ExPERPENTO Octubre 2011 by ExPERPENTO mag

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Octubre de 2011 Número 57

EVENTOX EN BREVE

http://noticias.experpento.es

Oteiza y el cine en el Museo Reina Sofía

Viaje al cine español conmemora

17-21/10 Museo Reina Sofía. Madrid. www.museoreinasofia.es

los 25 años de los Premios Goya

El ciclo audiovisual y seminario Oteiza y el cine aborda por primera vez la relación del escultor con el séptimo arte. Por un lado, el ciclo audiovisual muestra diversas referencias de las ideas estéticas del escultor en la historia del cine. Por otro, las conferencias abordan las claves para entender la relación de Oteiza y el medio audiovisual en relación con las neovanguardias de los años 50 y 60, y su legado en la obra de cineastas como Víctor Erice, Paulino Viota o Javier Aguirre3 El Museo del Prado da a conocer su colección de miniaturas Hasta 26/02/2012 Museo del Prado. Madrid. www.museodelprado.es

Con motivo de la publicación del catálogo razonado de sus miniaturas, el Museo del Prado expone por primera vez una parte representativa de esta desconocida colección. Pintadas al gouache sobre vitela, tablillas de marfil o papel, las miniaturas representan la faceta más íntima de la pintura ya que, en general, pertenecían a la esfera de la vida privada aunque también desempeñaron una función de Estado3

Hasta 08/01/2012 Teatro Fernán Gómez. Madrid www.accioncultural.es

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y Acción Cultural Española (AC/E) han organizado, con motivo del 25 aniversario de los Premios Goya, la exposición Un viaje al cine español: 25 años de los Premios Goya, que recorre la historia del cine español desde 1987 hasta nuestros días a través de las películas premiadas por la Academia.

LAS NOVIAS DE TRAVOLTA con Beatriz Rico, Carla Hidalgo, Elena Martín e Isabel Pintor Teatro Arenal. Madrid. www.angelgalan.es

Cuatro amigas se reúnen para el cumpleaños de Montse. Montse, Cristina, Marisa y Lucía harán un balance de su infancia y de su adolescencia, de la amistad y el sexo, todo aderezado con una cuidada selección de temas musicales de los 80. "Este tiempo de creciente desamor, el que nos ha tocado vivir, es bueno compartirlo con nuestros compañeros de viaje, con humor, y desde un escenario". Andrés Tulipano, autor de la obra3 LA MANCHETA: Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Covadonga CARRASCO YEPES, Vicente MARTÍN, Janire MARTÍNEZ, Raquel ÁLVAREZ, Lucía ROS SIERRA, biPAUL Fotógrafos: Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Tel.: 91 636 34 36 Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303 Búscanos en FaceBook (Revista ExPERPENTO) y Twitter (@ExPERPENTOmag)

La muestra, comisariada por Asier Mensuro, ofrece una aventura que traslada a las entrañas de nuestra cinematografía en el último cuarto de siglo mostrando, de los 25 Premios Goya a la mejor película, recreaciones, decorados, retratos de sus técnicos y protagonistas, fotografías tomadas durante los rodajes, materiales originales, bocetos, guiones, figurines, piezas de vestuario, attrezzo, montajes audiovisuales, etc. La exposición propone al visitante un viaje emocional en el tiempo, un recorrido que condensa la evolución del muy variado cine español durante este periodo, en el que aparecen directores, intérpretes o técnicos que cuando nacieron los Goya ya estaban consagrados –como Saura, Berlanga o Fernando Fernán Gómez–, así como los que han ido convirtiéndose en nuevas figuras en los últimos años –como Amenábar, Almodóvar, Javier Bardem, Penélope Cruz.3

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Entrevista de Vicente Martín Fotografías cortesía de Promociones sin fronteras

Después de cinco minutos en blanco me he dado cuenta de que soy incapaz de hacer una entradilla un poco original. Les conocéis de sobra y muchos de vosotros os sabréis sus canciones ¡sin tener el disco en casa! Aceptada la derrota, me voy al extremo opuesto, al de lo manido… y enmarcamos lo que sigue con un… y hablamos con Juan Aguirre, un tipo cercano, que parece encantado de hablar de su grupo, de su música y de su disco...

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"No sabemos la razón de por qué la gente se identifica con nosotros"

¿Qué supone o que esperáis que suponga Hacia lo salvaje en vuestra trayectoria? Pues la verdad es que nosotros no nos planteamos las cosas en términos de que un disco vaya a suponer algo. Sólo pensamos en lo que queremos expresar, lo componemos, lo grabamos y a partir de ahí el disco se escapa. Ahora viene la parte del directo, que nos apetece mucho porque estamos deseando que la gente lo escuche. Eva y yo no somos de analizar las cosas, somos

extravista de un sistema no es algo extraño, está en el aire. Respecto a la letra de "Revolución", es muy curioso lo que dices. Eva cuando me la enseñó me comentó que había pensado en Galileo, en sus dificultades, en como los poderes establecidos se pusieron en su contra… habla de la búsqueda de la verdad y la lucha contra lo establecido. Igual es que hay una serie de temas que son universales. El disco se terminó en Nueva York. ¿Quedó impregnada la ciudad en el sonido del disco o podíais haberlo terminado en Estocolmo y sería el mismo? Nueva York no está en el disco, pero no porque no sea una ciudad atractiva y atrayente. Las canciones están escritas de antes y se nota que está compuesto en nuestras dos ciudades, Zaragoza de donde venimos y Madrid, la ciudad en la que vivimos. Los motivos del viaje fueron técnicos. Michael (Breuer) tenía allí su estudio, su artillería… y por eso fuimos allí a acabarlo.

muy impulsivos en lo que se refiere a nuestra música. Este verano en el coche escuchaba "Revolución" y pensé… se adelantaron a Hessel en años… En éste nos encontramos con canciones como "Como un martillo en la pared". ¿Os ha influido el 15-M o ya lo llevabais de serie? No lo sé. Para que te hagas una idea, las canciones están compuestas desde hace un año y medio. Quizás el sentimiento de decepción, de sentirse fuera

Habéis estado en los Electric Lady Studios… por allí flotarán los sonidos de Hendrix o de Dylan… ¿Los sentisteis? Obviamente sabíamos que pisábamos un sitio mítico. Vimos todos los discos por las paredes y la enorme sala donde grabaron sus discos Led Zeppelin y un montón de artistas. Pero no somos un disco muy nostálgico. Somos muy fans, nos gusta mucho la historia clásica de la música, pero no elegimos el estudio por esas cosas, sino pensando

en el sonido que queríamos conseguir. Por cierto, ¿después de lo de Alcalá de Henares siguió la relación con Dylan? Y hablo de algo personal, no profesional porque en 2004 ya no necesitabais empujones… Digamos que nosotros no valoramos las oportunidades a nivel profesional, como tú decías, sino a nivel emocional. No vemos la música con la frialdad de una profesión. Cuando nos propusieron tocar para Dylan dijimos que sí con los ojos cerrados. Fue un subidón. Dylan no es sólo un músico con talento, con una gran carrera, es un icono de la música de los siglos xx y xxi. Si te piden que toques delante de Dylan y dices que no, ¿delante de quién vas a actuar? Hubo gente que se sorprendió de que aceptáramos, porque en aquella época ya estábamos vendiendo muchos discos. Nos preguntaban ¿porqué lo hacéis si ya no lo necesitáis?. Y yo decía "mira, no me voy ni a molestar en explicarte lo que esto significa para nosotros. Lo hicimos con verdadero respeto. Ha habido cierta polémica con el disco este verano… Se dijo que Hacia lo salvaje iba a ser un disco más eléctrico, con guitarras más marcadas y finalmente el sonido ha sido más duro… ¿Cómo fue la evolución? Se ha hablado mucho de eso y nosotros sólo dijimos que iba a estar más centrado en las guitarras. A partir de ahí se especuló mucho con que si iba a ser un sonido más duro, más así, más asao. En realidad es muy fácil de

