ExPERPENTO diciembre 2016 enero 2017

experpento

Diciembre de 2016 - Enero de 2017 Número 89 - SoloOnLine

EXCAPARATE

EXTRAS: Con una decoración digna de Halloween abre Gabba Gabba Shop, en pleno centro de Madrid.

Discos de vinilo para coleccionistas y curiosidades de todo tipo traídas desde los más recónditos lugares del mundo3 Mercado de la Cebada (La Latina) Piso superior, bancadas 337 - 338 - 339

GABBA GABBA SHOP

Horario: M - V: 11.30 - 14.00 h y 17.30 - 20.00 h

¡No dejes de ir y sorprenderte!

/// S: 12.00 - 17.30 h

La Tienda Solidaria de La Casa Encendida está gestionada por la ONG Alianza por la Solidaridad.

Comercio justo: artesanía, bisutería, complementos textiles y cosmética con certificación ecológica y alimentos de cooperativas de África, Asia y América Latina3

tienda solidaria Artesanía, cosmética, libros y más

recogida de juguetes Nuevos, no bélicos y no sexistas

La Casa Encendida Horario: M - V: 11.00 - 21.00 h // S y D: 11.00 - 15.00 y 16.30 - 21.00 h

Cruz Roja Juventud pone en marcha esta navidad la campaña de recogida de juguetes Sus derechos en juego, con la que se pretende garantizar el derecho al juego de la infancia más vulnerable durante todo el año. La recogida de juguetes se realiza en puntos propios de Cruz Roja, organizaciones o empresas3 Información en www.cruzrojajuventud.org

Hemos participado en este ExPERPENTO SoloOnLine: Reyes MUÑOZ, Covadonga Carrasco, Sandra SÁNCHEZ y BiPaul Fotógrafos: David García y Emanuele CICCOMARTINO Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: publicidad@experpento.es Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303 [2] ExPERPENTO

Rebeca Atencia, directora del mayor centro de rescate de chimpancés de África, en La Casa Encendida 07/01 - Salvar chimpancés es la misión del Instituto Jane Goodall en Congo.

En este coloquio se ahondará en los programas de rescate, rehabilitación y reintroducción de chimpancés en la Reserva y el Centro de Recuperación de Tchimpounga, así como los proyectos de conservación, educación ambiental y desarrollo sostenible llevados a cabo en beneficio de las comunidades locales3

Cineteca del Matadero presenta "Camino a la escuela" 02-08/01 - Con el patrocinio de la Comisión Nacional Española de Cooperación con la UNESCO, la película narra la historia real y extraordinaria de cuatro niños que cada día sortean mil peligros para ir al cole. Rebosa optimismo y esperanza en un futuro donde para Jackson, Carlitos, Zahira y Samuel todo es posible con coraje, predeterminación y esfuerzo3

La nuit des idées en el Institut français de Madrid 26/01 - La noche de las ideas que se celebra en la red mundial del Institut français confronta las grandes corrientes del pensamiento contemporáneo. En Madrid, personalidades del mundo de las humanidades como Alain Finkielkraut y Javier Gomá y de la política, como Hubert Védrine y Miguel Ángel Moratinos, expondrán sus últimos trabajos y confrontarán su visión del mundo actual3

extravista

Aurora

fuel fandango

Fuel fandango surge de la unión artística de Ale Costa, productor y Dj canario –que responde a nuestras preguntas– y Nita, cordobesa imbuida desde niña por el flamenco y la copla, y más adelante por el soul, el funk y la electrónica. En 2009 lanzan su primer EP que les abre la puerta a una gira recordada por todo aquel que se acercó a verlos. Y a partir de ahí, todo ha venido de sopetón. Trece lunas salía en 2013, cuando el grupo ya tenía relevancia internacional. Aurora es el tercer trabajo de esta banda nacida, no para triunfar, sino para revolucionar la música española desde su propia raíz.

[4] ExPERPENTO

Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografías (incluida portada) cortesía de Josi Cortés Comunicación

extravista

ExPERPENTO [5]

extravista

Con Aurora queríais hacer bailar al personal... Doy fe de que nadie es capaz de quedarse quieto cuando sonáis, no solo con este último trabajo sino con cualquiera de los anteriores. ¿Qué es exactamente lo que buscabais?

Es verdad que hacemos música de baile desde el primer disco pero en este es donde hay más elementos electrónicos.

Las bases tienen más presencia que en los anteriores.

Os produce Steve Dub que trabaja con los Chemical Brothers o Primal Scream...

Ahí es nada. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Cómo surge trabajar con él?

Me gusta mucho el sonido que saca en sus producciones, hace que la electrónica tenga una contundencia y presión que eran las que buscábamos, contactamos con él y le gustó el proyecto. Iba a hacer solo un tema pero al final hizo medio disco, fue una gozada trabajar con él.

Contadnos un poco de dónde surge Aurora.

Pues surge de esas ganas que teníamos de transmitir cómo nos sentíamos mientras componíamos el disco, fue una época de cambios, todo visto desde una óptica positiva, era como un amanecer para nosotros, por eso Aurora, que es la primera luz de la mañana.

Trece lunas nos encantó a pesar de que las sensaciones eran muy diferentes con respecto al primer trabajo y en Aurora percibimos el mismo buen rollo y vitalidad de los inicios. ¿Sabéis que sois medicina para el ánimo, no?

Ja ja ja ja ja, ¡¡muchas gracias!! ¡¡Esa es la intención!!

El de Fuel Fandango es probablemente de los sonidos más innovadores y más [6] ExPERPENTO

las giras adictivas de fuel fandango Los conciertos de Fuel fandango permanecen en la memoria colectiva de los que los vivieron. Esto es lo que explica que entre su anterior trabajo Trece lunas y Aurora hayan pasado tres años con una gira impresionante. En octubre comenzó el Aurora Winter Tour y de nuevo llenan allí donde tocan. El 20 de enero se convertirán en uno de los platos fuertes del Inverfest, festival que se celebrará entre el 12 y el 29 de enero en el Teatro Circo Price y por el que además pasarán entre otros Miguel Campello, Elefantes, Xoel López, The gift y The New Raemon & McEnroe o La habitación roja3 raciales que hemos encontrado en los últimos tiempos. ¿Sois la prueba de que la gente sigue buscando que le den cosas nuevas por mucho que la industria pretenda vender lo mismo?

Tanto a Nita como a mí nos gusta siempre escuchar cosas nuevas y frescas, que nos sorprendan, y eso es un poco lo que queremos hacer en Fuel Fandango, seguir avanzando y probar con nuevos sonidos e intentar buscar nuestro propio sonido. Si hiciéramos un disco igual al anterior, nos aburriríamos.

