Extravaganza N°86

JUNIO 2011 // DISTRIBUCIÓN GRATUITA

www.extravaganza.cl

Dënver

adanowsky / diego peralta tunacola / dj caso

index

extravaganza nº 86

22 Adanowsky Con su álbum más exitoso bajo el brazo, el excéntrico cantante vuelve a la tierra paterna para realizar un concierto en el Centro Cultural Amanda. Rodolfo García lo entrevistó.

26 Tunacola Ric Tunacola conversó con Luis Felipe Fuentealba sobre su trayectoria, sus proyectos y su pasión por los sonidos de videojuegos.

28 DJ Caso Actualmente grabando su nuevo material, Sebastián Rojas es el protagonista del Reporte Estudio de este mes.

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Dënver Expectantes frente al show de gala que están preparando y en medio de una agenda copadísima, los muchachos hablaron con Extravaganza!

staff

extravaganza nº 86

ANDREA VON DESSAUER Actualmente terminando sus estudios de periodismo en la Universidad de Los Andes, esta inquieta chica se declara adicta al arte, la moda y las bicicletas.

Colaboró esporádicamente, comentando libros, en la revista Rollinga y es notera de Wakeup.cl. Empezó a trabajar en Extravaganza! hace algunos meses y en esta edición entrevistó a Hernán Cabezas, director de Nuez Tv y Disco B.

SEBASTIÁN SOTO Nuestro nuevo experto en tecnología cursa quinto año de periodismo en la Universidad Alberto Hurtado e hizo la práctica, hace muy poco, en la sección Tendencias del diario La Tercera.

También ha escrito en una serie de Blogs y ha diseñado un par de sitios web. Llegó en abril a las páginas de nuestra revista y desde entonces ha aportado mucho, gracias a su amplio conocimiento sobre el tema.

DIRECTOR Fernando Mujica Maureira REPRESENTANTE LEGAL Francisco Mujica Maureira GERENTE COMERCIAL Rodrigo Mahana EDITOR Víctor Hugo Carvallo DISEÑO Isidora Garcia Lisette Jorquera PRODUCCIÓN PERIODÍSTICA Javiera Tapia COLABORADORES Andrés Panes Martín De Mussy Rodolfo García Sebastián Amado Aníbal Valenzuela Manuel San Martín Rodrigo Salinas Andrés Venegas Rolando Inostroza Diego Huenchur Gabriel Reyes Manuela Ovalle Jorge Rubio Cristián Carrasco Miguel Ángel Castro Jean Parraguez Felipe Arratia Carlos Torrejón Luis Felipe Fuentealba Pamela Palma Carol Bravo Juan Fco. Guzmán Mauricio Aravena Andrea Von Dessauer José Antonio Sepúlveda Sofía Villanueva Sebastián Soto Javiera López FOTOGRAFÍA Ignacio Gálvez Diego Maya Gabriel Quiróz Wladimir Rojas Daniela León

IMPRESION Quebecor World Chile S.A.

Junio 2011 Edición 86 Fotografía * Gabriel Quiróz

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CONTACTO Nueva de Lyon 105 local 12A, Providencia, Santiago // Teléfono: 335-0741 www.extravaganza.cl contacto@extravaganza.cl twitter:@EXTRAVAGANZAmag

tecno logía por sebastián soto & luis felipe fuentealba

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01 ULTRASONE EDITION 10 Los nuevos audífonos de la marca alemana están fabricados con materiales de lujo: soporte de madera, base y caja hecha a mano, recubiertos con ocho capas de laca transparente para su protección. Las almohadillas del oído interno fueron cubiertas con piel de oveja para mayor comodidad y los cables están forrados en Kevlar, lo que permite mayor flexibilidad, mejorando el flujo. www.ultrasone.com

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02 ORBIT USB IML247 Estos altavoces USB de Altec Lansing tienen por objetivo ser portátiles y a la vez funcionales. Algo que consiguen con un diseño que permite dirigir el sonido hacia cualquier dirección mediante la base desplegable. La portabilidad está dada porque los parlantes pueden unirse formando un pequeño tubo, fácil de transportar. Su conexión USB transmite el sonido y la energía, sin necesidad de requerir baterías. www.alteclansing.com

03 PA N A S O N I C H D C SDT750 La cámara incorpora un sistema de grabación 3D, con tres censores MOS y lente Leica Dicomar con zoom óptico de 12x. Tiene la capacidad de grabar en 2D con formato full HD, toma fotografías de 14.2 mega pixeles y su micrófono 5.1 Surround cancela el ruido del viento. La pantalla LCD tiene un tamaño de 3 pulgadas, en formato ancho 16:9 con 230.400 puntos y posee conexión USB 2.0 súper veloz para traspasar de forma rápida los archivos al computador. www.panasonic.cl

04 VIERA TC-P65VT30L Una

revolución en televisores full HD, gracias a su súper resolución de tres dimensiones, ángulo de visión de 178º y Deep Color. Es una pantalla que mezcla ecología y modernidad, con un panel totalmente renovado, libre de plomo y mercurio. Tiene acceso a contenidos de Internet gracias a su función Viera Connect, que permite navegar por sitios como You Tube, Picassa, Skype y Facebook. También puede convertir las imágenes 2D en 3D. www.panasonic.cl

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05 ASUS BW-12D1S-U Equilibrio entre tecnología de última generación y una moderna estética es la propuesta del nuevo grabador Blu-ray de Asus. Este dispositivo externo se destaca por soportar el formato 3D y la capacidad de convertir video 2D a 3D en tiempo real. Su alta velocidad de 12x más el interfaz USB 3.0 y el sistema OTS aseguran grabaciones más rápidas y de alta calidad. Mientras que la estructura luce un LED azul, y gracias a su base puede posicionarse horizontal o verticalmente. www.asus.com

06 HP ELITEBOOK 2760P El modelo de HP sorprende tanto por su diseño y funcionalidad que unifican las cualidades de un notebook con la experiencia touch de los dispositivos táctiles.

Puede ser utilizado como un portátil con su teclado, pero al girar la pantalla se convierte en un tablet PC para manejar con el dedo. El procesador de doble núcleo Intel Core i7 y disco duro de 7.200 RPM aseguran trabajos más rápidos y sin pausas. Mientras que la HD y SRS Premium Sound mejoran las videollamadas. www.hp.com

07 CREATIVE D80 Escuchar música sin cables y sin importar la ubicación es la promesa de la nueva gama D80 de Creative. El parlante de 32,5 cm. de largo y 10 cm. de ancho está dotado con un sistema de recepción Bluetooh que permite la reproducción de forma inalámbrica estando hasta 10 metros de distancia del equipo de origen del audio. Es compatible con dispositivos que incorporen el sistema stereo inalámbrico A2DP y a través de un transmisor con notebooks, smartphones y tablets. www.creative.com

08 LUMIX DMC-TS3 La nueva cámara de Panasonic es capaz de sumergirse hasta 12 metros, caer de una altura de 2 y resistir tanto el polvo como la arena; además, puede fotografiar en 3D. Tiene una gran capacidad de memoria y graba imágenes en alta definición, diseñada especialmente para capturas fijas y en movimiento, también bajo el agua.

Otras características de la Lumix son el lente LEICA DC VARIO ELMAR con zoom óptico de 4.6, la pantalla LCD de 2,7 pulgadas y memoria interna de 20MB. www.panasonic.cl

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09 MEMOREX PUREPLAY Equipo que se destaca por su pequeño tamaño, que lo convierte en un reproductor de sonido portátil que se puede llevar a cualquier lugar sin la necesidad de tener que conectarlo a la corriente. Tiene un sistema de altavoces estéreo y ecualizador de banda para regular los tonos.

Posee un conector de entrada de línea para su uso con reproductores de música y otros dispositivos. Compatible con la familia de iPhone, iPod y iPod Nano. www.memorex.com

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10 CONTOUR+ Es la renovación de la línea de cámaras de video HD de Contour, especialmente diseñadas con un tamaño apto para grabaciones de deportes extremos. A pesar de medir 10 cm. de largo y 5 cm. de ancho, integra GPS y captura videos con una resolución que alcanza 1080p con 30 imágenes por segundo. Además, incluye conexión mini HDMI, ranura para tarjeta microSD y Bluetooth versión 2.1 para visualizar las imágenes desde móviles iPhone y Android con la aplicación de la cámara. www.contour.com

11 3D HERO SYSTEM La funcionalidad de la nueva carcasa creada por GoPro permite combinar dos cámaras HD Hero de 1080p con el objetivo de capturar imágenes y grabar video en 3D. Como estas pequeñas cámaras -diseñadas especialmente para los deportes extremos- son 2D, el nuevo accesorio posee un cable de sincronización que ajusta el tiempo de la grabación de video o toma de fotografías para su posterior conversión en 3D a través del software GoPro Cineform Studio. www.gopro.com

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TDK ST-800 Son audífonos que destacan por sus almohadillas de polipel, suaves y cómodas; diseño compacto y detalles de cuero los transforman en unos auriculares estéticamente llamativos que otorgan una gran confortabilidad. Cuenta con un ecualizador con pantalla visible que permite ajustar los niveles de agudos y graves por separado. También tiene un controlador de altavoz de 50 milímetros que garantizan un sonido acústico claro, de gran calidad. www.tdkperformance.com

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13 SOULRA XL El nuevo reproductor de música portátil de Eton plantea que el avance no implica dejar de lado la ecología. Sin necesidad de electricidad tradicional, gracias a la obtención de energía solar por medio del panel de monocristal, es capaz de reproducir listas de canciones desde un iPhone o iPod, e incluso cargar los dispositivos móviles. El equipo pesa poco más de 3 Kg. y tras 5 horas al sol, se completa la carga para disfrutar de 5 horas de música con 22W de potencia. www.etoncorp.com

14 PIONEER HDJ-500T-K La actualización de los headphones de Pioneer apuntan a mejores funciones y otros soportes móviles. Los fonos enfocados especialmente para DJ utilizan un sistema que permite una clara reproducción de frecuencias bajas y medias de audio, que son importantes para mezclar. Aunque lo novedoso es que incluye dos cables intercambiables: uno para la música y otro que es un manos libres que trae micrófono y un botón para contestar las llamadas desde el celular. www.pioneerdjusa.com

15 IMATION LINK WIRELESS Sistema inalámbrico que permite a los usuarios transmitir videos en alta definición, fotografías, teleconferencias y juegos desde el computador al televisión o proyector. El sistema USB proporciona una conexión fiable con transferencia de datos más rápida que la de wi-fi, de menor consumo eléctrico y sin cables.

La función Escritorio Compartido permite duplicar las imágenes del PC, ampliándola a la pantalla con una antena direccional que mejora el audio y video. www.imation.com

16 BEHRINGER X32 Esta consola digital continúa en la línea marcada por la DDX3216, eso sí, con tecnología superior y más especificaciones que su antecesora. Entre sus características posee un interfaz de usuario fácil de usar, con acceso directo y menús que no confunden, networking de grabación multicanal completo a través de expansiones Firewire/USB y grabador incorporado para archivos WAV sin comprimir en unidades flash USB. Disponible desde el segundo semestre de 2011. www.behringer.com

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01 NESCAFÉ DOLCE GUSTO Desde el 19 de junio será posible conseguir la Melody II Premium, una cafetera en la que convergen los conceptos de calidad, diseño y vanguardia. Cubierta con aluminio, fue creada para todos los amantes del café que disfrutan de algo diferente y exclusivo cada día. Además, Nescafé sorprende con nuevos sabores descremados y libres de grasa: Capuccino Skinny y Latte Macchiato Skinny, elaborados con café de grano tostado y molido, 100% arábico y leche descremada en polvo.

www.nescafe.cl

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02 LADRÓN DE GUEVARA El leit motiv de Ladrón de Guevara pasa por su actuar sobre el usuario. Cree en el discurso individualista reflexivo que connota el vestuario y su actuar sobre las personas, pero no en producciones repetitivas. Para la marca, el diseñador es un arquitecto que no parte de una base plana o rectilínea, sino que sus creaciones envuelven al cuerpo humano con sus curvas, contracurvas y vericuetos. Para conocer la nueva colección visita:

www.tiendasnog.com

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ADIDAS Durante 2010, miles de fanáticos de Star Wars y adidas Originals fueron sorprendidos con la alianza entre la marca de las tres tiras y Lucas Films. Esta vez, nuevos diseños inspirados en la fuerza de Luke Skywalker, la técnica de Joda y el poder de Darth Vader vuelven a marcar la tendencia. Encuéntralos en las tiendas Originals de Parque Arauco, Alto Las Condes, Mall Plaza Vespucio, Mall Marina Arauco y Blockstore. www.adidas.com/originals

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04 THE NORTH FACE F Además de sorprenento con prendas de gra der en cada lanzamiento gran calidad y accesorios a prueba de cualq cualquier entorno, The North Face trae par para este invierno una variada propuesta een camisas. Por fuera compuestas de franela y por dentro de tafetán acolchado, aseguran una aislación completa para los días de frío. Ideal para las jornadas invernales de junio. www.thenorthface.cl

05 DIESEL En su impulso por innovar y marcar tendencia, Diesel Island, la nueva colección de relojes de la marca, presentó una línea de clásicos modelos, algunos con aires más vanguardistas y otros más tradicionales. Según detallan diseñadores de la conocida casa de jeans y jersey, sólo quienes logren llevar sus cuerpos al límite conocerán la atracción térmica que tiene este nuevo invento, creado por los pioneros para la estimulación y la seducción. Los nuevos diseños incluyen colores como el morado, verde, azul y fucsia. Disponibles en las tiendas de Vitacura y Parque Arauco.

www.diesel.com

06 FLUORESENCIA Casi como un destello en materia de moda, Fluoresencia es la marca, o más bien el estilo, que la diseñadora Camila Bersano decidió darle a esta colección de bananos, bolsos y billeteras. Los productos son desarrollados en telas engomadas, hules y PVC, pero con el ingrediente esencial: el color. Hay diseños femeninos y un lanzamiento de billeteras y bolsos sólo para hombres. Disponibles en tienda Fluoresencia, ubicada en Tegualda #1517, Local 2, Ñuñoa. www.fluoresencia.cl

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07 QUÉ! DISEÑO Moriana Abraham y Federico de la Fuente son la pareja de artistas detrás de Qué! Diseño. Para ellos, sus creaciones se enfocan a cualquier cosa que pueda usarse y a la vez, ser agradable a la vista. Además, apuestan por revalorizar objetos olvidados o tradicionales argentinos como la alcancía Rose o el mate Pampa. Su intención es poder diseñar y producir en base a tecnologías y mano de obra locales, proponiendo el uso de materiales reutilizados y maderas reconstituidas. Para conocer su trabajo visita su

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blog y adquiérelos a través de Tienda Snog. www.quedisenio.blogspot.com 08 UFO Gracias a la gentileza de Biomega Chile, UFO Jeans regalará dos exclusivas bicicletas modelos Boston, diseñadas por el danés Jens Martin Skibsted. Participar es muy sencillo: por compras superiores a $50.000 en tiendas UFO de Mall Alto Las Condes y/o Florida Center, hechas durante el mes de junio, recibirás un cupón con el cual estarás participando en el sorteo de una de ellas. www.ufojeans.cl

09 CREA EN VERDE Claudia y Carolina Rivera son dos hermanas que comparten el gusto por tejer y crear bajo el concepto del reciclaje y la reutilización.

