ExPERPENTO: Octubre-Noviembre de 2013

experpento

Octubre-Noviembre de 2013 Número 70

FIRMAX: PATACOSMIA

Oscar M. Prieto

FENÓMENOS Patacosmia tiene el mismo status que esas islas en las que nunca ha nacido nadie y en las que nadie nunca morirá. Es un universo al que se llega y del que se va. En esencia, Patacosmia es movimiento. Más que un lugar, es tiempo. nouménico en el que aletean y alcanzan el nivel de ser de los fenómenos, hasta que no se actúa sobre ellos. Es algo así como el blanco de los huevos fritos, que no se desprende de su ser transparente, no aparece hasta entrar en contacto con el aceite.

Más que la televisión, la realidad aquí, en Patacosmia, es interactiva y uno no puede dejar de sentirse un poco creador. Cuando te vas, todo En este aquí dotado de ubicuidad, lo que era hasta ese preciso instante, las cosas aparecen. No están –pues desaparece sin dejar huella ni meestar es un modo de ser prolon- moria. Solo es posible el contacto, el gado–. Aparecen, solo cuando las sentido, la vida, en el presente. descubres, cuando llegas a ellas in- Sí, ciertamente, tiene algo de fugaz, tencionadamente o por casualidad, pero está libre de cargas. Creo que incluso por error. me adaptaré bien3 El entorno –mares, árboles, coches, farolas, mobiliarios...–, el medio y Foto de Rafa R. Palacio los otros, no abandonan el estado http://www.oscarmprieto.com/

Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Javier LUNA ROLDÁN, Raquel MORALEJA, Arantxa HERNÁNDEZ, Rocío OLMO HERNÁNDEZ, elena Echave, Manuel DÍAZ, Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA, biPAUL Fotógrafos: David García www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: Carmen REGALADO (publicidad@experpento.es) Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter @experpentomag Tel.: 91 636 34 36 Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

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EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es

LA GRAN NOCHE de exPERPENTO 12/10. El intruso. Madrid

El 12 de octubre, ExPERPENTO celebrará La Gran Noche, la fiesta de inicio de su décima temporada. Será en El Intruso (Madrid) y comenzará a las 21.00 con un concierto de The Lost Secrets, que presentará su primer trabajo discográfico. El grupo vallisoletano Margot, tras su exitoso paso por Sonorama, interpretará los temas de su Giro inesperado. Durango14, los ganadores del concurso de bandas "Rock And Roll Marathon" de KissFm, cerrarán el cartel con su sonido surf espeso. Entre concierto y concierto Blossom Dj, ofrecerá la primera sesión de su carrera en Madrid, después de hacerse un nombre como residente en los locales más interesantes de Oporto, Vitoria y Valladolid3 III Ruta Multicultural de la Tapa de Lavapiés 17-27/10. Lavapiés. Madrid

75 tapas de 24 países y 19 provincias españolas participarán en esta edición de Tapapiés 2013, que espera superar los 100.000 visitantes y 210.000 tapas vendidas de 2012.

Entre otras novedades, incorpora el Festival de Artistas en Lavapiés +Art, con 30 conciertos y performances de acceso gratuito3

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TOM'S CABIN ...un rincón de respiros diversos

Entrevista de Javier Luna Roldán Fotografías de Quique Alemán

Entrar a echar solo un vistazo y terminar prendándose de lo escuchado. Así se explica uno lo ocurrido con Tomás Hernández.

Recién llegado, tinerfeño, a sus 22 años publica su primer trabajo de larga duración con nueve composiciones propias que, en su aparente discurrir estable entre la brillantez y solidez acústica del folk anglosajón, agudizan su aliento con inesperados movimientos entre lo psicodélico y arrebatos de ambrosía vocal.

Tu nombre artístico puede recordar a la novela Uncle Tom's Cabin, que trata la dura realidad de la esclavitud. Llegó a ser la obra más vendida del siglo xix. ¿Casualidad?

Escogí Tom's Cabin como nombre para mi proyecto por lo que significaba para mí a nivel personal, no por querer hacer alusión directa a los temas que trata la novela, aunque es inevitable que recuerde a la misma. ¿Qué te sientes, más esclavo o propietario de la música?

Ni esclavo ni propietario, simplemente forma parte de mi vida, como lo hacen muchas otras cosas.

Te presentas en la escena folk con un primer álbum homónimo. Pero, ¿qué hay de Tom's Cabin, Tomás Hernández, antes de comenzar a funcionar con este nuevo proyecto?

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Este es mi primer proyecto serio… Antes tuve varios grupos con amigos y esas cosas, pero nunca trascendieron el hecho de divertirnos los viernes por la tarde.

A esta propuesta personal te alienta el productor y compositor Pablo Cebrián. ¿De dónde surge esta relación? ¿Fuiste difícil de convencer?

Pablo es de la misma ciudad que yo, La Laguna, y nos conocimos una de las veces que fue a tocar con Fábula allí. Poco después de mudarme a Madrid, fui a verlo al estudio, y me pidió que cantase algún tema.

Tras tocar un par de versiones, me preguntó si tenía temas propios… La verdad es que, por entonces, los pocos que había compuesto eran muy malos, así que le dije que no. Me dijo que cuando tuviera fuera a verle, que grabábamos algo. Eso me motivó mucho, y componer se convirtió en una prioridad.

Han sido casi tres años de trabajo personal y en compañía de otros. ¿Cómo has vivido este período? ¿Ha habido capítulos mejores que otros?

Lo he vivido de forma muy ligera porque he estado estudiando la carrera a la vez, con lo que componer era lo que hacía para disfrutar cuando tenía tiempo.

Dentro de esos momentos hubo capítulos mejores que otros, por supuesto… Las canciones fueron madurando a la vez que yo, y como en todo proceso, hubo momentos de estancamiento.

El inglés es la lengua elegida para poner voz y mensaje a este disco. ¿Qué te ha llevado a ello? ¿No crees que sea un hándicap, viniendo de un español?

Escribo en inglés por el mero hecho de que siempre he escuchado música en este idioma y me sale de forma más natural. Puede ser un hándicap en cierto sentido, por supuesto, pero creo que también abre otras oportunidades. ¿Cuál es el mensaje que querías transmitir o te gustaría que calara en el auditorio con tus letras? ¿Existe algún punto común entre todas ellas?

Mis letras no tienen un mensaje claro, sino que son más bien una manera que tengo para ordenarme y arrojar un poco de luz sobre determinadas cosas.

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Tienen en común que todas se basan en experiencias personales, así que supongo que lo ideal sería que la gente pudiera identificarse con ellas, hacerlas propias.

En lo musical, giros e influencias que recuerdan a sonidos como los de Radiohead o Jeff Buckley, artistas más alejados de la escena folk anglosajona. ¿Qué ha prevalecido en la instrumentación de este trabajo?

La instrumentación es más bien acústica, con lo que indudablemente se aleja de ellos, pero tanto Jeff Buckley como Thom Yorke han sido grandes influencias para mí a nivel vocal, y están muy presentes a lo largo del disco.

Cerrando el disco, una versión de Metallica y su "For whom the bell tolls". ¿Cuál es el motivo, razón o función de su presencia?

Quería incluir en directo una versión de un tema muy alejado de mi estilo, y automáticamente pensé en Metallica.

"For whom the bell tolls" me pareció ideal por su cadencia lenta, se prestaba a algo parecido a lo que había hecho Johnny Cash en sus últimos discos. Nos gustó tanto que quisimos que formara parte del álbum.

Antes de su publicación, ya pudimos escucharlo a través de SoundCloud. ¿Cómo dirías que los emergentes medios sociales afectan a tu labor musical?

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Maduro, siniestro, sinuoso y misterioso. A veces, triste y melancólico. Otras, abrupto y generoso. Y, además, significativamente atractivo –él, que también su música–.

Aunque como en toda atención bien avenida, tiempo habrá que dejar pasar aún para que Tom' s Cabin demuestre el compromiso de una presentación tan fuerte3

Llega el momento de trasladar sensaciones al formato en vivo. Algo habréis ya planificado: gira, banda, carretera... ¿Qué encontraremos en un directo de Tom's Cabin?

Tengo la suerte de verme acompañado de músicos increíbles con los que también me une la amistad, y eso es algo que se nota mucho, se crea una química especial.

Tenemos un directo bastante peculiar… Intercambiamos instrumentos entre nosotros y a menudo hay alguien tocando varias cosas a la vez. Los temas funcionan bien de muchas maneras, ya seamos cinco, tres, o yo solo, y jugamos con eso tanto para generar una energía determinada como para adaptarnos al espacio. ¿Cómo llevas la experiencia de ser joven y emprendedor en un sector, difícil en la actualidad, como el de la cultura?

Planeo especializarme a nivel académico en el sector cultural, con lo que, teniendo en cuenta el hecho de que también soy músico, mi futuro se presenta ligado a la cultura de una forma u otra. Es un sector indudablemente difícil hoy por hoy, pero confío en que llegue el momento en el que nos demos cuenta en Europa de que es lo único que tenemos. Por eso, me lo tomo con tranquilidad, no me queda otra.

