mayo 2008
[vicente sanfuentes] Eduardo Pﾃ｡nico / Sonido ﾃ…ido / Bobby & Blum / Onur Ozer / Aloha / Viva Voce Bon Iver / Bunny Lake / Last Gang Records
hot chip, vampire weekend, r.e.m., miss kittin, figurines, bob mould, lupe fiasco, rivers cuomo, the magnetic fields, stephen malkmus & the jicks, cat power, the raveonettes, booka shade, the mars volta, chris walla, autechre, the aluminum group, tokyo police club, kool g. rap, atlas sound, steve aoki, hielo Negro窶ｦ
EDICIÓN
56
16 //Label:
Esta vez optamos por la fría y enérgica mezcla de punk, teclados y beats del sello canadiense Last Gang.
18 //Nuevos sabores: Sección clásica que nació en nuestra revista a comienzos de los 90’ con nombres como Tricky o Stereolab. Esta vez presentamos al alemán Onur Ozur, Aloha, Bobby & Blum, Bunny Lake, Viva Voce y Bon Iver.
22 //Entrevista central: ¿Es Vicente Sanfuentes un nuevo genio? Nicolás Castro conversó con uno de los personajes más influyentes en la música local. Productor, dj y músico, Sanfuentes ya está dejando su marca registrada.
32 //Eddie Pistolas: En su pasó por Chile a fines del verano, Eddie Pistolas nos adelantó detalles y puntos de vista de lo que será Pánico 2008.
52//Live: Creamos esta sección porque la música debe recobrar su estética en vivo. Logramos capturar imágenes en algunos de los recordados shows de este primer semestre: Groove Armada, Interpol, J Rocc, Hanin Helias, 8mm, Tío Lucho y Jarvis Cocker.
>>STAFF // Nº56 Fernanda Arrau Su consumo promedio de música mensual debe ser más alto que el de muchas chicas. Es, sin lugar a dudas, una de las djs más guapas de la noche santiaguina. Cómo olvidar sus frenéticas noches new rave en Amandita. No para en su insaciable búsqueda de nuevos sabores, musicalmente hablando. La llegada del invierno se la pasará de seguro reporteando a lo menos tres festivales europeos. Esta vez apostó por un disco que vale la pena tener en cuenta.
Dirección Editorial
Fernando Mujica Maureira
Representante Legal
Francisco Mujica Maureira
Gerente Comercial Dirección de arte + Diseño
Producción Periodística Ventas
Nicolás Castro De las 24 horas que Nicolás tiene disponible, 20 las dedica de seguro a sumergirse en el mundo de la música. Su mejor pasatiempo es discutir sobre bandas vanguardistas como Vampire Weekend o Beirut, o llenar su ilimitado iPod de discos recién salidos del horno, para escucharlos ya sea en la calle, en su auto o, incluso, mientras duerme. Esta vez le quitamos un par de horas de sueño para que realizara la entrevista a Vicente Sanfuentes. Para él no es pega, sino esparcimiento.
Periodistas
Colaboradores
Felipe Cantillana Ha viajado kilómetros y kilómetros detrás de una buena fotografía. Con algunos años de circo, ya es para nosotros uno de los mejores lentes de Santiago. Un alegre observador que sabe mucho de beats y fraseos. Lo suyo es no perder la oportunidad y retratar sabiamente la música que se hace sobre un escenario. En mayo se adjudicó la portada y estuvo disparando en 8mm, Bootcamp Click, Ozomatli y la acalorada noche J Rocc en Chile. Cantillana tiene una mirada única y la forma en que captura los movimientos, desborda en estética y actitud.
Fotografía
Corresponsales
Mayo del 2008 Edición 56 Foto portada: Felipe Cantillana
Impresión
Rodrigo Mahana Werner Fett Cecilia De Vasconcellos (www.bureau.cl) Barbara Luders Constanza Ugarte José Domingo Sagüés Nicolás Castro
Sofía García-Huidobro Marco Marín Pedro Frugone Ignacio Franzani Roberto Denegri Fernanda Arrau Pablo Sepúlveda (Fat Pablo) Christian Ziehlmann Rodrigo Guendelman Rafael Álvarez Rodolfo García Raúl Márquez Sergio Díaz Guillermo Drago Víctor Hugo Carvallo Sebastián Arancibia (Garbo) Julio Vera Rodrigo Salinas Daniela León Paola Manfredi Gina Franzani Felipe Cantillana
Dana Radic (California, Estados Unidos) Eduardo Román (Nueva York, Estados Unidos) Miguel Hiza (Londres, Inglaterra) Marcelo Parada (Bergen, Noruega)
R&R Impresores
www.extravaganza.cl contacto@extravaganza.cl
Extravaganza cumple 18 años de vida y esa mayoría de edad la queríamos celebrar con algo significativo. Este 2008 es un año trascendental para nosotros. Un poco de historia que nos engrandece: semanas antes de que terminara 1989 nos decidimos por editar un fanzine autoproducido. Nació Extravaganza como revista y ya en el año 1993 la hicimos circular por kioscos de forma más profesional. Su circulación gratuita y masiva llegaría a mediados de 1995. Fueron años de mucha música, aplausos, éxito y aprendizaje. La sórdida abundancia que mostró el mercado discográfico en los noventa. Las ganas de aventurarnos en la producción de eventos y la idea fija de poner un pie en el retail nos llevó a cerrar la revista por un tiempo. Mucho tiempo quizás. Nos convertiríamos en disquería, bandas tocando en vivo y djs importados. El agotador negocio de la entretención. Hoy queremos volver a contar historias. Con 18 años recién cumplidos y muchos amigos en el camino, escribir de música nos pareció lo más noble. El ansiolítico perfecto para toda esa avalancha de nuevos sonidos que intentamos digerir día a día. Las puertas están abiertas para quienes quieran ser parte del equipo. Mensualmente estaremos compartiendo sabores, colores, imágenes y sonidos. Hay mucho de qué hablar. En casa y afuera pasan mil cosas y la idea es ser testigos de una historia que muchas veces no tiene prensa. En Internet tendremos radio, podcast, comunidad y más adelante; televisión. Volveremos a celebrar en vivo, con bandas y amigos a cargo de la música. Serán miles de discos, cientos de conciertos y millones de teorías que harán de nuestras páginas, el ocio ideal de todo melómano. De verdad, es un placer volver a ser Extravaganza! Fernando Mujica M.
NUMARK IDJ2 Ya te compraste un iPod y quieres controlar la fiesta con tu música, iDJ2 es la propuesta de Numark en un formato compacto y de calidad profesional, incluida la conexión de tornamesas o cd players externos. Puedes manejar tus mp3, wav o aac, como si fueran cd’s o hacerles scratch si quieres impresionar a tus amigos. A eso súmale una pantalla a color que te muestra los parámetros que estás ajustando. www.numark.com
TORQ XPONENT
PORTA-ESTUDIO TNT BUNDLE BOX
por Christian Ziehlmann
Este tremendo porta-estudio de tarjeta de sonido externa Tascam US122L, con conexión MIDI y Phantom Power, micrófono de condensador LD-74 MXL licenciado exclusivo para Tascam, son garantía de hacer grabaciones profesionales en un solo pack. Ahora el registro de voz o naturaleza es fáci y, profesional. www.tascam.com
Xponent es la interfase más completa y resistente de hardware complementaria al sistema de mezclas profesionales TORQ. Como es la mejor interfase dedicada de la línea, después de instalar Torq sólo hay que mezclar. Con entradas de audio, phono y el tamaño correcto de los controles, nada está compactado o miniaturizado en Xponent. Ahora mezclar y hacer scratch se puede con una sola interfase sólida . www.m-audio.com
SEQUEL La Compañía Steinberg, generadora de la plataforma Cubase, ha lanzado Sequel, una versión reducida y amigable de este programa. Diseñado con una interfase intuitiva, más de 5.000 loops de audio, 600 instrumentos listos aplicables en PC y Mac, Sequel promete ser la interfase de audio más divertida. Desde el sitio, además de participar de concursos y de la comunidad, puedes bajar la versión de prueba. ¡A descargar! www.sequel-music.net
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PANDORA PX4A
Desde su lanzamiento, Pandora ha sido aclamado como el multi-efecto más compacto y fácil de usar para bajistas y guitarristas. Su alta calidad de sonido y su versatilidad en un formato ultra compacto lo convierte en la evolución necesaria dentro de esta línea. La PX4A está diseñada para guitarras electroacústicas y puede transformar una débil señal piezoeléctrica en sonidos cálidos y profundos. Es una gran elección no sólo para practicar y tocar, sino también para presentaciones en vivo. www.korg.com
AUDIFONOS PHX NUMARK PREMIUM Si vas a comprar unos audífonos y no quieres estar mirando los otros modelos, aquí tienes la solución. PHX es un par de audífonos de diseño de 50mm, que cubren todo el oído, y que trae 3 cables para cambiar según la necesidad, súmale dos pares de almohadillas que podrás recombinar cuando sea necesario. Con un diseño acústico para todo tipo de música, puedes estar tranquilo de hacer una buena elección. www.numark.com
TIENDA CHIC UN BAZAR FUNCIONAL LAS COSAS SIMPLES ESTAMPA EXCLUSIVA Es difícil aún hablar de un estilo que defina esta colección. LCS comenzó hace sólo un par de años y desde entonces el tema central ha sido recopilar ilustraciones sugerentes para hacerlas convivir en un mundo ambiguo y desorientado, que en esta ocasión se denominó PRINT MOTIN (colección verano 2007-2008). Las poleras y polerones de LSC están hechas de jerseys y franelas 100% algodón, y todos sus estampados son serigrafías con tintas plastisoles, que son aquellas de mayor durabilidad. Se pueden encargar por Internet o comprar directamente en las tiendas. La colección es para hombres y mujeres que busquen exclusividad y un estilo propio en su closet. Antibalas, Drugstore, Local 62 Av. Providencia 2124 www.lascosassimples.cl
Chic es un proyecto que reúne a dos mujeres y sus talentos: el vestuario y el arte-objeto. En ambos casos su prioridad es hacer productos originales e irrepetibles basándose en el diseño urbano y la fusión de lo estético con lo funcional. El resultado es una suerte de bazar en donde puedes encontrar desde producciones nacionales hasta productos importados que siguen la misma línea, ideal para quienes buscan detalles innovadores. Chic tiene todo lo que una persona con un gusto definido puede requerir, desde objetos de diseño, arte, vestuario, accesorios, muebles, gourmet y pedidos especiales. Fono 3358513 Dirección Francisco Noguera 17
MO ACCESORIOS PARA ELLOS Esta es una marca de ropa exclusivamente masculina, dirigida a hombres que buscan su estilo propio. Su colección se caracteriza por el uso de colores cromos fríos y cálidos, y por los accesorios y detalles que hacen que su ropa no responda a la moda en serie característica de hoy. Dentro de los accesorios destacan una línea de bolsos sobrios y funcionales. Están hechos de nylon con velcro y otros de jersey con aplicaciones de cuero. Son ideales para llevar el notebook o libros. Los precios van desde $24.900 a $29.900. Boulevard Parque Arauco Segundo Nivel Local 466
ADIDAS ORIGINALS DENIM BY DIESEL LA UNION HACE LA DIFERENCIA
por Bárbara Luders
RECICLART EN LA ONDA VERDE La artista visual Consuelo Riedel, ofrece bolsos que salen de lo común, no tanto por su diseño, como también por su producción. Y es que se utilizan materiales seleccionados del desecho de industrias textiles chilenas, creándose un material único, lo que hace al producto irrepetible. Estos se reciclan para elaborar bolsos, carteras, alfombras cojines, estuches y bananos, entre otros productos. Los diseños están pensados como una solución para el uso doméstico y cotidiano. Los precios van desde estuches a $6.990 hasta bolsos a $21.000 Carmín, Drugstore, Local 5 Av. Providencia 2124 www.reciclart.cl
Dos de las marcas más icónicas del mercado lifestyle como Adidas Originals y Diesel, se unieron para lanzar esta espectacular colección de jeans Premium. Inspiradas en el nombre de la campaña “83 original ways to succesfully waste your time”, hay diferentes modelos desarrollados con distintos texturas y colores para capturar el espíritu de la colección. Para hombres destacamos los modelos Dark Blue Treated, que poseen un tratamiento de lavado gastado que les da un atractivo look, y el Dirty Medium Treat, que trae como detalle las tres tiras en formato reflectante sobre la pierna derecha. Para mujeres destacamos el modelo Super Black, de corte pitillo y bastante ceñido al cuerpo, y el modelo Unwashed que viene en formato pitillo, con el “five pockets” característico de la marca italiana. Hay una invitación a los fanáticos de esta marca a compartir ideas online a través de www. adidas.com/diesel. Puedes aportar tú mismo con nuevas formas de lucir los jeans Adidas de la manera que se te ocurra. Venta exclusiva en la tienda Adidas Originals Av. Vitacura 5668.
