extravaganza 73 by Extravaganza! Magazine

PG 22 // Entrevista Central

Trabaja con los mismos raperos a los que les pedía autógrafos, acaba de estrenar una colección de remezclas y prepara la salida de nuevo material para el 2010. Es DJ Caso, quien conversó con Aníbal Valenzuela sobre la década que lleva en las tornamesas.

PG 32 // PREFUSE 73

En su paso por Chile, el cosmopolita Prefuse 73 habló con Javiera Tapia y Gabriel Reyes acerca de su carrera y sus planes. Un manojo de proyectos que lo mantienen funcionando 24 horas al día, siete días a la semana.

PG 36 // HÁBITAT

La sala de ensayo es el hábitat natural de un músico. Es ahí donde nace gran parte de lo que nos entregan en sus discos y conciertos. Por eso, nuestro staff de fotógrafos se internó a desentrañar lo que no solemos ver: sus sesiones privadas.

INDEX

STAFF//N° 73 MARIAFRANCISCAGABLER Es periodista de la Universidad del Desarrollo y ha trabajado en revista Cosas, Poder y Negocios, LitoralPress y colaboró para la Zona de Contacto. Era tiempo de música y prensa independiente. Acaba de unirse a nuestro equipo y además entró a estudiar diseño de vestuario.

director editorial Fernando Mujica Maureira Representante Legal Francisco Mujica Maureira Gerente Comercial Rodrigo Mahana Editor General Andrés Panes Dirección de Arte + Diseño Magdalena Domínguez

DIEGOHuenchur Es nuestro miembro más joven. Escribe en 192.cl y es el creador de Walabi.cl, una web en la que descarga todo su gusto por el cine y las sitcom. Diego se declara un ocioso empedernido y un amante de la música, especialmente de The Shins. Un ferviente seguidor de Super Mario, que debuta en nuestras páginas con lo nuevo de Sondre Lerche.

MilenkaKlaric Una fiel seguidora de la moda, Milenka es estudiante de periodismo y poseedora de un buen gusto innato. Se declara fan de las nuevas tendencias, las vitrinas, los accesorios y todos aquellos rincones donde se puedan encontrar objetos de diseño. Esta mujer es una de las plumas encargadas de reunir, mes a mes, los mejores datos que se publican en Urbana. Bienvenida.

Producción Periodística Javiera Tapia Colaboradores Ignacio Franzani Rodrigo Guendelman Martín De Mussy Rodolfo García Aníbal Valenzuela Guillermo Drago Víctor Hugo Carvallo Javiera Rossel Rodrigo Salinas Fernanda González Carlos Mella Pablo Rosenzvaig Jorge Rubio Rodrigo Mérida Felipe Arratia Monserrat Lecaros Miguel Ángel Castro Gabriel Reyes Jean Parraguez Sebastián Amado Milenka Klaric Manuel San Martín Martín Manríquez María Francisca Gabler Daniel Liberona Fotografía Daniela León Paola Manfredi Felipe Cantillana Sergio Recabarren Jose Moraga Ignacio Gálvez Nacho Rojas Claudio Robles impresion Quebecor World Chile S.A.

Diciembre 2009 Edición 73 Fotografía * Felipe Cantillana

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CONTACTO Nueva de Lyon 105 local 12A, Providencia, Santiago // Teléfono: 233-3647 www.extravaganza.cl // contacto@extravaganza.cl

EDICION Nº7

Noviembre de 1993 Lemmy Kilmister (Motörhead)

“Guns N’ Roses tiene algo que decir ya que salieron de abajo haciendo lo que querían. Nirvana lo encuentro original. Para mí todo es rock, eso de grunge o alternativo es mierda, es una manipulación del medio”. José Ramón Hurtado

Robert Smith (The Cure)

“Son U2 y Simple Minds los que siempre están en todas las portadas, y a mi me daría asco el que se nos metiera en el mismo saco. Pero aún no entiendo qué es lo que la prensa quiere que uno haga para ganar su atención. Llevo 15 años en esto y todavía no lo sospecho”. Roberto Denegri

ARTÍCULOS The Breeders: Un proyecto agigantado y aplastador

The Breeders ha llegado a ser un suceso arrasador e inesperado, en un período bastante corto, porque han sabido hacer muy bien cada uno de sus trabajos, sin premeditaciones ni apuros, sino que surgen como algo bien pensado y estructurado. Roberto Denegri

Stone Temple Pilots

FLASHBACK

edición nº 7, noviembre de 1993

Stone Temple Pilots ha recibido duras críticas por un supuesto plagio de sonido y por un descarado oportunismo. Ascendente o no, poco a poco, sus pegajosas melodías están retractando a más de algún visionario crítico de los que escribió que “el rock norteamericano ya se estereotipó”. Fernando Mujica

DISCOS Jamiroquai

Tool

Los Morton

Emergency On Planet Earth -Columbia-

Undertow -Zoo/BMG-

Santo Remedio -EMI-

Sentarse a escuchar Jamiroquai llega a ser un viaje hacia épocas en que uno apreciaba la música bajo otro punto de vista. Cuando el ritmo y la simpleza estaban más ligadas a las personas.

Santo Remedio apareció hace muy poco en el mercado y es bueno que nuevas generaciones estén intentando tocar lo que necesitan, al margen de cuestionamientos de honestidad. Sólo falta que suenen con un poco más de vitalidad.

La idea de Tool es hacer chocar tu sensibilidad contra su abstracto sonido y sus repulsivas imágenes. Undertow es una cruda muestra de rock actual, pero con elementos más brutales que los normalmente acostumbrados.

Francisco Mujica

Matías Casassus

Fernando Mujica

TECNO LOGIA

Por Monserrat Lecaros

01 SAMSUNG ST500 : ST500 sorprende con una nueva experiencia a través de su pantalla frontal de 1.5 pulgadas, que te permite sacar autorretratos de manera más cómoda. También ofrece estabilizador de imagen óptico y digital, además de cámara de video en alta calidad. www.samsung.com/

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02 SAMSUNG c10: La nueva videocámara Samsung posee un lente que se encuentra inclinado en un ángulo de 25º, para otorgar una mayor comodidad en la muñeca a la hora de filmar. Con sólo 162 gramos, es completamente portátil y su batería permite hasta 3 horas de grabación autónoma. www.samsung.com/

03 Mimobot: Gracias a la alianza de Mimoco con LucasFilm Ltd., nace la primera serie de Star Wars Mimobot. Estará disponible en modelos de entre 1 GB a 8 GB de memoria. Incluye también contenido exclusivo de la saga, como trailers y wallpapers. www.mimoco.com/

TECNO LOGIA

04 DJ Hero: DJ Hero es la nueva apuesta de los juegos ritmos y ofrece una experiencia completamente distinta, a través de la tornamesa que puedes adquirir al momento de comprar el juego. Son 102 canciones y 93 mezclas exclusivas. Disponible para PS2, XBOX y Wii. www.djhero.com/

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05 Data Traveler 101: Data Traveler 101 posee 4GB, que incluyen un compilado de 30 & Tres Horas Bar. la presentación de la banda nacional Los Tres junto al Ballet de Santiago. No tiene tapa, pero sí un diseño giratorio que le permite ser útil a toda prueba. www.kingston.com/

06 Zune HD: Zune HD es la nueva apuesta de Microsoft a su línea de portátiles. Pantalla táctil de 3.3 pulgadas, incluye radio FM, conexión vía Wi-Fi y Bluetooth. Estará disponible en cinco colores y diseños originales. www.zune.net

07 Corby S3650: Acceso directo a Twitter, Facebook y MySpace; parte de la gran variedad de herramientas que ofrece Corby S3650, un móvil práctico de original diseño. Pantalla touch de 2.8 pulgadas, incluye radio FM, reproductor MP3 y de video, además de una cámara de 2.0 megapíxeles. cl.samsungmobile.com/

URBANA 01 Por Milenka Klaric, Manuel San Martín y Javiera Tapia

01 Poleras Greenpeace: En el marco de la celebración de sus 15 años en Chile, Greenpeace ha creado una colección de poleras con atractivos diseños que invitan al cuidado del planeta. Esta línea es de edición limitada, vienen en todas las tallas y sus diseños pertenecen a seguidores de la organización en Chile. Puedes adquirirlas en su sede, ubicada en Argomedo 50, Santiago Centro, y Sonik (Nueva de Lyon 105). www.greenpeace.cl

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02 SONIK: El mod invade Sonik esta temporada, sumando a sus clásicas poleras estampadas con las mejores bandas, nuevos diseños de chaquetas y camisas. Además de atractivos accesorios, como lentes, pañuelos y bolsos de líneas vanguardistas y excelentes materiales. Para conseguir alguno de estos objetos, sólo acércate a Sonik, ubicada en Nueva de Lyon 105, local 12. www.sonik.cl

03 LOVIT : Hace dos años nació LOVIT Store, la primera tienda online de diseño gráfico, donde puedes encontrar libros, revistas, poleras, carteras, accesorios y objetos únicos de los mejores diseñadores de Chile, Brasil, México, Argentina, Colombia, Perú y Venezuela. Actualmente, poseen una tienda física, abierta desde noviembre de este año. Un nuevo espacio donde la gente podrá apreciar lo mejor de los exponentes iberoamericanos. Drugstore local 25A. www.lovit.cl

04 Tienda Oh Yeah! : Oh Yeah! ofrece un espacio joven, vanguardista y que rescata lo mejor del diseño independiente nacional. Max Ringeling, Cristián Ringeling y Martín De Mussy se unieron para concretar este proyecto, con la idea de potenciar a jóvenes diseñadores que antes sólo podían difundir sus creaciones a través de las plataformas digitales. La tienda se ubica en Av. Vitacura 3520, local 4

05 Koziol : Esta marca alemana nace en 1912, de la mano de la familia Koziol, como una fábrica de artículos de porcelana y artesanía en marfil. Con el tiempo, la empresa evolucionó, supo adaptarse y reinventarse. Este desarrollo convirtió a la firma en un ícono del diseño y la responsabilidad ambiental, ya que la empresa maximiza el cuidado de recursos naturales, además de realizar el ciclo de producción en un solo lugar, un pueblo alemán llamado Odenwald.

más importantes premios internacionales de su rubro. Distinguidos por mantener una línea de objetos llamativos (en sus colores, formas y texturas) esta compañía invita a todos aquellos amantes de la decoración a salir por un momento de la rutina.

Para obtener estos atractivos productos, puedes dirigirte a Luzco, que se encuentra ubicada en Alonso de Córdova 3890, Vitacura. Su teléfono es el 206 45 52 y sus horarios de atención Koziol se caracteriza por fundamentar sus son de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas creaciones en ideas sólidas y esto, sumado a y el sábado de 10:30 a 19:00 horas. su gran trayectoria, la ha llevado a ganar los www.luzco.com

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NUEVOS SABORES

I WAS A KING frío misterio

Las bajas temperaturas, el encierro y la falta de luz dieron resultados agridulces y casi primaverales en un grupo de amigos que -en la lejana Noruega- sacaron adelante un proyecto de pop. Un rock guitarreado, amigable y de horizonte siempre soleado. Una cruza entre la tristeza de Teenage Fanclub, lo fácil de Fountains Of Wayne, la eterna primavera de Beach Boys y el intenso rasgueo de Dinosaur Jr. Su primer disco fue editado en el 2007, se llama Losing Something Good For Something Better, y el NME lo premió con 8 de sus 10 preciadas estrellas. El resto es una historia simple, de bares, ruidos, pop shoegazer y giras minúsculas con bandas de garage europeo. Su segundo álbum, homónimo, cuenta con músicos de Serena Maneesh, Sufjan Stevens y Ladybug Transistor, junto a productores que le dan un tinte más moderno. Nick Terry (que había mezclado elepés de los Klaxons y Primal Scream) fue el encargado de dar ciertos retoques al maquillaje sónico que hoy usa Frode Strømstad, líder de estos ascendentes I Was A King. Fernando Mujica

Suena como Dinosaur Jr, Apples In Stereo, Teenage Fanclub www.myspace.com/iwasaking

