Extravaganza N°58 by Extravaganza! Magazine

julio 2008 Distribuci贸n Gratuita

EDICIÓN

INDEX

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>>STAFF // Nº58 Bárbara Lüders Aunque consume mucha música por Internet, su mirada va por el lado urbano. Es la productora periodística de la revista y en sus manos quedan todos los datos de la sección “Urbana”. Periodista de la Universidad Católica, fue parte de km [cero] y es una de las responsables del sitio Saborizante.

Dirección Editorial

Fernando Mujica Maureira

Representante Legal

Francisco Mujica Maureira

Gerente Comercial Dirección de arte + Diseño

Producción Periodística Ventas

Andrés Panes En 18 años de historia, Andrés es la primera persona que se ofrece para servir café en Extravaganza! Es un melómano y blogger que busca nombre y discos sin prejuicios. En esta edición debuta mostrándonos a los Evangelicals, The Ting Tings, Fink y She & Him. Nada mal para un debut.

Edición Periodística

Colaboradores

Ignacio Franzani Se tituló de periodista y ha sido parte de proyectos como Radio Universidad de Chile y Vía X. Se unió a este nuevo período de Extravaganza! desde un comienzo. Tenía la idea fija de hacer reportajes a fondo, por eso escribió del libro Santiago Stencil, en la edición anterior, y ahora entrevistó a Álex de los Teleradio Donoso.

Fotografía

Corresponsales

Impresión

Contacto julio 2008 Edición 58 Foto portada: Felipe Cantillana

Rodrigo Mahana Werner Fett Cecilia De Vasconcellos (www.bureau.cl) Barbara Lüders ventas@extravaganza.cl Nicolás Castro

Soledad Evans Marco Marín Pedro Frugone Ignacio Franzani Sofía García-Huidobro Roberto Denegri Fernanda Arrau Pablo Sepúlveda (Fat Pablo) Christian Ziehlmann Rodrigo Guendelman Martín De Mussy José Domingo Sagüés Rodolfo García Aníbal Valenzuela Raúl Márquez Sergio Díaz Guillermo Drago Víctor Hugo Carvallo Sebastián Arancibia (Garbo) Javiera Rossel Cristobal Nakeye Rodrigo Salinas Andrés Panes Daniela León Paola Manfredi Gina Franzani Soledad Salas Felipe Cantillana

Dana Radic (California, Estados Unidos) Eduardo Román (Nueva York, Estados Unidos) Miguel Hiza (Londres, Inglaterra) Marcelo Parada (Bergen, Noruega) Gastón Gabarró (Canadá) Claudio Silva (Buenos Aires, Argentina)

R&R Impresores

Nueva de Lyon 105 local 12A, Providencia, Santiago www.extravaganza.cl contacto@extravaganza.cl

ENTREVISTA A GRAHAM COXON DE BLUR

ENTREVISTA A STEVE SHELLEY DE SONIC YOUTH

(Marisol García)

(Cristián Barzelatto)

“…creo que las bandas inglesas han estado preocupadas de cosas sociales como revueltas, moda, corrupción política, matrimonio. Es una práctica muy inglesa, desde los Small Faces y The Jam. En Inglaterra es inevitable ser observador”

“… pienso que lo que sucede con el punk de hoy es muy parecido a lo que sucedió con el glam rock durante los años ’80. Al final todas esas bandas no representaban nada, ni a nadie. Era música totalmente vacía, producto solamente de una moda. Algo del momento que no duró mucho y que posteriormente murió”.

NUEVOS SABORES STEREOLAB

TRICKY

Fue uno de los precursores en revivir la estética futurista de la ciencia ficción de 30 ó 40 años atrás. De hecho, su nombre está sacado de los discos de comprobación de alta fidelidad que existían por aquellos años… (Cristián Araya)

Si hubiera que atreverse a lanzar percepciones, como tratando de compartir el efecto trickyniano que parte en el estómago y termina debajo de la cintura, tendría que usar términos como humedad, demonio y vértigo… (Rodrigo Guendelman)

FUNKDOOBIEST

HELIUM

FUGAZI

Brothas Doobie (Epic) A pesar de que este álbum es prácticamente una reflexión del pri mer disco frente a un espejo, hay una diversidad musical y un profesionalismo de primera calidad… (Gastón Gabarró)

The Dirt of Luck (Matador) La hermosa multiinstrumentista Mary Timony es quien comanda Helium. Un grupo que atormenta constantemente con ritmos pecaminosos, oscuros, punks, deprimente e incluso (por momentos), un poco dark… (Roberto Denegri)

Red Medicine (Dischord) Fugazi es del tipo de grupos que son únicos, tanto en lo musical como en lo que a postura se refiere. Algunos dirán que han crecido musicalmente, mientras otros recordarán con nostalgia los inicios, donde primaba la rapidez… (Andrés Soffia)

Kaoss Pad 3 Kaoss Pad 3 entrega novedades para el venerado sistema multiefectos de Korg. Ahora con cuatro pads de samples, su sintetizador interno Radias está expandido desde sintes hasta percusión. A todo eso, agrégale nuevos patches y un pad más grande. http://www.korg.com

Mixer de DJ Profesional DN-x1500s

Grabador Digital PDM-620 Si lo que buscas es un grabador de ambientes para entrevistas, para tu ensayo de guitarra acústica, o quizás para hacerte un bootleg de alguna banda que quizás nunca vuelvas a ver, lo que necesitas es este grabador digital compacto profesional. El PDM620 trae menos botones, pero más grandes y fáciles de usar que otros grabadores disponibles en el mercado. Su principal diferencia radica en que aquí grabas estéreo con micrófonos de condensador. www.d-mpro.com

Este mezclador viene con detalles tecnológicos que siempre se buscan y pocas veces se encuentran. Para empezar, tiene ecualizadores paramétricos de tres vías, el corte de frecuencia es exacto, y además posee un sampler de ocho segundos, nueve efectos, crossfader ajustable, salidas balanceadas y USB. La interfaz se ve en una pantalla LCD que muestra los parámetros de los efectos en formato de texto. www.denondj.com/

Sintetizador Yamaha MM8

por Christian Ziehlmann

A soltar los dedos se ha dicho. El sonido refinado de Yamaha, en una versión de 88 teclas, te permite componer en menos tiempo y con un completo manejo de BPM, MIDI in/out. Estamos ante un sistema compacto, sólido para producir piezas musicales profesionales. http://www.yamaha-europe.com

Kaoss Mini KP

Sintetizador Korg R3 Si no necesitas de tanto software para componer, este sintetizador es lo que buscas. El Korg R3 presenta toda la fuerza análoga de Korg. Cuenta con dos osciladores –con la posibilidad de filtrar sonido externo desde dos entradas de audio–, 37 teclas de tamaño normal, ruedas de tono y modulación, Vocoder y filtro ADSR, control de pedal, midi in, midi out y USB. También puedes grabar los movimientos de controles en su secuenciador y, un detalle que no es menor, un control de drive (distorsión que recupera el ruido de los sintes análogos clásicos en un formato pequeño y económico). www.korg.com

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El Kaoss Pad Mini KP es el nuevo fetiche de Korg. Esta versión de bolsillo es casi igual al Kaoss Pad 1. La diferencia con las versiones anteriores radica en que es más fácil de usar. Por ejemplo, cuando cambias de efecto se produce un fade, que hace más agradable los cambios que haces mientras juegas con él. Si quieres que tus mezclas o scratches tengan un toque personal, ésta es tu mejor opción. www.korg.com

El fenómeno de las cámaras Lomo Nuevos colores, nuevas imágenes La cámara Lomo nació a fines de la década de los ‘80, en la antigua URSS, como la versión comunista de las cámaras automáticas japonesas. Tiempo después, cuando las Lomo estaban en su ocaso, un grupo de estudiantes europeos las descubrió en una tienda de antigüedades y se enamoró de los efectos que lograba. Hoy podemos encontrar nuevos formatos de la clásica y admirada cámara Lomo Holga; tres modelos multicolores y una cámara de 35 mm., que logran entretenidos efectos como esquinas viñeteadas, doble exposición y flash de colores. Se pueden comprar directamente en: www.lomochile.cl Distribuidores autorizados: Zoo Concept, The Clinic y Nostalgic.

Zapatillas adidas Homenaje al Tenis Justamente en el marco del campeonato de Wimbledon, adidas Originals lanza al mercado su colección Tournament, inspirada en los pastos de la catedral del tenis mundial. Este nuevo paquete rinde homenaje a sus modelos más clásicos, como la G.S., lanzada por primera vez el año 1981 en los courts londinenses, y que mantiene sus colores originales y la suela de caucho que se usaba en esos tiempos. Esta colección, también, cuenta con otros dos modelos de zapatillas: Stan Smith y Nastase Master, además de ropa inspirada en la elegancia del torneo con mayor tradición del deporte blanco. Tienda adidas Originals Av. Vitacura 5668

por Bárbara Lüders

El Increíble Bazar La diva del hip-hop tiene tienda

OhMiBod Vibra al ritmo de tu iPod La música es un placer para muchos, pero ahora escuchar tus grupos favoritos puede ser literalmente orgásmico. El OhMiBod está diseñado para la tecnología de un iPod (tradicional, shuffle, nano), pero se puede conectar a cualquier reproductor de audio con salida estéreo de 3,5 mm. Sus vibraciones van al ritmo de la canción y la potencia de éstas se maneja con la intensidad del volumen. Por eso no es lo mismo escuchar y vibrar con música rock, electrónica o reggaetón. Para sacarle el máximo provecho, existe una comunidad online llamada “ClubVibe” (http://www.ohmibod.com/clubvibe/), en la que se pueden bajar listas de reproducción para vibrar con el mejor de los ritmos. www.japijane.cl T: 8840927 ó 09.4197259.

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Copas y Vasos Absolut Cristalería minimalista Absolut GRCIC es la primera colección de cristales que la famosa marca de vodka sueca lanza al mercado. Peach, Mango, Peppermint y Currant son algunas de las variedades de cocktail que podrán servirse en esta colección de copas minimalistas. Su autor es Konstantin Grcic, diseñador industrial que dio vida a esta línea de cristalería, inspirándose en la forma cónica de la botella del destilado. El resultado fue una colección con diseños limpios y una estética que destaca por su original belleza. Se pueden encontrar en los mejores restaurantes y bares de Santiago, y estarán a la venta para uso personal en la tienda de diseño Olika. Olika Alonso de Córdova 2872, Vitacura. T: 2260626. Juego de 6 copas de martini a $19.000 y de 6 shot a $7.900

Si cruzas el umbral de El Increíble Bazar, entrarás a un lugar que reúne mágicamente cientos de mundos en un sólo espacio. Así lo concibió Anita Tijoux: como un bazar amable, lleno de chucherías, que invita a la gente a tocar, mirar y revisar los múltiples objetos que cuelgan de los estantes. Cuadros en serie, chapitas de CHC, prendedores artesanales, llaveros, bolsos exclusivos, aros, cojines y muñecas son algunos de los objetos pop que están a la venta a precios muy accesibles. El Increíble Bazar es también una de las tiendas con los discos nacionales más baratos de Santiago. Entre su catálogo se encuentran Oveja Negra, Neurotyka y Dilema Industria; todos los discos a $4.500. Joya Center, 11 de Septiembre 2226, local 6 T: 335 10 49

