experpento PATACOSMIA
Noviembre - Diciembre de 2016 Número 88
Oscar M. Prieto www.oscarmprieto.com
LA CONSPIRACIÓN DE LOS ÁRBOLES ii Había suficientes evidencias para un ojo despierto y acostumbrado a rastrear lo anómalo. Se percibía en el ambiente la conjura. Sudor helado; silencios repentinos, repentinas urgencias y turgencias, a mitad de una frase, inconclusa, mutilada; olor dulzón, inexplicable; espera, intriga, impaciencia y, a la noche, el ruido de puertas que se abren sin encender la luz, previamente engrasadas. Tenía que seguirles a su próxima reunión y saber qué era lo que tramaban los árboles. Era complicado conseguir la información que necesitaba. Arriesgado. Quienes no estaban en la jugada me miraban como a un loco al que fuera necesario internar. Quienes compartían el secreto me veían con recelo, como un riesgo que fuera necesario eliminar. Casi decidido a abandonar, sorprendí una conversación entre dos árboles delgados a los que una ráfaga de viento repentino despojaba de sus últimas hojas. Al atardecer. La reunión se celebraría al atardecer. Ya sin clorofila.
Y aquí estoy, cuando cae el sol. Ellos van llegando. Han esperado hasta el momento marcado para comenzar. El sol ya se apagó. Un representante de La Montaña va a tomar la palabra pero, de pronto, escuadrones de frío equipados con armas bajocero, rodean la alameda y descargan sobre ella su furia helada y la escarcha despiadada. Juro que también vi a jinetes de hielo. Yo he podido escapar del cerco letal. Quise gritar, avisarles, pero mi voz estaba congelada. Alguien les ha traicionado. Ahora deambulo descalzo sin dar con los caminos porque todo está blanco. Las uñas de las manos, blancas; la barba, blanca; el cielo, blanco violador de oscuridad; y mi aliento, blanco, blanco, blanco. Un blanco enemigo de los conspiradores.
EXTRAS: PROGRAMACIÓN EN EL auditorio de la uc3m Mikel Erentxun + Güs Guzmán 12/11 - Mikel Erentxun ofrecerá un concierto íntimo para presentar los temas de A corazón abierto. Antes, Güs Guzmán con guitarra y violín, hará lo propio con Huele a frontera3
La Bohème 18/11 - Ópera2001 presenta esta ópera dirigida por Martin Mázik y Roberta Mattelli. Ópera en cuatro actos de Giacomo Puccini, con libreto de Giacosa e Illica, según la obra de Henri Murger. VOS3
Cuadros de una exposición 24/11 - Disfrutaremos de la obra original para piano de Músorgski, menos conocida que la orquestación de Ravel. Interpreta la Orquesta de la UC3M3
Two men 24/11 - Ido Tadmor y Daniel Abreu se unen en una pieza sobre su existencia. La fragilidad masculina enmarcada en danzas, ritos y culturas3
Foto de Rafa R. Palacio
Brass Band Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ, Covadonga Carrasco, Arantxa HERNÁNDEZ, Vicen MARTÍN, Sandra SÁNCHEZ y BiPaul Fotógrafos: David García y Emanuele CICCOMARTINO Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: publicidad@experpento.es Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag Imprime la revista: Gráficas Berlín Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303 [2] ExPERPENTO
30/11 - Muestra de uno de los grupos de los estudiantes de El Real Conservatorio Superior de Música de Madrid3
El estudiante y la Zarzuela 03/12 - ¿Qué sabes de la Zarzuela? ¿Y si tuvieras que hacer un trabajo sobre ella? Un espectáculo divulgativo sobre el género chico3 4 Más en http://auladelasartes.uc3m.es
HITCHCOCK
Hitchcock,
mรกs allรก del suspense 5 octubre 2016 - 5 febrero 2017 Espacio Fundaciรณn Telefรณnica C/ Fuencarral 3, Madrid. Entrada libre #ExpoHitchcock espacio.fundaciontelefonica.com
Con la colaboraciรณn de:
extravista
depedro El pasajero
“Yo intento darlo todo en cada concierto, no por la gente sino por mí. No entiendo ese acto de interpretación si no es honesto, si no es a tumba abierta” Probablemente Jairo Zabala sea de esos músicos que gozan del respeto y la admiración no solo de su público, sino de una gran mayoría de compañeros de profesión. Sin embargo, él se resiste a recibir elogios y alabanzas, le gusta tener los pies sobre la tierra, para caminarla, para descubrirla, para tropezarse y no pasearse por las nubes, sino convertirse en El pasajero de su propia vida. Hablamos con él y esto fue lo que nos contó.
4 En Madrid tendremos que esperar hasta el 14/01 en una gira que ya suma cerca de 30 conciertos en España e Iberoamérica y que comenzó en Barcelona
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Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografías (incluida portada) de David Ruano (c)
extravista
Cuando se escucha un disco por primera vez lo habitual es ponérselo mientras se hacen otras cosas, sin embargo El pasajero no admite eso, necesita atención, necesita que te pares y que te pongas a escuchar sus letras, sus sonidos… Eso es fantástico, siempre hay esa intención, ese deseo. Hago lo que puedo, ni más ni menos, pero sí que quieres que lo que haces no solo se oiga sino que se escuche. Dicen que los prejuicios y los miedos se curan viajando. ¿Crees que El pasajero nos puede servir para curarnos de este mal? Es una invitación, además de para escuchar las canciones nuevas, para reflexionar, sin estridencias. Estos tres años de viajes, de encuentros, de frustraciones, de alegrías, están reflejados en el disco y El pasajero es el título que le hemos puesto como mejor manera de compartir con el que escucha todo lo que hemos pasado. De este disco siempre dices que es un trabajo optimista, sin embargo se percibe cierta nostalgia… Una constante reflexión sobre otros tiempos. Yo avanzo siempre desde la raíz, desde el suelo, de los pasos recorridos, no me olvido de dónde vengo, con quién he viajado en este camino, quién me ha acompañado y eso siempre está implícito en las canciones de Depedro. No nos vamos a meter en aspectos técnicos sobre influencias y sonidos, pero en lo más básico a la hora de escuchar este nuevo disco sí se nota un cambio. No sé si se trata de un crecimiento tuyo, personal o a la evolución natural de un artista con el paso del tiempo. Me gusta lo del crecimiento… Debería ser de esa manera, un crecimiento personal. No sé qué pasa, yo voy por el camino, lo recorro, intento no comer lentejas todos los días aunque me encantan. Procuro reflejar lo que pasa. Uno se va a haciendo mayor y las energías y las experiencias las vas utilizando de una forma, ya no digo inteligente sino probablemente de una manera mucho más pasional. No lo hago desde un punto tan cerebral, al final el cerebro te guía hasta un punto y en ese punto te puedes equivocar, sin embargo, la emoción nunca te
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extravista
confunde, siempre está ahí, es una lucha que intento mantener siempre. Son muchos los artistas que hablan de ti y se deshacen en elogios, Drexler, Vetusta Morla… ¿Cómo lo consigues? Esto me da muchísima vergüenza. ¿Jamones quizá? ¡Habrá de todo! Has elegido dos ejemplos que son compañeros y que hemos trabajado mucho juntos, hemos compartido escenario, no es objetivo, pero no sé, ¡Qué quieres que te diga! Me halaga pero tengo todavía mucho que mejorar y muchas carencias. Tienes los pies en la tierra, el éxito no te afecta… ¿Cómo se mantiene la cabeza fría? Siempre he tenido muy claro lo que no quería. "Mientras espero con el resto me quedo" como dice una de mis canciones. Siempre lo he tenido [6] ExPERPENTO
Casamance, la banda sonora de un viaje Continuando con el espíritu viajero de Depedro, Jairo Zabala se desplazó hasta Dakar y de ahí a Casamance, Senegal, para rodar un documental en busca de Lamine Konté, el artista que de una u otra manera marcó su manera de sentir la música durante la infancia. A través de esta experiencia podremos ver diferentes encuentros y colaboraciones que están unidos por un protagonista único: la música. El sonido de Depedro cuenta con la influencia inevitable de la música africana desde la infancia de Jairo, cuya madre vivió en África durante quince años. Casamance es un documental gestado durante varios años gracias al crowdfunding y que finalmente se estrenará a finales de este año3
muy muy claro, es un leitmotiv en mi vida. Cometo errores y doy pasos en falso, como todo el mundo, pero es que tú has hablado con la gente equivocada y claro… eso no te lo han dicho… Cada vez tengo más claro lo que desde luego, no quiero hacer. De esta relación maravillosa que tienes con otros artistas han surgido colaboraciones increíbles, que nuevamente tienen sitio en El pasajero ¿Cómo surgen? Llevo muchísimos años en la profesión. Te encuentras tiempo atrás, no es algo casual, con Calexico llevo colaborando desde 2008, a Gaby la conocí hace cuatro años, con Bunbury coincidí hace dos, pero nunca se pudo dar la oportunidad y en este caso El pasajero ha sido la excusa perfecta, una colaboración además de la que estoy agradecidísimo porque es un tipo súper generoso.
