index!
extravaganza nº 77
pg 27 * entrevista central
Luego de su llegada de España, que incluyó una presentación en Primavera Sound, Javiera Mena conversó con Víctor Hugo Carvallo sobre Mena, su nuevo trabajo. También profundizó acerca de los tintes dance que recorren esta segunda producción, quiénes influyeron en esto y los colaboradores de la placa, entre otros temas.
pg 35 * reporte estudio
El dance punk y el flúor se toman las páginas de Extravaganza! Andrés Panes conversó con Tío Lucho, en su sala de ensayo durante una tarde lluviosa, acompañados por una taza de café turco. De los detalles de su nueva producción versa nuestro Reporte Estudio de este mes.
pg 39 * discos
Como siempre, mes a mes, nuestros colaboradores recomiendan sus sonidos predilectos. Destacamos lo nuevo de los electrónicos Booka Shade, el explosivo electropop de Uffie, la energía de Devo, los hits absolutos de LCD Soundsystem y el debut solista de Alex Anwandter, junto a un sinfín de discos para sortear el frío invernal con audífonos.
04 //
staff !
extravaganza nº 77
Gabriel Quiroz Fotógrafo publicitario formado por los mejores profesores nacionales y españoles, lo que le ha entregado oportunidades tanto en Chile como en el extranjero. Ha producido material para Revista Blank, Paula y Mujer, entre otras. Además, este amante de la música, especialmente de raíces negras y electrónica, ha dejado su sello colaborando para editoriales europeas en GQ y Men’s Health. Claramente, un profesional de primera en nuestras filas. Francisco Méndez Estudió derecho y ha colaborado en diversos medios como Pániko, Rollinga, Cáñamo e Indie.cl, y en este minuto, prepara su primera novela. Se declara un fanático ecléctico de la música. Sus preferencias van desde el rock electrónico, pasando por el metal, llegando al hard rock clásico y soul. En cuanto a confesiones, señala que su intérprete favorita, sin lugar a dudas, es Cat Power. En este número, debuta con Butterfly Explosion, Piacente & De Angelis y TV Gamma.
director editorial Fernando Mujica Maureira Representante Legal Francisco Mujica Maureira Gerente Comercial Rodrigo Mahana Editor General Andrés Panes Dirección de Arte + Diseño Magdalena Domínguez Producción Periodística Javiera Tapia COMITÉ EDITORIAL Fernando Mujica Andrés Panes Javiera Tapia Miguel Ángel Castro Sebastián Amado Víctor Hugo Carvallo Colaboradores Martín De Mussy Jean Parraguez Rodolfo García Sebastián Amado Aníbal Valenzuela Milenka Klaric Víctor Hugo Carvallo Manuel San Martín Javiera Rossel Martín Manríquez Rodrigo Salinas María Francisca Gabler Fernanda González Macarena Lavín Carlos Mella Andrés Venegas Jorge Rubio Diego Huenchur Rodrigo Mérida Manuela Ovalle Felipe Arratia Cristián Carrasco Monserrat Lecaros Mariel Villagra Miguel Ángel Castro Carlos Torrejón Gabriel Reyes Fotografía Daniela León Paola Manfredi Felipe Cantillana Jose Moraga Ignacio Gálvez Claudio Robles Felipe Fontecilla Diego Maya Gabriel Quiróz Pablo Villagra impresion Quebecor World Chile S.A.
Julio 2010 Edición 77 Fotografía * Ignacio Gálvez
06 //
CONTACTO Nueva de Lyon 105 local 12A, Providencia, Santiago // Teléfono: 335-0741 www.extravaganza.cl contacto@extravaganza.cl
flashback!
edición nº 28 / octubre de 1996
Marvin Gaye: Sobredosis de amor
Marvin Gaye tenía la fibra que lo convirtió en uno de los ídolos eternamente recordados del soul y de la música negra en general, que hoy le roba u homenajea constantemente. Basta escuchar a un Lenny Kravitz, a Terrence Trent D’Arby, a Prince o a D’Angelo, para darse cuenta de hasta donde cala hondo el recuerdo del maestro. Rodrigo Guendelman
The Bluetones: La verdadera esperanza del pop británico
Quizás la principal diferencia entre The Bluetones y su supuesto modelo, Stone Roses, está en la temática de las letras. Mientras los últimos pecaban de narcisistas con frases como “quiero ser adorado” o “yo soy la resurrección”, el cuarteto de Hounslow esboza un juego agridulce, evocando nostalgia.
entrevistas Kirk Hammett: El alternativo de los Metallica
“El sonido de Kill’Em All es parte de nuestra identidad, de cuando éramos más jóvenes. Ahora eso ha cambiado, en parte, en el Black Album. Si los adolescentes están buscando nuestro sonido de principios de los ochenta, yo entiendo que escudriñen en la actualidad bandas que estén haciendo ese tipo de música. Metallica ha crecido y en eso estamos concentrados ahora. En crecer y progresar”. Leslie Ames
De cita con los Pumpkins… un jugo de melón y la tristeza más infinita
Para Corgan, existen muchos tópicos que se entrelazan finalmente entre su obra, el mundo del espectáculo y la vida personal. “No suelo hablar de mi música y me incomoda mucho el que se intente ir descifrando o decodificando ciertas cosas que le pertenecen sólo a ella. No se le puede decir a alguien: esto es lo que quiero decir aquí y esto es lo que no quiero decir. Es absurdo, y ahí es cuando uno choca con la prensa que, gratuitamente, exige una respuesta”. Fernando Mujica
discos Beck
8 //
Fugees
Stereolab
Odelay (Geffen)
The Score (Columbia)
Emperor Tomato Ketchup (Duophonic Ultra High Frecuency Disks)
Odelay es, quizás, el trabajo menos acústico, más bailable y más rapero de la trayectoria de Beck. Temas realmente alucinantes, como es el caso de ‘Devil’s Haircut’ con un sampleo del mítico James Brown y la melancolía estremecedora de ‘Jack-ass’, con un sampleo de otra leyenda como es Bob Dylan.
Stereolab se reinventa a sí mismo en Emperor Tomato Ketchup. Descubren el funk y lo abrazan como nueva fuente de inspiración. ‘Percolator’ y ‘Spark Plug’ podrían ser catalogadas como funk marciano, híbrido patentado por el laboratorio estéreo.
Nada de brutalidad para expresar temas difíciles. Siempre melodía, siempre limpieza, siempre belleza. Deléitate con los 17 cortes de The Score y apuesta sobre seguro a que Fugees cambiará desde ahora la manera de pensar el hip-hop.
Roberto Denegri
Cristián Araya
Rodrigo Guendelman
tecno logía por rolando inostroza
02
01 03
04
01 HD 800 de Sennheiser: Fruto de la experiencia de más de 60 años fabricando innovadores sistemas de sonido, los HD 800 están dotados de la tecnología más avanzada. El transductor se encuentra revestido de un material de precisión hecho a base de acero inoxidable y en la diadema y soporte se ha aplicado la más avanzada tecnología de la industria aeroespacial. Su cable tiene cuatro hilos con aislamiento de teflón. www.sennheiser.com
10 //
02 Monster Solo HD Special Edition: Los audífonos signature de Dr. Dre, en su edición especial Solo HD, están confeccionados con titanio recubierto, asegurando preservar cada bit y bajo, conservando detalles vitales de tu música. Además de su diseño ergonómico, su cable integra el ControlTalk ™ Monster ® para controlar la reproducción del iPod y el iPhone ™ por medio de tu voz. www.monstercable.com
03 Adidas Originals HD 25-1II by Sennheiser: Pertenecientes a la categoría de equipos para uso profesional en estudios de grabación los HD 25-1-II han sido reconocidos como unos de los mejores audífonos para monitoreo durante más de 20 años. Pero ahora, Adidas Originals ha intervenido para renovar su diseño, incluyendo las icónicas 3-Tiras al igual que el reconocido color azul, símbolo de la identidad de marca. www.sennheiser.com
04 Korg Monotron: El Monotron cabe en la palma de la mano e incluye alimentación a pilas, teclado de cinta Korg fácil de tocar y un altavoz incorporado. Sintetizador totalmente analógico de pleno derecho: VCO, VCF, LFO. Además de controles intuitivos y divertidos para modificar. El altavoz interno y el conector para auriculares permiten disfrutar del sonido en cualquier lugar. www.korg.com
05 06
07
08
05 Nokia X6: El nuevo móvil de Nokia tiene una pantalla de inicio personalizable con hasta 20 contactos, GPS guiado por voz y grabación en video MPEG4 de hasta 30fps a través de su cámara de 5 megapíxeles con lente Carl Zeiss. Comprende conectividad Wi-Fi, 3G y Bluetooth. www.nokia.com
06 Eclipse TD307PAII: El TD307PAII tiene las mismas características de los sistemas de audio para recintos grandes, pero en la comodidad de tu escritorio: un controlador mejorado de rango completo y un soporte ajustable 360 grados. La capacidad de rotación de los stands también permite montarse en la pared. Disponibles en negro, blanco y plata. www.eclipse-td.com
07 Vincent Audio PHO-8 Phono Preamp: La PHO-8 es utiliza un diseño de dos cajas con una fuente de alimentación completamente aislada, a fin de mantener todo el ruido fuera de la caja. El preamplificador emplea componentes de alta calidad y su respuesta de frecuencia va de los 10Hz a los 20Khz, con menos de 0,05% de distorsión armónica. www.vincent-tac.de
08 Dash™ Personal Internet Viewer de Sony: El Dash™ Personal Internet Viewer trae al alcance de tu mano lo mejor de la web, todo de un vistazo. A través de BRAVIA Internet Video, tendrás acceso a películas, series, videos, música y una amplia gama de aplicaciones gratuitas. Toda la conectividad y entretención en una pantalla táctil de alta definición. www.sonystyle.com
// 11
ur ba na 01
por javiera tapia
02
03
01 No Brand: NoBrand es una empresa fundada en el año 2003. Con un claro objetivo de desarrollar los iconos urbanos del proyecto Idarg y transformarlos en productos. La sigla, que significa Identidad Argentina, es un proyecto iconográfico desarrollado por los diseñadores Hernán Berdichevsky y Gustavo Stecher, que reúne los elementos representativos de la idiosincrasia argentina. Elegidos por Taschen como uno de los 10 mejores proyectos de branding en el mundo, los trasandinos ponen a disposición de los consumidores poleras, llaveros y todo tipo de objetos de diseño, con un sello único y de calidad. www.nobrand.com.ar 02 Puma: En noviembre de 2009, Puma Latinoamérica lanzó el concurso de diseño ‘Sockliners D.I.Y.’ en el que se invitaba a los seguidores de la marca
12 //
a diseñar plantillas para zapatillas. Además de un premio en productos, los diseños ganadores del concurso serían impresos y estarían disponibles para los consumidores en las tiendas asociadas a este concurso en Argentina, Brasil, Chile y México. Los ‘Sockliners D.I.Y.’ son hoy una realidad y podrán ser adquiridos por la compra de un par de zapatillas de la línea Puma Archive en las tiendas Block. Para más información, visita el sitio web. www.latam.puma.com 03 Antiparras Three Monkeys Eyewear : Con la temporada de ski ya inaugurada, Three Monkeys Eyewear lanzó de manera exclusiva una edición limitada de antiparras en conjunto con Roxy. Esta edición especial cuenta con tres diseños diferentes, además de un marco flexible
04
05
de policarbonato de alta resistencia, lo que las hace firmes frente a los impactos. Las antiparras serán distribuidas exclusivamente en Chile, en las ocho tiendas que 3ME posee en el país, incluida la que posee en el centro invernal Valle Nevado. www.3monkeyseyewear.com 04 Ajo Ropa: La propuesta de Ajo Ropa, a cargo de Pelayo Correa, parte por una apreciación personal: “las tiendas por tratar de diferenciarse, caen en excesos, tratan de complejizar demasiado los diseños y, finalmente, no es lo que un hombre se quiere poner”. Su finalidad es que el consumidor se apropie de la prenda, como si él la hubiese creado. Sus telas, cortes y excelente calidad son una invitación a sentirse identificado con uno mis-
mo. En este minuto su creador posee un showroom en su departamento. Para conocer más, visita su página web. www.flickr.com/photos/ajoropa 05 Puro: Puro es una marca argentina de zapatillas y bolsos de colección, creada por Gabriel Pozner y María Itatí Montechiani, cuyos primeros modelos salieron a la venta en enero de 2004. Sus productos, realizados con cuero, materiales sintéticos y textiles, son personalizados, ya que los clientes tienen la posibilidad de elegir los materiales y combinaciones de colores. Varios artistas han participado en la creación de diseños, la última fue Carla Barth lanzando este 2010 una línea de zapatillas y bolsos. www.zapatillaspuro.com.ar
// 13
ur ba na
06
07
06 Tupé de Carla Di Sí : Carla Di Sí es una bonaerense nacida en una familia de ópticos. Para ella, los anteojos como objeto de diseño son una fascinación. Luego de continuar en el negocio familiar, Carla decide embarcarse en su propia aventura y lanza Tupé, caracterizada por su calidad y diseño vanguardista. Cada pieza está elaborada a mano en acetato de celulosa italiano de primera calidad. Persiste un aire vintage en la estética de la colección que, combinado con la nobleza del material y la excelente manufactura, dan como resultado piezas espléndidas que perdurarán en el tiempo, pasando de generación en generación. www.tupe.com.ar
14 //
07 Absolut: Este mes, Absolut invita a compartir de forma creativa por partida doble. Primero, con el lanzamiento de cuatro originales jarrones de edición limitada, realizados por los artistas urbanos internacionales, Stephen Powers (Nueva York) y Chiho Aoshima (Japón), quienes para realizar sus obras, se inspiraron en su forma de ver el arte de compartir un vodka. La serie es coleccionable, y en su interior puede realizarse la mezcla, además de servirla directamente a las copas. Además, en el marco de este entretenido lanzamiento, dos reconocidos graffiteros chilenos, Martín Cosa y Tonot, realizarán durante el mes de julio y agosto, obras en vivo, inspiradas en el arte de compartir con
08
09
ABSOLUT VODKA, en: Club EVE (jueves 29 de julio); Centro Cultural Amanda (jueves 12 de agosto); Bar Loreto (jueves 19 de agosto) y Bar Constitución (miércoles 25 de agosto). 08 Holga.D: Esta es una cámara Holga, diseñada por Saikat Biswass. La diferencia de este proyecto con respecto a las clásicas Lomo, es que este dispositivo posee un soporte digital, emulando el mecanismo análogo, que ni siquiera tiene pantalla LCD. Por lo tanto, debes esperar a descargarlas para conocer el resultado. En este minuto, no es posible comprarla, ya que se encuentra en fase
de proyecto. Para obtener mayor información, visita: www.saikatbiswas.com 09 Levi’s: Para los chicos de Levi’s, ya no existe excusa alguna para no verte como siempre quisiste, porque los modelos 514 Straight Fit, 527 Boot Cut y 511 Slim Fit, se suman a los ya conocidos 501 Original Fit y 505 Regular Fit. Para esta temporada, la marca tiene todos los lavados y calces necesarios para encontrar el que más te identifica. Busca el tuyo a cualquiera de las tiendas Levi’s a lo largo del país. www.levi.cl
// 15
por fernando mujica
vermillion sands
vermillion sands
vermillion sands
vermillion sands
label!
