INDEX
PG 24 // ENTREVISTA CENTRAL
Un cuarto de siglo en la batería. Como un ave fénix, Iván Molina ha sabido resucitar luego de quemarse. Parte del patrimonio sonoro nacional, el músico repasa su vida y obra junto a Rodolfo García. Una historia que aún tiene muchos capítulos por develar.
PG 32 // HOLDEN
Los franceses más chilenos están de regreso. Holden vino a presentar Fantomatisme, y Manuela Ovalle los encontró en pleno proceso introspectivo. Con el temple de la experiencia, el grupo relata su actual momento, sin perder de vista el futuro.
PG 40 // DISCOS
Dizzee Rascal, Imogen Heap, A Place To Bury Strangers, Taken By Trees y Why? En otras palabras, picardía, finura, ruido, armonía y experimentación. Todo esto, y mucho más, en el menú que nuestros gourmets musicales han seleccionado para este mes.
STAFF//N° 71 JeanParraguez Este fanático del Guitar Hero y Rockband es una de las nuevas incorporaciones de nuestra revista. Jean es editor de 192.cl y en sus tiempos libres estudia Sicología. Se declara acérrimo fan de Oasis, aunque estamos seguros de que su reproductor musical contiene una ensalada de estilos. Como dato para las féminas, asegura ser tan entretenido como una discusión de mimos. FELIPEARRATIA Está con nosotros desde 1997, tras un llamado telefónico en el que aseveró escribir mejor que el resto del staff. Ha realizado casi toda su carrera en radio e hizo realidad su obsesión por los festivales; tras paradas en Big Day Out, Benicassim y Lollapalooza, se prepara para su nuevo objetivo: Glastonbury 2010. Por estos días, comenta música los martes en el noticiero de Canal 13 C, trata de actualizar su blog y busca a una chica tan melómana como él. GABRIELREYES Este sicodélico de corazón tiene 23 años y estudió artes visuales. Además de ser colaborador en Extravaganza!, se dedica a la pintura, a inventar melodías en el PC y a tocar didgeridoo. Siente devoción por Spacemen 3, los sintetizadores y la música digital. Siempre lisérgico, se encamina por la senda del space rock y la electrónica experimental, entre otros sabores.
director editorial Fernando Mujica Maureira Representante Legal Francisco Mujica Maureira Gerente Comercial Rodrigo Mahana Editor General Andrés Panes Dirección de Arte + Diseño Magdalena Domínguez Producción Periodística Javiera Tapia Colaboradores Soledad Evans Ignacio Franzani Fernanda Arrau Rodrigo Guendelman Martín De Mussy Rodolfo García Aníbal Valenzuela Guillermo Drago Víctor Hugo Carvallo Javiera Rossel Rodrigo Salinas Fernanda González Francisco Reinoso Juan Guillermo Valenzuela José Pablo Delpiano Carlos Mella Rodrigo Hurtado Pablo Rosenzvaig Jorge Rubio Rodrigo Mérida Felipe Arratia Monserrat Lecaros Werner Fett Andrea Calvo Miguel Ángel Castro Gabriel Reyes Jean Parraguez Sebastián Amado Milenka Klaric Manuel San Martín Fotografía Daniela León Paola Manfredi Felipe Cantillana Sergio Recabarren Jose Moraga Ignacio Gálvez Nacho Rojas Claudio Robles Corresponsales Dana Radic (California, Estados Unidos) Eduardo Román (Nueva York, Estados Unidos) Miguel Hiza (Londres, Inglaterra) Marcelo Parada (Bergen, Noruega) Gastón Gabarró (Canadá) Claudio Silva (Buenos Aires, Argentina)
Octubre 2009 Edición 71 Fotografía * Daniela León
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impresion Quebecor World Chile S.A. CONTACTO Nueva de Lyon 105 local 12A, Providencia, Santiago // Teléfono: 233-3647 www.extravaganza.cl // contacto@extravaganza.cl
EDICION Nº35 AGOSTO 1997
Outside: ¿Alguien dijo que el acid jazz estaba en decadencia?
The Rough And The Smooth son apenas doce canciones que te dejan con hambre, pero con la sensación de que has sentido olores y sabores musicales que, hasta ahora, no registrabas en el disco duro de tu percepción. Libertad, experimentación, frescura, búsqueda y pasión. Conceptos fundamentales que abundan en el invento de Outside y que son, exactamente, los pilares que mantienen vivo y lleno de presagios a la madre del sonido bastardo, el acid jazz. Rodrigo Guendelman
Gus Gus: “Somos lo que 4AD necesitaba”
El tema ‘Believe’ presenta por primera vez en el país a una banda islandesa, digna sucesora de unos Sugarcubes nunca demasiado exportables más allá de Gran Bretaña, pero que sirvieron para patentar la combinación de sonidos -entre lúdicos y experimentales- que bien podrían considerarse, también, la marca distintiva de Gus Gus. Marisol García
ARTÍCULOS Prodigy: Are You Experienced?
El cuarteto por nada del mundo se vende: a propósito de U2, rechazaron irse de gira con ellos (bien hecho) y le dijeron que no a la producción de un nuevo álbum para su jefa, Madonna (mejor todavía). Estos sí que son los verdaderos punks terroristas del año 2000. Alejandro Alaluf
T. Rex: Big Time Sensuality
FLASHBACK
edición nº 35, agosto 1997
Padre del glam o glitter rock. Estilo que fue, lamentablemente, desprestigiado a posteriori por una serie de bandas seudo metaleras como Kiss, Twisted Sister o Poison, que prefirieron la imagen estrafalaria y la pirotecnia audiovisual al legado musical detrás de este gurú. Arturo Figueroa
DISCOS Oasis
Third Eye Foundation
Helium
Be Here Now -Creation Sony-
No Guitars -Matador-
Ghost -Domino-
Amados u odiados. Los mismos polos apreciables en ‘Don’t Go Away’, ‘Stand By Me’ y ‘D’You Know What I Mean?’ son parte de la avalancha de potenciales singles que trae el álbum y que con la voz de Liam Gallagher, las creaciones de Noel y todo lo que se hablará de ellos, redondea el marco del juego al que invitan.
Este epé muestra a un Helium más maduro, tras ser asociado en un principio con la sonoridad de PJ Harvey, Pixies y Sonic Youth. Tendencias que se compatibilizan con sus compañeros de casa en Matador, como es el caso de Yo La Tengo, Pavement, Guided By Voces y los Blues Explosion.
Si bien la fórmula de Debbie y Matt Elliot es reductible a dos ingredientes (el frenesí rítmico del drum and bass, sumado a las guitarras violentas -pero sobrecogedorasde My Bloody Valentine), el estímulo de Ghost es capaz de resucitar espíritus perdidos, en algún recóndito sitio mental, y conmovernos.
Alejandro Gómez
Roberto Denegri
Arturo Figueroa
TECNO LOGIA
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Por Monserrat Lecaros
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01 Ohm64: Ohm64 tiene una superficie de control MIDI con un conjunto de faders, perillas y botones, además de incorporar tecnología LED. Se recarga vía conexión USB. Es compatible con los sistemas Mac y Windows. www.lividinstruments.com
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02 JVC GC-FM1 Picsio: La nueva cámara portátil de JVC ofrece gran calidad, aunque pesa sólo 95 gramos. Posee un sensor de 8 megapíxeles, estabilizador de imagen y zoom digital. Graba en archivos .mov, de entre 30 y 60 fotogramas por segundo, e incluye una salida HDMI. www.jvcchile.cl
03 Tokio Flash: Tokio Flash llegó para quedarse en el mercado, ofreciendo una nueva línea de relojes que combinan estilo y originalidad. Este modelo está compuesto por 72 leds de alta luminosidad, y de perfecto calce con la fibra de carbono y cuero. www.tokyoflash.com/en
04 Samsung X420: El X420 es perfecto para quienes están en constante movimiento y no desean sacrificar potencia ni productividad, ya que -con sus 1.7 kilos y 2.32 centímetros de grosor- se ha convertido en el portátil más liviano del mundo. Posee una pantalla de 14 pulgadas y una batería de nueve horas de duración. www.samsung.com/cl
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05 Audífonos Ultrasone DJ1: Estos fieles acompañantes de los melómanos entregan un sonido nítido y poderoso. Diseñados especialmente para DJs, ofrecen una aislación excepcional con fuerte presencia de bajos. Los Ultrasone tienen un peso de 285 gramos sin cable, incorporando nuevas tecnologías que los convierten en audífonos de elite. www.vglstore.cl
06 w705: La familia de los Walkman presenta al W705. Posee una pantalla de 2.4 pulgadas, conexión Wi-Fi, tecnología Bluetooth y almacenamiento masivo vía USB. Además de incorporar radio FM, también reproduce video y fotografías, gracias a su cámara de 3.2 megapíxeles. www.sonyericsson.com
07 iPod Nano: El nuevo iPod Nano vuelve con una cámara integrada y también incluye lo que todo adicto a la manzana esperaba: radio FM. Este dispositivo mantiene su calidad en diseño y tamaño. Su pantalla de cristal es de 2.2 pulgadas. Estará disponible en 8 GB y 16 GB, con nueve colores a elección. www.apple.com
08 Audiolab RM260 : Este potente subwoofer se caracteriza por una excelente amplificación de sonido. Con sus 60 watts RMS, se transforma en un amplio sistema de audio que, siendo conectado a cualquier dispositivo (desde un iPod hasta un notebook), es capaz de brindarte una de las mejores y más reconfortantes experiencias auditivas. www.audiolab.cl
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TECNO LOGIA
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09 MPS-70 : Prácticos, portátiles y potentes son los parlantes MPS70, ideales para cualquier usuario de Sony Ericsson. Sirven de antena para sintonizar radio FM, a través de tu equipo móvil, pero su calidad se evidencia al programar la música que tienes en tu celular. www.sonyericsson.com
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10 Wacom Bamboo Fun: Wacom Bamboo Fun encabeza la segunda generación de la serie Bamboo. Esta saga incluye tecnología multitouch para una mayor comodidad, además de ser compatible con la mayoría de los sistemas operativos disponibles, incluyendo Windows 7. www.wacom.com
11 MicroSub Subwoofer: El subwoofer MicroSub es la última oferta de la serie EAW de MicroWedge. En su versión de 15 pulgadas, este equipo brinda alta calidad y un sonido potente, considerando su portabilidad. www.eaw.com
12 Mellotron M4000: Marcó un hito en su primera aparición; ahora, después de 40 años, está disponible una nueva versión: Mellotron M4000. Ofrece 24 conjuntos de sonido individual de cinta, más un adicional de 16 combinaciones, un teclado mucho más ligero, mejor juego de altura y un sistema de filtración de aire. www.mellotronics.com
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URBANA
Por Javiera Tapia, Manuel San Martín, Javiera Rossel y Milenka Klaric
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01 MAÂT: MAÂT es un nuevo showroom que, en un inicio, apuntó a la exhibición y venta de artículos de arte, diseño y decoración. En esta nueva etapa, han comenzado a incluir a diseñadores de vestuario que -próximamente- contarán con espacios donde se turnarán un día a la semana para recibir público, realizar muestras de sus nuevos trabajos y gestionar diseños a pedido. Si deseas conocer esta nueva propuesta, visítalos en Gerónimo de Alderete 1500. Vitacura
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02 LEE: En el marco de la celebración de sus 120 años, en esta temporada primavera verano, Lee se viste de indie. Siempre bajo la premisa del easy to wear, en esta oportunidad, la línea se inspira en los conceptos Rock Desert, Tropical Attitude y Blue Monday. Una marca que se caracteriza por tener modelos y calces que se ajustan a cualquier día y hora. www.leejeans.cl
03 LAS RODRÍGUEZ PEÑA : Las Rodríguez Peña es una marca de la publicista Claudia Saldaña y la arquitecto Mónica Díaz, quienes -inspiradas en el rock de los años 60 y 70- crearon pañuelos “vandálicos”. Se comunican con sus clientas a través de Flickr y Facebook, y también asisten regularmente a ferias de diseño emergente. Tienen diferentes estampados, cuyo valor es de 7 mil pesos. Contáctalas en: www.flickr.com/photos/lasrp
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04 MALA RACHA: Carteras llamativas y funcionales es el concepto clave para Camila Puyol. Esta diseñadora tomó la moldería clásica y la fusionó con innovadoras telas y diseños. Cuerinas, charoles y tachas son los principales materiales de su última línea, y está empezando con el armado de otra colección más rockera, con cuero y mucho herraje. Las puedes encontrar en el Café Abarzúa (Merced 337), en Flickr y en diferentes ferias de diseño. Los precios fluctúan entre $10.000 y $20.000, dependiendo del modelo. www.flickr.com/malaracha
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05 CASA MATER ED: En una casa clásica de 11 mil metros cuadrados, ubicada en la comuna de Vitacura, se está llevando a cabo el mayor encuentro de diseño del país. Los mejores decoradores del país disponen de más de treinta espacios para mostrar sus creaciones. La muestra está abierta al público de lunes a domingo y, según confirman los organizadores, el próximo 21 de octubre se realizará un remate de los objetos que ambientan la casa. www.casamatered.cl
06 COLCCI: Llega a Chile un fenómeno de la moda brasileña. Colcci, la reconocida marca de vestuario, ya tiene presencia en Europa, Medio Oriente, Japón, Canadá Australia y Estados Unidos. En el caso de Chile, su casa estará ubicada en una exclusiva tienda del Mall Alto Las Condes. Las coloridas y reconocidas colecciones, con Gisele Bündchen como rostro publicitario, están orientadas a hombres y mujeres entre los 16 y 35 años que busquen -por sobre todo- diseño, calidad y vanguardia. www.colcci.com
donny hue and the colors
pree
stricken city
the fairline parkway
LABEL
por fernando mujica
KORA RECORDS
Buscar un sonido que hable por ti es la premisa de quienes, hace no mucho, fundaron Kora Records en Washington DC. Una pequeña compañía independiente que no sólo gastó su tiempo en descubrir gente, sino que también en intercambiar sonidos e intentar llevar música europea a los Estados Unidos. “Desde que salí del colegio, siempre pensé en tener una discográfica. Era mi gran sueño. Pero no se concretó hasta que Douglas, mi socio, me pasó una llamada desde New York en el verano del 2003”. Es el testimonio de Mike Fink, quien responde a nuestras inquietudes y recuerda cada detalle de aquellos días. “La primera banda que fichamos fue The Out Crowd de Pórtland, Oregon. Los vi linkeados en la página de los Dandy Warhols y me impresionó mucho el sonido de su debut”. El tiempo los llevó a trabajar con gente como Donny Hue, Fairline Parkway, Gregor Samsa, The LK, The Piano Creeps, Great Northwest o los delicados suecos Fredrik. “Ha sido una característica eso de buscar música en otros lugares. Intercambiar sensaciones y encontrar fórmulas de buen pop independiente”. Una apuesta abierta y tan abstracta como su firma de fantasía. “Me costó dar con un nombre para el sello y Kora se que me quedó en la cabeza después de leer un libro de Howard Norman”.
