experpento
Febrero-Marzo de 2011 Número 53
EVENTOX EN BREVE
http://noticias.experpento.es
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EXPOSICIÓN
Abierto el plazo para presentar propuestas a intraNsit 2011 Hasta 31/03 www.intransit.es
Los solicitantes podrán presentar un máximo de dos proyectos en fase de investigación, proceso o producción que estén relacionados con los parámetros de la creación actual en todas sus disciplinas: pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, obra gráfica, instalación, videoarte, arte electrónico, videojuego, arquitectura, net.art, performance, arte sonoro, etc3 JOSÉ CABALLERO. CAMINOS DE PAPEL 1951 - 1991 10/02>10/04 CBA. Alcalá,42 (Madrid) www.circulobellasartes.com
José Caballero es uno de los más genuinos representantes de la generación abstracta española de la segunda mitad del siglo xx. Esta muestra, compuesta por más de doscientas obras sobre papel, aglutina cuarenta años de creatividad del artista, desde sus inicios, a principios de los años cincuenta, hasta el final de sus días3 PROYECTO MOMO (Alternativa/Acústica) ELLAS CREAN´11 06/03 La Boca del Lobo. Echegaray, 11 (Madrid) www.labocadellobo.com
Caricias y bofetadas en un espectáculo cargado de energía electroacústica con una potente e hipnótica voz. Perdido en los detalles, en las reflexiones, en las emociones, en las crudas historias de calle, y en los cuentos de fantasía ahí está Proyecto Momo. Una crítica a la frivolidad, una batalla, un canto a la despreocupación, un lamento, una llamada a la autenticidad, a la pasión por la vida, a la sensibilidad y al amor en general. Todo aquello que Rosa consigue rescatar de su mente y su planeta para describirlo y transmitirlo en el inmenso universo de las palabras y la música3 LA MANCHETA: Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Vicente Martín, Janire MARTÍNEZ, Miriam ORTEGA, Covadonga CARRASCO YEPES, Janire MARTÍNEZ, biPAUL, Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA, Marshall Fotógrafos: David García www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Tel.: 91 636 34 36 Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: MEX Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303
El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento. Realismo Hasta 24/04/2011. CaixaForum Paseo del Prado, 36 (Madrid) http://obrasocial.lacaixa.es
El realismo es un término que sugiere una mediación o interpretación de lo real, una aspiración a lo real, y no tanto lo real en sí mismo. Es algo que encontramos no solo en el trabajo de artistas visuales, escritores de ficción y directores de cine, sino también en la producción de historiadores, periodistas y otros documentalistas. La exposición El efecto del cine analiza este fenómeno desde dos perspectivas. La primera parte, Realismo, aborda cómo el soporte visual puede alterar no solo la forma de ver la realidad, sino también lo que es la realidad. La segunda parte de la muestra, Sueño (Barcelona - mayo), analiza cómo los medios, omnipresentes en nuestra vida consciente, evocan unas sensaciones tan vívidas, intensas y provocativas como las que experimentamos durante el sueño, y explora las realidades subconscientes. Esta selección de obras creadas por un conjunto internacional de artistas investiga cómo el soporte de la imagen en movimiento puede utilizarse para divertir, confundir y complicar nuestra forma de navegar por la realidad3
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Entrevista de Vicente Martín Fotografías cortesía de I’M AN ARTIST
Rosenvinge Christina
...se embarca en La joven Dolores
Christina Rosenvinge es la artista de la frágil voz, del sonido duro y las letras contundentes. Es con seguridad una de las cantautoras españolas más internacionales, ya no sólo por su etapa americana, sino por la calidad sonora de sus producciones y por el gran elenco de colaboraciones con las que suele contar en sus trabajos. La joven Dolores es su último trabajo. Y sobre él hablamos con ella. Tras el elogiado Tu labio superior, de lo que significó profesionalmente y personalmente y después del reposo, ¿cómo se plantean los inicios de La joven Dolores? La verdad es que hay momentos de pánico. Cada vez que acabas un disco piensas que ya está, que has dicho todo lo que tenías que decir y que ya no hay más. Hay un periodo hasta que vuelves
a encontrar una melodía, o algo que te atrapa y entonces empiezas a escribir un disco nuevo. Y ahora estoy en ese momento de pánico. Es como si hasta ahora hubiera tenido La joven Dolores y ahora me he quedado sin nada. Además estamos viviendo un mal momento para los discos y no hablo del
Bio. En los 80 fue Ella, en los Neumáticos. Luego se unió a Alex de la Nuez y formaron Magia Blanca que mutaría a Alex y Cristina, grupo con el que representó a España en la OTI. Evolucionó y se convirtió en Christina y los Subterráneos. Creó himnos para una generación como "Mil pedazos" o "Tú por mi". Arrasó en España e Iberoamérica. A finales de siglo xx, mostró su cara más experimental e intimista. Vivió en Nueva York y se introdujo en el circuito de la city. Frozen pool obtiene buenas críticas en la prensa indie del país y vive su larga noche americana. Foreign land y Continental 62 cierran su trilogía anglosajona. Graba junto a Nacho Vegas Verano Fatal. Después de su aclamado Tu Labio Superior Christina Rosenvinge retorna al mundo musical con La joven Dolores. Es tal vez una de las pioneras de lo que hoy se conoce como el movimiento de pop femenino hispano, en el que encontramos como mayores exponentes a Amaral, Julieta Venegas e incluso Shakira, que en sus comienzos salía al escenario con una guitarra. Christina Rosenvinge es la música y a estas alturas podemos decir que como ella, fluye3
pirateo, sino de la propia industria. Los discos se tienen que defender con un single, y a veces con dos. ¿Se piensa en esto a la hora de lanzar un trabajo? En concreto ¿"Mi vida bajo el agua" es una síntesis de La joven Dolores? Cuando estás haciendo el disco en eso no piensas, ni siquiera piensas en cómo lo va a recibir la gente. Estás concentrada en sacar lo mejor que tienes. Lo ves en la totalidad. No piensas en ninguna canción en particular, cada una encuentra su sitio pero hasta que no has acabado y lo pones en orden no empiezas a pensar en cuál es la que mejor resume el disco. Cuando acabé La joven Dolores, yo quería que saliera primero "Canción del eco", pero a la hora de hacer el videoclip era muy larga y como cuenta una historia, era difícil encontrar las imágenes. Al final elegimos "Mi vida bajo el agua". Pero para mí el single tiene una importancia relativa. Cuando grabo los discos pienso en que salga una colección de canciones que tengan una razón para estar en el disco. En tu caso, los discos suelen girar en torno a conceptos, a temáticas. ¿En torno a qué gira La joven Dolores?
