experpento
Noviembre-Diciembre de 2011 Número 58
EVENTOX EN BREVE
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http://noticias.experpento.es
TENGO UN MITO PARA TI
Llega la tercera edición del NO
www.tengounmitoparati.org
HUNGER Festival Indie Contra El
Fundación Atenea, con la cofinanciación de la Delegación del Gobierno para el Plan Nacional sobre Drogas, ha lanzado www.tengounmitoparati.org, una campaña de prevención del consumo intensivo de alcohol por parte de jóvenes que se desarrolla a través de las redes sociales Tuenti, Twitter, Facebook, Youtube y Menéame con el objetivo de informar a los/las jóvenes sobre las consecuencias del consumo de esta sustancia y de desmontar mitos como que con el alcohol se liga más, que es posible burlar los controles de alcoholemia o que no ocurre nada por beber todos los fines de semana3
Hambre www.nohungerfestival.org,
El próximo 4 de diciembre se celebrará en la sala Apolo de Barcelona, por tercer año consecutivo, el concierto benéfico NO HUNGER, Festival Indie Contra el Hambre.
Arranca la décima edición de Notodofilmfest www.notodofilmest.com
Notodofilmfest inicia su décima edición con la apertura de convocatoria de cortometrajes, en una edición que incorpora nuevos premios de producción, distribución y formación. Pueden participar en Notodofilmfest realizadores mayores de 18 años. El plazo de entrega de cortometrajes finaliza el 31 de enero de 20123 "Entre / Between", Antoni Muntadas en el Museo Reina Sofía Hasta 26/03/12 http://www.museoreinasofia.es
La exposición incluye un nuevo proyecto desarrollado por el artista para esta ocasión: Situación 2011 que reanuda la investigación llevada a cabo en 1988 por Muntadas en el propio Museo Reina Sofía y en el que indagaba sobre el papel de esta institución. El Museo es caso de estudio, para explorar el fenómeno actual de las ampliaciones de los museos3
El festival, organizado por Acción Contra el Hambre con la colaboración de la Obra Social de Unnim Caixa, contará con Sidonie, Inspira, Klaudia, Seward, Verkeren y Thug Ladies DJ’s. El precio de la entrada anticipada es de 10 €, en taquilla 15 €3
Sonia Olla y Modesto Lomba: Entretiempo
LA MANCHETA: Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Covadonga CARRASCO YEPES, Janire MARTÍNEZ, biPAUL, Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA, Raquel Álvarez FernáNdez, Vicente Martín, Lucía Ros Serra, Raquel Moraleja Fotógrafos: David García www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter. Tel.: 91 636 34 36 Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303
22-23/12 Teatro Lara
La bailaora Sonia Olla y el diseñador Modesto Lomba presentan Entretiempo, un espectáculo que profundiza en un maridaje inusual, donde por vez primera la moda se convierte en tema y personaje de una propuesta flamenca de corte tan moderno como purista. Acompañada del bailaor David Paniagua, Rubén Lebaniegos a la guitarra y el cante de Ismael de la Rosa, entre otras ilustres colaboraciones, Sonia Olla homenajea al mundo de las pasarelas en clave de mineras, tientos, tangos, fandangos y bulerías. Con vestuario diseñado por el estudio Devota & Lomba, la bailaora se vale de la moda para reinventar el flamenco3
Centro Dramático Nacional Dirección Gerardo Vera
Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva
MÜNCHHAUSEN de Lucía Vilanova
Dirección Salva Bolta
Del 11 de noviembre al 23 de diciembre de 2011
Reparto (por orden alfabético) David Castillo Carmen Conesa Adolfo Fernández Teresa Lozano Macarena Sanz Samuel Viyuela Ileana Wilson Escenografía Paco Azorín Vestuario Ikerne Giménez Iluminación Luis Perdiguero Música y diseño de sonido Luis Miguel Cobo Vídeo Eduardo Moreno Emilio Valenzuela
http://cdn.mcu.es Venta telefónica Servicaixa 902.33.22.11
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Entrevista de Raquel Álvarez Fernández Fotografías de David Ruano
Irene escolar "He querido ser actriz desde que era muy pequeñita"
Esta actriz madrileña es toda una promesa a pesar de su juventud. Con sólo 23 años ha actuado en casi una veintena de obras teatrales y largometrajes, y ha obtenido buenas críticas por sus interpretaciones. Pertenece a una generación con gran tradición teatral, siendo la nieta de la célebre actriz Irene Gutiérrez Caba. Además de actuar, también es estudiante de filología inglesa, y una amante de la danza, en especial del ballet. Del 7 de diciembre al 19 de febrero estará actuando en Agosto (Condado de Osage), la aclamada obra de Tracy Letts, en el Teatro Valle-Inclán de Madrid.
Compaginas tu trabajo y vocación de actriz con los estudios de filología inglesa, ¿qué es lo que más te gusta de la carrera? Estudié dos años de Periodismo en la Complutense. Intentaba compaginarlo, pero era muy difícil. Como no tienen Periodismo en la UNED, he empezado filología inglesa; que en el fondo, era la que más me gustaba desde el principio. Es una carrera que tiene mucho que ver con mi profesión: tengo literatura, comentarios de texto, una asignatura que es sólo sobre teatro… Me da cultura y me puede servir en un momento dado para traducir textos teatrales, que
extravista o estar en 1920 como en El mal de la juventud o hablar de los problemas universitarios de ahora, como Carol el papel que interpretaba en Oleanna. O ahora en Agosto, que interpreto a una adolescente de 14 años que fuma marihuana y que no tiene nada que ver conmigo. El ser actor te permite vivir todas esas cosas que a lo mejor tú, pues no hubieras vivido.
es algo que a mí me gustaría mucho hacer. De hecho, ya lo hago por hobby. Con toda la tradición familiar a tus espaldas, era muy probable que terminases siendo actriz, ¿pero de pequeña pensaste en dedicarte a otra profesión? La verdad es que no. Siempre he querido ser actriz. Hace poco fui a casa de mi abuela, y en una libretita con letra de una niña muy pequeña ponía: "La gran actriz Irene Escolar". Nunca se me pasó por la cabeza hacer otra cosa, a menos que yo recuerde. ¿Cómo podrías definir lo que sientes al interpretar un papel? Depende de muchas circunstancias: del personaje, del texto, de con qué actor estés compartiendo la escena... Siempre es muy distinto. Yo creo que lo más bonito es el poder poner en tu boca palabras de otra persona que puede no tener nada que ver contigo
¿A qué tipos de personajes has interpretado, y a cuál te encantaría si te ofreciesen la oportunidad? Siempre he interpretado a personajes distintos, y la verdad que yo creo que son interesantes. En cine he interpretado a Elenita en Los girasoles ciegos, que era una embarazada que tenía que huir con su novio porque era un poeta republicano en la época fascista. En El séptimo día, era la hija de esta familia de Puerto Hurraco que asesinaron. En teatro supongo que he conseguido hacer los personajes más complejos. Desde una criada de una universidad de medicina en los años
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20, en El mal de la juventud; hasta el personaje de Carol, una estudiante que lucha porque las cosas sean justas en el ámbito universitario en Oleanna, la función que estuve haciendo hace poco en la sala pequeña del Teatro Español; o una ninfómana que esnifaba Cillit Bang en la función de Días mejores, de Àlex Rigola. Por otra parte, me gustaría interpretar a Laura en El zoo de cristal de Tennessee Williams. O hacer algún personaje femenino de Shakespeare: a Lady Macbeth, o Lady Anne o Julieta, por supuesto. Siempre que el texto sea interesante, que lo que le pase al personaje sea complicado, que suponga un reto… me gustará hacerlo. ¿Alguna vez has tenido que rechazar algún papel, por no sentirte capacitada para poder interpretarlo al 100%? No. Siempre he ido tomando las cosas que me llegaban, intentando enfrentarme a ellas lo mejor posible. Siempre me lo intento preparar todo muy bien, y siempre hay personajes que te cuestan más que otros. Pero me atrevo a probar, así que creo que soy valiente.
