Experpento Octubre y Noviembre 2014

experpento

Octubre-Noviembre de 2014 Número 76

PROMOX: EXPERPENTO Y EL APOYO AL CROWDFUNDING En agosto se nos ocurrió una idea para conseguir más seguidores en FB. A lo largo de un mes, los nuevos seguidores tendrían un valor simbólico de 15 céntimos que nosotros invertiríamos en alguna propuesta cultural en proceso de crowdfunding. En una primera fase, recibiríamos propuestas, y en una segunda, todos los seguidores podrían votar durante una semana por su favorita. Llegaron seis proyectos. Con 206 votos ganó Hidden Devil. Con 160 votos quedó Benimaclet conFusión festival.

Hidden Devil: un corto de terror http://www.hiddendevil.com

Arantxa Hernandez.- Las redes sociales son un negocio, no es ninguna novedad. Así empezó la relación de ExPERPENTO con Fran Mateu, director y promotor de Hidden Devil y, como en todas las relaciones, cada vez nos hemos ido enamorando más de ellos...

Este cortometraje de terror y fantasía se basa, según su director, en que "la rea-

lidad más profunda para conocer un mundo es la mitología que se oculta dentro de él". Por eso tras ese título se podrán conocer historias y criaturas muy diversas que mostrarán su cara más oscura.

Una de las partes que despierta mayor interés es la convivencia en el corto de varias técnicas, en las que la animación tradicional dejará paso a la acción real.

El proyecto es muy ambicioso, no hay más que ver la lista de nombres que ya acompañan a esta producción: Joan

Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Raquel CARRILLO, Elena ECHAVE, Covadonga CARRASCO, Chantal POCH, Sandra SÁNCHEZ, Fernando DE TORRES VALENTI, Arantxa HERNÁNDEZ, Gustavo DE LAS HERAS, BiPaul Fotógrafos: José Carlos NIEVAS http://josecarlosnievas.blogspot.com.es, David García www.david-g.com, Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: Raquel Carrillo (publicidad@experpento.es) Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

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WWW.EXPERPENTO.ES

Martín Giménez y Joan Martín Alarcón se hacen cargo de la animación y escenografía, Javier Botet, Aida Folch y Javier Dóbalo son los protagonistas y el narrador será el mismísimo Gandalf, o lo que es lo mismo, el reconocido actor de doblaje Pepe Mediavilla. En la parte más técnica, la producción corre a cargo de Cafetico Films y tanto la idea original como la dirección son de Fran Mateu.

Con un trabajo cada vez más intenso de promoción que les ha llevado a Sitges y San Sebastián, el proyecto alojado en Indiegogo necesita dinero para saber si pueden seguir adelante con el proyecto –que tienen pensado grabar en 2015–.

Así que solo les queda difundir lo que puede ser toda una revolución en los cortos de ficción3 Benimaclet conFusión festival http://beniconfusionfest.es

Reyes Muñoz.- Benimaclet es uno de los barrios más vivos de Valencia para el cual Possibility Association ha diseñado un programa cuyo objetivo es reunir la obra de artistas en casas, centros culturales, puntos de las calles peatonales…

Para ello, además de la participación de los creadores, se precisaba que los particulares prestaran un lugar. Después de una convocatoria de dos meses, la programación oficial de este evento cuenta con más de 130 propuestas artísticas y actividades de todo tipo. Las actividades tendrán lugar en 39 espacios distintos.

"Durante los días 18 y 19 de octubre, 'confusión' y 'con fusión' harán de este barrio el terreno fértil para una semilla que pretende crecer en al alma de las personas, acercándonos y abriéndonos al prójimo y al próximo"3

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extravista

arizona baby

Secret files: el cambio comienza en la carátula Nos reunimos en las oficinas del sello Subterfuge con Javier, Rubén y Guillermo, aunque es Javi quien contesta a casi todo y revela a través de algunas de las pistas más características, las entrañas de un disco variado, singular y arriesgado que rezuma buenas referencias. Una apuesta que solo se puede hacer desde la confianza que otorga el camino recorrido.

Con tanto despliegue de recursos e ideas, es de obligado cumplimiento el comenzar preguntándoos por el proceso de grabación.

Hace tiempo que yo grabo demos en casa, tengo algún que otro programa. Todo empezaba como un concepto y luego se consolidaba y

se rehacía en el estudio. Ha habido más preproducción. Los grupos ahora no tenemos los presupuestos de antes, y hay que llevar los deberes muy hechos. También la banda está bastante consolidada, con la formación que ves aquí, Guille, Rubén y yo. Eso también nos ha

dado seguridad para probar cosas sabiendo que tampoco se va a desdibujar la identidad del grupo.

Ya desde la primera escucha surge una larga lista de buenas influencias…

Sí, de grupos que oímos de toda la vida.

No siempre puedes incluirlos a todos, en unos discos se asoman más unos colores y en otros surgen otros. En este se suman muchos, es más variado, más abierto.

La verdad es que sale, te pones a tocar y sale. Es algo inconsciente.

extravista

Entrevista y fotos del interior de Fernando de Torres Valenti Fotografía de portada de Thomas Canet

"Real Lies" es una intro contundente, con regusto grunge o de principios de los noventa, una de vuestras principales influencias en el primer autoeditado.

Sí. La base de esta canción surgió de un riff que había estado probando.

Rubén y yo empezamos a improvisar y salió una jam que se quedó en el cajón.

Un día mirando pistas dijimos "vamos a construir un tema con esto". Los tres definimos toda la estructura, y pusimos orden a lo que realmente era una improvisación caótica. Fue un germen, una pequeña semilla que parte de una improvisación que pertenecía a la época del primer disco, en la que había muchas reminiscencias de ese tipo de ritmos. Luego puedes dudar de si un tema así pegará con otro folky, o si la gente lo pillará, pero esas cosas nos preocupaban más antes. El disco supone un punto de inflexión. Es como decir "ya sabéis de qué vamos, sabéis lo que somos, vamos a dejar que fluya".

Os desprendéis de ese filtro de folk más primigenio, más desértico y western.

El resultado es un paisaje semejante y familiar, pero que suena a los setenta...

Es cierto, nos gustan las formas de música… ¿muy viejunas? y muy arraigadas, pero también somos fans de la década de los últimos sesenta y principios de los setenta. Es un segmento de años

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SECRET FILES: el disco de la aceptación "Este disco ha sido mucho más permeable a las 'apariciones', a las influencias. Creo que es porque cada vez nos sentimos más seguros, como músicos y como personas. No sé si se puede llamar madurez. Al entender quién eres, no te da miedo probar cosas. La gente sacará las conclusiones que quiera. Es una aceptación.

Cuando eres joven huyes de referencias para validar tu propuesta. Este disco es más de 'a ver que nos sale', incluso con el art work de la portada, que ya lo ves, es muy personal, no es referencial de nada. Las letras son sencillas, es un disco sobrio, no nos hemos puesto a pensar en paisajes que evoquen, sino en que sea la música la que evoque en sí misma"3 en los que hay una música increíble en todas partes, no solo en América.

Dejamos surgir esas cosas. Cada vez nos dejamos llevar más por instinto y nos interesa menos teorizar. Tampoco buscamos la fórmula perfecta. Una vez que sale, sí que puedes decir: "pues a mí me suena de este rollo", pero a priori nunca se hace una plantilla. Es cierto que en otros discos todo ha sido más unidireccional, ha ido más de la mano.

Aquí todo es como "ueeee".

Aún así sigue existiendo un hilo, esa sencillez cruda y efectiva tan vuestra que encontramos en pistas como "Here today, gone tomorrow" junto a un atrezo de los Beatles.

Ese tema me parece muy gracioso,

porque después de haberlo hecho, comenté que era un poco como el oriente del grupo America, que siempre ha estado muy presente en nuestro santoral. Tenían la de "I need you", una canción con un rollo muy Beatles, muy tipo "Something" de George Harrison… quizá es heredera de esa línea de canciones.

"Time to go" es sin duda el tema del disco que más marciano me ha parecido. Y eso que se asemeja más que muchas otras, pero solo con esos punteos funkies se desmarca totalmente.

Sí, es como Arizona Baby a la vieja usanza. La aparcamos porque no tenía el flow necesario. La reconstruimos los tres desde la base y acabó cogiendo

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extravista

EL DIRECTO

el punto. Rubén y yo ya teníamos pensado ese contrapunto a la guitarra rollito boogie soul, para mí un poco country funk. Había grandes grupos de ese estilo, con esa mezcla de lo muy blanco con lo muy negro. Como escuchamos de todo y picoteamos mucho, yo creo que si planteas como base tener libertad se ven muchas más cosas que tú llevas dentro de serie. No fue, "vamos a ponerles un uniforme a las canciones para que todas vayan vestidas más o menos parecidas". No. Es una fiesta de disfraces.

