ExPERPENTO MARZO Y ABRIL 2013

experpento

Marzo-Abril de 2013 Número 66

EVENTOX EN BREVE

http://noticias.experpento.es

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Cristina Iglesias: Metonimia Hasta 13/05. Museo Nacional Centro de Arte

El idioma en bocadillo

Reina Sofía www.museoreinasofia.es

Hasta el 22/03. Institut français de España en Madrid - www.institutfrancais.es

El cómic es un soporte didáctico que motiva en la enseñanza primaria y secundaria. Está comprobado que el cómic, gracias a la combinación atractiva de la imagen y del texto, anima, entretiene y estimula la creatividad y, de hecho, favorece el aprendizaje. La exposición muestra veinte paneles que hacen referencia al uso del cómic para el aprendizaje de lenguas3

El Museo Reina Sofía presenta la mayor retrospectiva que se ha realizado hasta la fecha, dentro y fuera de España, sobre Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956).

NIÑOS MUTANTES: FIN DE GIRA 15/03. Joy Eslava - www.joy-eslava.com

Llega el día D del calendario Mutante. La banda pondrá fin a su Gira de Salas que empezó 12 meses antes en la malagueña París 15 y que 37 conciertos después acabará en la Fiesta del Naufragio a la que se unirá PASAJERO, una de las bandas más prometedoras del indie actual, admirados por la banda granadina que ha querido invitarlos a su gran noche para hacerla aún más especial3 Más de 60 artistas en 22 salas de Madrid: Ellas crean http://www.ellascrean.com

Solo por llegar a su novena edición, este festival alcanza tierra firme.

Aunque ya disponía de antecedentes bien documentados, Ellas Crean nació en 2005 para, en breve –gracias a sus programaciones–, ganar la altura de los gigantes del aire. Hoy esta cita oficia el arte de vivir sin cercados, con identidad plena, con independencia3 Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Angélica guzmán miralles, elena Echave, Javier LUNA ROLDÁN, biPAUL, Sandra SÁNCHEZ, Arantxa HERNÁNDEZ, Marcos PINEDO, Rocío OLMO, Fernando DE TORRES VALENTÍ Fotógrafos: David García www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: Carmen REGALADO (publicidad@experpento.es) Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter Tel.: 91 636 34 36 Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

Esta antológica cuenta con más de cincuenta piezas y examina la amplia producción de la artista desde los inicios de su carrera, a mediados de la década de los ochenta, hasta la actualidad. La muestra es una ocasión única para adentrarse en la obra de una de las creadoras españolas con mayor proyección internacional y conocer la fundamental contribución que ha hecho a la escultura.

El título, Cristina Iglesias: Metonimia, se eligió según la comisaria, "pensando en que esta presentación forma parte de algo mucho más amplio –la parte representa el todo– ya que una faceta de la obra de Iglesias no va a poder ser mostrada, y es la que hace referencia a sus trabajos públicos que, como es evidente, solo se pueden incluir aquí a través de documentación"3

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Entrevista de Angélica Guzmán Miralles Fotografías de Blanca Galindo

Alondra Bentley Potente fragilidad

Alondra Bentley está presentando su último trabajo, The garden room, y su nuevo sello, Gran Derby Records, con quien este verano sacó también un disco de canciones infantiles. Hace tres años era una joven promesa, ahora es una joven consagrada. Esperemos que el público la trate como se merece. Mientras esto sucede, hablamos con ella del pasado, del presente y del futuro. En directo: Alondra Bentley.

Dos discos en un año, vaya trabajo, ¿no? ¿Por qué tres años de espera y de repente dos álbumes?

En tres años da tiempo a reunir mucho material, lo difícil es poder publicarlo todo. Por suerte topé con Gran Derby Records, mi sello actual. Ellos han publicado Alondra Bentley Sings for children, It’s holidays!, The garden room y también la banda sonora de Buscando a Eimish, en la que participo con cuatro canciones inéditas.

Eres mitad española y mitad británica. ¿Qué te hizo decantarte por España con lo poco que se apoyan las artes aquí frente a la importancia que se le dan en el Reino Unido?

Nací en Lancaster, Inglaterra, precisamente en la calle Ashfield Avenue (así titulé mi primer disco).

Soy de madre inglesa y de padre español. Pasé los primero cinco años de mi vida en Inglaterra hasta que mis padres decidieron volver a España, concretamente a Murcia (de donde es mi padre).

Efectivamente España es un país muy complicado para el arte y la cultura, especialmente para la música, considero héroes a las personas que intentan desarrollar una carrera musical en este país. ¿Cómo se te ocurrió la idea de un disco con canciones para niños?

Siempre he querido hacer un disco para niños, esas ganas se multiplicaron cuando hace un par de años comencé a hacer conciertos y cuenta cuentos infantiles en Madrid. De repente echaba de menos tener un repertorio de canciones propias.

extravista

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¿Cambiarías algo de tu trayectoria profesional?

He aprendido una lección muy importante: no firmar contratos discográficos a la ligera. La sensación de que quien tiene las riendas de tu carrera es alguien que se ha aprovechado de tu ilusión y confianza es muy frustrante 3

¿De dónde obtienes la inspiración para las canciones?

En el caso de las canciones para niños vale cualquier tema por cotidiano que parezca, lo bueno de escribir para ellos es que, como están descubriendo muchas cosas por primera vez, todo les parece fascinante. Además creo que a los adultos nos viene bien que nos recuerden lo alucinantes que son las cosas que damos por sentadas. Quiero pensar que It’s holidays! contiene canciones para niños de todas las edades, de cero a ciento cincuenta.

Mi último disco ha girado en torno a mi familia, las peculiaridades de las relaciones entre los distintos miembros de la familia, los acontecimientos, los distanciamientos o también la cercanía. El arte del disco es una recopilación de imágenes de mi archivo familiar y está dedicado a ella.

Los discos son muy tristes, ¿no temes que el público se acabe aburriendo?

No creo que mis discos sean tristes. Son muy variados en cuanto a los estados de ánimo, hay canciones melancólicas pero también temas muy alegres y animados. De todas formas no creo que algo aburra por el hecho de ser triste. Dicho de otra manera las cosas tristes producen tristeza, no aburrimiento.

De todos los tipos de música que existen, ¿por qué elegiste dedicarte al folk, uno de los más difíciles de llegar al público hoy en día?

Escucho folk británico y norteamericano desde que era una niña. En mi casa se escuchaban muchos otros estilos: rock, blues, jazz, chanson francesa, clásica, etc., pero el folk posiblemente sea el estilo que más sonara en el tocadiscos de mis

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extravista Te vimos en el Primavera Sound en 2008. Nos pareció muy injusto porque fue una de las actuaciones que más esperábamos. Ni siquiera te dieron un escenario. ¿Por qué?

Fue en la edición de 2009, acababa de sacar mi primer disco y me hizo mucha ilusión simplemente ver mi nombre en el cartel, me encantaría volver a tocar en el festival y a ser posible en el Auditori, es el marco perfecto para mi actuación.

padres. Cuando empecé a componer mis canciones lo hice de una forma muy natural e intuitiva. Tomé prestada la guitarra de mi padre y la usé para acompañar mi voz. Me di cuenta de lo mucho que me gustaba el folk y de cómo me había influido el género. ¿Estudio o concierto?

Son experiencias muy distintas y las dos son maravillosas. Grabar un disco es un proceso que engancha mucho. Es maravillosa la sensación de estar registrando algo cuidadosamente para la posteridad. Sin embargo los conciertos son increíbles también y disfruto muchísimo con ellos. Si por mí fuera, me dedicaría todos los días a lo mismo: por las mañanas me metería en el estudio de grabación y por la tarde tocaría en directo, nada me haría más feliz.

Observo influencias de Camera Obscura en canciones como "My sister and me". ¿Alguna influencia más?

Nunca habría dicho que "My sister and me" tuviera influencia de Camera Obscura. Creo que el disco tiene un sonido bastante americano. Diría que está más cerca de Nilson, Emmylou Harris, Karen Dalton o Lynda Perhacs. ¿Con quién te gustaría que te compararan musicalmente?

Con Paul Simon o con Nina Simone.

En esa actuación, tocaste sola con la guitarra. Ahora tienes una banda. ¿Cómo te encuentras más cómoda?

Me encanta tocar con la banda, ahora somos cinco sobre el escenario y disfruto más que nunca. Los músicos que me acompañan en directo son los que compusieron y grabaron los arreglos en el disco así que el sonido es muy fiel al de la grabación, eso me encanta.

Lo bueno que tiene mi proyecto es que funciona muy bien en distintos formatos de directo, hago actuaciones sola con mi guitarra, en formato dúo y con la banda, hay para todos los gustos.

Y ya que estamos ¿cuáles son tus influencias principales?

Simon & Garfunkel, Donovan, Vashti Bunyan, Bobbie Gentry, Bob Dylan, Nancy Sinatra, Karen Dalton, Nick Drake, etc.

¿Te planteas hacer algo en español?

Me lo he planteado, sí. Escribo canciones pero aún no me siento del todo cómoda con ellas. Cambia la forma de escribir, de cantar y hasta el timbre de voz. El día que esté orgullosa de mis composiciones en castellano las enseñaré pero habrá que esperar un poco.

En directo Alondra Bentley es una gran cantautora de potente fragilidad que nos abrió las puertas del fin de semana con un directo que, a pesar de que las condiciones del local no fueran las óptimas, supo defender y donde tocó canciones de todos sus álbumes. ¿Nuestras favoritas? Siempre las del Ashfield Avenue, en nuestra opinión, su mejor trabajo hasta la fecha, aunque debemos reconocer que los temas de Alondra Bentley Sings for children, It’s holidays!, ganan mucho en directo. A pesar de todo, Alondra es una intérprete que, sin duda, merece la pena escuchar siempre3

¿Qué te haría abandonar tu carrera?

