ExPERPENTO Marzo-Abril 2017

experpento PATACOSMIA

Marzo - Abril de 2017 Número 91

Oscar M. Prieto www.oscarmprieto.com

Eco y Narcisus Aún es de noche, pero ya todos saben lo que descubrirá la luz al alzar el telón de oscuridad. No hay necesidad de luz para saber. Pueden oírlo. Es un trozo de voz mutilada, un resto de sonido ensangrentado, separado del cuerpo, cada instante más débil. Hasta desaparecer.

Ha quedado enganchada en una de las trampas de alambre, de esas que utilizan los malvados para atrapar voces y ninfas. Morirá. Lentamente, morirá. Desaparecerá. También su voz, que era lo único que aún quedaba de ella: las últimas sílabas de las últimas palabras. Morirá con la última letra del último lamento por un amor perseguido en vano. La ninfa quedó atrapada, Eco no ha podido liberarse o, acaso, no ha querido, cansada ya, rendida.

No muy lejos de allí, cercano en tiempo y en espacio, un domingo sin rasgos se escuchó en los alrededores del bosque el último suspiro de Narcisus.

Languideció frente al estanque hasta desaparecer. Primero el color, después la carne. Si murió feliz o desgraciado, nada se sabe. Hay quien dijo que se trató de un castigo o venganza por rechazar el amor de la ninfa.

Pero yo no lo creo. Otras hablaron de la vanidad de contemplarse y no ver más que el reflejo de uno mismo.

Pero yo no lo creo.

Lo único cierto es que nadie sabe, ni sabrá, qué era lo que él miraba dentro de aquel charco de espejo. Nadie sabe qué le llevo a entregarse de manera tan fiel y comprometida, hasta dar su vida. Un domingo sin rasgos. Como ayer. Nadie sabe ni sabrá los impulsos secretos que activan el corazón.

Foto de Rafa R. Palacio

Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ, Covadonga Carrasco, Arantxa HERNÁNDEZ, Sandra SÁNCHEZ y BiPaul Fotógrafos: David García y Emanuele CICCOMARTINO Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: publicidad@experpento.es Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag Imprime la revista: Gráficas Berlín Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303 [2] ExPERPENTO

EXTRAS: Ciclo de cómic "La Historia en Viñetas": Anne Simon y Antonio Santos 28/03 - Institut français de Madrid Los autores compartirán con el público sus formas de abordar la ilustración biográfica: a través del cómic, en el caso de Anne Simon, o mediante las minibiografías ilustradas de Antonio Santos3

II Edición Festival Visibles 16/03 - 09/04 - Sala Tarambana Un festival que apuesta por la diversidad y la plena inclusión para mostrarnos otras realidades escénicas. Incluye ocho montajes escénicos de compañías de diversos puntos de España, además de conciertos, exposiciones y proyección de documentales3

Gloria Fuertes, centenario Hasta 14/05 - Teatro Fernán Gómez Este 2017 se cumple el primer centenario del nacimiento de Gloria Fuertes. Esta exposición se organiza para dar a conocer su vida y reivindicar su lugar en la literatura universal. La muestra realiza un recorrido artístico y vital por su trayectoria3

El agitador Vórtex 21/04 - Auditorio UC3M El agitador Vórtex fusiona teatro y cine.

Tras el azote de un virus asesino que asola la tierra, un pistolero llega a un pueblo para buscar el lugar donde se cree que los hebreos depositaron las tablas de Moisés 3 4 Más en www.experpento.es

Exposición

Leandro Erlich Certezas efímeras Del 23 de febrero al 23 de abril de 2017

Espacio Fundación Telefónica C/ Fuencarral 3, Madrid. Entrada libre. #LeandroErlich espacio.fundaciontelefonica.com The Single Cloud Collection - Jerusalén ©Ignacio Iasparra, cortesía Galería Ruth Benzacar.

extravista

Rayden El egoísta solidario

La vida me ha llevado por otros derroteros musicales y no sé nada de rap. Sé que Rayden es un músico muy venerado. Confiando en el sentido común de Carmen Boza, Leonor Watling y Mabü –las voces que colaboran en Antónimo–, no dudé cuando nos invitaron a entrevistarlo. Tenía dos opciones, cargarme de información para hacer preguntas resabiadas o escuchar el disco a la espera de que él mismo me dictara las preguntas. Empecé por lo segundo. No hizo falta más. La mayoría lo escuchará como disco. Está bién, es lo que es. Pero para mí siempre será una colección sublime de poemas sonoros. Hoy sigo sin saber nada de rap, pero he aprendido mucho de David Martínez Álvarez.

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Entrevista de Reyes Muñoz de la Sierra Fotografía de portada de Fernando Taranco Delgado Fotografías de interiores de Esteban Starfish

¿Qué significa Antónimo?

Antónimo es el primero de una trilogía sobre la palabra, el siguiente es Sinónimo y el tercero Homónimo. Esto muy poca gente lo sabe. El ser humano desde que tiene la actitud del habla desarrolla la capacidad de discriminar.

Aprende que eso es una pared y que eso otro no es una pared. Por medio de generar antónimos, el lenguaje crece.

Me pareció muy bonito empezar por eso. El lenguaje nace de la contraposición. Creo que esa idea tenía mucho que ver con la temática del disco. No es un mensaje individualista, sino por la lucha de la integridad de la persona.

No ser la mitad de algo. Una persona llena puede encontrarse con sus semejantes y confluir en un colectivo y juntos, pueden cambiar las cosas.

Dos experiencias con respecto al disco.

La primera es que es difícil no dejarse llevar, la segunda es que es exigente.

No puedes trabajar con él puesto…

Hago lo que puedo. Creo que en este disco hemos conseguido hacer un trabajo en el que es muy difícil solo oír.

Hay que ensanchar. Parece que si no atiendes, te lo pierdes. Es muy bonito e ilusionante que un trabajo con tanto fondo, con tantas capas, que no es ligero, esté teniendo esa aceptación.

Háblanos de la introducción, que es muy, muy inquietante…

Sí. De pequeño con el piano jugaba a tocar la nota más grave con una mano y la aguda con la otra y las iba acercando, iba haciendo una traslación hasta que llegaba a una nota impar o par, o las dos juntas. La intro es eso. Término a término, llegas al "antónimo".

extravista

"No hago rap"… da la sensación de que vivís en un mundo de Góngoras y Quevedos…

Yo siempre hago lo posible por doblar las reglas del rap, o de la imagen preconcebida del rap. Me pareció bonito empezar con una declaración de intenciones: si vamos a hablar de etiquetas, yo hago esto, esto, esto y esto. Incluso hago más por el rap que tú, porque no hago metacanciones. Me tomo la licencia en esta canción y lo que digo al final es que cuidado si me pisas, porque soy un puente y quizás te escuchen el día de mañana gracias a mí. Cuando veo estas disputas tan de tiempos de Góngora, lo que pienso es que a cualquier cosa se le llama arte. Acabo de estar en Roma y en la plaza en la que está el Consulado de Brasil, hay una fuente de un artista y un palacio de otro artista. El de la fuente construyó a tres hombres sujetando la fuente y protegiéndose del palacio. Es como si dijera "mi obra es la única que va a aguantar el peso de la eternidad, y la tuya no". ¡Eso sí que es una vacilada! Si vas a vacilar, no vengas con pareados de "porque tú sí y porque yo no". Son mensajes de los que estoy asqueado y a lo mejor por eso, hice esta canción.

El mundo del rap está manchado por una nebulosa de machismo, en ocasiones muy densa. Antónimo está envuelto de un aire purificante…

Hay un tema en el que hablo de la comercialización del machismo, del heteropatriarcado, de la cosificación de la mujer, que para mí son tres de los grandes males del mundo. Ocurre con el rap y otros géneros como el reguetón. No todo. Ahora estoy pensando en uno muy conocido que se llama MaluExPERPENTO [5]

extravista ma… cuando veo a la gente coreando sus canciones, me pierdo. No entro en juicios de valor, pero creo que el arte es arte cuando no coarta la libertad de un tercero. Este tipo de canciones promueven la minusvaloración de la mujer, de colectivos como el homosexual… Con el éxito de esos temas, yo me pierdo. Me parece un fracaso de la sociedad.

"Pan, circo, ajo y agua", con Carmen Boza. Me ha encantado el riff. La letra va con mensaje… ¿A quién?

Lo del riff es gracias a Carmen… Hablamos de la gente que te come la oreja en un bar, con el ego inflado. De la gente del yo, yo, yo… que me dejen en paz y si quieren un aplauso, que se vayan al circo. Hablamos de esto, de que cada uno se mire su propia sombra, su trabajo. Cuando hablo con alguien odio, primero, que empiece todas las frases con un yo, y segundo, que no escuche, que esté ahí esperando a que salga una mínima grieta para decir: "pues yo". Esta canción refleja esto.

"Pequeño torbellino" está entre algodones. Te acompaña Mabü, que es también pura delicadeza… ¿Es una canción escrita a modo de herencia?

No está escrita a modo de herencia, porque la tercera estrofa se la dedico a mi padre. Pero sí, en el momento en el que supe que iba a ser padre, también supe que tenía que escribir una canción a mi hijo. Y no sabía cómo enfocarla, tenía que ser la canción más bonita de todas las que he escrito. Fui con la madre del niño a hacer una ecografía en 4D, y nos dieron un CD con las fotos, los vídeos y el sonido del latido. En casa solo, me lo puse en bucle y empecé a fluir. Recuerdo que con cada frase que [6] ExPERPENTO

escribía, me ponía a llorar. Como antes nunca había sentido algo así por nada mío, pensé que iba por el buen camino.

Yo no quería estropear el estribillo y María tiene una de las voces más dulces, magnéticas e hipnóticas de España. Así que le dije, "María, esto es un triple, para mí esta es la canción más especial de mi vida". Pobrecilla, y ella que es muy nerviosa me decía: "pero cómo lo voy a hacer yo, que no soy madre, ay, ay". Me gusta mucho esa canción.

