ExPERPENTO Marzo/Abril 2016

experpento PATACOSMIA

Marzo - Abril de 2016 Número 85

Oscar M. Prieto www.oscarmprieto.com

DESAGÜES INVERSOS Sin duda es de uno de esos fenómenos extraordinarios que aunque tengan una explicación lógica y científica son mucho más gratificantes de comprender como anomalías, milagros o conjuros. Sea como sea la noche no fue capaz de alcanzar al día. Yo veía cómo lo perseguía con sus garras chorreando sobras y estrellas pero el día, con el sol desbocado, era más rápido, más rápido, más luz: ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡Corre, corre, corre, corre, corre !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Hasta que miró atrás y... la vio tan cerca que comenzó a atardecer. Fue un atardecer en franjas de azul sólido, amarillo y naranjas puros.

Se hizo de noche pero el tiempo aún no se había recuperado del susto y toda la noche saltando de una hora

a otra, sin ningún concierto: las 3 am, las 10 pm, las 14 pm, las 9 am...

Ni siquiera tiene seguro si hoy comienza el otoño o la primavera.

Ya veremos.

Cansado de vagar en este tiempo vagabundo que no era un sueño, me levanté y me fui a la ducha. Me pareció que el agua escapaba por el desagüe girando en sentido contrario, me agaché a observarlo con detenimiento y... ... No sé si he sido yo el que ha encogido o el desagüe quien se ha agigantado, pero el caso es que giro con el agua por una tubería que no sé dónde desembocará. ¡Giro! ¡Desciendo! ¡No tengo miedo!3

BREVEX PATRICIA ESQUIVIAS. A veces decorado Hasta 05/06 - CA2M - Madrid

Patricia Esquivias –Caracas, 1979– en 2009 fue seleccionada por el Museo Reina Sofía para protagonizar una individual. Tenía treinta años. Ahora es el CA2M el espacio que recoge una muestra de la trayectoria de esta artista afincada en Madrid hasta el momento actual.

Este es un paseo por Madrid, el norte de Marruecos y Colombia en el que la artista nos invita a prestar atención al detalle urbanístico, irrelevante y descontextualizado, creado a veces por alguien anónimo. Se vale de ese elemento, muchas veces irrelevante para construir una narración. Para ello, Patricia Esquivias se vale y genera vídeos, series fotográficas, esculturas y textos, con un interés coral, puesto que recogen la obra de otro.

Ofrece así su punto de vista en torno a cómo vivimos, qué pensamos, en qué nos contradecimos en una sociedad empeñada en ser moderna3

Foto de Rafa R. Palacio

Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ, Covadonga Carrasco, Vicen MARTÍN, Sandra SÁNCHEZ, Arantxa Hernández, BiPaul Fotógrafos: David García y Emanuele CICCOMARTINO Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: publicidad@experpento.es Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag Imprime la revista: Gráficas Berlín Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303 [2] ExPERPENTO

Patricia Esquivias Archivo de fotografías de portales, 2012-2016 Fotografía: Patricia Esquivias Cortesía de la artista

Diseño de Dani Rubio con ilustraciones de Luis Durán, Gustavo Rico, Don Julio y David Prudhomme. 2016.

Exposición

El Arte en el cómic

Del 18 de febrero al 15 de mayo de 2016 Espacio Fundación Telefónica C/Fuencarral 3, Madrid. Entrada libre.

#comicarte espacio.fundaciontelefonica.com

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love of les Love of Lesbian pasan por esta revista como el cometa Halley. Casi nadie los conocía –nosotros desde luego no– cuando cantaban en inglés. En 2009 presentaban el mítico 1999 y los astros se aliaron. Todo el mundo hablaba de la banda. Y en ExPERPENTO fuimos de los primeros en subirnos al carro. Los entrevistamos y los convertimos en una de nuestras portadas favoritas. En 2012 ya había surgido la tribu de los "enteradillos". Una nueva entrevista pretendía responder a todos los que afirmarían "han perdido su esencia". Lo paradójico es que nadie dijo nada semejante, por tanto pusimos la tirita antes de que hubiera herida. Y ahora hacemos lo mismo con el lanzamiento de El poeta Halley, un disco que acumula experiencias, y aporta solidez a una manera auténtica, única y testada de sentir la música. Cuando abren la boca, nosotros los buscamos para entrevistarlos. Y como siempre ha sucedido, Santi Balmes nos ha respondido con enorme diligencia.

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Entrevista de Vicen Martín y Reyes Muñoz Fotografías (incluida portada) cortesía de Warner Music Spain (c)

esbian El poeta Halley

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"Maldita sea, si durante cuatro años haces una canción al mes, que es poquísimo, te encuentras con cincuenta temas fácilmente. ¡Eso no es un disco doble, es un disco cuádruple! Hemos metido muchas canciones, ¡pero es que nos hemos cargado la mitad de las que teníamos!"

¿Quién es El poeta Halley?

Para nosotros el poeta puede ser cualquiera que ha conseguido crear un discurso en el que inspirarse. Creo que tenemos tantos poetas Halley que me resultaría difícil decirte un nombre.

Nos habéis acostumbrado a discos con argumento, conceptuales… ¿Cuál es el concepto de este? Si lo tiene, claro.

Habla de lo que ocurre cuando te das cuenta de que la inspiración es algo cíclico. Tienes que estar continuamente mirando al cielo si no te quieres perder ese cometa, ese rastro de luz instantáneo que te permite seguir adelante. A diferencia de los otros discos, este habla de lo que es hacer música. También hay partes más terrenales, muy prosaicas.

En esas ambigüedades nos hemos movido siempre. Nos gusta bascular entre una cosa y la contraria. También es un disco que habla de la conclusión de un ciclo que ha durado muchos años. Si tú has visto el Cometa Halley de pequeño, serás mayor si lo vuelves a ver. Lo mismo ocurre cuando sacas un disco. Sientes que es la misma banda, y al mismo tiempo sabes que no es la misma banda, y en realidad, la persona que lo va a escuchar tampoco es la misma persona.

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extravista Se distinguen tres tipos de canciones.

Hay temas cortos muy energéticos, baladas intimistas, complicados temas largos con varias partes…

Hemos intentado que el disco sea un viaje largo compuesto de miniviajes.

Cada canción acostumbra a no repetir estructura. No creo que sea el disco preferido del amante del sonido Love of Lesbian más comercial. Hemos sido conscientes de este problema. Hemos incluso intentado que sea equilibrado y hemos aceptado que era imposible salir indemnes de esta afrenta que suponía grabar un disco en este momento. Es un exceso en muchos sentidos. Pero bueno, hemos acogido al niño, lo hemos aceptado tal cual es y ya está. En otras épocas nos hubiéramos cortado mucho más. Y en este momento lo quisimos dejar fluir, porque también nosotros estábamos disfrutando con la progresión de las canciones. Hay mucha intensidad lírica, lo sabemos, pero es lo que sale después de un año sabático.

A partir de "En busca del mago", el disco entra en una parte profundamente intimista, mientras que el comienzo del disco es vertiginoso… ¿Os habéis devanado mucho los sesos con el orden?

Lo del orden de las canciones es horroroso. Nosotros siempre tenemos claro la primera y la última. Y lo que va en el medio es como ganar el Euromillón.

Por un minuto no es doble. Teníamos que pensar en que había canciones por las que queríamos pasar como con una liana. Pero el oyente se las iba a comer igualmente en una escucha completa del disco. Dices, pues las ponemos todas al final para que el disco guste y sea fluido. Eso era peor. Es muy complicado ordenarlas cuando tienes canciones muy largas. Y si hubiéramos metido una canción más, las posibilidades se ha[6] ExPERPENTO

"Habla de lo que ocurre cuando te das cuenta de que la inspiración es algo cíclico. Tienes que estar continuamente mirando al cielo si no te quieres perder ese cometa, ese rastro de luz instantáneo que te permite seguir adelante"

"La brutalidad lo impregna todo, internet, el bar, las cenas… En este país hay especialistas en juzgarlo todo, que no se cortan a la hora de defenestrar, con menos de ciento cuarenta caracteres, una película que igual alguien lleva haciendo cuatro años"

brían disparado de forma exponencial.

Y eso sin pensar en los temas que querían cargarse unos y otros queríamos conservar… no ha sido solo discutir el orden, sino también qué canciones entraban y cuáles se quedaban fuera.

Es el riesgo si estás cuatro años sin grabar, con una gira descomunal por el medio y un año sabático… ¿no?

Poco hay con lo que podía haber sido.

Maldita sea, si durante cuatro años haces una canción al mes, que es poquísimo, te encuentras con cincuenta temas fácilmente. ¡Eso no es un disco doble, es un disco cuádruple! Hemos metido muchas canciones, ¡pero es que nos hemos cargado la mitad de las que teníamos!

Y da una rabia terrible porque cuando una gira empieza, no sabes cuándo termina, y puedes estar grabando una canción de 2014 en el 2019. ¡Tenemos que cambiar el procedimiento ya! ¿Y darles salida en internet? Igual entre que la metes en un disco o no… la canción acaba por desaparecer…

Sí, quizás esa posibilidad existe… Pero lo que pasa es que parece que hablamos de canciones de primera y canciones de segunda. Con internet mi sensación es como la de ese padre que tiene cinco hijos y al pequeño lo mete en un convento para que sobreviva y no pase hambre…

En el disco se percibe una cierta presencia de atmósferas etéreas y el uso de teclados es más patente, ¿habéis buscado un nuevo sonido?

