Experpento Mayo-Junio de 2017

experpento PATACOSMIA

Mayo - Junio de 2017 Número 92

Oscar M. Prieto www.oscarmprieto.com

EL MECANISMO DE SOL

Escuela de las Artes

Los Servicios de Apuestas y Pronósticos habían avanzado una noche de temperaturas bajo el umbral. Necesitaba un lugar donde dormir. Y los puentes estaban llenos. En un camino que llegaba o partía me encontré de nuevo con Paul Newman.

Me ofreció en su casa una habitación de techo y paredes azules orientada al amanecer y que se llenaba de sol cada mañana. Yo le señalé el cielo, indicando lo nublado que estaba y lo inútil que resultaría la orientación y el azul en ausencia de sol, acolchonado como estaba entre tan tupida maraña de nubes.

Paul no me respondió, hizo gesto de que le siguiera. Y yo le seguí. Después de la hecatombe de los árboles, necesita de la realidad de unas paredes.

No es la primera vez que duermo en una habitación orientada al Oeste y por la que entra suavemente el sol para despertarme. Pero sí es la primera en la que amanece dentro de ella y el techo azul se va iluminando como un cielo y en él se prolongan las sombras primeras de los restos óseos de las margaritas gigantes.

Pero es extraño y desconcertante porque, a noche, cuando me acosté, todo estaba cubierto por capas kilométricas de nubes, que no parecía tuvieran la menor intención de desterrarse. Algo sucede.

Me acerco a la ventana para comprobar y compruebo que sigue nublado. ¿Cómo explicarlo entonces? Es muy sencillo. Se trata de un mecanismo de reloj, con un sol diminuto que se descuelga desde la parte superior de la ventana y recrea dentro de esta habitación azul, la ilusión de una mañana luminosa3 Foto de Rafa R. Palacio

Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ, Covadonga Carrasco, Vicente MARTÍN, Sandra SÁNCHEZ y BiPaul Fotógrafos: David García y Emanuele CICCOMARTINO Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: publicidad@experpento.es Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag Imprime la revista: Escritorio Digital Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303 [2] ExPERPENTO

EXTRAS: La Escuela de las Artes, el proyecto cultural y artístico del Círculo de Bellas Artes y la Universidad Carlos III de Madrid y un referente en la oferta de Cursos de Verano en nuestro país, celebra su décimo aniversario.

Ya está abierta la matrícula. Aquí algunas de las propuestas de los días 19-23/06:3

XI Curso de gestión cultural La gestión cultural, en los últimos años, se ha ido definiendo y profesionalizando. Los expertos en este campo deben estar cada vez más atentos a las transformaciones y necesidades que se perciben en nuestra sociedad, como las que se derivan del mundo digital3

El relato audiovisual. Del cine clásico a las series Los cambios en el relato audiovisual surgidos a partir de la eclosión de las series en las últimas décadas son el punto de partida de este curso3

Japón a través de los cinco sentidos Cinco tardes de inmersión en la cultura japonesa en sus más diversas manifestaciones: caligrafía, arte floral ikebana, poesía haiku, cocina, música y algunas sorpresas más3

Sticky fingers Una breve introducción al mundo del collage, su nacimiento y los maestros que utilizaron este medio como forma de expresión3 4 www.circulobellasartes.com

10 FEBRERO - 28 MAYO Espacio Fundaciรณn Telefรณnica C/Fuencarral 3, Madrid. Entrada Libre. espacio.fundaciontelefonica.com #HoudiniDesatado

Con la colaboraciรณn de:

extravista

residen Desencuentros y encuentros

Todos creíamos que conocíamos a René Pérez Joglar por Calle 13 hasta que salió a la luz su primer trabajo como Residente. Es difícil poner etiquetas a la música, pero en este caso es complicado incluso definir si estamos ante un proyecto musical. Porque sí, hay un disco con canciones, pero es un CD que cuenta una historia, que se basa en un estudio de ADN del propio artista y que incluye vertientes que van de lo audiovisual –de los vídeos y del documental– al diseño online. El monstruo crece con la gira.

René promete un espectáculo para ser vivido. Lo podremos disfrutar en julio en Río Babel, en Madrid.

La sensación es que nunca estuvimos ante nada con estas dimensiones, que él, Residente, resume con una única palabra: "concepto".

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extravista

Entrevista de Vicen Martín Fotografías, incluida portada de Rafael Piñero

nte

Residente es un disco porque tiene forma de disco, pero quizás también es una serie, o una película con varios capítulos…

Sí, es un disco que está definido todo él como un concepto. No hay muchos discos así, en general, y en mi carrera tampoco hice nunca un disco que almacenara todas las canciones en la definición de un concepto. Siempre había hecho canciones con una idea individual muy fuerte. Aquí todas las canciones están enlazadas por mi ADN. Me hice una prueba y con los resultados me fui por todo el mundo a hacer música. Y al mismo tiempo todas las canciones tienen una razón de ser. Las canciones te van contando una historia que se inicia en el principio de la humanidad, sigue por la guerra, el apocalipsis y ya hacia al final, hay una mirada al futuro. Cada tema cuenta algo, son canciones muy fuertes, pero el orden te va contando algo. ¿Cómo surge "Desencuentro"?

"Desencuentro" es el primer tema que hice. Todavía el concepto del disco no estaba claro. Tengo sangre de Francia, por eso el tema está en francés y en español. Y lo que hice fue jugar a nivel armónico. Es suficiente que la idea de un tema sea sólida para que llegue a la gente de una manera muy directa.

Utilicé la misma secuencia armónica para enfatizar esa energía que hay. La selección de la cantante también está en el concepto. Seleccioné a Soko específicamente para este tema. Es actriz y es cantante y lo interpreta súper bien. ¿"Desencuentro" sería un resumen del disco o un capítulo de la historia?

"Desencuentro" es el segundo sen-

cillo, que en el disco está hacia la mitad. Se puede leer como un tema de amor, pero también tiene su sitio dentro de lo que te decía del ADN. La humanidad que surge en Kenia, parte para Australia, para China, para los países del norte…. la humanidad se desencuentra y luego se encuentra… también se puede leer así.

El primer tema que pudimos escuchar fue "Somos anormales".

Sí, el primer sencillo fue "Somos anormales", que es con el que empiezo toda esta historia. El videoclip está grabado en Madrid, aparecen grandes actores como Leonor Watling, Juan Diego Botto, Oscar Jaenada… también está John Leguizamo.

Las colaboraciones merecen su apartado. Me hablabas de Soko y también están: el guitarrista de influencias tuareg, Bombino y el compositor lírico y de bandas sonoras Goran Bregovic… ¿Cómo surgen? ¿Cómo inciden en el trabajo?

Ellos han formado parte de la película que yo mismo he montado.

Colaboran conmigo y yo creo que también con ellos. Es un proceso de aprendizaje mutuo que necesariamente surge cuando entramos en la idea creativa. Yo creo que el disco, lo más chévere que tiene es que se siente honesto y puro. No intento ser inaccesible ni pretencioso, es bastante cercano y orgánico. Y esto se nota también en las colaboraciones, se nota ese aprendizaje mutuo. Ellos nunca se habían puesto en la situación en la que yo les puse y yo nunca había estado en esa situación en la que yo mismo me metí.

ExPERPENTO [5]

extravista ¿Por qué no se llama Encuentro?

Cuando hice el tema "Desencuentro" yo estaba pasando por un periodo de desencuentro y luego se me ocurrió lo del ADN, hacer el disco… y conecté con todo lo demás. Originalmente mi idea era basarlo todo en ese concepto del desencuentro, pero al final quise regalarle a la gente un encuentro musical. ¿Cómo te comportas fuera de Calle 13 a nivel compositivo e interpretativo?

Quizás hay ahí una tensión entre responsabilidad frente a libertad, no sé…

Soy el mismo. No tengo un cambio de comportamiento a nivel de ser humano.

Soy el mismo. A nivel musical, pues obviamente en Calle 13 siempre tuve muchas libertades. Pero ahora siento que tengo más espacio y quizás eso se refleja en todo el diseño. Puedes visitar mi web y te da una pista sobre lo que quiero decir. Con Residente estoy proyectando más esa parte del arte que quizás el espíritu social, la energía, el carisma de Calle 13 tapaba un poco.

Ahora lo he puesto a otro nivel, o al menos la gente se da más cuenta. Hay un estudio, un análisis artístico en cada canción, en cada diseño, en cada vídeo….

Supongo que un tema de Residente no tendría cabida en un disco de Calle 13.

Ninguno podría entrar, o quizás podrían entrar todos, pero ya no es posible. El disco es una evolución, es imposible que el futuro esté en el pasado. Pero también es una verdad que donde llegué es gracias al pasado. Esto no estaría ocurriendo sin mi propia historia en Calle 13.