"Amalgama". Os ha salido una canción muy, muy sensual. En mi cabeza jamás os hubiera juntado a Leonor Watling y a ti, y hacéis esto…

“Cuando hablo con alguien odio, primero, que empiece todas las frases con un yo, y segundo, que no escuche, que esté ahí esperando a que salga una mínima grieta para decir: ‘pues yo’”

Pues ella es la única persona del disco a la que no conocía previamente. Con Carmen tenemos un proyecto conjunto.

Con Mabü hemos colaborado ya tres veces… pero con Leonor… Me encanta como actriz desde que la vi hace mucho tiempo en una película, soy un seguidor de Marlango, he ido a varios conciertos y tiene ese carisma, ese rollo sensual a lo bestia… Y en mi cabeza, la canción era ella. Encontré la forma de decírselo y le escribí… "mira, soy David, se me conoce como Rayden, no sé si me sitúas…". Cuál fue mi sorpresa cuando ella me respondió diciéndome que me seguía y "David, ahora estoy de vacaciones, pero quiero llegar a tiempo…".

Grabar fue increíble, ella dio con el rollo de la canción inmediatamente. Y me gusta generar eso que dices. Hace un tiempo nadie me relacionaba con artistas como Rozalén o Leiva o con Boza o con Sidecars… Encontrar las zonas grises y dar con esa canción que parecía estar ahí esperando, me encanta.

Me encantó darme cuenta de lo bien escrita que está "Puertas", de todo lo que encierra…

Estoy muy contento, porque ese tema está saliendo en todas las entrevistas. Ese tema es para mí el más personal, pero a un nivel brutal. Me vacié en él. Hay una corriente bestial, es una catarsis. Había salido a correr escuchando música, y en la cabeza se me alojó la idea de que cada persona somos una puerta que se puede abrir.

Nos abren y nos cierran, porque la vida es finita, porque pierdes una amistad, o una pareja… o por lo que sea. Es el tema que más pudor le da a la gente escuchar, porque me desnudo y lo cuento todo. Quien no me conoce, puede hacer conjeturas, puede pensar en sus propias

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extravista

“Yo creo en la belleza, en la belleza de lo feo, de lo que desangra. Creo en la belleza de quedarse vacío. No me considero generoso, creo que quienes trabajamos con el arte somos egoístas solidarios” puertas… pero la gente que me conoce, sabe cuál es el nombre de cada puerta.

Me gusta la conclusión final de que yo soy la llave.

Mi sensación al escuchar el disco entero es que eres un tipo o un artista muy generoso… No te guardas nada.

Creo que siempre hay que llegar al final, no puedes quedarte a medias. No puedes quererlo todo dándote a medias. No puedes anteponer el contar algo a tener algo que contar. Yo creo en la belleza, en la belleza de lo feo, de lo que desangra. Creo en la belleza de quedarse vacío. No me considero generoso, creo que quienes trabajamos con el arte somos egoístas solidarios. Todos tenemos una pedrada en la cabeza, y los artistas tenemos la posibilidad de lanzar esa piedra al aire para que quien la coja, se la quede. En el momento en el que cada puerta deje de ser mía, será de otra persona y adiós muy buenas.

"Abril de 1896" es un sermón casi bíblico… Me ha llevado a buscar libros tuyos, y a descubrir que además de Rayden, eres David Martínez Álvarez… ¿Qué libertades te dan y te quitan la música y la literatura?

La literatura no me genera ningún tipo de presión. Como estoy acostumbrado a sellar con mi timbre mis palabras, a la hora de escribir las desnudo y se [8] ExPERPENTO

convierten en prendas con la que la gente se abriga como quiere. Para mí la literatura es liberadora, y los discos son expectación. La música me permite supurar, estar equilibrado y ser disparatadamente eterno. Pero me ha quitado a mucha gente a la que no he atendido. Sí he intentado valorar a esas personas, pero se han sentido como un cero a la izquierda. Cuando alguien tiene todos los sentidos puestos en un sueño es difícil que los demás le sigan el ritmo. Al final todos tenemos sueños, apetencias diferentes. Y con "Abril de 1896" me di cuenta de que a veces tenemos las expectativas muy altas con respecto al amor, porque es amor de película. Busqué el que para mí sería el antónimo de película y pensé en canción. Hablo del amor de canción. El título es la fecha en la que se rodó por primera vez un beso. Siempre había querido hacer un título con una fecha, y busqué eso. Nada, es un piquito, pero para la época fue muy rompedor.

"Meteorito"… ¿Entenderías un disco que no se mojara?

Sí, lo entendería. El nacimiento de mi hijo ha hecho que perciba todo a otro nivel. Mi hijo empieza a levantarse apoyándose en cosas. Ahora veo todos los picos, los enchufes, todo lo que le puede hacer daño y a todos los niveles. ¿A qué mundo ha venido? En todos los discos

he hecho una radiografía, me he mojado, como tú dices. Ahora pienso en que las libertades han sido recortadas y en que estamos todos conformes y adaptándonos. Leí un tuit que decía algo así como que: "En España somos los únicos dinosaurios que aplaudiríamos a un meteorito". Me gusta esa canción, es una fabula. El experimento de La guerra de los mundos se repitió en otro lugar y la gente se enfadó tanto que prendió fuego al periódico. ¡Hubo muertos!

Ahora parece que la amenaza es real, pero la gente no se lo cree o asiente. Podría evitar lo político, pero no lo social.

La realidad se pone complicada. Hay sentencias para raperos y tuiteros. ¿No somos listos para escribir y leer entre líneas? ¿Necesitamos mártires?

Me gustaría pensar que no necesitamos mártires, pero las grandes corporaciones buscan una sociedad líquida, como dice Bauman. Buscan que la sociedad tenga emociones para sacar dinero. Dinero mientras ven cómo nos despellejamos, o buscamos amor en aplicaciones, o evocamos el odio… Me gustaría pensar que no necesitamos mártires, y al mismo tiempo parece que hay que agitar la tierra para que la semilla germine.

“La música me permite supurar, estar equilibrado y ser disparatadamente eterno. Pero me ha quitado a mucha gente a la que no he atendido. Sí he intentado valorar a esas personas, pero se han sentido como un cero a la izquierda”

Cambio de intensidad. El disco está en la calle. ¿Cómo será la gira? ¿De muchos conciertos? ¿Pocos? ¿Con mucho show? ¿Sobrio?

Lo bueno es que ahora voy con una banda y no solo con la postal ortodoxa de DJ, corista y voz. Voy con guitarrista, batería, teclista y bajista. Hemos hecho una inversión en escenografía que va a estar muy bien. Al principio teníamos una serie de ciudades, y nos llaman de festivales que nos quieren en primicia…

No se nos va de las manos, pero está siendo un encaje de bolillos. Mejor dicho un encaje de bolazos3 ExPERPENTO [9]

expresarte

Textos de BiPaul Fotografías cortesía de Fundación Telefónica

Leandro Erlich Certezas efímeras

Si navegamos en el mundo de las percepciones irreales, o de realidades que van más allá de lo percibido, uno de los mayores exponentes es el argentino Jorge Luis Borges y es a él a quien más se ha relacionado, quizás por cuestión de localismos, con Leandro Erlich. Sin embargo él, para explicar de dónde saca la inspiración, alude a los grandes cineastas del engaño y la sugestión: Hitchcock, Polanski y Lynch.

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Hasta el 23/04 - Espacio Fundación Telefónica

Los que peinamos canas, recordamos con estupor un par de instalaciones del Parque de Atracciones de Madrid, desmanteladas en los años 90. La primera, El laberinto de los espejos, donde era muy fácil perderse. La segunda y más agobiante, La casa magnética, un espacio oscuro, de paredes y suelos inclinados donde era relativamente sencillo besar el suelo.

En la memoria infantil, aquellas experiencias perceptivas dejaron mella. Y visitar las instalaciones del argentino Leandro Erlich, resucitan, no tanto el recuerdo de la realidad como la evocación del engaño. Recordemos que hace arte, y que por tanto, el juego de percepciones es más elaborado y tiene un sentido que va más allá. Rompe con nuestros límites racionales y nos obliga a bucear en alguna de las infinitas interpretaciones posibles.

En sus trabajos se recrean espacios normales. Es imprescindible que sean muy reconocibles para que nuestras conexiones neuronales entren en estado de shock. Así, Changing Rooms es una instalación compuesta de treinta cubículos y dos pasillos que recrean los probadores de una tienda de ropa. El visitante entra y se encuentra con imágenes que intuye suyas, pero que no lo son. En esta instalación tenéis la explicación gráfica del concepto de paradoja.

La otra obra que podemos visitar es Nido de nubes. Aquí el artista crea siete formaciones nebulosas. Nos retrotraemos a los tiempos en los que dar explicación a las nubes era una buena manera de pasar el rato, y vamos reconociendo la forma en la que diversos países son represantados en el mapa.

Ahí están España, Italia, Francia, Luxemburgo, Bélgica, Reino Unido y Alemania. Y de esta manera Leandro Erlich, nos hace pensar en la inconsistencia del concepto de frontera.

Leandro Erlich es uno de los artistas argentinos con mayor proyección internacional. Su obra, expuesta en las grandes catedrales del arte contemporáneo, se ha sometido al juicio de los críticos, obsesionados por buscar referencias de peso en su trayectoria. Las habrá, sin duda, pero quizás, lo que hace que sea tan sugestivo es la no necesidad de un bagaje cultural para entenderlo3

expresarte

Mayo. Bastonazos, 1937 (Detalle).

ANA JUAN. DIBUJANDO AL OTRO LADO 16/03 - 11/06 - Museo ABC

Art et Liberté. Ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948) Hasta 28/05 - Edificio Sabatini - Museo Reina Sofía

Premio Nacional de Ilustración 2010, Ana Juan es en la actualidad una de las artistas más importantes del mundo en su ámbito. Dos de sus trabajos más celebrados son los libros Otra vuelta de tuerca de Henry James y Snowhite, cuyos dibujos han inspirado el videojuego Erthaland, Snowhite's Mystery Tale.