"Hemos subido las guitarras, aunque luego hay momentos que están muy arriba, que son muy luminosos y trepidantes y otros más melancólicos. Todo cabe en un disco porque como en la vida hay diferentes estados de ánimo"3

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explicar. Cuando actuamos, Eva está en el medio, tiene al batería detrás, a la izquierda suele tener el bajo y a la derecha suelo estar yo y la otra guitarra. Un día dijo que se había fijado en que cuando escuchaba desde ese lugar las canciones con las guitarras más altas, le resultaba un sonido más personal, fuera una guitarra cañera o eléctrica o una más melancólica o suave. Ella quería escuchar las guitarras más arriba y me dijo que le gustaría ponerlas así en el disco. El resultado es que es un disco muy centrado en las guitarras. Me dijo, no necesitamos nada más que la batería, el bajo y las guitarras que tu grabes y en esa identidad es sobre la que quiero que se apoye mi voz. Por tanto, el punto de partida fue una percepción de Eva en el escenario. Hemos subido las guitarras, aunque luego hay momentos que están muy arriba, que son muy luminosos y trepidantes y otros más melancólicos. Todo cabe en

un disco porque como en la vida hay diferentes estados de ánimo. ¿Y no os parece que curioso que se haya montado tanto rollo con lo del endurecimiento del sonido? Amaral siempre ha sido rock… En realidad nosotros tenemos muchas influencias, no sólo el rock. Escuchamos todo tipo de cosas, algunas tienen que ver con el rock y otras no. Escuchamos desde música electrónica, música brasileira, reggae… músicas del mundo. Tanto Eva como yo conocimos el flamenco en Madrid, seguimos sin tener ni idea, pero nos entusiasma y cuando hemos coincidido con algún artista flamenco, lo hemos flipado. No nos gusta pensar en Amaral como un grupo cerrado, todo nos puede influir. Antes me hablabas de Michael Breuer… ¿Cuál ha sido su aporte más palpable en el disco?

Nosotros ya le llevamos las canciones terminadas grabadas en pistas. Hay varias pistas para cada instrumento, cada arreglo va en una pista diferente. Nosotros hicimos un esbozo de cómo queríamos que sonara el disco. Él llevó a cabo el trabajo técnico para conseguir que todo eso sonase bien. Es un tío con muchísima experiencia y eso fue lo que nos aportó, su experiencia en el estudio. Él sabe hacer que todo lo que nosotros hemos grabado suene mejor, tenga un sentido sonoro. Yo lo comparo con una película, el director dirige sobre un guión, pero para que salga bien hay iluminadores, un tío que se encarga de la fotografía, otro que está en el montaje. Digamos que Michael es todo eso con respecto a lo que nosotros le entregamos. ¿Cómo ha sido el proceso de creación del disco? Porque hay temas cañeros y otros más sosegados... Las canciones se eligen solas. Cuando Eva y yo juntamos las listas y las comparamos, más o menos coinciden. Eso es porque las vemos más terminadas, porque hay una unidad, o simplemente queremos que el público las escuche. Hay canciones que aunque nos gustan, las dejamos reposar porque aún no sabemos qué es lo que falta por quitar o por añadir. Es un proceso misterioso. Yo sé que tengo que intentar contarte como es nuestra forma de trabajar, y ni siquiera sé yo si nosotros lo entendemos. Es como cuando se va la luz en una casa y tienes que caminar a tientas. Vas buscando las habitaciones palpando, poco a poco. Así elegimos las canciones, así las escribimos y así hacemos casi todo. ¿Y el orden de las canciones también lo hacéis instintivamente?

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Eso ya no. El orden lo hicimos pensando en grabar el disco en vinilo, con una cara A y una cara B. Intentamos que tuviese una unidad lógica, que nos gustase escucharlo de esa forma. Así sí que fuimos más racionales, pero eso ya fue cuando las canciones estaban completamente terminadas. En el disco hay una canción que se llama "Hacia lo salvaje"… ¿El single es una pieza más del disco o reúne toda la esencia? Es una pieza más. No pensamos en discos conceptuales ni en conciertos de singles. Sí que "Hacia lo salvaje" tiene un espíritu que nos hacía querer que la gente comenzara a escuchar por ahí el disco, pero no es un resumen. En este disco, al que se le prevé una larga vida, hay cuatro canciones que podrían ser las cuatro ruedas del 4x4, por decirlo de alguna forma… "Hacia lo Salvaje", "Antártida", "Robin Hood" y "Montaña rusa"… ¿Lo percibes así? Pues sí, pero yo añadiría una quinta: "Cuando sube la marea". ¿Cómo es el proceso de enamoramiento con las canciones? A unas se las quiere más que a otras, a todas por igual… cuando pasa el tiempo, cambian los gustos… Nunca hemos grabado nada que no nos provocase algo, un estado de ánimo concreto. Nunca hemos grabado una canción para rellenar, y el día que nos lo planteemos será mejor que nos quedemos en casa y nos dediquemos a otra cosa. Empezamos la gira tan

pronto porque queremos tocar el disco entero, las doce nuevas más otras veinte de otros discos. Cuando llevas un tiempo, empiezas a ver las cosas cambiadas aunque no somos muy de arrepentirnos. Pero alguna vez sí que nos ha pasado. Por ejemplo, y es la primera vez que lo digo y aprovecho para pedir perdón a la canción: en el disco anterior metimos "Tarde de domingo rara" y creo que la manera de grabarla fue un error. Cuando la tocamos con otro ambiente, en los conciertos, tiene una dimensión que no alcanzó en el disco. En seis discos, es normal que alguna vez pase esto, pero por eso, con éste, antes de grabarlo estuvimos tocando las canciones en garitos pequeñitos, casi sin escenario, delante de muy poca gente. Queríamos sentirlas vivas antes de grabarlas y averiguar qué nos pedían. El público creía que estaba en un concierto íntimo de Amaral, pero en realidad, todo formaba parte de la grabación del disco. Por un lado Amaral es independiente en su sonido y al mismo tiempo tiene hordas de fans… y os pasa algo muy raro en España y es que aún así se os respeta muchísimo… Con todo eso en las espaldas… ¿cómo es el proceso de creación del disco? ¿Pesa? Yo creo que la clave es mirar dentro de uno mismo. A mí me costaría mucho si no estuviera al lado de una persona como Eva. Cuando estás de gira es muy divertido: conoces a mucha gente, nos encanta viajar y cada día te despiertas en un hotel distinto,

"Nunca hemos grabado nada que no nos provocase algo, un estado de ánimo concreto. Nunca hemos grabado una canción para rellenar, y el día que nos lo planteemos será mejor que nos quedemos en casa y nos dediquemos a otra cosa"

haces entrevistas, te encuentras con seguidores… eso está muy bien, pero para hacer un disco necesitas meterte en una burbuja. Cuando Eva y yo nos ponemos a trabajar, intentamos alejarnos del mundo, al mismo tiempo que nos convertimos en observadores. Ahí sale la filosofía de Amaral. Al principio es muy caótico y poco a poco vamos encontrando la forma. Luego ya se lo enseñamos a la gente. Somos muy respetuosos con los que nos apoyan,

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porque sin ellos Amaral no sería lo mismo. Somos el producto de muchas casualidades, y una de ellas es que el grupo ha llegado a muchísima gente. No sabemos la razón de por qué la gente se identifica con nosotros, pero estamos agradecidos y encantados. Y con lo anterior ¿cómo conseguís matar al bicho de la autocomplacencia? Somos los críticos más duros, mucho más que cualquier crítica que puedas

leer. Nos conocemos desde siempre, Eva era menor de edad cuando nos cruzamos. Todo nos tiene que gustar a los dos, aunque solemos coincididir. La primera vez que escuché "Hacia lo salvaje", con Eva, una acústica y sin arreglos tuve una reacción bestial, de decir, oh, es una pasada… Una pregunta personal… ¿cómo os sentisteis cuando cerraron El Central de Zaragoza?