>bon iver

>julie doiron

>nagisa ni te

CMY

por Fernando Mujica

>parts & labor

>simon joyner

Si alguien pensara en una compañía capaz de alojar a lo más sofisticado del neo folk con la extravagancia de la fanfarria cabaretera, debería tener en mente el osado proyecto de Darius Van Arman. Cuando aún estaba en las filas del grupo The Curious Digit, a falta de una compañía que representara sus intereses optó por armar algo propio. Una historia que se repite, pero que esta vez se transforma –en apenas una década- en un sello característico del nuevo rock americano. Fue un show del grupo Drunk (que más tarde se transformarían en Spokane y Bevel), lo que hizo que Jagjaguwar se transformara en compañía discográfica y que grabara música para los demás. Con un nutrido catálogo de autores, tales como Bon Iver, Richard Youngs, Julie Doiron, Jordan Geiger y Jad Fair; y de bandas como Black

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Mountain, Okkervil River, Oneida, Ladyhawk, Nagisa Ni Te y Monroe Mustang, todas dueñas de un pop gris cargado de nostalgia, el sello ha dado grandes pasos en el negocio independiente. Procedente de Bloomington, Indiana, y primos hermanos de la ahora clásica distribuidora Secretly Canadian, esta etiqueta centró sus fuerzas en un folk libre, nostálgico y al mismo tiempo propositivo. Así es como Okkervil River y Bon Iver han superado la barrera de ser parte de un circuito pequeño y sus ventas hacen que medios de comunicación masivos sepan de la existencia de esta perla discográfica. www.jagjaguwar.com www.myspace.com/jagjaguwar

A través de una serie de eventos fortuitos, accidentes, divorcios, paseos de campo y sueños, cuatro jóvenes norteamericanos encontraron su destino en la cosmopolita ciudad de Los Angeles. Will Etling (guitarra), Jesse Hoy (percusión), Chris Richard (vocalista) y Mike Hughes (teclado), se dieron cuenta de que querían hacer algo más con sus manos, algo que los hiciera trascender más allá que como simples estudiantes. Fue así como empezaron a

construir versos, estrofas, ritmos y melodías, dando forma al disco The Ortolan (2007), a través del sello Dim Mak. The Deadly Syndrome se ha convertido en una marca de alta tensión. Incluso la prensa ha llegado a hablar de ellos como “una banda de punk rock”. Es que más allá de etiquetas, la fuerza y la convicción de estos cuatro chicos logró que el mercado independiente los recibiera positivamente. Eso quedó demostrado en su paso por el CMJ neoyorquino, quizás el evento más importante al que han

A fines de los ‘90, la música electrónica era una tentación tan fuerte que muchos británicos terminaron convertidos en DJs. De aquella explosión muchos se acuerdan ya con nostalgia. “Desde que nos conocimos que supimos que hacer música juntos sería algo natural y desafiante. Todo el mundo quería eso”, recuerda Sam Holt, la mitad del dúo Copyright. El otro cincuenta por ciento es Gavin Mills, músico autoproducido que optó por seguir los pasos de su partner. Holt se hizo DJ en Manchester y logró incluso ser residente en el mítico club Hacienda. Se dedicó a manejar bandas (creó su propia agencia Team Saatchi) y lo que parecía un hobby lo convirtió en su principal oficio. Gavin, en cambio, optó por el mundanal ruido de Londres y dio sus primeros pasos en las máquinas junto a su viejo amigo Aston

asistido. Los Deadly Syndrome apuestan a la esencia en su música. Indie, folk, rock, teclados, noise, acid rock. Simbologías que podrían ayudar a aproximarnos a The Ortolan, un disco amigable, pero que refleja que los primeros pasos no siempre son los más sólidos. Bárbara Lüders Suena como: Oh No! Oh My!, Southeast Engine, I’m from Barcelona www.myspace.com/the deadlysyndrome

Harvey (de los Freestylers). Tras años de hip-hop, garage y electro, el dúo se decide por los beats empapados de soul. “Amamos la música romántica, las canciones de amor”, declara Mills. “Nuestra receta es no perder el feeling del soul, buscar inspiración en buenas programaciones y dejarnos llevar por instrumentos como el piano y la flauta”. Nace Copyright como proyecto en estudio, aburridos de pasar sólo música envasada, y lo decoran con tintes afro, disco y la dosis correcta de techno duro. El sello Defected los saca de su anonimato, incluyéndolos en discos como Bar Grooves, Eivissa 08 y Clubland Adventures Episode 1. La reciente edición de su álbum Voices and Visions (Ada, 2008), confirma que aquellos caprichos no eran en vano. Fernando Mujica Suena como: Kenny Thomas, Slam, The Rurals www.defected.com www.myspace.com/copyrightproductions

Si bien gozan de gran reputación en la escena independiente norteamericana, el nombre de Band of Horses no dice mucho por estas latitudes. La cosa cambia si la crítica los presenta como los nuevos The Shins. No sólo comparten sello (Sub Pop), sino que las similitudes saltan a la vista al agarrar cualquiera de sus canciones. La voz aguda y llena de reverberación de Ben Bridwell recuerda instantáneamente a James Mercer, así como a My Morning Jacket y, en otras ocasiones, a Flaming Lips. Bridwell y Mat Brooke formaron la banda en 2004, tras ocho años trabajando juntos en Carissa’s Weird. Fue cuando telonearon a Iron & Wine, en su natal Seattle, que llamaron la atención de Sub Pop, lo que los convirtió en un suceso en Estados Unidos con su debut Everything All the Time (2006), que mezclaba folk –reminiscente del mismo Iron & Wine–, country y otras influencias sureñas que, al mezclarse, dotaron de una identidad única al cuarteto. El exitoso debut, junto con el single ‘Funeral’, los hizo merecedores de varios premios PLUG. Cease to Begin (2007) ratificó su calidad y siguió marcando el camino, con otro éxito en ‘Is There a Ghost’. Pop irresistible y una demostración de lo mejor de la tradición americana, Band of Horses se ha convertido en mucho más que una copia barata de The Shins. Está bien, tal vez no le cambien la vida a nadie. Pero ciertamente amenizará más de alguna. Nicolás Castro Suenan como: The Shins, Iron & Wine, My Morning Jacket www.myspace.com/bandofhorses

Josh Jones es un tipo bizarro, atormentado y genial. Así lo ha demostrado como vocalista, guitarrista y líder creativo de Evangelicals, una de las bandas más innovadoras y motivadoras del panorama actual. Con su aclamado debut, So Gone (Misra, 2006), prometieron tener talento de sobra para derrochar y cumplieron a cabalidad con el grandioso The Evening Descends (Dead Oceans, 2008). Su sonido

es el resultado de la fascinación por la noche, el dream pop más sicodélico y las películas de zombies. Una mezcla que suena extraña y, de hecho, lo es. La constante comparación con sus coterráneos The Flaming Lips –también de Oklahoma–, con quienes han compartido escenario, no es gratuita. Evangelicals también pertenecen a la elite de las agrupaciones cuyo encanto

se devela de a poco, con cada revisión de su música. Y es que detrás de sus capas y capas de distorsiones, sampleos (que van desde gritos hasta dibujos animados) y lisérgicas historias, hay una deliciosa sensibilidad pop que anuncia la buena nueva de estar ante algo grande. Andrés Panes Suena como: The Flaming Lips, Arcade Fire, Grandaddy www.myspace.com/evangelicals

Si bien el hecho de etiquetar a una banda como “inclasificable” puede parecer, a priori, un ejercicio de flojera y mediocridad asombroso, hay veces en que la crítica tiene que sacar debajo de la manga esa suerte de comodín. Pidiendo disculpas de antemano, éste es uno de esos momentos. Why?, de partida, fue una de las agrupaciones que fundó el sello Anticon, en Oakland, que tiende marcadamente hacia el hip-hop. Esa actitud se encarna en Jonathan “Yoni” Wolf, su líder, compo-

sitor y vocalista. Con una voz nasal que se asemeja a una versión rapera de Brian Molko (Placebo), Wolf rapea a ratos, susurra a otros y simplemente habla en los restantes. Su variedad para expresarse a través de la música es piedra angular de la estética de Why? Oaklandazulasylum (Anticon, 2003) fue el debut, casi como un proyecto solitario de Wolf. Antes de la secuela, en 2005 con Elephant Eyelash (Anticon), ya era secundado por una banda, que incluía a su hermano Josiah, a Doug McDiarmid y Matt Meldon, quien

hace poco dejó la banda. Como un grupo, el sonido de Why? mutó hacia el folk y guitarras acústicas, sin dejar las peculiaridades de Wolf. Con Alopecia (Anticon, 2008), Why? demuestra que puede confundir aún más a los críticos, incluyendo marcados elementos de indie rock. Lo único que sigue lineal es la lírica críptica sobre la muerte, el sexo y la oscuridad presentes siempre en Wolf, un personaje que disfruta expresando sentimientos con su música, tanto en su forma como en su fondo. ¿Por qué? Simplemente, porque sí. Nicolás Castro Suena como: They Might Be Giants, Clouddead, Fleet Foxes www.myspace.com/whyanticon

Hay quienes se refieren a Susanne Kirchmayr como “la mujer más importante en la música electrónica austriaca”. Pese a que su nombre recién comienza a tener cierto reconocimiento internacional, Electric Indigo ya ha tocado en 33 países. Su carrera comenzó en Viena, en 1989, equilibrando elementos del funk y del jazz. Su amor por la escuela clásica de Detroit se vio reflejado en su música entre los años 1993 y 1996. Tocó, grabó, viajó y llegó a ser parte del departamento de marketing del sello Hard Wax. Y en todos esos años, comprobó la falta de espacios existentes para las mujeres en el desarrollo de la música electrónica europea. Creó el portal female:pressure, un espacio virtual que reúne a productoras, DJs y artistas visuales de todo el mundo. La rutina para Electric Indigo está hecha de perillas, vinilos, feminismo y fiestas.

Su música ha sido etiquetada por más de una decena de compañías: Disko B, Mental Groove, Gigolo, Pharma y Kompakt publicaron singles que, sin perder la elegancia y la sobriedad del nubeat austriaco, dejaron al descubierto un ácido sabor a techno. Con sello propio (indigo:inc records) y un proyecto en vivo (Colophony Circuit) junto a Mia Zabelka, Electric Indigo pretende consolidar una electrónica pura y de delicadas terminaciones. Lo de darle espacio al llamado “sexo débil” es tarea resuelta. Fernando Mujica Suena como: Microthol, Water Lilly, Savas Pascalidis www.myspace.com/electricindigo

El nombre de estos chicos fue absolutamente intencional, con la idea de que la gente se preguntara: “¿Qué onda esta banda con ese nombre y que más encima son de Springfield?” Y funcionó. Pero pasada la sorpresa, se han mantenido por su cálido sonido, que encanta. Ahora se cansaron: optaron por ser sólo SSLYBY. Con Pershing (Polyvinyl, 2008), su segundo disco, vienen a reforzar su calidad musical. ‘Glue Girls’ abre una seguidilla de 11 dulces canciones. Suenan íntimos, de un pueblo como de Garden State, de un grupo de amigos. Eso es lo que son y lo que pretenden ser: sonar como una banda del lugar que son y de lo que siempre escucharon. Este disco es así, de una unión en la continuidad que se agradece, que lleva a un estado entre alegría y grata melancolía. ‘Dead Right’ da la entrada perfecta a ‘Beach Song’ y así sucesivamente, con ‘Modern Mistery’ y ‘Some Constellation’, hasta llegar a ‘Doris Tailspin’, con una sonrisa de placer dibujada en la cara. Si no tienes Broom (Polyvinyl, 2006), no te preocupes. Este disco es igual de bueno, con más giras en el cuerpo y el profesionalismo que dan el escenario y el paso del tiempo, algo siempre necesario. Es indie rock del bueno, de eso no hay duda. Soledad Evans Suena como: The Shins, Pony and Moody, Beulah www.myspace.com/boris

En lo que va de 2008, las islas británicas habían estado algo lentas en cuanto a sorprender al mundo con ese viejo cliché del “sabor del mes”. Se habían visto obligados a levantar a bandas como Vampire Wee-

kend o Black Kids, que venían desde el otro lado del Atlántico. Pero he aquí un descubrimiento listo para reivindicar a su país. El sexteto londinense Fanfarlo, aún sin un disco debut y con algunos singles dando vueltas por ahí, toma como influencia lo mejor del indie pop y folk norteamericano y lo funde en un emocionante nuevo sabor. No uno solo, sino que comparable a pedir un helado triple y que, a medida que se va comiendo, se funde de manera precisa.