Sí y no. Eso es culpa mía. Tiene mucho que ver con la manera que tengo de componer. Las previas las iba haciendo en la gira, en las literas, en los hoteles, con el GarageBand del iPad, y con los cascos puestos. Es un programa que funciona bien con los teclados, porque lo

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"Es un disco muy largo, así que pensamos que lo mejor era ir soltando pequeñas cucharadas para que el oyente no sufriera en la primera escucha del disco completo" de las guitarras… buah, no acaban de colar. Yo estoy acostumbrado a componer con teclados, los grupos que más me han influenciado tienen mucho teclado y mucho sintetizador… No me resulta raro.

Y para las guitarras ya estaba ahí Julián, intentando contrarrestar. El disco queda como impregnado de esa mezcla de sonidos nuevos y sonidos añejos. ¿Y cómo encaja ahí el binomio en la producción en manos de Ricky Falkner y Santos & Fluren?

Tienen tendencia a involucrarse. Acaban metiéndose tanto en su trabajo que terminan pensando que el disco es suyo, y les tienes que parar en plan: "Me gusta que os lo toméis de esa forma tan personal, pero… es nuestro disco". Es síntoma de que son muy buenos productores, es síntoma de que más allá de la música, existe una relación personal.

Siendo pragmáticos, ellos saben que el trabajo que hagan con nosotros, atraerá a sus estudios a más bandas. Por tanto, la nuestra es una hermosa relación de intereses mutuos que mantenemos desde hace muchos años.

Los discos de Love of Lesbian trasladan a Barcelona, o más bien al Mediterráneo… ¿Sois conscientes de esto?

Bueno, es que todo lo que transmite Love of Lesbian viene impregnado de Barcelona. Vivimos en una ciudad a veces demasiado frenética y otras demasiado plácida. Es una ciudad con un gran bagaje cultural pero que última[8] ExPERPENTO

mente está muy pendiente de modernidades, de estar a la vanguardia en todo… Es incluso un poco cansina con eso... Nosotros intentamos destacar de lo superficial el fondo, y el fondo es lo cotidiano, el día a día.

Háblanos del lanzamiento de canciones previo al del disco…

No ha sido una cosa destinada a animar el cotarro o incrementar las ventas, al menos por nuestra parte, sino para dosificar el disco. Es muy largo, tiene canciones muy largas, así que pensamos que lo mejor era ir soltando pequeñas cucharadas para que el oyente no sufriera en la primera escucha del disco completo…

Otro tema adelantado es "El yin y el yen"… Dinos de qué va…

Intenta canalizar la rabia en algo positivo. Es parte de lo que uno siente cuando lleva diez segundos escuchando a una persona decir frivolidades. La brutalidad lo impregna todo, internet, el bar, las cenas… En este país hay especialistas en juzgarlo todo, que no se cortan a la hora de defenestrar con menos de ciento cuarenta caracteres una película que igual alguien lleva haciendo cuatro años. Habla de esos seleccionadores de futbol que hay en todos los bares, esos críticos, esos expertos en política… de los enteradillos.

Las tendencias en twitter son casi siempre en negativo…

Sí, pero no. A mí lo que me molesta no es si lo que se dice es positivo o negativo, es

lo gratuito. Si accedes al perfil de uno que te ha soltado un exabrupto, te das cuenta de que su estrategia vital es esa. Ese es uno de los problemas que tenemos en este país. El otro es el de no escuchar. Es difícil escuchar a alguien más de diez segundos sin que otro meta un chascarrillo.

Me da mucha rabia todo esto.

Vale, pues cambiamos de tema… háblanos de "Psiconautas"…

Pues está ahí por suerte. Resulta que la empecé a componer con el GarageBand y la dejé a medias. No cerré la sesión. Días después ya iba con otra idea, y me puse a componer, por vagancia, seguido de lo que ya había hecho. Y de casualidad lo escuché todo entero y dije ¡Maldita sea! ¡Esto es una

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canción! Por eso digo que está ahí por suerte. Salió un buen viaje. Y lo de viaje lo digo también por lo que trata. Habla del asunto de los deportes de riesgo con el cerebro. Todos tenemos un punto de psiconautas. Igual tu abuelo toma pastillas para la tensión, tu padre las toma para dormir, el otro está con los antidepresivos… el de más allá con las valerianas… y la conclusión es que el amor también tiene un poco de eso…

El arte del disco es de muy principios de siglo xx o finales del xix. ¿Qué relación tiene este grafismo con el disco?

Hay más épocas ahí acumuladas… también hace pensar en los cómics de los cincuenta, un poco en el diseño pinup, aunque de finales del xix sin duda

hay mucho… Plasma la idea de una huida del presente. La idea de los viajes nos obligaba a ser muy imaginativos con la portada. No podía anclarse en un lugar y ni en un contexto temporal. Yo llevaba tiempo hablando con Sergio Mora por internet. Le había cortejado previamente mostrándole mi admiración. Es una persona que bebe de muchas fuentes, que hace una revisión de los clásicos y los pasa por el filtro del pop. Me siento muy identificado con esa forma de ver el arte.

Con muchas fechas confirmadas ya, ¿cómo se plantea la gira?, ¿Será tan bestia como las anteriores?

Bueno, yo espero que ya hayamos comprendido que el mundo no se acaba mañana y que seamos capaces de decir

que no. Nos tenemos que acostumbrar a que si de vez en cuando, decimos que no, tampoco pasa nada. Pero es que se nos queda muy mal el cuerpo, es como si dejaras pasar oportunidades únicas.

No puede ser. Ya hemos empezado con los festivales, y luego espero que sea una gira en la que juguemos a ser un poco como el Guadiana. ¿Habéis probado los temas en directo con público de verdad o solo con los amiguetes?

Solo con amiguetes. Hicimos una especie de temporada metidos en un frigorífico gigante preparado para eso, con proyecciones de imágenes y tal, y nos han aplaudido. Pero claro, son amigos, qué van a hacer los pobres3 ExPERPENTO [9]

jukebox Sus mensajes siempre fueron potentes, aunque no los escuchara tanta gente como ahora. Muerdo ya no es el chiquillo que amenizaba las noches en los pequeños locales de su tierra natal. Ahora es el tipo sabio, que ha recorrido mil plazas y aprovecha su éxito para lanzar un mensaje. Muerdo muerde, pero con dulzura, en este su tercer trabajo Viento Sur.

Muerdo Viento Sur

A destacar que tu música no es el refrito que tanto ha deteriorado al término "mestizaje". A mí se me ocurren dos palabras para definirlo: elegante y caliente. ¿Cómo lo definirías tú?

Lo definiría quizás como "canción de autor mestiza". Considero que estamos a medio camino entre ambos géneros.

La canción de autor, porque la idea desprende la importancia de los textos cuidados, y el mestizaje, pero antes de ser denostado por las últimas hornadas de bandas. En cuanto a la música de fusión, bebemos de los grupos míticos como Manu, Amparanoia, Fabulosos Cadillacs, La Bersuit... y en cuanto a cantautores de grandes músicos como Lisandro Aristimuño o Kevin Johansen.

Desde que empiezas hasta que terminas, ¿eres consciente del proceso? ¿O se va trabajando y solo al final surgen unas líneas que definen el trabajo?

Antes de entrar al estudio hay un trabajo previo de preproducción y hemos dado ya muchas vueltas a los temas, con lo cual, aunque siempre surgen nuevas ideas y el disco toma realmente forma [10] ExPERPENTO

durante la grabación, entramos al estudio con las ideas y sobre todo el concepto bastante claro.

Buscas títulos conceptuales. Lo hiciste con Flores en el acero y con Tocando tierra. ¿Lo has hecho con Viento Sur? Creo que el título de un álbum es importante en cuanto a que tiene la capacidad de dotar de un sentido unitario a todas las canciones, y de redondear el concepto general del trabajo. Viento Sur nos habla de las sonoridades recogidas a lo largo de mis viajes por el sur de América, también hace un guiño a la manera de ser y de entender la música del sur de la península, de donde vengo, y por otra parte, políticamente hace referencia a la situación que vive el sur de Europa en contraposición a otros países privilegiados como Alemania.

Cuba, Italia, Argentina, Chile, Colombia, México, Francia, Alemania... Esa ha sido tu vida de gira. ¿Es aeropuerto, concierto, aeropuerto? ¿Se hace algo más?

La música es el pretexto para el viaje, y viceversa. Entendemos la música como un viaje del que ir nutriéndose e incorporando influencias, como la vida misma. Nos gusta viajar con tiempo para empaparnos de la energía y la cultura de los lugares, aunque no en todos los viajes se puede. ¿Cómo te ha influido todo eso en lo personal, lo social, lo político, lo artístico…?

De manera determinante en todos los aspectos. Dicen que de los viajes es otro el que vuelve. Creo que es cierto. Y alcanza a todos los niveles: artístico, político, social... y por supuesto personal.

Diferencias entre Muerdo y Paskual Kantero. El cantautor versus el escritor…

Son la persona y el proyecto. Muerdo es un proyecto pero Paskual Kantero tiene o podría llegar a tener otros muchos y diferentes. ¿Se puede "vender" música, literatura… cuando la gente tiene problemas

jukebox

Textos de R. Muñoz

para encender los fogones? Te pregunto esto por el proyecto Terra Tour.

Terra Tour fue un proyecto de ayuda social a través de las artes. Llevábamos el espectáculo a lugares desfavorecidos, por supuesto con total gratuidad. Realizamos talleres con los jóvenes para encender una llama de ilusión por el futuro y por la vida. Las artes pueden ser de gran ayuda para todos los seres humanos en nuestro camino personal, creo que hay que entregárselas al mundo y no estar tan pendientes de comercializarlas, aunque obviamente uno necesita como todos del sustento económico para llevarlas a cabo.

"Mucho amor, conciencia y movimiento para este 2015". Es una frase tuya de hace un año. Amor poco, conciencia mucha y movimiento… parece que hay movimiento, pero en plan rotonda. ¿Qué esperas del 2016?