SOBRE AGOSTO "Hay una frase muy bonita que dice: "el mal va pasando de cabeza en cabeza hasta que cae sobre un ser perfectamente puro que lo sufre eternamente y lo destruye". Y yo creo que lo que le pasa a Jean, que es el personaje que interpreto, es exactamente eso. Es una adolescente que se empapa de todo lo que ve, y que está sufriendo la separación de sus padres, que se siente muy sola… y eso le lleva a esa rebeldía de una adolescente: a fumar marihuana, a hacer cosas que igual no haría si no viviese en esa situación. Por otro lado, creo que es la más inteligente de toda la familia. Es una niña muy brillante, que supone un punto muy interesante en la función porque es la que lo está observando siempre todo. Jean también es muy graciosa, muy cinéfila, le encanta la poesía, los libros… Es un personaje precioso, pero a la vez es una adolescente que tiene una personalidad bastante especial. Yo creo que si la función siguiera y viéramos cómo evoluciona, sería una estupenda escritora o directora de cine"3
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¿Cuál es la habilidad que crees que entraña mayor dificultad al interpretar un personaje, y que resulte creíble? Como actor tienes que intentar trabajar desde la verdad, intentando defender tu personaje y con lo que te da el compañero. No sé cuál es la clave, si lo supiera a lo mejor estaba dirigiendo unas cosas estupendas. Por eso, nunca se sabe. A veces, funciones que tienen un texto estupendo, un reparto increíble y todo a favor, no funcionan y uno no sabe por qué. Depende de muchas cosas. Esa es la magia del teatro y del cine, que es algo incontrolable. Desde un punto de vista más emocional, ¿qué recuerdos guardas de tu abuela Irene? Tengo un recuerdo muy bonito de ella, en el que hacíamos Romeo y Julieta en las escaleras de mi casa. Yo hacía de Julieta, y ella hacía de Romeo. Luego, ir al camerino a ver cómo se arreglaba y poder ver cómo salía a escena. Yo era muy pequeñita y me encantaba ponerme sus tacones, pintarme como ella, y esperarla entre cajas. Me pasaron una entrevista muy buena en radio que le hicieron, y es estupendo poder escucharla y ver qué opinaba ella, ahora que empiezo a entender un poco más de lo que va esta profesión, y de lo que es la interpretación. Me gusta saber cómo se enfrentaba ella a sus trabajos, y qué consejos me hubiera dado.
¿Piensas que se tienen más oportunidades de progresar si se sale al extranjero a formarse? Aquí tenemos escuelas que están muy bien y actores muy bien formados. Pero también creo que no nos tomamos la formación actoral tan en serio como se la toman fuera, como puede ser en Inglaterra, Alemania, Estados Unidos, Francia… Fuera coges perspectiva, te alejas de lo que se hace aquí. Y lo que es más importante, se puede aprender de otras personas, de actores en todo el mundo. Además, está muy bien el actuar en otro idioma, con otra forma de entender el teatro y la interpretación. Yo se lo recomiendo a los actores. ¿Quién ha sido la persona que te ha dejado más huella? Ahora tengo la suerte de coincidir con Carmen Machi, y no la voy a olvidar nunca, porque nunca he conocido a nadie tan profesional. Por supuesto, no tengo nada que decir sobre su interpretación, porque es magistral. Pero además, como persona Carmen es inmejorable. Ya no por lo divertida e inteligente que es, sino porque a mí me hace recordar en qué actriz me quiero convertir. Ojalá algún día pueda interpretar los personajes que ha hecho ella, y lo bien que los ha hecho desde esa humildad y cariño. Es muy importante para un actor que está empezando, ver
AMBICIONES "Para mí sería un sueño actuar en Broadway, en el West End de Londres o en cualquier teatro de Berlín. También me gustaría mucho hacer una obra determinada con un actor determinado… O una película con un reparto maravilloso y digo: "ojalá yo hubiera podido estar ahí". Me gustaría hacer una película de Hollywood. Aun así, me gustan más los trabajos arriesgados, que no son muy comerciales. Pero si son buenos textos, me da igual. Soy realista y la meta de irme a Hollywood, la verdad, no la veo muy factible. Y soy muy feliz aquí, donde también se hacen cosas muy buenas"3
qué va a hacer y cómo se va a comportar con los demás. Ella enseña la realidad de esta profesión: no hay que ser una estrella ni nada de eso. Hay que trabajar duro y ser buen compañero. También me pasó con Maribel Verdú, para mí será un referente para siempre. ¿Quiénes son tus ídolos en el terreno de la interpretación? Me gustan muchas actrices españolas, como Vicky Peña, Nuria Espert, Victoria Abril, Verónica Echegi… Por supuesto, Maribel y Carmen. Son actrices que me sirven de inspiración.
Agosto ha sido un gran éxito, cosechando grandes premios como el Pulitzer de Teatro en el 2008 o varios Tony. ¿Hay cierta presión al participar en el elenco que dará vida a la obra en Madrid? Tuve la suerte de poder ver esta función hace cuatro años en Nueva York; y como todo el mundo que la ve, me
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quedé maravillada. Creo que es de los mejores textos contemporáneos que he leído: tiene de O’Neill, de Tennessee Williams, de Faulkner… Que en todos los países haya tenido un éxito brutal, sí que te pone presión, porque a ver si nosotros vamos a ser los que no lo hacemos bien, pero creo que es muy difícil. Primero por el director, Gerardo Vera y luego creo que el elenco es muy bueno: Amparo Baró a la cabeza, con Carmen Machi, Alicia Borrachero… y que detrás está el Teatro Valle-Inclán. Estamos muy arropados para que esto salga bien, y esperamos que así sea. ¿Cómo fue el momento en el que te ofrecieron este papel? Esta profesión tiene un porcentaje de suerte, pequeño, pero existe. Yo tuve la suerte de que Gerardo Vera y Carmen Machi vinieron a ver El mal de la juventud de Andrés Lima. Les gustó mucho, y al salir me estaban esperan-
do para ofrecerme este personaje. Yo había visto esta función en Nueva York, había hecho fotos con el teléfono de la escenografía, del cartel de allí y se las enseñé, y ellos se quedaron alucinados porque conocía la función perfectamente. Así que, coincidencias y casualidades… fue suerte. ¿Qué supone compartir escenario con actrices de la talla de Amparo Baró, Sonsoles Benedicto, Carmen Machi o Alicia Borrachero? Me siento muy afortunada, porque aprendo mucho de ellas cada día. Amparo Baró es lo más cerca que voy a estar de mi abuela, y me emociona mucho verla actuar. Creo que va a hacer un trabajo maravilloso en esta función y que va a dejar a la gente flipada. Son actrices de distintas generaciones, que vienen de distintos sitios, pero todas muy buenas. Me encanta verlas trabajar y compartir escenas con ellas.
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¿Y después de Agosto? El próximo proyecto que tengo es actuar en la obra De ratones y hombres, que es una función que va a dirigir Miguel del Arco en el Teatro Español. ¿Por qué los lectores de ExPERPENTO deberían de ver Agosto? Ir al teatro es una experiencia única, te hace pensar, te divierte, te hace olvidar todo durante dos o tres horas y estar pendiente de la vida de otras personas. Pero además, Agosto es una función que no va a dejar indiferente a nadie. Transmite tan bien las relaciones entre los seres humanos, las tristezas y diversiones de la vida familiar... la gente se puede sentir identificada, a pesar de que las cosas están bastantes "podridas" en esa casa. Lo van a pasar muy bien, porque es una comedia negra, también es un drama tremendo. No te deja respirar, y tiene escenas realmente bien construidas3
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Liverpool The Magical Mistery Tour…
A la hora de ponerme ante el papel en blanco para describir una de las ciudades que más me ha impresionado del mundo, se me ocurren muchas cosas que decir pero no me sale ni una sola palabra. ¿Curioso, no? En realidad es porque Liverpool más que paisajes o lugares que visitar es un lugar de emociones. Nada más pisar el aeropuerto John Lennon, te das cuenta de que este es un sitio especial, donde la música y el fútbol tienen una importancia como en ningún otro país del globo. Liverpool es un contraste en sí misma. Pasamos del gris de las nubes al verde
chillón de sus parques y sus praderas. Se trata de una ciudad que te acoge desde el minuto uno, y en la que si además se te ocurre decir que eres de España, lo primero que harán será sonreírte y exclamar: ¡Sunny! Hasta hace algunos años, con el éxito del "Spanish Liverpool" –no hay que olvidar que el fútbol es una especie de religión en Reino Unido– hacía que
fuésemos recibidos como auténticos héroes. Podíamos escuchar el nombre de Rafael Benítez en cualquier conversación, entrenador en aquel momento del equipo de fútbol más importante de la ciudad, y ver camisetas con el nombre de Torres prácticamente en cualquier rincón. Ahora es más complicado después de las "deserciones" que ha sufrido el equipo, pero sí es cierto que en Liverpool podremos encontrar una enorme colonia de españoles, por lo que están bastante acostumbrados a tratar con nosotros y hacen que nos sintamos como en casa. Eso sí, aprender inglés en Liverpool es como aprender español en Cádiz. El acento es bastante peculiar y si no hablas muy bien el idioma es probable que sientas que no tienes ni idea.