Pero es una evolución. Si no lo fuese, no habría desarrollado el proyecto. Tampoco con Calle 13. Es una evolución musical, conceptual, estilística…

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Es un trabajo ecléctico, como tu trayectoria. No sé si es posible resumir en una entrevista todas las influencias…

Se notan mis influencias. En el pasado se mezclaban más con las de mi hermano.

Obviamente sin mi pasado, el disco sería distinto. Me dediqué a buscar y a diseccionar justo lo que necesitaba para contar lo que quería contar. En África, por ejemplo, agarré todos los sonidos que pude y fueron un montón. No quería hacer world music, por respeto a Calle 13.

No puedo pretender imitar lo que ellos llevan haciendo toda la vida. Con Residente tenía que hacer un sonido nuevo.

Yo era el diseñador, y a la hora de crear la estructura de los temas, fui buscando

“Con Residente estoy proyectando más esa parte del arte que quizás el espíritu social, la energía, el carisma de Calle 13 tapaba un poco”

los sonidos de cada país que visité motivado por mi ADN. También quería enseñar algo que siempre estuvo ahí. Estuve ocho años en Bellas Artes y quise reflejar la búsqueda del concepto que se da en otras disciplinas, pero que en música muy pocas veces está presente. Los productores, por ejemplo, no lo valoran. Valoran la estructura, la melodía, la armonía, la letra… pero no valoran el concepto, que para mí es el alma del tema. En el disco, se crean secuencias armónicas simples, que se complican con la voz, con los arreglos, con los tambores, con cada sonido, con cómo lo canto yo, con cómo lo digo, con las colaboraciones… Estos son aspectos que alimentan el concepto hasta que se convierte en algo grande.

Escuchas un tema y piensas, no puede haber otro mejor, y el siguiente no sé si lo supera, pero te vuelve a hacer sentir lo mismo… ¿Te ocurre a ti esto? ¿Tienes alguna canción preferida o estás orgulloso en general?

También pienso que todos los temas tienen una fuerza y una personalidad increíbles. Estoy orgulloso en general. Escuchas uno y te gusta porque es juguetón y gracioso y te recuerda a esa época en la que yo usaba mucho el humor negro. Hay temas que son más serios y otros que son más bonitos o sensibles.

Hay unos muy fuertes, como el de la guerra… Es un disco que a diferencia de otros, en los que siempre había un tema estrella, todo sobresale a su manera. Y esto es lo que hace que lo importante sea el proyecto completo. En Estados Unidos, en iTunes, el disco se puso en el número uno cuando salió, pero no hay ningún tema que esté muy por encima de otro.

Esto significa que la gente lo está escuchando completo. Esto está bueno.

extravista

“Estoy encargándome de hacer algo virtual, para que la gente viva una experiencia, y sienta que viaja mientras está en el concierto” En cuanto a la producción, tienes mucha experiencia por Calle 13 y por otros músicos. Aquí hay un proceso distinto, fuera de tu zona de confort, ¿no?

Yo me saqué solo de mi zona de confort.

Además de tirarme medio al vacío para hacer una cosa nueva, con otro nombre, con todo nuevo… también hice cosas que nunca había hecho antes en producción. En el pasado siempre trabajé las letras, las melodías, las colaboraciones, pero casi no componía. Componía porque es parte de todo, pero no agarraba el instrumento y me ponía a sacar los acordes y las armonías. Otra cosa que hice nueva fue la selección de quién iba a mezclar. Eso lo hacíamos siempre en equipo, pero mayormente era mi hermano quien decía: "mira, vamos a seguir con este tipo". Busqué a Tom Elmhirst, que es para mí de los mejores mezcladores que hay, mezcló por ejemplo "Back to black" de Amy Whinehouse. Es de Londres y no lo agarré solamente porque es buenísimo, sino porque nos conocimos y nos hicimos amigos. Esa es una buena forma de trabajar. Pasé por todas las etapas para este disco y aprendí un montón.

Hay un documental rodado como un making off… Todas estas historias, paralelas, nacen con la idea del disco o van surgiendo…

Parte y parte. Algunas cosas estaban pensadas. Yo tenía el mapa. Tan pronto se me ocurrió mezclar la música con la historia de la humanidad, vi que ahí había un documental. Pero en el proceso todo fue cambiando, todo fue evolucio[8] ExPERPENTO

nando, según decidíamos movernos hacia otros lados. El documental es espectacular y completa el concepto. La idea era que saliera antes del disco, pero no fue posible. Iba a presentarlo en festivales, pero ahora se está negociando para que salga en plataformas digitales y sea accesible a la gente. El documental completa el trabajo. Vas a escuchar el disco de otra manera cuando lo veas.

En la parte audiovisual están los videoclips. Has encontrado una forma de expresarte en la que te sientes cómodo, ¿no?

Me siento bien cómodo dirigiendo. Siempre me gustó escribir las ideas y estuve metido en los vídeos de Calle 13 y a poco me he metido más. En el caso de Multi

Viral estuve ahí de lleno. Escribía los guiones completos y se los pasaba a un director. Para este trabajo, busqué directores pero no podían participar y por necesidad, acabé dirigiendo yo. Y me he dado cuenta de que me gusta y lo voy a seguir haciendo. No voy a llamar a más nadie, a no ser que tenga un motivo. He visto que si lo hago yo, las ideas de mi cabeza, salen exactas a como las tenía pensadas.

Quizás fallo en alguna que otra cosa, pero me encanta el proceso. Me gustaría hacer cine algún día y los vídeos me han servido de práctica, son pequeños cortometrajes. En cada uno aplico cosas nuevas. "Somos anormales" es mucho más épico, con setenta extras y "Desencuentro" es todo lo contrario, lo ruedo en un pequeño restaurante. Los trabajos de cámara son distintos, hay efectos especia-

extravista les, las localizaciones también cambian, uno es en Madrid y otro en París, trabajo con actores importantes… Los vídeos son una práctica para el futuro.

"Somos anormales" está restringido en youtube por contenido explícito.

Me parece una estupidez. No puedo entenderlo, aunque tengo que entenderlo, porque es la plataforma que hay y tienen sus normas. Ese vídeo podría estar rondando los noventa millones de views y tiene cuatro millones. Es triste y molesta mucho que suceda esto cuando puedes ver sin restricciones vídeos mucho más fuertes, vídeos violentos. ¿Cómo harás para reflejar todo lo que hemos ido hablando en un concierto? ¡Tengo músicos! Son duros, tocan bien, van a hacer el trabajo bien. Y tengo los visuales. Estoy encargándome de hacer algo virtual, para que la gente viva una experiencia, y sienta que viaja mientras está en el concierto. Estoy preparando todos los temas del disco y estoy acoplando al nuevo sonido algunos de Calle 13. Los voy a integrar visualmente a la nueva etapa.

Nos imaginamos un concierto que deje salir la energía que en un CD queda como muy apretada…

Sí, en el concierto va a haber una evolución visual, igual que la evolución humana. Parte de la idea de que todos somos residentes de este mundo. Va a tener una onda que circulará entre lo serio y el humor negro.

En Madrid estás en Río Babel. ¿Va a ser concierto como los del resto de la gira?

En Europa tengo varios conciertos de dos horas más o menos y en Madrid, aunque sea un festival yo espero que me dejen tiempo para hacer el concierto que yo quiero. Ahí yo veo cómo resuelvo esto3 ExPERPENTO [9]

excena I'll be your mirror -dlcAos Fotografía de Jacobo Medrano

Desembarco de la Danza 09-21/05 El Pavón Teatro Kamikaze

BiPaul.- El Teatro Kamikaze diseña un programa que incluye los estrenos absolutos de las nuevas creaciones de Losdedae, dlcAos y Alberto Velasco, junto al primer espectáculo interactivo de la Compañía Nacional de Danza o el más celebrado montaje de la Compañía Antonio Ruza4

Los esclavos de mis esclavos 10-20/05 - Teatros del Canal

Covadonga.- Esta es la lectura de una situación que por su forma podría ser el guión de una película norteamericana. Sin embargo es real, y a diario se produce en diferentes partes del mundo ante la mirada cómplice de los países "ricos"4

SURGE MADRID 03-28/05 Salas alternativas

Sandra.- Se trata de la cuarta edición de este festival que se celebra en dieciocho espacios de Madrid y que este año contará con un total de 41 estrenos y 133 funciones4 [10] ExPERPENTO

Fotografía cortesía de Meridional Producciones

Pecadoras

En otros países del mundo, la danza es una de las expresiones escénicas por excelencia. Esto no ocurre en España, un país donde los bailarines son los artistas más maltratados y menos valorados. Trabajan mucho, cobran poco y se tienen que marchar al extranjero. Y cuando vuelven, sí, los recibimos con pancartas en el aeropuerto. Por eso es tan agradable que una entidad privada se vuelque con la danza.