www.thekorarecords.com
NUEVOS SABORES
PATO POOH el camino del inmigrante Con apenas 24 años, Patricio Silva ha logrado introducir su nombre dentro del circuito de frecuentes del rap nórdico. Oriundo de Valparaíso, y sólo con un mixtape bajo el brazo (The I Work Hard Chronicles), este muchacho nos hace repensar la legitimidad del mito de la gran esperanza blanca. Si no te pones al día, podrías prometer estar escuchando algún nuevo retoño de la Gran Manzana. Se desliza con soltura nativa por sobre el inglés, el sueco y el castellano. Hace natural uso de los clichés habituales del género, adjuntando a su repertorio la mayor cantidad de homies posibles (con el soberbio Lazee entre sus filas). Pero, por sobre todo, posee la elegancia necesaria para traducir en flows aquel majestuoso aire arrebolado, el sereno de la tarde tras la multicancha, tan propio de la vida en los asentamientos urbanos. Pato Pooh suena fresco, aunque no por ello menos rudo. A ratos luce mainstream, no obstante, colabora con la mitad del underground sueco. Nacido en Chile, pero curtido en el extranjero. Elementos suficientes como para comenzar a escribir la leyenda. Miguel Ángel Castro Suena como: Looptroop Rockers, The Latin Kings, Advance Patrol www.myspace.com/patopooh
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NUEVOS SABORES
THE TEMPER TRAP atmósferas improbables El hype es una máquina que no descansa y que siempre está buscando. Hace un año encontró en Australia a The Temper Trap, cuatro chascones jugando con las seis cuerdas de una guitarra -y algunos efectos-, intentando descubrir hasta dónde podían llevar la creación de atmósferas. ‘Sweet Disposition’, un single arrollador y capaz de reducir a cualquier crítico, fue su carta de presentación entonces. La antesala para el primer LP. Conditions, bajo el sello Liberation y producido por Jim Abbiss, está compuesto de 10 tracks de factura impecable. Su sonido no pierde tiempo encasillándose en un estilo, sea rock o pop, sino que está en continua búsqueda y expansión. Sus singles ‘Fader’ y ‘Science Of Fear’ son evidencia concreta a favor de una banda rebosante de buenas ideas, heredera de Radiohead, y Massive Attack por partes iguales. Sí, tan improbable como parece. Y todo, con el talento necesario para demostrar que merecen de sobra la atención recibida. Sebastián Amado
Suena como: Delays, Editors, TV On The Radio www.myspace.com/thetempertrap
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NUEVOS SABORES
SUMMER CATS sueños de garage Llegó la primavera y no hay mejor grupo para acompañar la presente estación que Summer Cats. Cinco californianos dueños de buenas composiciones de pop encendido, pegajosas guitarras lo-fi con aroma a garage y teclados análogos en la línea de Stereolab (sobre todo, en canciones como ‘Lonely Planet’ y ‘St. Tropez’). Una suma que estructura gran parte del repertorio de este refrescante y energético grupo. En junio pasado lanzaron Songs for Tuesdays, vía Slumberland Records, un álbum que sorprende, cautiva y nos deja con hambre por más. Rodrigo Mahana
Suena Como: The Breeders, The Go-Betweens, Stereolab www.myspace.com/summercats
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NUEVOS SABORES
VEGA sin hombreras El cliché de que la música es una máquina de tiempo se vuelve realidad con el beatmaker Alan Palomo, quien -en su proyecto Vega- toma los sonidos básicos del new wave, para convertirlos en un respetuoso remake de este estilo. Instalado en Texas, decidió esconderse del country tras los sintetizadores; dejando que los neones invadieran la penumbra. El resultado es una mezcla de dance y synth pop, completamente efectiva para las pistas de baile. En el escenario, no se muestra como un simple maquinista, sino que deleita con pistas, gran interpretación en los teclados, más el apoyo de guitarra y batería que nutren de energía el espectáculo. La premisa es tomar la vigencia de los ochentas, sacándole las hombreras y agregando sarcasmo estético, partiendo por sus gráficas que imitan a Sega. Rodrigo Mérida
Suena como: Junior Boys, Erasure, Daft Punk www.myspace.com/vegavisions
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NUEVOS SABORES
AUTOPILOT IS FOR LOVERS extrañas raíces Este combo de Portland apareció, hace sólo unos pocos meses, con To The Wolves (Stereotype) bajo el brazo. Un debut original y muy contundente, inundado de banjos, acordeones y melódicas que son guiados por la irresistible voz de Adrienne Hatkin; chica con mucha actitud, que sabe cómo sonar desafinadamente afinada. Esos ingredientes van dando forma a un gran disco que -poco a poco- se ha ido metiendo en los blogs más atentos de este año, hasta llamar la atención de cualquiera que necesite un poco de novedad, sencillez y buenas canciones. Al escuchar Autopilot Is for Lovers, puedes decir que hay mucho de Yann Tiersen, Beirut o Arcade Fire. Pero la verdad es que esas referencias llevan a la verdadera raíz: los rescatadores más distorsionados de la tradición folk americana (Tom Waits, Steve Earl, Daniel Johnston). Inspiradores de un grupo con varios argumentos para dejar la sombra de los desconocidos y convertirse pronto en la novedad favorita del melómano empedernido. Martín De Mussy
Suena como: Beirut, Tom Waits Arcade Fire, Dirty Projectors www.myspace.com/autopilotisforlovers
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NUEVOS SABORES
DANANANANAYKROYD desgarrando con dulzura Cuando los riffs dejan de ser un conjunto de sonidos estridentes, dando paso a un chapuzón refrescante y energético, se convierten en toda una experiencia. Esta banda revolvió el indie hacia los noventa, hasta lograr una sonoridad envolvente. Atmósfera sólo superada por la garganta de su vocalista, Calum Gunn, quien describe con furioso desenfreno a la urbe y nuestras reacciones corpóreas ante los estímulos de la sociedad. Este sexteto, residente en Glasgow, se viene nutriendo del sonido de los grupos que telonea desde hace un tiempo, como Kaiser Chiefs. Bajo la perspectiva del sello Best Before, Dananananaykroyd vienen a ofrecer Hey Everyone! Un álbum llamativo para quienes pensaron que el rock de garage se volvía cada vez más refinado. El ruido todavía tiene mucho por decir y varias guitarras que romper. Rodrigo Mérida
Suena como: Pixies, El Otro Yo, Sonic Youth.
www.myspace.com/dananananaykroyd
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iván molina renacer tras el fuego
A sus 41 años, Iván Molina toca batería en tres bandas, forma parte del comité creativo del sello sureño Discos Tue Tue y divide su tiempo entre Valdivia y Santiago, mientras rearma su vida tras separarse de su pareja. En actividad desde 1985, este músico ha pertenecido a Emociones Clandestinas, Santos Dumont y Matorral. Parte viviente del patrimonio sonoro chileno, Molina recomienza luego de superar adicciones y problemas existenciales. por * rodolfo garcía // fotografía * daniela león
“Desde pequeño, me imaginaba -con objetos- los platos y caja de la batería, y ensayaba los movimientos como si fuese un instrumento de verdad”
“Si dejo de tocar, me muero”. Así define su vida Iván Molina, baterista desde hace más de un cuarto de siglo. Residente en Valdivia, padre de un hijo de 20 años y recién separado, el músico enfrenta sereno su vocación. Mientras bebe un sorbo de su café, recuerda: “Tal vez a los 30 y tantos me generaba más problemas llegar a esa edad en esta profesión y relacionarme, incluso, con gente mucho más joven”. Ahora, a sus 41, se acuerda de David Bowie y queda tranquilo. Tras pasar por Emociones Clandestinas e inmediatamente después por Santos Dumont, Molina formó parte del núcleo activo de la escena chilena, tras el retorno de la democracia. “Esperábamos que se gestara una suerte de movida, como la que apareció en España tras Franco. De hecho, para lo del Sí y el No, muchos participamos entusiasmados”, comenta. El percusionista señala que no fue tan así, que -al principio- los cambios fueron lentos y que la efervescencia esperada tardaba. En la segunda mitad de los ochenta, a sus 17 años, se une a Emociones Clandestinas con unos amigos. La banda, oriunda de Concepción (aunque Iván nació en Temuco, de donde migró antes de entrar al colegio), se contraponía al movimiento de la Nueva Canción, más ligada al folklore y a los trovadores. Influenciados por la new wave y el punk británico de The Smiths, The Stranglers y The Clash, estos músicos contaron con el hit ‘Un Nuevo Baile’. El remplazo de Jean Pierre Larousse, tras un ataque de pánico en el debut de la banda en Santiago (junto a Los Prisioneros y Aparato Raro), fue el comienzo de su carrera musical. “Desde pequeño, me imaginaba -con objetos- los platos y caja de la batería, y ensayaba los movimientos como si fuese un instrumento de verdad. Creo que mi viejo alguna vez tocó y yo juraba que era un rockero en una banda”, recuerda sobre sus inicios. “En ese tiempo, el vocalista de Emociones tenía 10 años más que yo. Apenas tomaba, el resto tal vez”, dice Molina al encender un cigarrillo. Tranquilo tras su primer día en Santiago, desmitifica el aura de distorsión y drogas de la new wave chilena. “Eso para mí vino mucho después, al final de mi etapa en Santos Dumont”, confiesa. Las anfetaminas y el alcohol le costaron varios tratamientos y su abrupta salida de Matorral, en agosto de 2005. “No lo hacía de volado, de hecho, nunca me ha gustado la marihuana. Tampoco componía con ello, pues hago percusión, ni la usaba como inspiración. Quería huir’, atestigua. 28 //
El sureño se reclina en el sillón y medita un momento. Su última rehabilitación fue la definitiva y le valió una nueva pareja, de la que se acaba de separar. También, una ola incesante de actividad. El baterista decidió mudarse a Valdivia, donde se integró al sello independiente Discos Tue Tue. “Ellos tenían una visión más antigua de las cosas. Eso de hacerse ricos vendiendo discos. Hoy en día, ganas mucho más con los eventos y conciertos”, advierte. El artista posee experiencia en el área. Mientras batallaba en Emociones Clandestinas, advirtió un éxito inesperado con Abajo En La Costanera, su debut de 1987, apadrinado por Carlos Fonseca, manager de Los Prisioneros. Pese a esto, EMI no quiso arriesgarse en un segundo álbum, y el grupo se disolvió. Luego, durante doce años, Iván estuvo en Santos Dumont. “En un principio, nos llamábamos Santos y tocábamos en pequeños círculos de escuelas de arte en Concepción. Ni siquiera era un público tan universitario, pues ellos andaban aún con la nueva trova. Era algo mucho más underground que Emociones”, estima. Partían los noventa y -con ello- toda una invasión de shoegaze e indie que llegaba en gotas al país: Pixies, Ride, My Bloody Valentine se compartían secretamente en cassettes grabados de amigos, o se descubrían en casa de algún afortunado que tuviese el vinilo. Fusión, la disquería de Fonseca ubicada en la galería Drugstore, importaba ediciones de Creation y de la movida Manchester de The Stone Roses y Happy Mondays. En paralelo, se gestaban en Santiago bandas como Sien y Christianes. Santos Dumont hacía lo suyo en la capital del Bío-Bío, aunque bajo un perfil ultra confidencial. Aun así, y tras dos autoediciones, la EMI los fichó y se mudaron a la Región Metropolitana, donde sacaron Un Día En El Ático (Y Lo Que Encontramos Ahí), en 1995. “Fue durante una campaña mundial del sello. Un proyecto que buscaba elevar grupos nacionales. Entraron otras bandas, como Lucybell. A mitad de camino, ellos cortaron todo. Algunos ni siquiera vieron su disco en la calle, siendo que estaba hecho y prensado”, analiza el baterista. Su amigo en la transnacional les propuso un trato: o se salían indemnizados, o esperaban un año más para sacar otro elepé. Los penquistas prefirieron tomar esta última opción. “Al tiempo, igual nos cortaron”, replica Molina. Su relación con Fonseca los llevó a gestionar el álbum que querían hacer, a tra-