Su trabajo consiste en inventar accesorios, como monederos en base a bolsas plásticas de colores y otros elementos que se encuentran fácilmente en la mayoría de las casas. El color en sus creaciones es fundamental, ya que esto es lo que hace a sus piezas atractivas y únicas. La manufactura de cada bolso tarda una semana. www.flickr.com/creaenverde

10 FRESITA Este espumoso es una fusión de cepas seleccionadas de Chardonnay, Sauvignon Blanc y Moscatel. Cada una de las variedades es fermentada por separado, para luego pasar a un proceso de transformación natural, obteniendo un burbujeante vino con espuma, de gran calidad. Posteriormente, la mezcla del brebaje con frutillas chilenas, originarias de la patagonia, otorga ese color rojo intenso y la dulzura que caracterizan a Fresita. Para adquirirlo, acércate a cualquier supermercado del país.

11 FINLANDIA Finlandia’ Vodka Classic se consolidó como el mejor vodka del mundo al ganar el Ultimate Spririts Challenge 2011 en Nueva York por tercera vez, entre los más de 35 postulantes que hubo en esta nueva versión del certamen.

Con 94 puntos de un total de 100, Finlandia Vodka fue destacado por su pureza, calidad y sabor, ante un estricto jurado que congrega a los más famosos y destacados expertos. www.finlandia.com

www.fresita.com

11 ALTO DEL CARMEN Este destilado

etiqueta azul fue recientemente premiado con medalla de oro en Luxemburgo, luego de una cata de 7.000 licores. El brebaje está elaborado con uvas moscatel, y sometido a un proceso de guarda en barricas de roble americano, que le otorga su aroma característico. En su página web puedes encontrar más información respecto a los premios obtenidos por Alto del Carmen, y las diversas mezclas hechas a base de este pisco, que cada vez cobra más importancia a nivel internacional. www.altodelcarmen.cl

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CASSETTES WONT LISTEN Ser hombre orquesta y apostar por sonidos vintage le ha dado muy buenos dividendos a las generaciones actuales. Es la apuesta de Jason Drake, un residente de Los Ángeles, California, que en los últimos años ha generado el ruido necesario para recibir la atención de forma positiva de medios como Spin y URB que han visto en él, una seria respuesta al pop electrónico que hoy exporta Londres con tanto éxito. Su trabajo como encargado de marketing para el sello Def Jux lo mantuvo por años cercano a las máquinas y al universo de nombres como Aesop Rock. Eso gatilló su pasión por la música. De hecho,

el 2008 editó su primer largo titulado Small Time Machine. Aunque oficialmente su historia musical comenzó en 2004, cuando consiguió sus primeros acordes synth pop en su dormitorio. Llegaron los pedidos de remixes y su nombre apareció en los créditos de Morcheeba, Dr. Octagon, El-P y los Asobi Sesku, por citar algunos. Pop electrónico chispeante e inquieto. Ideas frescas y excelente uso de sus máquinas. Todo eso es Evinspaceyy, su álbum de 2011, que demuestra un cancionero electrónico lo-fi de gran nivel.

Fernando Mujica

Suena como Hot Chip, The Postal Service, James Figurine. www.myspace.com/cassetteswontlisten

GENERACIÓN MIXTAPE X

nuevos u sabores

THE CHAIN GANG OF 1974 Esta banda de Denver, Colorado, se define como una agrupación sin definición, aunque es fácil notar en ella una inquietud sobrecogedora por calzar en alguna de las casillas clasificatorias del mundo musical. “Con mi hermano crecimos rodeados de música”, declara Kamtin Mohager, “no de discos de The Beatles o cosas similares, sino discos orientales, arabescos, del desierto, que nuestros padres siempre oían y que luego nosotros nos dedicamos a descubrir”. Pop psicodélico, sintetizadores, indicios glam, casi bollywoodescos, todos unidos dentro de la amalgama alternativa que el hiperactivo Mohager nos trae en una especie de vorágine de una juguera que no deja de girar. Cabe resaltar que este músico reconoce

ELECTRODOS PARA PRINCIPIANTES

una idolatrada fascinación con el sonido ochentero de los teclados y la voz pasada por filtros añosos capaces de transportar a cualquiera a una disco spandex sudorosa y extasiada. Sin embargo, la mente insana de este multinstrumentista puede hacer sonar todo como un revuelco sónico incomprensible hasta caer sobre la pista en forma de bola de espejos, destrozando los parlantes, moviendo los pies, inspirando coreografías y matizando la vida con un sonido intencionalmente bailable, como para tomar una alfombra mágica y salir volando... a una fiesta.

Jorge Rubio

Suena como: LCD Soundsystem, Talking Heads, Depeche Mode, Talk Talk www.myspace.com/thechaingangof1974

nuevos PAINTED PALMS Painted Palms proviene de la alquimia de dos primos que a través de Internet se empezaron a mandar canciones, demos, pistas y letras con la loca idea de armar un proyecto musical a distancia -uno de ellos vive en San Francisco y el otro en Louisiana-. Chris Prudhomme y Reese Donohue, creadores de un pop sumamente experimental, al más puro estilo de Animal Collective, grabaron en una semana del 2010, Canopy, un notable epé que está a disposición de todos los melómanos de turno gratis en su Bandcamp. Cinco pistas de brillantes colores que caen dentro del catálogo popero luminoso y

¡ARRIBA LAS MANOS! psicodélico, típico de la costa oeste del pueblo del norte.

Con un tufillo a sesentas, estas Palmas Coloreadas nos dan en la cabeza con una guitarra acústica, rasgada y perezosa, con un título sugerente, que invita a lanzarse al vacío, guiado por un hilo conductor que te atrae al suelo, mientras observas a tu alrededor conmoviéndote, aterrándote con este experimento sonoro complejo, interesante y divertido, lleno de sintetizadores, frases insulsas, episodios caóticos y silabas sueltas que prometen ser una de las revelaciones de este año.

Jorge Rubio

Suena como: The Postal Service, Panda Bear, Neon Indian. www.myspace.com/paintedpalms

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NINE STORIES Siempre será curioso cuando un grupo, sea cual sea y del estilo que sea, menciona a un director de cine dentro de sus influencias principales. No como el origen de tal o cual idea, sino como una fuente directa de inspiración. Pero así ocurre con Nacho Ruiz, el hombre tras el proyecto Nine Stories, quien pone a Wes Anderson en primer lugar dentro de sus referentes. Y lo cierto es que su música tiene mucho de cinematográfica. Un pop de exquisita depuración y cuidada instrumentación, cuyo color vocal tiene un no sé qué (es el tono, no el mero acento) muy propio de Yorkshire. Un detalle no menor,

MADRILEÑOS ANGLOPARLANTES tratándose de un compositor que trabaja en inglés: si lo escucharas sin saber nada al respecto, creerías que acabas de descubrir a la última gran banda inglesa, y te preguntarías por qué no ha sido destacado aún con bombos y platillos en NME. Pero no: Madrid y el sello Gran Derby (que editó su primer álbum homónimo en mayo del 2010) son las coordenadas de las que surgen, propias y libres de nacionalismos, estas canciones. Un artista que es un dulce acierto, sea en el idioma que sea.

Sebastián Amado C.

Suena como: The Cribs, Sensorama 19-81, Nadadora www.myspace.com/ninestoriesmusic

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DEAD RIDER Pareciera que Dead Rider tuviese la necesidad de llevar su performance musical hacia los límites de la experimentación cuando se choca de frente con sonidos que algunos podrían calificar como ruidos. Sin embargo, están lejos de eso, ya que su trabajo hace recordar que no sólo hay perfección en lo correcto, ya que a veces el caos también nos puede transportar hacia la armonía.

Esto es un hecho en esta banda nacida en Chicago, Estados Unidos, que puede pasar de lo acústico e íntimo a una explosión de sintetizadores, cuerdas y saxo. Con esta idea de música ya han editado dos álbumes (Mother

Suena como: Morphine, Tortoise, Primus. www.myspace.com/dridermusic

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LA ARMONÍA DEL CAOS of Curses en 2009 y The Raw Dents en 2010) con los que hacen de la experiencia de escucharlos una permanente sorpresa. Y es que cada canción es un abrazo entre la acidez de la disonancia con el calce perfecto de cada sonido. No son canciones sacadas en serie de un buque factoría, todo se puede reinterpretar constantemente y bajo todos los prismas que su música puede soportar. Sus discos son una aventura menos popular, pero totalmente recomendable.

Andrés Venegas

THE SMASHING PUMPKINS Un jugo de melón y la tristeza más infinita

En pleno apogeo de Mellon Collie and The Infinite Sadness, la banda liderada por Billy Corgan visitó Brasil para tocar en el Hollywood Rock. Fernando Mujica viajó hasta allá para entrevistarlos, justo cuando pasaban por su mejor momento. Algunos meses más tarde, la muerte del tecladista de la gira, Jonathan Melvoin, y el instantáneo despido del baterista Jimmy Chamberlain cambiarían las cosas para siempre.

El viaje a Río de Janeiro, a fines de enero pasado, se justificaba para saborear a seis o siete importantes bandas del actual negocio musical.

Pero mi objetivo real era tener cara a cara a un Billy Corgan enojado, obligándome a cuestionar mi estúpida predisposición, sin imaginar los miles de decibeles con los que un sólo tema daría clara evidencia de lo que significa hoy en día Smashing Pumpkins. El viaje a Río tenía una clave secreta y mi sobre-excitación bien podría haberme jugado una mala pasada.

Alto, algo latigudo por el sueño post almuerzo y con ganas de curiosear, se me presentó un Corgan que no era ni el de los videos ni el de los discos. Era uno que aprovechaba la presencia de James Iha para esconder gran parte de su personalidad. “James es bueno para dar entrevistas, es el más gracioso”, decía. El guitarrista asiático, por su parte, era tal y cual lo podrías imaginar: sus rasgos nipones se ocultaban tras una extravagante actitud de vida. Era la fábrica generadora de esos tres excelentes álbumes que me decía: “Somos los Pumpkins, podemos hacer lo que tú quieras”, con una ironía que incomodaba.

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relacionándonos con Sudamérica y puede que por estos lados la cosa sea más honesta. ¿Pero qué es lo que a ti te incomoda de eso?”, me pregunta Corgan. “Es el tener que ser parte de una posición, de un lado de la conversación más o menos etiquetado”, digo. Y Corgan, que tenía en sus manos el micrófono del mini disc portátil, me formula otra pregunta apuntándome con él: “Nosotros no tenemos el problema, tú estás de ese lado. A mí no me molesta entrevistarte”, y en ese minuto me percato que me acaban de hacer entrar en su propio juego. Se miran, se ríen entre ellos y dejan el micrófono sobre la mesa.

“Podríamos ser nosotros los periodistas”, dice James, y me hacen comprender que esta vez la cosa va sin prejuicios Parece que les hace bien estar acá en Río, con este clima, con este karma sobre los hombros.

BC: No nos quejamos –vuelven a ser irónicos-. Es un buen hotel, la gente es muy especial. Sao Paulo fue bastante intenso. Fue un show de una hora y creo que nuestra primera comunión con el pueblo latino fue buena. Aún así, no logras medir muy bien la relación en un lugar tan amplio. Creo que hubo alrededor de cuarenta mil personas y no logras percatarte de todo lo que ocurre.

JI: Se sintió onda con la gente ese día. Ojalá que Río tenga esa misma fidelidad. ¿Les agota ser un Pumpkins las 24 horas del día? Y lo digo porque D’Arcy optó por darse un buen baño -justo aparecía la bajista en traje de baño de una sola pieza, toalla bajo el brazo y gorrita de baño- y ustedes parecen estar un tanto agotados.

BC: Tienes que serlo durante las 24 horas. Crear un tema después del almuerzo es muy agradable y no es que en unas horas más me suba al escenario y recién me decida a ser un músico, imposible. Me subo porque de verdad quiero hacerlo.

Debe ser agotador. Pero, ¿es por eso, en parte, que existen rumores de disolución?

BC: ¿Te parece que estemos disueltos? Lo importante es que estemos los cuatro juntos haciendo música. No sé si nos disolveremos algún día. Quizás sea necesario, pero no tiene sentido hablar de cosas que no han sucedido aún.

Muy bien atendidos por su tour manager y el representante de su sello en la Argentina, escogieron la sombrilla de un toldo a no menos de dos metros de una agradable y turística piscina. “Gracias por la cordialidad”, exclamé, “pero aún así hay algo que me incomoda de los Smashing Pumpkins”. James Iha miró a sus alrededores como comprobando que todo estuviese bien, queriendo crear un clima más agradable. “Yo vengo de Chile y, producto de mi insaciable amor por la música, estoy en Río de Janeiro en representación de una revista y una radio. La cuestión es que estoy en el lado incómodo de la mesa, ya que los Pumpkins, antes de preguntar, odian a toda la prensa. Y qué culpa tiene uno, si sólo está interesado en buscar respuestas a ciertas interrogantes que tal vez confirmen más la posición que uno tiene ante lo que ustedes hacen. Esas son mis cartas y no las puedo ocultar”.

Justo cuando me respondes con ese carisma y esa certeza, me aflora otra incomodidad por los Pumpkins. Parece ser que la banda está tomando los colores de un líder. Parece ser que Corgan se sobre expone. ¿James, qué sucede con el equilibrio?

La pregunta es incómoda y Billy aprovecha de tomar algo de su vaso y echar una mirada sobre su hombro izquierdo hacia la piscina. James Iha –y no es paranoia mía- espera que esa acción de segundos concluya y recién habla.

JI: Es cierto lo que dices, pero es que la gente opta por hablar con Billy.

Ahora, si estamos hablando de los demás, te diré que en este último álbum mi participación ha sido abundante y decidora. Se generaron instancias de creación en las cuales yo logré decidir e influir de manera directa en los resultados. De igual manera somos un grupo, nada funcionaría si D’Arcy y Jimmy no calzaran como lo hacen.

Muy interesado salta Billy y deja en claro: “No nos agrada la prensa, pero no hemos dicho que la odiemos. Y entenderás que cuando hablamos de prensa, nos estamos refiriendo a la que conocemos, a la que nos puede hacer daño o a la que no tiene ningún sentido de existencia. Lo que tú dices puede estar muy bien, pero recién estamos

La conversación tendía a caer en el juego del “mono porfiado”, del “tira y afloja”. Y cuando Iha se sobaba las piernas con las manos y elevaba su mirada como creyendo adivinar un listado de preguntas imaginarias, se producían situaciones de hielo que enfriarían cualquier conversación. Tres periodistas sudamericanos esperaban su turno y

edición nº 28 / octubre de 1996

Los Pumpkins pasan un gran momento y su eterna tristeza podría ser el reflejo de una fuerte incongruencia entre lo que cruza por sus mentes y un entorno que se esfuerza por transformarlos en los nuevos profetas del pop rock. “La música está pasando por un muy mal momento.

Todo cayó, repentinamente, en una fórmula duplicadora de ideas y, por lo mismo, todo sabe de igual forma. No es como a fines de los ochenta o muy a comienzos de los noventa, en que había mejores iniciativas”, dice Corgan, que de manera muy cuidada y refinada –y cuando ya había podido percibir mis límites, flaquezas y puntos a favor como entrevistador-, comenzó a manejar la situación, proponiendo el temple y la dirección de nuestra conversación. “Si tú te fijas, la música, en general, es sólo basura. Seamos honestos, el 99% de lo que se escucha es horrible.

Cuando hay dinero de por medio, el mundo de la música se vuelve más conservador que en su idea original, que se supone más revolucionaria.

Creemos, en esa instancia, estar en el camino correcto”. ¿Trabajaste en la producción de un grupo de Chicago que se llama Catherine?