"Pienso en Desembarco de la Danza, más que en un festival, en una declaración de intenciones. La danza desembarca en El Pavón Teatro Kamikaze para quedarse. Con el anhelo de que la próxima temporada (y la siguiente, y la siguiente…) se haga fuerte en la programación y convierta este Teatro Kamikaze en su casa natural", explica Miguel del Arco en la info del evento3

Un grupo de cooperantes en una cueva, en las montañas de Afganistán, comparte espacio con uno de sus captores. ¿Cómo se supera esta situación límite? No queda más remedio que hacerlo con una mezcla de humor, sentido común, locura, ternura pero sobre todo comunicación. Probablemente lo que hubiese hecho falta antes de llegar a ese punto. ¿Qué es lo que puede impulsar a la gente a arriesgar su vida en países lejanos, a la guerra, el fanatismo o incluso la paz? Este montaje se ha documentado en testimonios de rehenes liberados por los integristas3

Ante la imposibilidad de tratar todos los espectáculos, nos centramos en una de las líneas de representación, destacada en la nota de prensa. No sabemos si ha sido una propuesta de la organización o ha salido de forma natural. La mujer será la protagonista de un buen número de representaciones, entre ellas: Pecadoras, de Vita Brevis, "es un homenaje a la figura femenina a través de cuatro personajes mitológicos", Mujer olvido es "un tributo que Clara Santafé y Cristina Canudas rinden a la figura de María Teresa León, en el que se muestran los cambios sociopolíticos de la España de principios del siglo xx"; o La (Mujer en obras), de Javier Ballesteros3

Textos de Sandra Sánchez, C. Carrasco y BiPaul

LA TERNURA 27/04 - 04/06 La Abadía - Madrid

BiPaul.- El año pasado, La Abadía presentaba en sus instalaciones una investigación muy aplaudida del Teatro de la Ciudad, destinada a desentrañar los misterios de la tragedia. Tras el éxito, repiten, pero esta vez con la comedia, y con los aportes de Alfredo Sanzol y Andrés Lima y sus respectivos equipos. "A lo largo de este último año –leemos– se ha realizado un total de ocho talleres para profundizar en el arte de hacer reír, en el sentido del humor, en la risa"4

excena Como no se han inventado los viajes al futuro, al cierre de esta edición no hemos visto la primera obra en estrenarse, La ternura. Hablar de cualquier espectáculo de Sanzol sin verlo es peligroso, pero no porque nos arriesguemos a recomendaros un churro –él es un genio– sino porque nunca sabes por dónde va a salir con su creatividad. "Se llama La ternura –dice Sanzol en el dosier– porque habla de la fuerza y de la valentía para amar. La ternura es la manera en la que el amor se expresa. Sin ternura el amor no se ve. La ternura son las caricias, la escucha, los pequeños gestos, las sonrisas, los besos, la espera, el respeto, la delicadeza. Una sociedad sin ternura es una sociedad en guerra". También nos informan de que La ternura es: "una comedia romántica de aventuras que intenta trasladar la imposibilidad de protegernos del daño que produce el amor, porque si queremos amar nos tenemos que arriesgar a sufrir". No os imaginéis una propuesta superflua. Si hay alguien que te puede romper el corazón con una comedia ese es Alfredo Sanzol3

ExPERPENTO [11]

excena

Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografías de marcosGpunto [c]

Vega

Hugo de la

Refugio

La promesa hecha realidad

Miguel del Arco pone sobre las tablas del María Guerrero una obra fascinante Refugio en la que las palabras se convierten en el disfraz perfecto en el que se esconde cada uno de los personajes. Una familia que recibe en casa a un refugiado, que no habla, que lo ha perdido todo, que no siente que las palabras puedan ayudarle a "revivir", mientras que el resto de personajes solo hablan, sin decir lo que sienten y piensan.

En él encuentran el "refugio", el desahogo. Él no habla, así que no dice nada que ellos no deseen escuchar. Una compleja obra que retrata una sociedad sin empatía, corrupta e hipócrita, que se esconde detrás de las palabras.

Comienzas a estudiar en la Escuela de Susana Verdú y ya no has parado…

Así es, comencé con ocho años. Mi primo Carlos Martos es actor también y desde pequeño siempre me hablaba del teatro y me empezó a apasionar, así que, aunque muy joven, me metí de cabeza. Desde entonces he ido encadenando obras de teatro, en la escuela [12] ExPERPENTO

Solo tiene diecisiete años y una mirada irradia ilusión. Pero habla con la contundencia de una persona adulta. Se ha puesto bajo el mando de Miguel del Arco en Refugio, nada más y nada menos… Y lo hace sobre el escenario del María Guerrero. Podría estar asustado, pero en realidad solo está agradecido e ilusionado, viviendo cada segundo con la intensidad que merece. En Refugio es Mario, alguien que se esconde de la soledad y la falta de afecto en los videojuegos y la violencia. Ese es su refugio.

Hasta 11/06 - Teatro María Guerrero

siempre. A los catorce años ya me di cuenta de que quería hacer de esto mi profesión, contraté representante y empecé a presentarme a todo lo que surgía. El verano de 2016 me apunté a un curso de La Joven Compañía en el que participaban Gerardo Vera y Miguel del Arco. Estuve hablando con él al final de su charla en ese curso y a las dos semanas me llamó por si quería hacer una prueba para un montaje que estaba preparando y que era Refugio. Así que ilusionadísimo le dije que sí y aquí estoy.

Eres muy joven, ¿no te da vértigo? De la noche a la mañana te ves en las tablas del María Guerrero dirigido por Miguel del Arco…

Es una cosa que siempre te imaginas y piensas: "Ojalá algún día pueda hacer una producción importante". Pero es algo que se queda en eso, en imaginación y en sueño. Por eso cuando ocurre de verdad... No sabría describirte todas las sensaciones que tengo, una mezcla

de nervios, de ganas de hacerlo todo, de aprender, de salir y comerme el escenario… Creo que lo llevo bien, estoy menos nervioso de lo que esperaba aunque a medida que se acerca el día del estreno esos nervios aumentan. ¿Has sentido una presión grande durante los ensayos?

Es algo que se ha ido transformando desde el primer día hasta hoy. El primer día del ensayo nos juntamos todo el equipo de actores con Miguel. El pecho me ardía de los nervios. Pero sí que es verdad que a medida que iban avanzando esos ensayos, me he sentido muy arropado por el resto de compañeros, gente muy agradable que me ha tratado súper bien desde el inicio. Eso ha hecho que me sintiese más seguro, más tranquilo y me diera la posibilidad de experimentar, de soltarme y creo que eso ha sido lo más importante.

Ser actor requiere de muchísima disciplina y eso es algo que parece que con la juventud está un poco más reñido… ¿Cómo lo llevas tú?

excena

Quiero pensar que sí soy una persona disciplinada. El mundo del arte en general está bastante maltratado y por eso sorprende que ya esté trabajando en un proyecto tan importante como este. Me queda mucho por delante y mucho que aprender, no solo a nivel interpretativo sino también de disciplina y eso es algo que me están enseñando también mis compañeros y por supuesto Miguel.

No sé si has oído hablar de Dancer, un documental sobre un bailarín que

“No sabría describirte todas las sensaciones que tengo: una mezcla de nervios, de ganas de hacerlo todo, de aprender, de salir y comerme el escenario”

alcanzó el éxito muy joven. Su sueño cumplido le llevó a rozar la locura. ¿Da miedo cuando salen las cosas bien?

No he tenido la oportunidad de ver el documental. Miedo tenemos todos, tengo miedo de que esto en algún momento me acabe desbordando. Lo que tengo muy claro es que tengo que apartar cualquier pensamiento negativo rápidamente. Solo puede haber hueco para los positivos que son los que te ayudan a avanzar y a seguir adelante. De momento me va bien si-

ExPERPENTO [13]

excena guiendo esta línea y si he tenido un día malo y las cosas no han salido como quería, lo primero que pienso es que no pasa nada, que mañana volveré a salir y que lo haré cuatro veces mejor que el día en el que mejor lo hice.

En Refugio la familia es hipócrita. Usa el lenguaje para esconderse. Tu personaje, Mario, habla poco pero es más violento. ¿Sientes que de toda la familia es el menos hipócrita de todos?

Es cierto que Mario se refugia en la violencia y en tratar de demostrar que le da exactamente igual lo que le dicen, pero precisamente ahí es donde está la verdadera hipocresía del personaje.