Pues El Central era un sitio donde teníamos amigos. También había un estudio de un chico que era amigo nuestro. No era sólo El Central, era una zona de bares en Zaragoza donde podías escuchar muy buena música. Allí estaba El fantasma de los ojos azules, el Cairo, estaba el Embruto… Eran sitios donde aunque no tuvieras dinero para comprar discos, cuando ibas por las tardes o por las noches descubrías música muy buena. Esos bares han sido muy importantes para nosotros. Ahora mismo hay otros que creo que siguen abiertos y que recogen el espíritu de esos en los que la música era muy importante, como el Tiger Lyly, El mar de Dios o La lata de bombillas?3

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Texto de Janire Martínez

Londres Es el destino estrella. Desde que los jóvenes comenzamos a dedicar las vacaciones a viajar por Europa es uno de los lugares más visitados, de hecho, suele ser el primero. Y no sólo en turismo: desde los años sesenta, Londres ha sido el lugar del mundo donde la juventud española soñaba con escapar a vivir aventuras, o simplemente a buscar trabajo o aprender inglés. Es la cuna de indies, fashionistas y demás estilos urbanos, lo que la convierte en una ciudad muy cosmopolita. La capital europea en la que todos, los visitantes y los que huyen, encajan. Así es Londres.

Los romanos ya se dieron cuenta de su potencial y por ello crearon esta ciudad a orillas del río Támesis en el año 43. Ahora mismo cuenta con más de siete millones de habitantes y gracias a su diversidad étnica y cultural, se hablan hasta 300 lenguas; así que si tu impedimento era el idioma, ya no tienes excusa. Los must

Lugar de culto para los lectores de El código Da Vinci, de Dan Brown, la Abadía de Westminster es una construcción religiosa célebre por ser la sede de coronaciones reales, enlaces, enterramientos de reyes y personas que contribuyeron a la historia inglesa. Además de la tumba de Isaac Newton, entre sus muros podremos ver los sepulcros de Charles Darwin, Edmund Spencer, Haendel o Charles Dickens. Fue construida en el si-

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Fotografías de Alessandro Casagrande (cc) http://www.flickr.com/people/alexhdr77/

glo xiii por el rey Enrique III, en estilo gótico, y siempre ha estado bajo el mando de la corona real y fuera de la jurisdicción de la iglesia. Para visitarla, deberás esperar una gran cola y pagar 15 libras. Cerca de la abadía, nos encontramos con el gran icono de Londres: el Big Ben. Construido en 1858, se encuentra en la esquina noroeste del Parlamento de Londres. El Parlamento puede visitarse algunos días, no así el Big Ben. Pero lo que realmente tiene de obligatorio todo este conjunto arquitectónico es la foto. El lugar estratégico es en uno de los laterales del Westminster Bridge para sacar el Big Ben, y al otro lado del Támesis para lograr una panorámica perfecta de todo el Parlamento. Además, al otro lado de este mismo puente, podemos ver el skyline mítico por el London Eye, la noria más grande

del mundo. Puedes pagar para subirte o conformarte con una barata y bonita instantánea. Otro importante centro religioso es la Catedral de St. Paul. Su gran cúpula la

hace destacar entre los enormes rascacielos. No en vano, es uno de los templos más grandes del mundo. Aunque la entrada sea de pago –8 libras– merece la pena por la bonita vista panorámica que se puede apreciar desde lo más alto de su cúpula. Son unos 560 peldaños en unos pasillos muy estrechos. Si te va la aventura, con unos estiramientos previos, seguro que te encanta. Cerca de aquí se encuentra el Puente del Milenio que cruza el río Támesis, que apareció en una de las películas de la famosa saga de Harry Potter.

Datos diversos: Para viajar a Londres existen varias compañías de avión que vuelan a diario y si lo reservas con tiempo te puede salir muy barato. En cuestión de alojamiento las alternativas más económicas son los hostels, en los que por lo general hay muy buen ambiente, o los bed&breakfast, que incluyen el desayuno. La opción para bolsillos valientes son los hoteles, más caros que los españoles. Londres tiene inviernos muy fríos y veranos templaditos. La mejor época para visitarla es de mayo a septiembre. Aún así no tienes asegurado el buen tiempo: lleva un paraguas o un chubasquero. Las atracciones principales de la ciudad pueden visitarse en tres días, pero para empaparse del alma de Londres necesitas al menos una semana. En cuanto al transporte, es recomendable sacar un bono de metro para los días que dure tu viaje, es lo más cómodo y llega a todas partes. Aunque la línea de autobuses es algo más caótica, no puedes irte de la ciudad sin montarte en uno de sus míticos buses rojos de dos pisos3

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Siguiendo el río, nos encontramos con el puente más famoso de Londres: el Tower Bridge. Es un puente levadizo y si lo ves abierto, considérate afortunado. En la orilla, se encuentra la Torre de Londres (que da nombre al puente) el verdadero espíritu de la ciudad: realeza, befeeaters y cuervos. Este castillo medieval en la actualidad expone las joyas de la corona inglesa, pero a lo largo de la historia ha sido prisión,

fuerte defensivo y plaza de ejecución. Entre sus muros mataron a Ana Bolena y a miles de anónimos prisioneros. Para que el dramatismo no decaiga, el "complejo" incluye un museo de la tortura. Otro dato curioso es la protección de los cuervos. Se dice que Carlos II dio a estas aves protección por decreto real ya que una profecía aseguraba que la marcha de estos pájaros traería consigo

De marcha en Londres En Londres estás de suerte, hay fiesta todas las noches de la semana. Además tienes muchas opciones: discotecas, pubs, disco-restaurantes…pero debes planeártelo muy bien. La zona más marchosa es West End, pero también habrá ambiente por el Soho, Camdem o Nothing Hill. La discoteca más famosa es la Ministry of Sound, donde estarás en un entorno de lo más cool y las normas de vestimenta son muy estrictas en la entrada. Mi consejo es que además de buscar algún pub de música en directo, te dejes guiar por los lugareños. Ésa es la manera de vivir la auténtica noche londinense3

el fin de la monarquía. Algunos dicen que el lugar está maldito… presuponemos que son supersticiones, pero lo cierto es que está envuelto en un halo de misterio. Lo mejor es llegar temprano para evitar los grupos de turistas y dedicarle una mañana entera. El Palacio de Buckingham, es otro básico. Puedes visitarlo pero lo interesante es el cambio de guardia que se realiza casi a diario. También exige un madrugón para coger un sitio cerca de la verja y paciencia para soportar los empujones. Merece la pena. La emblemática esquina de Piccadily Circus, allí donde la publicidad es la protagonista, es otro lugar de fotografía obligada. No conozco a nadie que se haya ido de Londres sin pasar por ahí.

