ExPERPENTO - verano 2015 by ExPERPENTO mag

experpento

Verano de 2015 Número 81

FIRMAX: PATACOSMIA

Óscar M. Prieto

BREVEX: FIN DE MEX

www.oscarmprieto.com

La verdad de Odiseo

Escuela de las Artes 2015 UC3M + CBA 15/06 - 26/06 - Círculo de Bellas Artes

Me encuentro con Odiseo en una cafetería de los arrabales. Nunca lo había visto, pero lo reconozco al instante. Me acerco a su mesa y sin que yo diga nada me hace esta confesión. Se ve que llevaba milenios con ganas de contárselo a alguien: "Ahora que ya han muerto todos a quienes esta información podía causar dolor, ya lo puedo confesar: no fueron los dioses, los culpables de mis retrasos y postergaciones, pero los dioses fueron una buena excusa.

En realidad yo nunca estuve preparado para regresar a Ítaca, después de las hecatómbes y de los excesos de los combates y de la guerra, yo no estaba preparado para volver al hogar, a ponerme el jersey que pacientemente había tejido para mí mi querida Penélope. Por eso inventé mi odisea y contraté a un ciego para que la cantara. Ahora ya lo sabes. Ahora que Penélope ya ha muerto, regreso a la isla en la que Calipso me prometió la inmortalidad". Me miró, se levantó y se fue3 Foto de Rafa R. Palacio

www.circulobellasartes.com/escueladelasartes/

Este proyecto, que comenzó su andadura en verano de 2008, volverá a contar con importantes figuras de la cultura –Enrique Villalba, Yuko Morimoto, Miguel Ángel Aguilar o Eduardo Torres-Dulce entre otras muchas– que nos acercarán a los diferentes mundos creativos a través de charlas, encuentros y experiencias. Las enseñanzas impartidas en el marco de esta verdadera universidad de verano temática sobre artes y humanidades adoptan el formato de cursos teóricos y talleres de experimentación artística. La programación de la Escuela está dirigida tanto a estudiantes como a profesionales y público interesado en la cultura en general. Además, todos los alumnos matriculados tendrán acceso libre a una jornada dentro del Festival Cultura Inquieta3

Máster y Experto en Creación Teatral - UC3M DIRIGIDO POR JUAN MAYORGA www.uc3m.es // Abierta matrícula

Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Raquel CARRILLO, Sandra SÁNCHEZ, Diego YTURRIAGA, BiPaul, Marcos pinedo, Covadonga Carrasco. Fotógrafos: David García www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: Raquel Carrillo (publicidad@experpento.es) Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag Imprime la revista: Gráficas Berlín Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

Este máster dirigido por Juan Mayorga y Luz Neira cuenta con un profesorado impresionante, reuniendo a algunas de las personalidades más destacadas de la industria teatral española en todas sus facetas. Catedráticos en diversas disciplinas como Fernando Broncano, Carlos Thiebaut, José Luis García Barrientos, Vicente Fuentes... directores como Carles Alfaro, Miguel del Arco, Juan Cavestany o Andrés Lima. Actores y actrices como Blanca Portillo, Pepe Viyuela o Pedro Casablanc... son algunos de los nombres que se pasean por el programa de una de las propuestas mejor enfocadas a la industria teatral del panorama internacional3

Centro Dramático Nacional

Teatro Valle-Inclán

Dirección Ernesto Caballero

Sala Francisco Nieva

FORTUNE COOKIE

Del 11 al 21 de junio

Reparto (por orden alfabético) Alba Celma Joaquín Hinojosa Alberto Jo Lee Esther Ortega David Picazo

Dramaturgia José Manuel Mora Dirección Carlota Ferrer

http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49

Una colaboración del LABORATORIO RIVAS CHERIF (CDN) y LABORATORIO DE CREACIÓN (LAZONAKUBIK)

Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva Del 25 de junio al 5 de julio

de Brian Nelson Adaptación y traducción Lola Blasco

Reparto (por orden alfabético) Olivia Delcan Agus Ruiz

Dirección Julián Fuentes Reta

Una colaboración del LABORATORIO RIVAS CHERIF (CDN) y LABORATORIO DE CREACIÓN (LAZONAKUBIK) Síguenos en:

extravista

Entrevista de Reyes Muñoz Fotos de Gianfranco Tripodo © cortesía de Octubre Music ©

La meteórica aventura de…

supersubmarina Ya habían saboreado el éxito con Santacruz cuando en septiembre de 2014 Supersubmarina lanzaba Viento de cara, su tercer álbum de estudio. A partir de ahí, la locura. Inmediatamente se situaron segundos en la lista de los discos más vendidos en España. Con este currículo, comenzaron su gira de presentación, que se cerraba con más de treinta conciertos y colgando el cartel de "no hay entradas" en plazas míticas como Madrid, Valladolid o Zaragoza. En Semana Santa estuvieron en el ya legendario SanSan Festival, y así comenzaba su ruta de festivales. Al final del verano estarán de nuevo en Madrid, en DCODE, como cabezas de cartel. Sobre esta fulgurante aventura hablamos con José Chino –voz y guitarra.

dijo: "se han relajado, están más seguros, y eso es bueno". ¿Lo sentís así? Sí, de eso no tenemos ninguna duda, va desapareciendo la presión por tener que demostrar que somos una buena banda, ahora tocamos más sueltos porque tenemos más rodaje y conectamos mejor entre nosotros y con el público, pero tenemos un margen de mejora gigante. Dale las gracias a tu colega por la apreciación.

zo, brilla una voluntad positiva– pero no siento que esta luz se deba a algo en plan "la cosa mejora"… Más que en "la cosa mejora" el concepto que hay detrás es "la cosa puede mejorar". Es una búsqueda de los sentimientos más positivos y de intentar apartar todo lo que no nos aporta algo. Dentro de esta idea global hay muchos matices diferentes en cada canción y la verdad, es que no somos un grupo muy enigmático en cuanto a las letras, nos gusta que se entiendan bien, aunque intentemos no caer en la simplicidad.

Yo creo que la clave de vuestro éxito está en que habéis sido capaces de transmitir una esencia, que no sé si está en los guitarreos, en las letras, en tu voz, en la batería… ¿en eso consiste ser independiente? Esa es la connotación que buscamos nosotros en cuanto a la independencia. Intentamos ser independientes en la música que hacemos, no fijarnos en un estilo, una banda o en algo concreto, buscamos partir de cero intentando hacer algo con identidad propia.

Este disco es muy luminoso –incluso en "Enemigo yo", que me parece un tema-

Un conocido que os vio hace tiempo y que os vio hace nada en la Riviera, me

Se supone que en el siglo xxi, los grupos con sonido independiente se auto-

HITOX 6

Santacruz y Viento de cara son dos discos de Supersubmarina, con un mismo productor –Tony Doogan– muy seguidos en el tiempo, pero con luces muy distintas. ¿Qué ocurrió entre uno y otro? Precisamente eso, que veníamos de hacer un disco con una paleta digamos oscura en cuanto a las texturas y queríamos probar cosas diferentes. Las canciones fueron saliendo ya de por sí más optimistas y luminosas y a partir de ahí trabajamos en esa línea. En los dos casos Tony entendió bien lo que necesitaba cada disco.

los "sold out" en LA RIVIERA Anunciaron dos fechas, y a dos meses de los conciertos, se agotaron las entradas. Así que cerraron un nuevo bolo en la mítica sala madrileña, con el mismo resultado. Al final fueron cuatro los llenazos3

en el 2 de la lista billboard Al poco de lanzar Viento de cara, la prestigiosa revista musical Billboard les colocó en el 2 de su lista "The Next Big Sound de Billboard internacional", que mide las bandas emergentes con mayor proyección3

conciertos de todos los temas de su carrera Celebraron su primer lustro tocando todos los temas de Electroviral, Santacruz y el EP Retroalimentación. BCN (2 CD+DVD) recogía el concierto en Razzmatazz3

extravista

producen. Vosotros estáis con Octubre, sello golfo de Sony... ¿Felices? Tenemos una buena relación con ellos, son grandes personas y muy buenos profesionales, hay una visión equivocada de las compañías. En nuestro caso, con Sony nos ha ido muy bien, pero hay gente que en una multinacional no ha encontrado el éxito. Por otro lado hay muchos casos de grupos que hacen una carrera muy productiva de manera independiente y otros a los que les cuesta mucho mantener un proyecto. Es decir, que no hay una fórmula milagrosa ni todo es blanco o negro. ¿Qué música escucháis en la furgo? En la furgo muy raras veces suena música por los altavoces, vamos muchos y a veces unos van durmiendo, hablando por teléfono, leyendo y es complicado encontrar un momento en el que a todos nos apetezca escuchar música. Así que vamos con nuestros auriculares, actualmente escuchando los últimos lanzamientos de Alabama Shakes, Best

Coast, The Vaccines, Death Cab Fir Cutie, Blur, My Morning Jacket… No habéis parado ni para merendar… disco, supergira, disco, supergira… ¿Tenéis miedo a que si paráis cuando volváis la gente esté a otra cosa? Somos conscientes de que hoy por hoy, hay que estar al pie del cañón, pero también sabemos que las cosas hay que dejarlas respirar y reposar. Hemos hecho paradas de seis o siete meses entre gira y disco y en algún momento nos tomaremos más tiempo, no para descansar, sino para preparar mejor todo lo que venga. Tenemos mucha energía y ganas de seguir creciendo como músicos y como banda en conjunto.

