ExPERPENTO Octubre-noviembre 2012

experpento

Octubre-Noviembre de 2012 Número 63

EVENTOX EN BREVE

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http://noticias.experpento.es

5º Festival de Cine Italiano de Madrid

Historia de España en 70 minutos

22-29/11. Cines Verdi de Madrid - www.festivaldecineitalianodemadrid.com

http://cafeteatroarenal.es

Organizado por el Instituto Italiano de Cultura de Madrid, este festival cumple ya un lustro de vida, consolidándose como una cita indispensable en el panorama de certámenes cinematográficos en España. Los Hermanos Paolo y Vittorio Taviani recibirán un Premio Honorífico por toda su brillante carrera.

Su última película, César debe morir, ganadora del Oso de Oro en 2012 y candidata italiana a los premios Oscar, inaugurará el festival. Todas las proyecciones, en versión original subtitulada, tienen entrada gratuita3

Historia de España en 70 minutos es una comedia en la que se repasa la historia de nuestro país desde la Prehistoria hasta nuestros días en un tono lúdico, objetivo y, por qué no, didáctico.

42 edición de Alcine, el Festival de Cine de Alcalá de Henares 10-16/11. Corral de Comedias y Teatro Salón Cervantes - www.alcine.org

Alcine se podrá seguir por primera vez a través de www.filmin.es. Además se inaugura la sección Pantalla Cero, donde se podrán ver dos largometrajes inéditos de bajo presupuesto –Cabás, de Pablo Hernando y Mi loco Erasmus, de Carlo Padial–, siguiendo la misma filosofía de la sección Presupuesto Cero, que reza que el cine se hace con imaginación y talento y no necesariamente con mucho dinero3 No Hunger Festival. entradas anticipadas a la venta 02/12. Razzmatazz - Barcelona y 14/12. Sala But - Madrid- www.nohungerfestival.org

El festival, organizado por Acción contra el Hambre, contará con la actuación de The Pinker Tones (con la colaboración de Albert Pla), Cuchillo, Klaudia, Elvira, Joan S. Luna (Mondosonoro) Vs. Manu González Dj (GoMag) y muchas sorpresas más. El precio de la entrada es de 16 € en taquilla, que se queda en 10 € si la compras antes del 31 de octubre3

Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, elena Echave, Javier LUNA ROLDÁN, biPAUL, Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA, Janire MARTÍNEZ, Raquel Moraleja, Arantxa HDZ, Marcos PINEDO. Fotógrafos: David García www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter Tel.: 91 636 34 36 Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

"Al igual que no podemos entender una obra de teatro o una película si nos la cuentan como una serie de episodios inconexos, nuestro espectáculo parte de la idea de que sólo podemos comprender la Historia de España al verla como un conjunto ininterrumpido de consecuencias que llevan una a la otra". (…) "Pero no nos interesa tan sólo dar una lección de historia.

Historia de España en 70 minutos es una comedia desenfrenada que parte de una impecable labor de documentación para llegar a una comicidad autocrítica que pueden comprender y disfrutar tanto el público general como los más ávidos historiadores. Todo ello en un ritmo teatral acelerado con apoyo de proyecciones audiovisuales que ayuden al espectador a contextualizar cada periodo histórico".

En el espectáculo, tres actores interpretan 70 personajes a través de un continuo despliegue de elementos de atrezzo y un elaborado trabajo físico y vocal que ayudan a caracterizar a cada personaje3

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extravista

THE NEW RAEMON

Entrevista de Elena Echave Murga Fotografías de Noemí Elías

Opaca realidad

Todos envejecemos y Ramón Rodríguez, también.

El catalán lleva ya más de una década saciando su inquietud en bandas como la diluida Madee o en proyectos más abstractos, como una compañía de danza. Ahora sana las heridas abiertas a través de su voz como The New Raemon y este cuarto álbum, Tinieblas, por fin, es la que más escuece. No se trata de decidir quién pierde más en el camino, sino de sortear navajazos sutilmente, a través de la música. ¿Qué celebraría Ramón Rodríguez ahora mismo y por qué?

Celebraría el amor perdurable, tengo la sensación de que anda por ahí. De hecho lo reconozco en la mirada de mis dos hijas.

The New Raemon surgió hace cuatro años con una línea más transparente hasta llegar a la opacidad, sobre todo en los dos últimos trabajos. ¿Qué factores han llevado a este desarrollo?

Pienso que esos trabajos venían de una época en la que era más vulnera-

ble, los dos siguientes surgieron de momentos de estar a la defensiva, protegiéndome de algún peligro y mira por dónde ahora mismo soy más vulnerable que nunca.

La ironía está presente en tus letras y, en realidad, en todo lo que haces. Si se perdiera ese sentido del humor, ¿desaparecería The New Raemon?

Soy un poco cínico y eso se refleja en los textos que canto, desearía serlo menos, la verdad. The New Raemon creo que ya está desapareciendo, cada

vez soy más The Old Raemon, tengo arrugas, menos pelo y ya empieza a ser gris. Voy al gimnasio de lunes a viernes para no hacer triplete con la panza, que treinta y seis y medio no son veintisiete, aunque algunos piensen que les va a durar la tontería toda la vida. ¿Podrías aburrirte de desgranar la realidad social en tus canciones?

Lo he hecho en este nuevo disco, en algunas canciones y en otras sueltas de otros discos. Desearía hablar de otra cosa, significaría que la cosa mejora.

extravista

¿Por qué siempre tanto interés por hacer cosas diferentes y estar siempre ocupado?

Supongo que para llenar los momentos de soledad, que son muchos durante el día. Vivo solo y aislado de la ciudad, sale el sol en casa cuando aparecen mis dos hijas. Mis amigos viven lejos del pueblo y por mis obligaciones no puedo visitarlos tanto como querría, así que la creatividad surge de esa soledad. Ahora mismo ni siquiera tengo pareja, me dedico sólo a mis hijas y a las canciones y no me queda espacio

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TRES PERLAS "Soy un poco cínico y eso se refleja en los textos que canto, desearía serlo menos, la verdad. The New Raemon creo que ya está desapareciendo, cada vez soy más The Old Raemon, tengo arrugas, menos pelo y ya empieza a ser gris"3 "La constante en mis canciones es querer mejorar, siempre estoy dándole vueltas a eso, a ser mejor o a ser capaz de enfrentarse a situaciones límite"3 "Entiendo que cada uno escuche lo que necesite escuchar, ahora mismo, en el momento en el que me encuentro ni a mí me sienta bien escuchar mi disco"3

para mucho más, no es la situación que desearía, pero es donde estoy.

Cuento con más tiempo que nunca y algo menos de energía por saber que ahora estoy más solo cuando estoy solo. Pero mira, de la soledad surgen algunas cosas brillantes. Hay personas que no saben estar solas y eso sí es algo preocupante.

procuro ponerme a trabajar cuando siento que me apetece tocar la guitarra o el piano, forzarme es inútil, no acostumbra a salir nada que me parezca interesante.

Si encima hay que esperar a las musas para crear canciones, ¿cómo se concilian las obligaciones con la inspiración?

No siempre salen buenas ideas,

Instrumentalmente hay más arreglos que en los trabajos anteriores...

La idea era que fuera un álbum más musical que los anteriores, con partes

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extravista nes más livianas?

Entiendo que cada uno escuche lo que necesite escuchar, ahora mismo, en el momento en el que me encuentro ni a mí me sienta bien escuchar mi disco.

"Devoción" es el corte más experimental y libre dentro de tu línea habitual, ¿te gustaría ir por ese camino en el futuro?

No sé qué camino tomaré ni si seguiré escribiendo canciones, ahora mismo no me planteo nada más que tocar el disco en directo. Pocos conciertos, pero bien organizados, esa es mi idea.

instrumentales para poder tocar algo en directo sin tener que estar contando cosas continuamente.

Pese a la crudeza de lo que plasmas en Tinieblas, por fin, no hay un mensaje apocalíptico, sino como de darle la vuelta a la situación...

La constante en mis canciones es querer mejorar, siempre estoy dándole vueltas a eso, a ser mejor o a ser capaz de enfrentarse a situaciones límite. En el fondo no son más que conversaciones conmigo mismo, porque nunca acabo de encontrar el equilibrio que me haga ser yo mismo y estar tranquilo con ese sentimiento, las canciones son ecos de esa sensación, al menos las entiendo así. En el fondo me gustaría no necesitarlas para entenderme, por eso cogí manía a algunas de mis viejas canciones, me avisaban de cosas que han

vuelto a sucederme y me entristece. Me gustaría que no volvieran a ocurrirme y así poder hablar de sillas, de colecciones de cromos o de cepillos de dientes. ¿Para ti es la música el mejor canalizador de emociones y de situaciones duras? ¿O te puede hacer sentir mejor una película o un cómic?

Cada disciplina es distinta, puedes sentir lo mismo con cada una de ellas.

Lo que sucede con la música es que puedes llevarla a todas partes y tiene el mismo efecto en un espacio de tiempo mucho más breve. Además puede hacerte recordar una época o tener flashbacks. Con un cómic o una película es más difícil que eso ocurra.

Tu álbum no es fácil, ¿entiendes que mucha gente prefiera escuchar cancio-

Ramón Rodríguez en la novela gráfica...

