experpento
Verano de 2014 Número 75
FIRMAX: PATACOSMIA
SAPERE AUDE, INCIPE
Oscar M. Prieto www.oscarmprieto.com
Al rematar el 2º piso, los obreros se disponen a saludar al público. Se quitan los cascos y se inclinan en reverencia copiada de otros escenarios. Ovación cerrada. Se retiran. Sin solución de continuidad, en el 3º
ríen por saberlos allí, en el bolsillo,
piso aparece una nueva cuadrilla, con
entre sus dedos.
monos limpios y con cascos nuevos,
Sin perturbar la superficie del lago de na-
de color rojo cadmio. Un gesto del
die, yo mismo he sido capaz de sacar a
capataz y comienzan a moverse en
la luz la respuesta, que ha llegado como
engranaje perfecto y engrasado, ma-
una trucha enganchada al anzuelo: las
quinaria de reloj o danza. Poco a poco
obras repartidas estratégicamente por
voy representándome la imagen de la
toda Patacosmia cumplen una función
respuesta que busco. Abandono el
vital. Los espectadores que se sientan
palco, no sin antes recoger un folleto.
en las gradas llegan con una biografía
Dejo la obra con la felicidad de quien
de éxitos y de fracasos, pero allí pueden
lleva caramelos en uno de los bolsi-
comprobar cómo avanza la obra, ladri-
llos de su chaqueta y mete la mano
llo a ladrillo, fila a fila, viga a viga, y son
para jugar con ellos, sin necesidad de
testigos de que donde antes no había
verlos con los propios ojos, que son-
nada, ahora se eleva un soberbio edificio coronado por un helipuerto.
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EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es
Rafael Lozano-Hemmer: Abstracción Biométrica Hasta 12/10. Fundación Telefónica. Madrid
La muestra Rafael Lozano-Hemmer: abstracción biométrica, comisariada por Kathleen Forde, que ya estuvo expuesta en el Borusan Contemporary de Estambul, reúne diez piezas del artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer. La exposición incorpora formas críticas y poéticas con el objetivo de sensibilizar al público y lanzarle preguntas que le hagan reflexionar, basándose como siempre en el componente tecnológico. Las obras expuestas mezclan lo lúdico con lo crítico y el goce estético, y en ellas cobra una gran importancia la interactividad, puesto que todas las piezas se activan con la intervención del público3
He sido muy afortunado. Leo en el programa que la compañía la con-
Inéditos 2014
forman los más virtuosos albañiles,
29/05 - 07/09. La casa encendida. Madrid
que han triunfado en la gira con la obra aquí representada: Dimidium
facti qui coepit habet3 Foto de Rafa R. Palacio
Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Vicente MARTÍN, Covadonga CARRASCO, Chantal POCH, Sandra SÁNCHEZ, Raquel CARRILLO, Fernando DE TORRES VALENTI, Arantxa HERNÁNDEZ, Gustavo DE LAS HERAS, Elena ECHAVE, Javier LUNA Fotógrafos: David García www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: Raquel Carrillo (publicidad@experpento.es) Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303
"Inéditos" es la convocatoria de ayudas a proyectos expositivos de arte actual, dirigido a jóvenes comisarios para la realización de proyectos expositivos inéditos. Entre las más de 60 propuestas presentadas en esta nueva convocatoria, han sido seleccionados los siguientes proyectos: "Aprender a caer", de Ángel Calvo Ulloa, reúne a nueve artistas cuyos planteamientos profundizan en torno a la idea de la caída, sus momentos previos y sus resultados. "Be virus, my friend", del Colectivo Catenaria, es un proyecto que investiga las capacidades comunicativas de la transmisión viral en el campo de las prácticas artísticas. "Crítica de la razón migrante", de Carolina Bustamante Gutiérrez y Francisco Godoy Vega, plantea un cuestionamiento activo de la "razón" de la migración en un contexto marcado por el capitalismo3
Rafael Lozano-Hemmer: Abstracción biométrica Del 14 de mayo al 12 de octubre de 2014. fundaciontelefonica.com Despertando ideas se despierta el futuro
Espacio Fundación Telefónica C/ Fuencarral 3, Madrid. Entrada libre.
Rafael Lozano-Hemmer, Índice de Corazonadas, Borusan Contemporary Estambul.
Exposición
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Entrevista de Vicente Martín Fotografías cortesía de Promociones sin fronteras
Kenya & Kat “Hasta el infinito y más allá”
K&K han entrado en el panorama musical como dos auténticos torbellinos. A pesar de sus veinte años, llevan tocando juntas desde la infancia. Una es de Burgos y la otra de Pamplona y ahora viven y estudian en Madrid. Kenya es la voz principal, toca los teclados y la guitarra. Kat es segunda voz y toca la batería. Sin nada que perder –están en la edad de la inmortalidad– han conseguido reunir a un gran equipo de profesionales y sacar adelante el disco de sus sueños What did u expect? Sus directos comienzan con un murmullo, continúan con un silencio de incredulidad y terminan con un grito unánime y eufórico. Parafraseando a Armand en Entrevista con el vampiro, Kat y Kenya representan de alguna manera "el mismísimo espíritu de una era".
Habladnos del título del disco, suena un poco como un "aviso a navegantes", o advertencia para el oyente… Kenya: Efectivamente puede interpretarse de varias maneras. La realidad es que, después de tanto tiempo trabajando en el disco, nos preguntábamos cuál sería la reacción de la gente, sobre todo la más cercana. Queríamos saber si, además de sorprenderles, les iba a gustar. Y de paso, creo que también es una buena pregunta para los que nos escuchan por primera vez.
Exposiciรณn del 27 de junio a 13 de octubre de 2014
Richard Hamilton
Edificio Sabatini Santa Isabel, 52 Edificio Nouvel Ronda de Atocha (esquina Plaza del Emperador Carlos V) 28012 Madrid
Horario De lunes a sรกbado de 10.00 a 21.00 h Domingo de 10.00 a 19.00 h* Martes, cerrado.
museoreinasofia.es
* de 14:30 a 19:00 h sรณlo se podrรก visitar la Colecciรณn 1
Con el patrocinio de:
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extravista
What did u expect? El debate en esta redacción frente a un fenómeno como el de K&K se ha centrado en dilucidar si estamos ante un prodigio o un producto. Kat y Kenya son dos chicas preciosas, que han sido capaces de lanzar al mercado un disco perfecto para alimentar la voracidad de una generación que crece enamorada de Katy Perry y Lady Gaga. Un gran equipo las abala y se preparan para una gira que las llevará a tocar a lo largo y ancho de nuestra geografía. Para más inri, gracias a su juventud, no tienen ni complejos ni miedos. ¿Han hecho lo que han querido o lo que unos productores han estimado oportuno? Respondamos a estas preguntas: Si tuviéramos 20 años y talento musical… ¿Cual sería nuestro sueño? ¿Qué disco querríamos sacar a la calle? ¿Qué inquietudes abarcaríamos en nuestras canciones? ¿Qué ambiciones nos moverían? Seguramente las mismas que a ellas y es muy probable que el LP que saciara nuestro apetito fuera este What did u expect? No sabemos cómo van a crecer musicalmente, ni cuáles serán sus intereses dentro de una o dos décadas, pero su frescura hoy, emociona y enamora3 ¿Cómo lo habéis vivido el rodaje del videoclip de "This is Over"? Kat: Tuvimos la suerte de trabajar con un estupendo equipo: Chino, Mara y demás personas de Plonsky. Fue una experiencia muy divertida. En el rodaje nos pasó de todo. Casi perdemos a Kenya en un pozo. Las localizaciones eran inhóspitas y casi la totalidad del vídeo está grabado marcha atrás. Fue emocionante, por ejemplo, bajar unas escaleras hacia atrás mientras nos tiraban pelotas de colores. Kenya: Hemos subido a YouTube el making off, por si tenéis curiosidad. ¿Qué supone para vosotras sacar un disco? ¿En qué punto de vuestra trayectoria os sitúa este trabajo? Kat: Ha sido un año de mucho trabajo. Además del disco, hemos seguido con nuestros estudios. Cuando vimos el disco ya terminado fue como vivir un sueño. Estamos muy agradecidas por tener un equipo que confía en nosotras y que ha apostado por el proyecto. Kenya: Sabemos que esto es solo el principio del principio y de aquí "hasta el infinito y más allá".