¿Cómo se monta un disco y cómo se prepara un concierto? Me da la sensación de que el disco es como una conquista sosegada –comienza con "Viento de cara" y poco a poco enamora– y los conciertos, son un "aquí te pillo, aquí te mato" –creo que siempre empezáis con "Samurái". Ya no empezamos con Samurái, jejeje. Estamos preparando un repertorio bastante diferente al de presentación del disco. Y tanto para esto como para preparar un disco en sí, invertimos mucho tiempo y esfuerzo porque ambas cosas son igual de importantes. Si bien es cierto que un disco se monta desde cero, desde las ideas más primigenias, como el que pinta un cuadro. Y un directo es

extravista

más como armar un puzle intentando que todas las piezas –canciones en este caso– encajen. ¿Qué se siente cuando en festivalazos como DCODE sea vuestro nombre uno de los que aparecen en grande y arriba? Ya con estar en festivales y poder hacer nuestro repertorio con todas las garantías de pruebas de sonido y de equipamiento vamos contentos. El tamaño de las letras da un poco igual, de verdad. Lo que nos importa de verdad es que sea un buen horario y se respete nuestro trabajo y el de todas las bandas que nos acompañan por parte de la organización. ¿Tema que no puede faltar en un concierto? Yo estoy pensando en "Kevin McAllister" y en "Supersubmarina". Esos dos llevan mucho tiempo sin caerse, pero en mi caso personal no dejaría fuera nunca "Hogueras". Desde vuestra posición privilegiada, quizás vosotros me podáis responder

OTRAS PERLAS: «Estamos en un momento muy bonito, hemos hecho un buen trabajo presentando el disco en directo y ahora toca disfrutar de los festivales, para los que hemos preparado un repertorio que nos encanta»3 «Intentamos ser un bloque siempre y nos repartimos las funciones internamente, cada uno de nosotros tiene su voto y escuchamos todas las propuestas. Somos muy democráticos trabajando en todos los sentidos. Y por supuesto de cara el directo somos conscientes de que el protagonismo es para las canciones, para que la gente las disfrute y eso conlleva ser una unidad sonando»3 ¿En qué momento está la música? ¿Veis renovación entre vuestro público? Nosotros vemos a gente de todas las edades, desde niños que van con sus padres hasta los propios padres, mucha gente joven en las primeras filas y gente más curtida en los directos cerca del control de sonido y de las barras. La música en directo va cada día mejor y tanto los grupos como los trabajadores del

sector cada día intentan profesionalizar el mundillo. Solo falta que las instituciones nos allanen el camino, o al menos que no pongan piedras. Al ritmo al que vais… esta pregunta no creo que esté fuera de lugar ¿Ya estáis pensando en nuevo disco? Estamos haciendo ya canciones, el cuerpo nos lo pide siempre, pero queda mucha gira aún, solo llevamos unos meses, suponemos que cuando estemos seguros de que tenemos buen material tiraremos para adelante con él. ¿Os imaginasteis en algún momento, ahí, en Baeza, hace seis años, tomando unas cañas en una terracita, que algún día Supersubmarina sería lo que hoy es? ¿Qué sentís al mirar atrás? Que va. Nunca nos lo hubiéramos imaginado e incluso hoy en día no acabamos de creérnoslo. Ahora tenemos un montón de recuerdos increíbles de todo esto que nos ha pasado y tenemos la misma ilusión que cuando empezamos o casi seguro, más3

Exposici贸n

Jim Campbell Ritmos de luz 1 de abril 28 de junio de 2015 espacio.fundaciontelefonica.com Despertando ideas se despierta el futuro

Espacio Fundaci贸n Telef贸nica Fuencarral 3, Madrid Entrada libre.

FOTO: Jim Campbell. Church on Fifth Avenue, 2001 漏 Sarah Christianson.

jukebox

EXTRAVISTA EXPRESS

Lee la entrevista completa en www.experpento.es

Xoel López Paramales

Jenny and The Mexicats En una tarde de mucho calor, aparecieron los componentes del grupo visiblemente cansados después de un vuelo trasatlántico. Comenzamos a hablar de música y su cara cambió. ¡Es un grupo de enorme éxito en México, con siete años de trayectoria, que se ilumina con la ilusión de un grupo que saca su primer disco! Eso nos gustó casi tanto como su música. Aquí unos bocadito de una amplísima conversación que puedes leer en la web de ExPERPENTO. Entrevista de Covadonga Carrasco Foto cortesía de Promociones sin Fronteras ©

Frenético ritmo, un disco ecléctico... Jenny: "No tenemos un estilo y sobre eso hacemos una canción, hacemos la canción y es ella la que marca el estilo. Dependiendo de quién la crea sí se nota la influencia de cada uno, no es la misma la mía que la de David, a partir de ahí se va creando en conjunto. Por eso los temas del disco van saltando de un lado a otro, porque en realidad lo que buscamos es el mejor sonido y esa es la mejor forma". Pura pasión por la música: Icho: "En 2011 ganamos el Artistas en ruta. Nos pagaron por cuatro conciertos. Nosotros hicimos 37, muchos a cambio de comida y cama. La chica de Artistas en ruta nos decía que ningún grupo había hecho eso. Para nosotros fue una oportunidad. Dijimos: 'Nos han pagado

la gasolina y la furgoneta durante cuatro meses, ahora vamos a aprovecharlo', así que cogimos la base de datos y a por ello. Es una cuestión de actitud, nos hemos mudado de país tres veces, vivimos en la carretera, nuestras vidas personales quedan de lado, pero creemos tanto en el proyecto que es la única manera que tenemos de ver las cosas". Una inglesa, dos mexicanos, un español: David: "Yo no hablaba inglés y Jenny no hablaba español. Icho y Pantera nos traducían, pero a la hora de hacer música no necesitas hablar. Muchas veces ella decía algo en inglés y yo en español y los demás se reían porque estábamos diciendo lo mismo. La música es un lenguaje universal. Cada uno pone sobre la mesa su opinión, sus ideas y se van combinando con las del resto, así nace nuestra fusión, fue así desde el principio"3

BiPaul.- Creo que Xoel López despierta mi faceta más impresionable. Antes de escuchar sus discos tengo mucho miedo. Ni siquiera atiendo a avances. Después de enfrentarme a un nuevo trabajo pienso: "hasta aquí, haz la gira y retírate". Lo sigo desde Deluxe y nunca confío en que se supere, o se reinvente, esencialmente porque me parece imposible. Y cada nuevo trabajo es un bofetón a mi pequeñez de miras. Paramales. Llegó el momento de escuchar el primer tema. No atiendo a la letra. Me emociono de inmediato. Con "Patagonia" he llorado. Pero en este disco he encontrado tanto eclecticismo, que consigue tocarme todos los puntos "erógenos". Hacia el final de "Sol de agua" estoy al borde del Síndrome de Stendhal. Y aún queda mucha faena. Solo me sale hablar de emociones. No sé ni en qué género enmarcar Paramales. Xoel López es un músico sabio y un alquimista. Este disco es pura mixtura, elegante y única. Escúchalo tú, hazte el favor3

EL CIRCULO DE WILLIS Retales

BiPaul.- Según la wikipedia, el Círculo de Willis es una estructura arterial que se sitúa en la base del cerebro. También es el nombre de un grupo imprescindible. Retales es un LP con cuatro temas instrumentales. En la supuesta Cara A, "Puerta 186", casi veinte minutos de grabación en directo. En la B, una propuesta diametralmente distinta: "El hombre entre la multitud", "Fractura" y "Nube 9". Disco valiente y absolutamente moderno3

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

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EXTRAVISTA EXPRESS

Lee la entrevista completa en www.experpento.es

FREEDONIA Dignity and freedom

bambikina BambiKina es algo más que música. Representa una forma de vida. Folk americano en castellano. Estética entre retro y descuidada muy cuidada. Una caravana para ir a los bolos. Una discográfica propia que nace para abrirse a otros grupos. Un anuncio de Ikea. La crítica rendida a la evidencia. Y mucho magnetismo. Muchísimo. Este es el avance de la entrevista que hicimos a Esther Méndez, que podéis completar en la web de ExPERPENTO. Entrevista de R.M. Sierra Foto cortesía de Promosapiens©

Escucho un "shuuu" muy "vinílico" en el disco... ¿Eso es analógico o es un efecto? Nada de efectos ni de filtros digitales. Todo lo que escuches en el disco es real. Y es que está grabado sin trucos, en analógico y en riguroso directo, como se hacía antes. Por eso, además de estar presente en las principales plataformas digitales y de fabricarlo en CD, quisimos editarlo también en vinilo. El resultado es un sonido cálido y auténtico. ¿Cómo se hace música folk americana en castellano sin que chirríe? Cuando estoy probando una melodía en la guitarra y chapurreo encima una letra en inglés, siempre queda mejor. Lo cierto es que hacer folk en castellano es complicado. Ya no solo por la sonoridad, sino también por el contenido de las letras.