"Cristina Bueno y yo estamos muy orgullosos de Ausencias, la editorial Astiberri nos regaló una edición preciosa. Ahora estoy escribiendo mi segundo cómic junto al ilustrador José Ramón Grela (también conocido como Pinker), se titula Alfa, Beta, Bronson y queremos publicarlo entre abril y septiembre de 2013.

Esta vez no es autobiográfico, es más una especie de homenaje a un par de amigos adornado con sexo, drogas y punk rock"3

Los coros son un elemento dominante ¿Qué tiene María Rodés como vocalista que no tengan otras voces femeninas? ¿Por qué siempre ella?

Su timbre encaja muy bien con el mío y la admiro mucho. Además, es una muy buena amiga, que siempre está ahí cuando necesitas hablar con alguien.

Tu próximo proyecto tiene que ver con ella y con Martí Sales, ¿no? ¿Qué puede sorprender de este triángulo?

Va a ser todo muy improvisado, iremos los tres al estudio de Paco Loco y vemos el disco como un experimento más que un disco al uso. Seguro que sale algo curioso de nuestra combinación.

Los triángulos funcionan contigo, porque con El problema de los tres cuerpos, con Ricardo Vicente y Francisco Nixon ha ido muy bien, ¿qué te ha aportado esa experiencia?

Vivir una aventura bonita con dos buenos amigos, muy buena gente y que te hacen sentir querido siempre. ¿Qué supuso Libre asociación para ti?

Supuso volver a disfrutar tocando en directo, eso mismo3

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exodo

Texto de Sandra Sánchez Basagaña Fotografías de Reyes Muñoz

Flandes Bélgica es un país peculiar, pequeño y mal avenido. Durante casi dos años vivió sin un gobierno electo ante la imposibilidad de que el ganador sin mayoría en las elecciones, el partido independentista flamenco, llegara a un acuerdo con el resto de las fuerzas políticas. Y para asombro del mundo, en aquellos 568 días no ocurrió absolutamente nada… la vida siguió, sin más.

El 60% de los belgas hablan neerlandés.

Son los que habitan Flandes. El 35% de la población habla francés, y son los que están en Valonia. Bruselas –región independiente, capital del país y de Flandes– es oficialmente bilingüe. No son pocas las disputas culturales y políticas. Como turistas, nos daremos cuenta de que algo pasa cuando ves que las webs de Valonia –cuya capital es Namur– y Flandes ni siquiera se mencionan entre ellas.

Explicada la situación, nos disponemos a hacer un viaje por Flandes. Los belgas presumen de contar con una de las mejores redes de trenes del mundo. Es

un país con una superficie de poco más de 30.000 m2, es decir, una extensión inferior a la de Cataluña. Por tanto, las infraestructuras son similares a las de cualquier red de cercanías en España.

En poco más de una semana, puedes ir a todas las ciudades importantes en viaje de ida y vuelta.

No compréis una guía. En todas las ciudades que visitaremos hay una oficina de turismo donde por precios ridículos te aprovisionan de material para tus visitas.

Y es más, en Bruselas, cerca de la iglesia de Sainte Catherine –en una plaza con muchos restaurantes– están las oficinas

Lovaina

de Use it (www.use-it.be), donde podrás conseguir guías gratis de todas las ciudades. Están redactadas por locales y pensadas para jóvenes: además de monumentos, vienen bares, restaurantes baratos y sitios raros.

Bruselas Bruselas no es precisamente la ciudad más bonita del mundo y pese a ello, sí que tiene una de las plazas más impresionantes del planeta. La Grand Place es una especie de corazón que late a todas horas. Muy cerca está el famoso Manneken Pis. Más interesante que la propia fuente es el inexplicable ambiente que la rodea. Según la época, te puedes encontrar al niño disfrazado.

Hay más meones en la ciudad. Si llegas a la mitad de las Galerías Saint-Hubert, las primeras de Europa, puedes acercar-

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exodo

te a ver la Janeken Pis, la versión femenina del meón. Y de paso entrar en Delirium Village, la catedral de los amantes de la cerveza. Más lejos del centro hay un perro haciendo sus cosas.

Puedes dedicar una mañana al Barrio de la Unión Europea. Entrar en el edificio de visitas es gratis e instructivo. Te prestan una guía interactiva, que te habla de la historia de Europa, de las instituciones de la Unión… En los aledaños, además de rascacielos y edificios emblemáticos, jardines imponentes y museos de diferentes pelajes, encontrarás la calma en urbanizaciones de corte modernista.

Construido para la Expo de 1958, el Atomium es otro de los emblemas de la ciudad. A ellos les gusta decir que es como su torre Eiffel particular. Merece la pena pagar por subir.

Bruselas tiene mucho más para ver. Considero ineludible una vista al Museo de la Música, alojado en un edificio modernista. No es espectacular, pero sí muy interesante. Y si quieres gastarte los cuartos, puedes comer en el restaurante de la azotea.

Dormir, comer y beber En Bruselas hay apartamentos turísticos.

Muchas de las personas que trabajan en la ciudad no viven allí. Lo que te gastas de más, te lo ahorras en comida. Los menús no bajan de los 18 euros.

No compres chocolate en las tiendas de bombones. Vete a un supermercado. La diferencia de precio es abismal.

Cada cerveza tiene su propia copa. No las robes, es muy feo y nos deja mala fama.

Las regalan en el supermercado comprando un par de botellas.

Hay muchos bares con menús interminables de cervezas. Pregunta al camarero: acabarás antes y acertarás. Cuidado, tienen más grados que cualquier cerveza española3

Amberes A 45 minutos de Bruselas está Amberes. Llegas a una de las estaciones más bonitas del mundo. Es la ciudad más diferente. Si quieres hacer una ruta multicultural, aquí sí que es interesante que sigas la guía use-it. Pasarás por China Town, por un mini Harlem, por el barrio portugués… A tu nariz llegarán los aromas de la cocina turca, de la marroquí, de la tibetana… pasarás por el ridículo barrio rojo… y para volver, puedes hacerlo por la orilla del río. Te preguntarás por qué hay gente de tantos sitios en una ciudad tan pequeña: la respuesta está en los diamantes. Si tienes tiempo visita el zoo, es de mediados del siglo xix.

Bruselas

Brujas

Malinas está a medio camino entre Amberes y Bruselas. Pese a que quería pararme para dar un paseo por esta ciudad, la caminata de Amberes me dejó exhausta. Mide tus fuerzas en Amberes, o reserva un día para visitarla.

Brujas Se dice que no son pocos los turistas que preguntan "¿y Brujas cuándo cierra?". Efectivamente, parece que todo se haya colocado para que te parezca bonito.

Camina y disfruta, sin más. No te agobies con el mapa, todo está muy cerca. Visitarás un idílico monasterio de monjas, una fábrica de cerveza, descubrirás canales y ríos, jardines, plazas medievales… e incluso molinos de viento. No dejes de entrar en la Iglesia de Nuestra Señora para ver una de las pocas Madonnas de Miguel Ángel que están fuera de Italia… cuidado con el síndrome de Stendhal.

Si queréis hacer una actividad rara, entrad en la Capilla de la Sangre Sagrada. Tienen un frasquito con supuesta sangre de Cristo, que está solidificada y que misteriosamente se vuelve liquida. Si te acercas a verlo y das una limosna, el sacerdote te da un papelito con una oración. Sin limosna, no hay papelito.

Amberes

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Lovaina

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Gante A medio camino entre Bruselas y Brujas está Gante. Se merece un día con su noche. Los habitantes dicen que la ciudad es tan romántica como Brujas y con más marcha que Bruselas. Pero si te decimos que te quedes, no es por el ambiente, sino por la cuidada iluminación.

Si durante tu aventura en Flandes sientes que vives en un déjà vu arquitectónico, Gante te pondrá la puntilla: torres, fachadas, más torres… y un castillo.

Es famosa la calle de los grafittis. Ellos dicen que algunos de los mejores artistas urbanos del mundo han dejado allí su huella. Cuando yo lo vi, por allí habían pasado los peores y los habían tapado. Nada memorable, excepto la propia visita del callejón.

Bruselas

Gante

En la Catedral de San Bavón custodian el Políptico de la Adoración del Cordero Místico.

Tras pagar la entrada, te darán una audioguía en castellano, que te ayudará a entender cada uno de los misterios de la obra. Después de esa experiencia, amarás a van Eyck eternamente. Una visita peculiar es la del ‘t Galgenhuisje, que es el bar más pequeño de la ciudad. El nombre significa "La casa de la horca", podéis imaginaros lo que fue aquello. Ahora es un lugar pintoresco y acogedor.