¿Quién es para vosotras Alfonso Samos? ¿Cómo incide en el trabajo? Kat: Siempre decimos que es como nuestro tío. Es nuestro maestro, nuestro mentor. Para nosotras trabajar con Alfonso Samos es algo increíble, es como tener al mejor de los profesores a tu disposición. Este proyecto ha crecido a la vez que la gran relación que tenemos con él. Esa es la clave. Hemos hecho lo que nos gusta y lo que nos ha dado la gana. Corréis el riesgo de que se considere que os ha moldeado para triunfar… ¿Habría otro disco posible o estáis contentas con cómo se ha plasmado vuestra impronta en el disco? Kenya: El título del disco también era una manera de contestar a esa manía que tenemos de prejuzgar. ¿Otro disco posible? Cuando estás en la fase de composición surgen muchas ideas pero llega un momento en el que tienes que parar y definir. Estamos muy, muy contentas con el resultado. Es verdaderamente un disco K&K. Kat: Ahora lo que queremos es disfru-
tar de este disco en el directo. Después del año que hemos pasado encerradas queremos tocar, tocar y tocar. ¿Cuál es vuestro método compositivo? Kenya: Llevamos al estudio nuestras ideas musicales, cosas que grabamos en casa y las desarrollamos junto a Alfonso. Sus arreglos y sus proposiciones musicales son increíbles. Somos verdaderas niñas esponja, intentamos absorber toda la información posible. ¿Qué temas tratáis en las canciones? Kat: Tratamos muchos temas. Hay canciones optimistas y desenfadadas, otras tratan temas muy actuales, como pueden ser las relaciones homosexuales, la crisis, tragedias medioambientales o la muerte de un ser querido, las noches locas, los desamores… Son
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que venga a los conciertos, con cambios y sorpresas en varias de las canciones. Kat: Llevamos una banda de garantía. Alfonso nos acompaña a la guitarra, Alejandro Morell al bajo, María López a los teclados y coros y Óscar Marañón dirigiendo el sonido. Parece claro que la imagen os importa… ¿La cuidáis o no os hace falta? Kenya: La cuidamos, claro. Aunque, salvo alguna excepción, procuramos estar muy como somos. Está claro que tenéis las cosas muy pensadas. ¿Podéis hablarnos de vuestras influencias musicales? Kat: Tenemos muchísimas influencias y muy variadas. Desde música de los años 70 y 80 como Queen o Yes, hasta la más actual como Lady Gaga, Katy Perry o McFly.
temas que forman parte de nuestra vida, aunque seamos muy jóvenes. Habladnos del papel que ha jugado Ryan Smith en la mezcla de los temas. Kenya: La mezcla la hizo Alfonso junto a Óscar Marañón en Madrid. Ryan Smith se encargó del masterizado. Para nosotras ha sido todo un honor que una persona que ha
trabajado con Beyoncé, AC/DC o Bob Dylan haya intervenido en nuestro disco. ¿Cómo son vuestros directos? ¿Cómo os vais a enfrentar a los bolos? Kenya: Metemos muchas horas en el local de ensayo para que el directo esté a la altura del disco. También queremos sorprender a la gente
Qué os sugieren vuestras localidades natales, Pamplona y Burgos, Madrid, donde residís en la actualidad y Londres, donde está vuestro corazón. Kat: En Pamplona y Burgos empezó nuestra pasión por la música. Londres revolucionó nuestras referencias, en la música y en muchos otros aspectos de nuestra vida. En Madrid se inició este proyecto y es ahora nuestra base. Estamos encantadas3
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Texto de Reyes M. de la Sierra Fotos (CC) flickr//prensa copa2014
Dona Marta Foto: Léo Corrêa / Arquivo Secom
Río de Janeiro Brasil suena. Así lo demuestran las numerosas campañas publicitarias surgidas a raíz de la próxima celebración del Mundial de Fútbol. El sonido rítmico de un silbato es suficiente para transportarnos a unas imaginadas calles de Río de Janeiro, que no suenan solo a samba. Bossa nova, soul tropical, electro cumbia brasileira, marcarán –si somos de poner banda sonora a los grandes momentos de nuestra vida– nuestra visita a algunos de los espacios más icónicos del planeta. Río de Janeiro es la segunda ciudad más habitada de Brasil y la más turística. Se compone de 160 barrios. Al sur están las playas más conocidas y al norte los estadios de fútbol, sobre los que sobresale Maracaná. Si bien para los que no viven el deporte rey, ir este verano a Brasil es una locura, también es cierto que las metrópolis se preparan para recibir a hordas de turistas, que además de ir al estadio a dejarse
la garganta, aprovecharán para vivir las vacaciones de su vida. Más allá de silenciar las protestas de los cariocas enfadados con su gobierno, por los gastos y los recortes, y lejos de intentar amainar el miedo (irracional) que suscita en los hinchas y turistas comunes, lanzarse a la aventura de fisgar en una urbe en la que uno se puede cruzar con el primo de Buscapé (el de Ciudad de Dios), con este reportaje
intentaremos que los pros ganen a los contras y que de verdad sueñes con visitar y vivir Río de Janeiro. La auténtica fe de Río Pedimos perdón a los creyentes, a San Sebastián y a Oliveira da Fonseca por lo que vamos a decir. La religión en Río es la samba, su catedral es el Sambódromo y su celebración es el Carnaval, la mayor fiesta pagana del planeta. Previo a la cuaresma, en el Sambódromo desfilan las escuelas de toda la ciudad en base a un estricto reglamento. Entrar es prácticamente imposible. Sin embargo, los blocos callejeros viven la samba en todos los barrios de la ciudad. Y si el Carnaval es el momento álgido de esta religión, este ritmo marca el alma carioca durante todo
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Cristo del Corcovado Foto: Léo Corrêa / Arquivo Secom
Favela Santa Marta. Proyecto de Haas & Hahn Foto: alobos Life Escadaria Selarón Foto: Rodrigo Soldon
Museu de Arte Contemporânea de Niterói Foto: Rodrigo Soldon
el año. La fiesta está en el aire, de forma natural, o de manera artificiosa –previo pago–. Posiblemente sea como los espectáculos flamencos de Madrid, y que el teatrillo esté ahí para los turistas. Pero sí, la samba suena y las caderas se menean. La sensualidad Buscamos la lista de bossa nova en nuestro reproductor para tratar de cruzarnos con la sensual chica de Ipanema. Su barrio es mundialmente conocido por su bella playa. Es el lugar más caro de Sudamérica y la imagen que exporta es la de la elegancia, con edificios Art Noveau y tiendas lujosas. Curiosamente, también es el centro LGTB de Brasil. Presumen de que la Rua Farme de Amoedo es la calle más gay del mundo.