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vés del sello Fusión, propiedad del manager y empresario. Las grabaciones fueron acordadas en el estudio de Archi Frugone de Anachena, en Santa Ana de Chena. Durante seis meses, esta casa (inaugurada con las sesiones del álbum Tzzzt de Supersordo, en 1995) fue testigo de la elaboración de Similia Similibus. “Vimos a otros grupos que grabaron y sacaron sus trabajos. Y nosotros seguíamos ahí”. Iván añade que tuvieron una gran cantidad de invitados y que el perfeccionismo los consumió. El productor pagó el estudio, pero se retiró del proyecto y les dio carta blanca para que usaran los masters a voluntad. El álbum salió -al fin- en 1999, años más tarde, bajo etiqueta Warner, que se ocupó de su distribución. Ya cansado, en medio de una maraña que duró cuatro años hasta llegar al elepé nuevo, se refugió en las drogas y el alcohol. “Hasta ese entonces tomaba en ocasiones, como cualquiera, pero ahí se convirtió en un problema”, dice. Con varias salidas y recaídas, además de tratamientos en centros especializados, el baterista comenta que ese desánimo significó la separación de Santos Dumont, al poco tiempo. Julián Peña, voz y guitarra, formó Casanova el 2004, luego de estar en Ángel Parra Trío, y ha colaborado últimamente con Icalma. Molina pasó a Matorral, de un matiz más ligado al folklore y a la canción de protesta de los sesenta. “De ahí me sacaron por tomar”, murmura. NUEVA VIDA Han pasado cuatro años desde que Iván partió a Valdivia. Allá tiene su banda, Pituquitos, un trío que destila un blues
punk de mala leche. Además, viene a Santiago a quedarse en el departamento de los jóvenes penquistas Philipina Bitch, en Bellavista. El percusionista los fichó para Tue Tue, y los está publicando con ayuda de un Fondo de la Música. Hecho con pasión y ediciones diferenciadoras (generalmente, cuidados diseños en cartón), el sello se ha propuesto lanzar material chileno interesante, sin mayores pretensiones de venta. “Nos importa más que el disco exista y salga. De todas maneras, contamos con una red de distribución en locales escogidos en el sur y el resto del país. Ahora, con los Philipina, una alianza con Oveja Negra nos permitirá estar en tiendas de mayor alcance”, destaca el artista. A sus más de cuarenta años, y recuperado de sus adicciones, el baterista se muestra enérgico. “Ahora estoy mucho más metódico, y en un montón de cosas”, añade. Además de Pituquitos, Iván pasó a formar parte del dúo penquista y fue invitado a Trancemission, la banda sicodélica de noise del guitarrista Rodrigo Astaburuaga, de Casino y The Ganjas. Aparte de ello, lidia con su vida personal. Tras separarse, se ocupa de su hijo, con el que vive. “Estoy bien, todo fue en buena, quédate tranquila”, responde a una llamada por celular de una cercana. Con el equilibrio emocional que las drogas nunca pudieron darle, Iván afronta su situación calmadamente. Ya se asumió como músico, saldó sus pesares del pasado y ahora se encuentra entre mil proyectos, galopando a toda máquina. “Es lo que quiero hacer”, confiesa. Incluso, se dio el gusto de reeditar Similia Similibus en versión de lujo, con demos extra y tomas alternativas, a través de Tue Tue. Ello fue el motivo
de una breve reunión de Santos Dumont para promoverlo, durante 2008. Quienes partieron como un grupo subterráneo, son hoy referencia obligada para bandas como Los Bunkers, Primavera de Praga o los disueltos Teleradio Donoso. Los Philipina Bitch tienen la edad de su hijo, y Molina se relaciona a la perfección con ellos. “La música te da esa transversalidad”, estima. Cuando piensa en Mick Jagger y los Rolling Stones, se dice que, si tomó un rumbo, es el suyo y debe seguirlo. Gracias a su discográfica, que ha sido apoyada por el gobierno y ha logrado sus metas de venta, puede llevar adelante su vida haciendo lo que sabe. En las bandas, aplica lo que más le gusta. “No puedo dejar de tocar, es un asunto vital para mí”, insiste. Con su reedición, la maldición aparente de Similia Similibus ha quedado atrás, e Iván se ha rearmado interiormente. “Ahora, con Tue Tue, sé lo que es la disciplina de trabajo, la labor en equipo, y vivo mucho más relajado en provincia”, afirma. A pesar de su reciente quiebre, conversa sólido y maduro. Su largo deambular por las distintas esferas creativas musicales le dan la paz de la experiencia. “El año pasado, me inscribí en un diplomado en gestión cultural. Me di cuenta de que lo que aprendes en el ruedo es mucho más valioso. Con todo lo que había visto, al pasar por todos esos grupos, ya entendía cómo se manejaba el asunto”, destaca. En su pequeña empresa, ha aplicado todos sus conocimientos, junto a personas como Pablo Mura (ingeniero en sonido y miembro del grupo Trapezoide). Pituquitos, Philipina Bitch, Trancemission, Sensorama 19-81, Javier Guerrero y los propios Santos Dumont engrosan el catálogo del sello, que desde Valdivia se ha transformado en una alternativa independiente y viable. La permanencia de sus proyectos en giras regionales, y conciertos por los escenarios del circuito rockero santiaguino (Mist, Loreto, Bar Constitución), dan fe de la buena salud de la propuesta. Libre de sus propios demonios, y de las tentaciones efímeras de los grandes conglomerados, Iván Molina continúa su camino con entusiasmo. Su hijo ya comienza a hablar de independizarse. Toda una tradición en pos del llamado de la vida.
“Ahora, con Tue Tue, sé lo que es la disciplina de trabajo, la labor en equipo, y vivo mucho más relajado en provincia”
fotografía * daniela león
fotografía * felipe cantillana
DJs
DJ Darybass DJ Flan Francisca Mora Insulza Nació el 29 de abril de 1983 Toca desde el 2007 Partió con sus amigas Cata y Berni. La última les propuso poner música en fiestas, porque tenían gustos similares. La idea surgió sin pretensiones, sólo por pasarlo bien. Se organizaron y comenzaron las Leidis Nait, nombre con el cual se presentan en distintos lugares actualmente.
Darío Chaparro Nació el 9 de diciembre de 1973 Toca desde 1987 Comenzó mirando a su primo, quien trabajaba en una radio en Chañaral. Quedó sorprendido por las posibilidades de reeditar una canción, alargar estrofas musicales y agregar sonidos. De ahí nace su gran interés por los remixes y las producciones. Ha tocado en las raves de Puerto Montt, Ancud, Castro, Festival Montemapu, Natural Beats, Omfest y Rave de los Ríos en Valdivia. Y también en varios clubes de Valparaíso, Pan de Azúcar y Open Club Gar en Mar del Plata, entre otros.
Toca en Bar Constitución, Amanda y fiestas de amigos. Se identifica con el hard groove y el techno. Su estilo se encamina por el house old school de los 90. En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: en alguna Kezaen.
En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: Space Ibiza, Electrosonic, Mutek, I Love Techno, Love Parade y Sensation Black.
www.nnm.cl/articulos/mixtapes-nnm
www.myspace.com/darybass
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fotografía * daniela león
s DJ Dubgroove
DJ JAVIERA
Luis Toloza Nació el 20 de octubre de 1974 Toca desde 1995
Javiera Toro del Río Nació el 10 de Julio de 1980 Toca desde el 2007
En los noventas, vivió en Noruega. Ahí descubrió el house y el acid jazz, y comenzó a coleccionar vinilos. Cuando volvió a Chile, junto a un amigo, decidieron realizar fiestas de estos estilos. La primera fue en Discotheque Oz, luego vino Planet, Casa Club y La Feria.
Siempre le gustó la música. Se dio cuenta de que lo suyo era el bass sound, cuando tocaba piano y batería. Luego de asistir a una fiesta drum and bass, comenzó a observar a los DJs. Acto seguido, surgió su necesidad de mezclar con tornamesas, CD players y robar los vinilos de su novio. A finales de 2007, se presentó la oportunidad de tocar en Club La Fábrica y desde ahí ha seguido hasta el día de hoy.
Toca en Café Moloko, Astro Microbar y Bar Constitución. Su estilo musical se mueve por el rare groove, nu-disco, italo y deep house.
Toca en Bar Central, Gran Central, Club Subterráneo y fiestas privadas. Su set se caracteriza por el dub, soul, hip-hop, reggae, dancehall, bossa nova y drum and bass.
En qué club/evento/festival extranjero les gustaría tocar: Sarcastic Disco con Dj Harvey, Dance, Ritual con Little Louie Vega, Worldwide Festival con Gilles Peterson.
En qué club/evento/festival extranjero les gustaría tocar: En cualquier fiesta donde estén las vibes y las ganas de rumbear.
www.myspace.com/dubgrooves
www.myspace.com/djjaviera
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Holden LUEGO DE LA TORMENTA, LA CALMA
ENTREVISTA
por manuela ovalle // fotografía * daniela león
El 2006 fue un período glorioso para Holden porque Chevrotine, su disco de ese año, alcanzó el éxito en un abrir y cerrar de ojos. Los aplausos y los buenos comentarios parecían reflejar la cima que anhela alcanzar cualquier artista. Sin embargo, aún quedaba un gran camino por recorrer, una senda que en ese entonces desconocían. Tres años más tarde, las revoluciones pusieron reversa y decidieron optar por la tranquilidad de una nueva creación, esta vez con más calma y entereza. Comenzaba la llegada de Fantomatisme. Eran los años ochenta y París amanecía entre el cauce del río Sena. El paisaje era tal como se imagina en los sueños, una atmósfera blanda que se conjuga con el viento. En ese lugar, aunque no lo parezca, habitan personas de carne y hueso que se dirigen a su próximo destino; quizás al trabajo o la casa de un amigo; quizás al metro o a la universidad. Por ahí paseaba Armelle Pioline, una veinteañera que fantaseaba con cambiar el mundo y descubrir su intelecto. Pero había algo más allá de los estudios de antropología y sociología que cursaba en aquel tiempo. En su interior, comenzaba a despertar un interés por la música que, con el tiempo, fue haciéndose un elemento preponderante. En medio de las aulas, conoció a Dominique Dépret (Mocke). Un joven que, al igual que ella, gustaba de las melodías que nacen desde el corazón. De esta forma, se inició entre ellos una relación de unión, más allá de lo sentimental, que comenzó con un beso y terminó con la creación de una banda llamada Holden. “Yo nunca fui a clases de canto, pero siempre escuché muchas cosas desde pequeña. En un comienzo, tocaba la batería, pero Mocke me dijo que quizás mi voz servía para una banda. Es así como, luego de unos meses, lo dejamos todo para hacer música”, cuenta Pioline. Desde esa fecha que la historia se narra por sí sola. Ya van dos décadas de carrera, cuatro discos a su haber y un compilado con sus éxitos. Varias personas han pasado por el grupo, pero la esencia permanece intacta. El 2009 ha sido un año de cambios para Holden. Sin pensarlo demasiado, recurrieron a su productor artístico, el destacado músico Sr. Coconut (quien reside en Chile) y comenzaron a crear un nuevo trabajo, que se denominaría Fantomatisme. “Estaba leyendo un libro francés cuando, de repente, encontré la palabra y punto. Su significado es como una ilusión. Por ejemplo, veo pasar a
una persona lejos, pero no estoy segura de que la haya visto. Eso es muy fuerte, por eso quise ponerle así al disco”, concluye la cantante. Y de esa perspectiva, precisamente, nacieron 11 canciones. “La fabricación de esta placa es distinta a la de las anteriores, porque lo grabamos en Chile casi sin producción, sólo con guitarra y voz, es un trabajo realmente puro. Los músicos de la banda iban descubriendo los temas cada día que íbamos al estudio. Es una producción espontánea, eso nunca lo hicimos antes. Es un álbum con más libertad, pero a la vez con más incertidumbre, ya que no sabíamos dónde iba a llegar el tema al final del día”, recuerda Pioline. Durante 2006, vivieron un año repleto de revoluciones. Por ese entonces, sacaron Chevrotine, un tercer disco de estudio que llevó a la banda a una esfera excitante. Los aplausos y las felicitaciones se sintieron con furor, situación que llegó a agotar a la agrupación francesa. “Fantomatisme es el resumen de un período exitoso. Era la forma de descansar después de la fiebre de esos meses. Tocamos la cima del éxito y luego pudimos crear un trabajo que viene del corazón y es más tranquilo. Nace desde el interior, viene del alma; es un alma descansada”, relata la cantautora. Tanto en Chile como en Francia, el último elepé de Holden ha tenido una gran aceptación dentro del público indie. No es algo masivo, ni que pase por los programas de televisión. Sin embargo, es una creación encantadora para sus seguidores, oyentes sin edad definida que disfrutan de sus suaves melodías. “Nosotros somos como los Beatles, pues nuestros temas no tienen edad. Aunque las letras de las canciones traten sobre la vida de una mujer de 40 años, que es bien difícil”, cuenta riendo. “Son siempre historias de amor, temática que encanta a cualquiera. Además, estamos pasando por un período de calma, de paz y de plenitud, quizás eso es justamente lo transmitimos”, termina.
