Extravaganza! número 61

Octubre 2008 Distribuci贸n Gratuita

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Nicolás Castro y Fernando Mujica estuvieron con Samuel Maquieira, vocalista de The Ganjas, compartiendo una botella de vino en su pieza.

Entre cassettes, discos y vinilos, nos adentramos en la vida de uno de los rockeros más genuinos de Chile.

Muchos califican a Adrianigual como perdidos en los ‘80. O como punk. O electrónicos. Pero Sofía Aldea nos demuestra que no son nada de eso. Encerrados en su casa-estudio, el trío santiaguino prepara nuevas canciones para su segundo disco.

>>STAFF // Nº61 Werner Fett Sin duda, uno de los personajes más indómitos y melómanos de Extravaganza! Werner es quien se encarga de dirigir el diseño de nuestras páginas. Llegó con un currículum nada de despreciable, que incluye a la agencia Attik London y The Clinic, entre otros. La paternidad lo apaciguó, pero eso no ha impedido que canalice su gusto por las artes a través de su creación Disfruteconpoco!, afiche y revista online que fundó y que actualmente dirige.

Tampoco ha hecho que renuncie al surf, una de sus más grandes pasiones hasta el día de hoy.

EDICIÓN

61 Dirección Editorial

Fernando Mujica Maureira

Representante Legal

Francisco Mujica Maureira

Gerente Comercial Editor General Dirección de Arte + Diseño

Producción Periodística

Javiera Rossel

Colaboradores

Javiera es una de esas emprendedoras ultra modernas.

Vive sola, es barwoman, trabaja en una productora, estudia Periodismo en la Universidad de Chile y colabora en Extravaganza! Su día tiene, fácil, 25 horas. Para este número nos envió un reporte para Barclubbing, la sección donde nos habla de sus lugares favoritos. A la hora de escuchar música, sus gustos van por el lado del electropop y el punk.

Es tan fanática que es difícil verla sin sus característicos audífonos verdes.

Aníbal Valenzuela Si Extravaganza! tuviera un corresponsal en Jamaica, él sería el hombre. Aníbal es el que se encarga de revisar todas las novedades de la música negra, reseñando discos, descubriendo nuevos artistas y aportando con paz y buena onda. Recién egresado de Periodismo, tuvo que dejar atrás sus dreadlocks para ingresar al mundo laboral, pero el dub, el reggae y el drum and bass siguen siendo parte fundamental de su vida.

Fotografía

>En la edición nº60 (p.45), en el disco LP3 de Ratatat, se entiende como si el video recomendado al final de la reseña fuera de ‘Flynn’. En realidad es de la canción ‘Mirando’.

Práctica Profesional

Corresponsales

Impresión

Octubre 2008 Edición 61 Foto portada: Daniela León

Contacto

Rodrigo Mahana Nicolás Castro Werner Fett Cecilia de Vasconcellos (www.bureau.cl) Barbara Lüders Soledad Evans Marco Marín Andrea Wolf Ignacio Franzani Sofía García-Huidobro Roberto Denegri Fernanda Arrau Pablo Sepúlveda (Fat Pablo) Christian Ziehlmann Rodrigo Guendelman Martín De Mussy Sofía Aldea Rodolfo García Aníbal Valenzuela Andrej Pulic Sergio Díaz Guillermo Drago Víctor Hugo Carvallo Sebastián Arancibia (Garbo) Javiera Rossel Cristobal Nakeye Rodrigo Salinas Andrés Panes Fernanda González Daniela León Paola Manfredi Soledad Salas Felipe Cantillana Gabriel Ebensperg

Camilo Salas Cristóbal Castillo

Dana Radic (California, Estados Unidos) Eduardo Román (Nueva York, Estados Unidos) Miguel Hiza (Londres, Inglaterra) Marcelo Parada (Bergen, Noruega) Gastón Gabarró (Canadá) Claudio Silva (Buenos Aires, Argentina)

Quebecor World Chile S.A.

Nueva de Lyon 105 local 12A, Providencia, Santiago Teléfono: 233-3647 www.extravaganza.cl contacto@extravaganza.cl

DJ VADIM

LAURYN HILL

(Jorge Cortés)

(Rodrigo Pérez)

“Cuando hablo acerca de hip-hop experimental, me refiero a hip- hop al borde, con un propósito, un significado, tratando de hacer algo nuevo y no copiar. El (hip-hop) hardcore es lo opuesto a lo delicado, comercial o pop”.

“Todo lo que trato de hacer lo saco del corazón. Si hay algo que me enoja hoy en la música es que todo se esconde tras eso de ‘estoy tratando de ser lo más cool posible y de lucir perfecto’.

Quiero ser una nueva voz, de los nuevos artistas que no se apartan del alma”.

NUEVOS SABORES EL OTRO YO

SEBADOH

“(…) la visita tenía un sentido especial, ya que se producía sólo dos semanas antes del lanzamiento de su nuevo disco, Abre Caminos. (…) Mostrando una veta distinta de la banda, esta nueva placa centra su evolución en la melodía, en canciones con estructura fina y bien lograda”.

Roberto Denegri

“Sebadoh se ha convertido en un monumento bien conservado entre los titanes del indie norteamericano –junto con otros sobrevivientes como Pavement– con diez buenos años de presencia en los subterráneos del mundo”.

Cristina Correa

MOLOKO

CASSIUS

MERCURY REV

I’m Not a Doctor (Echo) “De carisma casi inexistente, el disco se funda intencionalmente en el ridículo y la entretención, antes que en la idea o la novedad. Como ‘evolución’ se muestra más enfocado hacia la definición drum and bass que sobre el beat caprichoso per se” Rodrigo Pérez

1999 (Virgin) “Cassius resulta ser una banda con experiencia en lo electrónico y eso constituye uno de los principales atractivos de este primer disco. En la base, 1999 quiebra el esquema tradicional del house, proponiendo nuevos sonidos y ritmos que lo mantienen al margen del estilo”.

Mathias Casassus

Deserter’s Songs (V2 Records) “Mercury Rev es y ha sido en todo momento la excepción que hace la regla dentro de un círculo estrecho de bandas independientes. Siempre un paso más adelante que el resto, no sólo produjeron uno de los discos de culto (…), sino que se desquitan el ‘98 recibiendo el reconocimiento de mejor disco del año por Deserter’s Song”.

Cristina Correa

Mackie - D4 Si estás en un curso para ser piloto, el mixer Mackie D4 te parecerá familiar, pero mucho más fácil de manejar. Viene con conexión Firewire y graba hasta 24bit/96kHz. Está configurado para Mac y PC, lo que implica que, al conectarlo, se configura automáticamente. También trae efectos análogos. Si quieres un mezclador robusto, éste es uno de los 4WD que te podemos recomendar. www.mackie.com

OTUS - EKS Desde Finlandia viene OTUS, este controlador MIDI para discjockear con un formato totalmente distinto a las configuraciones de los players actuales. Este modelito está retroiluminado completamente, tiene una base de aluminio sólido y un pad XY, además de dos salidas de audio paralelas, lo que permite controlar dos canales con el mismo controlador. Además tiene un disco de 7,5”, para un control más preciso. www.eks.fi

FB163 - LG

por Christian Ziehlmann

Un micro componente musical de alta fidelidad creado por Mark Levinson no es menor. Tiene controles 100% touch, para manejarlo con tus dedos y viene con un dock para tu iPod. Cuenta con 160w de potencia RMS. También puedes conectarlo por puerto USB. Viene con CD y DVD player. Por si todo esto fuera poco, da la posibilidad de ripear discos originales de música directamente a un pendrive. www.lge.com

Micro Vault Click - Sony Nadie se volverá a quejar de que a su pendrive le falta espacio. Con capacidades que van desde 1 hasta 16 GB, estos dispositivos USB se activan con un solo clic, como un lápiz. Lo mejor es que viene con el software Sony Virtual Expander ya instalado, lo que permite comprimir y descomprimir automáticamente los archivos que se graben.

Esto permite maximizar hasta tres veces la capacidad original. Y todo con un clic. www.sonystyle.cl

Guber - Vestax No todas las tornamesas se parecen al motor de un auto, por eso este modelo Guber, de Vestax, es para que te luzcas con un equipo de lujo. Tiene la gracia de que la pinchas directamente a tu compu, sin interfases extra. Esta joyita es parte de toda una serie llamada Guber. Para más información, revisa la página web. www.vestax.com

Coolpix L10 - Nikon La Coolpix L10 ofrece cinco megapixeles y una sensibilidad de hasta ISO 800, lo que permite conseguir imágenes nítidas. Trae un objetivo Nikkor Zoom de 3x, que se retrae cuando no está en uso. Tiene una pantalla LCD de dos pulgadas. Además, enfoca con prioridad al rostro y realiza corrección de ojos rojos. www.nikon.com

Nokia - 5800 Xpress Music Nokia sube el volumen en su oferta tecnológica con el nuevo Nokia 5800 Xpress Music, presentado recientemente en Londres. Remix London se llevó a cabo en el club Koko, lugar perfecto para reunir a la prensa internacional y mostrar su apuesta por las descargas musicales.

El servicio que propone Nokia es, además de las cualidades del aparato, sumar un año ilimitado de acceso a un catálogo gigante: el Nokia Music Store. Nokia 5800 Xpress Music es el primer teléfono de la empresa finlandesa con el sistema operativo Symbian S60, con pantalla táctil.

En la pantalla de inicio hay dos elementos distintivos: la Media Bar, en la parte superior de la pantalla y con acceso a música, imágenes, vídeo y la tienda de música; y accesos directos a los datos de cuatro contactos principales en la pantalla de inicio. Como características más centradas

en la música encontramos una memoria de 8 GB y un conector de auriculares de 3.5 milímetros. Si la opción es compartir la música, dispone de altavoces estéreo con sonido envolvente, los más potentes en un teléfono móvil, según Nokia. El reproductor soporta la mayoría de formatos de audio e incluye un ecualizador gráfico. La pantalla táctil del Nokia 5800 Xpress Music tiene una tamaño de 3.2 pulgadas. El teléfono viene con una cámara de 3.2 megapíxeles, con lente Carl Zeiss y flash con doble LED. Esta cámara permite la grabación de vídeo en resolución VGA y, una vez grabado, podremos editarlo directamente en el teléfono, añadirle música y subirlo a Internet. O, si lo preferimos, verlo en la televisión gracias a la salida que incorpora. El evento -al cual asistimos- contó con la participación del músico Will.I.Am, la debutante noruega Ida Maria y los ingleses Keane.