Lovaina A menos de media hora de Bruselas, es una ciudad universitaria. Las enormes torres y las recargadas fachadas os sorprenderán. En Lovaina hay una calle (y no es pequeña) en la que cada uno de los bajos es un bar. Si habéis conseguido la guía use-it descubriréis la historia de cada local. También os recomendamos un paseo hasta la universidad… disfrutaréis de la ruta, y además, en medio de la plaza luce majestuosa una enorme mosca pinchada en un alfiler. Se trata de una escultura de Jan Fabre, el primer artista belga que expuso en el Louvre3

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contextos

Textos de Reyes Muñoz de la Sierra y Marcos Pinedo

El retorno de Sebastian Fitzek

EL ALQUIMISTA Paulo Coelho

A Sebastian Fitzek lo conocimos hace medio año gracias a la traducción al castellano de El experimento. Si buscas en foros, descubrirás que hay una legión de lectores que preguntan sobre un secreto que esconde este libro. Por aquel entonces, supimos que El retorno estaba en pleno proceso de adaptación al cine y antes de que llegue a la gran pantalla, nosotros también podemos leerlo.

Reyes.- Un niño queda con un abogado porque mató a un hombre cinco años antes de nacer. Nadie se lo cree, pero el niño sabe dónde está el cadáver. Y dado que es el abogado quien lo encuentra, se verá inmerso en una investigación policial en la que él es el principal sospechoso. El autor, con muy mala uva, juega con el lector que se debate entre tragarse que el menor en su vida anterior fue un asesino y su racionalidad aprendida, que dicta que esas cosas son cuentos de la China. Y ese es uno de los mil misterios que se alojan en las páginas de El retorno. Así pues, el

desasosiego es la pauta que guía una lectura casi febril.

La mirada de una mujer

dos más, y uno más… En ese tiempo él espera hasta que acepta que Susan jamás volverá. Pero regresará mucho después, materializada en una niña.

Marc Levy

Marc Levy es el autor más leído en Francia y él procura tener bien alimentado a su público con historias que hablan de amor, destino, magia…

Reyes.- Philip y Susan están unidos desde la infancia por un vínculo de amor eterno. Esto parece inalterable hasta que ella decide marcharse a Honduras con una misión humanitaria. Pasarán dos años y

En cuanto a la forma, el libro es Fitzek en estado puro. A pesar de lo rebuscado de la historia, el autor no cae en trampas, no deja nada en el aire, y no deja respirar al lector. El juego psicológico se mezcla con una acción constante, puesta ahí como suculenta paja que suma más tensión y angustia a la lectura. Y el sentido del humor tampoco falta: cuando parece que la cosa va a estallar, un acertado sainete rompe la atmósfera… y deja al lector absolutamente desconcertado. Si te gusta el género, no puedes dejar de leerlo. Demuestra por qué el alemán es considerado uno de sus últimos maestros3

Marc Levy consigue el más difícil todavía y nos engancha con una historia en tres tiempos que en manos de otro escritor no hubiera pasado de simple anécdota.

Es un folletín, en el sentido literario de la palabra: la acción es constante y los personajes son planos, es decir, retratan sentimientos y no personalidades únicas.

El francés vuelve a poner de manifiesto su capacidad de contar historias en las que la fuerza del sino es la verdadera protagonista3

No había leído El alquimista a pesar de que el libro llevaba rodando por mi casa ni se sabe los años. Lo extraordinario es que después de leerlo creo que había una razón para no hacerlo hasta ahora.

Reyes.- Por tanto, si no te apetece en este momento, te animo a que no lo hagas, hasta que sea él el que te llame desde la balda de tu estantería. Cómpralo –la cubierta de la última edición de Booket es preciosa–, y déjalo ahí plantado, a la vista. Es casi seguro que cuando llegue el momento agradecerás tener entre tus manos una historia tan mágica y sanadora.

La sencillez marca la prosa de la historia de un pastor andaluz que inicia una travesía por el desierto para llegar a las pirámides de Egipto. Es de sobra conocida la capacidad de Coelho de separar la paja del grano y lanzar frases breves que pasan a formar parte del inconsciente colectivo. Podemos comparar al brasileño con uno de esos tipos que reúnen a cientos de personas en un recinto y dice a cada una de ellas lo que quiere escuchar. Si bien es cierto que El Alquimista está cargado de imaginería religiosa, también es verdad que Coelho la despoja de confesionalidad.

Un día alguien me dijo que el león era el rey de la selva porque se lo creía… y esta novela –o libro de autoayuda– va de eso: de averiguar lo que somos, creérnoslo y aliarnos con el universo para conseguirlo3

contextos Metro 2033 Dmitry Glukhovsky

"¿Piensas que estamos en las horas de la mañana? […]. Esa mañana no tiene ningún sentido, porque sólo está teniendo lugar en la superficie, donde ya no queda vida alguna. Vida humana, por lo menos".

Marcos.- Esta frase, pronunciada por uno de los personajes, resume con acierto el espíritu de Metro 2033, éxito editorial –más de un millón de ejemplares vendidos y el lanzamiento del videojuego Metro 2033: El último refugio, basado en la obra, así lo corroboran– del escritor y periodista ruso Dmitry Glukhovsky. En esta novela, que se desarrolla en las profundidades del metro de un Moscú del futuro asolado tras una guerra nuclear, el lector descubrirá un submundo oscuro y hostil organizado en ciudades-estado, repleto de pasadizos lúgubres de ambiente claustrofóbico y tóxico, peligrosos mutantes, heroicidad, desesperación y lucha por la supervivencia. Recomendable para aficionados a la ciencia ficción y a las aventuras post-apocalípticas3

NO SOY UN SERIAL KILLER

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John Wayne Cleaver

Me presento Me llamo John Wayne Cleaver. Comparto nombre con un asesino en serie. John Wayne Gacy mató a treinta y tres personas y enterró a la mayoría debajo de su casa. Mi padre se llama Sam, eso me convierte en el Hijo de Sam, un asesino en serie de Nueva York. Y me apellido Cleaver, que en inglés significa cuchillo de carnicero.

Mi madre y yo vivimos en un apartamento de una sola planta, encima de la funeraria. Mi madre y mi tía son las propietarias. Llevo ayudando desde que era un niño. Me gusta trabajar en la funeraria, me conecta a la muerte, a los cadáveres.

La gente siempre piensa que vivir encima de una funeraria es escalofriante, pero la verdad es que es como cualquier otra casa. No es tan extraño, si viviéramos encima de una ferretería sería exactamente lo mismo.

He pasado toda mi vida en el mismo lugar, donde nunca pasa nada. Es un pueblo pequeño y aburrido. Aquí las horas pasan lentas y mi único entretenimiento (mi madre diría obsesión) es leer sobre asesinos en serie.

A principios de otoño, hubo un asesinato en el pueblo. Para mí, como comprenderás, fue un acontecimiento sen-

sacional. Pasé la semana siguiente al suceso sin aliento ante las expectativas de otro asesinato, imagínate, y su ejecutor podría estar viviendo en la casa de al lado, podría ser mi vecino.

Me pregunto a cuántas personas tienes que matar para hacerte famoso, tal vez esté más relacionado con la forma de asesinar. Me gustaría ver un cadáver separado en partes, hacer una autopsia. Espero que mi madre me deje ayudarla algún día. Me atrae la idea de diseccionar órganos, aunque no le deseo mal a nadie. Por ahora3

Lo que no debes saber de mí: http://www.johnwaynecleaver.com/blog/

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Licia Troisi Las guerras del mundo emergido. La secta de los asesinos Entrevista de Reyes Muñoz de la Sierra Fotografía cortesía de Planeta

Quedamos en la cafetería del Hotel de las Letras de Madrid. Lo primero que me llama la atención al conocer a Licia Troisi es su juventud. Me había saltado su fecha de nacimiento y pensaba que las fotos que había por ahí eran antiguas. Prejuicios, sin más. Una astrofísica que colabora con la Agencia Espacial Italiana, que escribe muchos libros, y que lleva millones de ejemplares vendidos en varios países… en mi imaginación, peina canas. La primera impresión cae sobre mí como una losa. Siento envidia insana, porque además, su libro me ha gustado muchísimo. Acoquinada por un talento tan prematuro y un absoluto respeto por un género en el que soy profana, hago lo que puedo para sacar adelante esta entrevista.

Tienes una larga trayectoria dentro del fantasy, de hecho, algunos críticos te comparan con Tolkien. ¿Cómo te sientan este tipo de alusiones?

Es halagador, claro, pero también me da miedo, porque Tolkien fue el escritor que definió el género. Es una comparación que pesa mucho, muy complicada.

Has inventado un mundo y sin embargo, al leerlo, he sentido que hablabas de cosas de nuestro entorno –las sectas, la corrupción, las luchas de poder, las adicciones–. ¿Hay más realismo del que podríamos prever?

Totalmente. Al escribir no sólo describo un mundo para que los lectores se puedan alejar de la realidad, sino que trato de definir nuestra realidad

a través de esos mundos. Son temas que me parecen importantes.

Por lo que he indagado por ahí, prefieres las heroínas. ¿Hay alguna Dubhe Dubhe es la heroína de la trilogía.

Aun a riesgo de que los amantes del fantasy y de la la novela negra me abucheen, creo que Licia Troisi consigue hacer con Dubhe lo mismo que Stieg Larsson logró con Lisbeth Salander en Millennium. Ambas son antipáticas, esquivas y hurañas y sin embargo, a base de mostrarnos sus mil y unas capas, logran despertar en el lector un profundo sentimiento de cariño y comprensión. Sólo por ella, el libro merece la pena3

motivación para esto?

