staff !
extravaganza nº 75
Cristian Carrasco
Ingeniero en sonido y fotógrafo. Ha sido DJ, compositor de música para obras de teatro, productor de bandas y posee una banda, ahora en stand by. Además, es corresponsal de SPIN Earth, donde sus artículos fueron elegidos los mejores de Latinoamérica. También es fotógrafo freelance y en esta edición debuta comentando lo nuevo Intimate Stranger. Mariel Villagra
A los ocho años, comenzó haciendo locuciones y jingles para radio y TV. Estudió Licenciatura en Música en la Universidad de Chile, Interpretación en Flauta Traversa en la UC y es pedagoga musical. Fue artemarcialista seis años e hizo yoga otros tres. Su devoción por las culturas populares la llevó a emigrar México, donde hoy trabaja en su proyecto como solista pop. Pablo Villagra
Fotógrafo de prensa. Apasionado por la imagen, en especial el fotoreporteo y el rock. Titulado de ingeniero en sonido, se especializó en espectáculos. Los momentos inmortalizados por su lente han sido publicados en La Tercera, La Nación y El Mercurio, además de sitios internacionales como IndyRock, y ha colaborado con Rockaxis, Bulldozer y Necrosystem.
director editorial Fernando Mujica Maureira Representante Legal Francisco Mujica Maureira Gerente Comercial Rodrigo Mahana Editor General Andrés Panes Dirección de Arte + Diseño Magdalena Domínguez Producción Periodística Javiera Tapia Colaboradores Martín De Mussy Rodolfo García Aníbal Valenzuela Víctor Hugo Carvallo Javiera Rossel Rodrigo Salinas Fernanda González Carlos Mella Jorge Rubio Rodrigo Mérida Felipe Arratia Monserrat Lecaros Miguel Ángel Castro Gabriel Reyes Jean Parraguez Sebastián Amado Milenka Klaric Manuel San Martín Martín Manríquez María Francisca Gabler Macarena Lavín Andrés Venegas Diego Huenchur Manuela Ovalle Cristián Carrasco Mariel VIllagra Fotografía Daniela León Paola Manfredi Felipe Cantillana Sergio Recabarren Jose Moraga Ignacio Gálvez Nacho Rojas Claudio Robles Felipe Fontecilla impresion Quebecor World Chile S.A.
Mayo 2010 Edición 75 Fotografía * Ignacio Gálvez
010//
CONTACTO Nueva de Lyon 105 local 12A, Providencia, Santiago // Teléfono: 233-3647 www.extravaganza.cl // contacto@extravaganza.cl
flashback!
edición nº 20 / mayo de 1995
Portishead: El puerto de los corazones solitarios
Este debut mezcla un soul intimista con lo mejor de la club music de los ’90. Construido en base a samplers e instrumentos añejos, ha encontrado en la prensa los adjetivos más ingeniosos y rebuscados que se hayan aplicado a un disco en mucho tiempo. Un periodista norteamericano definió al grupo “como algo parecido a Nina Simone al frente de un grupo R&B de los ’60, a cuyos miembros se les ha cambiado la sangre por éter”. Marisol García C.
Orbital: Sonidos tecnológicos y filosóficos
Para muchos, Orbital viene a ser hoy en día la banda más importante de la escena musical, lo que de cierta forma viene a confirmarse con la duración de sus singles en los charts de música independiente y no tanto. Alejandro Alaluf B.
nuevos sabores Elastica: estira la vitalidad del pop inglés
Elastica, debut aparecido bajo la etiqueta Deceptive en Inglaterra, es un disco corto y contundente. En 45 minutos incluye 18 canciones del más perfecto rock, al cual la etiqueta de “femenino” le puede quedar algo corta. En sus melodías se pasea lo mejor del postpunk guitarrero y la estética del grupo y sus videos es tan básica como diferente a ciertas pretensiones actualmente en boga. Marisol García C.
Liz Phair: la chica que canta “coges como un volcán”
Liz Phair se convierte en la nueva predicadora del evangelio feminista que, hasta ahora, muchas mujeres no se atrevían a tomar, cosa que tampoco viene a ser muy cierta. Es cosa de echar un vistazo a las nuevas bandas de E.E.U.U. y Europa, donde la cuota de incorporación femenina va en aumento. Alejandro Alaluf B.
discos Redman
12 //
Sonic Youth
Mad Season
Dare Iz A Darkside (R.A.L./ Polygram)
Made In USA (Rhino )
Above (Columbia)
Fuma algo para relajarte o escucha ‘M was the case’ y pon este disco. Les garantizo, que se vuela más alto que E.T. y a la vez se pasa bien. Esta vez no diré nada sobre las radios, apuesto todo lo que quieran a que no tocan nada sobre este disco, porque no hay nada bailable o atractivo para sus criterios.
Quienes piensen que este trabajo es una excusa más para que estos chicos de Seattle sigan ganando dinero bajo la etiqueta del grunge, creo que están equivocados. El enfoque del álbum en absoluto es en una línea comercial, pero sin duda, por su increíble calidad, no dejará de vender un par de millones de copias.
Una joya de colección hecha exclusivamente para los más fanáticos de Sonic Youth, y muy poco recomendable para los detractores de la interesante contrapropuesta de esta banda, que añora -cada vez más- volver a esos años que reinó en gloria y majestad el mejor dark experimental que se haya hecho en los Estados Unidos.
Gastón Garbarró
Francisco Mujica
Roberto Denegri
tecno logía 01
por monserrat lecaros & javiera tapia
02
03
04
01 Samsung YH-H1: Samsung YH-H1 reproduce archivos MP3, WMA, AAC, M4A, WAV, entre otros. Dispone de 16 GB, con los cuales no sólo podrás almacenar tu música favorita, sino también ver videos en calidad de DVD. YH-H1 viene en color blanco, pero puedes ser personalizado con colores rosa, azul, morado y gris. www.samsung.com/cl
16 //
02 Auriculares Philips SHB7110: Estos audífonos funcionan a través de un mecanismo de Bluetooth, que te permitirán sintonizarlo con cualquier reproductor que emita una señal compatible. También tiene un micrófono, con el que podrás responder llamadas telefónicas. www.philips.es
03 Samsung MyFit: Es un reproductor de audio de excelente calidad y, además, un complemento ideal para los deportistas, ya que monitorea información tan importante como el nivel de estrés y la grasa corporal. Con 8 GB de almacenamiento, reproduce MP3, WMA, OGG y AAC, además de videos MPEG4 y WMV. Incluye radio FM. www.samsung.com/cl
04 Monitor Audio AirStream 10 radioT715:: Te presentamos una radio y reproductor de música en red. Posee un diseño retro de madera en el lado izquierdo. Ofrece sintonizadores FM y DAB, además posee una entrada auxiliar y alarmas. Lee archivos MP3, WMA, RA y AAC, e incorpora conexión Wi-Fi. www.monitoraudio.co.uk/ products/airstream
05
06 07
08
05 Piano Yamaha P-155: Ofrece diseño fino, teclado de sonido fiel a un piano de cola, calidad profesional y conectividad USB. Permite tocar música en cualquier parte, reproducir MIDI y guardar configuraciones grabadas o canciones creadas con el instrumento. Compacto y estilizado, promete ser una joya para todo tipo de músicos. www.yamaimport.cl
06 DataTraveler D100: ED100 ofrece una variedad de colores y capacidad de almacenamiento dependiendo del gusto y necesidades del usuario. Incorporan un mecanismo de tapa retráctil, que permite retirar la conexión USB al correr un botón, evitando el daño de la información acumulada. www.kingston.com
07 Pioneer CDJ-2000: Este nuevo mezclador ostenta de una capacidad de hasta cuatro canales digitales, en torno a una pantalla multitáctil de 5,8 pulgadas. Posee botones y controles deslizantes, además de una suite integrada de efectos de audio, con seis procesadores y una cadena lateral, que utiliza la pantalla para aplicarlos de forma personalizada y en tiempo real. www.pioneerdj.com
08 Creative EP-3NC: Creative EP-3NC elimina hasta el 90% del ruido ambiental. La caja de control incluye un botón de encendido para que puedas participar de cancelación de ruido, o apagarlo. Su batería dura hasta 100 horas. www.kingston.com
// 17
ur ba na por javiera tapia
01
01 Urban outfitters: Urban Outfitters se ha asociado con Society6, una agrupación internacional de artistas que representa a más de 70 países alrededor del mundo. El producto de esta unión es el Print Shop, una idea para que, quienes deseen adquirir algunos de los diseños, puedan hacerlo con una impresión de calidad de galería, como skin para el iPhone o el laptop. La comunidad virtual asociada con esta conocida marca será el encargado de imprimirlo y enviarlo hasta ti. www.urbanoutfitters.com
18 //
02
03
02 philippe roucou: El diseñador francés Philippe Roucou ha lanzado una línea de bufandas 100% de seda, basadas en fotografías Polaroid. Las fotografías son anónimas, ya que fueron recopiladas en distintas circunstancias: un parque, en la calle o una venta de garage. Se encuentran a la venta a través de www.reborn.ws www.philipperoucou.com
03 MUUTO: Muuto, una de las marcas más destacadas de Dinamarca, se encuentra disponible en Chile, a través de la tienda especializada en diseños nórdicos, Olika. Estos productos, de uso cotidiano en el hogar, se caracterizan por ser confeccionados por jóvenes artistas europeos, a quienes se les da la libertad de expresar en las creaciones sus historias personales, pasiones, ideales y formas de ver la vida. www.olika.cl
// 19
ur ba na 04
05
06
04 CHUCHERIAS: La nostalgia es esencial para esta marca, que a través de libretas, posavasos, poleras, bolsos y otros artículos evoca la estética de conocidos barrios santiaguinos. Chucherías Factory potencia los conceptos centrales de la identidad de populares sectores de la capital, para que todos se impregnen de sus particulares estilos. chucheriasfactorys.blogspot.com
20 //
05 MODULAB: A propósito de cuidar el planeta, la moda también se cuadra con esto. Es por ello que los bolsos Modulab están construidos con material de PVC y cintas que se podrían botar, pero que hoy tienen una utilidad muy femenina. Esta temporada, la idea llegó de la mano de cómodas carteras confeccionadas con film de 35mm, de películas reales. Son novedosas, lindas y combinables por sus colo-
res. Puedes encontrarlos en Brainworks, José Miguel de la Barra 454, metro Bellas Artes. El resto de los bolsos clásicos Modulab están en las tiendas Beatstore. www.modulab.cl 06 Tank Theory : Esta es una novedosa plataforma que reúne el trabajo de ilustradores y diseñadores, quienes plasman sus ideas y co-
07
08
lores en prendas de vestir. El sitio cuenta con una galería de artistas nuevos y un archivo de diseño, en donde es posible conocer las últimas propuestas, tanto para conocer sus trabajos y webs personales, como para adquirir sus atuendos. Una sección atractiva es “La polera del mes”, donde se introduce como protagonistas a creadores emergentes. www.tanktheory.com
07 CONSUELO GOMEZ: Esta diseñadora, especializada en Buenos Aires, sorprende en la temporada otoño-invierno con zapatillas que toman el concepto altiplánico para dar vida a una colección en la que se mezclan las corrientes más contemporáneas con un toque latinoamericano. Puedes encontrar sus diseños en Cazadora (Drugstore, Providencia) y Arte Origen (Alonso de Córdova 3780, Vitacura). www.consuelogomez.cl
08 SNOG: Lo particular de la marca Lindo Killer es que cada una de sus piezas son únicas e irrepetibles. Sus estampados son hechos a mano usando la técnica de sublimación, la cual utiliza el calor para transferir impresiones gráficas a las prendas, creando en cada diseño verdaderas piezas de arte. Encuéntralos en Tienda Snog. www.tiendasnog.com
// 21
label! fother muckers
por andrés panes
tv gamma
los mil jinetes
la reina morsa
CAZADOR El sello nacional Cazador funciona desde el 31 de enero del 2008. Su nacimiento no pudo haber sido más austero, porque consistió en 20 copias artesanales de Ándate Cabrita, el álbum debut de Los Mil Jinetes. Cada una de ellas tenía una portada diferente, diseñadas todas por el músico Cristóbal Briceño y su novia, y fueron vendidas al módico precio de dos mil pesos, en una tocata en el Living del Centro Arte Alameda. En ese momento, el también líder de Fother Muckers y el director audivisual Diego Sepúlveda se dieron cuenta de que, con un poco de convocatoria, bastaba para echar a andar una pequeña discográfica. En algo más de dos años, la etiqueta ha logrado cortar la burocracia con la que habían lidiado antes, en Escarabajo, y establecer una pequeña empresa, donde http://sellocazador.blogspot.com
22 //
poder controlar la distribución y tomar decisiones balanceando criterios mercantiles con artísticos. Venden los CDs que editan en las tocatas de los nombres que forman su catálogo, una paleta dinámica que se amplía con sumo cuidado viendo bandas en vivo y conociendo propuestas. Así, han configurado un roster que incluye a Fother Muckers y Los Mil Jinetes, las dos apuestas de Cristóbal Briceño; Protistas, La Reina Morsa, Los Sudacas, Simón Cox (cantautor escindido de los disueltos Usuales) y también a TV Gamma, la primera banda que los busca -por su cuenta- para integrarse a la nómina de Cazador. Una discográfica que busca permanecer en la retina del público y no quedarse sólo en las buenas intenciones. La mediocridad no está en sus planes.