Se muestra fuerte, una periodista le llama friqui de los videojuegos y eso a él le duele, pero da la sensación de que le da todo lo mismo. Hay una escena desoladora en la que se ve realmente cómo se siente por dentro. En Refugio los personajes son muy complejos y todo el mundo dice lo que no es y Mario es hipócrita consigo mismo. Mario no se refugia en una violencia visible, con peleas, sino que se acerca a algo tan serio como lo que sucedió en Columbine. Mario está destrozado mentalmente y trata de convencerse a sí mismo de que no lo está.

Mario puede ser un reflejo de la sociedad. Da la sensación de que a los jóvenes de tu generación se les está intentando "atontar" con un millón de cosas para que no tengan la capacidad de pensar ni la oportunidad de alzarse.

La información está al alcance de la mano. Si no alzamos la voz es porque no queremos. Tenemos Internet para informarnos, para buscar maneras de cambiar las cosas. Hay poca gente que lo hace. Raúl Prieto que interpreta a Farid, el refugiado, lo dice siempre.

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“Mario necesita alguien que le escuche, que le quiera y que le atienda. No es que los padres no puedan prestarle atención, es que le ignoran” El tema de los refugiados es una realidad que tenemos delante de las narices, aquí al lado, pero nadie hace nada…

A mí me encantaría hacer algo, pero no sé dónde hacerlo ni de qué manera.

Como decías da la sensación de que a la gente joven se nos intenta apartar de todo esto, adoctrinarnos, que no podamos protestar, pero también creo que es culpa nuestra por no intentarlo y por no buscar la forma de hacerlo.

¿Qué relación tienes con Mario?

Por Mario siento pena. Solo tiene dieciséis años y está destrozado. Se siente dolido, iba de superior mientras su padre ostentaba cargos importantes en política y ahora no es más que un niñato pijo al que se le ha caído el mundo encima. Su único refugio en la violencia. Su madre está borracha todo el día, su padre está ocupado con sus temas políticos y piensa que es un anormal que no vale para nada, al igual que su hermana y con su abuela prácticamente no tiene relación. Mario necesita que alguien le escuche, que le quiera y que le atienda. No es que los padres no puedan prestarle atención, es que le ignoran. Eso es lo que lo mata. No encuentra refugio en nadie. Bueno sí, en los videojuegos por la violencia que descarga con ellos. A él lo que le hace violento no son los videojuegos, sino todo lo que le rodea. Jugar no es más que su vía de escape, es su refugio3

SERGEI

“EL JAMES DEAN DEL MUNDO DEL BALLET”

POLUNIN

DAILY TELEGRAPH

“EL BAILARÍN CON MÁS TALENTO DE SU GENERACIÓN” THE OBSERVER

“TAN FAMOSO POR SUS ESCÁNDALOS COMO POR SUS INTERPRETACIONES”

Genio. Icono.

Indomable.

THE SUNDAY TIMES

UNA PELÍCULA DEL NOMINADO AL OSCAR STEVEN CANTOR ®

BBC FILMS & MAGNOLIA MAE FILMS PRESENTAN EN ASOCIACIÓN CON STICK FIGURE STUDIOS Y BABY COW FILMS UNA PRODUCCIÓN MAGNOLIA MAE FILLMS “DANCER” CON SERGEI POLUNIN MÚSICA ILAN ESHKERI MONTAJE FEDERICO ROSENZVIT SECUENCIAS ADICIONALES DAVID LACHAPELLE DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA MARK WOLF TOM HURWITZ ASC VLADIMIR KRUG PRODUCTORES EJECUTIVOS CAROLYN MARKS-BLACKWOOD CHRISTINE LANGAN NICHOLA MARTIN KIM THOMAS STEVE COOGAN HENRY NORMAL PRODUCIDA POR GABRIELLE TANA DIRIGIDA POR STEVEN CANTOR /KARMAFILMSCINE

#Dancer

/KARMAFILMS

@KARMAFILMSCINE

WWW.KARMAFILMS.ES

19 MAYO EN CINES

Photography © David La Chapelle

CON LA COLABORACIÓN DE DAV I D L AC H A P E L L E

expresarte

Textos de BiPaul

Vista de sala de la exposición de Kobro y Strzeminski.

Prototipos vanguardistas

© Eddie Peake.

Fotografía de Matthew Placek.

Cortesía de Jeffrey Deitch Inc.tif

Transmissions from the Etherspace 04 - 28/05 - La Casa Encendida

Kobro y Strzeminski.

Prototipos vanguardistas

BREVEx 6

Hasta 18/09 - Reina Sofía

Once artistas superpondrán y harán circular sus obras en los diversos espacios de La Casa Encendida para generar una exposición viva y orgánica, basada más en el concepto colectivo que en la obra individual de cada uno de los participantes.

Uno de los grandes logros del Museo Reina Sofía es el talento de sus programadores para encontrar propuestas excitantes y casi desconocidas.

Algunas de las intervenciones serán estáticas, otras fugaces y se unen para generar una reflexión en torno a nuestra realidad, marcada por las pantallas, un día a día en el que prácticamente todo nos pilla de nuevas y en el que en un instante, se convierte en parte de nuestra rutina. Los artistas son invitados a crear en base a las fricciones entre las realidades material e inmaterial, y en ese proceso, pondremos ver todo tipo de propuestas: desde seres humanos como esculturas, hasta la filmación de reacciones químicas para su musicalización3

Este es el caso de Kobro y Strzeminski, dos artistas que desde los inicios del siglo pasado hasta los años 50, transgredieron y se integraron en diversas disciplinas, desde el diseño industrial hasta la arquitectura, pasando por la pintura, el diseño gráfico, etcétera. En su trabajo está la explicación de muchas de las propuestas "innovadoras" de hoy en día. Nos enteramos también de que gran parte de la producción creativa de Kobro fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial. Así que prácticamente todo lo que se conserva estará en esta muestra3

Cien años de fotografía Leica 11/05-10/09 - Espacio Fundación Telefónica Ligera, pequeña, fácil de manejar y sencilla de transportar, la cámara Leica posibilitó tomas de una espontaneidad y un dinamismo hasta ese momento imposibles. Madrid acoge una gran exposición de los cien años de esta cámara que cambió la manera en la que registramos la realidad3

Y ESTE CUENTO NO HA ACABADO Hasta 09/07 - Espacio Edelvives Una selección de ilustradores contemporáneos como Javier Zabala, Emilio Urberuaga, Valeria Gallo, Jacobo Muñiz.... nos traen de vuelta los mejores cuentos populares: El gato con botas, El traje nuevo del emperador, El flautista de Hamelín, Caperucita Roja o Hansel y Gretel3

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sala ex Solo tenemos que ver el póster de Dancer para captar el carisma de Serguei Polunin. Su cuerpo perfecto poblado de tatuajes, contrasta con una mirada azul como un cielo tormentoso. Steven Cantor narra la historia del bailarín, en este documental forjado con imágenes de archivo y declaraciones tanto de los allegados del artista como las del propio protagonista.

El resultado es una reflexión en torno al talento y el éxito, el trabajo y la renuncia.

Dancer Cuando Billy conoció a Nina Estreno previsto: 19/05 Cómo ser Billy Elliot La popular película británica de 2000 nos contaba la historia de un chico con un don. Con Billy Elliot, Polunin tiene muchos puntos en común. Ambos provienen de familias con pocos recursos y ambos tienen un talento innato para la danza, ambos tienen una maestra en su infancia inspiradora, pero en el caso del ucraniano, cuenta con una madre que muy pronto aprecia esas capacidades y apuesta por la vertiente artística del niño.

Quizás esa es su condena y su salvación.

Brilla. Lo dice todo el que se cruza con el niño de seis años. En su ciudad natal pronto toca techo y la familia se vuelca en pagarle los estudios en Kiev. Su padre y su abuela emigran para poder hacer frente a las cuotas y su madre lo acompaña en la aventura. Él mismo dice "se acabó lo divertido". Aun define la felicidad como ese momento en el que queda suspendido en el aire, pero la presión le llega por todos los lados. El niño feliz intuye que la fragmentación de su familia tiene mucho que ver con su don.

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El documental nos cuenta sin azúcares lo que ocurrió desde que Billy Elliot se monta en el autobús hasta que su padre lo ve debutar. La madre de Polunin envía una solicitud al British Royal Ballet. Él consigue una beca, pero ella no tiene los papeles.

El niño de trece años se queda solo en Londres y quiere ser el mejor para unir a su familia. El padre expresa su pesar: "no lo vi en seis años". Entrena y ensaya el doble que sus compañeros, que van desgranando en el documental como toda la profesión sabe de su talento. Con 19 años, Serguei Polunin es el primer bailarín más joven del Royal Ballet.