Todos los días me enfrento a una realidad en la que cada vez es más difícil dedicarte a la música, muchas veces me frustro pero no tardo en reemplazar esas sensaciones con entusiasmo por lo que es importante de verdad. De momento no me imagino nada que me haga abandonar mi carrera3

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Texto y fotografías de Rocío Olmo

Bangkok la ciudad de los ángeles

Resumir en unas líneas los aspectos más importantes de una ciudad tan especial es, sin duda, complicado. Bangkok es pobreza, caos, fuertes olores, pero también es amabilidad, grandiosidad, ostentación. Una ciudad de contrastes en cada uno de sus rincones. Una ciudad que genera sentimientos ambivalentes, que va del hartazgo a la simpatía, del odio a la atracción.

Es la capital de Tailandia y se encuentra a orillas del Chao Phraya, en pleno corazón de la península de Indochina.

Es exótica y caótica. Tentadora para unos y no tanto para otros, y probablemente no exista otra ciudad en el sudeste asiático, que provoque sentimientos tan confrontados. Llamada por sus habitantes, la 'ciudad de los

ángeles', Bangkok se ha desarrollado con rapidez, pero, a diferencia de otros lugares de Asia, ha sabido preservar su historia y los encantos de su ciudad.

Con una población de seis millones de habitantes, se trata de una ciudad capaz de desquiciar a cualquiera. Y es que echando un simple vistazo a

Monjes budistas

un mapa, da la sensación de que su urbanismo ha quedado a merced de los caprichos del azar. Pero ahí reside parte de su encanto.

Un constante tira y afloja Realmente no hace falta ir con un croquis planeado; con poner un pie en sus calles y dar dos pasos, te encontrarás con varios lugareños que se ofrezcan para hacerte de guía a cambio de unos cuantos baths, su moneda oficial. Te propondrán un recorrido por los sitios más destacados de Bangkok, dando un paseo en uno de los transportes más característicos de Asia, el tuk-tuk: unas pequeñas motocicletas de tres ruedas que tiran de un carromato en el que caben cuatro pasajeros. Se comprometerán a enseñarte la ciudad y a esperarte para que puedas tomar las respectivas

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fotografías por un módico precio. Una vez aceptes, considerando que has conseguido el chollazo de tu vida, te darás cuenta de que allí nada se hace de manera altruista. Ese buen hombre que chapurrea inglés, entre templo y templo, llevará a su presa a diferentes establecimientos (agencias, tiendas de ropa a medida…) en los que tiene concertada una comisión. No te obliga a comprar nada, pero sí que aguantes unos veinte minutos dentro. A la primera aceptarás, pero una vez salgas de la tienda en cuestión, tras haber sido acosado por ocho hombres intentando hacerte un traje a medida, verte en el compromiso y no tener más excusas en la cabeza para negarte a comprar, te empezarás a sentir, cuanto menos, incómodo.

Aquí comienzan los primeros atisbos del arte del regateo. Un tira y afloja entre vendedor y cliente. El timo y la ganga se encuentran separados por una línea tan fina que solo los hábiles son capaces de cruzar.

Así que hay que andarse con ojo, ya que si no regateas, acabarás pagando el doble.

Bangkok es una ciudad mercado, un inmenso puesto ambulante al aire libre donde tan pronto puedes estar comprando flores para los dioses como eligiendo entre la última tecnología para tu casa. Y es que pasear entre Informaciones básicas La mayoría de la población es budista y son muy fieles a su religión. Por lo que, en los templos tanto los hombros como las piernas deben cubrirse, en señal de respeto. Si no dispones en ese momento de nada que te cubra, podrás alquilar pareos o prendas similares.

Hacerse un masaje es algo 'obligado'. Los masajes tailandeses son famosos alrededor del mundo y allí tendrás numerosos sitios en los que podrás disfrutar de sus maravillosas manos y reponerte del viaje3

sus húmedas y caóticas calles, repletas de mercadillos, es toda una experiencia, única y grata, tanto, que es recomendado llevar una maleta vacía para llenarla de souvenirs. Eso sí, el turista, en este caso también, necesitará de su pericia para regatear los precios.

Kao Shan Road es una de las calles más populares de Bangkok y un ejemplo claro de caos. Allí el alojamiento se adapta a todos los bolsillos, como bien saben la multitud de mochileros que atestan los bares colindantes. Un barrio repleto de tenderetes ambulantes y puestos de comida callejeros, que ofrecen desde insectos fritos, hasta deliciosos nooddles al más puro estilo asiático.

Uno de los mercados más importantes es el de Chatuohak, situado a las afueras de la ciudad; de una extensión inmensa donde podrás encontrar cualquier cosa que se te pase por la cabeza. Pero sin duda, el Mercado flotante es el más espectacular o, por lo menos, curioso. Situado a unos 80 km de la ciudad, es un lugar insólito que nada tiene que ver con la gran urbe. Un pequeño mundo con palafitos rodeados por un canal en el que transitan canoas de madera pilotadas hábilmente por tailandeses. Allí podrás disfrutar de la compra-venta más auténtica en primera persona, tanto, que te harán partícipe de ella. Y es que, a día de hoy se ha convertido en una actividad turística y por tanto, tu 'taxista-barquero' parará estratégicamente en los diferentes puestos situados a cada lado del canal. Sin lugar a dudas, la universidad de la calle tiene en Tailandia a sus mejores alumnos y es increíble ver cómo un lugar con tanta historia y una arquitectura tan rica, puede albergar una pobreza tan tristemente asumida.

Ostentosa herencia arquitectónica: Pero no todo es caos y regateo en esta ciudad. Bangkok cuenta con un legado arqui-

Esculturas de budas en el Wat Pho

Guardianes en el Palacio Real

Detalles del Palacio Real

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tectónico asombroso en el que se respira una paz inigualable.

Mercado flotante

Como lugar destacado se encuentra el Palacio Real. Considerado el templo budista más importante de Tailandia que sirvió de residencia oficial del monarca desde el siglo xviii hasta mediados del xx.

El complejo, sin escatimar en pan de oro, alberga monumentos como el Chedi dorado; o el asombroso templo Wat Phra Kaew en el que se encuentra el buda de esmeralda, tallado en jade y considerado el más valioso y venerado del país. Sorprenden las innumerables figuras mitológicas que decoran sus rincones, el dorado y los minuciosos detalles de sus pabellones y, sobre todo, la tranquilidad que envuelve el ambiente.

Muy cerca está el Wat Pho, el templo más antiguo y uno de los más grandes de Tailandia el cual alberga al buda reclinado, de 46 metros de largo y 15 metros de alto, ni más, ni menos. Pero si prefieres verlo derecho, en el centro de la ciudad se encuentra el buda gigante: 32 metros de alto decorado con pan de oro.

El buda reclinado

Wat Arun

Al otro lado del río se encuentra el Wat Arun. Por cinco baths, un barco te lleva hasta el templo que posee la torre más alta de la ciudad. 82 metros de altura con 600 escalones que, previo acopio de fuerzas, pueden subirse y disfrutar así de unas vistas privilegiadas.

Recorrer los múltiples mercados que invaden su ciudad, degustar sus especialidades culinarias, visitar sus impresionantes templos, perderse por sus bulliciosas calles y disfrutar del colorido y la simpatía de sus gentes, son algunas de las cosas que perdurarán en la memoria de todo aquel que tenga la suerte de conocer Bangkok3

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Entrevista de Reyes Muñoz de la Sierra Fotografía cortesía de Planeta

Carlos Sisí Panteón, el último premio Minotauro

Tenemos un acervo cultural de basamentos descomunales, apoyados en una capacidad innata para atizar collejas a quien ose a defraudarnos. Aquí lo comercial no se lleva. Lo bueno, salvo excepciones, se convierte en comercial.

Por eso, la era dorada que vive la ciencia ficción en España, tiene tanto mérito.

Carlos Sisí le echa la culpa de todo a las editoriales y al público. A unas por publicarle y a otros por leerle. Así, tiende a presentar su literatura como un accidente que ha resultado ser muy fructífero (como el negocio de las galletas de Ladrones de medio pelo). El Premio Minotauro le deja sin excusas. Tras ver cómo recibía su "estatuaza" y releer mi propia entrevista me lo imagino pensando: "a ver si es verdad que además de vender, también soy bueno".

No soy lectora habitual de ciencia ficción y he dejado alguno de los libros míticos a medias porque no hacía pie.

Mal y Fer han sido mis guías. ¿Esa era su función o es un bien colateral que hace muy asequible el libro?

Fer y Mal lo eran todo al principio, el motivo por el que quería escribir una nueva novela. Me inspiraron esos dos cazatesoros americanos del Canal Discovery, había un feeling tremendo entre ellos en su búsqueda de antigüedades por el mundo. Me di cuenta de que lo que hacían me importaba un bledo, y lo que era peor, que visto un programa, habías visto todos; era súper repetitivo. Y no obstante, cada mediodía pongo ese canal, porque me gusta su relación, las bromas que gastan, la química especial que destila su amistad. Quería eso en la novela.

Dos hombres que deben vivir aventuras deben despertar sentimientos en

el lector, debe sentirse como un tercer compañero. Si podía conseguir eso, cualquier cosa a la que se enfrentasen tendría un impacto mucho mayor en el lector, y creo que está ahí. Mi editor dijo que la novela se subía cuando estaban ellos dos en escena. Son unos buenos personajes. A veces pienso que me gustaría que Panteón funcione muy bien para poder seguir contando aventuras de Fer y Mal, hay todo un mundo que explorar ahí.

En lo último que he leído las heroínas ganan en número (y habilidades) a los héroes. En el caso de Maralda, ¿fue algo premeditado o una elección de género por impulso?

