seguirá habiendo ya suene en Radio 3, en Radio Olé o en la emisora del barrio, y tocaremos para la gente que quiera escucharnos, ya sea en un gran festival o en los pequeños garitos de Madrid; creemos que encasillarse no conduce a mucho3

11/04- Teatro del Barrio... ¿Declaración de principios?

"Toda presentación conlleva una responsabilidad y en esta nos jugamos mucho. Presentamos nuevo disco con importantes cambios en la banda, en el estilo y en unas letras más cuidadas. Cumplimos diez años. Quitándole peso al asunto, es una noche por y para los nuestros. Del Teatro del Barrio qué se puede decir que no se haya dicho, un clásico en la escena teatral alternativa madrileña y un formato acogedor y entrañable para dedicar nuestras melodías a los más queridos"3

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bauer Azul eléctrico

Vicen.- Bauer es una banda autodefinida como Pop Rock Alternativo que nació en Málaga hace ya casi tres años. El núcleo creativo lo forman los hermanos germano-malagueños Lucas (teclado y guitarra) y Gabriel Bauer (voz y guitarra) y completan la formación, Manuel Martínez (guitarra), Fernando Gallardo (batería) y Andrés Gabarrón (bajo).

El primer disco de Bauer surge de la colaboración entre Lucas, Gabriel y Pablo Cebrián, productor, compositor y director del sello Arcadia Music, editora de su debut. Este trabajo lo conforman una selección de una decena temas de unos sesenta que surgieron de la composición exhaustiva durante más de un año de este "Dream Team" compositivo.

DOVER Complications

Reyes.- Soy acérrima defensora de Dover en todos sus momentos. Considero que pagó un alto precio por tener los poros abiertos y lanzarse a experimentar con otros sonidos. ¿Lo hicieron para vender más? Lo dudo, con su rock alternativo ya vendían más que nadie.

El público, en una especie de fundamentalismo postural, en 2006 fue incapaz de escuchar más allá del "chunda, chunda" de los primeros acordes, al grito de vendidos. Y personalmente debajo de los "chundas, chundas" –accidentes– seguía escuchando al Dover que me enamoró del segundo disco –esencia– y que sudé en un concierto espléndido en la Castellana. Creo que aquello acomple-

Textos de Vicente Martín y Reyes Muñoz

Su estilo está marcado por una cierta energía guitarrera contenida, una patente melancolía, seriedad en las letras y por una sobriedad en la imagen. En este trabajo, singles como el que da título al disco "Azul eléctrico" y "Enciendes estrellas", nos dejan entrever a unos Bauer bastante acordes a la escena indi nacional. Sin embargo, los mejores temas son aquellos que no han sonado en los medios. En ellos el grupo se revela con su auténtica brillantez: la buena "Folks" y "No hay refugio" son claros ejemplos de un cierto atrevimiento musical y distinción. Pero el disco se diluye en una senda de varios estilos que tal vez confundan al oyente. La producción denota bastante trabajo detrás, un sonido impecable y sonidos muy medidos. Parece que Bauer tiene todo controlado hasta un punto en el que parece que sean presos de ese control3

jó a muchos, que si en algún momento pensaron en condimentar su música con ingredientes electrónicos, entonaron el vade retro Satanás y salieron por patas.

Y al mismo tiempo, abrieron puertas a grupos incipientes –comerciales e indies– que buscaban un sonido propio.

Haced la prueba, escuchad de nuevo aquel Follow the city lights y comparadlo con la escena actual. Y ahora retoman el rock más puro con Complications.

Guitarreo y sonido sucio defendido por los mismos componentes del 95 –eso sí que es firmeza–. No es un nuevo bandazo, no es un re-enamorar a los del corazón roto de los primeros discos, no es un CD de hace dos décadas. Es Dover que sigue evolucionando. Pero claro, mi opinión al respecto no cuenta. En esencia su música me gustaría incluso si sustituyeran las guitarras por bandurrias3

DENIRO Sueño que arde

Vicen.- Tras la reinvención forzosa que tuvo que hacer el grupo a finales del 2013 Deniro nos trae este Sueño que arde, en el que el nuevo vocalista Dave Gómez ha encajado perfectamente. El motivo es que el bueno de Dave acompañaba a Deniro en las ausencias de William Miller, y bien conoce los puntos fuertes de la banda. Es por ello que en este nuevo trabajo la capacidad más melódica de Dave aporta un toque que hace que el grupo sea más accesible.