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“La música es un pilar de mi vida, me ha dado muchas cosas, aunque a veces es muy tacaña. El recorrido es complicado, pero lo que te da, te llena, te reconforta, te acompaña” Al final el circuito de la música tampoco es tan grande y los que somos cabezones y "pesaos" al final pues oye, se nos acaba haciendo caso. Mientras creas los temas, ¿ya tienes claro con quién te gustaría colaborar o las propuestas llegan después? Hay todo tipo de casos, a veces las piensas y luego salen, a veces surgen. A mí lo que me encanta es que surjan que sean naturales, al menos eso es lo que intento, que fluyan de manera fácil y que prevalezca el sentimiento artístico, que no se vea como algo intencionado, que luego eso se nota muchísimo. Hemos leído en alguna entrevista una frase que nos ha sorprendido: "Intento tocar siempre como si me fuera a morir"… Sí, es algo un poco bruto, pero lo que quiero decir es que yo intento darlo todo en cada concierto, no por la gente sino por mí. No entiendo ese acto de interpretación si no es honesto, si no es a tumba abierta. A veces sale mejor y a veces sale peor, pero hay que intentarlo al menos de esa manera. Hasta qué punto sois conscientes los músicos de lo que conseguís hacerle sentir a la gente. Es la magia del arte, lo que perdura, lo que nos acompaña. [8] ExPERPENTO
Hay temas que se incorporan a la vida de la gente… ¿Qué es sin embargo para ti la música? A mí me ha pasado, yo también he incorporado temas a mi vida. Es mi profesión, tengo la suerte de hacer lo que me gusta. La música es un pilar de mi vida, me ha dado muchas cosas, aunque a veces es muy tacaña. El recorrido es complicado, pero lo que te da te llena, te reconforta, te acompaña. Juega con mis emociones y eso me alimenta. ¿Cuál ha sido el motivo entonces por el que nos has tenido huérfanos tanto tiempo? ¡Bueno no he estado tanto tiempo! Son solo tres años… Es que me hago mayor y cada vez me cuesta más… No, ahora en serio, hasta que he encontrado cosas que me he creído, que de verdad me apetecía contar, ha pasado tiempo. A ver el siguiente… ¡Igual son cinco! ¿De dónde surge la idea de grabar en analógico? Ahora que todo lo digital parece que es lo único aceptable. Es algo a lo que necesitaba recurrir en esta era de edición, reedición en la que de pronto mandas algo a Pekín y en dos días puedes integrar la voz con tu música. Necesitaba hacer la música como antes, tocar hasta que consigues exprimir el tiempo y reflejar la emoción que necesitan las canciones. A ver, que a mí me encanta
la tecnología, pero en este disco no. Quería buscar la honestidad. Y además con Orquesta Sinfónica… Sí, quería grabar cuerdas como un cuarteto, mi amigo Tom (Hagerman) se vino a hacer los arreglos, al estudio. Hay un par de making of en internet donde se puede apreciar claramente la cara de agobio que tengo… Da la sensación de que este disco es especial para ti. ¿Nos equivocamos? Todos son hijos míos y los quiero igual, lo que pasa es que con este trabajo estoy especialmente satisfecho. Ha habido momentos muy duros de bloqueo creativo y es mucho más satisfactorio cuando finalmente consi-
gues superarlo. Si todo te sale fácil, a la primera, es como cuando te invitan a un concierto. A mí me gusta pagar la entrada, porque parece que así disfrutas más de la experiencia.
El pasajero lo defines como un viaje en el que lo importante no es el punto al que quieres llegar sino todo lo que sucede durante el camino. Es algo muy explotado, que se ha dicho muchas veces, pero es que es así. Hay varias canciones que puedan parecer altavoz, no tanto político pero sí de experiencias de otros seres humanos que no viven en condiciones precisamente "humanas" a lo largo de todo el mundo.
“Si todo te sale fácil, a la primera, es como cuando te invitan a un concierto. A mí me gusta pagar la entrada, porque parece que así disfrutas más de la experiencia”
Sí, efectivamente. No me gusta ser bandera de nada, pero obviamente eres permeable a las cosas que suceden a tu alrededor. Como viajero lo ves desde otra perspectiva, no más amplia, porque para conocer la situación real de un país tienes que vivir en él mucho tiempo y tener así la capacidad de opinar, pero sí que veo fallos comunes preocupantes. ¿Qué es El pasajero? Este viajero se ha encontrado con muchos amigos, muchas experiencias únicas, muchas recetas de cocina y lo que me apetece es invitar a la gente a darme la mano y que viajen conmigo los cuarenta minutos que dura el disco para que podamos compartirlas todas3 ExPERPENTO [9]
expresarte
Textos de Sandra Sánchez Fotografías cortesía de Fundación Telefónica
Hitchcock Más allá del suspense
Alfred Hitchcock en el rodaje de Los pájaros (1963) © Universal Pictures
BREVEX 6
Hitchcock, más allá del suspense aborda, desde una perspectiva global, los aspectos más relevantes de la vida y obra del director, y se organiza en cinco bloques: Introducción, El toque Hitchcock, Mujeres y hombres, Hitchcock y su tiempo, el arte y la arquitectura y El revés de la trama: Hitchcock, las apariencias y los trucos.
Hasta 05/02/17 Espacio Fundación Telefónica
Los carteles de Hitchcock son un bien preciado entre los amantes, no del séptimo arte, sino del arte en general. Lo mismo sucede con los títulos de crédito o incluso con un buen número de sus secuencias. Es fácil imaginar (y escuchar) la escena de un cuchillo, o la de decenas de pájaros atacando a una mujer, o la de un hombre perseguido por un avión… es más, seguro que quienes leéis esto habéis puesto un título preciso a cada una de las acciones descritas.
Hitchcock, más allá del suspense es un gran estudio dedicado al director británico. Allí te reencuentras como nunca con multitud de iconos que pueblan tu memoria, pero también, te son revelados los motivos por los cuales Hitchcock ocupa un lugar destacado en tu vida. Por ejemplo, descubrimos que en Gran Bretaña, en quince años, dirigió veinticuatro películas, nueve de ellas mudas. Lo primero que rodó, nada más llegar a Estados Unidos fue Rebeca, película con la que ganó un Oscar, creó un estilo y que lo convirtió en un revienta taquillas. Su éxito le otorgó libertad creativa, don que no compartió prácticamente con ninguno de sus coetáneos. Y con dinero, se rodeó de los mejores colaboradores, pero sin confiar en ellos. Todos trabajaron con los ojos del británico clavados en su cogote. Tenía sus musas y sus musos, y se valía de su creatividad para hacerlos felices o destrozarlos con una página de guion. No dudó en apropiarse de iconos ajenos o inspirarse en ellos: amaba la arquitectura, el diseño, la moda o el arte. Usaba su ingenio para engañar al espectador con cientos de trampantojos y para reírse de la censura a mandíbula batiente. Y la exposición en el Espacio, organiza lo anterior en secciones concatenadas3
Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo
Renoir: Intimidad
Hasta 13/03/17 - Edificio Sabatini - Museo Reina Sofía - Madrid
Presenta un recorrido por setenta y ocho obras del artista, procedentes de museos y colecciones de todo el mundo. Se trata de la primera retrospectiva en España en torno a la figura del pintor impresionista y destaca el papel que ocupan las sensaciones táctiles en sus lienzos3
Selección de los fondos más contemporáneos y recientes de la Colección del Reina Sofía. La exposición acerca al espectador a los lenguajes y a las prácticas artísticas realizadas desde finales de los 90 hasta la actualidad3 [10] ExPERPENTO
Hasta 22/01/17 - Museo Thyssen-Bornemisza - Madrid
Centro Dramático Nacional
Teatro María Guerrero
Dirección Ernesto Caballero
Del 7 de octubre al 27 de noviembre
Escuadra hacia la muerte
Reparto (por orden alfabético) Jan Cornet Iván Hermes Carlos Martos Agus Ruiz Unax Ugalde Julián Villagrán
de Alfonso Sastre Versión y dirección Paco Azorín Coproducción Centro Dramático Nacional y Metaproducciones Colabora Instituto Etxepare y Teatre-Auditori de Sant Cugat
Reparto (en orden alfabético) Silvia Abascal Roberto Álvarez Fátima Baeza Aitor Beltrán Almudena Cid Víctor Duplá Patxi Freytez Javivi Gil Valle José Emilio Gimeno Ricardo Gómez Pepe Lorente Óscar Martínez Natalia Mateo Xabier Murua Diana Palazón Paloma Porcel Ignacio Rengel Lucena Xenia Reguant Nacho Rubio Alejo Sauras Marta Solaz Romans Suárez-Pazos Mario Tardón Javier Tolosa Carmen del Valle Luis Zahera
Teatro Valle-Inclán Del 18 de noviembre al 30 de diciembre
La cocina de Arnold Wesker Versión y dirección Sergio Peris-Mencheta Producción Centro Dramático Nacional en colaboración con Barco Pirata Colabora
Con el apoyo de
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Madre solo hay una Anna Muylaert Madre solo hay una se basa en un caso de niños robados que consternó a Brasil.Ya entonces, los medios de comunicación se centraron en los adultos de ambas familias. Anna Muylaert traslada el foco a un adolescente común y querido que ve como su mundo se desmorona. El resultado es una película que podríamos comparar con un mar calmo repleto de corrientes internas. [12] ExPERPENTO
Anna Muylaert es la guionista y directora de Madre solo hay una. Tiene una extensa carrera tanto en televisión como en cine. Todas sus películas han logrado hacerse con numerosos galardones en el circuito internacional de Festivales. Sin ir más lejos, la entrevista que presentamos tiene lugar al día siguiente de conocer que el jurado de la SEMINCI ha otorgado al film tres Espigas, dos de ellas de las importantes: a la directora y al protagonista –Naomi Nero– y la tercera, la Arcoíris otorgada por primera vez en esta edición para valorar el compromiso en la diversidad sexual del nuevo cine.