Empecé con el juego de reinterpretar algunos mitos femeninos clásicos y
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llegé a esto porque cuando miras te das cuenta de que casi siempre son secundarios. El que tiene la historia o es el héroe siempre es el hombre y la mujer es el pretexto y juega un papel histriónico o es excesivamente negativo o positivo. Tiene una naturaleza de blanco y negro, o es muy buena o es muy mala, pero no tiene ni los matices ni los dilemas de los personajes masculinos. Me hacía gracia coger a esos personajes secundarios que son tratados con simpleza y contar otra historia, darles su fondo. Con este juego escribí unas cuantas canciones y luego me dio por pensar que podría resultar cansino seguir haciéndolo con el resto del disco y empecé a escribir sobre otros temas. Sí, porque hay momentos muy entrañables como "Jorge y yo", "La idiota en Mi (mayor)", "Weekend". ¿Cuánto de carácter autobiográfico tienen esas
canciones y también como encajan dentro del disco? Despiezo mi propia vida y la utilizo para las letras porque es lo que tengo más a mano. Pero muchas veces, aunque sean personales, cuando me decido a contar esas historias es porque las veo reflejadas en otras personas. Es muy humano. Reconoces los problemas en los demás. ¿Nos puedes decir quien es, o mejor, qué es La joven Dolores? Me gusta buscar títulos enigmáticos. En el caso de Mi labio superior ocurría eso y con La joven Dolores también. Todos pensaban que era una mujer y es un barco de pesca transformado en barco de pasajeros que hacía el trayecto entre Ibiza y Formentera. Tiene una mística especial para la gente que lo conoce. A mí me pareció muy romántico y poético que un barco tuviera ese nombre.
Además el mar es el marco en el que se encuadran las historias de mujeres que nos narras, ¿no? El mar aparecía una y otra vez como elemento, casi de manera subconsciente. Cuando escuché todas las canciones juntas, sí que me di cuenta de que había un hilo conductor. Entonces fue cuando me empeñé en hacer las fotos metida en el mar. Y es verdad, me metí ahí en el medio de todo el oleaje, con las piedras dándome en los tobillos. El fotógrafo también se metió y la única foto válida que conseguimos fue la de la portada del disco. En todas las demás salíamos o riéndonos o cayéndonos, la cámara también se cayó en el agua. Fue una sesión de fotos muy accidentada. "Tu sombra" es tal vez el tema más duro de este disco... Esta canción nació como respuesta a un género de canciones que han escrito muchos compositores masculinos. Son canciones que hablan de matar a una mujer. Se escribieron hace tiempo y supongo que son simbólicas, pero aunque sea así, cuando eres mujer y las escuchas te sientes un poco estrangulada. Yo quería dar una vuelta al género y hacer una canción en esa misma escuela pero contada desde el punto de vista femenino. Claro, al hacer esto lo que salió fue una canción muy realista, es algo que leemos todos los días en los periódicos y era mucha la responsabilidad. Un tema tan feo no podía ser tratado con ligereza y tuve cuidado con todo lo que escribía. Era difícil. Tenía que ser sencilla pero contundente. ¿Nos puedes explicar tu proceso compositivo? Pues a veces escribo primero la letra y a veces escribo primero la música,
extravista o voy haciéndolo a la par. No hay un método. Se hace de una manera muy intuitiva, no lo piensas demasiado. Lo intentas muchas veces y no sale casi nunca, hasta que un día juntas cuatro acordes y tres palabras y te das cuenta de que hay una canción. Te pones a trabajar hasta que queda completada. En este disco hay un sonido más amable y sosegado. ¿Hay una intención o también salió de casualidad? La verdad es que ha salido así. También es verdad que es un juego de contrastes. Las letras ya eran densas y me parecía que el sonido tenía que ser más amable, como tu dices. En otras canciones he jugado a lo contrario. Digamos que sólo intento equilibrar. Si la canción es muy dramática, no la puedes tocar de una manera dramática, así la puedes convertir en melodramática. Es como un juego de alquimia que a veces es un poco difícil. Las canciones se reservan matices sonoros muy distintos. "Desierto" es diferente de "Canción del Eco" o de "Mi vida bajo el agua". ¿Esta heterogeneidad tiene que ver con las colaboraciones con las que has contado en la producción? No, tiene que ver con despojar la canción de lo que no es necesario en la mezcla. En "Desierto", por ejemplo, había guitarras grabadas, pero las quitamos en la mezcla porque pensé
que debía ir sólo con piano y chelo. Así tenía sentido. Para "Mi vida bajo el agua" grabamos la guitarra eléctrica de mil maneras distintas. Todos los que estábamos en el estudio intentamos una idea y no dábamos con la adecuada. Esa fue una de las cosas más difíciles hasta que el bajista dio con una idea que es la que se quedó. A veces ir a por la sencillez, quitar instrumentos de la mezcla, es una decisión muy difícil y los músicos se enfadan. Pero es algo que tengo que hacer, porque creo que lo sencillo siempre es mejor. A lo largo de tu carrera Pixies, Sonic Youth, Yo la tengo han aparecido junto a tu nombre. Las referencias a Leonard Cohen son constantes y claras… ¿A día de hoy hay algo nuevo en lo que te fijes, que escuches, que te haga tener fe en la música? Hombre, creo que es fundamental escuchar música. No tienen que ser por necesidad artistas nuevos porque de repente a veces alguien que lleva mucho tiempo en la música hace un disco muy iluminado e inventa algo. De los artistas que has dicho, desde luego la referencia constante es la de Leonard Cohen. Sonic Youth no es una referencia en mi sonido, de hecho he tratado siempre de esquivarlo, porque me parecería un error. Para este disco he estado escuchando
La joven Dolores es un bello alegato para nada feminista y sí muy femenino, en el que el mar y la mujer se entremezclan para mostrar un mundo en el que los sentimientos femeninos, no son tan frágiles y subyugantes como cree el género masculino. Un trabajo que mantiene a la artista en un punto en el que la popularidad y la calidad no están para nada reñidos. Los contrastes entre luces y sombras, la dureza mostrada con fragilidad sigue siendo el punto fuerte de Christina Rosenvinge, que vuelve a demostrar que en su música, siempre, menos es más3
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a Sufjan Stevens, Callahan, un disco de Nacho Umbert que me ha gustado mucho. Todo ha dejado su rastro en distintas canciones. Es curioso. Solemos preguntar a los artistas nuevos sobre sus influencias y muchos se escaquean y otros la niegan. Todos esos complejos se van quedando atrás... Es que si no escuchas música no sale música. Muchas veces cuando escuchas algo que te parece buenísimo, te golpea y te provoca el deseo de escribir. No quiere decir que lo estés copiando, simplemente somos porosos. ¿Y te sientes dentro de un panorama musical? ¿Te has sentido en algún momento parte de un movimiento? No, no creo. Ha tenido sus ventajas y sus desventajas, pero siempre he ido por libre. No he formado parte de ninguna generación, simplemente porque he hecho las cosas a destiempo. En los conciertos me doy cuenta de que el público no tiene un perfil, son muy distintos los unos de los otros. ¿Has podido probar los temas en directo? ¿Cómo suenan? Estoy con algún acústico y suenan muy bien. La diferencia de este disco con otros es que puedo tocar sola la mayoría de las canciones y se defienden muy bien, tienen sentido. No necesito muchos arreglos. Pero ahora estamos ensayando y lo que en estudio es acústico, puede que en el directo sea un poco más eléctrico. ¿Y cuáles son los planes para 2012? Vamos a tocar muchísimo. Tenemos un montón de conciertos. Vamos a ir a la China antes del verano y tengo una gira estupenda y estoy contentísima3
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Texto de Miriam Ortega Fotografías (cc)
Zúrich la ciudad de Hansel y Grettel
Ciudad mágica para pasear, descubrir iglesias austeras, edificios emblemáticos por su arquitectura, disfrutar de la ópera y obras de arte pero sobre todo… ¡del chocolate! Esto es Zúrich. La ciudad de Hansel y Grettel, en la que todo, como en los cuentos, es perfecto: civismo, limpieza y orden.