PUMA TIME LLEGO LA HORA DE TOP GEAR La colección de relojes de la marca alemana llegó al país con una amplia gama de modelos para todos los estilos. Cools, deportivos, elegantes, fashion, trendy, vanguardistas, innovadores. Todas las líneas destacan por fusionar indisolublemente el deporte y el estilo de vida actual, en una sola pieza. Dentro de los modelos destacamos Top Gear. Perteneciente a la línea de Motorsport es un reloj que, tanto en sus versiones con y sin cronómetro, resalta por su limpia y fresca línea de diseño. Disponible en Tiendas Puma
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por Fernando Mujica
Una ardiente conversación a mediados de 2002 entre Chris Taylor y Donald Tarlton terminaría por convertirse en casa discográfica. Taylor llevaba años en el negocio musical y Tarlton dedicó su tiempo a la promoción de conciertos. Esa discusión fue en el Pop Montreal Music Festival, básicamente porque Taylor necesitaba encontrar alguien que fichara al grupo Metric, con quien llevaba un tiempo trabajando. Nació Last Gang en el otoño de 2003, cuando se editó el disco del grupo Metric, Old World Underground, Where Are You Now? Fue incluso el video de la canción ‘Grow Up and Blow Away’, lo que los convenció de que el mejor camino era el independiente. Con ello optaron por un sonido crudo y cargado de actitud. Como lo que los había llevado a convertirse en empresarios. Llegaron los discos de Death From Above 1979 (con You’re A Woman, I’m A
Machine), Emily Haines & the Soft Skeleton, el dúo electrónico MSTRKRFT (con The Looks), Boys Noize (y su reciente Oi Oi Oi), Chromeo, Bang Lime, el aplaudido debut de Tiga (Sexor), Panurge (Walking In The Fog), Femme Fatale (y su epé From the Abundance of the Heart, The Mouth Speaks), The New Pornographers (el disco Challengers), Tricky Woo (el sicodélico First Blush) y el enérgico debut del dúo Crystal Castles. Desde el año 2005 que además operan como compañía de publishing y management, transformándose en uno de los nombres más sorprendentes del negocio canadiense. -------------------------------------------------------------------------------www.lastgangrecords.com www.myspace.com/lastgangrecords
La primera semana de abril, el sello canadiense Last Gang anunciaba la salida oficial del álbum de Crystal Castles, y Ethan Kath ya era considerado un genio por algunos. Obsesionado con la cultura Nintendo y de hábil manejo electrónico, este nuevo “héroe” de la new rave comenzó su carrera en pleno 2003. Por casualidad Alice Glass terminó haciendo voces para cinco ideas instrumentales de Kath. Nació Crystal Castles en abril de 2005 y su primer single, ‘Alice Practice’, causó furor en su myspace poco tiempo después. Electroclash de Toronto, tintes de garage, cables y olor a no wave neoyorquino. Amante del rock más noise y de la electrónica más bien histérica, Ethan Kath logró saciar esa ansiedad de ser uno más en una inagotable y agitada nueva generación de punk eléctrico y sintético. Sus remezclas y aciertos de estudio han servido para darle un vuelco a canciones de Hot Chip, Klaxons, Uffie y los ingleses Bloc Party. Crystal Castles, el disco, es actitud y pataleo generacional. Es la confirmación del clásico lema: punk’s not dead. ------------------------------------------------------------------------------------
www.myspace.com/crystalcastles www.lastgangrecords.com www.myspace.com/lastgangrecords
Probablemente el hecho de ser la única ciudad del mundo ubicada en dos continentes, hace de Estambul una fuente inagotable. “La reina de las ciudades” vive diariamente con aromas persas, árabes y europeos. Onur Ozer nació y se crió con todas esas fuertes influencias multirraciales y culturales y hoy las abanica entre teclados, computadoras y secuencias. Es Kasmir, una joya de la electrónica minimal con guiños a un techouse muy intelectual. En su arte, el misticismo turco y las coordenadas árabes se visten de tecnología logrando un sorprendente trabajo que goza de grandes atmósferas e hipnóticas melodías. Es que fue Vakant, compañía independiente de Berlín, que le dio cobijo a esta criatura que hace bailar y pensar en apenas ocho largas canciones. Entre 1999 y el año 2004, Estambul brilló con el desarrollo de clubs y fiestas que dieron espacio al techouse principalmente y el trabajo de Onur fue simplemente el de un atento consumidor. Un buen oyente que no necesitó saber de instrumentos ni de tecnología para afinar su pulso antes de grabar sus primeros 12 pulgadas para Vakant. ‘Envy’, ‘Twilight’ y ‘Red Cabaret’, junto a interminables noches como dejota le dieron la confianza para atreverse con nuevas ciudades en el viejo continente. Kasmir se complementa a la perfección con el sonido del sello Kompakt, Villalobos, Tolga Fidan, Kadenza y, en algunos pasajes más sensuales, con aromas a la primera etapa del catálogo Poker Flat. Un disco que suena a Medio Oriente, pero cubierto por secuencias de gran gusto. Un cóctel sorprendente de electrónica estricta y contundente. Fernando Mujica M. Suena como: Ricardo Villalobos, Tobi Neumann, Gui Boratto www.onurozer.net www.myspace.com/onurozer www.vakant.net
El mundo de Bunny Lake es complejo. En su MySpace hay tres tentadores calificativos que simbolizan su apuesta. ¿Blues electro? ¿Rave a billy? O ¿haunted house? Cualquiera de estas tres corrientes podrían ser el epílogo perfecto de una historia breve, pero intensa. Su sonido cruza aires de Miss Kittin, Fischerspooner y Bela Lugosi. Este trío de Viena logró hacer bailar a miles con su primer sencillo ‘Disco Demons’, corte bailable que terminó en las manos de productores como Mark Moore, Boris Dlugoch o el mismísimo Mylo, quienes difundieron rápidamente el MySpace de esta banda que perfectamente podría convertirse en el plato favorito del público Blondie. Suzy On The Rocks, Christian Fuchs y Dr. Nachtstrom comenzaron a tocar en vivo y se convirtieron en la banda electro favorita de ciertos clubes en Berlin, Amsterdam y New York. La llegada de su esperado The Church of
Bunny Lake (álbum que editaron para el sello Klein) cambió las cosas y el aporte de Christopher Just en la producción fue decisivo. Un genio en ese tipo de menesteres, que con la experiencia de saber de vampiros y teclados dio precisamente con todo el potencial del grupo. Una cruza entre The Cramps y The Hacker. Just fue pincha discos de la etiqueta Internacional Dj Gigoló y trabajó para gente como Kitsuné y las Chicks On Speed. Rápidamente sus tracks se convirtieron en uso obligado por Ivan Smagghe, Laurent Garnier, John Acquaviva, Mylo, Matt Flores o el maestro nipón Shinichi Osawa. Bunny Lake acierta y con esa cruza de guitarras, pornografía, y teclados a tope de distorsión, se harán muy pronto de un público cautivo. Es el thriller sicótico perfecto para una velada nocturna. Tal y como lo planteó en 1957 la vitoreada novela de Merriam Modell, Bunny Lake Is Missing.
Fernando Mujica M.
Suena como: Miss Kittin, The Cramps, Fischerspooner www.myspace.com/bunnylakeworld - www.bunnylake.net www.kleinrecords.com
Con tres discos bajo el brazo y muy bien evaluados por la crítica, el cuarteto Aloha es parte de la nutrida camada indie de la última década. Son parejos pero no monótonos. Estos chicos de Ohio mezclan elegancia en cada cuadro de sus temas; la afinada voz de Tony Cavallario y sus rasgueos como primera guitarra, los perfectos coros, una interpretación maestra de Eric Koltnow en el sintetizador, hacen de esta banda una alternativa de excelente compañía. Luego de Body Buzz y The End, en esta ocasión gracias al sello Polyvinyl, Aloha lanza su tercer epé Light Works. En este último hacen honor al título; es un trabajo lleno de luces, de sonidos simples, pero dóciles para el oído, donde todo calza en un lugar exacto. Cada arreglo se adecua y acomoda continuando con la lógica de sus discos anteriores. Este grupo incorpora elementos de diferentes ramas: ritmos propios de Beck, guitarras de Travis y dejos de Lifehouse, reflejando su espíritu libre a la hora de crear. De sonido virtuoso, elegante y pulcro, Aloha es la envidia de otras agrupaciones indie que aspiran a construir una atmósfera tan fantástica como la de estos norteamericanos –aunque no lo parecen. Se recomienda. José Domingo Sagüés Suena como: Joan Of Arc, Tom Mcrae, Travis www.myspace.com/aloha - www.polyvinylrecords.com
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El dúo formado por el matrimonio de Anita y Kevin Robinson no es precisamente “nuevo”. Hace exactamente 10 años comenzaron su carrera en la localidad de Muscle Shores, Alabama, con el imperativo de “hágalo usted mismo” tatuado en la frente. Con cuatro discos editados, los últimos dos fueron los que los catapultaron a las grandes ligas de la música independiente. Viva Voce se caracteriza por un indie pop que mezcla muchas influencias. Anita es quien lleva las melodías, con una voz suave y una guitarra llena de personalidad. Kevin, por su parte, es un multi-instrumentalista que cierra el círculo, tocando batería, haciendo bases o tocando piano. Imposible es no caer en la comparación inmediata con Yo
La Tengo o Stara, esta última principalmente por la voz de Anita. Pero en Get Yr Blood Sucked Out (2006, debut en Barsuk), el matrimonio intentó sonar más rudo y rockero, con sorprendentes resultados. Con pergaminos tan decidores como que Ben Gibbard y James Mercer los consideran entre sus bandas favoritas, además de haber compartido escenario con, entre otros, Calexico, Jimmy Eat World, The Shins (Anita colaboró con su voz en su último disco) y Silversun Pickups, Viva Voce se ha ganado los comentarios “de boca en boca” que han generado en el último tiempo. Son, hoy por hoy, una de las joyas listas a ser descubiertas por un público más amplio.
Nicolás Castro Suena como: Yo La Tengo, Stars, The New Pornographers www.vivavoce.com - www.myspace.com/vivavoce - www.barsuk.com
El seudónimo del cantautor estadounidense Justin Vernon no es mera casualidad. Una derivación del francés para “Buen invierno” es el fiel reflejo del proceso de composición que lo llevó a lanzar, de manera independiente, su disco debut For Emma, Forever Ago, el año pasado. A fines de 2006, Vernon disolvió DeYarmond Edison, su banda folk con un sonido muy similar al de Iron and Wine. Fue ahí cuando decidió hibernar por casi cuatro meses en una cabaña en las montañas nevadas de Wisconsin, donde reside. Armado apenas con unos micrófonos y equipos antiguos de grabación, sus principales argumentos fueron simplemente su guitarra y su voz. La inclusión posterior de algunos arreglos no alteró Nicolás Castro Suena como: Iron and Wine, Devendra Banhart, Elvis Perkins. www.myspace.com/boniver
la estética original de sus composiciones. Las comparaciones con Iron and Wine quedan básicamente en lo sonoro, ya que el aspecto vocal es lo que separa a Vernon del resto. Un falsete desgarrador evoca nada más que soledad, un corazón roto y arrepentimientos. Y por supuesto, mucha nieve. Mientras para algunos la baja fidelidad sea un pero al intentar digerir este debut, para otros es su principal fortaleza. Son pocos los que logran transmitir momentos, sensaciones y espacios tan bien como Vernon. For Emma, Forever Ago es un disco para escuchar bajo el calor de una fogata y la sola compañía de los pensamientos.
La vida se encargó de unir a una chica del sur de Suecia, Ellinor Brixt (conocida artísticamente como Bobby Bay), y el músico alemán Frank Schultge Blumm, (famoso por su apodo F.M. Blumm). Él venía haciendo música desde 1998 y el sello Morr Music a, mediados de 2001, le editó su disco Mondkuchen con una muy buena respuesta del público. Es el mismo Thomas Morr (dueño de esta privilegiada casa discográfica) quien los presenta y los insta a que compongan algo juntos. Grabado a 50 kilómetros al norte de Berlín, en medio de un bosque y en una vieja casa de muros de madera, Everybody Loves se convierte en una tímida, dulce y
refinada expresión de folk. Guitarras, teclados y delicados arreglos en un disco calificado como “de canciones silentes”. Estos dos amantes de la fragilidad y el pop de antaño, logran un disco sorprendente y distante a la indietrónica que caracteriza a los de Morr Music. Bajo influencias abiertamente expuestas de Stina Nordenstam, Juana Molina y David Grubbs, su placa repasa en sus 13 cortes los mejores esfuerzos por llevar el silencio y la transparencia a parajes de ensueño, intento que Schultge ya había tenido con sus composiciones instrumentales para el sello Staubgold en el disco Ankern, junto a Harald Ziegler y Patrick Leuschner.