Yo soy mucho más optimista. En 2015, sin ir más lejos, en nuestro país pasaron cosas a nivel político y social que nunca habían sucedido hasta entonces en toda la historia de nuestra democracia. Se arrancó un cambio que durante este 2016 se irá desarrollando.

En lo personal solo espero tener salud y mucho trabajo3

Ankenai Zenbait Amore Desberdin Covadonga.- Estamos acostumbrados de manera natural a escuchar discos en inglés, francés, incluso en catalán, sin embargo, no es habitual hacerlo en euskera. Cuando descubrimos Ankenai nos resultó sorprendente la cantidad de prejuicios que tenemos con las lenguas y los idiomas con los que no estamos familiarizados.

Zenbait amore desberdin es un disco autoeditado, compuesto por once temas.

Ankenai es Ane Vitoria, una cantante donostiarra afincada en Getxo. Es un disco que parte del desamor para cantar a amores diferentes: amor a la amistad, a la familia, incluso a su ciudad.

La voz de Ankenai resulta impecable y esos toques de jazz con los que cuentan algunas de las canciones atrapan, teniendo como compañeros de escucha una buena copa de vino y un buen libro, puede ser de esos discos maravillosos para relajarse después de un día difícil (que conste que solo damos ideas, que el disco lo podéis escuchar donde os dé la gana y cómo os apetezca, faltaría más)3

TUCAN MORGAN Moon Cabaret Room Covadonga.- ¿No os ha pasado nunca que cuando vais conduciendo, en el autobús o incluso en el metro apetece escuchar música que te traslade a una de esas pelis en las que una autopista solitaria es el único compañero de viaje?

Vale, igual se nos ha ido un poco la cabeza, pero sí es cierto que el disco de Tucan Morgan parece ser el compañero ideal como banda sonora en viajes en los que tenemos cierta melancolía, nos apetece dar una vuelta a nuestros propios pensamientos, pero al mismo tiempo sacarnos de ese bucle con una buena inyección de energía.

Pues algo así es lo que nos ha pasado escuchando a Tucan Morgan, con un sonido bastante ecléctico y que en la voz de vez en cuando nos recuerda a Najwa Nimri y a alguna de las canciones que escuchamos en el disco de NajwaJean Till it breaks.

En definitiva es un grupo que nos ha llamado mucho la atención para bien y que nos hace experimentar sensaciones muy diferentes, pero todas buenas3

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jukebox Fangoria Canciones para robots románticos

VIVOX 6

Reyes.- Esta revista es independiente, no por los temas que trata, sino porque los trata cuando y como quiere. Y este es el motivo por el cual es difícil encontrar una crítica negativa. Para hablar de algo que no nos gusta no gastamos ni tiempo, ni esfuerzo, ni papel.

Dicho lo anterior, cuando escribimos de Fangoria, básicamente es porque nos gusta Fangoria y no porque seamos conscientes de que el artículo o la entrevista –hemos hecho alguna portada con Alaska y Nacho Canut– va a ser devorado por miles de personas. Antes de escribir ni una sola línea sobre Canciones para robots románticos, hemos ejercido la contención. Hasta ahora. El disco repite las fórmulas de siempre con los efectos de siempre. No hacen canciones, graban hipnos. Hipnos como "Fiesta en el infierno" o "Geometría polisentimental" o "Voluntad de resistir"… Algunos no se explican el éxito de este dúo que lleva cuatro décadas haciendo lo mismo. Es sencillo: solo lo hacen ellos. Mejor dicho: solo les sale bien a ellos. Y unos cuantos necesitamos nuestra ración de astracanadas para desgañitarnos en el coche, bailar como locos o pasar la aspiradora en casa... con letras de mensaje entre intelectual y cañí. Y por aquí nos ha encantado "Disco Sally". Arrieros somos3

Textos de Covadonga Carrasco y R. Muñoz

MISS CAFFEINA Detroit Covadonga.- Lo primero que hay que decir de Detroit es que no defrauda. Mantiene ese sonido y ese toque que hace que los reconozcas al momento.

Detroit llega después de un parón necesario para "respirar y reconstruirse". Suponemos que debió ser complicado asimilar el éxito de sus anteriores trabajos –Imposibilidad del fenómeno (2010) y sobre todo de De polvo y flores (2013)– aún más cuando su ascenso no fue fulgurante. Sus inicios se sitúan en aquella época en la que los medios nos alimentábamos de myspace y no fue hasta 2008 que la banda comenzó a trabajar con una discográfica. Todo esto es historia manida para los fans.

Si lo contamos es para que, cuando este disco suene por todos los lados, no hagáis ni puñetero caso a los cenizos. Si hay alguien que tiene las pegas escritas antes de escuchar los once temas que componen Detroit, le recomendamos que se las guarde para otra víctima. Miss Caffeina es indi hasta grabando con Warner.

Detroit tiene un toque menos gris y mucho más optimista que los anteriores trabajos.

Pero se niega a abandonar la esencia del grupo. Con la libertad de hacer lo que les salía de dentro, Detroit es un trabajo de calidad, que toca temas que en absoluto son banales. Hoy por hoy se sitúan en un punto tan maduro como colorido. Y la prueba gráfica la encontramos en la carátula del disco.

Parece que el descanso les ha sentado estupendamente y que regresan para, como mínimo, dar la misma guerra que hace tres años. Cantemos: "siempre te encuentro aquí, justo donde te dejé". Gran punto y seguido3

Cajón de Sastre Miedos y otras fobias Reyes.- Miedos y otras fobias es el disco debut del grupo extremeño Cajón de Sastre.

Nos encontramos con una caja preciosa, ilustrada según los créditos, por Brigitte Chinchilla. Ya solo por esto, merece la pena adquirir el disco.

Pero como el hábito no hace al monje, lo ponemos a rodar. La sensación de primeras es que estamos ante un pop pasado por un tamiz muy personal. Según van pasando las canciones ("Sílabas", "Hellsse", "Mínima"…) ese tamiz personal deja menos espacio al pop convencional y es a partir de "Cajón de Sastre" que la experimentación es protagonista. Miedos y otras fobias es un viaje sonoro de la penumbra a la oscuridad3

Alpaca Sports + Iko Chérie + Cristina Quesada

los vinagres: Let's make some noise!

09/04 - 21.30 h - Sala Siroco - Madrid

29/04 - Sala El Sol - Madrid

Los suecos Alpaca Sports presentan When you need me the most. Iko Chérie (Francia/Inglaterra) presenta Dreaming On y la española Cristina Quesada hace lo propio con You are the one. El objetivo: una noche muy pop al gusto de Elefant, su discográfica. La noche se cierra con la sesión de Dj Polar3

Los Vinagres llegarán a Madrid después de tres meses frenéticos por toda España. El trío presentaba su peculiar sonido a finales del pasado año, con el doble single Aquí no hay playa. Poco más tarde publicaban El canto de la morena y en febrero nos sorprendían con dos temas nuevos en Pachanga de hierro3

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Nora Norman

MUNDO CHILLÓN: DE MADRID AL SUELO Reyes.- "Aunque las canciones sean el centro de nuestro trabajo, todo lo que el público puede percibir forma parte del mensaje y hay una multitud de herramientas, desde la expresión corporal hasta el l lenguaje que se utiliza, que pueden hacer de un directo una experiencia de realidad aumentada". Así define Pedro Chillón, más conocido como Mundo Chillón, su trabajo, tanto enlatado como al natural.

Llegamos a Mundo Chillón a través de un amigo que nos llamó para ponernos en alerta: "conozco a un tipo que arrastra masas". Muchas de las recomendaciones llegan a través de amigos. Es más, a veces sospechamos que algunos se hacen amigos nuestros para hacernos recomendaciones. No es el caso. Este nos pasó un enlace para que escucháramos Qué bonito es ser un loser, es decir, el disco anterior. Y tras vivir la experiencia, decretamos que no era una playlist apta para el coche: "Es mi gusto personal, reconozco que soy un poco talibán de las letras. Una canción es tan mala como lo peor que tiene, y una mala letra contrarresta un buen trabajo compositivo. Lo de la densidad creo que es querencia mía". Seguimos con el asunto de las letras y la ironía enmascarada detrás de ritmitos calientes. Y para sacar el tema de su mala baba, sin que nos hiciera una demostración en vivo, se nos ocurrió hablarle de la píldora y el azúcar de Mary Poppins. Y no le gustó: "Nosotros lo llamamos 'Verbena popular underground' y prefiero la metáfora de la vaselina".

Lo anterior lo hablamos sin escuchar ni un tema de De Madrid al suelo. Éramos conocedores, a través de su perfil en facebook, de que alguna copia rodaba por ahí. Y de que quien lo había escuchado decía cosas como: "estamos en shock". ¿Por qué dejas a la gente en shock, Mundo Chillón?, le preguntamos: "Es un disco que completa al anterior aunque nos hemos tropicalizado un poco. Los nuevos temas van desde el Ska Decimonónico, hasta un galán otoñal con peluquín cantándole a Dolly Parton en el piano-bar del Vaporcito". Tras semejante ¿respuesta? ya estábamos medio noqueados… Muy social y tal, eres tú, ¿no? –por decir algo– "De Madrid al suelo profundiza y amplía la temática anterior, sucede en la ciudad, pero el chillón de este disco no se ha cambiado de careta". ¿Pero qué careta, Mundo Chillón? "Mundo Chillón es un personaje que no me contradice, solo que es un yo con anabolizantes". Claro, que toda la conversación empezó a tener sentido cuando escuchamos la famosa copia pirata que él mismo nos pasó. Un consejo: olvidad lo leído y escuchad el disco3

Covadonga.- El EP de Nora Norman sencillamente es una auténtica maravilla.