Deniro ha grabado este tercer álbum en los estudios Sadman de Madrid donde graban y mezclan bajo los controles de Carlos Santos (Hamlet, Toundra). Está masterizado en FinnVox (Finlandia) por Mika Jussila (conocido por sus trabajos con Stratovarious, Children of Bodom o Moonspell).

El carácter energético del grupo se mantiene intacto. Las guitarras son su seña de identidad. Tal vez ese misticismo y magia que tanto nos gustaba, ahora se hayan perdido a favor de unas armonías que resultan bastante perfectas y medidas, que dan al grupo un aire más fresco.

"Haima de cristal" y "Sueño que arde" son los singles que resumen el nuevo espíritu del grupo. El comienzo es vertiginoso hasta el corte "Éxodo", en el que el medio tiempo hace que respiremos. Es en este tema donde la intensidad y el lirismo de Dave brillan más. A partir de aquí, el disco se vuelve más reflexivo "Mi canción" y "Esta no es tu piel" son los momentos sosegados y controlados del disco.

La reinvención de Deniro es satisfactoria, y una consecuencia lógica en su sonido.

Esperemos que esa accesibilidad haga que ocupen el lugar que se merecen en la escena musical española3

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Porretas Siempre fieles a la calle

Dice la RAE del término castizo: "típico, puro y genuino de cualquier país, región o localidad". Si especificamos la localidad como Madrid, pocas cosas calzan mejor en la definición de castizo como los propios Porretas. Con permiso del barrio de Hortaleza, los madrileños han trazado a lo largo de los años un camino sin desviaciones, leales a su estilo y principios. Ajenos a las modas y demás vaivenes como el palo mayor de un barco en tormenta, pero siempre fieles a la calle, se reafirman en sus trece con su último disco Al enemigo ni agua, y aunque sea ya el decimocuarto, cuando nos reunimos con ellos para hablar un rato, no parecen haberse cansado de todo el lío que es sacar un álbum, "la verdad es que se echaba de menos".

Porretas nunca han sido de cortarse un pelo, y tal como está la cosa uno siempre espera ver la realidad plasmada en sus letras. Ya en el anterior disco, El gran engaño, se desahogaban, pero en este último trabajo encañonan sin

tapujos desde el comienzo con "Bankiarrota", "es algo inevitable, lo tenemos tan en la sopa que teníamos que exponerlo, que mostrarlo".

Sigue habiendo humor, eso nunca les falta. Así en "Atrapa a un ladrón" re-

parten con ganas y cierran el tema con una versión sardónica de la coletilla de Raphael en el famoso anuncio de la Lotería. Aún así, se percibe una resignación más hundida y desencantada.

"Más de mala hostia" me corta Luis el batería, "es que es de la que nos ponen, más aún cuando no te queda otra y te están dando sopas con honda".

En "En las cunetas" abandonan todo humor como corresponde, para lanzar una vez más, un mensaje directo y claro, con alegato incluido, "el derecho de las familias a enterrar a sus seres queridos, no entendemos porque hay gente a quien le molesta tanto, mientras se gasta dinero y medios en cosas más absurdas" reivindican.

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Texto y entrevista de Fernando de Torres Valenti Fotografías cortesía de Rock Estatal Records ©

Pero volvemos a la faceta más ruidosa de los de Hortaleza y los himnos de bar que tampoco faltan entre los cortes del disco. Si les preguntamos cómo se consigue eso en el estudio, nos responden "nosotros llevamos el cachondeo siempre, es el espíritu porreta, que sale solo". Los himnos forman parte de sus conciertos, y aunque hayan estrenado el disco recientemente y quede tiempo para ver cómo funciona con el público, aseguran que "ya hay alguno por ahí que cantaba las canciones".