A estos dos libros, el Museo ABC les dedica una exposición que rompe con todos los límites e invitan al visitante a jugar en los universos de sombras y trazos de carboncillo. En la sala están las ilustraciones originales, que son el punto de partida para la experiencia. La artista ha colaborado con un equipo multicisciplinar de la Universidad de Valencia para propiciar otra manera de ver su arte. Así, con ayuda de tabletas y gafas de realidad virtual, nos adentramos en los espacios dibujados e incluso interactuamos con sus Banner impresión.pdf 2 protagonistas3 9/3/17 18:22

El 22 de diciembre de 1922 se fundaba el colectivo Art et Liberté. Lo conformaban artistas surrealistas, intelectuales y escritores que a través de sus acciones proclamaron el arte por el arte. La historia nos suena, pero en este caso, la acción se sitúa en Egipto.

El Cairo inspira arte, pero no quizás el que descubrimos en esta exposición que nos enseña, a través de un centenar de piezas, la germinación del movimiento surrealista en esta parte del mundo. Art et Liberté parte de una protesta a la política cultural que marcaba el Estado, basada en la segmentación nacional.

Los miembros del colectivo, además de defender el surrealismo como manifestación artística, vieron en él un llamamiento a una revolución social y moral mucho más profunda3

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excena

Entrevista de Arantxa Hernández Fotografía marcosGpunto

Ignasi Vidal en la piel de Petronio

Séneca - Hasta 14/05 - Teatro Valle-Inclán Hacer de la historia de Séneca un musical está al alcance de muy pocos, por eso Emilio Hernández se ha rodeado de lo mejor: partiendo de distintos textos de Antonio Gala y escritos del propio Séneca, cuenta con voces como la de Carmen Linares o Ignasi Vidal. Este último, que ha interpretado a Judas o Javert, se mete ahora en la piel de Petronio, un personaje cercano a Nerón que no dudó en remitirle por carta todos sus defectos antes de suicidarse por su traición.

Para no atosigarte de primeras… ¿Qué es Séneca?

Me parece un ejercicio magnífico de realismo político y social. Es un personaje que, alejado de nosotros en el tiempo, establece unos principios e ideas políticas que tienen una vigencia absoluta.

Y no solo establece esos principios, sino que establece las contradiciones de nuestro tiempo. El texto está muy bien escrito, navega constantemente en lo que es políticamente correcto y políticamente incorrecto, lo que debería ser y no es. ¿Crees que es fácil llevar al teatro a la gente a ver una obra, a priori, clásica?

Es muy fácil. Todo lo que dice es muy enriquecedor y muy efectivo. Y hay un componente que va a atraer muchísimo al espectador que es el de la música, hecha con los mismos textos de Gala. Se ha hecho de una manera que da mucho aire al texto. Al final ha quedado un artilugio comercial muy interesante. Si a alguien le gusta el musical, tiene que verla.

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O sea, el punto de sorpresa, de asombro está en la música.

Absolutamente. Ahora llevamos varios días haciendo pases y pienso, "oye tú, es que esto es un musical".

Y este verano, vais con Séneca a Mérida. ¿Hay escenarios y escenarios?

El de Mérida es el mejor escenario del mundo, así de claro te lo digo. Eso es increíble. Trabajar allí no tiene parangón. Es un espacio lleno de magia, de historia, de solera y cuando lo pisas eres muy consciente de todo eso, del si-

“El texto para mí es el gran valor de esta función.

Es de una brillantez, de una inteligencia, está tan bien escrito, que te deja pasmado”

tio en el que estás. No te quieres ir, solo quieres salir a escena. Es maravilloso.

Nos decías antes que Séneca vuelve a demostrar que la historia es cíclica.

Sí, es como esa máxima de Marx que dice que la historia se repite, primero como tragedia y después como farsa.

Y así es. Hay momentos en la obra maravillosos. Agripina le dice a su hijo que desde cuando un gobernante tiene que tener alma. Y también hay otra que dice que los gobernantes son gente mediocre, que lo único que tiene que hacer es dejar pasar el tiempo y no hacer nada…

Lo que decías de Marx… pero encima da risa, es realmente una farsa…

Eso es, da risa. Mira lo que es Trump, es una farsa, es como si un cacique antiguo de pueblo ha llegado a la Casa Blanca.

A Trump lo dejo para el final. Emilio Hernández es el director, pero también ha adaptado el texto original de Gala, que es del hace veinte años, y lo ha condimentado con otros textos del mismo autor… Es apabullante, ¿no?

El texto para mí es el gran valor de esta función. Es de una brillantez, de una inteligencia, está tan bien escrito, que te deja pasmado. Sinceramente, los acto-

excena

res hemos tenido que hacer un ejercicio de memorización importante, pero es que ha sido muy fácil. Cuando un texto está tan bien escrito, no cuesta memorizarlo. Hay momentos en los que yo no hablo y estoy en escena, que me quedo ahí pegado.

Esto te iba a decir… con el texto y con voces como la de Carmen Linares… ¿No hay momentos de daros codazos porque os quedáis embobados?

Cuando veo las escenas, y escucho a Carmen Linares, cantando o haciendo los parlamentos, me quedo petrificado.

A mí el flamenco nunca me ha llamado y creo que no lo había valorado hasta ahora porque no había visto a Carmen Linares. Es alucinante escuchar a Carmen Linares cuando canta, pero también, cuando esa madre habla… No sé cómo explicarlo, me deja idiota.

El musical es uno de los géneros en los que tú te has movido más. ¿Qué ha pasado? Hubo como un boom y de un día para otro, solo hay para niños…

Acabas de decirlo magistralmente. Parecía que iba a algún sitio y ahora todo lo que ha quedado es Disney y poco más.

La empresa que los planificaba, Stage, tenía una línea magnífica, y la abandonó. El musical en España es algo que po-

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excena día haber sido y no fue. El musical bueno lo están haciendo compañías pequeñas, casi sin medios y mientras en la Gran Vía tenemos animalicos.

Fuiste Javert en Los miserables o Judas en Jesucristo superstar. ¿Te quedó algo por hacer en el género del musical? ¡Dirigirlo! Me encantaría. Estoy dirigiendo teatro y me encantaría dirigir un musical, pero nadie me lo ofrece.

Yo he contribuido con mi trabajo, junto a otros muchos compañeros a hacer grande el género. Lo entiendo desde dentro, aunque no he sido público de musical. Yo no me he cogido vuelos a Londres para ver un musical.

Quizás de los niños de hoy sale un público teatrero. Nosotros vimos Fuenteovejuna con siete años y era durillo… ¿Tú crees? Yo no lo sé. Yo lo que creo es que había una línea de proyectos buenísimos, algunos funcionaban, otros no, pero había una línea, una idea que se ha perdido.

Ayer anunciaron que eres la voz musical de Bestia en la próxima película…

Ya he sido, ya he sido. Está grabado. ¿Te puedes creer que cuando lo anunciaron a mí se me había olvidado? Salió, lo vi, lo retuiteé y pensé… ¡Hostia! ¡Es verdad! ¡Yo lo grabé!

También has sido Bestia en el teatro…

Sí, hice la gira nacional. La verdad, aunque sea de Disney, es un papel precioso, creo que es el único que me gusta. La música de Alan Menken es increíble.

Vuelvo a Séneca. ¿Cómo de fácil ha sido volver a ponerte en manos de otro director?

Muy fácil. Además a las órdenes de alguien con tanta experiencia como Emilio [14] ExPERPENTO

“Es alucinante escuchar a Carmen Linares cuando canta, pero también, cuando esa madre habla… No sé cómo explicarlo, me deja idiota” Hernández. Hay momentos en los que igual yo no veo una escena así, pero soy muy disciplinado, ejercito la sumisión a muerte. Es un director con una sapiencia en lo que es el trabajo textual que da mucho placer.

Así, en este aspecto, no hay polémica…

Bueno, yo puedo discutir con él, puede haber una divergencia a la hora de ver una escena. Entonces lo que pienso es que es su visión y que yo estoy ahí para seguir su visión. Él es el que decide, el

que toma la última decisión y yo como actor, tengo que defender su idea. A veces con otros directores con menos experiencia, puedes decir algo. Pero es que lo que siento, y se lo he dicho, es que con él he mejorado como actor.

La de Trump. Hemos estado leyendo la carta de Petronio a Nerón… ¿se la dedicamos a Trump?

Sois muy exagerados. Trump no puede ser más imbécil que Bush, que fue un cretino. Seguramente, con todo lo que es, no creo que sea ni más machista, ni más racista, ni más torpe que Bush. No creo que Trump termine el mandato. Ni siquiera es intervencionista como Bush, bebe de las fuentes previas al intervencionismo, que decían que Estados Unidos no tenía que ser la policía del mundo. Es terrible que haya un tipo así, pero eso es la democracia, un sistema tan perfecto que cualquier tarado se mete en la Casa Blanca3

excena Blackbird 07/04 -07/05 El Pavón Teatro Kamikaze

El Festival de Otoño en Primavera acoge el estreno absoluto de Black Bird, texto de David Harrower, traducido por Manuel Mora y que llega a Madrid bajo la dirección de Carlota Ferrer. Para ponerla en marcha, cuenta con dos monstruos de la escena: Irene Escolar y José Luis Torrijo4

Fotografía de Vanessa Rabade

La marquesa Rosalinda

Ahora es el Grupo de Teatro de la UC3M quien la pone sobre las tablas liderados por el dramaturgo y director teatral Abel González Melo. Han elegido esta obra con la que Valle-Inclán aún seguía las modas y escribía inspirado por Comedia del Arte y el teatro cortesano.