Una voz fascinante, un ritmo mágico, sensaciones, emociones, música en el más amplio sentido de la palabra. Perfecto para prácticamente cualquier situación, con una factura que nos recuerda a las grandes voces del soul americano.

La de Nora Norman es una de esas historias que tanto se repiten pero que tantas alegrías nos dan: una grabación con amigos de la facultad, un vídeo que se cuelga en Youtube y una vida que da un giro porque el vídeo fascina a todo el que escucha esa preciosa voz.

Eso es precisamente lo que nos ha pasado a nosotros, que nos ha seducido.

A pesar de tener momentos dulces y maravillosos durante el disco también saca una fuerza extraordinaria en otros temas para dejarnos con la boca abierta. La boca tan abierta que un EP, después de más de dos años, varios festivales, conciertos en garitos y salas grandes o colaboraciones con un montón de artistas, sabe a poco. Aunque nos apostamos el prestigio a que este disco/currículo –con su foto, cinco temas y sin título– se convierte en fetiche de coleccionistas.

No nos podemos imaginar lo que serán los directos. Cualquiera que ame el soul –o el "neosoul", que es la "neoetiqueta" que ha recibido su sonido– sabe que enlatarlo es imposible. Podemos predecir que serán unos conciertos de pelos como escarpias. Lo comprobaremos. El 10 de marzo toca en Clamores –Madrid– y el 13 de mayo en Barts –Barcelona–.

Si quieres descubrir e invertir en una auténtica joya, no hace falta que lo escuches en internet, solo cómpralo3 ExPERPENTO [13]

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The Good Company Walden Year Presentaron este disco antes de terminarlo en las profundidades del bosque de Doramas en Gran Canaria.

Semejante experimento tenía por objeto culminar un homenaje a un libro de mediados del xix. Thoreau, un hombre de su tiempo, narraba en él su experiencia en la naturaleza, su retiro temporal a una laguna. El disco, que ni es pop, ni es rock, ni es soul y al mismo tiempo es todo lo anterior, se convierte en un canto a la vida, o en un viaje motivador. Víctor Ordoñez, líder y cantante de The Good Company, nos habla de esta fantástica aventura.

"Volver a lo salvaje significa sentirse más vivo a través de rehacer costumbres que nos conectan con nuestra esencia más natural y lógica. Supone renuncia y simplificación" [14] ExPERPENTO

Entrevista de BiPaul Fotos [C] cortesía de Promociones sin Fronteras

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"El idioma afecta a la música pero es otro color con el que jugar para The Good Company."

Este disco tiene un inicio muy motivador… Me imagino a mí mismo en el coche…

"Shepherds" tiene espíritu de apertura, en efecto. El coche es un buen sitio para escuchar esta canción así como el resto del álbum, ya que hay algo en los arreglos que funciona con el paso del paisaje a los lados de las ventanas. Es nuestra invitación a escuchar este disco y también a entrar en la historia de Thoreau al mismo tiempo.

Está basado en el que es considerado el mejor libro de ensayos del siglo xix… Muy "hípster" eso...

Yo no había leído Walden. Hace un par de años llegó a mis manos. Todo en cada línea del libro me afectó mucho, alguien estaba diciendo palabras que resonaban fuerte en mí. Así que quisimos crear música para este ensayo, es realmente un homenaje, pero además encontramos un modo de desatascar muchos recursos musicales que aparecían siguiendo los pasos de las letras o de los momentos que Thoreau pintaba en el libro. Si esto es algo parecido a arte es porque se alimenta directamente de arte.

Walden o La vida en los bosques narra el retorno del hombre moderno a lo ascético… ¿Os imagináis la vida sin el GarageBand? ¿Qué significa volver a lo salvaje en el siglo xxi?

Después de estar un par de años cerca de estas preguntas, creo que casi lo mismo que para un hombre de 1845. Volver a lo salvaje significa sentirse más vivo a través de rehacer costumbres que nos conectan con nuestra esencia más natural y lógica. Supone renuncia y simplificación. Y aunque el GarageBand esté muy bien, haríamos música de nuevo sin él.

Es un disco extremadamente bonito… ¿Fue de los de probar muchas cosas y desnudarlo, o salió desnudo y bello desde los inicios?

Fue un disco de ida y vuelta. Cumplimos una primera etapa creativa en la que nos forzamos a que

el disco sonara bien y comunicara su esencia en las canciones con pocos elementos y sin cargar los arreglos. Esto sucedió porque quisimos regalar a nuestros seguidores del crowdfunding un concierto en un bosque donde pudiéramos tocar el disco del tirón.

Eso fue una diferencia importante para Walden Year respecto a otros trabajos. Luego trabajamos mucho en arreglos, pero sabíamos que era para volver a simplificar en las mezclas. Así que todas esas etapas alteraron el resultado. Estamos muy contentos.

En medio de letras en inglés, destaca "La noche de enfrente" y no desentona. ¿El idioma hace la música? ¿Cambia su esencia?

El idioma afecta a la música pero es otro color con el que jugar para The Good Company. Con el castellano es muy difícil dar en el clavo tal y como nosotros lo vemos. Y como no hay una intención real de que esa parte nuestra llegue a ser dominante, nos dejamos llevar con canciones como "La noche de enfrente". ¿Tenéis alguna canción favorita?

Nos gusta como funciona "Falling", con una primera parte en que una voz se queja en casi plena oscuridad y con una segunda parte en la que solo la música responde con una intensidad algo melancólica pero con fuerza, y acordes mayores que inspiran esperanza. Y "Supreme Grey" fue mi favorita mucho tiempo. Estamos grabando el videoclip. ¿Cómo sonáis sobre el escenario? ¿Hay cambios con respecto a lo grabado?

El sonido del disco está muy presente en los directos. Esa es la ventaja de tener una banda muy numerosa. Luego todo lo demás son desventajas, eso desde luego. Pero nos dejamos mucho aire y es muy bonito ver esto sobre un escenario. Lo que sí trabajamos es la energía, porque creo que un directo debe ser enérgico y debe sacudirte aunque toques un medio tiempo3 ExPERPENTO [15]

excena

Fotografía de Sergio Parra

Muñeca de porcelana

el prisionero 04/04 - 24/04 - Teatros del Canal - Madrid.

Hasta 10/04 - Naves del Español - Madrid.

Sandra.- A finales de 2015 el Gerald Schoenfeld Theatre de Broadway estrenaba China Doll. Es una obra que el escritor, dramaturgo, guionista y director de cine, David Mamet escribía para Al Pacino. Mientras, en España, Juan Carlos Rubio se preparaba para repetir la fórmula de Razas. Objetivo: recibir el texto, encargar su traducción a Bernabé Rico, poner a trabajar al equipo y estrenarla aquí en el primer trimestre de 2016.

En España la obra se llama Muñeca de porcelana, y en lugar de a Al Pacino, cuya interpretación ha sido muy criticada, tenemos a José Sacristán, que según dicen, levanta sin despeinarse al personaje.

La obra cuenta la historia de un empresario que a punto de jubilarse, instruye a su ayudante –Javier Godino– en torno al manejo de los hilos de una compañía.

Y recibe una llamada. Y es aquí cuando Sacristán hace gala de su maestría, porque a partir de este momento la obra consiste en el protagonista hablando por un teléfono. Sin réplica. "Mamet (...) mezcla temas recurrentes como el poder de la política, la economía y los medios de comunicación, con otros nuevos como la lealtad y las dificultades del ser humano para romper con su pasado"3 [16] ExPERPENTO

BiPaul.- Muy poca es la información que ha trascendido en torno a El prisionero, monólogo que dirige Mariano de Paco y que pone sobre las tablas el actor José Manuel Seda. Sabemos que el actor fue quien le dio la idea del texto a José Luis de Blas Correa, un dramaturgo bastante obsesionado con los temas de identidad. "¿Merece la pena morir por haber vivido? ¿Se puede encerrar a un mito entre cuatro paredes? Un hombre aguarda la muerte en su celda, mientras escucha cómo construyen el patíbulo donde será ejecutado.

Sin embargo, tiene la oportunidad de sobrevivir si firma un documento en el que abjura públicamente de sus 'crímenes'". Esto lo leemos en la información que facilitan los Teatros del Canal. Gracias al cartel sabemos quién es ese hombre que está entre las cuatro paredes, encerrado y luchando por su supervivencia, y efectivamente es un mito. "José Manuel de Seda desnuda a Don Juan". Un mito envidiado y aplaudido a lo largo de los siglos. Hasta ahora, momento en el que pocos mitos clásicos soportan una revisión con el ojo contemporáneo. Curiosamente, es en este momento cuando reaparecen los viejos fantasmas para condenarlo o mandarlo al paraíso. "¿La cárcel está dentro o fuera? ¿En qué dirección empieza la celda? Si de este costado, ¿no

es el mundo otra celda al otro lado, solo que de mayor tamaño? ¿No fue entrar en la celda pequeña, salir de una celda mucho más grande?".

Decíamos que José Luis de Blas es un dramaturgo obsesionado con la identidad y quizás por ello José Manuel Seda le lanzó el reto de escribir El prisionero. "Espero estar a la altura de un texto de José Luis de Blas y que tras más de dos años de trabajo conjunto crezca y dé frutos". Con este mensaje el actor daba a conocer el proyecto a sus seguidores en su perfil de twitter. Y recibía respuesta del dramaturgo: "gracias por tus palabras, pero es contigo que el texto volará". Si de Blas hace unos años reflexionaba en Autómatas en torno a la identidad en el mundo de los mass media, ahora el enfoque parece ser otro, quizás la pérdida de identidad frente a la circunstancia: "En un juego de espejos, el escritor quiere ser actor, el actor quiere ser su personaje, y el mito, ignorante de sus mil muertes, lucha por su pervivencia desde el corazón del actor"3

excena

Textos de Arantxa Hernández, Sandra Sánchez y BiPaul

Fotografía de marcosGpunto

...Y LA CASA CRECÍA

VANIA

GUERRA

Hasta el 10/04 - T. María Guerrero - Madrid.