BC: ¡Qué bueno que los conozcas! Es un disco corto de cinco canciones que se llama Sleepy. Trabajé con ellos y con Kerry Brown en la producción de ese epé que apareció el año 94. ¿Es el que editó el sello TVT? BC: Ese mismo. Pero actualmente no trabajo con ellos, no sé, hubo unas cosas extrañas por ahí. Bueno, no sé si tú sabes que el chico de Catherine es el novio de D’Arcy.

James, antes de irme, cuéntame ¿cuál es tu país de origen?

JI: Nací en los Estados Unidos, pero mi apariencia se debe a que mis abuelos eran de Hawai y de ahí lo de la anécdota en la televisión japonesa -refiriéndose a un extracto del video Viewphoria, cuando le preguntan lo mismo, pero en un contexto más bochornoso y Billy aprovecha de bromear con su apariencia oriental.

Bien podría ser éste un singular final para concluir una breve conversación, pero faltaba un último detalle: Corgan se levanta y se preocupa de agradecer la disposición de alguien que, de Chile, se interesaba en saber algo más de estos cuatro muchachos que parecen tener la fórmula de la relación perfecta entre la rabia, la desesperación, la pasión y la eterna tristeza. Y si no lo demostraron en quince minutos de conversación, era necesario estar ahí y tomar un taxi a la Plaza de Apoteosi. En cuatro horas más, Smashing Pumpkins confirmaba cualquier teoría que de ellos se hubiese podido tener.

Fotografía * Fernando Mujica Ipanema 1996

Corgan, con algunas respuestas insinuaba ese típico ‘terminas de inmediato o conversamos en otro momento sin esa grabadora’. Para él existen muchos tópicos que se entrelazan, finamente, entre su música, el mundo del espectáculo y la vida personal. “No suelo hablar de mi música y me incomoda mucho el que se intente ir descifrando o decodificando ciertas cosas que le pertenecen sólo a la música. No se le puede decir a alguien ‘esto es lo que quiero decir aquí y esto es lo que no quiero decir’. Es absurdo, y ahí es cuando uno choca con la prensa que, gratuitamente, exige una respuesta como si uno por hacer música, le debiera cuentas a alguien”. Así y todo, es difícil no caer en urgueteos cuando se está ante alguien que grita cinco veces al día por la radio “dime que soy el único, dime que no hay otro, que Jesús fue el hijo único y que yo soy el escogido. Jesús fue el hijo único… para ti”.

flashback!

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ADANOWSKY LA SANACIÓN DEL AMOR// Por Rodolfo Garcia Fotografía * Javiera Tapia

Adanowsky toca el 17 de junio en Amanda. Trae su nuevo disco, Amador, con el que conquistó el mercado mexicano. Su clip para ‘You Are the One’, junto a Devendra Banhart, es la mejor pieza audiovisual del año en este formato gracias a una orgía espontánea y desprejuiciada. Provocador, talentoso y psicomágico, el menor del clan Jodorowsky vuelve a la patria paterna a reclamar lo suyo.

“Entré a una suerte de estado de pureza interior y, en ese En el universo de la magia surrealista, nació un niño llamado Adán, de una familia de artistas. A los siete años quiso tocar el piano como Jerry Lee Lewis y Ray Charles, al tiempo que actuó en la película Santa Sangre (1989), de su padre Alejandro. Su mal solfeo lo llevó a sacar las canciones de oído. A los catorce, un amigo le enseñó a tocar guitarra. Luego, el vocalista de Hellboys le pidió que tocara el bajo, y así se unió a esa banda por diez años. Todo esto en París. Con el tiempo, gracias a su ánimo por salir en la noche, el ahora joven Adán conoció a la gente de Phoenix, a Devendra Banhart, a Sebastien Tellier y a Julie Delpy, quien le pidió que actuara en su largometraje Two Days in Paris. Hoy, de madre mexicana, padre chileno y con pasaporte francés, Adán Jodorowsky está de paso en nuestro país, de visita en la morada de su amigo Cosmo, con quien compartió la casa paterna un tiempo. Con dos discos solistas en español, bajo su alias de Adanowsky, el cantante se presentará en junio en una gira por Chile.

Adán contesta esta entrevista en el departamento de su amigo en Pedro de Valdivia Norte, en los faldeos del cerro San Cristóbal. Entrega detalles de su polémico y orgiástico clip ‘You Are the One’, junto a Devendra -tal vez el mejor videoclip realizado este año, desde un punto de vista audiovisual-. Además, relata los detalles de su último disco, Amador (EMI, 2010), y de cómo conquistó el mercado musical más grande de América Latina, el mexicano.

Sacaste un disco nuevo, Amador…

Sí, en México salió en junio del 2010 y en España en noviembre de ese año. Toqué todos los instrumentos y lo produje junto al tecladista de Phoenix. Lo mezcló Noah Georgeson, quien produjo los discos de Devendra Banhart, de Adam Green y de Little Joy. Devendra hizo un dueto en el disco. Él hizo un clip contigo…

Sí, es esa canción, ‘You Are the One’. Yo estaba mezclando el disco en Los Ángeles, California, y llegó un director llamado Skinny. Me dijo que le encantaría hacerme un video. Yo le contesté que no tenía dinero, porque yo estaba pagando todo lo del disco.

Un proceso caro…

Claro, pero recuperé luego el dinero con la venta de los discos. Bueno, y lo que pasó es que de repente me dijo: ’No importa. ¿Tienes dos mil dólares? Dame esa suma y yo te hago dos videos’. Entonces llamó a Devendra, a todos sus amigos y a cincuenta mujeres. Estuvimos en la casa de Ke$ha... un palacio. El director se desnudó y dirigió todo el video clip de esa manera. Les dio alcohol a todos, y algunos tomaron hongos. Empezó una orgía enorme. ¿Eso fue planeado?

Teníamos pensado recrear una orgía, pero no hacerla de verdad. Hay unos que empezaron a coger realmente. Incluso, se formó una pareja, que tiró ese mismo día y la chica cayó embarazada. El segundo es un video que se llama ‘Me Siento Solo’, que fue censurada por la tele, así que la puse en internet. Por fin, la gente está viendo la versión que queríamos. Lo grabamos un día después del otro. Nos fuimos a las montañas de Los Ángeles y lo filmamos en súper 8 y en 16 mms. Ambos están en este formato.

Rituales Psicomágicos El clip censurado para ‘Me Siento Solo’ es tan iniciático como el de la

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orgía de ‘You Are the One’. Adán nace en el desierto del vientre de una mujer con mascara anti-gases. Bebe de sus pechos, tienen sexo y la mata, para luego arrepentirse. Todo ello lleno de símbolos y bellos colores en las pinturas corporales. Psicomagia pura. Por mientras, Amador, el álbum al cual pertenecen estos clips, ha sido un éxito en el país azteca. ¿Con el álbum has hecho varias giras?

Lo que pasó es que yo quería hacer un trabajo totalmente en español.

Antes, yo había sacado El Ídolo (Dreyfus/Motors, 2008). Cuando llegué a Chile, me di cuenta de que estaban pasando cosas acá y lo traduje.

Me embarqué por una gira por toda Latinoamérica. Perdí mucho dinero, pero recuperé todo en el 2010, finalmente. Siempre invierto y recupero. ¿Ese primer disco era Étoile Éternelle?

Ese era el nombre en francés, en castellano pasó a ser El Ídolo. A ese disco le empezó a ir bien en Francia y yo le dije a los de mi discográfica: ‘Tengo un disco nuevo, pero está en español’. No quisieron sacarlo, rompimos el contrato, pero fue mejor. El dueño del sello Dreyfuss murió cuatro meses después de cáncer, así que me salvé. O sea, suena horrible, pero me liberé. Entonces, ya no tenía disquera, llamé a todos mis amigos e hice este nuevo disco yo solo. Toqué todos los instrumentos -excepto la batería- para economizar, pero lo logré. Lo mezclé en Los Ángeles, y es muy casero. Yo pensaba que no era para la radio, que era para mí y lo dejé así. Aunque, de repente, encuentro a la disquera EMI que me quiere sacar el disco en México. En España, me sacan el disco, y, de pronto, me encuentro en el top 10 mexicano de ventas del 2010. ¿Contento con el éxito?

Sí, empecé a tocar un montón. En México, España y Estados Unidos.

Ahora tocaré en Chile: el 17 de junio en Santiago, además de Valparaíso y otras ciudades como Concepción antes de partir a Argentina. Estuve tocando mucho... en El Palacio de los Deportes, en España, le abrí a Phoenix. En México, me premiaron como mejor disco solista, mejor video y mejor acto en vivo. Y con todo eso andando decidí hacer una trilogía, en tres álbumes, con un personaje por disco. El primero era El Ídolo, y lo maté en un concierto. Hice una ceremonia donde bailé con la muerte, había una vaca gigante dorada y la destruía, una estatua mía que rompía con un palo y le tiraba los trozos al público, mujeres desnudas bañadas de sangre con máscaras de luchador, un enano, unos romanos, ataúdes.

Después nació Amador, que es un personaje obsesionado con el amor, oscuro, un poco místico. ¿Por eso lo de la orgía?

Exacto. Todo está alrededor del amor, así como todos los clips. Ahora ya estoy preparando el próximo. Tengo que trabajarlo bien porque es el último de la trilogía, entonces, me dejo un año y medio. Aparte, Amador lo saco ahora en Estados Unidos, lo hice en inglés. Lo lanzaré por Everloving, que es una disquera americana, de donde salió Jack Johnson. En eso anduve, dirigiendo mis videos, también. Hice unos cuatro en total, menos ‘You Are the One’ y la versión censurada de ‘Me Siento Solo’.

Incluso, dibujo el vestuario, que le muestro a una diseñadora, para los videos y para el escenario. Estamos todos de rojo, con un corazón gigante que late detrás de mí. ¿Tocas con una banda nueva?

Es una banda de músicos mexicanos ya que era muy caro traer a los que tocaban conmigo en Francia, The Gush. Los de ahora se llaman The Red Pants, son artistas geniales que busqué durante meses, hasta que los encontré. Fue muy divertido, porque les fui a hablar y les mostré mi música, y ellos me dijeron: ‘Está bien, si ya la conocemos’. Somos seis ahora,

ambiente, escribí las letras”. como el disco es muy tranquilo le agregué una guitarra extra, para que fuera más rock. Lo que estamos haciendo en vivo es mucho más potente, más explosivo.

El Amor en Tiempos Tristes La muerte del ídolo, todo un fenómeno en México a juzgar por el material publicado en blogs, donde definen ese show como un espectáculo delirante, para ser vivido, y totalmente dentro del espíritu Jodorowsky, dio paso a esta nueva etapa en la que Adán se empezó a cuestionar todo acerca del amor. ¿Cómo lograste las letras de Amador?

Yo estaba en una etapa de mi vida donde me estaba separando de mi mujer. Ella bebía y tomaba algunas drogas y yo ya no quería estar en eso.

Lo dejé y no bebo una gota de alcohol desde septiembre de 2008. Entré a una suerte de estado de pureza interior y, en ese ambiente, escribí las letras. Estaba en un período de cambio. La canción ‘Basta de lo Oscuro’ resume muy bien eso: “Basta de lo oscuro, quiero ir a la luz, lejos de lo impuro y me baño de azul”. Estaba viviendo eso. A veces, he hecho experiencias con hongos, aunque hace tiempo que no lo hago. Probé el MDMA por primera vez hace seis meses…

Sin excesos…

Es una etapa de mi vida, me estoy limpiando. Salieron las canciones y quería tocar el amor desde una perspectiva más original. Entonces, en vez de decir: ’me dejaste, estoy sufriendo’, prefiero decir: ‘nunca te amé, de ti me salvé’. Puedes tomar otros caminos. Hablo, además, de la soledad, de que sientes que estás con alguien que te ama, pero te sientes solo igual.

Hablo del amor a sí mismo, también. Por primera vez, escribía canciones no sarcásticas, sin ironía. Era un poco difícil para mí. Fue una experiencia, el ir hacia la verdad, y me di cuenta que a la gente le gusta eso, cuando muestras una parte de ti que es sincera, cuando no te escondes. Yo pensaba que era vergonzoso, pero no. ¿Cómo armaste la gira en Chile?

Vine de visita a ver a Cosmo, y de repente se armó la gira, encontré un manager. Me dijo que tenía que volver. Voy a venir con toda mi banda y presentar el mismo espectáculo que en México, en el Amanda. La última vez que toqué acá fue el 2009, con The Gush. ¿Cuáles han sido tus últimos shows en México?

Estuve en un festival donde toqué frente a 60 mil personas, el Corona Capital, y últimamente, en el Vive latino. Yo estaba en París, al principio, cuando salió el primer disco no se vendió mucho, pero era conocido igual, en un ambiente underground, más indie. Luego, me fui y empiezo a tocar con un público grande, más popular. ¿Piensas quedarte ahí un tiempo más?

Sí, porque me está yendo bien. Francia es genial para hacer música, pero sólo en París, el resto te aburre. México es una puerta de entrada a muchos países de Latinoamérica, y está Estados Unidos al lado. Entonces, es mucho más interesante, el mercado es más grande y ya creé algo. Ahora voy a Estados Unidos, ya encontré un booking y quizás después de eso, a Francia. Como ves, no es el gran éxito al comienzo y luego bajas, sino todo lo contrario, voy poco a poco. Marcando huellas, es más interesante. Trabajas la paciencia. Es desesperante, te preguntas cuándo llegarás y sólo tienes que ser paciente. Creer en ti y seguir adelante. Aunque me tome 30 años, no importa, seguiré, ya que soy paciente.

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entrevista

TUNACOLA A 8 BITS DE VELOCIDAD // Por Luis Felipe Fuentealba Fotografía * Ignacio Galvéz

Dos años de trabajo y más de 1.500 samples de Nintendo dieron vida al proyecto liderado por Ric Tunacola, en compañía de Paz Court y DJ Caso. Tunacola traspasa el fanatismo por los videojuegos a las pistas de baile, donde los sonidos pegajosos, el spanglish, los beats y el pop se apoderan del público.

A Ricardo Luna el tiempo le está dando la razón. Hace años que los sonidos de los videojuegos se volvieron una obsesión para él, en la época en que los pegajosos ritmos de 8 bits comenzaban a quedar en el pasado, al igual que las viejas consolas de los noventa. Su proyecto estuvo guardado por un largo período, sólo como una idea, nada concreto. Un epé a finales de 1999 bajo el pseudónimo de Pendejo fue el primer paso, y pese a que eran seis temas y nada más que 30 copias -las que regaló a sus amigos y conocidos-, es el punto de partida para lo que hoy es su más reciente trabajo: Tunacola, banda en donde también comparte escenario con Paz Court y DJ Caso. “Vengo trabajando con samples de Nintendo hace trece años. Esa música siempre estuvo escondida. Un día me compré un micrófono para hacer una prueba vocal, usé una de estas bases y ahí nació ‘Vámonos al Parque’, que tiene una letra súper sencilla, dice esa frase y nada más. Me di cuenta que funcionaba. Empecé a rescatar más y justo en ese momento comencé a compartir estudio con DJ Caso, que se sumó al grupo de forma natural. También necesitaba una cantante, porque yo no lo soy. Me contacté con la Paz, le mandé un par de maquetas y enganchó de inmediato”, comenta.