Fernando Mujica M. Suena como: Juana Molina, Gepe, Spokane. www.myspace.com/bobbyandblumm - www.morrmusic.com - www.myspace.com/morrmusic
por Nicolás Castro
Fotografía: Felipe Cantillana
Dos de la tarde en punto. Vicente Sanfuentes aparece con puntualidad y un caminar parsimonioso. Su imagen algo desgarbada no delata sus 30 años. Se sienta en la terraza de un café que parece su casa. “¡Hola, tanto tiempo!”, lo saluda efusivo el garzón. “Es cliente frecuente”, se apura en explicar. Su actitud no refleja a alguien que pasa buena parte del año tocando fuera de Chile y que trabaja codo a codo con lo mejor de la escena musical del país. Sanfuentes, como muchos, partió de cero. A los 13 años se colaba en fiestas de gente más grande para jugar a ser DJ, influenciado tanto por la música negra como por los Beatles o Talking Heads. Con la cabeza llena de ideas, decidió dejar el colegio para trabajar en publicidad a los 16 años. Haciendo jingles conoció el mundo de la programación digital. Fue ahí que decidió dedicarse a la música. “Fui de los primeros de mi grupo de amigos en dedicarse a esto. Después vino Pedro (Subercaseaux), que estaba terminando de estudiar música, pero no sabía bien cuál iba a ser su futuro”, recuerda. Agarró el teléfono y llamó a Seo2,
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de Makiza, sin haber hablado nunca con él. “Oye, loco, tú cantai, yo hago unas músicas, ¿te animai?”. Así nació Hermanos Brothers.
“We are the funk” El dúo con Subercaseaux, que fusionaba estilos como el rap y el funk, sorprendió ganando un premio en la edición de los premios MTV Latinoamérica del año 2003, en la categoría de Mejor Artista Independiente. Lejos de creerse el cuento, Sanfuentes se lo toma con humildad: “Tuvimos la suerte del tema correcto, con el video correcto y en el minuto correcto. Y repetir eso es una cosa casi cósmicamente imposible. Ahora, yo escucho hoy día ese disco y me muerdo los labios”, cuenta entre risas. A pesar del incentivo que significa un reconocimiento a nivel internacional, el proyecto se desgastó. Los intereses personales de cada uno fueron más fuertes. Subercaseaux se metió de lleno en lo que sería a la postre CHC, mientras que Sanfuentes se dedicó a lo que él llama “la odisea tecnológica” de Original Hamster. Es bajo este alter ego que Sanfuentes ha cosechado mayores éxitos a nivel personal. Las buenas críticas que ha recibido de sus tres discos, editados exclusivamente por sellos internacionales, le han permitido estar presente en los festivales de música electrónica más importantes del mundo, como el Mutek de Montreal. Pero lo que más llena al también llamado Trendsetter & The Followers es lo que él llama el verdadero significado de la música: el “we”. El “nosotros”. “A mí me gusta mucho la palabra hermanos. Aunque cuando tú le decís a tu brotha “hermano”, no es tu hermano de sangre, sino una persona con la que armai un grupo. Y no sólo un grupo de música, un grupo de amigos. Y es para mí un poco la definición del funk, que es como los hermanos cantando juntos. El we are the funk, we want the funk”, explica. Por eso Sanfuentes trabaja casi siempre con las mismas personas, del mismo grupo de hermanos. Cuando Canal 13 lo llamó para hacer la música de una serie infantil,
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inmediatamente pensó en algunos de ellos: Sebastián Silva y Nea Ducci (CHC), más C-Funk (ex guitarrista de Los Tetas). Bien es sabido que el proyecto nunca vio la luz en la pantalla chica, pero finalmente fue editado con gran entusiasmo por el sello inglés Sonic360, bajo el nombre de Los Mono (Somos Los Que Estamos, 2007), con resultados sorprendentemente positivos
Hiperquinesis crónica Conocido por inquieto y multifacético, Sanfuentes no se ha quedado sólo en la composición. Tiene también un largo currículum como productor, que vio su coronación en el aclamado segundo disco de Gepe (Hungría, 2006). Ayudado por los estudios de música pudo realizar una labor que acalló el revuelo mediático que causó esta fusión de dos mundos aparentemente opuestos: el folk y los computadores. “Todos estaban con ganas de crucificarme, pero cuando salió el disco, se dieron cuenta que era el nuevo disco de Gepe y que nunca iba a ser uno de Original Hamster”, recuerda. Además, ha colaborado con el mismísimo Jorge González, de quien sólo habla maravillas: “Es la persona más fácil de trabajar que existe en este universo, además que es seco programando”. No es raro verlos tocando juntos, con Vicente incluso haciendo coros de las canciones de Los Prisioneros mientras programa. Otro de sus proyectos más reconocidos es con Uwe Schmidt –Atom Heart o Señor Coconut, entre otros–, con quien fusionó el acid con el reggaetón (acidtón), obteniendo un éxito inusitado en países como Japón y Canadá, bajo el nombre de Surtek Collective.
Un futuro en movimiento Como es de esperar, el hamster original está metido en muchos proyectos para lo que queda de este año. Como productor, está trabajando en lo que será el tercer disco de Gepe, el cual, asegura, quiere conocer muy bien antes de entrar a grabar. Además, está haciendo lo mismo con el debut solista de Pablo Infante (ex Compiuters) y
el grupo venezolano de dance Los Amigos Invisibles. La producción es algo que lo motiva enormemente. Al hacerle elegir a quién le gustaría producir, no lo piensa dos veces: “Creo que Juan Pincel necesita ser producido. Es una joya que está ahí botada y que podría hacer un tremendo disco solista”, revela. También asegura que en el último tiempo se ha vuelto a enamorar de su show en vivo con Original Hamster. “Hoy día yo termino de tocar y tengo que llevar otra polera para cambiarme porque lo di todo, ¿cachai? Y estoy trabajando con micrófonos inalámbricos y me meto al público”, cuenta. Además ya comenzó a trabajar en sus tiempos libres en lo que será el segundo disco de Los Mono, teniendo cuidado en no caer en el género educativo. La idea, eso sí, es mantener este grupo con mensajes positivos. “Las cosas que siguen primando es que vamos a ser un grupo de hermanos, donde cantan todos, se hacen coros y hay armonía. Será un disco de pop con contenidos humanistas, sin ningún tipo de ego”, reconoce. Donde tiene más cuidado es al pensar en expandir sus áreas de trabajo. No incursionaría en el cine, pero sí le gustaría hacer música para televisión. ¿Soundtracks? “Me gustaría, pero pediría que me tuvieran mucha paciencia, porque es bastante distinto a hacer un disco”, admite con humildad, al mismo tiempo que se asume “no tan renacentista en cuanto a lo multifacético. No soy Sebastián (Silva). Él tiene eso”. A pesar de sus logros, Sanfuentes no se imagina viviendo afuera. Cree que su música nunca será masiva y que, por lo mismo, no tiene sentido irse de Chile. No sueña con ser reconocido por las masas. Su máxima ambición en la música es mucho más simple que todo eso: “hacer un disco que me deje satisfecho”. El que ha estado más cerca, según él, es el de Los Mono, con sus hermanos. Para eso sigue trabajando, para alcanzar la satisfacción y la felicidad. Pero tranquilo, sin apuros. Y sabe que para lograrlo, tendrá que ser como dicen sus queridos Beatles: con una ayudita de sus amigos.
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Discografía seleccionada Hermanos Brothers (2002): Su debut tanto en la música como en la producción. Con él alcanzó su mayor logro hasta ahora: el reconocimiento internacional de la cadena MTV, por el video “Santiago 2002”. Nothing but a G4 thang (2004): Editado por el prestigioso sello estadounidense Tigerbeat6, su segundo disco fue tan bien recibido por la crítica especializada que le valió invitaciones a los festivales más importantes del mundo de música electrónica. Hungría (2006): El segundo disco de Gepe fue el que mayor éxito le ha dado como productor. Su labor fue aplaudida y el disco tuvo una excelente recepción. Los Mono (2007): Su consagración. Rotan en MTV, en radios universitarias de Estados Unidos, fueron portada de YouTube (además de casi un millón de visitas) y los entrevistaron para National Geographic. The Birth of Aciton (2007): Su proyecto fusión bajo el nombre de Surtek Collective, con Uwe Schmidt, lanzado por el sello Third Ear Records de Japón, país en el que incluso los jóvenes usan sus canciones de ringtones.
por José Domingo Sagüés
Dancefloor. Ese es el extravagante género creado por Sonido Ácido & Los formato de la pista que sale directamente de un reproductor, sino que hay insFunky Frescos para su primer EP. Tienen el autoestima alta y demasiada trumentos como bajo, guitarra o un cuerpo de coro y el dj, todo en vivo”. De energía para canalizar en las perillas. Para alcanzar sus objetivos, el grupo esa manera invitó a Vitami a participar en las segundas voces, a Dj Dzol en los está trabajando con los experimentados C-Funk y Vicente Sanfuentes como scratchs, Talo Bravo en los coros y a MB2 en las cuerdas y teclados. productores; mientras que el primCon poco más de 365 días de presentacioero “representa la esencia del funk”, A un año de comenzar su aventura, Sonido Ácido & Los Funky nes en innumerables escenarios, el cuarteto el segundo “es la parte 2010”, cuenta Frescos se encuentran grabando el primer disco. De rima dócil y se puede jactar de mucho: ha tocado frente con estilo, tienen la ambición de ser y hacer fiesta, para así con- a 15.000 personas junto a renombrados Sonido Ácido. Luego del receso de Makiza, Soni vertirse en un nuevo referente dentro de la homogénea camada músicos como Los Jaivas y Joe Vasconde hip-hop chileno. decidió darle vida a un proyecto que cellos. Con marcada influencia de Héctor hace rato tenía entre ceja y ceja: armar Lavoe, Chromeo y Will.I.Am, hoy por hoy un conjunto distinto, dejando atrás “la idea de la típica formación rapera de Sonido Ácido & Los Funky Frescos afina los últimos detalles de los trece MC, apoyo y dj. Quería hacer algo mucho más orgánico”, cuenta el vocalista. temas que tendrá su disco (probablemente homónimo). Están, como dice el Y agrega que su abismante diferencia con el resto es que “no trabajamos con single Piloto Automático, con música en la guantera y el estanque a full. www.sonidoacido.com
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por Bárbara Luders
fotografía Paola Manfredi
El Bar Constitución es un espacio que nació de la mano del creador del restaurante Cienfuegos, y de un par de amigos que con mucha creatividad y gusto, lograron que un simple galpón se convirtiera en uno de los destinos preferidos tanto para los santiaguinos que disfrutan con la buena música, como para las bandas que buscan un espacio. Es por ello que cada semana el calendario de eventos de este local ofrece una variedad de estilos que busca complacer a una amplia y ecléctica variedad de gustos. Bandas en vivo de la talla de Dragonette y The Ganjas, pasando por Djs sets tan sexies como la propia Dj Nea, Matías Aguayo y Vicente Sanfuentes, llenan la tentadora cartelera. El Bar
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Constitución tiene una intención: no cerrarse a estilos, si no más bien reflejar la personalidad de gente que le gusta escuchar bandas creativas, originales y por supuesto, con una innovadora puesta en escena. Las noches se visten de rock, punk, electro, y tendencias modernas durante todo el mes. El bar funciona gratis, ya que sus dueños afirman que, si bien es un lugar que ha logrado ofrecer bandas en vivo y que eventualmente se transforman en fiestas, ellos no pierden uno de los focos esenciales de ser un bar. Y eso significa entrada liberada.
por Fernando Mujica M.
¿En qué período sitúas a la banda en este primer trimestre?
Trabajando mucho. Estuvimos armando el álbum. No está completamente terminado, pero lo vamos a rematar en Francia los próximos meses. Toda la música ya está grabada, una buena parte de las voces están listas. Tengo que terminar un par de cosas y después el disco tiene que mezclarse. En Europa sale entre septiembre y noviembre y en Chile debiera estar disponible antes de Navidad. Si hubiera que hacer un balance 2007, ¿cómo viste a Pánico?
Creo que fue bueno. En verdad fue un año en que seguimos con la gira de Subliminal Kill que estábamos muy metidos en eso. Y terminamos de tocar en Europa, sobre todo en partes de Europa del este. Estuvimos en Inglaterra, fuimos a Finlandia, Suecia, Noruega y también dos veces a México. Vinimos a Chile. El año empezó bien viajado y después decidimos que nos queríamos meter al disco siguiente porque ya llevábamos mucho tiempo tocando lo de Subliminal y queríamos pasar a otra etapa. Después empezamos a componer el disco y el año terminó con la grabación de él.
Fotografía: Felipe Cantillana
La gente siempre te tomó como un referente. Un ejemplo para ese Chile que muchas veces le cuesta hacer las cosas. ¿Cómo analizas esa relación con el país?
nuestro séptimo año en Europa y eso coincide con la salida de un nuevo disco y en el momento de hacerlo, toda esa doble historia estuvo muy viva.
Es un tema curioso y, de hecho, te diría que en el momento de trabajar nuestro disco nuevo, sobre todo en la parte de las líricas, ese tema del éxito y el volverse hype acá estuvo dentro de la escritura. Es raro, porque soy chileno y la mayoría de los Pánicos también (menos Carolina) y siempre somos extranjeros viviendo en Francia. Por eso el tema de Chile es un tema que siempre está presente a pesar de que no vengamos tanto.