09/03 - 03/04- T. del Canal. Madrid.

01-10/04 - Nuevo Apolo. Madrid.

BiPaul.- Jesús Campos García vuelve al CDN después de 40 años sin nada que demostrar y con una obra nueva.

Sandra.- Carles Alfaro dirige este montaje en el que participan Rafael Calatayud, Empar Canet, Josep Manel Casany, Ángel Figols, Mamen García y Rebeca Valls. La coproducción de los Teatros del Canal ya ha podido verse en el Teatro Rialto de Valencia.

Arantxa.- Si nunca te has planteado ir a un musical, con este te va a picar la curiosidad. ¿Te imaginas a Albert Pla y Fermín Muguruza con música de Refree hablando sobre la violencia injustificada y las "guerras necesarias"?

Partiendo de los problemas de Muguruza para actuar en Madrid y de que junto a Albert Pla hace un dúo curioso, este espectáculo dará que hablar. El tema ya de por sí es complicado, enfrentando al público a las vergüenzas de un mundo en el que el sufrimiento ajeno se ve en el sofá y en el que la ayuda humanitaria es una razón de peso para bombardeos.

Lo ilustran enfrentando un soldado y una ciudad, todo bien envuelto en un inquietante papel de música industrial, hip-hop y proyecciones "multimierda", disparos, y destrucción. Un cóctel difícil de digerir que, al menos removerá conciencias3

"Lo deseable sería que el espectador, al sentarse en su butaca, solo tuviera tres informaciones acerca de la obra: El título (...y la casa crecía), la imagen del cartel (que a mí me gustaría que fuera la de un caracol, por aquello de 'con la casa a cuestas'), y el texto promocional. Y no adelantaría mucho más, pues todo lo que sepa el espectador antes de tiempo no hará sino alterar la estrategia comunicativa, y mermar la eficacia de la función". Son palabras de Jesús Campos García, autor y director de la obra.

Así que: ...y la casa crecía, una comedia "codornicesca", de risas congeladas, escrita bajo el influjo de Ionesco, Jardiel y el primer Mihura. Ea, pues terminé3

Vania es una adaptación basada en la propia propuesta de 2008 de Rodolf Sirera y Alfaro para el CDN: "en nuestra versión les hemos hecho vivir en algún lugar indeterminado del África subtropical, donde la depredadora mano del hombre, igual que sucedía en los fríos bosques del texto original, está sembrando los gérmenes de un cambio que no solamente afecta a la flora y la fauna sino también al clima de estas y de muchas otras regiones de la Tierra"3

ExPERPENTO [17]

excena

No hay mejor defensa que un buen tinte Vi/Sá/Do. Off Teatro Lara. Madrid

Más allá de flequillos imposibles y tupés que envidiaría Travolta, en la peluquería de la calle Pez, "Cortacabeza", la creatividad ha tomado otra dimensión. Sin dejar los peines y las tijeras de lado, se convirtió en un espacio escénico para acoger Lavar, cortar y enterrar. Ahora vuelve a las andadas con una gran segunda parte4

Romeo y Julieta Ju. Hasta 24/03. Nave 73. Madrid

Una buena película y un gran amor tienen bastantes cosas en común, pero la banda sonora es seguro, de las más importantes. La música acompaña muchos de los momentos clave, pero los estilos van cambiando en cada generación. Partiendo de esa base, es difícil imaginar cómo se conocerían en la actualidad, dentro de la cabeza de Shakespeare, sus admirados Romeo y Julieta4

Nosotros no nos mataremos con pistolas Ma. Mi. Hasta 30/03. T. Lara. Madrid

Triunfó en Valencia y saltó al festival Fringe, donde nadie salía indemne, porque lo que parecería una comedia ágil en un reencuentro de viejos amigos, esconde las historias de una generación a la que poco le queda de todo lo que le prometieron. ¿Cuál? Puede que incluso la tuya4 [18] ExPERPENTO

Textos de Arantxa Hernández

La nueva aventura de los peculiares inquilinos de esta peluquería vuelve peleona y asalta, cuchilla en mano, la sala Off del Teatro Lara. Allí no hace falta que busques revista, toda la atención estará puesta en los protagonistas, Fer, Martha y Gustavo, que intentarán sobrevivir a un par de gemelos que reclaman su herencia y, como en toda buena "teatronovela", no dejarán que nada se interponga en su objetivo. El texto y la dirección de JuanMa Pina están bañados en surrealismo, acción, rancheras mexicanas y mucho tinte, haciendo que nunca mires igual a tu peluquero, preguntándote en manos de quién estás poniendo tu preciada cabeza3

Pero más complicado aún es descubrir cuáles serían las canciones que sonarían a cada mirada de los enamorados. Saltando del drama clásico al actual, enmarcando sus problemas en nuestro siglo y subiendo el volumen de la radio de moda, la compañía Dittirambo ha creado todo un espectáculo de danza y teatro en el que suenan canciones de Christina Aguilera, Michael Jackson o Bruno Mars.

Los temas elegidos a conciencia para cada momento álgido del texto y las coreografías de hip-hop, funky o lírico dan un aire totalmente renovado al clásico, sumándose a la vuelta de tuerca que obliga a empezar la historia de los Capuleto y los Montesco por el final: la declaración policial del principal sospechoso del asesinato de los dos jóvenes3

En este texto de Víctor Sánchez Rodríguez los implicados son todos aquellos nacidos en los años ochenta, cuando las expectativas de éxito parecían llegar con el pan debajo del brazo, pero por cuestiones de la vida, su situación se ha extendido incluso para los nacidos después de la caída del Muro. Y la solución, como suelen inculcar, no es el individualismo y el "sálvese quien pueda", que en el caso de este grupo de amigos ha servido de poco. Juntos reflexionan, entre copas y recuerdos, sobre su futuro incierto y las dificultades económicas. Las mismas que continúan hoy mismo llenando páginas de periódicos y tus conversaciones con amigos3

excena

Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografías de marcosGpunto cortesía de CDN

La pasión de ser actriz de

Cecilia Freire Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales

4 Del 09/03-10/04 - Teatro María Guerrero - Madrid El gran público la conoce por haber interpretado alguno de los papeles más tiernos y más queridos de la televisión, pero pocos saben que Cecilia Freire lleva toda la vida subida a un escenario y que es un auténtico animal de la escena. Volvemos a tener la posibilidad de disfrutar de ella sobre las tablas con dos papeles en Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales, con Luz y Andrómeda. ¡Hablamos con ella y fue una charla estupenda!

Tu cara más visible sin duda es la tele, sin embargo llevas desde los catorce años volcada en la interpretación. ¿Hasta qué punto te cansas de explicar que tu trayectoria en teatro es incluso más amplia que en la televisión o el cine?

Indudablemente un día que sales en televisión te ven millones de personas, sin embargo el día que te subes al escenario son bastantes menos. A mí no me molesta, incluso me gusta que me reconozcan como personaje y no como a la actriz.

Es una cosa un poco esquizofrénica, pero es maravilloso que bajes al mercado y de pronto se te acerque alguien y te diga: "Tú lo que tienes que hacer es relajarte, que en el momento en el que te relajes ya verás cómo te quedas embarazada" –Rita, el personaje de Cecilia en Velvet, tiene problemas de fertilidad–. En lugar de tomármelo como que no conocen el resto de mi trayectoria, me lo tomo como que se han creído lo que [20] ExPERPENTO

Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales No es una obra astronómica ni astrofísica la que pone por primera vez sobre las tablas el Centro Dramático Nacional. Las referencias celestes tienen aquí un sentido mundano y sirven para entrar a observar las interrelaciones entre los miembros de una familia. Peculiar familia, sí, pero ¿hay alguna familia que no lo sea? Denise Despeyroux escribe y dirige este texto que nació en el I Laboratorio de escritura teatral de la SGAE, comandado por Alfredo Sanzol. Participan junto a Cecilia Freire grandes figuras de las tablas como son Ascen López, Esther Bellver y Juan Ceacero. En el dossier también encontramos una referencia a Pepe Viyuela que consta como director de vídeo3

están viendo ahora. Ese es mi truco de magia para verlo de manera positiva. ¡Y me funciona!

Las actrices y los actores que tenéis una vida más pública por el cine o la televisión habéis arrastrado a la gente a las salas de teatro...

Bueno, eso también tiene dos caras.

Ahí le voy a dar la vuelta. Siempre está bien que la gente vaya al teatro, es cultura y es maravilloso, además se pueden vivir experiencias que solo pueden surgir en ese momento. Pero también parece mentira que tengas que salir en la televisión, para convertirte en un reclamo mediático, con la cantidad de actores que llevan toda la vida haciendo teatro y quizá menos oportunidades que gente que quizá no tenga esa pasión por las tablas. ¡Descubramos actores desconocidos para el gran público en el escenario!

excena

"Denise Despeyroux escribe como los ángeles y es una obra compleja que mezcla la comedia con algo más dramático" ver una obra con el instituto que te parece bastante tediosa porque por la edad que tienes no te llega y no hay un acercamiento placentero y de disfrute, eso te crea un sentimiento de rechazo.

En el Conde Duque están haciendo una cosa muy interesante, teatro para chavales hecho por chavales, para acercarles de una manera natural y generando una dependencia con el teatro.