Pero el comienzo tiene otro gran motivo, ya que Ricardo pareciera tener una vida paralela, la que recuerda como un lado b. Esta tiene su origen en los tiempos cuando todavía hacía percusión latinoamericana en CuartoCreciente, cuando lo suyo era la música de cámara y musicalizaba poemas de Gonzalo Rojas. De a poco se aburrió de ver al público sentado, en silencio, quieto, sin expresión en sus caras. Se dio cuenta que lo que buscaba era otra cosa: “Necesitaba la reacción inmediata, que no se quedaran sentados escuchando callados y que al final me llegara una palmada en la espada con un frío agradecimiento. Quería una respuesta en tiempo real, que la gente estuviera saltando, gritando, haciendo escándalo, que se creara una especie de fiesta, algo más visceral y a flor de piel, no tan racional”; todo lo que, en cierta medida, Tunacola le ha dado. El trío de música pop se transformó en un sonido de fiestas, con un show que no importa que aparezca en medio de un dj set, ya que son parte de éste.

Una gran ventaja según ellos, porque pueden tocar en el punto más alto de los espectáculos, con un publico más prendido y masivo, a diferencia de otras bandas que tienen que tocar en ambientes más fríos.

El electro hip hop popero es el estilo que Ric Tunacola ocupa a la hora de componer. Samples de Nintendo, sonidos disco y bases hip hoperas son el sello con el cual los tres músicos se presentan, destacando –sobre los demás- los sonidos de 8 bits. “Los samples que ocupo es por mi fanatismo hacia las consolas, que viene de los noventa. Encuentro increíble ese tipo de melodías que están ahí sepultadas, que nunca más nadie las escuchó, excepto la gente fanática por los videojuegos”, dice, además de contar que lo que hace es algo totalmente ilegal, porque se necesita de los permisos de los creadores. Por lo mismo trató de ponerse en contacto con ellos, nunca obtuvo respuestas y desde entonces prefirió “cometer el cri-

men y después pedir perdón”. Razón más que válida después haber pasado tres meses completos tras una consola para recolectar 1.500 samples, de los cuales muchos sirvieron para construir el primer disco del grupo, el cual se lanzó el pasado abril tras dos años de arreglos y producción.

Aunque reconoce que el perfeccionismo también influyó en la demora del debut, “Hay temas como ‘Sudamerican Rockers’ que me demoré un año en terminar, de hecho a algunos les hice arreglos hasta el mes en que lo presentábamos. En general tardé como noventa días por canción”.

Y tanto trabajo se ve recompensado. La música de Tunacola tiene una llegada potente con el público que prende, baila y se sumerge en un show como el que Ricardo buscó por tanto tiempo, él lo siente así. “Es bacán ver lo que pasa, porque siento que no estaba equivocado. Venía hace más de diez años trabajando con este tipo de sonidos, de hecho el primer grupo que había escuchado con samples de Nintendo fue Crystal Castles, antes de eso era un desierto. Me sentía sólo haciendo esto. Había gente que hacía chiptunes –que es sólo los ritmos de los videojuegos, sin voces ni arreglos- lo veía como algo muy limitado. Ahora todo el mundo usa este tipo de melodías, suenan bien los temas”.

El éxito del primer elepé genera grandes expectativas en el trío, pero siempre mirando a corto plazo. La experiencia lo dicta así. El largo proceso para su primera placa sirvió para que Ricardo se diera cuenta de que hay que darle tiempo a la parte creativa, que el grupo tenga otra postura qué entregar y no sea una extensión de lo más reciente. Aunque proyectos hay: “Pretendo hacer un álbum doble, aunque es muy cojonuda la propuesta como segundo material. La idea que tengo es tomar el White Album de los Beatles como estructura, o sea que si parte con un tema movido, después va uno lento. El que haré también llevará esa dinámica y la misma cantidad de temas. Es un ejercicio que me motiva harto. Puede que digan ‘qué se cree este que saca un disco doble como segundo trabajo’, pero es una opción que me gustaría concretar”.

Por el momento los planes son mucho más concretos y relacionados a la difusión de la banda. La idea de Ricardo, Paz y Caso es hacer una gira por todo el país, ya que en Santiago el grupo es parte de un circuito que hacen constantemente, en el cual partieron tocando con tres bandas y que hoy hacen solos gracias a la convocatoria que generan. Llegar a regiones es la meta más inmediata de Tunacola. Eso sí, no se limitan a esto: “Hemos mandado el disco a Brasil, Estados Unidos, Francia e Inglaterra.

Gente de allá lo ha pedido. Hasta el momento no recibimos invitaciones formales para el extranjero, pero queremos salir de Santiago y si es al exterior, mucho mejor”. Avanzar de a poco, con metas concretas, esa es la idea, a 8 bits de velocidad, como sus canciones. Sólo así el tiempo les seguirá dando la razón.

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reporte estudio

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DJ CASO

MUTANTE BIPOLAR//

Con aspiraciones que van más allá de lo musical, Sebastián Rojas se toma con calma lo que será su nuevo disco bajo el alias de DJ Caso. Un trabajo que deja de lado los remixes y se vuelca de lleno a la creación propia. Repleto de colaboraciones, este nuevo trabajo promete traer lo mejor de los dos mundos que flotan en su cabeza: el rap y la electrónica.

Por Rolando Insotroza Fotografía * Ignacio Gálvez

“Estoy terminando ya, me falta grabar unas voces y estamos listos. Falta Chico Claudio, Juan Sativo, Paz Court, Tea time y Seo2. Tengo todo junio para hacer eso, ya que en julio le toca masterizar a DJ Raff”, cuenta con simpleza DJ Caso, como si se tratara de los invitados a una fiesta. Con una sencillez que parece venir de la mano con el espíritu de su próximo álbum, donde estos nombres y otros se mezclan para dar forma a las primeras canciones de autor del niño maravilla de las turntables en Chile.

“Este disco no es como Corte y Confección (Edición Independiente, 2009), donde eran puros remixes. Acá hay temas míos, algunos que tienen varios años y unen dos etapas de mi carrera. De hecho, una mitad es muy electro y la otra es muy ecléctica, cercana al rap”, comenta. Es que para Caso ha sido un proceso largo, con canciones que datan de mucho tiempo atrás. Aún así fue recién el año pasado que la opción de hacer un elepé tocó a su puerta. “Esto me anduvo dando vueltas desde el año pasado, donde estaba muy distraído con hartas otras cosas. Por ejemplo, trabajé en un disco para una marca de ron y estuvimos todo el verano de gira con eso, además de los remixes que tuve que hacer. Por eso igual este proyecto se postergó”, declara.

Luego de grabar las últimas voces, el turno será para DJ Raff, quien oficiará de maestro de obras en la masterización de la placa. “Le tengo mucha confianza. Él sabe demasiado, ha llegado a niveles de entendimiento del sonido muy altos. Yo no soy ingeniero ni nada, pero espero que él le de ese plus. No me interesa sonar con un estándar así distorsionado como el electro francés. Quiero que suene limpio, que se entienda todo, por eso trabajo con él”.

Se espera que el disco vea la luz a mediados de agosto o septiembre. Aún así, Sebastián pretende aplazar su lanzamiento oficial más de lo debido, y no por cualquier capricho. “No quiero lanzar este disco hasta el próximo año, a la vuelta del verano. O sea, saldrá antes para que rote, pero el estreno oficial quiero que sea después”, confiesa. Esto, porque el show en vivo que quiere hacer implica que cada tema tenga su video propio. “Me quiero demorar. Además, voy a trabajar con harta gente, entonces sería rico hacer un show completo audiovisual. Todos los conciertos a los que he ido, y los lugares donde lo he pasado mejor han sido acompañados de muy buenos videos. Lo que me dejó más loco fue Daft Punk en Espacio

Riesco, fue una locura, para los que pudimos verlo fue revelador. Además utilizaron juegos de luces que no existían en la Latinoamérica”.

Una de las características de Caso es su capacidad de jugar bien con las dos piernas. Anotar golazos ante los amantes del rap y quienes gozan de lo electro y el pop. Esto lo ha llevado a participar en numerosos proyectos y colaboraciones. Sin mayores reparos ante eso, su futuro material toma ese rumbo, con un riesgo que él mismo reconoce. “Es raro, hubo un tiempo que quise sacar un elepé de puro electro, pero ahora retomé algunas de mis ideas antiguas y salió esto. También es súper difícil conceptualizar toda esa dualidad en el arte y el nombre. Por eso mismo, todavía no los tengo claros. Además, está la posibilidad de que a una persona le encante una parte del disco, pero puede que la otra le cargue. Es un riesgo que estoy dispuesto a correr”, explica, describiendo su primer apronte como “muy geminiano”.

Aún así confía en lo que se está tejiendo. Un entramado musical que dará que hablar por la entrada en escena de los artistas ya nombrados, a quienes se añade Pera Prezz, Ricardo Luna (Tunacola), Loki Da Trixta (Brooklyn, NYC), Mariel Mariel y Camilo Salinas. Un poderoso equipo que hace ver a DJ Caso como el maestro de ceremonias ideal.

Para Caso la independencia es vital. Itunes, Amazon y el mismo correo resultan relevantes a la hora de pensar en la llegada de su álbum a la gente, el cual pretende lanzar mediante varios epés junto a remixes gratuitos, los cuales serán acompañados de la versión física y digital correspondiente.

“Hacerlo de esta forma es mucho más directo. Para pensar en distribuir a gran escala ya tocaré las puertas necesarias, pero por ahora creo que lo más importante es que somos una familia de varios músicos, y nos vamos dando los tips de cómo hacerlo bien, entonces al final tampoco es tan complicado”.

Ejemplos como el de Ana Tijoux, DJ Raff y Latin Bitman, quienes editan sus discos a través de National Records en el extranjero, sirven de motivación para que Caso tenga la claridad para mostrar su propia música. “Lo que le pasa a ellos es maravilloso. Es otro paso, pero creo que uno está más cerca de ese nivel cuando hace las cosas bien de forma independiente, en vez de estar esperando que la haga un sello o alguien más”, concluye.

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En la cresta de una ola gigante

No es extraño el fenómeno que ocurre con Dënver. Gracias a su disco Música, Gramática y Gimnasia tienen conciertos todos los fines de semana, realizaron una gira por España y están a punto de editar su trabajo en México. Nos juntamos a conversar con ellos de sus futuros pasos y sobre esta nada nueva escena independiente, que tanto ha dado que hablar en el extranjero.

Por Mauricio Aravena Z. Fotografía * Gabriel Quiroz

Mariana Montenegro y Milton Mahan se miran sin entender nada. Una pareja de policías españoles les pide que los acompañen y ellos no saben por qué. Acaban de llegar al aeropuerto de Barajas en Madrid, luego de 17 horas de viaje desde Santiago, con una escala eterna en Buenos Aires, y los detienen. El problema surgió porque las autoridades locales establecieron que su gira de seis fechas no tenía fines promocionales, sino económicos. Durante las siguientes horas, todo salió mal: la invitación que les hizo el sello español FUP -Federación de Universos Pop- no estaba legalizada; tampoco contaban con los pasajes de vuelta porque eran electrónicos; y cuando les pidieron el total de efectivo que llevaban, a la policía les pareció insuficiente. “Les dije que tenía plata en la tarjeta y el cajero estaba ahí, a dos pasos. Y no quisieron. Fue una estupidez.

Me sentí súper insegura con lo que estaba pasando”, recuerda Mariana.

Los encerraron poco amablemente en un lugar “para personas como nosotros”, recalca la vocalista. Se trataba de una sala llena de inmigrantes, la mayoría latinos. Había de todo: turistas que perdieron la reserva de sus hoteles, unos venezolanos que iban a trabajar ilegalmente, una pareja de rusos de piel negra y una señora de sesenta años que nunca había tenido problemas para entrar y ahora se encontraba en la misma situación, entre muchos otros. Algo debían hacer. Para poder llamar al representante del sello, tuvieron que comprar una tarjeta telefónica. Él hizo las gestiones, se comunicó con la embajada chilena y por lo que saben, el embajador Sergio Romero, a su vez, se contactó con el Ministro de Relaciones Exteriores, Alfredo Moreno. Entre tanto, las redes sociales explotaron. Las llamadas de periodistas nacionales a España no se hicieron esperar y la noticia se propagó. Los Dënver estaban detenidos y existía la seria probabilidad de que fueran deportados. Así, estuvieron en un recinto que contaba con lo básico: cama, baño y ducha, a la espera de una respuesta, que se demoró más de 14 horas en llegar.

“Conversamos y nos contagiamos con la energía de los centroamericanos. Eso fue lo bueno. Pero en realidad fue una experiencia frustrante.

Pura mala suerte. Más encima nos interrogaron y no les entendíamos

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nada a los policías, hablaban súper rápido”, comenta Milton y Mariana agrega: “Sí, era una mina la que nos agarró mala. Hablaba súper rápido y súper fuerte, con voz de enojada. Estúpida, la odio. ¡Perra!”. Finalmente, con la ayuda del embajador, pudieron salir libres de polvo y paja y, posteriormente, la gira se pudo realizar. Tocaron en Madrid, Pamplona, Murcia, Barcelona y Sevilla. Y lo hicieron a la antigua: sólo ellos dos arriba del escenario, tal como en sus inicios.

Y la vida sigue. Su segundo álbum, Música, Gramática y Gimnasia (Cazador, 2010), ha tenido muy buena recepción en toda Latinoamérica y pronto planean editarlo en México. Por otra parte, su muro de Facebook contiene comentarios de seguidores de Argentina, Colombia y España, donde –ya no es noticia- hacen lo suyo. Y en Chile, para qué decir: sus canciones suenan en la radio, tocan todas las semanas y los elogios son universales. Ahora, están sanos y salvos comiendo en un restaurant de pastas en Providencia, luego de una agotadora semana con tocatas en Santiago y Valparaíso. Mariana se entretiene buscando la palta entremedio de la lechuga de su ensalada, luego de devorar una sopa de champiñones, y Milton hace lo propio con su plato de panzotti de salmón con salsa de camarón. Mientras se entretienen, piensan en lo extraño del show que tienen agendado para julio en Antofagasta, donde serán parte del ciclo Corona Clash y compartirán el escenario junto al gran Zalo Reyes.

“No sé, es rarísimo. Tengo mucho miedo porque no entiendo cómo va a ser el show. No sé si tenemos que cantar temas de él o viceversa. Me gustan mucho sus canciones, pero será extraño”, comenta el multifacético compositor.

Reseñados hace poco sobre una de sus presentaciones en Madrid, un autor destacó el encanto de Montenegro arriba del escenario gracias a su “timidez nada impostada”. Y, efectivamente, son bastante tímidos.

Nerviosa al responder cada una de las preguntas, Mariana siempre mira a Milton para que éste tome la vocería durante la entrevista, y aunque él sea igual de callado, hace el esfuerzo a la hora de hablar de su última placa: “Evolucionamos en la composición, en comparación con Totoral (Neurotyka, 2008). Aprendimos con los procesos de grabación y post producción. Pero lo que más nos tiene felices es el recibimiento del público, tanto nacional como extranjero. Hubo mucha

“No nos interesa aparentar.

Somos lo que somos: un par de nerds. Me encantaría ser como las bailarinas de Alex Anwandter, pero no me sale”.

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gente de otros países que nos vio en Lollapalooza y ahora nos sigue en Twitter. Ojalá pudiéramos llevar ese mismo show a todas partes, sobre todo a regiones, pero no nos dan las lucas. Debemos adaptarnos al tipo de escenario en el cual tocamos. Hay personas que nos han visto varias veces y por lo mismo, queremos ser dinámicos en nuestras presentaciones”. Para combatir esa constante timidez antes de cada presentación, Mariana, medio en broma y medio en serio, se lanza: “Nos tomamos unas cervezas o algunos whiskys y estamos. Yo hago unas técnicas de relajación entre medio. Nos cuesta, somos tímidos y hay que aceptarlo. No nos interesa aparentar. Somos lo que somos: un par de nerds. Me encantaría ser como las bailarinas de Alex Anwandter, pero no me sale”.