Me he criado con cinco hermanas, tengo una madre maravillosa, grandes amigas, y una mujer que es mucho más de lo que jamás hubiera podido imaginar. Me admira muchas de

las cosas que hacen, su manera de enfrentarse a los momentos duros, su capacidad para el trabajo y la lucha.

Su paciencia, su sensibilidad. Los hombres tenemos mucho que aprender de las mujeres para reinventarnos como Hombres 2.0. Por eso Maralda (cuyo nombre es una especie de homenaje velado a esa increíble niña que es Mafalda) es mucho más capaz, cabal y fuerte que Fer y Mal. Siempre ha habido grandes personajes femeninos en mis novelas.

No hay nada mejor que un malo para generar ansia… últimamente, en muchas novelas, el malo es redimido… ¿Cuál es tu relación con Jebediah? ¿Cómo enfrentarme a una novela CIFI sin un buen malo? Los malos son el alma de cualquier historia, como sabía muy bien desde Los Caminantes. Los héroes gustan, hay mucha gente que aplaude a Dozer, a Juan Aranda... pero al final, el personaje que resuena más en la cabeza es ese malo que despierta los sentimientos más fuertes.

La gente me hace muñecos de fieltro, marionetas, dibujos, grafitis... y alguien está preparando un diorama con Isidro como personaje central. Jebediah es mi propuesta en esta novela, un terror tecnológico, deshumanizado hasta extremos insospechados, que es a su vez el instrumento de un mal mayor.

Pero no es una novela donde el malo tenga un peso muy, muy importante, al menos, así lo considero yo. Se centra más bien en la intriga y el suspense de no saber en qué se están metiendo los protagonistas, en qué va a ocurrir a continuación. Como he dicho, mi máxima prioridad era hacer una novela, en esencia, divertida.

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no es la excepción… Pero en vez de imágenes de películas he pensado en intros de videojuegos tipo Halo… ¿En qué pensabas tú mientras escribías? ¿Cómo generabas los espacios, los uniformes, las escenas…?

Qué curioso eso que dices. Yo creo que uno toma referencias visuales de sitios que no conoce, buscando en su memoria. Si describo una calle del siglo xx, nadie tendrá que imaginar mucho, porque son elementos conocidos. No hace falta decir que hay un semáforo. Con la ciencia ficción eso no ocurre, así que la imaginación tiene que componer escenas de lugares que no conoce en base a elementos de que dispone. Quizá otro lector utilice elementos de películas de cienciaficción, más viejas o más nuevas, según sus preferencias personales. Si describo el pasillo de una nave, un fan de StarWars evocará quizá el Tantive IV o los corredores de un Destructor Imperial. Alguien más habituado a Star Trek tendrá otros estímulos.

En el futuro que planteas, la guerra mueve el universo y un organismo actúa de árbitro, para que no haya abusones… Pensé… pues no hace falta que nos vayamos tan lejos. ¿Hay un reflejo o una crítica desolada al mundo actual?

Realmente sí, ¿verdad? No tuve que imaginar mucho. Aquí los americanos siempre han jugado a ser gendarmes del mundo, y las guerras que hay, bueno ya sabemos a qué se deben... existen porque benefician a alguien, intereses comerciales, etcétera. En la

novela existe un enclave científico que domina la tecnología y mantiene a todas las diferentes facciones a raya.

Eso me permitía tener un mundo con conflictos, pero no terribles guerras que lo sumerjan en otro "apocalipsis" despiadado. Quería inestabilidad para mi historia, pero ciertamente, no una "Galaxia de las Guerras". Esa era una losa tremenda con la que tenía que tener mucho cuidado.

Con este libro me ha pasado algo muy raro. Leo novela en imágenes. Panteón

Tengo la sensación de que las mejores novedades que he leído son de escritores que no se definen como escritores. ¿Qué supone para ti la escritura? ¿Iniciar, terminar un libro y que además, tenga éxito entre los lectores?

Oh, es que... no me parece que sea muy meritorio lo que hago. Yo escribo, y lo hago de la única forma que sé. Y sobre todo, es un ejercicio de felicidad personal... me gusta crear mundos y poblarlos con situaciones y personajes.

Me encanta cuando hablo con mis lectores cara a cara porque es una relación perfecta: yo escribo una historia, y alguien la lee y la disfruta. Por eso disfruto mucho de mis canales de redes sociales como Facebook y Twitter.

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Cuando ocurre eso, es maravilloso.

Cuando recibo demasiada atención, es verdad que me incomoda un poco.

Es halagador, por supuesto, pero no me parece que lo que hago sea una cosa que haya requerido un esfuerzo extraordinario, porque lo hago desde el mayor de los placeres. ¿Escribes por impulso o sigues unas rutinas para no dormirte en los laureles?

Totalmente por impulso. Las ideas me vienen y se asientan en mi cabeza, imprimiéndome unas ganas tremendas de explorarlas. A veces es algo insignificante, a veces es solo un escenario evocador, o algo nimio, que necesita ser explorado. Entonces me pongo a escribir y poco a poco, esa historia crece, se llena de detalles que van revelando todo lo que hay alrededor.

Nunca planifico nada, lo he dicho muchas veces. A veces llevo eso al lími-

te... la historia crece a medida que se crea. Por ahora no necesito nada para obligarme a sentarme a escribir, me encanta lo que hago. Mientras tenga lectores interesados en leer mis libros, seguiré haciéndolos.

Entraste en las librerías con una novela de zombis. Tuvo éxito. Cualquier autor se hubiera amarrado a eso. Tú has preferido lanzar otras propuestas. ¿Los campos se te agotan o barbechan?

No, no es que se agoten... es que honestamente pensé que había ya muchísima oferta de zombis en la calle, en la literatura. Continuamente salen libros de zombis, y a mí me apetecía contar otras historias diferentes. Era arriesgado, desde luego, y hasta puede que una tontería habida cuenta del interés que hay por todo lo zombi. En

PANTEÓN Enemigos de la ciencia ficción, Panteón es la novela que os llevará a redescubrir el género. Si no fuera porque lo anterior parece un eslogan de la teletienda, ahí se hubiera acabado mi crítica de la novela.

Carlos Sisí nos sitúa en un universo futuro en el que la gresca alimenta la tecnología y la tecnología es el motor económico. La Colonia es una especie de hervidero de cerebros, y usa su primacía tecnológica para mantener un equilibrio tenso. En Panteón hay naves espaciales, armaduras futuristas, robots… y personas con porcentajes variables de humanidad. En el grado máximo están Malhereux y Ferdinard, dos tipos entrañables. Su arma es la inteligencia emocional. Maralda Torres, inspectora de La Colonia, ha sido programada para ser racional. A pesar de eso mantiene intacto su sexto sentido. Al otro extremo están los sarlab, los macarras del universo que, liderados por un biónico Jebediah y alimentados por la corrupción de algún mandamás, la lían parda.

No os quedéis con las locuciones típicas de los trailers yanquis: trepidante aventura, acción vibrante, thriller cósmico… de eso hay y a raudales. Pero, hacedme caso, es lo de menos. Panteón se disfruta3

ese sentido tengo mucho que agradecer a mi editorial, porque siempre me han apoyado en todo. Es bueno que un autor pueda escribir sobre lo que le apetezca, es bueno, es honesto, y es una forma de asegurarse de que un libro será escrito con cariño, con amor, y que contendrá algo especial. Hay muchas historias que contar. Siempre he dicho, no obstante, que no he abandonado el tema zombi definitivamente.

Puede que en algún momento me apetezca escribir otra cosa, aunque sea una colección de relatos ambientados en el universo creado en los libros. Es lo que Los Caminantes ha conseguido muy bien, crear un entorno creíble que vive más allá de los libros, permanece en la cabeza de la gente. Hay muchas historias que contar todavía sobre lo que ocurrió con los héroes de Carranque y muchos de los personajes secundarios como Reza. Puede que un día lo haga.

En la entrega del premio me pareció que lo recibías con tantísima humildad que casi estabas incómodo con los aplausos de tus colegas. ¿Qué ha significado para ti ganar el Minotauro?

Bueno, ha sido abrumador, qué duda cabe. Para alguien como yo, que empezó a escribir su primera novela en 1998 sin ningún ánimo de publicar, es una verdadera palmada en la espalda.

Es una especie de reconocimiento. Es un premio además que representa a todos mis lectores. A cada persona que recomendó mis libros en su trabajo, a todas esas novias maravillosas que regalaron Los Caminantes a sus novios.

Ellos han hecho posible que yo pudiese evolucionar y llegar a presentarme para ese premio. Y eso no tiene precio.

Ese premio significa mucho para mí3

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Textos de Reyes Muñoz de la Sierra y Marcos Pinedo

Cuando pase tu ira de Åsa Larsson

SIRENA Carolyn Turgeon

Lo repetiremos las veces que haga falta. Åsa Larsson no tiene nada que ver con Stieg Larsson, salvo que son escritores de novela negra, suecos y comparten apellido. Y lo digo como fan incondicional tanto de Lisbeth Salander como de Rebecka Martinsson. Comparar a ambas heroínas es tan absurdo como poner frente a frente a Spiderman y a Batman.

Reyes.- Rebecka investiga el caso de una chica ahogada. Lo que parece un accidente, se va enredando y saca a la luz un cáncer profundo que crece en Kiruna –la localidad al norte de Suecia en la que la abogada pretende llevar una vida tranquila– desde la Segunda Guerra Mundial. De trasfondo, una familia retorcida y corrupta, de las que dan auténtico pavor –menos excesiva que la de La matanza de Texas pero en esa línea.

He leído críticas que defienden que Cuando pase tu ira es la mejor novela

Te daba por muerto Pete Nelson

Paul, un escritor de libros para torpes, está en caída libre.