Sí, sí. Al principio empecé con personajes femeninos porque para mí era mucho más sencillo: es más fácil describir la psicología femenina… es la mía. Luego me pareció importante seguir con las heroínas porque estamos en un momento histórico, al menos en Italia, en el que se ha implantado un estereotipo de mujer muy concreto: es el que aparece en la publicidad o en los programas. Por eso, me apetecía seguir describiendo un tipo de mujer con las habilidades que normalmente son atribuidas a los hombres. Son mujeres, en definitiva, que se alejan del estereotipo que se encargan de promover los medios de comunicación.

Dubhe en principio no es muy amigable, pero conocerla nos convierte en sus cómplices. Ninguno de sus pecados queda sin explicación, sin redención… es un personaje complejo.

Para mí lo más importante siempre, antes de ponerme a escribir, es tenerlo todo muy claro en la cabeza.

Hago esquemas del personaje, donde describo su psicología, sus reacciones ante diversas situaciones…

Cuando empiezo a escribir, gracias a ese trabajo previo, los personajes cobran vida propia, actúan según su psicología.

Aunque para el lector no supone ningún esfuerzo, se percibe una estructura muy complicada: varias

tramas abiertas, en diferentes tiempos y espacios y en 500 páginas... que supongo que cuando estás terminando, los detalles del principio quedan lejanos y diluidos en la memoria...

Licia Troisi El mundo emergido se compone de tres trilogías, cuatro historias gráficas y dos libros ilustrados. La ragazza drago es una pentalogía y hace nada vio la luz Il sogno di Talitha que forma parte de la colección I regni di Nashira. A lo anterior unimos libros sueltos. Además, en estos diez años, Licia Troisi se ha licenciado en astrofísica, se ha casado, ha tenido un hijo y colabora con la Agencia Espacial Italiana. ¿Es o no es para quedarse petrificado?3

Sí, por eso necesito resolver el ritmo, la estructura del libro antes de ponerme a escribir. No consigo escribir sin cerrar los esquemas previos.

Sería imposible. Cuando comencé a pensar en Las guerras del mundo emergido, tenía claro que iba a combinar presente y pasado y que eso era muy difícil. Así que me tuve que preparar mucho la estructura antes de ponerme con él. ¿Qué sientes cuando te dicen… vamos a traducir este libro al castellano, o al alemán, o al francés? ¿Da miedo perder el control?

En realidad, cuando me dicen que lo van a traducir a lenguas que no controlo, siempre me da miedo.

Algunas sí que las puedo controlar

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contextos

mínimamente, como por ejemplo las adaptaciones al francés o al español.

Más o menos me puedo apañar… pero para el resto sólo puedo confiar en el editor y en el traductor y pensar en que ellos van a transmitir bien lo que yo escribo. Desgraciadamente es la única manera de llegar a todo el mundo. Es un acto de fe.

Intuyo que la traducción en castellano está bien hecha, aunque no sé italiano... Es lineal, no cambia de tono de un capítulo a otro...

Entiendo lo que me dices. A veces yo también he leído libros que aunque no sepas qué dice el autor, ves que no están bien adaptados, incluso te

das cuenta de que el italiano utilizado no es demasiado perfecto… ¿Crees que es un libro juvenil?

Sí, mis libros están pensados para jóvenes… pero jóvenes, no para niños.

Personalmente considero que hay motivos para leerlo de mayor…

En realidad, cualquier libro debería ser interesante para todas las edades, no sólo para los jóvenes. A veces las etiquetas: libro juvenil, novela negra, fantasy… etcétera, vienen del editor,

la secta de los asesinos Antes de La secta de los asesinos, nunca había tenido interés en el fantasy. Desde prensa insistían en que me leyera el libro, así que hice caso. La cabeza se vale de su experiencia para resolver los conflictos, así que según pasaba las páginas, ella, mi cabeza, transformó un texto de mundos irreales, elfos y enanos, en novela negra y de la nórdica.

El libro se desarrolla en tres tiempos: uno antiguo sobre el nacimiento del mundo emergido, la infancia y adolescencia de Dubhe y su presente. Los tres sirven para tejer una realidad en la que las luchas de poder y la corrupción hacen posible que una secta de asesinos a sueldo campe a sus anchas. La historia humana es la de Dubhe, la heroína, condenada al ostracismo de niña por un terrible accidente, educada en su destierro por un ex miembro de los asesinos, y perseguida por estos para engrosar sus filas. Y de fondo una trama contaminada por el secretismo, la ambición y el embuste de los poderosos.

Desde el punto de vista literario, pocas veces llega a las librerías un texto tan meticuloso. Troisi en la entrevista dice que sus genes científicos van en paralelo con sus intereses literarios. No me lo creo. Su narración es limpia, los personajes principales son redondos y los secundarios, cumplen su función a favor de la historia, que es trepidante. Pura literatura matemática, recomendada para todos los públicos3

son muy prácticas desde el punto de vista comercial. Por supuesto, a mí me gustaría que mis libros se percibieran como libros, sin más, sin pensar ni en jóvenes ni en adultos. ¿Cómo sienta presentar un libro que escribiste hace seis años y después del cual has escrito varios más? ¿Tienes tentación revisora?

Leo muchas veces el libro antes de su publicación, pero una vez está impreso, no vuelvo nunca a él. No soy capaz, creo que querría cambiarlo todo. Alguna vez leo fragmentos, porque los recuerdo como especialmente divertidos, o en su día los consideré importantes. Sobre la promoción… es posible que me pregunten sobre algún personaje secundario y no recuerde su nombre... es porque concebí el libro como un global y los detalles son los más difíciles de recordar. Aparte de ese tipo de cosas, la promoción va bien, sin problemas.

He leído que tu pasión literaria surgió en la infancia y estás licenciada en astrofísica, y es más, colaboras con la Agencia Espacial Italiana… ¿Una pasión alimenta la otra o son dos mundos paralelos?

Son dos aspectos de mi personalidad.

De niña me gustaba mucho leer, me gustaba mucho escribir y también me apasionaba la ciencia. En mi familia la ciencia está ahí: mi padre es ingeniero, mi madre es bióloga, mi tío es físico… por tanto, son dos pasiones paralelas.

A veces combinarlas no ha sido fácil por una mera cuestión de tiempo, y voy aprendiendo a sacar parte del día para trabajar en las dos cosas.

En cualquier caso, al final siempre he podido combinar ambas cosas3

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Texto de Raquel Moraleja Fotografías cortesía del Centro Dramático Nacional

Villa +Discurso

Las tres hermanas

Una mirada al mundo 24/10-17/11 Teatro Valle Inclán (Madrid)

Una mirada al mundo. O al menos a su literatura dramática.

El Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional celebra un ciclo de obras llegadas desde distintos rincones del mundo hasta el 17 de noviembre. El CDN recupera clásicos que jamás deberán ser olvidados y apuestas de autores noveles que refresquen el panorama teatral español.

Forests 24-28/10/ 2012

Basada en la obra de William Shakespeare, ha sido readaptada por Calixto Bieito en una colaboración con Barcelona Internacional Teatre.

Se trata de un espectáculo en catalán y en inglés, con subtítulos en cas-

tellano. Se tuvo la idea incluir todos los bosques de Shakespeare en una nueva pieza, tomando dicho espacio como leitmotiv en un extraño viaje que comienza en el bosque de Arden, de la obra Como gustéis, y hace una segunda parada en los árboles en movimiento de Birnam, en Macbeth, para desembocar en los salvajes acantilados de Dover, de El rey Lear3

Forests

villa+Discurso 25-28/10/2012

Es una obra escrita y dirigida por Guillermo Calderón (Chile) en una colaboración con la Fundación Festival Internacional Teatro a Mil. En el Discurso, de 40 minutos, tres mujeres representan a la presidenta Michelle Bachelet en un ficticio discurso de despedida al dejar el poder: en sus

En el tunel, un pájaro

palabras se reflejan las aspiraciones y frustraciones de una generación. En

Villa, de 70 minutos, se ven tres mujeres que debaten diferentes alternativas para remodelar Villa Grimaldi, el principal centro de tortura y exterminio de la dictadura de Pinochet3

Las tres hermanas 1-4/11/2012

Declan Donnellan dirige una versión de Las tres hermanas de Chéjov. El director de Bel Ami, el último film de Pattinson cuenta: "Intentamos no encasillar lo que hacemos en un concepto preconcebido". Los actores "inventan cosas y luego les pedimos que hagan cosas de muy distintas maneras... y nuestra forma de hacer las cosas emerge poco a poco...

Siempre hacemos eso, antes de empezar a ensayar vemos qué es lo que está vivo"3

En el túnel, un pájaro 8-11/11/2012

Es una obra de Paloma Pedrero adaptada por Pancho García que ha sido elegida como una de las mejores puestas en escena de Cuba. En ella confluyen temas recurrentes que aquí

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Bob

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Madrid se viste de danza 05-25/03 www.madrid.org/madridendanza

se unen y cobran aún mayor trascendencia. Ya no sólo se habla del derecho de las personas a vivir, sino también a morir dignamente. Paloma aborda el polémico tema de la eutanasia, y lo hace consecuentemente3

BOB 5-17/11/2012

Bob ha sido dirigida por Anne Bogart y producida por la SITI Company de Estados Unidos.