Seguridad
Ciudad de Dios hizo universal una imagen de Río de Janeiro espeluznante. Y la ciudad trabaja por quitarse de encima el sambenito. La realidad es que vayas donde vayas, debes tener cuidado. Los turistas son apetecibles para todos los delincuentes del planeta. Río de Janeiro no es la excepción. No vayas donde te digan que no vayas, no descuides tus pertenencias, no hagas bobadas como ir a la playa a darte un baño nocturno y no hagas alarde de diamantes y rubíes. Así no tendrás nada que temer. Se están extremando las medidas de seguridad de cara al Mundial, pero sobre todo, haz caso a tu sentido común3
Nos dejamos guiar por la voz yanqui de Barry Manilow, para trasladarnos hasta Copacabana a descubrir la gran playa con forma de media luna. Claro está que el barrio vivió tiempos mejores. En la primera mitad del siglo xx atrajo a lo mejor del universo en lo que se refiere a cultura, arte y bohemia. Pero poco a poco, el glamur dio paso a la maldita especulación. Se construyeron muchos pisos mínimos, en enormes edificios, y de pronto este lugar se convirtió en un microcosmos superpoblado. No obstante, quien tuvo, retuvo. El barrio alberga teatros, cines, centros culturales y sinagogas. El alma Vivir en directo un concierto de soul tropical es una experiencia mística y con
exodo
Drummond e a Vaca Leitora. Copacabana. Foto: Gilmar Mattos
Maracanã Foto: Leandro Neumann Ciuffo
este eco santo, subiremos al Cristo del Corcovado. Con sus ocho metros de plataforma y sus casi cuarenta de altura es la escultura modernista más grande del mundo. Interesante no solo para las almas piadosas, también para quienes adoran fotografiar grandes panorámicas. Curiosidades del Cristo: nadie
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Oscar Niemeyer Oscar Niemeyer es el padre de la arquitectura moderna. En España tenemos la suerte de albergar (en Avilés, Asturias) su obra más importante de Europa. Río de Janeiro es su cuna y por ello debemos aprovechar para ver algunas de sus construcciones más impactantes: los planos del Palacio de Capanema, del Sambódromo o de la Casa das Canoas salieron de su lapicero. También el Museo de Arte Contemporáneo. Podemos entrar en este "platillo volante" para hacer un excitante viaje a otras galaxias. El edificio aloja más de mil obras de la colección João Sattami y casi cuatrocientas de la colección del propio museo, elaborada a partir de la adquisición de muestras de los trabajos de los artistas (más o menos emergentes) que han expuesto en sus instalaciones3 murió en su construcción en los años veinte –hecho excepcional en aquellos tiempos– y en 2007 un rayo destruyó –a lo Tormenta de X MEN– el dedo más largo de su mano derecha. La expresión Nos dejamos llevar por la electro cumbia brasileña para descubrir el arte que rompe. Los brasileños son seres de ADN creativo. Como artistas, se empapan de los movimientos, y como buenos creadores, no se los tragan sin masticar. A los que temen el momento en el que la globalización nos convierta en réplicas, calma: mientras en el mundo haya un brasileño, al menos habrá dos idiosincrasias. Nos fijamos en el arte callejero. Se ve que las musas andan sueltas por las calles y atrapan al artista extranjero que posa allí sus pies. Este es el caso de Vhils, portugués formado en Londres que encontró en la favela de la Provi-
dencia un lienzo. Así, en pleno centro carioca, aparecieron grandes caras de los vecinos esculpidas sobre la piedra o en placas metálicas. Otro ejemplo es el de Haas & Hahn, dos daneses que decidieron transformar a base de color, la favela de Santa Marta. Y convencieron a los lugareños para que los ayudaran. Y todo con un objetivo social. Llegado a este renglón, la sensación es que nos dejamos los puntos más importantes, los espacios que de alguna forma nos cuentan la historia de la ciudad. Si estáis planificando el viaje, buscad información sobre lo siguiente: la escadaria Selaron, los arcos da Lapa, la Igreja de Santo Antônio, la Confeitaria Colombro, la rua do Ouvidor, la travessa do Comércio, el Palácio Imperial, el de Tiradentes, el Teatro Municipal, la Biblioteca Nacional, el Museu de Belas Artes... Ufff, la lista es interminable3
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expresarte
Textos de Covadonga Carrasco y Gustavo de las Heras Marlasca
Este verano, disfrutaremos de Mitos del Pop y Richard Hamilton, creador del Pop Art con una entrada única con la que acceder al Thyssen y al Reina Sofía a un precio de 13 euros. Eso sí, para visitar la primera, habrá que elegir previamente el día de la visita, mientras que en el Reina Sofía la propuesta estará vigente durante toda la exposición3
Madrid "Popero" Hamilton en el Reina Sofía 27/06 - 13/10
Covadonga.- Que el Pop Art siempre ha resultado fascinante no es ninguna novedad, pero que podamos disfrutar de
Es posible porque es posible Raqs media collective 12/06 - 19/10 CA2M
Gustavo.- Al igual que el Grupo de Barbizon en Francia, Die Brücke en Alemania o la Factory en Nueva York, Raqs media collective es un grupo de trabajo con ideas comunes para proyectar conceptos y plasmar distintas realidades sociales. Nace con un pensamiento común: el de
sendas exposiciones en dos museos de la relevancia del Reina Sofía y del Thyssen con una entrada única sí que lo es. Sobre todo es una maravillosa oportunidad para disfrutar de la genialidad de Richard Hamilton, a quien descubrimos en la muestra de El Prado Las Meninas
de Hamilton hace unos años. Ahora son 270 obras del artista británico, enfrentadas a las míticas imágenes que todos recordamos y de las que la mayoría tenemos en casa una reproducción, de artistas tan significativos como Warhol, Rauschenberg, Wesselmann, Lichtenstein, Hockney o el propio Hamilton, que llegan desde más de cincuenta museos y colecciones particulares de todo el mundo, con préstamos destacados de la National Gallery de Washington, la Tate, el IVAM o la prestigiosa colección Mugrabi de Nueva York, por citar solo algunos. Exposiciones llenas de color, de originalidad, de diversión, de crítica y sobre todo de cómo se logró darle una nueva interpretación al arte3
plantear la estética como reflexión social y política. Comienza en Nueva Delhi en 1992 y rápidamente centra su atención en el audiovisual, más concretamente en el género documental. Pronto van mucho más allá. Son artistas, comisarios de sus propias exposiciones y se definen a sí mismos como "filosóficos agentes provocadores". Actualmente el colectivo realiza instalaciones y performances así como proyectos editoriales,
de comisariado y programas educativos desde diferentes prácticas como la sociología, geografía, matemáticas, diseño industrial o el urbanismo. Juegan siempre con una poética imprecisa, analizan el pasado, piensan el presente e imaginan el futuro. La exposición del CA2M, Es posible porque es posible, plantea una reflexión a largo plazo a partir de la emergencia de lo que ellos denominan "contemplación política", preguntándose qué esfera personal y social pertenece a lo contemporáneo y cómo actuar sobre ellas. Un ejemplo claro de sus obras es la que lleva por título Marks realizada para la sede del Partido Comunista Francés en 2010 y que convierte a sus símbolos de la hoz y el martillo en una exclamación y una interrogación. La noción del tiempo y su sentido plasmado en obras con sabor a oriente3
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excena
Textos de Arantxa Hernández y Raquel Carrillo
Talento en 6m2: Foro de creadores 2.0 Arantxa.- Un abogado poeta, un físico economista y una estudiante de periodismo aparentemente nunca tendrían algo en común, pero el talento creativo no sabe de profesiones. En este caso el concurso Seis metros cuadrados organizado por Foro de Creadores 2.0 es la conexión, pues sus obras de teatro de poco más de quince minutos han sido seleccionadas por un jurado y se representarán en la escuela.
SE QUEDÓ MUERTA Sábados 22.00h o 22.30 h Espacio Cultural La Victoria [Madrid]
Para Bernardo García lo importante en una obra corta –y la suya, El deseo se suprime y se prohíbe, dura 20 minutos– es emocionar al espectador en el inicio, pues el mismo principio anuncia su final. "La pieza cobra vida propia, divergente de la voluntad del autor" asegura sorprendido por la reacción del público, que en escenas escritas como dramáticas no pueden evitar las risas. La necesidad de sacudir los demonios de la sociedad es lo que lleva a Raquel Moraleja –colaboradora de ExPERPENTO– a escribir historias y lo hace en todo tipo de géneros y formatos. Aunque tiene clara su vocación literaria, ha descubierto en el periodismo cultural una
salida a la fallida elección de carrera. Es la más joven de los tres seleccionados. Todo habría sido diferente es su primer texto dramático y ha tenido que condensar en muy poco tiempo toda la historia de sus protagonistas, Ana y Héctor. Para Gregorio Torres –físico y economista– la principal motivación para ponerse a escribir es divertirse, así de sencillo. Confidencias es una comedia de enredo que le ha servido para conocer desde dentro las dificultades que supone crear un equipo perfecto. El director de la escuela, Álvaro Aguilera, destaca de los trabajos presentados la calidad y la heterogeneidad. Se puede intuir un especial interés en tratar las relaciones humanas, pero también las temáticas sociales y políticas3 TODO HABRÍA SIDO DIFERENTE (en la foto) 13,20,27/06 Foro de creadores 2.0 Ana tiene un cuaderno en el que, junto a Héctor, anota todo aquello que quiere lograr en la vida. Como una hoja de ruta fuera de la mediocre realidad cotidiana. Pero casi nunca la vida es como la habíamos planeado3
MÁSTER EN CREACIÓN TEATRAL, DIRIGIDO POR JUAN MAYORGA: la Universidad Carlos III Raquel.- Una gran noticia nos llega desde la Universidad Carlos III. Dirigido nada menos que por Juan Mayorga, la primera edición del Máster de creación teatral se celebra el próximo curso lectivo 2014-2015. Con talleres impartidos por lo más granado del panorama teatral español: Alfredo Sanzol, Blanca Portillo, Sanchís Sinisterra, Miguel del Arco, Andrés Lima o Juan Cavestany entre un largo etcétera de eminencias teatrales. El máster tiene un carácter práctico y profundiza en cada uno de los campos de la creación teatral: interpretación, dramaturgia, dirección, coreografía, escenografía, vestuario, iluminación, el espacio sonoro o incluso el pensamiento filosófico alrededor del hecho escénico3
Raquel.- Un añito llevan ya los de Arranca Thelma Producciones arrancando carcajadas con Se quedó muerta, una obra a medio camino entre el vodevil y el absurdo, con matices cabareteros, y sobre todo mucho humor. Una drag queen escandalosa y divertida, interpretada por José Trescastro, que acaba de quedarse viuda, recibe la visita de Chichi, su amiga de toda la vida. Juntas leerán el testamento del muerto, que nos sumergirá en una historia delirante en la que no todo es lo que parece…3
Iº Festival Impro de bolsillo 07/06 - 21.00 h y 08/06 – 20.00 h De Modestia.na. [Madrid]
Raquel.- "Los mejores improvisadores de Madrid, de España y del mundo – aseguran los de Teatro Asura– estarán en Impropocket 2014". Impro pura para espacios pequeños y duración reducida: "Solos. Dúos. Tríos. Bandas. Un panorama actual del mundo Impro. Amplio y diverso. Sensible y divertido. Originales. ¿Plagios? ¡También!. Bien construidos, bocetos no acabados, bizarreces...". Habrá un ganador, votado por "el populacho, junto a un jurado especialista" y una fiesta por todo lo alto para celebrarlo. ¿Te lo vas a perder?3
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Dragon Ball Z, Battle of Gods Estreno en cines 30/05
Reyes.- Dragon Ball supuso una revolución para nacidos en los 70-80. La búsqueda de las legendarias bolas, ocupó nuestra imaginación. Hallamos humor y batallas en una alegoría al trabajo en equipo, la amistad, y el esfuerzo.