A los elementos convencionales –guitarra, batería, bajo y teclados–, se unen otros que otorgan identidad: violín, mandolina, glockenspiel, acordeón, saxo, etc. El vocalista y guitarrista Simon Balthazer aporta con una voz que, según la canción, recuerda a Clap Your Hands Say Yeah (‘Harold T Wilkins’), Arcade Fire (‘Fire Escape’) o Beirut (‘… Outsiders’). Sin sonar tradicionalmente británicos, Fanfarlo asoma como un recambio promisorio dentro de la música de

las islas. Entre sus fans está David Bowie, algo que ha probado ser un trampolín en varias oportunidades. Él, como varios otros, espera ansioso su debut que se espera para el segundo semestre. Nicolás Castro Suena como: Arcade Fire, Beirut, Clap Your Hands Say Yeah www.myspace.com/fanfarlo

Una noche cualquiera en San Francisco, mientras el público esperaba por el debut de una nueva banda, dos chicos se conocían, cigarro en mano, y sacando las cuentas de cuánto amor compartían por el soul y la música disco. Fue la primera chispa en la vida de Hey Willpower, proyecto de electro pop que a fines de 2007 vivió sus mejores días. Integrado por Will Schwartz (del grupo Imperial Teen) y Tomo Yasuda, el combo de máquinas pop comienza a dar sus primeros pasos a mediados del año 2003. Dos cabezas que optarían por condimentar de electricidad un soul bailable, muy emparentado al viejo Prince de comienzos de

los ‘80. A la idea original se sumarían Donal Mosher y Chelsea Starr y más tarde Erin Rush y Justin Nelly en el baile. Con pequeñas giras junto a Peaches, Le Tigre y Scissor Sisters, Hey Willpower desarrolla una propuesta clara de baile y distorsión. Una cruza infame entre Gwen Stefani, Fischerspooner y Kylie Minogue. Casi no se supo de un primer trabajo independiente en el año 2005, por medio del sello Cochon. Por el contrario, fue su contrato con la compañía alemana Tomlab y la edición de su debut oficial (P.D.A.), lo que destapa el secreto mejor guardado de Schwartz. Colaboran con la noruega Annie (en su canción ‘Chewing Gum’) y se lanzan al estrellato. Hoy, Hey Willpower goza de buenas críticas y un público que apuesta ciegamente por esas irónicas melodías llenas de falsetes, sudor y ritmos colorinches. Fernando Mujica Suena como: Fischerspooner, The Blow, Scissor Sisters. www.myspace.com/heywillpower

Álex Anwandter

MEJOR ES BAILAR Por Ignacio Franzani

Fotografía: Felipe Cantillana

El vocalista de la exitosa banda nacional Teleradio Donoso se apresta a lanzar su segunda placa. Ya dejó atrás los ajetreados días de grabación y mezcla, para pasar a lo que más le gusta: pasarlo bien arriba del escenario. Sobre cómo llegó a la música, sus influencias, lo que escucha actualmente y mucho más, en esta entrevista exclusiva.

Doce horas diarias, seis días a la semana y durante todo un año. Ésa fue la jornada de trabajo que Álex Anwandter ejerció hasta hace algunos meses, encerrado en una casa de Providencia, donde funcionan los estudios Triana. Allí, junto al ingeniero Carlos Barros, mezcló su nuevo plan maestro: Bailar y Llorar, segundo disco de Teleradio Donoso. Esta obsesión por armar, pulir, limpiar y mejorar sus canciones le pasó la cuenta cuando descubrió que este exceso laboral y, sobre todo, la dieta repetitiva de “ensalada césar de Esso Market con sabor a scotch” lo estaban matando. Hoy, esa extenuante rutina de producción en el estudio ha ido

disminuyendo y, en contraste, la actividad en vivo de la banda no sólo ha aumentado, sino que además ha experimentado una particular metamorfosis: ahora lo importante es pasarlo bien. “Nuestra música siempre ha sido muy detallista en los arreglos, por lo que en un principio cada uno de nosotros tenía demasiada información al momento de presentarnos en directo. Eso nos distraía y despreocupábamos la relación con el público. Con el tiempo fuimos descubriendo que tocábamos mejor, manejando nuestras exigencias sobre el escenario, por lo que era más entretenido empezar a ocuparse de lo que pasaba al frente”, cuenta.

“Toqué en todos lados, en los sitios más insólitos. Viajábamos con mi maestra en un grupo de unos 20 niños, cada uno con su violín. Así, nos presentábamos en paraderos de buses, en el Teatro Municipal, malls, iglesias de mormones, etc. Sin embargo, mi recuerdo más fuerte de esos años fue en mi primer viaje fuera de Chile:. Entrar al Palacio de la Papa Frita, en Buenos Aires, fue algo inolvidable”.

La instrucción

Álex no cree en la academia, pero sí en la figura de un maestro que te enseñe el oficio. El resto se construye a través de lo que él traduce como la artesanía: disciplina y rigor en la manufactura de canciones. A la edad de 19 compuso sus primeras piezas, sin embargo su instrucción musical comenzó a los 6 años, cuando sus padres le preguntaron si quería tomar clases de violín. Él respondió que sí, guiado quizás por su padre brasileño, amante de la guitarra clásica. “Estudié el instrumento 14 años y me enfrente al público desde muy chico. Todos me conocían porque, acto que había en el colegio, yo figuraba al frente tocando mi violín”, recuerda. “Toqué en todos lados, en los sitios más insólitos. Viajábamos con mi maestra en un grupo de unos 20 niños, cada uno con su violín. Así, nos presentábamos en paraderos de buses, en el Teatro Municipal, malls, iglesia de mormones, etc. Sin embargo, mi recuerdo más fuerte de esos años fue en mi primer viaje fuera de Chile. Entrar al Palacio de la Papa Frita, en Buenos Aires, fue algo inolvidable”, rememora en medio de risas. Mientras desarrollaba su instrucción docta, fue lentamente descubriendo el lenguaje de las guitarras, del rock y del pop. Guiado por el imprescindible Pet Sounds

(1966) de los Beach Boys, entendió que no estaba diseñado para ser un músico de orquesta condenado a reproducir partituras de otros. Así comenzó su nuevo aprendizaje: el de componer canciones. “Salí del colegio y entré a estudiar Psicología, pero en vez de ir a clases me quedaba horas encerrado en mi pieza, armando canciones con un precario micrófono de solapa en Cool Edit. Me di cuenta con los meses que, a pesar de que me interesaba la carrera, estaba perdiendo el tiempo. La música me gustaba mucho más, pero no tenía ni muchas canciones ni una banda como para dedicarme a esto. Estaba en un limbo”, sentencia. Finalmente optó por estudiar música y se matriculó en la Escuela Moderna, donde conoció a Juan Pablo Wasaff, actual baterista de la banda, con quien tuvo una inmediata conexión: “Nos hicimos amigos y empezamos a tocar bossa nova a dos guitarras”. Dice que entró a la academia porque “necesitaba ver gente”, luego de pasar un buen período encerrado en su pieza sin relacionarse con nadie. El estudio formal no duró demasiado, pero le sirvió como gatillo para que conociera a Martín del Real (guitarra) y, luego de un cambio de integrante, ingresó Cristóbal Fredes (bajo), cerrando la actual

formación de Teleradio Donoso, la banda chilena con mejor crítica de la temporada 2007. La ecuación es completada por Carlos Fonseca, su actual manager, quien es reconocido como el histórico cuarto miembro de Los Prisioneros, ya que siempre estuvo detrás del desaparecido trío sanmiguelino. A comienzos de los ‘80, Fonseca fue el dueño de la emblemática disquería Fusión, figuró en el inicio de La Ley, asesoró a IntiIllimani, Emociones Clandestinas, Nadie, Los Morton y Elso Tumbay, entre otros. En definitiva, ha sido el motor de muchas bandas chilenas que han alcanzado el éxito. Songwriter

Álex es el compositor de todas las canciones de su banda, un infatigable artesano de piezas pop, capaz de escribir más de 70 canciones para un disco y seleccionar solo 11 de ellas para el producto final. “Inicialmente me importaba mucho escribir sobre lo que conocía, presentarme con la mayor honestidad posible. Por eso Gran Santiago (2007) fue un disco que hablaba de problemáticas internas y vivencias personales”, explica. Una de las primeras canciones que escribió fue ‘Pitica’, inspiración que nace de almuerzos familiares cargados de anécdotas e historias de sus abuelos, una pareja >>

Dice aburrirse con los shows de rock. De hecho, Bob Dylan le da sueño. “Preferí mil veces ir al concierto de Tego Calderón o al de Snoop Dogg con su micrófono forrado en diamantes. Mucho más entretenido”, cuenta.

bohemia del Santiago de los ‘50 y ‘60 que parrandeaba en el Bim Bam Bum. En plena calle Huérfanos, mucho antes de convertirse en paseo peatonal, todo giraba en torno al teatro de revista en este mítico local, presentando a grandes artistas y a las más espectaculares vedettes francesas, argentinas y, por supuesto, chilenas. Entre ellas figuraba Pitica Ubilla, que por esos años era la mujer más famosa de Chile. Remembranzas de familia, almuerzos de domingo y un notorio afán nacionalista, son los ingredientes que nutren esta canción y gran parte de ese disco debut. Hoy el desafío ha sido indagar en letras con contenido social. “Antes me costaba hablar de lo que nos toca vivir, pero ahora he intentado abrirme a comentarios sobre nuestro contexto: una ciudad cubierta de smog, repleta de tacos, un metro saturado y donde muchas veces tienes que sobrevivir a un mal trabajo, en el que te pagan una miseria”, cuenta el compositor.