Por Fernando Mujica, enviado especial en Londres

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por Fernando Mujica

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Todo nace por un sueño. Todos pretenden cobijar la música que no está y que añoran editar. Hay mucho de purismo en la teoría de Christopher Possanza y Josh Rosenfeld, que en 1994 optaron por auto producir el material de su banda, This Busy Monster. Corrían años post grunge y la generación X estaba en su máxima expresión. Un día Possanza vio que su perro, un labrador negro, cogía discos con el hocico. Esa escena quedó plasmada en su logotipo. Fue también el toque familiar para dar la partida, en Seattle, a un sello marcado por el rock y el anti pop: nacía Barsuk, casa discográfica que con los años le ha dado techo y comida a bandas como Death Cab for Cutie, Chris Walla, Jesse Skyes, Jim Noir, Mates of State, Nada Surf, Rilo Kiley, The Long Winters, Starlight Mints y Viva Voce, entre varios otros. Un sello que “nunca se enfocó en un estilo en particular”, en palabras de Rosenfeld.

“Buscamos la creatividad en los músicos, la forma de escribir y que exista una misteriosa forma de cautivarnos”. Hoy la compañía sigue grabando a gente como Menomena, Aqueduct o Rocky Votolato. www.barsuk.com www.myspace.com/barsukrecords

Evam Concept Colección Trendy Falta de creatividad y diseño fue lo que motivó la creación de Evam Concept, una propuesta conceptual que combina elegancia, vanguardia, arte y música en un solo espacio. Puedes encontrar variedad de marcas para diferentes estilos y edades, como HYPERLINK “http://www.g-sus.com/”G-sus, HYPERLINK “http://www.nuvula.com/”Nuvula, HYPERLINK “http://www.cop-copine.com/”Cop-Copine y HYPERLINK “http://www.boxfresh.co.uk/”Boxfresh, entre otras. Hoy puedes encontrar las frescas colecciones de primavera para armar tu clóset con estilo.

Padre Hurtado 1183-D Teléfono: 2201564

SixFeet Marcando la diferencia Basada en una perfecta combinación de diseño, moda y arte, Sixfeet definitivamente marca la diferencia. Ropa, juguetes de colección, arte, diseño, zapatillas y accesorios están integrados creativamente dentro de un espacio innovador. Podemos encontrar partners importantes que suman a la marca, como Pony, Lomography, Infinit, Vans y Nixon. Su producto estrella es el Art Pack, que consiste en una edición especial de poleras, especialmente diseñadas por artistas como ACAMPANTE, Joamolaleche, DGPH, RUNDONTWALK, Bedoian y TRIK, entre otros. Cada polera es presentada en una caja exclusiva con un diseño especial, que presenta los diferentes diseños que componen la colección.

General Holley 50, Local 15. Paseo La Villa, Providencia www.sixfeet.com.ar

Levi’s Colección Spring Summer

Lust for Life Accesorios para rockstars

El estilo y actitud punk de los ’70 se revive a través de esta nueva colección de Levi’s, que marca tendencias sobre cómo vestirse.

Hoy retoma sus fundamentos artísticos y culturales, creando piezas que van desde camisas manga corta arremangadas hasta skinny jeans y poleras con colores flúor, rayas y estampados tipo esténcil. Como el rock, Levi’s nunca pasa de moda; sólo mejora con el tiempo. Por eso, pueden decir con orgullo “quality never goes out of style”.

Puedes encontrar la colección en las tiendas Levi’s del país. www.levis.cl

por Bárbara Lüders

Esta marca ofrece streetwear, mezclando el rock & roll con elegancia, sobriedad, diseño y mucho estilo. Esta vez ofrece una nueva colección de accesorios, en la que destacan los cinturones de cuero con originales diseños que complementarán tus pantalones preferidos. Los cinturones son confeccionadas en Argentina con excelentes cueros y forrerías con diseño, que poseen elementos distintivos de Lust for Life.

Drugstore Providencia. Local 50 www.lustforlife.cl

Original Penguin Lo clásico nunca muere Va dirigida a un público exclusivo, que busca el confort, la sofisticación y el diseño y que, por lo tanto, aprecia el buen uso de los algodones y materiales finos que caracterizan esta línea. Este verano, las colecciones se caracterizan por una gama de colores clásicos, pero con detalles innovadores, que hacen de Original Penguin una tienda con un sello único.

Nuevo Boulevard del Parque Arauco Av. Kennedy 5413, local 374B

Adidas Originals Nuevo hogar Presentamos la segunda tienda adidas Originals en Chile, y la primera en Sudamérica con el nuevo formato de tienda tipo “studio”, la cual replica el taller de un artista. Aquí puedes encontrar los modelos originales de adidas, exclusivos jeans, polerones, zapatillas y accesorios con estilo vintage y urbano.

Parque Arauco - 2º piso , local 418.

Swatch La hora a la moda El creador suizo de relojes más famoso del mundo ha dado rienda suelta a sus diseñadores, permitiéndoles jugar con los materiales, los colores, las formas y los estilos más modernos. La nueva colección Swatch está inspirada en las tendencias más espectaculares de la calle y las pasarelas de la moda.

Combina materiales prácticos y resistentes con una magnífica elegancia y un diseño que sigue las últimas tendencias de la moda.

Esta colección está disponible en nuestras tiendas Swatch Parque Arauco y Módulo Swatch Alto Las Condes.

Fauna Latin Design Esta nueva tienda de accesorios y vestuario, creada por jóvenes talentos del continente sudamericano, reúne a diseñadores de Chile, Uruguay, Brasil y Argentina. Gracias a esta diversidad, Fauna ofrece una amplia y sorprendente gama de estilos, que en un futuro próximo espera ampliar a países como Perú y Colombia. Además cuenta con la participación del ilustrador Jordi Labanda, uno de los referentes de moda más importantes de España, quien presenta sus creativos diseños por primera vez en Chile.

Constitución 153, Barrio Bellavista, Santiago.

Teléfono: 7357848

Modulab Re-Utiliza

Rusty Verano Fluorescente

Modulab es una empresa que crea a partir de materiales de desechos industriales, con posibilidades de reutilización y soluciones de diseño aplicados a sus productos. Entre sus producciones podemos encontrar esta creativa línea de bolsos de todos los modelos y tamaños, billeteras, y carteras.

En Chile se pueden encontrar sus productos en las tiendas Likuid y Mo store; o pedirlas por Internet. www.modulab.cl Teléfono: 710 94 73

por Bárbara Lüders

Esta excelente marca, que se ha posicionado fuertemente en el mundo del surf, nos muestra parte de su colección de verano para hombres y mujeres. Basándose en los colores vivos de la primavera, Rusty destaca en esta línea los colores fluorescentes en polerones y accesorios, además de diseños ochenteros en los shorts y poleras.

Tiendas Inside Alto Las Condes, Mall Plaza Oeste y más. http://www.insideshop

Monito Diseño Línea Tribu

Cómodo Lo mejor de varios

Dentro de la última colección de este estudio de diseño, podemos encontrar muebles con una línea más innovadora, como la Línea Tribu, que son muebles contenedores para hogares con personalidad propia. El nombre nace de la contingencia de las tribus urbanas y la gráfica asociada a ellos. De esta manera, el interior del mueble tiene género con distintas propuestas de estampados, colores y terminaciones. Orientados a un público joven y atrevido.

Se hacen a pedido en www.monito.cl

Nace de las ganas de poder ofrecer algo más novedoso en el mundo del diseño, ante la falta de oferta de muebles y producción, pero con un sello más personal. Cómodo quiere ser un punto de encuentro; un referente para el diseño nacional y que dé cabida a eventos, lanzamientos y exposiciones temáticas, potenciando la interacción entre los diseñadores y dándoles una plataforma, como lo hace con las reconocidas marcas Alessi, Magis, Musuc, Pro2 y Wool, entre otras.

Galería Drugstore Providencia 2124, Local 07 (subterráneo)

Alguien escribió alguna vez que en el disco After the Golden Rush, de Neil Young, estaban los cimientos (algo invisibles) del indie rock de estos años. Una gran verdad. Es que las historias desgarradas, las voces quebradizas y los arreglos espaciales de gran envergadura han cobijado por mucho rato al rock de estos últimos años. Y de todo eso se debe haber alimentado el británico Matthew Thomas Dillon (Windmill) que, con apenas 27 años, ya cuenta historias como si se tratara de un experimentado trovador. Nacido y criado en Newport, este inocente Dillon corre por la misma pista que los Mercury Rev o que Flaming Lips. Melodía, acertada producción, pianos, rock independiente, ansiedad, belleza, pasión y discos viejos de los Beatles es todo lo que suda Puddle City Racing Lights, su debut como Windmill. Un viaje con paradas asombrosas, un trip acertado en el que la sicodelia palpita viva. Quién lo diría, Windmill podría transformarse rápidamente en una nueva adicción. Una nueva transformación, tal vez, para el legado del viejo Young.

Fernando Mujica Suena como: Mercury Rev, Grandaddy, The Flaming Lips www.myspace.com/windmillband

Rebekkamaria Anderson es una chica inquieta. Durante gran parte de esta década, fue la cantante de la banda sueco-danesa Lampshade. En aquel proyecto, compartía créditos con otros cinco músicos y de aquella unión nacieron dos hermosos discos que combinaban el indie con el post-rock. Sin embargo, un buen día decidió reinventarse y comenzar una carrera en solitario, bajo el nombre de As in Rebekkamaria. Su ópera prima, Queen of France (A:larm Music, 2008), es un artefacto diseñado con trozos de encomiable electropop, tan adhesivo como perfeccionista. La versátil voz de esta escandinava se funde con beats que no dan tregua y forma un cúmulo de canciones que piden a gritos ser bailadas. As in Rebekkamaria posee la actitud y la calidad suficiente como para poner el mundo a sus pies. Con ustedes, una nueva musa nórdica.

Andrés Panes Suena como: Róisín Murphy, CocoRosie, Robyn www.myspace.com/asinrebekkamaria

Una ciudad tan cool como Nueva York siempre presenta cánones sobre cómo ser. O, en el caso de la música, sobre cómo sonar. Es así como algunas de las bandas con más hype han salido de la Gran Manzana. Pero también, como el caso de The Velvet Underground o Sonic Youth, algunas han aparecido de la nada con propuestas rupturistas. Es el caso del trío The Big Sleep, formado por Danny Barria (guitarra), Sonya Balchandani (bajo y voz) y Gabe Rhodes (batería). Con experiencias previas en bandas de noise y dream pop, estos neoyorkinos –reacios a usar voces en sus composiciones– toman influencias de post-rock y shoegaze para armar música oscura, con poderosos riffs y excelentes bases rítmicas. Pertenecen al sello independiente French Kiss (Les Savy Fav, The Dodos), que ha editado sus dos LP a la fecha: Son of the Tiger (2006) y Sleep Forever (2008). Una de las joyas escondidas de Nueva York, The Big Sleep es una banda tan osada que se atreve con un nombre contradictorio y provocativo, en la ciudad que supuestamente nunca duerme.

Nicolás Castro Suena como: Sonic Youth, My Bloody Valentine, Explosions in the Sky www.myspace.com/sonofthetiger

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La música que hace James Pants es una mezcla bastante freak. Puede pasar por hip-hop, pero en la versión más distorsionada del género. Y, por distorsión, que no se entiendan guitarras eléctricas ni mucho menos, sino armonías con sintetizadores ultra ochenteros, que hacen que su sonido se acerque más al new wave que a otra cosa. Pero todo se confunde aún más cuando entran líneas de bajo completamente funky y baterías que, a veces, parecen hechas en Fruity Loops. Es que su música suena a home made, ya que justamente así fue elaborada. Pants tocó todos los instrumentos con máquinas antiguas en el garage de su casa y ése fue el sonido que quiso rescatar. Si ése era su objetivo, está más que bien logrado.