Hablar de vaqueros y caravanas en nuestro idioma puede quedar cutre, pero ahí está el reto. Creo que el español tiene mucha fuerza y hoy en día que todo el mundo canta en inglés, se agradece escuchar una historia contada de manera diferente. BambiKina fue voz y cara a una campaña de IKEA… ¿crees que esto te ayudará a lograr el objetivo que señalas en tu Facebook (dominar el mundo)? Quizá antes una buena campaña publicitaria era el primer paso para llegar a dominar el mundo. Hoy en día sus poderes son limitados. Es cierto que hacer un spot para Ikea siempre genera gran repercusión. Hay gente que indaga y durante los días de emisión del anuncio los mensajes y los "likes" en la página de Facebook aumentaron. Aun así, no ha supuesto un efecto determinante en mi carrera. Una anécdota más que contar3

BiPaul.- En mi ya larga vida he encontrado a gente que se aburre con la clásica, que no entiende el jazz, que se empalaga con el pop… pero jamás he conocido a nadie que no se emocione con el soul. Soul es alma. Freedonia es soul. Freedonia es alma. Y si hacemos caso a mi experiencia, Freedonia y este Dignity and freedom ofrecen un lenguaje universal. Uno no fuma, pero después de hacer este recorrido de once temas apostaría por la abolición de la ley un par de horas, solo por verlos en un local de moscas, sudores, humos condesados y con ventilador en el techo. El disco grabado en analógico, fluye. Es complicado pararse en un tema. Ofrece dos vertientes. La del single "Dignity and freedom", más pura, y otra más funky como en "You can't stop us". En todo caso, el disco engarza con algo ancestral y mágico que nos hace dudar si en realidad no son grandes clásicos olvidados. Freedonia es una banda ¡española! de diez músicos. Percusiones, piano, vientos… y una voz que madre mía. Si en MP3 suenan así, los conciertos tienen que ser inolvidables3

AMBROS CHAPEL The last memories

BiPaul.- Un tercer disco que parece el décimo de una banda muy curtida. Se dejan de historias y se centran en un camino en el que todos sus miembros tienen sitio. Es rock denso, de guitarra. Equilibrio y fuerza que tema tras tema nos deja estupefactos. Momentazos: "Cellophane", la evolución y final de "X", el inquietante inicio de "Brazil"… en fin, muchos. Escuchadlo3

jukebox

L.A.

From the city to the ocean side

Entrevista de R. Muñoz Foto de Nerea López © cortesía de Octubre Music ©

"El proyecto es mío. Nunca he grabado una sola canción pensando en gustarle al público, me gusta el riesgo y la sensación de vértigo que me transmiten las semanas previas a la salida de cada disco". Así nos respondía Luis Alberto Segura al ser preguntado por sus emociones ante la buena aceptación por parte del público de este nuevo trabajo, un hipnótico viaje sonoro. L.A. –con este disco y con Heavenly Hell, SLNT FLM y Dualize– representa una de las opciones más turgentes del panorama musical internacional.

From the city to the ocean side surge de un viaje que haces por la costa oeste de los Estados Unidos… las canciones parecen postales. Háblanos del orden. ¿Es cronológico? ¿Sonoro? ¿Íntimo? Escuchando el disco ahora y recordando cómo surgió todo te tengo que decir que sale de un caos, se creó y grabó de repente. Sin orden, ni fechas, ni nada. El viaje a Big Sur fue tal vez el lado más ordenado, porque lo usamos para ponerle letras a todo el disco, aun así de todo este caos sale la frescura del disco, a mí ahora me suena como un ensayo en casa en verano con los amigos... L.A. es una banda liderada por ti, pero muy liderada por ti. ¿Cómo contribuye el resto al trabajo más creativo? Simplemente no contribuye, hay una única canción donde han colaborado y es "In gold" que se grabó en directo y fue la que desencadenó todo el pro-

ceso de grabación. En ella cada uno metió lo que quiso ya que salió en plena "jam". Matt (el productor) entró en el estudio y dijo: "this is so good! lets track this shit!!" y así empezó todo. ¿Cómo grabaste los temas? Percibo que habéis probado muchas cosas, y que os habéis quedado con lo básico. Ha habido de todo, desde algunas, como "In gold", que salieron tal y como suenan en el disco y otras como "Steal my rivals" a las que les dimos más vueltas… pero muchas menos de las que puedas pensar. Todo salió muy natural y pocas pistas o ninguna se quedaron bajadas. He leído tus reflexiones en torno a algunas canciones y capto un modus ope-

randi: vino, amigos e intimidad. ¿Ha sido así siempre? "Wonderful" salió en México DF, en nuestro apartamento y no era vino, era tequila. Con "Higher Place" me vi a las dos de la mañana con cinco o seis personas y un perro, escribiendo ideas y desarrollando la letra con unas copas de vino de la región, sentados alrededor de una hoguera… era el plan perfecto. Esa es hasta la fecha, la más concurrida sesión de escritura de mi vida. Para el resto, echamos mano de moteles, cabañas, playas… todo lo que la Pacific Coast Highway nos iba ofreciendo... De "In America" dices que cerca estuvo de ser tu primer tema hip-hop, para remarcar la idea de lo poco conven-

jukebox cional que es… Pero ninguno del disco es convencional… "Living by the ocean", "Higher place", "Loves come around"… ¿Cómo los sientes tú ahora? Los siento dispares, muy diferentes el uno del otro, pero para mí "In America" sigue siendo la canción más freak, porque aunque el resultado final no sea tan agresivo, las primeras ideas y demos grabadas eran puro Kanye meets Beastie Boys. No descarto editar esa versión algún día. Cuando escucho un disco que me gusta me lo imagino de banda sonora de una peli de Sofia Coppola… con este me ha pasado. ¿Qué director te gustaría que te llamara para pedirte música? ¡Sofia Coppola! ¡Aunque tengo una lista hecha desde hace años! De Paul-Thomas Anderson a Wes Anderson. De Spielberg a M. Night Shyamalan... Gia Coppola… ¿Canción predilecta desde el punto de vista musical? C "Ordinary lies". Me gusta escucharla. De repente una M canción con tan solo acústica y voz se puede complicar Y más que grabar una orquesta, es más, te puede fastidiar CM el tracklist final, el orden y la sensación de disco, pero MY creo que en este caso encajó a la perfección. CY

¿Y desde el punto de vista sentimental? CMY "June", que abre la edición en vinilo del disco, quizá sea el K salto al vacío más grande que haya incluido nunca en un disco... Habla de lo más importante que tengo en mi vida. Vas a estar en los festivales gordos, como el DCODE. ¿Qué mola más? ¿Que te llamen para participar ahí o ver con quién vas a compartir cartel? Pues mola todo, la verdad es que esperamos las semanas en las que nos van confirmando los festivales para el verano con muchas ganas: es verano, son escenarios grandes, hay muchísima gente y encima podemos ver, saludar y tocar con bandas que nos encantan y que admiramos… es el pack perfecto. ¿En qué momento de tu carrera sientes que estás? Sigo estando en un momento en el que no puedo bajar la guardia ni un instante, no puedo dormirme ni un instante.. aun así es un estado privilegiado, todo esto lleva un curro constante de 24 horas y no es coña... son muchos años de non stop, pero tengo que decir que es un placer y un lujo poder seguir dedicándome a esto3

expresarte

Textos de Sandra Sánchez

Jim Campbell. Ritmos de luz Hasta 28/06 - Planta 3 - Espacio Fundación Telefónica.

Jim Campbell es artista, ingeniero y matemático. Es pionero en el uso de tecnología lumínica para desarrollar instalaciones interactivas. Movimiento, baja resolución, luz y abstracción, percepción, espacio y memoria invaden una exposición que podremos ver en el Espacio Fundación Telefónica coincidiendo con el Año Internacional de la Luz.

Ree Morton. Sé un lugar, sitúa una imagen, imagina un poema

Ver es un proceso que se basa en una reconstrucción en el cerebro. Cuando falta un elemento, tendemos a rellenar ese espacio para hacerlo reconocible. También necesitamos un contexto para que nuestra cabeza, mediante la memoria, entienda lo que le trasmiten los ojos. Jim Campbell rompe con la lógica y sumerge al espectador en un estado de confusión visual. El resultado son esculturas visuales de una gran belleza, capaces de llevarnos a un estado mental que algunos han comparado con la ingravidez espacial3

Vogue like a painting 30/06-12/10 - Museo Thyssen-Bornemisza.

Hasta 28/09 - Edificio Sabatini - Museo Reina Sofía.

BREVEX 6

Si lees despacio el título tienes la clave de la muestra. Ree Morton se sitúa en el arte estadounidense de los 70, que reaccionó al expresionismo abstracto mediante el minimal, el arte conceptual y el pop art. El Reina Sofía ofrece una retrospectiva que sirve para concebir la evolución y singularidades de la artista3

Esta espectacular exposición expone unas sesenta fotografías del archivo Vogue con un claro basamento pictórico. Vermeer, Hopper y Millais; Balthus, Van Eyck... han sido la inspiración de los más importantes fotógrafos –en este caso de moda– de las últimas décadas. Fotos de, entre otros, Annie Leibovitz, Clifford Coffin (en la imagen), Erwin Blumenfeld o Peter Lindbergh3

Resonancia

PHotoEspaña

TAPAS. Spanish Design for Food

Hasta 24/06 - Museo Reina Sofía

03/06-30/08 - Diversos espacios

Hasta 19/07 - Matadero Madrid

El ciclo propone otros paradigmas de escucha y plantea seis intervenciones musicales que trabajan con los ecos no deseados del Edificio Sabatini3 4www.museoreinasofia.es

101 muestras recogen la obra de 395 artistas. La fotografía latinoamericana será la gran protagonista de la presente edición3 4http://www.phe.es

Acción Cultural Española organiza una curiosa muestra que explora la interacción entre el diseño y la gastronomía en España3 4www.accioncultural.es

booket.com

contextos de booket

El tiempo entre costuras María Dueñas

Será difícil encontrar un individuo en España que no sepa de qué va El tiempo entre costuras. Adriana Ugarte ponía cara a Sira Quiroga en la que quizás ha sido la serie española más celebrada de la última década. Más allá de los efectos técnicos, antes, María Dueñas había imaginado y transcrito otros tiempos y otros lugares con una nitidez fotográfica. Quizás en esas descripciones residió la calidad de la producción: debían estar a la altura de lo que antes era negro sobre blanco. De hecho, esa calidad literaria catapultó a su autora a un estadio que pocos escritores llegan a pisar. En 2011 el libro se convertía en un bestseller, mucho antes de que la televisión hiciera su magia.