Texto de Covadonga Carrasco Fotografías de José Manuel Rosado TOTE (www.lightmuse.es)
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Tranquilo, en Liverpool son conscientes, hacen bromas con ello y te repetirán despacio lo que han dicho las veces que haga falta. En Liverpool muchos dicen que nació la música, y en cierto modo es verdad. Imaginar como los "Cuatro de Liverpool", The Beatles, que cambiaron la historia, pateaban la ciudad, resulta emocionante. Caminar por Liverpool es como decía antes una mezcla de sensaciones, más aún si te llevas unos cascos y te pones la banda sonora que toca en ese momento. Ir escuchando temas como Eleonor Rigby o A Hard´s Day Night mientras se llega a la calle Matthew Street, conocida también como la calle de The Beatles, hará que se te pongan los pelos de punta, asegurado. Para hacer un receso en la visita, lo ideal es entrar en la reproducción de The Cavern, el lugar donde tocaron durante meses y fueron descubiertos The Beatles, y que fue derrumbado en el año 1972. Pero un espacio como este no podía desaparecer y exactamente en el mismo sitio en el que nació, volvió a revivir para hacernos imaginar que The Beatles están a punto de
Magical Mistery Tour: El Magical Mistery Tour, que sale a diario de Albert Dock, es una ruta muy recomendable. En ella que además de contarnos la historia al completo del grupo, podremos visitar las casas en las que crecieron, los lugares en los que estudiaron y otros sitios míticos como la famosa verja de "Strawberry fields", el cartel de "Penny Lane" o el lugar donde se tomó la foto de la portada de "Abbey Road"3
subir al pequeño escenario de la cueva, con una reproducción exacta del local. A The Cavern no irás una sola vez durante la estancia en Liverpool: descubrirás que acaba convirtiéndose en el lugar habitual para ir a tomarse una pinta de cerveza…
Muy cerca encontraremos lugares con el mismo espíritu: The Abbey Road, Lennon’s Bar y Rubber Soul. Son sitios para comprar souvenirs de The Beatles y el Muro de la Fama en el que se pueden ver los nombres de los integrantes del grupo y de otros grandes de la música como The Who. Pero Liverpool es
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mucho más, una ciudad no demasiado grande pero con muchas visitas curiosas que hacer, aunque eso sí, casi todas relacionadas con el fútbol y The Beatles. Otra de las peculiaridades es el atrevimiento de las mujeres, capaces de ir
con faldas mínimas y tirantes cuando las temperaturas rozan los bajo cero y la humedad de la ciudad hace que el frío se te cale hasta el fondo de los huesos… Auténticas heroínas, sí señor. Pero sigamos con la visita por Liverpool. Merece la pena destacar que los alrede-
dores de la ciudad parecen de cuento. Con casitas preciosas rodeadas de verde en las que la tranquilidad es máxima y solo encuentras a gente paseando a sus perros. De lo más idílico. Hablemos ahora de fútbol, que además de un deporte es poco más o menos que una obsesión para los habitantes de Liverpool. Resulta extraño no ver a hombres con las camisetas de sus equipos favoritos por la calle, hasta el punto que las tiendas de ropa masculina las tienen en los escaparates. Andfield es uno de los estadios más re-
presentativos del mundo y se encuentra en esta ciudad. Para los amantes del deporte rey es todo un lugar de peregrinación, y lo más importante, desde el mismo sitio en el que salen los autocares
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turísticos de The Beatles, también sale otro del Liverpool FC para el que quiera tener todos los detalles sobre el significado de este club para los ingleses. Albert Dock es otro de los lugares más interesantes de Liverpool, el muelle y uno de los emblemas de la ciudad que tuvo una enorme importancia para la economía cuando era el centro de la actividad pesquera.
Si los españoles tenemos fama de que nos gusta el cachondeo, en Liverpool no se quedan atrás. Es bastante habitual ver a la gente reunirse en los pubs a tomar unas pintas al salir del trabajo, y los fines de semana resultan de lo más moviditos con los locales repletos de gente. Pero hay una recomendación especial para salir a tomar copas. Se trata del Alma de Cuba una iglesia transformada en restaurante de día y discoteca de noche, donde los confesionarios se convierten en mesas para dos personas y la pista de baile es el mismísimo altar. Un lugar precioso donde se puede disfrutar de una noche muy divertida y de comida menos mala que en el resto de la ciudad.
Mercy Beatles Si queréis haceros una idea de cómo podría haber sido esa experiencia, recomendamos los conciertos que cada jueves los Mercy Beatles dan para alegría de los fans del grupo. Grandes voces similares a la de los originales, pero sobre todo caracterizados de la misma manera, te harán bailar desde el principio hasta el final. Llévate algo de manga corta porque el calor que se va a concentrar durante el concierto te hará perder varios kilos…3
La última reflexión es que lo mejor de Liverpool es la ciudad en conjunto, la gente, y eso que flota en el ambiente y que no se sabe qué es pero que desde luego consigue que te enamores de la ciudad. Cualquier cosa que puedas leer o imaginar de Liverpool se queda corta, no se consigue expresar hasta que no se conoce. Es un lugar capaz de despertar sensaciones más allá de la belleza de los sitios que se pueden
visitar. Esta es una ciudad diferente, tranquila, divertida… Es simplemente Liverpool. Seguramente no es la ciudad más bonita de Europa, ni la que tiene más cosas para ver en plan turista, pero Liverpool te llega y sobre todo consigue que según despega tu avión de camino a casa ya estés pensando cuál será el momento en el que puedas volver3
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Sidonie El fluido rosa chicle Entrevista de Vicente Martín Fotografías cortesía de I’m an artist
Una máquina del tiempo, Sindulfo García y un brebaje que permite a los tripulantes no rejuvenecer cuando retroceden en el tiempo. De ahí viene el título del último disco de Sidonie, El fluido García, un guiño a Enrique Gaspar y Rimbau y su novela El Anacronópete. Si no fuera porque detrás de cada tema hay mucha experiencia y pocas ganas de rejuvencer y muchas de evolucionar, les hubiéramos presentado como aquella promesa del indie que hace ya más de una década comenzó a experimentar con la sicodelia. "Había gente a la que la gustábamos mucho y que no entendió la decisión de cantar en castellano. Ahora, algunos, parece que han escuchado El fluido García, y por algún motivo les ha recordado a los primeros discos de Sidonie"
En el LowCost este verano la liasteis con aquello de "somos el Fluido García"… ¿Cómo reaccionó el respetable y cómo os quedasteis vosotros ante esas reacciones? Era un momento muy especial. Justo estábamos terminando el disco, estábamos excitados, habíamos conseguido sacar fuera lo que teníamos en la cabeza y en aquel concierto en concreto y para sorpresa de todos, incluso de Axel y mía, Marc dice aquello de "somos el Fluido García". Y pensamos, "hostia, es un nombre curioso" e incluso le dimos un poquito de cancha a la historia, en plan, pues no es mal nombre… Pero nos quedamos con Sidonie, no vamos a cambiarlo de golpe. Pero la verdad que
aquello fue muy divertido, con la reacción de todo el mundo… "¿¿¿pero os cambiáis el nombre??? ¡¡¡Qué decís!!!". Muy divertido, la verdad. ¿Qué es El fluido García? ¿Cuál sería su etimología musical? Fluido García sale de la música de los sesenta, de lo sicodélico, de grupos como los Beatles o los Rolling Stones, de todas las influencias que en su día nos unieron para hacer música… Nosotros empezamos con ese rollo y poco a poco porque evolucionábamos, nos fuimos desprendiendo de lo sicodélico. En este disco queríamos retomar todo aquello, ese sonido, esa historia… En esa evolución se produce un cisma entre los fans de siempre y los que se
enganchan cuando comenzáis a cantar en castellano…¿Creéis que El fluido García puede conciliar ambas partes? Pues lo que sí que es verdad es que en los conciertos estamos viendo a gente, o nos saludan personas, que hacía tiempo que no veíamos. Había gente a la que le gustábamos mucho y que no entendió la decisión de cantar en castellano. Ahora, algunos, parece que han escuchado El fluido García, y por algún motivo les ha recordado a los primeros discos de Sidonie. Sí que lo estamos notando, vemos a gente que nos había dejado. Hablabas de influencias antes y todos nos acordamos de vuestro especial homenaje en Fascinado a Syd Barrett, responsable de la componente más li-
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más fue la primera en salir. Por tanto, queríamos que esa fuera la primera que la gente escuchara. ¿Cómo os habéis tomado la censura del videoclip en Francia? Al principio nos quedamos alucinados, nos dio hasta un poco de pena que pasara algo así en Francia. Luego hemos descubierto que los franceses nos han hecho una gran campaña de marketing, porque de repente, nos empezó a llamar todo el mundo, y se dispararon los visionados del video en Youtube… ya sabes, en cuanto se dice que algo está censurado, la gente quiere verlo para averiguar por qué… pero a parte de ese pequeño gran favor, la decisión nos dejó alucinados.