Cuando sacaron Subliminal Kill y estaban en Europa, vivieron otra dualidad: contar con todo un pasado y al mismo tiempo, parecer debutantes.
Siempre han ido de un lado para otro…
Exacto. Cuando llegamos yo conocía muy poco el país y me sentía, no como extranjero, pero sí como alguien que venía a conocer su país y de hecho había mucha gente en esa misma situación. Porque era el final de Pinochet y mucha gente volvía de su exilio. Pero después todo el tiempo que vivimos en Chile yo terminé por sentirme como un chileno más. Luego fueron siete años en Francia. Muy raro porque también tenemos una historia fuerte con los números al interior del grupo. Vivimos siete años en Chile y estamos cerrando un ciclo porque acabamos de vivir
El tema de contar con una historia es un tema importante para nosotros, porque mucha gente pensó que Subliminal era nuestro primer disco y que además teníamos 22 años. Los primeros en darse cuenta de nuestra propia historia fueron los ingleses, porque son muy metidos en el tema. Cuando se habla de música, ellos son muy serios con eso y además tienen un personaje que se llama John Kennedy (Xfm) que es una especie de nuevo John Peel. Él fue el primero en comenzar a mostrar música antigua de nosotros en Europa. Material que para los europeos debe ser de difícil acceso…
No tienen acceso a él. La gente que es fan del grupo recurre a Internet, ya que ese material no está disponible y, en verdad, tampoco hemos querido editarlo. Podríamos hacerlo de manera bastante fácil, pero no
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le veo mucho interés, porque son discos que tienen otra historia, que pertenecen a los ‘90 y que podrían no ser muy entendidos allá. Al final optamos por no ser nostálgicos y seguir adelante con nuestro trabajo. Ya veremos si algún día es necesario hacer algo con eso. Y además, cuando entramos a trabajar en Subliminal Kill, vivimos una fase en que dijimos: ‘Dejemos todo lo que hemos hecho antes y partamos con algo completamente nuevo’. Por lo mismo, cuando empezamos a girar con ese disco, no queríamos tocar temas antiguos, aparte de uno que otro, como ‘Bate en la Mano’, que podían entrar en la dinámica del nuevo material. ¿Pero no te pareció agotador cambiar el switch?
No, no es agotador. Como la nostalgia me aburre no soy de tocar temas antiguos. Prefiero tocar lo nuevo, claro que cuando vengo es diferente. En Chile, claro que cae todo el peso de la historia del grupo y viene la gente y te dice: ‘Oye yo que te vi en el año ‘95 y bla bla bla’. Hay que tomar en cuenta que nosotros, en Chile y Latinoamérica, fuimos un grupo juvenil y eso acarrea una cercanía al fanatismo que en Europa existe, pero menos. La gente es menos fan allá. Por eso que cuando tocamos acá nos gusta llegar un tiempo antes para preparar bien el set. El disco nuevo. ¿De dónde viene y para dónde va?
En el momento de entrar al estudio a grabar, yo pensé que íbamos a hacer un disco bastante similar al anterior (de hecho ‘Guadalupe’ está muy en esa línea), pero cuando comenzamos a grabar nos dimos cuenta de que nos estábamos yendo para otro camino. Ahora cambian varias cosas. De partida, nos vamos a un sonido que es más rock, toda la parte electrónica se quedó en un plano muy secundario y además que los ritmos perdieron funk. No es un disco que esté orientado en el baile. Quizás un par de temas, pero aunque hay cencerro, no es un disco apto para el dancefloor. Eso ya lo habíamos hecho. Este disco lo grabamos en el estudio de Joakim, un dj bien famoso allá y es el dueño del sello. Con Carolina armamos muchas maquetas en casa, se las presentábamos al productor, las grabábamos con el grupo, cortábamos cosas,
regrabábamos otras y cada vez simplificábamos más todo. Sacar elementos para dejarlo lo más minimal posible. Si la gente cree que Subliminal es un disco minimalista, este lo es mucho más. Hay muy pocos elementos y cada uno hace una sola cosa en todo el tema. Dejamos la improvisación trance dance y volvemos al formato canción. ¿Las canciones son más punk o tienen un desglose mayor?
Sí, son más tipo ‘Rayo al ojo’, es mucho más rock. Hay un proceso de desarrollo y a los temas les van pasando cosas. ¿Y el sonido?
Es difícil hablar de un disco que no se ha terminado, pero sí te puedo decir que hay una unidad entre todos los temas, algo que no existía en Subliminal Kill, ya que ese se armó más por separado. Una canción de una manera, otra de otra forma y había mucho filtro, mucha batería procesada. Este disco además de tener un sonido más unitario me parece que la batería va a liderar un sonido más acústico. Algo más cercano a los grupos progresivos alemanes, baterías secas. Opaco como cuando sacaron Rayo Al Ojo…
Claro, evidentemente opaco, cero brillo. Es bien oscuro, muy dark. A pesar de que tenga muchas influencias vintage de los sesenta, es muy contemporáneo. Buscamos los beats como en los primeros The Cure. Minimalismo como en la canción ‘A Forest’. Reproducir cosas que ya hemos hecho no me interesaba y hacer un disco pop me da lo mismo. Me animaba generar un trabajo que explorara y que experimentara con ciertas cosas. En mi caso, uno termina un disco de un punto y lo retoma en el siguiente trabajo, desde donde lo dejó. Telepathic Sonora experimentó con el rock y las cumbias y dejó las cosas en un punto. Y desde ahí armamos Subliminal. Además, un disco lo haces en reacción al anterior. Las ideas las pruebas, las tocas en vivo, las gastas. Siempre tu nuevo disco aprende de eso y no cae en lo mismo. No se repite. www.myspace.com/panicoband
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fotografía Daniela León
Eduardo Sarti Nació el 8 de julio de 1982 Toca desde 1999
Más que dj, es músico y productor, pero al mismo tiempo siempre fue adquiriendo muchos sonidos que quiso mostrarla en fiestas, eventos y en los más diversos lugares donde fuese posible.
Comienza a explorar en los beats electrónicos a comienzos de 1998, frecuentando lugares como Casa Club y La Perrera, en donde escuchaba a artistas como Ricardo Villalobos, Cristian Vogel y Dj Magik. Tímidamente entra en la escena electrónica underground pero con el paso del tiempo este Dj se ha ido aferrando a sonidos más evolucionados como el deep, el tech-house y el minimal.
Toca en el restobar El Barcelona y la terraza del Baobab. Su estilo es “lo que me gusta escuchar, la música que encuentra interesante y esto abarca desde el rock, jazz, electrónica, experimental y la música negra en general como el soul, funk, afro beats y hip hop”
www.myspace.com/prezzet prezzprod@gmail.com
fotografía Daniela León
En qué club/evento/festival extranjero le gustaría tocar: En países de Centroamérica
fotografía Felipe Cantillana
fotografía Daniela León
Cristóbal Pérez Nació el 8 de agosto de 1978 Toca desde el 2003
Andrè Butano Nació el 12 febrero de 1977 Toca desde el 2004 A fines de los 90’ descubrió su gusto por la música electrónica. Uno de los primeros lugares en trabajar fue el Bar Ozono, en el año 2001, donde tuvo una buena amistad con Alejandro Vivanco, quien fue el paso para empezar a aprender los sets electrónicos. Toca en Bar Central, Santo Remedio, fiestas Glovox y German Sessions, entre otros. Su estilo es “partir con la base del house y tech house, pasando mucho por las congas, las percusiones, el minimal y los vocales”
Es Dj residente de Bar Central, también toca en el Club Declive y Bar Orgániko, entre otros.
En qué club/evento/festival extranjero le gustaría tocar: En los clubes Fabric London y Watergate Berlin.
Su estilo es “Sonidos house. Principalmente el minimal y el tech house”
www.myspace.com/andrbutano www.myspace.com/thejhabas
En qué club/evento/festival extranjero le gustaría tocar: Club Fabric de Londres www.myspace.com/sartydj www.myspace.com/dbicicletas
Armando Navarro Nació el 22 Diciembre 1971 Toca desde 1997 Comienza en Casa Club en 1997 mezclando drum & bass y acid jazz y después en La Boheme cuando funcionaba como club, tiempo en la que se une a la comunidad drum & bass. Es residente en El Clan, Grancentral y en ciertos eventos de TVN. Es invitado regularmente al Subterráneo, La Berenjena, Cine Arte Alameda, El Sofá. Su estilo es “sonidos electro punk y punk funk, haciendo remezclas y mash ups en vivo. Sonidos negros más contemporáneos: drum & bass, broken beat, dub y hip hop” En qué club/evento/festival extranjero le gustaría tocar: En Amsterdam o Tokyo navarro.armando@gmail.com
BALÚN
VARIOS ARTISTAS
YAËL NAIM
When The Deer Wore Blue (Paper Bag)
Something Comes Or Way (Brilliante)
Discovered (Rapster)
Yaël Naim (Atlantic)
Al sueco Christian Hjelm sólo le basta haber compuesto ‘The Air We Breath’ para ponerse de pie y superar la media de los actuales compositores europeos. Hjelm es el latido y el aliento que encumbra diariamente al quinteto Figurines. Hijos de una sociedad acomodada en que lo alternativo y lo artístico sigue siendo rentable. Su disco, el amable When The Deer Wore Blue, sorprende gratamente. Los Figurines saben sazonar con pop sesentero un trabajo que podría perderse en los catálogos independientes de Europa, pero que astutamente crece a la sombra del mejor Brian Wilson. Figurines hacen canciones que no necesitan ser fáciles o pegajosas para cobrar vida. Es una banda indie que se comporta como tal y suena como si estuviéramos pensando en los mejores años del sello Elephant 6 o catalogando algún viejo disco de los Apples In Stereo. Con una voz nasal y más alta de lo acostumbrado, Hjelb echa a volar su imaginación con canciones frescas, inquietas, dulces y vestidas de un pop casi de caricatura. ‘Let’s Head Out’ podría ser el hijo no reconocido de Belle & Sebastian o bien, Drunkard Dream que postula a una estructura propia de Black Francis. O el aroma que ‘Half Awake, Half Aware’ tiene a The Turtles o The Zombies. Bastante les sirvió girar con lo Tapes ‘N Tapes y Cold War Kids. Es que estos suecos no toman ningún atajo para plasmar sus inquietudes y buscar el acento propio para un disco que pretende ser atemporal. Fernando Mujica M.
Cuando uno busca experimentar en el catálogo del sello accidental o intenta paladear nuevos beats junto al trabajo de Four Tet se encuentra definitivamente con universos paralelos. Máquinas, teclados y perillas que cobran vida incluso cuando el silencio se apodera de ellas. En este mundo, y no lejos del nuestro, vive Balún. Un trío de Puerto Rico que parece la banda sonora de una tarde especial. Andes Fontanez, Angelina Negron y José Olivares parecen suspenderse en el aire y desaparecer cuando sus sintetizadores, sus pianos, sus violines, sus acordes en general se transforman en Something Comes Or Way, un bello disco que el sello Brilliante puso en la calle hace algunos meses. Un grato experimento. Desde su portada (dibujos y bosquejos con aroma infantil), a sus complejos arreglos, lo que Balún logra es placidez. Sin hacer de su fórmula un trago amargo, la experiencia de su electrónica (horizontal, lúdica y experimental) es amable. En ella conviven, como si de una vieja cajita musical se tratara, un glitchcore agridulce y una infinidad de clicks que generan atmósferas perfectas para un cuento infantil. Los islandeses Múm lograron llevar a las grandes audiencias ese tipo de historias musicalizadas. Esa constante indietrónica que aquí se factura con menos fronteras. Balún no pretende canciones sino sensaciones. Sabores que se sobreponen como ecos, capas, y que no necesitan refugio en el pop (ojo con el tema 12), sino más bien quedarse descansando cómodamente en lo etéreo, en busca siempre de alguna forma terrenal. Aunque su universo sea otro. Fernando Mujica M.
Como testimonio histórico esta colección destaca, pero deja al descubierto una gran realidad. Todo lo que brilla no es oro. Aquí el sello Rapster reunió en 12 perlas, canciones con que el dúo francés Daft Punk edificó un imperio. Pero sin sabores como estos hay muchos en la historia de la electrónica mainstream: una colección británica develó el préstamo que Fatboy Slim hizo de Camilla Yarbrough para su canción ‘Praise’ o el asalto que los Modjo hicieron del ‘Soup For One’ del grupo Chic para su famosillo single ‘Lady’. Aquí en Discovered el lema de los chilenos Bitman & Roban (robar es natural) es más que evidente. ‘Robot Rock’ se basa en una canción de electro funk muy oscuro a cargo del grupo Breakwater. Es ‘Release The Beast’, quizás el más obvio de todos los samples de su carrera. En ‘I Love You More’ del año 1979, en manos de George Duke, Daft Punk concretaron su melódico Digital Love. Un soul inocente que años más tarde se transformaría creativamente en manos de los franceses. La colección repasa joyas perdidas en manos de nombres que poca trascendencia tuvieron en la era funk, post disco o incluso en los días más retorcidos de la new wave europea. Discovered, en una hora de música, no pretende más que dejar al descubierto canciones originales que más tarde no sólo serían sampleadas, sino más bien reversionadas en algunos casos, por Guy Manuel de Homem Christo y Thomas Bangalter. Groove, ácidez, teclados, soul, baile y funky kitsch nutren este acertado recopilatorio. Un documento histórico con el que más de un fanático de Daft Punk “se pondrá rojo”. Fernando Mujica M.