Reyes.- Su ex mujer –a la que nunca dejó de querer– vive una feliz relación con otro, su "no novia" tiene un novio oficial, él bebe demasiado y es incapaz de tener una erección. Al lado de su hermano, se siente un mequetrefe. Su padre ha sufrido un derrame cerebral mientras quitaba la nieve a mano y él se siente

de Åsa Larsson. Personalmente yo no me atrevería a hacer una afirmación tan categórica. Pero sí que es cierto que aquí, algunos de sus rasgos se acentúan y alcanzan su máxima expresión. Las novelas de Åsa Larsson se paladean. El cruce de voces entre el narrador omnisciente y Wilma (el fantasma de la chica muerta) se ensambla con una naturalidad asombrosa. La acción, el misterio, o la tensión se mascan, pero no son traba para disfrutar de unas descripciones deliciosas en las que lo natural se torna sobrenatural. Y sobre todo, la capacidad de la sueca para nadar en el abanico enorme que compone la psique humana en este libro se torna en una auténtica zambullida3

culpable por no haberle comprado la máquina que le prometió.

No, este libro no es un dramón. Más bien todo lo contrario, es una historia de superación. Paul habla con Stela, su perra, que es quien le pone los puntos sobre las íes. Y sin broncas: ella solo muestra curiosidad –su vida es juego, sueño, paseo, comida y amor por Paul– y él se da cuenta de lo fácil que es todo una vez se lo ha explicado al animal. Mientras pasa las páginas, el lector se da cuenta de que todo sería mucho más fácil si "pensáramos en perro". ¿La moraleja? Podemos tropezarnos una y mil veces con la misma piedra. Entrañable, vital y gratificante3

Margrethe, princesa del reino del Norte –en guerra fría con el reino del Sur– está recluida en un convento.

Su padre la quiere proteger. Mientras tanto en el mar, la sirena Lenia espera impaciente el día de su dieciocho cumpleaños: podrá salir por primera y única vez a la superficie.

Reyes.- El día llega, Lenia sale y se encuentra con un naufragio. Decide salvar a uno de los hombres y lo arrastra hasta la orilla. Se enamora de él. Magrethe ve la escena desde el convento, y cuando la sirena se marcha, ella acude al rescate del náufrago. Y se enamora de él. El resto de la historia es similar a la narrada por Hans Christian Andersen.

Pero similar no quiere decir igual. El cuento de Carolyn Turgeon es profundo y tiene un efecto. Una se da cuenta de hasta qué punto los mensajes negativos en torno a la figura femenina han calado hondo. Demasiadas veces he escuchado a alguien decir aquello de que las mujeres somos más malas y solo tengo que mirar a mi alrededor para darme cuenta de hasta qué punto esos mitos son falsos. En Sirena no hay maldad, no hay competencia, no hay deslealtad: hay amor, complicidad y comprensión. Carolyn Turgeon nos da la oportunidad de conocer a la bella princesa del Norte, de descubrir su enorme cultura, de alucinar con su sentido de la responsabilidad y de sufrir por su corazón roto. La otrora mala, aquí se torna humana3

contextos DIARIO DE INVIERNO Paul Auster

Tercera obra autobiográfica de Paul Auster después de La

invención de la soledad y A salto de mata.

Marcos.- Diario de invierno relata en segunda persona y con saltos en el tiempo algunas de las experiencias que vienen a la memoria del autor al cumplir 64 años y entrar en lo que él mismo llama "el invierno" de la vida: su niñez en Nueva Jersey, sus padres, los partidos de béisbol, el descubrimiento del sexo (gratuito y de pago), el amor, la soledad, todas las casas donde vivió, sus viajes, sus años en Francia, en California, en Nueva York, su mujer, su familia, las heridas, la muerte.

Narrado de forma muy amena y cercana, resulta muy recomendable especialmente para los ya iniciados en el universo tan particular de este escritor. No están ustedes ante una autobiografía al uso, pero ¿de verdad alguien se esperaba eso de Auster?3

NO SOY UN SERIAL KILLER

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John Wayne Cleaver

Soy una buena persona A veces desearía ser normal. Hay algunas rarezas en mi comportamiento que no puedo controlar. Gente muy normal ha cometido atrocidades y nadie había notado nada fuera de lo común. A los raros ya nos tienen vigilados, vamos al psicólogo, nos miran con recelo; pero esa gente que no destaca es la más peligrosa.

Con el doctor Neblin, mi terapeuta, hablamos de un montón de cosas, como por ejemplo de que mi padre se fuera, del aspecto que tienen los cadáveres y de lo bonito que es el fuego, pero más que nada hablamos de asesinos en serie. Mi tema favorito.

Sigo unas normas muy estrictas para asegurarme de no hacer nada malo.

Sé cuando alguien hace algo que no debe, por ese motivo sé que no voy por el buen camino, que si me dejo ir pueden pasar cosas terribles. Por ejemplo, si tengo ganas de hacerle daño a alguien, le hago un cumplido.

Los asesinos en serie suelen ser esclavos de sus compulsiones. Matan porque tienen que hacerlo y no pueden evitarlo. No quiero llegar a ese punto, así que me pongo normas relacionadas con cosas más pequeñas, con la in-

tención de alejarme tanto como pueda de actos más importantes.

También tengo normas sobre los animales, porque de pequeño descubrí que me gustaba demasiado torturarlos.

Las normas son necesarias. Poseo tres rasgos que comparten el noventa y cinco por ciento de los asesinos en serie: enuresis nocturna, piromanía y crueldad con los animales.

Una vez el doctor Neblin me dijo que tener estas normas y respetarlas con tanto cuidado dice mucho de mí, que soy una buena persona3 Lo que no debes saber de mí: http://www.johnwaynecleaver.com/blog/

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Ernesto Sevilla Un gañán en la ciudad Para hacer reír puede que no se necesite mucho más que la voluntad del que escucha, pero para hacerlo durante más de diez años tiene que haber un secreto. Y sea cual sea, el de este grupo de manchegos sigue intacto después de tanto tiempo, incluso sacándoles de su hábitat. Cada uno ha construido su propia carrera pero los chanantes siguen reuniéndose para hacer lo que más les gusta, provocar carcajadas allá donde van. Monólogos, programas, películas o una sitcom llevan ya su firma, pero la manada no engulle las genialidades individuales. La última de Ernesto Sevilla se llama Despedida Coconut y a pesar del nombre, no parece que vaya a echar la llave.

Para empezar los monólogos tienes una frase estrella, ¿para las entrevistas?

No, para las entrevistas no tengo, porque en los monólogos estoy seguro de que se van a reír pero aquí...

Además muchas de ellas son casi un homenaje implícito al "Hombre bucle", ¿cuál te has cansado ya de responder?

Los comienzos de Muchachada nui o La hora chanante, yo creo que es la que más veces me han hecho.

fecha, con cosas nuevas también, pero el grueso es la recopilación.

Esa no, pero voy a probar con otra, ¿por qué Despedida Coconut?

Se llama así porque voy a hacer un espectáculo nuevo y me despido de todo el material anterior. Es una recopilación de mis mejores monólogos hasta la

Para elegir los mejores, ¿el criterio es gusto propio o respuesta de la gente?

Un poco de las dos cosas, con la respuesta del público pero también porque hago cosas que sé que me voy a divertir haciendo.

¿Se nota la evolución del público desde La hora chanante? ¿Se va sofisticando?

El público va cambiando siempre un poquito, nosotros ya llevamos doce años haciendo esto y sí que cambia. Yo quiero pensar que sí se va sofisticando pero no lo sé, quiero pensar que se quedan y no se van hartos de nosotros.

excena

Entrevista de Arantxa Hernández Fotografías cortesía de Laballo Comunicación

¿Y vosotros cómo habéis cambiado, además de en el formato?

Nosotros cada vez intentamos hacerlo mejor y con los años vamos aprendiendo, aunque nos gusta probar diferentes cosas porque no queremos hartarnos ni aburrirnos. Por eso vamos cambiando de formato, para probar cosas nuevas e ir aprendiendo, que todavía nos queda mucho por delante.

Para esos cambios de formato, ¿se juega con los tiempos y los gags igual?

No, el gag que te sirve para un sketch no te sirve para un monólogo porque el sketch es más visual y el monólogo lo tienes que contar y hay partes de ese humor visual que lo pierdes. Pero aunque sean diferentes formatos una vez que aprendes a escribir un gag o un chiste, sabes hacerlo para una cosa y para la otra.

Y en Museo Coconut te has centrado en dirigir. ¿Influye haber estudiado Bellas Artes?

Claro, sobre todo porque yo en la facultad ya hacía y dirigía cortos, es lo que siempre me ha llamado la atención. Y me gusta más que actuar porque es un trabajo más implicado desde el principio hasta el final, aun-

que no salgas delante de la cámara es un trabajo más duro. Actuar es casi como estar jugando pero al dirigir estás más comprometido y hay un trabajo más serio, no tanto de cachondeo. Y al final el trabajo es como más tuyo.

Puestos a imaginar ¿escribirías algo que no fuese comedia?

De momento no, es donde me siento más cómodo y me lo paso bien. Ni siquiera me he planteado cambiar porque dentro de la comedia puedes tocar tantas cosas... pero siempre me ha interesado la comedia o un poquito el drama. Porque, por ejemplo, el terror o la ciencia ficción me gusta como espectador pero creo que no sabría cómo abordarlo.

También has firmado anuncios, ¿es más difícil vender la risa o provocarla?

Es mucho más difícil venderla, provocar la risa en la publicidad es muy difícil porque estás vendiendo sin parar y en un momento tan comercial es muy complicado.

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¿Hay algo en publicidad que no venderías?

Algún producto... no sé, creo que no tengo ningún... bueno, no anunciaría Intereconomía, por ejemplo.