Aníbal Valenzuela Suena como: Chromeo, LCD Soundsistem, Arabian Prince www.myspace.com/jamespants

Detrás del pelo largo y la pinta de rockstar se puede encontrar a uno de los personajes más genuinos de la música chilena. Hijo de artistas y melómano desde chico. Extravaganza! se adentró en la vida del vocalista de The Ganjas, para descubrir a alguien que hizo de la música su vida y su trinchera.

Por Nicolás Castro | Fotografías: Daniela León

Es la segunda vez que hacemos este experimento de entrevistar a alguien con Fernando Mujica. Pero esta vez, al menos para mí, tenía un condimento especial. He visto varias veces a The Ganjas en vivo y siempre me había llamado la atención Samuel Maquieira. Ensimismado con su guitarra sobre el escenario, con el pelo sobre la cara, chaqueta de cuero, pantalones negros y botas. El rock personificado.

Por eso, la idea de entrevistarlo y encontrarme con apatía y repetidos monosílabos me cruzó por la mente más de una vez. “¡Buena, pasen!”. Vestido igual que en cualquier tocata, es él mismo el que nos da la bienvenida a su casa. Si esas paredes sonaran, los

solos de guitarra invadirían el lugar. De hecho, lo hacen: hay música saliendo de las piezas de los dos amigos con los que vive ‘Sam’, como lo conocen sus cercanos. Me mareo viendo tantos afiches y posters de conciertos históricos y tocatas under, mientras él y Mujica hablan de música de manera casi innata. Ahora sí me relajo. Mi imagen preconcebida se va al carajo: estoy conversando con un fanático como cualquier otro.

Después de unos minutos, en los que aprovecho de meterme en la conversación para romper el hielo, destapamos un vino. Maquieira va a la cocina y trae tres vasos de vidrio distintos. Cierto: copas hu

“Cuando están todos en los 30 y en la quemá y tú pensai ‘oh, todavía estoy en esto’, me doy cuenta de que ya estoy cagado y que ya vendí mi alma. Ya no me puedo echar para atrás”

bieran matado el momento. Subimos a su pieza para empezar la entrevista. Entramos a un lugar que sería un templo para cualquier melómano: inmediatamente me llama la atención una colección de cassettes, vinilos y discos impresionante. También hay libros de Hendrix y Lennon; botas y zapatillas Converse gastadas en el suelo; y una respetable cantidad de credenciales de conciertos colgando de la pared. Se enciende la grabadora y se sirve la primera copa. O vaso, para ser más precisos. Un viejo cassette de Bob Dylan acompaña la conversación.

This Is the Time: 1990-1995

Samuel Maquieira Ossa nació hace 32 años en la Clínica Santa María, en Santiago. Hijo de Diego –escritor y poeta– y Patricia, pintora, el arte estuvo siempre presente en su vida. La música en específico. “Mi viejo escuchaba mucha música y era muy incisivo en eso. Todo el día sonaban los Rolling Stones, Dylan, Pink Floyd, música en inglés. Él venía de una familia de diplomáticos y aprendió inglés tarde, además que se vaciló lo mejor de los ’60 y ‘70”, recuerda. De él aprendió el valor que tenía escuchar un álbum completo. “Lo más la raja que podía hacer era escuchar un disco.

Pero de chico nunca soñé con ser un rockstar ni nada de eso”, cuenta.

Con el paso de los años, empezó a agarrar otras influencias, principalmente con sus amigos del colegio La Girouette. Como una forma contestataria, se acercó al thrash. “Los primeros discos de Metallica me partieron el cerebro y ahí es cuando quise agarrar la guitarra por primera vez”. Tenía 15 años. “Después volví para atrás, con Hendrix y Led Zeppelin. Y los pitos. Escuchar Led Zeppelin volado era una algo increíble”, cuenta emocionado.

Rápidamente formó su primera banda, junto a amigos de colegio. Jusolis significó los inicios de Maquieira en la música y sus primeras tocatas en vivo, además de conocer a otros grupos con los que compartió afinidades y escenario, como Supersordo. Fue en esta época cuando conoció a Francisco y Fernando Mujica. Los dos se ríen con complicidad recordan-

do esos años. “Para mí la Extravaganza! fue lo máximo. Los hermanos Mujica me mostraron mucha música. Me partieron el cerebro con discos.

Mientras ellos carreteaban, yo copiaba y copiaba en cassettes vírgenes”, suelta entre risas. “Llegaba con uniforme y muchas veces se quedaba a dormir en el taller de la revista”, complementa Mujica.

El término del colegio significó el fin de Jusolis. “Lo único que sabía era que no quería entrar a la universidad”, reconoce. Así, al salir de cuarto medio, Maquieira siguió a una polola francesa hasta Europa. Ahí estuvo casi seis meses. “Fui a probar suerte, pero no había nadie con quién tocar.

Me volví porque quería hacer música con mis amigos”, admite.

Yajaira y The Ganjas

De vuelta en Chile, se juntó con Miguel ‘Comegato’ Montenegro, de Supersordo, para formar Yajaira, su primera banda más en serio. “Ahí empezamos a tocar harto, pero no había ninguna movida. Los bares con cueva te pasaban un miércoles. Pero un viernes ni cagando”, cuenta. La esencia de Yajaira era la improvisación, mucho jamming y el paso por estilos como el rock stoner y sicodélico.

Fue aquí cuando Sam decidió dedicarse por completo a la música. En Francia se había metido en la fotografía, actividad que le dio trabajo en su vuelta a Chile, “pero me apesté rápido de tener un jefe que me dijera lo que tenía que hacer, así que lo dejé”. Su técnica en la guitarra había mejorado, aprendiendo con amigos y con un mentor al que recuerda con respeto: Yanko Tolic, de Massacre. Sus gustos por el metal le dieron la rigurosidad y la técnica necesaria para componer.

Era una época de definiciones. La música era lo suyo. Y tenía una familia que lo respaldara. “Tuve suerte de que nunca me dijeron nada.

No tenían cómo, porque ellos (sus papás) eran igual de lanzados. Siempre les gustó que hiciera música”, cuenta con una sonrisa. La experiencia con Yajaira fue clave en su decisión: “Me di cuenta de que podía hacer cosas

“En los últimos años me contento con poder pagar mis cuentas, poder hacer lo que me gusta y listo. El resto, lo que venga, pero no tengo ninguna meta. Para mí todo es poder vivir tranquilamente haciendo lo que te gusta. No me interesa ser el número uno ni que den mis videos todo el día o tocar al frente de 70 mil personas. Si se da, la raja”

interesantes y que encontraba la raja lo que estaba haciendo”. La suerte estaba echada.

Con el tiempo, Yajaira sufrió un desgaste natural. “Llegamos al punto en que dijimos ‘ya hemos hecho harto esto y necesitamos un descanso’, pero fue todo en buena onda”, recuerda. El año 2006, Yajaira terminó definitivamente, tras 11 años de carrera y varios discos. A fines de los ’90, Sam se había reencontrado con sus primos Rafael y Rodrigo Astaburuaga. Junto a Aldo Benincasa, formaron The Ganjas.

Inicialmente, el concepto de The Ganjas era hacer sesiones de jamming y grabar. “Teníamos que grabar porque tocábamos horas y horas mega volados. Si no, no nos acordábamos de nada”, cuenta con una carcajada. Con los años, el proyecto creció y se convirtió en una de las bandas más sólidas de la escena under capitalina, gracias a tocar mucho en vivo.

“Para mí es una demencia que el proyecto haya crecido tanto”, confiesa.

Con The Ganjas siguió la veta espacial e incorporó el dub, por directa influencia de Pape. “Me produce la misma sensación que la música que he escuchado siempre”, explica. Conocidos, además, por cantar en inglés, Maquieira admite que no se trata de nada más que de “oído, por cómo suena. Me gusta mucho más escribir en inglés, porque las palabras son más flexibles, más moldeables. Como plasticina. Se me hace más fácil”.

El Riot Dub de Maquieira

A ratos se me olvidaba que la grabadora estaba prendida. La conversación parecía una más de las que deben haber tenido Mujica y Maquieira a principios de los ’90. El cassette de Dylan daba paso a un vinilo de Grateful Dead. Y entre música y vino, la conversación se iba poniendo más profunda y personal.

Decidir dedicarse a la música no significó drama alguno para Sam. Hacía lo que más le gustaba y además le pagaban por eso. Poco, pero le pagaban. “En los últimos años me contento con poder pagar mis cuentas, poder hacer lo que me gusta y listo. El resto, lo que venga, pero no tengo ninguna meta. Para mí todo es poder vivir tranquilamente haciendo lo que te gusta. No me interesa ser el número uno ni que den mis videos todo el día o tocar al frente de 70 mil personas. Si se da, la raja”, revela con sinceridad. “De repente te pegai el alcachofazo de la muerte. Onda ‘estoy haciendo lo que me gusta’. Cuando están todos en los 30 y en la quemá y tú pensai ‘oh, todavía estoy en esto’, me doy cuenta de que ya estoy cagado y que ya vendí mi alma. Ya no me puedo echar para atrás”, remata.

Una actitud tan desprejuiciada también ha traído sus problemas.

Samuel no vive en la ciudad como uno más. “Erís un outsider todo el rato, que estai en contra de la corriente. Y a veces te complica un poco

porque están todos en otra. Y tú estai ahí y, claro, es como combativo.

No es como que yo estoy aquí todo bien y todo happy. A mí me gusta la ciudad y toda la shit donde estoy metido, sino estaría en San Pedro de Atacama grabando solo y plantando choclos”, explica entre risas.

Combatir desde adentro parece ser su premisa. Cuenta que no usa celular y que anda en bicicleta para todos lados. “Para no tostarte, tenís que estar acá pero al margen. Yo no me engancho con tener autos ni cuentas. Lo menos posible que te amarre al sistema. No hago rollos por el Transantiago, que es una mierda, pero yo no gasto plata porque vivo en un lugar central que me queda cerca de donde tengo que ir. Así no me contamino la cabeza, para que no me pase llegar a la casa chato sin ganas de agarrar la guitarra”, cuenta.

En ese sentido, la música aparece como una trinchera. Como una forma de combatir el sistema. “Me gusta tocar en vivo y tratar de volarle la cabeza a la gente y sacarlos de lugar. Para mí, la música es algo que te saca de dónde estai parado. La guitarra eléctrica con el amplificador a todo volumen no puede ser otra cosa que la guerra”, admite con seguridad.