Nos gusta mucho la energía del power trío, de los tres juntos tocando como cabrones. Daremos más uniformidad a las canciones. Es interesante lo de cogerlas, quitarles los disfraces y ver cómo tiran. Simplificamos algunas cosas, pero hacemos más intrincadas otras. Por ejemplo, Rubén tendrá que hacer cosas con la guitarra más complejas de las que ha hecho en el disco.

Mola porque tenemos que esforzamos en ir al grano y no quedarnos en lo ornamental. Las canciones cambiarán del disco al directo, pero también cambiarán del principio al final de la gira. Eso nos motiva, están vivas, no las tocamos de forma mecánica, las reinterpretamos todos los días3

"Word after word"..., el corte final del álbum, tiene un tono mucho más solemne comparado al resto, ¿es un tema reivindicativo resignado?

Sí, es una especie de protesta en forma de resignación existencialista, igual que cuando cedes a la obviedad de que un día te vas a morir. Conecta mucho, aunque suene muy existencial, con las visiones futuristas estilo 1984, o con la película El séptimo sello de Ingmar Bergman. El mensaje de esa película es

básicamente que si te preocupas mucho, no vas a ser feliz. Ves a un personaje inteligente y sensible atormentado por todo y por otro lado está el campesino que parece que solo trabaja y está con su familia. El primero está mejor considerado que el segundo, pero, ¿quién es más feliz? Es la resignación de aceptar que somos uno más de la masa, pero felices. El tono es solemne, pero en el fondo el mensaje es positivo, aunque joda renunciar a lo elevado y

quedarse en lo terrenal por miedo a las grandes cuestiones. De todas formas y aunque sé que son respuestas muy típicas de compositor… es un significado abierto... que cada uno entienda lo que quiera… y yo no doy respuestas, solo planteo preguntas. ¿Cómo vislumbra Arizona Baby el futuro inmediato?

Seguiremos a lo nuestro. Estamos al tanto de las cosas pero somos más observadores que participantes. Como oyentes estamos pendientes de todo, en Murcia o en Wisconsin. Pero intentamos que el entorno no nos influya.

Somos partícipes de la escena pero no seguimos convencionalismos.

La entrevista sigue una deriva hacia lo trascendental, y pronto nos encontramos charlando del sonido generacional, las máquinas de estudio, teorías en torno al conductivismo de Pavlov...

Sin duda la conversación ha arrojado haces de luz al rico entramado que compone Secret Fires3

euskadi suena... en madrid

Oreka TX

Travellin Brothers

Jueves 16/10 - Clamores, 21:30 h.

Viernes 14/11 - El Sol, 21:30 h.

Willis Drummond

Tania De Sousa

Viernes 17/10 - Wurlitzer Ballroom, 22:00 h.

Viernes 14/11 - EL Juglar, 22:00 h.

Jainko Txiki eta Jostalari Hura

Ainara LeGardon

Viernes 31/10 - Bogui Jazz, 22:00 h.

Jueves 20/11 - Siroco, 21:30 h.

Organiza y gestiona: Colaboran:

Patrocina:

Entradas a la venta en: www.euskadisuena.com kulturalive.com Web y cajeros de Kutxabank

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exodo

Texto de Elena Echave Fotos (CC)

Bosque de Oma de Agustín Ibarrola, en la Reserva de Ursabai Foto (cc) turismourdaibai.com

Euskadi

vista por su escena musical

La distancia cultural entre Euskadi y Madrid se acorta en octubre y noviembre.

Seis artistas de diferentes estilos y raíces parecidas se subirán a varios escenarios de la capital para dar a conocer lo que se cuece actualmente al norte. Euskadi suena... en Madrid es un nuevo festival que busca visibilizar la calidad artística vasca. Tierra de grandes cocineros, artistas, escritores y músicos, que esconde tanto como enseña. Aquel que traspasa barreras psicológicas, ideológicas y físicas se encuentra con naturaleza salvaje, tradición y vanguardia, todo ello marinado de sensibilidad, gusto y amor por una cultura y lenguaje ancestrales.

Esta vez, los referentes no serán Chillida, Unamuno o Guridi. Los participantes en este festival nos van a guiar por sus rincones favoritos del País Vasco.

Bilbao es la ciudad de una de las autoras de folkrock más singulares nacional e internacional, que ha escogido otoño para publicar su quinto álbum, Every minute. Ainara LeGardon nos conduce por la carretera de Larraskitu, donde creció y donde "cuatro números más arriba de la que fuera mi

casa, existe Club Le Larraskito, uno de los núcleos de improvisación y creación experimental más activos del País Vasco". Es el mismo lugar que alumbró hace unos años a Mursego (Maite Arroitajauregi) autora de la perspicaz reflexión sobre los hipsters vascos titulada "Eusnob".

Si Maite nombraba a la Rockdelux, al blog Loveof74, al Sonar o a la Nouvelle Vague como referentes "intelectuales", los Travellin Brothers, sin salir de Vizcaya, hacen referencia obvia, desde su mismo nombre, al genuino origen del blues y aledaños. Abandonando la urbe de la mano de la blues band, llegamos hasta el humedal más importante del País Vasco, la reserva de Urdaibai. "Paraje majestuoso y espectacular, un sitio que visitamos a menudo en verano y en invierno. Tiene un montón de cosas para disfrutar, es imposible aburrirse, para mayores, para los más pequeños, es impresionante la experiencia de sentarse a observar y respirar tal maravilla".

Sin embargo, este no es el único paraje que encandila al sexteto "son muchos los

VUELA BARATO, DISFRUTA A LO GRANDE.

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exodo El lugar favorito de Kirmen Uribe (Premio Nacional de Literatura) "Oteiza decía que de pequeño se escondía entre las rocas de la playa, en los agujeros que habían creado las olas durante siglos, y que desde ahí veía el universo. Nosotros siempre íbamos a Saturraran cuando éramos niños. Era nuestra playa. Y como a Oteiza, nos gustaba escondernos entre las rocas, y buscar en ese universo de colores que aparecía con la marea baja: anémonas, erizos, cangrejos. Pasábamos horas en el mundo mágico y lento de aquellos pozos de color rosa y magenta. En invierno la playa era solo para los cormoranes. En primavera llegaban los primeros turistas, casi todos ellos alemanes, y aparcaban allí sus autocaravanas. El verano era para los niños, íbamos por la mañana y no salíamos de la playa hasta las diez de la noche, cuando el sol enrojecido se escondía tras las montañas.

En diciembre de 2007 una tormenta libró de sus ataduras un barco de arrastre atracado en el puerto de Ondarroa. Milagrosamente, y sin que mediara la mano del hombre, el barco salió de puerto y encalló en la playa de Saturraran.

Era impresionante ver a aquel gran barco de acero yacer en la orilla de la playa.

Esas cosas solo pasan en una playa como la de Saturraran, una playa romántica en el sentido original de la palabra, como un cuadro de Friedrich. Un bello paisaje con un lado lúgubre. Tal y como atestigua la placa con los nombres de las mujeres y niños que murieron en la cárcel de mujeres que hubo allí en la posguerra. Y es que lo romántico es bello, es mágico, pero también oscuro"3

lugares y rincones de Euskadi que nos apasionan, es difícil quedarse con uno, San Juan de Gaztelugatxe, el nacimiento del Nervión en Delika o las cuevas de Pozalagua, son lugares impresionantes y a los que vamos habitualmente".

De la desembocadura del río Oka nos deslizamos hasta la playa Saturraran casi limítrofe con territorio guipuzcoano. "Me gusta la Playa de Saturraran porque es salvaje. No hay ningún edificio cerca de la playa, exceptuando el viejo caserío de los Churruca, llamado SaturranZar". Estas palabras (ponemos el texto completo en el destacado de arriba) pertenecen al escritor y también miembro de Jainko Txiki eta Jostalari Hura, Kirmen Uribe, afamado embajador de la cultura tradicional y contemporánea vasca. Estos son los recuerdos del Premio Nacional de Literatura, que dan paso a los más recientes en la misma área. Jainko Txiki eta Jostalari Hura están más ligados al folklore junto a la poesía y sus miembros aparte de

Kirmen son grandes músicos como Mikel Urdangarin, Bingen Mendizabal o Rafa Rueda: un espectáculo redondo gracias a las ilustraciones de Mikel Valverde.