El productor

“Creo que en los últimos cuatro meses he aprendido más de producción que en tres años, gracias a un proyecto de música electrónica que estoy desarrollando en forma paralela”, revela. Ese plan se lo guarda con recelo ya que pretende exponerlo el próximo año. Mientras, está concentrado en el nuevo disco de los inclasificablemente fiesteros Adrianigual. La temporada pasada fue productor de No Soy Uno, el debut discográfico de Fother Muckers. Por la cabeza de este compositor, cantante e instrumentista circula música, mucha música. Quizás demasiada. Por eso es que, cada cierto tiempo, abandona lo que hace un rato lo obsesionaba y comienza a explotar un nuevo referente. Hoy estudia a los franceses Daft Punk y escucha a Jamie Lidell, un inglés que en 2005 sorprendió con un notable disco titulado Multiply, cargado de funk y beats electrónicos, y que cada vez se acerca más al soul con su nuevo asalto, Jim (2008), es-

tilo que el británico reconoció haber conseguido a partir de maestros como Prince (icono que por estos días también le quita el sueño a Anwandter). Dice aburrirse con los shows de rock. De hecho, Bob Dylan le da sueño. “Preferí mil veces ir al concierto de Tego Calderón o al de Snoop Dogg con su micrófono forrado en diamantes. Mucho más entretenido”, cuenta. Definitivamente ésa es la nueva cara a explotar por parte de este músico: diversión con guitarras. “Hoy la paso mucho mejor. Aplico el sistema de manos libres, donde hay canciones en las que no estoy con guitarra ni con ningún instrumento. Sólo el público con el que juego, bailo y muero de la risa. De hecho, termino en el piso. La banda culmina con nueve golpes, nueve balazos que me acribillan y me dejan tirado en el suelo”. Al frontman también le entran balas.

por Nicolás Castro // Fotografía: Paola Manfredi

Francisca Valenzuela, Teleradio Donoso, Jirafa Ardiendo, Fother Muckers y Pebre no tienen casi nada en común, aparte de pertenecer a una nueva camada de músicos chilenos. Casi. Por distintos motivos, su música ha sido llevada a la pantalla por dos talentosos estudiantes de Dirección Audiovisual, que a punta de mística y pasión han ganado un espacio en el reducido mercado del videoclip chileno. Ignacio Rojas y Christopher Murray se conocieron en la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica. A pesar de que sus sueños están más ligados al cine propiamente tal y a los largometrajes, el último tiempo lo han dedicado –ya sea como dupla o por separado– a realizar videos musicales. Sus inicios son dispares. Murray fue llamado por el programa juvenil Invasión, de Chilevisión, para hacer el video de una canción de Legua York, junto a Cristóbal Briceño (guitarra y voz de Fother Muckers). La ópera prima de Rojas, en tanto, fue para el sencillo ‘Fácil’, de Jirafa Ardiendo. Gracias a un taller de videoclips dictado en su casa de estudios, decidieron dedicarle más tiempo a la actividad. La consagración llegó con el clip ‘Gran Santiago’, de Teleradio Donoso. Con una idea tan simple como un viaje a la playa para plantar un árbol –grabada

con una cámara digital, bajo presupuesto y la misma participación de los músicos–, obtuvieron el premio al Talento Joven del Primer Festival de Videoclips del portal Suena.cl, además del segundo lugar en el Festival Nacional de Videoclips (FENACLIP), instancias que valoran, gracias a que se le “da un espacio de validación a este trabajo, algo que antes no existía en Chile”. “Creo que es de los mejores videos que se han hecho en Chile”, asegura Murray, entre risas y un dejo de seguridad. “Igual no somos tan soberbios”, se apura en aclarar Rojas. Situaciones como esa reflejan el fiato y complemento que han alcanzado, y que los llevó a formar lo que ellos llaman “un espacio creativo, de diálogo y de trabajo común”, denominado, simplemente, El Buen Tiempo. A diferencia de otras productoras, nace con un afán más romántico y menos comercial; como un ente más idealista que ambicioso. Con ídolos como Thomas Vinterberg y Jonathan Glazer, el énfasis está puesto en aprovechar la música para aportar con la narrativa audiovisual. “Es muy positivo que la música se nutra de lo cinematográfico. Es algo que aporta, que sugiere”, explica Murray. “Encontramos muy interesante el tener la posibilidad de darle una relectura a una canción, que hace que llegue a más gente”, agrega Rojas. Los jóvenes realizadores

aclaran también que “preferimos mil veces la idea antes que la plata”. Entre sus fetiches está el de siempre integrar a la banda o solista dentro de la historia, algo que también se ha demostrado en videos como ‘Afortunada’, de Francisca Valenzuela, trabajo que ella personalmente les pidió que hicieran. “Siempre me fijo que lo que hago me guste, supongo que así sé que a otra gente le podrá gustar también”, reconoce Rojas. Trabajar juntos ha sido una experiencia enriquecedora. “Establece un contrapunto y además hace más lúdico el trabajo”, explica Murray. Reconocen, además, las fortalezas del otro. “Yo tengo una fijación con los planos y todo lo que sea más visual, mientras que Christopher aporta mucho con la narrativa”, admite Rojas. A pesar del reconocimiento, ninguno quiere dedicarse exclusivamente a esto. Ambos apuntan al cine más purista, pero sin dejar de lado la música. Rojas acaba de grabar el video de ‘Amar en el Campo’, primer single del nuevo disco de Teleradio Donoso; Murray, el del sencillo ‘Aunque Todo Salió Mal’, de Fother Muckers. Juntos o separados, la idea es la misma: disfrutar. Con ese ideal, es difícil pronosticar otra cosa que buen tiempo para ellos.

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Fotografía :Daniela León

Fotografía: Felipe Cantillana

Fotografía: Daniela León

Fotografía :Felipe Cantillana

por Javiera Rossel

fotografía: Cecilia de Vasconcellos

En el subterráneo del clásico Lo Castillo, en Vitacura, existe un sitio donde conviven las artes con las fiestas, un bar y un proyector de cine antiguo, dos máquinas de arcade –con Pacman incluido–, y una lámpara con rollos de película. Todo esto se mezcla dando vida a Espaciocal, un centro cultural híbrido, emplazado en lo que fuera un cine ochentero, y que hoy abre sus puertas renovado, esta vez como una versátil plataforma cultural. Este centro que posee un gran salón multiusos de fácil adaptación, da espacio durante el día a las artes y en la noche se transforma. Las butacas se remueven, se instala la mesa del DJ y se desatan fiestas de variados estilos. Como el lugar es una mezcolanza, la opción musical da para todo los gustos: desde amantes de la electrónica hasta fanáticos de los karaokes pueden encontrar aquí su hábitat ideal.

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Cada visita ofrece un escenario diferente. Tocatas, teatro, danza y exposiciones se juntan, aportando dinamismo y movilidad. Para quienes se pregunten por la normativa legal en Vitacura, gracias a un recurso de protección en contra de la comuna, este espacio puede operar hasta las 5:00 am. El bar funciona todo el día y su carta no es muy novedosa, pero cuenta con precios accesibles. Además, te abastecen gratuitamente de fichas para los videojuegos. Mención especial al rol que juega el diseño como pieza fundamental en la decoración. Los baños son notables: a través de un hall mixto, brindan una atmósfera interesante. Candelaria Goyenechea 3820, Centro Comercial Lo Castillo, Vitacura Teléfono: 2076211 www.blog.espaciocal.cl

por Rodolfo García

El multifacético Diego Morales reparte su tiempo entre su trabajo electrónico en solitario, su grupo Fredi Michel, la banda de Javiera Mena, y su alias como DJ, Djegors. Actualmente el músico graba su tercer disco como solista, el que anuncia viene con más beats que los anteriores, y el cual espera ver la luz antes de fin de año. Además, Morales está produciendo el primer álbum de Fredi Michel, el que será “bien bailable, lo-fi, sound, sicodélico y latin pop”, como promete entre risas. Para ser un grupo que tiene sólo un tema editado, los F. Michel lograron acaparar la atención de Jorge González, quien les hizo una remezcla. “Después de eso me puedo morir tranquilo”, se ríe. “Nos llena de orgullo haber creado un mini clásico de club, es una remezcla bien festiva y para nada pretenciosa”, continúa. No es la primera vez que el joven autor ha terminado en alguna relación creativa con sus mentores. Hace poco formó parte de Shogún en vivo, junto a Cristián Heyne. “Yo escuchaba su música en el colegio y lo consideraba uno de los mejores músicos y productores de Chile. Pasar a tocar con él fue increíble”, recuerda. Desde su debut, El Dub de los Pobres (Luna, 2003), Diego Morales logró atraer a quienes habían sido sus influencias, como LEM –el proyecto ambient de Ottavio Berbakow (Esqueleto)-, quien junto a Heyne editó el disco por Luna, el sello de ambos, anunciándolo como la promesa de la electrónica chilena del momento. También, Morales tuvo la oportunidad de aparecer junto a Panamerican y The Remote Viewer en una compilación del sello francés Autres Directions en Musique, y de tocar en el festival Mutek.

Luego vendría Calmao (Quemasucabeza, 2007), donde comparte sello junto a sus amigos y compañeros de generación; Gepe, a quien ha acompañado en algunos shows, y Javiera Mena, con quien toca el bajo. “Nos conocimos en una época donde teníamos bandas con amigos en común, lo cual fue muy enriquecedor”, precisa. En este momento, Morales se encuentra seleccionando los tracks y realizando las mezclas de su nuevo álbum, el que incorpora más ritmos respecto a sus comienzos más atmosféricos y abstractos. “En general no soy para nada geek y mi equipamiento es más bien precario. No lo veo como un impedimento, sino como una forma de aumentar los recursos creativos. Además siempre me ha gustado complementar la poca tecnología con la que cuento con instrumentos reales”, indica en cuanto al proceso en estudio. Respecto a Fredi Michel, la banda está conformada por Andrea Guerrero en voces, y el resto; Julio Moyano, Felipe Sancho (de Genéricos), Rodrigo Costa y él, se dedica a tocar de todo para el anunciado debut que el mismo Morales produce: teclados, guitarras, bajos, programaciones, percusión y samplers. A través de su alias Djegors, Morales se oxigena como DJ frente a sus otras actividades: “Es algo que me llena mucho. También se fue dando naturalmente, a medida que fui descubriendo música de baile alucinante y diciéndome ‘Esto me gustaría escucharlo en una fiesta’. Me fui animando a hacerlo cada vez más, hasta hoy. Es algo que me fascina realizar”, concluye este multifacético músico.

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JUNKIE XL

Santogold (Downtown) Santi White nació para ser estrella. Su actitud, su sonido y su pasar por la música se justifican en todos los aspectos. Antigua militante del movimiento punk rock americano y líder de la olvidada banda Stiffed, esta morena de extravagante imagen ha logrado transformarse en la obsesión de muchos este 2008. Santogold es el proyecto con que optó definitivamente por los escenarios y en el que volcó su amor por el hip-hop, la música post-punk y la acidez del new wave. Su disco recorre un sinnúmero de sabores, parajes y clasificaciones. Es pop trendy amargo y con gusto a revancha. Es como si alguien con kilos de talento hubiera esperado horas en la fila para que su número fuera el que necesitara atención. Las comparaciones con M.I.A. han sido inevitables, aunque su fórmula es más oscura y pop. Una mujer que creció escuchando a The Smiths, Fela Kuti y bailó todos los temas de Salt’n Pepa, hoy apuesta por un beat sórdido, contagioso y que seduce por su honestidad. Santogold es como un pequeño milagro en la música. Mujer de caderas anchas y mucho ritmo, su música es definitivamente seducción. Tan personal como el pecado. Fernando Mujica M.

ELECTRIC PRESIDENT

HORACE ANDY

APPARAT

Sleep Well (Morr Music) Ben Cooper (A.K.A. Radical Face) y Alex Kane dan vida a este dúo de indietrónica estadounidense, que ha puesto en circulación su segundo álbum, tras su exitoso debut de 2006. Desde entonces, Electric President ha desarrollado con maestría una música nacida de la electrónica más cálida y el pop. Inicialmente fueron comparados con The Postal Service o Death Cab for Cutie, en especial por la similitud en la forma de llevar la voz. Electric President ha llegado lejos con su segundo álbum, gracias a una mayor madurez y una sonoridad más compleja que la de sus ilustres asociados. La creación melódica y los arreglos no dejan de sorprender en temas como el misterioso ‘Monster’ o las largas notas que coronan los estribillos de ‘It’s Like a Heartbeat’ y ‘Lullaby’, por ejemplo. Es el estilo Morr Music a la perfección, en esta edición más que recomendable. Sergio Díaz L.