Con el subtítulo "farsa sentimental y grotesca", contaba la historia de una joven mujer que cansada de su viejo marido, el marqués Don Froilán, se dejaba enamorar por Arlequín, a la postre esposo de Polichinela. El marqués al enterarse entraba en cólera y encerraba a su esposa en un convento. Este solo es el arranque de una obra divertida y sarcástica3

26/03 - Círculo de Bellas Artes

Ocho años antes de que ValleInclán escribiera por capítulos Luces de bohemia, estrenaba esta obra en Madrid, con María Guerrero en el papel de Rosalinda y Fernando Díaz de Mendoza en el de Arlequín4

FESTEN Hasta 09/04 Teatro Valle-Inclán

En 1998 el danés Thomas Vinterberg estrenaba La celebración, la película con la que quedaba inaugurado el movimiento Dogma 95.

Sin artificios ponía sobre la mesa una historia de incesto y pedofilia en una familia rica4 [16] ExPERPENTO

Quizás estamos ante una de esas historias llamadas a convertirse en los clásicos del futuro. David Harrower nos contaba en 2005 la historia del amor de Una y Ray, dos personas que no han conseguido cerrar sus heridas a pesar del tiempo y la vida. Un encuentro a destiempo pone en peligro toda la estructura que han conseguido crear, adaptada al pie de la letra al mundo en el que viven.

La acción trascurre en una sala y la expresión de las emociones se vale de los lenguajes teatral, cinematográfico y performativo. "Blackbird –escribe Carlota Ferrer– es una tragedia contemporánea a modo de thriller. El conflicto real traspasa la escena, se desplaza al patio de butacas y obliga al espectador a identificarse en lugares incómodos y a vivir emociones difíciles de nombrar"3

Fotografía de marcosGpunto

Magüi Mira retoma Festen y transforma la película en una obra de teatro. Las dos décadas que han pasado desde su estreno, nos hacen dudar de la auténtica evolución de la sociedad, beligerante en la superficie, pero hipócrita en el interior. Sentimos que los asuntos nos escandalizan sin peros, cuando nos afanamos en demostrar que nada tienen que ver con nosotros mismos, cuando solo somos testigos. Según la directora, Magüi Mira, Festen es: "Un análisis lúcido del fascismo latente en la sociedad clasista y patriarcal en la que vivimos. Festen no solo habla sobre el incesto y la pedofilia, es ante todo un texto que nos habla de la brutal cohesión de la hipocresía social"3

Textos de Sandra Sánchez

Retablo de la espera Hasta el 02/04 Sala Mirador - Madrid

Quizás Guillermo Womutt, autor y director del montaje, esperaba, cuando pensó que podía dedicarle algún tipo de creación artística a la espera, un tema tratado en algunas de las grandes obras de todos los tiempos como Esperando a Godot. Quizás se dio cuenta de que cada espera es distinta y de que en cada tiempo, se espera de una forma diferente4

Lástima que sea una puta 07-23/04 - Teatro Lagrada

Resulta informativo que un teatro como Lagrada, vuelva sus ojos al siglo xvii y ponga sobre sus tablas una obra de John Ford. Lidio Sánchez Caro adapta esta obra cuyo título al castellano fue traducido en su día como Lástima que sea una perdida4

excena "La espera es un estado mental, frente al tiempo, que es una invención humana. En Retablo de espera, la espera agoniza y renace constantemente: como nosotros". Según leemos, Guillermo Womutt decidió hace un par de años que quería reflexionar en torno a la espera y fue hace unos meses cuando formó un equipo para desarrollar un espectáculo multidisciplinar que junta texto, vídeos y danza. De inicio, está ese asunto tan interesante. Solo hay que mirar para darnos cuenta de que cada uno espera como puede y de que en nuestra era, esperar se convierte en una búsqueda casi irracional por llenar el tiempo. Mónica Runde, Nur Levi, Teresa Rivera, Inés Narváez, David Blanka y Franklin Dávalos esperan sobre el escenario en esta propuesta de cinco actos mientras que Claudia Faci, Amaya Vargas, Juan José Torres, Borja Maestre, Fernanda Orazzi y Ángela Gutiérrez lo hacen en videocreaciones3 No podemos esperar de un escritor de hace tres siglos que siga los códigos de nuestro tiempo. Lo realmente inquietante del caso es que, desde muchas perspectivas, nosotros nos situamos tres siglos por detrás de John Ford. La obra, como otras muchas de la época, trata el incesto. Lo curioso del caso es que la relación entre los dos hermanos se retrata como la única pura y verdadera. Aún hoy la obra es considerada escandalosa. Con la aceptación de lo que sienten Anabella y Giovanni, el autor lo que critica es la hipocresía del sistema. Ella tiene muchos pretendientes y cuando descubre que está embarazada, se casa con uno de ellos, Soranzo. Es una tragedia británica, así que el desarrollo argumental y desenlace son previsibles3

Auditorio UC3M

Avda. de la Universidad, 30 28911 Leganés uc3m.es/auditorio Tel.: 916 249 182 ExPERPENTO [17]

Áurea Martínez El pack

El universo de Thais se reduce a una planta medio muerta y un montón de dispositivos tecnológicos.Y todo va bien hasta que se da cuenta. Sobre el escenario tenemos a Marta Solaz y los que se relacionan con ella son Sergio Peris-Mencheta, Ana Rayo, Manuela Vellés, Laura GómezLaCueva, Félix Gómez, María José Moreno, María Forqué y Jorge Usón en forma de imagen y las voces de María Vázquez, Lorena Berdún y Nacho Rubio.

Juntos componen una propuesta en la que todo son risas... hasta que nos damos cuenta.

[18] ExPERPENTO

El mundo creativo de Aurea Martínez es diverso e impresionante. Ha trabajado como guionista de series y documentales, ha expuesto videoarte, ha rodado un corto , ha escrito teatro, lo ha dirigido... Ahora vuelve a la dramaturgia con El pack, obra que escribe y dirige y que podríamos resumir como una inquietante reflexión en torno a la persona y la tecnología.

17/04 - 07/05 - Teatros del Canal ¿De dónde parte El pack?

Desde hace algún tiempo pensaba en hacer algo que conjugase el lenguaje audivisual y la escena. Son dos lenguajes diferentes, pero quería hacerlo de tal forma que la parte grabada formara parte indisoluble de la obra. Por otro lado, comencé a ser consciente de que estamos rodeados de pantallas, nos conectamos con pantallas, trabajamos con pantallas... La obra es un juego

que conjuga esos terrenos que me apetecía investigar.

Con El pack, me viene a la cabeza "Are you lost in the world like me?" de Moby.

La obra es una reflexión. No va en contra de la tecnología. No es una crítica, es una reflexión centrada en la idea de que todo está muy bien mientras lo dominemos. Es una alerta. ¿Es una reflexión en torno al yo como persona y el yo como personaje?

Entrevista de Reyes Muñoz Fotografías de David García-Amaya (c)

Sí. Nos estamos convirtiendo en personajes. Todos llevamos cámaras en el bolsillo, todos tenemos perfiles en las redes. La obra reflexiona en torno a hasta qué punto eso es capaz de crearnos una pequeña esquizofrenia. ¿Dónde dejamos nuestro imaginario? ¿En qué se convierte el deseo? ¿Cuál es la realidad? ¿Hasta qué punto nos trabajamos a nosotros mismos? ¿O nos encontramos con nosotros mismos? Queremos tener todo eso en algo externo, y eso sí que me parece peligroso. ¿Lo tratas desde el punto de vista del drama o la comedia?

Tiende al drama pero con pinceladas cómicas. Cuando somos capaces de reírnos de algo es porque estamos descubriéndonos a nosotros mismos. Con esta obra la gente se ríe de cosas muy curiosas. Son momentos muy dramáticos y se ríen hasta que la situación llega a un punto serio. Los espectadores pasan por un arco emocional en el que entran como en las redes sociales, de una forma lúdica y divertida y en algún momento el juego muta a algo dramático.

Detecto hartazgo. Nos aburre ver los platos de macarrones de la gente, y supongo que a los demás les aburre ver mi plato de macarrones…

Es que es muy aburrido. Hablamos, hablamos y no decimos nada. ¿Es presente o es futuro?

Yo insisto mucho en que es presente.

Hay un momento que no quiero destripar, pero me dicen: "Esto no pasa" y yo digo "¿Y cómo sabes que esto no pasa?", y se quedan medio helados. ¿Cómo sabemos que lo que ocurre ahí no pasa o que no pasan cosas por el estilo? Todos nos comunicamos así. Los abuelos usan el skype para hablar con

excena “Con esta obra la gente se ríe de cosas muy curiosas. Son momentos muy dramáticos y se ríen hasta que la situación llega a un punto serio” los nietos, la gente hace deporte con un monitor en casa, el otro día en Atocha veía carteles que anunciaban algo así como "visita al médico sin salir de casa"… ¡Te diagnostican a través de la pantalla! La tecnología está en nuestra vida de una manera más invasiva de lo que somos conscientes, y esa es la cuestión que trato en la obra.

Tenemos que saber que eso existe, pero que la vida es otra cosa…

No sé tú, pero yo conozco a muchas personas que viven pendientes de los pitidos del teléfono y que se deprimen si no pita, sienten que no existen, que nadie les quiere. El afecto se mide por el número de "me gusta" a la foto de la paella que acabamos de publicar. ¿Dónde estamos situando nuestros afectos? ¿Dónde estamos poniendo nuestro centro de gravedad?

Lo importante no es pensar, sino contarlo, reflexionar hacia afuera…

“No sé tú, pero yo conozco a muchas personas que viven pendientes de los pitidos del teléfono y que se deprimen si no pita, sienten que no existen, que nadie les quiere”

Claro, pero nadie reflexiona hacia fuera. Cuando tenemos un problema de verdad, cuando alguien necesita hablar, ¿lo comparte?, ¿y recibe de las redes algo que le sirva para solucionar el problema? En las redes somos felices, somos maravillosos… nadie cuelga una foto en la que sale mal. ¿Cómo se refleja en la obra todo esto de lo que estamos hablando?