Todos aquellos amantes de las ciudades de cuento deben visitar, como mínimo una vez en la vida, ciudades como Praga pero, sobre todo y sin lugar a dudas, Zúrich, la ciudad de Hansel y Grettel, o de Heidi, para mitómanos de dibujos infantiles. Esta pequeña ciudad de Suiza tiene un encanto especial gracias a la elegancia y la limpieza –impoluta– de sus calles y de sus monumentos. Además, es la ciudad perfecta para realizar una escapada en fin de semana ya que un par de días son suficientes para visitar los diferentes lugares más destacados de esta singular ciudad.
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Grossmünter www.flickr.com/photos/zurichtourism
www.flickr.com/photos/zurichtourism
Así, en un viaje de pocos días, la ruta podría comenzar en la parte antigua, conocida como Niederdorf, donde están las principales iglesias y catedrales con entrada gratuita en su mayoría.
Aquí encontramos el reloj con la esfera más grande de Europa en la Iglesia de Sant Peters. Un edificio, que al igual que el resto, destaca por su blancura y sus interiores austeros.
En cambio, otras iglesias encantan con la calidad de sus vidrieras, como Fraümuster, con unas magníficas vidrieras realizadas por Marc Chagall, ¡increíbles!
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exodo Landesmuseum http://commons.wikimedia.org/wiki/User:Roland_zh
Bañistas en el río Limmat www.flickr.com/photos/zurichtourism
Una vez fuera comienza el desafío: el ascenso a las torres de la catedral más famosa de Zúrich: Grossmünter. A simple vista puede recordar a Notre Dame de París pero la arquitectura interior es totalmente distinta. La subida de las pequeñas y empinadas escaleras es difícil pero la vista vale la pena. Poder contemplar la ciudad desde las alturas compensa el precio de la entrada. Algo que sorprende también porque, si bien Zúrich es ciudad cara, no lo es el ticket de acceso a esta maravilla, algo menos de tres euros. La verdad es que si el tiempo acompaña, los colores que ofrece la ciudad son impresionantes, el campanario
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de la catedral adquiere una tonalidad distinta según los rayos del sol. Para reponer fuerzas lo mejor es comer algo paseando por las calles y contemplar más edificios a cuál más sorprendente ya que cada uno tiene vida propia y está decorado con algún motivo en concreto. Y también descubrir más iglesias, más pequeñas quizás pero similares en su interior, y es que todas se caracterizan por su simplicidad y la armonía de su estructura. Algo más que catedrales Pero Zúrich no sólo son catedrales e iglesias, el Museo de Arte Moderno, Kunsthaus, alberga una gran cantidad de obras de artistas nacionales como Picasso, Miró o Dalí. Y para los amantes de la ópera, Zúrich también tiene un sitio: el Opera House. Si el bolsillo acompaña, ¿por qué no ver una representación un sábado por la noche? Eso sí, imprescindible reservar por Internet si queremos conseguir una buena butaca. Los amantes del buen chocolate tienen, a escasos kilómetros de la ciudad… ¡la fábrica de chocolate de Lindt! Lástima que el horario de la fábrica es algo limitado pero sólo con el aroma que se respira en todo el pueblo, ¡ya vale la pena! ¡Es como transportarse al mundo de Willy Wonka! El aire alimenta! Después de comprar y degustar chocolate, lo mejor es quemar calorías paseando por los jardines del puerto deportivo y por los muelles y continuar admirando la ciudad otra vez desde las alturas. Para ello basta con
Al fondo Iglesia de Saint Peters http://commons.wikimedia.org/wiki/User:Roland_zh
dirigirse hasta Lidenhof. Esta colina es uno de los núcleos primitivos de la actual Zúrich. Desde aquí se puede divisar por completo el casco viejo. Finalmente, podemos acabar de nuevo nuestro recorrido paseando por la Bahnhofstrasse, la calle considerada como una de las más bonitas y elegantes del mundo para ir de
compras y pasear. Y si tenemos sed de cultura, podemos hacer un alto en el camino y acercamos al Museo Nacional de Suiza, construido en lo que anteriormente fue un castillo. Una vez más, los edificios ya alberguen sitios santos o culturales, nos recuerdan que estamos en una ciudad mágica, de cuento, en la ciudad de Hansel y Grettel.3
CORAZZA ...el maestro de actores presenta Comedia y sueño
Si visteis la Gala de los Goya quizás os disteis cuenta de que Bardem volvió a dedicar su premio a Juan Carlos Corazza. Quizás para el gran público este sea un nombre desconocido, pero en las tablas resuena como el del gran maestro de la interpretación. Argentino de nacimiento, fundó en España hace más de treinta años un estudio célebre porque de él han salido grandes actores. Ahora como director se enfrenta a Comedia y sueño, una adaptación de la inacabada Comedia sin Título de Lorca y Sueño de una noche de verano de Shakespeare Comedia sin título es una obra inacabada de Federico García Lorca. En ella, una compañía se dispone a representar Sueño de una noche de verano cuando el director en vez de dar paso a la obra la para y lanza su meditación al público. ¿La genialidad de Lorca es excusa para plantear sus propias reflexiones?