Aurora para vosotros es el inicio de una nueva etapa. ¿El éxito resulta tan agotador cómo parece? ¿Agotador? ¡¡Para nada!! El éxito consiste en seguir tocando y hacer discos, y eso realmente es una suerte y somos conscientes de eso. Es verdad que las giras cansan pero estamos encantados de poder seguir tocando por medio mundo con nuestras canciones.

Otra de las cosas a reseñar en el disco son las colaboraciones de El Niño de Elche y Estrella Morente.

Teníamos ganas en este disco de tener colaboraciones, y tanto Estrella como El Niño de Elche comparten ese espíritu innovador dentro del flamenco, fue un regalo que aceptasen estar en nuestro disco.

“Aurora surge de esas

El flamenco y la electrónica no solo se complementan –ahí tenéis vosotros la clave– sino que además se mezclan lo mejor de ambos estilos: por un lado los sentimientos que provoca el primero y por otro la vitalidad y la energía del segundo. ¿Nos hemos puesto intensos o tenemos algo de razón? ¡¡Tenéis toda la razón!!

ganas que teníamos de transmitir cómo nos sentíamos mientras componíamos el disco, fue una época de cambios, todo visto desde una óptica positiva, era como un amanecer para nosotros”

Estamos como locos por veros de nuevo en directo. Llenasteis la Riviera hace nada, también el Apolo I en Barcelona. ¿Cuándo y dónde os podemos ver?

Pues estaremos durante todo 2017 presentando Aurora por toda España, Europa y Australia. En la web están todas las fechas e iremos anunciando más estas semanas3 ExPERPENTO [7]

jukebox

daniel minimalia Origen Reyes.- Daniel Minimalia es el clásico ejemplo de profeta en su tierra. Mientras atesora premios y sus conciertos llenan en Estados Unidos o Reino Unido, en España a duras penas es reconocido más allá del circuito más especializado, entre cuya crítica le ponen, por su virtuosismo y su capacidad compositiva, al nivel de artistas tan diversos como Mike Olfield o Carlos Santana.

VIVOX 6

Origen es su tercer disco. Los críticos dicen, cuando algo les gusta, que es lo mejor de una carrera, pero si somos justos, debemos reconocer que tanto Cuentos sonoros como Arenas de luna son insuperables. Por tanto este es un paso adelante en una carrera brillante que merece su sitio en la escena nacional. Encontramos en él composiciones que van del rock al flamenco, y todas ellas tintadas por su sello único. Minimalia envuelve. De lo que sí que podemos hablar es de una especie de liberación.

Origen sí que es su trabajo más atrevido, como atestiguan cortes como "Big bang", cercano al hard rock o "Acqua", rock sinfónico. El disco lo cierra el tema "Origen", un tema 100% Minimalia.

El músico ha anunciado que la salud le exige descanso. Le deseamos lo mejor, y sobre todo, que cuando vuelva lo reciba un público entregado en España3

CLUB DEL RÍO UN SOL DENTRO Reyes.- Club del río más que un grupo es una especie de organización no gubernamental –suponemos que con ánimo de lucro– en la que entran y salen personas según lo exige el momento.

La banda está conformada por siete personas. Un sol dentro se graba en los estudios de una octava persona, Raúl Pérez, que tiene una casa-estudio en Sevilla en la que se encerraron durante una semana. José María Rosillo sería el noveno visitante, productor, que según dicen, se implicó como uno más en la buena marcha del trabajo. Por si fuera poco, destacan las colaboraciones de Xoel López, Leopoldo Urrutia, Tomasito y Víctor Iniesta Iglesias. Y parte de las canciones son temas que nacieron en "La casa-club" un lugar en el que convivieron con quien quisiera juntarse durante dos años. Club del río no se diluye en este disco, sino que el resultado es un trabajo con un sello muy personal, con canciones energéticas, como "Buen día", baladas como "Condición", composiciones desasosegantes como "Famélico", plegarias –casi medievales– como "Candela", etcétera. Un trabajo emocional y emocionante, difícil de catalogar por género3

NEW PULL We are New Pull Reyes.- Llega a la redacción un cd sin caja y una única canción.

Hubiéramos agradecido una nota que dijera "antes de escuchar, bajar el volumen, sobre todo si vais en coche".

Nuestro primer contacto con esta banda nueva pero con trampa es "Dance with you", un temazo potente, con estribillo machacón y una carga de sonido estremecedora.

Decimos lo de la trampa porque con esa única canción se sabe que la banda nueva, nueva no puede ser. Y efectivamente, liderando nos encontramos a Marcelo Pull con nuevos compañeros de viaje: Lepa Castro y Kiki Tornado y de ahí que nos digan que New Pull es una nueva banda (o new) y este "We are New Pull" sea su primer trabajo.

Con el currículo redactado, vamos a por las canciones. Este es un disco a bocajarro que no se guarda nada. Para que vayáis haciendo boca, podéis buscar en youtube "If you love me" y el tema citado al principio. Os haréis una idea precisa de lo que supone el trabajo al completo, porque no baja el nivel en ningún momento. Y antes de hacerlo sonar completo, hacedme caso… la primera vez que lo escuchéis, bajad un poquito el volumen. Vuestro corazón lo agradecerá3

Depredro "el pasajero"

Miss Caffeina "Detroit"

15/01- La Riviera- Madrid

20/01- La Riviera- Madrid

Jairo Zabala es de esos músicos que gozan del respeto y la admiración no solo de su público, sino de una gran mayoría de compañeros de profesión. Sin embargo, él se resiste a recibir elogios y alabanzas, le gusta tener los pies sobre la tierra y no pasearse por las nubes. Lo mejor, sus directos3

En la nueva ola musical, Miss Caffeina tiene la gran baza de sonar a Miss Caffeina. Escuchados en Radio 3 y en Los 40, van a festivales independientes y abarrotan salas. No son indies y no son mainstream. Han destilado un sonido propio sin renegar de influencias3

[8] ExPERPENTO

jukebox

Textos de Covadonga Carrasco , R. Muñoz y BiPaul

Mr. Kilombo Invencibles BiPaul.- Invencibles es un disco que hace buena la vieja costumbre de ir a la tienda y comprar el soporte físico, porque solo por la caja merece la pena. Nos encontramos la imagen quijotesca de un superhéroe anciano. Se trata de una ilustración del grafitero Belin. Así que por algún lado estará el cuadro original de 2x2 metros.