Tenemos a una actriz en la escena que está en interacción con otros ocho actores virtuales. Técnicamente es muy sencillo. La intención es que la gente lo reconozca como propio, como su móvil, como el whatsapp o el skype…

Leyendo sobre la obra me ha venido a la memoria aquello de la EGB, de la Edad Media empieza aquí y termina aquí, la Edad Moderna… ¿se ha acabado la Edad Contemporánea?

Absolutamente. Ya lo llaman la Era Digital. El cambio de lo analógico a lo digital ha sido brutal. Creo que es incluso más bestia que la Revolución Industrial, con todo lo que supone. La ciencia lo ha cambiado todo a todos los niveles.

Ya no te abren si tienen que diagnosticarte, te introducen una minicamara. La tecnología nos da acceso directo al conocimiento, acerca distancias, nos quita mucho trabajo. Lo que tenemos que analizar es cómo eso nos afecta, tenemos que estar alerta por si también repercute en nosotros como seres sociales, si eso que nos acerca a unos, nos aleja de las personas que tenemos cerca.

En resumen, si se muere Bowie, muestro que sufro más que su familia. Si se muere mi vecino, es otra cosa...

Es que si se muere tu vecino, tu pena no te va a reportar doscientos "me gusta".

Lo de tu vecino no puntúa en redes3 ExPERPENTO [19]

sala ex STEFAN ZWEIG: ADIÓS A EUROPA Estreno previsto: 21/04

Stefan Zweig decidió morir como un héroe clásico, y arrastró a su mismo destino a su segunda mujer, Lotte. Murieron envenenados y abrazados. Tras de sí, dejaba una enorme carrera como escritor y una nota de suicidio en la que, con buena letra afirmaba que moría por no soportar la expansión mundial de los nazis. Corría el año 1942.

Maria Schrader se pone detrás de las cámaras para dirigir este film, cuyo guion firman ella misma y Jan Schomburg. En él, se suceden como capítulos, seis momentos claves en los últimos años de vida del escritor, que sirven para trazar un mapa que explica su particular visión política, su importancia en la literatura, su éxito y su exilio. Son pasajes llenos de contrastes y casi siempre de encuentros. Angustiados vemos cómo se tapa la cara para no ver, al tiempo que abre los dedos para entender.

Austriaco y judío, Zweig pasó los últimos años de su vida huyendo, porque en cierto modo, la deriva fascista en Europa lo convirtió en ilustre actor secundario de su propia vida3

a fondo Estreno previsto: 07/04

A medio camino entre El diablo sobre ruedas y Pequeña miss Sunshine, con toques de Speed y la locura cotidiana de ¡Vaya vacaciones!, A fondo ha sido descrita por su director, Nicolas Benamou, como una comedia familiar de acción. Ojo, es francesa y todos sabemos de la holgura de la que gozan los franceses cuando se trata de hacer risas.

Rodada a velocidad real, casi íntegramente dentro de un coche, cuenta la odisea de una familia que estrena un monovolumen para irse de vacaciones. La electrónica falla y el vehículo no baja de los 130 kilómetros por hora. La situación de partida nos da medida de aquello a lo que nos enfrentaremos durante la hora y media que dura el film. Al borde del infarto, somos testigos de las desventuras de los seis pasajeros en medio de una autopista en la que pasa de todo. A la acción y a la familia se van uniendo más y más personajes obsesionados por parar el vehículo. Obviamente, nada funciona3 [20] ExPERPENTO

I Am Not Your Negro Estreno previsto: 07/04

Nada de lo que sabemos es la verdad, aunque sea verídico.

Lo que hemos estudiado en la escuela, lo que leemos en los libros, lo que vemos en películas, casi siempre está narrado por por blancos, hombres y heterosexuales. Al publicar este artículo, como medio, entramos en esta misma contradicción. Por ello nuestra función aquí es meramente publicitaria, para que sepáis que este documental existe y vayáis a verlo.

Nacido en Haití en 1953, Raoul Peck, el director de I am not your negro, ha viajado mucho, es cineasta, fue ministro de cultura en su país, ahora vive en Francia. En las presentaciones de esta película suele contar que lee a Baldwin desde que muy jovencito, se dio cuenta de que los símbolos culturales con los crecía en Nueva York eran tan blancos como el mundo que le rodeaba. Encontró en el intelectual afroamericano un referente.

“Recuerdo a los Kennedy, Bobby y John, a Elvis, a Ed Sullivan, a Jackie Gleason, al Dr. Richard Kimble, y a Mary Tyler Moore muy bien. Por el otro lado, Otis Redding, Paul Robeson, y Willie Mays son solo vagas reminiscencias” [Raoul Peck] En 1979, James Baldwin escribió una carta a su agente describiendo su próximo proyecto. En Remember this house hablaría de tres amigos asesinados: Medgar Evers, Malcolm X y Martin Luther King, Jr. Murió nueve años después y solo había escrito treinta páginas. Raoul Peck cuenta esa historia inacabada en I am not your negro. Lo hace a través de imágenes de archivo, músicas afroamericanas y otros objetos culturales que adquieren dimensiones nuevas vistos con los años. Nada de eso es pasado, todo es presente. La voz de Samuel L. Jackson revive a Baldwin, a quien vemos en conferencias y entrevistas. El documental, o el ensayo visual, fue nominado al Oscar, y no lo ganó3

sala ex

Textos de BiPaul

DAVID LYNCH: THE ART LIFE

LA PROFESORA Estreno previsto: 21/04

Estreno previsto: 31/03

Cuando uno repiensa todo lo que sabe de David Lynch, de Twin Peacks o de las películas, puede caer en la cuenta de que no ha hecho escuela porque para hacer algo a lo David Lynch hay que ser David Lynch. Y a partir de ahí ahondar sobre cómo debe ser la vida con la cabeza de David Lynch sobre los hombros.

Tras la sencillez argumental de esta película checa dirigida por Jan Hrébejk, se esconde una profunda reflexión en torno a la ética, la corrupción y las libertades. Nos sitúa en 1983, en el colegio de un suburbio de Bratislava, un espacio en el que a priori, la vida discurre en paralelo a la realidad política.

Maria Drazdechova es la maestra nueva, viuda de un oficial de alto rango. Parece preocupada por sus alumnos, pero es una corrupta. Pronto comienza a cambiar servicios y productos por notas, desde viajes en taxi a cortes de pelo. Algunos padres no tienen nada para regalar y otros se niegan. La profesora no tiene escrúpulos para quien no ofrece nada. En paralelo, la película nos muestra momentos de una reunión secreta del director con los padres para buscar la manera de trasladarla a otro centro. El director lo tiene claro, los padres que no se han dejado corromper también, pero aquellos que, regalo tras regalo han logrado mejorar el expediente de sus hijos, no desean actuar. Además, la viuda está muy bien relacionada con el Partido Comunista y por ello, un mal paso puede tener grandes consecuencias en la vida privada de las familias. La gran pregunta es ¿se sigue adelante con el expediente o se corre un tupido velo?3

MADRE SOLO HAY UNA http://experpento.com/anna-muylaert-madre-solo-hay-una/ En abril sale en DVD esta película brasileña, estrenada en cines en diciembre y una de las grandes triunfadoras de la Seminci. Nosotros hablábamos largo y tendido con Anna Muylaert, su directora, en una interesante entrevista que puedes encontrar en nuestra web3

Después de nosotros Película francesa de Joachim Lafosse, cuenta la historia de Marie y Boris, que después de quince años de convivencia, deciden separarse. Sin embargo, la situación económica de él no le permite dejar la casa, que ella ha pagado y él ha renovado. Deben continuar compartiéndola y ninguno está dispuesto a dar su brazo a torcer3

ExPERPENTO [21]

6EN DVD

Creemos conocer a David Lynch como director y como guionista, y los más fanáticos como músico y pintor. Sin duda situamos obras como Cabeza borradora, Terciopelo azul o Mulholland drive en el apartado de películas, sin plantearnos que de llevar otra firma, sus escenas serían piezas alojadas en bucle en la sala de videoarte de cualquier museo de arte contemporáneo.

Nos podemos cuestionar muchas cosas, como en qué momento un artista sin límites decide apostar por el mercado popular, por el gran público. Los promotores de este documental, encabezados por Jon Nguyen, intentan entrar en ese universo único guiados por el propio Lynch, en un ejercicio de profunda arqueología creativa sobre la vida y el alma del artista. Nos dicen que es un trabajo que nos ayudará a entenderlo, pero, ¿de verdad es necesario? Por fortuna el objetivo es una propuesta utópica: explica al hombre y nos muestra el arte3

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BBB Balkan Beat Box

Barcelona - Madrid - Jerez

En 2005 Balkan Beat Box reinventaban la música. Israelíes de origen y criados en Nueva York, se fundieron con el folk, para rehacerlo con las herramientas de la electrónica. Más de una década después, son más que eso. Ahora presentan Shout it out, un disco que supone una nueva reinvención de su propia invención. El 30/03 estarán en Madrid protagonizando un flamante Madtown Day. Hemos hablado con Ori Kaplan.

Os han puesto la etiqueta de "músicas del mundo" y por las entrevistas, creo que no os gusta. Decís que sonáis "como una fiesta de inmigrantes en Nueva York". ¿Cómo son estas fiestas?

Bueno, en esas fiestas es donde empezamos. Todavía pienso que somos parte del cambio que ha tenido lugar en la música en la última década, donde los elementos étnicos, de repente, se convirtieron en parte de algo vibrante. La cultura de club, la música rebelde impulsada por el alcohol… se situaron en un espacio más relevante, y nació un sonido alternativo para Nueva York y otras ciudades, que se ha convertido en una banda sonora de la vida.

BBB nació de tu unión, que eres clarinetista, con Tamir Huskat, que venía del punk. Juntos creáis el "balkan beat".

Podemos pensar que es el fruto de un desacuerdo sobre intereses musicales…

Más bien surge de un interés común.