¡Mujeres arriba! La compositora y cantante de origen francés, pero radicada en Israel, Yael Naim se ha caracterizado por formar parte de las exitosas campañas de Apple, así como lo hizo Feist en la campaña de iPod nano. En el caso de Yaël, ella es la voz del nuevo Mac Book Air. Curiosamente, su sensual voz y estilo musical es muy similar al de la cantante canadiense Leslie Feist, siguiendo los mismos parámetros de la música folk, acompañada de un piano que le da la temperatura perfecta a su debut. Inglés, francés y hebreo, son las herramientas que utiliza en sus canciones para crear un toque único en cada una de sus piezas. Su disco homónimo fue lanzado en octubre del 2007 y todavía no ha logrado el reconocimiento que debiera. ‘New Soul’ es el single utilizado en la campaña de Apple, pero más allá del marketing, lo que más destaca es la singular versión de ‘Toxic’, original de Britney Spears. Así de amplio es el universo de esta sorprendente Yaël Naim. Fernanda Arrau
FIGURINES
Accelerate (Warner Bros.) La banda liderada por Michael Stipe sabía perfectamente lo que se jugaba al momento de entrar al estudio. La decepción que causó en sus fans más acérrimos el fácilmente olvidable Around the Sun (2004), indicaba que corrían el riesgo de perderlos para siempre. Tal vez por eso los cuatro años entre uno y otro. Desde la partida de Bill Berry, en 1997, que R.E.M. nunca pudo funcionar bien
engranado como trío. Quizás hubo buenas canciones, pero nunca un disco bien cohesionado. El recuerdo de Automatic for the People (1992), parecía cada vez más borroso. Y ése es el primer gran acierto de Accelerate. Bien se puede ver como un renacer. Partir de cero. La fuerza con la que engancha ‘Living Well Is the Best Revenge’ anticipa que no estamos ante otro fiasco. Peter Back masacra su guitarra con rabia. Con sed de venganza. Los coros de Mike Mills ganan protagonismo. Y Michael Stipe se muestra como un intérprete que recuerda los mejores momentos, cuando los oriundos de Georgia definían el rock alternativo. La elección de ‘Supernatural Superserious’ como primer single es acertada. Segura. Pero hay mucho más que descubrir en este disco. Incluso las baladas suenan a redención. ‘Houston’ y, especialmente, ‘Until the Day Is Done’, demuestran que el rumbo no se había perdido, sino sólo extraviado. Sería irresponsable hablar de Accelerate como un clásico, pero, a lo menos, demuestra que R.E.M. se enderezó y vive un segundo aire. Después de tanto buscar y buscar, Stipe y compañía se dieron cuenta que la fórmula estaba en ellos mismos: la fuerza de antaño y la madurez que sólo alcanzan los dignos veteranos. Nicolás Castro www.remhq.com
www.myspace.com/figurinesdk www.figurines.dk
www.balunonline.com www.myspace.com/balun
www.rapsterrecords.com/discovered
www.myspace.com/yaelnaim www.yaelweb.com
LUPE FIASCO
The Cool (Atlantic) A poco andar el rapero Lupe Fiasco encontró la llave para su propia independencia. La creativa, la más compleja
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de todas. Dueño de un humor envidiable y experto en contar historias reales, sus pataleos de trinchera lo dejan bien con Dios y con el diablo. Busquilla, rítmico, cachondo y con la suavidad perfecta con que el g-funk llegó a comienzos de los noventa a los charts gringos, Lupe Fiasco saca su reciente The Cool (segunda placa en estudio) bajo el brazo e impresiona. Perfectos sampleos, fraseos impresionantes, aporte acústico a banda completa y canciones definitivamente grandes. Aquí hay de todo para triunfar. Aunque su rapeo (impecable la mayoría de las veces) comienza a ser predecible, logra sazonar muy bien el desarrollo de su disco al compartir micrófono y horas de estudio con aciertos como la participación de Nikki Jean y Bishop 6 (qué deleite que es Little Weapon); Eumir Deodato (Paris, Tokyo); Snoop Dogg (en Hi Definition); Sarah Green (Intruder Alert se convierte en un sabroso neo soul); el proyecto U.N.K.L.E. (Hello Goodbye con el propio James Lavelle y las guitarras de Josh Homme de Queens Of The Stone Age); Graham Burris (Dumb It Down) y Matthew Santos (el gran descubrimiento que bien sabe suavizar Fighters y que hace de Superstar lo más grande que Fiasco ha logrado junto a su bailado ‘Kick Push’). Buen camino el que está cimentando este rapper de las mil caras. Un cuenta cuentos de Chicago, un ácido crítico del gangster a la antigua. Un viajero por el que apuesto para largo rato. Fernando Mujica M. www.lupefiasco.com www.myspace.com/lupefiasco
gigante. Porque sí. Porque les es difícil comunicarse con el mundo. Y Rivers Cuomo, un chico americano criado en los setenta, no es la excepción. Él juega el rol del eterno loser. Cuomo lleva años con ese doble discurso, el del humor negro, el de las gafas grandes que se ríe y encuentra lo absurdo en cualquier detalle, pero que sabe retratar la realidad como muy pocos. Su disco de grabaciones caseras tiene algo de eso. El personaje detrás de las historias de Weezer que odia, ama y se ríe de todo un poco. Rivers Cuomo registró de manera rústica grabaciones entre 1992 y el 2007 y de ahí se pulieron perlas que MTV convirtió en himnos para miles de jóvenes que apostaron por este héroe generacional. Y sus canciones huelen a música indie de bajo presupuesto, a Nirvana, a los noventa. Desde un ‘Buddy Holly’ (se llamaba Songs From The Black Hole) de apenas algunas semanas de vida, a ‘Lovers In The Snow’: funky, inquieta y de vestimenta pop. Para que hablar de ‘Longtime Sunshin y ‘Wanda’: tímidas, sensibles, gigantes. Cuomo se da licencias y como si de un historiador se tratara, registra cronológicamente sensaciones, creaciones y melodías que logran capturar con la sencillez justa que debiera haberlas caracterizado en su momento. Demos, tomas, ensayos, versiones ligeras de un cuenta cuentos exitoso, pero que siempre ha jugado el papel del perdedor. Del que no sabe de fanaticada. Del que sólo entiende de sus canciones y mejor aún, si son caseras. Fernando Mujica M. www.riverscuomo.com www.myspace.com/weezer
RIVERS CUMO
Alone: The Home Recordings Of Rivers Cuomo (Geffen) Hay quienes buscan un personaje o necesitan crear una doble personalidad para esconder a ratos una timidez
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ctavo de esta gran banda de New York. En esta nueva entrega, el panorama se muestra distinto para Stephin Merritt y Cia., porque si I (Nonesuch, 2004) no pudo evitar ser opacado por la enorme sombra del ya obligatorio 69 Songs of Love (Merge, 1999), en Distortion el instinto de superación parece haber sido dejado de lado (y a buena hora). Como ya es costumbre en los discos de los Magnetic Fields, Distortion está concebido en su totalidad siguiendo una temática conceptual. La gran diferencia es que esta vez el hilo conductor está más asociado al sonido que a una idea. En esta línea, el propio Merritt destaca que Distortion suena más a The Jesus & Mary Chain que cualquier disco de los Mary Chain y, como el nombre lo dice, este nuevo álbum está repleto de guitarras desafinadas y toneladas de feedback desde el primer track que, además de envolvernos en un viaje sónico, nos transporta a los años dorados del indie rock y el lo-fi. ‘Three-Way’ suena como un lado B de Pixies, mientras que ‘Zombie Boy’ parece sacado del repertorio de Beat Happening y Courtesans del disco Painful de los neoyorquinos Yo La Tengo. Además, en Distortion podemos encontrarnos con un Stephin Merritt que hace gala de un ánimo renovado y se da el tiempo para la ironía y el humor negro (‘California Girls’, ‘Please Stop Dancing’, ‘Too Drunk to Dream’). Pero no hay que temer, porque un disco de Magnetic sin temas tristes no sería tal. Así, en canciones como ‘Old Fools’, ‘Mr. Mistletoe’, ‘Till the Bitter End’ o la ya mencionada ‘Courtesans’, Merritt nos da una muestra de lo que mejor sabe hacer: letras ambiguas y melancólicas. En conclusión, estamos frente a un disco sin ilusiones de convertirse en clásico (¿para qué otro?) que resalta por su sencillez y que, a pesar de sonar parecido a muchas cosas, es capaz de transmitir esa frescura que tanto cuesta encontrar en estos días. Víctor Hugo Carvallo www.houseoftomorrow.com
THE MAGNETIC FIELDS
Distortion (Nonesuch) Es enero de 2008 y uno de los primeros álbumes destacados del año es el o-
www.myspace.com/themagneticfields
CAT POWER
Jukebox (Matador) Esta es la segunda vez que Chan Marshall lanza un álbum de covers. La primera vez fue hace ya un buen tiempo con The Covers Record (Matador, 2000), el disco que, para muchos, verdaderamente puso a Cat Power en el panorama musical mundial. Hoy, a comienzos de 2008, mucha agua ha pasado por este puente. Jukebox sigue la línea del aclamado The Greatest (Matador, 2006), lleno de versiones que huelen a Motown y a lo más tradicional del soul, el jazz y el blues. Atrás quedaron los tiempos de Nude as the News y Cross Bone Style y esto, aunque defraude a muchos, era el paso más sensato que Cat Power podía dar. Porque Jukebox está concebido para satisfacer esa necesidad de más, ese gusto a poco que nos dejó The Greatest; tanto a los que la queremos de antes como a los muchísimos nuevos adeptos que logró con dicho álbum. En consecuencia, las versiones esta vez son menos arriesgadas. Las canciones de Jukebox no cambian mucho en comparación a sus originales en lo que respecta a melodías, pero sí lo hacen en términos de estilo. Así, y con la ayuda de The Dirty Delta Blues Band (que cuenta con algunos coterráneos de Matador como Matt Sweeney (Chavez) y Juda Bahuer (Jon Spencer Blues Explosion), y el retorno de Jim White (Ditry Three) a las filas gatunas, Chan Marshall homenajea a Hank Williams, James Brown, George Jackson, Billie Holliday, Janis Joplin y Bob Dylan, entre otros. Todos en clave The Greatest. Además, al igual que en The Covers Record, Marshall se interpreta a si misma con una re-lectura del ‘Metal Heart’ de Moonpix (Matador, 1998). El álbum también trae una canción original: ‘Song to Bobby’, uno
de los puntos más altos del disco. Cabe destacar que existe una edición especial de Jukebox, que trae un segundo disco con cinco canciones que por alguna razón quedaron fuera de la versión original. Entre estas resalta una conmovedora versión de Angelitos Negros (de Antonio Machín) con una concentrada Chan Marshall cantando en español. Víctor Hugo Carvallo
influencias, de hecho reconocen que el nombre The Raveonettes es un juego de palabras entre The Ronettes y la canción de Buddy Holly, ‘Rave On!’. Guillermo Drago S. www.theraveonettes.com www.myspace.com/theraveonettes
www.catpowerthegreatest.com www.myspace.com/catpower
BOOKA SHADE
The Sun & The Neon Light (Get Physical Music)
THE RAVEONETTES
Lust Lust Lust (Vice)
Lust Lust Lust es el tercer larga duración del dúo danés compuesto por Sune Rose Wagner (guitarra y voz) y Sharin Foo (bajo y voz), oriundos de la ciudad de Copenhague. Los dos primeros trabajos, para los que no los conocen (Chain Gang of Love y Pretty in Black), son una real delicia de escuchar, una mezcla fuzzeada de temas románticos, rockers y mods. Este tercer trabajo deja matices un poco más low-fi, con más máquinas de base que instrumentos reales, donde Sharin Foo deja el bajo para darle mayor importancia a su trabajo vocal. ‘Aly, Walk With Me’ abre esta placa que tiene un dejo trip hopero, oscuro, pero muy interesante. El resto del disco tiene la misma temática que los anteriores, romance, dolor, pérdida y muerte. Agradable de escuchar, con pasajes que llevan a bailar abrasado de la novia o rockanrollear al punto de quedar con la boca abierta al estilo Marty McFly en la Prom Dance de Volver Al Futuro I, pero no de susto, sino de placer. Son los hijos de los Beach Boys y los Jesus And Mary Chain, nietos de Buddy Holly y los Everly Brothers, con una estética cueril, dark y fashionista, todo envuelto en un ambiente 50’s como el de sus abuelos. Y no reniegan sus