Creo que el texto nunca tiene que ser la excusa para hablar de uno mismo. Claro que siempre será una vía para expresar algo de quien lo interpreta, pero un buen texto es una motivación fundamental para adentrarse en los asuntos del autor y en su mundo. Ante todo, me interesa buscar la vida
«Me parece que cuando no atendemos con rigor a la actuación, o cuando resolvemos la interpretación de forma básica, con trazo grueso, perdemos la posibilidad de estimular al espectador a un viaje más profundo que pueda llegarle al alma »
y la música que se esconde detrás de cada una de las palabras, comprender el diseño y los temas de la partitura del autor. Como director, vivo la genialidad de Lorca así como la de otros grandes como la oportunidad de hacer un trabajo artesanal, una investigación que exprese principalmente al autor, luego a mí mismo, al elenco y a los colaboradores. Siempre en ese orden. ¿Cómo se completa una obra de Lorca? ¿No se tiene una sensación de estar frente a un abismo? Mi intención no es completar, sino profundizar en lo que hay. El texto inacabado de Lorca es un interesante primer acto, como pinceladas impactantes o trazos sueltos llenos de inspiración profunda, en el que no se llega a desarrollar una historia central. Eso es una de las razones por las que lo presentamos junto a
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Entrevista de Reyes Muñoz de la Sierra Fotografías cortesía de Cult Project
escenas y relatos que narran una historia completa, la de Sueño de una noche de verano de Shakepeare. Leo en el dossier: "El escenario se depura de todo lo accesorio". ¿Hay escenarios que arrastran y pueden llevarse por delante la labor interpretativa? Una buena obra de teatro y buenos intérpretes me hacen sentir apoyado y protegido, y a la vez con cierta sensación de desnudez, espejos que reflejan cualquier artificio innecesario que pudiera llegar a introducir. Dirigir es para mí un proceso de investigación y creación. Si no van de la mano, el teatro que resulta es menos interesante, complejo y vivo para mí. Vivo el teatro de actores como una forma de trabajo artesanal, que nos permite ahondar en los temas y en la historia, y tocarnos el alma. Me parece que cuando no atendemos con rigor a la actuación, o cuando resolvemos la interpretación de forma básica, con trazo grueso, perdemos la posibilidad de estimular al espectador a un viaje más profundo que pueda llegarle al alma. ¿Cuáles son las razones de poner en marcha Comedia y sueño? En primer lugar porque todos los implicados en el proyecto estamos enamorados de estos dos textos, y
convencidos de que es un teatro que hace bien a la cabeza y al corazón del público. Cuando lo emprendimos, nuestra coproductora, la Fundación García Lorca, quería que con este espectáculo se inaugurara el Centro García Lorca de Granada. A pesar de los grandes esfuerzos de Laura García Lorca, su presidenta, el Centro sigue sin estar terminado. Es muy serio que las instituciones políticas no estén logrando acabar un espacio que ayudaría a llevar más cultura y vida a Granada, y que puede llegar a ser un atractivo referente internacional de actividades creativas de calidad. Comedia y Sueño forma parte de un teatro urgente y necesario que la Fundación Lorca ha tenido que poner en marcha en otros espacios, y es un honor participar de estas primeras actividades.
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Teatro, dentro del teatro, dentro del teatro... ¿Cómo cree que encajará el público un montaje como Comedia y sueño? He comprobado aquello de que "en todo espectador se esconde un actor". El público disfruta del teatro dentro del teatro, tal vez porque en cierta medida lo vive con la inocencia del niño, participando con su capacidad de imaginar, y con la libertad que tenemos cuando el juego está al descubierto. En muy pocas ocasiones nos encontramos con un elenco como este en una única obra. ¿Es necesariamente positivo o aquello de manejar muchas cabezas pensantes tiene complicaciones? Todos los integrantes de este elenco han estado y están vinculados a la formación y entrenamiento en mi Estudio. Para trabajar bien hay una etapa en la que debemos establecer el código para
Comedia y sueño. Corazza de vez en cuando se acoge a su calidad como director. No han sido muchas las ocasiones, pero cuando lo ha hecho ha presentado montajes que han pasado a la historia. Hace unos días presentó en Granada Comedia y sueño una adaptación de Comedia sin título de Federico García Lorca y Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, a la que se le intuye una larga vida. La obra no tiene sólo la garantía de Corazza en la dirección, cuenta con una ficha artística poco frecuente en un único montaje: Alicia Borrachero, Rafa Castejón, Alba Flores, Isabel García Lorca, Javier Godino, Ana Gracia, Manuel Morón, Tamar Novas, Violeta Pérez, Xenia Reguant, Raúl Sanz y Óscar Velado3
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relacionarnos. Es de una gran ayuda para mí que todos estos magníficos actores conozcan y les guste el leguaje artístico que buscamos. Que sepan entregarse y colaborar en equipo con auténtica solidaridad, algo fundamental y que todo el equipo pedagógico de mi escuela busca en cada alumno. Quizás me equivoco, pero creo que lo que mejor venden los productores son las obras livianas, facilonas... ¿Se puede hablar de teatro digno y de teatro basura? Se puede hablar de patatas fritas que calman mi antojo, y de patatas fritas que hace la abuela, cultivadas en su huerto y que ella cocina con cariño y
con su mejor aceite. Las primeras me sientan mal y procuro consumirlas lo menos posible. Las segundas me dan fuerza física y moral. El auténtico buen teatro, con sus fallos y toda su imperfección, pero con la dignidad y la fuerza de su humanidad, no se perderá jamás. Creo que esta es una época en que hay mucho gato por liebre también en el teatro, y no deja de ser asombroso cuando algunos profesionales inteligentes lo quieren justificar. Hay muchas películas americanas en las que un profesor de música, de ballet, de pintura... se encuentra con un genio y hace los posibles por
Corazza, el maestro de actores Detectamos en internet que muchos aspirantes a actores temen el maltrato psicológico que puedan recibir en determinadas escuelas. Preguntamos a Corazza sobre lo que hay de mito y realidad en este pánico. Recogemos algunas de las afirmaciones de su respuesta... Sólo el buen trato genera vida. Sólo el buen trato cuida y protege la vida de una persona, de una profesión o de un arte. Pienso que cuando no encontramos el buen trato que nos merecemos, debemos pedirlo y si no lo obtenemos, mejor apartarnos inmediatamente, ya que no es sano permanecer allí. Pero el camino más saludable a veces no es el más corto ni el más fácil. [...] Hablando y reflexionando, siempre podemos aprovechar un conflicto para aprender y madurar. Por supuesto que nadie es perfecto, y lo perfecto es enemigo de lo bueno. [...] Enseñarle a un actor a tratar bien a sus compañeros puede ser un tema difícil y hay algunos que necesitan aprenderlo. Pero enseñarle a un actor a tratarse bien a sí mismo es aún más difícil. Resulta imposible cuando el estudiante está ciego y sólo busca culpables. [...] Creo que uno estudia teatro porque quiere ser un buen actor, pero si no estás enamorado de la investigación, si no tienes curiosidad por saber de ti, de la vida, de los grandes autores y del Arte, se vuelve muy duro. [...] Tengo muchos buenos alumnos en mi escuela que dedican un gran tiempo fuera de clase a ensayar sus escenas, practicar ejercicios de voz, visitar El Prado, ver teatro y cine, estudiar obras y autores, épocas del arte y la sociedad. Frente al ordenador tienen que investigar sobre Sófocles o mitología griega, Montaigne o el Renacimiento, Ibsen, Chéjov y el impresionismo, Streller o Brook, ¡tanto que hacer! ¡Y escribir tareas que les piden sus profesores! [...] Quizás ellos también tengan una experiencia muy válida para compartir, ¿no?3
sacarlo a flote. ¿Podríamos decir que su vida es de película? Esta situación no la ha vivido una única vez, con usted han aprendido Javier Bardem, Elena Anaya, Manuela Velasco, creo que Penélope Cruz... por citar ejemplos muy visibles... ¿Mi vida de película? Yo diría de sangre, sudor, lágrimas y ¡muchas alegrías! He trabajado mucho para el cine, primero un poco como actor, y después colaborando en muchas creaciones de otros actores. Soy consciente de haber contribuido al cine con mi trabajo en la creación de papeles muy importantes para la carrera de muchos actores. He podido aportar una preparación concreta y útil, que en algunos casos también permitió que actores y actrices pudieran variar, sorprenderse y sorprender. Es un trabajo divertido y misterioso, y que me requiere mucha concentración y tiempo. No me siento con vida de cine, más bien colaborando con la calidad de él. A Comedia y sueño se le presupone larga vida. ¿Qué va a ser de la obra después de Granada? Después de Granada viajamos a Moscú, dentro del marco del año Dual España-Rusia. Es un honor representar a la cultura española en un país como Rusia, con una tradición teatral tan rica e influyente en el mundo. En mayo esperamos actuar dentro del Festival Otoño en Primavera, gracias al interés del equipo organizador que asistió a un ensayo. En nuestra primera constatación con el público, nos alegra que llegue la poesía, la sutileza del detalle, el sentido del humor y la emoción de la propuesta. Ojalá que un teatro y el público de Madrid lo puedan disfrutar en la próxima temporada3
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excena El abuso sexual en el ámbito familiar es un problema universal presente en todas las culturas y sociedades. Las cifras son estimativas, pero se calcula que entre un cinco y un diez por ciento de los varones los han sufrido. En el caso de las niñas, este dato se podría llegar a multiplicar por tres. A esta referencia se une otro hecho escalofriante: el 80% de las violaciones las ejecuta un conocido de la víctima y en muchos de los casos, el padre es el verdugo.