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NUEVOS SABORES

MY TOYS LIKE ME raros peinados nuevos Con la arrogancia del nuevo pop londinense y un dejo de inocencia generacional, el proyecto My Toys Like Me recibe elogios de la prensa británica (el diario The Guardian cayó rendido a sus pies) y musicaliza a una generación definitivamente bailable. Frances Noon es una morocha con actitud punk, cruza indescriptible entre synth pop y new rave, su voz seduce y se pierde en muros de teclados y bailes sincopados. Junto a ella, Lazlo Legezer, Charlie Boud y Alfonso Pisanelli forman un equipo goleador. Canciones certeras, contagiosas, pero nunca obvias ni predecibles. Es ese pop amargo al que Tricky nos acostumbró por años. Ya tienen un disco editado en el primer semestre de 2009, por el sello Dumb Angel, de nombre Where We Are. Un álbum que convence y que a todas luces los convierte en un nombre que sobresale en la nueva camada new wave de Inglaterra; ésa que pretende hacer bailar, pero con la torpeza de Crystal Castles y la apatía de Peaches. Fernando Mujica

Suena como Defend Moscow, The Ting Tings, Moloko www.myspace.com/mytoyslikeme

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NUEVOS SABORES

THE FAUNS la delicadeza del ruido Formados el 2007 en Bristol como trío y con un álbum homónimo editado en octubre de este año por el sello Laser Ghost Recordings, The Fauns rescatan gran parte de la escena shoegaze o dream pop de finales de los ‘80 y principios de los ‘90. Pero en su versión más pop. El ahora sexteto sorprende por la frescura de sus temas: pasajes ensoñadores, lánguidos, ruidosos y a la vez llenos de armonía, acompañados por el etéreo registro de su vocalista Alison Garner. Su entrega es increíblemente atmosférica y llena de texturas. Si bien poseen elementos de bandas emblemáticas, como Slowdive y Lush, lo suyo son temas plagados de delicadas y distorsionadas guitarras y ruidosas sutilezas ambientales, complementadas por teclados. Escucharlos es entrar a un universo de sensaciones que pocos grupos pueden provocar. Realmente cautivan. Rodrigo Mahana

Suena como: Cocteau Twins, Slowdive, Lush www.myspace.com/thefauns

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NUEVOS SABORES

PHANTOGRAM a la vuelta de la esquina

Josh Carter y Sarah Barthel eran amigos desde la infancia, en la pequeña localidad de Greenwich, Nueva York. Tras el fin del colegio, cada uno emprendió la búsqueda de su identidad y de una vocación para desarrollar. Ambos sabían que en el arte estaban las respuestas: ella partió a la universidad; él se fue a probar suerte con su banda, Grand Habit. Pero los planes no funcionaron y volvieron a encontrarse. Fue ahí cuando empezaron a compartir ideas musicales e influencias, hasta darse cuenta de que habían demorado 12 años en verse mutuamente como colegas. Nació entonces el dúo Charlie Everywhere, dando presentaciones que los llevarían a firmar con BBE Music y a cambiar su nombre a Phantogram, para luego irse a Barsuk. El octubre de este año, el tándem debutó con Eyelid Movies, una amalgama de beats raperos con tintes de electrónica indie, delatora de sus eclécticos y elegantes gustos. Un final feliz para una historia que, en el peor de los casos, podría haber terminado con dos personas decepcionadas de la vida. A veces, las respuestas están a la vuelta de la esquina. Andrés Panes

Suena como: Lamb, Emily In Love, Beauty’s Confusion www.myspace.com/phantogram

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Dj Caso el niño maravilla

Esta es la historia de Sebastián Rojas, uno de los DJs más jóvenes y experimentados de la escena musical, quien lleva 10 de sus 25 años colaborando con distintos grupos y proyectos. Un joven que, en vez de jugar pichangas con sus compañeros, pasaba toda la tarde –y gran parte de la noche- practicando scratch. Y mucho antes de imaginarlo, ya estaba acompañando y produciendo a los mismos artistas a los que un tiempo atrás les pedía autógrafos. por aníbal valenzuela fotografía * felipe cantillana

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“S alía

del colegio y estaba desde

las cuatro de la tarde hasta las cuatro de la mañana , pegado practicando ”

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12 horas

La Real Academia Española define debut como la “primera actuación de alguien en una actividad cualquiera”. Si nos apegáramos al estricto sentido de la palabra, el estreno de Sebastián Rojas como DJ Caso se aprontaría a su época escolar, a fines de los noventas, cuando tenía alrededor de 15 años y estudiaba en el Liceo Alemán. Había scratcheado por primera vez en la casa de uno de sus pocos amigos del colegio, Rodrigo Aros. A él también le gustaba el hip-hop y juntos armaron un grupo que se llamó Cara y Sello. Su compañero y los otros integrantes decidieron que Rojas sería el DJ. “Me gustó al tiro, me enamoré de hacerlo. Antes había estudiado piano, flauta, guitarra, percusión, pero nunca le dediqué el tiempo que había que darle, nunca hice las tareas, nunca me motivaron. Y el scratch me agarró solo. Así que junté plata y me compré una torna”, recuerda. Finalmente, había encontrado su instrumento. De ahí en adelante, sólo usó su tiempo para practicar. Tuvo la suerte también de que la tienda de vinilos La Otra Vida (del graffitero Zeckis) se había puesto al lado de su casa. “Salía del colegio y estaba desde las cuatro de la tarde hasta las cuatro de la mañana, 12 horas pegado practicando. Comía, volvía, me hacían callar de al lado, seguía y así. Súper enfermizo”, reconoce. Mantuvo ese ritmo por más de tres años, hasta que debió dejarlo porque fue adquiriendo mayores responsabilidades musicales. 1997 y 1999 son dos años determinantes para el hip-hop chileno y para él. El primero porque salió a la calle Ser Humano de Tiro de Gracia; el segundo, por Aerolíneas Makiza. Dos discos que, según cuenta, le volaron la cabeza. Siempre había escuchado grupos en inglés (más por la música que por las letras), pero cuando los escuchó a ellos sintió un clic en su cerebro. “Fui a la semana completa de Tiro de Gracia en la SCD y le pedí un autógrafo a Juan. Tengo la carátula firmada por él. También fui a la semana completa de Makiza y ahí empecé a meter la cuchara”, cuenta. Y cómo dio resultados. Makiza fue elegido como el grupo revelación chileno y Sony Music hizo un evento privado, en el recién inaugurado Hotel Marriot. Un tío de Sebastián trabajaba como curador de la galería de arte del lugar y llamó a su sobrino para contarle. Caso no lo podía creer. Agarró su mochila, echó un cassette que tenía grabado con unos scratches y se fue. Cuando los vio, estaban fumando. Ahora lo único que tenía que hacer era romper el hielo, pero no fue necesario. Anita Tijoux se le acercó y le pidió un cigarro. Le preguntó qué hacía ahí, a lo que Rojas contestó “los vine a ver a ustedes”. Acto seguido se aproximó al grupo y anduvo con ellos el resto de la tarde. “Fue como un sueño, como si me hubiera ganado en MTV un día con mi artista favorito”, dice riendo. Era un quinceañero. Después pasó todo lo que se suponía. Su cinta se la quedó el roadie de Makiza, quien después lo llamó para que fuera el DJ de Demencia Local y poco a poco comenzó a hacerse un espacio en la crew DMS (Demosapiens). Para cuando se acabó Makiza, el adolescente ya era amigo de Seo2 y empezaron a trabajar en lo que sería Némesis. SU OTRA ESCUELA Si bien el hip-hop fue su primera y gran escuela, donde se metió en un circuito y un círculo que desde chico admiraba, una tarde del 2001 una llamada telefónica le abrió las puertas a un mundo

completamente distinto. A uno “pro”, como dice él. Javiera Parra y Los Imposibles estaban buscando un DJ para que grabara unos scratchs en el disco A.M. y Chalo G, que trabajaba con ellos, lo había recomendado. En ese tiempo, Caso iba en cuarto medio y estaba en la duda de si estudiar arquitectura o música. Pero, una vez que entró a los Estudios del Sur, esa duda se evaporó. “Fue impactante porque era la primera vez que entraba a uno y llegué al mejor de Chile. Ahí dije ‘esto es lo mío. Quiero vivir metido aquí’”. Tenía 17 años. Después de editado el álbum, Caso pasó a formar parte estable de la banda y de a poco empezó a tener más responsabilidades sobre el escenario. Al principio fueron sus tornas, luego los teclados y la voz. Cuando volvieron a grabar, Rojas adquirió aun más protagonismo. “En ‘El Poder del Mar’ empezamos a hacer los temas en conjunto. Yo con las bases y ellos con la guitarra. Fue mi primera participación real en la producción de un disco. Nos fuimos a preproducirlo a Isla Negra. Me llevé mi computador con mi tarjeta de sonido, mis monitores y tenía en mi pieza un mini estudio y ellos en el living el estudio grande. Entonces yo les iba pasando pistas, de repente me decían ‘necesitamos un bossa nova’, yo llegaba y lo hacía. Fue increíble”. AL RESCATE DE VADIM Para todo DJ, Vadim es un referente obligatorio. Cuando vino a tocar a Chile por segunda vez, llamaron a Caso para telonear con Mano de Obra, el proyecto a cuatro tornamesas que tenía con Nakeye. El día del evento -a los cinco minutos de iniciado el showel ruso se desmayó, azotándose la cabeza contra la mesa. Todos corrieron a ayudarlo, lo levantaron y lo llevaron a un patio. Rojas fue a comprarle unas aspirinas y un chocolate. Cuando volvió, se quedó conversando con él y con Yarah Bravo, su señora. “Estaba muy agradecido por la ayuda que le dimos y fue bacán. Aparte que es a toda raja, súper zen, y humilde”, recuerda. Después tocaron, se pasaron discos, intercambiaron correos y se mantuvieron en contacto. “Yo siempre le mandaba cosas y él me hacía comentarios”. Tiempo después, Sebastián se fue en un viaje familiar a España y Francia, así que aprovechó para ir a verlo a un festival en un pequeño pueblo alejado de París. Estuvo con su crew durante todo un día, les llevó unas maquetas y los acompañó en el escenario (como espectador esta vez). Después, pasó alrededor de dos semanas con el grupo ibérico de hip-hop 2 Hermanos, para finalmente regresar a Chile lleno de ideas. “Estar ahí resultó ser un aprendizaje gigante y asimilé muchas cosas. Cuando llegué a Santiago, empecé a hacer otro tipo de música, sonaba distinto. Hasta el día de hoy tengo contacto con Vadim. Cada vez más lejano, pero muy buena onda igual”, aclara. LA METAMORFOSIS Algunos dicen que por aburrimiento, otros porque estaban en la búsqueda de nuevos horizontes o simplemente los encontraron. Lo cierto es que varios DJs raperos se han pasado al electro. Y Caso tampoco fue la excepción. “Creo que probablemente tiene que ver con un tema de información nomás, de recursos globales. Antes era difícil acceder a la música. O ibas a clubes especializados o tenías amigos que traían discos de afuera, pero con Internet empiezas a abrirte. A mí me pasó que empecé a aburrirme de la onda tan oscura. Una fiesta sólo rapera es pesada, si no tocas cosas que le gusten, te miran feo y te pueden pegar a la salida”, afirma. // 27

Corte y Confección es un compilado de siete remixes, hechos por él para distintos artistas, como Francisca Valenzuela, Tío Lucho y Makiza. “Yo quería debutar con Mano de Obra, pero era súper experimental, entonces no me iban a pescar. Y no se podía lanzar por Internet, había que fabricarlo. Así que ahí quedó. Justo ahí empecé a cambiar la onda y a hacer temas nuevos, entonces eso pasó a ser parte de otra etapa que igual quiero mostrar en algún minuto. Pero sé que con ese disco y después el de la Ray Band se me van a abrir otras puertas, entonces ahí a lo mejor voy a poder sacar lo antiguo. Ahora todos esperaban hip-hop y no: saqué electro. Después, cuando todos esperen electro, voy a sacar hip-hop”, sentencia. ¿Y por qué un elepé de remezclas y no uno creado desde cero? “Porque no existían. Los hice entre el 2007 y ahora, pero nunca pensé editarlos. Además, lo de Ray Band se atrasó un poco y por un tema de logística estaba bueno que fuera el año 2010 y no ahora. Tenía todos estos remixes y estaba terminando un par más. Los preparé, los trabajé, pedí presupuesto a Puma para poder mezclarlos y masterizarlos, y lo lanzamos”, responde.