¿Qué es lo que falla en España para que la gente se lance a las salas definitivamente, con la función de "terapia" que hace en la mayoría de las ocasiones, saliendo del teatro completamente renovado anímicamente?

Una de las claves es probablemente el IVA, que no ayuda. Las entradas son caras, pasa lo mismo que con el cine, el Día del Cine las colas dan la vuelta a la manzana. Con el teatro como dices,

la experiencia puede convertirse en una catarsis que te remueva por dentro y es probable que mucha gente, no sienta esa protección frente a una experiencia tan fuerte en la butaca del teatro. No te puedes blindar, las emociones están a flor de piel. Pero además en el caso del teatro pasa un poco como con la literatura, de jovencito te obligan a leer ciertos libros y acabas cogiéndoles manía.

Pues con el teatro igual. Si te llevan a

¿Los actores sentís que tenéis en parte esa función de "psicólogos del arte"? ¡Qué bonito! Sí, la verdad es que a mí me encantaría llegar a eso. A que alguien que va al teatro, se encuentre con una obra tan potente, que se remueva por dentro. Yo recuerdo ocasiones en las que estando como espectadora he tenido contacto visual con un actor y de pronto he sentido una mezcla de sensaciones que van desde el "tierra trágame" al "soy la mujer más afortunada del mundo"…

ExPERPENTO [21]

excena

Hablemos de Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales la obra que estrenas en el CDN. Yo es que la llamo "los dramáticos orígenes…". Tardo menos y así el que quiera saber más tiene que venir a vernos…

Dos papeles, Luz y Andrómeda. Antes hablabas de la esquizofrenia de los personajes y de tu vida, pero en este caso ¿Cómo enfrentas un doble papel?

Lo he hecho de una manera cuádruple… Si Luz efectivamente es la claridad y Andrómeda es la oscuridad, yo lo he afrontado buscando la oscuridad de Luz y la luminosidad de Andrómeda… Vamos, una fiesta. Un día piensas que eres la peor actriz del mundo y que nunca más volverás a subirte a un escenario y al día siguiente te crees la reina del universo que va a reinventar la interpretación. Es un proceso artesanal, sin intermediarios y eso te ayuda a trabajar con la verdad, con la tuya, con la de los personajes, de los dos como en este caso. Para mí es como una droga.

[22] ExPERPENTO

"Si Luz es la claridad y Andrómeda es la oscuridad, yo lo he afrontado buscando la oscuridad de Luz y la luminosidad de Andrómeda" Hubo un momento de tu vida en el que decidiste aparcar la tele para volcarte en el teatro. ¿Cómo estás compaginando tanto proyecto ahora?

Lo cierto es que coincidieron las vacaciones de una manera azarosa, pero aún así llevaba mucho tiempo formando parte de este proyecto y aunque hubiera coincidido con el rodaje de la serie, lo hubiera hecho igual. Pero es que para mí el teatro es como una parte de mi cuerpo. Cuando llevo tiempo sin hacerlo y voy a ver alguna obra, me dan ganas de salir al escenario como una kamikaze de esas que salen en Eurovisión y sale la policía a por ellas… Es

una fantasía bastante recurrente… Y ya estaba tardando un poco en hacer teatro. Buscaba un proyecto que me pareciese un reto, pero en lo interpretativo, no que fuera una gran producción, sino una historia que mereciera la pena ser contada y sin duda la historia de estas dos hermanas es fascinante. Denise Despeyroux escribe como los ángeles y es una obra compleja que mezcla la comedia con algo más dramático. Es muy completa. ?Qué es exactamente lo que te llamó la atención de Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales?

Fue sin duda la herida de Andrómeda. Luz solo aparece en grabación, se convierte en otra cosa que no voy a desvelar, pero Andrómeda era muy interesante. Los roles de una familia en la que cada uno tiene el suyo y parece que es imposible salir de él, la comparativa inevitable entre hermanos… Y había algo herido en Andrómeda que no sé, me dieron ganas de entenderla y acompañarla en su proceso, incluso

excena

en sacar cosas que quizá yo también he vivido en algún momento.

A la gente le va a divertir, es una familia disfuncional y delirante, pero hay un mensaje oculto, muy tierno, que los llevará a meditar sobre el personaje que cada uno vive en su propia familia y los motivos por los que no se mueven. Es una obra que al mismo tiempo que te entretiene, te mueve, que mientras sonríes, de pronto te hiela la sonrisa.

Cuando llegas a casa ¿de qué forma te quitas al personaje?

Sí, es muy interesante porque al final los personajes que creas no dejan de ser tus hijos, salen de tu interior, les das vida. Es como trabajar un determinado músculo. De algunos es más sencillo entrar y salir, pero no hay que tener miedo, hay que zambullirse. El público siente cuando tú sientes. Ese es el momento en el que superan cierto conflicto a través de ti. Pero al mismo tiempo debemos estar limpios para seguir creando. También porque convivimos con

"Es una obra que al mismo tiempo que te entretiene, te mueve, que mientras sonríes, de pronto, te hiela la sonrisa" más gente que me pueden decir: "A ver bonita, el que te entienda que te compre…". Hay que remangarse y lanzarse a la piscina, pero al mismo tiempo distraerte y hacer otras cosas para que tu personaje no sea lo único que tengas en la cabeza. Debemos ser conscientes de que actuamos para otros. No es una experiencia onanista, hay alguien que te observa. Parece un detalle muy nimio, pero de ahí la importancia de entrar y salir del personaje. ¿Sientes que en España los actores no están lo suficientemente valorados?, ¿que de alguna manera se ningunea el valor de su trabajo?

Un actor tiene la capacidad de llegar a mucha gente y eso para el poder es peligroso, porque puede generar una onda expansiva de reflexión e incluso de rebelión. Por eso quizá se intenta minimizar el "alcance".

Imagina que te encuentras con un amigo y los dos vais con mucha prisa…

Pero tú quieres que vaya a verte al teatro. ¿Cómo le convences en pocas palabras para que ni se lo piense?

Pues si se lo tengo que decir en pocas palabras igual me salto el título completo de la obra… ¡Ya sé! Vente a verme porque es una obra que te hace reír y en el momento menos pensado te roba una lágrima y no precisamente de la carcajada…

Creo que el verbo robar es además el más indicado porque de pronto es como si una mano helada te robase el corazón.

Gran frase…

Creo que se la he robado a algún autor, seguro que se la he fusilado a alguien… Yo creo que es Lorca… Te busco de quién es…

Efectivamente lo buscó y a los pocos minutos me mandaba un mensaje que decía: "Ni quitarme esa mano oscura que no sé si me hiela o me abrasa el corazón cada vez que me quedo sola" Lorca3 ExPERPENTO [23]

sala ex

El cine japonés que el mundo adora 4 Estreno en salas: 18/03 Hay películas de animación que se basan en la idea de que los dibujos animados son los mejores actores y actrices del universo. Hacen exactamente lo que el director busca. Hay películas de animación que van un paso más allá y se convierten en una sucesión casi infinita de obras de arte, delicadas, rompedoras. Y hay películas de animación que unen guión y arte para convertirse en obras maestras.

La cartelera española recibe dos filmes preciosos en forma y fondo. Llegan de la tierra del sol naciente, donde la celeridad y la calma, la modernidad y la tradición no son rasgos excluyentes. El recuerdo de Marnie, película nominada a los Oscar 2016 y El cuento de la princesa Kaguya, nominada en la edición pasada, son las dos propuestas del Studio Ghibli que resucitarán el concepto de sesión doble. Eso sí, una sesión doble de Oscar, de Festival de San Sebastián, de Cannes o de Gijón…

Una novela británica titulada Cuando Marnie estuvo allí es la historia en la que se basa El recuerdo de Marnie. Al ser preguntado por la película, Hiromasa Yonebayashi, su guionista y director decía: "No tengo la intención de cambiar [24] ExPERPENTO

El cuento de la princesa Kaguya

El recuerdo de Marnie

dibujos animados sin edad recomendada Mientas Disney y Pixar descubrían que los dibujos no debían ser solo para niños, Japón trabajaba con esa premisa en su propio mercado y exportaba, casi de casualidad, términos como "manga" e importaba, para desarrollarlos, otros como "anime".

Hoy Estados Unidos y Japón –donde el Studio Ghibli es la referencia– son las potencias mundiales del género. Y las cosas siguen como hace décadas: si Hollywood antes de ponerse a trabajar, busca el taquillazo mundial, Tokyo trabaja en sus películas de firma, sin fechas ni pretextos. El desenlace de ambas estrategias es positivo: se estrena mucho cine animado para adultos apto para niños3

el mundo con una sola película de la forma en que Miyazaki podía, pero (…) yo quería volver a hacer una cinta para niños de Studio Ghibli. Para todas las Anas y Marnies que vendrán a las salas para ver esta película, espero hacer una película en la que se sientan identificadas". Cuenta la historia de dos niñas distintas que al conocerse experimentan una conexión única que viaja por los límites entre fantasía y realidad.

El cuento de la princesa Kaguya navega, como todo film de Takahata, en las aguas del arte por el arte. Es animación hecha a mano, pincelada a pincelada. Y sin embargo, no se queda ahí, nos cuenta la preciosa historia de una niña diminuta, nacida de una planta de bambú, que crece rápido hasta convertirse en una bella mujer, tan bella, que hasta el emperador cae rendido a sus pies3

sala ex

Textos de Reyes Muñoz

o los tres o ninguno

LUCES DE PARÍS

KIKI, EL AMOR SE HACE

Estreno previsto: 23/03

Estreno previsto: 18/03

Estreno previsto: 01/04

A veces el cine es un reflejo de la realidad y en ocasiones, es el espejo en el que las sociedades se miran. Es por ello que el cine de hoy europeo se está centrando en dos temas de informativo: la crisis económica y social y las migraciones.