On Tour (Trojan) En este nuevo disco, el legendario Horace Andy hace una apuesta al mezclar canciones como ‘On Tour’, que propone un sonido más nuevo con guitarras distorsionadas, con temas más roots, como ‘We Wanna Go Home’, cargada al ritmo nyabinghi. También hay otras como ‘Zion High’, que se caracterizan por un reggae mucho más duro, con potentes líneas de bajo. Por si esto fuera poco, al mismo tiempo se pasea por el dancehall; de manera más suave en ‘Chained to My Heart’ o más agresiva, en ‘Dance Hall Music’. Y como si no bastara con eso, se da el gusto de incluir dos baladas románticas: ‘Take My Love’ y ‘Don’t Break My Heart’. En definitiva, un disco que se pasea por distintos subgéneros del reggae, en el cual destacan ‘Can’t Fool the Youths’ y la homónima ‘On Tour’, entre otras. Aníbal Valenzuela

Things to be Frickled: Parts & Remixed (Shitkatapult) Voces y ritmos totalmente complacientes para quien escucha trae esta compilación doble de mezclas y remezclas del talento altamente reconocido de Sascha Ring. Susurros acompañados de beats que se repiten una y otra vez de la manera más seductora, abraza con sus ritmos y envuelve hasta llevar a bailar con una gran sonrisa. En el primer disco se agrupan las remezclas hechas para Francesco Tristano y Nathan Fake, entre otros. En el segundo disco, la cosa es al revés. Otros artistas se cuelgan de temas producidos por Apparat y los remezclan, misión encomendada a artistas como Monolake, Modeslektor o Telefon Tel Aviv, por decir algunos. Sascha Ring, alemán con gran talento para producir y remezclar, ya está en las estanterías de los entendidos. Vale la pena recordar la fusión con Ellen Allien en ‘Queer Fellow’ y sentir el poder de Ibiza en ‘Fractales’. Soledad Evans

www.myspace.com/morrelectric

www.myspace.com/horaceandy1

www.myspace.com/apparat

MINITEL ROSE

FOALS

NEMETH

MIDNIGHT JUGGERNAUTS

The French Machine (Valerie) Las influencias de este trío de la costa oeste francesa, que creció en la esperanza de los años ‘80, intentan evocar el sonido de aquellas bandas sonoras íntimas. Para ello se valen de bases electro que van diseminando intensidades melodiosas propias de un pop románticamente rockerizado. El elemento vocal es de delicada agudeza, texturas de un dejo extasiado por el desplazamiento a toda velocidad de aquellas visiones futuristas, que vieron la luz entre televisores destellantes del fulgor hollywoodense y videojuegos Silicon Valley. “Soundtracks retro-futuristas” con atmósferas intensas de velocidad, desplazamiento ruidoso y evocación robótica. Minitel Rose aporta un sonido que se genera desde un énfasis dado por elementos visuales, cierta fijación por la estética mainstream de los ‘80 y ’90, desde la cual se retorna la experiencia musical. The French Machine es una obra hecha de tecnología fantástica, una inspiración futurista sobre un presente que se multiplica en la imaginación de cada oyente. Marco Antonio Marín

Antidotes (Transgressive/Sub Pop) Receta Foals: riffs afilados, circuito indie de Oxford, pulso mecánico, producción de Dave Sitek (TV on the Radio), inspiración del rock matemático, cánticos para corear y un espíritu fiestero. Todo revuelto en la juguera para ofrecer el debut de uno de los grupos mimados de la crítica especializada inglesa. ¿Hay razones para tanta atención? La verdad es que, a pesar del atractivo collage, el resultado termina siendo una compilación de temas que a veces se siente flojo y desconectado. Es cierto que en el oficio de la música, Foals no se ha ido por el camino fácil. Muy por el contrario, se han dedicado a la búsqueda de nuevas alternativas para alcanzar un sonido propio. Pero, al final de cuentas, lo que uno espera en un disco va más allá de eso; tiene que ver con saber articular bien esos nuevos hallazgos. Con Antidotes como punto de partida se puede augurar un buen porvenir, pero hasta ahora sería injusto ensalzarlos como los hijos pródigos de la escena británica. Martín De Mussy

www.myspace.com/minitelrose

www.myspace.com/foals

Booming Back at You (Nettwerk) Es evidente que la noche terminó por consumir la creatividad del holandés Junkie XL. Y eso no significa que estemos ante un mal álbum, pero sí ante un trabajo obvio y muy condescendiente con las masas que exigen energía a las cuatro de la madrugada. Eso le resta detalles a su trabajo y empobrece la construcción de canciones. Aun así, el disco se pasea entre un electro histérico de buena factura y un breakbeat inquieto, que suele intoxicarse a ratos de techhouse de mal aliento. Junkie XL es mucho más músico que lo que aquí ofrece. Su discografía es impecable y en ella ha dado pasos seguros en el campo del rock como en el alternativo. Aunque no logra superar el éxito mediático que obtuvo en Radio JXL, se esmera por salir luego de las dificultades que le da ser un mega estrella. Un trabajo que huele más a set fiestero que a una nueva apuesta en estudio. Fernando Mujica M. www.myspace.com/junkiexl

www.myspace.com/santogold

Film (Thrill Jockey) Film es un álbum que Stefan Németh, integrante de los experimentales Radian y fundador del sello vienés Mosz, compuso reuniendo diversos trabajos que elaboró para cortometrajes, los que rehizo para que funcionaran como piezas independientes a la imagen, guardando el espíritu cinemático de las obras. Las melodías operan de manera libre, integrando sonidos de guitarras y teclados, batería y electrónica, creando diversas atmósferas y tejidos. Los tracks, como ‘Field’ y ‘Soprus’, poseen una gran influencia del free jazz y el ambient más purista, y recuerdan las aventuras más extremas del Chicago Underground, Oval, el Boxhead Ensemble y de la saga Mego, con armonías y rítmicas intrincadas que logran absorber al auditor en su propio universo. Film es un disco perfecto para dejar volar la conciencia y entrar en estados alternos, en los que la música se vuelve espacialidad y arquitectura sonora. Rodolfo García

Dystopia (Siberia) Cuando entran al oído los sonidos del primer LP de estos australianos, de inmediato empiezan a relucir referentes obvios para su trabajo. Lo suyo tiene que ver con el baile, las bases rítmicas y la cadencia, pero sin duda se basan en códigos que emanan de una de las piedras rosetta de la música actual: el adelantado Low de David Bowie. Este trío no parece tener vergüenza en mostrar sonidos que se deben a esa obra del Duque, pero la gracia de ellos está en que saben mostrarse autónomos, agregando detalles que termina por ofrecer algo más. ¿Ejemplos? Los sintetizadores seudo glam en la promisoria ‘Ending of an Era’, o las programaciones prestadas del house francés en canciones como ‘Road to Recovery’ y ‘So Many Frequencies’. En Dystopia las inspiraciones son añejas y se nota el fervor por Bowie, pero a la hora del veredicto, el resultado termina sonando fresco. Aquí se siente el espíritu del krautrock moderno y eso es un valor. Martín De Mussy

www.thrilljockey.com

myspace.com/midnightjuggernauts

Returns to the Playboy Mansion

(Defected) Más allá de entretención, lo que Dimitri Yerasimos (44) ha hecho este último tiempo es arqueología. Ya lo intentó con DJ Muro en Super Disco Friends, junto a Quentin Harris en Southport Weekener Vol.3, en su mix para My Salsoul, en una entrega triple como Disco Forever y su trabajo doble para el sello BBE, Cocktail Disco. Lo suyo es la pista de baile vintage. La colección de imágenes, sonidos, sensaciones de antaño, generando un túnel del tiempo y transformando sus noches de DJs y sus compilados en un flashback alucinante. Ése es Dimitri from Paris. Un músico que sólo ha graba-

do dos discos propios –Sacrebleu (Sourcelab, 1996) y Cruising Attitude (Japanese Import, 2003)– y que ha transformado el french touch de sus primeros días en una postal de fines de los ‘70. El sonido disco vuelve a estar presente en su set más fresco para sus clásicas sesiones Playboy. El francés regresa con Returns to the Playboy Mansion, un disco doble en el cual el soul recorre a lo menos 30 años de historia. La pista de baile en manos de Kenny Thomas, Timmy Vegas, Musique, Teddy Pendergrass, Amii Stewart, Richard Rogers o William Devaughn. La idea de mezclar música desconocida con beats house algo más familiares, transformándolo todo en una sola unidad, se consigue. Una fórmula que hace de Dimitri, de moda o no, un clásico. Fernando Mujica M. www.myspace.com/djdimitrifromparis

FILTER

FINK

Anthems for the Damned (Pulse) Seis años parecen bastante para que Richard Patrick vuelva a editar un nuevo disco de su proyecto Filter, tomando en cuenta que el sonido y la estructura siguen siendo casi la misma de antes. Con la participación de distintos colaboradores del género, esta cuarta placa del grupo de Ohio versa sobre la actitud destructiva de la humanidad con su entorno y la brutalidad de la guerra. Ya la portada es un signo visible de ello, con una estampa bélica desoladora. Ahora, no por ser más de lo mismo resulta mal. De hecho, Filter siempre ha sonado contundente y este nuevo trabajo tiene varios temas bien enganchadores y un aire de banda sonora de película taquillera adolescente muy refrescante, con buenos riffs de guitarra y furia interpretativa, más los siempre bien recibidos momentos de calma melódica. El teen spirit de los ‘90 sigue vigente. No por nada Patrick estuvo los últimos años con los hermanos DeLeo (Stone Temple Pilots) conformando Army of Anyone y la interpretación suele traer a la memoria a Soundgarden. ¡Qué época! Rodrigo Salinas M.

Distance and Time (Ninja Tune) El tiempo parece correr de otra forma para Fink. A sólo un año y medio de su anterior trabajo, Biscuits for Breakfast (Ninja Tune, 2006), el cantautor británico parecer haber madurado a toda velocidad. Su nuevo disco explora temáticas más profundas que su predecesor y la mano productora de Andy Barlow, ex miembro de Lamb, también es responsable de esta evolución. Si antes había cabida para la sensualidad y para los flechazos pasajeros, ahora Fink escribe sobre relaciones, en su mayoría tormentosas. Como su nombre lo dice, en Distance and Time todo es lejanía y separación. Sin embargo, la predominancia de la guitarra acústica crea una suerte de calidez, que genera una interesante disparidad con las dolorosas historias de ‘If Only’ o del single ‘This Is the Thing’. Otro punto a favor es la voz de Fink, quien hace gala de su capacidad para sonar acogedor e inquietante a la vez, en canciones como ‘Make It Good’ y ‘Under the Same Stars’. Para los amantes del lado oscuro de la trova, tipo José González, Distance and Time es la recomendación perfecta. Andrés Panes

www.officialfilter.com

www.myspace.com/finkmusic

BABASÓNICOS

MORCHEEBA

Mucho (Universal) Guitarras simples, bajo simple, batería simple, voz simple. Todo simple. Mucho, el cuarto disco de este quinteto argentino, no plantea nada nuevo respecto de sus placas anteriores. Es el continuismo de una fórmula probada que dio resultado, pero que puede imbuirlos en un camino sin salida; está plagado de ritmos básicos y letras híbridas que no conducen a nada. Ahora bien, salva su melodía bien lograda que, en conjunto, hacen de este trabajo una propuesta pop escuchable y agradable para los oídos. El primer track del disco, ‘Yo Anuncio’, refleja lo que vive el grupo: “Por más que me bañe en humildad, se evapora”. Una frase elocuente, que demuestra que aún tienen la autoestima alta. José Domingo Sagüés