” A hora todos esperaban hip - hop y no : saqué electro . D espués , cuando todos esperen electro , voy a sacar hip - hop ”

En ocho años, Sebastián Rojas ha participado en más de 15 proyectos musicales, colaborado en más de 20 discos, compartido escenario con destacadísimos artistas internacionales y se ha ido de gira al extranjero. Si bien son sólo logros, fueron estas mismas cosas las que no le permitieron encerrarse en su casa a hacer su música. Y era algo que lo perturbaba. “Cada vez me empezó a achacar más, hasta que salió la Ray Band y me iluminé. En el fondo, Corte y Confección lo saqué porque se dio todo”, explica. Hoy por hoy, el DJ se toma la vida con un poco más de calma y ya no va a todas. Acompaña a Seo2 incondicionalmente, formó también Tunacola & Whale (con Paz Court y Ricardo Luna) y centraliza la mayor cantidad de su energía en la Ray Band, a la que le tiene una fe tremenda. Así que, quienes estaban impacientes por el debut de este multifacético artista, quédense tranquilos porque hay Caso para rato.

fotografía * daniela león

DJs

O DJ NICO CASTR DJ Rob Roberto Sivori Nació 13 de noviembre de 1985 Toca desde el 2003 Siempre le gustaron los vinilos, tocadiscos, scratch y botones en general. Comenzó tocando en fiestas hip-hop a los 17 años, con Diego Vattier, pero nada muy serio y bastante oculto. Hasta que un domingo, en su casa, se juntó con Felipe Varela y decidieron comprarse los equipos para poner música, con énfasis en el rap. No es residente en ningún lugar. Su estilo es el rap. Ocasionalmente, mezclado con alguno que otro ingrediente, como por ejemplo los ritmos latinos. En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: en cualquier evento con Pete Rock, Madlib o alguna fiesta Ninja Tune.

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Nicolás Castro Nació el 26 de septiembre de 1984 Toca desde octubre de 2008 Comenzó poniendo la música que le gustaba en un bar rockero. Después se dio la transición hacia las fiestas y hacer bailar a la gente. En ese sentido fue fundamental la ayuda de amigos como José Delpiano o Cristián Araya, que tuvieron la paciencia de enseñarle cómo mezclar. El resto ha sido práctica y una cuidadosa selección de canciones. Toca en Bar Constitución, Amanda, Bar Loreto, Club Extravaganza!, Club Fauna y fiestas de donde lo llamen. Su estilo depende mucho del lugar y el público, pero por lo general se mueve entre el electropop, electrorock, indie rock, nü disco y disco. En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: En alguna fiesta DFA o en el festival Calvi on the Rocks, en Francia. www.horizonte.cl

fotografía * daniela león

fotografía * adriano vera

DJ CRISIS

DJ Taulis

Cristóbal Salom Nació el 9 de julio de 1984 Toca desde 2008

Rodrigo Taulis Sepúlveda Nació el 14 de marzo de 1979. Toca desde 1993.

Comenzó pinchando canciones en las fiestas que organizaba y ahora lo llaman de diversos eventos para que los musicalice. Además, es creador de la plataforma Fuzz, donde realiza tocatas, invita a otros DJs y aprovecha para presentar su propia selección.

Comenzó desde pequeño. A eso de los 14 años tocaba batería, luego, nació su interés por poner música. Su hermano ya lo hacía, por lo que fue más rápida su inserción en este mundo.

Toca en todas las fiestas Fuzz, Bar Loreto, Club Extravaganza!, Bar Constitución, Amanda, Salón Cienfuegos y Onaciu.

Toca en Subterráneo, fiestas Santiago Radical, eventos adidas y otros en Santiago Centro.

Su estilo pasa por el indie rock, british pop, rock´n roll y sus derivados.

Su estilo musical se mueve por la música negra en general: funk, hip hop, soul, big beat.

En qué club/evento/festival extranjero les gustaría tocar: Glastonbury.

En qué club/evento/festival extranjero les gustaría tocar: Sónar (Barcelona) y Fabric (Londres)

www.fuzz.cl

www.myspace.com/djtaulis

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REPORTEESTUDIO por Por víctor hugo carvallo// fotografía * daniela león

dënver

HOY ES MEJOR

Trabajan actualmente en el estudio de lunes a domingo, Milton Mahan y Mariana Montenegro se encuentran preparando lo que será su segundo álbum. Repleto de experimentos y sonidos propositivos, lo nuevo del dúo parece marcar una enriquecedora etapa, tanto en lo musical como en lo personal.

Siempre se ha dicho que, para llegar a ser grande, hay que empezar desde abajo. Si tal cosa es cierta, Dënver, el dúo conformado por Milton Mahan y Mariana Montenegro, va bien encaminado. Oriundos de San Felipe, llegaron a Santiago a tocar en donde fuese y paso a paso empezaron a transformarse en uno de esos grupos que todos conocen, aunque sea de nombre. Incluso, mucho antes de editar su primer disco, tuvieron su debut en sociedad. Esto ocurrió en enero de 2008, cuando telonearon al sueco José González en el Normandie. La reacción del público no fue la mejor, muchos de los presentes no estuvieron a la altura y, cual Festival de Viña, empezaron a pifiar. Ellos, por su parte, no se movieron del escenario hasta que terminaron la última canción del setlist. Fue un trago amargo, sin duda, pero -al mismo tiempo- una de las demostraciones de dignidad más feroces que ha visto la esnobista escena indie santiaguina. A mediados del mismo año, Totoral salió a la venta bajo etiqueta Neurotyka. Producido por Felipe Aravena, un amigo cercano de ambos y actual guitarrista del grupo en sus presentaciones en vivo, el álbum fue grabado de manera artesanal en la casa de éste y posteriormente masterizado en Argentina por Javier Lucena de Entre Ríos. “Fue una experiencia de aprendizaje para todos”, dice Milton. “Yo no cachaba mucho de sonido. Siempre íbamos probando cosas. Creo que, al final, todos aprendimos cómo producir un disco con los pocos recursos que teníamos a mano”, concluye. Hoy, Dënver se encuentra grabando la que será su segunda placa, en un estudio profesional y de la mano de Cristián Heyne. Además, han aprovechado esta oportunidad para ocupar músicos de sesión, tanto en cuerdas como en bronces. Mariana se ha encargado de trabajar con ellos y ha transcrito todas las canciones del LP. “Para mí, ha sido algo nuevo y quiero ver los resultados pronto. He estado preparando las partituras, revisando las armonías y he aprendido muchas cosas relacionadas con la orquestación. Ha sido un proceso muy especial, aunque igual estoy un poco asustada”, confiesa. Milton, mientras tanto, se ha encargado casi por entero de la producción: “Cristian ha cumplido un papel fundamental. Ha sabido guiarme y darme la posibilidad de que yo investigue. Con él he podido conocer a las máquinas, adentrándome en ellas. Me ha dado la posibilidad de investigar. Puedo entrar a su estudio cuando quiero y he tenido la facilidad de usar sus cosas a mi antojo. Como yo también estudio sonido, tengo claro lo que quiero”.

eso, tanto en las últimas presentaciones como en las que se vienen, Dënver ha pasado ha transformarse en más que un dúo. Actualmente, a la pareja se han unido tres músicos para reforzar los shows de la banda: Felipe, quien produjera el primer elepé, está a cargo de las guitarras. Daniel Aravena, su hermano, está a cargo de la batería. Y Pablo Muñoz, miembro del grupo 990, ha pasado ha ocupar el cargo de bajista. “Tenemos claro que es complicado, porque hay cosas, como las secciones de cuerdas y de bronces, que no se van a poder reproducir en vivo. Y si bien nos interesa mucho que en el lanzamiento se pueda reflejar lo que estamos tratando de hacer ahora, no sé si después vamos a seguir con lo mismo. Yo creo que vamos a tener que adaptar la canciones para poder tocarlas”, comenta Milton. “Lo que pasa, es que es muy caro. Tendríamos que tener cien amigos que toquen cuerdas y otros instrumentos con nosotros”, dicen. A pesar de esto, los planes van mucho más allá: “La idea es tocar harto después de la salida del disco. Tanto en Santiago como a lo largo de todo Chile”, señala Montenegro. Esto tendría que ocurrir entre marzo y abril del próximo año, justo después de la publicación del álbum. Antes de concluir la conversación, Mariana comenta enfática: “Algo muy importante que creo que tenemos que decir es que, si estamos grabando con Heyne y tenemos todas estas nuevas condiciones, es porque nos ganamos un Fondo de la Música. Por eso llegamos a él y hemos tenido la oportunidad de grabar con músicos de sesión y de mejor manera”. Milton refuerza la idea y dice: “Sí, lo nuevo claramente va a tener una mejor calidad, sobre todo en el sonido. Hay elementos tecnológicos que son óptimos y es inevitable pensar que la placa va a marcar una nueva etapa”. Por lo mismo, Dënver, en un acto lleno de simbolismo, decidió darle el adiós a Totoral en algunas de sus últimas presentaciones. “Yo no sé si es recurrente que la gente despida sus discos. No sé si es común en los grupos. Pero lo hicimos porque nos salió una fecha que habíamos solicitado, en la SCD, y la dieron casi un año después. Entonces, no le encontrábamos mucho sentido. Como que estaba entre medio de dos procesos. Así que le pusimos La Despedida de Totoral. Lo más divertido fue que después nos ofrecieron otra, así que dijimos ‘ya, bueno. Hagamos dos’. Y así pasamos a esta nueva etapa. Con una perspectiva mejor”, concluye Montenegro.

Si bien Milton y Mariana han trabajado con un octeto de cellos, violas y violines y un trío de bronces, ambos tienen claro que el producto final será difícil de replicar en conciertos. Por // 33

prefuse

ENTREVISTA

por javiera tapia // fotografía * felipe cantillana

abstracción pura

Conocido como uno de los artistas consentidos del catálogo de Warp Records, Guillermo Scott Herren se sentó a conversar con Extravaganza! acerca de su trabajo, lo motivante que es ayudar a nuevas bandas, su experiencia en España, la vibrante inquietud que se apodera de él constantemente y el cambio que ha tenido su vida desde que es padre.

Es 15 de octubre, y en Santiago el cielo se cubre de un colchón de nubes negras y amenazantes. Esto, más una luz que -por instantes- logra iluminar la ciudad, se convierten en el fondo perfecto para fotografiar a Guillermo Scott Herren. “Está frío”, dice justo antes de comenzar la sesión. Mientras los flashes aclaran -por segundos- su rostro, es posible verlo apacible, sencillo y relajado, transmitiendo una tranquilidad y conformidad envidiable, que a ratos se contrapone con el agitado ritmo de vida que lleva.

“Mañana vamos a Argentina, luego a Sao Paulo, donde nos presentaremos en un show y una fiesta, y después vuelvo a Estados Unidos para grabar”, comenta más tarde, sentado en una oficina de Industria Cultural. Y es que cuando, junto a Gabriel Reyes, le preguntamos por qué tiene ese gusto por crear imágenes sonoras, embarcadas en distintos nombres y personas, ríe. “Eres bastante inquieto”, comentamos. “Creo que la razón principal por la cual me gusta trabajar en distintos proyectos, con diferentes nombres, es porque así me puedo enfo-

car en una cosa a la vez. Si tuviera un solo alias, colapsaría con todas esas influencias y sería algo problemático”, responde. Ritmos. Influencias. Resonancias. Son palabras que no pueden desprenderse tanto del trabajo logrado con Prefuse 73, como con sus proyectos paralelos: Savath and Savalas, Delarosa and Asora y Piano Overlord. Reconocido como uno de los maestros del IDM, Guillermo asegura que en sus shows hay de todo. Tanto en lo que muestra arriba del escenario, como en quién lo recibe. “No tenemos planeada una línea antes de subir al escenario, por lo que es común ver cómo hay personas que verdaderamente lo disfrutan y también quienes lo odian”, asegura. Durante toda la conversación, es posible ver cómo este multifacético artista habla completamente desde la experiencia que le han dado los años y el trabajo. Cada pensamiento que exterioriza posee un dejo de sabiduría y modestia. Es que Herren viene de vuelta. “No creo que haya sido el creador de al-

gún estilo de música. Sí, hice un álbum de cierto estilo, pero no creé nada. Y tampoco compito con nadie, cosa que veo que sí sucede con algunos chicos ahora, algo que me hace separarme un poco más, porque no quiero tener nada que ver con eso”. Pero, de ninguna forma, su trabajo se aparta de las nuevas generaciones de músicos experimentales. Todo lo contrario. Con un respetable camino como productor, sigue ayudando a jóvenes bandas, ahora también con su sello, Eastern Developments Music. “Quería apoyar a quienes yo creía que lo estaban haciendo muy bien. No me importa si la gente piensa que son buenos o no, porque yo creo en su trabajo y quiero ayudarlos. Más que sello, es una red de apoyo”, explica. Uno de los conceptos transversales en la realidad de Prefuse 73 es lo orgánico. Con eso, define su labor con otros artistas y -por sobre todo- el suyo. Dentro de lo procesada y difícil que es su música, siempre busca sonidos que vayan por la línea de lo vivo e instintivo. Y mucho de ese resultado, en sus obras, tiene que ver con su estadía en España. Según él, una experiencia iluminadora. “Fui allá, conocí a la gente correcta y me quedé. Fue una experiencia genial, porque estaba fuera de mi elemento por primera vez en mi vida. Fui sin esperar nada, como un turista cualquiera, con la mente abierta, y fue genial, aparecieron personas excelentes y me alejé de la mierda que estaba pasando en Estados Unidos con George Bush. Conocí un mundo completamente distinto”, confiesa.