relajo
por miguel ángel castro // fotografía * daniela león
bar central un clásico del futuro Pese a que Bar Central lleva casi una década en marcha, la frescura que desprende le permite conservar una saludable vigencia. Aquélla que da la experiencia de ser, por mucho tiempo, eslabón de la vanguardia. Pasamos el dato. Hace un par de meses que Bar Central se cambió de casa. Esto, merced de la excéntrica política de bares y restoranes que se aplica en el centro de Santiago. Si antes fue una de las gemas dentro del corredor Manuel Montt, ahora se encuentra casi cerrando el circuito Tobalaba, en un lugar que no es habitué de las andanzas noctívagas más que por uno que otro enclave. ¿Qué queremos decir con todo esto? Que el éxito de este lugar está dado por lo cautivadora de la propuesta, más que por otra cosa. Apostar por tener un DJ todas las noches trae sus recompensas y, ciertamente, la espesura de la carta (recargada por la nueva oferta de platos calientes) corona la predilección que se va curtiendo cada fin de semana por este lugar de aires modernos y austeros a partes iguales.
trabajo, con la euforia que produce ver, por ejemplo, a Alejandro Vivanco destilando elegancia en el set. Mientras esperas que el chef haga de las suyas preparándote un fresco ceviche de camarones, ostiones y calamares; puedes disfrutar la excelente gama de tragos con bourbon, algún recomendado de la carta de cervezas o la frescura de la amplia tonalidad de vodkas especiados. Todo, bajo el relajado manto de 120 beats por minuto sonando tras tu sillón de cuero.
Acá conviven en comunión la tranquilidad necesaria para disfrutar de un buen coctel después del
Abierto de lunes a sábado de 19:00 a 4:00 hrs. Avenida Ossa 2294, La Reina
24 //
De esta forma, y sin mayores pretensiones, se erige una de las propuestas más saludables de la noche metropolitana. Ya van casi 10 años, esperamos que sean aún muchos más.
nuevos sabores
Portico Quartet jazz del siglo xxi
No es muy desquiciado afirmar que Portico Quartet es la nueva evolución del jazz. Mezcla de interpretaciones con un marcado sonido étnico y composiciones contemporáneas, este cuarteto londinense con ya dos discos a su haber (Knee-Deep in the North Sea, del 2007, e Isla, dos años después) se ha hecho nombre por un sonido cuya singularidad no pasa desapercibida para nadie que los oiga. Todo esto después de que allá por el 2004 su fundador, el percusionista Nick Mulvey, decidiera comprar un instrumento exótico en un festival de música: el Hang, creación suiza con apenas diez años de existencia. Hoy, es la base presente en cada melodía de esta banda que, siguiendo su propio instinto, logró lo que tantos buscan y tan pocos encuentran. He aquí un grupo de veinteañeros que suena como ningún otro. Una formación simple de percusiones, vientos y bajo bastó para hacer el truco. Señoras y señores, bienvenidos al jazz del siglo XXI. Sebastián Amado Suena como: Weather Report, The Cinematic Orchestra, Steve Reich www.myspace.com/porticoquartet
nuevos sabores
mike slott
el nuevo crack
Con una amplia trayectoria que le antecede, Mike Slott ha dado bastante que hablar en lo que va de este año, principalmente por el lanzamiento de Lucky 9Teen, su primer mini álbum, editado por LuckyMe. Pero sus inicios datan de 2006, cuando creó Heralds of Change junto a Hudson Mo (HUDMO). Desde ahí, la dupla ha colaborado con diversos sellos, sobre todo como productores, siendo All City uno de las más destacados. Sin embargo, la historia del músico brilla por sí sola: nacido en Irlanda y actualmente radicado en Harlem, ha deambulado por distintas ciudades del mundo, siempre dejando huella. Ha publicado singles y siete pulgadas en Chicago, Glasgow, Dublín y Nueva York y su estilo abarca con soltura al hip hop instrumental, micro-house, IDM y, en especial, al retro futurismo. Por lo mismo, ha generado un culto digno de un veterano, lo que le ha bastado para ser parte del line-up de importantes festivales, como Graffest y Sónar. Víctor Hugo Carvallo
Suena como: Autechre, Fennesz, Rustie. www.myspace.com/mikeslottbeats
nuevos sabores
PILOCKA KRACH
insensatez punk
Oriunda de Berlín, esta DJ, creadora imparable y delirante show woman plantea un estilo tan propio como repetido. Sin embargo, la novedad está en una sobresaliente noción del ritmo, logrado a base de los sonidos y ruidos menos convencionales, además de un sentido del humor que raya entre lo absurdo y lo irónico. Porque, acompañada de una atractiva propuesta lírica sin sentido, Pilocka Krach logra entregar al oyente un puñado de composiciones irreverentes y minimalistas, que nos hacen retornar a una época donde los sintetizadores aún eran objetos tecnológicos dignos de estudiosos y no de estrellas de la pista de baile. Todo esto, mezclado con una fascinación por lo más alegórico del funky trash y el freaky dance. Dentro de su discografía se encuentra un amplio catálogo de 7” y 12” que, desde 2007 hasta la fecha, ha lanzado de la mano de diversos sellos europeos de música electrónica, como Eminor Records, Bar 25, Force Tracks y Front Records. Pero ha sido el EP Delusions of Grandieur (Save to Disc Recordings, 2009) el que la ha elevado a un nivel de culto tanto en la red como en las pistas de baile más vanguardistas del Viejo Continente. Víctor Hugo Carvallo Suena como: Peaches, Polymorphic, Mouse on Mars www.myspace.com/pilockakrach
nuevos sabores
JUPITER
hijos del disco
El sonido disco logró emparentarse con la new wave. Un hecho que, en 1981, dejó grandes canciones que hasta hoy sirven de himnos. Ese fenómeno gatilló en estos dos franceses su fervor por la música. Sus primeros pasos bajo el alero Kitsuné. Hubo un remix para Anoraak que hizo ruido, vino un set descargable que incluía canciones de Sylvester, Yazoo, Shalamar, The Alan Parsons Project (remezclado por los Twelves) y cosas actuales como Sébastien Tellier o The Juan McLean. Disco, siempre disco. Y con esa misma actitud apostaron por el mini álbum Starlighter. Destellos de teclado, mucho pop y sonidos electrónicos. Su fórmula se hacía cada vez más radiable y los Two Door Cinema Club les pidieron un remix para ‘Undercover Martin’. La compañía inglesa Hed Kandi se suma a esta nueva fiebre y en su compilado Nu Disco los invita a que hagan una versión del clásico ‘Mama Used To Say’ de Junior. Un éxito. Eso es Jupiter, mezcla kitsch en serio y un remake de la era que murió con la llegada del SIDA y la new wave, pero que dejó esquemas tan contagiosos como los que logran estos franceses. Vox Populi es su más reciente producción y con ella pretenden tomarse esta reencarnación aún más en serio. Fernando Mujica
Suena como Ali Love, Tiga, Chromeo www.myspace.com/wearejupiter
nuevos sabores
Northern Portrait
nostalgia y emoción
Los nórdicos nos siguen invadiendo, esta vez con una banda de un pop de guitarras, directo y sofisticado. Northern Portrait se formó en Copenhague el 2007 y por mucho tiempo sólo fueron una banda de estudio y grabaron dos EPs el 2008. Su primer primer concierto fue recién el 2009 en Hamburgo y el mismo año debutaron en largaduración, con Criminal Art Lovers. Desde ahí han tocado varias veces básicamente en el Reino Unido y Alemania. Entre sus principales influencias reconocen a The Housemartins, Echo & the Bunnymen, Frank Sinatra y The Lightning Seeds; aunque es inevitable apreciar su parecido a The Smiths, con melodías nostálgicas que emocionan y conmueven. Siempre habrá críticos que alcen la voz cuando las similitudes son tan evidentes, pero hay que pensar que la huella que dejaron los de Manchester ha sido notoria en la discografía de muchas bandas. El caso de estos daneses, aunque desborde en obviedad, deja al descubierto que -además de ser óptimo- desnuda un sonido que, con el correr de los años, patentará su propia fórmula. Rodrigo Mahana Suena Como: The Housemartins, The Smiths, Echo & the Bunnymen www.myspace.com/northernportrait
nuevos sabores
The Pack a.d.
cosas de mujeres
Es invierno en Canadá y la nieve obliga al encierro, al ensayo, a horas de guitarra y batería. Es la forma de comunicarse entre Becky Black y Maya Miller, quienes en 2006 formaron un hobby de garage para ignorar las bajas temperaturas y patalear por lo que no les parecía bien. Un proyecto simple y crudo, sin necesidad de tanta palabrería para dar a conocer su fórmula: rock de acordes sinceros, actitud punk y sabor bluesero. En ese contexto nace The Pack A.D. Y el underground americano sería su sombra por varios años. Autoproducción y salas pequeñas que vieron como esas canciones fueron tomando cuerpo. Primero fue Tintype en abril de 2007 (reeditado por el sello Mint en enero de 2008), polvoriento y saturado de energía. Luego, Funeral Mixtape en agosto del mismo año, salvaje y con tanta testosterona que impresiona. Las chicas suenan modernas, pero saben impregnar de Muddy Waters, Janis Joplin y John Lee Hooker un discurso cercano al de The White Stripes (demasiado igual dirán muchos) y que suena tóxico como las descargas de Jon Spencer. Con muchas presentaciones el 2009 y confianza de Mint, el dúo apuesta por su mejor trabajo. We Kill Computers no parece una declaración de principios, sino que lo es. Garage rock que hierve a altas temperaturas en un disco preciso, que contagia y genera expectativas. Fernando Mujica
Suena como The White Stripes, The Kills, Soledad Brothers www.myspace.com/thepackad
francisca straube francisca y francisca Como vocalista de Miss Garrison, se mueve y canta sin ataduras. Erotismo, expresión y talento son abundantes sobre el escenario. Pero, cuando se quita el maquillaje, la ciudadana común reaparece y surge un mundo introspectivo que sólo ella es capaz de descifrar. Por delante o por detrás, cara o sello, da lo mismo por donde se le mire. Lo importante es que tiene un talento innato y que, de alguna u otra forma, sabe abusar de él. Con ustedes, Francisca Straube.