Marías Guerreras presentan
Texto de Sandra Sánchez Basagaña Fotografía cortesía de AMAEM Marias Guerreras
Lo dicho a la izquierda se basa en estimaciones. El abuso sexual en el ámbito familiar es un tema tabú para la sociedad "Yo creo que a las personas que no lo han vivido, las impresiona muchísimo y las que lo han sufrido, lo ocultan. A veces la propia sociedad en vez de defenderlas les estigmatizan. En los juicios incluso se buscan indicios de provocación". La frase es de Juana Casado, directora de Exorcismo de Sirena, el último montaje de Marías Guerreras.
Exorcismo de Sirena es un texto de Alicia Casado Vegas que saca a la luz este secreto a gritos. Marías Guerreras lo han adaptado y se han centrado en tres de sus personajes femeninos, Soledad, su pareja y su madre que "es víctima porque vive en una sociedad en la que no está permitido hablar. Antes de enfrentarse al problema prefiere no verlo. Es verdugo porque no es capaz de escuchar a su hija cuando decide liberarse". Y la novia de Soledad es víctima de la incapacidad de Soledad de salir adelante.
Exorcismo de Sirena
Un escenario casi desnudo enfrenta al público a una situación a priori agresiva como pocas "Yo he intentado hacer algo poético a pesar de que el tema nunca puede llegar a serlo. He tratado de ofrecer un montaje en el que la gente se acerca, entiende lo que pasa pero no se siente agredida. Esto es lo que yo he intentado, no sé si lo he conseguido".
Exorcismo de Sirena tiene el añadido de que es Marías Guerreras quien la pone sobre las tablas. Carme Luna, actriz que interpreta a la madre y que ha sido la presidenta de la Asociación durante gran parte de su historia explica "Marías Guerreras da a la mujer dentro del teatro el lugar que le corresponde" y como tal ofrece obras con un enfoque femenino. Está conformada por actrices, directoras, escenógrafas, dramaturgas, etcétera y colabora con entidades con un perfil similar tanto en España como en otros países. "El teatro es un medio formativo, pero también tiene una función reivindicativa". Carme Luna, nos explica por qué durante los últimos diez años las obras llevadas a escena por Marías Guerreras están casi siempre enfocadas a las facetas más delicadas de la mujer "Si te fijas en la mayoría de las obras, verás que los papeles femeninos son secundarios. La mujer es vulnerable y tiene que exigir su sitio. A mí me gusta mucho la postura de Angelina Jolie que se niega a ser chica Bond porque ella es Bond"3
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AluCine, el cine por arte de magia
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TEATRALIA 04-27/03/2011. Comunidad de Madrid. Varios espacios.
De pequeña me contaron el chiste del anciano que tras perder su bicicleta al ser arrollada por el tren arremetía a cachavazos contra un trenecillo en una tienda de juguetes al grito "A estos hay que matarlos de pequeños". Me ha venido a la cabeza al pensar en Teatralia y los niños y no porque haya sido poseída por el espíritu de Herodes. Mi grito sería "A esos hay que educarlos de pequeños", luego ya es complicado. Reyes.- Lo bueno de los espectáculos para niños es que en muchas ocasiones a los mayores nos trasladan a mundos mágicos que casi teníamos olvidados. No hace mucho, en esta revista recomendaron la relectura de El Principio. Con Teatralia ocurre lo mismo. Tengas o no una excusa de cinco años a tu disposición, olvida tus complejos y acude a disfrutar de montajes maravillosos.
AluCine, el cine por arte de magia es uno de esos espectáculos geniales que calan en los tíos y en los sobrinos. MagoMigue, premio mundial de magia, hace un recorrido asombroso por la historia del séptimo arte. Parte de George Méliès y homenajea a cineastas que han sentido devoción por el ilusionismo, como David Devant, Orson Welles, Auguste Lumière o Woody Allen. Magia, sombras chinescas, cine
y teatro se mezclan en un montaje de gran calidad que viajará a varios espacios de la Comunidad de Madrid. La danza es una de esas artes escénicas que provoca urticaria en algunas almas. En mi caso me llevaron a ver un gran espectáculo que siendo una niña me provocó sensaciones que recordé al ver Mulholland Drive de David Lynch. Zigzag es un montaje de danza para niños de la compañía francesa Étantdonné. Es una de esas obras que no piensan en lo que es bueno para los niños según los mayores, sino que de verdad se meten en su cerebro y juegan con sus mitos y sueños. Tierno y divertido, juega con la danza, las sombras chinescas y la expresión corporal. Quien sabe, puede que este tipo de montajes sean el antídoto para alergias adultas3
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Textos de Covadonga Carrasco y Reyes Muñoz
Women without men Shirin Neshat
Whomen without men es una secuela tanto de la novela homónima de la escritora iraní Shahrnush Parsipur como de una ambiciosa instalación de Shirin Neshat, directora del largometraje e importante artista afincada en los Estados Unidos.
Reyes.- Durante los últimos doce años Shirin Neshat ha producido una serie de instalaciones líricas que hablan sobre el género en la política, la autoridad en la religión y la autodefinición cultural. Mahdokht (2004), Zarin (2005), Munis, Faezeh y Farokh Legha (2008) son los
cinco videos del proyecto basados en los personajes femeninos del libro de Shahrnush Parsipur. Como instalación ha viajado por prestigiosos espacios culturales de medio mundo. Paralelamente, Shirin Neshat trabajaba en el largometraje Whomen without men.