Su retroalimentación con la cultura de habla hispana no se cimienta sólo en esta experiencia. Este dueño de una multiculturalidad envidiable (madre cubana y padre catalán) asegura que ése ha sido un punto de inflexión importante, tanto en su vida como en su carrera. Y es, quizás, una de las razones por las que Herren posee la capacidad de absorber sonoridades, colores y aromas de quienes tiene alrededor y de los lugares que visita. “Allá en España no todos mis amigos eran catalanes, también tenía amigos latinoamericanos, especialmente de Venezuela. Y lo que se formaba era muy agradable, ya que todos hacíamos música, compartíamos y nos dábamos apoyo. Pero es un amparo distinto al que estaba acostumbrado a ver en Estados Unidos, que es una cultura más fría y falsa. Aquí no había competencia”, revela. Tiene una vida de locos y sorprende ver cómo puede desarrollarse con tanta templanza. Con un millón de proyectos bajo el brazo, uno de los últimos es Voices Voices, un dúo de Los Ángeles, plasmado de atmósferas, formado por Jenean Farris y Nico Turner. Origins es el título del EP producido por Guillermo. Además de su trabajo como productor y músico, cumple el papel de padre de Alejandro, hijo que tuvo con Claudia Deheza, con quien trabajó en Savath & Savalas. Asegura que la llegada de su primogénito lo cambió todo. “Es un ritmo de vida muy agitado. Yo soy músico, su madre también, pero al final todo lo que hago es por él”. Quizás de ahí viene la abstracción desde la que habla Herren. Sea en una entrevista o arriba del escenario. // 35

fotografía * magdalena domínguez

BARCLUBBING

CLUBVELVET cuando lo clásico es vanguardia Un nuevo espacio se abre en estos días, que parecen benévolos para las guitarras, en Santa Filomena con Ernesto Pinto Lagarrigue. Club Velvet es uno de esos lugares donde puedes mantener largas charlas, en el que te sientes cómodo con el sonido, la calidez y la atmósfera que se respira. Es una antigua casona de dos pisos, con una barra claramente inspirada en los clásicos bares ingleses de maderas nobles y una agradable terraza a los pies del cerro. El elemento principal en este lugar lo aporta su contenido musical, que acoge distintas corrientes del rock británico: sicodelia, mod, glam, punk, post-punk, y shoegaze. También hay cabida para todo lo ocurrido en New York en los ’70: The Stooges, Televisión, Ramones, entre muchos otros; sumado a la mejor música independiente. Y no sólo en sus sonidos, sino también en imagen. Muchos videos de estas manifestaciones acompañan las noches en los muros de Velvet.

En el segundo nivel, está el lugar donde más tarde las bandas pueden entregar descargas de energía en vivo; para no moverte de ahí, si quieres seguir carreteando. En otras oportunidades acompasada de un folk mas íntimo, también hay una segunda barra y un cómodo living para pasar las horas. Ajeno a la pirotecnia de elementos decorativos efectistas, cálido y con un generoso contenido, Velvet no viene a sumar un nuevo bar. Su misión es aportar e innovar, aunque suene paradójico.

Su ingeniosa carta es digna de mencionar. Por ejemplo: Coldplay, un trago suave y que gusta a todos; The Residents, que te hará freakear; Velvet Underground, directo a la vena; New Order, con el tiempo te hará bailar y Buzzcocks, para tomar en tres minutos. A esto se suman distintas tablas y pizzas.

Ernesto Pinto Lagarrigue 334, Bellavista ( esquina Santa Filomena)

HABITAT

Picnic Kibun Fotograf铆a* Daniela Le贸n 38 //

Miss Garrison Fotograf铆a* Daniela Le贸n // 39

TABERNARIOS Fotografía * Ignacio Gálvez 40 //

LUPUS Fotografía * Ignacio Gálvez 42 //

MILLER CONTEST

boletos al paraíso de la música La idea de mostrar cómo la música de baile se ponía los pantalones largos fue lo que motivó, hace ya 25 años, a la productora Ultra para poner en pie el Winter Music Conference. En marzo próximo, la organización celebra su primer cuarto de siglo, y para ello el Eden Roc Beach Resort & Spa de Miami se vestirá de gala entre los días 23 y el 27 de ese mes. Chile no podía estar fuera de una fecha tan especial y Miller Genuine Draft apostó por enviar dos representantes del beat local. Y qué mejor que un jurado integrado por nombres como Rodrigo Guendelman (responsable del programa ‘Divertimento’ de Radio Zero), Vicente Sanfuentes (destacado músico y productor), Julián García-Reyes (Director Creativo de Radio Horizonte) y Fernando Mujica (Director de Extravaganza! y parte del equipo musical de Radio Zero) fuera el responsable de dar el veredicto final entre ocho de los mejores tornamesistas del país. Basándose en conceptos como creatividad, desplante escénico o habilidades técnicas, el WMC ya tiene abierta sus categorías de DJ spin off (su envidiable oferta de seminarios y panelistas), exhibiciones de VJs del mercado internacional y un cierre de ensueño en lo que anualmente bautizan como el Ultra Festival. En este paraíso de la información, dos representantes chilenos tendrán la grata labor de hacer una muestra de lo que han venido mostrando por años en la escena local. Por eso, Dj Raff, Caso, Panto Sablo,

Dzol, Sien, Boogiemike, Pi y Seltzer se batieron a duelos en los escenarios de las fiestas Santiago Radical. El viernes 13 de noviembre fue el turno de Dj Dzol, Dj Caso, Dj Panto Sablo. El Martes 17 chocaron Dj Raff, Dj Sien y Dj Boogiemike y la competencia terminó el viernes 5 de diciembre con Dj Pi y Dj Seltzer. En marzo, los dos mejores representarán a Chile en el evento internacional. La reunión de los máximos exponentes de la cultura musical, donde se presentarán los vencedores de los 70 países donde está presente cerveza Miller. Alrededor de 2 mil artistas y DJs, 3 mil delegados de la industria y más de 500 eventos en cinco días, a los que asisten unas 70 mil personas que viajan de todos los continentes. Tras dejar sólo cuatro finalistas (Raff, Caso, Dzol y Sien), la decisión final recayó en Dj Raff y Dj Caso que tuvieron la chance de mostrar sus aptitudes en un evento, realizado el pasado 10 de diciembre en el Restaurante Giratorio de Providencia. Miller Contest 2010, una aventura única en Chile, en la que cerveza Miller apuesta por la creatividad chilena y la lleva al principal encuentro de la cultura de baile en el mundo. Dos de los nuestros ya están confirmados en el inmejorable listado de personajes del próximo Winter Music Conference. 25 años de comunicación musical.

discos

Start, Restart, Undo ANNI B SWEET // (Subterfuge / Infanta Terrible) Cuesta romper el embrujo que emana una chica y su guitarra acústica. Desde Joan Baez hasta Feist, hemos caído rendidos ante sus virtudes y ahora es el turno de que nuestras rodillas se azoten con Anni B Sweet. Dice la prensa española que es la sucesora de Russian Red, pero lo que esta malagueña carga en sus hombros es una herencia mucho mayor, que incluso escapa de lo meramente folk. Start, Restart, Undo es un debut sazonado de experiencia y una novedad que parece familiar, gracias a su carácter anacrónico y perenne. Sus canciones son las mismas piedras con las que siempre hemos tropezado, pero eludirlas no tiene sentido: están en todas partes. Andrés Panes www.myspace.com/annibsweet

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Aerstame

Ahleuchatistas

Aereo 27 (Independiente)

Of the Body Prone (Tzadic)

Sin duda en su mejor momento, tanto en fluidez como en dominio lingüístico, lanza su segundo disco la voz más punzante y poética de Movimiento Original: Aerstame. En esta ocasión con Aereo 27, el MC reafirma que el éxito de su grupo no es gratuito y que él es uno de los grandes responsables. Además, está listo para ponerse a la par con artistas experimentados en la rima como los californianos Unified School District o la misma Anita Tijoux. Y bueno, para qué hablar del fiato que tiene con sus compañeros de grupo (MC Piri, Dj Acres y Stailok), quienes colaboran en un par de tracks para enriquecer en melodías y scratches la onda del álbum. Un buen elepé para mover la cabeza al hipnótico 90 bpm del hip-hop nacional, recomendable para llevarse una grata referencia de lo que se está haciendo actualmente en nuestro país, en términos de rap. Daniel Liberona

AM BATTOM

Ana Tijoux

bOrealis (independiente)

1977 (Oveja Negra)

Of The Body Prone es un disco delirante, lleno de ribetes de colores opacados. Acompañar quizá una autopsia con estos sones de fondo es, tal vez, una tendencia incomparable. Pero no caigamos en demenciales caminos, pues Ahleuchatistas es una oportunidad de escuchar una buena sesión de free jazz atonal, sin parámetros y sin miramientos. En su quinta placa, aumentan las posibilidades de sonidos elocuentes en donde lo que encontramos es insanidad y pérdida del sentido del ritmo, con baterías quebradas que van dejando un hilo delgado y desequilibrado. Experimental, con dejos vanguardistas y de rock progresivo de la escuela más extrema a nivel de sonsonetes sin aparentes conexiones, pero que trascienden a un espacio caótico y frío. Lisérgico y alucinado. Explorar en su composición es toda una aventura. Quedan advertidos. Jorge Rubio

La escena post-rock de nuestra tierra sigue en constante y progresivo in crescendo, y aM BattOM es uno más de sus exponentes. Lo anterior, eso sí, es una afirmación sin un ápice de desprecio: lejos de ser parte del montón, este cuarteto de origen penquista y su primer disco no hacen sino enriquecer la producción chilena en este género. bOrealis equivale a seis temas que comparten la no tan extraña paradoja de un sonido cálido que produce frío. Una dualidad inevitable, pues es el resultado natural de hacer música honesta, casi pura, teniendo a la melancolía y la nostalgia como leitmotivs. Guitarras etéreas que producen escalofríos (‘Goodbye’) son el telón de fondo en este cuadro sureño, capaz de transportar a quien lo oiga a un punto indeterminado, muy cerca del fin del mundo. Su arte, sus letras y melodías, en conjunto y por separado, todo aquí es una invitación a la pasividad y la contemplación. Sebastián Amado

¿Constancia o dispersión? “Ambas”, parece decir Ana Tijoux. La figura más rutilante de la black music nacional es especialista en replegarse: lo hizo dos veces con Makiza y proyectos como Alüzinati o Pulentos también sufrieron su repentino retiro. Sin embargo, en esas ocasiones no se distanció de las rimas: más bien se cobijó en ellas. Y eso es justo lo que pasa en este sorpresivo 1977. Concebido como proyecto colectivo con los músicos Foex y Hordatoj, este LP es un saludo a la old School y a los héroes musicales de la rimadora. Si tiene un aire a Cómo Asesinar a Felipes, no es casual: a Foex se suman los samples de DJ Sp@cio y la presencia del combo en pleno para su propia lectura de ‘Crisis de un MC’. ¿Constante? Claro, 10 años después de Aerolíneas Makiza, Ana es el mayor referente local de hip-hop elegante. ¿Dispersa? También. Si no fuera por eso, con ese talento, hace años que estaría en las ligas mundiales del hip hop. Tiempo al tiempo. Felipe Arratia

www.myspace.com/aerstame

www.myspace.com/ahleuchatistas

www.myspace.com/battomband

www.myspace.com/anitatijoux

Arms and Sleepers

Chinoy

Daniel Johnston

Matador (Fake Chapter)