amor sin control Estreno en cines 30/05
Reyes.-El director de Amor sin control es Stuart Blumberg –que ganó un Oscar por el guión de Los chicos están bien–, una rara avis en el panorama cinematográfico por su capacidad de transformar historias puramente comerciales en tramas llenas de calidez. Esta es la primera vez que Blumberg coge la batuta.
DÍAS DE VINILO Estreno en cines 06/06
Reyes.- Las comedias argentinas buenas son míticas. La chanza apunta al espacio del cerebro en el cual carcajearnos nos hace conscientes de lo malvados que somos. Días de vinilo es de esas. De las que se ríen de las desgracias ajenas. Los ingredientes son la música, la amistad, la edad, el amor y el gafe.
Tu voz entre otras mil Ya en cines
Raquel.-Tu voz entre otras mil resulta emocionante. Genialmente enlazados los momentos, los lugares, las situaciones y las voces que le retratan. Se trata además de un documento histórico imprescindible, que retrata la ebullición de la Movida. Pero sobre todo es un recreo de Antonio. Y del sitio que ocupa.
Textos de Raquel Carrillo y Reyes M. de la Sierra
La historia se ubica entre los capítulos 517 y 518 de la serie manga: "un episodio –anunciaba Toei Animation– ubicado entre las series animadas 'Z' y 'GT'". El argumento comienza con el fin de una larga siesta del Dios de la Destrucción y narra los eventos posteriores al final de la saga de Buu. Quizás la presencia de Akira Toriyama (el creador original) ha marcado el grafismo de esta película, que tiene un regusto vintage. Sus efectos son fieles a lo que recordamos. La pantalla, el sonido surround, prometen una experiencia genial3 Sencillez, interpretaciones comedidas, cercanía de la cámara, sentimiento, delicadeza y humor, convierten un guión sencillito en una alegría. Nos cuenta tres historias de personas para las que el sexo es una obsesión. Se apuntan a un novedoso programa para controlar sus pulsiones. Durante su "rehabilitación" el apoyo lo obtienen de los otros participantes. Y se hacen amigos. La solidez del film también se sostiene en sus actores: Gwyneth Paltrow, Mark Ruffalo, Tim Robbins y una sorprendente P!nk. La dirección es tan plácida que casi podríamos pensar que hacen de sí mismos3 Marcelo es Lennon en una banda tributo a Los Beatles y no se enamora por miedo al "efecto Yoko". Pero una española (medio japonesa) alquila su piso. Facundo, vendedor de tumbas, mata el gusanillo componiendo jingles para la funeraria. Se va a casar con Karina, pero ama a Lila, cantante de pop y novia de Luciano. Luciano es DJ en la radio. Lila le deja y triunfa con una canción que habla de él. El programa de Luciano gana en sordidez. Damián sueña con triunfar en el cine y ahora cuenta con Sbaraglia. Pero justo, cuando todo comienza a marchar, extravía el guión3 Una que tuvo la suerte de conocer a Antonio Vega reconoce sin duda al mito rodeado de luz y sombra, en este documental sobre su vida que firma Paloma Concejero. Una honda impresión, aunque fuera en un encuentro fugaz, como las estrellas que tanto le gustaban. Ni triste ni solitario, sino todo lo contrario. Una persona cálida, cariñosa, divertida y rodeada de un aura especial, alejada del malditismo que le han querido imponer a lo largo de toda su carrera. Antonio era una de esas personas que enseguida se hacen querer. Y eso es lo que se ve en este documental3
MARK
RUFFALO
TIM
GWYNETH
ROBBINS
PALTROW
AMOR SIN
CONTROL Hay tentaciones que son irresistibles
VOLTAGE PICTURES PRESENTA UNA PRODUCCIÓON DE OLYMPUS PICTURES Y CLASS 5 FILMS STUART BLUMBERG “THANKS FOR SHARING” MARK RUFFALO TIM ROBBINS GWYNETH PALTROW JOSH GAD JOELY RICHARDSONDISPATRI CK FUGITCON CAROL KANE Y ALECIA MOORE SUPERVISOR EÑÑN- O DE DIRECTOR DE AVY KAUFMAN,PRODUCIC.SD.AA. MUSICAL ROBIN URDANG ORIMÚÚUGSIINCALA CHRISTOPHER LENNERTZ VESTUARIO PEGGY SCHNITZER MONTAJE ANNE GUIMÓOCNCABE, A.C.E. PRODUCCI ON BETH MICKLE FOTOGRAFÁIA YARON ORBACH EDWARD NORTON POR WILLIAM MIGLIORE DAVID KOPLAN LESLIE URDANG DEAN VANECH MIRANDA DE PENCIER DE STUART BLUMBERG & MATT WINSTON DIRIGPORIDASTUART BLUMBERG
UN FILM DE CASTING DE PRODUCTOR EJECUTIVO
©2012 TFS MOVIE, LLC.Todos los derechos reservados.
CON LA COLABORACIÓN DE
www.karmafilms.es
K
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ESTRENO EN CINES
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MAYO
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Vetusta Morla jukebox
Algo se da la vuelta con La deriva
Esperado tercer disco y para variar, entradas agotadas de los conciertos a los dos días de salir a la venta… y sin que tan siquiera supiéramos cómo iba a ser su nuevo trabajo. Suena diferente, a Vetusta Morla pero con mucha más "mala leche", más reivindicativo, no solo en lo social, sino en lo emocional. Las metáforas en las que tienen un cum laude se dejan a un lado y nos hablan de frente. Son Vetusta Morla, probablemente más que nunca, se han hecho mayores y su madurez…, como la de los vinos buenos, resulta deliciosa.
Comienza la promo de La deriva, muchas cosas para poco tiempo y demasiada gente para ponerse de acuerdo... Álvaro: Parece que nos conoces… Jorge: Bueno, ser tantos para la promo nos viene guay. ¡Nos podemos repartir! Empezamos con una pregunta que, seguro, no os han hecho todavía ni os os harán a lo largo de la promo. Jorge: La de ¿De dónde viene La deriva?