El Estudiante
te, con ideas y experiencias que enriquecerán a los chicos, pero que también ayudarán al anciano a crecer.
Roberto Girault
¿Quién decide cuándo se acaba la vida? ¿Controlamos realmente el momento en el que cambia? Desde México llega una obra maestra que nos enseña a querer. Covadonga.- La película habla de un grupo de jóvenes que integrarán en su grupo a Chano (Jorge Lavat), un hombre de 70 años que será su compañero de clase en la universidad para estudiar historia. Pero Chano no es un hombre normal, es diferen-
Tradición, costumbres y una brecha generacional que mezcla el romance con la amistad, pero cuyo centro son las relaciones humanas, las de verdad, las que nacen de dentro. No es “blandita”, es genial si se quieren entender algunas cosas que sólo conocemos desde el punto de vista de nuestra generación. No hay que perdérsela3
El caos generado en Irán por manejo de Estados Unidos e Inglaterra al derrocar al electo Mohammad Mossadegh e imponer de nuevo al Shah enmarca la película. En el fondo la historia de cuatro mujeres cuyas vidas se entrelazan en el jardín –espacio de libertad para la cultura islámica– de una casa de campo. Fakhi es una mujer de mediana edad, atada a un marido que no ama y confundida por un antiguo pretendiente que ha vuelto de América. Zarin es una prostituta que huye de su realidad. Munis es el nexo entre lo de fuera y lo de dentro del huerto. En ella se refleja la compleja situación sociopolítica y religiosa que vive el país. Munis choca con su hermano, un hombre con ideas religiosas tradicionales. Por último Faezeh vive sólo para casarse con el dominante hermano de Munis. Esta película iraní es poesía y reflexión, realidad y magia. Llega a las carteleras españolas en un momento convulso para el mundo islámico. Ganó el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de Venecia de 20093
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La Mitad de Óscar Manuel Martín Cuenca
Nuestras vidas están llenas de huecos, de gente que falta, de personas que estuvieron que no volverán y de otras que aparecen cuando menos lo esperas.
Howl. LA VOZ DE UNA GENERACIÓN Rob Epstein y Jeffrey Friedman
Covadonga.- Esto es lo que le pasa a Óscar (Rodrigo Sáenz de Heredia) que con 30 años tiene una vida donde la rutina es su única compañera, ya que a pesar de que mira constantemente el buzón para ver si ha llegado alguna carta, la que espera, no llega. Todo cambia cuando su abuelo, con Alzheimer enferma y la directora de la residencia donde le cuidan le informa de que han avisado a su hermana (Verónica Echegui) de la que no sabe nada desde hace dos años.Este será el momento en el que Óscar verá como su vida da un giro, la rutina desaparecerá y será el momento de ordenar el pasado. Una película diferente, digna de ver. Eso sí, no apta para personas en estado de sensibilidad máxima3
“Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas, histéricas, desnudas”. Este es el primer verso de Howl, el poema que Allen Ginsberg escribía en 1955, y que llegó a la calle en 1957 de la mano de Lawrence Ferlinghetti, fundador de City Ligth Bookstore. Reyes.-El poema sacudió a una parte de la sociedad, convirtiéndose junto a On the road de Kerouac, en el germen de la Generación Beat. Considerado obsceno, por sus referencias al consumo de drogas y a la homosexualidad, llevó al editor Lawrence Ferlinghetti a los tribunales en San Francisco. La sentencia fue definitiva para la protección posterior de la literatura. El juicio sirve para vertebrar la película. A través de flashbacks nos adentramos en el proceso creativo del poema, una vibrante animación, un viaje ima-
ginario por la mente de un artista y la lucha y liberación personal que tuvo que vivir para escribirlo. Alan Ginsberg está interpretado por James Franco. Quizás el actor, nominado a los Oscar por 127 horas sirva para llevar a unos cuantos a ver esta gran película independiente que sin duda no ha sido rodada para llenar salas, pero sí para dejar una huella imborrable en el cine de ficción de los directores Rob Epstein y Jeffrey Friedman, dos leyendas del documental con estanterías repletas de premios3
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Textos de Reyes Muñoz
Millenium de bolsillo Stieg Larsson
Parece mentira pero han pasado ya más de tres años desde que una se subía en el metro y veía hasta cinco personas seguidas con Los hombres que no amaban a las mujeres entre las manos. Por aquel entonces decidí no leerlo en un acto de rebeldía. Pero amigos, casi que me alegro, porque una vez cayó el primero en mis manos, aquello fue un no parar. En 15 días me había ventilado los tres y el último me llevó 28 horas seguidas -menos cinco que me quedé frita. La que escribe no lee bestseller por llevar la contraria y os prometo que para hacer una afirmación como la que sigue, me he santiguado varias veces. Posiblemente Lisbeth Salander sea uno de los personajes literarios que más me han impactado. No me voy a meter en harina porque os estaría destrozando la experiencia. Es más, no veáis las películas, no merece la pena. Larsson es un maniático del detalle hasta el punto que descubrí el problema de mi MacBook leyendo el libro. Una no entiende por qué no sólo los guionistas se cargan tramas, sino por qué demonios se inventan otras absurdas.
Ensayo sobre la lucidez José Saramago
El domingo 22 de mayo todos estamos llamados a las urnas. Antes de que toméis una decisión, os animo a leer este libro escrito en 2004, y que no ha perdido actualidad. Es más, tengo la sensación de que Saramago adquiere más argumentos según pasan los años. El libro nos sitúa en un lluvioso día. Es especial, hay elecciones municipales en
el país. La preocupación va en aumento según pasan las horas y nadie asoma a depositar su voto en las urnas. Un anciano da la señal. De pronto, la fiebre electoral se apodera del votante y hacen uso de su derecho. El drama comienza cuando se muestra el resultado, los votos válidos no llegan ni al veinticinco por ciento. Más de tres cuartos de la ciudadanía ha votado en blanco. Saramago vuelve a hacer gala del ingenio que le llevó a Suecia y en este libro, que navega entre la ficción realista y la reflexión filosófica, se hace preguntas que quizás muchos nos estemos
Os recomiendo la lectura y no niego los puntos flojos. Nadie sabe qué fue de la hija de Mikael Blomkvist después de su paso por Hedeby. Se nota que el que escribe es un hombre, a pesar de que el feminismo es el fondo de las tres historias. No negaré que la novela da una imagen de Suecia que asusta. Tampoco defenderé que Larsson fuera un mago de las florituras literarias o que a ratos no se pase de políticamente correcto y estoy de acuerdo con quien dice que La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina no es más que la introducción de La reina en el palacio de las corrientes de aire. Incluso me pongo del lado del que critica las cantidades industriales de sándwiches que se zampan los protagonistas. Pero en serio, si vais por el lado del entretenimiento, lo vais a pasar bien. ¿A qué viene hablar de Millenium a estas alturas? Primero, porque ha salido la edición de bolsillo. Y segundo, porque cada dos por tres surgen nuevas polémicas. En fin, quizás la realidad se ha convertido en la tan esperada cuarta entrega de la saga3
planteando en este instante. ¿Qué pasaría si casi la mayoría de los ciudadanos, de forma individual, decide votar en blanco? ¿Entenderían los políticos que quizás eso es fruto de su gestión o por el contrario buscarían culpables entre los inocentes? Se dice que esta es la segunda parte de Ensayo sobre la ceguera. Yo los leí de forma natural, así que no estoy segura de que el segundo se entienda sin el primero. Por ello, nos remitimos a aquel, que también os hará pensar y analizar hasta qué punto llevamos una venda blanca sobre los ojos3
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Freak Mummy Contadores de historias Entrevista de Janire Martinez Fotografías cortesía de Yo soy comunicación
... Eso es Freak Mummy y su nuevo disco Ombres Chinoises. Presentan una compilación de cuentos y poesías sobre la vida con un sonido que nace del rock, el indie y la chanson française. Parisina y madrileño se juntaron en 2003 y no han parado de tocar en locales desde entonces. Ahora consiguen lanzar su primer álbum cargados de esperanzas e ilusión. Felicidad, fragilidad, locura y libertad, eso es lo que trasmiten con su música.