sérgica de Pink Floyd. ¿Está en el disco? Sí, sin duda. Syd Barrett es uno de nuestros pilares. Creo que para los tres fue un gran impacto escuchar por primera vez The Piper at the Gates of Dawn. Todo nos resulta familiar, todos los sonidos, todas las melodías, la música... Syd Barrett es una gran referencia para nosotros, con Pink Floyd y en solitario. Desde el genial Fascinado hasta El incendio os habéis encontrado cada vez más cómodos en el pop, en el sentido más clásico de la palabra, tanto en lo que se refiere a la música como a las letras ¿qué supone El fluido García con respecto a anteriores trabajos? Nosotros tenemos como fórmula no repetirnos, tratar de avanzar y buscar cosas nuevas. El fluido García, a diferencia de otros discos, es el más radical en cuanto a cambio. Habíamos entrado en el pop y estábamos obsesionados con componer la canción
perfecta, con estrofas, estribillos... Con El fluido García hemos ido justamente a lo contrario: desordenar las estructuras y ver hasta dónde nos puede llevar una canción, estirarla, hacerla elástica, y eso es lo divertido de este disco. También ha sido divertido grabarlo, salir del corsé del pop, y ver qué somos capaces de hacer, hasta dónde podemos llegar. ¿Cómo surge la elección de "El bosque" como single? Fue la primera canción que Marc nos presentó. Nos dijo, mirad a ver qué os parece y nos quedamos como "hostia, tenemos algo muy diferente". Nunca habíamos hecho una canción tan rápida, tan fuerte… Pensamos que esa canción era una buena presentación para lo que queríamos que fuera El fluido García, aunque en realidad es un disco muy variado. Pero pensamos que esa era una gran canción, y ade-
Hemos hablado de Pink Floyd, pero hay otras referencias muy evidentes… ¿Me puedes contar de dónde sale "Alma de goma"? La música es un clarísimo homenaje a los Beatles. Hay un disco que se llama Revolver, que es una auténtica maravilla, cuyas canciones son de cuando los Beatles empezaron a hacer cosas psicodélicas. "Alma de goma" es un homenaje a ese sonido. Por otro lado, la letra está compuesta con trozos de letras de los Beatles. Es un ejercicio alucinante, porque hay que coger los trozos, traducirlos al castellano y conseguir que queden bien… hacerla fue un mundo. Yo creo que la canción es un trabajo muy curioso, muy acorde con el disco. Tal vez las canciones más redondas y directas sean "A mil años luz", "Tormenta de verano" y "Perros", ¿Creéis que estos temas pueden tener un tirón especial en directo? De momento son las canciones que
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estamos probando y la verdad es que funcionan muy bien en directo. Pero esas y el resto, porque el disco se grabó en directo y no tiene trampa. Es todo muy real. También es verdad que son muy nuevas y este es nuestro disco más complejo, hace falta más de una escucha para digerirlo. Pero sí, esas que dices son canciones que están funcionando muy bien. "Bajo un cielo azul (de papel celofán)", es una canción que llama la atención tanto en estructura como en melodía… ¿Me hablas de ella? Ese es el claro ejemplo de lo que te decía antes. Nos hemos quitado el corsé y hemos hecho una canción de cuatro partes, como si fuera una pieza de ópera. Que me ruboriza y me da vergüenza decirlo así, porque cualquiera que lo oiga dirá "¿¿¿pieza de ópera???". Pero es algo así, tiene una introducción, cuatro partes y despedida. Cuando se nos ocurrió, no sabíamos si seríamos capaces de hacerlo, pero estamos muy contentos
"El fluido García, a diferencia de otros discos, es el más radical en cuanto a cambio. Habíamos entrado en el pop y estábamos obsesionados con componer la canción perfecta, con estrofas, estribillos... Con El fluido García hemos ido justamente a lo contrario: desordenar las estructuras y ver hasta dónde nos puede llevar una canción, estirarla, hacerla elástica, y eso es lo divertido de este disco"
con el resultado, nos parece una canción muy chula. Precisamente ahora la estamos ensayando porque queremos tocarla entera en directo. Tenemos muchas ganas de ver cómo reacciona la gente. De momento, lo que es cierto es que todo el mundo nos habla o nos pregunta por ella… Habéis desempolvado vuestro viejo sítar en "Negroni", la megaexplosión psicodélica del disco. ¿Os sentís más a gusto entre los sonidos de un sitar o en los de un lap steel?
Pues… nos gustan mucho los dos sonidos. A mí me gusta mucho la música country y yo estaba muy contento de poder meter el lap steel en las canciones. Pero es cierto que este disco es más oriental, y sacamos el sitar, el sarangi, la tambura… este era un disco para estos instrumentos y desde siempre para nosotros, la música índia ha sido muy especial. ¿Qué supone para vosotros presentar el disco en el Teatro Circo Price? Pues una maravilla. Hace tiempo estuvimos visitándolo y al final por tema de fechas no pudo ser. El concierto se hizo en la Riviera, quedó fantástico y sonó de maravilla. Pero ahora teníamos clarísimo que queríamos hacerlo en el Price, para ver si éramos capaces, primero, de llenarlo y luego, de tocar bien allí. Además, a este disco le queda muy bien el Circo Price, y queremos hacer una cosa muy bonita, cuidando mucho el escenario, con proyecciones… la verdad que esperamos que sea una cita muy especial3
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Textos de BiPaul
Flâneur
MOOd
Bellavista
Giorgis
Elastic Band
The Noises
Para resumir os pido que pongáis en el google Giorgis y
mediterráneo, con guiños a la chanson française, y a pesar de que podríamos calificarlo de intimista, tiene un marcado carácter pop. Es difícil destacar un tema, pero yo me quedo con "Canción naif" un vals grabado con instrumentos infantiles3
Mood, es un tesoro para los amantes de lo extraño. No me gusta mojarme con las canciones, pero no me queda remedio... "Giving advice" y "Not there" suenan a laca y hombreras. "The way she move" seduce con algo parecido a un ritmito reggae, "Better tan before" transporta a los grupos de los 50. "The situation" es pura nostalgia (con homenaje a Depeche Mode incluido). Después del flipe, uno agradece "Trust her" un remanso de paz. "Sixx" y "Then again" son joyas experimentales y adictivas. Cuando empiezo a entender algo llega "Ay mama!!!", una peculiar fiesta circense. De la juerga nos vamos a "After all", una canción muy ¿tarantiniana?. Y acaba la experiencia con "Rigth to you" con arreglos de matasuegras. Ahora, olvidad lo dicho, la falta de etiquetas es lo que define al disco3
Por la redacción pasan multitud de discos para los que podríamos hacer el comentario tipo con cinco conceptos básicos colocados en lugares estratégicos: jóvenes, arrebatador, sonido anglosajón, letras vitalistas y pop rock. Bellavista no es la excepción, sin embargo tiene algo más que lo hace realmente apetecible. Desde el primer corte hasta el último desprende ilusión sincera. No es el disco de cinco chavales guapitos y sonrientes que meten en la batidora todo lo que creen que triunfará. Canción a canción demuestran una sabiduría natural muy peculiar y difícil de explicar. No en vano, se han pasado el verano de festival en festival y la crítica coincide en afirmar que en directo son pura vida. El disco huele a éxito y en mi humilde opinión, The Noises lo merecen3
DISCO PÓSTUMO
Christmas Gift
Dolores
Rachelle Bentley
De vuelta a mi planeta
Uno ha pasado en una primera escucha de la incredulidad a la inquietud y de ahí a la nostalgia. Tras quitar el plastiquito que me separa de una caja muy chula, y poner a rodar el CD llega la incredulidad: la nota de prensa que me habla de The Cure. El disco es denso y oscuro, pero creo que la comparación les hace más daño que bien. Inquietud: imaginaos a vosotros mismos viendo una peli de David Lynch… esa es mi sensación según suena un tema tras otro. Nostalgia: el disco es un remix entre el underground, la movida madrileña, dark pop… Disco póstumo suena a debut y si superáis el momento Lynch, los tres minutos de inquietud, es posible que os guste3
Sería un sueño que Christmas Gift acabara con el infierno de los casetes de villancicos de pseudo-niños con pandereta. Tras superar los prejuicios uno se imagina que Rachelle Bentley quiere dar a conocer su voz aprovechando la navidad con villancicos que en su día cantaron Frank Sinatra, Elvis Presley, Madonna, Bing Crosbi, Kylie Minogue, etcétera. El disco es agradable, gracias a una voz preciosa, a unos clásicos bien elegidos y a unos arreglos muy cuidados. Jamás me lo compraría pero espero que sí lo hagan tiendas y centros comerciales del país. Quedamos a la espera de aportaciones nuevas de Rachelle Bentley a la música3
echéis un vistazo a su trayectoria. Después de este sencillo ejercicio estaréis flipados, preguntándoos los motivos que llevan a este actor y compositor griego a iniciar una carrera en España, con un disco de doce canciones, ocho en castellano, una instrumental y tres en francés. Sus motivos tendrá, claro. Flâneur signinifica callejero (lo he buscado). Relaja, es sencillo, no tiene ni una estridencia y a pesar de todo, no es un tostón. A grandes rasgos Flâneur es un disco
Airan Etxaniz
Airan Etxaniz ha vivido de componer para gente que ha vendido mucho como Ana Torroja y Malú. Ahora saca su propio disco y descubrimos que además, canta bien. De vuelta a mi planeta es un déjà vu. Habla de cosas vividas y lo hace en un tono fresco y vital. Eso sí, si te paras a escuchar nada es lo que parece. A rasgos generales enmarcaríamos el disco en el pop: estructuras firmes, con estrofas y estribillos pegadizos, pero también se vale de claves del blues, del soul e incluso del flamenco. En lo extramusical merece la pena hablar de la caja del CD, una auténtica delicia hecha de cartón3
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jukebox
Entrevista de Janire Martínez Fotografía cortesía de Promosapiens
Showpay “Nos gusta ser diferentes”