El contacto con la gente, aunque sea a través de Facebook o Twitter, se ha convertido en una herramienta de promoción fundamental, que además es accesible para todo el mundo. Creo que, para todo artista que esté empezando y quiera darse a conocer, las redes sociales son de gran ayuda, ya que permiten que uno se convierta en cierta medida en 'su propia oficina'.

Después de haber elegido esta vía para una primera escucha. ¿Qué dirías que puede aportar el formato físico?

El formato físico es algo puramente anecdótico hoy por hoy, sobre todo en España, pero conserva un romanticismo que no tienen las ediciones digitales.

¿Hay esperanza para la música en España?

Por un lado, estamos en un momento de transición, porque todavía no se ha asimilado lo que las nuevas tecnologías le han hecho a la música, y por otro lado, el apoyo por parte de las administraciones públicas es prácticamente inexistente. En mi opinión, hay que 'dejar de patalear' y ser consciente de que, a pesar de los obstáculos, estamos en un momento extremadamente prolífico a nivel musical, y lo mejor de todo es que el fruto de esa creatividad se ha convertido en algo muy accesible gracias a plataformas como Bandcamp, SoundCloud, Spotify... Hay esperanza, por supuesto, quizá más que nunca3

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Bogotá

Texto de Galo Martín Aparicio Fotografías de Galo Martín a excepción de "El beso de los invisibles"

"El beso de los invisibles" Fotografía de Ricardo Vásquez, Yurika.

carrusel de colores sin ideología

Esta revista amiga te ha pedido por favor que le escribas sobre Bogotá. La verdad, no sabes muy bien por dónde comenzar. La ciudad es tan extensa que al intentar abrazarla muchos de sus rincones se escurren entre tus brazos. Decides que lo mejor es empezar por el principio; la Calle 26. Esta arteria parte desde el Aeropuerto Internacional El Dorado y circula hasta el corazón de una urbe que late a la falda de sus cerros orientales.

Subido en un taxi o "zapatico" amarillo alcanzas la Universidad Nacional y te percatas de que los muros capitalinos son lienzos reivindicativos donde la palabra y el grafiti plasman conceptos como los de: magia, color, memoria e identidad. A pesar del gris, "el tono de la mugre que se agarra al jean después de estar sentado tomando en un parque", como te dice el "pana" (amigo) Francisco cuando le preguntas por el color de la ciudad, Bogotá irradia un espíritu RGB (siglas en inglés de Rojo, Verde y Azul).

Y es que, de la mano de la tragedia sus más de 7 millones de habitantes bailan, gritan y saltan por encima de la superficie y underground.

La primera impresión que te provoca esta urbe trazada a base de calles que se denominan por números y hacen esquina con carreras es decadente, de ambiente empobrecido y desigual. La mezcla de edificios coloniales, republicanos y contemporáneos lucen o padecen fachadas sucias, deterioradas y desvenci-

jadas. El tráfico rodado hace lo que puede por esquivar los huecos que salpican el asfalto. Las señales y los semáforos parecen meros elementos decorativos a tenor de la indiferencia que suscitan a los conductores. Aquí no se conduce, aquí se maneja un carro. Por las aceras caminan cachacos, tolimenses, boyacenses, costeños, caleños, santandereanos y otros colombianos, además de extranjeros, sin orden ni concierto y dan el alto a busetas, autobuses y taxis en el lugar que consideran oportuno de la calzada.

A bordo de uno de estos vehículos del absurdo transporte público urbano piensas que Bogotá viste un look ochentero como aquel Madrid de "La Movida" del que tanto has oído hablar.

Te apeas a la altura de la parada del Transmilenio Centro Memoria, junto al

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exodo Escultura de Botero en El Parque Renacimiento

Aledaños de la carrera 7ª

El Parque de los Periodistas

Parque Renacimiento. Una escultura del maestro Fernando Botero da la bienvenida a los visitantes. El artista más famoso de Colombia es de Medellín y en los años cincuenta se traslada a la capital en la que coincide con otros jóvenes talentosos como Hernán Díaz, Enrique Grau, Guillermo Wiedemann, Alejandro Obregón, Eduardo Ramírez Villamizar y Armando Villegas y esa feliz coincidencia incita un tsunami creativo y social. Aquella ola gigante aún sacude a esta metrópoli conservadoramente hipócrita. Sigues tu paseo en dirección al oriente custodiado por una pared grafiteada que parece no tener principio ni final. Entre medias se cuela el Cementerio Central. A continuación otro muro dibujado. Y otro. Y otro. Tantos que aquello es el primer corredor cultural de Bogotá, como te explica Camilo

Fidel, Director de Creatividad de Vertigo Graffiti. Hasta que vas a parar a la Carrera 7ª que te conduce al barrio de La Candelaria. En este lugar se concentra gran parte de la historia de la capital del Realismo Mágico. Los inquietos vecinos se emocionan después de ver una película francesa en el cine Coliseo, no dejan de pensar después de conversar en el Café El Cisne y se conmueven con el recital de poesía de Jorge Zalamea en el Teatro Colón, como hicieran Botero y sus amigos en aquellos alegres y desenfadados años cincuenta.

Sin ser una ciudad turística, como tratas de hacerle ver con cariño a una amiga local, los grupos de gringos ataviados con gorra, gafas de sol y mapa en mano, se concentran en la Calle 11 y las adyacentes, por la Plaza Bolívar y en la

plazoleta del Chorro de Quevedo, donde tuvo lugar el acto de fundación de la capital por parte de Gonzalo Jiménez de Quesada en el año 1538. Continúas argumentándole a esa misma amiga que, por otro lado, Bogotá hay que vivirla.

Padecer sus noches frías y distantes, pero cerca de las estrellas. Abandonar cuartos oscuros iluminados por besos clandestinos y que de repente en las calles suene "La chica de ayer" de Antonio Vega. Todo eso envuelto en el olor de la marihuana que esperas fumar en paz la próxima vez en esa azotea que hay en un lugar escondido cerca del Callejón del Embudo.

No te olvidas del guaro, ese aguardiente que ahoga y diluye las miserias del país y de su D.C. (Distrito Capital). No existen excusas para que el vicio deje de fluir por las venas en una especie de carrusel de colores sin ideología.

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Grafiti en la Avenida Jimenez, en La Candelaria

Grafiti en carrera 7ª

cional, el de Arte Moderno (MAMBO), el del Oro, el de Botero, el Arqueológico, la Biblioteca Luis Ángel Arango, la Nacional, la Pública Virgilio Barco, el Teatro Libre, De la Carrera, Jorge Eliecer Gaitán, Escena Colombia y el Nacional, lo que convierte a Bogotá en la "Atenas de Suramérica", un laboratorio del conocimiento.

Entre tanto exceso, la cultura de la mano de un excelso número de museos, bibliotecas y teatros muestra el camino hacia esa conciencia de identidad que busca una población culta, activa, inquieta, transgresora, moderna y con ganas de pasarlo bien, al margen de esa otra sociedad inmóvil, mojigata y endogámica, que personifica la caspa de lo underground. Cabe destacar el Museo Na-

Deambulas por callejas que adivinas oscuras y tenebrosas al caer la noche prematura. Del barullo pasas a la quietud que acá se traduce en cierta inseguridad porque igual que un porro la vida se consume y te la consumen por muy poca plata. Alcanzas el Parque de los Periodistas y te topas con adictos a todo tipo de sustancias que derivan en esos "loquitos" que murmuran cosas raras y bailan sin que tú oigas la cumbia sicodélica. Entre drogas, destilados y abismos esta ciudad sin memoria anhela un rincón permisivo "pa'respirar". Imaginas que en la cima del

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cerro de Monserrate además de exhalar bocanadas de aire puro la adolescente Bogotá se muestra en toda su crudeza.

Sí, adolescente de sexo ambiguo porque unas veces te penetra como el mar y otras te arrastra hacia el fondo de un túnel estrecho del que no ves nada pero eres capaz de sentir por la fricción todo lo que se cuece en esta ciudad que le susurra sus secretos a las constelaciones.

Adolescente porque es contradictoria, sensible, trágica, caprichosa, soñadora, romántica, imprevisible, tiránica, auténtica, dulce. Un océano de dudas e incógnitas eternas. Adolescente porque como una esponja absorbe experiencias que le allanan el camino hacia el futuro. Bogotá se agarra como un tatuaje grabado en la dermis para siempre, igual que el "El beso de los invisibles" de la Calle 26 entre dos amantes que compran vicio en las esquinas3

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Remember Wembley'86 con

God save the

Queen

Es considerada mundialmente la mejor banda tributo a Queen. Muchos de sus defensores son fans de la banda liderada por Mercury. Sus conciertos se convierten en eventos multitudinarios. Y sí, como ellos mismos reconocen, su magia es prestada, pero para usarla hace falta mucho esfuerzo, elegancia y algún curioso embrollo genético. Pronto estarán en Madrid, tras pasar por Zaragoza, Bilbao, Barcelona, Valencia, La Coruña y Vigo en una gira que finaliza en Sevilla. Hablamos con ellos sobre cómo una banda tributo es capaz de arrastrar multitudes.