Que Salgan los Dragones (Quemasucabeza)

Is and Always Was (Eternal Yip Eye)

Diego Peralta Nadar (Autoedición)

Arms and Sleepers es un dúo a medio camino entre downtempo y post-rock con mucho de banda sonora de película indie. Max Lewis y Mirza Ramic trabajan a distancia, como Postal Service, aportando cada uno con lo suyo y sumando esfuerzos creativos, que en Matador se han traducido en estímulos imaginativos que producen música pausada y placentera. Cada elemento es usado con mucha delicadeza y pertinencia, las vocalizaciones se ajustan al tono suave del disco y el armado final resulta luminoso y fino. Pero no es para dormirse en los laureles. Cuando hay que intensificar y poner el acento en el ritmo, también lo ejecutan sin problemas. De ahí que exista, por ejemplo, una pieza como la que titula a la placa (que suena algo más trip-hop) y también algo mucho más etéreo como ‘Simone’ o ‘The International’, que pareciese ser la versión electrónica de Helios. Rodrigo Salinas

Escuchar el primer largaduración de Chinoy es sacarse el corazón y rogar que tome vida propia. Lo que sientas, pienses o cómo actúes ya no depende de ti. A pesar de ser un paseo un poco más delicado, en relación a lo que ha hecho en el pasado, aún así Que Salgan los Dragones permite divagar por los pasajes más internos del ser. Es esta sensibilidad evocada de una forma singular la que nos desprotege y desnuda ante tanta contradicción, entre el sonido primitivo y elegante, de la mano del alma transparente y quebradiza evidenciada en sus letras. Con una agresividad -a ratos- apaciguada por una ornamentación sobrecogedora, el cantautor es capaz de desplazar al oyente de su realidad. En el primer acorde, en el primer minuto. Historias abstractas, música que produce un vaivén constante y un torbellino de sensaciones hacen que tu organismo completo te abandone, salga y se traslade a otro lugar. A observar y sentir lo bueno, lo malo, lo hermoso y lo putrefacto del puerto. Javiera Tapia

Daniel Johnston es, a estas alturas, una leyenda viviente. El símbolo del lo-fi en los ochentas, el adolescente depresivo y con problemas mentales que grababa cassettes para sus amigos y que sólo encontró amplio reconocimiento con el ingrato paso del tiempo. Su sello era un sonido rústico, casero y sin pretensiones. Pero conmovedoramente expresivo y honesto. Is and Always Was lo trae de vuelta, gracias al productor Jason Falkner, con una apuesta interesante: un sonido de estudio, depurado y con una influencia más rockera. Desde ‘Fake Records of Rock and Roll’ hasta la energética versión del clásico ‘I Had Lost my Mind’ y la emotiva ‘Lost in my Infinite Memory’ uno se encuentra con un acertado revival nostálgico con ese tinte refrescante preciso. Este disco les dará nuevas emociones a los fans de su época más underground. Gabriel Reyes Soto

En esta segunda entrega, Diego Peralta sigue entregando un folk melódico, en la mejor tradición de Lennon. Sus letras continúan apuntando a situaciones cotidianas, pero en su mayoría los títulos de cada tema apuntan a acciones (‘Dibujar’, ‘Nadar’, ‘Buscar’, ‘Sumergir’) y así se ve esta placa. El cantautor tomó su camino y viene bastante mas propositivo, la gran mayoría del álbum está compuesta en piano, es menos adornado que su predecesor y definitivamente más maduro en sus letras, con la soledad como protagonista. El viñamarino aborda su música como una escena de película, su ciudad forma parte fundamental en sus relatos; también sentimientos, quiebres y desencuentros completan lo que transmite Nadar. Se respira una atmósfera desnuda y sincera, con la forma que tiene su autor de dibujar en el aire cada melodía. Rodrigo Mahana

www.myspace.com/armsandsleepers

www.myspace.com/chinoysite

www.myspace.com/dannyjohnston

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discos

Bonfires on the Heath The Clientele //(Merge) Es difícil bajar a palabras lo estimulante que puede ser, para los sentidos, escuchar un álbum como Bonfires on the Heath. Recientemente editado por Merge y quizás el mejor disco del año, el álbum es distinto, muy luminoso y refrescante. Transmite la sensación de alegría, con letras plagadas de vivencias cotidianas y romanticismo, todas narradas desde una óptica muy lúdica. Definitivamente la placa mas optimista que nos ha entregado The Clientele. Arranca con ‘I Wonder Who We Are’, el primer single, de armonías y guitarras propias del funk. Un tema veraniego y sesentero, que transmite desenfado y relajo, seguido por la canción que da nombre a esta entrega. En ella, la calma reina, los pasajes hipnóticos y emotivos vuelven a aparecer, (como lo han hecho en la mayor parte de su discográfía), así como también lo hace el folk más invernal, tan propio del grupo. Son tiempos de cambió para los británicos, pero únicamente suman: la esencia sigue ahí, colmando todas nuestras expectativas. Sólo que por estos días están mas alegres. Rodrigo Mahana www.myspace.com/theclienteleofficial

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Down To The Bone Future Boggie (Freestyle)

Dub Tractor

De Down To The Bone siempre se espera que lancen nuevo material. Future Boggie viene a dar cátedra y a consolidar la carrera de estos músicos, que en cada una de sus siete producciones anteriores han mostrado las posibilidades que se tienen en la música afro. Mucho menos experimentales y más esenciales, dan como resultado un acidjazz completamente orgánico, casi sin la intervención de voces, para dejar espacio a la depurada ejecución de la banda. Si se trata de catalogar el sonido, nos encontraremos con grooves envolventes que llegan a dar escalofríos. ‘Should’ve Been You’, es una de las canciones que incluyen letra, pero nunca minimizan el efecto instrumental. Los solos son la gran virtud de esta agrupación que, sin jactarse de su calidad, crea armonías potentes y alucinantes. Rodrigo Mérida

¿Perdón?, ¿de qué? Más bien, los admiradores de la obra de Anders Remmers debemos dar las gracias por entregarnos una joya de disco, como este cuarto álbum que edita. En Sorry, el danés, junto a Thomas Knak (alias Opiate) y Jesper Skaaning (alias Acustic), se traslada hacia terrenos del shoegaze con el ingrediente electrónico, que es su especialidad. La presentación de cortes con más formato de canción que instrumental le da un giro eficiente a lo que ha sido su obra musical y gana méritos hacia el futuro. Suena ahora más a banda indietrónica que como proyecto de IDM. Procesando guitarras con los componentes de beats y voces, alcanzan una integridad sonora de mayor consistencia. Sin pasarse al terreno de lo estridente, su apuesta es por un sonido fino y flotante; el matiz : melancólico y confortable. Música para dejarse llevar, sugerida para ver amanecer. Precioso. Rodrigo Salinas

www.myspace.com/dttbone

www.myspace.com/dubtractor

Echo & the Bunnymen The Fountain (OceanRain)

El Perro Del Mar

Más que un ejercicio de innovación, este elepé es un repaso de la consistente carrera que ha sostenido esta banda de Liverpool. Gran parte de estos temas pudo haber estado en cualquiera de sus álbumes anteriores, eso se agradece cuando se hace de manera genuina y satisfactoria. El álbum comienza con ‘I Think I Need It Too’ intensa, de temática romántica, con armoniosas guitarras y la cálida voz de Ian McCulloch. Lo mismo sucede en temas como ‘Shorud of Turin’. Quizás una de las características de esta entrega es que sea un poco mas alegre y reposada (aunque el ímpetu sigue vivo) que muchas de las anteriores, prueba de esto son tremendos temas como ‘The Fountain’ (canción que da nombre al LP) y ‘The Idolness of Gods’. En síntesis, más de lo mismo, y en el caso de Echo & the Bunnymen eso es lo mejor que uno puede decir. Rodrigo Mahana

A veces uno se pregunta cómo se puede ser tan sencillo y bajo perfil, pero al mismo tiempo tan cool y taquilla, como lo son estas canciones y esta guapa chica que las canta. Sarah Assbring, la despampanante sueca que se esconde bajo el genial nombre de El Perro Del Mar, entrega en este álbum temas construidos con los mejores detalles de la historia del pop trágico; ése que Leonard Cohen y Lou Reed pudieron cantar genialmente y que al final de cuentas explica una sola verdad: la tristeza es más cercana y real que muchas otras cosas. Con letras sobre quiebres y arrepentimientos, guitarras precisas y un excelente cover del ex cerebro de The Velvet Underground (´Heavenly Arms´), Love Is Not Pop se levanta como el trabajo más melancólico – en el mejor sentido de la palabra- de la corta carrera de esta nórdica. Una que no tiene muchos años, pero que en poco tiempo ha conseguido varios enamorados; de esos que saben lo que significa que te rompan el corazón. Martín De Mussy

www.myspace.com/thebunnymen

www.myspace.com/elperrodelmar

Sorry (City Centres Office)

Love Is Not Pop (Licking Fingers)

Fuck Buttons

GUERRILLEROKULTO

Tarot Sport (ATP)

Con Ciencia Social El Volcán Records / Noiko Estudios

Fuck Buttons lanzó el año pasado su debut (Street Horrrsing), bajo la etiqueta ATP, dejando a la audiencia y la crítica con la boca abierta. Y también con más de una jaqueca. La inteligente mezcla de un noise particularmente bien manejado, cierta influencia dance, tintes de drone, post-rock y una producción realmente notable, hicieron de su sonido una delicia para los oídos con ansias de innovación. Tarot Sport es una vuelta de tuerca a ese concepto. Se trata de un disco más oreja, con un sonido afinado, mejor producido y -sobre todo- una dirección musical un tanto más convencional. ‘Surf Solar’ es un tema simplemente sublime. Escuchamos un bassline que bien podría ser trance, una rítmica agobiantemente repetitiva y mucho trabajo de perillas y efectos. El noise de este dúo londinense es único. Y se puede bailar. Gabriel Reyes

Hypnotic Brass Ensemble

INARA GEORGE

Hypnotic Brass Ensemble (Honest Jon’s )

Accidental Experimental (Everloving)

GuerrillerOkulto es un tipo tremendamente conciente de lo que quiere. Sabe lo que posee y busca la mejor manera de reducir el ruido entre la intencionalidad de su mensaje y la capacidad de recepción del oyente. En este nuevo elepé, alarga el surco de faena de producciones anteriores -a nivel lírico- y se esfuerza por seguir hurgando el dúctil sonido del mañido rap de trinchera, en lo musical. No hay duda del talento de este MC, su flexibilidad a la hora de rapear es única. Desde la floritura acomodada al tempo de turno, pasando por el llamado de atención más raudo y concienzudo, hasta llegar a la reflexión dolida, fruto del reparo en una sociedad enferma y culpógena. Producción a cargo de Moder, con Beats por Andy Portavoz y Ariel Soza, entre otros, dan vida a este ágil atentado. 21 tracks como 21 metralletas, arrasando con los vicios de nuestra civilización y reivindicando la belleza de la clase obrera. Miguel Ángel Castro

Hypnotic Brass Ensemble es una banda formada por ocho miembros, siete de los cuales son hijos de Kelan Phil Cohran, trompetista de Sun Ra Arkestra. Se formaron en Chicago, pero actualmente viven en Nueva York, donde suelen tocar en la calle y el metro. Ésta es su tercera placa, un álbum homónimo que te lanza de un tirón a las veredas, pero de un lado más docto, urbano y jazzeado. Sin embargo, tiene ciertos aires de hip-hop rabioso y de funk setentero de serie policial. Un disco revitalizador y alegre que no decae ni te machaca el cerebro con melodías melosas, ya que estamos en presencia de personas que llevan sin temor el ritmo en la sangre. Ponerlo en una velada podría provocar que más de alguno de tus amigos se ponga a bailar y todo termine en una verdadera fiesta. Arriésgate. Jorge Rubio

Dentro de un género pletórico en música este 2009 (ése que se suele denominar singer/songwriter), el último trabajo de Inara George –la mitad del dúo The Bird and The Bee- brilla con luces propias. Entre cuerdas electroacústicas, teclados y violines, Accidental Experimental construye un universo sonoro de preciosismo sutil que sólo se puede contemplar con asombro. ‘Surprise’, con un pulso y un tempo manejados con dominio, es apenas el primero de once tracks donde cada tema tiene méritos para ser un punto alto. Algunos de ellos, claro, con la garantía de calidad que viene de haber sido compuestos en conjunto con el maestro Van Dyke Parks, meses atrás. Sin bombos ni platillos, y en el más bajo de los perfiles, éste no es sólo un disco perfecto para disfrutar la primavera que termina y el verano que ya llega: es uno de los secretos mejor guardados de este año. Un accidente extraordinario. Sebastián Amado

www.myspace.com/fuckbuttons

www.myspace.com/guerrillerokultomc

www.myspace.com/hypnoticbusiness

www.myspace.com/inarageorge

Jemina Pearl

Latin Bitman

Los Armandos

Break It Up (Ecstatic Peace!)