Movements del 2006, que incluyó hits como ‘Night Falls’, ‘In White Rooms’, ‘Mandarine Girl’ y el clásico Body Language y una extensa gira mundial, que los vio tocar en más de 150 fechas en 20 meses, Booka Shade, formado por Walter Merziger y Arno Kammermeier, regresan con su tercer álbum The Sun & The Neon Light. Es un trabajo maduro, que confronta las contradicciones entre nuestra vida diaria y nuestra vida nocturna, entre lo orgánico y lo artificial, entre el individuo y la multitud, lo interno y lo externo. Esta eterna tensión es reflejada no sólo por el rango de complejidad del ánimo del álbum, sino también por la mezcla de texturas acústicas y electrónicas. Si bien las raíces de Booka Shade se encuentran en la música enfocada a la pista de baile, en este álbum adoptan una estructura que los aproxima al formato canción, que de manera experta entrelazan con instrumentos reales y voces con detallados sonidos electrónicos para crear un muy futurista, pero aún humano tipo de música. The Sun & The Neon Light enfatiza en los diferentes tipos de alegría y consolación, que ambas, la vida nocturna y diurna pueden proveernos. Esa entrega y amor que Booka Shade celebra en el transcurso de The Sun & The Neon Light, su más fluido y exquisitamente arreglado álbum hasta ahora. Sebastián Arancibia (Garbo) www.bookashade.com www.myspace.com/getbookashade
está), que sin duda aparecerá en varias listas de los mejores del año. Nicolás Castro
para el plato fuerte que todos esperan: el sexto LP de Death Cab for Cutie, que verá la luz el próximo 13 de mayo. Nicolás Castro
www.differentrecordings.com
www.myspace.com/chriswalla www.barsuk.com/bands/chriswalla
BOB MOULD District Line (Anti) No hace mucho escuchaba a Leonard Cohen y pensaba en que es de sos pocos músicos que han sabido envejecer. David Bowie, Van Morrison o Lou Reed se suman a esa lista. Los años y su pasar les dan licencias que pocos tienen. Bob Mould sabe de madurez y de andanzas ya que recién llegados los ochentas recorríamos Estados Unidos en una vieja camioneta junto a esa seminal banda que fuera Husker Du. Los años lo convertirían en Sugar y en un prestigioso ex combatiente punk que apostó por él mismo tiempo después. Su carrera en solitario tiene páginas brillantes (qué
gran acierto que fue Black Sheets Of Rain en 1990 y The Last Dog And Pony Show en el ‘98) y se emparentó con talentos como Michael Stipe o Paul Westerberg, cuarentones que no se andan con pequeñeces y que todavía rugen con más agallas que muchos aparecidos. Hoy y para sorpresa del negocio, Mould vuelve con ese aroma collage tan típico de su pluma y su amplificador. Como si el pasar de los años no fuera un tema para él. Please listen to me and don’t disagree reza la primera frase vestida de un rock crudo y directo. Esa melodía agridulce de la que bien saben Joe Mascis (Dinosaur Jr.), Bill Janovitz (Buffalo Tom) o Black Francis (Pixies), está presente y como si de un cordón umbilical se tratara, une su sonido 2008 con el pasado que
evidentemente lo engrandece. ‘Stupid Now’, primer corte, abusa de juventud y no baja los brazos. Guitarras, acertados arreglos y cierta complicidad exagerada con el rock de los noventa. Aunque reciba aplausos por la valentía de mantener un discurso consecuente (‘The Silence Between Us’), hay que saber que los años le han pasado la cuenta y que su brillo como songwriter es mínimo. Sorprende ‘Shelter Me’ con sus baterías programadas que generan el respiro perfecto para un disco sobrio, bien preparado y receta predecible. Fernando Mujica M. www.bobmould.com www.myspace.com/bobmould www.anti.com/artists
THE MARS VOLTA
CHRIS WALLA
The Bedlam in Goliath (Universal)
Field Manual (Barsuk)
Corría el año 2006. The Mars Volta comenzaba a escribir demos para lo que sería su cuarto larga duración, cuando en medio de un viaje a Jerusalén, el guitarrista Omar Rodríguez-López le compró una misteriosa tabla Ouija al vocalista Cedric Bixler-Zavala. La tabla –bautizada como Soothsayer– era usada sagradamente en el bus durante el tour de ese año con los Red Hot Chili Peppers. Así es como se reveló Goliath, una unión de tres espíritus que interactuaban con los músicos. Al poco tiempo, las maldiciones comenzaron y no pararon: el ingeniero de sonido renunció por un colapso nervioso (algo fácilmente atribuible al stress de trabajar con las extravagancias de los Volta), las pistas desaparecían misteriosamente, el estudio se inundó y Bixler-Zavala tuvo que aprender a caminar de nuevo por una lesión en su pie. Soothsayer fue enterrado y su paradero nunca se reveló. Aún en este contexto, estamos ante el, tal vez, más digerible de los cuatro discos de los tejanos. La velocidad endemoniada a lo largo de los 12 cortes se puede atribuir a la inclusión del energético baterista Thomas Pridgen, quien se luce azotando una y otra vez sus parches. La presencia de John Frusciante se nota más que nunca, esta vez casi como un miembro permanente: estamos ante riffs mucho más influenciados por el funk metal, con un uso del wah wah que se impone casi sin contrapeso, como lo demuestran ‘Ilyena’ y ‘Ouroborous’. El disco es ágil, virtuoso y potente, más que cualquiera que les hayamos escuchado antes. Exacerba lo que sus fanáticos aman de ellos; coincidiendo con lo que sus detractores odian. En resumen, un disco maduro (para los estándares del planeta Mars Volta, claro
El nombre de Christopher Walla a secas puede que no diga mucho, pero el hombre tiene un currículum nada de despreciable. Para empezar, es el brazo derecho y fiel escudero de Ben Gibbard en Death Cab For Cutie, tanto como guitarrista, voces secundarias y productor de todos los discos. Además, ha tenido buenos trabajos como productor de bandas como Nada Surf, The Long Winters, Tegan and Sara y Hot Hot Heat. Por eso su disco debut como solista generó mucha expectación. No sólo por su trayectoria, sino también por sus continuos atrasos en la fecha de lanzamiento. Es por eso que las expectativas eran altas. El disco es bastante aceptable, pero de alguna forma se queda corto. Las labores de producción están cuidadas y se nota. Hay buenas canciones, de un tempo muy similar al de DCFC y con una voz a veces atrapada en el estilo de Gibbard. Un dato no menor es que Walla tocó todos los instrumentos en el disco, a excepción de la batería, a cargo de su compañero de banda Jason McGerr y Kurt Dahle, de The New Pornographers. Pero, ¿dónde falla Walla? Hay algo que no calza del todo. Las letras son mucho más políticas, algo opuesto a la reconocida poesía y metáforas de Gibbard. Algo que se nota con el correr de las canciones es lo plana que es la voz de Walla, lo que asoma como su principal debilidad. Para colmo, tiene mala suerte el tipo. Ha estado años bajo la sombra de uno de los compositores (a nivel musical y lírico) más completos de los últimos años. Así que seamos justos, Field Manual es un buen debut, con buenas melodías. Los puntos altos, ‘The Score’, ‘Two Fifty’, ‘Geometry & C ‘y la bella balada ‘Holes’, que cierra el disco, funcionan como un buen aperitivo
LOS CAMPESINOS!
Hold On Now, Youngster… (Wichita/Arts&Crafts) La llamada web 2.0 nos vuelve a presentar otros hijos pródigos de MySpace. Si antes el boom estuvo a cargo de Arctic Monkeys o Clap Your Hands Say Yeah, hoy otra banda que hace ruido es Los Campesinos! Provenientes de Gales (probablemente el hermano pobre de la escena musical británica), este septeto trae música fresca y juvenil, influenciada principalmente por el punk. Una interesante mezcla vocal de hombre y mujer a cargo de Gareth y Alexandra. Campesinos! (una forma muy a-laRamones de llamarse a sí mismos), que demuestra cómo podrían haber sonado A.C. Newman y Neko Case juntos en su fiesta de graduación, además del uso de instrumentos como la lira, hacen del sonido de Los Campesinos! algo ingenuo y novedoso. Un más que aceptable debut para una banda que, si pule algunos ripios y potencia sus habilidades, dará mucho que hablar en los próximos años. Cortes como ‘Don’t Tell Me To Do The Math’ (S), ‘Sweet Dreams, Sweet Chicks’, el primer single ‘Death to Los Campesinos!’ y la más que adorable ‘You! Me! Dancing!’ (se echa de menos ‘We Throw Parties, You Throw Knives’) demuestran que bajo la capacidad de generar ganchos pegotes y bailables, subyace una inteligencia, ironía y capacidad de reírse de sí mismos superior a su edad. Y a varios músicos de su generación. Nicolás Castro www.loscampesinos.com www.myspace.com/loscampesinos
ROBERT OWENS
Night Time Stories (Compost) Robert Owens es un importante cantante de la escena house y se hizo un nombre a finales de los ‘80s en la era dorada del Chicago House. En aquellas interminables noches de baile y éxtasis conoció a uno de los pioneros del género, el maestro del beat Larry Heard con el cual formó estrechos lazos dando paso a colaboraciones musicales que dieron a luz en 1985 al emblemático trío Fingers Inc. Con este proyecto publicaron algunos singles que son considerados clásicos para los amantes de esta rama electrónica, ‘You’re Mine’ y ‘It’s Over’, temas que prendieron las noches de muchos. Himnos que provenían de Chicago con un mensaje clarísimo: el soul se baila toda la noche. En 1999 colabora con Photek en dos temas de su álbum Solaris, Mine To Give y Can’t Come Down, en los cuales Owens despliega con maestría sus entonaciones rebosantes de emoción, logrando una simbiosis intensamente bailable con los beats que Photek inventa. Desde aquella colaboración su talento se ha unido a una variedad de productores muy ligados al nuevo sonido house, un tinte que tiene variadas influencias de otros estilos y que constantemente lo están refrescando. Y aquello se nota en Night Times Stories, un álbum hecho en su 90% por colaboraciones con diversos productores, entre ellos están Jimpster, Atjazz, Marc Romboy y Kirk de Gregorio. Para Owens el house es una experiencia inicial, un momento de inspiración, una
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exaltación sensitiva del movimiento rítmico. Este álbum lo que hace es mantener vivo el espíritu del movimiento Chicago, aliándose con lo mejor de la electrónica contemporánea. Marco Antonio Marín www.myspace.com/robertjowens www.compost-rec.com
AUTECHRE
Lo experimental aparece por doquier, temas cuyos secretos vamos descubriendo después de escucharlos dos o tres veces, como Perlence y Simms por ejemplo. El disco lo completan dos excelentes muestras del ambient, ‘Notwo’ y ‘Outh9x’, que marcan el fin de un viaje que a veces es un poco disparatado. No es fácil de escuchar como ha sucedido con todo lo de Autechre desde el Lp5, pero sin duda que coloca nuevamente al dúo en un lugar de privilegio en la escena electrónica. No es un disco que rompa esquemas, pero es quizás el mejor examen que ellos mismos desarrollaron hace ya casi una década. Sergio Díaz
www.lindsayanderson.net www.myspace.com/lindsaychristina TOKYO POLICE CLUB
Smith (Paper Bag)
www.warprecords.com
Quaristice (Warp) Quince años de carrera para un dúo de música electrónica habla bastante bien de la cohesión entre ambos integrantes, sobretodo si consideramos su dedicación exclusiva al dúo. Es el caso de Rob Brown y Sean Booth, Autechre, que después de todo este tiempo y diferentes etapas en su creación han puesto en circulación el noveno álbum de su carrera, Quaristice (2008, Warp Records). Autechre es clave en el desarrollo de la música electrónica desde inicios de la década del 90, que parte como IDM, Intelligent Dance Music, influido por el electro norteamericano, más ligado a la sala de baile y el minimalismo. Pero Booth y Brown se la jugaron en un camino que les llevó a convertirse en uno de los actos más experimentales del techno, en álbumes como LP5 y Confield, caracterizados por la deconstrucción rítmica y melódica En la producción que sigue, Autechre se acerca una vez más al estilo que les llevó al pick de su carrera, reflejado en Tri Repetae, en que el anhelo por trabajar ruidos se afirmaba en beats más terrenales. Y llegamos así a Quaristice, que muestra toda la gama creativa del dúo, del abstracto al techno, todo ello circundado por el ambient que abre y cierra el álbum. Hay acá temas con beats claros y directos como ‘Tankakern’, pleno de percusiones muy en la onda Tri Repetae, al que sigue, ralentando el ritmo y con tonos muy oscuros, Rael.