Entrevista de Reyes Muñoz Fotografías cortesía de Karma Films
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“La primera madre simboliza la infancia, es la que te tiene en su regazo, la que lo acepta todo y la segunda madre es la de la adolescencia, la que no acepta nada, la autoritaria, la que te dice la ropa que tienes que llevar o cómo tienes que ser” un vestido es fácil, pero quiero verlo cocinando". Esta es una escena tan normal como crítica. La hermana tiene interés en cocinar, él no, él quiere ser servido.
Enhorabuena por la Espiga a la mejor directora, al mejor actor principal y por la novísima Espiga Arcoíris. Estoy muy contenta con los premios Arcoíris y al mejor actor. También con el de directora. Si te fijas en los premios muchos han sido para mujeres. Esto es bonito, porque significa que las mujeres estamos haciendo las cosas, con mucha más dificultad que los hombres y que estamos obteniendo resultados. Enlazo lo que dices con la escena del huevo frito en Madre solo hay una… Sí, alguien en Twitter lo dijo: " ah, ponerse
Es la misma actriz para las dos madres. Miré los créditos para comprobarlo. ¿Por qué decides hacerlo así? Poca gente se da cuenta de esto. Decidí hacerlo así, primero por un juego freudiano. La madre que nos cría, muere. Esa es la maldición o la bendición de las madres. No aceptamos su muerte hasta que no hacemos un análisis muy profundo. Lo segundo es porque trato una historia única. La primera madre simboliza la infancia, es la que te tiene en su regazo, la que lo acepta todo y la segunda madre es la de la adolescencia, la que no acepta nada, la autoritaria, la que te dice la ropa que tienes que llevar o cómo tienes que ser. Al utilizar la misma actriz reflejamos el punto de vista del hijo: la misma madre es otra madre. Y también por hacer un juego con el título. La primera madre no le dice, "no te pintes las uñas", los padres biológicos intentan cambiarlo todo. Y él se pone un vestido. No sabemos cómo se definirá ni si lo hace por rebeldía... No hay respuesta. O la película es la respuesta. Nos sitúa en un lugar en el que no hay etiquetas. Esta generación es fluida. La gente que leía el guion me preguntaba… ¿pero es gay? ¿Es transexual? Y yo no lo sé. Me interesaba trabajar sin esa pregunta. Tal vez sea
transgénero, tal vez experimente o tal vez sea rebeldía… Los jóvenes lidian hoy con el masculino y el femenino de una forma distinta a como lo hacíamos en mi generación. Si dos chicas se besan, hoy no se asume que son lesbianas. La película genera un conflicto ético. Sí, la primera madre es una delincuente, pero ha sido una madre buena. La segunda, si no ha podido ser buena madre es porque la primera robó el bebé… Sí, es una situación trágica que no tiene una buena salida. Yo conocí a una madre que vivió esa situación. Me dijo "es mi hijo, pero no compartimos una intimidad", ahora ya es imposible que la madre lo críe. Esa intimidad la suple el hermano, la relación maternal o paternal es sustituida en la familia por una relación fraternal. Es una estructura horizontal, no es una relación vertical. Mientras veía la película pensaba que en cuanto pudiera, el chico se iría. No sucede lo mismo con la niña, aunque sus padres biológicos sean... Es cuestión de edad… ¿no? Sí, creo que sí. Pero en la historia real el chico sigue con sus padres y visita a su primera madre en la cárcel a espaldas de la madre biológica. Es normal. Imagina que tienes un hijo, te lo roba la misma mujer a la que tu hijo considera su madre. No puedes borrar ese amor, pero tampoco tienes manera de aceptar la situación. Y por eso el hijo va a ver a su madre a escondidas. ExPERPENTO [13]
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La ruptura forzosa entre Pierre y su hermana da muchísima pena… Porque ellos dos son los inocentes. Y también por que los padres biológicos de la niña son terribles. Quieren comprarla con Disney, con Coca Cola… son unos padres muy estúpidos. A Pierre casi no lo escuchamos en toda la película, pero cuando habla, truena… Prácticamente no habla, es como si le sobraran las palabras, es una situación demasiado fuerte para él. Cuando habla acepta su protagonismo... La escena de la bolera es muy dramática. Cuando cortamos, el niño que hace de hermano lloró más de media hora. No fue fácil llegar ahí. Al principio, el actor que hace de padre, solo usaba argumentos homófobos. Le dije que no quería ir por ahí. Ese discurso es de otro tiempo, teníamos que traerlo al presente. Él es gay y lo que hacía era trasladar el discurso de su padre a la película. La gran frase de Pierre, la de "me han robado dos veces" es suya, sale de la tensión de la escena. El chico tiene una hermana transexual. Tenía todas esas conversacio[14] ExPERPENTO
“Construyo tensiones desde el sentimiento. (...) Mi director de arte me lo dice: ‘aquí no pasa nada, no tiene tensión’ y yo contesto: ‘¿cómo que no tiene tensión? Es una tensión desde dentro’” nes interiorizadas. Por eso dice cosas que yo jamás habría escrito. Al padre le dije: "no, no hables, solo siente", y entonces tiró la botella. No se ve, pero se oye. Fue un momento de dolor, de amenaza… y el chico nació y creció de repente. Es un rodaje cercano al documental… La fotógrafa es Bárbara Álvarez. Yo la respeto mucho y le dejé elegir lo que ella quería rodar y cómo quería hacerlo. Ella buscó un rodaje duro, con los actores y la cámara en movimiento. Pero tenía que simular el documental,
y gran parte del guion es improvisación bajo control. Tiene esa calma falsa del teatro de Chéjov... La película es una olla a presión… Es mi forma de hacer cine. Construyo tensiones desde el sentimiento. En Una segunda madre nada acontece hasta el final. Mi director de arte me lo dice: "aquí no pasa nada, no tiene tensión" y yo contesto: "¿cómo que no tiene tensión? Es una tensión desde dentro". Creo que es un punto de vista muy masculino, si no hay tiros o no se cae una casa, para él no hay tensión. Para la mayoría de los españoles, el cine de tu país es Ciudad de Dios. En esta película retratas un Brasil distinto. Puede ser una familia madrileña... Quien vio Una segunda madre sabe que habla del Brasil violento. Yo misma solía decir que Una segunda madre intentaba explicar el porqué de la violencia de Ciudad de Dios. Madre solo hay una no es una película social, es psicológica. El cine brasileño está empezando a ser diverso. Espero que la gente entienda que somos tan complejos como el resto3
LES PRODUCTIONS DU TRÉSOR PRESENTAN
GASPARD ULLIEL
SOKO MÉLANIE THIERRY
LILY-ROSE DEPP
«LA PELÍCULA MÁS HIPSTER DEL AÑO» LOS 40 PRINCIPALES
«UN COMIENZO GRANDIOSO» TRANSFUGE
«STEPHANIE DI GIUSTO PROPONE UNA PELÍCULA CAUTIVADORA» LE MONDE
SELECCIÓN OFICIAL
LA BAILARINA UN FILM DE
STÉPHANIE DI GIUSTO
4 DE NOVIEMBRE EN CINES
sala ex
aloys
La bailarina
Estreno previsto: 02/12
Estreno previsto: 04/11
Aloys Adorn es detective privado, pero su vida no tiene nada que ver con la de otros detectives privados retratados en el cine o la literatura. Aloys observa a extraños permitiendo que su vida discurra en el plano de la invisibilidad.
Una joven quiere triunfar en el arte, y la danza es la herramienta que encuentra para expresarse. Revolucionó el París de principios del siglo xx, y transformó la escena universal, con su talento y con su capacidad de imaginar un espectáculo multimedia. Y sin embargo, hasta ahora, muy pocos se habían acordado de ella.
EN DVD 6
Su padre muere y su mundo interior se derrumba. Está dormido y borracho cuando le roban todo su material. Recibe una llamada. Una mujer le propone un juego basado en el uso de la imaginación. Aloys se sumerge en una historia de amor fantástica. Aloys es una de esas películas deliciosamente raras, auténtico cine de autor con pies y cabeza. Su director, Tobias Nölle, ha conseguido colarla en multitud de festivales y la crítica está de acuerdo en situarla en el apartado de joyas. Se ha alzado con varios galardones entre los que destaca el Fipresci a la Mejor Película en la sección Panorama de Berlín3
La película, una adaptación libre de la vida de Loïe Fuller, habla de la mujer que llegó desde el salvaje oeste americano a la Ópera de París, donde con su "Danse Serpentine", se convirtió en una estrella, solo ensombrecida por la que quizás sea la bailarina más importante de todos los tiempos, Isadora Duncan. Aparecía ante el público como un ángel, con un vestido que precisaba de 350 metros de seda y en el que aplicaba su propia invención a base de sales fosforescentes. Con una iluminación moderna y trampantojos nunca vistos, ofrecía al público algo que no habrían podido ni imaginar.