Sumando kilómetros hasta Guipúzcoa, aterrizamos en la villa de Zestoa a orillas del río Urola en el valle de Sastarrain, donde se encuentra la combativa Tania de Sousa, que acaba de publicar su primer álbum después de Zuloak, el power trío femenino del que salió un documental producido y dirigido por Fermín Muguruza, investigador sonoro internacional y miembro de bandas emblemáticas de ska y rock vasco como Kortatu o Negu Gorriak. Ella lo tiene claro, "mi lugar favorito de Euskal Herria no tiene ninguna belleza especial ni tampoco es conocido. Su peculiar encanto reside en la experiencia que me une y su no fácil acceso o al menos, no sale en las guías de sitios a visitar. En el pueblo donde resido, Zestoa, existen varios caminos preciosos en la naturaleza que

Barco encallado en la playa de Saturraran Foto (cc) de Danel Solabarrieta

San Juan de Gaztelugatxe Foto (cc) de Xabier Zaldua

resulta agradable pasear y por los que he ido infinidad de veces desde que era pequeña. Existe uno en concreto, el de Sastarrain, justo al lado de las cuevas prehistóricas de Ekain, que conducen hasta el final de otro camino con una pequeña cascada, es ahí, por una extraña razón, que siempre he sentido cierta paz y desconexión con mi mundo. Es un sitio bonito, seguramente no es el más deslumbrante, pero ese pequeño paraíso siempre me ha transmitido sensaciones que me hacían simplemente estar mejor unos segundos en soledad".

En la búsqueda del folklore, nos sorprende el bosque Irati, lugar encantado para los txalapartaris Oreka Tx. En la cima de Okabe (1.387 metros de altitud) hay una extensa llanura donde se asienta una de

exodo

Río Urola, Zestona Foto (cc) de Miren Askasibar Bereziartua

Ainara LeGardon en el Club Le Larraskito Foto: Salomé Saguillo

Cueva de Ekain Foto (cc) de GipuzkoaKultura

las más importantes necrópolis prehistóricas de Euskal Herria. Una veintena de cromlechs se hallan repartidos por toda la explanada. La panorámica desde allí es espectacular, a un lado el mar, al otro los pirineos. La txalaparta es un instrumento tradicional vasco de percusión formado por unas tablas de madera y es tocada por dos personas, cada una con dos palos (makilak) golpeando verticalmente una tabla produciendo un ritmo común. Harkaitz Martínez de San Vicente y Mikel Ugarte representan la fusión y la abertura de la txalaparta a caminos como el jazz, el fado o la "world music". Suelen compartir escenario con Kalakan, el trío que acompañó de gira a Madonna hace unos años dando a conocer canciones típicas como "Sagarra jo".

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Euskadi suena... en Madrid 4 Oreka Tx (16/10-Clamores) 4 Willis Drummond (17/10-Wurlitzer Ballroom) 4 Jainko Txiki eta Jostalari Hura (31/10Bogui jazz) 4 Travellin Brothers (14/11-El sol) 4 Tania de Sousa (14/11-Juglar) 4 Ainara Le Gardon (20/11-Siroco)

Este interesante intercambio cultural está impulsado por la asociación Emankor junto al Instituto Etxepare y Kutxabank.

El programa se completa con la exposición Azaletatik sustraietara (De la piel a las raíces), que revisa los últimos cincuenta años de la música vasca a través de sus portadas y compone la segunda parte de la publicación del libro que da título a la muestra3

Fábrica de armas en el Bosque de Irati Foto (cc) Raúl A - Neticola

Al final de este road trip euskaldun en Nafarroa se alza el monte Baigura propuesto por Willis Drummond, una banda de rock en euskera en la línea de grupos con ciertos toques ruidistas y experimentales como Lisabö o Audience. "Desde nuestro local de ensayo, en Heleta, se ve muy bien el monte Baigura.

Hemos vivido unos años cerca de él, y conocemos sus caminos, sus árboles y las rocas del alto... Familiares también son los parapentes que vuelan a su alrededor. Es un placer y una suerte tenerlo al alcance". Willis Drummond todavía no han llegado a las grandes salas, pero se están abriendo paso en festivales de primera como el Primavera Sound. Uno de sus miembros es el talentoso guitarrista y también compositor Joseba B. Lenoir3

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jukebox

Eladio y los seres queridos Orden invisible

Elena.- La mutabilidad de la vida, la soledad del ser humano y la lucha para mantener un supuesto equilibrio exigido por la sociedad.

Estas son partes de las reflexiones que se pueden intuir en las sentidas letras del nuevo álbum de Eladio y los seres queridos, Orden invisible.

El Eladio reflexivo continúa presente, pero esta vez las melodías maquillan la escena con un semblante más sobrio y con un pop luminoso y simple. En su anterior trabajo, Están ustedes unidos, nos encontramos con temas perfectos para los festivales y con matices cana-

Ele Summer Rain

BiPaul.- En la nota de prensa –escrita por Sara Navarro– leemos cosas interesantes: "Melodías que atraviesan la conciencia", "Inmersa en la nueva cruzada del soul alternativo", "La cara más alternativa del R&B contemporáneo"...

Desde el primer instante uno concluye que han cambiado los referentes. Los nuevos músicos siguen rascando en la historia, pero en una más reciente. Será el piano, o será la voz de Elena Iturralde, será su cultura musical, o el buen gusto que tienen los llamados a hacer buena música, el caso es que desde "Am I wasting my time?" hasta una espléndida y sorprendente "Summer Rain", por aquí percibimos esas raíces negras de las que habla todo el mundo, pero raíces negras tamizadas por las raíces blancas de los últimos 80 y primeros 90, que amarraron la tradición para llevarla a un terreno

Textos de Elena Echave y y BiPaul

llas, como el propio single que dio título al álbum editado en 2011. Tres años largos de espera en los que el producto final no decepciona. Incorpora arreglos de saxofón, metal y cuerdas, ambientación sonora y hasta acompañamientos de voces de niños. La primera pista te da una bienvenida muy contenida, que se abre y llena de luz entre los últimos segundos de "Seremos Santos Inocentes" y los primeros de "Niño salvaje". Esta obra en su conjunto resulta épica. Necesita más de una escucha para que realmente invada y entendamos frases como "y al silencio quien lo calla". Eladio no deja de ser un cantautor –con gusto y madurez– con un carácter reivindicativo social que toca acompañado de la banda de "los seres queridos"3

más cándido. Ele nos sumerge en el universo paralelo a lo más popular de aquel tiempo (¿Musical Rent?). No, no estoy diciendo que sea un batiburrillo. Summer Rain es una joya contemporánea, con un regusto independiente (sin postureos) que atraviesa el paladar. Es un trabajo absolutamente moderno (que diría Rimbaud).

La presentación será el 06/11 en el Teatro Alfil de Madrid"3

Daniel Minimalia Arenas de luna

BiPaul.- Minimalia es un virtuoso de la guitarra. Y también es un gran compositor. Con sus Cuentos sonoros consiguió un éxito poco frecuente. En España fue el público más especializado el que se deshizo en halagos.

Pero con una propuesta tan arriesgada y con una puesta en escena espectacular, llenó todos los conciertos.

Salió de las fronteras y cosechó críticas positivas. En Los Ángeles fue nominado en los Hollywood Music Awards en las categorías de mejor canción clásica y mejor tema new age. Y esa curiosa dimensión internacional le ha llevado a editar su nuevo disco en Estados Unidos y Alemania. Arenas en la luna muestra una vertiente más "fastuosa" de su música.

La austeridad da paso a un sonido más orgánico y étnico: folk, gipsy jazz, rock, y de nuevo, electrónica. Es importante que no te pierdas el videoclip de "Olas del Sur" (con la voz de Rosa Cedrón), una pieza dirigida por el propio Minimalia asesorado por Carlos Seijo. En Madrid presentará su nuevo trabajo el 06/11 en la Sala Galilelo3

Ukulele Clan Band: No sugar BiPaul.- No sugar es un disco que me tiene anonadado desde el momento en el que lo abrí y cayó un sobrecito con semillas.