MINT RECORDS Ya son más de 130 las producciones que esta compañía ha puesto en circulación, desde su nacimiento en el año 1991. En Vancouver (British Columbia), Randy Iwata y Bill Baker fundaron este sello luego de haber trabajado juntos en la radio de su universidad. Amantes del pop y la independencia, sus primeros logros se relacionaron con un sonido punk de bandas como Cub o Pansy Division. Con el correr de los años, fueron apareciendo luces en el mundo folk (Neko Case, Immaculate Machine) y el indie rock terminó por completar el catálogo (The New Pornographers, The
Pack A.D.). “Nos parece sumamente interesante que hoy se den las instancias de poner las canciones de nuestras bandas en series de televisión o en el cine”, afirma Baker. “Ya estamos en una que se llama Heroes, en la película Some Days Are Better Than Others o el programa Caprica”. Es que, al parecer, el futuro de la música lo tienen muy claro en las oficinas de Mint. Su disco más exitoso ha sido el Twin Cinema de los New Pornographers y últimamente han recibido mucha atención por nombres como Carolyn Mark, Fanshaw, Duplex, The Handsome Family o Hot Panda.
www.mintrecs.com * www.myspace.com/mintrecords
16 //
nuevos sabores
fm belfast
un millón de amigos Pop sin complejos, sintetizadores viejos, ritmos bailables de desecho y algunas reminiscencias del rock noventero. Todo en su punto y con mucho sentido del humor. Así es How To Make Friends, el primer disco de este trío islandés. Un sonido que parece nuevo, pero que tiene su pasado en muchas bandas incomprendidas que pulularon entre 1979 y 1982 por Europa. Es que su estructura es new wave, pero por sus venas queda post-punk generacional que los hace oscuros, irreverentes e inquietos. Hay canciones que bordean el single perfecto y mucha cultura de baile laptop (al mejor estilo Morr Music). Juventud dance 2.0 que combina los cuestionamientos sociales, la música de trinchera y la entretención por sobre todo. El eje de su apuesta es Árni Rúnar Hlöðversson y Lóa Hlín Hjálmtýsdóttir, quienes juntos han creado una de las sorpresas de este 2010. Una pareja que se conoció cuando, como regalo de navidad, decidieron grabar una canción para sus amigos. Su propuesta no deja de sorprender. Al final de álbum debut, aparecen ‘Pump Up The Jam’ de Technotronic en versión downtempo y ‘Killing In The Name’ de los Rage Against the Machine, reinventada como híbrido italo disco. ¿Qué más pedir? Fernando Mujica Suena como Hot Chip, La Roux, The Teenagersl www.myspace.com/fmbelfast
nuevos sabores
PALISANDRO
de vuelta a lo simple
El trío catalán formado por Álex, Oscar y Sem juega con lo básico. Sin mayores pretensiones se describen a sí mismos como “la unión de tres órganos musicales”, frase que vislumbra lo armónico de su sonido. Una sinergia que termina mezclando elementos del post-hardcore y el math rock en su faceta más visceral. Explotando el lado más analógico de una guitarra sólida, sobre bases robustas de bajo y batería, Palisandro apuesta por estructuras poco convencionales y serpenteantes, pero a la vez escuetas, dando espacio a lo que ellos llaman “la búsqueda de la belleza por medio de la simplicidad”. Pesquisa que encuentra su camino con temáticas como la naturaleza, descubrimientos personales y enredos mentales, donde la voz es un cuentagotas, a veces en castellano, a veces en catalán. Sin mayores registros ni discos editados, estos chicos forman parte del sello Repetidor, con base en Cataluña, donde también figuran nombres como Dúo Cobra y Alado Sincera. Una nueva apuesta, un camino que comienza a gestarse, para seguirle el paso y ver cómo florece, como si de un nuevo árbol se tratara. Rolando Inostroza Suena como: Fugazi, Faraquet, Lïsabo www.myspace.com/palisandro
nuevos sabores
MOUNT KIMBIE
emociones clandestinas
En la Universidad de Southbank, dos amantes del dubstep y la electrónica purista, (Dominic Maker y Kai Campos) no sólo coincidieron en la mayoría de sus gustos, sino que dieron vida a uno de los mejores proyectos del underground londinense. Mount Kimbie tiene apenas un par de años y ya cuenta con dos EPs de circulación local. Maybes y Sketch On Glass muestran cruces interesantes entre electrónica minimalista, experimentación, sesiones de ambient y detalles post-rock. Su amistad los ayudó a crecer juntos en la música y así poder experimentar en distintos campos. Llegaron algunos remixes importantes (Foals, The Big Pink y The XX), pero el fruto de su constante trabajo se ve reflejado en su reciente debut, Crooks & Lovers. Un álbum complejo que apuesta al futuro en un mar de clicks y capas. Hay ecos de Burial, The Bug, Angelo Badalamenti, Microphones y mucha oscuridad. Una gran capacidad para mezclar la melodía con esquemas complejos y sincopados. Dominic escribió en un blog local “Son emociones y contradicciones que uno vive en el día a día. Sensaciones que no vienen solas. Todas se entrecruzan. Eso es el disco”. Fernando Mujica Suena como: James Blake, Burial, Scuba www.myspace.com/mountkimbie
nuevos sabores
COBALT CRANES
fuzz casero
Pinturas de Los Angeles formuladas con distorsión, imágenes que hablan de sexo y drogas en un bar de mala muerte. Es la obra de Cobalt Cranes: cuatro cabezas con el solo fin de surfear sobre guitarras sucias, demostrando un garage punk generoso en interpretación. Un conjunto de sonidos que buscan captar la atención inmediata en trazos de menos de 3 minutos. Comenzando como un proyecto casero, aún en la escuela y con trabajos de medio tiempo, Kate (bajo y voz) y Tim (guitarra y voz) empezaron a grabar y crear, repletando cintas que luego se convirtieron en la cara visible de su futuro proyecto; cassettes que aún entregan en sus shows a modo de compilación bajo el sello Zap!. De esta forma, luego de un grueso de presentaciones en toda la costa oeste lograron grabar su primer EP, In Media Rez (Aticc, 2010), un trabajo que da muestras de ímpetu vivaz, casi festivo, materializado en el single, ‘Freak Out’, donde estos chicos parecen jugar con sus instrumentos. Conectemos la guitarra a la radio y hagamos rock and roll. Qué más da. Rolando Inostroza Suena como: The Vaselines, The Raveonettes, Sonic Youth www.myspace.com/cobaltcranes
nuevos sabores
TEAM GHOST
beso francés
Antes de que los newgazers franceses de M83 lanzaran Before the Dawn Heals Us, su disco del 2005, Nicolas Fromageau (uno de sus miembros) dejó la banda tras participar en el disco homónimo del 2002 y en Dead Cities, Red Seas and Lost Ghosts del 2003. Se movió del exótico sur de Antibes hacia París, donde junto al productor Jean-Philippe Talaga (fundador del ex sello de M83, Gooom) y su compañero musical Christophe Guérin, formó a Team Ghost. Ambos crearon Kiss Me First, un proyecto de producción, y tocaron en vivo en lugares como la Riviera francesa. Fue cosa de tiempo para que este año, luego de hacer un par de remixes de Yeti Lane y UNKLE, firmaran con la etiqueta londinense Sonic Cathedral y lanzaran su EP debut, titulado sugerentemente como You Never Did Anything Wrong To Me. En él, como en la banda originaria, se respira pura poesía sentimental adolescente, al ritmo de un pop lánguido y estridente, un shoegaze pincelado de sintetizadores refrescantes y toques de sofisticación con meloso acento galo. Gabriel Reyes Suena como: A Sunny Day in Glasgow, M83, The Radio Dept. www.myspace.com/teamghostmusic
nuevos sabores
KATHRYN CALDER
anímate a despegar Los años de Kathryn Calder en el grupo Immaculate Machine (con quienes grabó dos EPs y cuatro discos) y su relación con los New Pornographers como soporte en vivo, sirvieron de fogueo necesario para comprobar que su talento podía ser firmado en privado. Ella es canadiense y además sobrina de A.C. Newman. Eso le ayudó mucho a entrar, a temprana edad, al mundo profesional de la música. La cantante se fue un tiempo a casa de su madre en Victoria BC y grabó Are You My Mother?, un disco femenino, íntimo, propositivo y que logró llevar a cabo con la ayuda de gente como Ladyhawke, Kart Dhale, Todd Fancey y Neko Case. Ese álbum marca el comienzo de una nueva etapa. De su propio camino. Fernando Mujica Suena como: Kisses, Shannon Wright, The New Pornographers www.myspace.com/kathryncalder
nuevos sabores
JOY ORBISON
amigo del groove
Peter O’Grady tiene sólo 22 años, es de Londres y se hace llamar Joy Orbison cuando pincha vinilos y juega con variedad de influencias detrás de su laptop. Comenzó a interactuar con las tornamesas a los 13 y eventualmente incursionó también en la producción creando sus propios sonidos. Se hizo famoso el año pasado cuando su single ‘Hyph Mngo’, publicado por Hotflush Records, arrasó en los charts del mundillo dubstep. Eso fue precisamente porque su música no encaja de forma fiel dentro del estilo, sino que –además- adopta con frescura el ritmo del funk, el UK garage y el jungle, como también algo de house y techno contemporáneos, que lo hacen interesante para diversas audiencias. Posee otro single bajo su propio sello, Doldrums, también del 2009 y acaba de lanzar un nuevo EP llamado The Shrew Would Have Cushioned The Blow, a través de Aus Records, donde el deep house se nota aún más, destacando también un notable remix del productor Actress. Una propuesta con talento y estilo acorde a estos tiempos. Gabriel Reyes Suena como: Cooly G, Pangaea, Scuba www.myspace.com/joyorbison
nuevos sabores
PEG SIMONE
stoner blues
De todos los géneros fundamentales de la música, el blues debe ser el que más hijos ha concebido, sean reconocidos o bastardos. A fines de los ’70, Page y Plant comenzaron su inmortal legado con ese sonido como mantra; hoy, la neoyorkina Peg Simone es quien toma estas influencias y las canaliza de un modo propio y único. Su tempo, cadencia e intención bien podrían calificar como stoner, pero en una variante sin ningún tipo de percusión -salvo los golpes al cuerpo de una guitarra-, lo que hace de sus creaciones algo mucho más oscuro e irresistible. Multiinstrumentista con tres discos previos puede sonar como un currículum más que interesante. Sin embargo, esta compositora de voz hipnótica salió a comerse al mundo en su cuarto álbum, Secrets from the Storm. Con la colaboración lírica del escritor Holly Anderson, y acompañada del maestro avant-garde Jonathan Kane, el primer track cuenta la historia: ‘Levee/1927’, 22 minutos de obertura, reversionando de forma parcial el clásico ‘When the Levee Breaks’. Tal como Zeppelin. Sebastián Amado C. Suena como: PJ Harvey & John Parish, Led Zeppelin, Kansas Joe McCoy www.myspace.com/pegsimone
nuevos sabores
ACTIVE CHILD
sueños electro
El californiano Pat Grossi da vida a Active Child, destilando melodías nostálgicas de sintetizadores con claras evocaciones a la new wave más indie. Todo está en su lugar: viejos teclados, máquinas de ritmos, secuenciadores y la voz de ex corista de Grossi. Las letras hacen alusión a las mañanas, a las relaciones, a llamadas por teléfono no contestadas y a la soledad de una casa vacía. En este sentido, el músico recuerda a la saga Mörr y a su melancolía, con una proximidad a artistas como B. Fleischmann y Manual, aunque con un toque más pop. El norteamericano elabora una música en constante choque entre el éxtasis y la introversión, entre el sueño y la realidad. Sus aires retro lo acercan mucho a New Order, incorporando el arpa en estas melodías celestiales. Active Child posee la voluntad de levitar de Slowdive, reemplazando las guitarras por sintetizadores antiguos, recordando esas primeras uniones entre pop y electrónica ‘inteligente’. Su EP Curtis Lane está disponible para descarga y en vinilo. Rodolfo García Suena como: New Order, B. Fleischmann, Manual www.myspace.com/activechild
nuevos sabores
WAKEY!WAKEY!
la manzana se volvió impredecible Si bien eso de que ya está todo inventado es una afirmación común (y discutible), nada nos ha quitado aún el derecho de extasiarnos ante una combinación de factores imprevisible y rotunda. ¿Un ejemplo? Nueva York, Beethoven y Billy Joel. ¿Qué diablos puede salir de esa coctelera? La respuesta, ya encarnada, responde al nombre de Mike Grubbs. Hijo de madre pianista y corista, criado entre partituras clásicas y la influencia de artistas como Led Zeppelin y Elton John. Todo aquello y una lírica directa, que dispara cual francotirador al corazón, es la base del cuarteto Wakey!Wakey! Nacidos el 2006 y, tras numerosos singles, EPs y presentaciones en vivo, se han adentrado en la tierra de los largaduración con Almost Everything I Wish I’d Said the Last Time I Saw You…. Un trabajo que ha sorprendido a propios y ajenos, mezclando intenciones pop con composiciones de teclas y cuerdas. Un sonido único, cálido y propio, que golpea profundo y viene a mostrarnos un lado de la Gran Manzana donde hay mucho más que golpes y afirmaciones. Sebastián Amado C. Suena como: Chase Pagan, Pearl and the Beard, La Rocca www.myspace.com/wakeywakey
javiera mena cambio de piel
Recién llegando del Primavera Sound, la cantante y compositora habló con nosotros sobre el inminente lanzamiento de su segundo álbum, la nueva responsabilidad de tener un sello propio y de cómo ha ido evolucionando su carrera. Sin lugar a dudas, una de las más prolíficas del último tiempo.