Maldito karma David Safier

Bendito karma es el que tiene el primer libro de David Safier, que allí donde se ha publicado ha sido decenas de veces reeditado. De hecho, en España, con esta edición limitada de bolsillo, ya son más de cincuenta las ocasiones en las que la historia se ha reencarnado en páginas de papel. Kim Lage es trepa, egoísta y la estrella de la televisión alemana. La muerte le llega joven, de una forma ridícula tras vivir un día espantoso. Atrás deja a un marido, a un amante y a una hija. Y tras ver como en su cabeza se estampa el váter de una estación espacial rusa, se despierta en un hormiguero, con antenas y una barriga abultada. De su buen hacer dependerán sus sucesivas reencarnaciones hasta llegar al nirvana. Y en su periplo por diversas especies

Quizás el género existía –una ensalada de aventuras, heroísmo, viajes y romanticismo– pero de otra manera. Ella volvió a darle auge y de ahí surgieron nuevas plumas y nuevas historias. ¿Qué porqué leer el libro si ya sabemos de qué va? Pues por lo mismo de siempre. La magia de la literatura reside en que alguien compone un texto, que nosotros leemos para dar alas a la imaginación, pese a que Sira siempre tendrá la cara de Adriana Ugarte. Además, aunque la serie se ajustó en gran medida a lo que María Dueñas relata en su texto, hay tramas que no fueron reflejadas y que dan un toque más profundo a la costurera, por no hablar de que los finales de una historia y otra son distintos. La recomendación es que lo leas, por lo dicho y porque en el Tiempo entre costuras es un buen libro, muy bien escrito, hilado y con una trama que atrapa3 animales, entabla una curiosa y divertida amistad con Casanova, que lleva gastadas decenas de vidas condenado a aparearse con la reina. El lector puede sacar algunas conclusiones a ritmo de carcajada: cuidadito con las prioridades, que cualquier día nos despertamos convertidos en encimas estomacales3

Generación EGB Javi Nieves

Si yo te digo "viva el mal" y tú contestas "viva el capital" tienes que leer este libro, un recorrido por los rincones olvidados de tu infancia. Javi Nieves pone sobre papel los contenidos de su sección de "La mañana" de la COPE y lo hace como todo buen hijo de la EGB, en base a un minucioso índice en el que se ve reflejado hasta el más mínimo detalle, empezando por el cole y terminando por la moda que nos tocó sufrir. Y recordarás esos rotuladores con forma de ratón o gato que recargados a base de Nenuco bien podían formar parte de la lista de sustancias prohibidas, los bocadillos de plátano –tal cual– o las "meriendinas", los "redoxones" –porque no comes la fruta–, los tazos, los indios y vaqueros verdes que vendían en sobres, adheridos a un plástico que una vez arrancados arrastraban una esquirla que les condenaba a no mantenerse jamás en pie… y de tantas otras historias que de una u otra manera nos convirtieron en una generación adicta a la nostalgia. Quizás sí que fuimos felices3

Vademécum del optimista Bernabé Tierno

Bernabé Tierno es psicólogo, pedagogo y escritor, además de un conferenciante incansable y acumula premios de entidades como Unicef o la Unesco. Tras escribir numerosos libros en los que palabra a palabra intentaba enseñarnos a ser más felices en base a una visión positiva del mundo, la vida le lanzó un reto que pondría a prueba todo lo dicho. Enfermó gravemente de cáncer y tuvieron que amputarle una pierna como parte del tratamiento. En este Vademécum esta experiencia se refleja. No habla de ello, solo en el prólogo, pero cualquiera, con una vida más amable... o no, se hace cargo. Si él lo consigue, es que no miente. Encontramos 365 citas con sus 365 reflexiones que solo tratan de enseñarnos a ser felices y a hacer felices a quienes nos rodean. Propongo que lo pongáis en la mesa en la que desayunáis y cada mañana os leáis una única página y si es necesario, varias veces. Os cambiará la cara3

Especial Feria del Libro de Madrid www.booket.com

un millón de gotas Víctor del Árbol

Al cierre de esta edición, me llego por la página 271 de Un millón de gotas. Ni me imagino cómo termina. Y esta es la auténtica magia de un libro protagonizado por la mentira. Me explico. Conocemos a Gonzalo Gil como mentira humana. Tiene un pequeño gabinete jurídico. Vive a la sombra de su suegro, el abogado letal, un hombre omnipresente en la Barcelona actual, que también es una gran mentira. De su padre solo conoce historias contadas. Grandes mentiras. La noticia del suicidio de su hermana le lleva a escarbar en un lodazal de dimensiones épicas. Víctor del Árbol es un narrador soberbio y hasta la página 271, Un millón de gotas es la novela total. Os dejo, que sigo leyendo3

El corazón de los lobos Carlos de la Fuente y Pérez-Villamil

La historia es cruel con aquellos que en masa han sido feroces. Así, si de alguien se sospecha un pasado nazi, nosotros no analizamos su caso concreto: es el diablo. El autor trata de convencernos de que el uniforme no hace al hombre, sino que el hombre es quien lleva el uniforme como quiere o como puede. Y hay enormes diferencias entre como lo llevan Franz y Rudolf, dos chavales bávaros, que un día deciden ir a Berlín en busca de su futuro. Allí conocen a Helmuth, otro joven que estudia para ser abogado. Sobre convicciones y obligaciones reflexiona Carlos de la Fuente en un libro con tintes románticos, que pone caras (y corazones) a la barbarie3

El último pasajero Manel Loureiro

Antes de entregarte a la lectura de El último pasajero analiza cuáles son tus obligaciones en los próximos dos días, porque con sus 447 páginas, en una noche, no da tiempo. Kate –o Catalina– periodista, enamorada y viuda, te introducirá en un mundo del que no podrás salir, arrastrado por la curiosidad, e incluso por el miedo. Manuel Loureiro, autor que saltó al panorama literario con su Apocalipsis Z, nos cuenta la historia de Valkirie –o La vieja cabrona– un barco alemán que aparece en 1939 en medio de la niebla y cuyo único tripulante es un bebé. Remolcado a puerto, el barco es abandonado hasta que un empresario decide reflotarlo. Nazis, fantasmas y acción condimentan este plato para nada ligero3

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Mario Luna «Buena parte de mis cualidades más atractivas (incluso las físicas) son adquiridas, no innatas.»

¿Es un golfo que capitaliza su encanto? ¿Es un fantasma? ¿Es un "genio", tal y como le definen sus miles de seguidores? Se lo hemos preguntado y nos ha contestado: "soy alguien que se toma muy en serio lo que hace". Y lo que hace desde 2005 es instaurar un método científico para ligar. Tal cual. Y lo más increíble es que funciona. Solo hay que poner su nombre en google y leer los comentarios. Queríamos hablar con Mario Luna y lo logramos. ¿Qué lleva a un tipo a decidir dedicar su vida a la ciencia de la seducción? Mi propia frustración durante mi juventud. Todo comenzó como una cruzada personal para encontrar soluciones a problemas que no abordaba nadie. Y sucedió que las herramientas de superación que desarrollé para mí le sirvieron también a mucha gente.

BREVEX 6

Te critica quien entiende que con tus libros simplificas a la mujer. En realidad

lo que haces es una simplificación del proceso de seducción… ¿No es así? La ciencia necesita simplificar fenómenos complejos para poder entenderlos e influir sobre ellos. Y lo que abordo no es a la mujer, sino su psicología sexual. Es decir, la mujer en su faceta sexual y romántica. Nada más. Por cierto, si a alguien le parece que mi método simplifica algo que ha llevado de cabeza al hombre desde el principio de los tiempos, me lo tomo como un cumplido. De todos modos, si

los mecanismos de atracción de la mujer te parece que quedan simplificados en mi teoría, tendrías que ver cómo quedan los del hombre. Aunque jamás nadie me ha dicho nada al respecto. Considero que de las fórmulas que explicas tanto en ApocalipSex como en Sex Crack hay una muy importante… ir con el no en el bolsillo quita miedos y genera seguridad… ¿Lo ves así? La capacidad de no tomarse el rechazo como algo personal y de no sentir que tu valía oscila en función de si ligas más o menos es fundamental como base sobre la que construir tu atractivo. La mayoría de la gente se gusta más cuando gusta a los demás, por contraposición a gustarte cuando haces lo que tienes que hacer, que es lo que yo enseño y lo que a la larga nos hace más sexys y guapos. Me ha venido a la cabeza Hitch. ¿Cómo reaccionan las mujeres contigo? Por un lado les da morbo y por otro tienen miedo a ser "cobayas" de algún experimento maléfico o a sentirse una más en una larga lista de conquistas. Cuando me conocen, ven que soy vulnerable como ellas y el cazador se convierte en presa. Coñas aparte, lo cierto es que, cuanto más profundizan en lo que hago, más tienden a apoyarme. En las relaciones me esfuerzo por dejar a la otra persona mejor de lo que me la encontré y generalmente lo consigo3 4 Lee la entrevista completa en www.experpento.es

SEX CRACK Creerás o no lo que dice la tapa, pero ¡tiene todas las estrellitas en Amazon! Mario Luna desmenuza, a través de experiencias propias y ajenas, la metodología básica para convertir en éxito el fracaso.