Son cosas que sorprendentemente no cambian. No es que tengan que hacerlo. Porretas siguen manteniendo un lenguaje y visión cercanos a la juventud, aunque ya no ronden ni de cerca la veintena, el punto es "estar en la calle, contar lo que ves y ser fiel a tu esti-

el eterno cabreo Independientemente del desentendimiento de nuestros políticos frente a las protestas, Porretas recuerdan la importancia de “poner las cosas encima de la mesa”. Incluso ahora, con la calle vedada de prohibiciones y ajena a la realidad. Sobre esto nos dicen: “es una forma que tienen para cubrirse ellos, de controlar y de aborregar. Aunque ya veremos dónde acaba esto"3

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lo, algo que se nos da bien". La gente cambia, afirmación bastante sobada, pero ellos siguen igual de incorregibles y en la misma línea, fieles "a lo que nos gusta hacer, a nuestro carácter, a el directo, el ensayo, y todo el conjunto", y la carretera tampoco parece haber podido con ellos, "la carretera quema, la manta abriga, y el escenario cura" citan como un leitmotiv. "Los kilómetros ya cansan, pero luego te subes al escenario y todo pasa", donde más vivos están es sobre las tablas "es una necesidad, es mono de escenario, el escenario debe ser la vida del músico". Todo esto y el buen rollo que tienen entre ellos y que logran transmitirnos, es lo que le hace a uno pensar que un Porretas nace, no se hace, como ellos mismos dicen "a nosotros los enfados grandes nos duran diez minutos y ya llegan los abrazos, incluso besos". Otra pasta3

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en francex

Toda esta información en www.institutfrancais.es/madrid/

Florence Noiville Foto de ©Francesca Mantovani

Fotograma de El tiempo de las gracias de Dominique Marchais

Bernard Noël

Semana de la Francofonía 12-27/03. Diversos espacios.

conferencia de Florence Noiville en el institut

http://www.francophonie.es

12/03-20.00 h . Espacio Prosper Mérimée

cine ex: "Escapada rural: el campo frente a la globalización"

Entrada libre con reserva <libro@institutfrancais.es>

20.00 h. Teatro del Institut français de Madrid

El 21 de marzo es el día de la Francofonía y por ello numerosas instituciones programan una gran diversidad de actividades. Es el caso del Institut, que durante 15 días programará charlas, conciertos, conferencias, películas, e incluso un concurso de hip-hop en francés (la final es el 27/03). Destacamos la visita de Bernard Noël (25-03), el más importante poeta francés de nuestro tiempo. Otra visita ilustre es la del poeta Josep Enric Dallerès (17-03), que compagina su profesión de maestro de instituto en Andorra con la política y la literatura3

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A1 F6S 05/03-23/04 Todos los niveles F7S: 20/04- 08/06

4 ¡¡Matrícula 100% online para principiantes!!

Si lees el artículo de los "falsos mitos sobre los franceses" que publicamos en esta sección, verás que ellos reciben con alegría que tú intentes comunicarte en su idioma. Y para esta primera inmersión en la lengua gala, tan solo necesitamos seis o siete semanas de clase.

Conscientes de que en muchas ocasiones no nos lanzamos a aprender una lengua por la percepción de "ca-

B.O. S. Entrada libre hasta completar aforo.

Economista, Florence Noiville dedicó la primera parte de su vida a las altas finanzas en los Estados Unidos. De ahí surgió el libro Soy economista y os pido disculpas en el que señala las causas de la crisis mundial. Hoy es la directora del suplemento Livres de Le Monde. En el Institut français de Madrid ofrecerá la conferencia "Soy escritora y os pido disculpas" enmarcada en el festival Ellas crean, en la que hablará del papel de las escritoras en Francia, y presentará Los lazos, libro que Alianza Editorial publica en España3

rrera sin fondo", en el Institut français de Madrid, han elaborado una serie de cursos intensivos. A partir del 5 de marzo, comienza uno para principiantes, y más adelante, en abril se inician otros para todos los niveles. Inscríbete rápido on-line. La idea es que o bien te inicies (y más adelante, continúes tu formación con otras propuestas) o bien refresques. Además, el curso te da acceso libre a unas instalaciones y actividades increíbles –obras en el teatro, ciclos de cine, presentaciones de libros, acceso a la Mediateca y la Culturethèque...– tal y como confirma Silvia, alumna del Institut: "Contar con muy buenas instalaciones, sistemas informáticos que facilitan el aprendizaje y sobre todo, tener buenos profesores que te motivan, ayuda bastante"3