Por Víctor Hugo Carvallo Fotografía * Gabriel Quiróz (e185)
28 //
// 29
“Me daban ganas de mezclar Mazapán con Sonic Youth y Víctor Jara con Jim O’Rourke”
La precipitación y el apresuramiento nunca han sido características prominentes en la carrera de Javiera Mena. Muy por el contrario, esta artista siempre supo esperar el momento indicado para dar cada paso. Fue así como, luego de cuatro años de tocar y tocar (hasta el punto de convertirse en una de las figuras más notorias de la escena local), recién en 2006 editó su primer trabajo. En aquella ocasión, lo que no se dejó esperar fue la entusiasta respuesta del público y la prensa que, casi de manera unánime, alabaron Esquemas Juveniles y lo destacaron dentro de lo mejor de ese año. Algo parecido ocurrió en otros países del continente, especialmente en Argentina (donde su cover de Daniela Romo sonaba en todas las radios) y México (con presentaciones en emisoras y televisión incluidas, y un inolvidable show en el Vive Latino 2008). Por lo mismo, no suena sorpresivo decir que este año, exactamente a cuatro de su debut discográfico, Javiera Mena se apronte a protagonizar el lanzamiento de su segundo álbum, que a pesar de haberse filtrado en la web, sigue siendo uno de los lanzamientos más esperados de 2010. “Es una versión que no estaba terminada, así que por ese lado no me preocupo. Porque no es el resultado final el que está a la luz”, dice sobre los mp3 que andan dando vueltas por internet. Y en vez de amargarse, se lo toma con agrado, sobre todo por el interés de la gente. “Al principio me dio lata porque había cuidado el disco un montón para que no se filtrara, pero tampoco uno se puede echar a morir por eso. Viéndole el lado positivo, ahora puedo hacer shows y algunas personas se saben los temas”. ¿Qué diferencias ves entre Esquemas Juveniles y Mena, crees que tu estilo ha ido cambiando en estos cuatro años? Es un disco con un beat más rápido y con un groove más bailable. Yo estaba más en la onda de querer bailar y hacer bailar cuando grabé este disco. Aunque tampoco te voy a decir que es un álbum
30 //
tan arriba de la pelota. Son canciones tradicionales, pero con un espíritu más cercano al dance y al italodisco de los setenta y finales de los ochenta. En tu trabajo siempre se ha reflejado una fijación por lo retro, tanto en lo musical como en lo estético. Sí, pero me gusta que a la vez sea atemporal. Tampoco creo que sea bueno pegarse a un patrón estético como algunas bandas hacen, ni tratar de copiar algo exactamente igual. Con Cristián (Heyne) buscamos dar algo que sea de ahora, pero que a la vez, también traiga recuerdos. Hablando de estilos, Javiera Mena era la niñita con la guitarra que después fue mutando a un sonido más electrónico. ¿Es tan importante para ti pasar de un estilo a otro o lo ves como algo circunstancial? A mí lo que me gusta son las canciones. Yo escucho todo tipo de canciones: de Los Planetas a Beach House o de Major Lazer a Fangoria; mientras las canciones sean buenas y haya un sentimiento bonito, a mí me va a gustar. Lo mismo me pasa en el proceso de hacer música. O sea, yo partí con la guitarra porque quería hacer canciones con ella. Después me dio por tocar piano y hacer cosas electrónicas. No me gusta casarme con ningún estilo, sí con las canciones. Pero la vestimenta que lleven puede ir cambiando, dependiendo de las circunstancias. Y con respecto a lo visual: ¿Tienes una perspectiva concreta de la estética que rodea tu trabajo? Sí, sobre todo me preocupo de trabajar con la gente indicada. La carátula del disco la está haciendo Alejandro de Ross (que es el mismo del primero) y juntos le damos mil vueltas al asunto. Nos interesa que la gente relacione lo que escucha con lo que ve, ya sea en las portadas de los discos, en los videos o en el vestuario. Siem-
pre he tenido afinidad con gente que trabaja en moda y así se ha formado una unidad entre personas que les gusta mi música o que quieren trabajar conmigo. Me pasa lo mismo con ellos, porque hay un feedback. Entonces se da algo súper interesante con esto de unir a hartos artistas para lograr un concepto sonoro y estético. Entre tus colaboradores más cercanos se encuentra Cristián Heyne, quien no sólo es el productor de tus dos álbumes, sino también tu socio en este nuevo sello que es Unión del Sur. ¿Cómo surge todo esto? Unión del Sur es un sello planteado inicialmente para administrar todos mis asuntos y Cristián se ha comprometido un montón con mi proyecto, a tal punto que ya somos socios. También en la música: si bien el primer disco lo trabajé en mi computador y fui mucho más celosa, hoy te puedo decir que este nuevo álbum partió en el estudio. Lo fuimos armando ahí y la producción la hicimos juntos. Por eso yo veo a Cristián como un gran partner, que me aporta muchísimo. Sinceramente, con el tiempo también me he dado cuenta de que es entretenido soltar un poco y que, al revés, es aburrido querer tener el control de todo.
más gente. Una canción la intervino Daniel Hunt, de Ladytron. Le mandamos las pistas y él las procesó y todo. Las cuerdas de ‘Hasta la Verdad’, que es el single, las grabó Kelley Polar, un músico neoyorquino muy bueno. Yo lo cachaba de antes y me encantaba su música así que le empecé a hablar por MySpace. Le mandé mis cosas y le gustaron un montón y así nos hicimos amiguitos por e-mail: yo le mandaba unos mails en un inglés muy malo (como de cavernícola) y a él le daba risa y me respondía en un español como hecho con el traductor de Google. Así que se formó una amistad divertida. ¿Y colaboradores chilenos? Con Diego Morales produjimos una canción del disco y me encanta, lo encuentro un artista excepcional. Ahora planeo un show en vivo para España con Alejandro Paz, que es un DJ y músico chileno. También quiero agregar a Octavo Cavieres de Astro en la batería, con quién he tocado harto últimamente y me encantaría que estuviera. Pero es difícil tratar de viajar a Europa con más gente. Yo feliz viajaría con cinco músicos, pero no puedo. DE UN ESTILO A OTRO
Antes trabajaste con Quemesucabeza, que también es un sello independiente, ¿por qué ahora decidiste lanzar tu propio sello discográfico? Es una buena labor y nos parece bueno hacer nuestras propias copias y venderlas nosotros mismos. Es lo que muchos artistas están haciendo. Queremos vender el disco en las tocatas y distribuirlo en algunos pocos lados. Si al final todo el mundo se lo va a bajar, lo importante es que, si alguien desea comprarlo porque vio el show y quiere tener el arte, pueda hacerlo. Además de Heyne, ¿qué otros músicos participan en el disco? Si bien el grueso lo hicimos Cristián y yo, también invitamos a
Para muchos, resulta difícil desligar a Javiera Mena del sonido eléctrico al que nos acostumbró con Esquemas Juveniles, un álbum repleto de arreglos sonoros que mezclan diversos instrumentos convencionales con sintetizadores y programaciones. Pero lo cierto es que, mucho antes de que el panorama musical nacional se llenara de cantautores que mezclan las raíces folclóricas locales con un sonido más moderno, dos jóvenes solistas dieron el primer paso que luego muchos seguirían: Se trataba de Gepe y Javiera. El primero, que ya había dejado una estampa con Taller Dejao, lanzó su primer álbum solista en 2005, recibiendo elogios acompañados de calificativos como “el nuevo Víctor Jara”.
// 31
“No creo que sea bueno pegarse a un patrón estético como algunas bandas hacen, ni tratar de copiar algo exactamente igual”
Un año más tarde Javiera hace lo propio, pero -para ese entonces- su sonido había evolucionado tanto que poco y nada quedó para recordarnos su veta más folk. “Es cierto que en 2002 yo estaba mezclando folclor con cosas más modernas, pero no siento haber sido un referente para nadie”, dice la cantante. Luego reflexiona: “yo creo que todo eso pasó piola. Por eso no me siento influencia de ellos, pero sí siento que lo hice hace harto tiempo”. Esta etapa acústica no está muy bien reflejada en tu discografía, pero sí existe un montón de demos que han dado miles de vueltas por internet. ¿Algún día te gustaría hacer algo con eso? Ése es como mi primer disco, en realidad. Un álbum que está ahí, con puras canciones acústicas que van más por un estilo folk y que nunca salió, pero se dio vueltas por distintos blogs, pasándose de un usuario a otro. En Chile se conoce, pero en otras partes nadie tiene idea de eso. Si ni siquiera lo he ocupado en MySpace porque encuentro que no está terminado profesionalmente. Pero me gusta y me encanta que ande dando vueltas por ahí. ¿Qué música te influenció en esa etapa? La verdad, toda esa mezcla surgió por las cosas que escuchaba. Me daban ganas de mezclar Mazapán con Sonic Youth y Víctor
32 //
Jara con Jim O’Rourke. Trataba de entregar un espíritu nuevo con mis influencias indies y sobre todo trataba de lograr un sonido local. No quería hacer las típicas letras en español que parecen una traducción de algo en inglés. Y luego vino Televisa, que después pasó a llamarse Prisa. Sí, con Francisca Villela. Ella tenía un grupo que se llamaba Canción de Amor y hacían una performance muy graciosa y cantaban covers de las Spice Girls y les cambiaban las letras del inglés al español. Nos hicimos amigas y empezamos a escribir canciones juntas y tuvimos una empatía que no he vuelto a tener con nadie musicalmente. Después se fue a vivir a Alemania y yo me empecé a dedicar 100% a mi proyecto propio. Pero si la Pancha estuviera acá, hasta preferiría hacer música con ella que ser solista. ¿Sientes que Televisa fue una suerte de eslabón perdido entre tu etapa acústica y tu evolución a un sonido más electrónico? Nunca lo había pensado, pero es verdad. Como que ahí fue la transición de decir “bueno, me gusta el dance y me gusta Aqua… ¡y qué!”. Es que la Pancha tenía todo ese rollo de ha-
cer un pop sin prejuicio alguno. Pero también se dio por algo circunstancial: me bajé un programa que se llamaba ACID y después el Fruity Loops y me di cuenta de que podía hacer canciones con batería, bajo y miles de sintetizadores virtuales. También por eso me aburrí de tocar sólo con la guitarra. Fue algo que se dio, por un tema de época, incluso. … Y DE UN OCÉANO A OTRO El proceso de internacionalización de Javiera Mena hace mucho rato que dejó de ser sólo un sueño. Al igual que todo lo logrado en su carrera, éste no llegó de un momento a otro, pero cuando apenas se dio una oportunidad, ella no dudó en tomarla. Así, la cantautora ha podido mostrar su música en varios países de Sudamérica, poniendo los pies en distintos escenarios. De todos estos, probablemente el Vive Latino fue el más masivo. Ella lo recuerda con agrado: “Me invitaron y fue súper bueno. ¡Lo único malo fue que la ciudad era tan alta que me apuné! Me acuerdo de que tenía un baile preparado para el inicio del show y lo hice, pero después empecé a cantar y no tenía aire. Me daba vuelta y miraba a mi baterista y le hacía gestos con las manos… ¡fue terrible!”, dice muerta de la risa. Al año siguiente, fue invitada a telonear a Kings of Convinience en una gira por España y Portugal. “Fue increíble. Erlend (Øye) me contactó porque Cristián Araya le pasó mi disco cuando vino y le encantó. Yo no lo conocía y me mandó un mail diciéndome que no le gustaba nada de música en español, excepto mi disco. Un día, por el chat de Facebook, me preguntó si me tincaba irme a telonearlos. Yo casi exploté de felicidad”. Una
vez en España, Javiera recibió una cálida bienvenida de los medios, obteniendo una amplia cobertura en revistas como Rockdelux, Plástica o Mondo Sonoro (entre otras), lo que luego se traduciría en una invitación al Primavera Sound de este año. Vienes llegando de España, donde te presentaste en varios clubes y en el Primavera Sound. ¿Cómo salió todo eso? Bien. Toqué en un escenario dedicado a grupos en español que estaba súper cerca de la entrada, entonces mucha gente que llegaba se quedaba pegada ahí. Me acuerdo de que estaba tocando y empezó a llegar y llegar gente. Después de mi tocaba CocoRosie y ellas estaban ahí también, viendo mi show. Fue Increíble, la verdad. ¿Aprovechaste la oportunidad para ver otras bandas? Sí, fue una experiencia nueva para mí. Duraba tres días y yo sólo toqué uno, así que por primera vez aproveche de vivir un festival. Beach House, Owen Pallett, Major Lazer y Matt & Kim fueron mis favoritos. También aproveché de ver a Pet Shop Boys por cuarta vez, porque me encantan. Y de todas estas experiencias nuevas, ¿con qué imagen te quedas? Lo más impactante fue ver a tanta gente que se sabía las canciones, sobre todo porque mi disco ni siquiera está editado allá. Me daban hasta ganas de llorar y por mientras pensaba y le daba las gracias a internet en mi cabeza. Realmente creo que si no fuese por internet yo nunca hubiera salido de ninguna parte. ¡Menos mal que nací ahora!
// 33
djs by puma fotografía * diego maya
DJ Pelao Abdala Mauricio Abdala Nació el 11 de noviembre de 1983 Toca desde el 2005 Empezó poniendo música en matrimonios con un amigo. Siempre tuvo la intención de profesionalizar su hobby, y cuando recibió de regalo dos tornamesas, se metió a clases con Manuel Bustos (DJ Sien). Toca en Amanda, Bar Constitución, Salón Cienguegos, Subterráneo, Eventos Red Bull, además de los shows como DJ de Sonido Ácido y los Funky Frescos. Sus ritmos preferidos son el electro rock, electro pop y electro hip hop. En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: Festival Sónar de Barcelona. www.myspace.com/pelaoabdala
DJ Trissa Isabel Alessandrini Nació el 15 de febrero de 1984 Toca desde el 2007 El primo de una amiga –que estudiaba composición- le enseñó a producir música electrónica con Live y Reason. Luego de esto, se compró un Korg y una mezcladora Beringher, que después de probarla, eligió dedicarse de lleno a disjockear.
Isabel se pasea con frecuencia por el minimal house, deep, tech house y minimal tech. En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: Dance Valley Weekender en Amsterdam. www.soundcloud.com/trissa/tracks
34 //
fotografía * daniela león
Toca constantemente en Bar Constitución.
fotografía * diego maya
DJ B-ESE César Meneses Nació el 22 de junio de 1983 Toca desde el 2003 Comenzó coleccionando versiones de remixes y rarezas en vinilo e intensas prácticas de scratch. Reside en Weekend Club Maipú. Ha tocado en conciertos masivos de hip hop en el Teatro Caupolicán, ciclos de Beatminds en Cine Arte Alameda y Club Forestal. Su DJ set se compone cien por ciento por hip-hop. En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: en el Campeonato DMC, Rock The Bells, Splash Festival y Cultura Urbana. www.myspace.com/djbese
DJ Isladelsol Juan Carlos Carrión Uribe-Etxeverría Nació el 10 de noviembre de 1975 Camilo Gil Nació el 9 de agosto de 1979 Tocan juntos desde el 2010 Comienzan a principios del 2010, en maratónicas jornadas de back2back, a raíz de una necesidad de plasmar verdadera música house en 12”.