Dive Deep (Ultra) De estética moderna, este disco es fino desde el primer hasta el último track. A diferencia de sus placas anteriores, más cercanas al trip-hop, en esta ocasión el cuarteto londinense coquetea con el jazz, blues, R&B y folk. Con matices, Dive Deep es un conjunto emocional de escenas separadas; eso se explica, quizás, por los tres colaboradores que, cada uno en su línea, aporta calidad y sentido a los 13 temas que conforman la placa. Por partes, todos los elementos construyen una atmósfera de relajo, a veces hasta lounge. Manda deja el dulce sabor de una voz nítida, Bradley Burguess aporta con su tenue segunda voz, Andy Nunn rompe los esquemas con los sintetizadores ad hoc en cada estrofa y Andy Robertson marca la pauta de ritmo. Un disco redondo. José Domingo Sagüés

www.myspace.com/babasonicosoficial

www.myspace.com/morcheeba

CD / 2XCD / 4XLP / DVD THE CLASSIC SONGS COLLECTED FOR THE FIRST TIME FEATURING KARMA POLICE, CREEP, PARANOID ANDROID, FAKE PLASTIC TREES AND NO SURPRISES

CD / JUNE 2XCD 2/ DVD LAS CANCIONES CLÁSICAS COMPILADAS POR PRIMERA VEZ

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Pop-Up (Source Etc.) Con la francesa Yelle y su debut Pop-Up pasan varias cosas al mismo tiempo: hace retroceder al pasado, muestra lo que viene, y encandila con su sonido. Esa combinación de factores puede ser muy poderosa. El hit que ha hecho famosa a Yelle en todo el mundo, ‘A Cause des Garcons’, es un cover de 1988 del grupo del mismo nombre: ahí está la nostalgia. La misma canción, en su versión remezclada, es la punta de lanza del movimiento tecktonic, que tiene a media Europa tratando de aprender esta nueva forma de baile, de moda y en onda: ahí está el futuro. Y las trece canciones de Pop-Up –que van desde la balada sexy de ‘Tu Es Beau’ hasta el electro pop de ‘Ce Jeu’ o ‘Amour du Sol’–, si bien no son sinónimo de una obra maestra, muestran a una mujer de apenas 25 años en pleno control de su talento: ahí están las luces reflectantes. Claro que nada de eso sería posible si Pop-Up no contara con un anzuelo tan atractivo como es ese tremendo cover, que le ha permitido a su autora estar presente en los iPods de millones de personas. Bailable, radial, pegajoso y potente, ‘A Cause des Garcons’ mata a la primera y se queda dando vueltas por horas en tu cabeza. Rodrigo Guendelman www.myspace.com/iloveyelle

SCARLETT JOHANSSON

SHE & HIM

Anywhere I Lay My Head (Atco/Rhino) Por unos minutos, hay que abstraerse de que esta mujer es una de las actrices más guapas y celebradas del cine. Hay que dejar de pensar sobre cuáles serán sus proyecciones en la música o qué la impulsó a querer ser cantante. Dejando los prejuicios se puede disfrutar el flamante disco de esta rubia, que tiñe de terciopelo y sutileza canciones de Tom Waits con la ayuda de buena gente como Dave Sitek, Nick Zinner o David Bowie. Johansson se atreve a tratar con cariño un cancionero distorsionado y muchas veces podrido, que proviene de un ícono tabernario gringo; un desafío poco auspicioso que termina siendo mucho más atrevido y harto menos obvio de lo esperado. Aquí no hay concesiones hacia los pocos temas conocidos de Waits, ni un intento por convertirse en estrella pop, sólo un puñado de muy buenas canciones, acompañadas de un muro de sonido pulido, complejo y orquestado, que surge gracias al buen gusto de Johansson y al talento de sus invitados. Una suma deleitante. Martín De Mussy

Volume One (Merge) En su génesis, este disco sería el debut solista de la actriz Zooey Deschanel y el rol del prolífico M. Ward sólo se limitaría al de productor. Sin embargo, la afinidad creativa entre ambos terminó generando esta unión, a la que bautizaron simplemente como She & Him. Con este dato en cuenta, es más sencillo comprender el protagonismo de la voz femenina en Volume One, el primer fruto de este dúo que no suena como tal. Deschanel compuso casi todos los temas de esta revivalista placa, con mucho sabor a Carole King y a girl group sesentero. De su puño y letra nacen relatos sobre penurias y alegrías, relatadas con una dulzura que roza la ingenuidad. Gracias a la instrumentación acústica, a cargo de Ward, el álbum logra un aire muy íntimo, casi confesional. Además, cabe destacar la presencia de covers a los clásicos Smokey Robinson y The Beatles, que exaltan el carácter retro del disco. Pese a esto, Volume One no es una mera imitación, sino un auténtico homenaje al pasado. Andrés Panes

www.myspace.com/scarlettalbum

www.myspace.com/sheandhim

ROBERT POLLARD

VAN MORRISON

Robert Pollard Is Off to Business (Guided by Voices Inc.) Nada más irónico que el nombre de este disco, porque a los 50 años, este veterano del indie rock norteamericano parece tener cuerda para rato. En ‘Gratification to Concrete’, ‘No One But I’ y ‘Western Centipede’ usa y abusa magistralmente de su status de maestro del power pop. Grabado bajo la producción de Todd Tobias, el álbum también se equilibra muy bien, con canciones más tranquilas como ‘The Blondes’ o ‘Confessions of a Teenage Jerk-Off’, aunque esta última explota como un volcán hacia el final. Además, este lanzamiento concreta el debut del sello discográfico de Robert Pollard: Guided by Voices Inc., por si acaso a alguien no le queda claro quién es el jefe. Robert Pollard Is Off… es un disco para disfrutar, sobre todo para aquéllos acostumbrados al rock de Guided by Voices. Y para los que no, es una excelente excusa para empezar a revisar esa contundente discografía que nos dejó la prolífica banda de Ohio. Víctor Hugo Carvallo

Keep It Simple (Exile-Polydor/Lost Highway) Hace casi una década que Van Morrison no lanzaba un álbum 100% de su puño y letra. Este año lo hace con Keep It Simple y deja muy en claro una cosa: el hombre se ha transformado en un viejo zorro que viene de vuelta y hace lo que se le antoja. Una vez más, el autor de ‘Gloria’ ofrece un disco maduro y elegante, armado con canciones llenas de consejos y sabiduría. En ‘School of Hard Knocks’, ‘End of the Land’ o ‘Keep it Simple’, hace gala con orgullo del largo camino recorrido y en la declaración de principios que es ‘No Thing’ confiesa que no tiene tiempo para el status quo y que no vale la pena hacerse problemas, porque las cosas son como son y no van a cambiar. Tampoco cambia Van Morrison, un hombre que hasta la fecha no ha hecho un solo disco malo, siempre al ritmo del blues, el soul y toda esa mezcla de estilos que, a estas alturas, se ha convertido en el sonido propio del artista. Víctor Hugo Carvallo

www.robertpollard.net

www.myspace.com/vanmorrison

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Visiter (Frenchkiss) Apuestas como la de este dúo de San Francisco son las que vienen a remecer la escena de cuando en cuando. La mezcla de los arpegios en las guitarras de Meric Long, prestados de influencias marcadamente country, con las agitadas baterías de Logan Kroeber, que deben su génesis a su afición por el metal progresivo, da como resultado el folk sicodélico de Visiter, que trae el reconocimiento que The Dodos no tuvo con su disco debut, Beware of the Maniacs (Aquarius Records, 2006). Desde un principio, el combo letal de ‘Walking’ y ‘Red and Purple’ agarra para no soltar más al auditor. La inusitada energía de Visiter –considerando que son un dúo y, además, acústico– continúa a lo largo de todo el disco. ‘Fools’ y, especialmente, ‘Jodi’ son piezas para poner en un marco. The Dodos demuestra que, en estos fríos días de invierno, no es necesario evocar el verano mirando con nostalgia videos playeros en MTV. Con momentos como ‘Joe’s Waltz’, esta gris época del año se dignifica y se hace más cálida. Y se vuelve ideal para quedarse arropado en la casa, con la grata compañía de este inesperado visitante. Nicolás Castro www.myspace.com/thedodos

TOKYO POLICE CLUB

Elephant Shell (Saddle Creek) ‘Tessellate’ es el single mejor escogido para mostrar lo que es este disco. Es de esas canciones que, acorde a acorde, se va metiendo en las venas y se hace sentir al 100%. Entra con fuerza, pero a la vez con sutileza. Es que el talento de estos canadienses está a toda prueba en este trabajo. Es un disco redondo, de complacencia perfecta. Con ‘Your English is Good’ y ‘In a Cave’ nos dejan claro que sus influencias son variadas y que han sacado las lecciones precisas para dar un mazazo de buena música en la cabeza. Suenan nuevos, pero, a pesar de su juventud, hicieron bien su tarea y están a la altura de las expectativas que se generaron con sus EPs previos, algo que queda de manifiesto en cada track de Elephant Shell. La voz traduce en sonido la letra, los coros están en una armonía que da gusto, las guitarras están casi en el mismo tono y las baterías calzan sin mayores protagonismos. Éste es un disco que definitivamente estará entre tus favoritos. Sí o sí. Soledad Evans www.myspace.com/tokyopoliceclub

WE ARE SCIENTISTS

Brain Thrust Mastery (Astralwerks) Con un discurso rockero y algo improvisado, estos californianos han comenzado a dejar que sus canciones hablen por ellos. Radicados en Brooklyn y siempre en busca de acción, lo que Keith Murray y Chris Cain parecieran haberse propuesto es reacción y para ello su nuevo disco es crudo y bailable. Guitarras, melodías básicas y muchos guiños vintage empapan este disco largaduración, que parece buscar definitivamente la gloria. Es que ‘Let’s See It’ o ‘Lethal Enforcer’ poseen una estructura demasiado pop y curiosamente familiar. Es como alinear el indie rock con los arreglos que hace 20 años proponían The Fixx o The Church. Cuando no aparecen esas armonías masivas y radiales, hacen del rock su mejor aliado y, con bastante pataleo, intentan dar con esa anhelada fórmula propia. Fernando Mujica M. www.myspace.com/wearescientists

JAMES

Hey Ma (Mercury) 2008 es un año de reapariciones. Los de Manchester regresan después de siete años, tras su separación. La denuncia del mundo moderno, la oposición al belicismo y la soledad de las personas son los tópicos recurrentes de estas nuevas canciones, que por cierto recuerdan lo frescos y gloriosos que suelen sonar. Estribillos pegajosos, melodías contagiosas y el encanto de la alegre voz de Booth son características que han sabido mantener y que perfilan a Hey Ma como un álbum que no desentona en relación a lo hecho anteriormente. Cuenta con varias canciones con pasta de singles. El tema homónimo, muy oreja, engancha desde un principio. ‘Of Monster & Heroes & Men’ es una bella balada que sube en luminosidad a medida que avanza, mientras que ‘Whiteboy’ está hecha para llegar a ser un clásico al son de trompetas epifánicas. Y así hay más, que aunque parezcan hechas para vender, no molestan en absoluto y pueden ser una gran apuesta para las futuras parillas de radios “adulto-joven”. Rodrigo Salinas www.myspace.com/jamesisnotaperson