Quitamos el plastiquito que envuelve la caja y lo echamos a rodar. En seguida nos damos cuenta de que Mr. Kilombo sigue sin callarse ni debajo del agua, con letras nutridas y cuidadas, que aguantan la lectura sin música. "Invencibles" abre el disco con una buena carga de optimismo en forma y fondo. "Trampas" es distinta, una cumbia como dice la propia canción, de letra resentidilla. "Sinmigo" es el siguiente paso en una escala descendente y una temática cada vez más íntima. En pleno estado de reflexión o globo, aparece "Reconcíliate con el amor" que sube ocho pisos haciéndonos recordar que el trabajo es de Mr. Kilombo. "Pandora" vuelve a bajarnos los humos verbeneros… Con más espacio, podríamos analizar uno por uno los temas de este disco, porque todos merecen un sitio. A grandes rasgos es un CD que funciona como una montaña rusa, que va de lo más canalla y jaranero a lo íntimo y sosegado en intervalos de cuatro minutos. Emocionalmente caótico y musicalmente muy bueno3

Iván Ferreiro Casa Covadonga.- Que Iván Ferreiro saque nuevo disco es una maravillosa noticia, pero si además habla de Casa que es como se llama su último trabajo, como una experiencia increíble en la que estando mal se puede estar estupendamente...

Pues oigan, la cosa es como para platearse que una vez más el gallego no tiene pinta de defraudar a nadie. Cosa que por otra parte, no pensamos que le importe demasiado. Un disco nacido de una ruptura de pareja en la que parece que Ferreiro en lugar de hacerse sangre ha sabido sacar lo mejor, al fin y al cabo él mismo ha dicho que aunque dicen que se sufre estando solo "en una relación se puede sufrir todo el rato". Su primer single "El pensamiento circular" es solo una pildorita maravillosa, el resto de la medicina de Casa es para que te lo receten como medicamento crónico3

REBECA JIMÉNEZ Tormenta y mezcal BiPaul.- Encasillados como estamos, son pocas las ocasiones en las que nos llegan trabajos como el de Rebeca Jiménez a la redacción. Si a esto sumamos que tampoco somos muy de algunas radios, el resultado es que nunca habíamos escuchado nada de esta cantautora, y nos hemos llevado una grata sorpresa.

La primera impresión es que es un disco cuidado, con una producción exquisita, y por qué no decirlo, en ocasiones excesiva, porque nos da la sensación de que Rebeca Jiménez conseguiría grandes resultados con su voz, sus letras y un instrumento, es decir, dándose todo el protagonismo. Si bien la línea del trabajo es muy folk, se captan otros toques cuya intención es situarnos en otros puntos del planeta, aunque predominan los sabores mexicanos.

Todas las canciones son bonitas, pero una de nuestras preferidas es "Hasta el infinito", aunque no podemos dejar de pensar en cómo sonaría solo con el piano. En el aparato de preferidas también podemos situar "Love & huracán", quizás porque la artista nos deja escuchar su versión vocal más pletórica. Para el final reserva "Tú verás", una ranchera clásica en la que, por fin, no se escuchan ni violas ni violines3

CORIZONAS "nUEVA DIMENSIÓN VITAL"

26/01- Café Berlín - Madrid

02/02- La Riviera - Madrid

La vocalista y violoncelista nacida en Brasil, criada en Argentina y actual residente de Francia, Dom La Nena, llegará a Madrid en enero para presentar en un directo cautivante su nuevo EP Cantando de la mano de Charco y SON Estrella Galicia3

Esta banda surgida de la unión de las bandas Arizona Baby y Los Coronas ha conseguido una entidad propia con el nombre Corizonas y son uno de los principales representantes del rock alternativo nacional. Presentan Nueva dimensión vital, su nuevo disco conjunto3 ExPERPENTO [9]

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DOM LA NENA "Cantando"

jukebox

¿Quién no ha visto a...

Rozalén?

Con la celebración de Alternativas en Madrid se nos abría una oportunidad inesperada. Rozalén participaba presentando a la gran Patricia Lázaro en uno de los locales más emblemáticos de Madrid, el Libertad 8. El concierto vendió todas las entradas en pocos minutos. Y nosotros teníamos la oportunidad de hacerle una entrevista que claro está, no desaprovechamos. Canta maravillosamente, sus letras son para enmarcarlas, las canciones suenan de lujo…, pero lo que más nos gusta de ella es una autenticidad que va más allá de lo musical.

[10] ExPERPENTO

Hay algo que os une a ti y otras artistas que no es musical. Yo diría que es una actitud, una fuerza. ¿Lo has pensado alguna vez?

No sé si lo he pensado. Sí que me lo han dicho muchas veces. Quizás tengo ahí una cosa entre antigua y moderna.

Ojalá sea esa fuerza, una especie de empoderamiento que tiene que ver con lo que yo siento cuando canto, como que me salen alas o algo así. ¿Sientes que has tocado el cielo rápido o que se te ha hecho de rogar?

Pues quizás desde que empecé a tocar

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Entrevista de Reyes Muñoz Fotos cortesía de Sony Music

jukebox

“Quizás tengo ahí una cosa entre antigua y moderna. Ojalá sea esa fuerza, una especie de empoderamiento que tiene que ver con lo que yo siento cuando canto, como que me salen alas o algo así”

todo fue muy lento, pero en el momento de salir el primer disco todo se aceleró y ha ido muy rápido. No siento que haya tocado techo, porque en realidad tampoco me esperaba que me ocurriera nada de lo que me está pasando. Todo me sorprende y me parece muy bestia.

Ahora ya estoy creyéndome todo lo que me está pasando y tengo por primera vez ambición de la buena, de querer hacer un montón de cosas y ojalá poder vivir de esto siempre.

Supongo que habrás tenido conciertos de los de asomar y pensar… "como se vayan esos tres estoy arreglada"… ¿Recuerdas esos momentos? ¿Se siente nostalgia o tocas madera?

Toco madera. He tenido muchas situaciones que agüita. Desde llegar a un sitio y que haya mucha gente y estés ahí como un hilo musical sin que te hagan ni caso hasta llegar a un sitio y no saber si va a aparecer alguien… Ahora lo que pasa es que quizás me he acostumbrado a llegar a un sitio y que haya mucha gente… toco madera, no siento nostalgia ninguna.

Quién te ha visto… es uno de esos discos en los que el firmante, en este caso tú, se hace un auto homenaje. ¿Cómo viviste las colaboraciones?

En el DVD en directo, las colaboraciones son de gente a la que admiro.

Son mis colegas. El Kanka, Las Migas, Abel Pintos… y ¡mi madre! Si se piensa así, sí que es un autohomenaje,

sí… fue impresionante tocar en el Palau de la Música y hacerlo tan bien arropada…

Los de Alternativas podrían haber utilizado el título de tu disco como lema de tu concierto… en plan… "Quién te ha visto, Rozalén y quien te verá, Patricia Lázaro". ¿Qué le auguras a tu compañera de escenario en Libertad 8?

La Patri va a llegar donde le dé la gana. Cuando la ves o cuando escuchas los temones que tiene… es que no puede ser de otra manera. Si hay justicia, va a llegar donde le dé la gana. Está claro. ¿Qué piensas de su música?

Tiene ahí un punto roquero, roto, canalla… Cuando la escucho cantar, me parece que es de verdad, como que me pega ese puñetacillo dentro. Eso es lo que a mí me vale. Es lo único que me vale y me parece que la gente también lo va a sentir.