ENAMORADOS DE CHILE Nuestro país ha sido una segunda casa para el grupo, porque su productor artístico es el Sr. Coconut, músico alemán que hace muchos años vive en nuestro país. Por eso que, cada cierto tiempo, trasladan sus maletas hacia el sur del continente americano para instalarse y grabar. “Chile es una tierra muy extraña para nosotros, es un lugar al que sabemos que podemos volver y producir cosas. Hace casi una década que venimos acá, un año para grabar un disco y el otro para girar. Cada vez que regresamos es para una creación, aquí podemos expresarnos sin ninguna presión de nada. Es un sitio de gran libertad, porque la gente está muy abierta a dejar que nos pronunciemos. Es un regalo para nuestra vida de músicos poder trabajar acá”. La conexión comenzó a través de una amistad con los chicos de Pánico. Ellos les presentaron a las personas indicadas para desarrollarse como músicos independientes. Y en Francia conocieron, sin enlace alguno, a Cristóbal Carvajal, su actual bajista. Otro de sus vínculos es Violeta Parra, a quien homenajearon haciendo un cover de ‘La Carta’ en Fantomatisme. “A ella la conozco hace algún tiempo, gracias a algunos chilenos que me hicieron descubrir sus canciones, que me encantan, y quisimos rendirle un tributo. Es una forma de darle las gracias, porque hacía cosas increíbles y tuvo una vida bien heavy”, comenta Armelle. Luego de una pausa, al preguntarle a Pioline sobre el estado actual de la banda y lo que vendrá, su rostro se paraliza y con seriedad toma la palabra: “No pienso que hayamos alcanzado la madurez, porque es un concepto que yo no puedo afirmar. Somos una historia que está siempre en movimiento, cambiamos a cada rato y pronto se verá una nueva transformación con el lanzamiento de un próximo disco”.
ASTRO BUSCANDO LA VANGUARDIA
REPORTEESTUDIO
por sebastián amado // fotografía * claudio robles
Apenas 13 meses como banda propiamente tal, pero con años de experiencia previa. Los cuatro integrantes de Astro ya van camino a su debut oficial, con Cristóbal Carvajal en producción y apoyados por un puñado de ideas inéditas en Chile. A su haber, tienen simpleza pop, beats, teclados, letras visuales, frescura y la firme creencia de que hacen buena música.
En un país y una escena como la nuestra, es difícil no tender a las guitarras. Omitirlas casi por completo, tenerlas en segundo o tercer plano, puede ser considerado suicidio ideológico. Pero un puñado de bandas se ha empeñado en demostrar, en los últimos tiempos, que las buenas ideas pueden ser más que eso. Basta con encontrar la forma adecuada de poder expresarlas… tenga cuerdas o no. Astro es una de esas agrupaciones. Nacidos oficialmente hace poco más de un año, se hicieron nombre rápido en la escena santiaguina, a punta de internet, singles y una performance llena de energía y buenas vibraciones. Durante ese lapso, lograron visualizar una fórmula que daba resultado. Una alquimia deudora de MGMT y que le encantaba a quienes iban a sus tocatas. Pero ellos decidieron ser diferentes y renegar de esa norma. “El EP anterior usaba muchos elementos digitales, estaba todo robotizado, todo cuantizado. Era mucho”, cuenta Andrés Nusser, compositor y voz cantante de la banda. “Por eso, a mitad de camino, ya empezamos a grabar con batería real, para desempaquetar. Y ahí nuestra música empezó a agarrar onda”. La búsqueda de renovación derivó en que, para este nuevo material, sólo se reciclara uno de sus temas anteriores. “Y está to-
talmente hecho de nuevo, salvo la letra”, explica Octavio Cavieres, batería y segundo cabecilla. “Antes trabajamos singles, iban saliendo de a uno y los poníamos en MySpace. Eran una ensalada de cosas. Ahora, todo va salir en conjunto. Y tiene una comunión, hay un hilo conductor que une las canciones.” Ese vínculo también tiene que ver con la indagación de un denominador común. “Por ejemplo, tener un set de percusiones fijas. Eso hace que nuestro sonido sea más propio, más apretadito. Lo nuevo tiene mucho sintetizador, eso sí, pero es distinto”, explica Andrés. “No hay nada virtual, todo es análogo. Muchos teclados reales, melodías, acordes y bajos. Para eso estamos usando un Juno que nos prestó Cristóbal Carvajal de Holden”, cuenta. Precisamente, él será el productor este material cuando entren a Estudios Triana a grabar y mezclar, a mediados de octubre. Aún sin nombre definido, este trabajo tendrá una orientación reconocidamente caribeña. La explicación rebosa simpleza: “Cuando tuvimos la idea del disco, era noviembre y hacía calor”, dicen entre risas. Sus referentes son dispares, y sorprendentes en más de un caso. Si bien lo nuevo está influenciado por Neon Indian (“en lo vintage y el uso de sintetizadores antiguos”, puntualiza Nusser), las for-
mas de composición están inspiradas mucho más atrás. El jazz de los setenta y los discos de Frank Zappa son fundamentales, a la hora de explicar cómo hace música Astro. Eso aclara por qué, si tuvieran que definirse en algún estilo, ellos creen que sería “pop sicodélico caribeño. Porque es sencillo, está en cuatro cuartos. Pero nuestras letras hablan de la naturaleza, el mar, los corales. Son voladas gráficas, aunque son fáciles de escuchar”, especifican. Y subrayan el tema del mensaje. Un asunto cuya dificultad reconocen. “Lo que a mí me interesa es que no les traten de sacar rollos, sino que sean súper descriptivas para interpretar lo que escribo”, profundiza Andrés. “Si digo que mi mano se transforma, quédate con eso. No hay metáfora. Como el surrealismo, como Huidobro, que te daban una imagen para que la mires. No para que pienses otra cosa. Esto es lo mismo”. Siempre en el idioma natal, por cierto, “con esa barrera de que en español todo suena cliché, todo suena cursi. Escribir me cuesta un montón por eso. Y ese esfuerzo de cranear tanto lo encuentro súper valorable”. También es el vocalista quien se lleva el peso de la composición. “Grabo los bosquejos, hago letras, y después se las paso a Octavio y a lo demás chicos (Daniel Varas y Nicolás Arancibia, la otra mitad de Astro), o las vemos en ensayo. Normalmen-
te quedan casi igual, pero se les hacen pequeñas reformas para dejarlas más onderas”, apunta. “Este hueón es un genio compositivo”, son las palabras del baterista respecto a su compañero. “Entonces, las ideas tienden a ser buenos”, tercia el músico. Los objetivos están claros. Tanto los concretos como los ideales. “La idea es terminar el año con el disco, un video y un par de shows”, anuncian, en referencia al circuito local. “Hay gente que, quizás, prefiera lo antiguo y encuentre malo lo nuevo. Pero hay otros pocos que apreciarán que el sonido sea más propio. Hay una búsqueda mayor de originalidad, ahora. Además, está rítmico, bien pensado y profesional. Te guste o no, no vas a poder decir que está mal hecho”. Sus ambiciones van mucho más allá, y Andrés las explica: “La idea es tirar este material para afuera. Yo creo que va a quedar algo de calidad, muy rico, buenas compresiones. Nuestra música es poco popular, y lo que viene ahora, mucho menos. Pertenece a un grupito de vanguardia, lo que está pasando Nueva York, en California. Por eso, la idea es agarrar este álbum y llevarlo allá. Hay bandas dando la vuelta al mundo, tocando en todos lados, viviendo de su trabajo. Nosotros queremos eso”. Astro sueña en grande.
por miguel castro/ fotografía * felipe cantillana
BARCLUBBING
CLUBNORMAL en busca de la leyenda. Sin publicidad, rótulos o avisaje alguno, el Club Normal pareciera diluirse entre Merced y Santiago Bueras. Esto, fruto de una política que -de a poco- rinde en obras: sus dueños no están en esto por el negocio, lo suyo es cosa de habitués y otros cuantos amigos. Rojo colonial, estampados murales a lo Kubrick y mucha pintura chilena. Demoraron un par de meses en reconstruir y adaptar la primera planta de un edificio que es patrimonio del barrio, con el fin de heredar de mejor modo el impulso del anterior proyecto de su dueño, Fernando Mendoza. Este fotógrafo y visualista emprendió carrera en el circuito galerístico, hace un par de años atrás, instaurando un espacio de discusión en torno a las artes. Agotado del formato, decidió hermanar ese ímpetu reflexivo con el disfrute etílico, fiel acompañante de aquellas acaloradas discusiones estéticas. Luego se sumó la carta, ofertando recetas que los propios comensales iban inventando, de acuerdo a sus epicúreas necesidades. Así fue como lograron 35 tipos diferentes de pizza (loas aparte para la excelsa variedad chorrillana) y algún otro manjar más.