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De museos

Londres cuenta con una amplia oferta de museos. Los centros culturales públicos son gratuitos, aunque en la entrada hay huchas para dejar "la voluntad". Uno de los principales si tienes un mínimo interés por la historia y la arqueología o simplemente quieres ver un edificio impresionante es el British Museum. Entre sus paredes alberga obras de arte de los cinco continentes; esculturas de la antigua Grecia, sarcófagos y momias de Egipto, vasijas romanas, labrados de Mesopotamia, etc. La National Gallery es una de las pinacotecas más completas del mundo. Sus obras abarcan desde la Edad Media hasta el siglo xix de pintores como Botticelli, Leonardo da Vinci, Velázquez, Goya, Rembrandt, Gainsborough, Turner, Renoir, Cezanne o Van Gogh. La zona impresionista es de las mejores. Si lo que te gusta es el arte contemporáneo, no puedes perderte la Tate Modern. El Madame Tussauds es el museo de cera más importante del mundo. En este se paga y mucho: 22,5 libras. Allí las figuras están bien hechas y es una de las atracciones más visitadas de Londres. Días tranquilos

donde seguro que más de una pareja se ha prometido eterno amor en una de sus barquitas. Otras zonas verdes son Green Park, Regents Park o St. James Park.

Aunque parezca que los londinenses son personas estresadas, también tienen sus momentitos y adoran los parques. El más grande es Hyde Park, un bosque en el medio de la capital. Lo mejor es relajarse y disfrutar del entorno y de los animales que corretean por las campas, tan amigables que incluso se dejan tocar. En mitad del parque hay un gran estanque

El mercado de Camdem es otro de los puntos tranquilos. Es el barrio de Amy Winehouse y las tiendas góticas son impresionantes, aunque hay ropa y complementos de todos los estilos. Puedes comprar algo en un puesto ambulante de comida y sentarte a observar el pintoresco panorama.

Nothing Hill acoge el mercado de Portobello Road, especializado en antigüedades. El mejor día para visitarlo es el sábado por la mañana. Una advertencia: no busquéis la puerta azul de Hugh Grant y Julia Roberts, hace años que sus vecinos la pintaron por la insistencia de los turistas. Lo sé, yo también lo intenté. A estas alturas ya te habrás quedado prendado de Londres. Pero calma, casi todo el mundo vuelve, y si no, que se lo pregunten a Woody Allen3

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Maya Hansen "La mujer que lleve un corsé tiene que ser decidida, atrevida y tener las cosas claras"

Entrevista de Raquel Álvarez Retrato de Maya Hansen de Marcelo Aquilio Fotografías del desfile de Ugo Camera cortesía de CibelesMadrid Fashion Week Maya Hansen es una joven diseñadora de moda, conocida por sus corsés. De padre argentino y madre danesa, tiene su estudio en Madrid donde pone mucha pasión en cada nueva idea que tiene para un diseño. La entrevista se lleva a cabo la tarde del sábado 17 de septiembre, en el backstage de Pasarela Cibeles, donde en menos de un día se produciría su debut en esta importante cita para la moda. Su desfile fue todo un éxito, tanto que llegaría a ser Trending Topic en Twitter durante el domingo 18 de septiembre.

"Ahora estamos pendientes de Dita Von Teese. Hay una posible colaboración y creo que por fin se va a hacer realidad" ¿Cuándo sentiste que deseabas dedicarte al mundo de la moda? La verdad es que hice bachillerato de artes, y luego hice el ingreso en Bellas Artes. Pero, no me veía entre escultura, pintura... O sea, era demasiado abierto, y yo quería algo más específico. Siempre me habían llamado la atención los textiles, pero nunca pensé que podría haber una carrera que fuese

Diseño de Moda. Me enteré por un amigo, que me sugirió estudiar moda. Me veía como diseñadora textil, y esto fue en el 97, así que hace ya unos cuantos años. ¿Cuál fue la razón que te llevó a crear corsés y no otro tipo de prendas? Fue un poco por casualidad. Un buen día me probé un corsé en una tienda

en Berlín y observé cómo quedaba y cómo me estilizaba: te reduce la cintura y te sientes más femenina. Y a raíz de probarlo dije que eso era lo que realmente quería hacer el resto de mi vida. Porque había estudiado moda, pero no me había especializado en corsés. Hasta que no decides que eso es lo tuyo, das muchas vueltas y no tienes por qué tenerlo claro desde el principio.

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¿Para qué grupo de clientela estaban dirigidos tus diseños en tus comienzos? Al principio todo era más gótico, más oscuro. Pero poco a poco, las clientas se han vuelto más sofisticadas y son más conocedoras de marcas de alta costura. Digamos, que empezaron siendo muy jovencitas y ahora la clienta media tiene unos 30-35 años. El nivel adquisitivo también ha variado porque los corsés, a la par que han subido la calidad, han subido el precio. Hemos ido evolucionando. ¿Cuál sería para ti la definición idónea de un corsé bien hecho? Técnicamente, para que un corsé esté bien hecho, para mí es fundamental que tenga ballenas de metal. Nosotros los forramos con raso, eso es algo que incorporamos nosotros y no lo tienen otras marcas. Normalmente llevan una especie de sarga que se ve y queda mal acabado. Nosotros le damos la

belleza de una prenda de casi costura llevada al mundo del corsé. Y también hemos añadido una serie de acabados extra. Compras de los mejores corsés del mundo, inviertes para ver su técnica y a veces no es lo que tú quieres y al final creas tu propia técnica, que es lo bonito y lo que nos diferencia del resto. Se suele decir que para presumir hay que sufrir y se tiene la certeza que los corsés precisamente cómodos no son. ¿Cuáles crees que son los motivos que llevan a las mujeres para seguir eligiendo esta prenda en pleno s. xxi? Pues lo mismo que lleva a una mujer

"Los corsés fueron una obligación durante mucho tiempo; y en este momento, la mujer que compra mis corsés se los pone por el placer de verse más guapa, y que la vean más guapa"

ponerse un tacón de doce centímetros: quieres verte más guapa. Los corsés fueron una obligación durante mucho tiempo; y en este momento, la mujer que compra mis corsés se los pone por el placer de verse más guapa, y que la vean más guapa. Con un tacón tampoco estás cómoda, pero te ves más guapa, más esbelta, más estilizada… ¿Existe un tipo de corsé específico para cada mujer? Mucha gente piensa que sólo las chicas delgaditas o que estén bien formadas pueden llevar corsés y yo pienso precisamente lo contrario, que con más formas donde apretar, el efecto del corsé es mucho más llamativo. Se nota más la reducción, se nota más el cambio. Tengo clientas con una talla 52 y les quedan estupendos, pero por supuesto, la mujer que lo lleve tiene que ser decidida, atrevida y tener las cosas claras. La talla da igual.