Si nos dejáis colarnos ¿cómo es un brainstorming en Museo Coconut?

Cada uno de nosotros trae una idea de casa, un sketch y lo suelta en la mesa y todos vamos diciendo lo que se nos ocurre sobre esa idea. Vamos sumando cosas y dándole forma, porque en la comedia es muy importante el sumar, porque a ti se te puede ocurrir una idea muy graciosa pero otro va a verle algo más, es esencial el equipo.

Para moldear las ideas de los demás se necesita mucha confianza...

Sí, por supuesto la confianza y sobre todo la amistad. El hecho de que nos tengamos mucho cariño y mucho respeto ayuda a que trabajemos tan bien juntos.

De todos los que habéis creado, ¿cuál sería tu sketch más recordado? ¿Y cuál el que más echas de menos tú?

¿Qué no parodiarías nunca?

El sufrimiento humano, las enfermedades o cualquier cosa que implique sufrimiento, sería incapaz de hacer comedia de ello 3

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DESPEDIDA COCONUT Hora y media sobre el escenario con un micrófono y un vaso de agua asusta al más valiente. Pero si eres Ernesto Sevilla y tienes como red de seguridad tus mejores textos, el vértigo disminuye.

Ernesto Sevilla no quiere dejarse las persianas sin bajar y reparte durante el espectáculo a todo el que se haya cruzado en su camino y no se olvida de echar una mirada al espejo antes de salir. Risas aseguradas rozando la sesión golfa con ese humor tan personal que arrasa3 Eso tendría que preguntárselo a la gente, no lo sé pero me temo que alguno de Gañán o Bocasecaman, seguramente alguno de esos. Y yo... para mí el personaje de Marlo, sin duda es el que más echo de menos.

Hablando de gañanes, ¿es más difícil serlo desde Madrid?

No, para nada, es más fácil serlo desde la ciudad, de hecho yo soy un gañán en la ciudad en mi vida normal, me sale natural.

En la gala de los Goya, tal y como pasó en 2008, vuestra aparición fue de lo más comentado, ¿cogeríais el testigo de Eva Hache?

Mientras Eva quiera hacerlo seguirá.

Para mí es la mejor presentadora de los últimos diez años. Nosotros salimos seis minutos y hacemos lo nuestro. Ella está toda la gala, habla de temas complicados... es muy difícil. Pero Eva es muy amiga nuestra así que ¡podríamos hacerlo todos juntos!

Lo que hacéis casi os obliga a tener que ser graciosos siempre... ¿cansa? ¡Yo parezco un tío muy serio! Y creo

que por eso soy al que menos se lo dicen, pero al que me lo dice... si me apetece contarle un chiste se lo cuento pero tampoco es algo que me afecte.

Igual que hay fórmulas para empezar, has utilizado algunas para acabarlo, pero ¿cómo no terminarías un sketch?

Siempre intento que acabe con un chiste, con un remate, con algo que sea

más gracioso que lo anterior que has contado. Nunca acabaría sin ese chiste, no me gusta dejar el final abierto. ¿Y esta entrevista cómo acabaría? ¿Despidiéndonos con dos besos? ¡Aunque siempre puede entrar mi padre por la puerta y darnos dos hostias a cada uno, que es como he acabado muchos sketchs!3

excena

Texto de Reyes Muñoz Fotografías cortesía de CDN

Kafka enamorado 15/03-23/04 Teatro María Guerrero

En el castellano (en el resto de las lenguas no sé) hay algunas expresiones fascinantes. Tres de mis favoritas son "dantesco", "maquiavélico" y "kafkiano". Me gustan porque encierran en cada una de sus letras una biblioteca. Solo después de leer La divina Comedia, El Príncipe y El proceso, uno es capaz de paladear las dimensiones de su significado.

En su presentación, uis Araujo, autor de Kafka enamorado, dice: "A pesar de que la obra de Kafka es ampliamente leída y conocida y de que se han hecho numerosas adaptaciones al teatro, especialmente de sus textos narrativos, su vida, la persona de Franz Kafka, es muy poco conocida por el público en general".

Cierto es que el checo ha sido devorado por Metamorfosis o por El castillo… pero también es verdad que de Kafka lo podemos conocer casi todo. Ahí están las Cartas a Felice y las Carta al padre… para decirnos que lo peor que le puede pasar a uno es ser un genio y un acomplejado, gozar de un don y vivir encerrado entre manías.

El amor de Kafka por Felice era tan enfermizo como él. He buscado en google un segundo para encontrar lo que sigue. Él en una misiva le escribe "Yo te pertenezco, realmente no hay otra manera de expresarlo, aunque no es suficientemente adecuada. Por

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esta importante razón no quiero saber qué estás usando; me confunde mucho y no puedo lidiar con mi vida; y por esto es que no quiero saber que tú me tienes cariño". Felice, una mujer inteligente y adelantada a su época, lo amaba. Tanto que tres veces se prometió con él, y tres veces se rompió el compromiso. En la misma carta Kafka en estado puro se despide: "¿Pienso que debo firmar 'tuyo'?

No, nada podría ser más falso. No, yo seré siempre esclavo de mí mismo, eso es lo que soy, y debo tratar de vivir con eso".

En marzo el CDN estrena Kafka enamorado un texto de Luis Araújo bajo la dirección de José Pascual. Para entonces descubriremos lo que nos preparan. Pero tan buena pluma, tan sólida dirección y tan dura historia de amor… promete, y mucho3

Transición 08/03-07/04. Teatro María Guerrero Transición. Esa misteriosa etapa de la historia de España que a mí me pescó en la calle jugando al pilla pilla.

"Todas las manifestaciones culturales sobre la Transición interesan. Y es normal. Las sociedades forman y educan a los individuos que luego crean los textos y los espectáculos que retratan a esas sociedades. Es cierto que hoy, en una cultura cada vez más global, los textos dramáticos sobre nuestro pasado reciente no llegan fácilmente a los escenarios". Con esta reflexión, Alfonso Plou y Julio Salvatierra defienden su próxima puesta en escena en el María Guerrero.

Fuera sopor. Es una clase de historia, pero de las interesantes. "Un paciente llamado Adolfo es ingresado en una clínica. Convencido de que pudo ser el presidente del Gobierno, recreará los principales episodios históricos de la Transición y su repercusión en nuestra realidad actual. Humor, sátira y reflexión se alternan en este espectáculo en el que la Historia se encuentra con la humanidad"3

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Txarango Un viaje hacia donde nacen los sueños

Entrevista de Fernado de Torres Valentí Fotografía cortesía de Vibra Comunicación

Son un éxito total en Cataluña, éxito de público que les avala en esta gira que comenzó el año pasado por el resto de España. Su contundente directo es más parecido a una verbena colectiva que a un concierto convencional.

Y no es su único mérito: acumulan cientos de descargas gratuitas de su primer disco Benvinguts al llarg viatge. Todo esto y más lo han conseguido en un tiempo récord.

Hablamos con ellos antes de su concierto de presentación en Madrid.

Quedamos con Alguer (voz), Marcel (voz y guitarra) y Sergi (piano), porque los otros cinco están de camino con la furgo.

"Somos críticos con lo que no nos gusta, pero preferimos cambiar el prisma para verlo de una forma más positiva" Sois una banda muy grande… ¿cómo se formó?

Alguer: Somos un grupo de amigos a los que les gusta la música desde pequeños. Tocábamos por pueblos en las fiestas mayores. Pero el proyecto como tal nace en Barcelona, cuando descubrimos toda la multiculturalidad de la ciudad, las ganas de intercambiar ideas, de intercambiar música. Nosotros compartíamos piso y empezamos a hacer unas cuantas canciones… esa fue la chispa de Txarango. Nos envolvía un gran ambiente, lleno de música y rodeados de proyectos y grupos que nosotros admiramos. Aquello nos hizo sacar muchas cosas.

En vuestra web, en la biografía de la banda he leído que este viaje empezó a finales de 2010, lo cual

sorprende teniendo en cuenta todo lo que habéis conseguido en prácticamente un año. Contadnos la historia de este ascenso tan rápido Sergi: Hace dos años y medio nos pusimos a grabar dos canciones, porque no teníamos dinero para el disco.

Preferimos empezar con dos y hacerlas bien, en un estudio y con calidad. Lo siguiente fue colgarlas en internet. Las redes sociales hicieron la expansión y empezamos una gira llamada Welcome to clownia A: Sí, empezamos con conciertos y la gente pudo descubrir la banda.

Esto nos dio tiempo a nosotros para ir encontrando nuestro sonido y descubrir qué canciones nos sentaban mejor. Al final de ese año de gira, grabamos el disco y ya mucha gente, que ya había venido a los conciertos, lo estaba espe-

rando. Nos decían: "tenéis que grabar un disco ya", pero es que no teníamos el dinero. Este proceso consiguió que se acercaran al proyecto de una manera muy fresca. Así que cuando salió fue como una pequeña bomba. La gente compartía las canciones y eso ayudó a que en cada concierto viniera más gente. Y así creció todo. ¿Recordáis algún momento en el que pensasteis: "oye esto está funcionando y muy bien"?

Marcel: Supongo que hay dos, el primero fue el día que colgamos el disco en la página. Hicimos una especie de cuenta atrás… nos petaron la web, un montón de descargas. El primer día, la primera semana, el primer mes, fue una locura.

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Los directos: "Nos gustaría reflejar

el circo antiguo, cuya vida consistía en ir de pueblo en pueblo. Es lo contrario de cómo vivimos hoy en día, anclados a nuestros trabajos, a nuestras casas". reflejamos la farándula de la calle, recogemos el espíritu nómada del circo.