Cualquier cosa puede pasar acá. Como el lugar es pequeño, reacciona frente a la emergencia, mutando de restobar a pista de baile, dependiendo del ánimo de los residentes. Y también de los visitantes. Gabriel Vigliensoni, Fernando Milagros, Mario Z y Luciano, entre otros, se dejan caer de cuando en vez para disfrutar un rato. Pero, por lo general, terminan enchufando los equipos y tocando. Así, en medio de cervezas y vodka, se teje un punto de cruce entre arquitectos, artistas, músicos y afines. En palabras de Fernando Mendoza, “no sabemos lo que vendrá mas adelante. Lo que sí tenemos claro es el objetivo: convertir a Club Normal en un bar de culto”. Abierto de lunes a sábado desde las 6 de la tarde Merced 122 / Coronel Santiago Bueras 121
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discos
Exploding Head A PLACE TO BURY STRANGERS// (Mute) En medio de la refrescante nueva ola del movimiento shoegazer, emerge una banda más ruidosa de lo normal. Los neoyorquinos de A Place To Bury Strangers se cuelgan del pop estridente y ácido de The Jesús and Mary Chain en los ochentas; pero lo tuercen con una actitud más desafiante que estilística. En su segundo disco, a la fecha, se distinguen elementos de noise y garage: una descarga intensa de resonancia exacerbada y llevada al límite. Además, un toque preciso de psicodelia los hace herederos del legado que dejaron bandas como The Brian Jonestown Massacre, en la pasada década. Exploding Head retrata fielmente su nombre. Todo lo que quieren estos devotos de los pedales con mucho delay, y los amplificadores al máximo, es generar la más liberadora explosión de sonido. Un atrevimiento de la nueva banda que ensordece a la Gran Manzana con estilo. Gabriel Reyes Soto www.myspace.com/aplacetoburystrangers
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311 Uplifter (Volcano)
A SUNNY DAY IN GLASGOW
Cuatro años se tomó 311 para aplacar su ritmo frenético, que los tuvo con lanzamientos ininterrumpidos entre Dammit! (What You Have Records, 1993) y Don’t Tread On Me (Volcano, 2005). Ahora regresan con Uplifter, una placa en la que siguen presentes las canciones que mixturan funk, metal, reggae y hip-hop. O sea, el sello de los norteamericanos. Que no se malentienda, no hablamos de una fórmula gastada, sino de una constante reconquista de parte de Nick Hexum y los suyos. Una cruzada a cargo de muestras como ‘It’s Alright’, ‘Daisy Cutter’, ‘Never Ending Summer’ y la hermosa ‘My Hearts Sings’. Para los que se quedaron pegados con ‘Down’, hay buenas noticias: la cosecha 2009 del quinteto sigue siendo tan adictiva como las anteriores. Ideal para estos soleados días. Jean Parraguez
No hay otro modo de entender el tercer elepé de las gemelas Lauren y Robin Daniels, junto a su hermano Ben. Lo nuevo de A Sunny Day in Glasgow es una consolidación total. Los oriundos de Philadelphia traen, en este trabajo, esa clase de tributo al sonido dream pop ochentero de Cocteau Twins y al shoegaze que caracterizó las primeras placas de My Bloody Valentine. Lo mezclan con elementos modernos y proponen un álbum mucho más rico y ambicioso. Son 22 pistas, entre canciones e interludios. Resuenan las finas bases sintetizadas, con guitarras tipo noise pop y dulces voces lejanas. El sonido es retro y nostálgico, pero constantemente se oyen pasajes sofisticados, como también el uso de elementos electrónicos. Ashes Grammar es de esos discos geniales que merecen la mejor nota, por su sonido irresistible y su cautivadora propuesta. Gabriel Reyes
www.myspace.com/311
Ashes Grammar (Mis Ojos Discos)
www.myspace.com /sunnydayinglasgow
BEAT STRINGS Fang In Rain (Xoxo)
BELLINI
Escuchar por primera vez a esta banda de Waterloo, Iowa, produce una sensación extraña y placentera. En Fang In Rain, el segundo disco de Beat Strings, a veces resulta que las influencias aparecen de forma muy potente. Como el caso de Robert Smith en ´Lose in Disguise´ o las claras referencias a exponentes del glam (Ziggy Stardust, Marc Bolan, Roxy Music). No obstante, suenan frescos, nuevos; a veces muy punk, otras muy psicodélicos. Pero, sin duda, cuando mejor se sienten es cuando son ellos mismos, lo que ocurre en ´The Truth” o ´In The Night´. Canciones donde se nota una cruza de agradables sonidos con guitarras melódicas, en los cuales imprimen su etiqueta. Esta placa es para masticarla un par de veces antes de tragarla, sentado frente a la ventana con el volumen bien arriba. Martín Manríquez
En el cine, suele ocurrir que algunas escenas despiertan en tu alma ciertas reminiscencias del pasado, en imágenes abstractas. En este caso, con The Precious Prize Of Gravity de Bellini, te sientes atrapado por una especie de espiral que te lleva de golpe a los noventas. Un viaje al grunge, a la guitarra sucia y a las chicas que cantan desafinado, pero les da lo mismo. Es un deleite que, con su tercer trabajo, la banda nos haga sentir entre la franela y la lluvia. Lo consiguen a través de descuidados tonos descoloridos, que se vuelven grises con el pasar de canciones que -con centrada melancolía, tiempos discordes y una extraña sonrisa torcida- nos dejan una obra potente. Es parte de esa nostalgia la que sitúa esta placa entre los elepés que debes escuchar antes de morir. Jorge Rubio
http://www.myspace.com/beatstrings
www.myspace.com/bellini
The Precious Prize Of Gravity (Temporary Residence)
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discos
Tongue N’ Cheek DIZZEE RASCAL //(Dirtee Stank) A Dylan Mills le quedó gustando el lado sonriente de la vida, y su prosa hiperkinética se acostumbró a hablar de éxito. Dizzee Rascal ya no es aquel cultivador del grime duro con letras crudas. El paso del tiempo ha hecho que su sentido del humor aflore, inundando su carácter, hasta hacerlo más ligero y juerguista. Un cambio que ha decapitado carreras, pero que al MC londinense le sienta cual traje hecho a la medida. Como el mejor de los actores, el rimador transmuta su personalidad de una pista a otra. Habla de dinero con perspicacia en ‘Dirtee Cash’ y luego le declara su amor en ‘Money, Money’, sin perder un ápice de credibilidad e inteligencia. Ni siquiera cuando compara a su miembro viril con una banana en ‘Freaky Freaky’. Producido por un ejército de ases electrónicos, Tongue N’ Cheek es lo que sólo una minoría avistó a la distancia, pero lo que las grandes masas deseaban escuchar. Saluden a la primera megaestrella del rap británico. Andrés Panes www.myspace.com/dizzeerascal
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BUBASETA El Juego Sucio (Independiente)
CARCA
25 temas contiene el segundo disco en solitario de este fresco MC de la quinta región. Se trata de una de las placas más ovacionadas, por la muchedumbre del rap, en lo que va del año. Hablamos del mismo hombre de proyectos tan interesantes como King Kong Click o Ninjasekta. Su inconfundible estilo ha contado con la unánime aprobación del gusto popular y, en corto tiempo, ha hecho de su MySpace un hervidero de ofertorios y alabanzas. Nutrida en armonías, cambios de cadencia, síncopas y apoyos fugaces, se erige esta obra de largo aliento, donde la premisa juega en virtud de la originalidad. Hablamos de formas, más que de discursos. El falsete, como argumento estético, permite instalar nuevas sonoridades, poco usuales para los registros nacionales. En ese sentido, Bubaseta representa a la nueva escuela, la del hip-hop como renovación de un lenguaje consagrado a las reclamas populares. Evolución y ciencia al servicio del sonido. Miguel Ángel Castro
Mucho antes de asumir como bajista de Babasónicos, Carca encabezó el proyecto Tía Newton, para luego iniciar una irregular -pero intensamente personal- carrera solista. Seis años después de su último trabajo (Divino), llega a las bateas Uoiea. Un álbum producido por el tecladista Diego Tuñón, donde tiene como socia musical a su novia, la artista Carola Bony. Teniendo como principal referente a T.Rex, el trasandino no le teme a nada: ni a la desnudez de sus arreglos, ni a su bizarro tono de voz, ni a lo conciso de este esfuerzo (de nueve tracks). Y es gracias a esa osadía que la placa consigue pasajes derechamente redondos, como ‘Qué Preciosura esta Locura’, con su blues a la Canned Heat; el roller disco kitsch de ‘Cosas Buenas’ o la infusión rolinga de ‘Mi Cohete hacia tu Luna’. Fans de Babasónicos, aquí hay algo para ustedes. Felipe Arratia
www.myspace.com/bubaseta
www.myspace.com/carcarock
Uoiea (Bultaco)
DAN BLACK ((Un)) (A&M)
FAT FREDDY`S DROP
Con ‘Umbrella’ de Rihanna como base, pero con menos marketing y una fuerte dosis de indie y ciencia ficción ochentera, ‘Symphonies’ -primer single de ((Un))- es la luz verde a la carrera en solitario de Dan Black. Un londinense alternativo, ex integrante de The Servant y Planet Funk, que plasma en ‘Pump My Pumps’, ‘I Love Life’ y ‘Yours’ la parte más electrónica de su debut. Una docena de temas, elegidos para causar estragos en melómanos vanguardistas. Acordes relajados, y un colosal orden de letras y ritmos, se imponen con ‘Cigarette Pack’ y ‘Wonder’. El itinerario comienza con ‘Alone’, sonido preciso y poco reposado que invita a parar el tránsito en algún puente capitalino. La mejor canción del disco, ‘U + Me =’, es un viaje al universo. Al cosmos de un despiadado musical. Manuel San Martín
Pasaron cuatro años desde Based On A True Story, un álbum designado por la crítica europea como la nueva vuelta de tuerca del reggae. Conformados por un portentoso número de músicos, todos ellos de talentosa cuña, los neozelandeses Fat Freddy’s Drop están de vuelta con Dr Boondiga & The Big BW. Con cadencias playeras, referencias maories, aires de atardecer costero y un set de bronces a prueba de fallos, regresan para mostrar su segundo álbum de estudio. Una delicia marina entre el pop de frecuencias tranquilas y el roots más distinguido posible, transitando incluso a través de ritmos que evocan a los pegajosos loops del reggaeton. A diferencia de su disco anterior, el matrimonio con el sintetizador es definitivo. Las atmósferas, transiciones y baterías son casi en su mayoría programadas, dejando la organicidad a cargo del fenomenal registro vocal de Joe Dukie. Una delicia para la estivalidad que se avecina. Miguel Ángel Castro
www.myspace.com/danblacksound
Dr Boondigga & The Big BW (101 Distribution)
www.myspace.com/fatfreddysdropnz
club extravaganza!
octubre 2009
FUZZ Music & Social Club
Music & Social Club
VIERNES 16 OCTUBRE *LANZAMIENTO SITIO FUZZ.CL *Max Looff (Radio Horizonte) *Felipe Arriagada (Potq.cl) *Cristóbal Salom (Fuzz)
riot club Sábado 24 de octubre
*Astro (en vivo) *setazen & juanasacra (spora collecvtive valparaìso) *moustache dj set, pablo *rosenzvaig, *bruno battaglia *carlos valdes y *astudillo dj set
SANTIAGO
BAILABLE TOTAL Viernes 30 de octubre *New Kids on the Noise, *Matías Reyes *The Rabbits…
Club Extravaganza! Santos Dumont 748, Recoleta Reservas: contacto@extravaganza.cl
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discos
Ellipse IMOGEN HEAP //(Megaphonic) A pesar de que Imogen Heap participó con una canción en la serie de televisión The O.C. y de que estuvo nominada a los premios Grammy, su nombre todavía navega en las sombras. Uno podría mencionarla y quedar inmediatamente como experto en sonidos alternativos. Ellipse, su tercer disco, fue grabado entre Hawái, Fiji y Tailandia. Esa mirada cosmopolita se acentúa en un par de cortes que rozan el estilo world music; especialmente ‘Earth’, cuyos arreglos son africanos. Pero, más allá de aquellas sutiles extravagancias, lo de esta inglesa sigue teniendo ese olor a Dido con rasgos de Kate Bush. Pop melódico con guiños de experimentación, elegante, algo etéreo e histriónico. Aunque, al final, es música bonita y bien producida. Eso sí, esta vez no hay un single fuerte como ‘Goodnight and Go’, de Speak For Yourself (Megaphonic, 2005). Rodrigo Guendelman www.myspace.com/imogenheap
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FAZE ACTION Stratus Energy (Faze Action)
FRANKMUSIK
Bajo el nombre de Faze Action, los hermanos Simon y Robin Lee siempre han trabajado con un pie en el presente y otro en el pasado, reivindicando viejos teclados y beats setenteros. Hoy, con un resultado inesperado, aciertan en Stratus Energy y facturan un álbum que es capaz de ubicarse en los inolvidables días del sonido disco original. La clave del éxito del dúo es su frescura, con la que bañan de agitado funky bailable un trabajo cargado de estructuras espaciales y cósmicas. Bordean lo kitsch (‘Danae’s Journey’, ‘Venus And Mars’), empapan la pista de sicodelia (‘Starship’) y consiguen himnos radiales a corto plazo (‘I Wanna Dancer’, ‘Hypotic’, ‘Good Lovin’). Faze Action impresionan y convencen con un disco que, además, han presentado en vivo junto a un sexteto que incluye a Mary Moore y Tasita D’Amour. En formato vintage, obviamente. Fernando Mujica
La movida nocturna londinense debe tener adherido el synthpop de este veinteañero británico. Frankmusik sitúa, en 15 temas, el mejor dance de la temporada. Sale a la luz con ‘In Step’, primer hijo de un disco plagado de melodías asimétricas y silencios que son muy bailables. Perfectos reflejos de un agitado club. Complete Me está hecho de un electro pop, nutrido de canciones que bucearían en el iPod de un excelso discjockey. ‘Better Of As 2’ y ‘When You’re Around’ tienen la marca de una repetición constante, perspicacia que este solista ha sabido plasmar también en aventuras musicales con Alphabeat y Pet Shop Boys. No se despide del baile sino hasta que llegan ‘Vacant Heart’ y ‘Done Done’, un par de temas que auguran buen relajo. Pero la fiesta sigue. Manuel San Martín
www.myspace.com/fazeaction
www.myspace.com/frankmusik
JACASZEK Pentral (Gusstaff)
KYLIE AULDIST
Michal Jacaszek se inclina por el tono atmosférico y electrónico en sus trabajos, ambicionando imprimirle un cariz poético, apuntado más allá de la simple escucha. Pentral, su nuevo opus, anhela un fin bastante peculiar: describir el interior de una iglesia gótica, a través de la música. De esa forma, el polaco ofrece, en diez movimientos, las diversas emociones que evocan las formidables construcciones religiosas. Hay recogimiento (‘X’), miedo (‘II’), agobio (‘VI’) y paz (‘III’). Cada una, fundada en los días transcurridos por Jacaszek dentro de los templos en que, además, grabó órganos y –como ingrediente extra- algunos ruidos accidentales. Pentral es una guía turística poco ortodoxa, pero que no deja de ser interesante. Jean Parraguez
El poder del funk y las líricas combativas son los estandartes para este refrescante baño a la música afro. De la mano del sello Tru Thoughts (casa que refugia voces como Kinny y Lizzy Parks), Kylie Auldist abre las puertas para dejar florecer a los cálidos sonidos de la primavera. Made of Stone es una placa sólida en su totalidad, sin dejar poros. Evoluciona lanzando su mejor sonido, en la canción que da nombre al disco y -con justa razónexpresa el sentimiento aguerrido del funk, pero con una visión clara de la vida. No es sólo palabrería. A medida que avanzan los tracks, las revoluciones bajan en los compases, pero nunca en intensidad. Gracias a su fuerza vocal y simpleza compositiva, Auldist va desde un delicioso soul clásico matizado en reggae, hasta decantar en un jazz interpretado como se haría en el Olimpo. Rodrigo Mérida
www.myspace.com/jacaszek