MORGAN HERITAGE

CRYSTAL CASTLES

Mission in Progress (VP) La herencia musical que Denroy Morgan, ícono del reggae, dio a sus cinco hijos fue tal, que hoy son ellos quienes expanden el legado de su apellido paterno por el mundo, a través de su grupo Morgan Heritage. Mission in Progress es un combinado de cosas, pero siempre manteniendo el pie sobre la vereda del reggae, ya sea desde la esquina del hip-hop en ‘The Fight’, la del R&B en ‘Love You Right’, o incluso la del rock/ragga en ‘Shotz’. Pero no sólo fusiona reggae con otros estilos, también tiene canciones que son estrictamente roots, como ‘Faithful’ y la que lleva el nombre del disco, entre otras. Todas ellas con potentes coros llenos de energía, en los que se puede sentir una hermandad, ya que todos cantan. Además de las ya mencionadas, sobresale ‘Raid Rootz Dance’, en la que se rinde tributo a la canción de Steel Pulse ‘Blues Dance Raid’ (True Democracy, Electra, 1982), para convertirla en una canción propia con un coro digno de Stevie Wonder. Aníbal Valenzuela

Crystal Castles (Last Gang) Si estás con la pila baja y necesitas un remezón profundo, si quieres un sonido que te haga saltar a la pista de baile o al menos te haga poner de pie, sin duda necesitas escuchar el disco debut de Crystal Castles. Alice y Claudio forman este dúo canadiense que, con un sintetizador, una batería y voz, pueden hacerte bailar siguiendo sus ritmos con los ojos cerrados, con canciones como ‘1991’ o ‘Vanished’. A pesar de los puntos altos, ‘XXZXCUZX Me’ hará que quieras pasar a la siguiente, ya que, más que canción, parece un conjunto de ruidos, gritos y un cuanto hay de perillaje en el sinte. Ellos juegan a no mostrar sus caras, como lo hiciera Daft Punk, pero a la vez se ríen de eso. Son electrónicos, caóticos a ratos, pero cautivantes al mismo tiempo. No les interesa mayormente complacer ni mantenerse en una parada específica. Son extravagantes en todo sentido y eso te lleva a escucharlos más que a analizarlos y entenderlos. ¿Para qué, si da igual? Soledad Evans

www.myspace.com/morganheritage

www.myspace.com/crystalcastles

NEON NEON

ANTHONY B.

THE KILLS

True Rastaman (Penitentiari) Para los que se quedaron con gusto a poco el año pasado, cuando el artista jamaiquino vino al One Dancehall Festival, llega este disco. Lejos de estar cargado al dancehall duro –salvo un par de excepciones, como ‘Fight for Justice’ o ‘Wild Fire’–, True Rastaman está mucho más inclinado a un reggae con armonías alegres y a veces, incluso, más suaves. Pero también con un par de canciones que, gracias a melodías familiares y buenos coros, hacen que inmediatamente se transformen en singles, como ‘Rocky Road’ y ‘Don’t Worry’. Éste es un disco para escuchar y que, a medida que va avanzando, da ganas de bailar. Es de ésos que hacen que uno esté constantemente moviendo la cabeza o el pie siguiendo el ritmo de una canción. Cualquiera de ellas. Cabe destacar también ‘Outta Street’ y ‘Weak in the Knees’, un verdadero himno. Aníbal Valenzuela

Midnight Boom (Domino) Midnight Boom es el tercer disco de estudio de este dúo anglo-americano, formado por el inglés Jamie Hince y la norteamericana Alison Mosshart, catalogados dentro del género post-punk, que les sienta mucho mejor en su trabajo anterior No Wow (Domino, 2005). Midnight Boom es un disco más bien parejo. En ocasiones nos recuerda a The Raveonettes, pero más duros; en otras, nos lleva a los ‘90 y es inevitable comparar la parte vocal femenina con la de Garbage: sólo basta escuchar ‘Tape Song’. ‘U.R.A. Fever’ es el primer single y abre el disco, posicionándose de entrada como el mejor track. Lo sigue ‘Cheap and Cheerful’, un tema fresco e interesante. Otro que interesa por lo novedoso es ‘Getting Down’. Sin duda, The Kills es una banda para seguirle la huella. Guillermo Drago

Stainless Style (Lex Records) Stailess Style es el disco debut del dúo Neon Neon que, repitiendo la exitosa fórmula de The Postal Service, junta a dos grandes músicos para revivir los sonidos del synthpop. Boom Bip es uno de los productores de hip-hop más en boga de Estados Unidos, mientras que Gruff Rhys es el líder de la banda Super Furry Animals. Ambos construyen una actualización del sonido de los ‘80. Algo de sicodelia y sintetizadores se refleja en algunas de sus melodías, siendo ‘Trick for Treat’, el mejor ejemplo. El single ‘I Lust You’ entrega un toque de elegancia, gracias a la colaboración de la cantante Cate Le Bon. Neon Neon presenta marcadas influencias, que van desde Prince y Depeche Mode hasta New Order. Si escuchan alguna de estas 12 canciones en las radios, o en alguna pista de baile, no se extrañen: si hay algo que le sobra a Stainless Style, definitivamente son caderas. Fernanda Arrau

www.myspace.com/officialanthonyb

www.thekills.tv

http://www.myspace.com/neonx2

NICK CAVE & THE BAD SEEDS

Dig!!! Lazarus Dig!!! (Mute) Al parecer, Grinderman, proyecto anterior a este álbum dejó a Nick Cave con ganas de seguir rockeando. Es casi la misma formación, así que no es difícil adivinar cuál fue el camino que siguió para este nuevo lanzamiento. Dig!!! Lazarus Dig!!! es un disco que nos recuerda al Nick Cave de los comienzos. Se acabaron las canciones melosas, casi de iglesia, a las que nos tenía acostumbrados últimamente. De cierta forma, el título nos explica que esa veta aún no desaparece por completo y demuestra su admiración por aquel mito bíblico. Las dos primeras canciones, ‘Dig!!! Lazarus, Dig!!!’ y ‘Today’s Lesson’, impresionan de entrada. ‘Albert Goes West’ es sicótica e interesante, al igual que ‘Lie Down Here (And Be My Girl)’. ‘Hold on to Yourself’, con esa cosa media vaquera, conquista a cualquier oyente, algo que Dig!!! Lazarus Dig!!! cumple a cabalidad. Guillermo Drago www.myspace.com/nickcaveandthebadseeds

BONNIE ‘PRINCE’ BILLY

Lie Down in the Light (Drag City) Pocos músicos en este planeta pueden jactarse de salvaguardar las raíces de su país y, al mismo tiempo, tener la capacidad de entregar canciones que estén llenas de originalidad. Sobre todo en este nuevo siglo. Pero Will Oldham, casi de manera inexplicable, lo logra. Una vez más bajo la producción del Lambchop Mark Nevers, Oldham entrega otro álbum redondo: la partida con ‘Easy Does It’ nos presenta a un Bonnie ‘Prince’ Billy un poco más country que de costumbre; mientras ‘Lie Down in the Light’ es musicalmente dulce como una canción de cuna y ‘Willow Trees Band’, simplemente estremecedora. Otro acierto es la incorporación de la cantante Ashley Webber, en canciones como ‘So Everyone’ o ‘You Want That Picture’. Lie Down in the Light corrobora lo que muchos vienen diciendo hace rato: Oldham es uno de los mejores compositores norteamericanos del último tiempo. Víctor Hugo Carvallo www.myspace.com/princebonniebilly

DOES IT OFFEND YOU, YEAH?

THE PRESETS

THE LONG BLONDES

You Have No Idea What You’re Getting Yourself Into. (Virgin) Se suele decir que un gran álbum dance es incompatible con ser también un gran álbum de rock. He aquí un gran ejemplo de qué tan equivocados pueden estar quienes piensan así. Este cuarteto inglés –Morgan Quaintance (voz, sintetizador, guitarra), James Rushent (bajo, voz), Dan Coop (sintetizador) y Rob Bloomfield (batería)– utiliza sintetizadores y guitarras como verdaderos rockstars. La nota especial la pone Bloomfield, quien provee de todo lo que una buena banda de rock necesita. Se han ganado su fama por el poder e intensidad que despliegan en vivo. Si alguien se ha aburrido un poco de la música publicada últimamente, You Have No Idea… es el álbum para ellos, con 10 canciones altamente recomendadas. ‘We Are Rockstars’, ‘Battle Royale’ (con un video impresionante) y el homenaje synth-pop ‘Dawn of the Dead’ son las que más llaman la atención. Sebastián Arancibia (Garbo)

Apocalypso (Modular) Este dúo australiano, conformado por Julian Hamilton y Kim Moyes, es uno de los que ha dado que hablar en los últimos años. Tras el exitoso Beams (Modular, 2006) y hits como ‘Are You the One?’, que incluyó un remix de Simian Mobile Disco, esta vez nos sorprenden con un segundo álbum retro-futurista, cercano al pop y a sonidos de los ’80, que genera empatía inmediata con el público. No importa a qué hora ni dónde lo escuches, Apocalypso consta de 11 tracks con los que dan ganas de estar en la mejor fiesta. Ésa que, hoy por hoy, muy probablemente sea aquélla en la que puedas ver a The Presets en vivo desde la pista de baile, tocando una de las mejores canciones del año: ‘Yippiyo-Ay’, o la ya exitosa ‘This Boy’s in Love’. Sebastián Arancibia (Garbo)

Couples (Rough Trade) Un par de meses antes de la edición de su disco debut Someone to Drive You Home (Rouge Trade, 2006), el quinteto de Sheffield era considerado “la mejor nueva banda de Inglaterra”. Fue un gran primer paso, de la mano del ex bajista de Pulp, Steve Mackey, en la producción. Hoy su acalorado pop se hace con más guitarras y logra que la fórmula de Dorian Cox (compone casi todo el disco) y Kate Jackson (voz) se consolide como una de las mejores del art-rock británico. Tres chicas y dos hombres que se saben parte de una generación post-punk que hereda el pop art de los años ‘50 y que nace bajo la influencia de nombres como Blondie o Roxy Music. Couples es enérgico y apasionado. Con el guiño correcto a la actual escena new rave y el contenido necesario como para no pasar por “banda de moda”. Fernando Mujica M.

www.myspace.com/doesitoffendyou

www.myspace.com/the presets

www.myspace.com/thelongblondes

THE HUMAN BELL

DUFFY

VARIOS ARTISTAS

Human Bell (Thrill Jockey) En su debut homónimo, el dúo de guitarras compuesto por David Heumann (Bonnie ‘Prince’ Billy) y Nathan Bell (Lungfish) expone instrumentales de largo aliento, influenciados por músicas primigenias como la de los indios nativos de Norteamérica, notas africanas, de Medio Oriente y blues antiguo. Cada tema induce directamente al trance, en una mezcla indescriptible, pero intensa y sinuosa. La fluidez es la principal característica de Human Bell, donde se adivina que sus canciones nacieron de largas jams narcóticas en medio de tardes reposadas. Las ideas narrativas del grupo se despliegan con naturalidad y a su propio ritmo, sin apurarse, donde el rock y el folk colindan en horizontes siempre abiertos. Human Bell fue grabado y producido por Paul Oldham (Palace Brothers) y John McEntire (Tortoise), y propone una vuelta al origen de manera misteriosa y consistente. Rodolfo García

Rockferry (Polydor) La movida neo-soul británica vuelve a entregarnos una joya. Duffy es menos pop que Joss Stone y menos agresiva que Amy Winehouse, lo que puede servir como buena carta de presentación para la galesa, constantemente comparada con ellas, especialmente con la última. Para su disco debut, la influencia casi paternal del ex Suede Bernard Butler –productor y con quien co-escribió gran parte de las canciones– fue crucial. Primero en evangelizarla en los clásicos del soul de los ’60, para luego pulir su sonido y sacar lo mejor de su voz, que también recuerda a Dusty Springfield, con atinados arreglos a la usanza de la época dorada del soul. La versión políticamente correcta de Amy Winehouse entrega una sólida presentación en sociedad, con apenas 24 años, demostrando que es un diamante que podría considerarse más pulido que bruto. Si se aleja del lifestyle Winehouse, estamos ante la más digna heredera del neo-soul. Nicolás Castro