Tamir y yo nos conocimos en la gira de [22] ExPERPENTO

Firewater, alejándonos de Nueva York para una gira por Estados Unidos. Pronto discutimos en torno a cómo el mundo del punk y la producción moderna, podían encontrarse con los viejos sonidos folk que nos gustaban. Escuchamos en la furgoneta desde bandas como Sonic Youth y Pavement hasta Taraf de Haïdouks, Fanfare Ciocarlia, pasando por música rebétika

“Casi siempre estamos de acuerdo, es decir, coincidimos cuando sentimos que una canción nueva suena realmente a BBB. No sabemos decir por qué, es como si existiera un pacto sobre la estética BBB”

Entrevista de BiPaul Fotos cortesía de Rootsound (c)

griega o los Chemical Brothers. Esto ocurrió hace quince años y aún parece una mezcla perfecta. Plantamos las semillas de J.U.F. un proyecto con Gogol Bordello, que fue una gran inspiración, supimos cómo podíamos llegar a sonar.

Al lado de Eugene de Gogol y con la producción de Tamir, descubrimos cómo queríamos que fuera nuestro universo.

Eskorzo o La Pegatina son grupos con una filosofía similar a BBB. ¿Sabéis algo sobre estos grupos tan locales e internacionales al mismo tiempo? ¿Existen propuestas así en otras partes del mundo?

Sí, conozco a estos grupos. Tienen una gran mezcla de influencias. Siempre estamos descubriendo y escuchando súper músicos en España. Desde hace mucho tiempo, vamos descubriendo un montón de bandas con una mentalidad muy similar a la nuestra. También hemos tocado con grupos en la línea de BBB en los últimos años, en festivales en España, en Francia o resto de Europa.

Y claro, Mano Negra fue una gran influencia cuando empezamos.

Resumiendo... el "sonido BBB" es la revisión de la música popular basada en la música electrónica y otros ritmos actuales. ¿Es así? ¿O soy simplista?

Balkan Beat Box es la unión de tres músicos: Tamir Muskat, Tomer Yosef y Ori Kaplan, cada uno con una particular y enorme maleta de influencias que se juntaron para crear su propio reino musical y estético, haciendo uso de una gran libertad artística para hacerlo e intentando ir más allá de las fronteras de nuestra música. Actualmente, sentimos que para escribir canciones no tenemos que suscribirnos al folk, porque somos libres de crear nuestro sonido deseado

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y en realidad es lo que nuestros seguidores esperan que hagamos, que no nos repitamos, que seamos capaces de crear sorpresas frescas todo el tiempo.

Tomer Yosef es el tercer músico del que hablabas ¿Cómo trabajáis en las canciones? ¿Todos juntos?

Normalmente, nos sentamos en el estudio juntos y hacemos la música. Para cada álbum nos planteamos desafíos nuevos, solo para refrescarnos. Para el último álbum improvisamos diferentes tempos durante un par de días y grabamos algo que sonaba como nuestra biblioteca de vinilos. Después de esto, fuimos editando ese sonido en un mínimo de cuatro u ocho pistas. Estuvimos como dos semanas escuchando todo ese material para pescar los momentos que más nos gustaban y solo entonces empezamos a escribir canciones. Normalmente es Tomer Yosef el que se encarga de las letras, Tamir de los ritmos y yo de las melodías, pero todos nos involucramos en todo, todo el tiempo, y nos reeditamos constantemente. Casi siempre estamos de acuerdo, es decir, coincidimos cuando sentimos que una canción nueva suena realmente a BBB. No sabemos decir por qué, es como si existiera un pacto sobre la estética BBB. Desde vuestro segundo álbum, hay guiños a la cultura española y latina. ¿Por qué? ¿De qué la conocéis? ¡Sí los hay! Hemos viajado a Latinoamérica unas cuantas veces y escuchamos mucha música en español, en brasileño, mucha música colombiana y mejicana.

La ciudad de Nueva York es un enorme centro de reunión, como sabes, de música dominicana y puertorriqueña… Yo, por ejemplo, estuve en una big band

afrocubana en Nueva York. Todo nuestro repertorio era de música latina. Además crecimos con padres que amaban y escuchaban esta música. La influencia española parte desde los cero años de edad. Bebemos de ella desde todas las direcciones posibles. Además, la música española está muy conectada con otros sonidos mediterráneos.

Después de la gira europea viajáis a Estados Unidos. Pero vosotros tocáis en lugares tan atípicos como la India. ¿Hay influencia de todos estos destinos en vuestro sonido? ¿O tocáis y os vais?

A veces nos quedamos. Estuvimos en la India, viajamos por el país antes de tocar por allí. Adoro la música india, desde la carnática meridional, hasta el folk de Rahjastan pasando por los sonidos de

Bollywood. Siempre procuramos fijarnos en la música de los lugares en los que tocamos, para obtener nuevas influencias.

Ya sea en Japón, la India, o la China, o de los maoríes de Nueva Zelanda. Siempre echamos un vistazo. ¿Qué esperáis que suceda con la gira por España?

Va a ser genial, como siempre es genial en España. El último espectáculo de Barcelona fue salvaje. Los festivales siempre son súper divertidos. ¿Cómo planeáis el concierto en Sala Arena? ¿Será un gran espectáculo?

Venimos con el mismo equipo con el que trabajamos desde hace un año. Va a ser un espectáculo impresionante. Estamos emocionados3 ExPERPENTO [23]

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Lágrimas de sangre - LDS Viridarquía

Entrevistas de R. Muñoz Las entrevistas completas en www.experpento.com

Fotografía de Fer de Torres

Ni son descerebrados ni buscan sumergir al mundo en una nube de alegría basada en los psicotrópicos.

Más bien, todo lo contrario. LDS, Lágrimas de sangre, utilizan el hip-hop para convencer a la humanidad en torno a la necesidad de instaurar la Viridarquía en cada rincón de un planeta finito.

“‘Víride’ viene del latín, que significa verde, y el sufijo ‘arquía’ viene del griego, ‘arke’, que significa gobierno.

Queríamos reivindicar lo natural en esta época de plástico, de cemento y de glutamato en la que vivimos”.

La imposición de la Viridarquía va por buen camino: "La gente", videoclip que está en youtube desde diciembre, ronda las cuatrocientas mil visualizaciones. A esto sumamos una gran gira que los traerá a Madrid el 30 de marzo.

"La acogida –dicen– y la respuesta de la gente está siendo inmejorable, esperamos que así siga en Madrid y en el resto de ciudades que nos quedan por visitar, y podamos seguir instaurando la Viridarquía por mucho tiempo". El disco supone un paso de gigante en la carrera de LDS: "Rama Lama, el guitarra, es un músico de escuela y profesión. Es la última incorporación y su huella es muy notable en este disco. Habíamos tirado de intuición a la hora de componer melodías. Ahora contamos con alguien que nos puede decir si esas melodías son una ida de olla". Y en cuanto a las letras: "Siempre hemos tenido varias vertientes musicales, una de ellas es la íntima (...). En este disco hay varias como 'Rodinia', 'Pluma y brea', 'Aire pur', o 'Senderos a Roma'. En esta última hablamos sobre el amor y las diferentes maneras de interpretarlo. Este tema da para mucho"3 [24] ExPERPENTO

Club del río Un sol dentro Club del río representa ese tipo de banda que con auténtica modestia entran en tu casa en forma de CD para decirte: "escucha, que esto es grande, que esto es música". El 21 de abril estarán en la Sala Arena en los Madtown Days.

Su anterior disco, Monzón, nació en La casa-club, una especie de comuna musical en la que vivían con otros amigos. De aquella época mágica quedaron temas y alguno aparece en este disco: "escogimos dos o tres porque dio la casualidad que en ese momento habían vuelto a renacer en nuestros ensayos. Hacemos mucho caso al instinto y nos basamos más en procesos irracionales que racionales". Y permanece en una forma de componer que les exige convivencia. En la banda son siete personas, pero: "para Un sol dentro, nos encerramos en la casa de Raúl Pérez, siete días de grabación full time tocando, comiendo y durmiendo". El productor José María Rosillo sería el noveno visitante. Y el disco cuenta con las colaboraciones de Xoel López, Leopoldo Urrutia, Tomasito y Víctor Iniesta Iglesias.

“Nosotros nos conocemos desde pequeños y todo este periplo musical empezó hace tiempo, llevamos tiempo inmersos en este entorno”.

Si en Monzón el folk era su etiqueta, en el presente más que de un sonido podemos hablar de una sensación, la misma que nos transmite el título de su disco: "el buen rollo abarca muchas cosas y normalmente positivas. También hace mención al espíritu vivo e incandescente. A una creatividad interna que no queremos que se apague. Una energía potente que hay dentro de todos"3

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Playa Cuberris Entrar a matar Bajad el volumen del aparato antes de reproducir Entrar a matar porque la potencia con la que abren Playa Cuberris es brutal. Estamos ante un disco bizarro en fondo, poderoso en forma y con un claro objetivo: sonar en directo, aunque sea solo en nuestra cabeza.

The Groovin' Flamingos Soul massage En la entrevista completa –publicada en la web– hablamos con esta banda que huele a mítico. La presentación de su nuevo disco Soul massage es el pretexto para organizar un fiestón en la Sala Caracol el próximo 24 de marzo. No sabemos de dónde salen, pero intuimos que la solvencia de su sonido no es de generación espontánea y va más allá de un lacónico "tenemos ya el culo pelado de tocar".

Entrar a matar esconde un grito. Con las artes y con los temas Playa Cuberris recita el ahora o nunca al que se enfrentan las bandas que se saben grandes y que exigen expansión. Entienden la música, no se cortan con las letras y presumen de un directo arrebatador: "Este disco está escrito desde el punto de vista de un irónico derrotista. Pero existe un discurso de aceptación que precede a un sonoro golpe en la mesa. Es un manual de canciones para sobreponerse al fracaso. Es un manual de canciones para entrar a matar, con las energías renovadas y un fuerte optimismo".