Por Manuela Ovalle Fotografía * Ignacio Gálvez
32 //
// 33
El reloj marca las 16:00 horas en punto. Una chica de pelo corto, estatura media y vestimenta oscura camina serena por Providencia, envuelta en su propio mundo. Bajo los cables de sus audífonos blancos, existe una música que sólo sus oídos son capaces de percibir. No habla con nadie, no enfoca la mirada. En medio del ruido y la multitud, tiene la habilidad de escapar y apropiarse de sus sentidos, porque a ella le basta con su cuerpo para subsistir. Disfruta de sus manos, de sus pies, de su alma creativa. El regocijo de acompañarse a sí misma es lo que la desplaza hacia la música. Así es Francisca Straube: 23 años, inquieta, artista y solitaria. Y a pesar de ser corta de palabras, está llena de ruido. El reloj marca la 1:30 de la mañana en punto. Una chica de pelo corto, estatura media y vestimenta oscura se pasea por el escenario fluorescente de un bar under de Santiago. Es dueña indiscutible del micrófono, una mujer candente, que salta, que grita, que gime. Sus movimientos y su capacidad vocal la trasladan a otro mundo, repleto de un vocabulario expresivo. Así es Francisca Straube: 23 años, inquieta, cachonda y expresiva. De esta forma, las dos Franciscas se unen para el manejo de las letras, el canto y la batería en Miss Garrison, banda nacional compuesta además por Matías López en guitarra y Tomás Rivera en sintetizadores y coros. Su estilo, bastante irreverente, se pasea por varias influencias, mezclando lo electrónico, el rock y la desproporción. Esa misma característica introvertida de Straube, hace que la creación sea auténtica y explícita. “Yo tengo un rollo con esa cuestión de la comunicación, me complica. Siento que tengo poco vocabulario en el sentido de expresar lo que me pasa. De chica nunca he contado lo que me ocurre, no relato mucho, no sé cómo explicarlo. Y al sacar la voz, la saco nomás, no pienso en lo que voy a decir, es sólo una forma de expresarme. Me carga que, hoy en día, la comunicación sea tan verbal, porque sin duda que hay otras formas”, explica la artista. Por la misma razón, y a través de un acuerdo entre los tres miembros de Miss Garrison, las letras de sus temas tienen una cuota de nihilismo. Dicen, pero no dicen, comunican, pero en su propia manera. “Mis letras son ni ahí. Yo creé un idioma inventado por mí, que tiene hartas fonéticas del inglés. No me fijo en las letras para nada. Mientras toco la batería no estoy pensando en qué es lo que tengo que decir, sino que canto lo que me sale sin pensar mucho en ello, para formar melodías. De hecho, una de nuestras metas es no tener que decir algo con las canciones. Matías y Tomás están de acuerdo con mi idioma. Al principio decían ‘¡pero qué chucha dices!’ y yo, ‘nada’; digo, pero no digo. Tomás ahora imita mi idioma, me dice que es bacán porque puedes crear melodías sin preocuparte tanto de lo que vas a decir”. Una noche en la parcela Francisca proviene de una familia de artistas, un núcleo que se preocupa por fomentar la creación en todas sus facetas. Una noche, sus padres organizaron una fiesta en una parcela, por lo que decidieron contratar a una banda. A su manera, los adultos bailaron, tomaron y rieron hasta la madrugada. En ese entonces,
34 //
“Los medios nos tratan de catalogar, nos llaman la banda porno y no somos eso”
Francisca tenía 11 años, una niña que comenzaba recién la adolescencia. Cuando despertó en la mañana, la joda continuaba y animada por la música, empezó a crear ritmos con lo primero que encontró en su camino. “Cuando los cabros chicos nos levantamos de la cama, mis papás continuaban despiertos. A un costado, la radio sonaba fuerte y empecé a percutir con lo que conseguí. Fue ahí cuando el baterista de la banda le dijo a mis papás que yo tenía ritmo”, explica. Luego de aquella velada mágica, ocurrieron una serie de sucesos que influyeron en la formación de Straube. “Por esa edad, tenía un vecino gringo que me prestaba los casettes de Nirvana, fue ahí cuando descubrí el rock. Me rayaba y lo escuchaba caleta.
// 35
“Me carga que, hoy en día, la comunicación sea tan verbal, porque sin duda que hay otras formas”
Y ahí me interesó la batería y mis papás encontraban que podía ser un capricho. Entonces cambié mi jornada del colegio para ir en la mañana y en la tarde ir a clases de este instrumento. Me metí cuatro años a esas lecciones, donde aprendí mucho. Luego, me regalaron mi primera batería, flaite igual, pero yo feliz. Al final mis papás estaban felices, era un sueño no cumplido de ellos y lo veían reflejado en mí”, cuenta Straube. Actualmente, Francisca cursa el último año de la carrera de Música y Sonido en la Uniacc. En estos momentos está trabajando en su tesis, un EP de post rock junto a dos compañeros más. “Me gustaría hacer bandas sonoras para películas porque quiero dedicarme a esto profesionalmente. Me encantaría que Miss Garrison durara para siempre, es un sueño, pero antes de pensar en eso, tengo que centrarme en terminar este ciclo”. No sólo el sexo Cuando recién estaban formando la banda, Matías, Tomás y Francisca necesitaban alguien que tocara el teclado. No buscaban a otro humano, sino que a una figura que lo reemplazara. Así nació Miss Garrison, la señorita de plástico proveniente de algún sex shop desconocido de Santiago. “Empezamos a crear un mundo alrededor de este personaje y nos empezamos a ir en la volada, formamos un concepto, que es re importante. Los medios nos tratan de catalogar, nos llaman la banda porno y no somos eso. Sin embargo, lo hemos hablado y es sólo para este disco. No nos gustaría basarnos solamente en la plasticidad y en lo oscuro para siempre”. Y este juguete erótico no es sólo un objeto. Ella tiene historia, un pasado sexual que la atormenta y encuentra en la banda un espacio de libertad. “Los tres nos empezamos a involucrar en el sexo. Tengo una amiga que pinta cuadros eróticos, comenzó a ayudarnos con las luces del escenario. Desde ahí que el tema nos pareció interesante, por eso que quisimos crearle una historia al grupo. Yo canto además con gemidos, todo se ha dado, todo calza. Creo que podemos seguir sin la muñeca a futuro. Quizás traspasarla a un objeto o a una sensación. Ella no es la medula estructural para que el grupo exista, puede cambiar más adelante”, aclara.
36 //
Pero no sólo de tocatas se nutre esta banda santiaguina. Acaban de lanzar su debut, titulado Tire y Empuje y grabado en los estudios Triana, el mismo lugar que ha dado cabida a artistas como Teleradio Donoso y Francisca Valenzuela. “Todo en la vida es como el nombre del álbum. Cuando entras a un lugar y después sales, hasta algo más profundo como es el momento de nacer. Por eso es que el disco de doce canciones comienza con ‘Tire’ y finaliza con ‘Empuje’. Porque entramos y salimos al mundo, eso quisimos interpretar”. Lo que vendrá Miss Garrison es una banda que, según su propia vocalista, “entrega un concepto estético, sonoro y social redondito, con argumentos de trasfondo”. Se caracterizan además, por ser devoradores de música. Oír, percibir, estudiar y canalizar, para después rescatar las influencias que les entregue este mundo de las melodías. Y por esto (y aunque su historial demuestra que conocen sobre el tema) que no se quedarán en lo suyo. Quieren ir más allá de Radiohead o de The Knife. Sus oídos les piden a gritos un mayor aprendizaje y, por lo tanto, conocer otras realidades. “Nosotros como grupo, nos queremos ir a Europa. Matías se fue a Barcelona a trabajar como publicista. Por ahora me queda agachar el moño porque tengo que finalizar la tesis. Por eso tengo que atinar y cachar que hay que hacer otras cosas, como terminar mi carrera”. “Tenemos la idea de ir a España, pasarlo bien, estar en hartos lados, grabar un disco allá sería increíble. Yo termino la tesis y me voy. El otro día el baterista de Pánico nos escuchó y le gustó caleta nuestro disco, nos dijo ‘váyanse para allá y tocan con nosotros’. Me quiero puro ir y tocar”, confiesa Straube. Las puertas quedan abiertas para el viaje, porque es un hecho que éste es sólo el comienzo de Francisca y Miss Garrison. Será en el Viejo Continente o quizás en algún otro puerto. Vayan donde vayan, abusarán de la expresión como vocabulario. “Crear es lo que me mueve, me hace feliz, poder expresarme de otra manera. Encontré la canalización de mis sentimientos en la música”.
// 37
djs by puma fotografía * diego maya
DJ DACEL Daniel Celso Nació el 24 de abril de 1980 Toca desde 1992 Emprendió su camino como DJ en el colegio y en las fiestas de amigos. El año ’95 conoció las tornamesas en la casa de su mejor amigo. Ahí comenzó a hacer scratch. Toca en Cine Arte Alameda, Bar Constitución, Club Forestal y Vive Latino 2009, entre otros. Sus ritmos consisten en paseos por el rap, nu soul, funk y electro house. En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: En Austin y Rock The Bells, Estados Unidos. www.myspace.com/djdacel
DJ BRISTOL Francisco Arévalo Sanzana Nació el 23 septiembre de 1978 Toca desde 1998 Empezó de forma autodidacta, mezclando con una radiocassette, un mixer básico y un toca discos con un potenciómetro artesanal que inventó un amigo. Según él, nunca imaginó ser DJ, sólo quería comunicarse y que la gente bailara al ritmo de su música favorita.
Sus sonidos se mueven por el drum and bass, con clara tendencia hacia el dub, reggae, soul y rave. En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: En Bar Rumba o Fabric en Londres. Pero -mejor aun- en Bristol, Inglaterra. www.myspace.com/bristoldnb
38 //
fotografía * daniela león
Toca en las fiestas Rewind y Social Beat, estas últimas, realizadas en el subterráneo de La Piedra Feliz en Valparaíso.
fotografía * daniela león
Otrobit DJ set Julio Montenegro (Dj Montenegro) Nació el 20 de febrero de 1981 Cristóbal Bello (Dj Kob) Nació el 27 de febrero de 1983 Tocan juntos desde el 2007 Después de ensayar y grabar como banda desde hace tres años, estos DJs empezaron a crear remixes y mashups, dando forma a un live act y sets bailables. Todo este trabajo, siempre de la mano de las tornamesas y drum machines, donde la música negra es la principal influencia. Tocan en Cine Arte Alameda, Mucca y Club Forestal. Sus mezclan son protagonizadas por el hip-hop, funk, R&B, big beat y electro. En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: 40/40 Club, New York. otrobitdjset.bitlove.cl
DJ DeepMan Elías Vásquez Coloma Nació el 11 de junio de 1987 Toca desde el 2007 Comenzó tocando diversos instrumentos desde los 12 años. Su mayor influencia se debe a su padre, quien era DJ de música disco. A los 20 conoció el drum and bass y compró sus primeras máquinas.