Colour (Nacional)

Los Armandos (Autoedición)

Miles Benjamin Anthony Robinson Summer of Fear (Saddle Creek)

En Be Your Own Pet, Jemina Pearl intentaba convencer al mundo de su rebeldía y su malhumor. Hoy, como solista, ello se vuelve acción, pero con un gran carisma que -tras la desaparición del grupo- la hizo más fuerte para lanzarse con Break It Up. Un álbum preparado en conjunto con su ex-compañero de grupo, John Eatherly. Su resultado es más que persuasivo, porque con un single como ‘I Hate People’ (de clarísimos aires cincuenteros) resalta la voz estrella de Iggy Pop y la sensibilidad de la Pearl. El trabajo es arduo en un disco que comienza rockeado y que se vuelve inestable, pasando por una acústica punk y sónido ácido de batería. ‘Heartbeats’ y ‘Looking For Trouble’ hacen imaginar a esta mujer sentada sobre un altar, profesando improperios y pidiendo malas conductas. Pero de ruda no tiene tanto. La profundidad de su estilo llega con ‘Nashville Shores’, canción que la retrata como chica campesina y amable. A esperar cualquier cosa de esta rubia, entonces. Manuel San Martín H.

Colour es el tercer disco en la carrera solista de José Antonio Bravo, alias Latin Bitman, quien -con su álbum homónimo- dio señales de cómo vendría la mano. Este elepé es un disco fiel al estilo que ha estado desarrollando, con jazz, bossa, funk, el infaltable hip-hop y reggae. Pero siempre con el matiz latino, que es lo que le ha dado fruto tanto en Chile, como internacionalmente. Y por si fuera poco, se da el lujo de hacer un drum & bass (‘Gente Frenética’) cantado por Álvaro España y Chico Claudio. Porque eso también es otro de los puntos altos del disco: el desfile de artistas invitados, como Tea Time, Juan Pincel, Francisca Valenzuela, C-Funk y Rulo, quienes redondean la placa. Destacan ‘Voçe’; intepretada en portugués y ‘Someday’, que suena a los años setenta. Si no sabes qué CD regalar para estas fiestas navideñas, con éste vas a la segura. Aníbal Valenzuela

El romanticismo de amplitud modulada nunca pasa de moda. Los Armandos debutan con un elepé que persigue a esas viejas canciones que entonan los borrachos con penas de amor y también las dueñas de casa haciendo el aseo. Casi por ósmosis, en el cuarteto se intuyen los aportes contemporáneos de Álvaro Henríquez a ese imaginario en el que Los Ángeles Negros son dioses. Un estilo clásico, chileno e inmortal. Este debut homónimo es un exitoso ejercicio revivalista, listo para ser consumido por todo espectador, gracias a sus elevadas dosis de historias amorosas. Cristóbal Pacheco, vocalista de la banda, brilla en la interpretación de cortes como el bohemio ‘Mirando por la Ventana’ y ‘Ausencias y Penas’. Esbozos de un grupo con el horizonte claro: instalar su música en el inconsciente colectivo. Aunque el ambiente en nuestro país no es apto para intentarlo, ellos parecen dispuestos a probar suerte o morir en el intento. Y ya sabemos que el mundo es de los valientes. Andrés Panes

Miles Benjamin Anthony Robinson es un joven talento que supo lucirse como un neofolker, con aires de Nick Drake lisérgico, en su debut homónimo del año pasado. Un disco impulsivo y felizmente nervioso que se coló entre lo mejor del 2008. Ahora, con una inspiración más tradicional (léase Dylan o Petty) y escoltado por Kyp Malone de TV On The Radio y Chris Taylor de Grizzly Bear, nos presenta Summer of Fear. Un álbum menos incisivo, pero definitivamente más abierto a todos los que echen de menos las buenas raíces de la americana style. Aquí hay buenas melodías, letras cercanas y un pulso springsteenesco que hacen de este joven de las calles de Brooklyn una promesa que cada vez tiene menos tareas por cumplir y cosas que demostrar. Tradición de primera categoría en versión remozada y una joyita para dejarse sorprender. Martín De Mussy

www.myspace.com/jeminapearl

www.myspace.com/latinbitman

www.myspace.com/losarmandos

www.myspace.com/ milesbenjaminanthonyrobinson

club extravaganza!

Philipina Bitch

Piano Magic

Vecindad Maldita (Tue Tue)

Ovations (Make Mine Music)

Conocer y abrazar al pasado entrega herramientas útiles para el desarrollo del presente. Vecindad Maldita, el segundo disco de Philipina Bitch, pasea por un museo de héroes, que inspiran tanto espíritu (el catálogo de Algo Records) como entrega final (The Flaming Lips). Aunque el sureño proyecto nació de dos adolescentes, que ahora bordean los 20 años, en este álbum les crecieron canas: las del eximio batero Iván Molina. Uno de los aportes sustanciales al notorio avance del grupo, que con este elepé confirma ser merecedor de atención y buenos comentarios. No sólo por las buenas intenciones que hay en el papel, sino por motivos concretos como la inquietante ‘Aplasta Tu Generación’, un antihimno vehemente donde los penquistas suenan peligrosos sólo con guitarras acústicas. Porque de eso se trata: de ser jóvenes, talentosos y –ante todo- rockeros. La materia prima del futuro. Andrés Panes

El décimo disco de los anglo–franceses es una verdadera delicia. Exploran su veta más oscura y se entregan en atmósferas góticas y dark wave, acercando su línea músical a sus orígenes e influencias. Participan Brendan Perry y Peter Ulrich, ambos de Dead Can Dance, lo que hace que Glen Johnson -la mente tras Piano Magiclogre completar esta creación llena de matices. A ratos, sonidos tribales conectados con la electrónica, estableciendo un punto de quiebre con el movimiento oscuro que inspiró esta creación. De esta forma, cruzar lo clásico con su propia esencia, junto a movimientos más arriesgados, da como resultado que Ovations sea una placa novedosa y estética que alcanza uno de los puntos más altos en la carrera del quinteto. Martín Manríquez Bravo

www.myspace.com/philipinabitch

www.myspace.com/lowbirthweight

ENERO 2010 mambo rock viernes 01 * ENERO pista fuzz & disorder

(zamilo + cristóbal salom)

pista extravaganza

(sam maquieria + pablo rosenzvaig + alvaro españa)

pista mamborock

(nico castro + max looff)

URSULA 1000 ENERO 2010 DJ SET

Club Extravaganza! Santos Dumont 748, Recoleta Reservas: contacto@extravaganza.cl Solomun

Sondre Lerche

Dance baby (Dynamic)

Heartbeat Radio (Rounder Records)

Mladen Solomun es bosnio, vive en Hamburgo y Dance Baby, su debut, es el mejor disco de música house del 2009. Tiene once temas, la mayoría instrumentales, donde la electrónica se funde a la perfección con sonidos negros como funk, disco y soul. Lejos de dejar lo mejor para el final, el álbum comienza con ‘Country Song’, un clásico a la primera escucha. Imposible no acordarse del impacto inicial que produjo el disco homónimo de Metro Area o el Movements de Booka Shade. Ése es el tipo de obras con las que se puede comparar el trabajo de Solomun, hombre que además es dueño del sello Dynamic y que ha grabado para casas discográficas tan prestigiosas como Sonar Kollektiv, Dessous, Compost y Four:Twenty Recordings. Rodrigo Guendelman

En Noruega se viven tardes frías y paisajes nubosos, pero eso no hace mella en la actitud soleada y a ratos playera de un músico con experiencia como Sondre Lerche. En Hearbeat Radio, su sexto disco de estudio, el intérprete se dedica a pasear por parajes cálidos y sonidos vivos. Por los matices del rock acelerado y la delicadeza de un pop relajado y refrescante. Arreglos de cuerdas, guitarras bien ejecutadas y coros que evocan felicidad, todo condimentado por la voz privilegiada del joven nórdico. Canciones románticas, como ‘Words & Music’ o la delicada ‘Goodnight’, le dan el toque sentimental a este álbum, que sirve de perfecta continuación para Phantom Punch (2007) y que sigue la línea de calidad de Two Way Monologue de 2004. Diego Huenchur

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Stereophonics

Teoritáctica

Keep Calm And Carry On (Mercury)

Noviembre (El Volcán Records)

Kelly Jones trabaja a mil revoluciones por minuto, sin descanso ni distracciones. Sólo así se explica que él y su banda, Stereophonics, no se concedan pausas para hacer música. Tras su compilatorio Decade In The Sun, lanzado el año recién pasado –y donde incluyeron canciones nuevas-, los galeses echan mano a su envidiable capacidad para crear rock y presentan una nueva obra. Keep Calm And Carry On corre, como toda muestra del grupo, con el riesgo de aburrir si lo escuchas más de la cuenta, porque los parámetros permanecen sin muchas diferencias. Lo novedoso es el cambio en la voz (donde Jones trata de eliminar el carraspeo) y en las canciones, que desde Just Enough Education To Perform no presentaban un nivel tan parejo. Ninguna destaca sobre las demás, ni se atisba un hit para la posteridad, lo que podría ser perjudicial en materia de rankings; pero que garantiza oír el disco en su totalidad, sin sobresaltos, lo cual se termina agradeciendo. Jean Parraguez

Cuánto será el dolor de aquel que tuvo la desdicha de nacer bajo el manto de la sequía, y que ha hecho de la prosa fiera arma de purga frente a lo cruel que puede resultar la vida. De eso se trata. De bohemias y rencores, mujeres y amores, bienestares y dolores nos viene a conversar Noviembre, el debut en largaduración de Teoritáctica. Un proyecto peculiar en cuanto disímil, de esos grupos que dan un paso al costado mientras dan otro al frente, bajando tempos y agudizando atmósferas en pos de una experiencia sonora depurada. Con un adelantado Ariel Soza, novel beatmaker de un prodigioso porvenir, aportando cadencias y breaks -que van desde Metallica hasta Violeta Parra- y un impermeable trío de micros al frente del set, la invitación nos es a navegar por sobre los ritmos, entre humo y alcohol, en una noche cualquiera. Miguel Ángel Castro

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Them Crooked Vultures

The Voices

Them Crooked Vultures (Columbia)

Death Of A Lover’s Song (Phase One)

“Volver a lo básico” o “tocar mientras la pasemos bien” son clichés tan manoseados que, al escucharlos, pierden sentido. Sin embargo, hay pruebas: Josh Homme de Queens of the Stone Age, Dave Grohl de Foo Fighters y John Paul Jones de Led Zeppelin se han montado un parque de diversiones de metal puro y no tienen intención alguna de bajarse. El trío suena al mejor QOTSA (el de Songs for the Deaf) y no es raro, ya que el ex Nirvana grabó las baterías de esa placa. Pero ojo, en este proyecto hay más por recorrer; ya sea la oscuridad de ‘Dead End Friends’, los insanos cambios de ritmo de la incansable ‘Elephants’ o ese update de ‘Immigrant Song’ llamado ‘Scumbag Blues’. La pirotecnia instrumental abunda en estos traces, aunque siempre está puesta al servicio del estribillo. Es sólo rock and roll, pero nos gusta (y siguen los lugares comunes). Felipe Arratia