Cómo ser Nina Sayers Desde el inicio del documental, en el que un bello joven se relaja mientras escuchamos una música inquietante de fondo, sabemos que esta historia no tiene un final feliz. Tampoco tiene un final trágico, como Cisne negro. La vida real pocas veces supera a la ficción. Pero sí que sentimos que Polunin tiene mucho en común con Nina Sayers, la bailarina interpretada por Natalie Portman en 2010. El chico que lo había dado todo para triunfar, que había renunciado a una infancia, a la diversión, a los amigos, al amor fraternal, convencido de

pero sobre todo, respeto Alguien puede creer que Steven Cantor, ayudado por Serguei Polunin, ha rodado una crítica al mundo de la danza. No es así. Dancer destila en todo momento amor hacia este arte, con escenas completas de extrema belleza. El director nos enseña a respetar a los bailarines y bailarinas que entregan su vida por una hora y media de arte sobre el escenario. Dancer nos sentará en las gradas de los teatros con una postura de respeto hacia quienes pueblan las tablas y de quienes, quizás, no conozcamos el nombre3

Textos de Sandra Sánchez Fotografías cortesía de Karma Films

quizás era su auténtica meta. Si en su arte asciende a los cielos, en su vida desciende a los infiernos. Y así como Dancer es revelador: para la prensa, para los espectadores y para los críticos, el bailarín es lo mejor que le ha ocurrido a la danza desde Nureyev. Para Serguei Polunin, la danza se ha convertido en un camino de destrucción. Tildado como el "chico malo" del ballet, el protagonista de tantas portadas elogiosas como de escándalos relacionados con el consumo de drogas, anuncia en 2012, con poco más de veinte años su renuncia. Unos meses después volverá a la danza en Rusia, pero con otras ambiciones.

que su éxito sería la clave para reunir a su familia, ve cómo en la distancia, sus padres se divorcian, sesgando la que

"Take me to church" Un videoclip se hacía viral en 2015.

Rodado en Hawái, vemos la hipnótica libre y perfecta danza de Serguei Polu-

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nin al ritmo del tema de Hozier "Take me to church". La potencia de esas imágenes hicieron que el videoclip se convirtiera en viral en pocos días. Todo el documental parece llevarnos a ese momento de belleza para que lo veamos de otra forma. La estética da paso a la ética y descubrimos todo el esfuerzo y renuncia que esconden esos movimientos pulcros, y casi masticamos la presión en la mirada del bailarín, para entender que la habíamos confundido con carisma o arrogancia. El videoclip no pierde su poder inspirador, se carga de humanidad.

Si antes de ver Dancer pensábamos que Serguei Polunin era lo más parecido a un ángel, después de verlo, lo valoraremos con más fuerza, porque quizás los humanos seamos, en nuestra imperfección, más bellos que los ángeles3

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Textos de Covadonga Carrasco

Paula Estreno previsto: 26/05

Si lo que esperas con Paula es ver un biopic tradicional sobre mujeres que jugaron un papel fascinante en la historia del mundo… Olvídate. La vida de Paula Modersohn-Becker –interpretada por Carla Juri– se desarrolla a principios del siglo xx. Y la película cuenta una o varias historias de amor, de superación, de ambición personal y de lucha por enfrentarse a los miedos y la propia mediocridad.

Paula tiene 24 años y su techo vital está en ser una buena esposa y trabajar como maestra. Sin embargo a Paula Becker le fascina la pintura, algo que no está bien visto ni en la época ni en entorno. Pese a todo, se le permite estudiar en la colonia de artistas de Worpswede bajo la dirección de Fritz Mackensen. En su pequeño universo intentará que las emociones y su necesidad por alcanzar la perfección, la lleven a crear cuadros únicos. Otorga el protagonismo de sus obras a los campesinos y será en esta etapa cuando se forje una fuerte amistad con otra artista, Clara Westhoff y con el poeta Rainer Maria Rilke.

EN DVD 6

“Paula y su marido Otto luchan por la idea de una relación en la que ambos son felices como pareja y como padres, pero sin dejar de realizarse como individuos” [Christian Schwochow]

"Durante la investigación, siempre se descubre algo que no se corresponde con lo que se había asumido previamente. ¡Y ahí es donde se pone interesante!

Tropiezas con diferencias entre las imágenes y el lenguaje de aquella época. ¿Alguien creería que Paula Modersohn-Becker utilizaba la expresión 'tirarse a alguien'? Lo cierto es que todo está en su diario".

[Christian Schwochow, director de Paula]

Se casa con Otto Modersohn –Albrecht Abraham Schuch–, otro pintor de Worpswede, su alma gemela en los planos emocional y artístico, viudo y con una hija. Todo va bien hasta que deja de ir bien. Paula, ahogada, se marcha sola a París donde se reúne con sus viejos e ilustres amigos. Estudia Bellas Artes y se deja invadir por la sensualidad y la bohemia. Su marido ve cómo la pierde y la tensión hace de este periodo el más fuerte y rico de su vida y de su arte.

La historia no es una recreación fría basada en documentación sobre la artista alemana. Es una lectura entre líneas de una mujer que se enfrentó tanto a la sociedad machista y represora como a sus propias convicciones. Imprescindible3

Medianoche en París Woody Allen se valía en 2011 de su genialidad para hacernos viajar por el París más artístico. De la mano de una mujer del pasado –Marion Cotillard– un hombre de nuestro tiempo –Owen Wilson– recorre diversas épocas de la ciudad y por el camino se cruza con Hemingway, Scott y Zelda Fitzgerald, Gertrude Stein, Piccaso, Dalí o Buñuel entre otros3

Castillos de cartón En 2009, se estrenaba esta película en cines de Salvador García Ruiz, con Adriana Ugarte, Nilo Mur y Biel Durán, basada en la novela homónima de Almudena Grandes. La película cuenta, a través de Jose (ella), la historia de tres compañeros de Bellas Artes cuyo amor por la pintura les arrastra a un círculo de comprensión y deseo3

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El círculo Estreno previsto: 05/05

Dirigida por James Ponsoldt y basada en la novela de Dave Eggers, se nos pone delante un futuro que asusta, en el que la red, la ambición y el poder juegan sus mejores, o quizá sus peores cartas. ¿Están cambiando nuestras vidas alrededor del Big Data? ¿Somos conscientes de ello? ¿Seríamos capaces de hacer cualquier cosa? ¿Hasta qué punto afecta a nuestras vidas y las de la gente que nos rodea?

Emma Watson es Mae, una joven que tiene la oportunidad de entrar a formar parte de una de las empresas tecnológicas más importantes del mundo, cuyo fundador es Eamon Bailey, interpretado por Tom Hanks. ¿La oportunidad de su vida? Quizá, pero igual no de la manera que ella espera.

Bailey animará a Mae a formar parte de un experimento sobre los límites de la privacidad, la ética y la libertad personal. El problema llegará cuando Mae se dé cuenta de que cualquier decisión que tome afectará a las vidas de todo aquel que tiene a su alrededor.

La peli da un poco de vértigo y nos hace reflexionar sobre hasta qué punto el mundo está cambiando y si lo está haciendo de la mejor manera posible3

demonios tus ojos Estreno previsto: 12/05

Una película perturbadora que nos recuerda a la Ventana indiscreta en la que Oliver –Julio Perillán– descubre de manera casual una web de vídeos eróticos en la que su hermana pequeña, Aurora –Ivana Baquero– es la protagonista de uno de ellos.

Oliver es director de cine y comenzará a observar la vida de Aurora en su habitación a través de una cámara oculta para saber cuál es el origen del vídeo. No tiene pudor ni escrúpulos, ha perdido la inocencia, algo que explicará a un periodista durante un viaje en tren. Se ha convertido en un ser perverso.

Sin duda la película de Pedro Aguilera es la perfecta metáfora de una sociedad en la que la exposición pública y privada rozan una delgada línea en la que las consecuencias acaban escapándose de las manos3

MADRID Sala Cooello

Calle del Caballero de Gracia, 10

3 de Junio a las 22:30 h

ENTRADA ANTICIPADA 6€ | TAQUILLA 9€ venta entradas en www.ticketea.com

NUEVO EP Escúchalo en Spotify

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jukebox Si fuera fácil crear un disco repleto de hits, lo haría todo el mundo. Hasta ellos han tenido que trabajar mucho para dar con el ingrediente secreto que hace de Emotional Tourist una de las grandes sorpresas de 2017. Atentos, el 18/05 tocan en Madrid. De momento hablamos con Miguel.

Maico Emotional Tourist Tras unos inicios melancólicos, Emotional Tourist es el segundo disco de Maico, un gran manotazo en la mesa de una banda ambiciosa con un sonido muy internacional.