Lo del sobre es una metáfora del disco. Hay que plantar semillas si queremos que algo crezca. Ese es el mensaje que circula a lo largo de todos los temas de No sugar. Es la canción protesta del siglo xxi, un grito que exige que nos dejen vivir tranquilos. Ellos dicen que no es un disco de amor. Pero sí que lo es, aunque no hay chicas. El amor es a los animales... ¿Sonidos? Hay folk, hay rock, ¿celta?, ¿música hawaiana?, y hay más cosas. Estoy seguro de que os va a encantar. Está lleno de referencias que como todas las referencias, dependen de la biblioteca musical de quien escucha, ¿Dylan?, ¿The Silencers?, ¿¡Antony and The Johnsons!?, ¿¿¡¡Mika!!??... lo decía antes, este disco me tiene alucinado. Por cierto, hacía tiempo que no tenía una caja tan bonita entre las manos…3

LA CAL MÁ MA GI CA

Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

Teatro Valle-Inclán

Texto y dirección Alfredo Sanzol

Sala Francisco Nieva

Reparto (por orden alfabético) Sandra Ferrús Mireia Gabilondo Aitziber Garmendia Aitor Mazo Iñaki Rikarte

Del 10 de octubre al 9 de noviembre

Una coproducción de Centro Dramático Nacional y Tanttaka Teatroa

Teatro María Guerrero Sala de la Princesa

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Texto y dirección Jose Padilla Reparto (por orden alfabético) Pablo Béjar Inma Cuevas Gustavo Galindo Nerea Moreno Ana Vayón

Del 15 de octubre al 23 de noviembre

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sala ex

Jaume Balagueró presenta

[·REC]4 "Cuando hicimos [•REC] ni siquiera teníamos la seguridad de que fuera a estrenarse" El 31 de octubre, coincidiendo con Halloween, se estrena [•REC] 4 Apocalipsis. Cuarta parte de una exitosa saga, de la cual su director, Jaume Balagueró, asegura que será la última. Un barco aislado en alta mar, con personajes en cuarentena, monos agresivos, un virus acechante, y mucha, mucha sangre, son solo algunos de los ingredientes de esta entrega, que repite con Manuela Velasco como protagonista, y que desvela por fin muchas incógnitas que se planteaban en las anteriores entregas. Las dos primeras co-dirigidas con Paco Plaza, la tercera dirigida solo por este último, y la cuarta solo por Balagueró. Conversamos con Jaume sobre todo lo que rodea al mundo [•REC], y además nos confiesa que su próxima película no será de terror, y que lo primero para él, antes que su éxito profesional, es su familia.

sala ex

Entrevista de R. Carrillo Fotos cortesía de Filmax

¿Qué esperas de esta cuarta parte de la saga de [•REC]?

En realidad solo una cosa: que los espectadores disfruten, se diviertan y salgan satisfechos con la historia que les he contado, porque es para lo que se ha hecho. Es una película muy poco pretenciosa en ese sentido.

Lo interesante de esta entrega es que enlaza directamente con el final de la segunda parte de la saga…

Sí, la segunda parte termina con la protagonista descubriendo que tiene el gusano en su interior, y de ahí pasamos a la cuarta con su rescate por parte de unos nuevos bomberos que entran en el edificio para rescatarla.

Digamos que entonces esta última entrega cierra el círculo de la historia…

Sí, la tercera parte fue una historia paralela. En la cuarta queríamos empezar donde se había quedado la segunda, que era la línea central del argumento, y eso me permitía además retomar a la protagonista. La periodista Ángela Vidal es un personaje icónico de la saga, muy querido por los espectadores. Damos respuesta a las incógnitas creadas en las otras entregas: ¿Qué es ese gusano? ¿Cuál es el origen de esta infección? Respondemos a los espectadores más fans. Como teníamos claro que esta iba a ser la última entrega de la saga, hemos intentado darle una coherencia a todo, y además con un final abierto, que no implica que pueda haber más partes, pero sí deja abierta esa mitología.

Dices que tenéis claro que va a ser la última entrega…¿Es realmente [•REC] 4 Apocalipsis la última parte de la saga de [•REC] o eso se queda en el aire?

Por lo que a mí respecta sí. El final

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de esta entrega es muy sugerente, y da pie para que el espectador pueda imaginar y fantasear lo que quiera.

Pero eso no significa que nosotros vayamos a hacer una continuación, no tenemos intención de hacerla. Yo

Eso convierte la película casi en otra.

Son películas distintas para unos y para otros. Y esa idea me gusta.

desde luego no.

Genial, pero como yo no participé en la entrega de la tercera parte, nunca he estado separado de ella. La última que hice fue [•REC] 2, que codirigí con Paco Plaza, y todavía estaba ella, con lo cual mi regreso a [•REC] ha sido otra vez con ella. Así que ha sido todo muy natural. Es verdad que entre medias hubo una peli –[•REC] 3, dirigida por Paco Plaza– que no tenía nada que ver con [•REC], en la que no estaba ella. Pero bueno, para mí ha sido muy guay y para ella también, porque nos hacía mucha ilusión reunirnos de nuevo para terminar. Y no solo nos reencontrábamos nosotros, sino mucha gente que había participado en las otras pelis: la mayoría éramos el mismo equipo que repetía. Parecía una especie de reunión familiar para celebrar el final de ese camino.

¿Es una película que se puede ver sin haber visto las anteriores?

Sí, porque la película explica estos elementos de los que hablábamos antes, para que todo el mundo la pueda entender. También creo que la experiencia de ver la peli habiendo visto las anteriores, o sin haberlas visto, no es ni mejor ni peor, pero es distinta. No la va a experimentar igual alguien que ha visto las dos primeras que alguien que no las ha visto. Y eso creo que es interesante. Hay un espectador que sabrá más, que irá por delante de otro.

[•REC] 4, el barco y la claustrofobia "Siempre hemos tenido claro que cada peli tenía que ser diferente, que pareciera otra película completamente distinta. [•REC] 3 y [•REC] 4 lo son. Casi no pertenecen ni al mismo género que la primera o la segunda. Pero sí es que verdad que hay unas señas de identidad de la saga que para nosotros era muy importante mantener. Y una de esas señas es la claustrofobia. Ha estado siempre presente. Y aunque la película sea distinta, queríamos mantener esa claustrofobia. Había que salir a toda costa de ese edificio. Entonces ¿cómo salir del edificio y mantener la claustrofobia? La idea del barco, con una cuarentena en medio del mar, en un ambiente opresivo, oscuro, siniestro, del que es imposible escapar, nos parecía perfecta"3

¿Cómo ha sido el reencuentro con Manuela Velasco?

De alguna manera reaparece Tristana Medeiros, que a mí particularmente me da mucho miedo, y que creo que los espectadores lo van a agradecer…

Vuelve a reaparecer y no, porque el personaje no aparece físicamente, pero sí en las referencias, y sobre todo lo que es importante es que se aclara quién es, qué era, por qué… y todo eso que a mí me parece muy interesante. Tristana Medeiros en sí misma no puede reaparecer, puesto que muere al final de la segunda parte. Pero sí que está su presencia constantemente en esta entrega.

La cinta tiene un claro tinte apocalíptico… nos llama la atención el aluvión

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sala ex

de películas que hacen clara alusión a este tema. ¿Hay un mensaje implícito?

No realmente. La película no tiene mayores lecturas... además de las que, evidentemente, el espectador quiera darle. A veces sí que inconscientemente introducimos inquietudes de nuestra propia visión del mundo. Pero de una forma directa, la única intención que tiene la película es entretener. Sugiere un apocalipsis, pero tampoco es una película sobre el apocalipsis. Como tú dices hay tantas ahora sobre este tema que tampoco queríamos hacer una peli más en ese sentido, solo sugerir.

Cuando rodaste la primera parte, ¿realmente te imaginabas que iba a convertirse en todo un fenómeno?

No, en absoluto. De hecho, cuando rodamos [•REC] ni siquiera teníamos la seguridad de que la película fuese a estrenarse. Era un experimento complicado, porque aunque sí que había referencias de películas que habían funcionado muy bien con ese tipo de narrativa, nosotros aportábamos que era en tiempo real. El espectador podía tener la sensación de que estaba viviendo eso porque su ojo era la cámara, y eso era arriesgado. Y cuando de pronto se convirtió en un éxito, internacional además, nos quedamos absolutamente anonadados.

superar a [•REC] "La pretensión no es superarse. La primera se ha convertido internacionalmente en una película de culto.

A nosotros nos resulta muy sorprendente, pero es así. Superar eso no es la intención. Las cosas que hechas ya están ahí, y no hay que mejorarlas ni que repetirlas. Es una cuestión de ofrecer algo diferente, de mantener el entretenimiento, y volver a recrear otra montaña rusa de diversión. Ese es el objetivo"3 ¿Cuál ha sido el secreto?

El éxito de las películas es indescifrable. Nunca tiene explicación. Pero yo creo que había una eficacia, sobre todo en la primera y en la segunda, de reproducir una sensación real de miedo, de estar allí, de implicar al espectador en la historia con esa narrativa subjetiva y ese tiempo real.

Todo era muy verosímil y muy creíble, y además había unos personajes que eran muy carismáticos. Sobre todo el personaje de Ángela. Y la historia también resultaba fascinante: qué era esa infección, cuál era el origen, y de pronto implicaciones eclesiásticas…

Todo muy inquietante. Fue un cúmulo de esas cosas lo que hizo que esa película fuera un éxito.

¿Cuáles han sido tus maestros cinematográficos?

Muchos y de todo tipo. En el mismo género, Cronenberg, David Lynch. Del gran cine Spielberg, James Cameron. Y después un cine que no tiene nada que ver como Wim Wenders, Kieslowsky,…

No terminaría nunca de decir gente que me ha formado, que me ha hecho crecer. Polanski también... ¿Algún proyecto a la vista?

No puedo adelantar mucho. Pero tengo un par de proyectos en los que estoy trabajando. ¿Para cuándo una película que no sea de terror?

Pues para la próxima probablemente.