Bob es un solo que gira en torno a la vida y la época de un director teatral de vanguardia internacionalmente conocido. Todas las palabras de la producción Bob fueron pronunciadas en un momento u otro por el director de teatro, internacionalmente reconocido, Robert Wilson3

Janire Martínez- Un año más la capital acogerá Madrid en Danza. Es la ocasión perfecta para disfrutar de la fusión entre las propuestas internacionales de la danza y la creatividad y la novedad que nos presentan estos artistas.

La edición gira en torno al movimiento como reflejo de la fuerza, las preocupaciones y los intereses de este arte escénico. Reconocidos bailarines y nuevos nombres ofrecen un programa redondo.

Entre los platos fuertes del festival encontramos la creativa danza-teatro de Peeping Tom o el trabajo de Marie Chouinard, que muestra una incesante lucha del cuerpo intervenido contra sí mismo.

Carmen Werner, Premio Nacional de Danza y Premio de la Comunidad de Madrid, celebrará sus bodas de pla-

Carmen Werner.

Foto de Juan Carlos Toledo

ta dedicadas a este arte. Y, frente a la veteranía, hay un lugar para los nuevos creadores jóvenes que se vinculan con artistas internacionales. Pablo Esbert, Sharon Fridman, Dani Pannullo, Manual Liñán, Dani Doña, Mey-Ling Bisogno son nombres que conviene no olvidar.

Sin duda son todos los ingredientes de una cita ineludible para los interesados en la danza3

Doña Perfecta. María Guerrero. 02/11-30/12 Arantxa Hdz.- En las entrañas del CDN y bajo la dirección de Ernesto Caballero, la adaptación de la obra de Benito Pérez Galdós coge color. Y ese es un proceso que los más curiosos podemos seguir desde casa. En un videoblog los actores nos invitan a dar un paseo por las calles de Orbajosa para conocer la historia de Pepe Rey y Rosario. La versión establece una relación entre el momento en el que fue escrita –1896–, la óptica que Luis Buñuel intentó llevar al cine en la posguerra y el presente. Un círculo de fechas que enseña los cambios de la sociedad española.

Igual descubrimos que hemos sabido maquillarnos mejor que Doña Perfecta 3

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Entrevista de Sandra Sánchez Basagaña

Zack Zero La historia de un sueño Carlos Abril, entre otras cosas, creador de PCBasket, era uno de los socios fundadores de FX Interactive. Alberto Moreno (Grihan) después de una dilatada carrera –con importante presencia en clásicos como PCFútbol– en 2004 entró a trabajar con Carlos Abril. En 2007, los dos abandonan la empresa y fundan Crocodile Entertainment. Su aventura, no exenta de sangre, sudor y lágrimas, ha dado como fruto Zack Zero, que primero en PS3 y ahora para PC, cosecha el aplauso de crítica y jugadores. Hablamos con Alberto.

Dos tipos con peso en grandes empresas abandonan la comodidad para dar vida a su proyecto… ¿Qué hay de positivo en esta aventura?

Principalmente el hecho de crear algo propio, con nuestra forma de hacer las cosas tanto a nivel empresarial como de creación y desarrollo de proyectos.

Hace años era imposible publicar un juego sin la ayuda de un "publisher"

que lo distribuyera, pero con la aparición de las plataformas de descarga digital la cosa cambió y vimos que era el momento de intentarlo por nuestra cuenta. De las cosas positivas me quedo sobre todo con la libertad creativa.

Daisuke Amaya (Pixel) hace un par de años en Ideame dijo que era fácil empezar un juego, pero muy difícil

terminarlo. ¿Estáis de acuerdo?

Sí, es muy común escuchar eso de que el último 20% de un videojuego cuesta mucho más que el primer 80%. Y es cierto, aunque no ocurre sólo con los videojuegos independientes. En la parte final se pulen los últimos detalles, y es cuando el videojuego tiene que hacerse divertido. Se prueba con todo tipo de jugadores, se modifican elementos constantemente, se quitan cosas que no funcionan, una lista interminable que nunca parece acabar y por eso se hace tan larga esa parte final. Además, la promoción o el marketing en los grandes estudios los hacen departamentos especializados. En un pequeño estudio los hacemos los desarrolladores. ¿Habéis pensado en lanzar un videojuego de un superhéroe que a través de diversas misiones consiga un crédito en un banco?

Eso no sería un superhéroe, sería el superhéroe. Además no sabríamos diseñar las misiones que hay que realizar para conseguir un crédito, eso es un conocimiento superior, no está al alcance de casi nadie, jeje.

Al visitar el apartado de Desarrollo de la web de Zack Zero. Me venía a la cabeza un "entremés" de Barrio Sésamo cuya conclusión era "solo no, con amigos sí"...

Nunca hubiéramos podido terminar Zack Zero, o al menos no de la misma manera, sin la ayuda de amigos y familiares, tanto por apoyarnos económicamente como echando una mano en diferentes partes del proyecto. Ha habido amigos, compañeros nuestros en empresas en las que habíamos estado anteriormente, que han dedicado mucho de su tiempo libre a hacer cosas

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Carlos Abril y Alberto Moreno (Grihan) en Gamelab Foto (cc) de Carolina Gaona

para Zack Zero. Eso es impagable.

Y luego muy importante fue también el apoyo de los miembros del equipo incluso en los momentos más difíciles. ¿Qué cuenta la historia de Zack Zero?

Es una historia muy clásica de chica raptada por el malo de turno que tiene que ser rescatada por el héroe que en este caso es Zack. Pero como juego inspirado en los clásicos de plataformas de los 80 y principios de los 90, la historia sirve como excusa al jugador para avanzar y llegar al final del juego.

Lo importante y divertido es el camino, es decir, el juego y sus mecánicas: combate, plataformeo, puzzles... ¿Qué es lo mejor de Zack Zero?

Lo mejor es que es un juego divertido y variado. Empiezas en el exterior de un planeta, sigues en la base enemiga, bajas a las cuevas del planeta, pasas por los lagos de lava, etc., te enfrentas con diferentes enemigos en cada nivel.

Ah, y los jefes finales, esos enemigos enormes y difíciles de derrotar, que estaban en casi todos los juegos de consola y recreativas de los 80 y 90.

Zack Zero se concibió para PC, luego mutó a PS3. Curiosamente,

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En Gamelab Zack Zero ganó el premio al mejor juego de consola y a la mejor producción novel y fue seleccionado como uno de los mejores juegos independientes del año en el Indie Showcase en Brighton. Alberto Moreno (Grihan) nos dice: "Creo que destaca por la calidad de su acabado frente a otros juegos independientes. Hay muchos juegos muy originales y con conceptos de juego novedosos, pero les falta ese aspecto que tienen los juegos de las compañías más grandes, los juegos triple A. Nosotros desde el principio lo tuvimos claro: se pueden hacer juegos pequeños pero que técnicamente no envidien a esos grandes juegos. Ha sido muy importante contar con gente con experiencia en proyectos más grandes. Se nota en el acabado final, desde los gráficos y animaciones hasta la música y los efectos de sonido. Y por otro lado el hecho de estar inspirado en los grandes juegos clásicos de plataformas es un punto a su favor, trae buenos recuerdos a muchos jugadores con cierta edad"3 ahora sale para PC. ¿Toda historia de éxito acaba donde empieza? ¿Os quedaba ese anhelo o es la forma de capitalizar todo el esfuerzo?

Ambas cosas. Somos más jugadores de PC que de consola. Habíamos desarrollado sólo para PC, desde los tiempos que hacíamos PC Fútbol, así que era inevitable hacer la versión PC de Zack

Zero. Pero también es, como dices, una forma de capitalizar todo el esfuerzo.

Hemos dedicado mucho tiempo y dinero al proyecto. Con las posibilidades que hay actualmente y la cantidad de plataformas que existen, sería un poco absurdo no aprovecharlo. Cuantos más jugadores disfruten de nuestros juegos mucho mejor3

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MI ANIMAL Sexto continente

Javier.- La escena underground madrileña está de enhorabuena. Una vez más, los componentes de Mi Animal –capitaneados por la garganta y composiciones de Denver García– dan muestra de su buena salud. Nos acercan con su (recién estrenado) trabajo a un nuevo continente donde la cultura punk está más viva que nunca. Un tenebroso lugar para el rock urbano y la psicodelia,

INDÍGENA Dos manos izquierdas

Javier.- Adolfo Maldonado es Indígena. Tras años de estar detrás de una batería, decidió que era el momento de pasar a primera fila. Aprendió a tocar la guitarra y apostó por saciar su apetito de compositor dando forma, hace tres años, a su primer trabajo de corta duración.

Bajo el título, Dos manos izquierdas –referencia a la imperfección humana–, nos acerca ahora once nuevas canciones.

Textos de Javier Luna Roldán y Reyes Muñoz

donde las letras no experimentan censura. Y, la dura pero sincera realidad camina, a juego. Entre el sonido sólido de sus tres guitarras o, la desconcertante y resbaladiza línea vocal que, de naturalidad y timbre más bien agudos, parece ascender desde ultratumba.