Inevitablemente, la conversación vuelve a caer en el tema musical. Mujica se pone a escarbar entre discos. Pasan vinilos de Jesus & Mary Chain y un siete pulgadas de Soundgarden. La entrevista corre peligro. Mientras tanto, Sam se confiesa un consumidor de música, gracias a nuevas plataformas como YouTube y MySpace. Además, alcanza a confesarse autocrítico con sus propios trabajos: “Soy súper exigente y me meto en todos los procesos, desde la grabación a la mezcla”. Eso lo vive tanto en The Ganjas como en sus canciones solistas y sus otros proyectos, como The Versions y Trancemission, este último estrenándose de a poco en vivo y explorando de nuevo la beta más pesada. “Siempre necesito los dos extremos de la música”, reconoce.

Definitivamente la entrevista ya no da para más. Se acabó la cinta y el vino. Pero la música sigue ahí. Nos quedamos pegados escuchando un vinilo de Warrior Soul y Sam desaparece por un momento. Vuelve entusiasmado con una joya: el segundo número de Extravaganza!, de 1991, que justamente trae un artículo de Warrior Soul. La hojeamos y nos reímos de una entrevista a Faith No More. Eran otros tiempos. Sam la mira con nostalgia. Pero ésta es la redención que le otorga la música. O, como canta con The Ganjas, su redención sónica: han pasado 17 años y ahora es él quien aparece en la portada.

Fotografía :Daniela León

Aldo Benincasa Leiva Nació el 15 de noviembre de 1973 Toca desde 1993 Cuando comenzó prácticamente no habían DJs indie. Era el comienzo del destape musical en Chile, entre los años 1991 y 1994. Así fue como se inició, acompañando a bandas como Entreklle, Supersordo o Yajaira, en las fiestas posteriores a los shows.

Toca en Bar Constitución, El Living, Onaciú y en el Club Mist.

Su estilo es “la buena música para bailar, sea cual sea el estilo”.

Fotografía :Daniela León

En qué club/evento/festival extranjero le gustaría tocar: Ambientar en Glastonbury, o en un pre de Tom Waits. www.myspace.com/theganjas

Camilo Gil Nació el 9 de Agosto de 1979 Toca desde 2003 Al comienzo, su inclinación fue derivada a lo que es el Detroit techno de la primera generación (Atkins–Saunderson). Después dirigió sus sonidos hacia el house, para culminar alternando sus sets en varias fiestas donde se pueda pasar música entretenida.

Diego Fernández-Andés Nació el 27 de marzo de 1983 Toca desde 1997 María Fernanda Arrau Nació el 11 de julio de 1980 Toca desde 1997

El 2005 sacó su primer vinilo en un sello europeo. Por este logro lo invitaron a participar en fiestas y desde ahí siguió mostrando su trabajo en vivo. Esto lo ha llevado a viajar constantemente y compartir con grandes nombres del drum and bass.

Desde joven quería tocar profesionalmente, pero en ese entonces no tenía experiencia, lo que equilibraba con un muy buen gusto musical. Eso fue lo que la llevó a pinchar en varias fiestas; además que una DJ mujer siempre es muy atractiva para el mercado.

Toca en Fiestas Rewind, que organiza el Centro Arte Alameda.

Su estilo es el drum and bass, pero también compone sets con estilos como breakbeat, dubstep e incluso electro.

Fotografía:Daniela León

www.myspace.com/theegodnb www.drumandbass.cl

Toca en Kubix, Bar Constitución, Piuquén (La Parva) y eventos varios.

Fotografía: Daniela León

En qué club/evento/festival extranjero le gustaría tocar: En el Skol Beats, que se hace en Sao Paulo. En Europa, sin duda que en el World of Drum and Bass.

Su estilo es el electro, pop, ‘80, indie rock.

En qué club/evento/festival extranjero le gustaría tocar: Su sueño seria tocar en el festival de Coachella, en California, pero acompañando a una banda más que de DJ.

Toca en Grancentral, Bar 14, Bar Conejo, Casa Abarzúa, Santiago Radical, Nikkita y otros.

Su estilo va entre el techno y house, además de sonidos funky con matices de dub & deep.

En qué club/evento/festival extranjero le gustaría tocar: En el extinto Tresor Berlín. www.myspace.com/camilogil

por Sofía Aldea

Fotografía: Daniela León

digan algo. Al final eso es lo más importante”, asegura Diego.

Adecuándose a las herramientas disponibles, en un principio ocuparon un teclado amateur e hicieron muchas canciones unplugged. Hoy, en cambio, el grupo tiene mejores instrumentos y su calidad técnica ha conllevado a que sus nuevas canciones tengan sonidos más pulcros. Para Diego, esto demuestra que no es necesario tener los medios o las condiciones óptimas para crear música. “Nos gustaría que la gente se dé cuenta de que es posible hacer algo; queremos que se motiven. Lo que más nos importa es que se escuche nuestro llamado a actuar, a manifestarse. Ellos podrían estar haciendo algo parecido”, señala moviendo sus manos efusivamente al hablar.

Para el disco nuevo, que esperan que esté listo en abril del próximo año, han trabajado en conjunto con Álex Anwandter, vocalista de Teleradio Donoso, en la creación y perfeccionamiento de las canciones. Las pistas serán grabadas en los estudios Triana, pero el grupo quiere tenerlas listas y estar decididos respecto a qué quieren incorporar.

Bzzzzz. Una mosca vuela por una pieza y en su trayecto es observada por Diego Adrian, quien escucha atentamente el sonido de sus alas al volar. Bzzzzz. A diferencia de muchos, este ruido no le molesta. En realidad, todo lo contrario. Bzzzzz.

En cierto modo, para él es una inspiración. Después de unos minutos, Diego se levanta y sabe qué es lo que tiene que hacer.

Esos tipos de sonidos son los que se escuchan como parte de las nuevas melodías de las canciones de Adrianigual. Y es que todo lo que los tres integrantes escuchan, ven y leen son parte esencial de las canciones que hacen. De hecho, una construcción que se está llevando a cabo al lado del departamento de Diego es lo que inspiró la letra de una de las últimas creaciones musicales del grupo. Trabajan todo el tiempo ahí, por lo que en realidad esas cuatro paredes son su verdadero estudio. Es en el departamento de Diego donde parte y termina todo el proceso de creación; desde la idea, hasta la grabación inicial de sus demos.

Nacho, Gonzalo y Diego se conocen hace años y se ven cómodos estando juntos. Son claramente distintos entre sí y es por eso que cada uno aporta algo dife-

rente. “Como grupo, somos tres cabezas pensantes que tienen distintas cosas que decir. Y estas diferencias se ven en que la gente nos entiende y nos interpreta de varias maneras. Al final, cada persona saca lo que quiere”, afirma Ignacio luego de prender un cigarrillo.

Diego, que es claramente el más extrovertido, es quien se encarga de las bases, las letras y la composición básica en sintetizadores, que luego muestra a sus compañeros para que juntos le den una segunda vuelta. En ese minuto, Ignacio y Gonzalo opinan qué es lo que quieren agregar y quitar. Una batería menos plana, un solo de bajo, quizás más fuerza en la voz. Las canciones van tomando forma en manos de los tres integrantes y pasan a constituir parte del repertorio de Adrianigual.

En el proceso de creación actual, hay una novedad notoria respecto del objetivo que tienen sus canciones. Las letras han pasado a tener un rol protagónico, puesto que Diego afirma que hoy, al escuchar temas como ‘La Mística Espiral’, se da cuenta de que lo que quería decir lo expresaba de una manera muy enredada.

“Queremos que nuestras canciones tengan contenido y sean claras, que las letras

Por ello, en sus tocatas han probado los posibles temas para ver la reacción del público y, a partir de ésta, trabajan y perfeccionan los que sienten que tienen mejor acogida.

Para Gonzalo, lo importante no es que las melodías sean pegajosas y bailables, sino que tengan ese algo más. “Ahora queremos experimentar con canciones que, quizás a la primera, a la gente no le gusten tanto. La cosa es que cuando la escuchen por segunda o tercera vez, puedan ver que quizás en su rareza está lo valorable”, asegura.

Pese a lo diferentes que son, Diego, Nacho y Gonzalo concuerdan en que a ninguno le gusta tanto tocar en vivo. Todos prefieren estar encerrarse en el departamento de Diego y trabajar e inventar cosas nuevas. Y cómo no, si mientras lo hacen, toman cerveza, conversan de películas, hablan de sus sueños y tienen la posibilidad de escuchar a una mosca volar.

por Javiera Rossel

fotografía: Felipe Cantillana

Con un concepto arquitectónico minimalista y vanguardista, el Público, ubicado en una antigua casona remodelada en Bellavista, destaca por la separación de sus comedores con la pista de baile. El negro y el fucsia juegan un rol fundamental para definir la noche, y el blanco para definir el día, teniendo todo para convertirse en uno de los lugares más taquilleros de la capital.

Allí confluyen dos atmósferas diferentes, que logran complementar perfectamente la cocina con la música. Con la comida, en elegantes mesas decoradas con manteles blancos y atractivas presentaciones de platos, el Público te tienta y cautiva. Las pizzas a la piedra son un deleite que sin duda tienes que probar. En su extensa carta de tragos, que te encandila por largos minutos, hay de todo para elegir. Destacan el ‘Hass Sour’ –un pisco sour hecho con palta– y el ‘Javlar’, vodka

Absolut con jengibre, hierba buena y Red Bull, junto a otras eclécticas mezclas de novedoso sabor.

El lugar abre sus puertas de lunes a sábado, a las 12 del día, y sigue la jornada hasta altas horas de la madrugada. La gracia es que se mezcla una buena muestra de la cocina italiana –con 30 variedades de pizzas a la piedra, rissottos y pastas artesanales– con las fiestas y la música electrónica. Todo esto hace de Público un verdadero un espacio para todo público. “La idea es que sea un lugar al que puedas venir a comer con tus viejos y después te quedes y sigas carreteando”, cuentan sus dueños.

Un dato para tener en cuenta es el After Office, que va de 19 a 22 horas, en el que hay un 50% de descuento en tragos, tablas y promociones. Por ejemplo, una pizza grande más dos piscolas o cervezas por $7.000.

Avda. Bellavista 0850 / Teléfono: 884 8672 www.publicorestaurant.cl info@publicorestaurant.cl

Lightbulbs (Deaf Dumb & Blind) Tanto sentido del humor tiene esta banda, que su nombre es otro de sus chistes: Miyagi era el maestro de la película Karate Kid; Fujiya, una marca de electrodomésticos. Para remate, son un trío británico y no un dúo japonés. Después de publicar Transparent Things (Tirk, 2006), que juntaba lo mejor de sus EP, acaban de lanzar Lightbulbs, que podría considerarse su primer trabajo propiamente tal. Precedido por el pegajoso single ‘Uh’, que sonó en algunas radios chilenas, aquí hay material de sobra para creer, con más razón aún, en Fujiya & Miyagi. Prueba de ello son la excelente ‘Pussyfooting’ o la chistosa ‘Knickerbocker’, que se ríe de los Beach Boys: en vez de “Aruba, Jamaica, oh I wanna take you”, como cantaban en ‘Kokomo’, cambia las palabras por “Vanilla, strawberry, knickerbocker glory”. Ideal para los fans de Hot Chip, !!! y LCD Soundsystem.