Bueno, mira, te hemos sacado algo…

Sí… (Risas) Por último, Jaume ¿qué haces aquí, cuando tienes un presente y un futuro interesante en Estados Unidos?

La respuesta es muy simple. Soy muy feliz aquí. Tengo dos hijos e irme implicaría trasladar todo ese entorno familiar fuera y es muy complicado.

O irme yo, lo cual ahora mismo no es algo que yo pueda aceptar. No podría. Si me tuviera que ir, sería con mi familia, sin lugar a dudas3

Exposición 29 octubre, 2014 - 9 febrero, 2015

Un saber realmente útil

Hicham Benohoud. La salle de classe [El aula]. 1994-2002. Serie de fotografías en blanco y negro. © Hicham Benohoud, Galerie VU’, París, 2014.

Más información www.museoreinasofia.es Edificio Sabatini Santa Isabel, 52 Edificio Nouvel Ronda de Atocha (esquina Plaza del Emperador Carlos V) 28012 Madrid

Horario De lunes a sábado de 10.00 a 21.00 h Domingo de 10.00 a 19.00 h* Martes, cerrado.

Con el apoyo del Programa Cultural de la Unión Europea

* de 14:30 a 19:00 h sólo se podrá visitar la Colección 1 y una exposición temporal (consultar web)

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sala ex

Blue Lips

Texto y entrevista de Reyes M. de la Sierra Fotos cortesía de Cronopia Films

Blue Lips es una de esas películas que de vez en cuando llegan a la cartelera para dar un toque de arte. Tenemos diez excompañeros de clase en Los Ángeles que se proponen hacer un film único. La idea cuaja. Todos son directores. Viven lejos, pero la idea es clara. Tenemos un nexo, los Sanfermines, tenemos seis personajes de seis países del mundo y el resultado es Blue Lips, un puzle compuesto de pequeñas piezas amoldadas para generar una historia con mayúsculas.

con Malena Sánchez

El puzle lo forman un fotógrafo con un padre enfermo que no le perdona, una mujer que es promesa de una estirpe de bailarinas de Hula, un agresivo periodista, incapaz gozar con su vida personal, una estrella del fútbol con la vida truncada por una lesión y una viuda que desea pasar página. También tenemos a Malena, interpretada por la

joven actriz argentina Malena Sánchez. Con ella hemos hablado: "Malena es una chica a la que con solo 15 años le detectaron una enfermedad que la podía matar. Para mí, el problema más grande es que sus padres se volvieron sobreprotectores. No supieron cómo llevar la situación y la 'encerraron'. Está entrando en la edad donde uno se vuelve más independiente, empieza a conocerse, a formar sus personalidades y tuvo que dejar de hacer una vida 'normal' para estar pendiente de su cuerpo enfermo".

A Pamplona y a los Sanfermines llegan todos los personajes por diversos motivos: a trabajar, por rebeldía, para huir... para ir al médico. Malena Sánchez nos cuenta su experiencia: "Sabía que existía una 'fiesta de los toros'. Pero apenas supe del casting para la peli, me puse a investigar. No lo pude creer, era una locura linda –aunque no puedo dejar de decir que divertirse con animales me parece una locura horrible–. Toda esa gente, de todas partes del mundo, unida en un lugar pequeño y hermoso para festejar, conocerse, emborracharse, ¡increíble! Pero nosotros íbamos para trabajar, para rodar una película. Qué difícil y divertido fue. Puede sonar exagerado pero por ahora es lo mejor que viví en mi vida".

En las escenas individuales cada uno de los actores tuvo su propio equipo, que se coordinaba en las escenas en las que los personajes interactuaban. O salía muy bien o montaban un "frankenstein" cinematográfico. ¿El resultado? Maravilloso. Blue Lips es una película llena de sensibilidad que se enmarca en uno de los festejos más excesivos del mundo.

La clave está en el espíritu que envuelve la película desde el primer segundo: "la película –dice Malena Sánchez– se mete dentro del cuerpo de cada uno, dentro de cada historia, de casa situación particular. Ahí es cuando uno nota lo bien contado que está. Nunca salís de esas maravillosas historias. La peli no te permite pensar en otra cosa, todo el tiempo viaja en las diferentes vidas y te atrapa desde el minuto uno"3 4 La entrevista completa con Malena Sánchez en www.experpento.es

sala ex

Texto de Chantal Poch

9 días de miedo en

sitges Fundado a finales de los sesenta, el Festival de Sitges, ha colocado esta costera población en el mapa cultural tras ya 47 ediciones y habiendo sido anfitrión de visitantes como Quentin Tarantino, Terry Gilliam o Darren Aronofksy.

A la sección oficial de cine fantástico se le suman cada año aquellas dedicadas a nuevas visiones, animación, maratones e infinitud de actividades paralelas como la extravagante Zombie Walk.

Algunos de los principales atractivos de esta edición para los más cinéfilos han sido las últimas obras de dos reputados directores como son Cronenberg (Maps to the stars) o el mismísimo Godard (Adieu au Lan-

gage) o el nuevo trabajo de Richard Ayoade, The Double, esperado tras el éxito en el circuito indie de su debut Submarine. Todas llegaron sin decepcionar, siendo especialmente curiosa la segunda con su uso particular del

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lenguaje 3D. Desde el panorama nacional se ofreció también lo último de Carlos Vermut (Magical Girl) y Carlo Padial (Taller Capuchoc) entre otras.

Cabe destacar el papel que el festival hace en lo que respecta en el impulso de nuevos autores: dentro de esta idea se situaba el concurso organizado por SGAE para jóvenes talentos, que ganaron Dinosaurios de Joaquín Barceló (Universidad Ramon Llull) y Puño y Metal de Víctor Alonso (Universidad Pompeu Fabra).

Dentro de competición, el ganador del premio a la mejor película de la Sección Oficial Fantàstic ha sido Mike Cahill con I Origins, donde un estudiante de biología especializado en el ojo humano conoce a alguien que le hará cambiar la forma en que percibimos nuestra existencia3

excena

Sanzol

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Alfredo

“La calma mágica” en el Teatro Valle-Inclán

Alfredo Sanzol es un tipo feliz, divertido, amable y luminoso. Nos adentramos en su espacio de trabajo, en el centro de Madrid, allí donde escribe y trama todas sus obras. Rodeado de libros, y de apuntes antiguos sobre otras obras estrenadas, nos deja que nos asomemos un poquito a ese rico mundo interior que destila cuando habla. Hongos alucinógenos, elefantes rosas y la mezcla de realidad y ficción son los ingredientes de La calma mágica que se representa en el Valle Inclán hasta el 9 de noviembre.

La calma mágica es un homenaje a tu padre, fallecido hace un año.

Iba a escribir otra cosa, pero murió mi padre. Entonces quise hacer una obra dedicada a él, por eso la llamo comedia regalo, porque la he escrito pensando en que él se lo pasara bien.

También responde a la voluntad de querer no perderlo. Es una resistencia a que los seres queridos desaparezcan.

La perspectiva es bastante humorística, aunque también dolorosa. Es el tipo de obras que me gusta hacer. Es la historia de Oliver, al que en una entrevista de trabajo, Olga, la entrevistadora, le ofrece unos hongos alucinógenos. Comienza a tener la visión de que alguien le graba con el ordenador cuando está dormido. Y esa visión se hace realidad, o entra en la alucinación. En realidad no sé si es una alucinación o es verdad.

He intentado mantener los tres planos al mismo nivel: de alucinación, de realidad y de sueño. ¿Por qué el título, La calma mágica?

Porque es lo que deseo que sea la muerte para mi padre. Un lugar de

calma, pero que no sea aburrido. Que sea un lugar mágico.

Has utilizado Google como herramienta inspiradora… ¿lo has hecho también con La calma mágica?

Sí. Los buscadores de Internet te llevan a sitios que ni te imaginas… para mí es alucinante: los intereses y aficiones de la gente, lo que se puede llegar a escribir, las fotos que puedes encontrar, los vídeos… Para mí es una especie de gran juguetería. Pongo palabras al azar, a ver qué sale, o me dejo llevar por los links… eso me encanta. Que un link te lleve a otro, y otro a otro… es como convertirte en una pelota de pinball.

Hay algo muy lúdico y muy juguetón. la inocencia perdida "Creo que el trabajo de los adultos consiste en recuperar la inocencia. Es como rehacer el camino, para quitarnos los prejuicios, las ideas o los moldes que no te dejan ver gran parte de la realidad. Y la recuperación de la inocencia tiene que ver con el conocimiento de uno mismo y de los demás"3

Textos de Raquel Carrillo Fotografía de José Carlos Nievas

Tienes un sello muy personal y has creado un lenguaje escénico propio. ¿Cómo es tu proceso de creación?

Hay una primera parte de escritura del texto, pero que está muy mezclada con lo que va a ser la puesta en escena.