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¿Alguna vez pensaste que desfilarías junto a los más consagrados? La Pasarela Cibeles es lo más grande que hay en España. Lo piensas y lo deseas, pero lo ves como algo lejano. Soy una persona prudente, tengo los pies en la tierra y no me gusta ilusionarme con cosas que no son del todo posibles. Hasta que no desfile mañana, no sentiré que estoy aquí. Esta es la primera vez que una colección tuya se exhibe en la Pasarela Cibeles y sólo después de tres temporadas desfilando en EGO... Lo normal suelen ser cuatro convocatorias de EGO, para que luego puedas

pasar a Cibeles o estés en la Zona OFF. Preveía que si me iban muy bien las cosas, a lo mejor en septiembre del 2012, podría ver mi primera colección en Cibeles. Que sea un año antes significa que reconocen tu trabajo; y lo agradezco. Es una responsabilidad muy grande. Supongo que los periodistas estáis más pendientes de mí en esta edición porque soy la nueva, y quiero estar a la altura. Yo creo que preparándolo bien, lo vamos a conseguir. Tu nueva colección se llama "Knotted". ¿En qué te has inspirado para crearla? "Knotted" conlleva enredo, caos, nudos… y a la vez es una palabra

que está muy relacionada con los corsés, por el tema del entrelazado. He intentado crear texturas con materiales de apariencia rústica (trenzas, pelo, flecos, lana mechada...), y colores como el beige, terracota, dorado… Todo mezclado con algo, que para mi punto de vista es bastante moderno, como es el corsé en el s. xxi. Es como un retrofuturismo: volvemos al pasado, pero estamos en el "futuro". También la he mezclado con piezas de Assad Awad un diseñador libanés que ha colaborado con Thierry Mugler, uno de los grandes de la corsetería a nivel mundial y que conocí a raíz de que los dos le hicimos un traje a Lady Gaga. Es

pexpuntes una de las colaboraciones fuertes, junto con la nueva línea de calzado. ¿Podrías adelantar un poco cómo es esa línea de calzado? Es la primera línea de calzado que la diseñadora Esther Calma ha hecho para Maya Hansen. Está acorde con la colección. Son peep-toes con mucha cuña y plataforma, con una especie de trenzas y colas al final, como si fueran una cola de caballo. Tienen un punto irónico, son muy modernos a la vez que muy sexys. Ya que has mencionado a Lady Gaga, ¿qué otra mujer te gustaría que llevase tus corsés? Ahora estamos pendientes de Dita Von Teese. Hay una posible colaboración y creo que por fin se va a hacer realidad. La conocí hace un año, y sé que tiene algún corsé mío, pero nunca había surgido el momento. Enhorabuena, creo que era una de tus mayores aspiraciones... Gracias, la verdad es que sí. Estoy muy ilusionada; pero hasta que no lo haga, como he dicho antes, no lo creeré. Además de en España, ¿en qué países son más populares tus diseños?

"Al principio me sentía más cuidada en el extranjero. Cuando sales de tu país eres lo nuevo, lo exótico. Pero ahora empiezo a promocionarme en mi propio país, y me gusta mucho" Vendo en Polonia, en Japón, en Estados Unidos, en Alemania, en Reino Unido y también estamos vendiendo en Francia. Aquí en España, en tiendas especializadas en alta lencería, como Lily Blossom o Le Boudoir. Es todo muy exquisito y sexy. ¿A qué razones crees que se debe? La clienta es más atrevida. En España, aunque no lo parezca, somos bastantes clásicos, en especial en Madrid. Yo noto la diferencia incluso entre Madrid y Barcelona o Valencia. Los madrileños somos más clásicos, más castizos… Pero me gusta, porque así doy dos puntos de vista: el más atrevido de países como Estados Unidos, donde la clienta está acostumbrada a vestir de muchas maneras o el de la española, que es un poco más recatada. Pero me gustan las dos. La base de tu firma son los corsés, pero ¿has pensado en ampliar a otros tipos de prendas? Sí. De hecho, en ésta hemos metido más prendas que en otras colecciones, como cazadoras, pantalones... Pero

sí, si entras en mi página web lo que encontrarás serán sobre todo corsés. ¿Una profesión con tanta competencia como la moda, tiene más oportunidades en el extranjero? Yo creo que sí. Al principio me sentía más cuidada en el extranjero. Cuando sales de tu país eres lo nuevo, lo exótico. Pero ahora empiezo a promocionarme en mi propio país, y me gusta mucho, aunque soy hija de danesa y argentino, y me siento internacional. Me hace ilusión que se empiece a valorar a la gente de aquí, a los jóvenes que llegamos. ¿Qué les dirías a los lectores de ExPERPENTO que quieren dedicarse profesionalmente al mundo de la moda? Que tengan calma, que no es nada fácil. Nos ha costado siete años llegar, y hay gente que llega en menos. Y si las cosas no van como uno quiere, que no tiren la toalla. No se trata de llegar antes, sino de llegar y de levantarse cuando uno se cae. Y mucha paciencia3

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Lo bueno y lo malo del...

59º Festival de Cine de San Sebastián Hace unas semanas que terminó la última edición del Festival de Cine de San Sebastián, y una servidora que estuvo allí al pie del cañón, todavía tiene resaca festivalera. Y no, no es por la insultante cantidad de pintxos que comí, ni por los vasos de sidra, ni siquiera por las copas de Moët Chandon de la fiesta de clausura. Mi resaca festivalera se debe a las 32 películas vistas en 9 días. 9 días intensos de buen cine (y malo también) y de los que, haciendo balance, sólo te quedas (o recuerdas) con las buenas películas o las tan absurdas que son merecedoras de ser recordadas.

Textos y fotografías de Lucía Ros Sierra

Para no aburriros vamos a hacer un repaso a esos títulos que nos marcaron, ya sea por buenas o malas razones, y que podrán verse en nuestro país en los próximos meses. ¡Luces… Cámara… Acción!

Intruders de Juan Carlos Fresnadillo se encargó de inaugurar la 59ª edición del festival, y sin duda, es uno de los grandes títulos que el cine español nos depara para esta temporada. Rodada en inglés y castellano y protagonizada por Clive Owen, Pilar López de Ayala, Daniel Brühl (en la foto de arriba), Ella Purnell y Carice van Houten, la cinta del canario es un thriller psicológico que profundiza en los miedos y traumas que se heredan de padres a hijos. Con una factura espectacular, Intruders demuestra que Fresnadillo sabe cómo mantener al espectador pegado a la butaca. La película se estrenó el 7 de octubre. Con ganas vamos a ver Amen, la nueva cinta del coreano Kim ki-duk que tanto nos emocionó con filmes como Hierro 3. Una lástima que el tipo haya decidido hacer borrón y cuenta nueva y considerar ‘basura’ –casi lo dijo literalmente en la rueda de prensa– los trabajos anteriores a Amen. Esta nueva película parece casi una broma: rodada con lo que parece una handycam y sin edición de sonido alguno, vemos como una chica coreana recorre Europa buscando al que suponemos que es su novio y le pasarán (por tonta) todo tipo de desgracias ab-

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surdas. Eso sí, la película nos sirvió de broma durante todo el festival. No tiene fecha de estreno en España, pero vaya, tampoco nos perderemos mucho. En enero podremos ver la magnífica Et maintenant on va où? (Y ahora, ¿dónde vamos?), la segunda película de la libanesa Nadine Labaki. La cinta, que combina con maestría drama, comedia y musical, es un emocionante relato sobre lo absurdo de la guerra y la religión, un canto al poder de la mujer y a la paz. Una auténtica delicia que narra la desestabilización de un pequeño pueblo del Líbano cuando estalla la guerra entre musulmanes y cristianos, una aldea donde hasta el momento todos habían sido amigos y casi una gran familia. Las mujeres del pueblo, hartas de tonterías, se pondrán manos a la obra para hacer entrar en razón a los hombres. Por cierto, la película se hizo con el Premio TCM del Público a la Mejor Película Europea. La gran incomprendida de la Sección Oficial de esta edición ha sido, sin duda, Los pasos dobles de Isaki Lacuesta, o por lo menos, incomprendida por parte del público, ya que el jurado le otorgó la Concha de Oro, el máximo galardón del festival. La cinta, ya en salas, cuenta con la colaboración del pintor mallorquín Miquel Barceló que interpreta al alter ego del pintor y poeta François Augieràs y nos guía por los lugares que recorrió durante su estancia en Mali.