“Todo comenzó con una fotografía en blanco y negro de una bailarina, levitando sobre el suelo, con una leyenda en la parte inferior que decía: 'Loïe Fuller: el icono de la Belle Époque’” [Stéphanie Di Giusto] Una primeriza Stéphanie Di Giusto dirige a Soko, artista que se enfrenta a su primer papel protagonista como actriz dando cuerpo y alma a Loïe Fuller. Junto a ella LilyRose Depp, que interpreta a una joven Isadora Duncan. Gaspard Ulliel, la última estrella de Channel y la actriz Mélanie Thierry completan un elenco tan arriesgado como acertado. La película se estrenó en Cannes y enloqueció a algunos y soliviantó a otros, es decir, lo que ocurre con todas las películas que rompen moldes3
STEVE MCQUEEN: THE MAN & LE MANS Tras estrenar Los siete magníficos, Steve McQueen obtuvo un prestigio que se materializó con la llegada a las salas de La gran evasión, una de las películas bélicas más taquilleras de la historia. En 1970 se vio con fuerzas para poner en marcha un proyecto que le obsesionaba: Le Mans. El proyecto podía fallar pero falló y McQueen no volvió a ser el mismo3 [16] ExPERPENTO
desde allá Lorenzo Vigas se alzaba con el León de Oro en Venecia con Desde allá, ópera prima con apariencia lowcost. Cuenta la historia de un tipo sencillo ahogado por los secretos. Desde el inicio se masca la tragedia en esta historia violenta que retrata un mundo cruel, homófobo y violento. Y lo hace con una estricta y milimétrica perspectiva humana3
sala ex
Textos de Reyes Muñoz
LA COMANCHERÍA
LOS EXÁMENES
PATERSON
Estreno previsto: 18/11
Estreno previsto: 25/11
Estreno previsto: 07/12
Pensemos en las viejas películas del oeste en las que el sheriff siempre era el bueno y los malhechores personas crueles. El cine evoluciona y perfiles psicológicos ponen al espectador en un brete. En Comanchería tenemos un enemigo universal: el voraz y frío sistema.
Medimos la corrupción en base a la perfección. Nuestra conducta nunca tiene tacha. No robes, no mientas, no dañes, no pises… es la letanía con la que somos educados. Y es la letanía con la que preparamos a los niños y adolescentes para enfrentarse a una selva en la que se roba, se trepa, se daña y se miente.
¿Y si tu vida fuera el argumento de una película? Hablamos de tu vida real, esa en la que no sucede nada excesivamente importante, ni dramático, ni emocionante. ¿Crees que tendría interés?
Tras la muerte de su madre y tras ver que el banco la dejó arruinada, dos hermanos –Chris Pine y Ben Foster– deciden atracar diferentes sucursales de una misma entidad para evitar el desahucio. Pero un sagaz ranger a punto de jubilarse –Jeff Bridges– no se lo pone fácil. David Mackenzie dirige este western a la antigua que afronta problemas muy actuales. Preguntaos por qué se exhibió en Sitges: para muchos es uno de los mejores thrillers de los últimos tiempos3
Los exámenes se construye de mordiscos de realidad. Romeo Aldea es un médico de 49 años que vive cerca de Transilvania. Ya no lucha por cambiar su mundo, pero tiene la oportunidad de cambiar el mundo de su hija que es una buena alumna. Para estudiar en el extranjero solo tiene que pasar una prueba fácil. Pero algo ocurre y el padre tiene que hacer algo, no tan contrario a sus principios como a los que ha inculcado a su hija3
Pensemos en un poema, en versos, en métrica, en estrofas y rimas. Un soneto es rutina llena de contenido y belleza. Esta película se construye como un soneto. Su protagonista, Paterson –Adam Driver– conduce un autobús por una ciudad con la que comparte nombre. Cada día hace su ruta, escucha conversaciones cortadas, escribe en ratos libres y se reencuentra con Laura –Golshifteh Farahan–. No necesita más. Laura, sin embargo quiere que su marido dé alas a su don para la poesía. Ambos construyen una película en la que solo ocurre eso: viven3
ExPERPENTO [17]
excena
La cocina de Sergio
Pocas palabras para presentar a Sergio Peris-Mencheta porque a estas alturas, todo el mundo conoce su impresionante carrera en el cine –como actor ya lo entrevistamos– y en el teatro –sobre las tablas y al frente de las mismas–. La cocina de Arnold Wesker es un proyecto con el que ya experimentó hace más de una década y que ahora dirige para el Centro Dramático Nacional. El punto de partida es sencillo: la cocina de un restaurante en el que cada día comen mil personas.
¿Cómo está siendo trabajar con el Centro Dramático Nacional? ¿Hay alguna limitación especial por formar parte del Ministerio de Cultura? He de reconocer que iba con muchos prejuicios... Me temía lo peor... Pero ha sido un auténtico lujo. Nunca he trabajado tan a gusto, con un equipo técnico y administrativo tan abierto, confiante y confiable. La cocina es un proyecto complejo y ambicioso que necesita de una estructura de producción y sobre todo pre-producción sólidas. El primer día de ensayos teníamos la esceno[18] ExPERPENTO
grafía definitiva en Almendrales, y el ochenta por ciento de la utilería. Y un equipazo de maquinaria y utilería respetuoso y entregado. La única limitación que nos hemos encontrado, o la única pega, es que en la elección del diseño cartel no hemos tenido ni voz ni voto. Ni siquiera hemos podido hablar con el diseñador del mismo para contarle por dónde iban los tiros. Esto es algo que no entiendo y que creo que es marciano desde el punto de vista artístico y contraproducente desde el promocional. Pero lo considero un mal menor.
Con NoHayQuorum, tu compañía universitaria, ya hicisteis una versión de La
cocina, ¿cómo ha sido ver su evolución? ¿Mantiene algo más de ese montaje que el texto original? En efecto hace trece años estrenamos una cocina en el Centro Cultural Meseta de Orcasitas que fue vista por unos cuatro mil espectadores. Mantengo un recuerdo imborrable de aquel montaje y de la gente que lo parió. Desde entonces he tenido el sueño de volverlo a montar en mejores condiciones. De aquella experiencia, aparte de la puesta en escena en 360 grados, "sobreviven" en esta función Xabier Murúa y Víctor Duplá, ambos interpretando a los mismos personajes, Peter y Nicholas; Elda Noriega, que entonces interpretó a Hettie, y hoy diseña el vestuario; Ignacio Rengel, que entonces ayudaba en cajas, y hoy interpreta a Winter; Antonio Vicente, que tanto entonces como hoy colabora en el de-
Entrevista de Arantxa Hernández Fotografía marcosGpunto (c)
excena
Peris-Mencheta
partamento de arte y Silvia Abascal, que entonces cortaba entradas en la puerta, y en esta ocasión interpreta a Monique. Va a haber en escena veintiséis actores, ¿cómo fue el proceso de selección? ¿Cómo se gestiona en escena? Por supuesto que era importante que los actores cuadraran con los personajes que debían interpretar, pero ha primado la confianza que les tengo a nivel personal y profesional. Un proyecto como este sin la familia alrededor habría sido imposible. Gracias a ello, hemos conseguido montar una obra tan compleja en tiempo récord. Eres muy proclive a involucrar a los actores en la historia, ¿cómo ha sido en esta ocasión? ¿Habéis aprendido realmente el ambiente de una cocina? Los actores llevan inmersos en el viaje desde abril. Tuvimos un encuentro en el
18/11 - 30/12 Teatro Valle-Inclán
“Un proyecto como este sin la ‘familia’ alrededor habría sido imposible. Gracias a ello, hemos conseguido montar una obra tan compleja en tiempo récord”
antes de empezar a ensayar, los talleres de Néstor Muzo –clown–, Chevi Muraday –movimiento– y Pablo Martín Jones –percusión– han construido una auténtica familia de veintiséis.
que les intenté hacer ver la importancia del trabajo previo, y la importancia de que activaran al "actor-creador" en este proyecto, y les di unas tareas. Antes de empezar los ensayos teníamos veintiséis historias increíbles que han alimentado la dramaturgia en muchos casos, y han forrado las paredes de nuestra sala de ensayo durante todo el proceso. Además
Para el público también va a suponer toda una experiencia, ¿por qué has elegido un escenario de 360 grados? Así lo visualicé hace trece años, y está mal que yo lo diga, pero creo que es un acierto. Permite que cada espectador viva una experiencia muy diferente...Y, como ya ocurrió entonces, pueda querer repetir desde otra ubicación...
Con todas las experiencias vividas para este montaje, ¿veis alguna similitud entre servir mil cenas y llenar un teatro cada noche? Ja ja ja... Con la que le están dando al teatro y al cine, creo que es más difícil llenar un teatro.
ExPERPENTO [19]
excena Hablabas de la presencia del coreógrafo y bailarín Chevi Muraday, como encargado de movimiento escénico: ¿cómo surgió su colaboración? Chevi es un grande de la escena española. Además de ser un gran tipo con una sensibilidad enorme. Además nos hemos conocido en este proyecto, yo ya admiraba su trabajo, y me habían hablado maravillas de él como ser humano, algo esencial para hacer teatro. Nos hemos entendido a la primera.