"Emocionar al público es muy fácil, porque en realidad no lo hacemos nosotros. Lo que hacemos es copiar de la forma más fiel y natural posible lo que Queen sabía hacer sobre el escenario. Luego la gente se emociona al sentir que ve al verdadero Queen en algún momento.

El mérito es de Queen."

¿Cómo fueron los inicios allá por 1998? Porque ahora mismo me imagino a un grupo de muchachos con muchas ganas, con poco presupuesto y con un objetivo a priori inalcanzable…

Al principio solo nos interesaba tocar la música de Queen para divertirnos.

Todos éramos fans y nos parecía algo imposible en ese momento, pero nos largamos. Vimos que teníamos afinidad y que lográbamos un buen sonido, similar al original. Luego de las primeras presentaciones en pubs de Rosario, nuestra ciudad natal, vimos que el público quería algo más y comenzamos a incorporar la imagen de los cuatro miembros de Queen. Primero Pablo se dejó el bigote y descubrimos que naturalmente era un clon de Mercury. Y así nos fuimos lookeando todos hasta convertirnos en una réplica.

Queen es enorme en su puesta en escena, pero también en todo lo que les rodea… historia, fans, mitos, realida-

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Entrevista de Reyes Muñoz Fotografías de Rui M Leal Photography

des… y los fans de la banda os apoyan. ¿Es ese vuestro mayor logro? Los fans son la tribu más "picajosa" del planeta…

En cualquier lugar del mundo que toquemos los fans siempre nos apoyan. Saben el respeto y la calidad que ponemos para hacer nuestro trabajo y lo agradecen. Algunas veces nos critican por no tocar tal o cual tema que no son hits y que Queen nunca llegó a tocar en vivo, pero que a cualquier fan –incluidos nosotros– le encantaría escuchar. Varios de esos temas los hemos hecho alguna vez. Pero en nuestros conciertos hay mucha gente que no es fan de Queen. Gente que tal vez conoce las canciones más populares o que simplemente le gusta el rock de la época. Así que es difícil conformar a todo el mundo. De todos modos, algo que muchos nos dicen es que disfrutan más de vernos a nosotros, con Pablo haciendo de Freddie que a Brian May y Roger Taylor junto a Paul Rodgers.

Mi impresión es que Queen era Freddie Mercury. Sin él Queen pasó a ser otra cosa. ¿Cuál es vuestra opinión al respecto?

En realidad Queen era mucho más que Freddie. Está claro que él era el que más destacaba y que sin él no hubiera sido ni de cerca, lo que fue.

Pero al mismo tiempo es probable que Freddie no hubiera sido lo que es sin el resto de Queen. Lo que sí está claro es que una vez que Freddie muere, cualquier otro proyecto sin él, es difícil llamarlo Queen. Pero eso le sucede a la mayoría de las bandas que pierden a su frontman.

El 12 de julio de 1986 durante el Magic Tour, en el Estadio de Wembley en Londres, Queen hizo historia. Vosotros, en

esta gira, os proponéis volver a llevar la magia de aquel día a un montón de escenarios en España. ¿Cómo se monta uno de los momentos más recordados de la historia de la música?

Es muchísimo trabajo y no solo en el montaje de cada show, sino en la experiencia acumulada durante tantos años de estar en la piel de Queen.

Tenemos que montar un espectáculo de la forma en que ellos lo hacían.

Nos llevó mucho tiempo tener la madurez necesaria para poder montar este show. Y no es solo lo musical.

Para una planta de sonido y luces como la que Queen utilizó en esa gira, se necesitan muchísimas personas, muchos profesionales de sonido, luz, escenario, vestuario, producción, etc.

El show de Wembley 1986 quedó registrado y está en el inconsciente colectivo de mucha gente. Es uno de los vídeos en directo más famosos de toda la historia del rock.

Creo que decir que estaréis en el Palacio de Vistalegre ya es un indicativo de como son vuestros espectáculos. ¿Un show de Queen requiere escenarios grandes o se puede trasladar a espacios más pequeños?

Siempre se puede adaptar. Hemos hecho este concierto en pequeños estadios o plazas de toros, donde el espacio físico nos permite montar

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una planta de luces y estructuras muy semejante a la de Wembley. Pero en la mayoría de los casos, las salas o teatros no tienen tanto espacio y se arma al máximo posible, adaptándonos al lugar. Pero el show es el mismo. No varía ni el set list, ni los cambios de vestuarios, ni la calidad del sonido.

Ya pasasteis por España. Nada más publicar las fechas en mi facebook, un par de amigos me dijeron que ya os habían visto y repetían. ¿Hay diferencias de público según país?

En general la respuesta del público en todo el mundo es muy buena. Hay países donde la gente demora un poco más que en otros en entender el juego de "vivir" la experiencia de estar en un concierto de Queen, pero luego de un rato ya se dejan llevar y terminan cantando las canciones con todas sus fuerzas. En España la ventaja es que de entrada ya está todo el mundo "prendido fuego". Es muy gratificante3

Imitar lo inimitable "Nosotros consideramos que el azar nos juntó para que hiciéramos esto.

Y fueron muchos años de trabajo, de pulir esta roca para desvelar lo que teníamos para ofrecer. Pero creo que uno de los factores más importantes en el éxito de la banda es la naturalidad con la que nos movemos en el escenario y la frescura con la que suenan las canciones. Eso es muy atractivo para el público"3

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08001 No pain no gain

Javier.- ¿A qué suena Barcelona?

Es realmente difícil de explicar. La vorágine diaria, su ingente atractivo multicultural, hacen de la Ciudad Condal un motivo más que jugoso para un producto insaciable e inagotable.

Desde que en el año 2002 Julián Urigoitia decidiera crear este colectivo, de ida y vuelta para muchos músicos, el barrio del Raval cuenta con banda sonora propia, enraizada en la salpicadura y constancia de los sonidos étnicos. Una formación inquieta y abierta, como bien refleja su oferta, por la que han pasado, entre otros, Amiruddah –bajista y

a de animal Retransmisión de un infarto

BiPaul.- El cuarteto madrileño A de Animal lanza su primer disco Retransmisión de un infarto.

Ellos, unos veinteañeros, sitúan sus raíces musicales a finales de los 80 y principios de los noventa, momento en el cual el rock y el punk, junto al pop, sonaban sin complejos en las radio fórmulas comerciales.

Se trata de un disco en el que las letras oscuras se alejan de un sonido que no apuesta precisamente por la limpieza, pero presume de una producción impecable, que sitúa la música en el lugar que le corresponde: es potente y ruidosa, pero no molesta.

Las letras, muy ambiguas, no admiten interpretación: ellos sabrán lo que dicen y por qué lo dicen. Este ambiente

fundador de Asian Dub Foundation–, Kim Fanlo –ex componente de Nena Daconte– o Carlos Sarduy –ex componente de Ojos de Brujo.

Desenfundado el disco, el recibimiento es esclarecedor: el pop, en su habitual dulzura y fragilidad, no es para ellos. Muy curtidos por las influencias de la música negra, firman una robustez envuelta en gustosas líneas corales y elementos ambientales que les acercan, solo a veces, hasta la experimentación progresiva. La solidez y certeza de la actividad escritora hacen que cobre sentido la casuística. Es, entonces, cuando la realidad doliente, oscura y luminosa se vuelve suculenta al entablar acción con esos, siempre un tanto escurridizos, alientos reggae, funk y dub3

de tinieblas se refleja también en la imagen del grupo. A todo esto, es imprescindible mencionar la voz de Isabel Hevia, que parece hacer un gran ejercicio de contención. Creo que si quisiera lucirse, nos dejaría a todos mudos.

Este es un primer disco hijo de la crisis. No hay nada de relleno. Aprovechan hasta las raspas. Pese a su rebeldía adolescente, tan propia del postpunk, hay algún hit que puede llegar a sonar en emisoras donde 'los pobres' no suelen tener un sitio. "Me transformo en infarto" es uno de ellos.

La realidad es que exhalan siglo xxi.

"A de Animal", no mira por el retrovisor, no sigue la tendencia inmediata y sin miramientos, da un portazo al indie de la última década. Que salgan propuestas como esta nos hace pensar que algo bueno se mueve en la música. Presentarán su disco el 21 de noviembre en Sirocco3

Laura Granados 8 voces y un destino

BiPaul.- La vida de Laura Granados es la de una enamorada de la música. En sus casi treinta años de carrera ha hecho de todo.

En los años 90 se mudó a la capital a la caza de un sueño. En 1994 ganó un concurso en Tele 5 con "Canela y miel" un tema de su propia cosecha. Fue durante años la pianista de Saber vivir de TVE. Trabajó componiendo para APA. Con Juan Antonio Muriel conformó Venakapaká. De espacios como Libertad 8 y Búho Real hizo su hogar… Y en 2007, Paco Ortega se posó en su vida.

Llegó el momento de rentabilizar una carrera tan heterogénea.