Los Dënver planean, hace mucho tiempo, lanzar su segundo elepé como se debe: vestidos de gala. Tuvieron fechas tentativas durante mayo para hacerlo, pero no les resultó. Pero, finalmente, todo llega a buen puerto. El escenario elegido es Matucana 100 y la fecha, el 9 de julio. Ahí presentarán nuevas canciones y una puesta en escena con orquesta. “Media funk, con muchas influencias del tipo Al Green, Barry White y Steve Wonder”, espera Mariana. Contarán con instrumentos de cuerdas y bronces, más efectos visuales. Un concierto hecho para verlos sentado y en silencio, mientras en escena se lucen los arreglos. Será el evento que simbólicamente marcará el fin de Música, Gramática y Gimnasia. Sobre las nuevas canciones y, específicamente, el sucesor de uno de los mejores álbumes de 2010, Milton adelanta: “Quiero citar a José Donoso para responder. Uno tiene un elenco de palabras a las que constantemente vuelve. Y yo tengo mi propio repertorio de personajes a los que recurro en las nuevas composiciones. He tratado de ir cambiando un poco y probar con nuevos conceptos, pero inevitablemente recurro a San Felipe. Me gusta que el público se imagine que las cosas suceden allá. En nuestro segundo disco, creo, no quedó tan claro y por eso quiero retomarlo. Ahora, con temáticas más privadas.

Aunque reconozco que lo nuevo aún está en pañales”.

En febrero salió publicado en el diario El País una columna sobre el universo pop chileno. Una suerte de bandera que poseemos frente a otros mercados, la cual, paradójicamente, años atrás renegábamos.

Bastaba con asimilar los ejemplos de Supernova o Stereo 3 para tildarla de desechable. Pero con el tiempo la opinión ha cambiado y son estos ejemplos los que hoy vuelven a la palestra como referencia. “Todos los que estamos haciendo música ahora, somos de una generación parecida y durante mucho tiempo no nos pescó nadie. Por ejemplo, Fernando Milagros ahora tocó en el Primavera Sound y hace algunos años estaba grabado su primer disco en su casa. Con Fakuta pasa lo mismo: tocábamos cosas experimentales y mira ahora donde está. Es con el tiempo que nuestro trabajo comienza a dar sus frutos. Y siempre hemos creído que los medios fueron los que se fijaron en nosotros, ya que no hicimos nada nuevo o distinto. Es una carrera que nos ha costado mucho tiempo. No aparecimos de un día para otro. Por eso no es casualidad que en los festivales más importantes haya siempre una comitiva de sellos independientes como Quemasucabeza, Armónica o Algo Records con un stand exclusivo para la música nacional”. Pero han aparecido voces disidentes tildando a estas bandas de sobrevaloradas y Milton responde con certeza: “No estoy de acuerdo con esa afirmación.

Por ahí salió una columna en internet y conozco a varias personas aludidas en ella que afirman que posee información falsa. Cometió varios errores el autor. Para todo lo que está pasando en la música, no nos hace bien ese tipo de comentarios”.

“Somos pop a secas. Por algo buscamos a Heyne. No por sus colaboraciones con Javiera Mena, sino por sus trabajos anteriores, en álbumes como el de Supernova”

“Hay gente que claramente nos detesta. Y obvio que uno no le puede gustar a todo el mundo. Si miramos un poco cómo vienen las cosas, es inevitable que existan opiniones distintas. Es natural que se den. Y, si lo pensamos mejor, hace un buen tiempo que el pop rock dejó de estar en los medios como un sello de la música nacional. La otra vez nos entrevistó un tipo español que se vino a vivir a Chile y le pregunté por qué lo hizo. Me respondió que le llamó la atención lo que está ocurriendo acá, porque le recordaba lo que pasó en los ochenta con la movida madrileña, de donde salieron bandas como Mecano o cineastas como Almodóvar. No sé, probablemente los extranjeros notan mejor que nosotros lo que ocurre realmente”.

Si durante el año pasado se lanzó una cantidad de álbumes superior a tiempos anteriores, es porque algo está pasando. Esto es algo sabido y nace no sólo por inquietud. Por lo mismo y para el beneficio de lo que ocurre, es inevitable y necesario que las bandas establezcan relaciones entre ellas. Aporta al mercado nacional un nuevo sonido y expande la gama de propuestas experimentales que, el tiempo dirá, pueden dar en el clavo. Entonces, ¿cuáles serán los elementos que los unen? Milton responde: “Todos tenemos distintas concepciones de la música, pero nos une la independencia del movimiento y el tener menos prejuicios frente al pop. De todos los artistas de los que se ha hablado, ninguno hace pop rock. Y en el caso de Dënver, somos pop a secas. Por algo buscamos a Heyne. No por sus colaboraciones con Javiera Mena, lo

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cual es bastante lógico, sino por sus trabajos anteriores, en álbumes como el de Supernova; el que, si te pones a pensar, fue un disco que salió solo”.

De la camada 2011 los chicos aplauden los trabajos de PedroPiedra –uno de los favoritos de Mariana-, Rodrigo Santis -con Caravana- y Adriánigual. Milton comenta: “Lo nuevo de Adrianigual todavía tiene esa herencia del punk que ahora fue llevada al house. ¡Está mortal!.

La producción que tiene es muy buena. Me encantó lo que hizo Alex Anwandter. Incluso Cristian Heyne quiso que él colaborara con nosotros en Música, Gramática y Gimnasia, pero al final no llegamos a un acuerdo porque grabamos los discos al mismo tiempo en los Estudios Triana. Mezclábamos arriba y él grababa Odisea (Oveja Negra, 2010) en el piso de abajo. De hecho, hasta donde sé ya está trabajando en un nuevo álbum. Es hiperquinético al parecer y admiramos lo que hace”.

Los Dënver llegaron en bicicleta y se devuelven pedaleando a su casa en Ñuñoa, comuna que a Montenegro le agrada porque es súper proactiva. “Tiene un plan de reciclaje, le ponen chips a las mascotas y hacen ferias para vender los cachureos. Me gusta que sea así, ni comparación con Providencia, en donde todo es estructurado y fome”. Pero Dënver tiene de ambas comunas: son proactivos en su evolución musical -para eso están sus discos-, y también estructurados. Sus avances paulatinos apuntan al mismo lado: estar y crear para permanecer en el tiempo.

entrevista

DIEGO PERALTA LA HISTORIA EN SONIDOS// Por Javiera Tapia Fotografía * Diego Maya

Fue fácil escoger el lugar en el que nos reuniríamos. Un café céntrico, acogedor, de madera y con mezclas de té preparadas por su dueña.

Nada ostentoso ni recargado, aún así memorable. La misma sensación que dejan las canciones de Peralta. Poderosas y sencillas. Hace frío y comienza a anochecer. La luz, poco a poco, se torna muy parecida a la que juega coqueta entremedio del piano y los espejos en el video de ‘Tú’, single de Nadar (2009), su segundo larga duración. Una verdadera obra cinematográfica en la que Peralta se sumerge en melodías y crea atmósferas, dando como resultado diez cortes que forman un solo relato, y que resulta enaltecido con el uso del piano y la fragilidad de la voz del porteño. “Ese video lo dirigió mi hermano, Daniel Peralta”, comenta. El mismo a cargo del guión y dirección de Mejor No Fumes, película rodada en Valparaíso, protagonizada por Tomás Verdejo y cuya banda sonora fue compuesta por Diego. “Él tuvo el guión hecho hace tres o cuatro años y lo dejó reposando. Se animó a sacarla ahora. Fueron tres días de rodaje, de jornadas apretadísimas; bien intensas. Básicamente cumplimos un sueño los dos”, confiesa.

La ópera prima del joven cineasta es una historia que podría ser representada en cualquier parte de Chile, porque habla de procesos íntimos.

Fases entrañables que se ven plasmadas también en las canciones, pero que el puerto sabe cómo otorgarle otro sabor. “Creo que la ciudad en donde uno se desarrolla como persona y como músico es trascendental y se ve representada en las canciones. A mí me gusta mucho Valparaíso y la Quinta Región en general. El mar tiene algo muy poderoso, que engancha. Este es un lugar que entrega una poesía especial que no brinda otra localidad. La película habla mucho de ella, pero no desde esa visión patrimonial. Me tocó representar la historia personal de los personajes con la música. Primero me llegó el guión, con eso empecé a confeccionar algunas ideas, hacia donde iba dirigido el trabajo auditivo y los timbres sonoros. Una vez que se grabó la película y me llegaron las imágenes, empezó a llegar la información. Fue un trabajo de cuatro meses, lo venía elaborando desde el segundo semestre del año pasado”. Un propósito que se compone de 16 canciones, teniendo las cinco últimas, diversas colaboraciones en la composición y la voz, de Javier Barría, Fernando Mena, Guille Arancibia y Momo Ferreira.

Para Diego, este proyecto es una deuda pendiente consigo mismo. “Es un trabajo que venía pensado desde hace mucho tiempo. De hecho, Nadar tiene influencias muy directas del cine. De las bandas sonoras que he es-

Luego de dos epés, dos álbumes y giras tanto en Chile como Argentina, Diego Peralta estrenó este año la banda sonora original de la película Mejor No Fumes, el primer largometraje dirigido por su hermano, Daniel. Un trabajo entre amigos y familia, que espera ver la luz este año, y del cual ya podemos disfrutar algo importante: sus sonidos.

cuchado a lo largo de toda mi vida, como las de las películas de Burton, Hitchcok o Spielberg, pero también cosas más actuales como Jon Brion.

Cuando llegó la hora de crear este disco, pensé en todo eso, en todas las cosas que había visto cuando era más chico, y apenas me llegaron las imágenes, tomé contacto directo, bien intenso, con los actores. Son otros códigos, se maneja otra información. Uno tiene que respetar los diálogos, los tiempos, las pausas y el trabajo relacionado derechamente con el protagonista, ese reencuentro con él mismo. Es la pieza angular, es una responsabilidad bastante grande”.

Como todos los trabajos previos de Peralta, Mejor No Fumes se caracteriza por esa sencillez bien lograda y por conceder una rápida identificación con las situaciones expuestas. “Todo lo que suena está elegido con pinzas.

Soy muy perfeccionista en ese sentido, yo creo que tiene que ver con mi trabajo como sonidista. Me gusta mucho la música y el cine. Y ahora tenemos todas las herramientas. Hace veinte años era impensado producir algo de calidad solo. Creo que también la caída de los grandes sellos discográficos, a principios de la década, favoreció el poder hacer tus discos en la casa de manera independiente, bajo la política del DIY, con un sonido que no tiene nada que envidiarle a una disquera tradicional. Así el trabajo sale mucho más honesto. Grabar las cosas cuando tú lo sientas.

Cuando quieras hacerlo sin la presión de un estudio de grabación”.

El arte del disco da la sensación de ir de la mano con el relato impuesto por las canciones. Introspectivo y solitario. Como ese momento en que las turbulencias aquejan nuestros viajes y detectamos progresivos estruendos por dentro, mientras afuera sólo hay silencio. “Hay gente que no ha visto la película y le llama mucho la atención el elepé, porque tiene una continuidad, una historia implícita. Esa elaboración de los tracks del álbum, la pensé en el segundo también. Y era un concepto, al igual que acá, como leer un libro con un final”, reflexiona.

Nadar se conjugó como una reafirmación en el oficio. “Fue un trabajo que me llevó a realizar una gira por Argentina. Cuatro presentaciones en Buenos Aires, donde hartos medios se interesaron en cubrir. Eso sí, allá hay muchos solistas, tocando en muchos lados y por ahí quizás se les hace más difícil que a nosotros. Aún así, la gente está dispuesta a pagar la entrada y el disco. También hice una por varias regiones en Chile, llegué hasta Chiloé”. Asimismo, Mejor No Fumes se configura como el anhelo cumplido, y qué mejor que realizarlo en familia.

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CASA JOVEN

// DIFUSIÓN UNDERGROUND Moreno, Survey Team, The Same Sky... si te suenan estas bandas es porque ya has visitado el sitio del sello Casa Joven. Si no es así, descubre el trabajo de Joseph Simon y Francisco Marín; dos músicos que, impulsados por su gran pasión, lanzaron un proyecto destinado a promover a los artistas del underground nacional.

Por Javiera Lopez Fotografía Moreno* Miguel Bunster Fotografía Prehistoricos* Prehistoricos

Cuando quieres que tu música sea escuchada en todas partes, pero las posibilidades de hacerlo parecen escasas, lo mejor es cambiar el switch y hacer las cosas de manera autónoma. Esto fue lo que Joseph Simon y Francisco Marín, integrantes de las bandas Survey Team y The Same Sky, eligieron; y así, iniciaron un nuevo capítulo en sus vidas al adoptar el rol de cabecillas del sello Casa joven. Con sólo algunos meses de vida, el objetivo es ser un medio de difusión para los músicos nacionales y crear una comunidad de artistas que cooperen mutuamente para propagar su trabajo. “Con Joseph que-

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reportaje ríamos hacer un sello, más que nada, para sacar temas propios y los de nuestros amigos”, comenta Francisco. “La gente ya nos está conociendo y descubre a los artistas. Somos una plataforma”.

Una de las inspiraciones del sello es el movimiento underground neozelandés de los ochentas, Kiwi rock. Por medio de esta corriente, las bandas de pop independientes comenzaron a brotar paralelamente a los grupos más mediáticos de la época. Este crecimiento de la música alternativa influyó en estilo de Casa Joven, como lo explica Joseph: “Ese proceso de aislamiento, de gente que se juntaba a vender música y que lo hacía por el arte, sin una ambición política, fue lo que nos gustó”. De esta forma nacieron los Kiwi Mix, discos de seis temas de diversos artistas, acompañados de interesantes diseños en sus portadas y de descarga gratuita. El primero de estos compilados, Kiwi I (Casa Joven, 2011), fue su compilado debut y contó con canciones de Moreno, Survey Team y The Whines. “En Chile hay sellos que son más oficiales, más profesionales. Pero creo que Casa Joven es más fresco, es nuevo y propone algo”, comenta Moreno, quien además de participar en la recopilación, lanzó su último álbum -Hombre Pequeño (Casa Joven, 2011)- a través de la plataforma. En éste, se refleja a la perfección el estilo de Casa Joven, tanto en la línea musical como en la estética.

Aunque por el momento el vender discos no es su principal preocupación, los muchachos esperan reunir el capital necesario para continuar creciendo a través de tocatas de las mismas bandas del sello. De esta forma pueden juntar el dinero necesario para sacar producciones físicas en el futuro, aspirar a la compra de un estudio de grabación y, a la vez, realizar eventos donde promocionar a los grupos y artistas que han confiado en ellos. “Dentro de nuestras posibilidades, tratamos de devolver a las bandas lo que podamos. Como no es un negocio, no tratamos de sacar plata de otros intérpretes. La idea no es chuparle la

sangre a nadie”, declara Joseph.

El staff de músicos trabaja constantemente para mejorar el sello. Una de las metas auto impuestas por sus integrantes es sacar dos discos por semana, para no perder la frescura que los ha caracterizado hasta el momento. A la vez, acaban de lanzar el primer Kiwii Split (fusión de dos artistas en una misma producción) en su sitio web, donde Álvaro Solar (Protistas) y Valentina Villarroel se unieron en una mezcla experimental de sonidos únicos.