APOCALIPSEX Sus mandamientos son universales, pese a que su público es un hombre hetero. Nuestra vida –laboral y personal– es un constante ejercicio de seducción. Haz la prueba, léelo, asimílalo y aplica las ideas con tu jefe, por ejemplo3

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excena

Entrevista de Raquel Carrillo Fotos cortesía de de CDN ©

García 20

Rodrigo

¿Irreverente?, ¿provocador?... Creador

Arrojad mis cenizas sobre Mickey 11/06 - 14/06 - T. Valle-Inclán

Accidens 12/06 - 14/06 - T. Pradillo

Ver un espectáculo de Rodrigo García es algo que no olvidas nunca. Directo al inconsciente del espectador, se salta todos los filtros. En 2009 recibió el prestigioso Premio Europa Nueva Realidad Teatral, otorgado por la comisión europea. Formó parte de la revolución teatral en Madrid durante los años 80-90, con La Carnicería Teatro. Aquí lo censuraron. En Francia se le abrieron las puertas de par en par. El CDN nos lo trae ahora con dos de sus particulares obras dentro del programa de teatro contemporáneo El lugar sin límites, (11/06-05/07) en colaboración con el Teatro Pradillo y el Museo Reina Sofía. Varios creadores reflexionarán sobre las nuevas dramaturgias, con obras, talleres y exposiciones, muchas de ellas gratuitas. Celebramos su presencia en Madrid. ¿A qué se debe esta incomprensión aquí? A la calidad artística, a que no me salen bien las obras. Y a que en España hay grandes creadores escénicos y frente a eso mi trabajo no llega a competir en calidad, en creatividad y riesgo. También se debe a que los directores de los teatros y festivales importantes no son tontos, ellos saben dar con escritores y directores de escena de un nivel alto y mi obra se queda fuera, evidentemente, aunque usted –considerando su pregunta– piense lo contrario. Usted es demasiado buena conmigo.

Arrojad mis cenizas sobre Mickey y Accidens se estrenaron fuera hace una década… ¿Estamos por detrás de Europa? Mickey se estrenó, efectivamente, hace una década y la hemos repuesto porque me parecía importante que el público de Montpellier –dirijo el Centro Dramático de Languedoc-Roussillon desde enero de 2014– conozca esa obra, que es particular y refleja mi forma de ver el teatro para aquellos que no me conocen. Era una forma de contarle a mi nuevo público por dón-

de irían los tiros de su CDN, del CDN de su ciudad. ¿Estamos por detrás de Europa? En materia de artes escénicas somos África, bueno, no, África es muy interesante. Desde el año 1986 hasta ahora el INAEM ha llevado una política de devastación, de quema, de negación, de exterminio al teatro contemporáneo. A las voces más radicales, que son las que cambian los sistemas, las han exterminado o exiliado. Vaya a Bélgica a echar un vistazo, a ver cómo tratan a los artistas que experimentan. Vaya a Alemania. Vaya incluso a un país tan tradicional como Francia. Eche un vistazo. Hay que arreglar este asunto de España y las artes escénicas… consiste en que los que lleguen al Ministerio de Cultura próximamente tengan voluntad porque, ojo: gestores de bandera los hay, los hay por toda España, son excepciones y son excepciones muy serias, gente de nivel a los mandos actualmente de barquitos de papel, de estructuras pequeñas. Hay que cambiar a los muñecos que se han sucedido desde los 80 hasta ahora por estas personalidades creativas, inteligentes y que creen en nuestra sociedad.

Arrojad mis cenizas sobre Mickey es una visión apocalíptica de nuestro mundo. ¿Hay esperanza para el ser humano? Cuando haces una obra, estás tramando una esperanza. Todo lo que el artista señala como podrido lo señala para que se extirpe y se abone ese espacio baldío. La ilusión de ver crecer algo nuevo y luminoso no nos la quitará nadie. Mickey, Daisy, Ikea, Ronald el payaso de Mc Donald´s… ¿Le han perseguido estos iconos del capitalismo moderno? Solo Disney. La obra se llamaba originalmente Arrojad mis cenizas en Eurodisney. Me llegó una carta de los abogados de Disney y tuve que cambiar el título y metimos Mickey, yo decía que la obra hablaba de Mickey Rooney y listo. Estos títulos ocultan cosas… espero que de estas obras el público se haya quedado con su poética, aparte del lado político, que es evidente. Provocador, transgresor, irreverente… son algunas de las "etiquetas" que luce. ¿Cómo se definiría usted? Nadie puede provocar más que aquellos políticos que han mangado millones.

excena sobresalto y pánico no serán jamás las adecuadas. El sentimiento "amor", es el más manoseado de todos. Se han hecho barbaridades con el sentimiento amor tanto en novelas como en poemas y películas… yo creo en el sistema nervioso y también en la inteligencia y sobre todo en el egoísmo y la necesidad de abolir el displacer (que no es lo mismo que la felicidad)… si de algún cruce fortuito entre todo esto salen chispazos que alguien tiene a bien etiquetar "amor", pues adelante, ¿por qué no?

Tengo confianza y sé que las próximas elecciones serán el inicio de algo importante, no pueden seguir los mismos, la misma clase de gente. La disculpa de que un partido es algo enorme y que no puede controlar a cada uno de sus miembros no nos sirve. Si un partido no tiene control sobre su propia estructura, mal empezamos. Comparado con los escándalos de estos mangantes, los míos en el teatro son de risa. Me pide que me defina: soy un tipo que gusta de vivir en Asturias, bajar a lo de Carmen a comprar pescado que llegó de la rula, compartirlo con amigos en casa y poco más. Dice que la violencia en sus obras es reflejo de la ausencia de amor en la sociedad actual. ¿Cree en el amor? Como tenemos que hacernos entender, es verdad que debemos nombrar. Una mesa vamos a admitir que puede soportar el nombre "mesa". Pero un sentimiento, ¿puede reducirse a un nombre? Si sigo, esto se va a parecer al primer curso de lingüística general. El miedo… no existe, existe un estado de ánimo con muchos grados que pueden ir del "sobresalto" al "pánico", pero incluso las palabras

Ha dicho alguna vez que no hace teatro, que simplemente crea… El teatro es un lugar perfecto para crear. Solo que en las escuelas de teatro se enseña lo contrario. Estamos asistiendo a un "boom" de nuevas formas de teatro… ¿Está al tanto? Estoy al corriente gracias a mis amigos del Teatro Pradillo de Madrid. También sé de lugares y artistas por aquí y allá a lo largo de España y sus islas. Es una noticia horrible. Muy mala. De nuevo aparecen personas con una creatividad desbordante para convertirse en pececitos que se traga la ballena de la Institución. Esto ya es insoportable. Los recursos, hay que ponerlos en estos nuevos creadores, en estos nuevos centros de investigación y creación. Soy un político, ¿vale? Soy un gestor cultural, entonces estudio qué

pasa en este pequeño centro de investigación y creación, me asesoro, concluyo que es algo que no tiene nada que envidiar a grandes estructuras europeas, sí, tienen algo que envidiar, el presupuesto, entonces quito el dinero del teatro clásico y pseudo-comercial y lo pongo aquí. Pero ¿por qué le quita usted el dinero a los clásicos? Porque no hay para todo y con ese cuento ya llevamos siglos sin dinero los demás. Hay gente con tanta mala voluntad política que son capaces de decir: Lope de Vega es contemporáneo. Y yo digo: ¡no faltéis el respeto a la inteligencia de toda la población! Angélica Liddell parece su alter ego femenino. ¿Para cuándo una obra juntos? Nunca me llama de actor y yo quiero salir como actor pero no me llama y ella se lo pierde. Angélica es uno de los artistas que programé en el CDN de Montpellier en mi primera temporada, que acaba dentro de un mes. No solo presentó Tandy hace poco, además hicimos en el centro de arte La Panecée una magnífica conferencia-diálogo, Angélica y su traductora, Christilla Vasserot. Cuando la presenté al público en aquella conferencia, recuerdo haber dicho que compartíamos una cosa: el calvario de hacer un teatro diferente en España. Y dije que afortunadamente había algo que nos distinguía: ella es mujer y su voz de mujer (su punto de vista) es un tesoro3