Nos gustaría reflejar el circo antiguo, cuya vida consistía en ir de pueblo en pueblo. Es lo contrario de cómo vivimos hoy en día, anclados a nuestros trabajos, a nuestras casas. También es parecido al arte en la calle de Barcelona.

Lo aprendimos conociendo a la gente que tocaba o hacía teatro en la calle.

Todo eso lo usamos para proyectar un mundo mejor.

A: Es una música que se hace desde

A: Y cuando llenamos la sala Apolo,

que es mítica en Barcelona y todo el mundo cantó las canciones. Nos pasamos el concierto disfrutando del público. Dices, "algo fuerte ha pasado aquí". Yo creo que los que estuvieron se acordarán de ese día.

Es increíble ver los vídeos de youtube de vuestros conciertos en Barcelona, la fiesta frente al escenario, cómo interactuáis con el público ¿cual creéis que es la clave?

M: Creo que está en el imaginario que llevamos desde la primera gira…

hace tiempo en Barcelona. Es música de fusión, de fiesta. El momento social también es definitivo. En el escenario decimos lo que pensamos y conectamos con los que lo están pasando mal, los que buscan su sitio en la sociedad.

Somos críticos con lo que no nos gusta, pero preferimos cambiar el prisma para verlo de una forma más positiva.

Vuestros primeros conciertos fuera de Cataluña el año pasado...

A: Los primeros fueron en Francia.

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Fue genial. Éramos conscientes de que en Cataluña las letras tenían un peso importante. Y fuera sabíamos que sería más difícil que llegaran al público.

Nos sorprendió darnos cuenta de que la gente lo recibía de una forma muy abierta, conectaba muy rápido. Luego vino el País Vasco y Andalucía. Siempre que vas fuera vas con dudas, porque estás más lejos de la gente que empezó a verte, y al contrario, se rompen todas las barreras y la gente lo pasa bien.

También lo usamos para ir probando cosas nuevas y ver cómo funcionan.

En vuestras letras una palabra que aparece mucho es "soñar", en todas sus formas y declinaciones…

M: Soñamos porque ahí cabe todo. Es un plano propio. Cada uno en su casa sueña lo que quiere, tiene un sueño particular. Es lo que nos gustaría ser y no somos, donde nos gustaría estar pero no estamos, es como proyectar un objetivo e intentar llegar hacia él. ¿Creéis que sigue habiendo sitio para los sueños ahora que nos hacen estar tan ligados a lo material?

A: Sí. Sí y más que nunca. Es el

momento de soñar y de imaginar, de intentar caminar hacia los sueños porque esto tiene que cambiar de alguna forma. Nuestro primer mundo se hunde como un barco y hay que buscar nuevos caminos para construir el futuro.

Hay canciones escritas en catalán, otras en castellano. ¿Es algo premeditado o simplemente surgió así?

A: No fue nada premeditado. Nosotros

en nuestro día a día hablamos catalán.

Y lo mismo en nuestros pueblos. Pero la música te llega de todo el mundo, y muchas de nuestras influencias son latinas, como la salsa y el reggae, que en muchos casos se escribe en español. De hecho hasta hemos hecho canciones en francés y en inglés… pero eso no lo llevamos tan bien. Intentamos saltar fronteras.

Hablando de lenguas, en la web podemos encontrar todas vuestras letras traducidas a distintos idiomas, entre ellos chino y japonés…

A: (entre risas) Nos hace ilusión que este proyecto nos lleve a viajar y a

sobre los sueños Alguer: "Nos hemos apropiado de un cuento de Galeano. El disco se titula Benvinguts al llarg viatge (Bienvenidos al largo viaje). Este largo viaje es un viaje colectivo hacia la utopía, hacia un mundo mejor con el que soñamos, un sitio donde todo sea posible o todo sea distinto.

Galeano cuenta que la utopía está en el horizonte. Cuando tú avanzas diez pasos ella avanza diez, cuando avanzas tres, se va a tres pasos de ti. Entonces uno de sus alumnos le preguntó "¿Para qué sirve la utopía?" y él le respondió: "para eso, para caminar". Ese es el largo viaje, lo importante es el camino: sin el sueño no harás el recorrido"3

conocer sitios nuevos. ¡Hoy estamos en Madrid! Nosotros no lo podemos cantar en chino, pero podemos intentar abrir algún canal para que nos conozcan. Buscamos entre los amigos gente que tradujera las letras y de hecho no va nada mal, ya van saliendo pequeñas cosas por todo el mundo.

Vuestra música está muy vinculada en su carácter a lo mediterráneo y a Barcelona. ¿Cómo funciona en culturas distintas?

A: El hecho de que parezca una

música de una zona concreta le da un poder internacional. Buscar un sonido universal, común… es deshumanizar, quitar a la música lo que tú puedes aportar que sea distinto. Las cosas que mejor se mueven por el mundo son aquellas que tienen raíz, llevan consigo paisajes y otras cosas. Tocamos hace poco en Copenhague. Nevaba y claro, piensas que el invierno no tiene nada que ver con lo que pueda ser Barcelona. Pero la gente actúa igual.

Además la marca Barcelona funciona bien en todo el mundo, y a nosotros nos abre muchas puertas. Creo que es una gran ventaja.

Y, ahora que está claro que Txarango funciona y parece tener cuerda para rato, ¿cómo veis el futuro?, ¿cuáles os gustaría que fuesen los siguientes pasos en vuestro viaje?

A: Seguir como ahora, y poder escribir canciones y compartirlas cada vez en más sitios posibles y que vayan superándose pequeños nuevos retos.

Este disco nos ha llevado a vivir cosas que ni siquiera imaginábamos. Ahora mismo queremos compartir este disco y tenemos ganas de que el recorrido sea muy largo3

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Textos de Fernando de Torres Valentí y Javier Luna Roldán

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EELS

KUVE

Wonderful, glorious

Regresión

Fernando.- Creo que Mr. E, Mr. Everett o la cabeza detrás de Eels, en algún momento de su vida se tragó un abuelo. No por soso –que habrá quien sí que lo diga–, ni por haber publicado un libro titulado Cosas que los nietos deben saber –aunque este dato nos sirva de pista–, sino porque trasluce una especie de clarividencia a la hora de componer su música, una capacidad de tomar decisiones, una especie de calma y confianza, en resumen, algún tipo de sabiduría milenaria, que solo se adquiere con la experiencia de los años.

Está claro que Eels no lleva en esto de la música precisamente poco, pero aun así nos sorprende. Wonderful, glorious es un álbum bien madurado, realizado de una forma que insinúa dedicación. Su estilo de rock crudo no implica que sea sencillo, por supuesto.

Desde que le das al play, los trece temas se van desgranando con calma, sin prisa. Son como una combustión lenta parecida a la de los puros.

Eels siempre busca el contraste y nos arrastra por una serie de altibajos rítmicos que nos lleva de la calma chicha a todo lo contrario.

Intenta llegar con su voz. Hay que destacar que constantemente ha sabido transmitir positivismo, incluso en discos anteriores, realizados en épocas no tan felices de su vida. "Siempre positifvo", que diría Van Gaal. Y este Wonderful, glorious es sin duda, el que más bienestar produce.

Eels sigue creciendo con el tiempo, en lugar de mermar en su propuesta. Y este nuevo episodio, lleno de garra y calidad, así lo demuestra3

Javier.- Quizá, la relación entre Murcia y Lima se reduzca al uso de una lengua común. Y quizá, sea exactamente eso lo que haya permitido alumbrar un proyecto tan interesante como fructífero. La sinceridad de la sangre latina fluye en el tratamiento de unas letras que parecen haber hecho justicia y consiguen sincerarse con lo acontecido en el camino.

La intención electrónica en el tratamiento de su esencia pop, nutre de versatilidad el trabajo. Son tiempos en los que la música de baile da buena cuenta de su capacidad para albergar mensaje.

La hiperactividad primera, donde los ritmos de batería con indiscutible pegada y la instrumentación digital –de corte psicodélica– encuentran su rincón de esparcimiento. Contrasta con la fragilidad que se descubre en sucesivos cortes, –con guitarras acústicas, voces emocionales y reflexiones que dejan huella– acompañados por una ambientación que los mismos cuerpos de ese primer golpe de fuerza propician, ahora, más calmados, desembocando en pasajes y paisajes más espirituales.

Once piezas donde se han colado numerosos músicos adicionales para, bajo la producción de Raúl de Lara (Varry Brava, Second), afianzar la presentación de esta banda3

GROUPER

DOLDRUMS

The man who died

Lesser evil

on his boat

Fernando.- Los temas del disco son descartes del álbum de 2008 Draging a dead deer up a hill.

Nos encontramos, no obstante, con una creación sublime de una atmosfera nebulosa, que llena nuestra cabeza, nos invade y se desvanece. No sobrecarga, ni nos aburre, ni nos deprime en una obvia búsqueda de la trascendencia. Produce lo contrario, un sentimiento de felicidad sin origen determinado. Usa dos "trucos".

El primero, los ecos que flotan detrás de su crudo y lánguido modo de tocar la guitarra. Se puede percibir hasta el roce de su mano contra las cuerdas. El segundo, la voz: indolente, fantasmal, como de otra dimensión donde no existen los cambios emocionales. Y mientras, deja caer sus letras sugestivas. "I’m looking for the place the spirit meets the skin…"3

Fernando.- Primer LP tras el lanzamiento del EP Empire Sound, en el que el canadiense Eric Woodhead mostraba un estilo de pop experimental similar en estética a Panda Bear, con alguna influencia de su amiga Grimes.