No, no… La de... ¿Qué vamos a encontrar en La deriva? Álvaro: La deriva parte de un proceso, que se planteó durante un trabajo que estábamos realizando el verano pasado y surgió con un punto en común, en el que los seis nos sentíamos bien y en el que necesitábamos anclar todas las emociones que estábamos expresando en un momento dado. Y eso fue La deriva que consiguió aglutinar emociones y maneras de sentir el momento presente de cada uno, pero vinculadas
a diferentes tipos de derivas: cuando sientes nostalgia, cuando estás enamorado, cuando política o socialmente las cosas no van como deberían… Siempre hay un punto en el que algo se rompe. Algo se da la vuelta. Es también por lo que hemos hecho la portada así. La sensación que da, sin ánimo de ofender, es que os habéis hecho mayores… Jorge: Quizá sí nos hemos hecho mayores. A ver, da la sensación de que os habéis hecho mayores por el tipo de fotos, por el nuevo sonido, que araña, acostumbrados como nos tenéis a melodías mucho más suaves, más cuidadas… Álvaro: No puedo estar más de acuerdo, no tengo nada más que decir… Pa-
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Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografías de Jerónimo Álvarez
rece que nos conoces… ¡Espectacular! Jorge: Bien, una entrevista en la que se hace la pregunta y se conoce la respuesta. Efectivamente ha sido así, pero creo que también es algo natural, hemos tenido la experiencia de los dos discos anteriores en los que ahora si queremos algo, sabemos cómo conseguirlo. Este disco es así por la forma en la que hemos trabajado. Sabemos manejar el Protools, sabemos cómo funcionan los compresores, las distorsiones… la rever poco porque no hemos puesto casi nada... Ha sido todo mucho más seco y frontal. Hubo un periodo de pruebas en el local antes de pasarle las cosas al productor. Hemos grabado, maquetado, y eso ayuda mucho a definir el sonido. Os habéis dado cuenta de ese cambio, por tanto es consciente… En el primer disco un objetivo, en el segundo otro... Jorge: En el primer disco el objetivo realmente era sacar un disco. Álvaro: Era más un interrogante. Era más adolescente. Deseos, preguntas… Jorge: Lo que nos pasó cuando salió Mapas después de Un día en el mundo fue, vale esto ha sido así pero ¿y ahora? ¿Fue un sueño? ¿Ha sido algo pasajero? Nuestra intención con Mapas sí fue establecer cuál era nuestro sitio. Nuestra vida había cambiado, ya no dependíamos de un trabajo o una oposición. Álvaro: Era un presente con muchas coordenadas que había que ordenar.
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EL DRAMA DE LOS CONCIERTOS ¿No os dais cuenta de que tenemos que estar pegándonos para conseguir entradas? Álvaro: Ese ha sido un poco nuestro problema desde el principio, siempre nos ha gustado tocar en sitios pequeños. Igual es el momento de avanzar un poco. El otro día nos decían que por qué tanta Riviera, que a ver si tocábamos de una vez en un sitio más grande. En México DF hay infinidad de sitios en los que puedes tocar, auditorios grandísimos que suenan muy bien y que aquí no hay. Jorge: Tiene un trasfondo político, la música no está considerada como cultura y no hay sitios adecuados para desarrollar un actividad profesional. Y los pocos que hay los van cerrando… Está todo muy limitado, y La Riviera es en el sitio en el que nos sentimos más cómodos. Hay mucha gente que se ha quedado sin poder ver los conciertos, pero bueno, tampoco puedes estar haciendo conciertos para contentar a la gente, tienes que hacer tu camino, tu estructura. Es como en las parejas ¿no? Os hacéis querer para agotar las entradas. Álvaro: Esta mujer nos tiene caladísimos… Jorge: En este caso las entradas salieron y se agotaron antes de que saliera el disco, y para nosotros fue una sorpresa, que teníamos nuestras dudas. ¿Dudas? ¿En serio? Álvaro: Las cosas están muy mal. Igual desde fuera se ve más fácil. Jorge: Yo me relaciono con mi familia, con mis amigos. ¡Qué me van a decir! Pues cómo mola tu banda. ¡Pues vale! ¡Cuánto me quieres! ¡Pero si lo agotáis todo y os colocáis número uno! Ya dejará de pasar en algún momento y una gira no es solo Madrid y Barcelona. ¿Qué nos vamos a encontrar con los cambios musicales de La deriva? Álvaro: El show abarcará más canciones que nunca. La deriva es protagonista, tanto en imágenes, como en sonido. Readaptamos el resto de los temas para que todo tenga un sentido. La gente que ha comprado las entradas sin saber a qué se enfrentaba no quedará insatisfecha. En los festivales tenemos 45 minutos y hay que ir a morir, así que tendrán más peso los hits, es otro concepto3 Por eso le llamamos Mapas, La deriva es una realidad mucho más cotidiana. Parece que tenéis una obsesión con el espacio-tiempo. ¿Después del mapa acabasteis a la deriva?
Álvaro: Totalmente… Jorge: Los tres discos tienen nombres de canciones y nuestras canciones... bueno, Álvaro y yo no hacemos letras, o bueno, si las hacemos no pasan el filtro, ahí lo dejo… (risas) Pero son canciones que
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hablan de lo que sentimos. Antes como decía Álvaro, hablaban del futuro, ahora hablan de realidades más cercanas y eso se desarrolla en un espacio-tiempo. La deriva es el más personal en cuanto al título. Viene de lo que estábamos viviendo nosotros en un momento dado. Por eso los conceptos están más redondeados, luego en el sonido… Álvaro: El sonido, como tú dices, araña. Jorge: Nuestro productor quería buscar aristas, lo llamaba así ¿no? Álvaro: Sí, es verdad que es mucho más frontal, más crudo, eso que dices tú de que araña... Esos conceptos que son tan difíciles de definir en la música, encajan muy bien en este disco.
Nos teníais acostumbrados a las metáforas. La deriva es como un bofetón y un bofetón además con canciones con muy mala leche. Álvaro: No es nada premeditado, los analistas musicales pueden decir algo así y yo estar de acuerdo, pero de verdad que no es premeditado. Es un cúmulo de sensaciones, de emociones, de cosas que como músicos y artistas tenemos la necesidad de desarrollar. ¿Os habéis sentido libres? Con Mapas teníais que demostrar que no habíais sido fruto de la casualidad y ahora ya que tenéis vuestro sitio, habéis hecho lo que os ha dado la gana.
Álvaro: Puede haber algo de esto, pero no en esos términos. Eso es más para alguien que analice una carrera, internamente simplemente surge: comunicas lo que sientes y cómo lo sientes. Da la sensación de que habéis pasado bastante de la crítica... Jorge: Hemos leído críticas que piensas: "menuda sobrada, no sabe ni de lo que está hablando", y otras en las que piensas "pues sí, mira tiene razón". Pero no nos condiciona.
La deriva habla lo que está pasando. Jorge: Pero en Mapas también hablábamos de lo que pasaba.
Sí, pero de una forma más dulcificada, más metafórica... Jorge: Creo que cualquier artista tiene la necesidad de hablar de lo que pasa o lo que cree que pasa, porque hay algunos que no lo saben muy bien… Es parte del concepto que desarrollamos, más directo, más seco, más contundente, basado en algo mucho más rítmico. Pero cuando haces canciones no puedes pensar en eso, tienes que pensar en que salga una canción que tú consideres buena, que te convenza, que empaste con todos los elementos... Sobre todo cuando sois seis... ¿De verdad es todo tan fantástico y maravilloso?
Álvaro: Tenemos un montón de lío con nuestra discográfica porque hay mucha tarea. Cuando sacamos Un día en el mundo éramos nosotros seis y ahora tenemos una pequeña infraestructura. Hay personas que nos ayudan. Todos los parámetros empresariales y logísticos se nos dan fatal: al final las cosas salen bien, aunque vamos dejando "cadáveres" por el camino. Sin embargo con la música todo fluye. Este disco han sido tres meses de trabajar, pim, pam, pim, pam… Buen rollo, buena actitud. Al alejaros de los temas logísticos y empresariales, ¿no perdéis la perspectiva?