Rodrigo Guendelman www.myspace.com/fujiyaandmiyagi

ANORAAK

Nightdrive with You (Endless Summer/Valerie) Anoraak llega con su esperado álbum para refrescarnos los oídos con un sonido electropop emotivo. Su intención es lograr, a través de sintes y computadores, armar cuadros digitales de síntesis sinfónica, melodías prístinas y teclas luminosas que nos disparen como lasers pixelados a fantasías televisivas. La voz en Anoraak es suave y melosa, tiene una delicada resonancia que enfatiza una lírica jovial que acompaña el espíritu pistero de los veloces despliegues poperos. En Nightdrive with You hay poética neón, puestas en escena de noches artificiales, donde se propician viajes a toda velocidad con amigos por carreteras de luz, por circuitos mentales de una memoria colectiva que está en las retinas recientes de todos aquéllos que crecieron frente al televisor, viendo cómo las maquinas fantásticas nos abrían un nuevo mundo de posibilidades. Anoraak suena para continuar la épica de tus series favoritas.

Marco Marín

CAPLETON

Bun Friend (Penitentiary) Capleton debe ser uno de los intérpretes del dancehall actual más agresivo de toda la escena jamaiquina y mundial. Y en este disco queda demostrado por qué. Sus ritmos duros y pesados, y su voz ronca y característica, hacen que sus canciones sean una seguidilla de beats que rebotan en la cabeza de quien lo escucha. Si bien tiene canciones más lentas y en una línea cargada al reggae de ‘Jah Jah City’, en esta placa predomina el dancehall duro, salvo por un par de excepciones en las cuales se muestra el Capleton más reggae, como en ‘It’s a Meditation’, una canción tipo nyabinghi que parece una especie de himno con un potente coro. Sin duda la más roots del disco. Pero la que más destaca es ‘Long Time’, una muy buena canción en clave reggae, que alivia la carga energética de un álbum muy potente en cuanto a sonido y ritmo.

Aníbal Valenzuela

www.myspace.com/anoraak

www.myspace.com/capletonofficialmyspace

DËNVER

EVANGELISTA

Totoral (Neurotyka) Para entender a Dënver hay que dejar de lado los añejos prejuicios del pop, aceptar sus influencias –como los guiños al disuelto grupo Les Ondes Martenot (y grupos del sello español Elephant) o al primer período de Supernova–, pasar por alto algunos problemas de producción y comprender que las 12 canciones de Totoral compensan con emotividad interior lo que otras bandas disfrazan con trabajo en estudio. Dënver pasa del folk a las baterías programadas, de la tierna voz de Mariana Montenegro a la actitud de Milton Mahan, principal compositor de este grupo oriundo de San Felipe.

Pese a ser este su primer disco, ya cuentan con canciones que perfectamente podrían estar en un compendio pop de lo que va de esta década. ‘Los Turistas’ y ‘Conceptos’ son excelentes ejemplos de un disco que se siente tan fresco y consecuente que dan ganas de abandonar el cemento e instalarse en la zona central, a ver si se pega un poco el espíritu de Dënver.

Camilo Salas

Hello, Voyager (Constellation) Hace dos años, Carla Bozulich (The Geraldine Fibbers, The Neon Veins, Ethyl Meatplow) lanzó un álbum como solista llamado Evangelista (Constellation, 2006).

Hoy, el nombre del grupo es Evangelista y la placa se titula Hello, Voyager. A pesar de los cambios, ambos trabajos van por la misma senda: ésta es música que parece salida de las alcantarillas más desoladas de la mente. Desde ‘Winds of St. Anne’ hasta ‘Hello, Voyager’, Bozulich desgarra su alma para entregar su mejor disco, navegando con maestría a través de diversos estilos musicales. ‘Truth Is Dark Like Outer Space’ suena como los mejores tiempos de Sonic Youth, mientras que ‘For the l’Il Dudes’ es una tenebrosa composición para cuerdas que corta el aliento. Así, Hello, Voyager es una perturbadora sinfonía esquizofrénica que emerge de una húmeda niebla fantasmagórica. Sin embargo, es una sincera confesión poseedora de la belleza más sublime de todas: la de la locura.

Víctor Hugo Carvallo

www.myspace.com/duodenver

www.myspace.com/evangelistasounds

FELIPE VENEGAS

A Place Where We Could Go (K) Cuando Jeremy Jay toma la guitarra, la conecta y comienza su trova, el reloj se detiene y las comparaciones se hacen inevitables. Es como si se viajara en el tiempo y alguien se subiera a interpretar un par de canciones llenas de eco en una tarde cualquiera, pero de 1967. Composiciones rústicas, llenas de corazón, sucias y sin problemas de actitud. Jeremy Jay sufre y convence en cada una de sus once cantatas. El ritmo que logra es cercano a esos textos que Lou Reed recitaba (más que cantaba) en los primeros duetos con Cale. Ese beat garage que mezclaba poesía y guitarreo. Rock íntimo, con arreglos escuetos que subrayan en la crudeza de sus ideas y que, con muy poca publicidad, ya ha recibido elogios de “parecido a” Morrissey, Nick Cave o Ian Curtis. Sus canciones rompen la rutina de lo predecible y dejan en calidad de ídolo a este desconocido californiano que convirtió su melodía en expresión.

Fernando Mujica www.myspace.com/jeremyjay

Pa’ Bailar y pa’ Gozar (Inmigrant 037) No cualquier músico nacional puede darse el gusto de lanzar un disco en el famoso sello de música electrónica Inmigrant, pero Felipe Venegas –conocido en sus inicios como Earlymusic– ya se lo dio. ¿Cuál es la gracia de este EP? Para empezar, está lleno de ritmos latinos mezclados con minimal house, lo que apasiona a toda Europa desde la aparición del famoso Heater, de Samim. Otro dato interesante es que en el disco aparece un remix del tema principal realizado por el reconocido músico suizo Michal Ho. Así, en este disco podemos encontrar la base del minimal que Venegas ha estado creando desde la aparición de sus discos, pero dejando de lado sus estudios de música clásica. El chileno impregna su creación de sabor latino y hace evidente su evolución, lo que nos hace estar atentos a los próximos lanzamientos de este joven músico.

Catalina Olivos

FÚTBOL

Papá Se Va a Japón (Independiente) Poco menos de 20 minutos y nueve tracks.

Una obra que delata la urgencia del punk; que delata los nervios de una ciudad. Un registro elaborado desde sonidos sicóticos, desde el after punk, desde un pulso artístico estruendoso, insolente y muy bien elaborado. Tensión absoluta con sarcasmo, como los tiempos más intensos de Fred Frith, un bajo reemplazado por un violín, un cadáver reemplazado por la creatividad. Cadáver del punk invocado por una carcajada en blanco y negro, un trío maldito de postura burlesca, refinada y hábil. 20 minutos distanciados de la compostura y de las convenciones. Fútbol es responsable de algunos de los cortes más intensos de la movida under de Buenos Aires, algo que se percibe en este disco, grabado casi en vivo.

Un disco sin fisuras, sin descanso. Un trío no apto para enfermos cardíacos.

Claudio Silva

www.myspace.com/felipevenegas

www.myspace.com/futbolenvivo

GREGOR SAMSA

HIGH PLACES

Rest (Kora) Álbumes como éste lamentablemente pasan inadvertidos en la vorágine de la industria musical actual. Un agradable tercer trabajo de este numeroso grupo de Virginia (12 actualmente), cultivador del sonido introspectivo del post rock, slowcore y shoegaze. Tal vez las fuentes kafkianas de inspiración son las que remiten a esta propuesta compleja y de evasión terrenal, que transmiten a través de delicadas composiciones apoyadas impecablemente por múltiples instrumentos clásicos, que suenan como un todo integral preciso y precioso.

Súmenle a esto el uso de dulces voces –tanto masculinas como femeninas–, el manejo del silencio y el ordenamiento minimalista de las piezas sonoras que hacen de Rest un bocado para degustar una y otra vez, a la espera de ir descubriendo más detalles.

Como tienen una sutileza muy femenina en su sonido, recuerdan a las Azure Ray o las capas más atmosféricas de Slowdive. Relajante y sereno.

Rodrigo Salinas

High Places (Thrill Jockey) El dúo High Places, conformado por Mary Pearce y Rob Barber se refiere tanto a las alturas reales como a las metafóricas. Explora elementos de percusión casera, loops de voces y una mixtura orgánica en un pop vanguardista y de alto nivel, que incorpora una concepción electrónica. Del banjo a las percusiones, a la guitarra de 12 cuerdas y a la kalimba, High Places mezcla agradablemente elementos multirraciales, tribales, folk y futuristas para crear un producto que posee altura de miras, todo ello compuesto a través de ese intercambio artístico conocido como ‘cadáver exquisito’, con un sonido ya estrenado este año en giras junto a los notables Deerhunter y los abrasivos No Age. El álbum está editado además en versión vinilo con un tiraje limitado de mil copias que incluye además material mult media. Era de esperar para un dúo que e tiende su música como arte.

Rodolfo García

www.myspace.com/gregorsamsamyspace

www.myspace.com/hellohighplaces

JOHN TEJADA

The Hawk Is Howling (Matador) Después de varios álbumes, compilados y bandas sonoras, Mogwai ha logrado acostumbrarnos a un sonido que varía con toda desfachatez entre el metal y el slowcore, pero siempre con una actitud más punk que el punk. Porque los de Glasgow son, hoy en día, una de las marcas más respetables del panorama musical global. Dueños de un estilo crudo y elegante (pocos pueden hacer tanto ruido con tanta fineza), esta vez, con The Hawk Is Howling, parecen hacer un recorrido por toda su discografía, a través de composiciones que hacen recordar los mejores momentos de su trayectoria. Desde Young Team (Chemikal Undergroud, 1997) con ‘I’m Jim Morrison, I’m Dead’ y ‘I Love You, I’m Going to Blow Your School’, hasta llegar a Zidane: A 21st Century Portrait (Wall of Sound, 2006) con ‘King Meadow’ y esa belleza sucia que sólo esta banda puede lograr. Caso aparte es ‘Batcat’, el primer single del disco, y una furiosa dosis del Mogwai más agresivo.

Víctor Hugo Carvallo www.myspace.com/mogwai

KINGS OF LEON

Where (Palette) Este californiano nacido en Austria tiene su propio para tener todo el control. Where es el disco número 50 con Palette y marca su retorno como músico. Tejada se ha transformado en un veterano de la electrónica, pero siempre produciendo o haciendo notables versiones de diferentes bandas del indie. ‘Feel It’ abre el disco, con un sonido minimal techno, seguido de un homenaje al sintetizador Moog (‘Moogbits’), donde Tejada se luce jugando con todas las opciones que este aparato le da. El house dice presente con ‘Turning Point’ y ‘Desire’.