Un total de once canciones –grabadas y producidas por Fernando Polaino– que bien podrían colarse entre los clasificados de nuestra hemeroteca personal bajo la etiqueta de ‘la movida madrileña’. El grupo asiste a un proceso de experimentación instrumental sin ataduras ni cánones –claro ejemplo el del corte "Mis inventos" con una duración de nueve intensos minutos–, con el objetivo de crear una identidad y un universo musical propios. Todo ello, a través de frases sonoras sencillas e interesantes silencios vocales en un acertado trabajo de producción3

Además de la percusión, usa una guitarra acústica y su propia voz como hilos conductores de una historia cantada a través de heterogéneos estilos.

Grabado por Andreu Muntaner ‘Lobo’ –quien también decide dejar una huella musical con su armónica, el piano y variadas voces– en el Rock Palace de Madrid, puede presumir de calidad instrumental.

Compensa así alguna deficiencia de mezcla y masterización que desplazan, en ocasiones, a un segundo plano, la voz y esenciales detalles. Las guitarras de Fernando Palmero brillan y demuestran una gran capacidad de adaptación, en un álbum donde la variedad de estilos resume una intencionalidad espontánea en su mensaje. Tango, rumba, rocanrol, folk, country y blues. Mezclados pero no revueltos, ponen la banda sonora a unas letras fácilmente estimables. Hay sorpresa en el último corte3

DISTRYTO 13 Cuarenta noches

Javier.- Hay quien, en su lucha contra el aburrimiento, decide gastar bromas por teléfono. Otros, sencillamente, deciden comprobar cuánto tiempo son capaces de aguantar la respiración, tocarse la nariz con la lengua, o, quemar cualquier cosa con una lupa. Actividades estúpidas pero realmente entretenidas –aunque sea solo por un rato.

Y, luego, encontramos el caso de Víctor Gato, quien decide declararle la guerra con la creación de Distryto 13. Una banda a medio camino entre el rock más clásico, el country o el folk, y que cuenta ya con siete años de historia.

Tras varios proyectos de menos envergadura en formatos demo o corta duración, el pasado año se sumergen en unas (imborrables para el recuerdo) Cuarenta noches, su primer elepé. En ese afán por dejar constancia de aquello en lo que un día creyeron. Nos ofrecen once composiciones, cuyas letras bien podrían estar sacadas de escritos con fines más poéticos que musicales –quien escuche, tomará cuenta de ello–.

Grabadas en los estudios Monaguillo Records de Madrid, bajo la producción compartida entre David Gallego y la propia banda. Emergen desde los patrones más básicos del rocanrol para permitirse licencias creativas más propias de otros estilos. Banjo, mandolina o saxofón, en mano3

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PATRICIA MOON Oxytocin

AMPARO SÁNCHEZ Alma de cantaora

Reyes.- Es fácil hacer poesía con ella y caer en las mil y una perogrulladas de su alter ego y su capacidad de reinvención. Es fácil meter mano en el saco de las canciones y destacar su sentido social y luchador. Es fácil hablar de su incalculable sapiencia musical y citar sus influencias peninsulares y trasatlánticas. Por eso lo estoy haciendo.

Quiero pensar que Amparo Sánchez fue una de las que lloraron la muerte de Chavela Vargas de corazón. La desnudez de este disco funciona como un homenaje, no sé si voluntario, a la mujer que habitó el boulevard de los sueños rotos. También creo que le hubiera encantado contar con su desgarrada voz (a quién no) en un disco en el que los amigos –Calexico, Howe Gelb, Bebe, Muerdo, Jairo Zavala, Arianna Puello, Mane Ferret– empapan de alma los temas en los que participan.

Da gusto encontrar una producción en la que otros artistas participan para aportar y no para desgañitarse o darse bombo. Es más, me alegro de escuchar un disco en el que la propia intérprete parece no tener ningún interés en arrasar y convertirse en un top de ventas, o dar más de mil conciertos. Creo que la libertad es eso, aunque quizás para encontrarla sean necesarios una gran sapiencia, influencias acertadas, un gran pasado y el descaro para reinventarse3

Reyes.- He de confesar que si puse este disco es porque me fio del que me lo mandó. La carátula, como sustraída de los tiempos en los que los discos se compraban en la carretera, me echaba para atrás. Cuando terminó me di cuenta de que ya no hacía nada, solo escuchar.

Es muy difícil buscar una palabra que englobe todo el disco. Ella lo ha definido como rock lunático. Sirve porque el eslogan lleva su apellido. Por un lado tenemos un pastiche de las influencias que Patricia Moon ha recibido a lo largo de la vida. Hay desde reggae hasta rock clásico pasando por grunge y garaje. Y por otro lado, la artista consigue llevar eso a su terreno y convertirlo en un sonido único y especial.

Hay que saber mucho de música para lanzar un trabajo que condense tanto

DIECINUEVE Sigue la Luz

Reyes.- Este es el primer LP de Diecinueve. Y se nota desde el primer corte "Rescatando a Jack Shepard". Cuando los grupos llevan mucho tiempo en la montaña rusa de la música, están por encima de todo. En sus discos intuimos desnudez, dolor, alegría, sabiduría, libertad, poder, vanidad, madurez, experimentación, recato… pero en contadas

en tan pocos temas. Y efectivamente, indagamos y vemos que lo de Patricia Moon y Oxytocyn no es una pataleta.

Tiene la carrera de violín y canto lírico.

Ha estudiado piano y composición. En 2010 la Berklee College of Music –según dicen, la mejor escuela del mundo– la beca y se marcha a Boston.

Tiene una vida dedicada a la música, sola y acompañada. Esa es la parte seria. Pero como en la carátula, hay una parte frívola que a todos os sonará.

Durante una semana vivió en una casa de cristal y la experiencia –retransmitida vía web– tuvo repercusión mundial.

Valiente es. Y buena3

ocasiones, captamos ilusión. Es lógico, siempre hay una única primera vez.

Sigue la luz destila ilusión de principio a fin. Es un disco etéreo, en el que el pop escurridizo coquetea con sonidos más malotes. Precisamente, en ese cortejo está la clave: los temas más sucios son los más impactantes. No recuerdo el nombre del artista que decía que deseaba que su música sonara como si en la casa de al lado se estuviera terminando un fiesta. Algo de eso hay en "Canción invernal" y sobre todo en "Marionetas". No obstante, esa no es la tónica general del trabajo. El grupo ha preferido esconder sus cartas en un par de canciones y lanzar al mundo cortes más asequibles, algo muy lógico con un disco de presentación que además es auto editado3

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Magnética se desnuda con Friogenia Dos años han pasado ya desde el estreno discográfico de unos ilusionados madrileños que daban forma a un trabajo pop y de clara influencia británica, Maida Vale –el título recuerda al barrio londinense donde estuvieron viviendo por un tiempo–. Ahora, regresan, en forma de dúo, tras la decisión del que fuera voz y parte compositora de Magnética, Davile Matellán, de emprender su carrera en solitario.

Atrás quedaron las ataduras, para dejar paso a la complejidad de encasillar su música. Un esfuerzo por su hueco en una industria ya muy saturada. Y de ello hablamos con Aksel Gil, quien toma el relevo en la línea vocal y que, junto a su compañero de viaje musical, ha conseguido un sonido atractivo.

Decidís dejar vuestro lado más pop, ¿por qué?

Queríamos explorar nuevos caminos, simplemente nos fuimos dejando llevar hasta que nos encontramos a nosotros mismos.

Un momento de inflexión en vuestra carrera artística, ¿qué o quién os ha acompañado en este empeño por crear un universo sonoro propio?

Digamos que se ha ido creando poco a poco y de una forma natural, como ocurrió después del "Big Bang", definir tu propio universo sonoro lleva su tiempo.

"Llevamos muchos años tocando juntos y nos entendemos a la perfección en lo instrumental. En cuanto a la electrónica ayuda a envolver tridimensionalmente las canciones y es algo que nos gusta."

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Entrevista de Javier Luna Roldán Fotografías cortesía de Promociones sin Frontereas

Composiciones donde conviven letras abstractas con otras más realistas…

Ambas tienen doble lectura y se pueden interpretar de diferente manera, lo importante es que de una forma u otra consigan despertar sentimientos.

En el caso Friogenia, queríamos definir la sensación de ese frío que recorre tu cuerpo en el momento antes de dar el paso hacia algo importante, al no existir una palabra para definir ese momento, decidimos echarle imaginación.

"Volarlo todo", dice vuestro single. ¿Ha viajado mucho Magnética en este año? ¿Los destinos elegidos tenían un sentido?

Sin ir más lejos, el videoclip de "Volarlo todo" se rodó en Formentera. Del resto, siempre.

¿Qué hay de ti y qué de Israel Leal –la otra mitad de Magnética–, en este segundo elepé?

Compartimos la forma de ver el mundo y todo lo que nos rodea, todas las canciones las compusimos juntos a partir de una línea de bajo o guitarra.

La portada del disco es un buen ejemplo, somos dos partes iguales.

Define bien el alma de este trabajo: electrónica y experimentación instrumental...

Llevamos muchos años tocando juntos y nos entendemos a la perfección en lo instrumental. En cuanto a la electrónica ayuda a envolver tridimensionalmente las canciones y es algo que nos gusta. ¿Qué os ha inspirado en el proceso de creación de Friogenia?