Jorge: Nunca lo hemos llevado nosotros, siempre se nos consulta y nosotros damos el OK pero no podemos estar encima de todas esas cosas. Álvaro: El contacto yo lo noto con el público. En los shows se crea una relación muy especial, cuando terminan siempre hay una conexión con la gente que a mí me encanta. Si me preguntas en octubre que si se iban a vender las cinco Rivieras yo te hubiera dicho que sí y otro que ni de coña. Somos seis y muy diferentes. ¡Yo soy el más optimista! ¿Contentos? Jorge: De momento sí, igual si nos haces una entrevista dentro de dos años…3
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jukebox Nunatak y las Luces del Bosque Nunatak
RICK brendan Entrevista de Reyes Muñoz // Fotografía de J. L. Vela
Su carta de presentación fue un concierto en la Sala El Sol en febrero. En Moby Dick estará el 7 de junio y en verano, tocará en Sonorama. Detrás de Rick Brendan está Jordi Tello, de Yogourth Daze. ¿Cómo una invención puede convertirse en un músico respetado, con disco y con agenda? La respuesta es simple: haciendo bien las cosas. Un ejemplo: Rick comparte productor con Vetusta Morla. ¿Qué puede hacer Rick Brendan que nunca haría Jordi Tello y al revés? Supongo que Rick Brendan es una parte complementaria de Jordi Tello. Es esa parte desvergonzada que todos tenemos. Aparece en el baño después de darnos una ducha cuando nos desmelenamos desnudos escuchando música mientras tocamos la guitarra con el peine, o lo que tenemos a mano. Creé el personaje porque, aunque no es barato mantenerlo, es menos caro que un tratamiento en el psiquiatra. El sonido es brutal. ¿Cómo trabajaste antes de grabar Un día en Music Lan? Vistos los vídeos en YouTube, no me creo lo del día y el riguroso directo… ¡Gracias! Sí, el sonido es brutal. Toda la grabación fue en un día, el domingo 28 de julio de 2013. El sábado montamos todo y probamos sonido y el domingo hicimos cinco tomas de todo el set, como un concierto en directo. De hecho hicimos el mismo set que hacíamos siempre. Evidentemente la fase de mezclas y masterización se hizo en Madrid en Sonobox y llevó más tiempo pero no hubo recordings de ningún tipo. En nuestro facebook hemos presentado el concierto en Moby Dick, uno de los shows más apoteósicos del siglo xxi. ¿Nos hemos pasado? Me parece muy apropiado y ajustado a la realidad. Un gran ejercicio de rigor periodístico… y quien no se lo crea… pues que vaya y lo compruebe ¿no? "Rick Brendan pa que aprendan". ¿Quiénes y qué tienen que aprender? Todos, Rick el primero… Rick, como todas las estrellas del rock, es un poco ególatra, no se lo tengáis en cuenta… Le hizo gracia la rima y yo no era quien para censurarle. Rick me ha enseñado a hacer lo que me apetezca hacer sin dejarme intimidar por "el qué dirán" y el temor a la vergüenza ajena3 8 Lee la entrevista íntegra en http://experpento.es/conoces-a-rick-brendan/7
Fernando.- El término nunatak alude a un pico aislado, rodeado de un campo de hielo. Definición dentro de las veredas que recorre esta banda murciana. Nunatak es naturaleza empacada, por difícil que sea de concebir algo así. Un bosque dentro de ese campo de hielo que puede ser la ciudad. Todo gracias a su estilo orquestado y preciosista, que navega entre la épica y el sosiego, pasando de la calidez primaveral a paisajes gélidos en un par de temas. La cara y la cruz son "Luz en su voz" que ataca con ímpetu apasionado en sus coros, y "Más al norte" que se interna en el ritmo intrépido de la soledad en carreteras arboladas. Sin duda merecen el tanteo, quizás la mejor introducción y primer contacto, como pasa con algunos libros, esté en el final, "Entre los árboles". El intento no se queda en el estudio. La gran pegada de su directo cumple con las expectativas. Nos recuerdan a Arcade Fire, por la gran alineación que despliegan en cada concierto, y por el alma, acústica, natural, sin envasados3
Moon Hole Bar Hermano Lobo
Javier.- Por costumbre, contenidos. En ocasiones, tensos y dramáticos, sabiendo aprovechar la serenidad de una trompeta que promete trasladar al oyente a las márgenes de los paisajes áridos de cualquier película western. Calma y templanza de unas cuerdas melancólicas, cálidas y reposadas. Una oferta interesante, sin duda. En inglés. Con espacios para una enrabietada aceleración que deja constancia en "Spaceman". Lugares para soñar que conectan con otros eminentemente bailables. Es el caso de "La rumba de San Blás". Todos ellos, recorridos por una voz no brillante, pero sí, característica y sincera3
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Textos de Elena Echave, Javier Luna y Fernando de Torres Valenti
Tú ves bien Acvstica
Javier.- No lleve a error el nombre de este proyecto personal de José Antonio Hernández. Lejos de la calma y contención que podrían ofrecer las cuerdas sobre la madera hueca, y acompañado por dos músicos de exquisito plantel amén de otras colaboraciones, una solidez e impacto considerables identifican el trabajo de este diestro guitarrista. Fuerte en timbres graves y medios, desfila con solvencia sobre las señas de identidad del rock más primigenio y contundente. En perfecta sintonía con los matices más blues de quienes fusionaron ambos géneros, reserva para las estrofas líneas simples que se desprenden y liberan de forma más brillante en los numerosos momentos para el espacio solista sobre las manos en el mástil. Esa velocidad y electricidad resultantes, acordes con unas letras espontáneas, rabiosas en una voz inestable y quebradiza, impregnan también una muy digna versión del clásico de Antonio Vega, "Lucha de gigantes". Al respeto y la emoción se suma una apuesta por dinámicas envolventes y crecientes que pueden encontrarse entre los diez cortes que dan forma a este primer disco. No extrañe al oyente que, a la puesta, le sigan en la memoria Stevie, Jimi, Page o los barones del rock y heavy metal más patrio3
A riotous life in the music business Simon Parkes
Elena.- Brixton, Sur de Londres. En 1981 era un área empobrecida y con alta tensión racial, que ardió con una gran revuelta callejera. Los billetes de diez libras de la moneda propia de Brixton llevan la cara de David Bowie. En Brixton había un viejo teatro-cine de inspiración art-decó. Solo había pasado un año de las revueltas y Simon Parkes, un chico de la alta sociedad inglesa cruzó el río para perseguir un sueño. Compró el complejo por una libra a una empresa cervecera con la condición de vender durante diez años solo su cerveza. En The Brixton Academy: A riotous life in the music business, Parkes aborda los años ochenta y los noventa. En el libro cuenta que cuando comenzó, tenía que lidiar con los gánsters locales que querían el control del espacio. Además, los representantes rechazaban que sus artistas fueran a tocar a esa parte de la ciudad. Simon comenzó a organizar conciertos de reggae, que era el estilo imperante en el área. A las grandes figuras jamaicanas, se unió el artista y activista nigeriano Fela
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Kuti, que llegó desde Lagos con un equipo de más de cuarenta personas, entre las que se encontraban treinta de sus esposas, que viajaron en calidad de coristas y bailarinas. El Brixton Academy se ganó el respeto entre todos los músicos: era el lugar canalla en el que salían actuaciones únicas. El punk y el rock llegaron al Academy con The Clash, interpretando la aclamada "Guns of Brixton", o The Pogues. Los noventa comenzaron con las primeras "raves" legales de Reino Unido. Fatboy Slim actuó allí mientras la pista de baile estaba ocupada por autos de choque. Cuando el grunge americano saltó a escena, todas las giras europeas marcaban cita allí. Parkes cerró cuatro fechas con Nirvana. Lo que nadie podía prever es que un mes antes de esos conciertos, Kurt Cobain se suicidaría. Parkes pensó que era su ruina. Pero en un arrebato, en la radio dijo que les estaban llamando de todo el mundo preguntando por los tickets. No les reclamaron ni la mitad de las entradas; y el resto las revendieron en recuerdo del concierto que Kurt Cobain no dio. Aunque Parkes la vendió hace quince años, hoy la Brixton Academy es un emblema de Reino Unido y acoge nombres como Phoenix, The Flaming Lips o New Orders3
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festivalex
Textos de Chantal Poch, R. M. Sierra y Raquel Carrillo
Michel Camilo
GUACAMAYO FEST 31/05 y 21/06 Sala Caracol
4ª edición Festival CLAZZ de latin jazz
06/06 Sala Penélope
03-05/07 - Teatros del Canal
14/06 Jardín Botánico de la Universidad Alcalá de Henares