La cocina tiene un contexto detrás que en esta versión está clara: la condonación de la deuda alemana en 1953. ¿Cómo ha sido ese viaje al pasado desde la situación actual? ¿Crees que falta más compromiso social en el arte? La verdad es que ha sido un hallazgo maravilloso descubrir que en el 53 se firmaron los Acuerdos de Londres. Decidí aprovechar esta circunstancia y la incluí en la adaptación. En La cocina de Wesker cohabitan gentes de distintas nacionalidades, pero existen dos bandos enfrentados: los griegos y los alemanes. La referencia con la actualidad era tan golosa como aprovechable. El arte, como yo lo entiendo, tiene en su ADN el compromiso social. Y cuando no es así, para mí no es arte, es puro entretenimiento. El arte habla del presente, siempre. Es un presente trascendido. El teatro, que es lo que conozco mejor, debe entretener y hacer reflexionar casi a partes iguales. Plantea preguntas. La catarsis consiste en conseguir provocar en el espectador un replanteamiento o una profundización de su manera de mirar a su presente y el momento que vive el mundo. El famoso espejo del que habla Hamlet.
distintas contadas y unidas de una forma excepcional: ¿cómo ocurre esa conexión en La cocina? Te contesto rápido: La cocina es la precuela de veintiséis spin off.
En varias de las obras que has dirigido –Continuidad de los parques, Un trozo invisible…– se reúnen muchas historias
Tus obras también se caracterizan por sorprender al público, ¿qué se puede esperar en esta ocasión?
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“El arte, como yo lo entiendo, tiene en su ADN el compromiso social. Y cuando no es así, para mí no es arte, es puro entretenimiento”
Ja ja ja... ¡Se agradece el cumplido, pero la respuesta a tu pregunta anula la hipótesis! ¿Qué ingrediente nunca debería faltar en un buen director de teatro? Un director de teatro tiene que conseguir que a los actores les apetezca venir a ensayar al día siguiente. Hemos podido seguir el proceso de creación a través de los podcast de La Sala de RNE, ¿de qué obra te gustaría, como espectador, conocer la "receta"? La trilogía de los dragones de Robert LePage. Es una obra que me dio permiso a imaginar un tipo de teatro. El teatro posterior de LePage no me ha interesado tanto, pero aquella función me pareció un prodigio3
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Fotografía de marcosGpunto
Las palabras y la cosa
CÁSCARAS VACÍAS
Hasta el 27/11- T. del Canal - Madrid
Hasta el 13/11 - Teatro María Guerrero - Madrid
Buñuel propuso a Carrière hacer una lista de sinónimos para la palabra "polla". Ganó el francés afirmando: "mi lengua en ese terreno es inagotable". Esta anécdota fue el detonante del texto.
"Cáscaras vacías" era la forma en la que los nazis se referían a personas con algún tipo de discapacidad. En seis años, fueron más de 200.000 personas las asesinadas por supuestos científicos y personal médico. "Empezaron eliminando personas con discapacidad psíquica severa –señala Laila Ripoll– pero después se fue ampliando a personas con cualquier tipo de discapacidad y terminaron con el exterminio de colectivos que ellos consideraban inferiores, como judíos, gitanos o españoles". De aquí es de donde parte la obra.
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La obra original de Carrière es un homenaje a la literatura francesa del siglo xix. Ricard Borras es el padre de la traducción, fruto de una enorme investigación en la literatura española del Siglo de Oro. Contó con la ayuda del propio Carrière y de Alberto Blecua, catedrático y máxima autoridad en el periodo referido. Las citas originales del Marqués de Sade y Beaumarchais, son sustituidas por otras de Quevedo, Góngora o Cervantes. ¿Y cuál es la excusa para hablar de "la cosa"? Una actriz de doblaje de cine porno, cansada de la pobreza de los guiones, escribe a un viejo filólogo. Él le remite siete cartas que se convierten en un erudito paseo por el castellano erótico3
“Nuestro reto es contar una historia tan dura como esta y hacerlo en un espectáculo que sea accesible. La accesibilidad total es nuestro desafío artístico. Lo que el público va a ver cuando esté en la sala son seis cuerpos de muy diversas características, con su carga biográfica particular. Los personajes van a contar su historia en los momentos previos a su muerte” [Magda Labarga] Magda Labarga y Laila Ripoll firman y dirigen el texto. Ambas trabajaron juntas en el Festival Una mirada diferente. El objetivo era hacer una obra accesible para todo el público, pero accesible de verdad, sin usar elementos como cascos, por ejemplo. Su elenco también es inclusivo y está conformado por Raúl Aguirre, David Blanco, Patty Bonet, Ángela Ibáñez, Paloma Orellana y Jesús Vidal. Cáscaras vacías es una obra que hace un impresionante homenaje a aquellas personas que sufrieron la crueldad nazi y nos alerta, en cierta forma, de que si la corriente empuja nuestra espalda, tenemos la capacidad de ser muy malvados3
Si te atreviste, cuéntalo
I Ciclo de Teatro Lavapiés
Jueves y viernes. Hasta 16/12 - Restaurante Córner San Francisco - Madrid
Noviembre - Red de Teatros de Lavapiés - Madrid
Son sesiones gratuitas en las que gente anónima cuenta ante desconocidos historias reales sobre su vida. La tendencia está arrasando en ciudades como Londres o Nueva York. Estas sesiones están conducidas por un maestro de ceremonias. Puedes ir a escuchar, y quién sabe si arrancarte3
La Red de Teatros de Lavapiés organiza este ciclo que este año está dedicado a las mujeres en la escena independiente, su investigación escénica, la creación literaria y el pensamiento contemporáneo. El Ciclo, que se celebrará anualmente, estará dedicado a temas sociales y de actualidad3
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Textos de Sandra. S. Basagaña
La Extinta Poética
Fotografías de Bruno Rascaõ
Leer el dossier de prensa es entrar en la selva: "De los estimulantes a los tranquilizantes, de la velocidad a los somníferos, de las píldoras para la potencia sexual a las anticonceptivas. Barbitúricos, zapping y gimnasio. Proliferación de mercancías. Lociones, llamadas perdidas, resultados deportivos, visitas guiadas al infierno hipotecado. La rueda del hámster. Máxima agitación como único modo de sentirse vivo…" Y continúa hasta que llegamos a una parte en la que nos dicen algo así como que la obra encierra al espectador en una pesadilla cotidiana donde la única válvula de escape sea el humor. Quizás buscan desgarrar sin intención de curar heridas, y para ello, usan la danza, el teatro, el sainete y la tragedia. En la descripción de los personajes, una familia. Leemos de forma literal: "la madre", "el padre", "la hija" y "la hermana retrasada" que ensaya el personaje de Ofelia. No sabemos qué os estamos recomendando, pero lo recomendamos sin dudas3
Fotografía de Vanessa Rábade
Si bien August Strindberg es una de las figuras teatrales más importantes de la historia, Miguel del Arco no selecciona una obra suya para sumarse a los inicios del nuevo Pavón, sino una que trata de él. Siri, la mujer con la que el dramaturgo tenía tres hijos, había dejado su trabajo como actriz para acompañarlo en su exilio voluntario de Estocolmo a Copenhague. Intentando reiniciar su vida, Strindberg decidió abrir un teatro en el que seguir investigando la dramaturgia y estrenar sus obras. Propone a Siri dirigirlo. Están en un proceso de separación. Su objetivo es que ella vuelva a su lado. Pero ella ya tiene una relación con Marie, actriz a la que ha entregado un papel en La más fuerte. Per Olov Enquist imagina un ensayo de teatro para enfrentar personalidades y reflexionar en torno al teatro, las relaciones personales y el empoderamiento femenino3
Desde el 24/11 Teatro Español - Madrid
Hablamos de esta obra aunque al cierre de la edición falta un mes para que llegue a Madrid. Ya ha probado las tablas en el Teatro Principal de Zaragoza, cosechando buenas críticas. Dos nombres propios, Eusebio Calonge y Paco de la Zaranda se unen para poner en pie un espectáculo complicado. Nos hablan de oportunidad única. Autor y director abandonan el confort de La Zaranda, Teatro Inestable de Andalucía la Baja para trabajar con 9de9 Teatro4
La noche de las tríbadas Desde el 29/11 - El Pavón Teatro Kamikaze - Madrid
Miguel del Arco se estrena en el Pavón Teatro Kamikaze –espacio del que es director artístico– con La noche de las tríbadas, obra del dramaturgo y novelista sueco Per Olov Enquist basada en un episodio de la vida de August Strindberg. Dirige a Manuela Paso, Miriam Montilla, Daniel Pérez Prada y Jesús Noguero en el papel del autor4