Ahora la autora gaditana presenta 8 voces y un destino, un disco enciclopédico. En él se reúnen todas las voces que podamos imaginar. Canta a dúo con Carmen París, con Zenet, con Enrique Heredia "Negri", con Javier Ruibal… Es enciclopédico porque acumula todas esas experiencias de las que hablábamos antes y destila sabiduría. También porque lo que ahí encontramos no es ni blues, ni flamenco, ni funky, ni pop, ni country, ni jazz… y es blues, flamenco, funky, pop, country, jazz…

No hace falta esfuerzo para calar a Paco Ortega, y su mezcla de los cuatro elementos. Es un trabajo tan meticuloso como emocionante. Y lo es de principio a fin. No hay hueso, es todo chicha.

Laura Granados presentará este trabajo en la Sala Clamores el 27 de noviembre y para un día tan especial, seguro que contará con el apoyo de algunos de sus amigos, esos que ha ido recolectando en su extensa carrera y que ponen su voz al servicio de los temas3

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Textos de Javier Luna y BiPaul

NIMIO I am your satellite

Javier.- Que la música electrónica pasa por uno de sus mejores y más creativos momentos no es ninguna novedad. Y, tal vez, solo era cuestión de tiempo que Josephine Ayling, Nimio, tratara de saciar su apetito experimental.

Avalada por Origami Records, nos traslada su inconformismo con un trabajo de corta duración donde su voz emerge sinuosa y encaja a la perfección entre unos ambientes de aire ensoñador.

Alejada del formato grupal, aprovechando el respiro tomado por su actual banda Boat Beam, la australiana no pierde la oportunidad de abrirse

a la colaboración con otros artistas.

En sintonía, con la colaboración para su grabación junto a Carles Guajardo "bRUNA", da forma a cuatro cortes envolventes, donde la majestuosidad del sonido reside en unos ritmos y pálpitos penetrantes que en su conjunto dibujan un paisaje emocionante y reflexivo para el oyente.

Sensorial, impredecible e incontrolable. De aura múltiple, pero esencialmente frágil, profunda y melancólica, en su conjunto, sorprende el incomprensible interés que sobre él mismo es capaz de generar. Costoso en su comprensión –quizá, ahí resida el máximo de sus atractivos–.

A él también se suman Alizz y Lost Twin para una metamorfosis del tema principal, "Little Wings", en un certero intento seductor3

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SARA PI Wake up

BiPaul.- Que me perdonen Sara Pi y los de Sony si me equivoco, pero presiento que ella quería hacer otra cosa y desde la industria han metido mano a la caza de consumidores musicales.

Andan muy empeñados en bautizarla como la nueva reina del soul calentito, con un disco, Wake up, que podría ser más fresco y que a mí me suena enlatado, demasiado perfecto, poco espontáneo. Pero hay material. Escuchad "Neguinho", el single, y sentiréis una sensualidad natural con la que se nace y punto. Hay talento y hay voz, y eso es lo importante, porque si la jugada comercial sale, habrá más discos. Creo que en directo, nos puede enamorar (más)3

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contextos

Entrevista de Reyes Muñoz Fotografía cortesía de Planeta

Hugh Howey Espejismo, el libro que revolucionó la red Hugh Howey en 2011 tras intentar publicar Espejismo por la vía tradicional se cansó de negativas y la colgó en Amazon a un precio de risa. Y Amazon vivió el milagro. Primero fueron 10, luego 100… y así hasta llegar a las 500.000 copias vendidas. Y el libro cayó en la tableta de Ridley Scott, que instó a la Century Fox a comprar los derechos para producir el film. Y entonces, a Hugh Howey le salieron muchas novias y a todas les dijo que no. Los derechos del ebook en inglés son suyos. Pero, ¿qué tiene Espejismo para haber protagonizado semejante proceso? De ello hablamos con el autor que, como veréis, está igual de perplejo que las editoriales que no lo vieron venir.

Mientras leía iba imaginando el silo como un enorme crucero enterrado y luego vi que habías sido capitán de barco. Y me di cuenta de que había más semejanzas... ¿Usaste tus experiencias para recrear el ambiente de la novela?

Creo que sí. Estar en un gran barco en el mar, es muy parecido a vivir en el silo. Tienes que ir arreglando los problemas por ti mismo. Tienes que saber trabajar en un montón

de cosas diferentes. Y es necesario que haya un buen equipo, estás con ellos durante mucho tiempo, y en un barco no puedes escaparte. También hay una jerarquía en el diseño. Los que mandan están arriba y la tripulación está abajo, más cerca de los motores. Sí, hay muchas similitudes.

Si pensamos en las novelas distópicas famosas, como lectores

¿Nuestra sociedad está capacitada para levantarse ante la mentira?

"Creo que estamos en un proceso de levantarnos todos los días. Vemos que hay personas que exigen un mejor trato. En mi país, todas las generaciones han luchado por la equidad. Y creo que eso es así en todo el mundo. Luchamos para poner fin a la esclavitud, para poner fin a la discriminación de género, a la discriminación racial, para que los gobiernos fueran más razonables… ¿Tenemos un largo camino por recorrer? Creo que sí. Hay mucho margen de mejora. Pero si miramos al pasado… si tu religión era distinta a la de todos, te torturaban y te mataban. Si alguien decía que hacías brujería, eras torturada y asesinada. Por lo tanto, aún queda trabajo por hacer, sí, pero creo que deberíamos hacer una pausa de vez en cuando para apreciar lo lejos que hemos llegado"3

encontramos interpretaciones libres de nuestra realidad e incluso, en algunas ocasiones, teorías conspiratorias. ¿Es el caso de Espejismo?

Yo no me meto en teorías conspiratorias. Personalmente, sí que creo que el mundo va mejorando en muchos aspectos. Tengo mucha esperanza. Pero cuando escribo tengo que crear tensión y drama. Y advierto sobre lo que podría suceder si no somos buenos los unos con otros. Ahí es donde baso mis ideas y mi estado de ánimo.

La pena máxima en el silo consiste en la limpieza de las cámaras que muestran el mundo. Y salir al exterior mata. Las personas declaradas culpables, ya muertas, permanecen allí para la eternidad, filmadas por los visores que ellos mismos limpiaron. Creo que muchas de nuestras leyes tienen esa "base teórica". ¿El poder implica usar el miedo?

Sí. Las ejecuciones durante mucho tiempo fueron ritualizadas de modo que se convirtieran también en una forma de entretenimiento. Es muy reciente que las sociedades avanzadas hayan bloqueado el espectáculo de la pena capital. Antes había crucifixiones, ahorcamientos, decapitaciones públicas, juegos de gladiadores, y cosas mucho peores.

Este tipo de espectáculos están diseñados para mantener a la gente a raya. Y esto se refleja en el silo.

Cuando el lector piensa que ha controlado la historia... o imagina un posible final... todo da un vuelco. ¡Hay personajes muy importantes que mueren! Personajes que conocemos muy bien, porque tú como autor has invertido mucho esfuerzo

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"Me pellizco todos los días, convencido de que me voy a despertar. Aunque tal vez debería no hacer eso y disfrutar del sueño en el que se ha convertido mi vida" en ellos... ¿Cómo es de importante para ti la sorpresa, generar en el lector la sensación de que camina por tierras movedizas?

Es muy importante. Cuando un lector cree que ha descubierto el final del libro, la lectura se convierte en algo muy aburrido. Solo espera que los acontecimientos se desarrollen de la forma en la que se supone que han de seguir. Se les ve venir. Los grandes libros siempre le tienen a uno de puntillas, porque mientras leemos queremos resolver la historia, y cuando parece que ya está, nos equivocamos. Yo cuando escribo me propongo conseguir esto, pero siempre buscando la forma de que todo tenga sentido.

Tengo curiosidad en saber qué va a ocurrir en los siguientes libros.

No sé si puedo confiar en algunos de los personajes… ¿El poder les corromperá o caminarán hacia la verdad? ¿Los buenos seguirán siendo buenos?

En realidad creo que los malos, cuando hacen maldades, es porque piensan que tienen una buena razón para hacerlas. Son capaces de justificar sus acciones, y eso los hace humanos e interesantes. Muy pocas personas hacen el mal solo por el gusto de hacerlo. Y las buenas personas tienen que tener defectos, porque si no serían perfectos. Creo que es ese el motivo por el cual Batman es más popular que Superman.

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Superman es demasiado perfecto.

Batman tiene todos esos secretos y experiencias dolorosas, y por eso empatizamos más con él. ¿Cómo fue el proceso de lanzamiento del libro? ¿Que conserves los derechos de los libros electrónicos en inglés es una pequeña venganza contra la industria editorial?

Yo no lo veo como una venganza, es solo que me parece lo justo.

Cuando el libro fue publicado en papel, ya era un éxito de ventas porque yo lo había movido en formato electrónico. Había ganado el dinero suficiente como para pagar mis cuentas. ¿Por qué iba a renunciar a eso? No tengo problemas para firmar por los derechos de impresión, o firmar los derechos en

los países y las lenguas que yo no sé traducir, pero me pareció raro entregar los derechos de un libro que ya se estaba vendiendo muy bien por su cuenta.

Ridley Scott va a producir la película basada en tu novela. ¿Qué sientes?