Su estilo musical se mueve por el tech house, techno y deep house. En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: Robert Johnson en Frankfurt y el Detroit Music Festival. www.myspace.com/santiagounderground www.myspace.com/camilogil
fotografía * daniela león
Han tocado en La Feria, Bar Constitución, Declive y en festivales como Rock Tha House y Levitar en Buenos Aires.
// 35
por andrés panes escobar // fotografía * daniela león
reporte estudio
El nuevo material de Tío Lucho está en camino y la banda corre detrás del disco que anhela alcanzar. Un álbum producido por Cristián Heyne y con letras enfocadas en la introspección emocional. Ya comienza el fin de la espera. Llueve en Francisco Bilbao, Providencia, como en todo Santiago. La casa tiene dos pisos, la vereda es muy estrecha y esperar en la puerta –que da a la calle- es un atentado a la sequedad. Los Tío Lucho apaciguan la situación preparando café turco en la cocina, desde donde emana un aroma que invita a la conversación. Mientras Pitufo revuelve la pequeña olla, habla con vehementes elogios sobre Mecánica Popular y Gepe. Francisco Matta, apoyado en el marco de la puerta, tose profusamente y comenta que su garganta no anda bien. Pero el grupo va tan en serio que la salud es secundaria. Más de dos años han transcurrido desde que la banda lanzara Lo Que Ahora Brilla Putrefacto Quedará. Un segundo álbum con sabor a debut, que les abrió puertas inesperadas luego de su rústica ópera prima, Cabrón de Jungla del 2006, editada por Algo Records. Con un claro mensaje antiglobalización, la colorida placa puso a los santiaguinos en radios y TV, los llevó a Buenos Aires y mostró que gozaban de amplia aceptación cuando los hizo compartir escenario con Ana Tijoux y Solo Di Medina. “Que pase eso es bacán, significa que tenemos algo de lo que la gente se da cuenta. Lo que deseamos entregar está llegando. Éramos fanáticos de la música desde pendejos, pero también nos gustó tener una idea y manifestarla. Somos partícipes de lo que nosotros mismos pensamos, no podríamos hacerlo trabajando en una empresa, armamos Tío Lucho para expresarnos. Las letras tienen que hablar de algo, no podríamos tocarlas si no creyéramos en su mensaje. Esperamos que se traduzca en que el resto encuentre el sentido y en que entiendan lo que decimos”, declaran.
habíamos agregado tantas atmósferas, antes era más crudo el planteamiento. Tampoco hay invitados, como en el disco anterior. Acá la idea era tocarlo nosotros. Estamos usando el lenguaje electrónico y siendo más oscuros”, afirman. “Con la mirada puesta en el vacío y la sonrisa mutilada. Salir solitario, borrado de noche. Salir solitario, borrado de noche”, versa una canción que sobresale del ramillete por su virulencia y autenticidad. Abundantes imágenes que se presentan como fotogramas dentro de una espesa cobertura maquinal. “El nuevo disco se enfoca en temáticas emocionales, todas las letras son un soporte para mostrar una sensación, a diferencia del disco anterior que era completamente contra el sistema. En el nuevo álbum, el hilo conductor es que el envoltorio pase por más estados: hay canciones tranquilas, tristes, exaltadas. Existe un vínculo entre la música y las palabras”, aseguran. En la construcción de ese puente, uno de los arquitectos más importantes fue Cristián Heyne, quien asumió la producción de la placa. Su fino olfato pop, además de su excelente desempeño como administrador de recursos sonoros, aportó a que Tío Lucho pudiera acercarse aun más al producto final que busca. “Lo bueno que tiene él es que pesca la materia prima que hay, trabaja a partir de eso, no interviene en la matriz. Lo que hizo fue ordenar. Por ejemplo, una canción tenía una frase que nosotros decíamos una sola vez, pero para él era un coro obvio, entonces nosotros la repetíamos y le encontrábamos razón”, cuentan.
Subimos al segundo piso de la casa, donde el grupo tiene su sala de ensayo y vive Pitufo, para conversar más detenidamente sobre el disco que se encuentran produciendo. Escuchamos versiones preliminares de algunas canciones y la primera de ellas, con el provisorio título de ‘Un Día Cualquiera’, parte con una batería que suena gigantesca y apela al éter del shoegaze. Un sonido espacioso e inédito en cualquiera de sus trabajos anteriores. La explicación está en una bodega que llenaron de micrófonos, ahí fue donde grabaron el tema, que conserva hasta los ecos del lugar.
Pese a los resultados que están obteniendo, con casi la totalidad de la grabación completa y las tareas posteriores en el horizonte, el grupo no duda en expresar su preocupación. “Nos apremia demorarnos tanto. No somos como Carlos Cabezas, que se tardó 13 años en sacar su disco, lo maduró y ahora lanzará un álbum increíble. Ése es un tipo de plantemiento, nosotros ojalá tuviéramos una producción cada año, pero debemos ir paso a paso. Como no somos expertos, vamos haciendo escuela a medida que avanzamos. La idea es conseguirlo más rápido, hemos estado parados este año, en cuanto a tocar en vivo, y necesitamos terminar luego para volver a salir”, afirman.
“Queríamos ese tipo de producción, a lo Jesus & Mary Chain o Love & Rockets, llena de impacto y con harto cuerpo”, explican. Lo que viene después dista de la muestra inicial, con variados tintes electrónicos que -a ratos- recuerdan al catálogo noventero de Underworld y después pueden asemejarse a ‘Radio Gaga’ de Queen tanto como a Corazones de Los Prisioneros. “En Lo Que Ahora Brilla Putrefacto Quedará, los arreglos estaban planteados desde la línea de cada instrumento. Ahora son todos en teclado, hasta los bajos los hicimos así. Prescindimos de la guitarra al momento de componer, queríamos lograr una capa sonora con sintetizadores. Nunca
Las ideas están claras. “Este disco vamos a tocarlo harto, siempre aspirando a más, no sabemos a qué, pero a más. Para nosotros ha sido una larga espera, por todo el tiempo que ha pasado, pero estamos seguros de que nuestro resultado será mejor que nunca. ¿Cómo reaccionará la gente? No se sabe, aunque esperamos cumplir y que nuestro disco sea como una zapatilla nueva que te queda perfecta. Apostamos a eso porque nos estamos moviendo siempre en la música, no en la cultura mainstream de Yingo, nuestra propuesta escarba un poco más allá. Sólo queremos sacar un buen álbum”.
// 37
relajo
por fernando mujica // fotografía * daniela león
202 mi mundo privado
café
Mientras se trabaja a toda máquina en lo que será el centro cultural Gabriela Mistral, en su parte trasera existe vida residencial, construcciones envidiables y un pequeño café, a sólo pasos del exitoso barrio Lastarria. Olvidándose del ruido y reconociendo diariamente a sus vecinos, este pequeño rincón ya celebra dos años de sabores, historias y bajo perfil. En manos de Fernando Plá (melómano, músico y amante de The Cure), el espacio ofrece pizzas caseras, quesadillas, sándwiches y -de noche- variedad de cervezas. Con un público cautivo que se ha acercado a través del boca a boca, Café
38 //
202 apuesta por la conversación y la buena música (ya tocaron Fernando Milagros, Hermenauta, Zikuta y Tressor). “Estamos funcionando de lunes a jueves desde el mediodía hasta las 11 de la noche y los viernes la conversa se alarga siempre. Terminamos cerrando pasado la una de la mañana” afirma Pla, quien ya tenía experiencia en el rubro culinario. Hoy, revive una esquina y Santiago gana un nuevo lugar para el relajo. Estados Unidos 202, Barrio Lastarria Teléfono 6386175 www.202.cl
hernán edwards edicion nº 64 // marzo 2009 fotografía * felipe cantillana
discos
LCD SOUNDSYSTEM
THIS IS HAPPENING (DFA)
Era de suponer que la tercera apuesta de James Murphy sería aplaudida por moros y cristianos. El genio creador del sello DFA, y líder del proyecto LCD Soundsystem, redefinió la música de baile y compiló -en menos de una década- las guitarras del post punk con las bolas de cristal de la era disco. Con todos esos atributos y la predisposición que involucra, el neoyorquino podría perfectamente haber hecho copy paste de sus discos anteriores. Lo intenta, pero sabe que la constante evolución de la música no acepta minutos en vano. Como cara visible del rock bailable, en This Is Happening apuesta a explorar con un esquema electro fácil, contagioso y melódico. Eso sí, el disco está pintado de ruidos que harán dudar a quien recién se sube al carro de este “nuevo estilo de baile”. Murphy sabe que es figura y que no puede fallar. Por lo mismo ataca con guitarras punk (‘Drunk Girls’), himnos de radio (‘You Wanted A Hit’) o ecos de su propio pasado (‘One Touch’). Un alivio. Los LCD Soundsystem no dan el brazo a torcer y pese a sus años, son fiel reflejo de la música actual. De lo que realmente está pasando. Fernando Mujica www.myspace.com/lcdsoundsystem
40 //
BUTTERFLY EXPLOSION
CLARA MOTO
LOST TRAILS (Revive)
POLYAMOUR (InFiné)
Hablar de shoegaze, a estas alturas, nos lleva a pensar que su momento fue allá en los noventa. Pero, cuando se ejecuta con aires 2010 e ingredientes de post-rock y algo de dream pop, da por resultado el contundente debut de los irlandeses Butterfly Explosion y su hermoso disco Lost Trials. Los temas promedian los 7 minutos, lo que lleva a su desarrollo total: dulces paisajes de inmensidad sonora y tenues acordes, golpeados por relámpagos post-metal, dan paso a la balsámica voz de Gazz Carr. En coros, la chica de los teclados completa una cómplice armonía. La pausa del álbum es ‘A Warmer Moment’, emotivo ambient digno de un soundtrack; el onírico rock de ‘Insulte Dreams’ y desgarradoras guitarras en ‘Carpark’. En resumen, explosiones delicadas. Francisco Méndez
El piano fue su primer amor y su colección de discos comenzó con Kruder & Dorfmeister y De La Soul. Enamorada del vinilo, empezó a tocar música en el hábitat universitario y años después terminó seleccionada para el Red Bull Music Academy. Clara Moto es sinónimo de perseverancia, electrónica y buen gusto. Primero fueron canciones simples que impresionaron a personajes como Franceso Tristano o Danton Eeprom. Sencillos como ‘Glove Affair’ o ‘Silently’ (con la ayuda de Mimu en voces). El oficio lo ganó con el tiempo y sus canciones necesitaban de un álbum debut para proyectarlas. Polyamour es ese primer paso. Un trabajo intenso, que se comporta con suavidad y posee el toque femenino necesario como para que se incorpore entre los mejores de su género, al menos este año. Microhouse depurado, vestido de miles de detalles y que expone su clímax en la canción ‘Deer And Fox’. A Clara Moto no habrá que perderla de vista. Fernando Mujica
www.myspace.com/butterflyexplosion
www.myspace.com/claramoto
future islands - the happiness of being twice black rebel motorcycle club - beat the devil’s tattoo chromeo - night by night interpol - lights the pains of being pure at heart - say no to love phonique - our time our chance gepe - por la ventana the pack a.d. – deer lali puna - that day
DELOREAN
DEEPCHORD PRESENTS ECHOSPACE
SUBIZA (Matador)
LIUMIN (Modern Love)
Los españoles de Delorean estrenan un primer álbum para la disquera indie norteamericana Matador. Su propuesta, esgrimida en la potente canción ‘Stay Close’, es la de retomar todos los clichés imaginables del dance, meterlos en una licuadora y extraer un cóctel sicodélico y actual. Lo que en otra parte sería de mal gusto, los ibéricos lo transforma en un lenguaje nuevo y atractivo. Tal vez por ello se los haya encasillado dentro de la chillwave o de esos ritmos bailables, pero cool, al lado de lo último de Animal Collective. Lo cierto es que Subiza contiene fuertes dosis de electrónica y de pop, emparentándose a una versión rave de New Order. Una suerte de música salida de algún club de Ibiza, pero que sube y sube. En este sentido, la banda se aproxima bastante al espíritu de lo primero de Chemical Brothers: una mezcla de todo, pero intensa y efectiva en la pista de baile, más un toque experimental y lúdico. Rodolfo García
Enraizados en el industrialismo tecnológico de Detroit y Chicago, y herederos del minimalismo alemán de Basic Channel, la leyenda del techno y el ambient, Rod Modell (DeepChord) y el maestro del dub profundo, Stephen Hitchell (Soultek, Intrusion, Variant), fusionan su sonido en los proyectos cv313 y Echospace (desde el 2006, llamado DeepChord Presents Echospace, al lanzar una obra maestra del dub techno: The Coldest Season). Liumin, su segundo disco, es menos orgánico y más maquinal que su predecesor. Un estado narcótico e hipnotizante divaga entre las profundas melodías análogas: ecos, ruido y luces extraídos de una madrugada urbana deteriorada y eufórica. Un fino segundo CD -de 80 minutos- de grabaciones de campo y ambientaciones, hecho por Modell en Tokio, cierra lo que es el mejor disco electrónico del año hasta ahora. Gabriel Reyes
www.myspace.com/delorean
www.myspace.com/echospacedetroit
phantogram - mouthful of diamonds jónsi - boy lilikoi wakey!wakey! - car crash yukon blonde - wind blows the drums - forever & ever amen effi briest - long shadow bot’ox - blue steel fm belfast - underwear how to destroy angels - the space in between miike snow - animal we have band - divisive the hot rats - damaged goods the national - bloodbuzz ohio slow club - it doesn’t have to be beautiful polly scattergood - please don’t touch
DEVO
DEVO
SOMETHING FOR EVERYBODY (Warner) La filosofía y propuesta musical de Mark Mothersbaugh terminaron por transformarse en un capítulo de la música hace ya varios años. Devo llegó para cambiar el esquema y la mentalidad de la industria. Hoy, muchos apuestan por mezclar las perillas, el rock y los sintetizadores de esa misma forma. A veinte años de su última publicación en estudio (Smooth Noodle Maps), los integrantes del grupo confirman que lo expuesto desde fines de los setenta era un lenguaje propio. Hoy suenan más brillantes (los produjo Greg Kurstin de The Bird & The Bee), y con la sobreproducción que la música sintética amerita. En ese clima, las canciones funcionan a la perfección. Concretas, frescas y viscerales. ‘Fresh’, ‘Human Rocket’, ‘What We Do’, ‘Don’t Shoot’, ‘Song Study’ y ‘Please Baby Please’ son consignas que abordan temas sociales, políticos y (aunque no lo esperábamos) contraculturales. El noveno disco del combo de Ohio afirma la originalidad de sus mejores días (cómo olvidar ‘Peek A Boo’, ‘That’s Good’, ‘Whip It’, ‘Girl You Want’) y reafirma la consigna popular: el que nace chicharra, muere cantando. Fernando Mujica www.clubdevo.com
EMERALDS
42 //
HOW TO DESTROY ANGELS
DOES IT LOOK LIKE I’M HERE? (Editions Mego)
HOW TO DESTROY ANGELS (Independiente)
El fantástico trío de Cleveland, Emeralds, se formó recién el año 2006, pero acumulan a su haber alrededor de 40 lanzamientos (la mayoría en formato cassette y CD-R, aunque también cuentan con varios LP). Su sonido no se parece a nada y se parece a muchas cosas a la vez: drone, sicodelia, noise y post-rock son apelativos que se entremezclan al escuchar su propuesta. Does It Look Like I’m Here? es su disco más amable y melódico, aunque no menos aventurado. Un viaje de repeticiones sintetizadas que recuerda a Tangerine Dream o Klaus Schulze, en comunión lúdica y gloriosa con una suerte de minimalismo avant-garde a la Terry Riley y Phillip Glass, más algo de lisergia contemporánea, adornan estos 60 minutos donde es imposible quedar indiferente. Al final de este álbum uno se siente shockeado en un alegre vacío luego de un intenso y maravilloso viaje. Gabriel Reyes
www.editionsmego.com
JACK JOHNSON
JAMES
TO THE SEA (Brushfire)
THE NIGHT BEFORE (Mercury)
Un EP de 6 tracks, de descarga gratuita a través del sitio web de esta banda. Unos minutos, click, play y una sola oída bastan para perturbar la médula de cada fan de Nine Inch Nails. Los nuevos, los antiguos, todos. Porque hubo algo que no se avisó cuando este proyecto salió a la luz. Ni se dijo durante los meses de espera. Los videoclips (la enorme ‘The Space in Between’) y las canciones gratuitas (‘The Believers’, a medio camino entre lo industrial y lo étnico). Es el detalle clave, el truco que lo explica todo. Queriéndolo o no, How To Destroy Angels es a Trent Reznor lo que Peeping Tom fue a Mike Patton: su versión de la música pop, aquello que quisieran oír al prender la radio y dejar una estación al azar. En conjunto con Mariqueen Maandig -su esposa- y Atticus Ross, aquí hay espacio tanto para oscuridad confesional (‘A Drowning’) como para tracks casi electropop (‘Fur Lined’). Nunca lo vimos venir. Y eso es lo mejor de todo. Sebastián Amado C.