Pequeña Suite Emocional
Sábados. Hasta 26/11 - Teatros Luchana - Madrid
Lunes. 07-28/11- Teatro Lara- Madrid
Karim cuenta su boda, tal y como su madre le trajo al mundo. "Como buen asturiano, tuve una boda gitana con fabada, sobres vacíos, un cuñado y hasta un enano". Comedia e ilusionismo se fusionan durante una hora: "Sobre el escenario tengo tanto de comediante como de mago"3
Cinco historias de Roger Álvarez dirigidas por Odón Redín. Es un canto a la alegría de vivir vertebrado en cinco canciones. Se habla de tres mujeres, tres ciudades y de una isla diminuta. Y de la grandeza de lo pequeño y lo cotidiano en contraste con la levedad de lo inmenso y lo sobrenatural3 ExPERPENTO [23]
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Solo para adultos
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Invencible Jorge Calvo Jorge Calvo ha hecho de todo: series de televisión como Manos a la obra o Isabel, películas como La punta del iceberg o Cachorro, teatro tanto en la esfera underground –¡Qué maravilla! o Las huérfanas – como en la gran escena on – La cena de los idiotas o Luces de Bohemia o El eunuco –. Los más grandes de este país han tenido la oportunidad de medirse con él sobre las tablas. Jorge Calvo es un todo terreno, una máquina de hacer arte. La suya es la foto de un hombre del Renacimiento. Suma y sigue… hace música, escribe, dirige… Invencible es nuestra oportunidad para entrevistarlo, y la vuestra para ir a verlo. Hasta 20/11 - Teatros del Canal Cuando vimos el reparto de Invencible lo primero que pensamos fue "¡Qué maravilla!"… Nótese la intencionalidad del juego de palabras… ¿Cómo llegas a este proyecto? Llego porque Maribel Verdú y Pedro Larrañaga vieron la función en Londres y al salir del teatro pensaron en mí. Pedro es el productor de la obra y los dos me habían visto hacer La cena de los idiotas y el personaje, aunque es muy distinto, por físico y por un par de matices, se parecía y me lo ofrecieron directamente. Tus fans tenemos un poco de miedo… Con el éxito que estás teniendo en montajes como Invencible no sabemos si vas a seguir haciendo cabaret underground. He combinado las dos cosas siempre, he estado haciendo series de televisión de máxima audiencia y lo he ido alternando con el mundo underground que [24] ExPERPENTO
me gusta, pero no me gusta tanto vivir en él, me gusta más vivir en el otro, que me permite comer mejor, e ir allí de visita. Tengo un poco de alma underground y lo disfruto y lo comparto con gente a la que sé que le encanta, pero me vuelvo después al otro mundo en el que se puede vivir en mejores condiciones. Vamos que el camaleonismo es más por una cuestión física que psíquica… No, en realidad he sido siempre muy ecléctico, no tengo prejuicios con nada y eso me permite navegar en diferentes lugares. Igual me gusta hacer a ValleInclán que me gusta hacer un cabaret o teatro comercial… Tengo la suerte de que en mi profesión me gustan muchos géneros, ni quiero limitarme a uno pudiendo disfrutarlos todos… Pero es que no eres solo actor, escribes canciones, diriges teatro… Sí, me decía un compañero director una vez que yo era un creador. Y la verdad
Entrevista de Covadonga Carrasco Fotos cortesía de La Portería de Jorge Juan
es que me gusta mucho la palabra. Me gusta actuar y me gusta escribir un espectáculo o dirigirlo. Escribía los ¡Qué maravilla! y hacía la dramaturgia... eran shows que parecían muy simples, pero que sin embargo estaban muy pensados. Hace dos años hice también El difícil equilibrio que era un homenaje a ese mundo underground y del cabaret más pobre y también lo escribí y lo dirigí yo. Cuéntanos un poco quién es Pablo, en Invencible. Pablo es un perdedor, un tipo que vive en un pueblo de las afueras de Madrid, que tiene tres hijos, dos hijas y un hijo. Es cartero y no le gusta nada la vida que lleva, le parece aburridísima. Es un hombre que además tiene unos valores muy lejanos a los míos, que le gusta mucho el ejército, que ve mucho a La Roja, que le preocupa mucho que España pierda... Fue cocinero en un barco en el ejército y esa es una de las cosas que más le han gustado en su vida. Por otro lado su mejor amigo es un gato, él por su gato mataría... tiene ese punto animalista que le hace un poco contradictorio. Que sea tan lejano a mí es lo que realmente me lo hizo tan atractivo. Tampoco puedo contar mucho más, lo mejor es venir a verlo. La obra nos dice que a las personas no hay que juzgarlas por lo que hagan o por sus gustos, porque cualquiera puede ser un buen tipo. La gente suele hacer las cosas con buena intención, otra cosa es que nosotros pensemos que están equivocados o no. Un tipo futbolero no tiene que ser un bruto. Puede ser mucho más sensible que otro que pasa el día escuchando música clásica mientras lee libros. Tenemos que buscar un poquito más en el interior de las personas.
“Tengo la sensación de que hay gente que me reconoce desde un lugar solo, porque quizá no me identifico con ningún lugar concreto” En Invencible el reparto es para quitarse el sombrero. ¿Cómo te enfrentas a eso y cómo lo hacen ellos contigo? Es que en Madrid empecé a trabajar con Paco Rabal, así que fue como… ¿Hola qué tal? Con Maribel había trabajado ya en dos películas, a Natalia también la conocía y con Jorge había trabajado en el montaje que se hizo de Luces de Bohemia en el María Guerrero que dirigió Lluís Homar. No es ninguna sorpresa. Tengo la sensación de que hay gente que me reconoce desde un lugar solo, porque quizá no me identifico con ningún lugar concreto. Por eso hay quien me conoce del cabaret y se sorprende al verme hacer luego
Invencible Invencible se ha convertido en uno de los estrenos más importantes de la temporada teatral. Es un texto que desde el punto de vista de la comedia nos pega un buen repaso sobre la situación del país. Invencible nos pone un espejo para que veamos cómo nos comportamos cuando salimos de nuestro círculo de confort y tomemos conciencia de lo que eso conlleva. Se trata de un montaje perfecto para arrancarnos los prejuicios de raíz. Además el reparto de la obra no podía ser mejor: allí están Maribel Verdú, Natalia Verbeke, –actualmente sustituida por Pilar Castro– Jorge Bosch y Jorge Calvo3
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este tipo de cosas y al revés, los que me han visto en el María Guerrero me ven en algún cabaret y dicen: "Ah ¿pero es que esto también lo haces tú?". Para mi es algo muy normal.
Invencible es una comedia con muy mala leche que refleja perfectamente una situación que se ha convertido en más común de lo que un país puede soportar. Del cielo al infierno sin anestesia… ¿Qué reacción tiene el público? Hemos hecho dieciocho funciones ya y las reacciones son muy curiosas. Son dos matrimonios muy distintos que se juntan para conocerse. No tienen absolutamente nada que ver. En el patio de butacas el público se ríe de unos y no de otros, hay quien sufre con unos y con los otros no… Pero al final lo bonito es que muchos que se sienten identificados con unos, de pronto se dan cuenta de que también se identifican con los otros. Es muy inquietante porque pasas de estar riéndote de uno o queriéndole a odiarle o pasando un mal rato porque le están tratando mal y a los cinco minutos disfrutar porque le están tratando mal. Es un viaje emocional bastante curioso. Convéncenos de que no podemos dejar de ir a verte y disfrutar de Invencible. A mí no hay nada que me guste más en un teatro que me hagan reír, que me hagan llorar, que me emocionen... Y si me hacen reír y llorar al tiempo, mejor todavía. Y eso es, por lo que hemos visto, lo que conseguimos en esta obra. Y cuando además después de una hora y veinte minutos de pronto piensas: "¡¿Ya se acaba?!", es que merece la pena. Eso también ocurre aquí. Y eso es lo mejor que os puedo decir de una función interesante en la que se puede pasar un rato divertido y bastante completito3 ExPERPENTO [25]
jukebox Fernando
Tato Aún más animal
En Galicia Fernando Tato resulta tan familiar como el vecino de enfrente gracias a su papel protagonista desde hace dos años en la serie de TVG O faro. A parte de la licenciatura en Arte Dramático, estudió la carrera de Historia del Arte en Santiago. Una sorpresa que en cierta forma casa con su otro trabajo, el de diseñador gráfico. Y nada de lo anterior tiene que ver con lo que nos ocupa en nuestra conversación con él.