‘Labyrinth’, canción que está en las pistas hace rato, hace bailar. La despedida, al más puro estilo Tejada, es con ‘La Mer’. Un disco totalmente redondo, notablemente elegante, en el que se nota la trayectoria y el know how que hay detrás de John Tejada.

Soledad Evans

Only by the Night (RCA) El clan Followil no quiso hacer esperar la continuación de Because of the Times (Hand Me Down, 2007) y, en vez de quedarse descansando, moldearon ésta, su quinta placa. La continuidad entre ambos trabajos es clara. Kings of Leon sigue despojándose de su envoltorio de rock sureño, mientras exploran con la reverberación en sus guitarras, como ocurre en la magnífica apertura con ‘Closer’, o en ‘Manhattan’.

El garage ya le quedó chico a la banda y Only by the Night da prueba de ello. Durante el disco, hay una búsqueda constante por copar todos los espacios posibles con coros y melodías recordables. Así, han engendrado algunas de sus mejores canciones, como el single ‘Sex on Fire’ o ‘Use Somebody’.

Al parecer, la meta de los Kings of Leon es entrar a las grandes ligas y este ambicioso disco los deja encaminados con firmeza en esa senda.

Andrés Panes

www.myspace.com/johntejadasounds

www.myspace.com/kingsofleon

LADYHAWKE

LATE OF THE PIER

Ladyhawke (Universal) Ladyhawke es uno de los discos mas esperados de este año. Pip Brown, neozelandesa de 27 años que reside en Londres, lanzó tres singles antes del gran debut de su disco homónimo. Cómo olvidar el primero de ellos, ‘Back to the Van’, revive toda la nostalgia y el glamour de los años ‘80. Sólo basta buscarlo en YouTube para notar sus influencias musicales. Luego le siguieron ‘Paris Is Burning’ y el más reciente video ‘Dusk Till Dawn’. Este disco ha sido elogiado por la crítica especializada, lo que ha convertido a Ladyhawke en la nueva figura pop del 2008, llevándola a participar de grandes festivales alrededor de Europa.

Ladyhawke es un disco lúdico, lleno de ritmos y acompañado de una voz melódica y sintetizadores. Es la mezcla perfecta para calentar las pistas de baile.

Fernanda Arrau

Fantasy Black Channel (Parlophone) Castle Donington, en Inglaterra, es una de las ciudades emblemáticas del heavy metal. También es el hogar de Late of the Pier, un cuarteto que carece de voces guturales y guitarras afiladas, pero no tiene nada que envidiarle a la energía y actitud de los rockeros pesados. Fantasy Black Channel, su primer disco, es una frenética travesía por una larga lista de influencias, que van desde el synth pop hasta el rock de corte indie.

La placa fue producida por el afamado DJ Erol Alkan, quien tiñó de electrónica al grupo y lo ayudó a generar uno de los debut más interesantes del año. Plagada de singles explosivos –como ‘The Bears Are Coming’, ‘Focker’ o ‘Space and the Woods’–, la ópera prima de Late of the Pier merece todo tipo de elogios. Decir que Fantasy Black Channel es un disco aplastante no es una hipérbole, sólo es la realidad. Bien por ellos, mejor por nosotros.

Andrés Panes

www.myspace.com/ladyhawkerock

www.myspace.com/lateofthepier

MICHAEL FRANTI & SPEARHEAD

All Rebel Rockers (Anti-) Michael Franti se hizo conocido gracias al rap y a su versatilidad para interpretarlo.

Pero a medida que fueron pasando los años (y los discos), poco a poco fue inclinándose hacia el lado del reggae, llegando hoy en día a un equilibrio perfecto entre éste y el rock.

Y eso es lo que trae este álbum: un batido de esos dos estilos con canciones muy buenas. Algunas son más rockeras, como ‘Hey World (Remote Control Version)’, otras enteramente reggae, como ‘Rude Boys Back in Town’ o ‘All I Want Is You’, que cae sutilmente en el dub, y otras justo en el medio, como ‘Soundsystem’. Destaca por sobre todas ‘Hey World (Don’t Give Up Version)’, una extraordinaria balada con guitarra y la rasposa voz de Franti, en la que le pide al mundo que no se rinda y que lejos de ser una de esas canciones melodramáticas, emociona y dan ganas de escucharla de nuevo.

Aníbal Valenzuela

Technique (Simple) El tiempo se congela, pero para Matthias Vogt la música sigue sonando tal como hace cinco años. Él y su amigo Christian Rindermann, conocido como C-Rock, son Motorcitysoul. Bajo el prestigioso sello Simple vuelven a la carga con un mágico álbum de deep house, nü jazz y algo de deep soul. Estos expertos en el tema, dejan el jazz clásico de lado por un momento y apuestan por un disco electrónico melódico y de buenas percusiones. Tras editar un par de singles para la compañía Aus Music, el dúo presenta sus seis meses de encierro en Frankfurt bajo el nombre de Technique. Buen nombre si se trata de un disco que enfatiza más en la forma que en el fondo; de un trabajo que indaga en soluciones de estudio y de cómo dar forma a un estilo que emprendió su retirada hace mucho tiempo. La voz del sueco Ernesto, el aporte de Ovasoul 7 y Marlene Jonson, dan vida a una elegancia gigante que recuerda los años dorados del electro jazz. Ahora Vogt, y lo debe tener muy en cuenta, sabe sazonar con experimentación y viejo techno una receta que, aunque no lo parezca, ha perdido vigencia.

Fernando Mujica www.myspace.com/motorcitysoul

NAS

Nas (Def Jam) Nas vuelve a la carga. Y con un disco, por supuesto, con “líricas explícitas” directas a la vena. Era que no. Pobreza, desigualdad, poder y racismo son los temas que trata el rapero a lo largo del disco. En cuanto a sonido, hay de todo: cosas nuevas con elementos de jazz, como una línea de piano o una de guitarra y en donde el beat de la batería ni siquiera está; ritmos de la vieja escuela cargados al G-Funk, donde las coristas se lucen haciendo súper-arreglos en una onda pimp; motivos de cuerdas que hacen recordar los inicios de su carrera y beats completamente nuevos que jamás se le habían escuchado interpretar. Todo esto, sumado a la calidad y destreza de uno de los más grandes exponentes del rap. Un discazo.

Aníbal Valenzuela

www.myspace.com/spearheadvibrations

www.myspace.com/nas

PETER BJORN AND JOHN

POPNONAME

Seaside Rock (Almost Gold) El inusitado éxito mundial alcanzado con Writer’s Block (Wichita, 2006) –merced al famoso silbido de ‘Young Folks’– parece haber afectado al trío sueco. Reconocidos por la habilidad de crear un power pop efectivo, en esta entrega parecen querer alejarse de todo el hype que generaron. En Seaside Rock, la idea va por hacer música instrumental alejada de los cánones pop que se le conocen. Secundados por una orquesta infantil y monólogos en dialectos suecos, Peter Bjorn and John se pasea por estilos más rústicos, lo que hace de este disco un engendro difícil de clasificar. Un experimento decepcionante para quienes todavía no se sacan el silbido aquel de sus cabezas, pero interesante para los más osados. Los primeros no deben preocuparse: ésta es sólo una entrega limitada a descarga digital y vinilo, que sirve de aperitivo para el próximo disco convencional, que se lanzará a principios del próximo año.

Nicolás Castro

Surrounded by Weather (Italic) Surrounded by Weather es un disco de música techno, con intención krautrock y actitud glam pop, todo aunado por un vibrato aéreo que modula el devenir sonoro de Popnoname. La voz de Jens-Uwe Beyer está sumergida en un despliegue de artificios sensibles, en sustancias atmosféricas, desde las cuales insinúa y enfatiza texturas musicales. Hay una conjunción espaciosa de los elementos sonoros: guitarras, cuerdas y laptop, las que ambientan esta bitácora de elevaciones estratosféricas. Popnoname es una propuesta de visiones ensoñadas, de vislumbres atmosféricas, de geometrías livianas que invitan a experiencias espaciales íntimas. Surrounded by Weather nos hace accesible aquello que parece lejano.

Popnoname es una performance estilística de influencias musicales en nomenclatura techno; un simulacro talentoso de presiones atmosféricas.

Marco Marín

www.myspace.com/peterbjornandjohn

www.myspace.com/popnoname

POPULOUS WITH SHORT STORIES

Bailar y Llorar (Oveja Negra) La opción de buscar un cambio en la música, sin perder su alma, es la esencia de muchos artistas. Tarea compleja, pero muchos lo han logrado. Es el caso de Álex Anwandter y los suyos. A Teleradio Donoso el hilo conductor no se le ha perdido y, sin embargo, dieron un giro voluntario a un disco que –aunque para nada es conceptual– parece tener una idea clara. Dividido en dos partes, Bailar y Llorar pretende evocar emociones claras y fuertes. La rabia, el desencanto y las pasiones se pueden exorcizar con lágrimas o directamente en la pista de baile. Con el pie en el acelerador, Teleradio apuesta por canciones muy fiesteras, en que los amores y frustraciones parecen llevarse muy bien con guitarras, cencerros y un rock bailable que no da tregua. Letras muy personales, estructuras perfectas que muestran el gran fiato que han logrado y una cantidad de adrenalina que se refleja en singles como ‘Bailar y Llorar’ o ‘Amar en el Campo’. Y si de vuelcos voluntarios se trata, el álbum continúa con una segunda parte lenta en la que el rol de Álex es aun mayor. Pasada la sección Bailar, ahora es tiempo de Llorar. Teleradio navega en composiciones muy soul, de arreglos que huelen a los años setenta. Es brillante cómo, en equipo, se resuelven (y muy bien), canciones de pop que podrían haber terminado en cualquier cosa. Si por ese camino vienen los cambios, que sean bienvenidos.

Fernando Mujica www.myspace.com/teleradiodonoso

SIMIAN MOBILE DISCO

Drawn in Basic (Mörr Music) Andrea Mangia, el joven italiano tras Populous, es un hombre al cual le han influenciado de igual manera la nostalgia del Siamese Dream de Smashing Pumpkins, los raperos de De La Soul, la electrónica de Orbital y Boards of Canada, además del ruido dulce de My Bloody Valentine. Con todos estos elementos, el nuevo disco de su proyecto Populous, Drawn in Basic, sugiere la clase de música que escucharán nuestros nietos, en un mundo en el que el miedo a la desaparición ha quedado atrás, y donde Mouse on Mars, Schneider Tm y Telefon Tel Aviv se han convertido en las bandas sonoras de sus vidas. Este tercer disco de Mangia es una delicia de pop moderno y futurista, que amalgama una fuente impresionante de sonoridades con una cohesión certera, tan orgánica como digital. Este álbum posee una belleza nueva y sobrecogedora, un melting pot de lo mejor de las dos últimas décadas. Música para enamorarse, definitivamente.