Si solo se os hubiera escuchado pensaría que sois norteamericanos y que tú eres negro. Imagino que esto será algo que te han dicho a menudo.

Sí tengo un poco voz de negro, pero sobre todo tengo cierta facilidad fonética, la gente piensa que hablo mejor inglés de lo que lo hablo en realidad.

Estuve una temporada viviendo en Madrid e iba bastante por el Café Galdós, allí había una chica americana que se acercaba a hablarme pensando que también lo era… ¿Habéis buscado ese sonido o ha sido algo natural?

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La búsqueda ha sido trabajosa, pero al final mi voz es la que es. Ha habido mucho trabajo detrás, tanto por parte de Nito como de Toni Noguera, nuestro productor y eso sí se ha hecho a conciencia. Pero en relación a la manera en la que ha surgido la forma de hacer sonar a Maico, ha sido muy natural.

En vuestros inicios hablabais de que vuestro sonido era muy intimista, pero los grupos evolucionan y el sonido se dirige hacia otro lado…

“Ahora tenemos una gran paleta de colores con la que combinar más fácilmente y crear cosas mucho más interesantes”

Desde que apareció Toni Noguera en el proyecto, se ha añadido mucha más potencia, muchos más instrumentos, el estilo ha variado y aunque sigue habiendo esa característica que nos definía en temas como "Closer", lo íntimo se ha convertido en algo más solemne en cuanto a instrumentos, reverbs… Hemos abandonado claramente esa etiqueta y esa es la gran novedad de este disco. ¿Os sentís más cómodos ahora?

Sí, ha sido una segunda etapa que se ha convertido en el inicio de algo que nos permite avanzar como grupo. Antes la limitación de la guitarra estaba muy presente, tenías que dominar muy bien el instrumento además de la voz. Se ha abierto un abanico de posibilidades, con ritmos, sonidos, texturas… Es como si hubiéramos tenido solo cuatro colores y nos hubiera costado trabajo mezclarlos.

Ahora tenemos una gran paleta de colo-

Entrevista de Covadonga Carrasco Fotos de Oscar Lafox (c) cortesía de G-News

Ahora gustamos a todo tipo de gente. Es genial. El disco es mucho más variado también, eso aleja la sensación de fatiga del primer disco, que era un poco monótono, no solo para el público sino para mí como cantante.

res con la que combinar más fácilmente y crear cosas mucho más interesantes.

Habláis de los Beatles como el grupo que escuchabais en bucle y abandonasteis. ¿Qué problema habéis tenido con ellos?

Todo el mundo ha escuchado a los Beatles. Son universales, son los "cervantes" del pop, es la discografía básica para alguien que ama la música. Pero no te centras en un mismo autor a la hora de escribir una tesis, cambiar forma parte de la evolución de un músico. ¿Ha cambiado vuestro público?

Sí es cierto que en el inicio, la voz suave, la guitarra y la melodía atraían más al público femenino. Nos faltaba un punto de fuerza, de un ritmo, una batería…

Como "padres" de las canciones igual sí tenéis alguna favorita.

Si sigo con tu analogía, me sabe muy mal hacer diferencia. Depende, si es música más para escuchar, tiendo a "Closer" y a "Waiting", si quiero bailar o para un momento de motivación, escucho "Moment".

Realmente nuestra visión de cuál es la música que más nos gusta depende justo de eso, de la situación.

A la hora de tocarlas, ¿os apetece alguna más que otra?

Aún no hemos tocado todas las canciones en un concierto, hemos tocado muchos temas. Para mí "Closer" es el tema que cuenta con sentimientos más profundos y eso lo hace más especial.

Viniendo de Palma ¿es más complicado poner en marcha un proyecto?

Es una cuestión relativa, hemos trabaja-

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do mucho para poder venir a Madrid, para nosotros es un premio. Este disco nos ha costado dos años, con muchos momentos duros, de tensión, también de diversión. Pero hemos pasado por muchos estadios emocionales y sí ha sido un trabajo duro. ¿Cuál es ahora el nivel de satisfacción?

Es un trabajo muy cincelado. Está por encima del anterior con respecto a los matices, el otro era más "lo que oyes es lo que hay".

Nunca estás al cien por cien satisfecho, siempre piensas que lo podías haber hecho mejor. Pero en general, y volviendo a la analogía de los hijos, llega el momento de decirle a las canciones: "Hijas, ahora tenéis que hacer vuestra vida. Igual os pude educar mejor, pero de verdad que lo he hecho lo mejor que he podido". Veremos ahora cuál de las hijas nos sale notaria… ¿Cómo se presenta el verano?

Con incertidumbre, pero tenemos muchísimas ganas de tocar. Nos vamos a desplazar a Madrid, Barcelona, Granada, Bilbao, Sevilla, iremos a Galicia... ¡Estamos muy emocionados!3

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Entrevistas de R. Muñoz y C. Carrasco Las entrevistas completas en www.experpento.com

Después de pasar tantas horas con él te das cuenta de que no solo tiene muy claro lo que quiere sino que conoce muy bien todos los instrumentos para dar el máximo posible. Un excelentísimo profesional y una excelentísima persona.

domador Ser accidente Desde hace una década, su trabajo recoge buenas opiniones de público y crítica. Tienen su propia etiqueta "pop pánico", cortesía de Lluís Lles de Rockdelux y presumen de ella porque es intransferible.

Ahora presentan Ser accidente, un EP que nace en este formato, no por necesidad, sino como concepto. Y han contado en la producción con otro genio: Manuel Cabezalí. El 03/06 estarán en Madrid.

Sois una banda muy mítica. Da la sensación de que estáis ahí desde siempre. ¿Os sentís así? ¿Unos clásicos dentro de la escena independiente?

Si echas la vista para atrás y ves que nos formamos como banda en 2007, puede dar esa sensación. Siempre hemos estado aprendiendo, experimentando y haciendo lo que nos parecía en ese momento sin mirar al pasado. Así que no lo consideramos como tal. Es muy difícil ser un clásico dentro de una escena tan variada como es la escena independiente nacional. Y, bueno... nadie es profeta en su tierra.

El disco es más una evolución que una revolución. Y los críticos han dicho que es vuestro sonido más maduro. ¿Vosotros también lo creéis?

Siempre hemos creído en la evolución de nuestro sonido y nunca conformarnos con lo que teníamos. En Ser accidente [24] ExPERPENTO

hemos puesto mucha más atención a la composición, al sonido y al producto. Ya que es la primera grabación con Alfredo –última incorporación a Domador– se puede situar como una evolución hacia un nuevo sonido venidero puesto que ha aportado calidad y madurez al proyecto.

Os produce Manuel Cabezalí. Se dice que es sibarita: elige muy bien los proyectos. ¿Cómo ha sido esta relación?

Nos gusta mucho su trabajo y queríamos grabar con él. Lo abordamos después de un concierto, le explicamos el proyecto y nos dijo muy amablemente que le mandásemos algo para que pudiera escuchar y decidiría. No tardó en decirnos que sí. Después de eso fue ajustar fechas. Hicimos pre-producción de una semana en Huesca y fue entonces cuando empezamos a redondear las canciones. Fueron días de gran trabajo metidos diez horas en el local de ensayo.

¿Cuenta una historia? Podría ser la banda sonora de una película.

Efectivamente, Ser accidente cuenta una historia. Queríamos abordar la idea de que un accidente pudiera ser algo positivo. El accidente del propio ser, de su fuerza interior, de cómo encaja en una sociedad preestablecida y de cómo, al final, todo parece ser una casualidad.

Todo ello contado desde un punto de vista atormentado por no querer encajar en lo que antes hemos nombrado. ¿Qué representa para vosotros cada tema y dónde está el toque Cabezalí?

Ya que la persona que lo narra se da cuenta de que no quiere la vida que tiene y que le va a ser muy complicado cambiarla, el hilo narrativo va desde la incomodidad de uno mismo en "La maldición de las tuercas" y de ese ajuste que necesita el individuo en su cabeza –el problema es la tuerca, no el tornillo–, pasando por la incomprensión de "El elemento oblicuo", hasta el nuevo resurgir convertido en otra persona de "Amanecer enfermo". En esta canción queríamos poner claridad con arpegiados y un estribillo pegadizo para afianzar el nuevo estado. "Factor campo" nos enseña que en realidad es el mundo el que estaba equivocado y "Proyecto Manhattan" habla del inventor de la bomba atómica y de lo mal que te puede hacer sentir el cambio que tanto ansiabas. Cabezalí metió unas guitarras en las que si no oyes el fin del mundo es que necesitas darle otra oportunidad al EP3

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The Niftys Stoke the fire

caravana Ciencia ficción

El primer EP Stoke the fire de The Niftys se nos ha quedado corto. Su vida como grupo ha ido a toda velocidad desde su creación en 2015. Grabaron una demo y ganaron el Music Crowd Challenge. No les quedó más remedio que continuar.