Es un absoluto honor que alguien como Ridley Scott crea en mi novela y estoy seguro de que sería una gran película. ¡Un grandísimo honor! Pero yo me digo a mí mismo que esto no va a suceder, que va a pasar cualquier cosa y se va a paralizar la realización de la película.

He visto a demasiados autores que han puesto todas sus esperanzas en proyectos así y luego se han llevado

espejismo Si el término utopía se refiere a los lugares que no existen, el término distopía habla de lugares malos… Y en la literatura esto se ha traducido en novelas que nos sitúan en el futuro, en un mundo infernal. Los autores de literatura distópica, no echan balones fuera. Ni Dios ni Gaya se cabrean. El apocalipsis siempre es culpa de la mala praxis del individuo como representante de la sociedad.

Espejismo es una novela distópica, con tufillo a clásico, que nos sitúa en un mundo terrible. El aire se ha vuelto venenoso, y la gente vive en un agujero enorme, cavado bajo tierra por no se sabe muy bien quién. Es el silo. Arriba están los que mandan, y según bajamos, nos encontramos con los que hacen habitable el hoyo. Un hospital, un huerto enorme, una granja… y en el fondo, la sala de máquinas. No hay ascensores, los viajes por el silo se hacen por una escalera de millones de peldaños.

El control sobre una sociedad condenada a aguantarse se basa en el castigo.

Cada cierto tiempo, alguien comete un delito y es merecedor de la pena capital. Esta consiste en limpiar los visores que ofrecen una imagen a tiempo real, del exterior. Tras el lavado, la gente muere a pocos metros del visor. Y ahí se queda. ¿Si saben que morirán, por qué limpian los visores? La respuesta a esta pregunta es la clave de una revolución3

una gran decepción. Prefiero no creer en ello y si finalmente sucede, será una grata sorpresa.

Hoy en día el cine parece que exclusivamente se inspira en libros… ¿Esto es una mala noticia para la industria de cine o es que los autores son muy buenos?

Sin duda Hollywood está buscando mucho más que antes libros para sus proyectos. Y hay menos cultura de escritura de guiones exclusivos para el cine. Yo creo que lo que pasa es que no quieren correr riesgos. Confían en que si un libro ya ha tenido un millón de lectores, estos mismos irán a ver la película. Lo único que me duele de esta situación es que va en contra de personas que quieren vivir de escribir guiones de cine. Y que al final, solo vamos a tener películas cuyas historias ya hemos rodado nosotros mismos en nuestra cabeza.

De alguna manera Espejismo huele a futura novela clásica distópica. Por la historia, por los lectores, por la cantidad de traducciones… Mientras escribías... ¿te imaginaste en algún momento que ibas a vivir toda esta experiencia?

No, en absoluto. Yo no sueño con nada de esto. Pensé que tal vez unos pocos cientos de personas podrían leer la historia, unos pocos miles a lo sumo. Pensar que se puede leer dentro de muchos años, o que está siendo leído por personas de otros idiomas, es un sueño hecho realidad. Me pellizco todos los días, convencido de que me voy a despertar. Aunque tal vez debería no hacer eso y disfrutar del sueño en el que se ha convertido mi vida3

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Textos de R. Muñoz

El libro de los pequeños milagros DE Juan Jacinto Muñoz Rengel

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OGRO SAPIENS Arturo Caprara

Un perro verde con cuerpo de loro o un loro verde con cara de perro, da la bienvenida a El libro de los pequeños milagros.

A primera vista parece especialmente diseñado para ser colocado en ese revistero que llamamos bidé, y suplir en nuestro momento diario de merecido asueto, las carencias literarias de las traducciones en champús y cremas hidratantes. Pero amigos, no os equivoquéis, Juan Jacinto Muñoz Rengel –que pese a mi admiración, no es mi primo– es capaz de meter en tres líneas más reflexiones que muchos bestseller en 500 páginas. Para muestra, lo siguiente: "El texto que ahora tienen ante sus ojos está lleno de errores.

Algunas palabras han sido sustituidas por otras. Como donde dice texto, o palabras, debiendo en realidad decir

Sinfonía de silencios Lidia Herbada

En el mundo del desempleo crece una especie que se niega a dejarse amedrentar por los datos objetivos con los que nos escupe el telediario.

Esas personas convierten la debilidad en fortaleza y aprovechan el tiempo para cumplir sueños. El sueño de Herbada era ser escritora. Y hete aquí, que es muy probable que si un señor de RRHH hubiera visto su potencial, ella no tendría tiempo –su fecundidad literaria nos hace pensar que es una adicta al trabajo– para su creatividad. No me invento nada, ella lo admitía con humor en la presentación de Ácido Fólico. An-

mapa, o calles. Y viceversa". Y esto lo leemos cuando el libro ni siquiera ha empezado. Así que, si quieres asueto, no lo dejes en el bidé. ¿Qué nos encontramos? Pues tres subgrupos de granadas de mano (urbi, orbe y extramundi) que se quedan alojadas en la cabeza a la espera de que les quitemos la anilla y nos caigamos del guindo. Soy incapaz hasta de marcar un género. Solo leedlo porque el autor de El asesino hipocondriaco vuelve a demostrar que quizás esté a la cabeza de una nueva generación literaria por la que sentir orgullo3

tes escribió 39 cafés y un desayuno, un libro que tras varios años en la calle, ha despuntado con fuerza. Y ahora nos regala (literal, porque lo vende por cuatro euros en Amazon) Sinfonía de silencios.

La autora ha dado el do de pecho (nunca mejor dicho). No renuncia a su personalísimo estilo metralleta, pero en esta ocasión la lluvia traspasa la trinchera y deja un reguero de sentimientos sinceros. No se esconde tras una carcajada.

Laura, con 16 años, se empapa de mundo hasta los huesos, sumergida en el Nocturno de Chopin. Recorre la década de los 90 con la rotundidad de quien se sabe inmortal y con la fantasía hecha verbo, se enfrenta a las infinitas caras de lo nuevo. Y lo nuevo un día se convierte en recuerdo. Lidia presenta un libro universal, de esos que con susurros, nos zambullen en nuestra propia historia3

Cuando dividimos el mundo en dos y aceptamos que nosotros estamos en la parte "buena", decretamos que efectivamente hay crisis, pero una crisis diferente y más profunda que la de la prima de riesgo.

En esa crisis paralela, los paganinis somos nosotros, una generación amamantada en época de vacas gordas y que ha pasado un tercio de su vida en proceso de formación. Y tanto entrenamiento solo ha servido para alimentar un sentimiento de frustración del tipo "yo que soy tan guapa y tan lista, yo que me merezco…" (Tras los puntos suspensivos pon lo que te mereces).

Para que nosotros seamos los paganinis es necesario que haya usureros.

Según Arturo Caprara, es una especie similar a la humana pero con rasgos psicópatas. El objetivo del libro es que en base a su experiencia aprendamos a reconocerlos para poner pies en polvorosa. Son los "ogro sapiens", y están por todos los lados. Nos acompañan en nuestro deslucido –por inesperado– declive hacia la madurez.

Hilarante es el término que usa el editor en la contracubierta para motivar la compra a un lector potencial. Hilarante, sí, pero con una hilaridad del tipo emoticono, que no sabes si es risa abierta, ironía, mala leche, tristeza, frustración, miedo, pena… Caprara fue finalista con Ogro Sapiens en el Premio de Novela para Jóvenes Escritores. Finalista, sí. Sin saber quién fue el ganador, animo al autor a que añada un capítulo dedicado al ogro del jurado que congeló su ascenso al primer puesto3

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Entrevista de Rocío Olmo Hernández Imágenes de José Carlos Nievas

José Carlos Nievas Los abrazos de la farándula

Sala Teatro Español – Madrid. Entrada gratuita

El Teatro Español, con motivo de su 430 aniversario, abre sus puertas para ofrecernos Los abrazos de la farándula. Una exposición fotográfica firmada por José Carlos Nievas en la que el autor, refleja su amor por el teatro, de la mejor manera que él sabe hacer, a través de su cámara.

Describa Los abrazos de la farándula...

Es una visión muy particular de la familia del teatro. Por un lado mis fotos y su forma y, por otro, lo que yo creo que es la farándula, un montón de oficios al servicio de la magia de la representación. ¿Qué pretende mostrar con ella?

Pretendo enseñar qué hay detrás de cada representación. Que detrás de un gran actor hay siempre un gran iluminador, figurinista, escenógrafo y director de escena. Y que, posiblemente, al lado de cada uno de ellos, se encuentra la mejor jefa de sala del mundo, o un estupendo responsable de la cafetería del teatro. Todos ellos necesarios y todo contado con naturalidad, en armonía. ¿Qué criterios ha seguido para la selección de los protagonistas?

Convocar a la mayoría de oficios posibles: escenógrafos, autores, actores, productores, directores, etc. La selección no estaba premeditada sino que ha sido fruto del día a día. Esta colección nace de una propuesta de Andrés Peláez, Director del MNT. Él me invitó a ampliar los retratos de gente del teatro que ya tenía y acepté. ¿Cuál es la técnica empleada?