Tercer y último disco en cuatro años de existencia de esta banda galesa que se separa. Es una lástima que no pudieran trascender, pese a la enorme calidad que tenían. Tan así que este disco sólo se puede obtener en su MySpace o por tonevendor.com, si es que no te lo bajas. Shoegaze de guitarras que -en esta oportunidad- The Voices quiso plasmar lo más elaboradamente posible, al compás de la batería que suena muy Can. Y por ello hay ciertas instancias en que desarrollan largos instrumentales. El noise lo usan de plataforma para ir armando riffs hipnóticos, con un halo oscuro como en ‘Flames vs The Seventh Art’, aunque hay cierto abuso del recurso. En otras ocasiones, hay cierta semejanza a los primitivos Black Rebel Motorcycle Club. Sin embargo, el desgaste se nota en momentos donde decae la potencia y el disco pierde impacto. El grupo no encontró eco en una escena repleta, sin embargo, las obras quedan y son valoradas por quienes las acogimos. Rodrigo Salinas

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Tony Allen

Trapezoide

Secret Agent (World Circuit)

Paisaje Concreto (Tue Tue)

Todo un veterano es el señor Allen. Directamente desde Nigeria, trae esta mezcla de afrobeat con la música de las series policíacas de los ‘70. Un sonido perturbadoramente familiar y lleno sones tribales que caen en la candencia de los ritmos de color. El ex baterista de Fela Kuti y colaborador de diversas bandas -como Groove Armada o Airacá presenta una sincera visión del jazz, pero más rockeado; sin tapujos, pero manteniendo la locuacidad del funk y los vientos sazonadores de bailes exóticos. Otro punto a favor son los coros femeninos que se manifiestan de manera jovial y alegre. Pero dejémonos de palabras y vámonos de lleno a la elocuencia. Secret Agent es especial para llenar de sonidos una tarde de primavera, acompañado de una buena conversación y quizá algún otro aliciente. Jorge Rubio

Es una alegría saber que el esnobismo, aunque gane batallas, nunca vencerá en la guerra. A Trapezoide no le importa la sofisticación, ni el último capricho de las tendencias, lo suyo es lisa y llanamente dar cuenta de inquietudes y gustos despojados de alardes vanguardistas. No inventaron la pólvora, pero saben usarla con experticia. Si bien Paisaje Concreto es un debut, también representa el trabajo de cinco años como banda, tiempo suficiente para lograr consistencia. Y se nota que el grupo la tiene. Manejan el lenguaje del rock progresivo, pero de ahí rescatan la búsqueda de giros argumentales –apoyados por instrumentos folkóricos- más que el virtuosismo extenuante. Porque ya hay suficiente complejidad como para seguir enredándolo todo, el cuarteto sureño ofrece un elepé franco y natural, libre de la contaminación capitalina. Sólo podían ser de Valdivia. Andrés Panes

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Volcano Choir

Weiza

Unmap (Jagjaguwar)

Haga Sus Reservas (Independiente)

Más que un disco, el nuevo proyecto de Justin Vernon (Bon Iver) y Collections of Colonies of Bees es la creación de un mundo completamente nuevo, rodeado por una flora y fauna construida en base a melodías que expelen hermosura y encanto. Una atmósfera onírica, producida por uno de los mejores juegos de voces registrados en los últimos años, quizás el mejor en este 2009. Unmap es una excelente combinación entre sonidos minimalistas -en ningún caso descuidados- y las voz de Vernon, capaz de cautivar y encantar hasta a los más escépticos. Una excelente fusión, que consigue conjugar una mezcla de sonidos, que se atreven a jugar con nuestros sentidos y emociones, de una forma casi hipnotizante. Sublime, genial y casi rozando la perfección, este álbum es altamente recomendable. Imposible de no escuchar, apreciar, e incluso amar. Carlos Mella

Haga Sus Reservas es el segundo disco de Weiza, una banda de rock -de corte bastante agresivo a veces-, pero que no se queda ahí. También fusionan su estilo con elementos de otras sonoridades, como la salsa y la cueca, e incluso se atreven a incursionar en el reggae en ‘Buscador de Pecados’, obteniendo buenísimos resultados. Pero, aparte de tener una gran impronta, con muy buenos músicos invitados (como el legendario Héctor “Parquímetro” Briceño en trombón), este álbum destaca por acertados arreglos musicales y sus excelentes letras. La banda habla de un Chile hermoso, aunque también de uno estresado, que no para a fijarse en el de al lado. Hay varias canciones para rescatar, pero entre ellas sobresalen ‘Vademecum’ y ‘Dónde Estás Escondida’, un verdadero himno a nuestro país. Aníbal Valenzuela

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¿se te pasaron? discos que debes escuchar...

Noonday Underground Self Assembly / (M21, 2000) Esta banda inglesa, compuesta por el Dj Simon Dine y la vocalista Daisy Martey, dio vida a esta placa donde rescata el espíritu mod de los ’60. Una mezcla de funk, pop, skiffle y lounge. R.M.

Spaceways Inc. Version Soul / (Atavistic, 2001) El saxofonista Ken Vandermark, junto a Hamid Drake y Nate McBride, dejó registrada una clase magistral de free jazz, funkero y espacial como pocos. Un disco libre y con estructuras que sorprenden en cada composición. F.M.

Hurricane #1 Hurricane #1 / (Creation, 1997) Duraron apenas tres años y se hicieron conocidos por tratarse del proyecto de Andy Bell (ex Ride, luego Oasis). Muy british, olor a ‘90 en todas partes y con la astucia de tratarse de rock groovy, con guitarras intensas y el pandero como hilo conductor. F.M.

Temper New Place, New Face / (Salitres, 2003) Franceses que, previo a este debut, editaron 5 singles de producción independiente. Rock callejero con tintes de Televisión, The Jam y estructuras cercanas a Pavement. Una sorpresa de un sello que se la jugó por la música local. F.M.

Czech World Mad / (Stereo Deluxe, 1999) Un chillout cargado de jazz y pop negro. Katharina Gorecki y Gregor Henning apuestan por un pop de máquinas que mezcla a Siouxsie, Massive Attack y mucho lounge sincopado del formato Lamb. Una delicatessen del trip-hop. F.M.

Heineken Music

Por Rodrigo Astaburuaga y Memo Dumay

EXTRAVAGANTE HEROÍNA ROCK

ANSIA DE NUEVAS TENDENCIAS Rennes es la capital de la Bretaña, a dos horas en tren al oeste de París. Llegué el día miércoles para retirar nuestros tickets y aprovechar de conocer un poco la ciudad. Quedamos alojados en los suburbios, en un barrio lo menos turístico imaginable. La ciudad estaba repleta, debido al festival Transmusicales. El jueves llegó Memo, mi compañero de andanzas, integrante del grupo Pánico y El Gran Chufle, además de traductor y entrevistador. Quién habría pensado que Heineken nos invitaría al evento. La comunidad completa se compromete con la causa, aportando los medios de transporte y los lugares públicos completamente adecuados para la ocasión. Esto demuestra la importancia de este evento musical que se realiza desde 1979 y se ha hecho conocido por haber incluido en su line up a bandas que -en su momento- se veían sólo como promesas. Björk y Nirvana son algunos nombres que han pisado Rennes. Es un festival que en su mayoría consiste en bandas y DJs nuevos de Francia, Europa y el mundo, además de uno que otro prócer.

La banda promete muchísimo, los dos manejan a la audiencia y muestran lo que saben hacer. En eso, la frontwoman se va al público, salta, la gente grita y Transmusicales baila. El show termina y ella corre adrenalínica hacia el camarín. Fue entonces cuando pudimos conversar con ellos y nos contaron que se habían instalado en Berlín, trabajan con el Colectivo Mexicano Nortec y están lanzando su sello personal, Fantomette. También dialogamos con varios integrantes de bandas, como el percusionista y bailarín de los islandeses FM Belfast, quienes habían tocado más temprano. Al mismo tiempo, nuestra atención se desviaba al pasaje de dos sexies jamaiquinas que le daban al dance hall con Major Lazer. Y después de reposar un rato, nos fuimos a ver a DJ Morpheus, que con un oscuro set se tomó el hall cuatro hasta el amanecer.

Después de recorrer un rato, nos dirigimos hacia el cuarto stage para ver un grupo inglés llamado Detroit Social Club, integrado por seis músicos: tres guitarras, teclados, batería y voz, con claras influencias de Oasis y toda la escena brit rock de los noventas. Han sido también banda soporte de Primal Scream y tienen un frontman bastante hippie, que logra una gran aceptación del público.

Todos los escenarios funcionan de manera simultánea, mientras veíamos a estos grupos se presentaron también en el festival una gran cantidad de bandas que merecen ser mencionadas. En el número cuatro estuvieron los franceses de Chocolate Donuts, los austríacos Lost Valentinos y cerrando el escenario Modul Club. En el hall tres, además de Jessie Evans y FM Belfast, estuvieron The Phantom Band de Escocia, los suecos The Field, además de los franceses The Popopopops y Wankin’ Noodles. Y en el más grande -el 9- tocaron los gospel Gaggle, la cantante Terry Lynn de Jamaica (que nos recordó bastante a la onda de M.I.A., aunque menos guerrillera), así como los suecos Fever Ray y Aeroplane de Bélgica, cerrando el escenario Sol.iLLaquists of Sound de USA.

Nos quedamos arriba del escenario un buen rato, hasta que anunciaron su última canción; de ahí, nos cambiamos al escenario tres, donde vimos el mejor show de la noche.

Una noche de locura, que se pasó rápidamente, cuando ya estamos nuevamente en el bus que nos lleva de vuelta a nuestra bien esperada cama.

Llegamos a Parc Expo, donde se hace la mayor parte de Transmusicales. Es un aeropuerto al mejor estilo FIDAE, con grandes galpones y donde se ubican los tres escenarios más grandes (Hall 3, 4 y 9). Además, la novedad es el dance hall con pinchadiscos non stop, patrocinado por Heineken.

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Una gran sorpresa fue la que nos llevamos al ver a una súper heroína con capa dorada. Jessie Evans hipnotizaba al público con sus bailes y su estilo inclasificable, una mezcla entre el latin y el avant garde, entre Yma Sumac y James Chance. Un dúo de Estados Unidos compuesto por la extravagante Jessie en la voz y en el saxo (con un pasado en bandas como Autonervous y The Vanishing) y por Toby Dammit en la batería, (durante nueve años tocó con Iggy Pop y también fue músico de The Residents).