Las primeras pistas, "Anomaly" y "She is the wave", apuntan un desmarque de Empire Sound. Además, "She is the wave" resulta ser el tema más peculiar de los once del disco. Puede que por ello fuera el elegido como adelanto. Más allá del sonido sobrecargado y fluctuante de este segundo corte, Eric se mueve entre sombras y sonidos hipnóticos interrumpidos de vez en cuando por estallidos luminosos y coloristas. Algunas composiciones son muy seductoras, como "Egypt". "Lesser evil", la que da nombre al disco, contiene trazas de Björk3

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MARGOT Giro inesperado

Javier.- Como ocurre con el buen vino, la espera ha sido clave para d a r forma al estreno de Margot en formato físico. Una banda de madurez en proceso –por el momento, primeros pasos certeros–, reconocida por su filosofía naíf y (muy) positiva –contagiosa por insistente–. Formación innovadora, gracias a la incorporación de un violonchelo en su base rítmica, que da forma en estas diez composiciones a un pop de líneas instrumentales muy sencillas, con espacios reservados para la figura solista y predominante de los teclados.

CALIFORNIA X California X

Fernando.Debut de esta chavalada de Massachussetts, que en su condición de universitarios, o por lo menos de frecuentadores de ambientes universitarios, han hecho un disco vigoroso e insolente, como la propia juventud.

En el panorama musical actual la verdad es que ya se hace muy poco agradable el etiquetar a la mayoría de los grupos. De California X se podría decir, según la canción que nos ocupe o el momento, que es rock, y punk, pero indie. Y que su actitud es garage y nos da un aire grunge de vez en cuando. Tanta clasificación es agotadora. Ya no quedan bandas que pertenezcan limpiamente a ningún estilo. Mejor pasamos.

California X no es sino atronadoras baterías, con guitarras que se encaraman y retuercen sobre ellas en potentes riffs

A esa esencia ingenua, se une la actitud soñadora en "Siempre con él"; pero, también, da lugar a que la realidad golpee en "El final", el recuerdo y la nostalgia se presenten en "Noviembre", la oscuridad tome las riendas del sonido en "El secreto del viento" y, en formato dúo junto a Adolfo 'Fito' Robles Gaitero (eLe De eMe), la garra comparta tablas con la timidez vocal de Berta Bermejo. Sumándose, esta última, a la lista de colaboraciones que completan Enrique Arnáiz y Javier Izquierdo.

Ismael Jimenez ve, así, plasmada su inquietud compositiva. A la que se ha dado forma en los estudios Neo Music Box (Aranda de Duero), contando en la producción con José Caballero3

y rasgueos. Y de ese nivel de intensidad no se bajan en ningún momento. Todo esto en una expresión sencilla y sincera, sin pretender innovar o complicarse. No busquéis líricas profundas. Tienen un espíritu jovial, parecido al de Dinosaur JR y podríamos ubicarlos en una recta cuyos extremos estuviesen representados por grupos como Metz y King Tuff. Ver cómo surge nuevo material en esta línea, "nos llena de orgullo y satisfacción". Nos frotamos las manos imaginándonos en alguno de sus conciertos3

GRISES No se alarme señora, soy soviético

Fernando.- Es su segundo LP y han hecho un excelente trabajo. Este disco es más que suficiente para consolidar su propuesta. Diez temas ultra enérgicos, con beats de batería que aceleran nuestro corazón, torbellinos de guitarra y sintetizadores, y voces intensas que se elevan contundentemente sobre todo lo demás.

Las letras y el despliegue sonoro que las acompaña nos exhortan a la acción, nos emocionan, producen en nuestro cerebro explosiones de confeti que ni la propia Ana Mato podría soñar para la mejor de sus raves infantiles. Tres ejemplos. En primer lugar la pista que abre el disco "Espíritu libre", toda una declaración de intenciones, premonición de lo que vamos a encontrar más adelante. Justo en la mitad, épica por su coro y su lírica "Despierto" nos recuerda precisamente eso: despierta, y no esperes sentado a que nada ocurra. Por último "Los murmullos" es distinta al resto, atmosférica e hipnótica, una buena elección para cerrar un gran álbum que mantiene el nivel y la atención desde el inicio. Enhorabuena.

Recordamos que tocaran en el festival S.O.S y podemos entrever que probablemente sea un gran concierto3

BEACH FOSSILS: Clash the truth Fernando.- No inventan nada. Su estilo es el rock indie tan común estos días… con una diferencia, despunta entre el resto de bandas gracias a la madurez de esta nueva entrega.

Es un disco bien ejecutado, con pocos cabos sueltos y en el que parecen haber encontrado la mejor receta para producir un álbum del género.

Podría llevar aquella etiqueta que encontramos en algunos productos, y que reza "fórmula mejorada". En definitiva, un disco con más sustancia y "clase", la cual se puede apreciar especialmente en el corte "In vertigo" con la colaboración de Kazu Makino, cantante de Blonde Redhead3

jukebox LOS CORONAS Adiós Sancho

LA FACTORÍA DEL COSMOS Maniobras de

Fernando.- Los Coronas han traspasado con este nuevo disco todas sus fronteras. Ha sido producido por Craig Schumacher, genio de estudio detrás de grandes grupos que comparten paisajes sonoros parecidos a los de los madrileños, entre ellos Calexico.

Se aprecia que esto les ha permitido más amplitud de elección, y ser más creativos. De hecho los catorce cortes son todos originales, no hay revisiones de clásicos antiguos.

Es un disco de película, literalmente.

Encajaría de banda sonora en un film del oeste, que es lo más obvio, pero también en roadmovies o cualquier género típicamente setentero. Toman más influencias americanas en pequeños toques aquí y allá, pero aun así siempre nos queda un regusto "spanish". También siguen manteniendo un par de temas típicamente surf.

Destacamos el uso que se hace de la trompeta, que tiene más protagonismo y les da aún más carácter a las composiciones. Es un álbum muy variado, que reúne sonidos distantes entre sí, y alguna sorpresa. Sin duda lo más interesante y completo en la discografía de Los Coronas3

evasión

Javier.- Lo bueno, si breve, dos veces bueno. Aunque no podamos hablar de un elepé al uso, haciendo referencia a la presentación discográfica de este dúo almeriense; sí descubrimos, en los seis cortes que la componen, la firmeza de un trabajo con sólidas bases en guitarras abiertas. Lugar de encuentro para la contagiosa dulzura de un pop cargado de emotividad y la pasión controlada para unos clímax de intención rock.

Punto de inflexión que acompaña a la formación desde sus inicios.

BRUNA Thence

Fernando.- Segundo álbum de Carles Bruna, uno de nuestros mejores ejemplos nacionales en lo que a electrónica se refiere, y en el que ha mantenido la premisa que ya hizo efectiva en su debut.

La verdad es que a nosotros poco nos importa que sea corto, ya que Thence son doce píldoras de concentrado.

Doce cortes bien producidos, bien

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Para este primer álbum, registrado en los estudios Gismo 7 de Motril, Rosa María Vizcaíno y Enrique Gil –génesis del proyecto– deciden confiar la base rítmica a David Imbernón e Indalecio Fernández. Apoyados en la producción por Paul Grau, consolidan un ejercicio de sinceridad compositiva que se descubre en la naturalidad con que el disco abre apetito en cualquier reproductor.

El orden del listado de canciones está meditado. Capaz de reproducir e involucrar al oyente en un ejercicio de retrospección, guiado por su experiencia y la presencia vocal de un Enrique con aspiraciones a romperse en cada verso, y que se desata en "Un último adiós" con la misma energía que liberara "Atrás"3

planteados, que revisitan sonidos de "entonces" (then), con un trasfondo común "dance". Suponemos que aunque estos puedan ser alargados en el tiempo perfectamente, la idea es no caer en la repetición, y crear estas pequeñas piezas, que abarcan perfectamente en su menudez, todo lo necesario. Así no hay presencia de redundancias, o partes superfluas de las que hacen pensar que el autor habría hecho bien en ahorrárselas. Quizás se haga corto, pero como decía tu madre, eso es que te lo estás pasando bien3

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artixtas

Entrevista de Elena Echave Fotografías de Arturo Castellanos

Ricardo Cavolo Ilustrar la imaginación

Fotografías realizadas en el marco de su exposición Familia para O! Galería de Oporto, para la que realizó un mural en directo.

Fuego, circo, magia, naturaleza, marineros, indios, bicicletas y mucho color.

Nacer bajo un ambiente artístico y creativo proclive a ello, marca a cualquiera y se podría decir que fue el destino desde la cuna de Ricardo Cavolo. Hoy su nombre suena como uno de los ilustradores más potentes del panorama nacional e internacional. Su estilo urbano, inspirado en el tatuaje old school y lleno de simbolismo contemporáneo le abre puertas a agencias de publicidad, editoriales, artwork para bandas de música o principales marcas de ropa, entre otros. ¿Cuándo comenzaste a desmarcarte con un estilo propio y diferenciado?

No te das cuenta. Después de dos años la gente comenzó a identificar mis diseños. Si no eres presa de las modas, si tienes tu propia línea argumental, generas las mismas cosas, aunque las vayas alterando. Estudié Bellas Artes y mi padre ha pintado toda la vida… estaba entrenado en casi cualquier estilo. Al principio opté por un estilo naíf. Mi primera intención fue hacer

ilustración infantil que tiene que ser sencilla, vistosa, de colores fuertes. Fui transformando eso. ¿Cómo fue ese cambio de la ilustración infantil a tu etapa actual?

Mantuve ese impacto visual con el añadido de contar historias más complejas, cargándolo cada vez de más detalles.

Llevé algún proyecto más infantil a editoriales, pero no había manera de entrar. Sin un nombre es difícil que

te metas. Tienes que demostrar que eres trabajador y profesional, pero los comienzos son duros. Mientras tanto trabajaba en una agencia de publicidad y vi que eso no era muy fructífero.

Y comencé a hacer cosas que me pedía el cuerpo. A partir de ahí fui como adulterando mi trabajo. ¿Qué sentido tiene el simbolismo imperante en tu trabajo?