www.myspace.com/kylieauldistmusic
Complete Me (Island)
Made of Stone (Tru Thoughts)
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discos
East Of Eden TAKEN BY TREES //(Rough Trade) Desde que Victoria Bergsman dejó al amable grupo The Concretes, las canciones que comenzaron a salir de su cabeza dejaron de ser simplemente pulcras y adquirieron una hipnótica intensidad, que la ha hecho desarrollar trabajos ejemplares. Su segundo trabajo, East Of Eden, es un disco de cadencias casi perfectas, teñidas de sonidos orientales propios de Pakistán, el lugar donde fue grabado. Con detalles que le dan una forma sincera, natural y respetuosa con las raíces que quiere retratar, este álbum se convierte en un verdadero ejemplo sobre cómo acercarse a la música ajena sin caer en estereotipos manoseados. Si a eso le sumamos ´My Boys´, una versión de la deliciosa y fresca ´My Girls´ de Animal Collective, y canciones preciosas como ´Anna´ o ´Tidens Gang´ -nacidas de una sensibilidad melódica única- tenemos como resultado un elepé que es simplemente maravilloso. Un verdadero regalo que nos llega desde lejos. Martín De Mussy www.myspace.com/takenbytreesmusic
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MASSIVE ATTACK Splitting The Atom EP (Virgin)
MIRKO LOKO
Cuando una banda tan influyente como Massive Attack vuelve, tras 5 años de sequía y habiendo engendrado verdaderas obras maestras, las opciones son dos: revivir la nostalgia o explorar nuevos sonidos. Al parecer, el dúo de Bristol opta por una mezcla de ambas. Con cuatro temas, este EP muestra a Robert “3D” Del Naja y Grant “Daddy G” Marshall colaborando con el líder de TV on the Radio, Tunde Adebimpe; el ya habitual Horace Andy, la antigua compañera de Tricky, Martina Topley Bird y Gus Harvey de Elbow. El primero y el último de los tracks, destacan por su sonido profundo, oscuro y cerebral, sin perder el groove de su época dorada. El resto tiene un toque refrescante de sofisticación y cierta influencia contemporánea. Un dulce retorno con canciones para repetir y memorizar, en la espera de su nuevo álbum. Gabriel Reyes
Cada vez que Cadenza se atreve con un disco completo, la espera es notoria. No hace mucho circuló el doble e intenso compilatorio Contemporary 01, Achso de Ricardo Villalobos y First If You Please de Los Updates. Ahora es el turno de Mirko Loco y Seventynine, su experimental debut en largaduración y el primer paso en esta creciente compañía. El suizo ya ha grabado para Border Community, Wagon Repair y Planet E; sin olvidar el epé Family, junto a Luciano, para Desolat. Todo en familia. Hoy -con bastante experiencia acumulada- su sonido apunta a resaltar una espiritualidad en la música de baile y a crear un sonido propio (experimento soñado por muchos), que subraye en lo emocional y lo sicodélico. Contra todo pronóstico, Seventynine no tiene que ver con beats trasnochados, sino con crear un sorpresivo abanico de sonidos más espesos, atrevidos y complejos, que dejan muy por alto a Cadenza en temas de control de calidad. Fernando Mujica
www.myspace.com/massiveattack
www.myspace.com/mirkoloko
MIRTHKON Vehicle (Altrock)
MUSE
Cuesta hablar de una banda cuya música es difícil de digerir. Mirthkon, con su álbum debut (antecedido con un esplendido EP), deja claramente inscrito en nuestros cerebros que aún se puede realizar actos de insanidad justificada, cuando los instrumentos juegan a favor del viento creativo. Vehicle posee 14 pistas llenas de elocuencia, miradas jazzeras y guiños vanguardistas que podrían sacar de los cabales al más conspicuo critico musical. Son esos largos trances, en los que se enlazan los vientos con la distorsión, los que nos dejan con la tapa de los sesos dispersa por el mundo. Este disco no es apto para personas amantes de la calma, pues de eso es lo que carece esta placa: de silencios y paisajes apacibles. Aquí sólo hay velocidad. Lo que un automóvil a toda marcha, directo a un muro, puede dejarnos. Jorge Rubio
El esperado quinto álbum de Muse es un trabajo arriesgado, en términos creativos, dentro del contexto de su línea musical. The Resistance podría provocar un cisma dentro de sus seguidores, porque se aleja un poco de las primeras creaciones de los británicos. Ahora, el trío se atreve a enfrentar la odiosa comparación entre Matthew Bellamy y Freddie Mercury, ya que en ´United States Of Eurasia (+Collateral Damage)´ hay una pomposa y directa alusión a Queen. El disco explora su lado más potente en temas como ´Uprising´ o ´Resistance´. Y, además, nos regala una sinfonía en tres partes, llamada ‘Exogenesis’. Una delicatessen para los sentidos, cuya composición le tomó años al grupo. Este disco es un producto que puede parecer presumido, en un primer examen, pero que refleja la madurez y oficio que la banda ha alcanzado. Martín Manríquez
www.myspace.com/mirthkon
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Seventynine (Cadenza)
The Resistance (Warner)
NATALIA LAFOURCADE
NOAH AND THE WHALE
Hu Hu Hu (Sony BMG)
The First Days of Spring (Mercury)
Para algunos, Natalia Lafourcade es aquella niña, responsable del conocido hit “En El 2000”; para otros, la comparsa de Julieta Venegas en su celebrado unplugged para MTV. A pesar de que ambas acepciones son ciertas, recurrir a ellas para hablar de la cantautora mexicana es una injusticia que roza el descaro, más aun tras escuchar Hu Hu Hu, su cuarta y reciente placa. El disco tiene resabios de Las 4 Estaciones del Amor (Sony BMG, 2005), su anterior proyecto sinfónico, en canciones como ‘Cursis Melodías’ y, además, se ampara en la bella simpleza de lo acústico (‘Running Too Fast’). Una vez más, Lafourcade hace patente su versatilidad musical, lo que la posiciona seriamente -y sin previo aviso- un paso adelante de sus contemporáneos latinoamericanos. Jean Parraguez
PEARL JAM
PETE YORN & SCARLETT JOHANSSON
Backspacer (Universal)
Break Up (Rhino)
En The First Days of Spring, las cosas cambiaron bastante para Noah And The Whale. Ya no hay voces femeninas que se contrapongan a la de Charlie Fink, los arreglos adquieren mayor profundidad -hasta lucir intensamente sinfónicos- y la característica alegría de sus primeros temas da paso a una introspección y una melancolía que parecen completamente auténticas. Pero, contrario a lo que se pueda llegar a pensar con esos datos, el segundo disco de los británicos es un trabajo brillante, que sirve para revitalizarlos y subir la vara en su corta carrera. Ya no hay tantas palmadas ni hay tantos silbidos, sino canciones sentidas, letras inteligentes y una sencillez cautivante. La base para seguir haciendo melodías de lujo. Más que de los primeros días de primavera, este álbum parece el soundtrack perfecto de las últimas tardes del invierno. Una gran sorpresa para las listas de lo mejor del 2009. Martín De Mussy
La partida es explosiva. Ese calificativo vale tanto para los tres primeros álbumes como para la tríada inicial de canciones que abre el noveno trabajo de los sobrevivientes de Seattle. ‘Gonna See my Friend’, ‘Get Some’ y ‘The Fixer’ tienen el vértigo y moral punk que ya creíamos que no volverían a regalarnos. Backspacer se sacude la modorra de predecesores dispersos y flojos, a punta de riffs memorables. Pero el arma letal del quinteto sigue siendo el registro privilegiado de Eddie Vedder. En ‘Just Breathe’ y ‘Speed of Sound’, consigue un nivel de calidez e intimidad sólo comparable a clásicos como ‘Daughter’ o ‘Betterman’. Y si alguien pide velocidad a lo Ramones, ahí esta ‘Supersonic’ para sacarse las ganas. Backspacer no llega a inventar algo, sino a demostrarlo: Pearl Jam no rockean cuando pueden, sino cuando quieren. Felipe Arratia
Después de Anywhere I Lay My Head, Scarlett Johansson se dedicó a seguir haciendo películas. Pero algo quedó claro: con un micrófono y buenos acompañantes, la rubia puede mostrarse igual de entretenida y cautivante -e incluso más- que en el cine. Sabiendo eso, la norteamericana se sumó a un disco inspirado en los antiguos álbumes de duetos y quiebres amorosos, para aportar voces a un trabajo sin mayores pretensiones. A diferencia de su debut, en Break Up la voz de esta guapa es un simple acompañamiento para canciones con la firma de Pete Yorn muy marcadas; es decir, guitarras sencillas, escasos arreglos y un aire folk ineludible. Con eso, la pareja logra aciertos en cortes directos que generan complicidad, pero que dejan claro que aquí Johansson es sólo una buena compañía. Era mejor cuando el mundo giraba alrededor de ella, pero al menos sabemos que los papeles de actriz secundaria tampoco le salen mal. Martín De Mussy
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PORTUGAL, THE MAN
POSITIVE CATASTROPHE
RICARDO VILLALOBOS & LOS UPDATES
The Satanic Satanist (Equal Vision)
Garabatos Vol. 1 (Cuneiform)
Bank Brotherhood (Barraca Music)
RICHARD HAWLEY Truelove’s Gutter (Mute)
Portugal, The Man tiene la particularidad de probar todos sus temas en vivo, antes de grabarlos. The Satanic Satanist es uno de esos discos que se te quedan grabados, gracias a mucho funk, psicodelia, rock y un toque de pop ligeramente lisérgico. En su cuarta entrega, estos chicos de Alaska continúan el camino encontrado en Censored Colors. Temas como ´The Wood´, ´Do you´ o ´The Home´ son melodías que destacan toda la calidad vocal de John Baldwin, quien juega con su agudo registro en forma tan delicada -y sensual- que resulta un placer transitar la ciudad con este álbum. También han editado, pero solamente en formato digital, la versión acústica de esta placa (titulada The Majestic Majesty). Un trabajo que no destaca totalmente su virtuosismo, ya que en gran parte se pierden muchos de los colores del original. Martín Manríquez
Cuando se intenta definir un estilo, brotan de la cabeza miles de conceptos relacionados a lo que deseamos acordar. Con la banda de Taylor Ho Bynum (corneta, fliscorno) y Abraham Gómez-Delgado (percusión y voz), se tendría que dejar el asunto en un latin jazz vanguardista. Sí, pues te puedes descubrir bailando una exquisita tonada caribeña cuando, de improviso, arremete una desquiciada jam que anuncia el posible final de la fiesta. Además, te trata como a una piñata llena de dulces, tomándote y pateándote. Garabatos Vol. 1 es carnaval y es funeral, como si fuera una chica sobre un piano, con su cabeza llena de colores. Positive Catastrophe genera todo tipo de posibles estados, creados por la exquisita mezcla del clásico jazz con la sabrosona salsa; eso sí, manteniendo la excentricidad y la locura como hilo conductor. Jorge Rubio
La debacle económica ha llegado a todos lados. Y ahora también a la pista de baile. Una vez más, Ricardo Villalobos se une a Los Updates, la banda de su amigo Jorge González, para grabar estas cuatro versiones de Bank Brotherhood. Una especie de manifiesto electrónico anti capitalista, tan lúdico como inédito. La versión original muestra el clásico sonido microhouse y minimal de la era Perlon del chileno afincado en Alemania. Beats clínicos e inteligentes, sobre los cuales escuchamos el sensual y extravagante monólogo del ex Prisioneros, disparando en inglés contra la banca mundial, su control económico y hasta los músicos snob. A continuación, tenemos dos remixes: uno del sanmiguelino, otro del norteamericano Andrew Grant. El último es la versión a cappella de la explícita e interesante diatriba original. Sí, la crisis fue creada. Y es sólo otra excusa para bailar. Gabriel Reyes Soto
Escuchar cualquier disco de este británico es un ejercicio único, debido a su sonido atemporal y nostálgico. Las expectativas en torno a Richard Hawley y Truelove’s Gutter eran muy altas, al venir precedido de dos tremendos álbumes como Coles Corner (2005) y Lady’s Bridge (2007), que no decepcionaron en absoluto. El ex guitarrista de Pulp siguió sumergiéndose en su lado más íntimo, entregándonos nuevamente un conjunto de canciones con su profunda y cálida voz como hilo conductor; cada vez más libre de grandes arreglos. En lugar de hits inmediatos, está la tímida y gigante ‘Remorse Code’ o la sutil ‘Open Up Your Door’. Dos partes de una tremenda colección de temas. Es cierto, ésta debe ser la placa más oscura y melancólica que el de Sheffield ha realizado. No es cercana ni asequible; es distinta, brillante y eterna. ¿Quién dijo que el bitter era para todos? Rodrigo Mahana
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PORCUPINE TREE
PORT-ROYAL
The Incident (Roadrunner)
Dying In Time (n5MD)
Bandas que hagan álbumes dobles, varias; elepés temáticos, más aún. Ahora, que realicen ambas cosas en simultáneo, muchas menos. Pero, que planeen el primero de esos discos como un solo gran tema de catorce partes y 55 minutos de duración: sólo Porcupine Tree. Con la intención de humanizar historias de crónica roja, e inspirado en cómo una sola palabra –incidente- puede significar tantas cosas (y cambiar tantas vidas), Steven Wilson terminó componiendo una obra complejísima. Tracks que funcionan como un todo y de forma independientes a la vez, con cambios de tempo, intensidad y humor que nunca dejan de tener ese sonido ya propio y único. No es una producción fácil; ‘Time Flies’, la pieza clave de esta placa, dura casi 12 minutos. Pero quienes se tomen su tiempo, serán recompensados de sobra. El segundo disco termina siendo un anecdótico epílogo, después de tamaño coqueteo con la grandiosidad. Sebastián Amado
Los italianos Port-Royal hacen un post rock de tintes más ambientales que estridentes, como sus colegas franceses de M83, y traen Dying In Time, su cuarto disco a la fecha. En esta ocasión, los genoveses han optado por incorporar ingredientes electrónicos que, sin variar a grandes rasgos su estilo, lo retocan con nuevos bríos. Un ímpetu que también tiene algo de synth-pop, como lo marcan en ‘The Photoshopped Prince’; o decididamente de tecno, en ‘Balding Generation’. Variables que buscan mayor amplitud en su sonido y que consiguen con corrección, aunque sin destacar con rasgos sobresalientes. Predominan, eso sí, las estructura construidas con sintetizadores narcóticos y guitarras procesadas, propias del género que desarrollan. Los trabajos de Harold Budd con Robin Guthrie tienen cierta similitud con lo que acá se propone. Una almohada sónica en la que desfallecer, para disiparse entre el velo onírico y real. Rodrigo Salinas
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SÉBASTIEN SCHULLER
SÉPTIMO FRAGMENTO
Evenfall (Green United Music)
Rap Pa` Grande (Mic On Beats)
Desde la tradición clásica, surge la obra de este multiinstrumentista y compositor francés, quien nos presenta Evenfall, su segunda placa. Partiendo de la plataforma que le da su desarrollo compositor al piano, Sébastien Schuller va estructurando preciosas piezas, oscilantes entre el romanticismo y la melancolía, con el sustento de las percusiones y cuerdas. Su interpretación vocal lo emparenta en intensidad a Antony Hegarty, Andrew Bird y Thom Yorke. Las bases electrónicas también aportan emotividad a una obra que, en cada escucha, va develando con mayor presencia su preciosa factura. Es como ir internándose en un paisaje austral, donde te vas maravillando con la belleza de la creación divina. Dócilmente se deja oír con agrado y permite entrever el carácter íntimo que transmite. Un dato: la carátula es de la misma artista que hizo el Person Pitch de Panda Bear. La recompensa es similar. Rodrigo Salinas M.