«El trabajo, la experiencia y el cuidado en la creación es lo único que no te quita nadie» ¿Cómo nace Freak Mummy? Javi y yo, cansados de que la gente abandone los proyectos musicales en los que empiezan con mucha ilusión, decidimos montar un grupo que hiciera canciones de rock, indies, muy melódicas, juntando nuestras mentes creativas, y que dure. ¿De dónde viene el nombre? El nombre, Freak Mummy es un guiño a un juego de palabra americano, que viene a ser para nosotros un "climax musical".
pasión y la rabia. ¿De dónde surgen estas letras? Las letras las escribo inspirándome en mi experiencia como ser humano, perdido a veces en un mundo de locos ("So Lost We Are"), feliz y libre, pudiendo dedicarme a la música, pero consciente de la fragilidad de la vida ("Sorcières", "Juliet") y de la necesidad de mantener vivo el instinto de supervivencia ("The Song’s Tree", "Send Me Flowers", "Patience"). Son cuentos y poesías sobre la vida.
Ombres Chinoises está lleno de sentimientos que se mueven entre la
Freak Mummy nace en 2003 y desde entonces ha trabajado duro por
hacerse un hueco en el panorama musical. Es ahora cuando lográis grabar el primer disco. ¿Cuáles creéis que son las claves del éxito? ¿Qué es el éxito? ¿Vender millones de copias? ¿Tener la mayor difusión mediática? ¿Ser un virtuoso? Preferiría hacer magia a tener las claves del éxito. Perseverancia, práctica intensa y sobre todo, nunca perder la ilusión, sería un buen cóctel. La creación musical tiene poco que ver con la industria musical, que es la que debería sostener la economía musical. Y los que triunfan no son siempre los que mejor cantan o mejor transmiten.
jukebox creativa alrededor del idioma, que permite miles de combinaciones, juegos de palabras... en todos los ámbitos. Hay una enorme cultura del "Stand up Comedian" (monologuista) en Francia. Habéis tocado en grandes salas como la Sala Sol, Moby Dick y Be Cool, y en festivales como el Femina Rock y Ellas Crean. ¿Recordáis algún concierto en especial? Todos son mágicos. Una vez tocamos en la inauguración de una galería de arte en Ámsterdam. Era la primera vez que visitábamos la capital holandesa. El marco fue increíble, el viaje, toda una experiencia y colaboramos allí con dos músicos, de forma improvisada, y salió muy genuino. Fue un gran éxito para nosotros, también a nivel personal, "crecimos" mucho en ese bolo.
El trabajo, la experiencia, el cuidado en la creación es lo único que no te quita nadie. Las canciones son el capital del artista. Por eso me gusta cuidarlas. Muchos opinan que el indie aun no ha calado del todo en España, ¿os consideráis una apuesta atrevida? Atrevida no lo creo, pero sí es diferente, auténtica, personal, elegante. Es un proyecto en el que cuidamos todos los detalles, a nivel musical. El toque de chanson française es por el idioma y también por las influencias de mi educación. Nací y estudié en París. Eso marca y de alguna forma se tenía que ver en mi música. El francés es muy rico, se puede jugar muchísimo, hay una gran cultura
¿Qué otros grupos os han servido de inspiración o qué música soléis escuchar? Bebemos de las fuentes de inspiración de cada uno de los miembros del grupo. Son muy dispares, y eso es bueno, desde rock clásico setentero, hasta la electrónica más vanguardista de hoy en día. Yo personalmente, soy una seguidora incondicional de Radiohead. También admiro a las grandes mujeres de la música desde Ella Fitzgerald hasta PJ Harvey.
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Habéis tenido una gran acogida por parte del público. Pero me parece curiosa una crítica de David Lorenzo que asegura que tenéis unos de los mejores directos que ha presenciado. ¿Qué tenéis de especial? ¡Pregúntaselo a David! Creo que la gente no se espera algo así, estamos en comunión con la música cuando actuamos, muy concentrados en lo que tocamos, conscientes de lo que decimos y eso lo conseguimos transmitir. La gente lo recibe directo al corazón! No es sólo una playlist, un tema detrás de otro. Todo tiene su sentido. El orden de las canciones, y el porque de las canciones. "The Present" comienza el disco con un aire melódico e íntimo, mientras que "The Song´s Tree" lo cierra con sonidos más pasionales y altos. ¿Es una historia con inicio, desarrollo que termina con el plato fuerte? Las canciones de este disco son el resumen de una época creativa. Como te dije, todo tiene sentido. No es una lista de canciones que cierras eligiendo los hits. Todas la canciones del disco tienen un mismo color, igual que una persona, en un momento de su vida, tiene una personalidad, que va moldeándose al paso del tiempo. Los discos venideros de Freak Mummy plasmarán el "Entonces" de la banda, con sus nuevas influencias, experiencias y las cosas que tenga ganas de contar3
En concierto. Están presentes en la escena madrileña desde 2003. Son respetados por la crítica y aclamados por sus seguidores. Algunos dicen que son una de las revelaciones para este 2011, aunque el tiempo lo dirá. De momento, hace unos días presentaron su Ombres Chinoises en el Teatro Casa de Vacas sin sorpresas. Dieron al público lo que se esperaba: ritmos hipnóticos, ambientes cinematográficos y un sonido, en general, de calidad y muy poco experimentado en España3
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Texto de Marshall
Fist of the North Star: Ken’s Rage "Hokuto no Shinken no tiene igual". ¿Cuántas veces hemos oído esa frase los aficionados a la saga Puño de la estrella del norte? Muchas, ¿verdad? Con tantas iteraciones con las que ha contado la saga, en los diferentes sistemas de consolas desde la Nintendo de 8 bits hasta ahora, no era de extrañar que tarde o temprano Kenshiro y compañía contasen con una aparición en la generación actual. Es el complemento ideal para cerrar la actualización de la historia, que lleva dándose en Japón desde el 2009 y que aquí nos perderemos, como suele ocurrirnos a los europeos... La compañía Tecmo-Koei es la encargada de traernos esta nueva aventura, pero lo ha hecho en base de una de sus grandes franquicias que es Dinasty Warriors, algo que ya ha experimentado más de una vez con otros títulos con relativo éxito. Teniendo en cuenta esto, nos vamos a encontrar con un juego de
pelea masivo, que se adapta bastante bien al argumento original. Es de agradecer que se haya respetado la idea original sin cortes y sin censura. La historia central del juego, modo Leyenda, trata el argumento original del Puño de la estrella norte. Se puede jugar con dos de los personajes de la saga. El modo Sueño, por su parte, sigue una línea argumental alternativa a la original y que aporta un poco de variedad al juego y a la saga original. Ambos modos parten del principio, de manera que sea accesible para los recién llegados. Apenas altera la historia para regocijo de los fans más acérrimos. Otro detalle desde mi punto de vista es que el juego no atosiga con los inoportunos tutoriales jugables, que a mi parecer empiezan a ser molestos y una pérdida de tiempo. A medida que avanzamos y necesita-
mos saber algo crucial para avanzar, el juego nos ofrece una breve explicación en el momento necesario, sin mareos superfluos. A nivel gráfico el juego cumple perfectamente en lo referente al modelado de personajes y deja unos escenarios un tanto vacios. Las intros son justitas, para explicar un poco de qué va el apocalipsis sangriento en el que está metido Kenshiro y cia. y el sonido es el adecuado.