La colaboración es fundamental. Sin ir más lejos, el mismo Joseph es el encargado de escribir sobre las bandas en el portal web, mientras que Francisco se encarga de las tocatas. Pero no son los únicos, pues varios de los músicos también ayudan en diversas tareas. En palabras de Simon: “Todos aportan a las funciones del sello, no sé si hay un director o el mismo orden se fue dando naturalmente por la facilidad de cada uno de hacer las cosas”.

Próximamente se lanzará lo nuevo de Survey Team, banda donde participan Simon y Marín, además de contar con músicos de Nueva Costa, quienes están trabajando en su álbum debut, ayudados por el sello.

Incluso grupos internacionales se han comunicado con Casa Joven para ser difundidos en Chile: “Nos han llegado varios demos y ahora vamos a sacar una banda china, que nos van a mandar discos y hasta chapitas”, comenta Francisco. Con diseños atractivos y reseñas particulares en su sitio web, han logrado dar a conocer a sus artistas. Les han dado un espacio a quienes quieren mostrar su arte y compartir lo que hacen con el resto de las personas. Es un proyecto movido por el corazón. Una camaradería de músicos que se mueven juntos para remecer hasta la más mínima fibra de quienes escuchen sus trabajos.

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ur discos ba na

TYLER THE CREATOR

Goblin (XL Recordings)

A medida que la globalidad se desplaza, resulta más azaroso e injusto desarrollar una política de carrera, sea para bien o para mal. A Tyler the Creator muchos lo conocieron a través de la cuenta de Twitter de Kanye West, en donde alababa las gracias de Bastard (Edición Independiente, 2009), su primer fogueo. Después vino el video de ‘Yonkers’, luego el jubileo de Pitchfork y la bola de nieve nunca quiso parar. Goblin fue esperado con histeria detrás de millones de teclados posesos que sintieron que aquella mezcla entre furia, pesimismo, ñoñería y contradicciones encarnaba el zeitgeist de toda una generación. Así también lo entendió la prensa especializada, la cual no tardó en llenar de etiquetas lo último del angelino y su colectivo OFWGKTA. Lo cierto es que estamos frente a un disco que goza de muy buena salud, y cuyo real desdoblamiento pareciera reservado y condenado para el futuro.

Miguel Ángel Castro www.oddfuture.com

BILL CALLAHAN

THE LEISURE SOCIETY

THE RAVEONETTES

WATCH OUT

Apocalypse (Drag City)

Into The Murky Water (Indie Europe/Zoom)

Raven in the Grave (Vice Music)

Flashbacker (BYM)

El tercer álbum del músico antiguamente conocido como Smog -niño símbolo del lo-fi, con más de veinte años de carrera-, es poderoso y simple; bello y desinteresadamente inteligente. Siete canciones bajo el inquietante nombre de Apocalypse, en donde Callahan continúa con su rol de cuenta cuentos, disfrazando lo autobiográfico de poesía añeja y fantasiosa. Usando su espesa voz de barítono y las respiraciones como un instrumento más, junto a ocasionales violines, flautas ornamentales y esa guitarra cada vez más experimental, el norteamericano se sumerge en la pasión madura y, a la vez, infantil de sus melodías. Entre la minimalista ‘Baby’s Breath’ y el oscurantismo de ‘America!’ hay algo misterioso pero apacible. Se le oye en paz, pero no menos agudo. Como si cada frase fuera una excusa para expresar simple belleza.

Gabriel Reyes

Los violines iniciales marcan el primer paso a la perfección sonora que corrobora la capacidad de The Leisure Society. En su segundo disco de estudio, recorren con fuerza e histrionismo un camino pavimentado por ellos mismos. Se trata de un álbum acelerado, con un sonido brillante y condensado, que deja a la guitarra como protagonista, pero que no saca de un puesto primordial al bajo y a esos arreglos de cuerda que despiertan todo tipo de pasiones. Canciones como ‘This Panthom Life’ son la excusa perfecta para arrancarse de cualquier ciudad con un solo destino. A ratos se evidencia una especie de country rock, que no hace más que transportarnos a un escenario de ensueño y que es la fórmula más vertiginosa dentro de la atmósfera creada por esta colección de melodías expectantes, ritmos nuevos y voces coreográficas que no dan lugar al error.

Manuel San Martín

El dúo danés ha optado esta vez en bajar las revoluciones y enseñarnos un trabajo de tintes más nostálgicos y oscuros, que distan del tono más de esparcimiento de sus discos anteriores. La ensoñación más cercana al dream pop o a los Cure más clásicos, se trasunta en estos nueve cortes que se mueven entre sintetizadores, juegos de voces y guitarras más lánguidas que potentes. Aunque algunos quizás extrañen el frenesí y el aroma de película de teddy boys, esta nueva imagen más reposada y madura suena bastante bien, con el plus de mostrar mayor diversidad en producción y composición. Así encontramos canciones de muy buena factura como ‘Summer Moon’, que dan un componente de ternura, o también la excelente ‘Ignite’, rotundamente ondera y fresca. Si escuchaste cientos de veces Without You I’m Nothing (Virgin, 1998) de Placebo, prueba esto.

Rodrigo Salinas

Como un híbrido entre Syd Barrett y The Doors en la selva amazónica del Perú y marcando la consagración de uno de los sellos nacionales más productivos del último tiempo, Watch Out entrega, sin miedo y en vinilo, el álbum que reafirma el potencial enorme que existe en la escena sicodélica chilena. Pertenecientes a la generación del déficit atencional, la banda liderada por el artista visual Martín Kaulen recurre en Flashbacker a una formula muy similar a la de su disco anterior: teclados psych, guitarras garage, instrumentos transversales, voces armónicas y melodías que van desde lo tribal al punk. ‘Latinarabia’ es el mejor botón de muestra, muy similar a lo que hacía Brian Jonestown Massacre en ‘Indian you’.

Y es quizás por este tipo de referencias que la banda y sus vecinos son más valorados en Europa y Norteamérica que en su propio país.

Sofía Villanueva

myspace.com/whaleheart

myspace.com/theleisuresociety

myspace.com/theraveonettes

myspace.com/watchoutchile

THE SEA AND CAKE

ALBOROSIE

EL SUEÑO DE LA CASA PROPIA

GANG GANG DANCE

The Moonlight Butterfly (Thrill Jockey)

2 Times Revolution (Greensleeves)

Historial de Caídas Remixes (Pueblo Nuevo)

Eye Contact (4AD)

En la década de los noventa el mundo vio nacer una escena que la prensa especializada denominó post rock.

De ésta surgió The Sea and Cake, una banda que se caracterizó por sus altas dosis de pop y por una constante experimentación hacia nuevos esquemas melódicos. Todo esto se mantiene en este mini álbum que no pasa los treinta minutos, tiempo más que suficiente para invadirnos con sus melodías alegres y sofisticadas, mezcla de jazz, bossanova y pop rock. Destacan pasajes instrumentales, como en ‘Inn Keeping’ o ‘The Moon Butterfly’, donde, por medio de sintetizadores nos dan una muestra de retro futurismo, siempre con un carácter intelectual, característica fundamental de esta súper banda. The Moonlight Butterfly es un disco primaveral y esperanzador al mismo tiempo, que emana alegría y romanticismo.

José Antonio Sepúlveda

2 Times Revolution es sólo el tercer elepé de Alborosie, pero pareciera ser el noveno o el décimo, porque este italiano radicado en Jamaica tiene un sonido tan consolidado y propio que lo hace parecer un verdadero veterano del género. Luego de hacerse mundialmente conocido con su debut, Soul Pirate (Earnie B, 2008), en donde destacaron singles como ‘Herbalist’, ‘Kingston Town’ y ‘Rastafari Anthem’, vino más tarde la confirmación del por qué durante el verano europeo Albarosie no para de tocar: Escape from Babilon (Greensleeves, 2009). Este trabajo, su segunda placa, lo ratificó como un rockstar del reggae mundial. Hoy, con tres discos a su haber ha logrado lo que muchos cantantes de la isla no han conseguido en toda una vida: sonar desde Trenchtown hasta Santiago. Y 2 Times Revolution viene a expandir esos horizontes aún más.

Aníbal Valenzuela

Luego de sorprender con su debut, Historial de Caídas (Pueblo Nuevo, 2010), José Manuel Cerda reaparece en la escena musical revisitando ese mismo trabajo. Con la ayuda de artistas como De Janeiros, DeMentira y el venezolano Algodón Egipcio, el disco toma una estética nueva sin perder la esencia del artista: samples, mezclas de elementos y ritmos altos, que se fusionan con los diferentes estilos de cada colaborador, dando como resultado una composición de sonidos diversos, que atraviesan, sin una pizca de inseguridad, desde la electrónica pura hasta las melodías con ecos tropicales. Historial de Caídas Remixes no es más de lo mismo, es un compendio del primer trabajo del porteño, presentado por un compilado de artistas y estilos. Una maniobra inteligente que refresca el catálogo de El Sueño de la Casa Propia en la espera de su segundo álbum.

Luis Felipe Fuentealba

Con una incitante frase envuelta en una voz masculina -“Puedo oír todo, es tiempo para todo”-, Gang Gang Dance pone en marcha Eye Contact, su disco más experimental a la fecha.

Sonidos minimal, no wave y rock progresivo se conjugan con percusiones tribales y voces orientales, convirtiendo este trabajo en una delicia trance. La sensual e hipnótica voz de Lizzie Bougatsos, permite enlazar de un modo suave y a la vez perfecto, la diversa paleta de estilos inyectados en el beat de las canciones que conforman esta placa, en donde temas como ‘Glass Jar’, ‘MindKilla’ y ‘Romance Layers’, consiguen desatar la imaginación, revelando el sentido de una asertiva frase inicial que invita a cerrar los ojos, ponerlos en contacto, abrir los oídos y escapar.

Pamela Palma

www.thrilljockey.com

myspace.com/alborosie

myspace.com/delacasapropia

myspace.com/ganggangdance

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THE GANJAS

Resistance (Algo Records)

Fotografía * Ignacio Gálvez

Se ha vuelto una especie de ritual.

Cada dos años, un nuevo disco. Esta vez, a más de una década de su debut, los cultos continúan. Resistance es lo más reciente de la banda nacional, que presenta un sonido más maduro, rockero y duro. Una de las razones de esta evolución se debe al chamán detrás de este último rito: Jack Endino, quien plasmó en The Ganjas toda su experiencia musical, propia de la escena de Seattle y los primeros años del sello Sub Pop. Eso sí, sin perder las raíces del grupo.

Simpleza, expresiones directas y armonía -que se muestran en ‘Resistance o ‘Let in Down’-, además de las ya tradicionales guitarras potentes y voces sutiles, dan vida a un elepé de nueve temas que conjugan el clásico sonido de Endino y el letargo feroz de Maqueira y compañía. Una verdadera ceremonia stoner que vislumbra una consolidación definitiva.

Luis Felipe Fuentealba myspace.com/theganjas

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APOLLO BROWN

LAMB

ECHOLOGIST

DIEGO GARCÍA

Clouds (Mello Music Group)

5 (strata)

Subterranean (Steadfast)

Laura (Nacional Records)

Hablar a estas alturas de la diferencia entre un beat tape y un álbum de hip hop propiamente tal no posee sentido alguno. Infinidad de músicos vienen desarmando el prejuicio hace rato.

La discusión pareciera entonces haberse centrado en la pertinencia de una producción carente de voces, como si la misma implicase un doble esfuerzo frente a la ausencia del atrayente aval vocal. Esto es bien entendido por Apollo Brown, quien no recurre a una sobrecarga energética de producción, sino más bien tiende a enfocarse en las posibilidades del muestreo y cómo el bucle por sí mismo puede generar nuevas instancias fruitivas y de percepción. A mal traer tiene la electrónica la palabra lounge, concepto prestado del jazz de los cincuenta que bien podría explicar la habitabilidad de este disco, como si de un esponjoso páramo en medio de las nubes se tratase.

Miguel Angel Castro

Con su homónimo álbum debut de 1996, Lamb dejo en claro que lo suyo se alejaba considerablemente del sonido de sus coterráneos de Manchester que, en esos años, sólo apuntaban hacia un trip hop estructurado y de ingredientes bien definidos. Hoy, ya con cuatro discos de experiencia y, ocho años de mutismo, nuevamente este dúo ocupa su lugar bien ganado en la escena de la electrónica, sobre todo en cuanto a voces femeninas se refiere. 5 entrega once canciones que pasean entre un complejo y orgánico drum and bass, con paisajes de IDM y breakbeats. Todo acompañado por la voz de Lou Rhodes, quien da vida a eclécticos ritmos, de elegantes detalles sonoros. Lamb, logra apacibles horizontes en temas como en ‘Rounds’ y despliega todo su arsenal en ‘Build A Fire’. Una oportuna vuelta a las pistas, que no deja de lado ningún fragmento al azar.

Cristián Carrasco

Cuando el músico sudafricano Brendon Moeller no está produciendo techno y house bajo su nombre propio, adopta los alias Beat Pharmacy -dedicado a su lado mas afro y étnico- y el de Echologist. En éste explora la cara más atmosférica y oscura de su música. Subterranean es su segundo elepé con este pseudónimo y es, sin duda, su trabajo más experimental e interesante a la fecha. Cansado de los estereotipos de la electrónica, Moeller sorprende con un álbum que no posee ni un solo beat, a pesar de toda su carga dub. El disco está compuesto de elásticos loops, gélidas atmósferas y ecos profundos que se expanden sin fórmula ni tiempo definido. Un viaje donde el dub es reducido, texturado y abstraído como ondas sonoras en el espacio para crear un gran paisaje auditivo. Una obra donde el sonido es moldeado y esculpido como una materia viva.

Gabriel Reyes

En Elefant, banda que tuvo una no muy famosa pero notablemente intensa carrera entre 2003 y 2010; Diego García se destacó por su alma creativa y composiciones con toques atmosféricos. Como líder de aquella agrupación, jugó con matices guitarreros, además de su versátil y explosiva voz. Ahora, con su primer disco como solita, el músico recuerda a sus maestros, a esos que lo ayudaron a crecer y formarse. Aquí hay melodías calcadas a The Beatles, que, bajo la influencia del músico, pasan coladas dentro de una rítmica sentida y a veces demasiado íntima. Un nombre de mujer evoca, la mayoría de las veces, a casos de amor no resuelto y, por supuesto, ésta no es la excepción. Que Elefant se haya disuelto es una pena, pero que García siga solo y más vivo que nunca, nos hace pensar que siempre después de la tormenta viene la calma. Una melódica y personal calma.

Diego Huenchur

www.apollobrown.bandcamp.com

myspace.com/lambofficial

myspace.com/beatpharmacy

myspace.com/diegogarciamusic

ur discos ba na ARCTIC MONKEYS

Suck It and See (Domino)

Luego de dos años, los monos indomables atacan nuevamente con Suck It and See, trabajo profundamente esperado por los fanáticos del rock desenfrenado de los de Sheffield. Esta vez, los británicos se dieron el tiempo de afinar cada detalle del disco, que de buenas a primeras tiene ciertos tintes retros, los cuales se hacen patentes en las tres canciones iniciales del álbum: ‘She’s Thunderstorm’, ‘Black Treacle’ y ‘Brick by Brick’; esta última, poseedora de un estribillo pegajoso y acelerado, con el timbre distintivo de Alex Turner. Pero acá no repiten una fórmula que suponen exitosa, sino que construyen una placa sólida, de estilo propio y reconocible, donde se arriesgan incrustando sonidos y reminiscencias que los hacen sonar como si siempre hubiesen estado presentes; lo que los eleva, de una buena vez, al nivel de clásicos.