En conjunto, Friogenia sugiere la idea de afrontar la vida con positividad a pesar de estos tiempos que corren. ¿Cómo surge la idea de innovar, incluso, en la creación de una palabra para el título de este trabajo?

¿Cuál creéis que es el truco para obtener esa conexión tan deseada entre vuestra música y quien la escucha?

Intentamos hacer las cosas bien y ser nosotros mismos en todo momento, tal

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vez existe esa conexión con el oyente porque al fin y al cabo hablamos de cosas que, inconscientemente todo el mundo piensa.

Una conexión que lucháis por trasladar a vuestros directos…

Totalmente, siempre es bonito que banda y público sean uno, para nosotros es una fiesta y la disfrutamos al máximo.

Después de cuarenta conciertos con vuestro primer trabajo –Maida Vale–, ¿cómo afrontáis una nueva gira?

Estamos muy ilusionados con esta nueva etapa, tenemos muchas ganas de volver a la carretera y compartir este disco con todo el mundo. ¿Algún consejo para la música en tiempos de crisis?

Luchar y creer en uno mismo. Nunca hay que rendirse3

Friogenia, grabado en los estudios Sonobox de Madrid, bajo la supervisión de Manuel Colmenero y Javibu Carretero, apuesta por un sonido oscuro y electrónico. De difícil comprensión tras una primera lectura, requiere del interés por parte de un público que sentirá nostalgia –o no– de lo que fue Magnética, pero que tendrá en sus manos una apuesta más personal, íntima e innovadora.

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El top 5 del 60º Festival de Cine de San Sebastián

Texto de Lucia Ros Serra

Para muchos, (bueno, igual no somos tantos los locos), el Festival de Cine de San Sebastián es el que marca el arranque del nuevo año (sí, el año empieza en septiembre, no en enero, ¡leñe!). Y este año, el final y el comienzo del año no podría haber sido mejor. El Festival de Cine de San Sebastián, uno de los mejores festivales de cine del mundo, cumplía 60 años y decidió celebrarlo por todo lo alto: una programación de infarto, 5 Premios Donostia y muchas, muchas estrellas…

Hagamos un repaso al top cinco de las películas que pudimos ver en el Festival y que van a dar mucho que hablar (algunas ya lo están dando …tos… Lo imposible) durante el año.

Lo imposible

Argo

El artista y la modelo

Dans la maison

Blancanieves

Dans la maison de François Ozon

LO IMPOSIBLE

Estreno previsto el 09/11/2012

Ya estrenada

Por primera vez en muchos años el jurado decide premiar con su máximo galardón a la misma película que ha encandilado a crítica y público, y por primera vez en mucho tiempo no se oyen abucheos en la sala de prensa durante la entrega del Palmarés. ¿Por qué? Protagonizada por Fabrice Luchini y Kristin Scott Thomas y basada en una obra teatral del dramaturgo español Juan Mayorga, Dans la maison es una muy inteligente comedia, con toques de suspense que indaga la inspiración y es ideal para todos los amantes de fisgar en las vidas ajenas.

La cinta de Ozon nos cuenta la historia de un profesor que anima a un joven y misterioso alumno con talento para la escritura a relatar su propia historia, sin saber, que se está metiendo de lleno en la vida de la familia de un compañero de clase3

Ya ha hecho historia al recaudar casi diez millones de euros en su primer fin de semana y lleva paso de convertirse en la cinta más taquillera de la historia en España.

No nos extraña. Se trata de una de las cintas españolas más ambiciosas (su presupuesto fue de treinta millones de euros) y nos relata la historia real de una familia que viaja a Tailandia durante las Navidades de 2004, cuando un tsunami arrasó la zona. Ewan McGregor, Naomi Watts y un sorprendente niño, Tom Holland, protagonizan está emocionante y terrible historia.

De factura impecable y un realismo estremecedor, Lo imposible va en camino de convertirse en uno de esos títulos que quedan para la posteridad. Eso sí, si eres impresionable, no vayas a verla o ve acompañado, más de uno ha salido en camilla de las proyecciones3

excena Argo de Ben Affleck

EXTRENOS TERRORÍFICOS

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...al hilo de Sitges

Estreno previsto el 26/10/2012

Sinister la nostalgia por el terror ¿Sabes cuando te cae fatal un actor, pero de repente le da por dirigir y te encanta? Bien, pues ese es el caso de Ben Affleck, que acudió a San Sebastián para presentar su tercer largometraje como director. Inteligente, serio y profesional, Ben Affleck encandiló al público. Basada en hechos reales, Argo nos sitúa en plena revolución iraní en 1979, cuando los militantes irrumpen en la Embajada de los Estados Unidos y un grupo consigue escapar. Un especialista de la CIA en operaciones especiales hará todo lo posible para sacarles del país sanos y salvos.

Con muchísima personalidad a la hora de rodar y contar la historia, Affleck sabe mezclar drama, comedia y algo de acción sin ningún tipo de problema3

Blancanieves de Pablo Berger Ya estrenada

¿A quién podría pasársele por la cabeza hacer una nueva versión del mil veces adaptado cuento de Blancanieves, muda, en blanco y negro y ambientada en el mundo del toreo de la España de los años 20? Pues esa cabeza loca (o ingeniosa, más bien) es la de Pablo Berger, que ha logrado que algo tan bizarro y cañí llegue a ser representante de España para la próxima edición de los premios Oscar.

Macarena García (Concha de Plata a la Mejor Actriz en Donosti), Maribel Verdú (de madrastra malísima), Daniel Jiménez Cacho, Ángela Molina e Inma Cuesta, son los protagonistas de esta Blancanieves torera, gótica y que rezuma cine por todos sus fotogramas3

El Artista y la Modelo de Fernando Trueba Ya estrenada

Trueba se alzó con la Concha de Oro a la Mejor Dirección y no nos extraña. Su última cinta, El artista y la modelo, es de una belleza indescriptible.

Rodada en blanco y negro, la película nos cuenta cómo un famoso y retirado escultor francés reencuentra la inspiración en una joven española, huída de un campo de refugiados.

Jean Rochefort, Aída Folch, Claudia Cardinale y Chus Lampreave son los encargados de dar vida a los personajes de esta historia sobre la vejez y la juventud, el proceso creativo y la belleza, sobre todo, la belleza3

Arantxa Hdz- Sinister es la apuesta de Scott Derrickson para regresar al Festival de Sitges siete años después de El exorcismo de Emily Rose. En ella un escritor venido a menos busca una historia para volver a firmar un best-seller. Y no duda en instalar a su familia en la misma escena de un crimen.

Pero eso no es lo primero que vemos. Una grabación en Super 8 de cuatro personas ahorcadas de un árbol es el aperitivo que nos dan antes de entrar en materia. Así convierten la nostalgia por el formato, en puro terror hacia estas cintas.

Ahí empieza la historia, que va tomando forma cuando Ellison Oswalt –Ethan Hawke– descubre esa y otras secuencias abandonadas en el desván. Quiere atar cabos para su próximo libro, y descubre que quizá el de esa casa no sea el único crimen que se quedó sin resolver y que todos tienen algo en común. Y ahí es cuando entra la parte fantástica.

Quien busque tópicos, los encontrará. También hallará una buena fotografía a cargo de Chris Norr y una ambientación bastante creíble para dar empaque a la historia. La tensión se extiende por escenas, aunque todo sea dicho, el guión también deja alguna risotada colgada en la sala3

PARANORMAL ACTIVITY 4 BiPaul- Me decía la jefa que había propuesto a los de Paramount promocionar un maratón Paranormal Activity y que se habían hecho los locos. "No me extraña –pensé– acabarían todos zumbados". No obstante, sería un gran experimento.

Para las mentes racionales, esta saga es mala y repetitiva.

No voy a rebatirlo. De hecho, tienen razón. El concepto es casa, familia, espíritus y sustos. La imagen cutre es firma de la franquicia. La trama es limitada. Los efectos especiales son los justos y necesarios... en fin, que el que busque arte, que mire la página de la izquierda3

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expresarte

El omnipresente fantasma de

Artaud Espectros de Artaud - Hasta 17/12 - Museo Reina Sofía. Madrid Imagen: Les nombres 11. Isidore Isou. 1952

Supongo que conoces la teoría de los seis grados. De ser cierta, el peso de la responsabilidad me mata. Si consigo que tú vayas mañana a ver esta exposición, en pocos días, gran parte de la ciudad habrá pasado por el Reina Sofía. El montaje es tan interesante y enriquecedor que, sin duda, lo pondrás en tus perfiles y lo contarás a tus conocidos con mucha más pasión que cualquier medio de comunicación. Y si sólo dos de tus amigos siguen tus pasos… estamos ante una cadena infinita.

Textos de BiPaul

Artaud se vende solo El mundo vive ciclos, y en esos ciclos hay extremos. Artaud vivió en un ciclo extremo –murió de cáncer en 1948– y osciló entre el blanco y el negro durante su vida. Con fuertes convicciones religiosas, la muerte de su hermana lo dejó roto para siempre y convirtió su cabeza en un péndulo que oscilaba entre el fanatismo religioso y el ateísmo absoluto.

Un tipo así, pero con más luces que el común de los humanos, es una máquina creativa de cuyos tornillos sale humo.