Su estilo musical se pasea por el drum and bass y el dubstep. En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: Club Matter de Londres, Ultra Music Festival y en Jungle Juice en Francia. www.myspace.com/djdeepman
fotografía * diego maya
Toca en las fiestas Rewind de Cine Arte Alameda y en el Club La Sala de Valparaíso.
// 39
nick calaveras los secretos del chef
40 //
por andrés salvador panes // fotografía * felipe cantillana
reporte estudio
En julio próximo, podremos degustar La Receta, el primer disco del productor Nick Calaveras. La placa promete ser una delicatessen hip-hop, preparada por manos expertas en la mixtura de sabores e ingredientes para seducir al paladar.
“Yo no llegué a la música, la música llegó a mí cuando chico”, afirma Nick Calaveras. Su biografía le da la razón. Hijo del actor Ángel Melloni, el productor creció con Illapu como amigos de la familia y la salsoteca El Tucán como negocio paterno, del que hizo uso para organizar fiestas de rap cuando apenas tenía 13 años. Era el Santiago de 1996, pre Tiro de Gracia, con la escena hip-hop santiaguina reunida cada sábado en Mapocho y flyers fotocopiados en hojas de oficio, dobladas la mayor cantidad de veces posible. Uno que otro fin de semana, el local quedaba cerrado, así que los clásicos de Rubén Blades y Willie Colón daban paso a Cypress Hill, Wu-Tang Clan, Rakim y N.W.A. en veladas underground de alta convocatoria, gracias al dato entre amigos. Esas noches serían sólo el comienzo de una vorágine de historias que, en julio próximo, desembocarán en La Receta, primer largaduración en solitario de este beatmaker. Una placa que promete ser la culminación de un recorrido único e irrepetible, que ha incluido paradas con Florcita Motuda como profesor de guitarra, un grupo de colegio llamado Funk Club y Fatlip de The Pharcyde. “El 2001 me instalé en Miami, por asuntos personales, y ahí lo conocí. Fui a una tocata suya y el tipo estaba curadísimo, dando jugo, meó la cabina del DJ y lo querían echar. Pedía que no lo sacaran y terminó limpiando todo con una polera. Intercambiamos datos y me llamaron para producir algunos temas en Los Angeles. Yo nunca había estado allá y, viniendo de la escuela gangsta, fue como salir del colegio. Estuve dos semanas en las que, literalmente, dormía en el estudio. Hicimos un disco entero que finalmente nunca salió”, cuenta. La estadía en Estados Unidos no lo mantuvo alejado de nuestro país. Vía Soulseek, Nick Calaveras conoció a Prospegto Arkano y Dadalú, el germen de Colectivo Etéreo, con quienes tocó en una de sus visitas a Santiago. Vivir en la cuna del hip-hop también le sirvió para darse cuenta de que, además del computador, los samplers y sintetizadores también eran sus aliados. Allá conoció al DJ Manuvers y estableció lazos en Counterflow Recordings que lo llevaron a editar canciones en Japón, nada mal para un productor al que todavía le faltaba lanzar su primer LP personal. De paso, estuvo involucrado en la venida de Fatlip en 2006, evento que lo tuvo varios meses en la capital, viviendo junto al fallecido Geoslide y DJ Pharuk. El regreso definitivo de Melloni estuvo marcado por una convicción inamovible. “El primer nicho que me interesa es Chile. Acá
encuentro elementos que en el resto del mundo se han perdido. El rap en general se ha convertido en algo tan netalemente comercial y sin espíritu, que yo me veo más reflejado en la escena de acá, aunque sea precaria y todos anden en micro, porque todavía existe el freestyle en la esquina y allá todo se trata de cadenas de oro y andar en BMW, que no es mi realidad”, explica. De regreso en tierra natal, perdió todos sus equipos luego de ser asaltado y tuvo que resetear su producción, recuperando algunas grabaciones en manos de amigos y resignándose a la pérdida definitiva de otras. Apenas adquirió nueva indumentaria, se lanzó de lleno a tocar junto a Anzestro y Elefante Mecánico, además de realizar talleres de beats para niños en riesgo social. La dinámica de estar siempre en tránsito, conociendo gente y compartiendo experiencias le pagó en oro con tres fieles compañeros de aventura: DJ Vaskular, Leandro Muñoz de Leche y Roberto Cristi (encargado del arte), quienes han estado detrás de Calaveras en la preparación de La Receta. El álbum también incluirá las participaciones de Juan Sativo, Tea Time, Seo2, Sonido Ácido, Vitami, Rulo, Quique Neira, Roberto Márquez de Illapu, James Manuel de Zonora Point, Anzestro, Ceaese y Bufalo Dit, entre otros. “Cuando tú haces comida, tienes un montón de ingredientes. La combinación armónica de todos, más el hacerlo bien durante el proceso, es lo que da algo rico. Cada una de estas canciones y estas personas es un componente que, por sí solo, es exquisito. La mezcla de todo esto es lo que hizo el plato, que es el álbum; el chef soy yo y la receta es lo que le estoy entregando a la gente”, plantea. La lista de invitados al disco ratifica el espíritu ecléctico y respetuoso hacia todo el espectro sonoro que promueve el beatmaker. “Cuando logras ver la foto grande, te das cuenta de que no existen tantas divisiones en la música, a mí me parece que sólo hay dos: buena y mala. Yo tengo que encontrar samples en otros estilos y manejaba la opción de meterme a buscar pedazos nomás o apreciar el valor artístico original. Es un reciclaje sónico. Lo mejor para mí era disfrutarlo. La primera escuela por la que pasé, para aprender a tocar guitarra, fue Jimmy Page, imagínate. Mi ensalada tiene muchos vegetales”, declara. El cover de ‘La Conquistada’ de Los Jaivas que incluirá en el venidero trabajo avala su discurso, como también la ideología que inspira su actuar. “El punk me enseñó que lo importante es el resultado, no el proceso. Este momento y esta energía deben quedar registrados ahora ya”.
// 41
andy rourke the smiths
La sala debajo de Joy Division
42 //
por rodolfo garcía // fotografía * pablo villagra
entrevista
Andy Rourke fue el bajista de The Smiths y vino a Chile a presentar su DJ set. Criado en Manchester en medio de una agitada escena post punk, el músico relata sus excesos, sus vínculos con el rock de su ciudad natal y se declara incapaz de medir la influencia de su banda.
“¿Top of the Pops? Estuvimos ahí como diez veces. Nos odiaban porque Mozz hacía evidente el playback y se dedicaba a bailar en vez de seguir la mímica de la voz”, comenta Andy Rourke, sobre su paso por el popular show de televisión inglés. El músico está sentado y discute. Tras 20 horas de vuelo, el bajista de The Smiths espera antes de ir a mezclar al Club Extravaganza!. Conserva buenas anécdotas de su ciudad natal, Manchester. “A los 15 años, tenía una banda en el colegio. Ensayábamos en un edificio, en cada piso había una sala. En la de arriba, estaba Joy Division; en la de abajo, The Buzzcoks”, recuerda el inglés. Criado en medio de esta efervescencia post-punk, terminó tocando en uno de los grupos más recordados de su generación. Su tiempo junto al cuarteto lo pasó en medio de excesos, aunque era muy joven. “Cuando todo terminó, yo tenía 23 años. Imagínate las giras: teníamos uno en la banda que estaba casado, otro con novia y el último, gay. Quedaba yo como único soltero para todas las groupies”, rememora Andy. Su mocedad estuvo inserta en plena movida mancuniana. ‘¿La Hacienda? Ahí conocí a mi esposa, tomando éxtasis. Eran esos años. A las semanas, nos casamos. Después de estar sobrios, nos dijimos ‘¿y tú quién eres?’ Y nos separamos”, cuenta respecto a su matrimonio en los tiempos del mítico club de Tony Wilson, periodista y dueño de Factory Records. “Él puso a Manchester en el mapa. Se dedicó a divulgar mucho sobre las bandas que venían de ahí”, explica. Brooklyn El bajista mantiene pocos lazos con los ex miembros del grupo. Morrissey, el vocalista, nunca le ha pagado la parte de los royalties que debería por el dinero que recibe, año a año, gracias a las canciones de la banda. El guitarrista Johnnny Marr sí lo ha hecho, aunque, en realidad, entregándole sólo una parte de lo que le corresponde. Ahora, el bajista vive en Williamsburg, en pleno Brooklyn, y –entre otras actividades- se dedica a hacer un programa de radio en Nueva York. Su banda aún la recuerda con cariño y es incapaz de medir la influencia que causó en los ochentas. “Era muy joven
cuando todo pasó”, afirma. Del britpop se ríe un poco. “Cuándo terminó The Smiths, instalé un estudio en mi casa. Unos chicos que ensayaban en la esquina me pidieron grabar un demo por la buena onda. Lo hice. A la semana, el vocalista le contó llorando a su novia que lo habían echado. Al día siguiente, el guitarrista dijo que había encontrado uno nuevo, Liam. Me preguntó si podían registrar las voces otra vez y le dije que no. Acababan de formar Oasis’, se acuerda Rourke. ¿A tu ex compañero que más ves es a Johnny Marr? Sí. Con él hablo de vez en cuando. Éramos amigos desde adolescentes, y cuando pasé al bajo, le enseñé sus primeros acordes en la guitarra. El chico aprendió rápido (risas). ¿Cuánto tiempo llevas en Williamsburg? Me mudé de la triste Manchester hace un par de años. Hago un show de radio. Al principio era el lugar cool, pero ahora se puso de moda y los arriendos están muy caros, porque todos, incluido Woody Allen, se quieren mudar allá. ¿Qué te parece la movida de Brooklyn? Me gusta MGMT y, si bien dices que hay un montón de bandas nuevas, generalmente me gusta ir a un viejo club de jazz con ancianos tocando el contrabajo. ¿Te has dedicado a ser DJ? Sí, tengo ese programa en la radio y actúo en algunas fiestas, vengo llegando de una gira en Europa, aunque nunca he dejado de hacer música. Háblame de FreeBass, tu banda de bajistas. En ese proyecto, estoy con Mani de Stone Roses y Primal Scream, además de Peter Hook de Joy Division y New Order. Han sido cinco años y queremos sacar un disco, pero ha sido difícil coordinar las agendas de todos. ¿Qué recuerdos tienes de haber estado en otros grupos? Estuve durante dos semanas en Killing Joke. Son una secta y eso pudo más que mi entusiasmo. Jaz me pedía que tocara rudo y que cantara, o que gritara, más bien. Fue mucho para mí, aunque me gustó la experiencia, no era mi estilo.