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jukebox

¿De dónde salen tus letras?

Las letras salen de lo que vivimos todos cada día. Salen de la cotidianeidad, del amor, del desamor, de la crítica social, de la autocrítica, del reírse de uno mismo, de las situaciones en las que no me siento cómoda… como "Photocall"… intento escribir con coherencia, lo que pienso. ¿Te imaginas haciendo música instrumental? ¿Sin mensaje escrito?

Empecé haciendo música instrumental, con la bandurria, que es el instrumento que más controlo. Además me gustaría utilizar la voz solo como instrumento. Tengo ahí un gran instrumento, con mucha amplitud y eso también me gustaría probarlo, ser algo más experimental. ¿Qué le dirías a tu "yo del pasado"? ¿La que te espera? Es que no le diría nada porque todo ha ido bien. Quizás que esté tranquila…

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“Las letras salen de lo que vivimos todos cada día.

Salen de la cotidianeidad, del amor, del desamor, de la crítica social, de la autocrítica, del reírse de uno mismo, de las situaciones en las que no me siento cómoda… como ‘Photocall’… intento escribir con coherencia, lo que pienso”

¿Y al del futuro?

Que no se olvide del pasado. ¿Qué sentiste cuando una gran discográfica decidió trabajar contigo en 2015? ¿Descanso? ¿Desconfianza?

Fueron varias las discográficas que me llamaron y lo que pensé de primeras fue en decirles a todas que no. Tenía muchos prejuicios… era una niña y me pilló todo de sorpresa. Ahora estoy feliz de haber firmado con toda la gente que curra conmigo y que lo que quiere es que llegue con mi proyecto a más peña, a más sitios, que crezca.

Que tú vayas a Libertad 8 es muy simbólico. ¿Hace cuánto tiempo no dabas un concierto para un aforo tan limitado?

Antes del Alternativas había estado allí hacía poco, por el cuarenta aniversario. Y me encantaría poder permitirme el lujo de cantar de vez en cuando en salas, las siento como mis hogares3

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+ Alternativas Molina Molina El grupo granadino Molina Molina, liderado por Pepe Molina llegó a la sala Taboo amadrinado por Georgina, para presentar una selección de sus "canciones chulas".

"Canciones chulas son las canciones que a mí me gustaría escuchar en la radio, son estribillos con una melodía que te entra a la primera y que te remueven por dentro. Es la definición que siempre me gusta dar cuanto me piden que clasifique la música que hago, y la verdad, paso de etiquetas"3 4 Entrevista completa en experpento.com

PATRICIA lÁZARO Llegaba de la mano de Rozalén a un Libertad 8 lleno hasta la bandera, para dar a conocer los temas de su disco grabado mediante un crowdfunding Todo irá bien mamá. "'Todo irá bien mamá' es lo que uno dice antes de salir de casa para siempre, es lo que se les dice a los abuelos antes de viajar muy lejos con la guitarra, es lo que se dicen los amantes en las películas cuando se hunde el barco o intentan salvarse hechos un cuadro de un ataque extraterrestre, es lo que te dicen los amigos cuando dudas de querer formar parte de todo esto, es lo que diría un soldado antes de partir al frente o un funámbulo minutos antes de caminar por el alambre, es lo que se dice uno a uno mismo giñándose frente al espejo"3 4 Entrevista completa en experpento.com

LYcantho Clarence Milton Bekker presentó a Lycantho en la Sala Clamores dando forma a la sesión más internacional de Alternativas.

"Lo vivido, lo escuchado o lo aprendido son recursos que he ido adquiriendo al largo de mi camino. Como para mí, la música es sobre todo un modo de expresión y comunicación, todas las músicas, experiencias o idiomas con los que me he podido cruzar a lo largo del tiempo, son las influencias que entran inconscientemente en juego a la hora de componer y crear"3 4 Entrevista completa en experpento.com ExPERPENTO [13]

www.fernandotato.es

expresarte 1, 2, 3…

¡Grabando!

Audición en el Theatre electrique Grenier, 1895. ©Phonorama

Anuncio casete, 1968. ©Philips Company Archives

Música e imágenes en movimiento. Historia y análisis del videoclip es un taller paralelo a la exposición que tendrá lugar en el Espacio el 13/01 a partir de las 16.45 h. Parte de la siguiente cuestión: "¿Es el videoclip solamente un producto comercial de la industria musical o podemos considerarlo como un artefacto cultural de relevancia artística?".

[14] ExPERPENTO

Hasta 22/01/17 Espacio Fundación Telefónica

¿Cómo sería nuestra vida sin la música enlatada? Esta pregunta grandilocuente cuya respuesta hoy en día sería apocalíptica, tiene una solución práctica más o menos sencilla. Tan solo tenemos que viajar en el tiempo, a cualquier momento previo a 1860 para responderla. Nunca escucharemos a Mozart, sino interpretaciones, no sabemos si fieles, de su obra.

1857 es el año en el que tipógrafo e inventor parisino Eduard León Scott de Martinville construye un aparato al que llama fonoautógrafo. Y una canción popular, "Au clair de la lune".

Interpretada por un soprano anónimo, es la primera en ser grabada, el 9 de abril de 1860. Pese a ser el primer aparato capaz de grabar sonido, quien se llevó los aplausos fue Thomas Alba Edison que en 1877 da a conocer en su fonógrafo, un aparato que en principio se comercializó como máquina para el dictado o para el uso familiar: una forma de guardar recuerdos en forma de voz. Diez años después, un alemán, Emile Berliner, inventaría el gramófono, un dispositivo de registro sonoro sobre un disco plano. Y a partir de aquí, la historia del sonido se trufa de grandes éxitos, que van del magnetófono a la revolución digital. Lo realmente curioso es que mientras escuchamos música que llega a nuestros equipos por internet, muchos hemos vivido gran parte de esas revoluciones, comprando aromáticos vinilos, escuchando la música en la calle primero con un walkman, luego con un discman y finalmente con un mp3, comprando cintas y descargándonos canciones por internet.

La exposición del Espacio de la Fundación Telefónica reúne una buena cantidad de estos aparatos, incluyendo un fonoautógrafo, un fonógrafo y un gramófono. Descubrimos multitud de historias paralelas, como la relación entre la Segunda Guerra Mundial y los avances en tecnología sonora, o como internet ha hecho posible que cualquier grupo no esté tan pendiente de la industria editorial sino de su propia difusión. Esta es una exposición interesante y divertida sobre la arqueología del sonido3

expresarte

Textos de BiPaul

Sans titre, 2012 Acrílico sobre lienzo Foto: cortesía de la artista y Michel Rein

Bollos, 1996 Vídeo, 3'02'' DVD, b/n, sin sonido. 4:3 Foto: cortesía de las artistas

Anne-Marie Schneider

Borrador para una exposición sin título

Museo Reina Sofía - Hasta 20/03

CA2M - 20/01 - 07/05

Así como no es extraño ver dibujos en una exposición en las grandes catedrales del arte, no es habitual que el dibujo sea el protagonista de una muestra. Vemos bocetos en monografías de pintores o escultores, pero no encontramos muchas muestras dedicadas a artistas como Anne-Marie Schneider en el circuito museístico.