Nos dicen que Fernando Tato estará en Madrid el próximo 17 de noviembre en el Buho Real. Allí presentará su nuevo viejo trabajo en la capital, Aún más animal en mí. Viejo porque se trata de la reedición de un trabajo anterior y nuevo porque, como él nos cuenta encontraremos... "temas nuevos, canciones en directo, videoclips un pequeño documental, ilustraciones, fotos, curiosidades…". ¿Y por qué no empezar de cero? Fernando Tato nos responde: "La necesidad de incluir cosas que se quedaron fuera en el disco [26] ExPERPENTO
original y poder mostrar las canciones en directo, lo que no había sido posible cuando salió El animal en mí por la enorme carga de trabajo que tenía en ese momento en una serie de televisión que estaba haciendo". Materia de seducción Poner a rodar el disco es sumergirse en un viaje de seducción. El artista no lo niega: "Hay artistas que si los escuchas en el momento adecuado pueden hacer que te enamores de la persona equivocada… o correcta, ¿quién sabe?". Pero se muestra cauteloso: "No sé si yo soy uno de ellos". El disco no está escrito, cantado y producido en clave universal. Habla con alguien y a través de esta conversación privada nos seduce a todos: "Es un disco completamente autobiográfico que
“Hay artistas que si los escuchas en el momento adecuado pueden hacer que te enamores de la persona equivocada… o la correcta, ¿quién sabe? No sé si yo soy uno de ellos”
Entrevista de BiPaul Fotos cortesía de Cuestion de medios
jukebox
“En este disco he podido hacer exactamente lo que quería hacer. Y estoy muy agradecido por ello”
refleja un momento muy concreto de mi vida". Un momento que según el tema que escuchemos, puede ser doloroso de rememorar "'Si muero esta noche' habla de una relación que se acaba durante una noche crítica y tóxica. Habla de reproches. Hay amor pero también dolor. Creo que la mayoría de la gente ha experimentado o
experimentará algo así a lo largo de su vida". O dulce: "'Gatos con nombres raros' es una canción esperanzada. Habla de superar el miedo al rechazo y de hacer una declaración de amor en plan, no sé si es una estupidez pero, aunque me estén temblando las rodillas, me encantaría pasar el próximo siglo y medio contigo". Atamos cabos, recordamos lo que cuenta en "Un segundo en Madrid" y nos asalta una pregunta… ¿y si quien sea a quien susurra Fernando Tato va al concierto en el Buho Real? "Por una parte me encantaría pero por otra, no creo que fuera una buena idea. Podría complicarlo todo mucho ahora que estoy tan tranquilo". Quizás que haya accedido a respondernos tiene que ver con sus ganas de lanzar un mensaje, a través del medio que haga falta. El sonido Llegamos a la parte sonora de nuestra conversación. Aún más animal en mí es un disco sin ruido, fiel a la teoría
del menos es más. Le preguntamos a Fernando Tato si esta querencia es una cuestión estética o de medios: "Es una decisión estética y artística sin duda. En este disco he podido hacer exactamente lo que quería hacer. Y estoy muy agradecido por ello". Hablamos del instrumento principal en la mayoría de los temas. El disco no gozaría de esa sensualidad musical si no fuera por las voces femeninas que acompañan a la del artista: "En el disco cantan dos maravillosas actrices y cantantes que son Andrea Ros y Susana Sampedro. Ambas son geniales y mágicas como personas y como artistas y sin ellas mi sonido no sería el mismo y definitivamente sería peor". Y para acabar, pedimos a Tato que nos hable de lo que espera del futuro: "Espero poder seguir escribiendo, grabando y tocando. Cada vez mejor y cada vez para más gente. Tengo la suerte de dedicarme a lo que amo y lo que quiero es poder seguir haciéndolo"3
ExPERPENTO [27]
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Head carrier Pixies Vicen.- La vuelta de Pixies en 2014 iba en serio, y lo dejan muy alto y claro en el tema "Baal's back" de su nuevo trabajo Head carrier, el sexto de su carrera, con la integración de Paz Lenchantin al bajo y ahora con mucho más protagonismo en las voces que en Indie Cindy (2014). Recordemos: Paz ya ha militado en varias formaciones icónicas como A perfect circle y el proyecto de Billy Corgan: Zwan, y es uno de los grandes aciertos que tuvo Frank Black Francis cuando la reclutó para la resurrección personal de los Pixies. ¡Nos gusta más este disco! (que el anterior), tiene un sonido más Pixie. Aun estando por debajo de los trabajos de su anterior época, este trabajo es más que correcto para los Pixies, y muy bueno para la música en general. No hemos mencionado "Baal's Back" por casualidad, ya que este bombazo bien pudiera haber estado en Doolittle (1989). Los ingredientes básicos siguen ahí, las guitarras de Santiago, los aullidos de Francis, los coros femeninos, los cambios de ritmo. Ya intuimos algo de todo esto en julio, cuando nos llegó el adelanto del disco "Um chagga lagga", un poderoso tema que nos dejó expectantes. Mención especial a los temas "Tenement song" y "All I think about now", momentos en los que la banda brilla con luz renovada, y reiteramos la mención para "All I think about now" por ser este un tema convertido en un público y emotivo agradecimiento de Francis a Kim Deal por sus años de servicio en los Pixies3 [28] ExPERPENTO
El drogas Un día nada más BiPaul.- No estaba seguro de si sabría hablar de El Drogas y de su trayectoria, no por falta de ganas, sino por respeto. Es un tótem. No voy a hacer nada parecido a una crítica. Por ejemplo, pensad que si quisierais emular su trayectoria, tendríais que estar casi seis años seguidos y sin festivos tocando cada día. En 2012 inició su carrera en solitario, o lo que es lo mismo, rodeado de amigos del alma, con un disco acústico y en 2013 lanzaba Demasiado tonto en la corteza un trabajo mastodóntico en fondo y forma. A principios de año se anunciaba en sus perfiles sociales una gira en la que haría un repaso a toda su carrera: la reciente y con Barricada, Txarrena y La venganza de la abuela. Dentro de la gira había una fecha única, en la Ciudadela de Pamplona. Y justo aquel concierto, en el que estuvo rodeado de grandes estrellas, es el que recoge el doble DVD (y doble CD) que se anuncia para noviembre y del que van apareciendo adelantos. De momento, lo hemos visto con Luz Casal interpretando "Que no me silbes", pero también sabemos que por allí estuvieron Fito Cabrales (Fito & Fitipaldis), Carlos Tarque (M Clan), Kutxi Romero (Marea), Quique González, Rosendo, Ara Malikian, Leiva, Yosi Domínguez (Los Suaves), Gorka Urbizu (Berri Txarrak), Rulo (Rulo y la Contrabanda), Carlos Escobedo (Sôber), Álvaro y Ovidi Tormo de Los Zigarros, Iván Ferreiro, Vito (Sínkope), Julieta Itoiz (La Chula Potra), Brick Paco (Benation) e Ibai (Motxila 21) y como gran rareza, el violinista Ara Malikian. Un día nada más no ha nacido y ya es un disco de culto, que viene acompañado de un buen número de fechas3
DRIVE-BY TRUCKERS American Band Vicen.- En un año muy convulso sobre todo para los Estados Unidos surge, y no por casualidad, este trabajo de los ya veteranos DriveBy Truckers en el que sus afiladas guitarras y letras, nos ponen de manifiesto una realidad social que se muestra sin artificios ni réditos electorales. El bueno de Paterson Hood, al frente de una formación que ha sufrido cambios pero que mantiene su espíritu idéntico al de sus comienzos, nos muestra una realidad social americana –decimos una porque seguramente hay otras– en temas como "Surrender under protest" y en el trallazo que abre el disco "Ramon Casiano". Hay momentos más reflexivos pero con letras aún más duras en temas como "Guns of Umpqua". "Ever south" es un falso dulce medio tiempo en el que la banda brilla con absoluta madurez. El título del trabajo no es casualidad, tal vez su sonido se ha vuelto más "americano" y las comparaciones con Neil Young nos vienen a la cabeza espontáneamente, sobre todo por sus letras sociales en las que se denuncian desde el aumento preocupante de suicidios, hasta el abuso de opiáceos, pasando por la brutalidad policial hacia esa parte de Estados Unidos con la que Trump no quiere convivir3
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Textos de Vicen Martín y BiPaul
Estirpe Jam fuzzion klan Vicen.- Estirpe se dieron a conocer al mundo sobre todo con su trabajo Neurasia (2013). Presentan ahora una producción que podríamos denominar falso directo: una sesión de estudio grabada en tiempo real en la que la formación cordobesa revisita temas del mencionado Neurasia y nos presenta temas nuevos. Este trabajo supone una especie de punto de inflexión para la banda, después de haber superado problemas personales internos. Al tratarse de una sesión en directo, la frescura y espontaneidad que caracterizan a esta formación quedan aún más de manifiesto. Metal, rock, jazz, tintes latinos, son los palos que tocan libremente y sin concesiones. La fusión de estos sonidos es complicada y Estirpe lo consigue y de manera muy acertada en algunos momentos del disco. Sin embargo hay otros en los que tanto las letras como la mezcla sonora pueden dejar al oyente algo confundido. En los espacios más sosegados, se ponen serios y tanto el mensaje a recibir como el espíritu de la banda, se muestran más coherentes. Para nosotros son espacios de relajación que se agradecen entre tanta descarga energética. Temas a destacar: "En tus ojos", "El color de mi voz" y "Encender otro ángel" o "Ser mejor"3