Es una técnica mixta, analógica/digital.

Una primera parte, las tomas: retrato y trasera de un cuadro y un fotomontaje digital. Un segundo paso químico, cercano a la técnica del aguafuerte y un tercer paso, que es el tiraje digital con papeles de algodón especiales y con calidad de museo.

artixtas ¿Qué tiene de especial esta colección frente a otras?

Mi amor por el teatro. En 1991 entré por primera vez a un teatro a fotografiar un espectáculo y desde entonces he trabajado durante casi quince años como fotógrafo del Gran Teatro de Córdoba.

Por eso es tan especial para mí.

Los abrazos de la farándula ya ha pasado por Almagro, estará un mes en la capital… ¿Hay un próximo destino?

Estamos en ello. Me gustaría mucho que se vieran en mi tierra, el sur. Hay una posibilidad en Murcia, que es una tierra que amo y también por otros sitios de Castilla-La Mancha. Me gustaría también que viajara al norte ya que siempre me han tratado con mucho cariño.

Sus obras han recorrido numerosos países… ¿Qué público le ha brindado una mayor acogida?

Tengo un grato recuerdo de una exposición en una pequeña galería del norte de Italia. Y en Argentina y México tuvo también muy buena acogida. ¿Quién ha sido su máximo referente?

Miguel Ángel Yáñez Polo y Alberto Schommer, con el que tuve el lujo de trabajar, fue una inspiración grande.

Pero este mundo, el de la fotografía, "Exponer en Madrid en el Teatro Español, da vértigo. Después de muchos años haciendo exposiciones, me siento como la primera vez, con muchas ganas de mostrar a los demás mi forma de mirar"3

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me ha dado grandes momentos y me ha marcado mis relaciones con Joan Foncuberta, Tony Catany, Jorge Rueda y Rafael Navarro. Hay grandes fotógrafos y algunos grandes amigos. ¿El fotógrafo nace o se hace?

La técnica se aprende, pero si no tienes algo en tu interior solo harás fotos bien hechas, sin alma. ¿Qué sueños le faltan por cumplir?

Hacer fotos todos los días y enseñarlas, es maravilloso compartir tu forma de ver con los demás.

Una frase que englobe su relación con la fotografía.

Un amigo dice que cuando estoy fotografiando, soy feliz3

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Textos de Sandra Sánchez y Elena Echave

Vivienda en la bahía de Mazarrón (1964-1968) © Fundación Miguel Fisac

Idea: Pintura Fuerza [70 - 80] 05/11/13- 18/05/14. Palacio de Velázquez del Parque del Retiro - Madrid

Casa Domínguez (1973-1978) © Fundación Alejandro de la Sota

Juan Navarro Baldeweg. Humo amarillo, 1984.

Colección Antonio Esteban

MiRADAS EN PARALELO: MIguEl fISaC y alEjaNDrO DE la SOta [50 - 80] 17/10/13-16/02/14. Museo ICO - Zorrilla, 3 - Madrid

En 1913, en Ciudad Real nacía Miguel Fisac y en Pontevedra hacía lo propio Alejandro de la Sota.

Ambos eligieron a la arquitectura y los dos comenzaron a trabajar en una España destruida por la guerra civil.

Sandra.- De su cabeza salieron ideas que a codazos se hicieron hueco en una arquitectura marcada por el historicismo, firma de régimen franquista. Pero lo hicieron por caminos paralelos. De la Sota, fue un racionalista inspirado en Mies van der Rohe y en otros europeos emigrados a Estados Unidos.

Fisac, inquieto, pasó por el novecento italiano, se dejó embaucar por el neoempirismo escandinavo, para sumergirse en el expresionismo. Ambos investigaron, diseñaron y construyeron. Y los dos murieron con las botas puestas.

Cuando se cumplen 100 años de su nacimiento, el Museo ICO reúne más de 500 piezas que hablan de la vida y la obra de los dos arquitectos. Fotos, dibujos y maquetas se convierten en la llave para indagar en dos trayectorias transcendentales para la modernización de España. Imprescindible3

Aportar más referencias sobre la renovación de la pintura española entre finales de los años 70 y principios de los 80 es el objetivo de esta exposición del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: Pintura Fuerza, comisariada por Armando Montesinos.

Elena.- La muestra aúna a artistas de la generación que comenzó a pintar a mediados de los setenta defendiendo, como punto de partida en común, la figuración: Alfonso Albacete, Miguel Ángel Campano, Ferran Garcia Sevilla, Manolo Quejido y Juan Navarro Baldeweg. Este último ha aportado una mirada novedosa a las prácticas constructivas, en las que cada pieza es entendida como objeto de activación del contexto físico existente. Su trabajo no solo destaca pictóricamente, sino que en su labor arquitectónica ha sido relacionado con sus contemporáneos Álvaro Siza Vieira y Rafael Moneo. Por su parte, Alfonso Albacete fue formado en el taller de Juan Bonafé y su creación plantea reflexiones sobre la pintura del siglo xx junto a un acercamiento a Cezanne, al pop art y al fauvismo.

Estos son solo unos ejemplos de la variedad y calidad de los nombres propios que conforman esta exposición centrada concretamente en producciones datadas entre 1978 y 19843

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Colección 4: Mínima resistencia [80 - 90] 15/10 en adelante. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Madrid

Es el momento de iniciar el estudio del arte de los 80 y de los 90. Ya podemos jugar con la perspectiva temporal y separar el grano de la paja, y claro está, muchos tenemos un recuerdo vivo de aquellos años.

Fischli y Weiss.

La mínima resistencia, 1980-1981

Sandra.- Fueron décadas confusas en España (y en otros lugares del mundo). Aquí se acabó la dictadura, comenzó la transición, se asentó la democracia, Sevilla recibió la EXPO y Barcelona los Juegos Olímpicos, nacieron ARCO y el Museo Reina Sofía entre otros espacios dedicados al arte... y en el ámbito internacional, cayó el muro de Berlín, la URRS dio paso a Rusia, los Balcanes entraron en guerra, se asentó la Unión Europea, el sida nos llenó de miedo, se impulsó el diálogo en torno a las reivindicaciones de género y el feminismo... y el término globalización aparecía hasta en la sopa. Todo lo que salía en los medios se reflejaba en los diversos soportes artísticos. En los habituales, y en los novedosos, hijos de una revolución tecnológica. En plena explosión, se desarrollaron discursos paralelos, voces contradictorias, insertas en centenares de movimientos.

La colectiva –con obras de Miquel Barceló, Basquiat/ Warhol, Pepe Espaliú, Jordi Colomer…– establece diálogos asombrosos entre los artistas y sus obras. El Reina Sofía inicia así la reflexión en torno a la enorme producción artística en estas dos décadas prodigiosas y de rebote da a conocer sus últimas adquisiciones, algunas de las cuales nunca antes habían sido expuestas en un museo3

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Hasta 12/01/14 Teatro Nuevo Alcalá

Nos vamos de boda con La Cubana

Recibir la invitación a una boda siempre es motivo de celebración, aunque haya pasado bastante tiempo desde que no ves a los protagonistas del enlace. Algo así nos pasa con La Cubana, que tiene preparado el convite en pleno centro de Madrid y ha querido que les acompañemos en esta emotiva ocasión. Y en la puerta, como en toda gran boda, nos recibe el cabeza de 'familia teatral', Jordi Milán, actual director de la compañía y del espectáculo que traen a un Nuevo Teatro Alcalá engalanado para recibir Campanadas de boda.

Entrevista de Arantxa Hernández Fotografías de David Ruano © y Josep Aznar ©

La Cubana tiene ya más de 30 años. ¿Cómo fue crear una compañía en el año 80?

Para mí es como si fuera ayer aunque han pasado 33 años. ¿Cómo se hizo?

Sin pensar, porque si esto se hubiera pensado no lo hubiéramos hecho, así de claro. Éramos gente amateur que hacíamos teatro por la noche después de cenar y en un momento montamos una cosa y tuvo mucha repercusión, nos empezaron a contratar de todos los ayuntamientos. Era como cuando disfrazas al niño para carnaval y lo

enseñas a los vecinos y a las amigas.

Si hubiéramos pensado en todo lo que vendría luego, nos hubiéramos cagado. Nos dejamos llevar por la intuición y por la ilusión, que para mí es una palabra muy importante. Además era una época distinta donde casi salíamos de una dictadura y teníamos ganas de abrir balcones y de hacer cosas nuevas. Una época bonita, mala en unos aspectos pero bonita porque era como ir a buscar lo desconocido. ¿Y piensas que os encontrasteis más dificultades que si lo hubieseis hecho actualmente?