La playa, las palmeras y el sol en abundancia son pensamientos colectivos certeros a la hora de querer referirnos a Jack Johnson. A lo largo de su vasta carrera, nos ha demostrado que los sentimientos personales y la composición introspectiva son sus armas más poderosas y que todo puede ser mejorado cuando se le añade una pizca de brisa marina. To The Sea, quinta placa de estudio del músico hawaiano, es una nueva muestra de que la luz del atardecer es mucho mejor cuando se acompaña de una gran ola donde surfear y bañar las incertidumbres. La acústica, el juego constante con la bossa nova y el leve coqueteo con la guitarra suavemente distorsionada, hacen de esta placa un nuevo caballito de batalla. Historias bañadas en sol y calidez. Calor que no sólo va de la mano de su clima natural, sino también de la carga emotiva que acuña en cada una de sus palabras. Diego Huenchur
Nos encontramos con este nueva entrega de los mancunianos, esta vez con un mini disco compuesto por 7 canciones llamado The Night Before, que tendrá un seguidor llamado The Morning After. En un primer acercamiento, descubrimos que el grupo nuevamente está dispuesto a experimentar y ampliar el universo sonoro, como en sus mejores momentos lo consiguió Brian Eno, generando atmósferas en cada una de sus canciones y la inquietante voz de Tim Booth transmitiendo vulnerabilidad. Algunos de esos elementos están presentes y otros son distintos, por momentos su sonido se acerca a un Joy Division mas evolucionado (‘It’s Hot’). En otros pasajes, está presente el dream pop, quizás haya menos dramatismo que en varios de sus álbumes, pero lo cierto es que finalmente vuelven a articular un discurso que -por ciertoentusiasma y genera la reconfortante sensación de tenerlos de vuelta. Rodrigo Mahana
www.myspace.com/howtodestroyangels
www.myspace.com/jackjohnsonmusic
www.myspace.com/jamesisnotaperson
JAMIE LIDELL
JANELLE MONÁE
COMPASS (Warp)
THE ARCHANDROID (SUITES II AND III)
Jamie Lidell ha sido compañero de nuestro compatriota Cristian Vogel por años en Super Collider, después se las dio de crooner soul en solitario con grandes trabajos propios y ahora nos ofrece una de las joyitas del año: Compass, un disco bizarro, estiloso y brillante por partes iguales que sirve para mostrar cómo opera uno de los cerebros más creativos de la música americana. A través de canciones R&B construidas con una justa simpleza (`Enough`s Enough`), riffs precisos (`The Ring`) o detalles geniales (`Coma Chameleon`), Lidell se anota como un imperdible a la hora de entender de qué se trata la música del siglo XXI. Además, decir que el álbum es sorprendente porque cuenta con el brillo y aporte de Beck, Feist, Grizzly Bear o Lindsay Rome sería restarle el mérito a un disco que reluce por sí solo. Martín De Mussy
Lo único diminuto en Janelle Monáe es su estatura. Por pretensión, referencias y extensión, The ArchAndroid, es un debut derechamente abrumador. Actriz y aspirante a Broadway, la morena domina los códigos teatrales y los pone al servicio de esta placa neo-soul en la que encarna el rol de Cindi Mayweather, una cyborg enamorada de un humano, que acabará como objeto de adoración. Sí, esta nena vio Metrópolis muchas veces. Bajo el paraguas de la black music, Monáe no deja estilo sin recorrer: R&B (‘Dance or Die’), downtempo (‘Sir Greendown’), aires folk (‘Oh, Maker), experimentos sonoros (‘Mushroom & Roses’), funk agresivo (la groovy ‘Tightrope’, junto a Big Boi de Outkast) y hasta una ‘Locked Inside’, que suena a hermana gemela de ‘Rock with You’ de Michael Jackson. Si Judy Garland y James Brown hubieran tenido una hija, ahora ya sabemos cómo sonaría. Cuidado Beyoncé, que vienen por ti. Felipe Arratia
(Bad Boy)
www.myspace.com/jamielidell
www.myspace.com/janellemonae www.myspace.com/javierpunga
JJ
JORGE DREXLER
N°3 (Secretly Canadian)
AMAR LA TRAMA (Warner)
El año pasado, este dúo sueco sorprendió gratamente con su debut, n°2, cubiertos por un halo de misterio (se conocían sus caras, no daban entrevistas ni se presentaban en vivo). Hoy en día, Joakim Benon y Elin Kastlander se muestran en público compartiendo escenario con The XX y firmando por un nuevo sello, que los encumbra como una muestra fehaciente del pop electrónico escandinavo. Aún más sutil y armónico que el primero, este nuevo disco parece mostrar una desnudez –comenzando por su portada- en su propuesta musical, con un aire de ligereza e ingenuidad que encanta fácilmente. Es un álbum muy femenino en cómo suena y en cómo llega. Si adoras a Camera Obscura, te atrapará ‘And Now’, o si prefieres el sonido detallista de bandas como Plaid, ‘Into the Light’ puede ser un acercamiento interesante. Además, el confort que produce la voz de Elin es un agrado que puede ser gancho para futuros asomos. Rodrigo Salinas
Cuando Jorge Drexler compone, intenta que cada palabra y cada rima salgan con fluidez natural y detalles certeros. Como preparadas de antes, con forma de frases familiares, pero cuidando que no suenen a clichés hostigosos ni repetidos. En Amar la Trama, su última placa de estudio, que cuenta con el plus de haber sido grabada con público presente y en una sola toma, el uruguayo vuelve a ver la luz afable con la que nos emocionó y alegró en su pasado álbum Eco. Atrás quedaron esos sombríos y casi lúgubres sonidos de 12 Segundos de Oscuridad, donde el compositor charrúa transportó nuestros sentidos a viajes subterráneos. Ahora, todo eso fue cambiado por calidez, buenas vibras y una introspección con miras a un futuro placentero. 12 tracks que nos dejan más que demostrado que, definitivamente, hay que amar la trama más que el desenlace. El viaje es el que deja. Diego Huenchur
www.secretlycanadian.com
www.myspace.com/jorgedrexlermusica
discos
BOOKA SHADE
MORE (Get Physical)
Con el correr de los años, la gestión del dúo alemán Booka Shade ha sido saber fusionar el oficio con la emotividad que logra un teclado. Juntar experiencias, probar fórmulas, entretener, hacer canciones y tratar de dar con un lenguaje propio. Un discurso que está totalmente relacionado con lo que ha propuesto la escudería Get Physical. Con la esencia del microhouse alemán, al que de frialdad le queda poco, el dúo utiliza elementos de la vanguardia de Movements y los funde con el esquema canción logrado en pasajes del disco The Sun And The Neon Light. El resultado es una inagotable muestra de beats, un recorrido variopinto en que el house, el electro y el minimal, se ponen de acuerdo para que el discurso de Arno Kammermeier y Walter Merzige cobre sentido. Así aparece el climax y la intensidad en ‘Regenerate’, el pop de club en ‘Bad Love’ (con Chelonis R. Jones haciendo voces), la sensualidad y el soul en ‘Divine’ (con Dieter Meier de Yello como invitado), el electro y la hipnosis de ‘Scaramanga’. Un cóctel con olor a Apparat, Modeselektor e incluso ritmos más estandarizados, casi a lo Groove Armada. Una bomba tecno que está viviendo su mejor ciclo de fertilidad. Fernando Mujica www.myspace.com/bookashade
44 //
KAREN ELSON
LADY DAISEY
THE GHOST WHO WALKS (XL)
IN MY POCKET (BBE)
Karen Elson se acompaña bien. Con una trayectoria de años en pasarelas, la colorina supo conquistar a Jack White y convertirse en su señora. Primera buena jugada. Entonces The Ghost Who Walks, un disco sombrío de murder ballads, guitarras aterciopeladas y teclados añejos, no parece una movida tan disonante para una modelo. “¿Si Nico pudo, por qué yo no?”, debe haber pensado. Aplauso. Segunda buena jugada. Lo que hay aquí es un montón de excelentes canciones, pasadas por las manos y el oído de White y acompañadas por él en la batería. A veces huelen a White Stripes, a veces a The Dead Weather, pero la Elson en sus mejores momentos suena como una versión propia y posesa de una chica que sabe lo que quiere. De pie por favor. Una jugada maestra. Martín De Mussy
La evolución musical de un álbum, sin pensar en las letras, habla de un mensaje concreto. Fuera de las estructuras convencionales del soul, In My Pocket propone un sonido agradable, que reconforta con la originalidad de las composiciones. Un disco que podría sonar R&B por la voz de Lady Daisey, pero que impacta con su capacidad de MC. Además se encarga de dar sensualidad, a través de canciones simples con arpegios de guitarras disonantes más un cálido beat que trae a la mente la atrevida apuesta de Smoke City, en este caso sin abusar del bossa nova. Los rhodes en esta placa son el estandarte para que no sea otro intento electrónico por acercarse a la música negra, sino que es una producción afro sacando partido a los sintetizadores. Rodrigo Mérida
www.myspace.com/karenelson
www.myspace.com/ladydaisey
LEELA JAMES
LOSCIL
MY SOUL (STAX)
ENDLESS FALLS (Kranky)
Un disco propositivo, pero sin riesgos, es lo que nos muestra en su segunda placa Leela James. My Soul crea una atmósfera afro con los beats característicos del R&B de las últimas décadas, sin embargo, incluye algo más exploratorio al entregar más fuerza y protagonismo a los sonidos sintéticos para lograr una matiz trip-hop en sus líneas. En la placa se nota una composición primaveral, para mostrar nuevos amores y los que se dejaron en el pasado. Esta sensación floral, casi con estornudo, es gracias a los samples extraídos del soul clásico con armonías de bronces y abundantes coristas al estilo de Motown. Let it Roll refleja muy bien el espíritu del álbum con un mensaje de renacimiento y dejar atrás todo. Los oídos quedan aliviados con la creación completamente orgánica, trompetas, pianos y voces en su expresión más pura. Rodrigo Mérida
Burbujas, esporas, semillas o nubes son elementos que se mueven sinuosamente en la naturaleza, tal como el canadiense Scott Morgan al mando de Loscil. Ya es su octavo disco de exquisito ambient, y suena limpio y amable; en esta oportunidad, sin embargo, agrega una variable más terrenal y misteriosa que resulta llamativa tanto desde una vertiente neo clásica (a lo Max Richter) en la apertura, pasando por la electrónica del dub en otro par de pasajes y cerrando con el spoken word de ‘The Making of Grief Point’, el primer tema no instrumental en su carrera. El paso tangible para alcanzar, nuevamente, el vuelo hacia los cielos en que nos suele encumbrar en estado alfa inducido. Recomendable episodio para aquellos adeptos a los sonidos flotantes -por cierto-, pero bien puede ser, además, el indicio de adentrarse en parajes más profundos y húmedos como las gotas de su poética carátula. Rodrigo Salinas
www.myspace.com/leelajames
www.myspace.com/loscil
discos
uffie
SEX, DREAMS AND DENIM JEANS (Ed Banger)
Antes de los arrebatos de La Roux y Little Boots, del machacante ‘Tik Tok’ de Ke$ha e incluso previo al desembarco global de Lady Gaga, existió una canción llamada ‘Pop the Glock’. Era 2006 y una cosmopolita nena rapeaba sus virtudes sexuales con su mejor slang, convenciendo a la disquera de los galos Justice. ¿Qué pasó en el camino? Se casó, se divorció y se convirtió en madre de Henrietta, todo antes de cumplir 21. Cuatro años después -y reclamando vigencia a punta de epés, singles y remixes-, al fin Uffie libera su primer largo. Sex, Dreams and Denim Jeans exhibe los argumentos previos que la llevaron al hype (indie dance, electro hop y algo de two step), pero además evidencia en su madurez el tiempo de cocción que tuvo este plato para cocinarse. Entre los chefs invitados brilla Mirwais (salvavidas de la carrera de Madonna), quien aporta cálidas cuerdas que le inyectan intimidad a un álbum que no se agota en la pista de baile. La solista acaba de cerrar un ciclo; si el próximo llega pronto, atentos. El timing lo es todo. Felipe Arratia www.myspace.com/uffie
46 //
MALE BONDING
MORENO
NOTHING HURTS (SUB POP)
POLAROIDS (Riot Club)
Sub Pop huele los talentos, aunque un océano los separe de los bares londinenses, donde encontraron al trío compuesto por Kevin Hendrick, Robin Christian y John Webb, quienes componen Male Bonding. Una banda muy garage que no tiene problema en deambular por distintos sonidos, pero siempre velozmente. Su transitar por la escena inglesa ya les ha dado algo de renombre y con su primer trabajo, Nothing Hurts, dejan en claro que quieren avanzar sin demora. La placa contiene trece cortes intensos que no duran más de dos minutos, directos y con cambios rápidos. ‘Year’s Not Long’, ‘Nothing Used To Hurt’ y ‘Franklin’ son tres cortes que nos llevan al post-punk, al rock y hasta a sensaciones más atmosféricas con una aceleración frenética. Y hasta se pueden dar el gusto de terminar con un tema acústico (‘Worse To Come’), acompañados por Vivian Girls. Todo esto en tan sólo 30 minutos. Andrés Venegas
PAC DIV
Portugal. The Man
DON’T MENTION IT (Universal Motown)
American Ghetto (Equal Vision)
A un año de su tercer disco, Pica, y tras un experimento de remezclas a cargo de Lata, Giancarlo Landini contraataca con un nuevo álbum de Moreno, Polaroids. Esta vez, el lo-fi de sus temas se encuentra expandido a una dimensión más pegada y sicodélica, con temas más largos y una exploración de pasajes sonoros que alternan múltiples texturas de guitarras acústicas, eléctricas, efectos y teclados. Este es el disco más maduro de Moreno a la fecha, con sonoridades que han adquirido una vida y personalidad propias, con toques cercanos al krautrock alemán y al indie rock de Yo La Tengo. Destaca la alternancia de la electricidad de los arreglos sobre bases acústicas, con una renuencia del virtuosismo vano en beneficio de una búsqueda emotiva y experimental. Con esta placa, el cantautor expone sus mejores facetas compositivas, con una riqueza rítmica y sonora que se aprecia en las distintas capas instrumentales del álbum, incorporando -a menudo- recursos electrónicos. Rodolfo García
Pareciera que el aire de la costa oeste hace bien para la salud. Varias muestras de creatividad han nacido este año desde esa zona de Estados Unidos, en lo que a rap se refiere. Una de las últimas y más frescas es este mixtape de Pacific Division. Estos cadetes han logrando construir un sonido fresco a punta de desafiar las leyes de la mercadotecnia musical, estirando los sets clásicos del crunk, agregando sintetizadores que recuerdan a los Underworld de ‘Born Slippy’, privilegiando los graves en detrimento de la limpieza de las baterías y jugando con los loops de manera original y poco reiterativa. Además, no pretenden descabezar al dinosaurio lírico de turno, pero de suavidad y languidez adolescente vaya que saben. Eso pareciera ser suficiente para graduarse prontamente en las grandes ligas. Miguel Ángel Castro