// 43
discos
BLACK FRANCIS
NonStopErotik (Cooking Vinyl)
Ya en su tercera década de creatividad, Charles Thompson (a veces Frank Black, a veces Black Francis) regresa con un disco que lo devuelve a sus orígenes. NonStopErotik es dulce, emocional y demuestra la energía clásica de los Pixies. Sin pensar en un concepto, ni necesitar el apoyo de los Catholics, el músico aturde con una serie de canciones guitarreadas y agridulces, que aclaran que la reunión con su antigua banda no sólo sirvió para aumentar su cuenta bancaria. Con la ayuda de Eric Drew Feldman y en pocos días, el bostoniano consiguió reunir un puño de temas con mucho carácter. Desde que abre con ‘Lake Of Sin’ se desata una angustia controlada. Una sucesión de cantos tristes (‘Oh My Tidy Sum’ está muy bien lograda), atmósferas indescriptibles (‘Rabbits’ es delicada e insuperable) y rasgueos de seis cuerdas impregnados de esos gritos tan típicos de Trompe Le Monde (‘Six Legged Man’ captura la furia de aquellos días). Una sorpresa. Bienvenida la lucidez de Teenager Of The Year. Bienvenido ese corazón de Pixies que todavía palpita. Fernando Mujica www.myspace.com/officialblackfrancis
44 //
Algn
AUTECHRE
Qui (Epa Sonidos)
Oversteps (Warp)
El último trabajo de Miguel Jáuregui, bajo el apodo de Algn, está compuesto por tres temas originales y dos remixes que transportan al oyente en un viaje recto y contemplativo. Una travesía rodeada de imágenes que, más que generar un clima sonoro propio del ambient y el minimal, transmite sensaciones que desembocan en una adictiva muestra de sutileza y elegancia que sólo el paso de los años y la experiencia son capaces de otorgar. Así es como Qui puede llegar a transformarse en uno de esos discos que, al momento de terminarse, es justo y necesario volver a escuchar. En especial la versión original de ‘Quintay’, el track que es remezclado por partida doble hacia el final del recorrido. Además, no es menor el hecho de que el álbum pueda ser descargado gratuitamente desde la página de Epa Sonidos, el ineludible netlabel de Valparaíso, del cual Jáuregui es una de las cabezas más activas desde hace casi diez años. Víctor Hugo Carvallo
Autechre demuestra que ya pertenece a un universo paralelo. Respetados a más no poder, sus nuevos temas evolucionan fuera de toda norma. Cambios de ritmo en la misma canción, sintetizadores prehistóricos, acompañados por secuencia de softwares activados por controladores de última generación. Música de diseño con todos los recursos existentes desde los inicios de la electrónica hasta hoy. En una senda abstracta y con más sonidos de ambiente, se adelantan a lo expuesto en su disco anterior, Quaristice, para moldear su propia (y torcida) visión de la era post industrial. Oversteps es una placa sólida, que logra una quintaesencia de capas que aparecen y evolucionan como una planta o un organismo celular, como si tuvieran una vida propia e independiente entre sí. Este álbum reúne lo mejores elementos que han explorado en su carrera y los expone de manera clara y coherente, en un muy buen trabajo, elegante y extraño. Rodolfo García
www.myspace.com/algn
www.myspace.com/myslb
Beck
Black Rebel Motorcycle Club
Skip Spence Oar (Records Club)
Beat the Devil’s Tattoo (Vagrant)
El experimento Record Club de Beck (en el que invita a un grupo de amigos para regrabar, de forma integral, algún gran álbum en sólo un día) ha ido tomando cada vez más forma y consistencia. Primero fue una caótica revisión del The Velvet Underground & Nico, luego una atrevida mirada al Songs of Leonard Cohen con MGMT y Devendra Banhart y ahora es el turno del Oar de Skip Spence, un clásico B del folk lisérgico americano que logra sonar fresco y actual con Hansen y compañía. Dejándose ayudar por Feist, Wilco y Jamie Lidell, el disco se adentra en lo mejor del lado oscuro de la música gringa sesentera, cambiándole la cara y haciéndolo sonar funky (‘Book Of Moses’), a veces soul (‘Cripple Creek’) y distorsionadamente sencillo cuando es necesario (‘Diana’ o ‘All Come To Meet Her’). Oar es el mejor ejemplo del talento sobrante que Beck tiene y sabe aprovechar cuando no está trabajando para una compañía. Martín De Mussy
Lo de BRMC siempre ha sido el rock en estado puro, con riffs punzantes y electromagnéticos, lo que ahora se ve complementado con una bocanada de folk que impregna su quinta placa, llamada Beat the Devil’s Tattoo. Pareciera que el grupo deja de lado por un momento la necesidad de acelerar el motor, comienza con el zigzagueante corte homónimo y reafirma la faceta acústica con cortes como ‘The Toll’ o ‘Sweet Feeling’. Pero como todo hijo pródigo, los de San Francisco vuelven a su núcleo con un ataque rockero que utiliza -a modo de banderas de batalla- canciones como ‘Conscience Killer’ o ‘Shadow’s Keeper’. Este álbum muestra varios matices que dejan claro que su música no es la repetición de una formula matemática, sino que el asentamiento de una marca registrada. Andrés Venegas
www.beck.com
www.myspace.com/ blackrebelmotorcycleclub
discos
Erykah Badu
New Amerykah Part Two (Return of the Ankh) (Universal Motown)
Se notan la madurez y los años de circo en esta producción. Mucho más jazz, pero sin tanta complejidad, son los finos arreglos de New Amerykah Part Two (Return of the Ankh). En pro de disminuir la monotonía, los sonidos son negros, oscuros y profundos, de esos que se identifican con las grietas del alma, y qué mejor terapia que sacarlos a la luz en forma de síncopa con beat de R&B. El sello de Badu está en todo el disco y donde más se nota es ‘Umm Hmm’, una canción que hace fluir el sonido interior de aprobación, gusto y relajo. Como es de costumbre, en esta placa hay un recorrido por las diversas corrientes afro, pero también la incorporación de variaciones delicadas a los estilos, sin apegos. Más innovación y simpleza, que aportan mucho poder a la descripción de un sentimiento que aflora desde la sangre soul. Los silencios de algunos tracks expresan más que los mismos acordes. Eso es madurar con estilo. Rodrigo Mérida www.myspace.com/erykahbadu
46 //
Broken Bells
Cadenasso
Broken Bells (Columbia Records)
El Movimiento (Cápsula/ Oveja Negra)
Cuando mezclamos lo mejor de dos corrientes, lo mínimo que podemos lograr es un río de creatividad y proyección que fluye con energía propia. Con Broken Bells, la banda que combina a James Mercer, genio y letrista de The Shins, y a Danger Mouse, productor y multiinstrumentista; la regla se cumple. En esta placa homónima, ambos se fusionan para realizar una mixtura de sabores y sensaciones, que pasean por la psicodelia, el pop relajado y la introspección oscura. Con sonidos que, a ratos, evocan a placas de los franceses Air, esta primera aproximación auditiva nos demuestra que las experiencias personales sí pueden ser unidas para crear magia y parajes nocturnos llenos de fantasía, sintetizadores y guitarras. Diego Huenchur
El debut, como solista, del integrante de Matorral es uno de los álbumes más delicados que ha salido desde este rincón del mundo en un buen tiempo. Ajeno a cualquier tipo de moda o estereotipo, que podemos asociar a cierta formula adoptada últimamente por varios artistas nacionales, Felipe Cadenasso sólo se preocupa de hacer su trabajo y de hacerlo bien. Acompañado de una guitarra acústica y, en más de una ocasión, por bellísimos arreglos de cuerdas y bronces, el cantautor logra plasmar sonidos que recuerdan tanto a Los Blops como al muchas veces incomprendido lado acústico de Led Zeppelin. Porque en El Movimiento las cuerdas de nylon son las protagonistas, y esto, en gran medida, se debe al notable desempeño de Leo Quinteros como productor. Sólo basta escuchar las preciosas melodías de canciones como ‘Qué’, ‘El Movimiento’ o ‘Donde’ para aclarar cualquier tipo de duda. Víctor Hugo Carvallo
www.myspace.com/brokenbells
www.myspace.com/cadenasso
Cevladé
Deftones
Coronación (Autoedición)
Diamond Eyes (Warner)
15 años de carrera en el rap dan de largo para ser coronados. Más aún cuando el camino recorrido, entre otras cosas, es sedimento de los nuevos skills que andan rondando por ahí. Cevladé fue de los primeros tipos que, desde el underground, empezaron a mirar el sampler como un instrumento de composición independiente de su intención original. Ha llegado pues la hora del reconocimiento, del autohomenaje, y con justa razón. Coronación viene a marcar un hito en la carrera de este MC maipucino, criticado a veces por lo confesional de sus textos y por el uso juicioso del lenguaje, contiguo a la escuela española del lápiz y el papel, más que al beat efectista y naíf, dominador del circuito actual. Siempre fiel a su apuesta, sin imposturas ni demasiados remedos, Wladimir Espinosa construye hoy esta nueva etapa de su evolución musical, más luminosa, ya no la del adolescente adolorido. Miguel Ángel Castro
Resiliencia es un concepto usado en el área de la psicología. Se refiere, en términos amplios, a la capacidad que lucen las personas para sobreponerse a episodios que revisten de gran infortunio y que acarrean altos niveles de estrés. Aplicando la acepción, es posible entender cómo Deftones logró salir adelante. Tras el casi fatal accidente del bajista Chi Cheng, en noviembre del 2008, descartaron el trabajo realizado a la fecha y emprendieron otro camino con un nuevo compañero de ruta (Sergio Vega, ex Quicksand) en sólo meses, obviando el antiguo modus operandi. Diamond Eyes, su última placa, suena urgente, directo, (‘Royal’, ‘Cmnd/ Ctrl’, ‘Rocket Skates’) y al mismo tiempo delicado, tratando de conocer los parajes oscuros, las sensaciones dulces y las más abyectas (‘Beauty School’, ‘Sextape’, ‘This Place Is Death’), como una criatura hambrienta de vida. Tras un coqueteo con la muerte, Deftones reafirma sus cimientos frente a la adversidad con un discazo. Lo que se llama resiliencia adecuada. Jean Parraguez
www.myspace.com/demoniomaravilla
www.myspace.com/deftones
LOS PUNSETES
Los Punsetes
LP2 (Everlasting) El 2008 irrumpieron con LP y ganaron de inmediato el corazón de la prensa española. Autogestionados, irreverentes y desprolijos, Los Punsetes se alzaron como un emblema del desencanto ante la adultez inminente y este año están de vuelta con un álbum que presenta cambios que podrían resultar engañosos. A diferencia de su trabajo anterior, ahora el quinteto cuenta con el apoyo de un sello y también de un productor (David Rodríguez, líder de los recomendables Beef), además de presentar una carátula mucho más colorida. Pero, aunque en LP2 suenan más nítidos, los ibéricos siguen siendo los mismos tipos capaces de armar un manifiesto en cada letra. Hablan sobre el desgano laboral (‘Dinero’), se mofan de las tendencias en ‘Estilo’ y encaran al mismísimo pop en ‘De Moda’ con la soltura de quien no le debe explicaciones a nadie y una Ariadna inspiradísima en su entrega vocal. Una delicatessen agridulce. Andrés Panes www.myspace.com/lospunsetes
Deplasticoverde