cada día como el de una vida entera, hecha para saborearse (en Lovely Day). Pop groovy para alegrar y suavizar cada instante, Little Happiness se presenta como uno de los buenos discos de la temporada en su estilo. Rodolfo García
THE DEPRECIATION GUILD
In Her Gentle Jaws (Lucha Design)
THE ALUMINUM GROUP
Little Happiness (Minty Fresh) El pop indie y lounge de The Aluminum Group vuelve a la carga con Little Happiness, disco que cierra su trilogía sobre la alegría (compuesta además por Happiness (2002) y More Happiness (2004)). La música de los chicos de Chicago se basa en una mezcla luminosa entre easy listening, pop de bajos sostenidos y elementos electrónicos, en una tradición que los emparenta con Stereolab, Pulseprogramming, Jim O’Rourke y The Sea and Cake. Livianos y elegantes, en Little Happiness, John y Frank Navin dan muestras de sofisticación y refinamiento gracias a los aires bailables de ‘Paper Crowns’ y las melodías pegajosas de ‘Milligram of Happiness’. Música a la moda, esta vez la banda no sólo recluta a un experimentado John McEntire (Tortoise) como productor, sino también al diseñador de Prada, Fabio Zambernardi. La felicidad propuesta por The Aluminum Group se define en asuntos cotidianos. Esto incluye utilizar tus audífonos como medio de protección frente al mundo (en Headphones) y define el paso de
Gracias a su refrescante e inaudita mezcla de ritmos electrónicos, guitarras ruidosas y sonidos de Nintendo, el dúo de Brooklyn, The Depreciation Guild es capaz de llevarte de nuevo a la cresta de la ola de la vanguardia. Su disco In Her Gentle Jaws ha acaparado la atención de la prensa más hype y exigente, y es una vuelta renovada a la corriente del indie pop. Con inspiración en el aura clásica de leyendas como My Bloody Valentine, Ride y Cocteau Twins, The Depreciation Guild se adentra en el lado más elegante, romántico y por qué no, snob de la música independiente. In Her Gentle Jaws es un álbum que no decae, que te lleva de inmediato al estado alfa con una vitalidad única y un manejo impresionante de las mezclas: todo suena en su preciso lugar. Canciones como ‘Sky Ghosts’, ‘A Room, A Canvas’ y ‘Nautilus’ te harán sentir que el 90% de tu discoteca está pasada de moda y vuelven a posicionar a New York como cuna de lo más avanzado dentro del pop art a través de elementos Midi y breakcore. Este disco destaca por su sensibilidad de chicos de la generación playstation enamorándose y soñando sin cesar, se vuelve adictivo e indispensable, y ha causado toda una revolución tan sólo con su distribución gratuita en internet. Rodolfo García www.myspace.com/thedepreciationguild www.inhergentlejaws.com
Crudo, certero, melódico y con ganas. Así es la nueva entrega de los canadienses Tokyo Police Club. Se trata del epé Smith, que en apenas diez minutos de duración, logra desnudar las agallas y el desenfreno que se traen entre manos Greg Alsop, Joshua Hook, David Monks y Graham Wright. Los Tokyo Police Club, con una fórmula post Strokes evidente, se dieron a conocer por su paso en el festival Coachella hace poco y la tímida exposición de su disco A Lesson In Crime. Smith abre con ‘Box’. Explosivo, contagioso y de gran factoría. Es el bajo y su constante groove lo que marca la diferencia con el grupo de Albert Hammond Jr. En Tokyo Police Club hay un muy buen manejo de las melodías y en eso Joshua Hook, su guitarrista, tiene mucho que ver. Sorprende gratamente la constante búsqueda dentro de una estructura por muchos agotada, ya que asoman máquinas y juegos de post producción que harán de seguro más lujoso e impredecible su primer y esperado larga duración. Fernando Mujica M.
Bloc Party, Mistery Jets y los Klaxons. El tipo tiene buen oído. Se dice que hay muchas bandas de rock haciendo música para la pista de baile, pero también hay quienes hacen música electrónica para que todos pueden rockear. Esto es lo que destaca en el primer mixed álbum de Steve Auki, Pillowface And His Airplane Chronicles: el poder del rock de principio a fin, la antítesis del minimal, canciones que impactan y luego recordamos, mezcladas en forma notable. Si bien es un disco que suena electro, me atrevo a decir que es el crossover perfecto entre rock, indie, pop y electro. Esto es uno de los factores que hacen a Steve Aoki un gran dejota: la capacidad de sorprender. ¿Qué hace que un disco sea notable? Muy simple, buenas canciones. Y como buen dueño de sello, Steve Aoki no dudó al momento de hacer el tracklist: muchos éxitos. Temas de bandas como Justice, Klaxons, Data Rock, Bloc Party, Yelle, Franz Ferdinand. Productores como Does it offend you? Yeah, Larry Tee, Green Velvet. A eso le sumamos grandes remixers como MSTRKRFT, Erol Alkan, L.A. Riots, Soulwax, Weird Science y Riton. Para Steve Aoki hay una revolución en el hacer, es Los Angeles, no New York; rock, no house; frescura, no nostalgia. Sebastián Arancibia (Garbo)
VARIOS ARTISTAS
ERYKAH BADU
Pillowface and His Airplane Chronicles (Thrive) Steve Aoki es una celebridad. Dueño y fundador del sello Dim Mak, que ha firmado y distribuido a bandas como
www.erykah-badu.com/ www.myspace.com/erykahbadu
www.steveaoki.com www.thrivemusic.com www.myspace.com/steveaoki
www.tokyopoliceclub.com www.myspace.com/tokyopoliceclub
STEVE AOKI
codearse con el jazz, la electrónica, el soul y hip hop de los 70’. Inspirador pero desconcertante, es un disco que suena especial desde el primer momento, pero que probablemente tomará mucho tiempo antes que sea reconocido por lo que es. En sus letras hay mucho que digerir. ‘The Healer’ proclama que el hip hop es más grande que la religión y el gobierno. ‘The Hump’ y ‘The Cell’ son vivas representaciones de la dependencia a la drogas. ‘Twinkle’ alude a varias fallas existentes en el sistema norteamericano, como la salud, educación entre otros. Pero es la poeta quien más llama la atención. Sus canciones son panfletos políticos que con el acabado poético se convierten en discursos llenos de contenido revolucionario. Mientras que muchos artistas se rodean de una ya preestablecida lista de productores, Badu explota una elite más under, con gente como Madlib y 9th Wonder, el colectivo Sa Ra, el jazzista Roy Hargrove y el genio de The Roots, ?uestlove. El resultado es una colección de demandas e inquietantes y bellos himnos urbanos. Rafael Álvarez
New Amerykah Part One (4th World War) (Motown) Después de cinco años Badu vuelve con una producción doble, que será lanzada en dos partes durante este año, y con la que deja en claro por qué es una de las más genuinas e importantes artistas del hip hop actual. Paradójicamente lo hace, trascendiendo el género, al
Best Kept Secrets (Dessous) Si las colaboraciones de Erlend Oye están entre tus intereses, tarde o temprano tienes que llegar al alemán Michael Vater. Más conocido como Phonique, invitó al integrante de Kings of Convenience y The Whitest Boy Alive a cantar en ‘For The Time Being’ y ‘Casualities’, y el resultado fue espectacular. Una vez que conoces el resto del trabajo de Phonique, básicamente sus dos discazos Identification (2004) y Good Idea (2007), es casi imposible no querer saber de su sello. Y cuando empiezas a navegar por
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Dessous, la sorpresa y el placer es todavía mayor. En esa casa discográfica están, además de Phonique, grandes como Steve Bug y Vincenzo, y nombres menores pero igual de atractivos como Glowing Glisses y DJ Fex. Pero finalmente, después de este recorrido que partió gracias al ubicuo Erlend Oye, llega el mayor de todos los placeres: los discos que publica el sello bajo nombres como Erotic Moments In House, Eccentris Vibes o Best Kept Secrets!. Si alguna vez pensaste que los compilados de Naked Music, Hedkandi o Abstract Funk Theory eran pura vanguardia, entonces espera que escuches lo que hace la gente de Dessous. Cada uno de los discos que publican trae siempre un disco adicional que junta el trabajo de varios de sus artistas, con cada uno de los temas por separado, y un segundo disco mezclado por alguno de los grandes del sello. En el caso de Best Kept Secrets, cuatro de los diez tracks del primer cedé le pertenecen a Phonique (Worked It Out, donde canta Ian Whitelaw y remezcla Charles Webster, Bang, John y Casualities, con remezcla de Morgan Geist), y en el mix del segundo cedé el hombre a cargo es Vincenzo. Deep house elegante y adictivo. Un disco doble de esos que sirven para el auto, la casa, el día, la noche, la monogamia y el menage a trois. Rodrigo Guendelman
a trabajar con DJ Polo, y juntos publican varios singles con gran éxito a nivel underground, como ‘Streets of New York’ y ‘Road To The Riches’. Este disco lo trae de regreso. Con maestría y carácter fuerte, sabe imponer sus historias que vienen envueltas por la magia de un DJ Premier que se endulza con el pasar de los años. El complemento perfecto. Un mini álbum (tiene nueve temas oficiales y dos remezclas extras de regalo), que deja el ghetto abierto no como una herida, sino como una fiesta cruda cargada de verdades. Su rapeo es sucio y coquetea no sólo con elementos de la música negra, sino que ironiza incluso con samples del pop de Hailey Duff. Hay coraje y buen resultado en su actual aventura. Colega de nombres tan grandes como Big Daddy Kane, KRS One, Slick Rick o el mismo Rakim. Kool G. Rap sabe que sobrevivir en la era Kanye West lo honra aún más y por eso el apoyo de tantos: Jay Z, Russell Simmons o Black Thought de los Roots, son algunos de los fanáticos que aún votan por este sabio del fraseo. Fernando Mujica M.