Rodolfo García

Sample and Hold (Witchita) Al dúo inglés los aplausos le llegaron con Attack Decay Sustain Release (Wichita, 2007). Con eso basta y sobra como para darse largas vacaciones y luego concentrarse en un nuevo álbum de pop electrónico, cargado de new wave e ironía. Esto es sólo un ejercicio de estudio y un caramelo para sus seguidores. Me pongo a la lista. Es el clásico disco de remezclas después de un súper debut. Y no defrauda. Es que a los creadores de ‘Hustler’ ahora se les da mayor libertad y se les acepta que apuesten por combinaciones complejas, total el premio mayor ya lo lograron. ‘Tits and Acid’ se viste de ruidos y goza de una de las mejores interpretaciones.

‘I Got This Town’ y ‘I Believe’ reciben tratos complejos, pero le dan a Sample and Hold, como apuesta global, la sensación de que lo que aquí se busca es ampliar horizontes y no ir por el mejor remix para hacer la noche más larga. ¿Lo mejor? Claro, ‘Hotdog’ en manos de Cosmo Vitelli.

Fernando Mujica

www.myspace.com/populous

wwww.myspace.com/simianmobiledisco

THE CHARLATANS

THE COOL KIDS

You Cross My Path (Cooking Vinyl) Es el décimo álbum de estudio de esta banda oriunda de Manchester, algo perdida en su ruta musical. Es por eso que decidieron lanzar You Cross My Path a través de internet y en forma gratuita, antes que el disco en forma física, para demostrarle a sus fans que todavía quedan Charlatans. Es un disco más bien plano, fácil de digerir, similar a sus últimos trabajos –sin contar el anterior, Simpatico (Sanctuary, 2006) que tomó rumbos de reggae–, pero con el inconfundible sello que los caracteriza: los teclados Hammond de fondo y la inconfundible voz de Tim Burgess, pero bajo una muy notoria influencia de New Order. ‘Oh! Vanity’ abre el disco de la mejor forma para demostrar que siguen aquí. ‘My Name Is Despair’ es el tema del disco. Destaca por sobre todos los demás, con una nota base continua, algo desconocido antes en la banda. You Cross My Path es de lo mejor de la última etapa de The Charlatans.

Guillermo Drago

Bake Sale (C.A.K.E.) El lujo, la vida gangsteril y el sórdido dogmatismo del tornamesismo han terminado por sepultar la creatividad en el hip-hop. La frescura, la simpleza de una rima y el amor por el baile callejero parecieran haber sido desterrados del rap institucional. Hasta ahora. Hasta que por fin llegaron Antoine Reed (Mike Rocks) y Evan Ingersoll (Chuck Inglish), un dúo de Chicago, Illinois, que con apenas dos acordes y mínimas herramientas desafían toda una corriente y le devuelven, al mismo tiempo, la inocencia de aquellos días en que Run DMC, Eric B y los grandes E.P.M.D. sólo se jactaban de sus collares y de alguno que otro diente postizo. Los Cool Kids son simples, contagiosos y con recursos predecibles, pero extremadamente creativos. La jugada perfecta que necesitaba un estilo que, más que autos caros, debiera obsesionarse con el talento.

Fernando Mujica

www.myspace.com/thecharlatans

www.myspace.com/thecoolkids

THE FIERY FURNACES

Remember (Thrill Jockey) Desde hace ya un par de años, los hermanos Eleanor y Matthew Friedberger nos vienensorprendiendo con discos diferentes, avezados, melódicos y armados con letras inteligentes, que han servido para refrescar la escena musical neoyorquina.En concierto, los Fiery Furnaces logran un jugueteo constante con los moldes de sus canciones, mezclándolas, cortándolas y pegándolas a su gusto, para terminar ofreciendo siempre una velada inédita. Eso justamente es lo que se puede apreciar en Remember, un disco doble en vivo que también funciona como compilación de su atractiva trayectoria. Aquí la parejita se deja acompañar de otros tres músicos y deciden montar un show mutante, con más de 50 canciones tomadas de distintos conciertos, las cuales se mezclan y se conjugan con una soltura y un desorden que deja ver un trabajo inundado de libertad y buen gusto.

Martín De Mussy

THE SEA AND CAKE

Car Alarm (Thrill Jockey) The Sea and Cake entrega por primera vez ¡ un disco sin hacer receso alguno desde el anterior. Por ello, Car Alarm, del grupo de Chicago liderado por Sam Prekop y Archer Prewitt, tiene ese sabor a pop intenso y al límite, con gusto suave a mantequilla pero con un dejo a wasabi; con esa picazón en crisis que hace de esta banda algo tan es- pecial.

Grabaron Everybody (Thrill Jockey, 2007), se fueron de gira y volvieron para crear Car Alarm, con el sonido lujoso y ele-gante de pop pasado por bossa nova y jazz que caracteriza su carrera, comenzada en 1993.

Es un acierto que el baterista John McEntire (Tortoise), el bajista Eric Claridge (pintor de profesión) y los guitarristas Prekop y Prewitt permanecieran todos juntos sin disgregarse en proyectos paralelos. Los Sea and Cake al fin se sienten como un grupo cohesionado y se han transformado en una entidad temible y certera. De lo mejor del año.

Rodolfo García

www.myspace.com/thefieryfurnaces

www.myspace.com/seaandcake

THE STREETS

THE VINES

Everything Is Borrowed (679) Mike Skinner se aburrió de rimar sobre las penurias de su celebridad y, luego del decepcionante The Hardest Way to Make an Easy Living (Vice/Atlantic, 2006), se reivindica con Everything Is Borrowed, su cuarta entrega. En este disco, el brillante MC británico muestra su faceta más existencial, aunque siempre matizada con el sarcasmo apropiado para reírse de las situaciones más tragicómicas de la vida. Eso ocurre en la apocalíptica (¿o ecológica?)

‘The Way of the Dodo’ y en ‘I Love You More (Than You Like Me)’.

Su maduración también abarca lo instrumental, dejando de lado el copy paste de bases y beats, por sonidos de ejecución humana. La música de The Streets suena más sustanciosa que nunca en canciones como ‘On the Edge of a Cliff’, o la funkera ‘The Sherry End’. Esta vez, el genio creativo de Skinner cumplió más de lo que prometía.

Una grata sorpresa.

Andrés Panes

Melodia (Ivy League Records) Melodia es el cuarto disco en la carrera de los australianos The Vines, pero más bien parece la continuación de los tres anteriores. Siguen pareciéndose a Nirvana y a Muse. Es un disco de guitarras fuertes y melodías armoniosas, pero no se nota nada nuevo. La energía y lo novedoso de temas como ‘Ride’, de Winning Days (Capitol Records, 2004), y de ‘Get Free’, de Highly Evolved (Capitol, 2002), pasan a segundo plano en Melodía. Lo más cercano a eso podría ser ‘Get Out’ y ‘Manger’, lo mejor de la serie de temas. Luego ‘He’s a Rocker’, primer single del disco, suena a Supergrass con taladros. Es un buen disco en su totalidad, pero carece de individualismos, a diferencia de los trabajos anteriores. Es extremo, rápido y furioso por un lado, y por el otro es meloso y tranquilo.

Guillermo Drago

www.myspace.com/thestreets

www.myspace.com/thevines

COMPAÑÍA VIAJE INMÓVIL presenta

de Jaime Lorca

DEL 13 DE SEPTIEMBRE AL 02 DE NOVIEMBRE 2008 Funciones: Jueves a Sábado 20:30 horas / Domingo 19:00 horas.

Valores: General $5.000 / Estudiantes y Tercera edad: $3.500 / Jueves popular $2.000.

Entradas a la venta por Ticketmaster.

MATUCANA 100 / Av. Matucana nº100.

Metro Estación Central. Metro Quinta Normal.

Informaciones: 682 4502 / www.m100.cl

THE WATSON TWINS

Fire Songs (Vanguard) Las hermanitas Watson nos vuelven a dar uno de sus regalos musicales. Son cálidas y suaves; de canciones sencillas y armónicas. Con su estilo único entre folk, country y pop, nos vuelven a cautivar con su delicadeza. Diez canciones originales componen esta placa, incluida una versión de ‘Just Like Heaven’, de The Cure. El disco parte con ‘How Am I To Be’, un juego pop con tintes de soul. Las demás canciones del disco, como ‘Sky Open Up’ o ‘Bar Woman Blues’, son nuevas muestras de lo que nos tenían acostumbrados: arreglos simples, grabación casera, melodías lentas y voces al estilo de Natalie Merchant, como en ‘Waves’, ‘Lady Love Me’ o en ‘Only You’, por decir algunas. El disco es corto, pero es ideal para quedarse en cama un día gris, para disfrutar su calidez y dormirse con sus voces, que relajan y cautivan.

Soledad Evans

Superabundant (Transgressive) La música de este trío de Oxford es una verdadera declaración de principios. Su tercera placa no es la excepción a esta regla. Preocupados desde sus inicios por hacer una crítica social directa, Superabundant es tal vez la que llega más lejos en ese sentido, con abiertos reparos al materialismo de la vida cotidiana en Inglaterra, homologable al resto del primer mundo. Este pesimista mensaje está envuelto y camuflado en un sonido vistoso y alegre. Influenciados marcadamente por el post punk y new wave, The Young Knives suena a toda la movida inglesa revivalista de esta década. Las guitarras agudas y ágiles son acompañadas de potentes líneas de bajo, mientras que la voz de Henry Dartnall tiene mucho de sus contemporáneos como The Kooks o Kaiser Chiefs, por mencionar sólo a algunos. Otra buena banda con aires retro y especial dedicación por el ritmo y la melodía, The Young Knives no está buscando erigir un nuevo sonido ni liderar algún incipiente movimiento; simplemente manifiestan sus ideales a través de música pegote y entretenida.

Nicolás Castro www.myspace.com/theyoungknives

THOSE DANCING DAYS

In Our Space Hero Suits (Wichita) Those Dancing Days es una de las revelaciones de este 2008. Es una banda formada en el año 2005 y conformada sólo por mujeres. Antes de lanzar su primer disco, llamaron la atención publicando un EP de cinco temas, desde su natal Sueciahacia el resto de Europa. Uno de sus singles más destacados es ‘Those Dancing Days’, que ha sonado intermitentemente en algunas radios locales. Su música es muy particular, con un órgano que crea un sonido característico. De manera inconsciente y muy sutil se puede percibir una pequeña influencia del post punk. Those Dancing Days es una banda indie pop llena de energía, que está dando mucho de qué hablar en el circuito independiente. Otros singles destacados son ‘Falling in Fall’ y ‘Run Run’.