Pop, Rock, Funky, Soul… un poco de todo. Ellos son de los que piensan que en la variedad está el gusto. Comenzaron en 1992, pero es ahora con su nuevo disco 3/4 con el que están logrado la fama. Un trabajo con ritmos diferentes y cargado de buen rollo, que incluye los temas de la BSO de la película Open Graves. Ya han conquistado medio Estados Unidos y ahora están de tour por Madrid. Aseguran que sus directos nunca son iguales; sepamos algo más de Showpay. Habéis tenido distintos nombres: Mailbox, Wine, Pleasure… ¿Cómo llega Showpay? Te explico… Es que son muchos años… Comenzamos como Vae Victis (1992), seguimos con Mailbox, pasamos a Valsalva Manouver y después
nos llamamos Wine. Grabando para el sello Ritmo y Compás (1999) decidimos llamarnos Pleasure pero Showpay ya estaba en nuestras mentes. En el 2004 finalmente nos bautizamos como Showpay. Comenzaba una nueva etapa y dimos nuestro primer
concierto en el que cantaron Bernie y Albert. Showpay no tiene nada que ver con "pagarnos una gala", significa textualmente Galapagar que es nuestro pueblo en la sierra norte de Madrid, donde todo comenzó cuando éramos unos niños. Aún continuamos ensayando y grabando allí. Hay canciones muy animadas como el single "Is this love" y otras más melancólicas como "Loneliness", pero ¿cuál es el carácter de ¾? Como bien dices el carácter es muy variado. Para nosotros el principal motivo de ser músicos y compositores es que disfrutamos al hacer disfrutar a la gente. Conseguir llegar al público con nuestra música no está atado a ningún estilo concreto. Nuestros gustos musicales son bastante amplios y creemos que una banda actual no tiene porque estar encasillada en una dirección. La riqueza de dar al público variedad es la base de lo que es en realidad Showpay. Nos gusta ser diferentes… Cuando recibí el disco me quedé alucinada. En un principio pensé
jukebox que era un vinilo. ¿Por qué este packaging tan diferente? Hemos intentado diferenciarnos. El packaging es en definitiva como un papel de regalo en el que nuestro primer "tesoro" va envuelto. Es un reclamo para los medios que reciben/recibís montones de discos "estándar". Ha sido un éxito. Comprar un CD, hoy por hoy, no tiene demasiado valor pero tener una edición limitada de un primer disco de una banda en un formato especial puede ser atractivo, sobre todo si escuchas los temas y te gustan. Solo hay 1.000… No lo pierdas… jajaja. Habéis grabado la BSO de la película Open Graves. ¿En qué medida os ha impulsado este trabajo? Como sabrás en España esta película no se ha estrenado, pero sí lo ha hecho en muchos países alrededor del mundo. Nos ha dado una proyección internacional y una visibilidad especial. Estoy seguro de que nos dará un resultado muy positivo a largo plazo.
¾ se ha visto un poco condicionado por la película, ¿era el resultado que esperabáis o se ha visto demasiado adaptado al cine? ¾ responde a la necesidad de adaptarnos al guión de la película Open
Graves pero no deja de ser Showpay. Para nosotros ha sido una experiencia muy enriquecedora. Por supuesto, hemos tenido que luchar por mantener una dirección lo mas estable posible frente a las exigencias del guión pero lo bueno es que nos sentimos muy a gusto con el resultado y creemos haberlo hecho lo mejor posible. Tenéis un bonus track con una version de "I just called to say I love you". ¿Por qué Steve Wonder? Desde pequeños hemos mamado de los grandes artistas. Para nosotros la base de la música moderna está en los clásicos y nos gusta versionarles a nuestro estilo para traer esos grandes temas a la actualidad. El señor Wonder, como muchos otros artistas de épocas pasadas, es alguien que nos ha enseñado muchas cosas buenas. Aun así, más que elegir al artista elegimos el tema. Habéis dicho que cada directo será distinto del anterior, un reto complicado. Sí, es un reto pero es algo que vemos necesario en parte por nosotros y en parte por el público. Con esto inten-
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tamos conseguir que nuestro público sienta diferentes sensaciones, dentro de un mismo marco, igual que con el disco. Los artistas muchas veces nos ceñimos a un guión, a un espectáculo base para presentar un disco, pero nosotros queremos no convertirlo en una rutina. Queremos que la gente conozca más y que si nos ven más veces en directo que distingan la amplitud y la variedad de nuestros temas. Somos una banda con muchísimos temas y nos creemos capaces de darle muy diferentes matices a cada concierto. Cuando acabe este tour, ¿cuáles son los planes que tenéis para ¾? Considero que es un disco que tendría muchas oportunidades en el panorama internacional. Por supuesto, estamos totalmente de acuerdo. Saldremos de España de gira porque sentimos que nuestra música tiene muchas posibilidades en el extranjero pero queremos ir paso a paso. La película ha ayudado mucho. Más del 50% de nuestros seguidores son de Estados Unidos. Nuestra música va más allá de las fronteras españolas…3
"La película Open Graves (2008. Protagonizada por Mike Voguel –Monstruoso– y Eliza Dushku –Buffy Cazavampiros–) nos ha dado una proyección internacional y una visibilidad especial"
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contextos
Textos de BiPaul
Los caracoles no saben que son caracoles
Valquirias
Nuria Roca
Los que osen leer una única página de esta novela corren el riesgo de fulminarla en una noche. En mi imaginario Nuria Roca ha pasado de ser una chica guapa y sosa a una tipa divertida y natural. El cambio se produjo tras engancharme a su consulturio en el programa que Pablo Motos tenía en M80. Esta certeza me animó a meter la nariz en el libro y encontrarme con una escritora con armas y algo más que gancho. Tildada de novelita ligera –creo que por que su autora es Nuria Roca– Los caracoles no saben que son caracoles está protagonizada por Clara, mujer en crisis cuyo presente queda marcado por un acontecimiento. Con emoción, lágrimas y risas, los lectores somos testigos de su evolución. Buen provecho3
Ahora tendría que decir aquello de que Paulo Coelho, el alquimista de la palabra, es un escritor menor que arrastra multitudes, pero el problema es que a mí ni me parece un autor menor ni creo que lo de arrastrar multitudes sea un efecto de una buena campaña publicitaria. De hecho, en Valquirias me resultó entretenido y edificante. En el libro narra la historia de un hombre que se empeña en ir a buscar a su ángel. Debe encontrar a las Valquirias que le dirán lo que debe hacer, y por el camino, acompañado de su mujer, ahonda en los cambios fundamentales a los que debe enfrentarse, al tiempo que ella aprende a entender el mundo de su esposo. Por cierto, leí que es autobiográfico y eso siempre tiene su punto3
Este título explica por qué decidí usar un seudónimo en lugar de mi nombre. Mis amigos nunca deben saber ni que ceno ensaladas ni que disfruto con Moccia. A tres metros sobre el cielo y la que nos ocupa son novelas que hacen las delicias de lectores ávidos de historias de amor. La fiebre Moccia ha tenido consecuencias: los amantes, emulando a los protagonistas, ponen candados en lugares determinados, tendencia ya perseguida por las autoridades de algunas ciudades. Ella es una chica bien y él un macarra, que a lo Romeo y Julieta, viven un amor imposible. En Tengo ganas de ti él cree tener superada su obsesión… pero vuelve a verla. Es una novela con buenas dosis de ñoñería, bonita incluso para leer a escondidas3
El hipnotista
Aurora boreal
Brumas
Lars Kepler
Åsa Larsson
Nieves Hidalgo
Lars Kepler en realidad no es un autor, sino un matrimonio sueco que con una extensa vida literaria por separado, ajena al género negro, decidieron hacer un homenaje a Stieg Larsson (y de ahí el seudónimo). El hipnotista es el primero de un proyecto de ocho historias independientes unidas por Joona Linna, un peculiar investigador. La "idílica" Estocolmo es el escenario del asesinato de casi toda una familia. El único superviviente y testigo es un adolescente malherido y desmemoriado. Un "hipnotista" es el encargado de traer al mundo sus recuerdos. El libro es entretenido, pero nada tiene que ver con la trilogía Millennium3
Millennium abrió la puerta a un buen número de autores aquí desconocidos, cuyos textos precedieron en su publicación a la famosa trilogía. Este es el caso de Aurora boreal. Para los que piensan que Åsa y Stieg están unidos por algo más que el género literario, la nacionalidad y el apellido, Aurora Boreal no cubre expectativas, sin embargo, para los que llegan a él de nuevas, es un auténtico ejercicio de ingenio. Es recomendable para adoradores del misterio y las historias de grupos religiosos, pero también para los que disfrutan con las descripciones de paisajes: la trama se desarrolla en Kiruna, cerca del Círculo Polar3
Clifford Ellis, duque de Ormond, se siente culpable por la muerte de su esposa, que engañada por un fantasma ha caido por una de las torres del castillo. El duque no quiere volverse a casar, pero obligado por la Corona y por su abuela, decide hacerlo apuntillando: si lo hace, será con la nieta del hombre que humilló a su abuela. Él está decidido a ignorarla, hasta que la conoce. La elegida, por su parte, también se casa obligada, no entiende por qué ha de contraer matrimonio con un tipo al que casi no conoce. Y a partir de aquí, una buena novela romántica, con misterio de fondo y grandes descripciones3
Paulo Coelho
Tengo ganas de ti Federico Moccia
contextos Lo que me queda por vivir
La Sombra del Viento El Juego del Ángel
Elvira Lindo
Carlos Ruiz Zafón
Si habéis leído algún libro de Elvira Lindo sabréis que tiene el don sobrenatural de combinar dulzura, profundidad, melancolía y risa (y a veces todo junto) con una prosa excelente. Lo que me queda por vivir es una novela sincera, que habla de la soledad de una madre joven en el cambiante Madrid de los 80. Reflexiona sobre la superación, el alivio que supone la ternura de un niño de cuatro años, de la juventud, de la lucha para hacerse sitio en el mundo3
Cuando pronuncio Carlos Ruiz Zafón me viene a la cabeza la imagen de un grupo de sabios revolviéndose en enormes sillas castellanas. No leí los libros cuando salieron, los leí después de escuchar al propio Zafón quejarse de la opinión crítica de algunos escritores cainitas.