“Nada desagrada más que ver a un grupo de jóvenes blancos pudientes tocando mirando al infinito y cantando lo mala que es la vida, lo sensibles que son y poniendo caras como si su predecible música fuera el Love Supreme de Coltrane. Anda a cascarla por ahí”.

The Groovin' Flamingos es una banda mutante. El núcleo central lo conforma "el cuarteto asesino", y si se tercia, sobre el escenario os podéis encontrar hasta once músicos entre "sección de vientos, sección de coros y un percusionista-guitarrista que se unen al cuarteto original". Hacen groove: "Lo puedes llamar swing, flow, que la banda camina o que tiene duende si lo prefieres", cantan en el idioma que les apetece: "En Soul massage aparecen dos temas en castellano, cuatro en inglés y un instrumental. (…) Nos hemos atrevido también con el portugués y hacemos algún chapurreo en francés. ¡Sin pudor ni recato!" y entienden la música como una sagrada diversión: "El sentido del humor –no confundir con la comicidad– es una herramienta muy poderosa del pensamiento y una forma de pasar deportivamente por este valle de lágrimas"3

“La música es una forma de expresión que te anima a vomitar aquello que te inquieta o envenena. Sin embargo, a golpe de canción, se pueden dominar esas emociones, dando paso a otras mucho más positivas”.

En el disco hay evolución de mensaje y de sonido. La historia describe una línea recta hasta "El rey de la ciudad". A partir de ahí los ánimos se vienen arriba. Hay una explicación: "Este disco ha implicado un parto muy largo, en torno a dos años y medio. Hemos cuidado cada detalle y nos sentimos francamente orgullosos del resultado. Tenemos canciones en las que preservamos y reinterpretamos el rock ibérico, pero también nos hemos permitido ciertas licencias experimentales que se acomodan a la escena anglosajona de nuestra generación"3 ExPERPENTO [25]

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The Flamingos Bite Mountains

Stereozone Rage Warriors IV

El 7 de abril, The flamingos bite tocarán en Madrid. Presentarán su primer disco Mountains. No son noveles. La banda surge de las cenizas de Circulo polar y de algún ingrediente más, en forma de músicos y estancias en el extranjero.

Hay grupos que disfrutan con el directo por encima de todas las cosas. Este es el caso de Stereozone que en su Rage Warriors IV no van a la montaña: no se desvían de su esencia ni por accidente.

Charlie volvió de Edimburgo –"Es una ciudad increíble, conocí a un montón de gente, escuché un montón de música y pude participar en el FRINGE como técnico"– y se encontró con el polar David: "En ese periodo nos cruzamos con Loren, David lo conoció en los locales y no sé muy bien cómo consiguió embaucarlo. A los tres meses de estar componiendo, a David y a mí nos entró el ansia por cerrar la banda. Primero encontramos a Carlos y le hicimos una encerrona para que tocara con nosotros en Noise Off Festival (…). A Jona nos costó algo más de tiempo encontrarle, lo conocimos cuando llevaba una semana en Madrid". Con la banda montada, comenzó la odisea del disco: "Mountains es un viaje que empezamos hace más o menos cuatro años, cuando empezamos con el grupo.

La idea surgió porque no ha sido sencillo sacar adelante el proyecto, ni en el ámbito personal. Ha sido un poco como escalar una montaña bastante grande".

Es de agradecer, porque para ser justo heredero del rock hay que ejercitar la honestidad: "siempre intentamos que lo que sale de los amplis sea lo que se escuche en los discos, no buscamos ni abusamos mucho de post-producción en el estudio, básicamente lo que escuchas en el CD es lo que vas a escuchar en un concierto, somos un grupo más enfocado a la contundencia, al directo".

“No son conciertos de rock salvaje, intentamos hacer un show que permita al público cerrar los ojos y dejarse llevar”.

Montains es un disco de atmósferas envolventes y trabajadas: "Muchas veces menos es más, para nosotros no tiene sentido por ejemplo grabar ocho pistas de guitarra. Contamos con un montón de elementos con los que jugar y el silencio es unos de ellos"3 [26] ExPERPENTO

“No creo que seamos muy clásicos ni puristas, nuestras influencias siempre decimos que vienen del grunge de los 90’s hacia adelante, y no nos importa para nada experimentar y probar cosas nuevas”.

En este Rage Warriors IV por primera vez, han dejado que manos expertas saquen el jugo a sus temazos: "estamos contentísimos con el trabajo realizado por Raúl Abellán, y anteriormente, de Dani y Álex Vallés en 'Deathproof man'" y el resultado es un recorrido por diferentes espacios que van de los social a lo íntimo: "'Titan' es la canción más íntima y personal del disco, aunque hablando de su letra, tal vez sea la que contiene un mensaje más político o social. 'Brown eyes' desde luego suena más macarra y golfa, aunque no deja de ser una canción de amor. 'Bastard' va de un luchador de la UFC y seguramente esta sea la más rabiosa. 'Sucker punch' es la que más contrastes tiene, y 'Ghost' es el tema más completo y redondo, y por eso lo elegimos como nuestro single"3

“UNA PELÍCULA ESENCIAL PARA LA LEGIÓN DE FANS DEL DIRECTOR”

“INTELIGENTE Y ABSORBENTE” TIME OUT

SCREEN INTERNATIONAL

“LA MEJOR PELÍCULA QUE SE VIO EN EL FESTIVAL DE VENECIA”

“UN ORIGINAL AUTORRETRATO QUE ESTREMECE”

LE MONDE

HOLLYWOOD REPORTER

DUCK DIVER FILMS pRESEnta En aSoCIaCIón Con KonG GULERoD FILM XanF StUDIo y HIDEoUt FILMS Un FILM DE Jon nGUyEn RICK BaRnES oLIVIa nEERGaaRD-HoLM pRoDUCIDo poR Jon nGUyEn JaSon S. SaBRIna S. SUtHERLanD

Co-pRoDUCIDa poR DoMInICK DUDa anDERS V. CHRIStEnSEn KRIStIna MaaEtoFt UDSEn MaRIna GIRaRD-MUttELEt MontaJE oLIVIa nEERGaaRD-HoLM DIRECtoR DE FotoGRaFía JaSon S. MúSICa Jonatan BEnGta MúSICa aDICIonaL JoSEF MaRIa SCHÄFERS StELLa LUnCKE CLayton tHoMaS BERnD ÖSZEVM SonIDo pHILIp nICoLaI FLInDt pRoDUCtoRES EJECUtIVoS aDaM F. GoLDBERG LaWREnCE MaKoW CHRIStopHE VanDaELE KURt S. KIttLESon aLEXanDRE GaMa VInCE DI MEGLIo aGa WaSIaK JoSEFInE BotHE

31 DE MARZO EN CINES www.vertigofilms.es

jukebox Hay discos que se convierten en parte de nuestras vidas, de nuestros recuerdos y precisamente por eso, porque merece la pena recordarlos Amparo Sánchez ha decidido devolvernos ese pedacito de nuestra vida y celebrar el 20 aniversario de la salida al mercado de El poder de Machín el primer disco de Amparanoia, rodeada de amigos que le dan una vuelta versionando sus temas. ¡Como para perdérselo!

¿Le hacemos caso a Gardel? 20 años no es nada…

La verdad es que pasan demasiado rápido. Cuando echas la vista atrás te das cuenta de que pasan muchísimas cosas.

En mi caso fui madre por segunda vez, estuve con el proyecto de Amparanoia durante casi doce años, después en solitario como Amparo Sánchez, escribí un libro… ¡Un montón de cosas! Pero sin duda, cuando vuelves a escuchar El Poder de Machín te das cuenta de que los temas siguen igual de vigentes, por eso vamos a celebrar que sigue su huella y que son canciones que siguen haciendo sentir a la gente.

Se trata de un disco atemporal que marcó a una generación, y probablemente si lo escucha un chico de veinte años, sienta lo mismo.

Empezamos a colgar los videos de Amparaonia y los mensajes de la gente joven eran: "Pero, ¿de verdad esto tiene 20 años? ¡Si yo lo he oído!" y de la gente de mi generación eran: "¿Han pasado 20 años ya? ¡Pero si parece que fue ayer!".

Suena fresco.

[28] ExPERPENTO

Amparanoia 20 años después

Entrevista de Covadonga Carrasco Fotos cortesía de Sonde 3 Producciones (c)

jukebox

“Ha sido una forma de reconciliarme con mi pasado, con mi etapa de negación, de aceptación, de reconciliación. Ha sido un viaje personal muy bonito” El poder de Machín fue "el disco", un punto y aparte. Amparanoia le está haciendo un regalo al público al celebrar el 20 aniversario, pero imagino que también es un regalo para ti.

Totalmente. Juntar a la banda, colaboraciones con amigos míos, con compañeros de camino que han demostrado amor a mi trabajo, a mi carrera y a mí.

Me está sirviendo para hacer una revisión de mi carrera, de mi camino. Está siendo un regalo, la parte de ir creando este disco, de que te fuesen llegando las colaboraciones… Todo eso me ha hecho llorar de alegría, de emoción, pensando: "Qué bonito lo está cantando, qué bonito el arreglo que ha hecho y qué bonito el amor que me están dando…".

Me considero una artista popular, es decir, he tocado en todos los pueblos de España y mi música sigue sonando hoy en día, pero no he sido una artista de grandes ventas o promociones. Por eso al ver tanto amor a la hora de hacer este disco por parte de todos los músicos que colaboran, me ha dado ese punto de reconocimiento que me está sentando muy bien y que estoy abrazando con mucha humildad y con orgullo también. Y esto no ha hecho más que empezar.

Cuentas con "musicazos" en este disco. ¿Cómo surge esta idea y estas colaboraciones tan espectaculares?

Todo surge cuando mi compañía de management, Sonde 3, me dice que están locos con este álbum, que además se cumplen veinte años de su publicación

y que deberíamos hacer algo, volver a masterizarlo… A mi esa idea no me terminaba de convencer porque el disco está bien como está, así que me dijeron que igual estaría bien contar con gente que hiciera las versiones y esa idea sí que me pareció genial. Era darle una vuelta distinta, traer el disco a 2017 y además recibir el cariño de los compañeros.