The Fist Of The North Star: Ken’s Rage, no resultará una sorpresa para nadie. El recién llegado verá que es un juego de pelea masivo más, con altísimas dosis de violencia y con unos extras interesantes. Para el fanático es una muy correcta versión en 3D de lo que es una saga ya inmortal. Para ambos se podría decir que sabrán dónde meterse, sin sorpresas desagradables, sin grandes expectativas, pero con coherencia y corrección, cosa que a día de hoy se echa demasiado de menos. Así, algo que debería ser la norma, se convierte en virtud. Parece mentira3
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Textos de BiPaul
Fon RomAn Entretelas
Han pasado cuatro años desde aquel Silencio en un jardín descuidado, que fue una agradable sorpresa. Casi nadie se imaginaba que el guitarrista de Piratas no fuera precisamente el Actor secundario Bob.
Pájaro Sunrise Old Goodbyes
Si en el anterior trabajo lanzó nada menos que 22 temas, en este se ha conformado con ocho historias.
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No cometeremos el error de comparar la carrera de Iván Ferreiro con la de Fon Roman, ni Entretelas con Picnic Extraterrestre, más que nada porque tienen poco que ver. Las sendas han discurrido por distintos derroteros. "Dos elevado a uno" sonó en noviembre y con el trabajo completo vimos que dice mucho y no dice nada del disco. Los cortes son independientes y sólo mantienen un sonido sencillo y sin florituras, rebosante y vacío. Hay gustos para todos. Los entendidos convergen en la idea de que es bueno y punto. Sin embargo, hay quien defiende "Mis movimientos" como el temazo y se aburre con "Los ojos de otro" y hay quien opina justo lo contrario. A mí el disco me ha parecido sensacional, sin más. Son canciones de las que responden a impulsos vitales. Hoy te enganchas a una y mañana a otra3
"Old Goodbyes" quedó milagrosamente fuera de aquel Done/Undone y ahora da nombre a este nuevo trabajo. Ha arrancado buenas críticas y no seré yo el que niegue su calidad pero hablo de mis sensaciones cuando digo que si el single es una delicia, las tres siguientes me arrastran sin pausa a los brazos de Morfeo. "Love like a drummer" abre la cara B del disco y sobresalta gratamente, sensación que se repite con "November". Yuri Mendez Jr demuestra una confianza total en su voz y actúa como un locutor brillante y para cada historia utiliza un registro distinto. En resumen, es un disco cuidado y ensayado, pero tras dos escuchas aún no sé si eso es suficiente3
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VIENTO www.vientostudio.com
Si cazas camisetas, seguro que atesoras algún diseño suyo. Y si coleccionas cómics, no te faltará su libro. Muñecos de trapo, calaveras, demonios y duendes pueblan su universo. A pesar de ello, sus ilustraciones son entrañables. Nos ha encantado contar en este número con la presencia de Viento.
barcelonesa Espai, para complementar y enriquecer mis creaciones, pero la fuente es totalmente mía. Aunque sí me gusta pasar horas y horas contemplando libros de ilustraciones de maestros de épocas pasadas, hasta los más vanguardistas. ¿Vives del arte? Pues la verdad es que sí, no es una leyenda, se puede vivir del arte. En estos momentos estoy con mi novela gráfica, Dark
World, con mis dos marcas de ropa, y asesorando gráficamente a una distribuidora alemana con base en Heidelberg. El camino hasta llegar a ser profesional es arduo, pero si tu corazón lucha con valor se puede conseguir, pero siempre hay que tener una cosa clara, rendirse no es una opción.
¿Desde cuando te dedicas al arte? Pues prácticamente desde pequeño, ya me encantaba dibujar, y ver grafitis en las paredes. En el colegio hacía historietas, caricaturas de los profes. De ahí, con la edad del pavo y la creciente pasión por la fiesta, el arte quedó colgado en el perchero del olvido durante unos añitos. Hasta que hace 7 u 8 años, volvió a entrar en mi vida como un arroyo de agua clara y limpia, que refrescó mi pasión por la ilustración y la escritura. Desde entonces, pese a que he tenido alguna crisis existencial que otra, el arte ha sido mi compañero de penas y alegrías, y ha estado junto a mí en todas mis aventuras. Formación. ¿Reglada o autodidacta? ¡Totalmente autodidacta!, estudié diseño gráfico en la escuela
¿Qué te sirve de inspiración? Personas, canciones, material visual (que consumo a toneladas), y sobre todo sensaciones y sentimientos, en eso se basa mi obra, alegría, tristeza, llanto, sonrisa. Siempre plasmado sobre canvas, ya sea digital o analógico. Deseos, ambiciones, proyectos. Alguién me regalo un Daruma, es un demonio japonés al que se le formula un deseo, y al que se alimenta con pensamientos positivos. Entonces le pedí una sola cosa, viajar con mi arte por todo el mundo. Y así lo voy haciendo, lo malo es que creo que olvidé que algunos sentimientos son más fuertes que nuestro propio destino. En cuanto a las ambiciones, poco más que diseñar, escribir, sol, playa, surf y un vistazo a las estrellas antes de dormir. Tengo varios proyectos, Dark world 2, las temporadas de las marcas de ropa, y un comic manga de personajes superdeformeds muy monos y entrañables3
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