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Le Skylab de Julie Delpy es otro de los títulos que el jurado premió con la Mención Especial. Protagonizada por la propia Delpy, Eric Elmosnino, Aure Ática o Lou Álvarez entre otros, el largometraje nos traslada a finales de los años 70 para mostrarnos un encuentro familiar en verano para celebrar el cumpleaños de la abuela. Las divertidas aventuras de los niños, las diferencias de los adultos y los entrañables momentos familiares, hacen que todo aquel que la ve se sienta identificado en algún momento. Le Skylab se estrenará a principios de marzo. Otra delicia de la Sección Oficial y premiada por el jurado con el Premio al Mejor Guión es Kiseki (Milagro), del japonés Hirokazu kore-eda. Un tierno relato sobre la infancia que nos recuerda a lo mejor de cintas como Los Goonies, sobre el viaje de dos hermanos que viven separados para conseguir que sus padres vuelvan a vivir juntos. En España todavía no tiene fecha de estreno, pero seguro que llega antes o después.

La voz dormida de Benito Zambrano, que también participaba en la Sección Oficial, nos regaló la mejor interpretación femenina del festival, la de María León, que recogió emocionada la Concha de Plata a la Mejor Actriz. La película está basada en la exitosa novela homónima de la desaparecida Dulce Chacón y aunque cumple con su función de emocionar al espectador sobre uno de los temas más crudos de la historia española reciente, la sensación es de haber visto algo que ya conocemos. María León consigue emocionarnos gracias a la ingenuidad y ternura y el gran cambio de ‘niña ingenua del pueblo’ a ‘mujer fuerte defensora de la libertad’. Más que recomendable. Se estrena el 21 de octubre3

Una jornada de traumas y antihéroes en San Sebastián Con muchas ganas y después de pensar que nos han cambiado Donosti por el tiempo veraniego del primer día, comenzamos el periplo cinematográfico con Intruders, la nueva incursión en el panorama internacional de Juan Carlos Fresnadillo y que se encargó de dar arranque a la edición número 59 del Festival de Cine de San Sebastián, dentro de la Sección Oficial fuera de concurso. A la hora de la siesta entramos a ver The tree of life de Terrence Malick, premio FIPRESCI y cinta encargada de inaugurar la sección Zabaltegi. Durante dos horas y media de cinta, Malick reflexiona sobre el origen de la vida, explayándose demasiado en las metáforas visuales y la poética. La cinta, protagonizada por Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain y un grupo de niños que no se ensombrece a la altura de las grandes estrellas, es visualmente perfecta, pero tan intensa y metafórica que puede convertirse en la película ideal para echarse una siesta. Nosotros nos quedamos con la parte más narrativa de la cinta. Y para completar el día y antes de arreglarnos para ir a la fiesta de inauguración vemos No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu, la primera cinta española a competición en la Sección Oficial. Enrique Urbizu se encumbra como el rey del thriller español, un género muy poco (o nada) tratado en España y al que regresa nueve años después de la magnífica La Caja 507, casualmente otro de los mejores trabajos de Coronado. Parece que Enrique Urbizu sabe exprimir al máximo las aptitudes del actor y aquí nos regala al antihéroe Santos Trinidad, un policía de capa caída que se ve envuelto en una turbia trama de corrupción, terrorismo y drogas. Durante la noche se celebró la gala de inauguración, que presentaron las actrices donostiarras Marta Etura y Bárbara Goenaga y donde se presentaron todas las secciones. Después de una intensa jornada, nos merecemos un descanso y algo de diversión en la fiesta de inauguración... pintxos, canapés, DJ y barra libre en un emplazamiento de lujo: el Museo San Telmo de San Sebastián3

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Textos de BiPaul

RETROCOLLECTION

3/4

Get out

Patricia Kraus

Showpay

The Right Ons

Patricia Kraus no tiene que demostrar nada a estas alturas de su vida, sin embargo, con este Retrocollection atestigua que la suya es una de las grandes voces de la música española. Y más cuando descubrimos que los temas se grabaron en un estudio en directo, esto es, en una sola toma y con todos los músicos en la sala.

En mi cabeza distribuyo los discos en categorías. Una de ellas se titula "para ir en coche", y este disco va a ocupar un puesto de honor en ese archivo encabezado por Los Pretenders y su Viva el amor. Ahí guardo trabajos en los que detrás de producciones inmaculadas habita un sonido esperanzador y fresco que canción a canción asesinan a mi Hulk interior.

Cuando uno piensa que a la industria se le ha olvidado cómo se hacían discos cañeros a la par que elegantes, cae en mis manos este Get Out de The Right Ons para devolverme la fe en mi yo brutal y demostrarme que aún tiene paladar.

Retrocollection es una recopilación de grandes temas clásicos del soul, el jazz y la ópera. Si fuéramos malos pensaríamos que este disco está pensado para su absoluto lucimiento, pero somos buenos y nos creemos que son las canciones que marcaron su existencia. En todo caso, Patricia Kraus brilla y mucho, tema tras tema, hasta el punto de que en muchas canciones le cambiaríamos el color. "Feeling good" es el caso extremo de esto, aunque también pasa con "Miss Cellie´s blues" o "I´d rather go blind". Hay auténticos himnos como "Moon river" o "Roxane" (ésta le queda de lujo) y atrevimientos como "Je crois entendre encore", un aria de Bizet escrita para tenor. Si Patricia Kraus quería hacer un disco de los que transportan a los cinematográficos locales con baja luz y mucho humo, lo ha conseguido3

Showpay es uno de esos grupos con una enorme trayectoria a sus espaldas. En 2005 pusieron banda sonora a Open Graves –película de la que no me acuerdo– y aquella adaptación fue para algunos expertos "la mejor producción de rock española de la década". Las tablas están bien marcadas en este ¾ (tres cuartos), un disco que mezcla pop, folk y funk y que nos transporta al mundo del buen rollo en seis temas grabados con absoluta sapiencia. Quizás han confiando en su experiencia a la hora de atreverse a meter como bonus track una revisión personalísima de "I just called to say a love you" de Stevie Wonder… pero no queda ahí la cosa: para sus directos prometen versiones de los Beatles o Frank Sinatra. A mí estas historias no me aterrorizan, pero me dan miedete, así que por simple curiosidad, habrá que verlos en directo3

Get Out surge de un parón tras cuatro años interminables de gira por todo el mundo. Los tipos, a cuenta de sus trabajos anteriores, han estado circulando por medio mundo y sus trabajos se han vendido hasta en el Japón. Si no hubiera leído lo anterior en algún sitio, creo que lo habría imaginado, porque las canciones suenan canallas, a músicos hambrientos de escenario, de sudor, de catarsis, de gente. "Purple Neon Ligths", "Radio, Long Road", beben en las fuentes más clásicas del rock al igual que "I Do Whant I Want", la última del disco, en la que las guitarras se afilan y nos aplastan como un martillo. Antes, y a partir de "Time will Tell" entramos en una dimensión más luminosa, menos cruda. "Get Back" es la cumbre de ese balanceo más fresquito. Si no digo que estamos ante una joya es porque aún no lo he sentido en directo, el hábitat para el que parece que ha sido parido3

jukebox MATERIAL DE DISECCIÓN Alis

Material de disección me sorprendió desde el instante en el que lo saqué del sobre. La portada me retrotrajo a las célebres cubiertas de Daniel Gil para Alianza Editorial. Cada uno vive los discos a su manera, y eso para mí fue un buen inicio para un posible amor eterno.