Fernanda Arrau

www.myspace.com/thewatsontwins

www.myspace.com/thosedancingdays

TV ON THE RADIO

WOMEN

Dear Science, (4AD/Interscope) TV on the Radio es un engendro de la música actual, que simplemente no tiene mayoresparámetros para comparar. Lo suyo es la mezcla de texturas sonoras superpuestas, melodías distorsionadas y un ejercicio de innovación constante, que ha sabido lograr una fórmula única. Y lo mejor es que esa autenticidad ha servido para crear discos que son sencillamente excelentes. Para nuestro placer, Dear Science, no es la excepción. En su tercer álbum, el quinteto de Brooklyn llega para vengarse de quienes los criticaron por ser demasiado inaccesibles, con un trabajo que –a pesar de su intensa complejidad– se acerca mucho más a lo que un grupo moderno debería entender como pop. Entre cortes guiados magistralmente por bases rítmicas contundentes (‘Lover’s Day’, ‘Crying’), otras delicias con coros entrelazados que funcionan como un neo góspel (‘Halfway Home’, ‘Family Tree’) y unos cuantos temas que mantienen el nervio en base a bronces robados de Prince (‘Golden Age’, ‘Shout Me Out’), nos vamos dando cuenta de a poco de que estamos ante una de las joyas del 2008.

Martín De Mussy

Women (Flemish Eye) Si en la edición anterior de Extravaganza! te recomendamos poner atención a esta banda canadiense, en ésta es momento de presentarte su sorpresivo disco debut.

Women es una mezcla etérea de sonidos urbanos y caseros. Grabado en el subterráneo de Chad Van Gaalen (compañero de sello y también militante de Sub Pop, quien también produjo el álbum), además de sótanos y alcantarillas al aire libre, este disco trae una estética lo-fi muy marcada. Es pop indie de lo más experimental que ha salido en el último tiempo. Usando radio-caseteras antiguas, Women utiliza el siseo de las cintas como un instrumento más. Prácticamente la mitad de las 10 canciones de este debut no tienen voz, siendo ‘Lawncare’ y ‘Black Rice’ las que funcionan de la manera más convencional. Velvet Underground en clave 2008, Women es una de las gratas sorpresas en emerger este año, desde lo más under de Canadá.

Nicolás Castro

www.myspace.com/tvor

www.myspace.com/womenmusic

FELIPE ARRIAGADA

(Ingeniero Civil Industrial/Director POTQ.cl) 26 años

Oasis – Dig Out Your Soul Varios Artistas - No Thanks! The ‘70s Punk Rebellion (4CDs) Russian Red - I Love Your Glasses Ian Brown - The Greatest (Limited Edition 2CD) Kings of Leon - Only by the Night The Verve – Forth The Suicide Bitches – Johnny Yen EP Frankie Page - Frankie Page Mató a Laura Palmer The Black Angels – Passover Ryan Adams & The Cardinals - Follow the Lights EP

JAVIER BARRÍA (Músico) 28 años

Daniel Melero - Después (Versión 5 CD’s) David Byrne & Brian Eno - Everything That Happens Will Happen Today Manuel García - Témpera John Mayer - Where the Light Is Cocteau Twins - Lullabies to Violaine My Blueberry Nights - Original Soundtrack New Order – Movement Amos Lee - Last Days at the Lodge Spinetta - Un Mañana Beck - Modern Guilt

PÍA TREPTE

(Arquitecta) 28 años

Lali Puna - Faking the Books Hot Chip - The Warning El Columpio Asesino - El Columpio Asesino Ravi Shankar & Philip Glass - Passages MGMT - Oracular Spectacular Kanye West - Graduation Ulrich Schnauss - Far Away Trains Passing By People Press Play - People Press Play Los Planetas - Encuentros con Entidades Lost in Translation - Original Soundtrack

VALENTINA REYES

(Estudiante de Periodismo) 27 Años

EVELYN TORRES

(Titulada de Turismo) 28 años Bang Gang – Something Wrong City and Colour – Bring Me Your Love Ladytron - Velocifero Erykah Badu – Mama’s Gun Kyoto Jazz Massive - Spirit of the Sun Mondo Grosso - Best Coldplay - Viva la Vida or Death and All His Friends The Killers - Sawdust Coralie Clément - Bye Bye Beauté Ladyhawke –Ladyhawke

JUAN CARLOS RAMÍREZ (Periodista y Escritor) 25 años

Bye Bye Bycicle - EP The Lodger - Life Is Sweet The Clean - Anthology LCA - La Revolución Sexual Ryan Adams - 48 Nacho Vegas - Canciones Inexplicables Albert Hammond Jr. - ¿Cómo Te Llama?

Sarah Records - 001 to 100 Varios Artistas - The Sound of Young Sweden Varios Artistas - Girl Group Greats

DANIEL CAMARGO (Abogado y fotógrafo) 32 Años

The Last Shadow Puppets - The Age of Understatement The Blue Van - Dear Independence Dredg - Catch Without Arms Dominique A - Tout Sera Comme Avant The Tings Tings - We Started Nothing DJ Bitman - Latin Bitman Foals - Antidotes Au Revoir Simone - The Bird of Music Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga Datarock - Datarock

DANIELA FUENZALIDA

(Estudiante de Medicina Veterinaria) 23 años Black Kids - Partie Traumatic Shortbus – Original Soundtrack Kaiser Chiefs – Yours Truly, Angry Mob Brendan Canning – Something for All of Us...

Boy Eats Drum Machine - Pleasure Los Campesinos! - We Are Beautiful, We Are Doomed Russian Red - I Love Your Glasses The Walkmen - You and Me Stars - In Our Bedroom After the War Lykke Li - Youth Novel

Benjamin Biolay - Trash Yéyé Bajofondo Tango Club - Mar Dulce Alizée - Gourmandises Bang Gang - Something Wrong Ian Hunter - Shrunken Heads The Mistakes - Anticongelante California Snow Story - Closet to the Ocean Interpol - Our Love to Admire Cajun Dance Party - The Colourful Life Eddie Vedder - Into the Wild

DAVID BASULTO

(Arquitecto) 27 Años

The Academy Is... - Fast times at Barrington High Motion City Soundtrack - Even If It Kills Me Weezer - Red Album Teenagers in Tokio - Teenagers in Tokio Cobra Starship - Viva la Cobra Santogold - Santogold The Chemical Brothers - Brotherhood Sinichi Osawa - The One Crystal Castles - Crystal Castles Black Kids - Wizard of Ahhhs EP

ESTEBAN ARIAS ZÚÑIGA (Fotógrafo) 24 Años

Textures - Silhouettes Meshuggah - Obzen Hella – There’s 666 in Outer Space Gorillaz - D Sides Weezer - Red Album Kamken - El Disco Vital Foo Fighters - Echoes, Silence, Patience & Grace 30 Seconds to Mars - A Beatiful Lie Lamatraca - Moksha Circa Survive - Juturna

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The Hives

Miércoles 10 de septiembre Teatro Caupolicán Fotografía: Daniela León

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Black Rebel Motorcycle Club Viernes 3 de octubre Teatro Caupolicán

Fotografía: Paola Manfredi

Yelle

Sábado 27 de septiembre Kubix Fotografía: Paola Manfredi

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Jazzimodo

Viernes 12 de septiembre Sala Master Universidad de Chile FotografĂ­a: Felipe Cantillana

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Fiat 600

Miércoles 3 de septiembre Centro Arte Alameda Fotografía: Daniela León

De Saloon

Levi’s Spring Summer 2008/2009 Punk Mod & Art Sessions La Batuta Martes 2 de septiembre Fotografía: Carlos Arias

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Jiminelson Martes 9 de septiembre Centro Mori Fotografía: Daniela León

Medeski, Martin & Wood Martes 16 de septiembre Teatro Oriente Fotografía: Felipe Cantillana

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Bill Callahan SĂĄbado 13 de septiembre Cine Arte Normandie FotografĂ­a: Paola Manfredi

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Nu-Arts | por *disfruteconpoco!

>Naturaleza Digital: Identidad corporativa prismática El departamento de diseño NNSS de Buenos Aires se las mandó. Con el concepto de que una gota de agua puede separar un rayo de luz en un millón de colores, la agencia elaboró una identidad visual para los productos de la compañía Naturaleza Digital.

Con mucho color y formas prismáticas, NNSS dio a los CDs y empaques corporativos del cliente una apariencia muy amable y atractiva, definida por la autenticidad y la pureza de los colores.

El trabajo realizado por ellos le da un aspecto que cualquier gran compañía computacional (como Microsoft) quisiera para sus productos, ya que, más allá de una atractiva imagen, la agencia argentina dejó en claro –una vez más– la importancia del diseño y estilo, factores que aportan un tremendo valor agregado a las compañías. www.nnss.com.ar

>Panos 2013: La señalética ideal

>Elemental gana León de Plata en Bienal de Venecia

>Julien Vellée: Color, papel y… ¡Acción!

Así, el proyecto Panos 2013 dispuso más de 100 de estas falsas señales de tránsito prácticamente por toda la ciudad. Sí, como lee, falsas señales de tránsito. Pero no se asuste, disfrutariano, que no son las mismas del Coyote, sino que son signos inofensivos e inconfundibles. Diseños como el ataúd de Scott Barry y el túnel de Mauro Gatti son lindos y sencillos.

Fake Streetsigns es producido por la comunidad urbana Gran Lyon y nace con el desarrollo del proyecto Panos 2004, la misma intervención urbana pero con diferentes artistas y diseños. Si bien esta segunda versión ha tenido más movimiento a nivel comunicacional, la primera no tiene nada que envidiarle. Ambas son muy creativas. Además, hay un video en que se muestra el making of de la puesta en escena y pequeñas reseñas del autor.

Aunque está en francés, bien vale la pena echarle un vistazo. www.bopano.com

Un par de meses atrás, cuándo Alejandro Aravena fue nominado para participar en la Bienal de Venecia (la muestra de arquitectura más importante del mundo), con su proyecto Elemental, escuché a un arquitecto –cuyo nombre no recuerdo– hacer la siguiente reflexión: “La belleza y la calidad no tienen por qué ser privilegio de los ricos, sino derecho de todos”. La idea ha estado retumbando en mi cabeza desde entonces. Por lo simple, por lo cierta, por lo difícil que pareciera hacerla real.

Este sábado le fue entregado el León de Plata a Aravena, galardón con que la Bienal distingue al arquitecto joven con la propuesta más prometedora del mundo. Según las palabras de la organización, “el jurado tomó nota del gran número de proyectos por los arquitectos de cada generación, que demuestran un renovado interés en el trato directo con problemas actuales del mundo real, tales como el ambiente, la pobreza y la lucha política.

El papel se ha transformado en un elemento vital para el proceso de creación artístico. En él, ideas y sentimientos se conjugan de la mano del artista para concebir obras fascinantes, fruto del arduo proceso creativo.

Julien Vallée es un canadiense experto en trabajar con papel. Tiene una manejo increíble de los colores y, acompañado de una tijera, es capaz de dar forma a estos materiales de maneras que pocos han podido. Este joven diseñador desarrolló una técnica que lo ha llevado a trabajar con marcas de la talla de MTV y The New York Times Magazine, además de ser parte de una nueva camada de artistas del papel.

Vallée ha sido portada de importantes revistas de diseño, incluyendo la canadiense Grafika, para la cual además diagramó su portada. En la actualidad, Julien se encuentra en Berlín, trabajando en distintos proyectos que combinan su pasión por el papel y la animación, como puedes ver en el video Globo Logos. www.jvallee.com

*Conoce más sobre las nuevas artes en www.disfruteconpoco.cl