Séptimo Fragmento es un rimador oriundo de La Serena, suelo que se caracteriza por labrar grandes talentos, pero que no cuenta con una tráfico musical continuo; ese intercambio de pareceres y nombradías que tanto nutre a los artistas capitalinos. Tal vez, por aquel centralizado motivo este áspero veinteañero decidió arrimarse a un rugido histórico dentro del rap chileno: la escuela puentealtina hardcore de comienzos de esta década. Gente como La Peña y CHR, con su séquito, se escuchan (ya sea colaborando o por evocación) tras cada surco. Rap Pa’ Grande vigoriza ese mellado sonido y -de paso- introduce el nombre de este MC en los reproductores de todos los niños del barrio. Si bien resulta algo largo de oír, sin duda dejará algunas joyas para futuras revisiones de lo cocinado el 2009. ‘Chile Es Mi Barrio’ es el track para saber de qué rollo va esto. Rudeza, egotrip y orgullo por el hip-hop. Miguel Angel Castro
www.myspace.com/sebastienschuller
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discos
Eskimo Snow WHY? //(Anticon) Why? es un ejemplo empírico de la difusión de boca en boca, de amigo a amigo; del pasarse el dato, en este caso siempre con algo de dificultad: ¿cómo explicas una banda indie que fusiona rock y hip hop? Todo un desafío que ya no es necesario cranear, porque los rapeos desaparecieron por completo de su música. En Eskimo Snow, su última producción, más allá de un par de fraseos, no hay un solo sonido alusivo. La decisión es arriesgada y el resultado es en extremo personal. Siempre con Yoni Wolf a la cabeza, el quinteto de Berkeley compuso un disco intimista, con pianos y texturas acústicas a diestra y siniestra, que resultan en una dualidad muy curiosa. Este trabajo no suena como nada que hayan hecho antes. Pero, pese a eso, el resultado se siente muy natural, casi orgánico. Un telón de fondo completamente nuevo para la introspección de sus letras, que en esta piel de esquimal se siente más cómoda que nunca. Quizás el folk era el camino. Sebastián Amado www.myspace.com/whyanticon
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THE CRIBS
TORTURED SOUL
Ignore the Ignorant (Wichita)
Did You Miss Me? (TSTC)
Quizás el ingrediente que le otorga un nuevo sabor a Ignore The Ignorant es la incorporación de Johnny Marr. El reconocido guitarrista insiste en que esta nueva producción de The Cribs es lo mejor que ha realizado en muchos años. Además de estas potentes declaraciones, siempre es bueno que alguna leyenda musical apoye tu trabajo. Y mucho más que participe en él. La nueva apuesta del cuarteto consigue, en parte, desligarse de la tendencia explotada y exportada por la mayoría de las bandas británicas de los últimos tiempos. Con un sonido más depurado que en sus discos anteriores, en todo momento se percibe el sello establecido por el ex The Smiths. Ignore the Ignorant es un trabajo logrado, pero al que aún le falta un poco de encanto como para poder diferenciarlos del enorme y similar catálogo ofrecido por la invasión del Viejo Continente. Carlos Mella
Por más que se intente, hacer que las máquinas suenen orgánicas es muy difícil de lograr. Aunque, invirtiendo el proceso, se pueden conseguir resultados completamente exitosos. Los neoyorquinos de Tortured Soul, con teclado, bajo y batería (más algunos trucos), han logrado reafirmar la supremacía creativa de los instrumentos, incluso en estilos electrónicos como el house. En Did You Miss Me?, su segundo trabajo, se acercan al acidjazz electrónico de Incognito y a los últimos discos de Jamiroquai, para lograr momentos de gran fuerza, grooves profundos y efectivos beats dance. ‘Special Lady’ conjuga estos elementos, sumando la carismática interpretación de J. Christian Urich, quien reúne creatividad, ritmo y funky vibes. Un elepé como un viaje a una ciudad conocida, pero con nuevos parques de diversión. Rodrigo Mérida
www.myspace.com/thecribs
www.myspace.com/torturedsoul
¿se te pasaron? discos que debes escuchar...
por fernando mujica
PURE Generation Six Pack / (Mammoth, 1996) Banda de Vancouver que hizo un rock honesto, sencillo y sin intención de parecer letales. Melodías amables, post-grunge y acordes cercanos a los Soul Asylum, Dig o The Posies. Ese toque agridulce que nunca logró ser masivo.
GUMBALL Revolution On Ice… / (Columbia, 1994) Tras la edición del disco Super Tasty, el productor Don Fleming (mentor del noise pop americano) editó su última placa como Gumball. Guitarras sónicas y melodías grunge primaverales, a la imagen y semejanza de Dinosaur Jr. y Beach Boys. Un eslabón perdido.
DATA 80 Data 80 / (Forcetracks, 2002) El productor Hakan Lidbo se adelantó a su tiempo. Sencillo. Usó la fórmula Daft Punk, pero llevada a canciones pop bailables, tras un nombre de fantasía. Data 80 se relaciona con beats de Röyksopp y tiene la ironía de Sébastien Tellier. Joya.
MASERATI The Language Of Cities / (Kindercore, 2002) Están emparentados con Mogwai y los Godspeed You! Black Emperor. Su paso por el sello Kindercore sorprendió a la crítica especializada, pero su nombre nunca logró traspasar fronteras. Etéreos, instrumentales, apasionados y con la delicadeza del post-rock. TRANCEMISSION
URTHBOY
5 (Tue Tue)
Spitshine (Elefant Traks)
Es extraño, por lo bajo, encontrar un disco de estas características por estos lados. Sicodelia y rock, stoner y shoegazer, riffs duros y acordes etéreos. Una mezcla de influencias a diestra y siniestra, que se escucha turbia, cruda y original más allá de una cuestión idiomática. Grabado en una sola noche en el Club Mist, hace poco más de un año, 5 ya tiene un par de temas rotando: ‘The Same’ y ‘Tears Down’. Un par de someras muestras de una placa que prioriza y se basa en la libertad de ejecución, la improvisación sin cronómetros controlando su duración. Algo que los cinco integrantes de Trancemission se pueden permitir de sobra, en función a los años de circo, a las bandas y las cientos de tocatas que todos ellos tienen a su haber. Horas y horas de música que aquí decantan en ocho tracks y cincuenta minutos de guitarras, en un proyecto completamente atípico para nuestro país. Sebastián Amado
En su tercer disco solista, el australiano Urthboy se plantea ácido y cargado a los sintetizadores. Parafraseos coherentes, mostrando su madurez musical, hacen a un lado la monotonía para incluir puentes eficientes en la estructura musical. Con el paso de las pistas, olvidamos que escuchamos un disco netamente hip-hop, para encontrarnos con ambientes agradables, donde se conectan paisajes y emociones de veranos californianos (o del litoral central, si se quiere). Este crecimiento se siente con la inclusión de guitarras, sonidos dub y algunos pianos crudos, como en ‘Impossible Story’. En el aspecto instrumental, los beats corrosivos sin letras son un riesgo que Spitshine corre con éxito, dejando la expresión a notas y acordes. Rodrigo Mérida
www.myspace.com/trancemissioncl
www.myspace.com/urthboy
SALAD Drink Me / (Island, 1995) Un disco pop cargado de guitarras y un toque femenino insuperable. La bella Marijne cantando perlas de brit rock que lograron posicionarse bien en los noventa, pero que el tiempo borró mucho más rápido de lo esperado. Imperdible para la Generación X.
STILLSUIT At The Speed Of Light / (Building, 1996) Rudos, pero de buen comportamiento. El cuarteto neoyorquino Stillsuit tenía la certeza de Helmet, la frialdad de Fugazi y la emoción de gente como los británicos Pulkas. Conjugaron la misma fórmula de Quicksand, pero no lograron ser favoritos de MTV.
PICASTRO Metal Cares / (Polyvinyl, 2004) Post-rock canadiense hecho con lujo de detalles. La tristeza perfecta de la alquimia que adoptó Liz Hysen, junto a un cello de Nick Storring y la batería seca y agónica de Brandon Valdivia. Melodías con rigor mortis y gotas de folk. Complejo.
CAFÉHELARTE vias sismografia dechile Como parte de la muestra El Terremoto de Chile, curada por Fernando Castro, se presenta en Matucana 100 la obra Sismografía de Chile, de Fernando Prats. Esta muestra es la prolongación del proyecto Agitación del año 2006, en el que se registraron los fenómenos naturales del Salar de Atacama, los géisers del Tatio y la Mina de Lota. Con motivo de la Trienal de Chile 2009, este proyecto se amplió hacia el pueblo de Chaitén y el Océano Pacífico, y finalizará con la instalación de Congelación, realizada en el continente Antártico de nuestro país.
El lenguaje simbólico, representado en la escritura y la comunicación de masas, es el concepto central de esta exhibición. Es un viaje en la evolución de signos que han dejado su condición de minoritarios, para comenzar a ser la voz, sentido y pensamiento de la sociedad. Naveillan intenta combinar dos disciplinas para reflejar a la comunidad que nos rodea. Por una parte, el lenguaje visual; por otra, la materia prima, letras, signos y símbolos. La manera de hacerlo es mediante formas, colores y volúmenes.
Artistas innovadores inauguran esta exposición, con temáticas y técnicas diversas, explorando desde el collage hasta la pintura. Con una privilegiada ubicación en el corazón de Providencia, este negocio se destaca por su apoyo a los nuevos talentos, con un diseño exclusivo de los jóvenes arquitectos Carolina Astorga y Daniel Buzeta. Maní, coco, frutos del bosque y canela son algunos de los sabrosos helados artesanales, creados especialmente para el local.
La muestra estará abierta de lunes a viernes, entre 10:00 y 20:00 horas. Los sábados, de 11: 00 a 14.00 horas.
Lo más interesante es que se paga por kilo y tú mismo puedes servirte el helado que quieras, llenándolo de los mejores acompañamientos, como mostacillas, cobertura de chocolate y gomitas.
Galería La Sala, Alonso de Córdova 2700, primer piso, Vitacura.
Aquí tienes toda la libertad de ser el propio artista de tu helado.
www.m100.cl
www.galerialasala.cl
Padre Mariano 1694, esquina Providencia
Javiera Tapia
Javiera Tapia
Javiera Rossel
La muestra estará disponible desde el 8 de octubre hasta el 6 de diciembre, de martes a domingo, en Matucana 100. Entrada liberada.
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Desde el próximo martes 3 de noviembre, es posible visitar la exposición VIAS de la artista María Elena Naveillan, en la Galería de Arte La Sala.