Anne-Marie Schneider despliega su arte en el Museo Reina Sofía, que expone 250 piezas que abarcan desde sus inicios en 1988 hasta 2016, lo que nos permite advertir una evolución clara –trazo > azul > movimiento > color…– fijada en los ejes de la sencillez y el mensaje directo e íntimo.

Hay fantasía y hay crudeza, hay carga política pero desde la cotidianeidad y hay una extraña belleza mezclada con humor negro en esta exposición imprescindible. También, el espectador es consciente de cómo la artista francesa no renuncia al dibujo. Pared tras pared, casi captamos la obsesión de Schneider por llevar el dibujo a la categoría máxima del arte y se sirve de otras técnicas para alimentar su pulsión por el trazo. El dibujo no sirve al cine, por ejemplo, sino que el cine alimenta al dibujo3

Aún es poca la información con la que contamos para elaborar este artículo escrito con una intención publicitaria no pagada. No obstante, Borrador para una exposición sin título ya encontró un hábitat en Marco (Vigo), donde nació como retrospectiva con una historia prefijada que la atraería a Madrid por estas fechas.

Sentimos que es importante destacar la cronología y los espacios expositivos que se prestan a hacer de continente y contenido de la obra de Cabello/Canceller, y concebimos que al publicar esta información, nos convertimos en una pincelada de una performance incontrolable. La falta de espacio público, las décadas de trabajo de las artistas y el silenciamiento de sus mensajes minoritarios, son parte del discurso exhibido.

Desde 1992 su trabajo común se ha centrado en la crítica de la cultura visual hegemónica. Se valen del feminismo, la cultura queer y del pensamiento decolonial para cuestionar lo que nuestra cabeza ha asumido como correcto e invariable. Su arte representa los desplazamientos y desajustes en ese pensamiento único y con la racionalidad del arte proponen un inicio de deconstrucción individual y colectiva3 SERNY. CELIA, CUCHIFRITÍN Y OTRAS HISTORIAS ILUSTRADAS

12/01-14/02 - Mondo Galería - Madrid

Hasta 16/04 - Museo ABC - Madrid

Exposición de la obra de Terry O'Neill, fotógrafo de los iconos más importantes del siglo xx. Instantáneas de Audrey Hepburn, Sean Connery, David Bowie o Naomi Campbell invaden la sala de exposiciones de Mondo Galería y el hall principal del Hotel Hesperia3

Museo ABC expone 100 obras de Serny. La mitad son ilustraciones de los cuentos de Celia y Cuchifritín publicadas en Gente Menuda. La otra mitad son dibujos y portadas que realizó para ABC y Blanco y Negro ilustrando distintas novelas, cuentos o secciones como "Problemas de la infancia"3 ExPERPENTO [15]

BREVEX 6

Legendary

sala ex La tortuga roja se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en la sección Un Certain Regard. Es una película de animación sin diálogos. Sobre papel, sus avales son la dirección de Michaël Dudok De Wit, la coproducción del Studio Ghibli y la supervisión y producción artística de Isao Takahata. En cuanto la audiencia la vio comenzaron sus destacar sus rasgos más personales: la música y los sonidos, las ilustraciones, la comunión con la naturaleza que sufre el espectador y sobre todo la historia narrada. No busquéis más información sobre esta película.

Solo id a verla. En este artículo hemos sido muy meticulosos para no desentrañar el misterio.

La tortuga roja Estreno previsto el 13/01/17

Un hombre está en una isla habitada por tortugas, cangrejos y pájaros. Cuando intenta huir, una tortuga se interpone en su camino. Con estos mimbres se forja "La tortuga roja", una historia maravillosa y emocionante sobre la vida.

Textos de Reyes Muñoz Imágenes cortesía de Karma Films [16] ExPERPENTO

Tras noventa minutos sin voces, resulta impactante que necesitemos hablar mucho de esta película y comparar inquietudes con quien también la ha visto. Hablamos de la trama, de la ilustración, de la música, de los sonidos, de sensaciones, de angustias... Pero

hay más preguntas que ronronean en la cabeza y que quizás no sabemos verbalizar. Buscando que alguien nos dé la razón, nos leemos la entrevista a Michaël Dudok de Wit incluida en el dossier de prensa, en inglés y en una respuesta dice lo que sigue: "La película, (…) utiliza el tiempo para explicar la ausencia de tiempo, al igual que se vale de la música para ensalzar el silencio. Esta película habla de la realidad de la muerte. El hombre tiende a oponerse a la muerte, al miedo y lucha contra ellos, lo cual es sano y natural. Sin embargo, simultáneamente, hace la bonita e intuitiva comprensión de que es pura vida y que no necesita oponerse a la muerte. Espero que la película transmita esa sensación". Pura vida. Eso es. Transmite pura vida. En otra respuesta Michaël Dudok de Wit

sala ex hacer de abogado del diablo, algo que hago cuando puedo. En lugar de escribir la música para una escena de acción, mi propuesta era parafrasear la imagen. Decidí sumergirme con los personajes, barridos por esta fuerza de la naturaleza, para sostener sus emociones, sus apuros, su instinto de supervivencia, manteniendo la duda de si iba a vivir o morir. Eso es lo que me parece interesante de esa secuencia, donde el montaje de sonido personifica la violencia de los elementos y la música nos mantiene cerca de los personajes, esa es la empatía que crece durante toda la película".

señala: "Es fácil explicar las cosas con diálogos, pero hay otras maneras, por supuesto, tales como el comportamiento de los personajes, la música y la edición. Y sin diálogo, la respiración de los personajes es naturalmente, más expresiva".

El responsable de la música, que tiene un papel tan importante en esta película es Lauren Pérez del Mar, y en el mismo dossier explica, en otra entrevista, como fue componer para un proyecto tan especial: "No pienso demasiado cuando escribo, me dejo llevar por la emoción del momento.

El ejemplo del tsunami es interesante, porque planteamos esa escena sin música. Era una escena muy realista.