Detrás de Alis se esconde Pachi García, uno de los archidesconocidos de la música en España. Su nombre se disimula en los créditos de muchos discos y su seudónimo luce en tres más: El Diablo, Mínimo y Cuando el sol nos dé calambre. Como enamorado, agradezco el examen harmónico y narrativo que ofrece Material de disección. Me agrada la sensación de colgarme de un disco sincero y valiente, capaz de ofrecer un universo sonoro limpio, pero compuesto de tropecientas capas musicales y vocales (con lo difícil que debe ser eso). Alis se enmarca dentro de una tradición musical que me costaría explicar porque tampoco la tengo clara. Pero por si

os sirve os diré que para este trabajo ha contado con Leiva de Pereza, con Fon Román o con Suso Sainz, productor de Iván Ferreiro, Los Planetas, Diego Vasallo… Si me pongo a elegir, "Mi cuarto y mitad" me parece emocionante, pero hay más, casi tantas como canciones… Reconozco, pese a la pasión, que este es un trabajo que puede que no entre ni a la primera, ni a mucha gente. Y no voy de pedorro, sino de alguien que en ocasiones ha leído críticas positivas que despertaron su interés y que luego pensó… menudo coñazo. Tengo la sensación de que esto mismo puede ocurrir con Material de disección. Os animo a que lo escuchéis y decidáis si será en vuestra vida una anécdota o una leyenda3

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Human Bodies La belleza está en el "interior", en el de verdad No nos preocupamos por nuestro cuerpo hasta que enferma. En una sociedad que cuenta con más recursos que nunca para mantener una vida saludable, "estamos más pendientes de cuidar nuestros coches que nuestros cuerpos", como bien dice Luis Ferreiro, coordinador y máximo responsable de la exposición Human Bodies, que una vez más sorprende gratamente a todo aquel que se decide a visitarla… y no son pocos. Hablamos con él y nos contó cosas muy interesantes… Desde el inicio de esta exposición la expectación fue máxima, pero ¿en algún momento se llegó a pensar en el interés que el ser humano tiene en su propio cuerpo, teniendo en cuenta lo poco que la gente lo cuida? Lo que llama la atención a la gente es la posibilidad de ver órganos y cuerpos reales, lo mismo sucede con las exposiciones de arte. No es lo mismo ir a ver cuadros originales de Picasso que unas réplicas. Siempre que algo sea original, atrae mucho más. Cuando es algo tan novedoso, cuando se usa una técnica tan novedosa como la plastinación sobre piezas reales, la expectación crece un poco. Inevitablemente desde que nacemos hasta que morimos, lo único que llevamos siempre, nuestro equipaje permanente, es nuestro cuerpo y poder ofrecerle a la gente la posibilidad de verlo de esta manera, es lo que hace de Human Bodies una exposición tan especial.

Se corre el peligro de herir la sensibilidad de muchos de los visitantes. Sin embargo, en Human Bodies se ha logrado un punto de equilibrio en el que el efecto no es negativo. ¿Cómo se consigue llegar a ese equilibrio? Es exactamente lo que tú dices, teníamos muy claro lo que queríamos hacer.

Por eso buscamos la mejor manera de hacerla, apoyados por un equipo científico extraordinario, con cuatro Facultades, entre ellas, la principal la Universidad de Murcia, que aporta a Rafael Torres, uno de los mejores especialistas en la técnica de plastinación en Europa y Vicepresidente de la Sociedad Inter-

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Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografías de Emanuele Ciccomartino

nacional de Plastinación, colaboramos con la Universidad de Extremadura y la Universidad de Tenesse en Estados Unidos, entre otros, y unido con un pilar de gran importancia que es la función didáctica, gracias al creador de la serie "Érase una vez el cuerpo humano" de Albert Barillé, en el fondo buscábamos eso, llevar la serie a la realidad. No queríamos hacer nada macabro ni polémico, sino que la gente tuviera la oportunidad de conocer su propio cuerpo y crear hábitos saludables. ¿Es Human Bodies la prueba de que necesitamos toparnos con la realidad para llegar a entender los cuidados que de verdad merece nuestro cuerpo? Sí, tendemos a cuidar más nuestros coches que nuestro propio cuerpo. Sabemos que el coche necesita una revisión

Plastinación: como indica el Dr. Rafael Latorre, Director Científico de la exposición, la plastinación "es un proceso de varias semanas o meses, donde los líquidos y parte del tejido adiposo de los órganos son reemplazados lentamente por un polímero, en condiciones de vacío y congelación". cada cierto tiempo, los neumáticos etc. Esto, sin embargo, no lo hacemos con nuestro cuerpo, sin darnos cuenta de que si no hay salud no hay vida. Esta sociedad hiperactiva en la que nos movemos le presta mayor atención a lo material que a nuestra propia salud. La exposición intenta paliar esa falta de consciencia, promover el cuidado. Resulta curioso porque además en las encuestas cuando a la gente se le pregunta sobre las cosas a las que más importancia le da por encima del dinero y el amor, se encuentra la salud. La teoría la conocemos muy bien, ponerlo en práctica es más difícil, por eso la expo-

sición ha tenido la intención de poner a disposición del público las herramientas necesarias para que cuiden su cuerpo de verdad. Los niños, que parece que podrían ser los más impresionables, son los que se la toman con mayor naturalidad... Los niños son los que menos prejuicios tienen. Sus mentes están muy abiertas, son esponjas que absorben cualquier tipo de información. Según vamos creciendo vamos relacionando los órganos o los cuerpos que vamos viendo con personas o con la idea de muerte. El niño es mucho menos consciente y simplemente

exposiciones que la técnica está muy desarrollada, ellos mismos reconocen que no tienen la paciencia, ni una técnica como en Asia. Sin hacer un chiste fácil, esto es un "trabajo de chinos". Un fallo en una vena, en una plastinación, puede hacer que el cuerpo tenga que desecharse entero. Los cuerpos que llegan de Asia cuentan con un convenio de colaboración, por el que una vez realizada la exposición son donados a la Universidad de Murcia para que las nuevas generaciones de profesionales tengan la posibilidad de aprender con ellos la Medicina y a cambio, se ofrecen los conocimientos de la facultad a las autoridades chinas. ¿Por qué la mayoría de los cuerpos completos son masculinos? No hay una razón concreta. Los cuerpos de mujer se han usado sobre todo en la primera sala, desarrollo y embriones, para explicar cómo se gesta la vida en el cuerpo de una mujer y en el cuerpo circulatorio, además de los órganos que hay en el resto de la exposición. Se buscaban cuerpos que dieran una explicación.