Andrés Venegas myspace.com/arcticmonkeys

TYLER THE CREATOR

Goblin (XL Recordings)

A medida que la globalidad se desplaza, resulta más azaroso e injusto desarrollar una política de carrera, sea para bien o para mal. A Tyler the Creator muchos lo conocieron a través de la cuenta de Twitter de Kanye West, en donde alababa las gracias de Bastard (Edición Independiente, 2009), su primer fogueo. Después vino el video de ‘Yonkers’, Luego el jubileo de Pitchfork y la bola de nieve nunca quiso parar. Goblin fue esperado con histeria detrás de millones de teclados posesos que sintieron que aquella mezcla entre furia, pesimismo, ñoñería y contradicciones encarnaba el zeitgeist de toda una generación. Así también lo entendió la prensa especializada, la cual no tardó en llenar de etiquetas lo último del angelino y su colectivo OFWGKTA. Lo cierto es que estamos frente a un disco que goza de muy buena salud, y cuyo real desdoblamiento pareciera reservado y condenado para el futuro.

Miguel Ángel Castro www.oddfuture.com

CARAVANA

FRIENDLY FIRES

THURSTON MOORE

ATARI TEENAGE RIOT

Caravana (Quemasucabeza)

Pala (XL Recordings)

Demolished Thoughts (Matador)

Is This Hyperreal?

Caravana es el primer trabajo solista que Rodrigo Santis lanza en formato canción. Atrás quedaron los tiempos de Paranormal y la experimentación ruidosa. En esta ocasión, en cambio, usa como base una plataforma acústica armónica que hace de su disco una experiencia más accesible para quienes quieren conocer su música.

Pero esto no es sinónimo de simplicidad, puesto que Santis crea una telaraña sonora potente con arreglos que incluyen chelos, teclados, vientos y percusiones. Otro valor agregado son sus invitados, entre los que destacan Gepe, PedroPiedra y la pianista Gretchen Schadebrodt. Con toda esta amalgama nacen creaciones destacables como ‘Reconocer’, ‘Despacio’ o ‘Sigue sus ojos’, que logran una gran intimidad gracias a sus arreglos.

Un disco pulcro, que en su exactitud interpretativa encuentra su punto más alto y reconocible.

Andrés Venegas

Lo mejor de Pala, la nueva aventura discográfica de Friendly Fires no es sólo su perfección de sonidos primarios y bien configurados que funcionan como batería perfecta para cualquier fiesta. Aquí lo primordial es la explosión musical que a cada segundo se evidencia, sin agonías prolongadas y con predominancia de ritmos pretenciosos y paisajes sonoros que aparecen como un flash desde el comienzo. Una de las canciones con menos oxígeno y más producción es ‘Blue Cassette’, cuya lírica y resonancia exponen la sensualidad y el desparpajo como cantante de Ed Macfarlane. Una mezcla perfecta ente indie rock, dance y pop que no da espacio a caídas, sino sólo a adictivos aciertos. Acá, la resistencia a bailar es inútil, porque con beats e instrumentos tan agradables como los de Pala, la selva inventada de esta banda no tiene fecha de vencimiento.

Manuel San Martín

Demolished Thoughts es una reinvención para este artista con treinta años de carrera en el cuerpo, que sorprende con un disco de canciones acústicas, llenas de arreglos de cuerdas y buen gusto. El guitarrista y vocalista de Sonic Youth se embarca en un viaje melódico producido por Beck y demuestra que es capaz de crear mucho más que ruido. Lo que sí, con la óptica compositiva de su banda, que a estas alturas es parte de su sello personal, lo que lo distingue del género del folk añejo. Participan, entre otros, la eximia improvisadora en violín Samara Lubeiski (The Sonora Pine). Los temas poseen una energía revitalizadora, y envuelven al auditor en sus tejidos apasionantes. Moore ha logrado hacer suyo un género algo rancio y manoseado, con una creatividad sorprendente, llevándolo hacia ribetes hermosos, apasionantes e insospechados.

Rodolfo García

El digital harcore nace y crece en manos de un grupo radicado en Berlín, allá en los noventas. Atari Teenage Riot, irrumpen en esa época como una verdadera locomotora sin control, combinando samples de riff metaleros con una sórdida, saturada y energética base electrónica punk.

Emperadores de dicho sonido, hoy vuelven después de doce años de silencio y algunos cambios: una de sus dos vocalistas -Hanin Elias- deja la banda y la inclusión de un nuevo miembro -CX KidtroniK-. Los años han pasado, ya sea para bien, como para mal. Mas Alec Empire continúa con su conocida estructura sónica, la cual, sigue siendo poderosa, destructiva y llena de descontento gubernamental, pero a la vez, no hay mayor evolución. Con las variaciones ya descritas, se esperaban nuevos aires.

Destaca el protagonismo en voz de Nic Endo, una auténtica riot girl.

Cristián Carrasco

myspace.com/quemasucabeza

www.myspace.com/friendlyfires

myspace.com/treesoutside

www.atari-teenage-riot.com

EDDIE VEDDER

PANTHA DU PRINCE

PINK REASON

THIEVES LIKE US

Ukulele Songs (Monkeywrench Records)

XI Versions of Black Noise (Rough Trade)

Shit in the Garden (Siltbreeze)

Your Love Runs Still (Captured Tracks)

Previo al aniversario número veinte de Pearl Jam, el frontman del grupo de Seattle reaparece con un nuevo trabajo en solitario. Esta vez es algo más osado que la banda sonora de Into The Wild (J Records, 2007), ya que en Ukulele Songs Vedder apuesta por una dosis de simplicidad, tanto en lo instrumental como en lo vocal. Un pequeño ukelele más el clásico timbre gastado del cantante dan forma a un tracklist ameno y relajado, como un atardecer hawaiano, aunque en partes -como ‘Can’t Keep’, cover del álbum Riot Act y ‘You’re True’- vuelve el sonido al que nos tenía acostumbrados. En general es un trabajo etéreo, íntimo, con temas sencillos -‘Tonight You Belong’ en colaboración con Cat Power- que dan paso a un ambiente de reflexión.

El disco se puede interpretar como un recreo de Vedder, una particularidad, algo que difícilmente podría realizar con su banda.

Luis Felipe Fuentealba

El segundo disco del germano Hendrik Weber, Black Noise (Rough Trade, 2010), fue uno de los más celebrados dentro de la electrónica del año pasado. Quizás porque sobrepasa la barrera de esta categoría para mezclarse con el indie y una sutil experimentación melodiosa, difícil de encontrar en productores comunes. Tras el éxito del álbum, un puñado de renombrados artistas se encargó en estas XI Versions de remezclar algunos hits de la obra original. Puntos sobresalientes son el entretenido y bello ‘Stick To My Side’ (con Noah Lennox, alias Panda Bear, en las voces), remixeado con delicadeza y groove bailable por Four Tet. Mientras que Moritz Von Oswald, con una versión profunda y fría, más otra extravagante y letárgica de Animal Collective, se encargan, respectivamente, de ‘Welt Am Draht’. La calidad y el gozo están garantizados.

Gabriel Reyes

La última entrega del neoyorkino Kevin De Broux es imposible de reseñar como un todo. Si se trata de vislumbrar el punto en el que estas seis canciones se juntan, se llega a algo bastante complejo. A la elegancia de la simpleza, en el lenguaje del punk: raw sound. Del largo viaje que han sido los años de actividad para Pink Reason, nace un disco que no sólo da cuenta de su madurez, sino también del amplio espectro musical que De Broux ha acumulado y digerido con el paso del tiempo. Esta suma de influencias musicales y culturales se mezcla y desemboca en el punk lo-fi y folk psicodélico ya conocido para los seguidores del hombre de Brooklyn.

‘You Cant win’ es una muestra de esto, dando cuenta de la conexión real entre géneros muchas veces desligados por la prensa y sobre todo de la reconexión que se ha llevado a cabo en esta última década.

Sofía Villanueva

El nuevo epé de Thieves Like Us no es más que un primer experimento a la evolución musical que manifiesta esta banda, reconocida por su genial mezcla de indie rock y electrónica transversal, a sonidos de estudio e instrumentos de escenario. En esta ocasión le dieron pase al trance y a una melódica más suave, una que transita por esas coordenadas más íntimas del cuerpo y el alma, sin dejar de lado ese toque de glam que en un principio los destacó. Son cuatro temas de sonidos primitivos, pero muy bien cuidados, con un poco de gusto a sueño y letargo, pero que, en cualquier momento, explotan de la nada. ‘You and I’ es un repetitivo pop sintético que deriva en una tónica más indie, bien guitarreada y con sintetizadores a toda máquina. Dulzura, poco caos y una vena nórdica bien probada demuestra que ellos aun siguen haciendo todo bien.

Manuel San Martín.

www.pearljam.com

myspace.com/panthaduprince

myspace.com/secondculture

www.thieves-like-us.com

(Dim Mak/Digital Hardcore Recordings)

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CATÁLOGO EXTRAVAGANZA! LUNES A VIERNES 22.00 HRS

CHRISTINA ROSENVINGE

HOWLERS

La Joven Dolores (Warner)

Red To Violet (BYM Records)

Christina Rosenvinge ha adquirido una madurez musical asombrosa. Sus melodías intimistas eclosionan en su máximo esplendor en su último disco.

Este álbum se basa en distintos mitos, como el de Eco y Narciso, el de la mujer de Lot y el de las sirenas de Homero, todos ellos con el toque personal que dan las vivencias propias.

Por ende, la ruptura sentimental es uno de los hilos conductores de este recorrido, así como la nostalgia y el sexo. Sobresalen ‘Canción del Eco’ y ‘Mi Vida Bajo el Agua’, ambas sobre la tristeza de los desencuentros. La ex mujer de Ray Loriga se yergue como una cantautora de un gran talento y elegancia, como una versión en español de PJ Harvey. Éste es el segundo disco que Rosenvinge canta en español, tras su trilogía neoyorquina con miembros de Sonic Youth, y refleja a una artista en plena posesión de sus facultades creativas.

Rodolfo García

La banda nacional reconocida por pisar el codiciado escenario neoyorkino de CBGB, lanza su primer larga duración denominado Red To Violet. Con casi tres años de vida, un homónimo epé (Algo Records, 2009) y la aparición de un pegadizo ‘It’s No Easy’ para la película MP3 en 2010, los Howlers se convierten en un verdadero fenómeno de la música garage. Y es que la fórmula pop de sus prendidas canciones en inglés, combinada con la sólida administración de voces, bajo, batería y riffs, impregnan de rock y prototipos punk a un fresco, explosivo y consolidado trabajo. Temas como ‘Under The Radar’, ‘God’ y ‘S’, evidencian el por qué el cuarteto conformado por Cesare Serra, Tomás Nazal, Matías Sierra y Salvador Burrell fue el primer grupo nacional que hizo sonar sus instrumentos en el emblemático club de punk.

Pamela Palma

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YOUGER BROTHER

THOSE DARLINS

Vaccine (Twisted Records)

Screws Wet Loose (Oh Wow Dang)

Twisted records es un sello importante del Goa y Psy Trance. Younger Brother es un dúo que cultivó en sus dos entregas anteriores el Psybient y Psychill.

Por esto, la critica ha sido dura contra Vaccine, por tratarse del trabajo mas alejado a la raíz del proyecto. Sin embargo, este álbum nos entrega un set de nueve canciones, con una aproximación hacia los instrumentos reales y una dosis moderada de sonidos psy. La primera canción, ‘Crystaline’, muestra la amalgama de sonidos de la placa, con un trabajo suave, meloso y pausado. A ratos, viene cierto gusto a Grandaddy, con temas como ´Safety in Numbers´ o ´Spinning into Place´.

En contraparte, ´Train´ y ´SYS 700´ se acercan más a su predecesor, con buen uso de secuencias y glitch. Un disco que el dúo podría haber editado perfectamente por otro pseudónimo.

Juan Francisco Guzmán

No es imposible imaginar que desde el sureño Nashville, Estados Unidos, pueda salir un grupo que no reniega del country, pero que lo transforma en una propuesta más acorde a un grupo nacido en un garaje. Y es que Those Darlins son una especie de torbellino que se traga todo a su paso y en su segundo álbum, Screws get Loose, nos entregan un cowboy punk que relee sus raíces. Y es que esta banda deja espacio en la mochila de la música americana y le agrega un sonido más sucio a su performance. Es así como ‘Be Your Bro’, ‘Let You Down’, ‘Hives’ y ‘Waste Away’ se presentan. De hecho, ahora son mucho más cercanos a un rockabilly con reminiscencias a la década de los cincuenta que los alejan del country. Pero, en la profundidad de sus almas, es casi seguro que aman las botas vaqueras y los bares de mala muerte que los vieron nacer.

Andrés Venegas

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PREFUSE 73

DANIEL MARTIN MOORE

The Only She Chapters (Warp)

In The Cool Of The Day (Sub Pop)

Hablar de experimentación para alguien que ha basado su carrera en ello puede ser una redundancia. Pero en el caso de Guillermo Scott Herren, es sólo un paso más hacia adelante en un territorio inesperado. Con su alias de Prefuse 73, este intérprete se había dedicado a diseccionar el hip hop y remodelarlo a partir de cortes y errores digitales. Ahora, llegó el turno de ahogar el género en capas ambientales, a veces ruidosas, de sonoridades que forman una jungla de sonidos exuberante y lujuriosa. Los temas se destruyen y se reconstruyen, y el resultado es una música en extremo bella, sensual y nebulosa. Extrapolar lo caótico de su estilo al desorden emocional del autor sería indiscreto, pero no un desatino. Una obra maestra, como muchas creadas al borde del colapso. Un disco que hará vomitar a algunos y aplaudir a otros.

Rodolfo García

Hay casas disqueras que siempre tienen algo que mostrar y otras que se esmeran por lanzar la “next big thing”.

Sub Pop, por su lado, juega siempre de ganador. In The Cool Of The Day de Daniel Martin Moore es uno de sus más recientes lanzamientos y nos deja más que demostrado que toda gloria pasada, todo recuerdo memorable y toda inspiración del alma; sigue presente. Moore es un magnífico músico de talla sorprendente, que puede hacerte volar por los aires con tonadas country mezcladas con soul y estremecer hasta lo más mínimo con sentidas canciones de folk intimista y sereno. Los contrapuntos son la tónica de este disco, tercer larga duración en la carrera del oriundo de Kentucky. Aquí convive el matiz centrado de Jeff Tweddy y la carga poderosa de Damien Rice, lo que hacen de esta placa un perfecto acompañante para noches en vela o caminatas otoñales.

Diego Huenchur

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discos perdidos

por Carlos Torrejón

ALPHA COME FROM HEAVEN (MELANKOLIC RECORDS, 1997)

Dúo proveniente de Bristol, quienes en 1997 sorprendieron gratamente con éste, su disco debut. Corin Dingley y Andy Jenks llegaron como dos extraterrestres a invadir nuestros oídos con su melancolía, samples y loops. Cada tema contenido en Come from Heaven es una obra maestra por sí sola. Las capas de arreglos y efectos son la base perfecta para las magníficas melodías vocales. Los tracks van decantando en un cúmulo de sensaciones que nos hacen evocar bucólicos paisajes con enigmáticas tonadas. Inicialmente la música del dúo fue asociada al trip hop, pero esto no fue más que una triquiñuela de marketing para clasificar su sonido, que, más bien, acusa influencias del sonido jazzy, del easy listening a lo Saint Ettienne y de la electrónica de Laika.