Un día, le dije a Michaël que se sentara en mi sitio y escuchara. Quería

“El hombre tiende a oponerse a la muerte, al miedo y lucha contra ellos, lo cual es sano y natural. Sin embargo, simultáneamente, hace la bonita e intuitiva comprensión de que es pura vida y que no necesita oponerse a la muerte. Espero que la película transmita esa sensación” [Michaël Dudok de Wit]

Jean-Christophe Lie, jefe de animación de La tortuga roja es responsable de que cada fotograma parezca una obra de arte: "(…) Utilizamos lo que se denomina la animación analítica: filmamos aisladamente las poses más fuertes de los actores y a continuación lo volvimos a dibujar todo, como se haría en una clase de dibujo. Las imágenes de los actores solo se usan como una referencia. Michaël estuvo en Islandia, y todas sus fotografías fueron muy valiosas; nos sirvieron para ponermos en un marco mental de supervivencia de la mente, y fueron extremadamente necesarias para que el equipo de animadores trabajara los escenarios: Michaël había fotografiado el cielo desde la salida hasta la puesta del sol, estudiando los efectos de la luz sobre las nubes". "(...) Yo sobre todo he trabajado en los personajes, mientras una decena de animadores estaba trabajando en los efectos especiales: las olas y la resaca. Es un proceso muy largo, con detalles minuciosos que apenas se ven, pero que dan a la película un carácter distintivo"3 ExPERPENTO [17]

sala ex

DESIERTO

LOVING

Estreno previsto: 06/01

Estreno previsto: 20/01

Con la narrativa angustiosa de El diablo sobre ruedas y un claro trasfondo social, Desierto es el primer largometraje de su director, Jonás Cuarón, hijo del oscarizado Alfonso Cuarón, cuyo trabajo pudimos disfrutar con Aningaaq, corto rodado como respuesta a una de las escenas más emotivas de Gravity, película de la que fue coguionista.

Estados Unidos es ese país contradictorio que abre las puertas de la Casa Blanca a Donald Trump y a los Obama en legislaturas sucesivas. Por ello, es necesario recordar que hace unas décadas, allí sucedían cosas como las que relata Loving, una historia sobre el amor, la justicia y los derechos civiles.

EN DVD 6

Un grupo de trabajadores mexicanos ve truncados sus planes de cruzar la frontera de los Estados Unidos cuando se rompe su coche. El coyote decide llevarlos por el asfixiante desierto, por una ruta de por sí llena de peligros. Son descubiertos por Sam, un cazador de hombres que goza aniquilando a inmigrantes. Desierto es una coproducción de México y Francia en la que Gael García Bernal encabeza un reparto formado por Jeffrey Dean Morgan y Diego Cataño, entre otros actores3

Los Loving era el matrimonio formado por Richard y Mildred, que enamorados se casaron en 1958 en Virgina. Cuando construían su hogar, fueron detenidos y encarcelados por su condición interracial y solo aceptando un destierro pudieron vivir en libertad. Así llegaron a Washington DC, donde fueron bien acogidos. Sin embargo, el amor a sus raíces les llevó a lidiar en la Corte Suprema. Ganaron la batalla legal y se establecieron en Central Point, donde ella murió viuda en 2008.

“No eran mártires, y no querían serlo. No eran símbolos, y no querían serlo.

Eran dos personas enamoradas que querían estar juntas y con su familia” [Jeff Nichols] Esta historia se dio a conocer gracias a la tenacidad de la directora Nancy Buirsky. Su documental The loving story se estrenaba en 2011 en los más importantes festivales del mundo. El trabajo explicaba al mundo cómo una sencilla historia de amor había servido a la lucha y materialización de los derechos civiles de parejas interraciales.

Dirigida por Jeff Nichols, Loving es el otro punto de vista de una misma historia, el de un matrimonio que se ama, que tiene claras sus prioridades y concibe su amor como la prueba universal e irrefutable de lo que es justo3

"HUMAN" de Yann Arthus-Bertrand Human es un díptico de relatos e imágenes de nuestro mundo que nos permite llegar a lo más profundo del ser humano. Mediante testimonios repletos de amor, felicidad, odio y violencia, Human nos confronta al otro y nos remite a nuestra propia vida. Pre-estrenada en la sede de la ONU en Nueva York ha pasado por Venecia 2015, Berlín 2016 y Shanghái 20163 [18] ExPERPENTO

"7 DIOSAS" de Pan Nalin Si nos imagináramos una despedida de soltera en la India, difícilmente pensaríamos en una historia como la que plantea Pan Nalin. El director de la aclamada Samsara nos sitúa en un mundo en el que mujeres modernas se enfrentan al peso de las tradiciones. Película que rompe moldes y denuncia una de las consecuencias más amargas del machismo3

sala ex

Textos de Reyes Muñoz

FRANTZ Estreno previsto: 30/12

La ciudad de las estrellas

Lion Estreno previsto: 27/01

Estreno previsto: 13/01

Un joven francés va a la tumba del hombre al que mató en la Primera Guerra Mundial. Su intención es pedir perdón a la familia del fallecido. En el cementerio se encuentra a la viuda del soldado, y una serie de acontecimientos le llevan a retrasar su empeño inicial.

Este es el argumento del libro El hombre al que maté, llevada al cine en 1931 por Lubitsch con el título Remordimiento.

François Ozón rechazó el proyecto por respeto al director alemán. Pero que Lubitsch rodara con el espíritu pacifista de entreguerras le animó a seguir adelante: "La Primera Guerra Mundial fue una masacre de tal calibre que muchas voces políticas y literarias, tanto francesas como alemanas, se dejaron oír en defensa de un ideal pacifista: 'Nunca más'. Mi punto de vista, como francés que no vivió ninguna de las dos grandes guerras, sería forzosamente diferente"3

"Quería que La ciudad de las estrellas La La Land fuese una historia de amor y también un musical como los que me cautivaban de niño, pero puesto al día, moderno. Me interesaba explorar el uso del color, de los decorados, del vestuario, todos los elementos expresivos de la vieja escuela cinematográfica para contar una historia actual".

A los cinco años, Saroo Brierley se montó en un tren que no era, hizo un viaje interminable y llegó a Calcuta. Allí fue adoptado por unos australianos. Veinticinco años después, con la única ayuda de sus recuerdos y de google, inició una búsqueda a la inversa de su familia biológica. Plasmó la odisea en el libro Un largo camino que pronto llamó la atención de la industria cinematográfica.

Damien Chazelle –de quien es la cita que hay sobre estas líneas– dirige este film protagonizado por Emma Stone y Ryan Gosling. Ella es una artista que desea pasar un casting y él es un músico de jazz. Se conocen y surge el amor. Detrás del argumento –intencionadamente manido– hay un homenaje al cine romántico de la era dorada del musical en Hollywood y Europa. Emociona con códigos de hace más de sesenta años y con las fórmulas más innovadoras3

Angie Fielder, la productora de Lion, afirma: "La historia de Saroo es tan extraordinaria que no te la puedes inventar. Tiene todos los ingredientes del buen cine: tiene aventura y riesgo, atraviesa continentes y viaja a través del tiempo. Y el viaje es profundamente emotivo. Lo que también la hace muy cinematográfica es que la historia tiene un final positivo".