Liderada por el gran Guillermo Silveti, Caravana nacía en 2014 de las cenizas de Bueyes perdidos. De la psicodelia de su primer trabajo Todas las flores, reeditado en 2016, Ciencia ficción juega con otras bazas. El resultado suena a gloria.

Covadonga.- No son de etiquetas, aunque hay una muy obvia: "Evidentemente lo que hacemos suena a rock. ¿Dónde encasillarlo concretamente? No lo tenemos muy claro…".

Reyes.- Los temas de Ciencia ficción son unos recién nacidos que suenan clásicos, en fondo y forma. También es un disco con un fuerte regusto al cosmopolita rock argentino –Silveti vino de La Plata a Madrid en el 99–. Un resumen de las sensaciones que provoca lo tenemos en el videoclip del single "Los años", una experiencia visual en la que lo vintage es protagonista: "Lo rodamos –nos dice Silveti– en casa de una amiga en Madrid y como ves, fue en delirio.

Esa canción es mi 'Blood on the tracks', por si no estaba claro… Y quizá no solo esa canción".

“Hacemos la música que nos sale de dentro y nos gusta, no pensamos realmente a quién va dirigida. Si a nosotros nos convence así se queda”.

Son conscientes de su espacio hoy en la música y cada paso que dan tiene como meta guardar oxígeno para el siguiente: "Cuando hablamos con Karim, el productor del estudio, concluimos que la inversión necesaria para grabar un disco completo como primer trabajo de un grupo desconocido, quizá no tuviera toda la repercusión de un segundo disco. Pero para no racanear con los cuatro temas clásicos de un EP, añadimos dos más, que no se diga".

Que cuidan el detalle lo podéis comprobar en su videoclip "Doom and gloom" o en el grafismo de disco, propuesta de María Azaña: "Transmitía lo que queríamos decir. Acompaña totalmente al nombre Stoke the fire con elementos como la hawaiana con cabeza de fuego en el interior de una lata de gasolina". Así que intuimos una puesta en escena meticulosa: "Cada concierto lo planteamos con muchísimas ganas intentando adaptarlo a cada sala o situación para que sea lo más enérgico posible y divertido para el público". Pronto lo comprobaremos, estarán en Madrid el 06/05 en Trashcan3

“‘Los años’ representaba mejor la carta de presentación de este nuevo disco. ‘Ciencia ficción’ es una canción que tiene mucho de hit y a la vez es un baño de realidad. Queríamos que fuera encontrada por el oyente”.

Nostalgia ha sido la palabra clave para hablar del disco: "esta melancolía que destilan algunas de las letras no es más que un recurso para desarrollar un sonido y música que te invita a todo lo contrario". Otro de los puntos fuertes de Ciencia ficción es su intensidad. La banda no ha buscado equilibrios y el disco no deja un respiro: "Simplemente salió así, hay que tener en cuenta que se grabó ¡en tres días! ¡Y se mezcló en dos! ¡Una locura! ¡Íbamos a toda hostia!". Buscad el disco en internet y escuchadlo. Os va a enamorar3 ExPERPENTO [25]

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Entrevistas de R. Muñoz Las entrevistas completas en www.experpento.com

jOSÉ lUIS ENCINAS Guitarras y lobos - directos

La sra.tomasa Nuestra clave

Entre los años 1995 y 2010 José Luis Encinas se convirtió en uno de los artistas españoles más admirados dentro y fuera del país. Su creatividad y el virtuosismo con la guitarra fueron la clave para un inusual ascenso de un artista instrumental.

Hace tres años, La Sra. Tomasa presentaba Corazón, bombo y son, una fiesta musical que los ha tenido de gira desde entonces. Y mientras hacían bolos, iban forjando la semilla de Nuestra clave, una propuesta potentísima que no se parece a nada de lo que hayas escuchado antes. Podrás verlos en julio en Río Babel, el nuevo festival de Madrid.

En 2010 presentó su último disco, Guitarras y lobos y después, poco más supimos de él. Quizás por ello, cuando hace unas semanas anunció nuevos conciertos –uno de ellos el 09/06 en la Sala Galileo de Madrid– suscitó un gran número de reacciones en redes sociales. Como si todos hubiéramos esperado agazapados a que él abriera la boca.

“La gente dice cosas que te conmueven, y eso me ayuda a seguir creyendo en un universo poético que es real, casi tangible. Me gusta el público que no pone etiquetas, que no quiere escuchar algo para clasificarlo rápidamente”. Él asegura que en estos años no ha dejado de trabajar: "Han sido años de intenso trabajo, conciertos en México, Rusia, China… Pero lo que no se comunica parece que no existiera.

De todos modos también han sido años de una profunda revisión técnica de la guitarra. He compuesto muchos temas con una visión distinta y tengo una historia nueva que os va a encantar. Vendrá con el próximo disco". ¿Nuevo disco? ¿Y qué línea seguirá? "Me gusta sacar a la guitarra española de su intimismo y presumir con su expresividad. Es un instrumento diabólico, suena muy poquito pero su expresividad es imbatible. El nuevo disco es otra historia. Abre un mundo apasionante que va a enloquecer a los amantes de todo tipo de guitarras. Y hasta ahí puedo leer"3 [26] ExPERPENTO

Electrónica y sonidos tradicionales se mezclan con otros ingredientes en este trabajo difícil de definir. Ellos son conscientes y lo aceptan con humor: "Esta banda se mueve en distintas escenas sin mucha relación entre sí, entonces la fiesta empieza cuando intentan describirnos para una programación. Ahí sí que alguna sonrisilla nos han sacado, ya que de 'electro rumba' por ejemplo, creo que tenemos poco". Y puestos a elegir la etiqueta que se quedan es con la de músicas del mundo: "Si esta es la descripción que nos hacen es genial, ya que nos permite hacer lo que más nos gusta, probar a mezclar cosas a ver qué sale".

En definitiva, una escucha vale más que mil palabras.

“Fue al final del proceso de Nuestra clave fue cuando creativamente lo tuvimos claro. Al principio fue difícil porque teníamos la cabeza más en la carretera que en el estudio. Nos costó arrancar pero finalmente encontramos un filón”.

Nada más arrancar el disco sabemos que vamos a vivir un viaje mágico: "La 'Intro' es un canto en yoruba a ritmo de batá al que le hemos metido una armonía y base electrónica muy actual" y a partir de ahí, las canciones juegan con todos tus sentidos para introducirte en las más variadas escenas del color de "Distinto son" a la experimentación de "Timba negra"3

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Entrevista de Reyes Muñoz Fotos de Joaquín Calle (c)

Hache Navío (bajo), Simón Cordero (batería) y Fumanjoe, (guitarras y voz tanto en la banda como en esta entrevista) son los tres componentes de Antes, cuyas vidas musicales discurrían libres sin saber que algún día se cruzarían y formarían las aristas de un triángulo. Y Triángulos es el título de su debut, un compendio de canciones energéticas cargadas de mensajes tóxicos, y que en conjunto, conforman un artefacto que destila calidad. Si les dejan, este verano arrasan con todo.

Triángulos es un disco que está entre lo raro y lo hipnótico. Esa balanza es difícil de nivelar. ¿Don pusisteis el límite?

Ha salido así. Triángulos viene de que somos tres y entre los tres hacemos todo.

Esas canciones están escritas con propuestas de los tres, todo está hecho entre los tres. Ninguno puede decir, no me gusta esto o lo otro del disco, porque nos afecta a los tres. Si nos ponemos límites, la cosa cae, se pierden vértices y el triángulo pierde fuerza. Nos dejamos llevar, nuestras influencias son muy parecidas y lo que ha salido en el disco es puro y natural.

Hablo de límites buenos, porque es muy fácil saltar la frontera que separa la genialidad de la fricada…

El punto friqui lo quitas cuando lo que se canta por debajo es pop. Cuando haces algo tan elaborado, cercano al rock progresivo, si lo que cantas, lo puedes hacer con una guitarra acústica y lo que tienes es una canción pop, pura y dura, no hay punto friqui. La parte más rara de nuestra música la arreglamos con la voz.

También la batería tiene un peso importante. La mayoría de los grupos la [28] ExPERPENTO

Antes Triángulos

relegan a marcar el ritmo y poco más.

Hay muchas partes que son obligadas.