El Institut français de Madrid presenta un ciclo de documentales en los que se reflexiona en torno al impacto de la industrialización del ámbito rural.

Un plato fuerte es El mundo según Monsanto –11/03– película de Marie-Monique Robin que en 2008 abría un profundo debate en torno a los OGM (organismos modificados genéticamente). Antes, podremos ver El agua, la tierra y el campesino en el que Christian Rouaud enfrenta a dos generaciones para desarrollar una fórmula alternativa sobre el futuro del campo. En la idea generacional, pero con otra perspectiva, ahonda El tiempo de las gracias –13/03– de Dominique Marchais que analiza el impacto de la industria en el ámbito rural. De 2014 es el documental L'azegado, de Guy Chapouillié, en cuya exhibición –16/03– estará presente. Es el retrato de una familia aferrada al campo a pesar de la ganadería intensiva3 EVENTOX EN BREVE: 20.00 h. Teatro del Institut 05/03 - Juke Box: SKIP THE USE Viene a Madrid la que para algunos es la mejor banda francesa de las dos últimas décadas3 09/03 - Juke Box: Christine and The Queens La nueva reina del pop francés viene a Madrid de la mano del Institut français3

Ópera de Vichy Foto (cc) de Charles-Edouard Coste

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exodo: VICHY En Vichy la gente es amable, quizás porque la ciudad se porta bien. Es perfecta para vivir una estancia lingüística esta Semana Santa (o la semana o semanas, que tú elijas ya que también hay programas más largos). Reconocida por sus aguas terapéuticas, pasear por Vichy es como montarse en el coche de Midnight Paris y retroceder en el tiempo a la Francia de finales del xix. Vichy conserva en su arquitectura toda la elegancia y el encanto de ese momento artístico. La estancia lingüística –que en ninguna de sus opciones semanales supera los 627 euros– que organiza allí el Institut français de Madrid, está repleta de grandes ideas. Además de las clases –que intercalan la enseñanza del idioma con talleres temáticos sobre canción francesa, gramática, vocabulario...– se planifican actividades culturales, gastronómicas y por supuesto, al aire libre, ya que el agua de Vichy también ha servido para que allí los deportes náuticos formen parte de una singular filosofía de la vida. Se trata de una experiencia inolvidable que hará que tus vacaciones sean la combinación perfecta de estudio y ocio3

TOP 5: falsos mitos sobre los franceses Primer mito: los franceses no nos tragan. Un estudio realizado por el Real Instituto El Cano demostró que el 92% nos considera unos muy buenos vecinos. De hecho, cuatro de cada tres franceses han venido a España y la mayoría repite. Segundo mito: nos envidian por nuestros deportistas. En las últimas Olimpiadas ellos obtuvieron 34 medallas y nosotros 17. Igual deberíamos hacernos mirar el deporte base. Tercer mito: los franceses solo hablan francés aunque dominen otra lengua.

Si estamos de visita, aprecian mucho que intentemos comunicarnos en su lengua. Pero si no somos capaces, en lugar de ¿hablas inglés? es mejor preguntar ¿hablas español? Y un par de mitos históricos. Si bien la Revolución Francesa fue a partir de la cual el régimen feudal quedó listo para sepultura, no fue la primera. Antes fueron la revolución industrial inglesa y la revolución estadounidense. Y el vino espumoso ¡es inglés! Eso sí, en dos décadas Dom Perignon convirtió aquel primer ensayo británico en algo sublime y reconocido mundialmente3