Reyes.- "Este evento generará una visión más global del panorama que tiene Latinoamérica en cuanto a músicas tradicionales y no comerciales. Sus manifestaciones artísticas tienen un cúmulo de valores incalculable que deseamos proyectar con este evento, además de la parte festiva y alegre que celebraremos bailando". Este es el objetivo del Guacamayo Fest según sus responsables. Celso Piña representa una cara de la música tropical más castiza. Otros son la vanguardia: "Systema Solar nunca ha venido a Madrid y presenta un show muy potente, muy visual, sicodélico y con un mensaje que va más allá del baile. Explora temas sociales, ancestrales y espirituales, a la manera de baile y desenfreno. El directo de Copia Doble Systema es muy interesante. En vivo montan su show electrónico y percusivo y Chancha Vía Circuito es increíble, un viaje por las músicas tradicionales de los andes latinoamericanos con su toque personal electrónico. Han sonado en una de las escenas más potentes de Breaking Bad"3 8 Guacamayo Fest: especial día por día y entrevista completa a con los organizadores en www.experpento.es 7
Raquel.- "Va a ser espectacular, porque el cartel es el mejor que hemos tenido hasta la fecha. Tener en un mismo cartel a Michel Camilo, Paquito D´Rivera, Pedro Ruy Blas Quartet, Giovanni Hidalgo y Ariadna Castellanos, es un boom. Es un cartel de lujo y de alto riesgo". Óscar Gómez es el director de este festival, una absoluta delicatesen para los
amantes del jazz y de los ritmos latinos más exquisitos: "Es un encuentro único de genios. Vamos a dos genios por día. Yo, que soy un entusiasta del género, me estaría mordiendo las uñas si tuviera que elegir una noche. No sabría con cuál quedarme". En breve, se pondrá a la venta una edición limitada de abono para los tres días. El director del Festival está orgulloso "de haber creado una marca con el Clazz", que tiene vocación itinerante. Este año ha celebrado su primera edición en México D.F., con enorme éxito y con similar cartel que el que viene a Madrid, y es probable que viaje también a otras ciudades como Miami, Lisboa, Praga, Santiago de Chile o Buenos Aires3 8Clazz: entrevista completa con Óscar Gómez en www.experpento.es 7
Picnic Sessions en el CA2M Del silencio y sus presencias 05/06 17/07 Terraza CA2M
Chantal.-Los del Centro de Arte Dos de Mayo se han vuelto locos. En algo así como un arrebato posmoderno han programado unas Picnic Sessions del 5 al 17 de julio que llevarán a la terraza del centro representaciones de cualquier tipo de expresión cultural que uno pueda imaginar. Bautizadas como "Del silencio y sus presencias", estas sesiones comisariadas por Jeleton y José Villalobos girarán en torno a la idea del silencio maximalista, como ellos mismos explican. Desde talleres gastronómicos a proyecciones de vídeo arte pasando por performances, recitales y conferencias, el ciclo dará la oportunidad a artistas un tanto lejos de lo común de dar a conocer su obra, y al público de
ampliar sus miras hacia formas de creación poco habituales. Especialmente interesantes por su originalidad parecen las propuestas de María Ptqk con María F. Espada y Carlos Monleón y de Alex Mendizabal. Los primeros organizan una curiosa actividad el 5 de junio en la que se podrán degustar pimientos –sí sí, esto en un centro de arte– en el marco de un espectáculo escénico; el segundo, por su parte, no se queda atrás desarrollando el bautizado como "Laboratorio de Orejas", taller en el que los participantes aprenderán a modificar su percepción auditiva3
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CFE
Texto de Sandra Sánchez Basagaña Entrevistas facilitadas por Enrique Larriba Pastora (CFE) Ilustraciones (cc) de Mar Sáez
Microrrelatos Mucho más que un concurso literario
CFE, Compañía de Formación Empresarial, ponía en marcha a principios de este año la segunda edición de su concurso de Microrrelatos. En tan solo tres meses, se recibieron casi 200 textos, de los cuales el jurado debía seleccionar quince. Entre ellos, solo tres conseguirían uno de los tres jugosos primeros premios. El concurso de Microrrelatos de CFE es original tanto por la temática de los cuentos admitidos como por los premios otorgados. Los participantes debían aprovechar sus 150 palabras para fomentar valores como la sostenibilidad en la empresa, la concienciación en energías renovables, la educación en materia medioambiental, o el turismo y las ciudades sostenibles.
Las temáticas de los microrrelatos El motivo de que los participantes se acogieran a estas temáticas hunde sus raíces en los cursos y máster que ofrece CFE,
Tercer Premio: Tóner Autora: Ana Sarrías Oteiza A ver, te explico cómo va lo de la fotocopiadora. El tóner viejo se pone en este contenedor. La empresa de reciclaje pasa cada dos meses, se lo lleva y nos deja otro vacío. Ahora coges un tóner nuevo. Lo más delicado es irle quitando este precinto para no pringarte. Eso, así…. no, no, espera, ¡más despacio! Se instaló una nube de polvo negro entre los dos. Los ojos verdes de Valeria, a punto de llorar, eran como dos imanes plantados en su cara cubierta de hollín. No pudo evitar atraerla hacia sí y darle un beso tóxico3
FALLO DEL JURADO "En Tóner, la autora, en menos de cien palabras, nos presenta una historia llena de color 'negro' e impregna a todos de una 'nube de polvo' que no puede ocultar ni el deseo ni la pasión que existe por unos ojos verdes que aparecen de la nada para, inevitablemente, lanzarse sobre ellos. Es un micro cercano, con un juego accidental en el que a muchos nos gustaría estar para vivir con impulso tóxico un día diferente en la oficina"3
tanto presenciales como on-line. No cursa programas meramente curriculares, sino que los sitúa en el mundo actual, en el cual se tiende a una praxis empresarial basada en el ahorro energético, la conciencia en los valores de sostenibilidad o la limitación en el consumo de recursos naturales. En la Compañía de Formación Empresarial, por tanto, el objetivo es lanzar al mercado laboral profesionales formados e implicados en la sostenibilidad. En su afán por situarse en la picota de la investigación, cada año se revisan los temarios y de manera transversal a todos sus programas formativos, los profesores implementan las teorías más evolucionadas en lo que se refiere a ahorro energético y medio ambiente. Los premios El primer seleccionado podía elegir entre la realización de un crucero por el Mediterráneo o la formación on-line con una plaza en su Máster de Medioambiente. De elegir crucero, el ganador vería in situ el buen hacer de los estudiantes de la escuela, dado que el Máster de Empresas Turísticas se completa con prácticas a bordo de un barco. Vuelos a capitales europeas era una de las opciones a elegir por el segundo y tercer premiado. En el caso del segundo premiado, también podía optar a la realización del Curso superior on-line de Gestión de Empresas Medioambientales. El tercer premiado tenía derecho a una beca para ese mismo programa de formación444
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José Luis Gotor Trillo:
autor de Fría, microrrelato ganador "Habiendo nacido y pasado gran parte de mi vida en Málaga, el mar forma parte de mi paisaje habitual. Tal vez por eso, siempre me he preguntado cómo habría de ser la sensación de visionarlo por vez primera, ya que obviamente es un recuerdo que no tengo. En el relato describo precisamente eso, cómo es el primer encuentro de un niño, Marco, con el mar, cómo reacciona ante su inmensidad y qué sensaciones le produce dicho momento. Todo ello acompañado de la cómplice y respetuosa presencia de su padre, que en silencio y con la única función de mudo testigo, lo observa con interés y disfruta de semejante experiencia sin ánimo alguno de influir en el futuro recuerdo de la situación por parte de su hijo". Así habla José Luis Gotor Trillo, máximo galardonado en la segunda edición de Microrrelatos de la Compañía de Formación Empresarial. "Como ganador del concurso –nos dice– y a la hora de elegir entre los dos posibles premios, me he decantado por disfrutar de un crucero por el Mediterráneo con mi pareja. Es una experiencia que no hemos vivido nunca y realmente nos apetece. Tendremos la posibilidad de conocer sitios que aún no hemos tenido la oportunidad de visitar tanto en Italia como en Túnez, y es una puerta que se nos abre ahora gracias a la generosidad de la Compañía de Formación Empresarial al haberme concedido el primer premio del concurso. Por ello estamos enormemente agradecidos".