Si no fuera creador: «Podría volver a trabajar de carnicero, lo hice desde los 12 hasta los 17 años. Podría volver a robar, si la cosa se pone chunga y no tengo donde caerme muerto»3 Tiempo libre: «Si estoy en Madrid, voy a la cancha a ver al Atlético. Si tengo cuatro días libres agarro el coche y me voy a la Toscana. Si tengo siete, a Roma. Si tengo diez días libres voy hasta Nápoles y si tengo quince o más de quince días libres, meto el coche en el ferry y me quedo dando vueltas por Sicilia»3 Lo que inspira a Rodrigo García: «Los años: 51 al momento de esta entrevista son pocos porque me encuentro con gente de veinte que ha vivido más que yo. Me da envidia. Debo hacer algo al respecto»3 ¿Qué quiere ser cuando sea mayor?: «Yo no voy a ser mayor»3

excena

EXTRAVISTA EXPRESS

Textos de Raquel Carrillo, y Sandra Sánchez

Lee la entrevista completa en www.experpento.es

Excítame. EL CRIMEN DE LEOPOLD Y LOEB De mi. a do. Nuevo Teatro Alcalá

¿Cómo matar a Julio iglesias? "Iker y Lucas sufren esa apatía que es común en los jóvenes, ven que no hay futuro y al mismo tiempo, no agarran a la vida por los cuernos. Uno está estancado en un amor pasado, que ni siquiera existió y el otro no sale de una rutina que no le reporta felicidad. Un día hay un momento de catarsis, se plantan y dicen, vamos a hacer algo". Y así nace ¿Cómo matar a Julio Iglesias?, una obra dirigida por Pablo Puyol –con quien hemos hablado– y protagonizada por Víctor Elías y Luisber Santiago, que se estrena en la Sala NADA el 11 de junio. Entrevista de BiPaul Foto de Helher Escribano cortesía de SerieTeatro ©

"La vida se ha encargado, por fortuna, de cruzar mi vida con la de Víctor. Un día me dijo que tenía un proyecto y que lo quería desarrollar con Luisfer, con el que había hecho un microteatro que fue el germen de todo esto y me pidió que los dirigiera". Así cuenta Pablo Puyol su primer acercamiento a esta comedia. "Empezamos a pensar. Uno decía, yo quiero que haya viajes al pasado, el otro decía, yo que salga Julio Iglesias..." y con las ideas se acercaron a Sergio Granda y Pablo Bartolomé: "Les contamos lo que queríamos hacer y cuáles eran nuestras expectativas e hicieron un trabajo maravilloso. Es muy difícil escribir con las premisas de otro. Y más cuando planteas semejante locura. Tenemos que agradecerles, primero, que no nos mandaran a la mierda, y sobre todo que hayan hecho un trabajo muy

bueno". Y la historia es la siguiente: "Iker y Lucas están aburridos, hartos de que nada les salga bien. Buscan los motivos y deciden que la única forma de avanzar es sustituir a Julio Iglesias. Y para eso tienen que cargárselo…". "No es una comedia profunda –nos dice Pablo–, es humor absurdo". El actor Pablo Puyol está desde hace dos temporadas junto a David Ordiñas, en el teatro Alfil con Venidos a menos. ¿Cómo matar a Julio Iglesias? es su primera incursión como director: "Tenía ganas de descubrir si era capaz" y continúa: "Esta oportunidad llega en el momento perfecto. Tengo tiempo y sobre todo, tengo ganas" (...) "Yo disfruto mucho sobre las tablas, cada vez más. Lo de dirigir, supongo, que será siempre algo anecdótico". Sobre muchos temas hablamos con Pablo Puyol en la entrevista completa que puedes leer en la web de ExPERPENTO3

Raquel- La pasada temporada arrasó en el Fernán Gómez. Se incorporan Marc Parejo y Alberto Frías, que darán vida a los protagonistas junto con Alejandro de los Santos y David Tortosa. Se trata del primer thriller musical estrenado en nuestro país, que cuenta un suceso real: un crimen, que sacudió a la sociedad norteamericana de los años 20, de dos amantes a un inocente adolescente. Todavía hoy, la psicología moderna estudia las razones que llevaron a los dos jóvenes a cometer su brutal crimen3

SUNSHINE Sá. - 22.45 h - Sala Off de La Latina

Raquel- Una joyita del circuito off. Con pocos elementos en escena, la compañía La Manada consigue atraparnos en la burbuja de Sunshine, una bailarina erótica que a pesar de la sordidez en la que vive, desprende luz. Una noche, tratando de escapar de su mundo, topa con Nelson, un conductor de ambulancias racional, con una vida gris. Emoción versus razón. Será, sin embargo, su última oportunidad para escapar de sus vidas. Una obra muy tierna y escrita con mucho amor por el dramaturgo americano William Mastrosimone3

excena © Pedro Gato

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR

hard candy

Fortune Cookie

Ma. 20.15 h - Teatro Lara

25/06 - 05/07 - Teatro Valle-Inclán

11/06 - 21/06 - Teatro Valle-Inclán

Raquel- Este montaje nació en una peluquería de Malasaña, Cortacabezas, y ha terminado en el Teatro Lara, y con Miriam Díaz-Aroca de protagonista. Gamberrada que bebe de Almodóvar y Tarantino, con flashbacks muy interesantes a la época de la movida madrileña, y con la Aroca enfundada en sus mallas de los 80-90. Los asistentes a la obra serán partícipes de un secuestro en una peluquería. El autor, Juanma Pina, fueEXPERPENTOEDLA-V2-170X110.pdf candidato a mejor autor revelación 1 en los últimos Premios Max3

Sandra- Dos nicks. Tras uno se esconde una niña de 14 años, tras el otro, un fotógrafo de 32. Quedan en un bar. Él la convence a ella. Van a su casa. El público se agarra a la butaca. Pero en este cuento, Caperucita tiene un plan. Sabe que él es un pederasta y quiere hacerle confesar el crimen de la desaparecida Donna Mauer. Con guión de Brian Nelson, Hard Candy es una película de 2005, premiada en festivales como Sundance. En este caso hablamos de teatro, de hora y me08/05/15 13:07 dia salvaje a pocos metros de la platea3

Sandra- Fortune Cookie es un espectáculo cuyo texto –escrito por José Manuel Mora– surge del encuentro a pie de pista, de actores, bailarines y músicos de origen chino que residen en España. Carlota Ferrer dirige la propuesta. Los vaticinios de las galletas de la suerte se convierten en el hilo argumental de unos cuadros sobre los amores, prohibidos o imposibles, las pasiones, la familia, el exilio... Y los cuadros los protagonizan un maestro taoísta, una mujer embarazada, un funcionario, un muerto...3

CURSOS

URAL IÓN CULT GESTjun io RSO lDE de IX CU 22 al 26 al 19 y de

Del 15 Laporta :00 o y Javier 10:00>14 Enrique Villalba Segund : mez San Dirección sana Gó ción: Su Coordina

Y N DE HO NESA. EL JAPÓ A JAPO CULTUR PARA ENTENDER CLAVES s io 19 de jun niel María Del 15 al cción: Da :00 . Subdire 10:00>14 Yuko Morimoto : Dirección

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19 Del 15 al :00 Peral 10:00>14 Gema Jiménez : Dirección

S. LAS ARTE , PENSARRÁNEAS EL ARTE PO PENSAR NES CONTEM IO anos REFLEX de junio chez Us 26 Sán Del 22 al y David :00 alcárcel 10:00>14 Daniel Gómez-V : Dirección

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UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID / CÍRCULO DE BELLAS ARTES

ESCUELA DE LAS ARTES 2015 15 A 26 DE JUNIO DE 2015 UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID

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LA OÍDO A TAR EL ORIEN junio al 19 de

MÚSICA

Del 15 0:00 o Palacios 16:00>2 : Fernand Dirección

ATIVA A NARR ITURjun ESCR io al 19 de Del 15 0:00 16:00>2 Conte : David Dirección

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LA TURA DE LA AVEN A WARHOL DE GOYA de junio 26 Del 22 al 0:00 16:00>2 Barón : Javier Dirección

A, MODERN PINTURA

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Hablar Antídoto a la soledad

...Hablar con Sergio Peris-Mencheta

Hablar es un paseo desde la Plaza de Lavapiés hasta la Sala Mirador (400 metros). 80 minutos en plano secuencia con más de 40 actores y un equipo técnico totalmente engranado. Suceden en este paseo 20 historias y están dirigidas por Joaquín Oristrell a partir de un proyecto gestado en la escuela de Cristina Rota. Una buena foto del oficio de actor en España: entre otros están Sergio Estefanía de los Santos, María Botto, Raúl Arévalo, Marta Etura, Juan Diego Botto, Astrid Jones, Dafnis Balduz, Mercedes Sampietro, Nur Levi, Miguel Ángel Muñoz y Carmen Balagué. Hablamos con uno de ellos: Sergio Peris-Mencheta. Con él tuvimos una amplia conversación, que podéis leer completa en la web de ExPERPENTO. ¿Cómo ha sido el trabajo en Hablar? El propósito era juntarnos unos amigos y contar la historia que nos apetecía contar. En su gestación, Hablar es el antídoto a la soledad, pura salud. Cuando vi la película, lo que más me gustó, lo que la hace distinta, fueron los títulos de crédito, el making-off. Ahí se ve la unión de un equipo de más de cincuenta personas unido como en Fuenteovejuna, y precisamente para contar una historia de soledades. Todos detrás de la cámara apelotonados y coordinados, en un barrio (Lavapiés) que es justamente lo contrario: caos. ¿Hubo en el rodaje algo especialmente complicado, algún accidente? Se hicieron cuatro tomas pero la que quedó fue la cuarta. Valían todas pero se decidió que la que valía era esta. El lunes se hicieron dos y el martes otras dos. Yo soy más partidario de la primera del martes, al atardecer, por la luz. El director decidió que valía la última, ya de noche, quizás por el acting.