Portugal. The Man sigue reinventándose. Los oriundos de Alaska continúan creando sin mirar hacia los lados. Este año nos entregan American Ghetto, su sexto álbum de estudio, que esta vez salda positivo y digerible. Cargado de un irresistible beat afro y un falsete de John Baldwin Gourley que encanta, la banda parece flotar sobre melodías no visitadas. Cortes como ‘All My People’, ‘The Dead Dog’ y ‘1000 Years’ suenan frescos y versátiles. A través de delirantes roces con el rock experimental, todo tiende a pulirse por sí mismo. Así es, pues basta sólo un affaire con los ecos y efectos ambientales a los que nos tenía acostumbrados la banda. Todo lo demás es pop, del bueno, integrando elementos de la electrónica, soul, rap y psicodelia que -juntos esta vez- son pólvora a punto de explotar. Mérito a una búsqueda incansable del sonido propio, misión para avezados, pero con resultados para todos los oídos. Rolando Inostroza
www.myspace.com/malebonding
www.myspace.com/morenoysuonda
www.myspace.com/pacdiv
www.myspace.com/portugaltheman
QUANTIC PRESENTA FLOWERING INFERNO
REFLECTION ETERNAL
SEPALCURE
STARRING
DOG WITH A ROPE (Tru Though) Sonido latino con sabor a pachanga es lo que plantea Will Holland con este proyecto. Conocido con la Quantic Soul Orchestra, este músico explora las virtudes de la música de estas latitudes. En Dog With a Rope, expone cumbia, bachata, ska y reggae con mucho dub. El álbum es un mezcla de vino navegado con ganja, las percusiones se roban cada canción, pero la alternancia de elementos electrónicos refresca la propuesta. Los bronces bien elaborados hacen pensar en una big band de los años 50 incursionando en ritmos cubanos. Pese a lo guachaca que puede sonar, si ponemos atención, hay pasajes en los que la sensualidad bohemia se apodera de canciones alucinantes que apelan al lado más vividor que existe en cada uno. Rodrigo Mérida
www.myspace.com/quanticmusic
REVOLUTIONS PER MINUTE (Blacksmith)
LOVE PRESSURE EP (Hotflush Recordings)
WIFE OF GOD (Death By Audio)
Repasemos: dos leyendas del hip-hop, hace poco mas de 10 años, se juntaron para crear uno de los mejores discos de colaboración que se tenga en cuenta entre un productor y un MC, (Train Of Thought ). Ponderado el éxito, ningún esfuerzo individual equiparó lo logrado por Talib Kweli y Hi Tek en modalidad tándem. Lo lógico pues era que volvieran a cocinar juntos. Y vaya qué banquete están brindando el día de hoy. Si bien Revolutions Per Minute no pretende ser una secuela, la característica mezcla entre lo clásico y la revolución esta más presente que nunca. Para los adictos a los featurings, se hacen acompañar del amigo personal Mos Def y de la británica Estelle, como herramienta de fogueo; aunque el primer batatazo es de Kweli en solitario y se llama ‘In This World’, una gema low beat, donde Tek reseña el Black Album de Jay-Z en plan auto homenaje, entremedio de un inmortal sample lleno de soul. Solo queda sentarse y mover el cuello. Miguel Ángel Castro
Desde el primer acorde de ‘Love Pressure’, el single que bautiza esta primera producción del dúo Sepalcure se respira astucia, inteligencia y dedos para el piano. El debut de estos neoyorquinos provoca y seduce con esquemas tribales, dub, two-step y ritmos soul de vieja escuela. Aunque Travis Stewart y Praveen Sharma no son debutantes en el mundo de las perillas y la producción, es el primer paso que dan bajo este nombre. Los dos músicos apuestan por un soul dulce, añejo y pariente del broken beat. Hay algo de newjazz, de techno Detroit y mucho sampleo vintage. ‘Every Day Of My Life’ es perfecta de aperitivo a una noche larga y hace cuajar con maestría los bajos, ciertos ritmos cadenciosos y un groove que no cae en el letargo. Hay ruidos e imperfecciones que resaltan aún más esa sensación de apuesta underground con la que Stewart y Sharma pretenden construir su propio esquema. Fernando Mujica
La prensa ya los catalogó como krautpunks. Es que los Starring debutan con bronca y complejidad. Su primer disco es una bomba de sicodelia indie que cruza elementos del art rock y ciertos aires progresivos. Se formaron durante el 2008 con el baterista Matt Marlin y el tecladista Mike Gallope. Cercanos al ocultismo guitarrero de Brooklyn y además crudos como lo propuesto por Battles. En su fórmula hay viola, bajos y mucha electricidad. Arrasan con distorsión, libertad e ideas creativas (sin amargura de por medio). Influencias de Neu! y Suicide y canciones sobrecargadas de todo. Los cinco integrantes cantan, las baterías se doblan y su rock parece sonar como los primeros Stooges haciendo versiones de Pink Floyd con Barret. Como si King Crimson fueran fans de Devo. De timidez, nada; de avant-garde, todo. Bienvenidos al mundanal ruido de Brooklyn. Todo puede pasar en el planeta Starring. Fernando Mujica
www.myspace.com/reflectioneternal
www.myspace.com/sepalcure
www.myspace.com/starringband // 47
TAYLOR DEUPREE
TEENAGE FANCLUB
SHOALS (12k)
SHADOWS (Merge)
El norteamericano Taylor Deupree, además de fotógrafo y diseñador gráfico, es todo lo que se llama un artista del sonido. En 13 años de carrera, su música se ha mantenido fiel a claras obsesiones: paisajes sonoros, naturaleza, minimalismo y atmósferas orgánicas. Todo minuciosamente trabajado con un notable y casi visual sentido de la estética. Shoals, compuesto de cuatro extensos temas y lanzado bajo su propio sello (12k), es un trabajo que -cómo cada uno de sus álbumes anteriores- no se aleja de su eterna búsqueda, sino que indaga en cierto tema específico dentro de ella. Centrado esta vez en sonidos acuáticos, suaves y meditativos, Deupree explora con fino detallismo las variables de su tan única experimentación digital. Y queda claro que, para él, sonido e imagen se fusionan en una misma y única expresión de belleza y contemplación. Gabriel Reyes
Los de Glasgow están de vuelta. Luego de cinco años desde Man Made, ahora por Merge nos traen Shadows, compuesto por 12 temas, que reúnen en esencia gran parte de lo que ha sido la trayectoria de Teenage Fanclub. Pop chispeante y cristalino que Norman Blake, Gerard Love y Raymond Mcginley han ido plasmando en cada placa, claramente influenciados por lo que en algún momento hicieron Beach Boys o The Byrds. Ahora nos presentan un álbum más reposado y melancólico, pero con más de algún destello de optimismo, como su primer single ‘Baby Lee’. Una muestra más de su manera de entender el pop que cautiva desde el primer momento. Hay instancias para la emoción y la nostalgia en ‘When I Still Have Thee’, mas tranquila y reflexiva es ‘The Fall’. En síntesis y al margen de otras consideraciones, la banda deja una sensación inequívoca de que ha sabido envejecer, goza de buena salud y sigue siendo capaz de emocionar. Rodrigo Mahana
www.myspace.com/taylordeupree
www.myspace.com/theteenagefanclub
THE BLACK KEYS
THE DEPRECIATION GUILD
BROTHERS (Nonesuch)
SPIRIT YOUTH (Kanine Records)
Cualquier grupo que tenga una fórmula exitosa repetiría el ejercicio para no fracasar, pero Black Keys se salen del molde del rock purista, entregando en Brothers una placa llena de texturas, impregnada con aires retro. El dúo se pasea por el blues y el soul sin ningún temor, abriendo esta obra de amor y desamor con el tema ‘The Everlasting Light’. Pero es el triunvirato conformado por ‘The Only One’, ‘Too Afraid to Love’ y ‘Ten Cent Pistol’ el que conmueve tremendamente gracias a una atmósfera impregnada de melancolía, que -atizada por guitarras serpenteantes y una percusión que hipnotiza- hace pensar en días grises. Éste es un disco lleno de valor, en el que la banda sale muy bien parada de este atrevimiento. Nos encontramos con un álbum invernal, para escuchar en pareja o solo, recordando a quien ya no está. Andrés Venegas
The Depreciation Guild es una banda atemporal. Podrían estar inmersos en 1992 o desplegar el efecto inicial de escuchar a My Bloody Valentine y Pale Saints. Pero, en su segundo disco, ‘Spirit Youth’, el grupo se acerca -más que nada- a la nostalgia juvenil en medio de una ciudad moderna con autos, electricidad, pantallas de televisión en las calles, gigantografías de anuncios publicitarios y teléfonos celulares. Ello basado en el errar, soñar, buscarse y perderse de un espíritu joven, en medio de este concierto de sensaciones que provoca la urbe, los encuentros afectivos y el anonimato del gentío en la calle. Esto, a través de guitarras que suenan como debajo del agua, y ruidos de consolas Nintendo antiguas. Brooklyn ha creado una joya. Joshua Eustis de Telefon Tel Aviv participa en la mezcla, logrando un sonido etéreo y preciso. Rodolfo García
www.myspace.com/theblackkeys
www.myspace.com/thedepreciationguild
THE DIVINE COMEDY
THE HOT RATS
BANG GOES THE KNIGHTHOOD (Divine Comedy Records)
TURN ONS (Fat Possum)
Luego de completar nueve álbumes, The Divine Comedy se entregan a la loable tarea de regalarnos otro puñado de relatos. Neil Hannon es un grandioso, incansable e irónico narrador. Sus historias son diversas, por momentos en ‘Have You Ever Been in Love’ nos sumerge en la perfecta canción romántica plagada de fragilidad, en la mejor tradición de Burt Bacarach; algo más hedonista y alegre es ‘I Like’, otro momento destacable. Mención aparte merece ‘At The Indie Disco’, retratando recuerdos de noches de baile en clubes, nombrando entre otros a Stone Roses, Pixies y Blur, junto a nombres de canciones (‘Tainted Love’, ‘Blue Monday’, etc) con un buen video que -por momentos- hace recordar a ciertos clips de Pulp. La suma de una profunda y cálida voz, letras plagadas de ironía, amor, humor y distinción siguen siendo parte del imaginario que esta gran banda nos sigue entregando. Rodrigo Omar Mahana
No hubo tiempo para homenajes, ni para lágrimas. Supergrass se disolvió al mismo tiempo que se conocía el debut de The Hot Rats. Gaz Coombes y Danny Goffey optaron por armarse de humor y publicar un disco de versiones. Juntos debutan con este certero Turn Ons que muestra adrenalina, pasión y oficio. Todo empaquetado y con el visto bueno del productor Nigel Godrich. El resultado es óptimo y el paseo es visceral y ameno: ‘I Can’t Stand It’ (The Velvet Underground), ‘Big Sky’ (The Kinks), ‘The Crystal Ship’ (The Doors), ‘(You Gotta) Fight For You Right (To Party!)’ (Beastie Boys), ‘Damaged Goods’ (Gang Of Four), ‘Love Is The Drug’ (Roxy Music), ‘Bike’ (Pink Floyd), ‘Pump It Up’ (Elvis Costello), ‘The Lovecats’ (The Cure), ‘Queen Bitch’ (David Bowie), ‘E.M.I.’ (Sex Pistols) y ‘Up The Junction’ (Squeeze). Una elección que lo hace apetecible y que en manos de estos dos experimentados rockeros británicos cobra vida y sudor. Fernando Mujica
www.myspace.com/thedivinecomedy
www.myspace.com/thehotrats
The Q Orchestra
THE SCHOOL
Journey Through Sounds (Freestyle)
LOVELESS UNBELIEVER (Elefant Records)
La fórmula de la conquista interpretada bajo el paradigma de la electrónica. El inicio del álbum contiene acid jazz, para la preparación física antes de la cita, para luego ambientar la cena con una propuesta de buen gusto que no requiere de conversación para reflejar esa esencia atractiva. Al postre, insinuaciones soul que atisban las malas intenciones. Sin embargo, hay que romper la barrera del tacto con un prendido baile house. La velada se sella con un descarado blues acompañado por sensuales voces que llevarán al éxito. Si no resulta nada de esto, la placa sigue funcionando como un excelente referente de la versatilidad que entregan los samples, para crear ritmos afro. Es un producto, donde cada track fue delicadamente escogido con el fin de generar una prueba para escépticos, que desvalorizan los sintetizadores. Rodrigo Mérida
Nacidos en Cardiff, capital de Gales, The School es una banda que, al poco andar, ya puede presentarse sin necesidad de intermediarios. Luego de dos EPs, que les abrieron las puertas y los convirtieron en éxito de ventas en el catálogo del sello español Elefant, se dispusieron a lanzar su primer largaduración, el cual lleva el emotivo título de Loveless Unbeliever. En esta placa, los chicos de las altas tierras europeas mezclan sabores sesenteros con dulces tonadas de pop delicado y relajado. La voz dulce de Liz, el pandero, las trompetas contextualizadas y los relajados teclados; hacen de este álbum un hito necesario para marcar el revival de un estilo que parecía perdido en el tiempo. Comparados muchas veces con sus compañeros de sello, los escoceses Camera Obscura, The School se jacta de tomar lo mejor de esa cosecha y adherirle la cuota exacta de fertilizante para que la semilla crezca con hojas propias. Diego Huenchur
www.myspace.com/quasamodo
www.myspace.com/theschoolband
discos
ODISEA
ODISEA (Oveja Negra)
Odisea es la crónica de un sobreviviente de un divorcio, de su ciudad y de sí mismo. Alex Anwandter está en guerra con Alex Anwandter y decidió contarlo en forma de himnos pop. Escritas en paralelo al epílogo de Teleradio Donoso, esta decena de tracks exuda intención dance, desahogo orgiástico y adictivo desencanto, con el paisaje metropolitano como protagonista central. Lejos del ejercicio de estilo y concisión que fue Bailar y Llorar, en esta placa el músico ignora al formato radio-friendly en cuanto a extensión y superficie; las canciones se toman su tiempo y visten ropas como teclados vintage o sampleos urbanos. Aun así, temas como ‘Odisea’ y ‘Cabros’ califican entre los estribillos más perfectos del 2010. Este álbum exhibe sin tapujos el incómodo proceso de un artista en transición y -de paso- consigue que Santiago luzca tan hermosamente desolado como nunca antes se le había escuchado. Felipe Arratia www.odiseaodiseo.com
50 //
TV GAMMA
TV GAMMA (Cazador)
El sonido electrónico, fusionado con un estilo pop rockero, es claramente lo que uno siente cuando comienza a escuchar TV Gamma, emergente banda nacional que -en estos helados días- ha lanzado online y disponible para descarga su disco homónimo. Voces llenas de una ira quizás reposada, pero existente, es lo que se ve al son de los samplers que marcan el ritmo de los temas. Con el andar de los minutos, la producción sigue su curso con temas desgarradores, demostrando que cada track está perfectamente elegido, construyéndose así un sonido sólido, el que da fe de unos cimientos sonoros que se van consolidando con los minutos. Luego de terminar el álbum, uno puede pensar con tranquilidad que esta banda abre posibilidades creativas y alentadoras para la escena musical independiente. Francisco Méndez
www.myspace.com/tevegamma
WILL KEVANS
WALLS
¿se te pasaron? discos que debes escuchar...