A mí me hubiera gustado ser escritor y en el simbolismo la idea es que haya narraciones dentro de las ilustraciones. Me hubiera encantado escribir bien, pero lo veo muy complicado. Sin embargo sí que se me puede dar bien contar historias. Para mí el simbolismo es un valor añadido. La idea es que no solo sea un dibujo que impacte gráficamente, sino que además, después de treinta segundos consigas leer algo que te están contando, distinguir un planteamiento, un nudo y un desenlace. ¿Cómo vas construyendo ese mundo alegórico de narraciones?

Yo era hijo único, poco sociable y me aburría como una ostra. Si quieres ser mínimamente feliz, te obligas a generar un mundo interno. Crear historias es una de las pocas cosas de las que me siento capaz. Llevo toda la vida haciéndolo. Con los playmobil me inventaba historias de una semana. También mis padres me pincharon con la lectura.

Mis pensamientos le deben mucho a lo que he leído a lo largo de mi vida. ¿Te sigues inspirando en la literatura o te sirves más de otros canales?

Ahora ya no tanto, busco mucho por Internet. Miro mucho Tumblr, mucho trabajo de otra gente, mucha pintura y arte actual. También me sirve el arte

artixtas

ya definido, de ahí saco cosas que a lo mejor no tienen nada que ver con el meta-arte. Por ejemplo, veo arte griego y de las mitologías extraigo aspectos que luego uso. ¿Plasmas ideas por escrito o de tu cabeza van al papel en forma de dibujos?

Nunca escribo nada, pero no es automático. Siempre pienso primero qué es lo que quiero contar. No empiezo a dibujar y a partir de ahí salen las cosas.

Pero ni siquiera tengo cuadernos. Me aburro rápido y necesito que sea inmediato. Si gasto tiempo en tomar unos apuntes, pierdo el hilo. Simplemente voy directo a ello y si me confundo borro. ¿Qué haces con los bocetos?

Cuando llego al papel tengo bastante claro lo que quiero hacer, entonces, si borro algo es porque hay algo concreto que ha funcionado. Tiro los bocetos cuando son trabajos para empresas y si

¿Qué es para ti el arte outsider?

El 90% del outsider original tiene problemas mentales y no entra en el mercado. Lo utiliza como terapia.

Alguna gente ha dicho que eso es maravilloso y se ha llevado a las galerías. Luego hay una corriente outsider que se basa en hacer las cosas de una manera no tan generalizada.

El clásico freak, el que quiere hacer algo a su manera, sea aceptado o no por el resto de la gente. Esa es un poco la manera outsider, hacerlo no de una forma contestataria, sino pasando del llamado arte oficial3 son encargos de gente particular, se los ofrezco, ya que pueden tener un valor interesante. Lo que no me gusta es tener basura en casa acumulada.

Tu línea estilística está de moda pero, ¿te adaptarías a otra tendencia?

Esto es algo que me he llegado a

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plantear y creo que si quieres que esto sea una carrera de fondo tienes que pasar de temporalidades. Es decir, mi cronología de dibujante o ilustrador parte de cuando me puse en serio a los 25 y terminará a los 95 que es lo que espero vivir. Juegas a las modas alguna vez, porque también gusta. Pero si un día lo que hago ya no está de moda, espero que sea después de que yo me haya cansado y haya comenzado a dar pasos con mi estilo hacia otra dirección.

En este momento en España la ilustración está en un primer plano...

Por fin. Hasta hace muy poco ni siquiera se consideraba un arte menor, era como una artesanía. Desde hace unos cuatro o cinco años tiene el peso que se merece. Hay mucha gente haciendo cosas interesantísimas y es muy emocionante, porque como es un terreno que se ha conocido poco; hay un mundo por descubrir todavía3

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Texto de Sandra Sánchez con entrevistas de R. Muñoz Fotografías (CC) de Christopher Hall (PhotoXPress)

Idiomas para no emigrar Verano de 1999. Camino de Santiago. Una pareja de mediana edad da su paseo vespertino diario aprovechando la fresca. De frente viene un peregrino despistado. Se paran los tres: "Do you speak english?" dice el peregrino. La pareja arquea las cejas. "Parlez-vous français?" La pareja eleva los hombros. "Sprechen sie deutsch?" La pareja abre mucho los ojos. El peregrino se aleja enfadado. Y la mujer le dice al hombre: "¡Qué bueno es saber idiomas!", a lo que el marido contesta: "Pues a ese le ha servido de poco".

Saber idiomas no solo nos abre puertas a un futuro lejos de nuestro hogar. También puede ser decisivo para encontrar trabajo en España. Empresas como Lufthansa o Renault exigen a sus trabajadores dominar lenguas distintas al castellano. Y como veremos, no se trata de un capricho, o una forma sencilla de rebajar el número de currículos sobre la mesa del jefe de recursos humanos.

"En el pasado sí era obligatorio saber alemán para trabajar en Lufthansa, también en España. Pero con la internacionalización de la empresa, y con una plantilla global compuesta de personas de todas las culturas que también trabajan en países que no son el de su origen, el inglés se ha convertido en el idioma oficial". Son palabras de Raquel Montero, responsable de marketing de Lufthansa en España. En principio podemos pensar que con saber inglés basta pero aclara: "a pesar de todo el alemán sigue siendo predominante y mucha documentación sigue siendo publicada en ese idioma. El 90% de la plantilla española habla alemán, y un altísimo porcentaje son bilingües". Por tanto, deducimos que para trabajar en una empresa como Lufthansa el alemán no es imprescindible, pero pesa un quintal.

En Renault ocurre algo similar, tal y como nos cuenta su responsable de prensa en España, José Manuel Jáñez: "el idioma oficial aquí es el francés. Por tanto, en todas las direcciones de la empresa, comercio, fabricación, ingeniería… el idioma francés es necesario e imprescindible". De su siguiente afirmación, intuimos que inflar el currículo es altamente peligroso. Si pones que hablas francés, asegúrate de que lo haces con fluidez: "utilizamos el francés

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tanto a nivel hablado como escrito. Ten en cuenta que la relación con la sede en París es diaria, incluso varias veces al día, vía teléfono o mail. Constantemente intercambiamos información".

Los casos citados son evidentes: hablamos de empresas extranjeras con sede en España. Sin embargo, también hay que tener en cuenta que cada vez son más las entidades españolas, que como respuesta a la crisis, buscan la internacionalización y mantienen su sede aquí. El inglés es imprescindible para acceder a determinados puestos pero siempre es interesante poder hablar en la lengua nativa de nuestros interlocutores. Por ello, idiomas como el francés y el alemán son claves, para revalorizar nuestro currículo3 Millones de hablantes versus relaciones económicas "Francia es el primer cliente de España y su cuarto proveedor.

España es el tercer cliente de Francia y su quinto proveedor. Hay 1.300 empresas francesas repartidas en todo el territorio español y Francia es el quinto inversor en España.

Los sectores empresariales son variados: el sector del automóvil, de la distribución alimentaria, del deporte, del bricolaje…" Los datos que nos expone Martine Cébrian, la responsable de los cursos en empresas e instituciones en Madrid del Institut français de España, son lo suficientemente contundentes como para plantearnos aprender francés para abrir nuestro abanico laboral. Y no hemos hablado de las instituciones europeas, con sede en Bruselas3

Ponerse las pilas desde ya La mejor manera de aprender un idioma pasa por aprovechar las oportunidades que nos dé la vida: becas Erasmus y programas de intercambio de estudiantes son trenes que uno debería no dejar pasar. Pero si ya es tarde para esto, también es pronto para tirar la toalla.

Aprovecha tus vacaciones: el Institut français de España cuenta con un amplio programa de estancias en el extranjero para "carcas". Si económicamente esta opción no es viable y prefieres ir de mochilero, antes prepárate. La institución ofrece en verano cursos para Erasmus abiertos a cualquiera que quiera pasar una temporada en el país vecino. No solo te enseñan lo básico de la lengua, también descubres rasgos culturales muy útiles y generas una red

de contactos vital para tu aventura. Y si quieres aprender en Madrid y quieres ir a paso lento pero seguro, el Institut français de España ofrece sus cursos anuales. Y si tienes prisa, puedes optar por un intensivo. ¿La diferencia entre apuntarse aquí o en una academia? Básica: es una entidad que depende de la Embajada Francesa, similar al Instituto Cervantes. Los profesores son nativos, elegidos entre los mejores. Actúa como uno de los centros culturales más activos de la capital. Por tanto, no solo tendrás acceso a las clases, también podrás disfrutar y aprender con obras de teatro, películas, exposiciones, charlas de políticos, filósofos y escritores franceses. La mediateca se ha convertido en un gran atractivo de esta institución: si eres alumno, se te facilitan unas claves mediante las cuales podrás leer en casa gratis toda la prensa del país vecino3

TRANSICIÓN de Alfonso Plou y Julio Salvatierra Dirección Carlos Martín y Santiago Sánchez

Centro Dramático Nacional Dirección: Ernesto Caballero

Teatro María Guerrero Del 8 de marzo al 7 de abril de 2013

Reparto

(por orden alfabético)

Elvira Cuadrupani José Luis Esteban Balbino Lacosta Álvaro Lavín Carlos Lorenzo Eva Martín Antonio Valero Eugenio Villota

Coproducción

KAFKA ENAMORADO

Teatro María Guerrero Sala de la Princesa Del 15 de marzo al 28 de abril de 2013

de Luis Araújo Dirección José Pascual Reparto

(por orden alfabético)

Beatriz Argüello Jesús Noguero Chema Ruiz

http://cdn.mcu.es Venta telefónica 902 22 49 49 www.entradasinaem.es

CICLO DE LA NOVELA AL TEATRO