Yo no tuve ningún incidente, y eso que entro y salgo en plano muchas veces, pero a Juan Diego Botto se le cruzó un tipo. A pesar de que fuese agosto en Lavapiés con actores que tienen que gritar, grabando a medianoche, no ocurrió nada que interrumpiese el plano secuencia. ¿Cómo diste con tu historia para desarrollar tu personaje? Realmente yo no propuse ninguna historia. La premisa era "de qué que-

Hablar para Sergio Peris-Mencheta: «Es una película que habla principalmente de la soledad del urbanita, de cómo a pesar de estar rodeado de gente se está profundamente solo. Y todos y cada uno de los personajes confluyen en buscar salir de esa soledad, encontrarse con el otro y poder hablar y relacionarse, y más en esta época en la que estamos tan imbuidos en el desencuentro que nos produce la crisis»3

réis hablar" y no "qué historia queréis contar" y si hay algún tipo de personaje que os gustaría interpretar. Las propuestas que le hice a nivel de personaje no le cuadraban pero sí en cambio que quería hablar de lo que está pasando desde el punto de vista de un iluminado. Ese momento en el que Juan Margallo y Petra Martínez están en el escenario es el punto mágico sin el cual no se entendería Hablar, sin el cual se quedaría en mero collage. Es una película que quizás sea de culto, como Noche en la Tierra, pues tiene un punto raro y un punto que te engancha. Con historias que se entienden, que están completas, otras no lo están y solo vemos fragmentos de ellas. Ese punto dramatúrgico es una gran baza que tiene Hablar como historia de historias. Hay un riesgo por parte del director preguntándonos a los actores de qué nos apetece hablar y hay un riesgo que se corre con el espectador pues no está acostumbrado a que le cuenten retazos de vida tan intensos. Ahora que estás más centrado en el teatro, en dirigir y en actuar y en producir… ¿cómo ves este mundo en nuestro país? A veces, cuando terminas una función te dan ganas de decir al público que ha pagado su entrada: ese dinero de la entrada es para la rotonda, para pagar la deuda del municipio, mientras nosotros los titiriteros tendremos que abrir líneas de crédito para poder seguir pagando a nuestros actores. Mientras hay industrias menos rentables y más subvencionadas, y los que nos llaman subvencionados están encantados de poner la tele y ver Isabel. Y de la serie Isabel solo hay cinco

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actores que viven de ella, el resto nos vamos inventando la vida con otros proyectos. Estamos en un punto de inflexión: o las cosas cambian o nos largamos de aquí. No nos queda otra. La situación es vergonzosa. Has trabajado con Juan Diego Botto en Un trozo invisible de este mundo. ¿Cómo ha sido la experiencia? Fue un encuentro estupendo. Nos

conocíamos a través de terceras personas. Él fue a ver Incrementun donde retomé la dirección, ya en serio, y le gustó y la programó en su sala. A partir de ahí me propuso dirigir algunos textos suyos. Los textos me parecieron muy buenos y honrados. Vi en ellos una invitación a ser su amigo, un acto de generosidad absoluto, pues hablan de lo que anida en el fondo de su alma.

Habiendo participado en Julio César como actor y dirigido Tempestad, ¿qué significa Shakespeare para ti? Shakespeare me gusta como lo que fue: el bufón del mundo. Podía escupir al monarca la realidad de manera disfrazada, como todos los grandes, con elegancia. El rey podía ver la obra sin darse cuenta de que al reír se reía de sí mismo3 4 Lee la entrevista completa en www.experpento.es

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Texto de Marcos Pinedo

Departamento Q entre Fincher y Campanella

¿Qué es exactamente lo que nos atrae de la novela negra nórdica? De un tiempo a esta parte, Oslo, Estocolmo o Ystad acompañan a Londres, Barcelona o Los Ángeles en la lista de escenarios que el aficionado a la novela policiaca recorre habitualmente, y a nuestra lista de héroes que formaban Marlowe, Spade, Poirot o Carvalho, ya hace tiempo que se unieron Wallander, Beck, Hole o Blomkvist. En la década de los 60 y 70, Maj Sjöwall y Per Wahlöö se encargaron de tirar por tierra el mito del mundo ideal sueco, y, en los 90, Henning Mankell hizo lo propio con su serie de novelas del detective Kurt Wallander. Pero llega 2008 y en España se publica Los hombres que no amaban a las mujeres, primer volumen de la trilogía Millennium del periodista (y también sueco) Stieg Larsson… y el molde se rompe. Y ocurre algo que no es menos importante: también las novelas de Camilla Läckberg, Jo Nesbø o Arnaldur Indridason, entre muchos otros, empiezan a entrar en nuestras casas. Los cuentos de hadas sobre el paraíso escandinavo se han terminado para siempre. Una nueva versión de los hechos Como era previsible, las adaptaciones a la pequeña y gran pantalla acabarían llegando. De las novelas de Sjöwall y Wahlöö se hicieron adaptaciones para televisión y cine. Las novelas de Mankell sobre el detective Wallander cuentan con más de una decena de adaptacio-

nes, e incluso la BBC produjo su propia "versión de los hechos" con el shakesperiano Kenneth Brannagh en el papel de inspector. Headhunters (2011), adaptación de la novela homónima de Jo Nesbø, obtuvo nominaciones a los BAFTA y Premios del Cine Europeo. Como era de esperar, Millennium también se llevó a la pantalla, y por todo lo alto: tres largometrajes de producción sueca más una serie, además de la versión

hollywoodiense de Los hombres que no

amaban a las mujeres a cargo de David Fincher (Seven), nos ayudaron a ponerles cara a Blomkvist y Salander. Dinamarca frente a Suecia Jussi Alder-Olsen es el escritor de novela negra más vendido en Dinamarca gracias a su serie sobre el Departamento Q. Sus narraciones cuentan ya con dos versiones cinematográficas de las dos primeras entregas: La mujer que arañaba las paredes y Los chicos que cayeron en la trampa, rebautizadas como Misericordia y Profanación. Entre Fincher y Campanella Los guiones los firma Nikolaj Arcel, con experiencia en batallas similares tras haberse encargado de la versión sueca para cine de la primera parte de Millennium. En la dirección, Mikkel Nørgaard ha tomado como referencias la manera de rodar del Fincher de Seven o Zodiac e incluso la oscarizada El secreto de sus ojos de Campanella. Ambas películas nos ofrecen personajes bien perfilados, una narración muy ágil que se apoya en flashbacks, personajes inquietantes y un clima gélido, desasosegante y violento3

Misericordia: estreno 05/06 // Profanación: estreno 03/07. Reconoceremos la exitosa fórmula bajo la que se nos presenta a la pareja principal: el jefe sombrío y el afable acompañante. Carl Mørck (Nikolaj Lie Kaas), frío, meticuloso y poco diplomático, arrastra la culpa de un fracaso. ¿Solución? Tranquilizantes, alcohol y trabajo. Assad (Fares Fares) es su escudero de origen sirio: comprensivo, cauto y con gran sentido de la lealtad. Ambos han sido relegados al Departamento Q para investigar casos sin resolver. En la primera y claustrofóbica entrega, Misericordia, batallarán por esclarecer la misteriosa desaparición de una joven promesa de la política en un ferry en el que viajaba con su hermano. Profanación va un paso más allá en dramatismo, acción y visceralidad. El Departamento deberá enfrentarse a las personalidades más influyentes del empresariado danés y desconfiar de todo y todos en un caso de asesinato de dos hermanos estudiantes por el que cumplió sentencia un adolescente3

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Daniel Aguirre Investigación policial Es su primera película y ha conseguido que el mismísimo Antonio Resines participe en ella. Investigación Policial, que se estrena el próximo 10 de julio, ha sido seleccionada en festivales tan importantes como el de Montreal o el de Málaga, además de haber arrasado con diversos premios como el Premio del Público en el Festival ALCINE de Alcalá de Henares o el Premio Especial del Jurado en el Festival Ópera Prima de Tudela. ¿Cómo se te ocurrió la idea de parodiar las pelis policiacas? Esta es una peli sin medios, hecha entre amigos. Nos atraía la idea de hacer una película policiaca, pero dándole la vuelta, contando lo que normalmente no te enseñan. Es decir, dos tíos en un coche cuatro horas esperando a que salga el malo, o mirando con unos prismáticos en una azotea… Contamos lo que una peli normal de acción policial cortaría, y justo cortamos la parte de acción… Es esa parte de la historia monótona, la costumbrista.

Claro. Se te ocurre cualquier cosa y tienes que ver cómo se puede hacer. Cada miembro del equipo trabaja más. Estás actuando y en la siguiente toma estás ayudando con el sonido. Ahí es donde más se nota la diferencia.

¿A qué se enfrenta un equipo en un rodaje de tan poco presupuesto? El rodaje fue divertidísimo, el equipo lo formaron amigos o gente a favor del proyecto. En un principio, no tuvimos la presión de productoras o distribuidoras. Hicimos lo que quisimos: cosas que nos hacían reír. Fue una gozada.