WALLS (Kompakt) Sam Willis y Alessio Natalizia son un dúo de Londres que toca bajo el nombre de Walls. Provenientes de los proyectos Banjo Or Freakout y AllezAllez, respectivamente, firmaron con el prestigioso sello electrónico alemán Kompakt para lanzar su notable debut homónimo. Ocho temas de apenas una media hora de duración en total, pero que bastan para ejercer cierto efecto subliminal sonoro con profunda delicadeza. Encontramos un juego de aletargadas atmósferas dreampoperas acariciadas por variedad de efectos, cuerdas y ruidos estimulantes, muy evocadores de imágenes y colores. También hay espacio para los beats y el contenido experimental, destacando el fantasioso sonido pop de ‘Hang Four’, la magia cósmica de ‘Burnt Sienna’ o la tierna ensoñación de ‘Soft Cover People’. Un debut interesante y redondo como pocos. Gabriel Reyes
www.myspace.com/wallsjams
WOLF + LAMB
EVERYTHING YOU DO (Stunt Dog)
LOVE SOMEONE (Wolf + Lamb Music)
Nacido en Inglaterra y criado en Alemania, el cantautor Will Kevans plantea un cóctel de sonidos que plasma en su puesta en escena real. En su álbum debut, que lleva por nombre Everything You Do, el músico, caricaturista y ex miembro de bandas ska se esmera en demostrarnos que su obra es más que un simple concepto musical acuñado por la prensa. Las canciones de su placa son una fiesta completa, desde la emotiva ‘Heaven’, hasta la explosiva y divertida ‘Dialling Tone’, el disco no se detiene en su conteo interminable de posibles hits. Simpatía irradiante, tonadas apresuradas y quiebres totalmente acordes a un productor final premeditado. Un álbum que, sin ser pomposo o grandilocuente, llena todos los espacios que se propuso ocupar. Una apuesta certera y un debut con sabor a consagración que, espero, sea recibido del modo en que fue fabricado: con cariño y emoción. Diego Huenchur
El dúo dancero de Brooklyn, compuesto por Zev Eisenberg y Gadi Mizrahi, es bien conocido como etiqueta de grabación de artistas de fina estirpe deep y tech house desde el año 2005. Por esta casa han pasado Seth Troxler, Shaun Reeves y el chileno Nicolas Jaar, entre otros. Cómo productores, sólo habían lanzado varios singles en la web, pero el recientemente editado Love Someone es su LP debut. Y en él, los americanos demuestran que saben hacer bailar como pocos. Un rico y suave sonido housero con tintes pop de club vespertino y veraniego acaricia tus oídos e invita a moverte melosa y sensualmente. El genial groove de ‘Want Your Money (Dyed Soundorom Wants Your Love Remix)’, el relajante sabor del track homónimo o el sugerente sonido lounge de ‘Monster Love’ son joyas entrañables y gustosas que dejan un dulce -pero balanceado- sabor. Gabriel Reyes
www.myspace.com/willkevans
www.wolflambmusic.com
Gruntruck Inside Yours (Roadracer, 1990)
A comienzos de los noventa y en pleno apogeo del grunge, ex integrantes del grupo Skinyard lograron editar dos discos con el nombre de Gruntruck. Una mezcla de guitarras crudas, voz desgarrada y canciones apasionadas. Cercanos a Soundgarden, Tad y gran parte de la escudería de Sub Pop, la banda además tenía sabor a heavy metal. He ahí la razón de sus giras con gente como Alice In Chains o Pantera. Inside Yours, disco debut, es un trabajo mítico y definitivamente influyente para bandas que años después se colgaron del formato más exportable de la música en Seattle. Ben McMillan, su cerebro y creador, falleció a comienzos del año 2008 luego de luchar contra una diabetes fulminante. Fernando Mujica
Further Super Griptape (Creation, 1993)
Fue la única placa que los Further editaron por Creation. Super Griptape cuenta con las guitarras de Lee Ranaldo (Sonic Youth), un exquisito sonido low-fi e influencias sicodélicas. Guitarras crujientes, acompañadas por voces con eco y sonidos de moog, sin temas de rellenos, sino con melodías bien logradas. La banda mostraba gran versatilidad musical, a pesar de que su mayor mérito fue colocar un par de hit en las listas del Reino Unido y dar paso, con su disolución, al nacimiento de los country sicodélicos Beachwood Spark. Sin lugar a dudas, un grupo que no se te puede pasar. Quizás en una dimensión paralela sean los favoritos de Billboard. Carlos Torrejón
Ariel Kill Him Alpha is Down (Kasual Recordings, 2002)
Érase una vez un joven emo, de nombre David Lehnberg, vocalista de un grupo sueco llamado Ikaros, al que un día se le ocurrió hacer su proyecto solista, Ariel Kill Him. Con voz, guitarra y caja de ritmos hizo maravillas, logrando en Alpha is Down la mezcla perfecta de música, belleza y tristeza. Un disco que tiene todo en su lugar, cada detalle enriquece las texturas de las canciones, que fueron tratadas en forma independiente, siendo grabadas en distintos momentos, pero que -dentro del disco- logran una comunión excepcional. Una obra musical imprescindible para aquellos que saben que siempre, después de la tormenta, el sol brillará. Carlos Torrejón
discos
ZIGMAT
SOUND OF MACHINES (Nublu)
El nostálgico aroma de trip hop noventero con una voz acaramelada se extrañaba. Ese esquema down tempo que tantos aplausos le trajo a Bristol y que sirvió de pasaporte para la world music más osada, que hoy revive en manos de un proyecto multicultural. Se trata de Zigmat y su delicado debut. Máquinas, detalles y una voz incomparable (Mónica Rodríguez) son las claves de un disco que huele a Tricky, Télepopmuzik o Goldfrapp. Sound of Machines descansa en los beats cadenciosos (‘Wait’, ‘Decide’, ‘So Sure’), se atreve con un cierto esquema radial (‘Light Of The Moon’, ‘Fire’), tienta con pop seductor, coqueto y sencillo (‘Between Bullets’) y deja espacio para experimentar con la electrónica a pleno antojo (‘Don’t Tire’). Electro con guitarras acústicas, spanglish y aromas de transversalidad (como pocos proyectos actuales). Aunque circuló por primera vez en 2009, su actual trabajo nos llega con la idea de que en Chile se les abran puertas. Así es la historia de este dúo que vive en Brooklyn, agota boletos en el East Village y transporta sangre de Puerto Rico, Israel y Pensilvania. Fernando Mujica www.myspace.com/zigmat
52 //
Foals
Foals
Total Life Forever (Transgressive) Alejándose de la faceta del dancepunk, que los lanzó a la escena mundial con Antidotes del 2008, Foals regresan más pausados, prudentes y ejecutando una interesantísima mezcla, que -de la mano del productor Luke Smith- adquiere ribetes de sorpresa. Elementos retocados de un math rock que hoy no sólo invita a bailar, o contar los beats con habilidad sobrehumana; por el contrario, el quinteto de Oxford nos acerca a momentos pasivos y llenos de detalles instrumentales. Sin perder la energía, presentan una madurez abierta a experimentar con la mesura. Virtud reflejada en polos opuestos dentro de la misma placa, como la luminosa ‘Miami’ y la invernal ‘Spanish Sahara’, dos notables producciones. Total Life Forever refleja el talento de una banda que pretende más, entregando mejor calidad y una factura musical sólida. Rolando Inostroza
www.myspace.com/foals
STONE TEMPLE PILOTS
53 //
NADA SURF
STONE TEMPLE PILOTS (Atlantic)
IF I HAD A HI-FI (Mardev)
En su homónimo sexto álbum, Stone Temple Pilots ahora transitan por una vereda más alejada del rock sucio que los hizo conocidos y se adentran en una aventura que mira de reojo al pop. Lo anterior no es una afirmación que busque estigmatizar, sino reconocer que la banda se muestra segura de sí misma y por ende la exploración de sonidos es para ellas bienvenido. Ejemplo de esto es el corte promocional ‘Between the Lines’ y también ‘Huckleberry Crumble’, siendo ‘Cinammon’ la máxima expresión de este espíritu más cercano al rock pop preciosista. Son doce temas que deambulan por caminos que los norteamericanos ya ha recorrido en otros discos, conformando un trabajo que puede ser catalogado como correcto. Pero si tú esperabas secretamente encontrar a la banda de ‘Plush’ vas por mal camino: estos pilotos ya maduraron y tienen su propio estilo. Andrés Venegas
www.myspace.com/stonetemplepilots
PIACENTE & DE ANGELIS
PHUTURE MOTION
LA HORA DE COLOR VIOLETA (Autoedición)
THE THIEF (Freestyle)
Un disco de covers es susceptible de ser examinado desde dos veredas: como un ejercicio que denota carencia de ideas en el artista, ya que al tener la incapacidad de crear cosas nuevas echa mano de fórmulas celebradas con otros nombres, pero que buscan sin duda el mismo resultado comercial. El punto de vista contrario puede ser ejemplificado con este disco, cortesía de Nada Surf. Cuando se acercan a las dos décadas de vida, tiempo suficiente para no tener cuentas pendientes con nada ni nadie, recurren a letras totalmente ajenas, pero lo hacen con la pericia suficiente para saberse renovados. En If I Had A Hi-Fi conviven sin molestarse canciones de Coralie Clément, Depeche Mode, The Moody Blues, Mecromina, Kate Bush, Spoon, entre otros, siempre bajo la lectura vívida de Mathew Caws, cuya voz no parece reconocer el paso del tiempo y suena igual o mejor que cuando se dio a conocer en la mitad de los años noventa. Jean Parraguez
La propuesta de La Hora de Color Violeta es crear experiencias con sonidos y así mezclarlas con la hablante, que se encuentra caminando sobre una música llena de contradicciones bastante lúcidas. Estas paradojas van formando un tema con el que puedes bailar o simplemente quedarte en un rincón, experimentando lo que creas necesario vivir, haciéndote preguntas y buscando la palabra exacta para definir lo que estas escuchando. La propuesta electrónica del dúo trasandino Piacente & De Angelis combina una literatura parlante, junto con una música que en momentos logra que el oyente se sienta algo perdido, entre tantas expresiones artísticas a la vez. Luego de minutos, ya cerca del final, existe un punto de unión entre el cerebro de quien oye y esa melodía que al comienzo resultaba algo distante. Francisco Méndez
Eclecticismo puro en la composición, abuso de la electrónica, pero bien logrado. Son muchos los estilos que trascienden en The Thief, hiphop, breakbeat y electrocumbia van creando una atmósfera deliciosa de creatividad sin límites, no hay tapujos para intervenir con líricas ácidas un sonido que se ha tornado convencional. Los raperos son latinos, como en los tracks ‘Carne Negra’ y Dímelo Ya’, que contribuyen con sabor al álbum, más allá de los sampleados bronces. Pero esto no queda aquí. No es sólo música para caderas, incursionan en el nujazz y algo dejan para el downtempo. Es la idea de acompañar durante todo un día viernes, el letargo de la mañana, el estrés del mediodía y la festividad de la noche. Rodrigo Mérida
www.myspace.com/nadasurf
www.myspace.com/pablopiacente
www.myspace.com/phuturemotion
vitrina
CREATIVA LATINOAMERICANA DE EXPORTACIÓN Fundar una vitrina alternativa y pluralista para que fotógrafos, ilustradores y artistas plásticos de todas partes del globo pudieran exponer sus obras. Ése fue el sueño de un grupo de diseñadores de la Universidad de Buenos Aires, quienes, ante la necesidad de contar con un espacio para difundir sus trabajos, decidieron crear la Revista Göoo. Una publicación independiente que, dos veces al año, deleita a los ojos más exigentes de las artes visuales. Esta plataforma heterogénea de creadores del mundo rinde un tributo a la imaginación. Cada número es un objeto coleccionable en el que más de 50 artistas entregan, a través de una obra inédita, su visión única y particular sobre un mismo concepto: utopía, placer, brujería, futuro, rock y sueños han sido algunos de ellos.