FRÍO Y MUCHO BAILE Una lluvia nos hace avanzar rápido por Rennes, o al menos lo más veloz que podemos. Tenemos que llegar a Republique y de ahí tomar el bus que nos deja en Parc Expo. Toda la organización funciona como un reloj suizo. En el bus, nos encontramos con DJ Morpheus, mientras su hija hacía unas enormes burbujas. La mayoría de la gente joven consumía bebestibles y otras cosillas prefestivaleras. Es el último día de festival y la cosa se pone animada, hay mucha más gente que el día anterior, Parc Expo esta repleto. Transmusicales definitivamente se ha convertido en uno de los mayores encuentros europeos de fin de año, donde las nuevas tendencias se codean con algunos ya confirmados. Así como la ciudad se mueve por el evento, la gente se movía por su Heineken, la marca aquí en Europa no sólo apoya festivales de la talla de Glastonbury o Coachela, sino que se compromete en shows más pequeños, pero de buena calidad. Llegamos directo al hall 3 a ver a Rodriguez. El revival que lo devuelve esconde una historia que conmueve. Este músico editó dos discos, el ‘70 y el ‘71, respectivamente. Tuvo sus 15 minutos de fama y se retiró por el resto de su vida para ser obrero de la construcción en Detroit, hasta el día en que se enteró de que en África y Australia era catalogado de ídolo. El sello Light At The Attic reeditó uno de sus elepés y la vida musical de este psicodélico volvió a la cima. El hombre se veía misterioso, parecía que no se encontraba en el escenario, expresaba una inmensa timidez que se mezclaba con su claro hippismo, repetidos “I love you” y mucho amor se tomaban el lugar. La banda pecaba de formal y carente de gracia. Se esperaba, creo, algo un poco más psicodélico, pero el tono se centró en las letras, el folk e incluso el blues. Algo sí está claro: Rodriguez compone y tiene una voz que llega. Así partió nuestra segunda noche en el Transmusicales de Rennes. Ésta tenía un cartel bastante complicado de seguir, sin muchos platos fuertes y con las ansias de nuevas tendencias, que tal vez por ser sábado se hicieron esquivas. En general, la jornada se la tomaron las bandas más bailables, un tono más mainstream y un electro muy dejado para la fiesta. Los stages estaban a un volumen brutal y los galpones resonaban con el sonido de las muchas bandas que participaban. Los shows circulaban y conversamos

con miles de personas, medios y músicos. Decidimos enfocarnos en los escenarios tres y cuatro, ya que el tecno se había tomado el principal. Luego de una merecida y bien helada Heineken que logramos obtener en el concurrido bar verde, nos perfilamos al próximo show. En el cuarto hall vimos a Push Up, mezcla de soul, rap y R&B, que con varias voces lograron prender el ambiente. Los siguió The Politics de Dinamarca, una extraña agrupación liderada por un breakdancer que no dejaba de moverse extravagantemente por todos lados. La banda, rockera por cierto, animaba a un público más bien adolescente, así que decidimos movernos e ir al hall tres. Ahí estaban tocando los BLK JKS, una combo de Sudáfrica que mezcla un rock más bien progresivo con una postura setentera, a lo dreadlock. Aunque no lograron ilusionarnos demasiado, nos quedamos a escuchar. Los siguió The Carps, un dúo de Canadá, siendo uno de sus integrantes un galán de Oxford, científico investigador de la evolución y otras problemáticas, que se paseaba por el backstage con un plato de ostras buscando a la guapa Clemence (una francesita que estaba con su agencia de bookings). Después tocó Downtown Cokoo, franceses con influencias claras de The Fall y Joy Division, pero les faltaba un poco de presencia y una dosis de originalidad. A diferencia nuestra, los periodistas locales los adoran. Ya habíamos visto una decena de shows, así que nos paseamos un poco por las instalaciones y nos maltratamos en el buffet del Very Vip, al que pudimos entrar gracias a que Heineken auspiciaba el mega evento y nos consiguieron acreditaciones. Al internacional Transmusicales de Rennes, cada año, llegan bandas de distantes lugares a mostrar su música. Un buen ejemplo es The Very Best, con integrantes de Malawi, Francia y Suecia. Su presentación comenzó a las 4:45, por lo que a esas alturas la fiesta ya estaba ardiendo y ellos llegaron a poner la guinda a la torta. Muy prendidos mezclaban el raggamuffin’ con algo de dancehall e incluso reggaeton. Dos chicas bailaban coreográficamente a los costados y los raperos se diferenciaban el uno del otro por un mundo de idiomas y estilos. Sin duda, esto reventó la noche. Más tarde un número Anglo-Argentino y El Meneo en la otra escena. Nosotros aguantamos sólo un par de canciones. Eran pasadas las 6 de la madrugada. Se nota que Heineken sabe moverse en el mundo

liv e Living Colour Viernes 6 de noviembre Teatro Telet贸n Fotos * Felipe Cantillana

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Intimate Stranger Jueves 22 de octubre El Clan Fotos * Daniela Le贸n

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liv e SONIDO ﾃ，IDO Viernes 27 de noviembre Club Extravaganza! Fotos * Ignacio Gﾃ｡lvez

liv e Easy Star All Stars Jueves 03 de diciembre Court Central Estadio Nacional Fotos * Daniela Le贸n

Mathias Kaden Jueves 12 de noviembre Teatro Caupolic谩n

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liv e JUSTICE

Lunes 07 de diciembre Movistar Arena Fotos * Felipe Cantillana

Djâ&#x20AC;&#x2122;s Pareja Viernes 04 de diciembre Club Extravaganza! Fotos * Ignacio GĂĄlvez

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Busta Rhymes Domingo 6 de diciembre Teatro Caupolicรกn Fotos * Felipe Cantillana

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SEBASTIÁN AMADO • Los Amigos Invisibles - Comercial • Pedro Piedra - Pedropiedra • Inara George - Accidental Experimental • Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures • The Flaming Lips - Embryonic • Depeche Mode - Sounds Of The Universe • Yo La Tengo - Popular Songs • Animal Collective - Merriweather Post Pavilion • Clues - Clues • David Bazan - Curse Your Branches

MARTÍN DE MUSSY • Antony and The Johnsons - The Crying Light / • St. Vincent - Actor / •Pet Shop Boys - Yes / • Taken By Trees - East Of Eden / • Grizzly Bear - Veckatimest / • Beck Record Club Songs of Leonard Cohen / • Bat for Lashes - Two Suns / • Animal Collective - Merriweather Post Pavilion / •Frand Ferdinand - Tonight / •Varios Artistas - Dark Was The Night RODRIGO MÉRIDA • The Whitest Boy Alive - Rules • Kinny - Idle Forest of Chit Chat • Arctic Monkeys - Humburg • Franz Ferdinand - Tonight • Kings of Convenience Declaration of Dependence • Parov Stelar - Coco • The Slew - 100% • Art of Fresh - Back to Earth • Dananananaykroid - Hey Everyone! • Mutemaths – Armistice

CONECTADOS

nuestros favoritos 2009

FELIPE ARRATIA • Passion Pit - Manners • Arctic Monkeys - Humbug • Dirty Projectors - Bitte Orca • Animal Collective - Merriweather Post Pavillion • Kasabian - West Rider Pauper Lunatic Asylum • The XX - XX • Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix • Wilco - Wilco • Pedro Piedra - Pedropiedra • The Dead Weather / Horehound

RODRIGO SALINAS • We Were Promised Jetpacks - These Four Walls • Dub Tractor - Sorry • Mono - Hymn To The Immortal Wind • Piano Magic - Ovations • The Pains of Being Pure at Heart - The Pains of Being Pure at Heart • Jason Lytle - Yours Truly, The Commuter • Glen Johnson - Details Not Recorded • Dinosaur Jr. - Farm • Six Organs of Admittance - Luminous Night • 36 – Hypersona

MIGUEL CASTRO • MF Doom - Born Like This • Guerrillerokulto - Con Ciencia Social • Exile - Exile Radio • Ana Tijoux - 1977 • Mos Def - The Ecstatic • P.O.S. - Never Better • Rakim - The Seven Seal • Chinoy - Que Salgan los Dragones • OC & AG - Oasis • The Gaslamp Killer - My Troubled Mind EP

ANDRÉS PANES • Japandroids - Post-Nothing / •The XX - XX / •Lee Fields & The Expressions - My World / • Dinosaur Jr. - Farm / •Dizzee Rascal - Tongue N’Cheek / • The Horrors - Primary Colours / • Inverness - Illuminaciones / • P.O.S. - Never Better / • Javier Barría - Introducción a la Geometría / • Get Back Guinozzi ! - Carpet Madness

FERNANDO MUJICA • Peaches - I Feel Cream • Antony and the Johnsons - The Crying Light • Japandroids - Post-Nothing • The Horrors - Primary Colours • Dan Deacon - Bromst • Yeah Yeah Yeahs - It’s Blitz! • Official Secret Acts - Understanding Electricity • Sleepy Sun - Embrace • Philipina Bitch - Vecindad Maldita • Crocodiles - Summer of Hate

RODRIGO MAHANA • The Clientele – Bonfires on the heath • The Fauns – The Fauns • Echo and the Bunnymen – The Fountain • Pete Doherty - Grace Wastelands • Summercats – Songs for tuestadys • Richard Hawley - True love’s Gutter • Crocodiles – Summer of Hate • Fanfarlo – Reservoir • Jarvis Cocker - Further Complications • Camera Obscura – My Maudlin Career

GABRIEL REYES • Atlas Sound – Logos • Spectrum – War Sucks EP • The Radio Dept. – David EP • Sparklehorse + Fennesz – In the Fishtank • Burial & Four Tet – Moth / Wolf Club EP • Varios Artistas – Warp20 (Boxset) • Deerhunter – Rainwater Cassette Exchange EP • Lotus Plaza – The Floodlight Collective • Various Artistas – 5: Five Years of Hyperdub • Grizzly Bear – Veckatimest

RODOLFO GARCÍA • Yo La Tengo - Popular Songs • The Antlers - Hospice • múm - Sing Along to Songs You Don’t Know • Noah and the Whale - The First Days of Spring • Sonic Youth - The Eternal • Jim O’Rourke - The Visitor • Bibio - Ambivalence Avenue • Passion Pit - Manners • Tara Jane O’Neil - A Ways Away • Telefon Tel Aviv: Immolate Yourself

10 CANCIONES QUE DEBES DESCARGAR Beach House – Norway Teclados gospel distorsionados, voces à la dream pop y la solapada presencia de una batería rockera que no logra ocultar su urgencia por explotar. Un adelanto de su próximo LP, Teen Dream, que dispara las expectativas y abre el apetito por más. Tamaryn – Mild Confusion El shoegaze, como género, rara vez ilumina. Por ende, si alguien se autoclasifica como darkgaze, la mano viene definitivamente sombría. Paralelo a su recién lanzado EP, este single cumple lo que promete: la mezcla de lo etéreo y lo gótico. Neon Indian – Deadbeat Summer Psychic Chasms es un disco destinado a ser regalón de los amantes de la sicodelia electrónica. Ideal para el calor imperante, ‘Deadbeat Summer’ se hace honor a sí misma y es una canción perfecta para disfrutar el verano. Con algo de neón, obvio. Zero 7 – Mr McGee Para algunos, hizo perfecto sentido; para otros, no tanto. Lo cierto es que el segundo track del último disco de Zero 7, Yeah Ghost, está plagado de guiños a Goldfrapp y a Nikka Costa. Y en esta vuelta, funciona a la perfección. The Clientele - I Wonder Who We Are La banda londinense se despacha este alegre hit lleno de verano, y primer single de su último disco, Bonfires On The Heath, acompañada de la cálida voz de Alasdair MacLean. Furcast – Gray Is Old Una tras otra, referencias a Ennio Morricone que se cruzan a mitad de camino con beats y el filo de una guitarra, cortesía de este cuarteto extraordinario. Sería muy difícil encontrar, hoy en día, otra canción tan ad-hoc para una película mafiosa. Depreciation Guild - Dream About me Esta banda de Brooklyn vuelve a hacer hipnóticas atmósferas llenas de dream pop. Lo mismo que, en algún momento, consiguieron Slowdive o Pale Saints.

The Glass – Superhero Un chico de New York y otro de Berlín. Su pop es oscuro, bailable e hipnótico. Este single tiene una remezcla de Ursula 1000 muy buena, pero aquí muestran una faceta más post-punk que en ‘Wanna Be Dancing’, su único hit real. FM Belfast – Par Avion El single acaba de salir bajo etiqueta Morr Music y su álbum (How To Make Friends) se espera para febrero del 2010. Es el secreto mejor guardado de Islandia. Son de Reykiavik y poseen una formula de indie pop bailable perfecta.

Charlotte Gainsbourg y Beck - Heaven Can Wait Este video, dirigido por Keith Schofield, fusiona de forma exquisita la frescura y el humor de Beck con la elegancia y limpieza de la Gainsbourg. La melodía sobrecogedora de ‘Heaven Can Wait’ brilla con estas imágenes que, a pesar de estar en cámara lenta, añaden movimiento y figura al single. Major Lazer – Keep It Going Louder Diplo y Switch demuestran una vez más que, juntos, son uno de los mejores proyectos del 2009. Esta versión de ‘Keep It Going Louder’ te invitar a reír, bailar y quedar desconcertado. Tres minutos y 44 segundos de colores brillantes, formas sicodélicas y rostros difusos. The Fiery Furnaces – Even In The Rain Matthew y Eleanor Friedberger quieren entretenernos. A través de una graciosa parodia de la conocidísima Easy Rider, estos chicos se hacen pasar por Peter Fonda y Dennis Hopper. Un video bastante limpio y cuidado, de la mano de una canción impecable.

. . . 3 videos que debes ver

10 CANCIONES/03VIDEOS

Echo & and the Bunnymen - Do You Know Who I Am? Porque en ella se siente y se vive la revalidación de la juventud. Una banda con más historia que muchas y una canción que desborda energía y rock. El mejor ejemplo de que The Fountain es un punto alto en su carrera.