Trabajo con imágenes que se van concretando en un texto, con ideas que luego sé que van a estar en el escenario. Cuando ya tengo la primera versión del texto, comienzo a trabajar como director, imaginando que ese texto no lo he escrito yo. Muchas veces generas de forma inconsciente imágenes, historias y tramas. Con el trabajo de director descubres lo que has escrito realmente. Y luego, ya en escena, trato de contar a través de imágenes esa historia que está ahí escrita. Es fundamental que me produzca algo dentro, y sobre todo que no me deje indiferente.

Consiste en estar conectado con lo que estás haciendo, no dejarte llevar por la inercia o por lo ya hecho. ¿Cómo trabajas con los actores? ¿Tienes un método o depende del montaje?

Probablemente lo tenga. Eso te lo tendrían que decir ellos que me ven desde fuera… La verdad es que cada reparto es un mundo. Cuando estoy escribiendo, pienso en lo bien que me lo voy a pasar con los actores. Para mí es muy importante su visión. El imaginario de todos ellos, unido al del equipo artístico y al mío, es lo que hace que surja la función. Desde luego el papel del director está ahí, pero al final son ellos quienes hacen el espectáculo.

Intento darles libertad, porque la estructura está hecha para que sea el director quien lleve las riendas, y al final puede que te lo creas y eso puede empobrecer la función. Cuantos más imaginarios confluyan, más rico será el resultado.

excena A pesar de la situación, estamos asistiendo a una gran explosión de nuevas formas escénicas, nuevos espacios, nuevas salas… ¿A qué crees que es debido?

Yo creo que es el resultado de un trabajo grandísimo que se ha hecho en las décadas anteriores de formación, de creación de escuelas, de espacios habilitados para hacer teatro, de creación de públicos, del esfuerzo de los colegios para llevar a los chavales a ver teatro... Es fruto de la generación de después de la guerra. A la de los 50 y 60, que trajeron todo el cambio teatral a España y que han sido nuestros maestros. La crisis no agudiza el ingenio, como he escuchado a algunos políticos. Esta explosión teatral es el efecto de las épocas en las que se invirtió en cultura. Sin inversión en cultura, el resultado es el empobrecimiento creativo, artístico y espiritual de la sociedad. Si se aumenta el IVA, sin una ley de mecenazgo y sin subvenciones, es lo que pasa. Es contra lo que tenemos que luchar. Hay que cuidar a estos nuevos creadores que están surgiendo tan interesantes, no dejar que ese talento se desperdicie.

recuerdo era que representaban una manifestación, y eran solo cinco. Pero cada uno de ellos, con una especie de soporte, llevaba como siete muñecos a su lado. Y aquello me impresionó mucho. Realmente recuerdo haber visto una manifestación entera dentro del salón de actos del colegio. Es una imagen que no se me olvidará nunca.

¿Cuál es la primera obra que recuerdas?

Fue en el colegio, en Pamplona. Tenía unos seis años. Era una compañía de teatro de Navarra. Lo que más

¿Hay alguna obra que como espectador te supusiera un antes y un después?

La clase muerta, de Tadeusz Cantor. La vi con 19 años y me impactó sobre-

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manera. Me acuerdo de ella cada semana. Fue en el Teatro Gayarre de Pamplona y era la compañía original. ¿Qué les dirías a los espectadores para que fueran a ver La calma mágica?

Que al venir a verla van a salir mejor de como han entrado. Ese es uno de mis objetivos. Tiene que ver con la diversión, el conocimiento, y al mismo tiempo con el equilibrio, con la armonía y con el entrenamiento para la vida. Me gusta que mis obras sean útiles. Que estén dentro de la vida de la gente3

LA MEJOR PROGRAMACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS DEL SUR DE MADRID EN EL AUDITORIO DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID (Campus de Leganés)

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excena

Textos de Covadonga Carrasco, Gustavo de las Heras, Raquel Carrillo y Sandra Sánchez

Foto de David Ruano

El juego del amor y del azar 05-23/11 Teatro María Guerrero

Covadonga.- Amor y azar, dos palabras que podemos relacionar de manera absoluta o podemos usar por separado, pero si sucede lo primero tenemos también dos opciones: que las cosas salgan rodadas o que los malentendidos se multipliquen hasta el infinito.

Pierre de Marivaux lo tenía claro y lo reflejó en una de sus obras más conocidas El juego del amor y del azar. Josep Maria Flotats dirige un nuevo montaje para Centro Dramático Nacional.

Es una comedia que tiene como objetivo y como absoluto protagonista un tema que siempre está en el candelero: la educación, mal que le pese a los minis-

Foto de Andrés de Gabriel

tros en general. No paramos de comprobar a diario cómo precisamente la educación es la que se encarga de construir una sociedad, y aunque El juego del amor y el azar se desarrolla medio siglo antes de la Revolución Francesa, podemos trasladar toda la situación a la época actual.

Silvia, una joven noble, intercambia sus ropas con Laura, su criada, para tener la posibilidad de estudiar sin ser reconocida por su prometido, que casualmente ha utilizado la misma argucia con su sirviente. De esta manera es como comienza un análisis de la sociedad que con la precisión de un bisturí analiza diferentes aspectos.

Una divertida comedia de enredos, de sentimientos, de clases sociales y al final, un reflejo del ser humano de lo más divertido y sobre todo de lo más real3

tebas land 01/11 - Auditorio UC3 - Leganés

Haz clic aquí 15/10-23/11 Teatro María Guerrero

Gustavo.- En la última década las telecomunicaciones han avanzado como nunca. Podemos hacer una foto, escribir un texto y publicarlo en nuestro blog. Podemos sumarle fans, comentarios… podemos crear una red con más fans que muchos medios. Es el cocktail perfecto para sentirnos informadores e incluso juzgar realidades.

En esta obra de José Padilla vamos a ver que a veces la realidad supera la ficción, aunque esta sea un fenómeno viral. Basada en hechos reales, asistimos a una serie de acontecimientos que sin las redes sociales, serían de otra manera. Un solo clic puede cambiar la vida de las personas. ¿Es Ruth –la protagonista– víctima o verdugo? Parece que ha propinado una paliza a Javier, y la prueba es un vídeo con poca calidad... que ya está en internet3

Sandra.- Tebas Land se enfrenta sin complejos al viejo mito que dice que la gente del teatro solo sabe hablar de teatro. En esta obra, Sergio Blanco, enfrenta a un dramaturgo y a un actor en una cancha de baloncesto. El objetivo es recrear una entrevista que jamás existió.

El dramaturgo quiere escribir sobre la historia de un crimen y para ello necesita el testimonio del parricida. Nunca tendrá acceso a esa conversación, y decide forzar una serie de encuentros con un actor, que se pondrá la careta del asesino. La base son Edipo Rey de Sófocles y Los hermanos Karamazov de Dostoyevski. El experimento comienza bien, pero muy pronto ambos se preocupan más por la puesta en escena que por el crimen. Y del ¿cómo es posible matar a alguien? llegan a ¿cómo es posible representar a alguien?3

excena Batavia, historia de un naufragio

Foto de Víctor Jiménez Vega

Miércoles desde 29/10 Teatro Lara

Raquel.- Batavia, un impresionante navío, protagonizó en 1629 el mayor naufragio de la historia hasta el del Titanic. Doscientos supervivientes confiaron su destino a Jeronimus Cornelisz. Tres meses después, cuando acudieron a rescatarlos, solo 40 seguían con vida.

CASTIGO EJEMPLAR YEAH Miércoles de octubre La trastienda

Raquel.- El premiado dramaturgo Íñigo Guardamano, uno de los más innovadores del panorama teatral actual, profundiza sobre la ansiedad de la sociedad actual en Castigo Ejemplar Yeah.

Foto de Laura Maure

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Una historia real, adaptada por la Cía Erre que Erre, que inspiró la novela El señor de las moscas, y que profundiza sobre el desprecio al pueblo y el germen de la maldad humana, capaz de llevarnos a nuestra propia extinción. Una obra muy actual, con paralelismos con la crisis actual, que cuestiona las jerarquías y la necesidad de un pueblo en creer en su líder. Escrita por David Barrocal, director de la compañía, y Almudena Ocaña, ambos guionistas de series como Tierra de Lobos, está protagonizada por Samad Madkouri, el malo de El Príncipe3 Un matrimonio entra una noche en el despacho del director del internado donde estudia su hijo. Su intención es eliminar las pruebas de la tercera falta grave del niño, que tiene como consecuencia un castigo ejemplar, que es o la expulsión del centro o algo mucho peor. El temor a no dar la talla en una sociedad competitiva, la pérdida de valores y la falta de conexión con nosotros mismos y con los demás, son los ejes de esta obra, que a pesar de su oscuridad, tiene un mensaje esperanzador: quizá estemos a tiempo de cambiar3

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artixtas

Entrevista de R. M. Sierra

Mi querida

Babel

Una declaración pública de amor de Juan Pablo Silvestre Difícil es no sucumbir a la magia de la sintonía de Mundo Babel. Mi querida Babel, 26 nombres de mujer que entran por el oído y explosionan en la cabeza. El tarareo ya no te abandona y se convierte en el mantra del sábado.