FRÍA Corre frenético Marco hasta la orilla. Todo el mar, limpio e inmenso se presenta ante él. Nunca olvidará esta primera vez. Su padre, al cabo, lo alcanza, y se detiene junto a él, que aún no se atreve a mojarse los pies. Sabe que su hijo está memorizando esta imagen, así que no la enturbia con comentarios grandilocuentes y aguarda a que sea Marco quien decida los ritmos. Finalmente reanuda su paso, muy despacio, hasta que una pequeña ola rompe y acaricia, besa y por último enamora al niño. Éste vuelve a quedar inmóvil durante unos segundos, tras los cuales, regresa pensativo junto a su padre. - ¿Y bien? Marco alza la vista, le mira a los ojos y responde. - Fría… Su padre lo observa con interés, comprendiendo que intenta extraer una lectura positiva de la experiencia. Hasta que la encuentra. - …es normal, – añade resuelto- acabamos de conocernos3
FALLO DEL JURADO "En nuestra opinión, el relato viaja de principio a fin a través de una historia bien llevada que mezcla, con agilidad, la narración y el diálogo. Nos abre un escenario inmenso que la ingenuidad y la naturalidad de un niño nos aproxima. Nos convierte el momento de 'esa primera vez' en un acto menor y cotidiano con mucho acierto. La visión del niño ante el descomunal universo del mar visto por primera vez y el desparpajo de sus opiniones y reflexiones visto por un narrador paciente y observador, nos crea una escena de impacto que soluciona con buen criterio en un final pícaro y divertido"3
contextos José Luis nos cuenta el motivo por el cual decidió presentarse al certamen de CFE: "Las bases llamaron mi atención en cuanto a lo que su temática se refiere, especialmente en los apartados relacionados con la educación y cuidado del medio ambiente, tareas con las que me considero seriamente concienciado. De esta manera decidí presentar un texto donde se relatara la primera toma de contacto entre un niño y el mar, con la inmensa suerte de que acabé resultando premiado". También nos anima a leer el resto de relatos participantes: "Leí prácticamente todos los relatos a concurso, y es por ello, porque encontré algunos textos de enorme calidad, así como por el número de participantes, casi doscientos, por los que apenas confiaba en resultar elegido. Ha sido muy interesante leer no solo los textos, sino también los comentarios de la organización y concursantes, y observar el posterior proceso de selección de finalistas y fallo final". José Luis vivió en Edimburgo durante cuatro años, trabajando como profesor de español como lengua extranjera, profesión a la que se dedica actualmente. Tiene 35 años y puede presumir de una larga trayectoria literaria. Ha ganado o ha resultado finalista en numerosos certámenes. Por ejemplo, fue ganador del Primer Premio Relato VI Concurso Ars-Creatio Torrevieja "Una imagen en mil palabras", 2012 y una selección de sus poemas fue incluida en 2007 en el libro Zona Sur. Antología de jóvenes poetas malagueños3 Las imágenes elegidas para ilustrar este reportaje son de Mar Sáez y forman parte del Banco de Imágenes del Ministerio de Educación, con licencia (cc). Por orden de aparición son "Poesía de Vicente Aleixandre: Juventud", "Poesía de Juan Ramón Jiménez: Mar" y "Pablo Neruda: Veinte poemas de amor y una canción desesperada"3
Lola Sanabria: autora de Sin nubes en el cielo, reconocido con el segundo premio
Lola Sanabria nació en Córdoba pero vive en Madrid donde trabaja en Centros Ocupacionales y de Menores. Tiene 61 años y la literatura parece ser una de sus vocaciones. Ha ganado numerosos premios, como el de relatos policíacos de la Semana Negra de Gijón. Ha sido finalista de otros certámenes como el Hucha de Oro y el de la última convocatoria de NH Mario Vargas Llosa.
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grandes cantidades. Ni se nos pasa por la imaginación, al abrir el grifo y dejarla correr, un continente como África donde la escasez de agua es la constante en la vida de muchas personas. Mi relato quería mostrar, en un futuro, el valor del agua como fuente de vida". Así nos responde cuando le preguntamos por su relato Sin nubes en el cielo. Ha podido celebrar su cumpleaños con un viaje, ya que esa fue su elección tras saber que su relato fue galardonado con el segundo premio del Concurso de Microrrelatos de CFE3
"El agua es uno de los bienes más preciados, sin embargo no somos conscientes de que puede acabarse. No lo valoramos y de hecho derrochamos agua en Segundo Premio: Sin nubes en el cielo Aleja lloró durante toda la noche. Eso era bueno para el recolector que filtró un vaso de agua de excelente calidad. Y malo para ella que amaneció con la piel reseca. Mamá Luba la llamó para darle la unción hidratante, pero los pies de Aleja volaron hasta el invernadero. La flor aún seguía viva. Aguanta, aguanta, aguanta, suplicó en un susurro mientras pasaba la yema de su dedo índice ensalivado por los pétalos. La flor se irguió un poco y su color se reavivó tímidamente. Aleja oyó la transmisión de la orden. Ahora vuelvo, prometió. La esperaba Posi con su vaso de agua destilada. Bebió unos sorbos, guardó un buche en la boca y regresó junto a su flor. La regó con un espurreo de lluvia fina. Ya verás, pronto se arreglará todo. Papá Don trabaja para conseguir más agua, mientras tanto, seguiré llorando para ti cada noche3
FALLO DEL JURADO "Sin nubes en el cielo nos parece otro micro de gran genialidad que nos invade por su poesía y su romanticismo en el sentido más novelesco de esta palabra. Transmite, en el fondo, una situación delirante y agónica por la falta de agua, pero todo el drama se insinúa por detrás de un personaje que trabaja la esperanza y lucha por la supervivencia con unos grados de generosidad desmedidos. Transmite ternura pero también el pragmatismo de solucionar problemas sin llanto o al menos llorando para conseguir un fin necesario"3
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en francex
Textos de Reyes Muñoz
Cinco facetas que debe reunir un Erasmus
eventox EN BREVE:
Los estudiantes que ya han recibido el "sí quiero" para irse a Francia deben conocer el curso para Erasmus del Institut français de Madrid. Ya puedes matricularte. Se trata de un curso intensivo (con grupos de mañana y de tarde) que este año se desarrollará a partir del 30 de junio. Son 56 horas presenciales con un profesor y 20 horas de trabajo on-line. .
09/06 - 20.00 h Teatro del Institut. Conferencia de Jean-Pierre Chevènement: "1914-2014 ¿Europa fuera de la Historia?". Varias veces ministro y creador con Mitterrand del programa de Unión de Izquierda francesa, Chevènement es senador y respetada figura de la política gala3
Hemos hablado con Clara Zapardiel, estudiante de derecho y ADE en Icade. Estuvo cinco meses en Nancy, al noreste de Francia. Antes de irse, hizo el intensivo del Institut français de Madrid. Nos ha contado cómo influyó en su estancia. 1.- La conexión con otras personas que van a vivir tu misma experiencia: Lejos de casa, dar un pequeño paso puede convertirse en el ascenso del K2: "Los contactos que conservo son los que fueron mis compañeros del curso Erasmus. Lo mejor es hacerse un grupo de whatsapp. Nos resolvíamos dudas del tipo: cómo abrirte una cuenta bancaria o qué compañía de móvil escoger". 2.- Pro-actividad: situaciones imprevistas (o previstas, pero difíciles): El curso para Erasmus se basa en gran medida en la puesta en escena de situaciones complicadas. Si no hablo bien francés, ¿cómo busco un piso?, ¿necesito una tarjeta sanitaria?, ¿qué es la CAF? Clara nos dice "Todas y cada una de las situaciones y conversaciones que realizamos con nuestra profesora en el Institut fueron tremendamente útiles. Son perfectas para poder desenvolverte los primeros días".
sino que además de estas herramientas, se potencia la comunicación y la comprensión tanto oral como escrita. Es fundamental para entender al interlocutor así como de tomar apuntes". 4.- Conocimiento de la cultura: El intensivo pone mucho empeño en ofrecer al estudiante una imagen objetiva de Francia. "La considero una de las partes fundamentales del curso. Los franceses están profundamente arraigados a su cultura. Por tanto, es algo con lo que hay que familiarizarse nada más llegar para conseguir una fácil integración. Puedo afirmar que el Institut français te ayuda a conseguirlo". 5.- La lengua: En realidad, vamos a tener mucho tiempo para aprender francés, por tanto, lo fundamental es irnos con lo básico y esto es lo que se hace en el intensivo Erasmus del Institut. "El curso ha de servirte como apoyo y ayuda a la integración en un país extranjero pues, de lo contrario, poca diferencia habría con las demás academias en las que únicamente se incide en gramática"3
10 y 11/06 - 20.00 h Teatro del Institut. Concierto: Michel Jonasz. (15 €) Emblemática voz de la canción francesa, Madrid es parada de su gira, donde con Jean-Yves d'Angelo, disfrutaremos de su cálido repertorio de jazz y su blues3 12/06 - 20.00 h Espacio Prosper Mérimée. Conferencia "La radiactividad o la ciencia de lo invisible". Renaud Huynh, Director del Museo Curie de París. En el marco del ciclo de conferencias Maria Skłodowska Curie, Una polaca en París3 17/06-18/07 La Galerie du 10 1+1=12 Encuentros de fotografía contemporánea. (PHotoEspaña) Es el diálogo entre seis parejas de fotógrafos cuyas ideas confrontadas generan un discurso expositivo único3 20/06-20.00 h. Patio del Institut Fiesta de la Música. Rock, pop, electro y soul en este fiestón cuya programación será abierta por la banda Les fines pôlettes3
Estancias lingüísticas: el francés como dato diferenciador de tu currículo. http://www.institutfrancais.es/madrid/
3.- Capacidad de aprendizaje: ¿un intensivo es suficiente? "En el Institut français –nos dice Clara– está todo adaptado a una rápida integración en el país de destino. No se incide solo en gramática y vocabulario,
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