grupos como Of Montreal decantando en un pop más enérgico y de gran placer para el oído del oyente. Irresistible en algunos pasajes como ‘Skeleton Man’ en que la estructura de la canción nos sacude por diversos paisajes hasta abrazarnos en una melodía con risas de sarcasmo, gloria, dulzura y arranques de pasión, todo en un contexto de mundos intergalácticos. ‘Stoned Again’ es otra gran composición en que todos aquellos que extrañen los moldes compositivos de Grandaddy aquí lo podrán revivir en coros que explotan en un tono de paz que se expande a lo alto y termina en melodías que abren los sentidos más íntimos en un ámbito de pleno barroquismo. Evangelicals regresan con todo, con un disco en que no se encuentra desperdicio y de esos que cada vez que uno lo escucha le descubre algo nuevo provocando una rara adicción al mismo. Tal vez no sea el caso escucharlo entero, pero en pequeñas dosis resulta una de las sorpresas, hasta ahora más gratas, de lo que ha dado el 2008. Leonardo Pizarro (Pisarock)
www.latchkeyrecordings.com
www.myspace.com/evangelicals
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www.myspace.com/bradfordcox www.kranky.net
HOT CHIP
www.dessous-recordings.com www.myspace.com/dessousrecording
KOOL G RAP Half A Klip (Chinga Chang/Latchkey) El límite entre la rudeza de la postura gangsta y lo rítmico de un fraseo hip hop es casi invisible en los trabajos de Kool G Rap. Músico que nace en Queens, Nueva York bajo el nombre real de Nathaniel Wilson en 1968. Lo primero fue rapear en los 80 con el proyecto Juice Crew. En 1986, tras abandonar el grupo, empieza
en algunas canciones (como en la guitarra y, obviamente, en la voz) es justo decir que en Atlas Sound podemos encontrar un material muchísimo más interesante que en cualquier trabajo grabado por la antigua banda de Cox. Así, el primer track, ‘A Ghost Story’, empieza, como el nombre lo dice, con un inocente cuento de terror que de a poco va dando paso a una lúgubre atmósfera sonora que trae a la memoria a los más antiguos Death in June. En ‘Recent Bedroom’ son las guitarras las que mandan, muy en el modo de unos desaparecidos Jessamine en una exquisita mezcla de ambient y space rock que se irá prolongando a lo largo de todo el disco en canciones como ‘Quarantined’, ‘Ready’, ‘Set’, ‘Glow’, ‘Bite Marks’ y en la última de la lista, que le da el nombre a este disco que de seguro no está de más chequear. Víctor Hugo Carvallo
EVANGELICALS
ATLAS SOUND
The Evening Descends (Dead Ocean)
Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel (Kranky) En este Let The Blind Lead Those Who Can See... nos encontramos con el nuevo proyecto solista de Bradford Cox (ex cabeza de Deerhunter. Oriundo de Athens, GA), quien en un formato bastante crudo, nos entrega uno de los discos más llamativos que han aparecido en lo que va del 2008. Según Cox, este álbum es un supuesto demo de lo que sería el debut de Atlas Sound en formato elepé; no obstante, gran parte del encanto de esta música está netamente relacionado con el sonido de la producción. Si bien, de Deerhunter quedan reminiscencias bastante claras
Evangelicals se presentan así. Con un sonido torturado, canciones barrocas y con cientos de pequeños arreglos y detalles que remiten a un universo musical amplio, tan amplio que si se nombraran sus referencias, terminarían en una lista interminable. Lo mejor, que al mismo tiempo logran captar una originalidad que se va expresando con cada pista del álbum. Cómo clasificar su música es tan complicado como describir cada una de sus canciones. Quizás el término más apropiado sería el de definirlos como pop rock espacial bizarro, que por momentos evoca un folk eficaz a lo Animal Collective y va a parar en otros
Made in the Dark (EMI) Llega una de las placas más esperadas de este año. Después de haber dado en el clavo con The Warning (DFA/Astralwerks), muchos esperaban con ansias una nueva entrega del quinteto electrónico de Londres, liderado por Alexis Taylor y Joe Goddard. Muchas de las canciones mantienen la línea y no desentonan. Es una certeza que Hot Chip encontró el territorio en el que se siente más cómodo y es ahí donde debe apuntar. ‘Ready for the Floor’, ‘Bendable Poseable’ y ‘Hold On’ son una prueba de ello. Pero algo que caracteriza a estos ingleses es la sed por experimentar cosas nuevas. Lo que más llama la atención es la gran cantidad de baladas que hay en este disco. Las primeras veces, los continuos descensos en el tempo pueden sonar raros. Y hasta molestos. Eso no es para lo que uno
compra un disco de Hot Chip. Pero atención. Los más bailarines deben tener paciencia. Después de escuchar Made in the Dark más veces, los lentos se hacen más familiares y terminan entrando por osmosis. La canción que da el nombre al disco es una joya lista para ser explotada. Hot Chip cumple y deja a sus fanáticos satisfechos. Además, tiene la posibilidad de captar nuevos. Nicolás Castro www.hotchip.co.uk www.myspace.com/hotchip
HIELO NEGRO Purgatorio Bar (Algo Records) La cuarta entrega de estos puntarenenses se diferencia de los anteriores en que fue grabado de forma análoga, lo que le da un gusto distinto. Trae un sonido mucho más puro y a la vez más agresivo. Los temas siguen la línea de sus previos trabajos: un hard rock y stoner rock bien marcado, que hace recordar a Black Sabbath, Blue Cheer, Kyuss y, cómo no, Motorhead. Las influencias también se diversifican. Algunas canciones (‘Kaos Ahora!’ y ‘Arde la Tierra’) demuestran un sonido más cercano al doom, especialmente por el ritmo más lento y por sus letras de carácter apocalíptico. Aún así, la banda no deja de lado su sello de baterías fuertes y bien marcadas, bajos distorsionados y riffs potentes. Mención aparte para ‘Madre Yerba’, canción muy en la onda stoner, con letras que hablan sobre marihuana y un ritmo muy pegadizo que la convierte en una de las mejores del disco. En resumen, un buen disco, aunque tal vez no el más indicado para iniciarse en Hielo Negro. Esto por ser el más lento y denso de los cuatro. Pero si ya conoces sus trabajos anteriores, de seguro éste no te va a decepcionar. Julio Vera www.myspace.com/hielonegro
MISS KITTIN
Batbox (Nobodys Bizzness) Carline Hervé regresa y con composiciones propias. La ruda más coqueta de la escena europea, vuelve a hacer un guiño al electro y revuelca su new wave de máquinas frías en un océano de clicks, beats e imágenes frías y paganas. Un álbum que pareciera superficial y frío, pero que se entibia apenas corre su primer corte, el promocional ‘Kittin Is High’. Miss Kittin se vuelve ruda, techno y con más herramientas que en su aplaudido I Com, oficialmente el primer disco en estudio de esta francesa que pasó por Chile en alguna edición del Festival Mutek.Un disco fresco, sensato y que consolida a esta pincha discos como referente obligatoria de esa electrónica que basa sus principios en el synth pop de los años ochenta. En el new wave más oscuro de aquellos años. De hecho ‘Grace’ y ‘Solidasarockstar’ calzan a la perfección con ese esquema calmo y premeditado. Una Miss Kittin que no sólo busca hacer hervir la pista para imponer su sonido. ‘Kittin Is High’ y ‘Play Me A Tape’ sobresalen como grandes canciones y en ‘Pollution Of The Mind’ la hipnosis se acerca a territorios trance poco conocidos en su discografía. Miss Kittin, endurece su pop electrónico de la mano de Tobi Neumann (como ya lo ha hecho Ellen Allien), pero busca instancias amigables que la acerquen a las grandes audiencias. De hecho en Batbox busca horizontes nuevos y en su constante funk eléctrico deja en claro que no sólo necesita el aplauso del público electrónico. Fernando Mujica M. www.misskittin.com www.myspace.com/kittinmusic
Doce pulgadas por Fernando Mujica
Marcello Giordani
John Daly
Foat & Boddy
Astral
Respect Yourself (Mule Musiq) Editado la última semana de febrero, esta segunda entrega de Marcello Giordani (por la compañía Mule Musiq) es una perla del italo disco. Una suave y delicada apuesta grabada de forma análoga con viejos sintetizadores en Parma. Giordani crece a pasos gigantes en la escena house nuDisco internacional y ha grabado cortes de muy buen gusto para sellos como Dirt Crew y Players Paradise. Él es italiano y pasa música desde 1993. Su primera producción fue The Raw Show. Aromas ‘80 y nostalgia disco muy cercana al legado del club Paradise Garage de New York o el Music Box de Chicago. Dos tracks oportunos para el pre-calentamiento de una noche intensa.
Solitaire (IRR) Hipnótico y con una exquisita visión del ritmo. Elementos del disco y del house más profundo y sensual. A John Daly las influencias le llegan desde el space rock de los años 70’s al techno más purista de Detroit. Solitaire y Back It Up (cargado de percusiones) son los cortes que reúne en su nueva apuesta. Daly vive en Galway, Irlanda, y en el año 2005 creó su propia compañía: Feel Music. Ha editado varios singles: Birds, Freak Out Or Get Out, Mesa o Sky Dive, entre otros.
Droidnosh (Mule Electronic) Este proyecto proviene de un par de oficinas londinenses en que se discute mucho de música electrónica. Es Dan Foat (A&R) y Nathan Boddy. Foat es uno de los mejores nuevos talentos de Londres. Él vendió discos por años en Phonica y es residente en T Bar. Boddy es un freelance que ha acaparado cierta atención con sus trabajos para Office Gossip Project. Juntos, y en este single, llevan adelante una ajustada y matemática apuesta de tech house con melodías que se construyen sobre un sólido teclado y una repetitiva y refinada base. Un acierto. The Regisford – Harris Project
(Objektivity) Editado recién el pasado 28 de marzo, Astral es una sólida pieza de soul y tech house que necesitó de experiencia para llenarse de los arreglos que posee. La obra es del sello Objektivity y está en manos del experimentado Timmy Regisford (clásico dj de house neoyorquino que ha puesto música hasta por 8 horas seguidas) y del productor Quentin Harris. Juntos logran una química perfecta y crean una canción interesante, cargada de arreglos de cuerdas que la hacen todavía más compleja y única.
GONZALO PÉREZ BARROS [ Estudiante ] - 22 años
The Beatles - White Album The Who - Quadrophenia Led Zeppelin - I Pink Floyd - Animals Oasis - Definitely Maybe Pj Harvey - Stories From De City, Stories From The Sea The Strokes - Is This It The Mars Volta - Frances The Mute LCD Soundsystem - Sound Of Silver José González - In Our Nature
Juan Andrés Fontaine Correa
manda tus 10 discos favoritos a playlist@extravaganza.cl
[ Músico ] - 26 años
Jurassic 5 – Power In Numbers Toots And The Maytals – The Very Best Of Public Image Limited – This Is What You Want, This Is What You Get The Black Eyed Peas – Monkey Business Lou Donaldson – Giant Steps Contortions – No New York Sycortes – Acinetobacter Pixies – Trompe Le Monde Alone – Twinkle Echo Casiotone For The Painfully Pavement – Wowee Zowee
María Josefina Undurraga Schuler [ Asistente de Producción Ejecutiva - Retaguardia Films ] - 25 años
Juno – Original Music Soundtrack There Will Be Blood – Original Music Soundtrack Roberto Carlos – Sus 20 Mejores Canciones The Jesus & Mary Chain – Honey’s Dead Brian Eno & Cluster – After The Heat Neu! – Neu! 2 The Magnetic Fields – Distortion The Moldy Peaches – Unrealezed Cutz And Live Jamz 1994 - 2002 Vampire Weekend – Vampire Weekend M.I.A. – Kala
Cristián Ringeling Ovalle [ Publicista ] - 24 años
The Arcade Fire – Neon Bible Dead Disco – Automatic Erlend Oye – Dj Kicks Polyphonic Spree – It’s The Sun Sigur Ros – Staralfur Teddybears Sthlm – Yours To Keep Television – Marquee Moon The Teenagers – Homecoming TV On The Radio – Staring At The Sun Vive La Fête – Hot Shot
Daniela Cartoni [ Publicista ] - 28 años
Radiohead – In Rainbows Battles – Mirrored LCD Soundsystem – Sound Of Silver Justice – Cross Interpol – Our Love To Admire Artic Monkeys – Favorite Worst Nightmare The Klaxsons – Myth Of The Near Future Editors – An End Has A Start The Shins – Wincing The Night Away Cat Power – Jukebox
Hernán Vicente Apablaza Peñalosa [ Licenciado en Artes ] - 29 años
Compilación Projekt200 Dead In June – The Rule Of Thirds Fisher, Ury, Patton – Getting To Yes Disc 4 The Damaje Maual – Damaged Dubs Combichrist – What The Fuck Is Wrong With You People Mr. Oizo – Transexsual Attritiom – All Mine Enemys Whispers Radiohead – In Rainbows Nicki Jaine – Nicki Jaine Live Anthony And The Johnsons & Michael Cashmore – The Snow Abides
Marco Merino Fernandez [ DJ Brotherhood ] - 31 años
Lowfish – Burn the Lights Out Dirt Nap E.P. Compilation Exzakt – Speaker Breaka Dark Vektor – Inteligencia Colectiva AS1 – Eyes of Man Dj Darkness – Electricity In The Air Monotone Compilation One Volsoc – Final Transmission From Deepest Space Hac(k) The Tab – ...Is Bac(k) Letroset – Cube Wave EP
Alejandro Esteban León Fritz [ Analista En Redes ] - 23 años
Usuario Anónimo & Serhabil – Nfreak Pete Rock – Nyc Finest Salvaje Decible – Poblacional Nicolay And Kay – Time Line Emc – The Show Mick Boggi & Talib Kwali – Mco Mix Tape 2008 Akrobatik – Absolute Value Gnarls Barkley – The Odd Couple Frainstrumentos & Cidtronyck – Déjalo Que Fluya 8thw1 – Love Money And Music
Diego Navarrete Campos
[ Periodista y Licenciado en Comunicación Social ] - 29 años Swayzak – Some Other Country She Wants Revenge – She Wants Revenge Interpol – Our Love To Admire Sigur Ros – Hvarf Heim Blonde Redhead – 23 Bonnie “Prince” Billy – Wilding In The West (Spunk) Editors – An End Has A Star Radiohead – In Rainbows Eddie Vedder – Into The Wild The Smashing Pumpkins – Zeitgeist
Vicente Burgos [ Abogado ] - 24 años
Battles – Mirrored Radiohead – In Rainbows Bob Dylan – Blondie on Blondie The National – Boxer M.I.A. – Kala Madvillian – Madvillaini Andrés Calamaro – La Lengua Popular Animal Collective – Feels Godspeed You! Black Emperor – Yanqui U.X.O Juana Molina – Tres Cosas
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Nu-Arts
por *disfruteconpoco! Actual ocupación: pintor y músico. Palabras que definan tu pintura: enfocada e inconsciente. Tu pintura es mezcla de: la cultura del arte pop, la tradición de la pintura y del área más intelectual del surrealismo. Mi pintura busca comunicar: una visión de dos mundos totalmente opuestos, el mundo inconsciente y la objetividad de la representación. Influencias: Eddie Van Halen, David Hockney, Edward Hooper, Prince, Magritte, Paul Del Vaux. Influencias cotidianas: la música fuerte, comidas extrañas y aliñadas y consumir hartas imágenes. Mi mejor pintura: la que estoy por hacer. Mi peor pintura fue: retrato de unos mafiosos (no puedo decir más). Mejor expo: utopía en galería Praxis, 2007. El arte en Chile es: difícil, está lleno de no: no se puede, no se debe. El arte en Chile no es: clan de los Parra, el status quo de lo que es arte al interior de la concertación. Es un arte excluyente. Al arte chileno le sobra: ego, amistad y contacto. Humildad. Al arte chileno le falta: profesionalismo, compromiso, apoyo, pasión, originalidad. Los museos son: debiesen ser un lugar de encuentro para el país. Mejor pintor chileno: Gonzalo Cienfuegos Mejor artista chileno: Alfredo Jaar URL personal: www.mahana.cl / www.duobit.cl / www.vibeyond.cl (pronto)
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www.space-invaders.com
Space invaders es el nombre de este personaje anónimo (siempre se presenta con su cara cubierta) que hace unos años está dedicado a invadir espacios públicos a lo largo de 35 ciudades en el mundo. El referente visual que este artista utiliza es de los juegos TAITO de los 80s. ¡Pixeles que invaden ciudades!