Incluso acuna tu sueño muchas, muchas horas después. Juan Pablo Silvestre rompió los cánones y creó algo que alguien llamó la radio dell'arte. Ahora da un paso más y rinde homenaje a uno de los amores de su vida. Es una caja –la llaman libro-objeto– llena de arte, de arte a bajo coste económico, que no emocional. El concepto gráfico es de Juan Marina, las ilustraciones son de Ana de Juan y el homenaje es de Juan Pablo Silvestre, con quien hablamos.

Advertimos, es muy fácil caer en su hondura…

de abrir los sobres sorpresa que vendían en las tiendas de chucherías. Intuyo que no hay intereses comerciales…

La infancia, nunca deberíamos salir de ella, pero Mi querida Babel no es ninguna chuchería, es caro y valioso, Arte a precios populares. Al alcance de un pueblo al que sus gobernantes han castigado con una crisis.

¿Qué es Mi querida Babel?

El primer mantra del siglo xxi, laico y moderno. Para "liberar la mente" como "todos los que en el mundo han sido, pero, además, del material del

Mi querida Babel es la historia de una pasión… De hecho, el título lo dice todo… ¿Me equivoco?

Aciertas en todo y siempre, el entrevistador lleva razón. Por su-

que se hacen los sueños", o sea del mejor.

Quitar el plástico y abrirlo me ha retrotraído a la infancia, al momento previo

artixtas

Entrevista de Reyes Muñoz Fotografías de Oscar M. Prieto

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Oxitocina, me gusta, le sobran dos sílabas para entrar en mi mantra pero nadie es perfecto.

puesto, pasión y muerte del "ruido de fondo", si es posible, y Pasión con mayúsculas, pura vida, sí.

¿Comunicación cultural "adictiva"?

Contrario a todo tipo de drogas, excepto las inteligentes.

La comunicación cultural es adictiva, sobre todo para los emisores… ¿Por qué crees que pasa esto?

Yo he llegado a pensar que ExPERPENTO genera oxitocina en mi organismo… yo no puedo vivir sin ella.

El libro no es un libro, es un artefacto, y el disco, no es un disco, es un mantra… ¿no?

Es un mantra, una canción, un desplegable, un homenaje, un libro incluso..., es lo que tú quieras que sea y todo viene perfectamente explicado en el interior, para "dummies" incluso, pero, si tienes alguna duda, estaré encantado de atenderte personalmente3

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expresarte

Texto de Sandra S. Basagaña

Ambas imágenes: Carole Condé + Karl Beveridge. Art Is Political, 1975. Cortesía de los artistas

Un saber realmente útil 28/14-09/02 - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Gracias a esta exposición, descubrimos que la sospecha de que los que mandan quieren que aprendamos lo justo, es antigua. Entre 1820 y 1840 las organizaciones obreras de Reino Unido promovieron "las disciplinas no prácticas" que contrarrestaban el programa de los patrones, que promovían "las disciplinas prácticas". Las primeras eran filosofía, política, economía… y las segundas eran las ingenierías, física, química...

Instagramers Gallery Espacio FT - Entrada por C. Fuencarral, 3

Echemos la vista atrás. Sin indagar demasiado, entendemos que gran parte de las revoluciones artísticas han tenido lugar gracias a la tecnología. Por ejemplo, hay quien asegura que sin pigmentos industriales las vanguardias del siglo xx jamás hubieran surgido. Hay cientos de ejemplos y el más reciente tiene que ver con Instagram y el teléfono móvil. El mundo se ha llenado de artistas anónimos.

La muestra reúne 33 piezas de 33 artistas de todo el mundo, conocidos –como Mladen Stilinovic o Cecilia Vicuña– y no conocidos –como es el caso de Catarina Simao o Trevor Paglen– y en múltiples formatos. Incluye 12 instalaciones producidas por el Museo para la ocasión. El colectivo español Subtramas ha desarrollado cuatro itinerarios que nos llevan a reflexionar sobre las obras a partir de una serie de preguntas.

La muestra es también un pretexto para poner en marcha diversas acciones en las que se busca la participación del público. Se harán lecturas, debates y charlas sobre feminismo, sida, economía, internet, arte y propaganda… El objetivo es inducirnos a la reflexión, es decir, los organizadores predican con el ejemplo y buscan la producción de un conocimiento "realmente útil"3

En la Fundación Telefónica lo vieron claro y crearon en Madrid la primera Instagramers Gallery de Europa. Existe en formato online, pero también en formato físico y reúne 500 instantáneas.

234 pertenecen a lo que se ha llamado "Instagramers Gallery Team", un grupo de 27 fotógrafos de 18 países de los cinco continentes. 200 fotografías de la sección "Madrid visto por los instagramers" cambian mensualmente. Y hay una selección de 66 fotos de los ganadores de la primera edición del Instagramers Photo Prize, el premio mejor dotado de la historia de la fotografía. Dicho lo anterior, la sensación es única. Primero, porque el impacto es inexplicable. Somos conscientes de un proceso físico de adaptación a tanta información visual. Segundo, porque que quizás todos tengamos una mirada artística, pero no contamos aún con la herramienta para sacarla a flote3

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jukebox

Óscar M. Prieto Berlín Vintage y las vidas recicladas Roma, Londres, Madrid, Malta, Sicilia, San Petersburgo, Milán, Berlín, Ginebra... Óscar M. Prieto asegura que escribió Berlín Vintage para justificar tanto viaje. Como Aldous, el protagonista, recorrió el mundo para descubrir a Caravaggio. Unas gafas estilo RDA compradas en un mercadillo de Berlín, le dieron el título: "sentado bajo un árbol, me las puse y miraba a mi alrededor, preguntándome cómo miraría el dueño anterior de aquellas gafas, vintage. Así comenzó todo, incluso antes de que yo lo supiera y ahora me pregunto: ¿vivimos vidas de segunda mano? ¿recicladas?". Hemos intentado entrevistar a Óscar y esto es lo que nos ha salido.

Caravaggio, la búsqueda de un cuadro, Huxley y Aldous. Tú, como autor, eres quien decide el puzle y quien hace encajar las piezas. ¿Cómo fue el proceso?

Más que cuatro tramas hay un personaje. Aldous es narrador y protagonista. Solo los personajes, las personas, tienen la capacidad de dotar de sentido a una sucesión de hechos, de tejerla y convertir en trama lo que de otro modo sería dispersión y absurdo. Vivir es tramar. Aldous teje sus días con cuatro hilos de distintos colores. En la mitología griega

también la vida es un hilo que tejen, miden y cortan las parcas, señoras del destino.

El proceso, para mí, es lo verdaderamente divertido y emocionante de una novela. Es una pena que mi letra no sea fácil de leer y las editoriales no editen cuadernos de notas y libretas.

Creo que son mucho más interesantes que las propias novelas, pues en ellos puede verse como va creciendo, los caminos fallidos, los personajes tercos… hasta que todo va confluyendo, con mayor o menor sufrimiento, en un final.

Es una "road movie" literaria, una novela policiaca… es una novela romántica, o uno de los libros más tiernos jamás escritos. ¿Qué piensas de los géneros?

Los géneros supongo que son un invento de quienes tienen la fea manía de clasificar o que solo pueden comprender clasificando. La aptitud y la actitud al escribir son una, no creo que Unamuno se planteara distinciones de géneros o se sentara en una silla distinta cuando escribía ensayo, novela, nivolas o poesía. Unamuno ya dio un golpe en la mesa contra los fabricantes de géneros al inventarse el propio: la nivola. Creo que los géneros son una especie de andadores, taca-tacas para que algunos escritores no caigan al suelo. Es más fácil, hay unas reglas, además las enseñan en talleres de escritura "creativa". Y sí, Berlín Vintage tiene todos esos géneros y ninguno, es un monstruo deforme y bello al mismo tiempo, como Bestia.

jukebox

Entrevista de Reyes Muñoz Fotografías de Óscar M. Prieto

Te molesta que digan que es una novela histórica...

Siempre he dicho que eso que llaman novela histórica ha sido muy nocivo para la Literatura y para la Historia, por no decir para los lectores. El abordar un suceso o un personaje histórico, incluso una época, no supone ipso facto estar escribiendo novela histórica. Yo disfruté mucho leyendo Yo Claudio o Sinué el Egipcio, nadie hablaba entonces de novela histórica, era Literatura, sin más.

Definitivamente yo no he escrito una novela histórica aunque en Berlín Vintage viajo en el tiempo para compartir con el lector la biografía personal y privada que yo he llegado a conformar de Caravaggio. Pero si se vende más por estar en la sección de novela histórica, entonces, me tendré que callar. Aquí, como Faemino y Cansado, lo hacemos todo por la pasta.