Esta película está protagonizada por Dev Patel, Nicole Kidman, Rooney Mara, David Wenham y el joven Sunny Pawar3

"The Program (El Ídolo)" de STEPHEN FREARS Las historias en torno a sus costumbres estrambóticas se multiplicaban y en ninguna de ellas se incluían ingredientes químicos. La gente necesitaba creer en él. Cada vez que Lance Armstrong ganaba un tour, subía un peldaño en la escalera hacia el Olimpo de los dioses. Nadie excepto el periodista del Sunday Times, David Walsh, se atrevía a desmontar el mito3 ExPERPENTO [19]

EN DVD 6

"Black" de Adil El Arbi y Bilall Fallah De procedencia marroquí, estos dos directores se adelantaban a los atentados en el corazón de Europa para reconocer en Molenbeek, el barrio en el que ellos crecieron, un caldo de cultivo violento y peligroso. Para hablar de esa realidad, se basaron en la relectura que Dirk Bracke hizo de Romeo y Julieta en su novela Black3

excena El mundo se divide en dos tipos de humanos, los adoradores de Jardiel Poncela y los que no lo han leído nunca. Posiblemente sea nuestro escritor de comedia más brillante de todos los tiempos y quizás sea por esa obsesiva comicidad –a veces profunda y otras muy inocente y entrañable de saltimbanquis, saltinsillis y saltinmesis– que no se le haya colocado junto a los otros grandes escritores españoles de inicios del siglo xx.

Jardiel, un escritor de ida y vuelta

Hasta 12/02/17 Teatro María Guerrero Jardiel, un escritor de ida y vuelta es un juego teatral de Ernesto Caballero para poner sobre las tablas Un marido de ida y vuelta y al mismo tiempo reivindicar al autor. En escena catorce actrices y actores se sirven del preámbulo y los entreactos de la obra original, que vemos íntegra, para reflexionar en torno al retorno de Jardiel Poncela: "La versión de la obra es pulcra y respetuosa, pero he introducido algunos añadidos en los que trato de destacar y poner de relieve la propia figura de Jardiel; sus vicisitudes, su peripecia vital, sus contradicciones y su excepcional personalidad. Él fue todo un personaje y esa es la razón por la que hago que apa[20] ExPERPENTO

Texto de Sandra Sánchez Imágenes de marcosGpunto

rezca en un espacio indeterminado, volviendo después de muerto, como dice el título y como hace el personaje de Pepe, al mundo de los vivos. Juego con la idea de que Jardiel regresa a nuestro mundo, al mundo del teatro".

La obra, definida por el propio autor como "hija del humorismo y la poesía" cuenta la historia de Pepe, que muere no sin que antes su apuesto amigo Paco le prometa que si él falta, dejará en paz a Leticia, su mujer. Paco no cumple y dos años después Pepe se aparece como espectro vestido de torero para pedir explicaciones y recuperar el amor eterno de Leticia. Jardiel fue un amante compulsivo.

Decía que no podía escribir si no estaba enamorado. Josefina Peñal lo abandonó dejándolo a cargo de su hija Evangelina.

Con la actriz Carmen Sánchez Labajos tuvo a Mari Luz, su segunda hija y permaneció a su lado hasta su muerte. Pero su vida estuvo llena de romances y de ahí que uno de sus temas preferidos fuera la infidelidad. "La obra misma –señala Caballero– es la metáfora de lo irrecuperable. Es divertidísima, pero existen momentos de nostalgia. Siempre se ha dicho que los terceros actos de las obras de Jardiel son peores, pero en este caso no es cierto; el tercer acto de esta obra es el que da sentido a todo el juego tea-

“Jardiel ha sufrido un trato injusto por parte de la crítica literaria por razones básicamente ideológicas, incluso podríamos decir, por rencillas interdepartamentales. (…) Este esquematismo es propio de sociedades que en lo cultural están poco desarrolladas” [Ernesto Caballero] tral; es el desgarro, la historia de amor imposible, el recuerdo, la nostalgia por recuperar lo que ya pasó".

Ernesto Caballero también reflexiona en torno a los principios políticos de Jardiel, que por no posicionarse sufrió como un auténtico militante: "Hemos recuperado textos en los que se puede comprobar que era ajeno a cualquier ideología.

Siempre dijo que más que el sí a cualquier movimiento, era una persona del no a los extremismos. Sus obras fueron en muchas ocasiones un gran éxito, pero también sufrió censura, tanto en las comedias, que se vieron recortadas y mutiladas, como en las novelas, que fueron

excena directamente prohibidas. Es más, Jardiel dejó de escribir novelas porque sabía que se las prohibirían".

Entusiasta de las obras con muchísimos actores y de escenografías aparentemente sencillas pero extremadamente complicadas Ernesto Caballero explica el montaje: "La obra tiene un claro elemento pirandeliano. Sucede en un teatro. No hacemos una escenografía descriptiva, sino que aludimos a los espacios (el salón, la habitación), de una manera muy esquemática. Estamos asistiendo a una celebración teatral, y esa es la razón de que se reproduzcan los palcos y la platea del teatro en una magnífica creación de Paco Azorín. Toda la obra se desarrolla en el teatro. Invocamos al fantasma de Jardiel a través del teatro y él invoca a sus personajes a través del teatro. La obra comienza con un maravilloso baile de disfraces. El carnaval como metáfora de la vida. Todo es juego teatral. El juego de la vida y el juego del teatro llevados al escenario".

Normalmente acabamos los artículos con una enumeración de motivos para ver la obra. En este caso, solo necesitamos uno: es a Jardiel Poncela a quien descubriremos. Y es en el María Guerrero y cuenta con un equipo de lujo3

ExPERPENTO [21]

excena

Drac Pack 29/12-21/01 - Teatro de la Luz

Edith Piaf. Taxidermia de un gorrión

Mi última noche con Sara

Philips Gran Vía - Madrid

12/01-05/02 - S. Margarita Xirgu - Madrid

24/01 - 21/02 - Teatro Rialto - Madrid

La idea de este musical lleva tiempo circulando por la cabeza de Najwa Nimri y para darle forma ha contado con un equipo potente: Emilio Tomé y Carlos Dorrego en el apartado de la co-autoría y Fernando Soto dirigiendo el espectáculo.

Taxidermia de un gorrión parte de la idea estrambótica del encuentro entre una reportera que fotografía animales y Edith Piaf. Así surge una entrevista en torno al origen y el final de los mitos, siendo su conversación un repaso y un homenaje a la cantante francesa desde su nacimiento como estrella al final de sus días.

El 19 de agosto en Campo de Criptana se estrenaba este musical que ahora llega a Madrid. Por aquel entonces Gustavo de las Heras y Covadonga Carrasco tuvieron la oportunidad de entrevistar a Eva Manjón, la protagonista, admiradora de Sara y principal valedora del proyecto.