RULO Y LA CONTRABANDA El doble de tu mitad BiPaul.- Hablamos de este disco el día en el que nos enteramos de que Rulo y la Contrabanda está en el número uno de ventas, después de un verano de mucho "tuerquin" y pocas nueces. Parece que fue ayer –y no 2009– cuando Rulo dijo que se iba de La fuga para unirse a la Contrabanda, un tren ligero, del que suben y bajan viajeros. En 2010 lanzó Señales de humo con un sonido muy cercano al de la banda anterior, que él lideraba y para la que escribía las canciones y en 2012 salía Especies en extinción. El doble de tu mitad (2016) es un disco esperado y sorprendente, cuyo título es una declaración de intenciones. El artista se ha puesto a escribir (a alguien), cuidando métricas, rimas y mensajes. "Tu alambre", "Me gusta" y "Me quedo contigo" son carne de la segunda parte de verbena universal, pero a partir de "32 escaleras" el disco vira hacia terrenos más sosegados. Hay baladas preciosas en forma y fondo, como "Noviembre" o "Días dorados" y saltos energéticos como "Objetos perdidos". Desde un punto de vista musical, con "nananás" y "ohohohs" no rompe con nada, y que no se entienda esto como una crítica, porque somos conscientes de que Rulo es una de las cabezas más visibles del rock clásico español, que más que evolucionar con inventos e innovaciones sonoras, crece con canciones con sello de denominación de origen3
El hombre garabato Demonios Vicen.- La escena musical granadina es rica como un vergel, uno de sus frutos son El hombre garabato, un grupo que gira acorde a los astros más importantes de la "galaxia planetaria" desde el 2007. Con cuatro tiros por cabeza (2014) la banda llegó a su momento creativo más importante hasta la fecha. Ahora nos presentan Demonios un EP autoproducido de cinco temas que se publicará oficialmente en vinilo, acompañado de un CD oculto. La línea musical y lírica de la banda se mantiene acorde a sus anteriores trabajos, suponiendo este EP una continuación más que una transición de su anterior etapa. Sonido pop-rock, letras recurrentes y personales, coros potentes inundan este trabajo, del que hay que destacar su parte gráfica que ha corrido a cargo de Vanesa Zafra, la responsable de todas las cubiertas de la discografía de Lori Meyers3 Albert Pla, A Pleno Pulmón
www.festivaldejazzmadrid.com
11/11- Sala Galileo Galilei - Madrid
El festival encara la edición con una nutrida programación, no solo musical –con más de cien conciertos–, sino vinculada al cine y conferencias y debates sobre la actualidad del género. En el Centro Cultural Conde Duque puedes ver la exposición fotográfica Una crónica del jazz en Madrid3
Sube al escenario solo con esa fuerza que tiene para convertir cualquier platea en un escenario donde teatralizar sus canciones y conseguir un espectáculo inusual y devastador. Canciones que cuentan historias trágicas y delirantes, cotidianas y sorprendentes, delicadas y brutales, crudas y surreales3 ExPERPENTO [29]
VIVOX 6
JAZZMADRID16
contextos
J.J. Muñoz Rengel Cada cual tiene su don. Nosotros tenemos el de dar con genialidades. En 2012 leímos El asesino hipocondríaco. Nos dejó tiritando y lo dijimos. Luego Juan Jacinto Muñoz Rengel nos envió El libro de los pequeños milagros y admiramos su capacidad de decir tanto en un microrrelato. Pero el universo que plasma en El gran imaginador es tan inmenso, que nos supera. Hay que ser especial para plantear una novela sobre la imaginación infinita y hay que ser un genio para escribirla sin defraudar. 4 Entrevista completa en www.experpento.com Cuando leí El asesino hipocondríaco sentí que estaba ante algo genial. Ahora me parece un ensayo de El gran imaginador... Es cierto que hay algo de eso. Aunque un poco más complejo, en el sentido de que he intentado implicar el resto de mis libros. De alguna manera, quería que esta obra, que me he pasado media vida concibiendo, aunara todo lo que había escrito hasta este momento, mis temas, mis motivos y lo poco que haya podido lograr aquí y allá. Por eso hay rasgos en sus protagonistas que podríamos identificar con los de El asesino hipocondríaco, y también una veta de humor –aunque más difuminada– recorriendo la novela. No obstante, además aparecen muchas de las ideas que alientan mis primeros cuentos, y sobre todo el arco que trazo con el libro de relatos De mecánica y alquimia, que va desde lo histórico a lo futurista. Están también los [30] ExPERPENTO
El gran imaginador
Entrevista de R.M. de la Sierra Fotos cortesía de DComunucación
juegos de espejos de ese libro, y la indagación en los sueños, y la exploración de los límites entre lo real y lo ficticio que hago en mi novela El sueño del otro. Incluso se desarrollan intuiciones y tramas apuntadas en los microrrelatos de El libro de los pequeños milagros. Esto es así porque todos esos libros han convivido con este, cuya gestación ha sido durante todo este tiempo el centro de mi mundo. Y, además, porque esta vez tocaba acumular, después de una larga etapa. De manera que con el próximo libro tendré que reinventarme más de lo que he hecho con todos los otros. Este es un libro sobre el poder de la imaginación para salvar la vida, ¿no? Así es. Uno de los principios que late bajo la novela –aunque en un libro como este caben muchas cosas– es que la mayoría de los acontecimientos que nos suceden en nuestra vida ocurren dentro de nuestra mente. Casi todo lo que nos afecta, para bien o para mal, se da dentro de nuestra cabeza. Y si esto es así, ¿por qué no imaginamos una vida mejor, ilimitadamente mejor? Ayer leía información sobre Aloys una película que parte de esa idea... Claro. El mundo interior es mucho más importante que el exterior. Entre otras cosas porque nunca jamás sabremos cómo ni qué es el verdadero mundo exterior, nunca alcanzaremos el noúmeno, lo que está más allá de nuestra percepción. Por lo tanto, los espíritus sensibles y los imaginadores sin remedio, todos aquellos que son capaces de construir un mundo interior más rico, vivirán en una realidad mucho más compleja, auténtica y fecunda. Esto es así tanto para bien como para mal. En algunos casos, la verdad, convendría ser un poco más simple.
“Imaginador. 1. adj. Aquel que imagina sin límites. 2. adj. Aquel que vive más tiempo en el mundo de la imaginación que en ese otro que todos llaman realidad. U. t. c. s.” Juan Jacinto Muñoz Rengel La envidia de los mediocres, ¿alienta o puede acabar por minar la existencia de los brillantes? Depende. Si son muchos y persistentes, claro que pueden llegar a destruir a alguien con talento. Ha habido épocas enteras de la historia de la humanidad sumidas en la negrura porque unos cuantos mediocres se han hecho con el poder y las riendas del mundo. No hay que olvidar que no solo es necesario el genio para alcanzar un lugar de privilegio en la sociedad: también son indispensables la constancia, la ambición, la fuerza y, en muchas ocasiones, la manipulación y la flexibilidad moral. En un tuit diría algo así como que El gran imaginador es un campo de minas que explotan cuando menos lo esperas. ¿Esas minas pueden llegar a explotarte a ti? Bueno, a mí me han explotado muchas. Por más que planees qué vas a escribir, por más esquemas que hagas, libretas que borronees y documentación que manejes, en multitud de ocasiones acabas llegando a lugares en los que no pensabas estar. Por suerte sigo aprendiendo y sorprendiéndome. Espero que el lector también se encuentre con muchas sorpresas.
contextos
Me viene a la cabeza El barón rampante… ¿Tú tienes referencias? Italo Calvino, sin ir más lejos, sería una referencia muy acertada. Todos nos movemos dentro de las coordenadas de la cultura, y todo creador –o pensador o científico– ha de leer y apoyarse en los otros para poder dar el siguiente paso. Si no fuese así, yo sería Nikolaos Popoulos. Pero la de mi personaje es una existencia imposible. Esa, y no otra, es la hipótesis fantástica sobre la que se levanta El gran imaginador. Creo que tiene que ser tremendo ser Nikolaos Popoulos… o tú. Stieg Larsson se murió de escribir, no descansar, fumar y tomar café… ¿Cómo se gestiona una creatividad sin caer fulminado? Espero que no seas hipocondríaco… No, por suerte no soy hipocondríaco. Aunque la hipocondría también me rodea. En mi caso, para compensar el desgaste, intento combinar largos periodos productivos con otros paréntesis de inactividad. Fue precisamente del ocio de donde nació la filosofía en la Grecia clásica. A veces en muy necesario no hacer nada en absoluto, para que comiencen a germinar ciertas semillas en la mente. Por cierto que llevo años sin descansar.
El asesino hipocondríaco y El gran imaginador cuentan historias paralelas reales en tondo divulgativo. ¿Es tu firma? A veces. Otras, no. Mis libros, hasta ahora, habían sido muy diferentes entre ellos. Es cierto que esta especie de narrativa erudita aparece como parte del tono en algunos de ellos, y supongo que reaparecerá de nuevo en el futuro. Pero en otras novelas, como en El sueño del otro procuro contar una historia –fantástica– desde una técnica y una prosa completamente sobria y ceñida a los hechos3 ExPERPENTO [31]
Después de
“CONMOVEDOR Y ENÉRGICO DRAMA QUE MUESTRA CON HUMOR EL VERDADERO SIGNIFICADO DE LA FAMILIA”
“UNA SEGUNDA MADRE” La nueva película de
HOLLYWOOD REPORTER
ANNA MUYLAERT
MADRE SÓLO
“ABORDA CON MAESTRÍA EL TEMA DE LA IDENTIDAD ROBADA” SCREEN INTERNACIONAL
UNA
HAY
Una historia real que conmocionó Brasil
DEZENOVE SOM E IMAGENS Y ÁFRICA FILMES PRESENTAN “MADRE SOLO HAY UNA” (ON’T CALL ME SON) UNA PELÍCULA DE ANNA MUYLAERT CON MATHEUS NACHTERGAELE DANI NEFUSSI, NAOMI NERO DANIEL BOTELHO LUCIANA PAES, HELENA ALBERGARIA JUNE DANTAS RENE GUERRA RENAN TENCA LUCIANO BORTOLUZZI PRODUCIDA POR SARA SILVEIRA MARIA IONESCU ANNA MUYLAERT GUION DE ANNA MUYLAERT SCRIPT MARCELO CAETANO FOTOGRAFÍA BÁRBARA ALVAREZ DISEÑO DE PRODUCCIÓN THALES JUNQUEIRA CASTING PATRICIA FARIA, RENE GUERRA MONTAJE HÉLIO VILLELA NUNES SONIDO GABRIELA CUNHA EDICIÓN DE SONIDO MIRIAM BIDERMAN RICARDO REIS MEZCLAS PAULO GAMA ASISTENTE DE DIRECCIÓN LEONARDO ROCHA ZOE GUGLIELMONI BANDA SONORA ORIGINAL MARAVILHA 8, BERNARD CEPPAS VENTAS INTERNACIONALES LOCO FILMS
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2 DICIEMBRE