Love is a game comenzaba con las definiciones de cambio y de cambiar.

Berlín Vintage lo hace con la palabra "hipócrita" y su etimología. ¿La precisión es la herramienta del escritor?

Los escolásticos antes de ponerse a discutir tenían la buena costumbre de aclarar los términos sobre los que iban a hablar, para que no hubiera equívocos y malos entendidos. Decía Wittgestein que el 99% de los problemas del ser humano son problemas del lenguaje, por no llamar a las cosas por su nombre, confundirlas. La precisión en el lenguaje, no solo para el escritor, es una herramienta básica.

Pero debo reconocer que no pensaba en esto cuando hablaba del cambio en Love is a game y del hipócrita en Berlín Vintage. Fueron dos caprichos que me concedí, en parte por tomar el pelo a quienes dicen que en la primera página debe aparecer: quién, cómo, dónde,

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Berlín Vintage se vertebra en cuatro tramas. Tenemos la historia de Caravaggio, el artista y el hombre –brutal– en cuya espada se leía "Ni esperanza ni miedo". Está la búsqueda de uno de los cuadros que los nazis "perdieron" en un incendio. Y nos topamos con un curioso personaje que cambia de forma y fondo. En Aldous –que busca para no encontrarse–, y en su capacidad de observar, y discurrir, se unen todas las piezas. Prometeo acecha: Berlín Vintage parece complicado y es sencillo, y parece sencillo pero es complicado. Te lesiona, pierdes la impermeabilidad y el mundo se convierte en un sitio en el que pasan cosas y tú las ves. Pon atención porque Berlín Vintage puede ser el libro de tu vida3 cuándo y por qué. Bueno, yo ya lo digo en la primera palabra: hipócrita.

Tengo la sensación de que aún siendo libros muy distintos, pero muy, muy distintos, Oscar en Love is a game y Aldous en Berlín Vintage son el mismo.

Es cierto que son libros muy muy distintos, es difícil imaginar dos libros más alejados, pero están escritos por la misma persona y es comprensible que se escuchen ecos, resonancias o psicofonías del autor que los perpetra como crímenes. Bueno, Oscar Palmer tiene un corazón de mandril y Aldous lo tiene humano, yo no diría que son uno y el mismo, aunque entiendo perfectamente lo que quieres decir. ligar, vivir, soñar y escribir "Comencé a escribir –plagiando a Lope y a Quevedo– para enamorar, luego sobrevino una apuesta, me he seguido divirtiendo en todo este tiempo –aunque no hay nada que me tome más en serio– y ahora espero que escribiendo pueda llevar la vida que me realmente me dé la gana, más libre, sin lugar ni horario prefijado. Además si tú ves a un médico alternando un martes por la tarde, no pensarás nada bueno de él, pero si se trata de un escritor, eso lo cambia todo. ¿Es así o no?"3

Berlín Vintage es casi una provocación en el panorama actual de los superventas. ¿Qué nos pasa a los lectores?

No me hago esa pregunta. En el siglo xix los lectores leían a Dostoyevski por entregas, se lee lo que se publica, supongo. Sigo pensando que es una cuestión de tiempo, de viajar en metro, de tener tantas prisas. Berlín Vintage es un banquete con mantel, unos cuantos platos, bien regados y después una larga sobremesa, incluso con puro.

Cuando se come rápido no importan tanto los ingredientes porque no se paladean pero, hay que cocinarlos bien cuando el banquete va a ser de horas porque serán saboreados al detalle. Lo mismo sucede con las novelas.

Leí el borrador de Berlín Vintage en 2012. ¡No encontrabas una editorial! ¿Te has planteado vender el alma al diablo? Hacer un refrito de los exitoso...

Es lo que he intentado hacer con Berlín Vintage… ¿no lo he conseguido?

No tengo ningún problema ético en escribir un bestseller, el problema es que no sé cómo se hace. Escribo de la única manera que sé hacerlo y a la vez me divierte y motiva. Si no fuera así, qué tontería. Y sobre mi alma, apostaría a que darían menos por ella que lo que a mí me costaron las gafas alemanas que compré en Berlín3

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en francex

Toda esta información en www.institutfrancais.es/madrid/

Juke box:

¡Oxmo puccino en concierto!

13/11 - 20.00 h Institut français de España en Madrid

exPRESARTE: Plus jamais ça! ¡Nunca más!

Documentos de un Poilu" Inauguración :11/11- La Galerie du 10

Con la colaboración de la Casa de la Imagen. Las fotografías inéditas de esta exposición aparecieron por casualidad en 1999 en un anticuario de Tánger y nunca fueron expuestas en Madrid. Se trata de unas imágenes tomadas por el capitán francés Givord en el frente durante la Primera Guerra Mundial con una cámara Verascope produciendo un efecto 3D. La exposición estará abierta al público de lunes a viernes de 10.00h a 20.00h y los sábados de 11.00h a 14.00h.

Entrada libre. Se organizarán también unos talleres de fotografía y unas visitas pedagógicas para niños los sábados a las 11.30h durante todo el tiempo de la exposición (reserva imprescindible en chiquiteca@institutfrancais.es)3

La estrella del hip-hop francés vuelve a España para dar un concierto excepcional en el Institut français de Madrid3

fextivales:

Tu cita con el cine francés Del 16 al 19/10 - 20.00 Yelmo Cines - Ideal

¡el institut, corazón madrileño del jazz!

¡No te pierdas el Festival "Tu cita con el cine francés", organizado con la colaboración de Unifrance y del Institut français de España! Contará con la presencia excepcional de Christian Clavier, Philippe de Chauveron, Laurent Cantet, Benoît Jacquot, Dolorès Chaplin, Audrey Dana, Serge Bozon, Robert Guédiguian, Ariane Ascaride3

04/11- 06/11 - 21/11 Teatro del Institut.

El Institut français se convertirá en el corazón madrileño del jazz con conciertos de Trio Edition, de Manuel Rocheman/Olivier Ker Ourio Quartet, y el dúo Vincent Peirani/Émile Parisien3 Comienzan los cursos anuales en el Institut français de Madrid http://www.institutfrancais.es/madrid/

¡No te duermas! Solo quedan unas plazas para poder disfrutar de los cursos de francés mejor valorados por muchos motivos: sus profesores, el acceso total a la mediateca y la biblioteca on-line "Culturethèque" (prensa, libros, películas... en francés), la variedad de horarios y de niveles, la programación cultural del Centro y por el dato objetivo que marca que sus alumnos tienen resultados muy altos a los exámenes oficiales. Ahora también puedes apuntarte a cursos 100% on-line. La próxima convocatoria es en febrero3

exodo: Estrasburgo

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Place des Tripiers

Estrasburgo tiene algo más de un millón de habitantes, de los que un 5% son estudiantes. Su puerto es el segundo más importante del Rin, el río más transitado del mundo. Hoy es la octava ciudad europea en celebración de congresos, por detrás de París. Por tanto, es una ciudad dinámica, milenaria y joven.

Todo el centro de Estrasburgo –"La gran isla"– fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1988. De los inicios de Notre Dame, su catedral, que cumple mil años, queda la cripta y hoy es eminentemente gótica. Su fachada es "el mayor libro de imágenes de la Edad Media". El conjunto es la muestra viva de la intrincada historia de la ciudad, marcada, en los últimos dos siglos por la rivalidad franco-alemana y por las guerras mundiales. La Petite France es el barrio más pintoresco de la ciudad. Sus casas fueron construidas en los siglos xvi y xvii, a ras del agua por curtidores, pescadores y molineros.

"Llevo en mi corazón la belleza de los ríos que cruzan la ciudad, la ternura de los alsacianos, los olores de los mercados, caminar entre los edificios que son espejos de todas las edades procedentes de Francia". Son palabras de Gertrudis López Hernández, alumna en 2010. Durante todo el año, el Institut français de Madrid organiza estancias en Estrasburgo para adultos en múltiples modalidades (por libre, en una residencia, en una familia...). Infórmate, merece la pena3

CURSO MIXTO PRESENCIAL Y DISTANCIA www.institutfrancais.es/madrid/demo Te animamos a que visites la demo de este curso que aúna flexibilidad, comodidad y calidad. Tendrás un profesor en la clase presencial y apoyo de un tutor a distancia, para corregir los deberes y contestar a tus preguntas. El curso que consta de 56 horas de clase presencial (2 por semana) y de al menos 50 horas de trabajo on-line, comienza en octubre y finaliza en junio. Existen cinco niveles que van desde el principiante al intermedio alto3

ALAS PARA TODOS LOS GUSTOS. RED BULL EN 3 SABORES.

FRUTOS ROJOS

LIMA

ARÁNDANO