FRANNERD Francisca Meneses, más conocida en la web como Frannerd, es una ilustradora con sello propio que, poco a poco, está dando a conocer su forma de hacer las cosas. Sus trabajos provienen de lo cotidiano, a través de líneas simples y colores acertados, Francisca te invita a jugar y hacer tuyo a cada uno de los personajes que salen de su mente. Una cualidad importante de su trabajo es mostrar sin remordimientos ese lado infantil que, a final de cuentas, todos tenemos. Luego de pasar por La Tercera, Frannerd llegó a Lomography, donde realiza atractivas ilustraciones para las diferentes campañas de las cámaras análogas. Además, siempre se encuentra preparando proyectos personales. Más que una profesión, para ella, el dibujo es algo superior, algo con lo que vive cada hora del día y que plantea como algo que se hace con cariño, de lo contrario, no sirve. Una de sus últimas iniciativas tiene que ver con Wikipedia. Utilizando la opción aleatoria de esa web, Francisca ilustra todos los días personajes al azar, que puedes encontrar visitando su blog. Ella es parte de una nueva generación de artistas que, a pesar de utilizar las redes sociales para dar a conocer su trabajo e inquietudes, plantea su esencia de una forma simple, clásica, a ratos algo retro, que nos hace volver a los orígenes. Para conocer más de su trabajo, visita la web: www.frannerd.com Javiera Tapia
54 //
La experimentación gráfica y conceptual es fundamental para esta publicación impresa, la que desde el año 2004 se ha implantado como una de las principales vitrinas de ilustración del sur del mundo. La convocatoria es abierta a través de su página web y actualmente recibe materiales de diferentes partes de Latinoamérica y países como Estados Unidos, Australia, Finlandia, Italia, Noruega, Japón, Rusia y Canadá. www.revistagooo.com.ar. Milenka Klaric
NUEVAS FORMAS DE VIDA La muestra El Misterio Me Invade presenta la serie fotográfica Nuevas Formas de Vida, que consiste en 14 imágenes elaboradas entre el 2008 y 2009 en Alemania.
imposibles con efectos creados por la iluminación y determinados elementos que, puestos al mismo tiempo, coinciden en un juego fotográfico.
Las fotografías están realizadas a partir de escenarios que parecen ser parte de la naturaleza y su accidentado devenir. Son paisajes consecutivos a un desastre, que presentan ciertos elementos arrojados por una naturaleza ficticia, después de un acontecimiento desconocido.
Estas imágenes han sido expuestas en muestras colectivas en México, Alemania y España. La artista ha ampliado y montado las fotografías en Berlín, durante este año 2010, mediante una técnica denominada C-Print/Diasec y este invierno se estará presentando en la Galería AFA en Santiago de Chile.
La serie se caracteriza por ser tremendamente orgánica, poderosa y cautivante. Esto último, a raíz de la incertidumbre plasmada en cada composición. Las atmósferas están elaboradas en el momento de la toma: sin manipulaciones posteriores al registro, estas fotografías recrean escenas
La exposición estará abierta al público desde el 17 de junio al 24 de julio, desde 11.00 a 19.00 horas. Para mayor información visita: www.galeriaafa.com Javiera Tapia
MARGARITA DITTBORN A partir del 2002 hasta al fecha, Margarita Dittborn ha sido destacada en numerosos concursos y ha participado en varias exposiciones individuales, colectivas y bipersonales tanto a nivel local en Chile (Galería BECH, Centro de Extensión UC, Centro Cultural de España, MAVI, Bellas Artes Plaza Vespucio, Galería Animal, entre otros), como a nivel internacional (Lima, Barcelona, Beijing, Florida, Bogotá, Sao Paulo, Buenos Aires, Guanajuato, Monterrey, entre otras ciudades). Para su próxima exposición individual en Chile, confirmada para el segundo semestre de este año, se distrae un poco de la cita directa a la pintura barroca -aún conservando algunos gestos de ésta- para adentrarse de forma libre en un mundo más personal, pues realizará fotomontajes basándose en textos de diversas procedencias (poemas, mails de amigos, críticas gastronómicas, fábulas y hasta títulos de páginas de Facebook que le han llamado la atención). Pese a la diferencia en la procedencia de la motivación, revisando sus trabajos anteriores podemos ver un hilo conductor que las une, que es la tergiversación producto de la lejanía. “Me seduce la distancia del referente, la pérdida de la inmediatez en el camino, esto es lo que ha motivado que hoy represente paisajes que, aunque no conozca, quisiera visitar”, declara. www.margaritadittborn.com Javiera Tapia
// 55
liv e
PROTISTAS
Estudio Elefante Viernes 4 de junio Fotografía * Diego Maya
ALAMEDAS
Bar El Clan Viernes 11 de junio Fotografía * Diego Maya
Edgard Van De Wingard Bar Catedral Jueves 24 de junio FotografĂa * Diego Maya
liv e
Fiesta Extravaganza! / Miss Garrison Club Velvet Viernes 18 de junio FotografĂa * Diego Maya
Nano Stern
Teatro Oriente Domingo 13 de junio FotografĂa * Diego Maya
liv e
Mark Lanegan Cine Arte Normandie Domingo 27 de junio FotografĂa * Diego Maya
The Nels Cline Singers Teatro Oriente SĂĄbado 12 de junio FotografĂa * Pablo Villagra
liv e
Philipina Bitch Sala SCD Bellavista Viernes 11 de junio FotografĂa * Diego Maya
FOTHER MUCKERS Sala SCD Bellavista Miércoles 23 de junio Fotografía * Daniela León
conectados
Gabriela Irribarra * 21 Años * Estudiante de Francés • Warpaint - Exquisite Corpse EP / • The Morning Benders - Big Echo / • Tool - Lateralus / • Stereolab - Emperor Tomato Ketchup / • Battles - Mirrored / • Benoît Pioular - Prècis / • Chicha Libre - Sonido Amazonico / • Sonic Youth - Sister / • Circa Survive - Blue Sky Noise / • Dead Man’s Bones - Dead Man’s Bones
Tomás Nicolas Cruz Ávila 20 Años Estudiante de Relaciones Públicas • Good Shoes - No Hope, No Future • The Drums - The Drums • Dan Black - ((Un)) • Red Riders - Drown In Colour • The Dandy Warhols - Welcome to the Monkey House • Children Collide - The Long Now • The Sound - BBC Recordings • Boards Of Canada - The Campfire Headphase • Moby – Everything Is Wrong • The Libertines - Up The Bracket
Rolando Soto Zúñiga 33 años Estudiante de Diseño Gráfico. • Dif Juz - Extractions • Gary Numan - Dance • Morphine - Cure For Pain • Elvis Costello - My Aim Is True • Cold Cave - Love Comes Closer • Vivian Girls – Vivian Girls • New Musik - Warp • Beach House - Teen Dream • The XX - XX • John Coltrane - The Gentle Side Of John Coltrane
Camilo Andrés Veloso Abarca 22 Años Estudiante Universitario • Bloc Party – A Weekend In The City • Franz Ferdinand - Blood • Villa Cariño - Terapia Intensiva • Teleradio Donoso - Bailar y Llorar • The Postal Service - Give Up • Panty - Panty (EP) • C Funk – Joya • Ne-Yo - The Collection • PapaNegro - Placer Automático • Santos Dumont - Similia Similibus
Carolina Cuello Puelles 20 Años // Estudiante de Diseño Gráfico • The Pains of Being Pure at Heart - The Pains of Being Pure at Heart • The Fauns - The Fauns • Letting Up Despite Great Faults Letting Up Despite Great Faults • Gepe - Audiovisión • Girls - Album • Camera Obscura - My Maudlin Career • Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix • Acid House Kings - Sing Along With Acid House Kings • The Clientele - Suburban Light • Nick Drake - Pink Moon
Javiera Muñoz Araya 21 Años // Estudiante de Psicología • Björk - Homogenic • Fatboy Slim - Right Here Right Now • Cat Power - Dark End Of Street • Matisyahu - Youth • Kevin Johansen - Sur o No Sur • Manu Chao - Baionarena • Black Rebel Motorcycle Club - Beat The Devil’s Tattoo • Lady Gaga -The Fame Monster • Charlotte Gainsbourg - IRM • The White Stripes - Under Great White Northern Lights
Christian Saavedra Briceño 28 años Diseñador Gráfico y Licenciado en Arte • Mecánico - Mecánico EP • DJ Caso - Corte y Confección (Remixes EP) • Boss in Drama - Your Favorite EP • Teenage Bad Girl – Cocotte • MGMT – Congratulations • How to Destroy Angels - How to Destroy Angels EP • Shantel – Disko Partizani • 80Kidz - This is my Shit • The Sword - Age of Winters • The XX – XX Julio Escalante 25 años Empleado Administrativo • Adanowsky - Étoile Éternelle • Arctic Monkeys - Humbug • Beastie Boys - To the 5 Boroughs • Justice – Cross • Les Primitifs du Futur - Tribal Musette • Los Mil Jinetes – Reconoceronte • Stanton Moore Trio - Emphasis on Parenthesis • Teleradio Donoso - Bailar y Llorar • The Slackers - Better Late Than Never • Noisettes - Wild Young Hearts
Caropez Rivera * 21 años * Estudiante de Diseño Gráfico • Two Door Cinema Club - Tourist History / • Empire of the Sun – Walking On A Dream / • The Twelves - Episode II (Mixtape) / • Minus the bear - Menos el Oso / • Totally Enormous Extinct Dinosaurs – Bournemouth / • The Drums - Summertime! / • Kids Of 88 – My House / • Arcade Fire - The Suburbs / • Groove Armada - Soundboy Rock / • Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix Matías Cabrera López 23 Años Estudiante de Diseño Gráfico • Dj Raff – Traveling Partners • Dj Raff - Raffolution • Elefante Mecánico - Memorias de un Elefante • M.I.A. - Kala • VKR – Grandes • Chacho Brodas – Date Cuenta • Die Antwoord - $O$ • Nairobi - Wu Wei • Flying Lotus - Raw cartoons • Hocus Pocus - 16 Pieces
10 canciones que debes descargar ALOE BLACC & THE GRAND SCHEME - BILLY JEAN De refritos y covers está lleno el reino de los cielos. Esperable es entonces que de vez en cuando alguno logre volarte los sesos. Hoy los homenajes a Michael surgen casi por la humedad y, de todos, éste va de serio candidato al trono. LA FLEUR – ET LA FLEUR De su epé Flowerhead, esta chica sueca (mitad del dúo Housewives) presenta un microhouse ajustado y contagioso que samplea un clásico de 1964 de France Gall. Editado por Power Plant, es el comienzo de una buena carrera para esta morena.
FRISKA VILJOR – WOHLWILLSTRASSE De su álbum For The Beginnings, el dúo europeo saca esta perla del pop. Una estructura amable y un baño de trompetas que logra contar una historia inocente y emotiva. Los tonos altos, los falsetes y sus arreglos barrocos. TOKYO POLICE CLUB – WAIT UP (BOOTS OF DANGER) Crecen como la mala yerba. Están más maduros, pero no quieren dejar el desorden y el punk pop ruidoso de sus primeros años. Contagioso, energético y de buena factura es este ‘Wait Up’ que promociona su disco 2010. JAPANDROIDS – YOUNGER US Los de Vancouver han ido soltando, de a poco, las canciones que no quedaron en el increíble Post-Nothing. Japandroids abandona la explosión de hormonas e inyecta sus guitarras con la melancolía del que sabe que no hay vuelta atrás. SCHOOL OF SEVEN BELLS – WINDSTORM Disconnect From Desire es el nombre del segundo disco de este trío neoyorquino y ‘Windstorm’, su primer track. El dream pop, el shoegaze y la electrónica, todo se cruza y todo calza en esta tormenta sensorial. SPIRIT NIGHT – STAGE LIGHTS Cuando los recursos escasean, es el talento el que habla o calla por una banda. Y aquí, sobra: cuerdas electroacústicas, una explosión sonora y una letra simplemente extraordinaria. Cash, qué pena que no pudiste versionar ésta. SICARIO Y HAZHE - ANTIMATERIA FEAT SHABU ONE SHANT Y LITTLE PEPE El talento de Sicario y sus metáforas oscuras envilece aún más por el tono roots que cargan Shabu y Pepe, para dar lección de cómo sonar callejero sin abusar del argot, ni hablar de municiones gastadas. METRIC – GIMME SYMPATHY (ACOUSTIC) Del EP acústico Plug In, Plug Out sale este corte delicioso. Una guitarra que suena familiar por derecho propio, mientras la notable Emily Haines esgrime una pregunta inmortal: ¿Beatles o Rolling Stones? VERSOGRAFOS – CANCIÓN DE OTOÑO EN PRIMAVERA “Juventud, divino tesoro, ya te vas para no volver, cuando quiero llorar no lloro y a veces lloro sin querer”. Es la médula de un coro brutal que se repite una y otra vez, para entrar sin permiso. Rap de invierno hecho desde el dolor y la honestidad.
3 videos que debes ver THE FLAMING LIPS – THE SPARROW LOOKS UP AT THE MACHINE Siguiendo la misma línea hipnótica –y algo enfermiza- de los últimos videos de Embryonic, los Flaming Lips presentan este nuevo corte, dirigido por Wayne Coyne y George Salisbury. Una chica ensangrentada y una vagina gigante son las protagonistas de esta extraña obra de casi tres minutos. GOLDFRAPP – ALIVE El segundo sencillo de Head First se caracteriza por ser glamoroso, humorístico y -a ratos- bastante extraño. Eso sí, con una atmósfera synthpop ochentera genial. Mientras la voz de Alison hipnotiza, vampiros en ropa de ejercicio hacen lo suyo en torno a un pentagrama.
THE BLACK KEYS – NEXT GIRL Este video es lo nuevo de Brothers, el último disco del dúo de blues originario de Akron, Ohio. Cargado de irreverencia, los Black Keys caen en el cliché de las chicas sexys en bikini bajo el sol, siempre acompañadas de un dinosaurio con un aire gangsteril.