Deplasticoverde EP (Ponk) Un cerebro partido en dos. En el hemisferio izquierdo, vive Carolina Espinoza, una egresada de Física en la Universidad de Chile. En la semiesfera derecha, habita la cantautora Deplasticoverde, una vía de escape a la frialdad racional de la ciencia. Este EP homónimo, disponible para descarga gratuita en Extravaganza.cl, es su debut y uno de los primeros aciertos del incipiente netlabel Ponk. Influenciada por Gepinto y The Dodos, la oriunda de Buin desenvaina ocho estocadas de diferente profundidad, siempre en tono acústico. Canciones como ‘De Sangre’, ‘Falta’ o ‘Graduación’ se asemejan al ideario noventero de chicas con la emotividad a flor de piel, como Christina y los Subterráneos o lo primero de Javiera y Los Imposibles, más preocupadas de articular un clima emotivo que de las complejidades artísticas. Advertencia: mantener fuera del alcance de corazones rotos. Andrés Panes www.myspace.com/deplasticoverde 48 //
Ghostface Killah, Method Man y Raekwon
GOLDFRAPP
Gorillaz
Head First (Mute)
Plastic Beach (Virgin)
Desde la muerte de Ol’ Dirty Bastard que no se escuchaba tan fuerte el zumbido de estas abejas asesinas. Inaugurando el 2010 con una promoción de despilfarro, cortesía de la opulencia de Def Jam, portadas de Marvel Zombies incluidas (en plural porque existen varias, todas de la mano del maestro Chris Bachalo); aterrizan los tres MC vivos más talentosos de la cantera Wu-Tang, aquellos que se mantuvieron de lado del mixtape y del vómito constante de manufacturas, dando más importancia a la street cred que al portento del sonido. Por cierto, Wu-Massacre es casi todo lo contrario, pues a pesar de seguir creyendo en el sucio imaginario afro ninja, de mano de sus inventores, RZA y Mathematics, lo de Gosth, Meth y Rae tiene ese sabor a superdisco, a trabajo transversal que seguramente sentará ley de lo que significará el sonido neoyorquino del futuro. Es que con una bomba como ‘Our Dreams’, la verdad, nadie puede. Miguel Angel Castro
Vivimos en una época referencial, en que el revival lleva años ya en boga. Muchos han coqueteado con ello y unos cuantos se han tirado de cabeza a la tarea. Ahora, tras cuatro discos y con una reputación creada en base a guiños sonoros inspirados en esas mismas décadas pasadas, Alison Goldfrapp ha optado por unirse de lleno al club. Tal como el título (Head First) indica, la inglesa se zambulle de cuerpo entero en sonidos ochenteros a más no poder. Sintetizadores, teclados, coros que recorren esta producción de punta a cabo, reminiscentes de artistas como Electric Light Orchestra u Olivia Newton-John. Basta escuchar cortes como ‘Rocket’, ‘Believer’ o el tema que bautiza este elepé, para preguntarse seriamente si acaso Jeff Lynne no está aquí como anónimo productor. Nueve temas en total, un recorrido de tintes nostálgicos con material de sobra tanto para amar como para odiar con toda el alma. Sobre todo quienes reniegan de lo que oían gustosos, años atrás. Sebastián Amado
No hay dudas de que Damon Albarn se está encaminando como el genio pop más prolífico de los últimos años. Un puesto que tiene más que merecido luego de sus incombustibles tareas musicales con Blur, The Good, The Bad and The Queen y especialmente con Gorillaz. Ese engendro de animación, música y colaboradores estrellas que fue evolucionando desde un ejercicio de búsqueda y pruebas hasta la consistencia perfecta de Plastic Beach, un disco tan inteligente, fino y moderno que podría redefinir el pop del nuevo siglo. Bajo una inspiración pastiche de hip-hop, electrónica naïve, sinfonías bizarras y glam desfilan colaboraciones de Bobby Womack, Mos Def, De La Soul, Little Dragon y Lou Reed (con la joyita de ‘Some Kind Of Nature’) que sirven para construir un trabajo que -de seguro- se transformará en algo así como el Revolver de esta generación. Martín De Mussy
www.myspace.com/methghostrae
www.myspace.com/goldfrapp
www.myspace.com/gorillaz
Wu-Massacre Def Jam Records
HIGH PLACES
Hot Chip
Ikonika
High Places vs Mankind (Thrill Jockey)
One Life Stand (EMI)
High Places ha resuelto combatir todo rasgo de humanidad. La electrónica y una mecanización de su sonido son la tónica en este disco. Lo exótico y tribal ha sido digitalizado, con un resultado sorprendente, como en la espléndida ‘She’s a Wild Horse’. Encaminados en un mix improbable entre la etapa ambient de My Bloody Valentine, LFO y el Massive attack con más percusiones, el dúo pule su estilo depurando al máximo las frecuencias. Fuera de algunas incursiones en la pista de baile (el house de ‘On giving up’), el resto oscila entre interludios experimentales, ritmos primitivos y sonidos de space rock sicodélico. High Places vs Mankind es una suerte de versión hippie de Laika, pop electrónico y espacial, pero en medio de una excursión al Gran Cañón de Colorado. Mary Pearson se muestra encantadora y Rob Barber ejecuta sin tregua los ritmos precisos de este álbum del dúo, el mejor a la fecha. Para guardar cerca de Animal Collective. Rodolfo García
One Life Stand es un álbum de lenta combustión, que requiere de varias pasadas, aunque posee algunos éxitos a prueba de pistas de baile. ‘I Feel Better’ y ‘We Have Love’ son las canciones más fáciles de digerir, pero no por eso las más trabajadas. En el primer single, que le da nombre al disco, encontramos uno de los puntos más altos de álbum; en ‘Thieves in The Night’, un tema que coquetea con el electropop de sus trabajos anteriores. Esta placa se aleja de su anterior trabajo, lo deberíamos interpretar como una transición o una demostración de que ellos son más que un grupo para fiestear. Con pistas más melosas, pero también más delicadas, menos bases y más instrumentos, Hot Chip dejan de lado sus raíces más cercanas a la electrónica. Habrá que esperar a un montón de fans renegando de sus ídolos y otros cuantos iniciándose. Martín Manríquez Bravo
Sara Abdel-Hamid, más conocida cómo Ikonika, es el último gran nombre del prestigioso catálogo de Hyperdub. Luego de lanzar algunos singles, bajo la etiqueta londinense propiedad de Kode9 (Steve Goodman), la talentosa británica ingresa a las grandes ligas al develar su primer largaduración. En Contact, Love, Want, Have, la fórmula es jugar lúdicamente con bases y bajos propios del dubstep, adornarlos con sintetizadores retro de videojuego y una paleta de sonidos y chiptunes extraídos de un divertido, pero interesante, mundo virtual. La música de Ikonika suena como Mario Bros. o bloques de Tetris en una fusión futurista con profundas melodías de vinilo y coloridos Casio ochenteros. Una imaginería inteligente y atractiva, suficiente para pertenecer al selecto grupo de los músicos con un ojo puesto en el futuro. Gabriel Reyes
www.myspace.com/hellohighplaces
www.myspace.com/hotchip
www.myspace.com/ikonika
Intimate Stranger
KAKI KING
Mike Patton
Contact, Love, Want, Have (Hyperdub)
Under (Fringecore Records)
Junior (Cooking Vinyl)
Intimate Stranger logra toda la atención en los primeros segundos de Under, su segundo álbum. Las naturales y apasionantes entonaciones de su inglesa-croata Tessie, a cargo del bajo y la voz, nos llevan a un viaje por delicados, aunque -a la vez- energéticos sonidos indie rock, que bien podrían sonar noventeros, pero los riff con tintes garage de Lautaro Vera nos regresan a nuestros días. El disco se desarrolla en 10 historias de extraños amores. El grupo tiene claro su horizonte: sonar profesionales, ya sea en estudio como en vivo. Así lo dejaron en claro con su gira promocional recientemente en el sur de Estados Unidos, en el South by Southwest Festival. En esta nueva placa brillan la entusiasta ‘Note To Self’, la implacable ‘Beastie Queen’ y la ecléctica ‘All Things Pretty’. Intensamente elegantes. Do You Understand Me? Cristián Carrasco
Tuvieron que pasar cinco discos para que la diosa de la guitarra jugase con mortales. Junior, su último largaduración, marca la primera vez en que otros músicos (el multiinstrumentista Dan Brantigan y el batero Jordan Perlson) participan en la composición de sus temas, los más pop de su carrera. Atrás quedaron el fingerpicking y el tapping, el virtuosismo que le dio fama en ciertos círculos. Los amantes de aquello deberán buscar, pacientes, entre las capas de armonías para encontrar lo que necesitan: arpegios en afinaciones imposibles, sutiles gestos de genialidad. Todo empapado en historias sobre vidas dobles, caras y contracaras, melodías que saben a jazz (‘Everything Has an End, Even Sadness’), The Cardigans (‘Communist Friends’) e incluso a The Cure (‘Spit It Back in My Mouth’). Los dedos de Kaki King continúan satisfaciendo búsquedas personales, llevando a sus creyentes de la mano. Un viaje de ya ocho años, con aliento para largo e imposible de predecir. Sebastián Amado
Esta es la guinda de Mike Patton. Aquí sacó el terno blanco y su real carácter de mafioso, para entregarnos una producción que suena con completa honestidad, aportando el gusto por un género que estaba un poco olvidado, pero que la potencia creativa de este personaje hace revivir majestuosamente. Clásicos de la música italiana de los ‘50 logran recrear en nuestras mentes al jefe de la Cosa Nostra, levantando una copa de vino entre un clan donde se va musicalizando cada una de las historias que se cuentan en esa larga mesa: desde la muerte de uno de sus hermanos hasta el momento en que se levantan todos a bailar en círculo y girando para finalizar en la ebriedad total. Esta producción fue grabada junto a la filarmónica de Arturo Toscanini, entregando una intensidad inigualable. Rodrigo Mérida
www.myspace.com/kakiking
www.myspace.com/mikepattonofficial
www.myspace.com/ theintimatestranger
Mondo Cane (Tzadick)
Miss Garrison
Paul Weller
Tire y Empuje (Sello Azul)
Wake Up The Nation (Island)
La libido mueve al mundo, ya lo dijeron Freud y otros varios a los que ahora se suma Miss Garrison con Tire y Empuje, un debut que tiene como leitmotiv al sexo en su arista más viciosa. Al comienzo del álbum, los nacionales rayan la cancha de inmediato en ‘Tire’, la introducción a una opereta retorcida y protagonizada por la muñeca inflable que le da nombre al grupo. Ella está hecha de plástico, el otro ingrediente fundamental en el caótico universo de esta banda, encabezada por uno de los personajes nuevos más distintivos en la escena santiaguina: Fran Straube. Una frontwoman que canta y grita, pero también jadea y provoca cuando corresponde (como en el final de ‘Plastic Señorita’ o en la erotizada ‘Rocco Siffredi’). Pornografía en clave de cyberpunk tardío, pero alimentada con un recurso infinito: el morbo. Andrés Panes
Dentro de la historia del rock británico Paul Weller es uno de los personajes que ha logrado construir una carrera independiente, quizás no pareja, pero transcendente en todo el sentido de la palabra. Luego de crear The Jam, donde rescató el sonido mod dentro de la escena punk inglesa de los ‘70, crea en los ‘80 The Style Council, dando un claro viraje al soul y al jazz, para construir finalmente en los ‘90 una versátil carrera solista y generando un legado que crea los cimientos del brit pop. El regreso del Modfather viene energético y compuesto por 16 temas, comienza potente con el rock and roll mas purista de ‘Moonshine’; luego ‘Wake Up The Nation’, primer single, y sigue con el soul mas clásico y elegante en ‘No Tears No Cry’. También cuenta con colaboraciones del padrino del shoegaze, Kevin Shields, en ‘7&3 is the Strikers Name’. Una entrega redonda. Weller ha sabido envejecer sin apelar a ningún efectismo, lo que se agradece mucho en estos tiempos. Rodrigo Mahana