¿Cómo conseguisteis que Antonio Resines estuviera en vuestra peli? A Antonio Resines le hicimos llegar nuestro cortometraje El último Onvre Bibo, que ha ganado bastantes premios, y unos sketches que hacíamos en nuestros ratos libres, para emitirlos en la webserie Mostacho TV. A él le hizo gracia, y nos concedió una reunión. Nos dijo que sí cuando vio que éramos una mezcla sana de gilipollas, sin ser tontos del todo, y que había algo de luz al final del túnel.

Pero también habrá muchas dificultades al no tener medios…

Habrá rebajado su caché… Él ha participado como todos, a nivel de

cortometraje: nadie ha cobrado nada. En ningún momento de la conversación preguntó cuáles serían sus honorarios. Es un lujazo, porque está ayudando mucho. Esta película es un proyecto que está todavía en marcha, y ojalá algún día, se pueda repartir dinero. Después de varios premios y en festivales, habéis conseguido distribución y la película se estrena el 10 de julio… Sí, pero cuando uno empieza con el único fin de pasarlo bien y de contar una historia, solo con empezar a rodar, ha conseguido un ochenta por ciento de lo que quería. Y ya, que sea seleccionada en festivales, ver que a la gente le gusta, que incluso en Montreal o en Chicago se ríen con unos chistes que en realidad son personales, de un grupo de amigos… eso es un segundo premio. Y ahora que se estrene, ¡pues imagínate!

sala ex

Parece que hay una nueva hornada de directores que vienen pisando fuerte, a pesar de las dificultades de la industria… ¿Hay futuro para el cine español? Tiene que haberlo. Y me consta que las cosas apuntan un poco mejor. Lo que sí que está pasando, es que antes para hacer cine se necesitaba de una maquinaria presupuestaria muy grande, y ahora mal que bien, con los medios digitales, si tú tienes una historia puedes hacer tu peliculita. Aunque no es lo ideal, porque podemos acabar haciendo todos películas que nadie ve, por mucho que las colguemos en internet. Al final, el objetivo es que el público vea tu obra. Industria e iniciativa propia tienen que coexistir. Se ve una clara influencia en vuestro humor de La hora Chanante… Ya nos lo han dicho. Esa gente es buenísima, qué te voy a contar. Pero a mí lo que más me influye es la comedia norteamericana, y los escritores que hacen sus propios monólogos o sus propias historias, como Larry David. Es decir gente que más que ser actores, son creadores. Eres uno de los protas de la peli… ¿por vocación o por simplificar tareas y costes? Por lo segundo, totalmente. A mí me horroriza, y si no vuelvo a salir mejor, pero la verdad es que la peli se basa

en la amistad entre los dos personajes principales y era lo mejor. Primero, logísticamente yo tenía que estar todos los días en el rodaje, y así me quitaba de encima el problemón de cuadrar agendas. Y segundo, Sergio Cortina, que interpreta al otro personaje, no es actor, es periodista, aunque tiene una naturalidad brutal. Esa naturalidad entre nosotros, que nos conocemos hace

muchos años, se hubiera podido ir a la mierda si metemos a un actor que no tiene nada que ver con nuestro mundo. La naturalidad de las coñas y las improvisaciones es una de las grandes virtudes de la película. La gente cuando nos ve hablar se parte de risa, ve que somos como en la peli. Pero ya te digo que no lo vuelvo a hacer, en la siguiente todos actores, y yo en el otro lado…3

en francex

Toda esta información en www.institutfrancais.es/madrid/

Francia: destino universitario y laboral Francia es nuestro primer cliente, representando el 15,7% del total de las exportaciones españolas. Por ello, hablar francés puede ser la llave a un futuro en España. Por su cercanía, tanto cultural como geográfica, es uno de los destinos preferidos de los españoles, tanto para buscar trabajo como para estudiar. ¿Cursos para Erasmus? Los cursos para Erasmus del Institut français de Madrid nacieron con el objetivo de ayudar a los jóvenes que cada año se iban con una beca a estudiar al país vecino. De hecho, Francia en 2014 fue la tercera potencia mundial en recepción de estudiantes. En los cursos para Erasmus, la lengua es un punto de un programa eminentemente

práctico, en el cual, además se aprenden costumbres y tradiciones francesas, se pone a la gente en situaciones cotidianas como alquilar un piso o abrir una cuenta bancaria, y se ofrece un punto de enlace con los Instituts français del mundo. Estas características especiales han hecho de estos programas –que solo se celebran en verano– una herramienta efectiva y muy popular entre otros públi-

Intensivos de francés para niveles A1 y B1.3: 56 horas 29/06-23/07

3 horas + 30’ de descanso

De lunes a viernes

Mañanas

01/07-23/07

4 horas + 30’ de descanso

De lunes a jueves

Mañanas

17/08-03/09

4 horas + 30’ de descanso

De lunes a jueves

Mañanas

Cursos especiales para Erasmus: 56 h + acceso al complemento online 2 meses 29/06-23/07

3 horas + 30’ de descanso

De lunes a viernes

Mañanas

01/07-23/07

4 horas + 30’ de descanso

De lunes a jueves

Tardes

cos. No solo se apuntan erasmus, sino también personas que por motivos laborales o por querer estudiar un postgrado desean trasladarse a países francófonos. Aprender francés a todo gas Durante todo el año, el Institut français de Madrid tiene un nutrido programa de cursos intensivos en todos los niveles, para muchos la forma más efectiva y rápida de marcar la diferencia en su currículo. Los más solicitados –matricúlate rápido– son los que se celebran entre junio y septiembre. Son muchos los que aprovechan el verano para dar unos primeros y contundentes pasos o para refrescar su conocimiento de la lengua. Para todos los estudiantes del Institut El Centro cuenta con una potente herramienta informática abierta a todos los estudiantes. Incluye desde programas formativos al acceso total a la Culturethèque, una enorme biblioteca digital3 TOP 5: Motivos para tener en cuenta Francia como destino laboral y formativo

exodo: Bordeaux La ciudad de Burdeos ha sido elegida como el mejor destino de Europa 2015 a través de un concurso organizado por The European Best Destination (EBD). A los de EDB les han sobrado los motivos. Es una ciudad con una vida artística y cultural incansable. Su patrimonio histórico es uno de los más impresionantes del mundo. Y su entorno es envidiable: es el corazón del mayor viñedo del mundo y cerca encontrarás

playas atlánticas de arena, bosques de pinos, lagos... Por todo ello, Burdeos es uno de los destinos estrella de las Estancias lingüísticas del Institut français en verano. Son propuestas de dos semanas para adultos. La opción más económica es la de alojamiento en familia, que no supera los 800 euros, e incluye 20 horas de clases semanales. Tienes también la opción un poco menos económica, de alojarte en un aparthotel3

1.- Los lazos entre España y Francia son fuertes. Muchas empresas españolas tienen allí una sede y viceversa. 2.- ¿Te suena La Sorbona? Las universidades francesas son reconocidas mundialmente. Abren puertas laborales. 3.- Un idioma como el francés es el punto de inflexión en tu currículo y allí, sin duda, lo aprenderás. 4.- Francia tiene un importante papel internacional. Y además, está cerca de nosotros, tanto geográfica como culturalmente hablando. 5.- En la web de la embajada francesa descubrirás que existen multitud de programas educativos y laborales para no ir a ciegas3

#ParleMoiFrançais Découvre nos tweets en français: langue, culture et plus!

ExPRESARTE: PHe15 Françoise Nuñez 24/06 - 24/07- Galerie du 10.

La exposición reúne los viajes de la fotógrafa en América Latina por México, Chile y Paraguay, desde 1981 hasta 2014. cine ex: ciclo Catherine Deneuve ayer y hoy 20.00 h - Teatro del Institut - Entrada libre.

El ciclo se abre con Los Paraguas de Cherburgo (08/06), película de 1964 de Jacques Demy, que la volvió a dirigir junto a Agnès Varda en 1966 en Las señoritas de Rochefort (09/06). Continúa con Los bien amados (22-06) película de 2011 de Christophe Honoré y El hombre al que amaban demasiado (23/06) de André Téchiné, estrenada en 20143 cine de verano "¡Adelante!" Vi. –26/06-17/07 - 22.00 h - Patio - Entrada: 4 € / 2 € socios. Con reserva online.

En un marco incomparable al aire libre, los presentes disfrutarán de películas como En solitario, de Christophe Offenstein o Intocable, de Éric Toledano y Olivier Nakache3 CONTexTOS: GRANDES PRESENTACIONES DE LIBROS Espacio Prosper Mérimée - Entrada libre. 4 16/06: Éric Reinhardt estará en Madrid para presentar El

amor y los bosques, novela Ganadora del Premio Renaudot des Lycéens y candidata al Premio Goncourt3 4 17/06: José María Patiño presenta Crónicas de Paname un recorrido reflexivo, fruto de su corresponsalía en París, en torno a la sociedad, cultura, idiosincrasia y política francesas3 JUKE BOx: FIESTA DE LA MÚSICA 19/06 - 21.00 h - Patio del Institut.

Noche de música electrónica, con el Dj Kid Loco y el grupo francés de moda Paradis. Sin olvidar a los Dj's de Cocorico3 4 25/06 -20.00 h - Teatro: Concierto interactivo de Félix Ardanaz: Avant-garde. Piano para niños, adultos, músicos y melómanos3

sam smith CRYSTAL FIGHTERS SUEDEE SUED IZAL SUPERSUBMARINA SUPERSUBMARINA THE V VA VACCINES AC AC CCINES CINES · LL.a. ..a a.. a

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