En vez de pensar en acompañar al bajista, que es lo que normalmente se hace, acompaña en momentos al riff de guitarra. Además le hemos dejado a él que decida. Simón es un batería muy creativo, él estaba acostumbrado a hacer curros de músico de sesión y por eso, con su banda necesita explorar lo que le apetece hacer. En directo se hace solos… No es solo la parte rítmica del grupo.

El disco lanza un mensaje musical y otro vocal. No hablo de lo que decías antes, sino de que las melodías son revitalizantes y las letras muy dañinas…

Al final, el disco tiene mucho de rock, y todo lo que tiene rock, tiene mala leche.

Sobre las letras… si hubiéramos querido tener más mala leche, nos habríamos ido más a la política, pero creo que nos habría acercado a un rock diferente. Nuestra mala leche se mueve en dos vertientes. Una es la de las cuestiones de pareja, porque todos hemos tenido relaciones muy dañinas, y en algunas canciones hemos introducido mensajes directos y concretos, y la otra vertiente, es la de

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las relaciones humanas. Hablamos de lo banal que es el individuo, de lo alienados que estamos. El rock nació para ser reivindicativo. Hay muchas formas de serlo.

Puedes tender a lo político o puedes cantar cómo ves a las personas.

En "Nadie va a venir a salvarnos", por ejemplo, os despacháis a gusto, pero si lo oye alguien que no sabe castellano, pensará que es una canción alegre.

Sí. Digamos que el rock empieza normalmente con acordes menores y tienen de por sí un tinte triste. En esa canción, la melodía y la armonía son muy alegres, y hubiera servido para cantar algo happy, pero no. La música tiene puntos de Police o de los Foo Fighters, pero lo que estamos diciendo es lo que dice el título… que nadie va a venir a salvarnos, así que si quieres ser mejor persona, empieza por salvarte a ti mismo.

Con "Animales" y con otros temas, estamos condenados a no alcanzar más que la punta del iceberg. ¿No os planteáis hacer soliloquios para explicar de qué va la historia?

Me acuerdo que en un disco de Jarabe de Palo, encontrabas el título de las canciones y entre paréntesis una frase corta. Con ese subtítulo entendías perfectamente de qué iba la canción. En las redes sociales estamos explicando de qué van algunas canciones, y a la gente como que la cabeza le hace un "clac".

Pero las letras son para que cada uno las entienda como quiera. Nosotros pen-

sábamos, antes de lanzar el disco, que habíamos hecho buenas letras, pero a toro pasado, lo que estamos viendo, es que hemos hecho unas letras cojonudas.

"Animales" habla de que somos lo que somos y de que los animales no se preocupan por sus sentimientos, sino que se dejan llevar. Cualquiera puede hacer su interpretación y adaptarla a sus vivencias. Una vez preguntaron a Bumbury sobre esto y contestó algo así como que las canciones están ahí para que la gente se haga su película y ya está. Creo que eso es bonito.

Ojo con "Algo por ti". ¿Cuál es la intención de esa canción?

Es una canción que escribí pensando en un amigo que se casó y no se tenía que haber casado. Ahora está bien, pero pasó unos cuantos meses muy perdido y bastante jodido. Yo creo que muchas veces nos quejamos de vicio y si miras siempre hay alguien que está peor ¿no? ¿Y los ritmos?

"Algo por ti" puede calar en el público indie por el estribillo, pero al final es una canción de rock alternativo, tiene un inicio que va por lo progresivo y tiene un final muy loco. Ahí se resuelve todo de lo que hablábamos antes. Cuando la compuse con la guitarra, recuerdo que me salió todo rodado. No estuve pensando: aquí hago un cambio de ritmo, aquí otro, aquí otro… cuando lo haces de manera matemática, suele salir bien, pero cuando sale solo, al revisarlo pien-

“Nos dejamos llevar, nuestras influencias son muy parecidas y lo que ha salido en el disco es puro y natural” ExPERPENTO [29]

jukebox sas: ¿pero cuántas cosas he hecho yo aquí? Y te lo comes, como un filete.

"Simétrica" es una paliza con un final inesperado.

Antes de llevarla al disco y producirla, la canción iba a terminar igual que empieza, con la guitarra acústica y con la voz.

Al final decidimos hacerla como ha salido en el disco por temas de producción.

La letra y el estribillo, están dedicados a la genética simétrica de las mujeres. Por mucho que uno sepa que tiene que dejar una relación toxica, ahí sigue. ¿Pero tan mal te ha ido?

Es que en las canciones no necesariamente hablo de cosas que me hayan pasado a mí. Si tuviera que hablar de mi vida y mis peculiaridades, no saldría casi nada. Falleció mi madre, y de eso podría escribir muchísimo, pero sería un cansino. Entonces, abro los ojos y miro a mi alrededor y también los abren los demás. La mayoría de las canciones parten de propuestas de los tres, o es idea de uno y entre todos la desarrollamos… ¿"Simétrica" tiene relación con la imagen que habéis usado para el disco?

Por la toxicidad, digo.

La imagen del disco no es fortuita, pero casi. El primer single iba a ser "Héroes", las fotos son del vídeo. Iba a estar ambientado en la Segunda Guerra Mundial. Los grabamos en Súper 8. Cuando llegaron los rollos, estaban velados. No había nada. Y teníamos todas las fotos hechas ese día, con máscaras. Decidimos usarlas y más adelante volver a grabar el vídeo.

"Héroes" es quizás el tema más cuidado, más mimado del disco.

Es una canción para nuestros antepasados. Es una canción que todo el [30] ExPERPENTO

“Los tres llevamos mucho tiempo tocando, tenemos la cabeza llena de influencias. Teníamos claro por dónde ir desde el primer día que nos juntamos” mundo debería escuchar pensando en sus abuelos, en sus bisabuelos… en las generaciones que hicieron más por nosotros de lo que nosotros haremos nunca, ni por la nuestra ni por las generaciones futuras. Gracias a ellos tenemos derechos y libertades y se lo queríamos agradecer en modo canción. Por eso es la que parece más cuidada, aunque sea fortuito.

Sois una banda para tocar en directo.

Funcionamos muy bien ahí. Es un disco que puede gustar a mucha gente y la clave es que se empiece a hablar de Antes. Creo que eso va a suceder cuando estemos de gira, porque la gente va a ver un directo muy potente, muy solvente y va a escuchar lo que hay en el disco: verá como tres tíos son capaces de meter toda esa cera. Eso es divertido.

No parece un primer disco. ¿Cómo habéis llegado a crear un artefacto tan ácido de la nada?

Es que tampoco tenemos veinte años.

Los tres llevamos mucho tiempo tocando, tenemos la cabeza llena de influencias. Teníamos claro por dónde ir desde el primer día que nos juntamos. A Hache, el bajista, lo conozco desde hace muchos años y él fue quien formó la banda. Y con el batería, Simón, fue un flechazo inmediato: el primer día que hablamos, teníamos los instrumentos en el coche y dijimos: "vamos a subir y probamos algunas ideas". ¿Cómo lo habéis grabado?

Está grabado rápido. Está grabado en pistas, pero en tiempo récord. De lunes a sábado los instrumentos y las voces en dos días. Creo que eso también forma parte del sonido del disco, de su magia. ¿Terminamos con "Desconexión"?

Trata de cuando uno se cruza con una diva en su vida y acaba pensando "pero yo que hago con esta tipa". El de "Desconexión" es el segundo vídeo que hemos sacado. Es quizás la canción más cañera del disco y de la banda, con una gran parte instrumental al final3

Centro Dramático Nacional

Teatro María Guerrero

Dirección Ernesto Caballero

Del 28 de abril al 11 de junio

Refugio

Reparto (en orden alfabético) Beatriz Argüello Carmen Arévalo Israel Elejalde María Morales Raúl Prieto Macarena Sanz Hugo de la Vega

Texto y dirección Miguel del Arco

Producción Centro Dramático Nacional

Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva Del 19 de abril al 21 de mayo

En la orilla de Rafael Chirbes

Adaptación Adolfo Fernández y Ángel Solo Dirección Adolfo Fernández

Coproducción Centro Dramático Nacional, K Producciones, La Pavana / Diputación de Valencia y Emilia Yagüe Producciones

Reparto (en orden alfabético) Sonia Almarcha Marcial Álvarez Rafael Calatayud Adolfo Fernández César Sarachu Ángel Solo Yoima Valdés

Teatro Valle-Inclán

Séneca de Antonio Gala Versión y dirección Emilio Hernández

Coproducción Centro Dramático Nacional y Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Reparto (en orden alfabético) Diego Garrido Carmen Linares Esther Ortega Eva Rufo José Luis Sendarrubias Aka Thiemele Antonio Valero Ignasi Vidal Carolina Yuste

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Del 24 de marzo al 14 de mayo

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