EL TEATRO DE LA VIDA "Todos hemos pasado por el aro de ese teatro que son las bodas. Una boda es el exponente máximo, pero en el mercado todos hacemos teatro, como en las cenas de navidad. Los políticos son los más teatreros de todos, yo acepto que tengan que decir mentiras pero me gusta que no se noten, que me engañen bien engañado porque yo les voto para eso, si lo hacen mal y les veo el plumero ya no les voto, cambio de actor, porque yo acepto desde el principio que es teatro"3

© David Ruano

No, pienso que había más dificultades porque había menos medios y menos preparación. Pero yo a veces creo que La Cubana si tuviera que nacer ahora no existiría. Los tiempos no acompañan. Ahora hay gente más preparada que nosotros, con más ideas, pero faltan esas ganas de jugar y de abrir el balcón y arriesgarse. Antes te daban la oportunidad de hacer en otro sitio aquello que habías creado en el garaje, lo que te facilitaba el conocer más la profesión, creaba oficio; ahora nadie les ayuda. ¿Y es más difícil hacer reír ahora?

No, yo pienso que hacer reír… todo es teatro, porque el reír a veces queda como menospreciado, el humor parece que es todo jajajijijuju, pero con la risa se pueden decir muchas

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su cuñada o su amiga, pero nunca dirán esa soy yo.

Y de verlo en la realidad así, ¿cómo se limita eso para convertirlo en una obra concreta?

No tiene ningún secreto, porque el teatro es un arte efímero, no existe antes de empezar ni cuando acaba. Antes no había nada, de repente se juntan actores, técnicos, acomodadores y público –que es muy importante– y entre todos crean una obra de arte, algo que escrito no tiene ningún valor y que depende de cómo se haga es de una forma. Yo pienso que teatro es eso y no tiene mucho secreto, solo saber dar algo para que la gente lo capte.

verdades y puedes hacer pensar. En este espectáculo hay mucha risa pero también hay muchos aguijones. Pone de manifiesto muchas contradicciones sociales de todo tipo, poniendo en evidencia muchas cosas.

Usáis un lenguaje muy particular...

Es un lenguaje incorrecto, muy poco

gramatical. Es lo que nos gusta. Es un reflejo de la vida. Me gusta ver cómo hablan las señoras en los mercados o cómo hablaba mi tía...

Yo me inspiro en la calle y el público se ve reflejado en el espejo. Verse reflejado a nadie le gusta, pero ven reflejada a otra gente, son ellos pero siempre dicen que es su suegra,

¿Y qué tienen que tener los actores para llegar así al público?

Yo creo más en la gente muy tímida que en la gente extrovertida. La timidez es un valor en alza y pienso que ahí está el futuro. Para mí alguien tímido tiene muchos más valores, no porque el extrovertido sea peor, pero saca todo fuera y en el tímido va todo para dentro y le va quedando como en un almacén. Normalmente le cuesta sacar emociones, pero sobre el escenario al parecer que no es él, que es un personaje, saca de dentro todo lo que almacenaba y lo hace de

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© David Ruano

© Josep Aznar

que es una persona joven caracterizada, pero está muy cuidado todo el personaje que sacan de alguien que tienen muy a mano: su abuela, su tía, una vecina o una amiga.

© Josep Aznar

verdad, porque en realidad es él. Por eso aunque lo repita cada día, lo hace de una forma de verdad para él. En cambio el extrovertido lo saca y como para él no ha quedado nada…

Y con esto, ¿cómo se crean tantos personajes y tan distintos para una obra como Campanadas de boda?

Una de las bases de La Cubana es que los actores hacemos de nosotros mismos ya sea con la raya a la derecha, a la izquierda o en el centro, pero somos nosotros. Muchas grandes figuras en el cine se encasillan y hacen sus personajes, siempre de buena o de mala o de tía repelente.

Nosotros jugamos a otra cosa, aunque tú seas joven puedes interpretar un personaje mayor y la gente ya ve

¿Y tiene cabida la improvisación en la función?

No, porque está todo milimetrado para que todo pueda entrar a tiempo, pero tiene que parecer que improvisan, la gracia es esa. A mí me gusta mucho el teatro pero siempre me ha dado rabia que el cine, que era un sucedáneo del teatro, siendo una cosa preparada y tan de mentira porque ha pasado por el laboratorio y está hecha a trocitos, parece más verdad que el teatro. ¿Por qué lloro viendo una película en mi casa en la televisión y en cambio en el teatro no te emocionas?, yo creo que es porque sobreactuamos, porque declamamos, que es esa cosa de que para que se oiga en el tercer piso tienes que sacar la voz y proyectarla, pues a mí no me gusta.

Yo voy para el naturalismo porque me lo tengo que creer, si no para mí no es válido el teatro, me aburre y no me interesa porque nadie habla así3

¿la cubana dice adiós?

"Soy catalán y me gusta tocar de pies en el suelo. Normalmente con el dinero que ganamos con un espectáculo vivimos y lo reinvertimos en otro espectáculo. Ahora hacía tiempo que no hacíamos ninguno y teníamos el dinero para hacerlo. Pero tal y como están las cosas, ya no podemos hacerlo.

Los teatros públicos que se han reformado y hemos pagado entre todos, no te pueden contratar porque no tienen dinero. Por eso nos arriesgamos nosotros. Y para que salgan los números, solo podemos ir a las grandes ciudades. Pero sigue siendo una aventura y por eso decimos lo de la despedida, que tampoco es eso. Avisamos de que puede ser uno de los últimos espectáculos. Prefiero hacer eso a que un día la gente encuentre una nota en prensa que diga "La Cubana se ha disuelto". Pero no es una despedida. Porque si funciona como en Barcelona, en Zaragoza, en Córdoba, en Gijón o en Bilbao, que llenamos, está claro que habrá más teatro. Pero nosotros ponemos el dinero en una ruleta sin saber cómo funcionará. Y cada espectáculo es una nueva aventura por mucho nombre que tengas, porque luego es el público el que dice si sí o si no"3

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Textos de Arancha Hernández y Manuel Díaz

Comedia y Sueño, la mentira más hermosa Hasta 19/10. (De miércoles a sábado) Conde Duque (Madrid)

Estamos cansados de que nos mientan, pero este sentimiento no es exclusivo de nuestra generación. Ya lo dejó escrito Federico García Lorca en 1936 cuando empezó a incubar Comedia sin título, sin saber todavía que no llegaría a acabarla. En ella era el director y autor de una compañía de teatro, el que alzaba la voz delante de su público para evitar que les siguieran mintiendo. Porque para él, la representación tenía unos artificios que la alejaban de la realidad y eso solo podía ser una mentira.

Arantxa.- Esta idea la rescata el Teatro de la Reunión, los antiguos alumnos de la escuela de Juan Carlos Corazza que, dirigidos por su maestro, añaden algo más a la obra inacabada del poeta. Y ese algo no es otra cosa que uno de los textos más conocidos y representados

de Shakespeare: Sueño de una noche de verano. Introduciendo escenas concretas de las historias que recogía en su obra el inglés como contexto a las palabras de Lorca, ambas van mezclándose como realidad y ficción. Las dos conviven durante unos minutos, sobre todo

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cuando la compañía ve interrumpido su ensayo por un hecho que no espera a que le abran la puerta y se cuela hasta el centro de la sala sin permiso.

De esta forma, las mentiras se diluyen incluso para los intérpretes dispuestos a poner en pie los personajes de Shakespeare, dejando que la realidad se cebe con ellos. Pero también con los espectadores, que parecen separados por una cuarta pared que nunca se ha hecho más invisible.

Porque además son ellos los que se convierten en el centro de atención al ser increpados por el director, que no comprende su actitud frente al teatro. Porque ¿cómo pueden evitar las puertas de un lugar así que suba la realidad al escenario? Y si esta no tiene espacio en las tablas, ¿para qué vale seguir escuchando mentiras?

En cualquier caso, ya sean mentiras, verdades a medias o la realidad más cruda, todo tiene cabida en esta fusión sobre dos maneras de entender y escribir teatro. Y dependerá de cada persona lo que decida llevarse de Comedia y Sueño, la mentira más hermosa. Nadie manda en eso, ni siquiera el mismísimo García Lorca porque ¿y si queremos que nos mientan de esta forma?3

VERSUS 10/10-08/11. (Jueves y viernes) Teatro del Arte. San Cosme y San Damián, 3 - Madrid.

La vida es dialogar. Una cara frente a otra tras un cristal que se deshace al primer suspiro. Tu mente es tu propia celda. Para romper sus barrotes, solo hay que intentar conocer al otro. A lo largo de los días intercambias palabras con cualquiera de los que están al otro lado. Los márgenes lineales de una prisión simbolizan ese versus cotidiano al que nos enfrentamos para conocernos mejor.

Manuel.- Un día a la semana las hermanas Camila y Claudia se enfrentan a su propia realidad desde el transparente cristal que separa a la criminal de su visitante. ¿Hace falta responder a cada interrogante de tu vida? Entonces, ¿por qué los planteas? Por fin Versus, escrita y dirigida por José Pascual Abellán.

Con Raquel Sáiz y Giovanna Torres3

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Texto de Raquel Moraleja San José

DOMO La soledad y el miedo

¿El punto de vista de Domo es heredero del fenómeno Paranormal Activity?