Artaud fue dramaturgo, crítico teatral, poeta, novelista, dibujante, pintor, traductor, director… y ensayista.

La exposición El teatro de la crueldad es el aporte de Artaud más estudiado. A grandes rasgos, lo que defiende es la necesidad de trascender el lenguaje y sustituirlo por sonidos extravagantes u onomatopeyas.

Importa más el impacto de la obra sobre el espectador que la propia trama.

Sin embargo, la exposición se fundamenta en su peso en las artes gráficas y la poesía. Trata de demostrar como las genialidades de este controvertido personaje fueron una influencia vital para otros artistas. Pintura, fotografía, música cine y poesía sirven para rastrear pedazos de Artaud en el movimiento letrista, en figuras de la vanguardia estadounidense de la postguerra o en la aparición de la poesía concreta y la geometría expresiva en Brasil. En palabras de la comisaria, "Espectros de Artaud pretende establecer una genealogía alternativa, una fantología que rastrea las idas y venidas del espectro de Artaud en los años cincuenta, una época en la que artistas visuales, poetas, escritores y compositores se inspiraron en su obra con un criterio ecléctico y selectivo"3

expresarte

Collar Draperie 1947

Collar Serpiente 1968

El arte de Cartier Si viviéramos en el mundo imaginado por los cómics y Madrid fuera Gotham, sin duda esta muestra del Museo Thyssen estaría asediada por un villano mutado y Batman pasaría las horas muertas vigilando la entrada. Como sacadas de un imaginario poema de Rubén Darío –sobre fieras de zafiros, flamencos de rubíes y relojes egipcios– las 400 piezas que componen la exposición hacen un recorrido por la Colección Cartier desde sus inicios hasta nuestros días.

Louis François Cartier abrió su taller a mediados del siglo xix. 50 años después, su nieto mayor lo trasladó a uno de los lugares más exclusivos de París. Y pronto comenzó a recibir la visita de las monarquías, muy aficionadas a las tiaras. Si el abuelo estaba enganchado al diseño de

joyas tradicionales, el nieto fue más allá, primero con materiales nunca antes probados en joyería, como el platino y más tarde, dejándose llevar por los aires de bohemia. Los Cartier se dedicaron a viajar. India, China, Egipto… en Rusia se toparon con Fabergé, que rivalizó

Collar Cocodrilo 1975

con ellos en preciosismo. En los años 20 reinventaron el Art Decó, con influencias egipcias, persas, hindúes, chinas o japonesas. Tras las guerras mundiales olieron el dinero de la otra élite, la formada por la aristocracia europea y los ricachones americanos.

El Museo Thyssen reúne algunas de las piezas más emblemáticas de Cartier, provenientes de familias reales y de colecciones particulares. La muestra es bella, valiosa, histórica y exasperante3 24/10 - 17/02/2013 Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid Imágenes: Nick Welsh. Cartier Collection. (c) Cartier

los últimos años de Louise Bourgeois Hasta 13/01/2013 - La Casa Encendida. Madrid.

Louise Bourgeois (París, 1911 - Nueva York, 2010) no cesó de trabajar hasta su muerte y su obra es un testimonio de la experiencia de ser mujer en el siglo xx.

Su labor no fue reconocida –al menos en los círculos oficiales– hasta 1982, cuando el MoMA de Nueva York le dedica una retrospectiva (la primera individual que el museo dedicaba a una mujer).

La retrospectiva se centra en los últimos diez años de Bourgeois. De las más de 60 obras que la componen, sólo dos se han podido ver en España. Se trata de una exposición inédita ya que un tercio de las obras llegan directamente de su estudio sin haber pasado nunca por una sala de exposiciones3

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Louise Bourgeois CELL (BLACK DAYS), 2006 Cortesía de Hauser & Wirth y Cheim & Read Foto: Christopher Burke, (c) Louise Bourgeois Trust

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artixtas

Entrevista de Reyes Muñoz de la Sierra Fotografías cortesía del Museo Reina Sofía

Juan Pérez Agirregoikoa ¿Queréis un amo? ¡Lo tendréis!

Hasta 25/02/2013 Edificio Sabatini. Museo Reina Sofía. Madrid Proyecto Fisuras.

¿Queréis un amo? ¡Lo tendréis! es el título de la propuesta de Juan Pérez Agirregoikoa que hace alusión a una conocida afirmación del psiquiatra Jacques Lacan. La serie de dibujos está dedicada a comparar el comportamiento del perro con el de las personas. La serie de acuarelas se centra en la mutación del ser humano en la vejez. El proyecto incluye dos animaciones recientes en las que se presenta la cultura como una herencia envenenada. El conjunto es brutal.

En la tele dieron un reportaje sobre fugas de capitales. Los ricos invierten en arte para guardarlo en una habitación acorazada. Pensé en los artistas… es triste que los encierren en un armario… ¿Usted crea con objetivos, por pasión, para exponer, por puro vicio?

Mi proceso de trabajo es muy simple.

Normalmente hablo de las cosas y los problemas que me preocupan o que no entiendo. Además, soy de a los que no les importa saber lo que su inconsciente les quiere contar, que a menudo suele coincidir con lo que no nos gusta oír.

Todo esto lo proceso como una digestión que a veces es rápida como de vegetariano y otras lenta como de Boa. El resultado son deshechos que se separan y se convierten en eso que los otros denominan arte. Lo interesante es que a veces estos restos sirven como conexión con esos otros.

Para volver a los ricos y sus problemas a mí me da lo mismo porque como decía las obras son el resto de un proceso, lo que se despega del cuerpo, la "a" pequeñita, el paquete de mierda que diría el psicoanalista, la plusvalía vista desde el otro lado, entendida como perdida.

El 80% de mi tiempo lo paso suplicando a las empresas para que inviertan en publicidad en una revista de cuya independencia presumo... La serie en carboncillo, para mí, es una patada en

artixtas la barriga… un triste espejo… y todo lo que he leído habla de humor e ironía… ¿Qué sensaciones le provoca a usted su obra y qué reflexiones desearía provocar en los demás?

Sí, esta es un cuestión que me planteo a menudo, oír el crujido de la servil rodilla chocar contra el suelo o el de las vértebras separándose con la inclinación es preocupante.

La serie de los perros es un reflejo de la condición humana y a mí me parece bastante dura, las de las silla de ruedas peor todavía. Jorge Manrique, Machado… mucha gente ha hablado de estas cosas. Si es humor, es humor negro.

Yo personalmente no colgaría ninguna de mis obras en casa.

Si me dicen acuarela, pienso en flores.

En su caso, las acuarelas representan a Fraga, a la Duquesa de Alba y a Elisabeth Taylor en silla de ruedas… En conjunto, la sala es brutal… He sentido envidia. Mi reflexión fue que la muestra era una gamberrada genial… ¿Qué representan los personajes? ¿Hay algo de ese espíritu gamberro?

El humor es una gran terapia, yo me río de todo lo que puedo, empezando por mí mismo. La elección de la acuarela no es casual, la de los personajes tampoco,

todo tiene un porqué. Para mí ha sido una tortura hacerlos y tenerlos delante.

Simplemente quería hablar del paso del tiempo y sus problemas. ¿Gamberrada?

Para mí lo gamberro es pegarse un baño con un traje de baño de surfero en un lugar contaminado por uranio o gastar mucho dinero público en un centro de arte con unas piedras carísimas, eso sí que son gamberradas.

Para usted ¿qué es libertad creativa?

La libertad para mí es un logión que dice: ¡no cedas!, no cedas a tu deseo de amo porque aunque cedas, el amo nunca te hará contrato.

El problema es que nos dejamos llevar

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por la garantía, la seguridad, la permanencia, que paradójicamente es lo que convierte nuestra vida en un infierno. ¿Qué supone para usted recibir el aplauso de la crítica y exponer en el Reina Sofía o en el Guggenheim?

No sé qué contestar, aún me sorprendo cuando me llaman para algún proyecto.

Hace muchos años cuando no me iba tan bien, decidí que nada de lo que juzgasen los otros me pudiese afectar, ni para bien ni para mal. Cuando me va mal, bien. Cuando me va bien, mejor. Sigo pensando lo mismo.

Mi mamá está muy contenta, creo3

UNA MIRADA AL MUNDO

Centro Dramático Nacional Dirección: Ernesto Caballero

Teatro Valle-Inclán Del 24 de octubre al 17 de noviembre de 2012

Forests

Basado en la obra de William Shakespeare Dirección: Calixto Bieito Del 24 al 28 de octubre de 2012 En catalán e inglés con sobretítulos en español

Villa + Discurso

Texto y dirección: Guillermo Calderón Del 25 al 28 de octubre de 2012

Las tres hermanas

de Anton Chéjov Dirección: Declan Donnellan Del 1 al 4 de noviembre de 2012 En ruso con sobretítulos en español

En el túnel un pájaro

de Paloma Pedrero Dirección: Pancho García Del 8 al 11 de noviembre de 2012

Bob

SITI Company Dirección: Anne Bogart Del 15 al 17 de noviembre de 2012 En inglés con sobretítulos en español http://cdn.mcu.es Venta telefónica 902 22 49 49 www.entradasinaem.es