Marc Fitoussi, un parisino urbanita, fue a visitar a un amigo a una granja en la Borgoña y se encontró con algo sorprendente: en el ámbito rural no hay paletos, sino personas que por ejemplo, escuchan jazz.

Paco León abandona, tal y como prometió, la pintoresca historia de Carmina y lo hace con Kiki, el amor se hace.

En este clima aparece O los tres o ninguno (Nous trois ou rien) una historia de emigración llena de optimismo. Es el propio director, el humorista franco-iraní Kheiron, el que sintetiza la historia de sus padres, quizás para buscar las raíces de su propia existencia. Hibat y Fereshteh emprendieron una huida que les llevó desde el sur de Irán hasta tierras galas.

La baraja se podía haber jugado de muchas formas, pero Kheiron apuesta todo a la escalera de color para construir una comedia con los ingredientes de un cuento universal. Sin nada que ver pero con la capacidad de contar el horror desde la candidez, esta película nos recuerda a filmes como La vida es bella3

Quiso reflejar esa otra realidad en su nueva película, pero necesitaba un argumento. Y pensó en una mujer con los hijos crecidos y un marido centrado en sus negocios: "Tarde o temprano –asegura el director–, todos tenemos la tentación de desaparecer, aunque solo sea un fin de semana, para disfrutar de un ataque de locura antes de volver a casa".

Brigitte –Isabelle Huppert– huye a París: "no son veinticuatro horas en la vida de una mujer, sino casi el doble, y a Brigitte le suceden todo tipo de aventuras y desventuras, y atraviesa mil universos, de un fatuo joven parisino a un vendedor indio ambulante, que explora con la calma y la distancia que su edad le permite"3

En 2014 en Australia se estrenaba The litlle death –que es la forma poética de llamar al orgasmo– de Josh Lawson: una estrella en su país, actor y director, y capacitado para construir películas independientes de gran impacto comercial. ¿Te suena? Paco León vio The litlle death, compró los derechos –suponemos– y se dispuso a rodar su remake.

Caluroso verano en Madrid y una larga lista de experimentos sexuales por completar. Son los rasgos comunes de cinco historias sobre la búsqueda febril del placer. Una búsqueda que comienza en B para llegar a C, y termina en A de amor, de amor que se hace. Participan en la cinta Paco León, Álex García, Natalia de Molina, Belén Cuesta, Luis Callejo, Candela Peña, Luis Bermejo, Alexandra Jiménez y David Mora…3

RAMS (EL VALLE DE LOS CARNEROS)

https://www.karmafilms.es

experpento.com/rams-el-valle-de-los-carneros/

Toni Bestard y Marcos Cabotá dirigen este documental sobre David Prowse, Darth Vader en la trilogía original de Star Wars. A sus 80 años David vive tranquilamente a las afueras de Londres. Sería un jubilado al uso de no tener una de las historias más increíbles que se puedan escuchar3

Ya puedes ver en DVD este film islandés que sorprendió a la crítica con su trayectoria. Rams es una sencilla fábula que no huye de la moraleja que enamoró al público de Valladolid, se hizo con el "Un Certain Regard" en Cannes 2015 y representó a su país en la carrera a los Oscar3 ExPERPENTO [25]

EN DVD 6

I AM YOUR FATHER

artixtas

Esther Sanz & Ángel Hernández y las mieles del éxito

Entrevista de Reyes Muñoz - Imágenes facilitadas por los autores

A finales de febrero nos enterábamos de que el Capitán Kirk y la tripulación del USS Enterprise volverían a la acción. IDW Publishing anunciaba el lanzamiento de Star Trek: Manifest Destiny. Mike Johnson y Ryan Parrott firmarían la propuesta. El arte corría a cargo de Ángel Hernández y el color de Esther Sanz. Ambos trabajan en la distancia con las editoriales más importantes del mundo, y ambos estaban dispuestos a contestar a nuestras preguntas. Aquí el resultado.

Los artistas de la ilustración buenos trabajáis fuera. ¿Lo vuestro fue por necesidad o para cumplir sueños? Ángel.- Yo siempre he dibujado, desde muy pequeño. De hecho aprendí a leer más con los cómics que con la cartilla del colegio. Mi inicio, profesionalmente hablando, fue básicamente por la necesidad personal de reinventarme y lo reinicié todo desde de cero. En síntesis fue algo así. Retomé lo que me apasio[26] ExPERPENTO

naba desde niño y decidí ponerme a ello y hasta hoy.

Esther.- Como cualquier otra profesión, realicé la preparación y encaminé mi carrera hacia las artes visuales para finalmente poder ganarme la vida con ello. Gracias a las nuevas tecnologías puedo compatibilizar mi trabajo con los cambios constantes de ciudad a los que me veo sometida por motivos familiares.

Desde casa podemos trabajar perfectamente con editores de cualquier punto del mundo mientras estemos conectados por una línea de internet.

Ambos empezasteis en el mundo de la publicidad. ¿Cómo llegasteis al mundo del cómic? ¿Erais unos "frikis" de nacimiento? ¿La publicidad pone límites a la creatividad? Ángel.- Yo no he sido especialmente friki, pero el mundo de la fantasía siempre me ha atraído mucho. Si eso era ser friki, igual sí que lo era. Respecto a la publicidad, era el paso natural si te especializabas en diseño en la facultad en el momento que estudié la carrera, pero creo que puede llegar a ser monótono, al contrario de lo que pueda parecer desde fuera. Y esa monotonía cansa.

Esther.- Llegué al mundo del cómic gracias a la agencia Infinitoons y a un

artixtas Doble página de Lone Wolf#4 de Amigo Ediciones. Trabajo conjunto de Ángel Hernández y Esther Sanz.

en ocasiones veo klingons Las imágenes sin colorear son las únicas que nos pueden mostrar de Star Trek: Manifest Destiny. "Por lo que llevo leído y dibujado, es muy fiel a la esencia de Star Trek: aventuras, acción y klingons.

Dibujarlo está siendo muy divertido y espero que a los lectores les guste". Son palabras de Ángel y Esther asegura: "Por ahora solo he tenido en mis manos el guión del primer número, aún desde el inicio, esta historia promete aventuras y klingons ¡muchos klingons!"3 más de la rentabilidad, también puedes dibujar personajes de los que eres fan, como Batman o Superman, y claro eso también es un plus.

la polémica de Angulema Una asociación de autoras llamó al boicot contra la meca europea del cómic por no incluir ninguna mujer entre las nominaciones al Gran Premio.

Esther señala: "hasta hace poco el público de cómics era casi exclusivamente masculino. Esta es una profesión donde la mayoría de la gente ha sido aficionada y por tanto, el número de autores masculinos es mayor que el femenino. Lo extraño fue que no se nominase a ninguna mujer. Parece que cuando hablamos de la cúspide en todas las profesiones, a las mujeres se nos toma menos en serio"3 compañero que los puso en contacto conmigo. Por entonces yo me movía por el mundo de la ilustración editorial. Se puede decir que sí, que era friki de nacimiento: crecí viendo Dragones y Mazmorras, Caballeros del Zodiaco, Bola de Dragón, Spiderman y sus amigos… y aún sigo viendo series de animación, jugando a videojuegos y leyendo cómics.

El único que pone límites a la creatividad es el cliente y el presupuesto.

Trabajáis en editoriales de aquí, "indis" por definición y también para entidades como Marvel y DC… ¿Qué pros y qué contras tiene cada uno de esos mundos?

Esther.- Las grandes como Marvel, DC e IDW pagan mejor y siempre a tiempo, pero también son más exigentes que las editoriales más pequeñas. Además, es más difícil acceder a las grandes, todos aspiran a trabajar para ellas. Con las editoriales más pequeñas casi siempre hay más comunicación y libertad… Ángel.- Cada caso tiene pros y contras, en un proyecto independiente puedes dedicar más tiempo a meditar lo que vas a hacer en cada página. En una editorial como DC tú te incorporas a una máquina que tiene sus ritmos y sus tiempos. Eres tú el que se adapta. Ade-

En Bélgica o Francia se siente que los únicos que hemos despreciado las historietas somos nosotros... hasta ahora… ¿Comienza una época dorada aquí?

Esther.- No podemos compararnos con Francia o Bélgica, ellos tienen producción propia. La mayoría de los autores españoles trabajamos para otros países en productos extranjeros, que luego importamos aquí. Aquí sigue habiendo producción propia casi inexistente, por tanto no podemos hablar de época dorada. Si es cierto que el consumo de cómics y material relacionado ha aumentado, pero casi todo es importado. Ángel.- Yo no sé si es el inicio de una época dorada, pero tengo motivos suficientes para ser optimista. En este momento hay una cantidad enorme de artistas españoles trabajando para todos los mercados del mundo, cada vez que voy a un salón del cómic veo colas y más colas de gente, las librerías cada vez incorporan más cómic a sus escaparates, y así mil cosas3 ExPERPENTO [27]

expresarte

Textos de BiPaul

El Arte

Goya, Picasso o Rembrandt desde la mirada del noveno arte

4 Hasta 15/05 Espacio Fundación Telefónica. Madrid

en el cómic

Las mendigas. Don Julio.

Tinta. 2011. Ediciones El Jueves

Joconde (facsimil).

Marc-Antoine Mathieu.

Impresión digital.

2009

Si la montaña no va a Mahoma… eso debieron pensar en el Museo del Louvre cuando en 2005 se dejaron convencer por Sébastien Gnaedig, director de la editorial Futuropolis y lanzaron una colección de cómics en la que sus piezas principales se convertían en las protagonistas de las historietas.