El primer DÍA Marc Levy
Tenemos una arqueóloga que busca al primer hombre, un astrofísico que busca la primera estrella y un extraño colgante. Marc Levy vuelve a hipnotizar con una historia que mezcla a partes iguales romanticismo, aventura y misterio. El primer día te atrapa desde el principio, con una prosa hilada que a pesar de lo fantasioso, engancha y convence. Te deja con ganas de más3
Carlos Ruiz Zafón escribió primero el segundo y luego lanzó la primera parte de la historia. No sabemos si el segundo es producto del huracán editorial del primero, pero sí podemos asegurar que no es un libro de relleno. La sombra del viento cuenta la historia de un chaval que es conducido por su padre a El Cementerio de los Libros Ol-
EL VIAJE A LA FELICIDAD Y OTROS Eduardo Punset
Punset es un personaje con tanto calado que lo fichan en un anuncio de pan y a todo el mundo le resulta encantador. El sabio hace lo que puede para traducirnos teorías inalcanzables. Parte de la hazaña
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vidados. Allí encuentra un libro maldito que le sumerge en un laberinto de secretos y misterios. El libro maldito tiene un autor, que es el protagonista de El Juego del Ángel, un escritor, obsesionado por un amor imposible, que a cambio de una fortuna recibe la oferta de escribir un libro como nunca ha existido. Me declaro incondicional de Zafón y de sus misteriosas, románticas y folletinescas historias. Tienen calidad tanto literaria como argumental, además de casi 1.300 páginas (¿existe ocio más barato?)3 está reflejada en una trilogía en la cual se sirve de la ciencia para nadar en el interior del ser humano. El viaje a la felicidad, sobre la única aventura que une a todos los seres humanos, El viaje al amor, en el cual se lanza la fórmula que explica el más importante de los instintos de supervivencia y El viaje al poder de la mente, un texto que desarrolla un concepto ya mítico: aprender a desaprender.3
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contextos
Entrevista de Reyes Muñoz de la Sierra Fotografía cortesía de Planeta
Benjamín Escalonilla generación tch! Podemos creer que Benjamín Escalonilla ha caído en la tentación de intentar retratar el espíritu de una generación. Si nos metemos en faena, pronto descubriremos que en su novela no hay héroes –aunque sí villanos– ni más pretensión que la relatada en sus páginas: la ensoñación de un grupo de amigos. Algunos han sentido el tufillo del oportunismo: sale en plena ebullición del 15M. Sin embargo, no creo que Generación tch! retrate a los indignados, sino más bien otra sección de la juventud que más que cabreada se siente frustrada, la que pudo ser y nunca fue y siente que nunca será. Aquí nuestra entrevista con el autor. El movimiento de protesta que concibes en la novela, parte de un tenemos que hacer algo. Y quizás de ahí parte el movimiento 15M, de un tenemos que hacer algo colectivo. ¿Cómo viviste el 15M y cómo lo vives ahora? Seguramente sí, la sorpresa que me llevé el 15M, cuando caminaba entre tanta gente que me parecían salidos de la novela fue emocionante. Imagino que el ambiente de los años previos era un caldo de cultivo en el que unos y otros nos fuimos empapando, y yo lo expresé en forma de novela. Porque aquellos chavales y no tan chavales salen de marcha, se empapan de series televisivas, novelas gráficas, ciencia ficción, zombies, Arctic Monkeys o Kubrick, como los personajes de la novela o yo mismo. El duro planteamiento que intuimos es que si un movimiento social se hace grande, firma su carta de suicidio, por auto-canibalismo o por presiones externas. ¿Ese es el principal escollo al que se enfrenta quien quiera hacer algo?
Es que es realmente difícil. Todas las fuerzas organizadas, que nos educan en un sistema de consumo-trabajo sin casi tiempo para pensar, repensar y concienciarse, hacen complicado realizar un proyecto de cierto tamaño. Eso sí, complicado no es lo mismo que imposible. El protagonista se queda en pelotas en un mitin pero es incapaz de enfrentarse
a su pareja cuando esta le pone los cuernos. ¿Por qué quisiste marcarlo con esa dualidad? La novela está contagiada del tiempo en el que vivimos, y este es dual hasta la extenuación. Nos gusta estar conectados y desconectar, por poner un ejemplo. En el caso concreto de su vida privada, quería plasmar el sacrificio que supone emprender una quijotada, en el mejor sentido de la palabra. En el libro hay un personaje al que los poderosos pagan por envenenar ambientes. Por ejemplo, pagado por un grupo político se infiltra en el contrario para elegir a un representante que seguro va a hacer el ridículo en la tele. ¿Crees que de verdad existen este tipo de profesiones tan "especializadas" o no hace falta? Sí lo creo. La figura de el "quintacolumnista" ha existido y existirá siempre. No es simplemente pensar mal para acertar, es que en un sistema en el que únicamente priman los resultados, no hay freno moral que evite estas monstruosidades. ¿Hay algún camino para que el tch! lo hagan los grandes "Cerdos"? Los grandes Cerdos de este mundo pueden sufrir el rechazo. Y la mejor forma de que lo sufran, para que dejen de ser tan bárbaros, es el conocimiento. Si supiésemos quienes, qué grupos, qué empresas o bancos o políticos actúan realmente de forma responsable, estoy seguro de que "votaríamos con los pies" y
tch!: onomatopeya que representa el ruido que hacemos al chasquear la lengua con el paladar cuando no nos gusta, nos contraría o nos molesta…3
contextos
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¿Concibes la frustración como un sentimiento propio a nuestra generación o como algo congénito a la juventud? Uff, la frustración es una sensación terrible que se ha sentido siempre, creo yo. Pero más terrible que la propia frustración es ser inconsciente de lo que te rodea y conformarte con las discotecas y los gadgets que te venden para suprimírtela. Este es el planteamiento que articula la novela. Cuando muchos se frustan, se reacciona. tenido digital. Es un material que no requiere una lectura paralela. Imagino más bien un rato de Internet, en el que ojear recetas, cortometrajes que se citan en la novela, música, webcapítulos o incluso hacer la encuesta que te calcula lo inconsciente que se es.
nos iríamos con aquellos que nos fuesen afines. Esta información podría ser el camino, e internet una buena autopista para recorrerlo. Una de las novedades generación tch! es que juega con enlaces a Internet. ¿Cómo esperas que la gente reaccione ante estas propuestas? Espero que el lector disfrute del con-
¿Supuso algún tipo de dilema moral firmar con una de las editoriales más potentes del mundo? El problema de los grandes grupos no es tanto el tamaño como su forma de trabajar. Cuando en Planeta comprobé que no ponían reparos ni sugerían cambios al texto, me sentí cómodo con ellos, y muy ilusionado en cuanto a su capacidad de distribución y comunicación. Un escritor quiere que se le lea.