Con un pop elegante y ambiental, Alpha nos entrega un disco de gran factura. Música venida del cielo.

POND POND (SUB POP, 1993)

BURÓCRATAS DEL BAKER

CHAPEL CLUB

El sueño de un árbol (Edición Independiente)

Palace (Polydor)

Siempre es grato oír algo fuera del parámetro radial, algo que se eleva como un hallazgo iluminado dentro de la oscuridad monótona del medio musical chileno. Desde Coyhaique, nos llega lo que será un disco de culto. Creado en medio del bosque patagón, Nicolás Gutiérrez, ex tecladista de los míticos porteños Cazuela de Cóndor, y un grupo de amigos se atreven dar a luz El Sueño del Árbol, una obra que traspasa el alma y se convierte en una esperanzadora voz que proviene del centro de la noticia en este cruel momento ecológico.

Una placa inspirada en la naturaleza, en el viento y en el amor. Parte de esta inspiración viene de la mano de la soledad, el aislado sentimiento de sentirse alejado de todo lo que ocurre en nuestro país y cómo una guitarra puede plasmar cada una de esas emociones en acordes y letras llenas de duendes, colores, bosques y folklore.

Jorge Rubio

En la seguidilla de bandas que se emparentan a Interpol o The Editors hay que apartar harto grano de la paja.

Pero Chapel Club resulta en su debut una semilla que puede germinar rápido y fuerte. Quinteto londinense, con cartel de nueva apuesta, pero con más fondo musical que buen look. Y pese a ser esencialmente una banda de pop oscuro si se quiere, no temen en añadir guitarras fuertes con escaramuzas al post rock y el ingrediente de una voz de peso y solemne como la de su vocalista Lewis Bowman, que a veces gira a hacerlos sonar como unos Smiths más aguerridos. Hay un dejo épico que se deja entrever en su propuesta, esto podría ser el sello que los marque en forma especial. Una suma de canciones bien hechas, contagiosas en rítmica y emotivas, hacen de este disco el inicio de una carrera prometedora que probablemente traerá sus dividendos.

Rodrigo Salinas

myspace.com/burocratasdelbaker

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Este trío de desgarbados muchachos oriundos de Portland, fueron bendecidos estando en el momento y lugar preciso. Si bien es cierto, su música es más elaborada y mejor compuesta que la gran mayoría de los grupos que a comienzos de los noventas nos gritaban furiosos “No Future”, si no fuera por la pseudo etiqueta grunge, hubieran pasado inadvertidos. Y una obra tan entrañable y necesaria como Pond, no sería parte de nuestros discos perdidos. Y esto no es por que le falten méritos, sino más bien porque su música escapaba a los cánones establecidos. Pond sonaba interesante, fresco y reflejaba influencias que los acercaban a ritmos progresivos. Pero, gracias a su amigable sonido, lo complejo se convertía en algo atractivo y definitivamente disfrutable. ‘Young Splendor’ fue su máximo hit.

HAZEL TOREADOR OF LOVE (SUB POP,1993)

Con canciones en que se fundía lo melódico con la velocidad y se intercalaba la voz de la baterista Jody Bleyle con la del vocalista y guitarra Pete Krebs, Hazel lograron imprimir una exquisita y arrebatadora mezcla de pop, noise e ímpetu punk. Con pocas notas y letras sencillas, crearon grandes canciones -”Everybody’s Best Friend”, “Day Glo” y “She’s Supersonic” son sólo un ejemplo-. Toreador of Love es un disco que no tiene nada de desechable, dejando en claro que en el caso de ellos lo simple se transforma en una fortaleza cuando es ejecutado por músicos con ideas claras. Formados en 1992, Hazel, a tenido una existencia intermitente, volviendo a reunirse en 2004 para, nuevamente, entregarnos sus vertiginosas melodías y dejarnos con una sonrisa de satisfacción cada vez que los escuchamos.

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audiovisual

HERNÁN CABEZAS // Visión en HD Joven, talentoso y con un objetivo claro. Esa podría ser la descripción exacta de Hernán Cabezas, director y creador del programa Nuez Tv, que acaba de ser estrenado el 9 de junio en ARTV. Grabado en HD, este proyecto audiovisual, compuesto bajo la premisa de crear un aporte al actual ambiente musical, entregando biografías, sesiones en vivo, reportajes a sellos independientes y entrevistas a melómanos reconocidos en el panorama local, pretende lograr dar al espectador todo tipo de información sobre nuevas tendencias y, al mismo tiempo, rendirle tributo a los grandes clásicos del underground nacional. “Iniciamos este trabajo con la idea de poder difundir, de manera digital y en un formato de alta calidad, a las mejores bandas de la escena independiente del país. También queremos mostrar los gustos musicales de gente bien entendida en el tema, con el fin de lograr propagar de forma profunda y exhaustiva la música popular chilena y sus cambios a través de los años”.

Este entusiasta realizador, cursó sus estudios superiores en el Duoc de Viña del Mar, específicamente en la carrera de Comunicación Audiovisual, lo que le dejó una mano privilegiada para la edición, y confiesa que su herramienta favorita para realizar esta tarea sigue

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Por Andrea Von Dessauer

Fotografía * Diego Maya

siendo Final Cut, programa donde edita cada capítulo que será trasmitido por ARTV y, posteriormente, subidos a Internet. “La gente de hoy es muy cómoda, hay que entregarles todo en bandeja. Por eso optamos por el formato web, cosa de hacer notas accesibles para todo tipo de gustos, sin encasillar, y que puedan ser vistas en el momento que le parezca a cada uno”.

Como bien hace relación a su nombre, Cabezas no deja idea fuera, ya que en paralelo al próximo lanzamiento de Nuez Tv, Hernán también está a cargo de las grabaciones audiovisuales de las Sesiones Zero (de Radio Zero) y EP (de Radio Horizonte). Además, por estos días también se estrena otro de sus proyectos más importantes: la serie de documentales Disco B, realizada hace ya un buen tiempo y que por fin vio la luz a través de las pantallas del canal 13 Cable.

En ésta, se cuentan las historias de influyentes grupos nacionales, con nombres que van desde Los Mac’s a Electrodemesticos, pasando por Aguaturbia y Pinochet Boys, entre otros; creando así un insólito registro histórico del underground local, tal vez la mayor obsesión de este director. www.nueztv.cl

vitrina

FEDERACIÓN GALÁCTICA DE LUZ Federación Galáctica de Luz es una muestra del argentino Mario Scorzelli, que expone las constantes y variables de su trabajo, la experimentación de los materiales de dibujo y el desarrollo de la dimensión narrativa de la imagen para hablar de este momento histórico de crisis y, al mismo tiempo, transmitir un mensaje de esperanza a través de sus obras.

www.salacero.cl

EN BÚSQUEDA DE LA CABEZA DE VELÁSQUEZ El artista nacional Gonzalo Cienfuegos reúne sus trabajos de los dos últimos años en un conjunto de óleos sobre lino de distintos tamaños para aludir a la obra de Diego Velázquez, con mezclas de citas en una misma pintura y con una paleta cromática más audaz. En esta exposición se puede ver el gusto de Cienfuegos por extraer -”recortar”- reciclar y recontextualizar imágenes que pertenecen a la iconografía de otros artistas, mezclando el pasado y presente; tomando figuras históricas del arte y, en ocasiones, buscando inspiración en algún personaje de la literatura o el cine. Su ejercicio de reunión gráfica da paso a interesantes lecturas y asociaciones, que llegan a generar situaciones hasta absurdas y divertidas de observar. Un relato pictórico y literario. www.galeriaanimal.cl

EREXIT MONUMENTUM El mexicano Oswaldo Ruiz inaugura esta exposición compuesta por fotografías en distintos formatos, además de dos videos. Muchas de las imágenes capturadas por el artista pertenecen al denominado “Santiago oculto”, que Ruiz descubrió a lo largo de su trayecto en la búsqueda de una arquitectura del inconsciente. Deambular por la capital cargando focos y un motor para iluminar el anti protagonismo de los objetos, dieron vida a esta exhibición que muestra el poder conceptual y simbólico de lo monumental en las noches. www.departamento21.cl

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WOODY ALLEN, GENIO Y FIGURA El Instituto Chileno Norteamericano presenta durante todos los miércoles de junio un ciclo de cine centrado en las obras del reconocido director norteamericano Woody Allen, que revisa las diferentes etapas de su filmografía. El recorrido parte con La Última Noche de Boris Grushenko (1978), pasando por clásicos como Comedia Sexual de una Noche de Verano (1982) y Otra Mujer (1988), hasta llegar a Vicky Cristina Barcelona (2008). El prolífico realizador de Nueva York, se ha identificado plenamente con las grandezas y miserias de su ciudad, reflejándolas en sus películas con una crítica ácida y burlesca. Aunque, desde el 2005 ha sabido trasladar ésa ironía desenfrenada y plagada de sentimientos profundos a diferentes capitales de Europa, manifestando que no existen límites para su visión. Las cincos cintas en cartelera reflejan lo antes mencionado y transmiten, de manera excepcional, sus experiencias y mensajes en la increíble simpleza de su lenguaje audiovisual. www.norteamericano.cl

liv e SONIDO ﾃ，IDO Viernes 20 de mayo Bar El Clan Fotografﾃｭa * Diego Maya

JAMIROQUAI Viernes 29 de abril Movistar Arena Fotografﾃｭa * Wladimir Rojas

ADRIANIGUAL Viernes 27 de mayo Bar Loreto Fotografía * Daniela León

LOS DELIS Viernes 20 de mayo Bar Loreto Fotografía * Diego Maya

liv e SLAYER Jueves 2 de mayo Movistar Arena Fotografía * Ignacio Gálvez

TRICKY Domingo 22 de mayo Teatro La Cúpula Fotografía * Diego Maya

liv e

HOWLERS Sábado 7 de mayo Sala SCD Bellavista Fotografía * Diego Maya

TUNACOLA Viernes 29 de abril Centro Cultural Amanda Fotografía * Wladimir Rojas

liv e

AS I LAY DYING Viernes 29 de abril Teatro Teletón Fotografía * Ignacio Gálvez

MARKY RAMONE S BLITZKRIEG Sábado 21 de mayo Teatro Teletón Fotografía * Roberto Vergara

liv e

ANITA TIJOUX Martes 10 de mayo Sesiones Zero, Teatro Mori Fotografía * Diego Maya

JAMIE LIDELL Martes 10 de mayo Centro Cultural Amanda Fotografía * Diego Maya

NUEVA ORLEÁNS Viernes 6 de mayo Bar Loreto Fotografía * Diego Maya

liv e

CORONA CLASH Miércoles 25 de mayo Centro de eventos Cerro Bellavista Fotografía * Wladimir Rojas

Jimmy Fernández

Dënver

Chico Claudio

Francisca Valenzuela

DĂŤnver

Astro

Nano Stern

Carlos Cabezas

diez canciones EMA –– MILKMAN EMA MILKMAN.. Past Life Martyred Saints es el segundo álbum de Erika M. Anderson.

Caracterizado por la variedad de sonidos, ‘Milkman’ se erige como un trabajo crudo y ruidoso, adornado con la voz saturada y jadeante de la oriunda de Dakota del Sur. ALEXWINSTON WINSTON ––SISTER .L.. Alex es una joven cantautora pop afincada en Nueva York.

ALEX SISTERWIFE WIFE Aún no publica su larga duración y ‘Sister Wife’, uno de sus mejores temas, ya ha sido intervenido por Star Slinger, Ladyhawke y el productor alemán Les Loups.

JMATTHEW ON M ME Es parte de su reciente epé, Slowdance, y MATTHEW DEAR DEAR––YOU YOUPUT PUTAASMELL SMELL ON en él vuelve a desplegar la maestría de un productor que sabe usar muy bien sus máquinas.

Resultado groovie, new wave y clásico al mismo tiempo. Una de las mejores canciones de la temporada. La voz al estilo Telex sorprende.

SNOOP DOGG – SUMTHIN NIGHT La habilidad con que Snoop DOGG + +GORILLAZ GORILLAIII__– SUIIIILIINLIKE LIKETHIS GHUJI se mueve en el mundo de la música ha dependido en parte de sus sociedades. Eso queda claro en su álbum Doggumentary, donde hay colaboraciones para todos los gustos. Albarn sabe imponer su midtempo de teclados y su olor a Jamaica londinense, y más el flow doggy dog: gran alianza.

FAKUTA ––AL FAKUTA ALVUELO VUELO . .Luego de experimentar con el noise, la electrónica y el pop, Fakuta espera publicar su debut solista este 2011. ‘Al Vuelo’ se caracteriza por capas nebulosas de sonidos que develan tímidamente la voz de la cantautora.

CASSETTES LISTEN – PERFECT DAIIY.....

CASSETTESWON’T WON’T LISTEN – PERFECT DAY Descubierto hace poco por los medios especializados en New York, Jason Drake, pasó de las oficinas del sello Def Jux a matizar su música de máquinas con pop y emotividad. Esta es sólo una parte de su acertado álbum Evinspacey.

LUPE – OUT OF MY HEAD LUPEFIASCO FIASCO++TREY TREYSONGZ SONGZ – OUT OF MY HEAD Porque el reinado real de Fiasco aún no comienza. Su flow, su canto y la manera de hacer soul callejero es única. Y en Losers, su nueva placa, sorprende en momentos como este sencillo con Trey Songz. Funky, pop y amigable pasar.

JILL LL SCOTT ++ ANTHONY IN LOVE LOVEI Adelanto oficial del disco The Light SCOTT ANTHONYHAMILTON HAMILTON – SO IN of the sun. Soul de gran factura que en la compañía de Hamilton huele a años setentas y deja un saborcillo al acid jazz de comienzos de los noventas. Música negra, aunque depurada, tan real como en sus mejores años.

YACHT I– DYSTOPIA THE EARTHISISON ONFIRE FIRE.. El adelanto de su álbum para DFA, ShangriYACHT – DYSTOPIA THE EARTH La, es una sólida muestra de pop cargado de new wave cubierto de matices oscuros. Teclados y dos voces que hacen fusionar su disco funk de laboratorio con guiños de synthpop muy clásico.

WOLF THE DEVIL WOLF GANG GANG––DANCING DANCINGWITH WITH THE DEVIL Voz aguda, pop electrónico y sintetizadores muy ochentas. En esta pieza pop, Wolf Gang apuesta a lo bailable y lo contagioso de la simplicidad. Sólo loops, aplausos sincronizados y voces heredadas de Scissor Sisters o Yazoo.

Ojo con él.

tres videos ESENCIA – MOMENTO David “Rulo” Eldestein y compañía, son la guía de un pintor frustrado que busca la inspiración sin éxito. Acompañada por amigos como Paz Court y Gabriela Ernst, la banda presenta ‘Momento’, un single fresco con sonidos que invitan al movimiento.

CREEP + NINA SKY – YOU El dúo de Brooklyn presenta una fantasía de beats en blanco y negro. El corte cuenta con la participación de Nicole y Natalie Albino, más conocidas como Nina Sky, gemelas idénticas con una trayectoria que incluye exitosos trabajos inclinados al R&B, dancehall y hip hop.

PARTS & LABOR – ECHO CHAMBER La banda de Brooklyn acaba de publicar su quinto LP y ‘Echo Chamber’ corre como single. El video muestra al trío dentro de una casa que se erige y se derrumba, a través de la técnica del stop motion. Indie rock envuelto en brillantes colores.

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