El Café Helarte nace con la idea de generar un nuevo espacio para los fanáticos de los helados y las artes, mezclando el concepto de galería con un lugar idóneo para disfrutar de los más variados sabores y combinaciones.
emergentes
MARLONPARRA Epidermis, bastidores o papel. A la hora de volcar su talento, a Marlon Parra no le importa el formato. Eso sí, la experiencia resolvió que congregara la mayor parte de su energía creativa en la piel humana. Ya a temprana edad, mostraba declarado interés por el arte de las agujas y las tintas. Sólo quería poseer un tatuaje en su brazo izquierdo, y la mejor manera de obtenerlo era urdiéndose el propio. Desde aquel rudimentario instrumental, este hombre ha sabido erigir una profesión a tiempo completo. Ahora, es uno de los tatuadores mas cotizados del mercado nacional y compatibiliza a la perfección la faceta artística con la empresarial. Su guarida, Tattoo Rockers, ya es todo un referente en Santiago. Pero él se considera un outsider del rudo y mañoso mundo en el que trabaja, no obstante, carece de reparos en enseñar lo que sabe a las generaciones novatas; el rol de maestro le sienta cómodo. Dentro de su despliegue de imágenes e influencias, salta a la vista su predilección por las ornamentas orientales, aunque se pasea por todos los estilos con una soltura a prueba de fallos. Claro, a Marlon Parra de ningún modo le tirita la mano.
FOTÓGRAFOSDEL BICENTENARIO Nunca en la historia de nuestro país habían existidos tantos concursos fotográficos. Es que cumplir 200 años es un acontecimiento que promueve la participación ciudadana. Por eso, la Comisión Bicentenario ha lanzado diversos concursos que invitan a los chilenos y extranjeros residentes a reflexionar sobre nuestra sociedad, a través de las imágenes. Infaltable en las calles de Chile, acompañando a los transeúntes, interrumpiendo actos oficiales, el clásico perro callejero y mestizo se ha transformado en parte de nuestra idiosincrasia. El concurso El Quiltro del Bicentenario busca el mejor retrato de un can, para que refleje el papel emblemático que juega este animal en nuestra cultura. Otro punto importante es definir qué es ser chileno. Y, para lograr esclarecerlo, el concurso Zoom Gente Chile 2010 tiene como finalidad realizar un registro que permita reconocer cómo nos vemos a nosotros mismos. En ambas convocatorias, tendrás la posibilidad de mostrar tu visión particular, buscando esa imagen que capture la esencia nacional. Las fotografías ganadoras recibirán, como premio, cámaras fotográficas Nikon.
Esta exhibición, curada por José Carlos Mariátegui, es una muestra inédita, que permite la experimentación mediante instalaciones sustentadas en las tecnologías de la imagen, la investigación científica y el arte contemporáneo. El punto clave de esta muestra es -más que la obra en sí- el proceso de interacción que se desarrolla entre el objeto y el espectador que, finalmente, pierde esta denominación y se convierte en un usuario y explorador. De esta forma, es posible ver cómo el público es capaz de recuperar la capacidad de asombro frente a un objeto de estas características, proceso que se contrapone a la asimilación del uso y la necesidad de tecnología. La atrevida propuesta consta de diez obras realizadas por doce jóvenes artistas de latinoamérica, quienes se desenmarcan de los cánones tradicionales de las formas de hacer arte. Entre los participantes se encuentran Rafel Lozano-Hemmer (México/Canadá), especializado en arte electrónico y Mariana Rondón (Venezuela), quien además de ser creadora plástica, es directora, guionista y productora cinematográfica. Ellos, junto a diez expositores más, conforman una muestra misteriosa, que invita tanto a adultos como a niños, a asombrarse con la ciencia convertida en arte. La exhibición, con entrada liberada, se mantendrá abierta al público hasta el 17 de enero del 2010, de lunes a domingo, entre las 9.00 y las 19.00 horas. La dirección es Av. Providencia 111 (Metro Estación Baquedano).
www.tattoorockers.cl
www.chilebicentenario.cl
www.telefonicachile.cl/fundacion/ emergentes/
Miguel Ángel Castro
Javiera Rossel
Javiera Tapia F. // 55
liv e Holden
Jueves 1 de octubre Centro Arte Alameda FotografĂa * Paola Manfredi
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Nick Curly
Sábado 8 de agosto. Salón Vip Arena Movistar Fotografía * Cristobal Prado
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liv e Javier BarrĂa
Viernes 25 de septiembre Anfiteatro Museo Nacional de Bellas Artes FotografĂa * Felipe Cantillana
Inkulto Sistema Sonoro Viernes 25 de septiembre Cine Arte Alameda FotografĂa * Felipe Cantillana
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liv e Pedropiedra Viernes 25 de septiembre Club Mist Fotograf铆a * Daniela Le贸n
GUISO
Viernes 25 de septiembre Club Mist Fotograf铆a * Daniela Le贸n
DeadMau5
Jueves 17 de septiembre Espacio Riesco Fotografía * Ignacio Gálvez
liv e Matías Cena/ The Questions/ Matorral
Miércoles 16 de septiembre Estudio Elefante Fotografía * Paola Manfredi
Fonda Fuzz / Alvaro España (DJ)
Miércoles 16 de septiembre Bar Loreto Fotografía * Daniela León
CUMPLEAﾃ前S JACK DANIELS
Perrosky * Catherine Purdy * Surfin Carambas Miﾃｩrcoles 30 de septiembre Parque Alberto Hurtado Fotografﾃｭa * Claudio Robles
Sebastián Álvarez 29 años Estudiante de Ing. civil industrial • Dead Man’s Bones - Dead Man’s Bones • Memory Tapes - Seek Magic • Girls - Girls • Mumford & Sons - Sigh No More • Karen O and the Kids - Where the Wild Things Are • Kings of Convenience - Declaration of Dependence • Flight of the Conchords - I Told You I Was Freaky • YACHT - See Mystery Lights • The XX - XX • Speech Debelle - Speech Therapy
Daniela Urrutia Ponce 18 años Estudiante • Sonic Youth - The Eternal • Mephista - Entomological Reflections • Omar Rodríguez-López - Xenophanes • Jeff Mangum - Live at Jittery Joe’s • SleepyTime Gorilla Museum - Grand Opening and Closing • The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico • Mudhoney - Every Good Boy Deserves Fudge • Valley of the Giants - Valley of the Giants • A Silver Mt. Zion - He Has Left Us Alone But Shafts Of Light Sometimes Grace The Corners Of Our Rooms • Black Ox Orkestar - Ver Tanzt?
Nicolás Deppe 21 años Estudiante • Air - Love 2 • Little Boots - Hands • DatA - Skywriter • Simian Mobile Disco - Temporary Pleasure • Calvin Harris - Ready For The Weekend • Deadmau5 - For Lack Of A Better Name • Friendly Fires - Friendly Fires • Passion Pit - Manners • Grizzly Bear - Veckatimest • aVan She - Ze Vemixes
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Valeria Bravo Inostroza 22 años Estudiante de Lengua y Literatura Inglesas • Chris Garneau - El Radio • Exlovers - You Forget So Easily • Rilo Kiley - Under The Blacklight • Jupiter One - Sunshower • Depeche Mode - Songs Of Faith And Devotion • Russian Red - I Love Your Glasses • Jeremy Warmsley - How We Became • Anthony Da Costa - Not Afraid Of Nothing • New Found Land - We All Die • Laura Marling - Alas I Cannot Swim
Cristián Lara Ditzel 23 años Estudiante de diseño • Shawn Lee & Clutchy Hopkins - Fascinating Fingers / • Lord Newborn And The Magic Skulls - Lord Newborn And The Magic Skulls / • Mayer Hawthorne - A Strange Arrangement / • Kona Triangle - Sing A New Sapling Intro Existence / • Jacque Polynice - Strangelet Value / • Devon - 2088 Archives / • Glen Porter - Falling Down / • Tobacco Fucked Up Friends / • Shlomo - Shlomoshun / • Volcano Choir - Unmap
Florencia Punturero 26 años Publicista • Alexisonfire - Old Crows/Young Cardinals • 88 Fingers Louie - Back On The Streets • Bombay Bicycle Club - I Had The Blues But I Shook Them Loose • Mal Pasar - Tiempo de Resistir • Moving Mountains - Pneuma • Múm - Sing Along To Songs You Don’t Know • Notwist - The Devil, You + Me • Yo La Tengo - Popular Songs • Dinosaur Jr. - Farm • Silversun Pickups - Swoon
Oscar Devia Baeza 26 años Contador Auditor • Franz Ferdinand - Tonight / • The XX - XX / • Arctic Monkeys - Humbug / • Picnic Kibun Fiebre Tagadá / • Cut Copy - In Ghost Colours / • Sigur Ros - Ágætis Byrjun / • Jarvis Cocker - Further Complications / • Radiohead - Amnesiac / • Yeah Yeah Yeahs - Its Blitz! / • Air - Talkie Walkie
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Nicolás Yáñez 22 años Estudiante de Derecho • Arctic Monkeys - Humbug • Beirut - Live at the Music Hall of Williamsburg • Miike Snow - Miike Snow • Muse - The Resistance • Paolo Nutini - Sunny Side Up • Russian Red - I Love Your Glasses • The Love language - The Love Language • Butcher Boy - React or Die • Danger Mouse and Sparklehorse - Dark Night Of The Soul • God Help The Girl - God Help The Girl
Jorge Giadach Axt 32 años Publicista • Pearl Jam - Backspacer • Liars - Liars • Dinosaur Jr. - Farm • Delgados - Hate • Pixies - Doolittle • Metric - Fantasies • Sonic Youth - The Eternal • Deerhunter - Rainwater Cassette Exchange Teenage • Bad Girl - Cocotte • Explosions in the Sky - The earth is not a cold dead place
10 CANCIONES QUE DEBES DESCARGAR Vampire Weekend – Horchata Los niños mimados están de regreso. Enero verá la edición de Contra, la secuela de una saga que comenzó con un éxito avallasador. Vampire Weekend tiene argumentos de sobra para resistir la prueba de fuego y ‘Horchata’ es el primero de ellos. Deastro – Vermillion Plaza Es como si se hubiese extraviado una canción de New Order y alguien se apoderara de ella con un halo mas grandilocuente, a lo M83. Es Deastro (cuyo nombre real es Randolph Chabot), nativo de Detroit que arrasará con sus discos digitales para el sello Ghostly. Florence + The Machine – You’ve Got The Love (The xx Remix) Porque la voz resalta aun más y deja abierta la discusión sobre el aporte que esta chica está haciendo al pop de vanguardia. Un beat a contratiempo y la maestría de un proyecto como The XX, que ya no pueden más de modernos. Thom Yorke – Feeling Pulled Apart By Horses Junto a Jonny Greenwood, Yorke vuelve a desfigurar sus propias estructuras con una canción tan siniestra como su mirada. Una vez más, el vocalista de Radiohead se aventura en solitario con un doce pulgadas que conjuga ruidos, máquinas y fantasmas del pasado. Speech Debelle – Go Then Bye Se dijo de Mercedes Sosa que no sólo cantaba con la voz, sino que también lo hacía con el alma. De eso ya sabe esta joven y talentosa afroeuropea. Speech Debelle habla de su corazón roto con una emoción inédita y exagera la prédica usando elementos clásicos. Cate Le Bon- Hollow Trees House Hounds Folk excéntrico de Inglaterra. Voz que acompañó a Gruff Rhys (de los Super Furry Animals) en su proyecto Neon Neon. Pronto debutará por el sello Irony Bored y ya huele a british de antaño, con una voz que ya se quisiera algún antiguo cuento celta. Inverness – La Luz Inicia Guitarras flotantes, un delicado metalófono y sílabas que reptan desde la boca de Rodrigo Jarque. Así se inaugura Illuminaciones, el debut de Inverness. ‘La Luz Inicia’ es sólo el primer destino de un viaje abrasivo y lleno de ensoñaciones.
Ian Brown – Stellify Dijo que se había inspirado en Thriller de Michael Jackson y se dio el lujo de rechazar una canción escrita por John Squire, su ex compañero de batalla en The Stone Roses. Con ‘Stellify’, el primer single de My Way, Ian Brown pone las cosas en su lugar. El Rey Mono lo hizo de nuevo. Fink – Q&A La cuarta placa de Fink es el paraíso del chillout. En Sort Of Revolution, predominan los pasajes acústicos; pero cuando los guiños soul asoman, encandilan hasta al más incrédulo. ‘Q&A’ se camufla en la noche y aplaca al frenético ritmo de la urbe.
The Fauns - Lovestruck No había otra técnica más acertada para el video de esta canción que el stop motion. Este método realza tanto la belleza del sonido, como la de su vocalista, Alison Garner. Lo más delicado, suave y utópico del shoegaze, en algo más de cuatro minutos.
Javier Barría - Venditas Barría demuestra que lo más simple puede llegar al fondo del alma. Además de una canción que enternece y vuelve cálido cualquier ambiente, las imágenes entregan -de forma lúdica y hasta infantil- situaciones cotidianas de fácil identificación.
Theoretical Girl - Rivals Amy Turnnidge nos involucra en un travieso y divertido enfrentamiento, que hace aún más amena esta melodía pop. Un video que no da mensajes subliminales, sino que relaciona de forma simple y entretenida las dimensiones de voz, imagen e instrumentación.
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10 CANCIONES/03VIDEOS
Metavari – Twilight Over Akaishi El legado del post-rock, el glitch y la más sutil electrónica se concentra en Metavari, un cuarteto instrumental de Indiana, heredero de técnicas ancestrales en la creación de atmósferas. ‘Twilight Over Akaishi’ encapsula toda su sapiencia en los cortes y clics.