www.myspace.com/grupomissgarrison
www.myspace.com/paulweller
THE COURTEENERS
The Living Sisters
Falcon (Polydor)
Love To Live (Vanguard)
El rey ha muerto, larga vida al rey. Así funciona la prensa musical. Oasis se separó hace casi un año en el festival Virgin y Manchester ya encontró con quién llenar el vació: The Courteneers. En febrero lanzaron Falcon, que más le debe a The Libertines, The Killers o Interpol que al sonido mancuniano, si es que lo hay. Este cuarteo protagoniza, con Kasabian y The Cribs, la guerra de bandas en revistas como la NME. Se podría decir que un disco doble es muy ambicioso para ser el segundo de un grupo, pero no cansa, porque hace todo lo que una buena canción pop debe hacer para enganchar. Escribir versos para aprenderse de memoria y que además parecen himnos. ¿Qué dicen de “I think it’s time for me and you to take over the world” (‘Take Over the World’) o, para cerrar, “Forget the weight of the world you don’t need it on your shoulders”? Macarena Lavín
El proyecto de las californianas Becky Stark (Lavender Diamond), Eleni Mandell e Inara George (The Bird and The Bee) es una vuelta al pasado. Con elementos de doo wop, blues y country, el trío emula a esas féminas elegantes y empalagosas salidas de Capitol Records hace más de medio siglo atrás. Love To Live consiste en un trabajo de algo más de treinta minutos que reúne elementos de tintes retro y un poco olvidados. Sin duda los momentos fuertes están dados por ‘Double Knots’ y ‘You Make Me Blue’, el resultado de esta última no tiene nada que envidiar a los himnos inmortalizados por The Lennon Sisters o The Shirelles. ‘Cradle’ destaca como un cántico a la vulnerabilidad, con la voz de Stark pregonando de la forma más melosa posible el amor maternal, convirtiendo a este track en una de las canciones de cuna más cool que pueda existir. Un disco rápido, acaramelado y marcado por una femineidad delicada, que puede enternecer hasta al más duro. Javiera Tapia
www.myspace.com/thecourteeners
www.myspace.com/thelivingsisters
She & Him
The Apples in Stereo
Volume Two (Merge)
Travellers in Space and Time (Simian)
La cultura popular dice que las segundas partes tienden a ser peores que las primeras. Con Volume Two, segunda placa del dúo conformado por la actriz Zooey Deschanel y el músico M. Ward, la sentencia no aplica. En un dulce y agraz viaje de 13 temas, él y ella nos dejan claro que el country fino y el soul esquivo son dos cosas que se pueden mezclar para llegar a la perfección. Con canciones que van de la mano de guitarras, coros sesenteros, pianos acólitos, la dulzura que caracteriza a la interpretación de Deschanel y el virtuosismo de M. Ward; este álbum destaca y se enaltece como un dignísimo sucesor del exquisito Volume One. Si vamos a continuar de este modo, entonces que el volumen siga subiendo. Diego Huenchur
Travellers in Space and Time es la séptima entrega de The Apples In Stereo. 20 años de carrera y continúan ofreciendo un sonido fresco. Mucho piano, guitarra de línea y vocoder son lo que caracteriza a estos viajeros del tiempo y espacio que en la búsqueda de la onda sideral logran una amplia variedad de propuestas que parecen británicas o algunas fusiones sicodélicas de los setentas. Crean distintas atmósferas para cada temática, ‘Nobody But You’ es el mejor reflejo de la amplitud sónica de este disco. En esta canción, la distorsión vocal, el piano y los riffs confluyen para generar una secuencia a lo McCartney, por supuesto sin el acento inglés ni los sintetizadores, pero con muchos detalles sonoros que los alejan de esquemas estéticos para acercarlos al infinito de la composición. Aunque más que una travesía cósmica, el álbum se plantea como un retorno musical que, con miramiento a los esenciales de la música, pretende alcanzar el universo. Rodrigo Mérida
www.myspace.com/sheandhim
www.myspace.com/theapplesinstereo
The Radio Dept.
Tindersticks
Clinging to a Scheme (Labrador)
Falling Down a Mountain (Constellation)
Lesser Matters, el debut de The Radio Dept., editado el 2003, ganó un lugar entre los mejores discos de la década pasada. Luego, estos suecos mostraron una importante evolución en Pet Grief del 2006, más alegre y donde las sutilezas de distintas texturas electrónicas toman protagonismo. Clingind to a Sheme conjuga varios de los elementos de las placas anteriores, comenzando con ‘Domestic Scene’, melancólica y pausada, seguida por la luminosa y alegre ‘Heaven`s On Fire’ (previa reflexión de Thurston Moore acerca de la industria discográfica), el mejor tema del álbum. Otros momentos brillantes de esta placa son ‘The Video Dept.’ y ‘David’, todas con la susurrante voz de Johan Duncanson como hilo conductor. La banda demuestra que, mas allá de los elementos que utilicen, son gigantes creando ensoñadoras atmósferas, con mejores efectos secundarios que cualquier medicina. Rodrigo Mahana
El telón sube nuevamente para la presentación de Falling Down a Mountain, el séptimo álbum de los emblemáticos Tindersticks. Dejando los arreglos orquestales opulentos de costumbre, ahora suenan algo más crudos, lo que no es sinónimo de estridencia, pero sí en actitud tal vez. Hay un tonillo más duro que les da un matiz diferente, y que se refleja en las raíces souleras o jazzísticas presentes al comienzo del disco o en ‘She Rode Me Down’. Las piezas instrumentales no podían estar ausentes, en un ejercicio frecuente de melancolía. ‘Factory Girls’, en tanto, es un tema que refleja su esencia y sirve de consuelo para los que adoran el sonido más clásico de ellos. Y es que es de los pocos temas que tal vez queden en un futuro repertorio de conciertos. El vuelo que retomaron con The Hungry Saw (Constellation, 2008) se frena en algo con este nuevo álbum. Por entusiasmo no se quedan, pero se les ha oído obras mayores. Rodrigo Salinas
www.myspace.com/officialradiodept
www.tindersticks.co.uk
discos
FANSHAW
Dark Eyes (Mint)
Fan confesa de Kate Bush y Cat Power, la canadiense Anais Nin es una compositora que se toma las cosas con calma, mas nunca se queda quieta. Cinco años de trabajo, composición y mucha búsqueda personal son el precedente de su debut bajo el seudónimo de Fanshaw, con un disco que se vuelve sobrecogedor a pura identidad y falta de pretensión. También hay guiños a Tori Amos y My Brightest Diamond; sin embargo, a medida que avanzan las nueve piezas que arman esta ópera prima, es otro nombre el que se viene a la cabeza. Y es que, si bien en una versión más calma, hay una cierta intención en estado crudo destilando de su versátil y cálida voz, semejante a la de una tal PJ Harvey. Influencias y relaciones sobran, pero al final del día, la pregunta es si Dark Eyes se sostiene por sí mismo. Treinta y tres minutos más tarde, la respuesta es afirmativa y resonante. Ojalá sea el principio de algo grandioso. Sebastián Amado www.myspace.com/fanshawmusic
52 //
Torreblanca
Vampire Weekend
Defensa EP (Independiente)
Contra (XL)
Defensa EP es la primera publicación de esta agrupación mexicana, liderada por Juan Manuel Torreblanca, tecladista, compositor e integrante de la banda de Natalia Lafourcade. Este multiinstrumentista presenta cinco canciones de potente sensibilidad, sobre la base de una cuidadosa orquestación de piano, batería, bajo, flauta traversa, saxo, piccolo y acordeón (con cuarteto de cuerdas y melódica en la instrumental ‘Jerónimo’). Susurra y se agita en confesiones sinceras. Eso lo que más impresiona en su arte y hace vibrar en sus shows, la madura sensatez de alguien que sabe lo que hace, pero no hacia dónde va. Sus tonos graves, perfectamente empastados con los coros de Andrea Balency y el melancólico timbre de la Lafourcade en ‘Largo’, crean las conmovedoras atmósferas que este rockero libera, con esas ganas descontroladas de decir algo que se ha guardado por mucho tiempo. Mariel Villagra
Encontrarse con el nuevo disco de Vampire Weekend es, sin duda, algo que se agradece. Este cuarteto neoyorquino incorpora nuevos sonidos y los mezcla con el afropop que reclaman para sí, con el objeto de darle un nuevo aire indie. En Contra, Ezra Koenig y los suyos (que a veces recuerdan a Paul Simon o David Byrne) van desde temas que incorporan beats minimalistas y delicadas melodías electrónicas, hasta unos pocos guiños al punk de The Clash. Su segunda placa es una colección de canciones para tomársela a media tarde, de vuelta de la playa, ya que quizás lo que más llame la atención es lo perfectamente entretenido de sus livianas letras y lo autoreferentes en lo musical que se vuelven hacia su primer trabajo. Por ahora pasan sin pena, pero con mucha gloria. Martín Manríquez Bravo
www.myspace.com/ juanmanueltorreblanca
www.myspace.com/vampireweekend
Vex’d
Vapourboat
Cloud Seed (Planet Mu)
Lochness Lightness (Autoedición)
En medio del auge de nuevas corrientes e ideas vanguardistas en el dubstep, emergen proyectos que de a poco captan atención. El dúo londinense Vex’d es pionero de lo que ya se está llamando darkstep y con su segundo álbum, Cloud Seed, lo confirman. Son 14 temas en donde, de manera madura e inteligente, se mezclan atmósferas escalofriantes, bajos expansivos y toques de experimentación industrial. ‘Take Time Out’ es un profundo corte con bajos vibratorios y una voz femenina agresiva y llena de groove. El remix de ‘Bar Kimura’ (original de Plaid) sorprende con breakbeats metálicos y una densa ambientación misteriosa, ‘Oceans’ cae en una meditación de wooble bass y la notable ‘Nails’ cierra el disco con un sonido abrasivo e intenso. Darle play a este álbum es como prender una hoguera misteriosa e hipnótica en medio de una profunda oscuridad. Gabriel Reyes
Nicolás Carcavilla es un alma vieja en cuerpo adolescente. Como un error en el sistema, el santiaguino de 16 años debuta con Lochness Lightness y se desmarca por completo de los referentes tradicionales. El primer disco de Vapourboat es un ejercicio anacrónico de estilo, ideario y sentir; inspirado en el legendario Lago Ness y en los manuales de Leonard Cohen, Micah P. Hinson y Beirut, entre otros a los que agradece en los créditos. Junto a Felicia Morales, el cantautor se erige como un oasis en el desierto, absolutamente descontextualizado con respecto a su entorno. Pese a que las letras en inglés sean la piedra de tope para varios críticos, el aporte de esta placa es justamente existir acá en Chile, trayendo a colación nombres que amplían el espectro de referentes en el rock nacional. ¿Y las canciones? Hágase el favor de escucharlas, acá está uno de los seguros contendores al título de mejor álbum del 2010. No se hable más. Andrés Panes
www.myspace.com/vexd
www.myspace.com/vapourboat
¿se te pasaron? discos que debes escuchar...