¿Temes que el contexto llegue a degenerar el sentido de generación tch!? Es una novela sobre el amor y el desamor, sobre la amistad. Una novela para echar unas risas y quizás unas reflexiones. No hay más pretensiones. ¿Esperas que generación tch! genere algo extraliterario? No. Bueno, sí. Estoy montando en la web una pequeña petición: que al terminar la novela me ayuden a realizar la última acción "me gusta" en este mundo real. Es una acción que marca un cambio sustancial que no puedo desvelar. Por otro lado, si alguien se atreve a ponerse en bolas en un mitin pidiendo al candidato que se desnude, y diga de verdad lo que piensa, pues ¡me apunto!3
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sala ex
Textos de Lucía Ros Serra
Cine en pretemporada ...de galardones
Estamos en plena temporada pre-galardones de cine a nivel internacional y por eso, se estrenan grandes títulos que lucharán por hacerse con alguna de las preciadas estatuillas de reconocimiento internacional. Os traemos los estrenos más destacados del mes, las noticias que no dejan dormir a la gente de Hollywood y lo que nos ha gustado de la cartelera en el último mes... ¿Listos? Se estrena… Un dios salvaje del maestro Roman Polanski (16/11) es un título clave en el panorama cinematográfico de este año. Basada en la obra teatral de la argentina Yasmina Reza y protagonizada por Kate Winslet, Jodie Foster, Christophe Waltz y John C. Reilly, nos muestra en forma de grotesca comedia negra el enfrentamiento entre dos parejas cuyos hijos se han peleado en el parque. A nosotros, el reparto y el sello Polanski, ya nos arrastra a la sala de cine con los ojos cerrados. Un método peligroso
El chico de moda en Hollywood, Michael Fassbender invade la cartelera española con dos títulos para el mes de diciembre. El primero de ellos es Un método peligroso de David Cronenberg (25/11), donde comparte cartel con Viggo Mortensen y Keira Knightley. En ella, Fassbender da vida al joven psiquiatra Carl Jung, que mantiene una turbulenta relación con su mentor, Sigmund Freud (Mortensen) y la joven Sabina Spielrein (Knightley). El segundo título "Fassbender" no es otro que la nueva versión de Jane Eyre (02/12), la famosa novela romántica de Charlotte Brontë. En la cinta, de factura impecable, Fassbender comparte relación amorosa tormentosa con otra de las estrellas de moda de Hollywood, Mia Waisikowska. El cine español también estará presente en la cartelera durante el mes de diciembre. ¿Una gran apuesta para la taquilla? Sin duda, Fuga de cerebros 2 de Carlos Therón (02/12), la secuela de una de las películas españolas más taquilleras de 2009. En esta ocasión, será Adrián Lastra (tomando el relevo de Mario Casas) quien vaya hasta la universidad de Harvard en busca de su amor. ¿El aliciente? La participación de David Hasselhoff. Los amantes del cine no podrán perderse otro de los grandes estrenos del año. The Artist de Michel Hazanivicius (16/12), protagonizada por Jean Dujardin, es un homenaje al cine mudo de Hollywood. Una delicia divertidísima que, como si una película muda se tratara, nos cuenta el conflicto de una gran estrella del cine mudo de Hollywood ante la llegada del cine sonoro. Suena como fuerte candidata para los Oscar.
sala ex Se habla de… En Hollywood se han vivido unos días tensos tras la dimisión de Brett Ratner como productor de los premios Oscar después de que hubiera desatado la polémica con unos comentarios de tinte homófobo al decir que él no ensayaba para sus películas porque eso era de ‘maricones’.
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Jane Eyre
No es la primera vez que Brett Ratner suelta lindezas de este tipo y al final, le han pasado factura. Tras su dimisión, lo lógico era que Eddie Murphy, el actor al que Ratner había designado como maestro de ceremonias para la próxima edición de los Oscar, se retirará de dicho ‘puesto de honor’ con elegancia. Esto dejaba, compuesta y sin productor a la gala de entrega de los Oscar, a sólo 3 meses de su celebración. Pero en Hollywood son muy listos y muy rápidos y en menos de una semana encontraron sustitutos: Brian Grazer se hará cargo de la ceremonia, mientras que Billy Crystal, veterano en esto de presentar galas de los Oscar, volverá a ser el maestro de ceremonias. Nada nuevo bajo el sol, vaya. Nos ha gustado… El mes de octubre ha sido muy bueno para el cine español, ya que títulos como No habrá paz para los malvados, La Voz dormida, Mientras duermes o Eva se han mantenido en el top 10 de la taquilla española durante semanas. Estas dos últimas películas nos han demostrado que en España se hace cine del bueno y no necesariamente con tinte social o costumbrista. Mientras duermes de Jaume Balagueró, nos regala otra gran interpretación de uno de los grandes, Luis Tosar, que interpreta a un portero que espía a los vecinos de la finca en la que trabaja, especialmente a una joven (Marta Etura), con la que tramará un siniestro plan que se le irá de las manos. Jaume Balagueró nos trae un thriller psicológico en el que consigue de forma magistral que el espectador empatice con el protagonista y su psicopatía. Kike Maíllo dirige Eva, la primera película de robots española, protagonizada por un trío de excepción: Daniel Brühl, Marta Etura y Alberto Ammann. Una película retrofuturista sobre las relaciones humanas, con la robótica como telón de fondo. En la película, Álex, ingeniero cibernético, tiene que construir un niño robot, por encargo de la Facultad de Robótica. Además, conocerá a Eva, la hija de su hermano y su ex–novia, con la que entablará una relación muy especial3
The Artist
Eva
Se rueda… Como nos encantan los extremos, vamos a hablaros de dos proyectos muy diferentes que se encuentran en pleno rodaje. El primero, y el más interesante es ‘made in Spain’ y se trata de Holmes. Madrid suite 1890. José Luis Garci rueda en Madrid esta versión española de las aventuras del detective británico Sherlock Holmes, creado por Arthur Conan Doyle. Gary Piquer dará vida a Holmes, mientras que José Luis García Pérez se encargará de encarnar a Watson. En otras esferas se encuentra Skyfall, la nueva película de la saga de James Bond que se rueda estos días en Londres y que viajará en unas semanas a China. Se trata del film número 23 sobre el superagente 007, que volverá a protagonizar Daniel Craig. Dirigida por Sam Mendes (responsable de títulos como American Beauty o Revolutionary Road), esta nueva entrega de Bond volverá a tener grandes dosis de acción. ¿El gran reclamo? Ver a nuestro Javier Bardem haciendo de villano y plantándole cara a Craig. Por cierto, ya tiene fecha de estreno: el 31 de octubre de 20123
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Textos de Sandra Sánchez
Münchhausen Casi todos entendemos la familia como el lugar humano en el que podemos resguardarnos de la intemperie. Münchhausen –hasta el 23/12 en el Teatro Valle Inclán– trata de todo lo contrario, de una casa en la que reina, más que el odio, el no amor, y lo hace en la modalidad de enfermedad hereditaria.
Dicho lo cual, si no fuera por el texto –que si la vida es justa se convertirá en un clásico–, por un excelente elenco de actores, con un colosal debut sobre las tablas de David Castillo... ver Münchhausen sería como pagar para sufrir. Pero cuando más alta es la densidad, cuando mayor es la sensación de asfixia, la obra nos lanza un soplo de humor, que unas veces nos enternece y otras nos deja helados. Para los que aman el teatro de verdad, esta debería ser una cita ineludible3 Pistas: el barón de Münchhausen volvió de la guerra contando historietas. Decía que había cabalgado sobre la
Ya son tres las generaciones que sufren la enfermedad y las tres viven bajo un mismo techo. En el medio está Nik, nuestros ojos en esta travesía, un niño que nos cuenta su historia desde que nació hasta su séptimo cumpleaños. Con inocencia nos traslada una vivencia heroica desarrollada en un universo en el que lo cotidiano es patológico. El texto es obra de Lucía Vilanova: «"Las familias felices son todas iguales; y las que
no lo son, tienen su propia manera de infelicidad", así empieza Tolstoi su Ana Karenina... Desde La Orestiada, en la historia de la literatura dramática, no existe, creo, ninguna obra protagonizada por una familia feliz. No sé si porque todas las historias serían iguales, como dice Tolstoi, o porque, sencillamente, las familias felices no existen. Münchhausen es el retrato de una familia profundamente infeliz».
bala de un cañón o que había salido de una ciénaga tirándose de su coleta. Raspe lo convirtió en un antihéroe literario. Hay una rara enfermedad que hereda el nombre del barón, y se basa en la obsesión por llamar la atención. Las personas con el síndrome de Münchhausen, se inventan enfermedades o se las provocan a otras para captar el interés de familias y médicos3
excena CONTRAACCIONES Suena mal decirlo, pero creo que con esta obra el Teatro María Guerrero se ha subido al tren de la crisis… para hacernos ver en otros que ninguna empresa paga lo suficiente como para que nosotros aceptemos según qué cosas. Mike Barlett, autor y director británico nacido en ¡1980! es el actual chico mimado por la escena internacional. En los países nórdicos parte la pana y sus obras pueden verse en plazas tan emblemáticas como Broadway. De sus textos se dice que son valientes, incluso salvajes, que tontean con el teatro del absurdo, que se valen de un lenguaje cinematográfico… Con este currículo no ha tardado en llamar la atención por aquí. ContraAcciones es su debut en España.