La lista inicial de las colaboraciones era larguísima, algo utópica, así que tuvimos que volver a la realidad, ir tanteando.

A todo el que se lo propusimos estuvo encantado, algunos no pudieron participar por problemas de agenda y tuvimos incorporaciones de última hora, con las que estoy encantada. El proceso ha sido muy diferente a la grabación de cualquier otro trabajo, pero eso lo ha hecho todavía más especial. El single con Macaco era el único tema inédito y en un principio tampoco sabíamos qué iba a ser para Amparanoia y al final nos dimos cuenta de que el álbum se iba a llamar El coro de mi gente porque son mi gente los que están cantando y son un coro los que están haciendo el disco.

De esta manera todo ha ido encajando perfectamente, casi sin buscarlo.

Amparanoia era como tu alter ego y de pronto te das cuenta de que lo tienes que abandonar para poder seguir...

Soy yo, Amparanoia he sido yo, pero hubo un momento en el que no me veía tocando siempre en el mismo circuito, a las mismas horas. Al final, la gente solo quería escuchar los mismos temas y yo ExPERPENTO [29]

jukebox necesitaba crecer. Hubo ahí una lucha conmigo misma, porque era yo, y significaba dejar de serlo, un poco raro todo. Pero para mí era el momento. En los primeros años como Amparo Sánchez hubo una negación.

Sin esa negación no podía crear lo otro. Cuando alguna canción me recordaba a Amparanoia la eliminaba. Fui muy radical conmigo misma. A partir de Alma de cantaora, mi segundo trabajo como Amparo Sánchez, un álbum lleno de colaboraciones, empiezo a asumir que soy yo, hago conciertos más pequeños, empiezo a introducir canciones de Amparanoia para ver tanto la reacción de la gente como la mía propia. Y ya en Espíritu del sol, hay mucha diversidad, ya hay un reggae, un latin…

Empiezo a aceptar mi origen: en el repertorio con banda incluyo tres o cuatro temas de Amparanoia y al terminar aquella gira siento que ha comenzado a fundirse todo y justo en ese momento llega la propuesta del disco aniversario.

Ha sido una forma de reconciliarme con mi pasado, con mi etapa de negación, de aceptación, de reconciliación. Ha sido un viaje personal muy bonito. ¿Temes que la gente no entienda la vuelta de tuerca de este disco?

Pues no sé. Como estoy tan entusiasmada no me he parado a pensar en eso.

Es probable que para los fans de toda la vida de Amparanoia, incluso para los que van a empezar a conocerme porque alguno de sus artistas favoritos está en el álbum, sea un disco que se escucha muy bien, que se baila, que es muy feminista, muy reivindicativo... He descubierto lo que representa mi música para las mujeres y lo he querido recalcar en el disco.

Soy una mujer y fui una de las primeras en llevar a cabo su proyecto, algo que no [30] ExPERPENTO

“El single con Macaco era el único tema inédito (...) nos dimos cuenta de que el álbum se iba a llamar El coro de mi gente porque son mi gente los que están cantando y son un coro los que están haciendo el disco” es fácil en este mundo de hombres y al mismo tiempo, está ahí el amor de esos compañeros que precisamente, por que saben lo difícil que es el camino para una mujer, han arrimado el hombro.

Puede ser que a la gente le guste más la primera versión del disco, pero de lo que estoy segura es de que en este también van a encontrar algo maravilloso, algo que aporta, que no resta en cada una de las colaboraciones. Y para los que estuvieron en los directos de Amparanoia, volver a disfrutarlos será emocionante. Amparanoia es un tren de alegría, de carnaval, de fiesta, de reivindicación, de unión y de positividad. Así que estoy como loca por compartir todo esto en directo.

Amparanoia es alegría y reivindicación. ¿Crees que la música ya no se usa tanto como manera de reivindicar cosas?

No sé, igual en el circuito comercial, pero es que yo a ese circuito no le presto atención.

Pero sí que es cierto que de pronto aparece Alicia Keys y dice que ya no se maquilla más o Madonna haciendo un discurso sobre el papel de la mujer o quien sea. Todas estas voces que aparecen sí me interesan porque siento que sí se están haciendo y diciendo cosas, no solo en la música. En Latinoamérica hay un montón de mujeres que están liderando proyectos relacionados con la tierra, con el medio ambiente, con la minería… Lila Downs tira puyitas al gobierno mexicano en su último álbum cuando no lo había hecho en otros trabajos... Igual es que soy más de mirar el vaso medio lleno que medio vacío.

El espectro de público del Welcome Tour 2017 va a ser amplio. Yo tengo el caso cercano de un fan de Amparanoia de setenta años...

Es cierto. Han pasado veinte años. Los de cincuenta tienen setenta, los que tienen treinta, entonces tenían diez… Hay que contar también con quien no me conoce de nada, como los fans de La Pegatina, que colaboran en el disco y que versionan "Qué te den" en directo desde hace tiempo. Me contaban que la gente preguntaba que de qué disco era esa canción y les tenían que explicar que esa canción era de Amparanoia... Yo salgo con la seguridad de que en el escenario es donde mejor me lo paso y acompañada de una banda increíble, antiguos miembros de Amparanoia y nuevas incorporaciones, un equipo técnico y humano increíble y unas canciones que vuelven a vivir. ¡Va a ser una maravilla!3

Teatro María Guerrero

Centro Dramático Nacional

Del 22 de marzo al 9 de abril

Dirección Ernesto Caballero

Zenit

La realidad a su medida

Joglars Dramaturgia Ramon Fontserè y Martina Cabanas

Reparto (en orden alfabético) Ramon Fontserè Juan Pablo Mazorra Julián Ortega Pilar Sáenz Dolors Tuneu Xevi Vilà

Dirección Ramon Fontserè Producción Joglars

Teatro Valle-Inclán Del 24 de marzo al 14 de mayo

Séneca de Antonio Gala

Versión y dirección Emilio Hernández

Coproducción Centro Dramático Nacional y Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Festen

de Thomas Vinterberg y Mogens Rukov Adaptación teatral Bo Hr. Hansen Versión y dirección Magüi Mira

Reparto (en orden alfabético) Diego Garrido Carmen Linares Esther Ortega Eva Rufo José Luis Sendarrubias Aka Thiemele Antonio Valero Ignasi Vidal Carolina Yuste

Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva Reparto (en orden alfabético) Carolina África Roberto Álvarez Carmen Conesa Manu Cuevas Karina Garantivá Gabriel Garbisu David Lorente Jesús Noguero Clara Sanchis Isabelle Stoffel

Del 3 de marzo al 9 de abril

Producción Centro Dramático Nacional Síguenos en:

http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49

NOMINADA OSCAR

®

MEJOR DOCUMENTAL

FESTIVAL

TORONTO PREMIO DEL PUBLICO

FESTIVAL

FESTIVAL

BERLIN

ASOCIACION DE CRITICOS DE LOS ANGELES

HAMPTONS MEJOR DOCUMENTAL

PANORAMA

PREMIO DEL PUBLICO

CIRCULO DE CRITICOS DE CINE DE SAN FRANCISCO

MEJOR DOCUMENTAL

NOMINADA A MEJOR PELICULA

MEJOR DOCUMENTAL

GUION DE

JAMES BALDWIN DIRIGIDA POR

RAOUL PECK CON LA VOZ EN OFF DE

SAMUEL L. JACKSON KARMA FILMS PRESENTA “I AM YOUR NEGRO” DIRIGIDA POR RAOUL PECK GUION DE JAMES BALDWIN CON LA VOZ EN OFF DE SAMUEL L. JACKSON PRODUCTORES RÉMI GRELLETY RAOUL PECK HÉBERT PECK COPRODUCTORES PATRICK QUINET JOËLLE BERTOSSA CON EL APOYO Y LA COLABORACIÓN DE JAMES BALDWIN ESTATE MONTAJE ALEXANDRA STRAUSS FOTOGRAFÍA HENRY ADEBONOJO BILL ROSS TURNER ROSS ANIMACIÓN MICHEL BLUSTEIN SONIDO VALÉRIE LE DOCTE, DAVID GILLAIN MÚSICA ALEXEI AIGUI INVESTIGACIÓN DE ARCHIVO MARIE-HÉLÈNE BARBÉRIS ASISTIDA POR NOLWENN GOUAULT ARTE FRANCE FABRICE PUCHAULT ALEX SZALAT PRODUCTOR EJECUTIVO PARA ITVS SALLY JO FIFER LOIS VOSSEN PRODUCTOR EJECUTIVO PARA NBPC LESLIE FIELDS-CRUZ PRODUCIDA POR VELVET FILM, INC. USA VELVET FILM FRANCE ARTÉMIS PRODUCTIONS CLOSE UP FILMS EN COPRODUCCIÓN CON ARTE FRANCE INDEPENDENT TELEVISION SERVICE ITVS CON FONDOS DE LA CORPORATION FOR PUBLIC BROADCASTING CPB RTS RADIO TÉLÉVISION SUISSE, RTBF TÉLÉVISION BELGE SHELTER PROD CON EL APOYO DEL CENTRE NATIONAL DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE MEDIA PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION SUNDANCE INSTITUTE DOCUMENTARY FILM PROGRAM NATIONAL BLACK PROGRAMMING CONSORTIUM NBPC CINEREACH PROCIREP–SOCIÉTÉ DES PRODUCTEURS ANGOA TAXSHELTER.BE ING TAX SHELTER INCENTIVE OF THE FEDERAL GOVERNMENT OF BELGIUM CINÉFOROM LOTERIE ROMANDE AGENTE DE VENTAS ICM PARTNERS WIDE HOUSE K

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“IMPRESIONA Y CONMUEVE

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“ESTREMECEDORA” THE NEW YORK TIMES

ESTRENO EN CINES 7 DE ABRIL