En 2009 el Louvre organizaba la exposición Le Louvre invite la bande dessinée. En 2014, también ayudados por Futuropolis, repitieron experiencia en el Museo de Orsay. En España Miguel Ángel Martín lanzaba el álbum Mitos del Pop como complemento a la exposición homónima dedicada a Pop Art. Estas experiencias previas inspiran y alimentan la muestra El Arte en el cómic que acoge el Espacio Fundación Telefónica.

La exposición se divide en tres propuestas: la presencia del cómic en los grandes museos, una selección de la Colección Telefónica en formato cómic y el homenaje particular de algunos dibujantes sobre piezas de arte emblemáticas.

En la exposición participan más de medio centenar de historietistas e ilustradores contemporáneos que se inspiran en los grandes maestros de la pintura universal, o bien cediendo su trabajo previo, o bien atendiendo al encargo de la Fundación para reinterpretar las grandes obras de su colección en viñetas. Velázquez, Rembrandt, Picasso, Brueghel o Klimt son algunos de los artistas revisitados.

Más allá de todos estos datos, es una exposición muy divertida. Es interesante la descontextualización libre que los autores hacen de las obras, también toparse con ellas en las historietas y por supuesto, por el juego en el que nos sumergimos para descubrir el autor y la obra en la que se inspiran3 3 Participan maestros del cómic europeo como Milo Manara, Enki Bilal,

Catherine Meurisse, David Prudhomme o Bernard Yslaire. También incluye obra de artistas nacionales como Santiago García, Javier Olivares, Ana Galvañ, Mamen Moreu, Miguel Gallardo, Sergio Bleda, Paco Roca, Rubén Pellejero, Juan Díaz Canales, Enrique Ventura, Joan Boix, Fidel Martínez, Brais Rodríguez o Malagón,. Junto a ellos, también hay autores americanos como Juan Giménez, Arthur Suydam, Jorge Zentner y Patricio Clarey3 [28] ExPERPENTO

expresarte

Ulises Carrión.

Querido lector. No lea Hasta 10/10 - Edificio Sabatini - Museo Reina Sofía - Madrid

Autorretrato dibujado a un muro

Un horizonte falso Hasta 10/04 - Tabacalera - Madrid

No sé qué siente Alberto García-Alix cuando lee que es el fotógrafo conocido por sus fotos de la movida, como si durante las últimas cuatro décadas hubiera vivido de las rentas.

Nacido en México, Ulises Carrión es uno de los pocos auténticos artistas poliédricos del siglo xx. Comenzó su intrusión en la vida cultural convertido en un escritor convencional de notable éxito en su país. A finales de los sesenta y principios de los setenta, pasó por Francia, Alemania e Inglaterra y abandonó su faceta convencional y se obsesionó con la idea de transformar el lenguaje. Y una vez se estableció en Ámsterdam llevó a cabo un amplio abanico de actividades artísticas y literarias.

En la wikipedia lo definen como escritor, editor y artista. Ulises Carrión fue más allá de las etiquetas para pasar a la historia como el creador que iba siempre un paso más allá. Esta parece ser la moraleja de la retrospectiva del Museo Reina Sofía, comisariada por Guy Schraenen, que reúne en torno a las de 350 piezas. Hay libros, revistas, vídeos, películas, obras sonoras, ejemplos de arte postal, propuestas multimedia, performances, etc. También se verán un número de proyectos en los que Carrión actuó como comisario, editor, distribuidor, activista de televisión y radio, conferenciante y escritor. Y por primera vez se reúnen todas sus obras audiovisuales3

Juguetes de construcción, escuela de la arquitectura moderna

Hasta 15/05 - La Térmica - Málaga

Hasta 15/05 - Círculo de Bellas Artes - Madrid

Los bloques se usaban desde finales del siglo xviii para enseñar matemáticas, geometría o dibujo. Frederich Froebel vio su potencial en áreas como razonamiento espacial, el pensamiento analítico y el diseño creativo y los introdujo en las escuelas3

Madonna, el Nacimiento de un mito La exposición recoge una colección de 50 míticas instantáneas pertenecientes a los fotógrafos Deborah Feingold, Peter Cunningham y George DuBose que documentan el primer período del mito, y que sirvieron para construir la imagen del icono pop por excelencia3 ExPERPENTO [29]

BREVEX 6

García-Alix es Premio Nacional desde 1999, y fue distinguido con el premio PHE12. Es uno de los artistas más inquietos y certeros de todos los tiempos. Tan inquieto que Tabacalera exhibe ochenta fotos en una muestra que recoge una porción de trabajos realizados en los últimos cinco años.

Poesía. Es lo único que me viene a la cabeza para explicar lo visto. Poesía vital o punzante. O vital y punzante. Dudo al leer que sus imágenes son una distorsión de la realidad. Lo son en la medida en la que una metáfora íntima distorsione algo. Es poesía conceptista, no conceptualista. Conceptista a la manera de Quevedo, porque una sola imagen abarca mil significados y cuenta cien historias. Historias que no dependen del artista –él ya hizo su labor creándolas– como de uno mismo3

en francex

Toda esta información en www.institutfrancais.es/madrid/

la cultura en versión original

Médiathèque del Institut français de Madrid

La traducción ha servido para acercar la cultura al público. Autores como Chejov, Camus, Shakespeare o Cervantes no hubieran tenido repercusión universal de no ser por las personas dedicadas a deshacer los nudos lingüísticos. Pero… …Nadie se plantea la traducción de un disco. Entenderíamos inmediatamente que alguien versionando en castellano a Edith Piaf no es Edith Piaf. Y sin embargo, leemos En busca del tiempo perdido de Proust y no tenemos ninguna duda de que leemos a Proust. La voz no se puede traducir, podemos pensar. Pero vemos Amélie y a quien percibimos es a Audrey Tautou, cuando solo estamos degustando el 50% de su trabajo. Por tan-

Agenda...

Nawel Ben Kraïem en concierto 15/03. 20 h. El teatro del Institut se llena de energía, onirismo y mestizaje. Nawel ofrece un concierto concebido para conectar las culturas del Mediterráneo3 Cine en el Institut 14/03. Kheiron visita el Institut en calidad de actor y director, para presentar su film Nous trois ou rien3 El 17/03 tendrá lugar el preestreno de Luces de París con Marc Fitoussi3 4Ver en sección Sala Ex (Página 25) [30] ExPERPENTO

to, aunque es de agradecer la labor de los traductores –nadie domina todas las lenguas–, podemos encontrar la forma de disfrutar de las artes en su totalidad.

O veo la película o leo los subtítulos

Esta suele ser la excusa para no ver pelis en versión original subtitulada. Una disyuntiva que tiene una fácil solución: adquirir nociones en la lengua original.

Para nuestra generación resulta mucho más sencillo adaptarnos a una VOS en inglés que en francés, por ejemplo. El truco, por tanto, reside en tener el oído hecho. Ver cine en VOS en francés en un placer muy accesible. Se trata de un ejercicio mucho más sencillo de lo que parece. Solo necesitas seis semanas.

Savoir-faire

El Institut en

VOS...

El Institut français da tanta importancia a la gramática como a la cultura. Y esto ha hecho de su sede un espacio lúdico imprescindible en Madrid. Se ha dotado de la tecnología de vanguardia para ofrecer el mejor cine actual en VOS, son frecuentes las visitas de compañías de teatro francesas y de músicos y cuenta con la Médiathèque en la sede y su versión online: la Culturethèque. La primera es la mayor "biblioteca" en francés de España y la segunda, es su versión ampliada en soporte virtual. Ponemos biblioteca entre comillas porque ahí los alumnos del Institut encuentran desde revistas a discos y desde libros a películas3 Aprender francés para gozar

Siempre aludimos a causas laborales para que aprendáis francés. Hoy incidimos en la faceta cultural. El motivo es que el Institut français abre la inscripción para cursos intensivos de seis semanas. No es tiempo suficiente para dominar una lengua, pero es un primer paso. Nos hacemos con tablas para gozar con el cine subtitulado, ejercitando nuestro oído e incrementando nuestro vocabulario. En poco tiempo, encontraremos la llave para leer libros en francés, desde El Principito de Antoine de Saint-Exupéry hasta La náusea de Sartre. Y entenderemos las letras de esas canciones que tan bien suenan. ¿Os imagináis una forma más placentera de aprender un idioma?3

Henry Laurens, profesor en el Collège de France de París, es especialista en Historia Contemporánea del Mundo Árabe. Gran parte de su trabajo se ha centrado en las relaciones políticas y culturales entre diversas culturas. El 16/03 es el invitado especial, junto a varios académicos españoles, de una mesa redonda titulada "Los valores de la Francofonía y la convivencia". Este acto se enmarca dentro de los actos del Mes de la Francofonía3

Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

...Y LA CASA CRECÍA Texto y dirección Jesús Campos García

Escenografía Jesús Campos García Vestuario María Luisa Engel Iluminación Juan Gómez-Cornejo Espacio sonoro Javier Almela

Teatro María Guerrero Del 4 de marzo al 10 de abril

Reparto (en orden alfabético) Fernando Albizu José Ramón Arredondo Ana Cerdeiriña Luis Hostalot Ana Marzoa Juan Matute Miguel Palenzuela Juan Carlos Talavera Marilyn Torres Samuel Viyuela

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LOS DRAMÁTICOS ORÍGENES DE LAS GALAXIAS ESPIRALES

Teatro María Guerrero Sala de la Princesa Del 9 de marzo al 10 de abril

Texto y dirección Denise Despeyroux Reparto (por orden alfabético) Ester Bellver Juan Ceacero Cecilia Freire Ascen López Actor vídeo Pepe Viyuela

Escenografía Monica Boromello Iluminación Pedro Yagüe Vestuario Ana López Cobos Música Luis Miguel Cobo Vídeo Emilio Valenzuela

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