BREVEX 6

Vestuarios magníficos, dos músicos en directo (Gonzalo Maestre y Marcos Sánchez), y un equipo artístico conformado por dos "expresidiarias" de Vis a vis: Alba Flores y Kimberley Tell y Anna Castillo, a la que entrevistamos por El olivo. Es un musical con grandísimos temas seleccionados por Najwa Nimri, que van de "Sway" a "Personal Jesus". La música hila y condimenta un argumento sobre el peso "vampírico" de la fama, situado en el Hollywood de los cincuenta: "...para brillar eternamente tendrás que elegir entre la luz de los focos o la luz del sol…

Porque ningún sueño es gratis"3

Ozkar Galán firma esta obra en la que se reflexiona en torno a la necesidad del ser humano, un animal vulgar, de luchar contra su naturaleza y crear mitos. Fernando Soto, hace doblete en la cartelera madrileña y se pone al mando de esta propuesta que pudimos ver hace un año en Madrid en LaZonaKubik. Garbiñe Insausti, Lola Casamayor y Alberto Huici están presentándola desde entonces en teatros de toda España, cosechando aplausos y buenas críticas3

"Sus películas se siguen viendo, se sigue admirando su belleza en las fotos, se sigue hablando de ella. Y quería tener la oportunidad de acabar esa pena que nos da a los que la hemos admirado que su último recuerdo fuese ese. Es arriesgado, pero queremos revivir a esa Sara joven y acabar con esa fama terrible del papel couché y de recuperar a esa Sara para todos los públicos, desde el que ve Sálvame a los más 'culturetas', para los amantes del cine…"3 4 Entrevista completa en experpento.com

LOS GONDRA

The Primitals

18/01 - 19/02 - Teatro Valle-Inclán - Madrid

Hasta 29/01- Teatro Alfil - Madrid

"La historia de cien años de una familia vasca marcada por secretos que nadie desvelaba. Quizás haya llegado el tiempo de contar una saga recorrida por medias verdades, fortunas no siempre claras y al fondo, un frontón".

(Borja Ortiz de Gondra)3

Yllana y Primital Bros se unen para sorprendernos con una divertidísima comedia musical a capela. Es la extraña y surrealista historia de una tribu ligeramente disfuncional, con luchas intestinas, sueños de grandeza, desequilibrios mentales y farmacopea milenaria3

[22] ExPERPENTO

excena

Fotografía de Ramón Jiménez

Foto de Moisés Fernández Acosta

UN OBÚS EN EL CORAZÓN

MÁRMOL

09-29/01 - Teatros del Canal - Madrid

Hasta 30/12 - Teatro Valle-Inclán - Madrid

Hovik Keuchkerian, el actor, y Wajdi Mouawad, el director de Un obús en el corazón comparten biografías aunque no sabemos si se conocen. El autor vivió en Beirut hasta los ocho años, el actor hasta los tres. La guerra en el Líbano arrastró a sus familias a buscar un lugar seguro donde establecerse. El actor, hijo de un armenio y una española, llegó a España. El éxodo de Mouawad primero les llevó a París, donde vivieron unos años y después a Montreal.

A Art (Pepe Viyuela) y a Ben (José Luis Alcobendas), la vida les ha tratado tan bien que no tienen ni motivos para envidiarse. Los dos están bien posicionados y felizmente casados.

Un obús en el corazón es emocionante, pero llevada a escena por Hovik Keuchkerian quizás lo sea más. La historia comienza con una voz al teléfono que le dice "ven". Este hecho precipita un monólogo en el que expresa con resignación la pena que puede albergar el corazón de una persona que atesora demasiados recuerdos dolorosos. En el pasado, la imagen de aniquilación de los pasajeros inocentes de un autobús, y en el presente, la llamada que nadie quiere recibir. Detrás del monólogo hay una biografía, la del propio autor, unido en las tablas con un actor muy especial, que sabe expresar la dureza de un texto extremadamente humano. Lo siente y lo hace sentir.

Un obús en el corazón llega a los Teatros del Canal después de una trayectoria merecida que comenzó en 2014, de la mano y de Santiago Sánchez, un director curtido en muchas plazas, pero unido desde siempre a L'Om-Imprebís3

Un día Art le cuenta a Ben que ha soñado que se acostaba con su esposa en una habitación de mármol. Se ríen hasta que descubre que Catherine (Elena González) ha soñado lo mismo. Pero este no será el único sueño en común, ante el mosqueo de Ben y la incredulidad de Ann (Susana Fernández).

Mármol es una de las casi veinte obras con las que Ann Carr, muy influenciada por los clásicos y reconocida por su fino humor negro, viene revolucionando la escena irlandesa e internacional3

ExPERPENTO [23]

contextos

Made by ..........

Cuenta la leyenda que los diarios infantiles de actividades creativas, en pocas ocasiones son completados por los niños y niñas que los reciben, sino por los adultos que los rodean. Con esta colección de cuadernos no tenemos que parapetarnos detrás de los pequeños, porque son específicamente para mayores.

Quéjate En tonos verdes, este Made by me está pensado para hacer frente a los momentos estresantes. La idea inicial es que siempre lo lleves encima y en el momento en el que vas a explotar, ya sea de manera online u offline lo abras y elijas página. Te anima a pegarle una torta, hacer vudú a quien tú (no) quieras, desahogarte insultando, soltar unos cuantos "no me gusta", etcétera.

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Desconecta Este diario naranja fosforito está indicado para las personas que sacan el móvil para ver la hora y acaban una hora en twitter, o los que en vez de comer, sacan fotos al plato. La propuesta es que sustituyas la tentación por una actividad analógica y lúdica: desde dibujar tu selfie hasta a pegar las entradas de los conciertos o películas a los que asistes, en lugar de subirlas a tu perfil de facebook.

Textos de Reyes Muñoz

Confiesa…

"Confiesa" es el título y "no eres una madre perfecta" el subtítulo. Se trata de un cuaderno de actividades que bajo una apariencia lúdica, pone sobre la mesa los conflictos, temores y sensaciones.

Tiene páginas para el desahogo y para las risas y toca verdades y estereotipos.

Cuenta…

Aquí el subtítulo es "Tu historia". Es una especie de taller de escritura analógico y el único de los volúmenes con un orden de días. Son ejercicios que te llevan a nadar en el consciente y el subconsciente para sacar el máximo rendimiento a tu creatividad3

contextos

5 Páginas de ‘Quéjate’ realizadas por Covadonga, periodista con hipoteca y varios trabajos 35 Páginas de ‘Desconecta’ hechas por Sandra, traductora y profesora de catalán 36Página de ‘Desconecta’ realizada por María, fundadora de la cata "Con Gusto de Valdavia Miel Natural Propia" 45 Páginas de ‘Confiesa, no eres una madre perfecta’ de Laura, publicista y directora de RRHH, madre de dos niños y una niña.

Vive en Logroño, que rima con...

4 y 46 Páginas de ‘Cuenta tu historia’ y ‘Quéjate’ realizadas por mí ExPERPENTO [25]