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¿Qué tienen derecho a saber las multinacionales de nuestra vida? ¿Por qué los empleados aceptamos cláusulas excesivas? Estas dos preguntas son el eje de ContraAcciones. Tenemos una empleada que sale con un compañero de trabajo. En una primera entrevista con la jefa, se le recuerda que las relaciones amorosas con colegas contravienen el contrato. En la tercera reunión, las cosas pasan de castaño a oscuro: la jefa entra en los detalles más íntimos de su vida sexual... Pilar Massa dirige tanto la obra como la "ficticia" compañía y Goizalde Núñez es la empleada. La han tildado de comedia negra… pero cuidado, quizás esté más cerca del hiperrealismo3
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expresarte
Texto de Raquel Álvarez Fernández
El fotógrafo de la ambigüedad
Chema Madoz Chema Madoz es un destacado fotógrafo madrileño. Pero él no se dedica a retratar a personas o puestas de sol. Él es un poeta. Un poeta que juega con la mente del espectador contemporáneo, configurada para atender casi exclusivamente a los estímulos visuales que le llegan. En sus trabajos combina objetos cotidianos con unos significados ya arraigados, y de esa combinación nace una nueva realidad cargada de nuevos significados. Madoz desordena para crear un nuevo orden, una lógica que aparentemente no tiene ningún sentido, y que altera la percepción de la realidad a la
que se está acostumbrado. Con esto, realiza unas obras en las que la ambigüedad de significados logra sorprender a quien se atreva a entrar en ese mundo. Por ello, no pone título a ninguna de sus imágenes: no se necesita un mensaje textual para "leer" ese texto audiovisual cargado de significados implícitos.
Madoz maneja la crítica social e ironía visual a la perfección, creando fotografías en un inconfundible tono sepia mezclado con el blanco y negro. Sus negativos no son retocados; así que todo lo que se ve es lo que vio el autor al realizar la captura con su cámara. Sus obras respiran la filosofía de que no todo es lo que parece, provocando un torbellino de metáforas que evocan constantemente las greguerías de Ramón Gómez de la Serna, los haikus orientales y la descontextualización presente en el movimiento dadaísta. En una primera visualización, se podría decir que Chema hace fotografías minimalistas y de bastante simplicidad. Pero si se intenta contemplarlas durante unos instantes, se puede llegar a conclusiones que en la primera vista parecían insospechadas. Afortunadamente, todo análisis que se haga de su obra quedará incompleto, ya que las circunstancias de cada individuo podrán alterar la visión que se tenga de cada una de sus fotografías. Así que contemplad librándoos de todo prejuicio visual, reflexionad y sacad vuestras propias conclusiones3 ¿Un reloj de pared sobre un ataúd, recordando que la vida es breve? ¿Tarde o temprano llegará la hora? ¿Un regalo que se deshace lentamente, otorgando una visión efímera del mundo consumista? ¿Bienes y sentimientos con fecha de caducidad? ¿Una ventana por la cual es imposible salir al exterior, o entrar en la estancia? ¿Una jaula formada por alambre de espino y sin puertas? ¿La libertad que se rechaza para vivir en un mundo en el que los individuos viven juntos, pero no unidos?3
exposiciones
Texto de Raquel Moraleja
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EL HERMITAGE RUSO LLEGA AL PRADO En el año dual España-Rusia, el Museo Nacional del Prado tendrá el honor de ser el hogar, hasta el mes de marzo del próximo año, de algunas de las joyas más exquisitas de la dinastía de los Romanov. A cambio, algunos de los fondos más preciados de nuestro museo viajaron desde febrero hasta mayo de este año a la que fue la exposición más visitada de la historia del State Hermitage ruso. Entre las 120 piezas de El Hermitage en el Prado encontraremos pinturas, dibujos, esculturas, piezas arqueológicas, objetos de artes decorativas y joyas des el siglo v a. C. hasta el siglo xx. La colección ocupará todas las salas de exposiciones temporales del ala nueva del Prado y constituirá una ocasión inmejorable de acercarse a algunas de las piezas más exquisitas de la Historia del Arte. Entre las obras pictóricas, que están resultando ser el polo de mayor atracción para el público, se encuentran algunos nombres como Rivera, Velázquez, Caravaggio, Rubens, Bernini, Monet,
5Conversación. Henri Matisse. 1909 – 1912 6El almuerzo. Diego Velázquez. h. 1617
Renoiur, Gauguin, Kandinsky, Picasso o Cézanne entre otros. Sus imágenes ocupan los carteles que desde hace semanas decoran el Paseo del Prado, escenario de uno de los acontecimientos artísticos más importantes del año –y, seguramente, de la historia del Museo. El Prado abrirá todos los días y aconseja la compra anticipada de entradas. Visto lo visto, será frecuente ver el cartel de "no quedan entradas" parpadeando sobre un fragmento de Conversación de Mattisse de fondo3
Bernardo Vidal http://bernardovidal.blogspot.com
Pedimos disculpas a Bernardo Vidal por no publicar todas las imágenes que nos ha enviado. Podíamos haber reducido el tamaño, pero nos hubiéramos perdido la multitud de pequeños detalles que definen su trabajo. Así pues, esperamos que esta entrevista sea un primer contacto y que luego, visitéis su web. Arriba: esta es una acuarela de la Plaza de la Virgen en Valencia que, actualmente se está exponiendo junto con otras acuarelas mías en una librería: La Llibrería, en la que, a la vez que compras un libro, puedes llevarte una magnífica obra, jajaja. Derecha: la imagen de arriba es la ilustración de la página de inicio (splashpage) de la segunda parte Ofelia. Abajo, una escena de mismo cómic en la que se encuentran dos cadáveres y Ofelia es la principal sospechosa3
¿Desde cuándo te dedicas al arte? Bueno, he dibujado siempre, pero cuando terminé el servicio militar (de eso hace unos cuantos años) me replanteé mi vida y fue entonces cuando me tomé las cosas más en serio. Aunque me he dedicado más al diseño gráfico, que ha sido mi fuente principal de ingresos, también me he movido en el campo de la pintura y, sobre todo del cómic, que es mi gran pasión. Como tantos, no soy precisamente de los que pueden decir que viven de dibujar cómics. En mi estilo predominan los dibujos muy cuidados y un guión con un marcado tema social, donde siempre hay un personaje femenino que destaca de entre los demás. Formación. ¿Reglada o autodidacta? Pues un poco de todo. He aprendido tanto en la carrera como por mi cuenta. Los estudios te dan una base muy buena, luego es uno el que tiene que ir aplicando esos conocimientos y mejorando año tras año. Tengo un Graduado en Artes Aplicadas, he estudiado
artixtas arte publicitario y diseño gráfico. Mi especialidad: Ilustración Artística y actualmente estoy en tercero de Licenciatura de Bellas Artes, por aquello de matar el gusanillo. ¿Qué te sirve de inspiración? En los cómics me inspiro mucho en la literatura, el cine y en otros autores. En la pintura me inspiro en lo que la vida y la naturaleza ofrecen, aunque también me motiva ver otros autores haciendo obras que me gustan, eso me da una inyección de moral. Proyectos. Deseos. Actualmente estoy trabajando en la historia de una adolescente en la que hay dos partes bastante definidas, una primera en la que ella es maltratada por su padre, por lo que decide vengarse, y otra en la que se ve obligada a huir. Su padre contratará a un matón para que la encuentre. También van sucediéndose otros hechos a la par donde intervienen otros personajes. Tengo pendiente publicar un cómic en la revista El Arca. Será a principios del año próximo. Además colaboro en una revista de arte para la que hago un chiste mensual que, normalmente suele estar relacionado con el arte o con un tema de actualidad. ¿Mi deseo? Publicar mucho más en editoriales importantes3
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Centro Dramático Nacional Dirección Gerardo Vera
Teatro Valle-Inclán
AGOSTO (Condado de Osage) de Tracy Letts Versión Luis García Montero Dirección Gerardo Vera
Del 7 de diciembre de 2011 al 19 de febrero de 2012
Reparto Amparo Baró Sonsoles Benedicto Alicia Borrachero Irene Escolar Gabriel Garbisu Antonio Gil Carmen Machi Markos Marín Miguel Palenzuela Chema Ruiz Clara Sanchis Marina Seresesky Abel Vitón Escenografía Max Glaenzel Vestuario Alejandro Andújar Iluminación Felipe Ramos Sonido Roc Mateu Videoescena Álvaro Luna
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