HUM YOU’D PREFER AN ASTRONAUT (RCA, 1995)
Hum estaban demasiado preocupados de las estrellas en el firmamento como para pensar en el éxito comercial. El cuarteto lanzó You’d Prefer An Astronaut en 1995; era su primer disco en una multinacional y el experimento resultó bastante bien: el single ‘Stars’ consiguió toda la figuración que merecía y que el grupo jamás tuvo con sus dos trabajos anteriores. Pese a recibir excelentes críticas, los otros cortes del álbum no contaron con la misma fortuna y sellaron la suerte de los norteamericanos, que fueron despedidos de RCA poco después de lanzar su entrega siguiente, Downward Is Heavenward de 1998. ¿Intrascendentes? Para nada, su influencia reposa en nombres que van desde Deftones hasta Japandroids. Andrés Panes
ATJAZZ LABFUNK (Mantis Recordings, 2001)
Corrían los últimos meses de la década de los noventa y el productor británico Martin Ivesson ya calibraba una exquisita mezcla de jazz con deep house, sobre una electrónica tan matemática que jamás se saldría de sus límites. Labfunk, su segunda entrega, es una joya que pronto cumplirá una década de vida. Un disco que no recibió el aplauso que merecía y que -sin buscarlo- sentó los precedentes de un lounge sincopado, elegante y de buena factura. Un álbum que puede ir desde Herbert a St. Germain y que, con el correr de los años, se transformó en uno de los pilares de la música de club. Fernando Mujica
SIXTEEN DELUXE EMITS SHOWERS OF SPARK (Warner Bros, 1998)
Era la consagración (contrato gigante de por medio) de este cuarteto indie de Austin, Texas, que a mediados de los noventa cuajó una fresca fórmula de dream pop, noise shoegazer y rock típicamente alternativo. Ese sonido universitario clásico de Superchunk, Dinosaur Jr. y Medicine. Noventas a corazón abierto, mucha guitarra y distorsión controlada. Todo comandado por Carrie Clark. Un cuarteto que vuelve este 2010 de forma independiente y siempre con la bandera de la juventud sónica como norte. Emits Showers Of Spark fue su disco número tres, tras Backfeed Magnetbabe, su debut en 1995 para el sello Trance Syndicate. Fernando Mujica
vitrina
Dr. Sketchy Dr. Sketchy se perfila como una nueva forma de hacer arte, que promete convertir las sesiones de retratos en verdaderas fiestas. Todo comienza el 2005 en Brooklyn, Nueva York, y a la fecha ya se realiza en más de 100 ciudades. Molly Crappable, su fundadora, inicia estas reuniones que parten de la idea de que dibujar gente desnuda es sexy. Bailarinas de burlesque y deformes de los circos más bizarros, entre otros, forman parte de este espacio, en donde los interesados en retratarlos se juntan a dibujar durante un par de horas. Además, entremedio de los momentos de poses, hay espacios de comedia y concursos de dibujo, donde el premio consiste en alcohol. En Santiago, las sesiones –que se realizan una vez al mes- está siendo organizadas por Isidora Urzúa. Esta es una idea que pretende sacar del clóset a un incipiente movimiento artístico nacional, que esté interesado por ser parte de un arte nuevo, uno que pueda encontrar su fuente de inspiración en lo bizarro y vanguardista. www.doctorsketchy.cl Javiera Tapia
Libro de Conversaciones The Book Of Conversations es un proyecto publicado por los ingleses Jason Schragger y Mark Carolan, quienes partieron de una simple pregunta: ¿Hace cuánto tiempo que no tienes una buena conversación? Reflexionando acerca de esto, decidieron crear 120 preguntas que fueran la piedra angular de un diálogo que, posteriormente, fueron enviadas a creativos y diseñadores para ilustrarlas. Preguntas como “¿Qué imágenes verías al vivir una experiencia cercana a la muerte?”, “¿La mafia sería más ruda si fuese dirigida por mujeres?” y “¿Cuál es la primera cosa que haces al llegar a una nueva ciudad?”, son algunas de las frases que, acompañadas de excelentes ilustraciones, prometen despertar algo en ti. Dentro del libro es posible encontrar a más de un centenar de artistas como Mark Porter, director creativo de The Guardian y James Sommerville, co-fundador de The Attik. El resultado logra su cometido. Al sumergirte en estas páginas es imposible no querer compartirlo con alguien. Es capaz de producir emociones y llevar a la reflexión. Una excelente excusa para pasar un buen momento. www.bookofconversations.com Javiera Tapia
54 //
Encuentro con la Música Popular El 28, 29 y 30 de Mayo a las 20:00 horas el jazz, la rumba, el son y otros ritmos serán los protagonistas del Encuentro con la Música Popular organizado por el área de artes escénicas del Centro Cultural de España. Esta iniciativa pretende levantar desde la cultura el alicaído ánimo de los chilenos después del terremoto. El viernes 28, la fuerza rítmica del legado musical cubano y los cadenciosos ritmos colombianos estarán presentes con las agrupaciones Agayú Sola y Dulce de Guayaba. El sábado 29 será el turno de Zahir - una banda que mezcla elementos tan diversos como el folclore, lo popular y lo docto- y también de Chocolate Blanco, agrupación nacida el año 2006 con el fin de crear sonidos afro, caribeños y latinoamericanos.
Finalmente, el domingo 30 de Mayo, la agrupación de fusión étnica Kalimarimba y la orquesta de jazz chileno La Pedroband serán los encargados de cerrar este ciclo que propone un viaje hacia lo más íntimo de la riqueza y la variedad musical del continente, en el que la energía y calidad de sus músicos pretende traspasar a través de los compases, el patrimonio y la identidad cultural de la región. La entrada es gratuita, no obstante, se recibirán donaciones de libros para niños. www.ccespana.cl Milenka Klaric
No Me Pidas Que No Lo Lamente De un tiempo hasta ahora, el registro audiovisual chileno –en todas sus variantes- ha dado de qué hablar. Dentro de este grupo, seguramente se encontrará Constanza Fernández, guionista y directora de una pieza de 25 minutos completamente inquietante. No me pidas que no lo lamente goza de una delicadeza brutal, al retratar experiencias comunes, a través de un diálogo que más de alguno ha presenciado alguna vez. Se trata de una radiografía a las relaciones humanas. Acerca de cuál es la proporción de razón y emoción imperiosa para no dañar. Además, presenta un cuestionamiento clave a cuán necesaria es la fidelidad para ser y hacer feliz. nomepidasquenololamente.blogspot.com Javiera Tapia
// 55
liv e
MATISYAHU
Martes 20 de abril Teatro Caupolicán Fotografía * Felipe Cantillana
ANDY ROURKE
Viernes 9 de abril Club Extravaganza! FotografĂa * Pablo Villagra
liv e
CHRISTINA ROSENVINGE Viernes 9 de abril Teatro Nescafé de las Artes Fotografía * Daniela León
MAWASHI
Viernes 12 de febrero Fire Discotheque Pucón Fotografía * Felipe Cantillana
THE RAPTURE dj’s Viernes 26 de marzo Industria Cultural Fotografía * Gabriel Quiroz
liv e
VOCES CORONA
Jueves 8 de abril Palacio Concha FotografĂa * Pablo Villagra
SVEN VÄTH
Jueves 15 de abril Teatro Caupolicán Fotografía * Diego Maya
LOVEY DOVIES
Sábado 20 de marzo Club Extravaganza! Fotografía * Diego Maya
liv e
GOLEM
Viernes 26 de marzo Sala SCD Plaza Vespucio Fotografía * Karina Sánchez
PLACEBO
Jueves 8 de abril Movistar Arena Fotograf铆a * Daniela Le贸n
10 canciones que debes descargar Gepe – Por la Ventana Un adelanto de Audiovisión, su próximo disco. Una voz que ya tiene sello propio. Siempre en plan acústico, pero con beats que rejuvenecen su búsqueda folklórica y con un sampleo que bien podría emparentarlo hasta con el hip hop. Qué osadía, ¿no? Rosamari – Stella Sonic Es la pista número tres del debut homónimo de Rosamari, trío formado por Diego Cifuentes, Lucas Aravena y Tomás Stewart. ¿Y qué hay con el nombre? La estela de Thurston Moore se pasea en sus guitarras, reminiscentes del clásico sonido de Sonic Youth. Qué mejor influencia. Denst – Latas Más Baratas Ningún graffitero es famoso por ser millonario. Denst lo sabe bien, porque ha decorado buena parte de la capital y lo ha costeado vaciando sus propios bolsillos. Pero, además, este artista visual es MC, así que aprovecha para reclamar en este corte del disco El Hombre Ilustrado. N3P7UNO – Universo Paralelo El primer disco de N3P7UNO es una placa doble, junto a los cotizados New Kids On The Noise. ‘Universo Paralelo’ es una colaboración con DJ Sien, que viene en el CD número uno del dúo. Si de fiesta se trata, he aquí voces autorizadas. Cevladé – A Mí No Me Engañan La voz más autorizada de Maipú descuartiza a todo y a todos en el tema que abre Coronación, su más reciente álbum. Son 15 años mejorando la narrativa y afilando la lengua, condensados en seis minutos y 24 segundos de rabia pura. Para hacer que arda la llama del descontento. Sintra – Si Te Vas Conmigo Sintra demoró demasiado en debutar, pero con ‘Si Te Vas Conmigo’ se ponen al día y entregan uno de las canciones más ganadoras de la temporada. Un himno a la bigamia con actitud trasnochada y una letra brutalmente honesta. Así da gusto ser infiel. Michoacan – In The Dark Of The Night La nueva joyita de la sicodelia de las pistas llega desde San Francisco, California, y es propiedad de los visionarios DFA. Es Fernando Miranda Ríos, quien cruza teclados, ritmos poco amigables, voces con distorsión y estructuras progresivas propias de los ‘70. Wakey!Wakey! – Twenty Two En pocos años ha crecido como pocos. Proyecto personal de Mike Grubbs, que se permite beats llenos de vida, cancionero pop, silbidos, voces femeninas que lo acompañan y esto como ejemplo de lo grande que es su disco Almost Everything. Rusko – Hold On Nacieron en Leeds hace varios años. Tienen colaboraciones con Santigold, Hot Chip, Diplo y giras con Basement Jaxx, The Prodigy o Little Boots. Ya circula el álbum O.M.G. y se apoderaron de Fabric. ¿Dubstep con house? Suena a jungle con soul. Suena a nuevo. Pier Bucci – La Cortina de Hierro y el Pájaro Cantor Bienvenido. Es el regreso de uno de los grandes de la electrónica de traje largo, máquinas sofisticadas y sangre latina. Una voz en español (en chileno, mejor dicho) que narra historias sicodélicas con un beat hipnótico. Un adelanto de su discazo Amigo.
3 videos que debes ver Horse Feathers – Belly Of June Justin Ringle y compañía son poesía pura. Y es que Portland tiene algo especial, dejando una estela de aromas caseros, chimeneas y calidez. En ‘Belly Of June’ el cuarteto comparte escena con abejas animadas en stop motion y se muestran en lugares comunes haciendo magia con las cuerdas. Best Coast – When I’m With You Es un clip de casi tres minutos, de un lo-fi acabado y agradable. En él, Bethany Cosentino se pasea con un Ronald McDonald de dudosa procedencia pregonando su amor por la ciudad de Los Ángeles. Un toque de humor, dirigido por Pete Ohs, para una canción envolvente. Tame Impala – Solitude Is Bliss Esta es una pieza que se nutre de una narrativa sibilina, a través de imágenes grises y cortes rítmicos que se asocian de forma impecable con los sonidos de esta banda. Un brillante trabajo estético, de la mano de Megaforce, los encargados de llevar a cabo el corte.