Human Bodies parte de una idea de principios de los años 80 de recrear en 3D y con piezas reales el cuerpo humano. No fue posible hasta que surge la técnica de la plastinación, sobre el año 2005 o 2006. Entonces se retomó el proyecto, viendo que por fin, se podía llevar a cabo ese sueño. ve la exposición como una manera de aprender, incluso intentan inculcar esos valores a sus padres. Muchos niños al salir de la exposición les dicen a sus pa-

dres que tienen que dejar de fumar, o que tienen que subir las escaleras y no utilizar más el ascensor. ¿Todos los cuerpos son de procedencia asiática? ¿Por qué? Esta es la única exposición que tiene cinco piezas plastinadas en España, en la Universidad de Murcia, un laboratorio de plastinación de los mejores de Europa. La razón por la que los cuerpos vienen de Asia es porque en Europa, aun-

¿Se ha llegado a plantear en algún momento la posibilidad de que la exposición sea definitiva en alguna parte del mundo? A medio o largo plazo, tenemos la idea de crear un museo sobre el cuerpo humano que incluya todas las piezas de la exposición más aquellas que se hayan creado en las universidades españolas. La exposición es relativamente joven, hay mucha demanda sobre ella por parte de museos y no hemos investigado sobre esa posibilidad, pero sí nos gustaría que hubiera un museo sobre el cuerpo humano en España o en cualquier otro punto de Europa3

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Textos de Reyes Muñoz de la Sierra

aquí y lo de allá. Y ese hacer rutinario en el que se desvelan las grandezas y las miserias de cada uno, ejercido con absoluta maestría y dedicación, la pule hasta convertirla en lo que ahora vemos sobre el escenario: un único personaje a ratos macabro, a ratos irónico, a ratos seductor, a ratos gracioso…

Perséfone Dos años tardaron Els Comediants para tener lista Perséfone y estrenarla en Moscú, en el marco de intercambios culturales del Año Dual España Rusia. Ha viajado por varias ciudades y por fin llega a Madrid, al Centro Dramático Nacional, el 1 de noviembre.

Els Comediants nos trae más de lo mismo. Decir esto de la compañía catalana no es una crítica negativa, sino más bien, todo lo contrario. A lo largo de su larga historia ha conjugado las mismas herramientas ofreciendo al público reflexión y sorpresa. Perséfone no es la excepción: saca a la palestra un tema universal y lo convierte en un espectáculo de enormes dimensiones. Y como

es habitual, del otro lado el público... el público a nado entre las olas del pasmo, la confusión y la sorpresa. ¿Y hay tema más universal que la muerte? Mal que nos pese, no. Perséfone es sin duda la que más sabe de los humanos, no en vano, durante siglos ha llevado de la mano a los recién fallecidos a la línea que separa lo de

Perséfone se vale del lenguaje (o los lenguajes) de Els Comediants para darnos la bienvenida "al Circo de la Muerte y a la Fiesta de la Vida", tal y como expresa en el dossier de la obra el director de la Compañía, Joan Font. Hay una miscelánea de escenas, hay burlesque, hay music-hall, hay teatro de variedades… y esto se traduce en danza que va del claqué a lo contemporáneo y en música, el auténtico hilo que da forma al laberinto. Los humanos se presentan con máscaras, quizás porque se enfrentan al tema más tabú, y se presentan en situaciones surrealistas, trágicas, cómicas… La maestra de ceremonias se vale de los humanos para hacernos caer en el quid de la cuestión: a pesar de que sabemos que Perséfone nos guiará algún día y obsesionados como estamos por alargar la existencia, a veces nos olvidamos de lo del medio: de vivir intensamente sin esperar que los otros lo hagan por nosotros"3

excena

Más de 100 mentiras

HAIR

Después de Mamma Mía! era fácil imaginar que la moda de hacer musicales sobre las canciones de los más variados artistas iba a llegar a España. Lo que muchos jamás hubiéramos imaginado es que las canciones de Sabina podían servir para hilar un espectáculo de estas características.

En la era del renacimiento de los musicales, Madrid no podía quedarse sin la representación de uno de los espectáculos más míticos de la historia. Pocas veces las canciones llegan tanto y durante tanto tiempo al público: es una nueva oportunidad para disfrutar en su espacio natural de "Aquarius", "Good Morning Starshine" o "Let's the Sunshine In".

La responsabilidad de reconvertir en musical aquello que para el común de los humanos era solitaria escucha, es en parte de David Serrano (El otro lado de la cama), director del montaje que en una breve carta explica: "Las canciones de Sabina son algunas de las mejores canciones escritas en lengua castellana y no podían recibir un tratamiento convencional. Por eso hemos escrito una historia que pocas veces se ha visto en un musical, una historia dura, de timos, llena de mentiras y con personajes que parecen haber salido directamente de sus discos: prostitutas, delincuentes, hombres de traje gris, cobardes, héroes, canallas, colgados, apasionados y desencantados. Buena gente sin necesidad de ser gente de bien". Lo podéis ver en el Teatro Rialto de Madrid.3

En lo puramente escénico, las tablas del Arteria Coliseum alojan desde el pasado 8 de octubre ocho músicos y casi treinta actores que dan vida a más de cuarenta temas interpretados en riguroso directo vocal e instrumental. En lo que se refiere al argumento, Hair va de un grupo de hippies que luchan contra el sistema, la deshumanización de la sociedad y por la

paz. Entre ellos están Sheila (Lucía Jiménez) una universitaria que se erige como la ideóloga del grupo, su pareja Berger (Tony Bernetti), y Claude (Joan Vázquez) un amigo de ambos que o se alista o se enfrenta a la cárcel. De fondo están la guerra de Vietnam y una sociedad conservadora, y de manera trasversal se tocan temas como la igualdad, la defensa del amor o las drogas…3

artixtas

Tatiana Luna http://tatianaluna.com/

5Modelo: Marleen Lõhmus (UNO BCN) 5Maquillaje y peluquería: Paz Canon 5Estilismo: Patricia Villarroel 5Ayudante de fotografia y de produccion: Renato Brea 5Agradecimientos: Danny Lozano y su equipo de sk8 (VANS FOOTWEAR) y a Skate Park Arganzuela

Estas dos páginas de una pequeña revista independiente están sirviendo para poner sobre la mesa el imaginario de los nuevos artistas. Tatiana Luna no es la excepción. La moda suena a excusa para plantear a través de sus fotografías el universo de los comics, las tribus urbanas o el cine.

¿Desde cuándo te dedicas al arte? Empecé con la fotografia hace ya tres años y tengo un año y medio realizando editoriales y fotografía de moda. Formación. ¿Reglada o autodidacta? ¡Super reglada! Me gradué de la licenciatura de Comunicacion Audiovisual en República Dominicana, mi país, y luego vine a España donde realice un Máster en Fotografía Digital y Tratamiento de la Imagen en la escuela CICE, donde me forme como fotógrafa. Luego realicé un Postgrado en Fotografía de Moda y Publicidad de la Universidad Complutense de Madrid junto con CES, donde me especialicé en el área que de verdad me gusta dentro de la fotografía. ¿Qué te sirve de inspiración? Me inspiran los exteriores, la música, el cine, los colores, lo vintage, el movimiento, el pop art, los cómics.. y muchísimas cosas más! Proyectos. Deseos. Ambiciones Mi meta es continuar haciendo lo que hago ahora, internacionalizar mi trabajo y seguir realizando muchos editoriales de moda. En cuanto a proyectos tengo en vista terminar el mío en el cual mezclando la fotografía de moda y el cómic adapto varias películas clásicas de terror3

Vestido Miriam Ocariz Chaqueta Diesel

Smells like teen spirit mezcla la moda con movimiento y mucho color. La idea era hacer fashion la pista de skater para crear algo diferente y para esto hemos contado con la ayuda del skater profesional Danny Lozano y su equipo de sk8. Me encanta realizar mis editoriales en exteriores que reflejen mis gustos para darles un toque personal, como en este caso con los skaters que me encantan.

artixtas

Vestido Fornarina Gorro Diesel

Pantalones Diesel Chaqueta de pelo Nolita Zapatos Manolo Blahnik

Centro Dramático Nacional Dirección Gerardo Vera

Teatro María Guerrero

Del 1 de noviembre al 4 de diciembre de 2011

Variaciones mortales

Dirección Joan Font

Comediants

PERSÉFONE

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