Aunque en la forma puede asemejarse, en el fondo no. Películas como Paranormal Activity o en su día La Bruja de Blair, tienen como punto de partida la estética de falso documental, en donde los personajes se ven inmersos en determinados fenómenos, y sienten la necesidad de grabar lo que sucede a su alrededor, por tanto buscan a los personajes y las acciones, lo cual condiciona una determinada estética, basada en cámaras en mano, y en movimiento. Domo no necesita buscar, las cámaras ya están colocadas y fijas, filman al que pasa por allí, no lo buscan. En definitiva, en Paranormal Activity buscaban la estética de falso documental y en Domo huimos de ella.

Domo es un ejercicio de terror minimalista, un experimento donde un personaje, al contrario de lo que suele ocurrir con otras películas del género, se ve arrastrado sin querer, por las circunstancias, al sufrimiento, es decir en Domo intentamos huir de la pregunta clave que atormenta muchas veces al género: ¿Por qué se adentra sola la chica en ese bosque oscuro? En este caso nuestra chica quiere huir desde el principio, y no asume ningún riesgo. ¿Qué significa para vosotros el terror?

Es uno de nuestros géneros preferidos, con el que disfrutamos mucho como espectadores y como autores, pero no nos adscribimos solo a este género, nos gustan muchos otros.

Una limpiadora que hace sola el turno de noche en un museo, una extraña presencia de nombre antiguo y unas cámaras de vigilancia que lo graban todo son el sustento de Domo, una película de terror independiente nacida de la popular "autoproducción".

Sobre este peculiar experimento, hablamos con Manolo Hernández (guión, producción ejecutiva y dirección) y Vicente García (guión, producción ejecutiva y diseño de producción).

¿Se puede hacer cine con poco dinero?

Las nuevas tecnologías lo permiten, pero no es bueno acostumbrarse a que todo el mundo trabaje gratis de manera infinita. Nosotros en Domo no pudimos pagar a nadie, pero nuestra prioridad, antes de embarcarnos en otra peli, será buscar los recursos necesarios para poder pagar a la gente.

La voluntad es el motor de Domo. La voluntad de hacer un producto capaz de competir contra otros de mayor presupuesto. Es el momento de la imaginación y el coraje. Y siempre es un buen momento para cumplir un sueño. ¿En qué consiste vuestro efecto fólovic?

Con efecto fólovic decidimos invertir las opciones. Llevamos muchos años impulsando a colectivos o a pequeñas productoras independientes, y luego una vez creadas las llenábamos de contenido con proyectos, pero visto que el resultado no era el deseado, decidimos hacerlo al revés, es decir, primero impulsar un proyecto y que este tirara de una hipotética productora. En eso estamos.

Apenas tardasteis tres meses en rodar el film, pero es un proyecto de tres años, ¿por qué tanta demora?

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Tardó tres meses de inicio a fin de rodaje, pero lo grabamos en muy poco tiempo, fueron cuatro noches, dos tardes y un día. Tardamos tres años porque no teníamos prisa y queríamos hacerlo bien. Nos costó mucho sacar adelante el guión, porque se centra en una chica sola, limpiando en un museo de noche y por el concepto narrativo de grabar el 100% de la peli desde el punto de vista de las cámaras de seguridad. Luego hemos de añadir la preproducción, buscar un equipo artístico y técnico competente, que tampoco fue fácil, pero lo conseguimos. Además queríamos un escenario que resultara interesante, y al final nos ofrecieron el Museo de Badalona, un escenario deslumbrante, con su espectacular subsuelo arqueológico. Un lujo.

"Domo se ha grabado al 100% desde el punto de vista de las cámaras de seguridad que hay en el Museo, que en la ficción se llama Morgen Brandt. Es un concepto narrativo muy particular; en toda la peli no hay ni primeros planos, ni panorámicas, ni contraplanos, ni travelling, ni planos detalle. En su totalidad la peli es en plano general ligeramente picado.

Hay muchas pelis que utilizan la estética de las cámaras de video vigilancia, pero ninguna, que sepamos, lo ha hecho al 100%. Esto es solo en lo que se refiere al punto de vista, puesto que la imagen tiene un tono y un color estándar, alejados del tono grisáceo y sin matices de dichas cámaras.

Pero ojo, Domo es una película y por tanto es ficción. Nunca quisimos ser ambiguos, esperando que se creara el bulo de que fue un hecho real que casualmente, captaron las cámaras de seguridad"3

¿Por qué canal llegarán los espectadores a Domo?

Por todos los posibles, de entrada ahora iniciamos el proceso de enviarla a festivales a nivel nacional e internacional, y en paralelo estamos buscando posibles distribuidoras. ¿Siempre quisisteis hacer una autoproducción o presentasteis el proyecto a alguna productora?

Siempre tuvimos claro que la produciríamos nosotros. Creemos absolutamente en Domo y no queríamos para este

proyecto ningún tipo de injerencia. Decidimos grabarla desde el punto de vista de las cámaras de seguridad porque además de parecernos muy sugerente, nos facilitaba la grabación y aminoraba el tiempo de rodaje. Tampoco hemos recurrido al crowdfunding. Abrimos la hucha de cerdito y pusimos lo que teníamos, dos mil euros, y con esto grabamos la peli. El resto es ingeniárselas para que los bocatas de mortadela sepan a gloria bendita. Pero sabemos que esto de la autoproducción es imposible de mantener en cada proyecto3

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en francex

Textos de Sandra Sánchez y Reyes Muñoz

ExPRESARTE: Étonnantes affinités Hasta 28/10 - Galerie du 10 - Institut français. Madrid

Desde los años 60 Jean Dieuzaide había dedicado parte de su vida a recopilar fotografías. A partir de 1974 fueron reunidas en el edificio Château d'Eau de Toulouse. Así nació la institución cultural que hoy cuenta con más de 4.000 instantáneas de 400 artistas diferentes.

© Richard Pak

De la ingente colección de la Galerie du Château d'Eau, se han seleccionado las que hablan de las relaciones entre Francia y España a lo largo de la historia.

La Galerie du 10 del Institut français de Madrid expone la obra de más de 40

artistas de ambos países, como Joan Foncuberta, Gilbert Garcin, Dominique Delpoux o Françesc Català-Roca. El título de la colectiva es Étonnantes affinités, (Sorprendentes afinidades). Nunca un lema fue tan acertado3

FexTIVALES: GETAFE EN NEGRO

JUKE BOx: ATtALLÀ

17-27/10 Getafe.

Institut français.

FIN DE MEx: cursos anuales en el institut français Últimas plazas disponibles www.institutfrancais.es/madrid

Entramos en la recta final de matriculaciones para prepararte con el Institut français de Madrid. No esperes, dado que el inicio de las clases es el 14 de octubre.

Para agilizar los trámites, se recomienda hacer una preinscripción en la web, así como un test on-line de nivel, que ayudará a los profesores a situarte en el grupo óptimo según tus conocimientos.

También están abiertas las matrículas de cursos específicos y talleres creativos.

El Institut français es el operador del Ministerio francés de Asuntos exteriores y europeos encargado de la promoción de la cultura y de la lengua francesas en el mundo3

EVENTOX EN BREVE http://www.institutfrancais.es/madrid/

14/10. 20.00 - Teatro del Institut français.

22/10.Teatro del

Cine Ex: El dios de madera de Vicente Molina Foix. Subtítulos en español3 15-19/10 20.30 - Teatro del Institut français.

ExCENA: Monsieur Amilcar, por la compañía "Théâtre et Solidarité"3

Francia es el país invitado en la sexta edición de Getafe en Negro, el festival de novela negra y policiaca fundado por Lorenzo Silva.

Fred Vargas, una de las autoras más aclamadas internacionalmente, será la invitada de excepción en un evento que se celebrará el 26 de octubre. Un día antes se sentarán en la misma mesa Dominique Sylvain, Karine Giebel y Bernard Minier. El autor de Bajo el hielo acaba de publicar El Círculo. Sylvain viene con La ausencia del Ogro. Karine Giebel, trae Purgatoire des innocents3

Se cuenta que un misionero musulmán llegó a Córcega para predicar, y que al ver el paisaje exclamó "¡Attallà!" (o "At Allah"). Para aquel hombre, las tierras descubiertas eran un regalo divino.

Attallà, cuyos componentes provienen de La Rocca, presentó en 2011 su primer trabajo, Lettara muta, doce temas que revisan canciones polifónicas tradicionales. No pretenden mejorarlas, pero su trabajo supone una ruptura con lo establecido hasta la fecha. El 22 de octubre podrás verlos en Madrid3

19/10- 10.00-18.00 - Mediateca EVENTOx: Jornada "Momento actual - Desafíos para el psicoanálisis".

23/10 – 20.00 - La Galerie du 10 CONTExTOS: Presentación de Muy ricas horas

del duque de Berry, Premio Nacional al Facsímil Mejor Editado.

29/10- 19.00 - Teatro del Institut français.

EVENTOx: "Europa en la encrucijada de los caminos: el sentimiento ciudadano". Es un encuentro organizado por la Asociación Diálogo.

31/10- 20.00 - Teatro del Institut français.

JUKE BOx: Homenaje a Francis Poulenc. (Escuela Superior de Canto de Madrid)3

Reservó un vuelo.

Iba en busca de cultura.

Encontró un tesoro.

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