Buzzin Fly 5 (Buzzin Fly) Parece ser que al genio creador de Everything But the Girl le sienta muy bien esto de manejar su propia compañía discográfica y jugar el papel del DJ estrella. El quinto volumen de su serie Buzzin Fly (como el sello, como el club, como su vida) seduce y funciona muy bien cuando la tarde emprende retirada. Es que a Ben Watt se le ajustan muy bien los beats del deep house, con clicks cubiertos de infinitos detalles, teclados y armonías que han dado sus primeros pasos bajo el sol mediterráneo. Al inglés le sientan más los infernales ritmos de Ibiza que los oscuros ejercicios de su clásico Walking Wounded (Atlantic, 1996). El empresario de la electrónica lo pasa bien compilando a su gente y en Buzzin Fly 5 se preocupa de todo. De la continuidad, de que los beats tengan un hilo conductor y muestren al mismo tiempo una gama variada de sonidos. A Watt le preocupa su marca. Que quede registrada. Fernando Mujica

www.myspace.com/humanbell

www.myspace.com/duffymyspace

www.myspace.com/mgmt

We Started Nothing (Columbia) Pop descarado y sin mayores pretensiones. De eso se trata We Started Nothing, el primer álbum de The Ting Tings. Desde que el disco empieza, con ese hit inmediato que es ‘Great DJ’, quien escucha ya sabe a qué atenerse: una sucesión de canciones simples, lúdicas y pegajosas hasta decir basta. El experimentado Jules De Martino y la impetuosa Katie White, los miembros de este dúo, demuestran en su debut una capacidad a toda prueba para fabricar potenciales singles. Pero no hay que equivocarse con The Ting Tings. Aunque We

Started Nothing no es una obra maestra, está lejos de ser el producto de un experimento desechable. La versatilidad vocal de White es tan grande que a ratos parece intérpretes distintas –la frenética ‘Shut Up and Let Me Go’ poco tiene que ver con la sentida ‘Be the One’–, pero la cohesión sonora que genera De Martino, quien además ofició de productor, hace que estos contrastes fluyan y conviertan al disco en todo un divertimento para oídos desprejuiciados. Andrés Panes www.myspace.com/thetingtings

CARL CRAIG

SCHOOL OF LANGUAGE

Sessions (K7) Con la consistencia que ha caracterizado su carrera, el genio del “Detroit pensante” sorprende bajo etiqueta K7 con una sesión doble. Un disco intenso, que logra equilibrar en 23 canciones el hipnotismo y la espontaneidad de su mentor. Carl Craig, como en sus mejores días, apuesta sus remezclas (hechas para gente como Junior Boys, Theo Parrish, Chez Damier, Tres Demented, Francesco Tristano, Faze Action o los X-Press 2) a un juego de seducción que, aunque monótono en algunos parajes, no deja de sorprender. Un viaje críptico que conserva la cercanía a los aromas minimal, basa su extensión en un lenguaje house y no oculta su admiración por las nuevas estructuras soul. Craig, genio y figura, dándose lujos y entregándonos sus más recientes colaboraciones en clave set de DJ. No podía ser de mejor forma. Fernando Mujica M.

Sea from Shore (Thrill Jockey) Con tintes de rock avant-garde, punk y postrock, School of Language logra sostener un sólido debut. Sea from Shore, el proyecto solista de David Brewis, de los disueltos Field Music, es un álbum de canciones atípicas, que no dudan en jugar con tonos inusuales en la voz y con líneas instrumentales cercanas a contemporáneos como Euphone, Mice Parade, Jim O’Rourke o Stephen Prinna. Es decir, pop enfrentado de manera experimental, con algunos recursos electrónicos y muchos quiebres rítmicos. Las cuatro partes de ‘Rockist’, con sus voces en loop e interesantes guitarras, dan cuenta del espíritu juguetón y extravagante que impregna el disco, que se acerca a veces al new wave, aunque con aires renovados y un gran sentido del humor. Las canciones de Brewis, como ‘Poor Boy’, son un laberinto que reserva sorpresas en cada compás, a la manera de un Robert Wyatt más encendido. Rodolfo García

www.carlcraig-sessions.com

www.myspace.com/schooloflanguage

GOLDFRAPP

BOBBY & BLUMM

Seventh Tree (Mute) Todo quien había admirado los éxitos bailables y ligados el electro-pop de Goldfrapp en sus anteriores trabajos, seguramente pensará que está escuchando el disco incorrecto. Que pusieron el equivocado en la caja o que alguien le puso otro nombre en Internet cuando lo bajó. Pero no, efectivamente éste es el cuarto disco del dúo de la dulce Allison Goldfrapp y William Gregory. Eso sí, con una orientación que apunta en otra dirección; ya no hacia la pista de baile, sino a la pieza, al campo, la playa, o cualquier lugar que implique relajo absoluto. Esto queda de manifiesto con la bella ‘Clowns’, o la ligada al trip-hop ‘Little Bird’. En Seventh Tree, la voz de Goldfrapp se saca el máximo partido posible, acompañada de atmosféricas guitarras acústicas y cuidados arreglos de cuerdas. Un cambio inesperado, tal vez innecesario y hasta arriesgado, pero que aquellos que superen la sorpresa inicial, sabrán apreciar. Nicolás Castro www.myspace.com/goldfrapp

Everybody Loves… (Morr Music) Con influencias de autores folk y avant-pop como Juana Molina, David Grubbs, Nico y Stina Nordenstam, el dúo Bobby & Blumm destila una música acústica tranquila y ensoñada de belleza intimista, al borde del susurro. Resulta curioso encontrar aquí a FS Blumm –quien se dedica principalmente a la electrónica, en sellos como Tomlab y Morr– en melodías orgánicas, junto a la joven cantante sueca Ellinor Blixt. Las canciones, como la hermosa ‘Around and Around’, poseen detalles sutiles y una fragilidad innata que transcurre a su propio y pausado ritmo, como en un estado justo anterior al sueño. Los teclados adornan con gracia y elegancia las suaves líneas de guitarra, que se derriten como mantequilla frente a la voz cándida de Blixt, y donde el silencio es el gran coprotagonista, otorgando espacio e impacto a cada nota en uno de los discos más bellos e inspirados de la temporada. Todos amarán a Bobby & Blumm. Rodolfo García www.myspace.com/bobbyandblumm

LUCAS SANHUEZA (Músico) 27 años

Pete Doherty - Acoustic Sessions Jeremy Jay - A Place Where We Could Go M83 - Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts The Last Shadow Puppets - The Age of the Understatement The Walkmen - A Hundred Miles Off Klaxons - Myths of the Near Future Black Rebel Motorcycle Club - Baby 81 Zoot Woman - Zoot Woman Guided by Voices - Under the Bushes Under the Stars The Whip - X Marks Destination

ANÍBAL LABRA (Marketing BTL) 29 años

The National - Boxer Nirvana - Incesticide Jamie Lidell - Jim Elliott Smith – Either/Or ESG - A South Bronx Story Kasabian - Empire Varios - Discovered: As Sampled by Daft Punk Thom Yorke - The Eraser Babasónicos - Mucho Varios - The DFA Remixes: Chapter One

ALEXIS ALCAIDE RÍOS

(Arquitecto) 33 años

MGMT - Oracular Spectacular Muse - Black Holes and Revelations Silversun Pickups - Carnavas Primal Scream - Riot City Blues Interpol - Our Love to Admire David Gilmore - On an Island Duran Duran - Red Carpet Massacre Beck - The Information The Killers - Sawdust Kasabian - Empire

Line

JOSÉ MANUEL OVALLE (Ingeniero Comercial) 25 años

LAURA GREENE SEBASTIÁN MACPHERSON (Periodista) 24 años

The Delgados - Coming in from the Cold The Beta Band - Dry the Rain Fiona Apple – Extraordinary Machine Bradly Drawn Boy – One Plus One Is One The Magnetic Fields - Nostalgic Depression Tommy James & the Shondells - Crimson & Clover Caetano Veloso - Eclipse Oculto Beck - The Information Coco Rosie – La Maison de Mon Rêve Anthony - If It Be Your Will (Leonard Cohen)

(Ingeniero Civil Industrial) 26 Años

Kaki King - Dreaming of Revenge Atlas Sound - Let the Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel Savath & Savalas - Golden Pollen Maserati - Inventions for the New Season Digitalism - Idealism Fink - Distance and Time Death Cab for Cutie - Narrow Stairs New Young Pony Club - Fantastic Playroom Tegan and Sara - The Con Eddie Vedder - Into the Wild

CHARLIE GATTONI

(Gerente de sistemas) 37 años

Modex - Materialize Mujik - Puma The Klaxons - Myths of the Near Future The View - Hats Off to the Buskers Mujuice - Coolcooldeath Nitzer Ebb - Body of Work Von Südenfed - Tromatic Reflexxions The Clash - The Singles !!! - Myth Takes Sparks - Exotic Creatures of the Deep

FRANCO BARBATO

JORGE BRISEÑO O.

Necro - I Need Drugs RJD2 - Since We Last Spoke Aesop Rock – Appleseed EP Breakestra - Hit the Floor Jurassic 5 - Feedback Jedi Mind Tricks - Animal Rap (Single) Looptroop - Okänd Titel Promoe – Government Music X-Ecutioners - X-Pressions Mic Aberración - Círculo Vicioso

Jens Lekman - Oh You’re So Silent Jens Fernanda Díaz - Sesión Synchron Sigur Rós – Takk… John Tejada - The End of It All Stephan Bodzin – Liebe Ist… Isolèe – We Are Monster James Figurine – Mistake Junior Lopez – Flug Live December Goldfrapp - Seventh Tree Sven Väth - The Sound of the Eighth Season

(Estudiante de Periodismo e Historia) 25 años

Fleet Foxes - Fleet Foxes Hercules and Love Affair - Hercules and Love Affair Radiohead – In Rainbows Junior Boys – So This Is Goodbye Plants and Animals – Parc Avenue The Clientele - God Save the Clientele The New Pornographers - Twin Cinema Maxïmo Park - A Certain Trigger Peter Bjorn and John - Writer’s Block My Morning Jacket - Z

(Arquitecto) 27 años

PETER SIUX

(Diseñador Gráfico) 24 años Balkan Beatbox - Nu Med Robert Randolph & The Family Band - Colorblind Pete Philly & Perquisite - Mindstate Los Hermanos - Quatro Arrested Development - Since the Last Time Amy Winehouse - I Told You I Was Trouble Camille - Le Fil Macaco - Ingravitto Shantel - Disko Partizani Ziggi - So Much Reasons artwork:bureau.cl

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C-Funk

Miércoles 2 de julio Centro Mori Fotografía: Paola Manfredi

The Jamfest Seo 2 + DJ Raff Jueves 26 de junio Blondie Fotografía: Felipe Cantillana

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Wayne Hussey Sábado 13 de junio Teatro Oriente Fotografía: Paola Manfredi

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Picnic Kibun Jueves 26 de junio La Batuta

FotografĂa: Paola Manfredi

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Los Planetas Viernes 27 de junio Festival Ciudad Emergente Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, Argentina)

Fernando Milagros Mi茅rcoles 21 de mayo Bar Constituci贸n Fotograf铆a: Daniela Le贸n

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Capri

Rodrigo Jarque

Fotografía: Soledad Salas

Fotografía: Daniela León

Sábado 24 de mayo Kubix

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Guiso

Miércoles 11 de junio Bar Catedral Fotografía: Paola Manfredi

Nu-Arts

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