extravaganza noviembre

index!

extravaganza nº 81

pg 26 * entrevista central No existe nadie más autorizado para hablar de Perrosky que David Ponce. El periodista conversó con los hermanos Gómez, quienes acaban de estrenar Tostado, su flamante trabajo producido por Jon Spencer en Nueva York. Un vistazo al presente, pasado y futuro del dúo que celebra el mejor año de su carrera.

pg 34 * reporte estudio Extravaganza! no se olvida de la escena hardcore santiaguina. 562, nuestros elegidos para el Reporte Estudio de este mes, le cuentan a Francisco Reinoso cómo viene su próximo trabajo, el sucesor del EP homónimo que editaron el año pasado y que los llevó a dar una serie de exitosos shows. Experiencias que comparten en esta entrevista.

pg 38 * discos El staff de nuestra revista comparte, como es habitual, una selección de discos para que descubras o te informes sobre lo último que bajaste. Este mes destacamos el álbum de colaboraciones de Seo2, las guitarras lascivas de Grinderman y la delicadeza de Glasser.

staff !

extravaganza nº 81

Diego Maya director editorial Fernando Mujica Maureira Representante Legal Francisco Mujica Maureira

Diego es fotógrafo y dibujante de historietas. Además de colaborar en Extravaganza!, publica sus fotografías en la web de sociales Stgo2Night.

Desde el año 2005, edita un fanzine llamado Futuro Comics, que él mismo distribuye de forma independiente en distintos eventos del género y de animación japonesa. Su proyecto más ambicioso, tal como él lo define, es Futurofreak.com, un portafolio en línea donde actualiza sus trabajos, junto con artículos sobre sus gustos y creadores favoritos.

El sitio, además, pretende ser una plataforma para que nuevos artistas visuales compartan sus obras y experiencias, a través de secciones como El Invitado Freak.

David Ponce

Ha sido testigo presencial de la escena criolla desde los noventa hasta el presente. Es periodista, editor de Musicapopular.cl y ha publicado en medios como La Nación, El Mercurio y Rolling Stone, entre otros. Sus textos han sido parte de trabajos como la antología En Busca De La Música Chilena, editado por el musicólogo Juan Pablo González, y Diccionario Del Heavy Metal Latino; ambos del 2005. En el año 2008, publicó Prueba De Sonido, un relato de los primeros 30 años del rock en Chile. En esta edición, comparte su bagaje y versada pluma entrevistando a Perrosky, los protagonistas del mes.

Gerente Comercial Rodrigo Mahana Editor General Andrés Panes Dirección de Arte + Diseño Magdalena Domínguez Producción Periodística Javiera Tapia COMITÉ EDITORIAL Fernando Mujica Andrés Panes Javiera Tapia Miguel Ángel Castro Sebastián Amado Víctor Hugo Carvallo Colaboradores Martín De Mussy Jean Parraguez Rodolfo García Sebastián Amado Aníbal Valenzuela Manuel San Martín Víctor Hugo Carvallo Martín Manríquez Rodrigo Salinas María Francisca Gabler Fernanda González Macarena Lavín Carlos Mella Andrés Venegas Jorge Rubio Diego Huenchur Rodrigo Mérida Manuela Ovalle Felipe Arratia Cristián Carrasco Miguel Ángel Castro Mariel Villagra Gabriel Reyes Carlos Torrejón Rolando Inostroza Fotografía Daniela León Ignacio Gálvez Diego Maya Gabriel Quiróz Pablo Villagra impresion Quebecor World Chile S.A.

Noviembre 2010 Edición 81 Fotografía * Ignacio Gálvez

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CONTACTO Nueva de Lyon 105 local 12A, Providencia, Santiago // Teléfono: 335-0741 www.extravaganza.cl contacto@extravaganza.cl

flashback!

edición nº 37 / octubre de 1997

The Verve: “Y el verbo vuelve entre lo hombres” Quizás a primera oída, ‘Bitter Sweet Symphony’ parezca el jingle de un chocolate de almendras o nos haga esperar la aparición del slogan de Carabineros “Joven, dile no a la droga”, al final de ‘Drugs Don’t work’. A veces las cosas dan más de lo que ofrecen. Esta parece ser una nueva etapa, en la que el grupo luce fuerte y enfocado, más pop y menos radical.

Rodrigo Pérez

Tom Waits: Escarbando en un cenicero

Tom Waits es cantante, pero podría haber sido sin ningún problema escritor, jugador de póker, ladrón de autos o haber trabajado en una gasolinera. Para suerte de muchos, eligió la música y nos mostró las vidas de toda la gama posible de perdedores que vegetan en el mundo. Esas personas que no ganan premios ni salen en la televisión. El fondo de la lata del sueño americano.

Pablo Rosenzvaig.

entrevistas Primera ley de Portishead: Si puede empeorar, empeorará

“Puse mucho de mí en ese disco y no quiero que sea usado tan superfluamente. Con el próximo no podrán chismear comiendo quesitos”.

Rodrigo Pérez

Derrick May: El espíritu del tecno

“Teníamos nuestro club, hecho por nosotros mismos. Era un espacio abierto a la experimentación musical que funcionó durante más o menos dos años, hasta que emigramos a Europa, porque en aquella época nuestra audiencia la constituían fundamentalmente negros y latinos. En los lugares tradicionales odiaban nuestras canciones y esto se hizo muy problemático”.

Miguel Bustos

discos Stereolab

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Spiritualized

The Sundays

Dots and Loops (Duophonic)

Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space (Dedicated)

Static & Silence (Parlophone)

A estas alturas, Stereolab empieza a fortalecer esa tierra de nadie por donde siempre ha transitado su música, muy experimental para ser pop y muy pop para ser experimental.

Tienen cosas que decir, pero su propuesta no se remite al mero discurso de protesta. Ellos han ingresado el mundo del pop por la puerta ancha y desde adentro están dispuestos a dinamitar todas sus estructuras.

Static & Silence es algo así como un estado de contemplación de lo hermoso, tal como lo entienden sus autores: inocencia, simpleza y sensibilidad, plasmada en la voz de Harriet Wheeler y las composiciones de David Gavurin, que existen para llenar momentos que pasan dejando una sensación agradable.

Sea o no terapéutico para los males que proyectó curar, la medicina incluida en este álbum de tan gráfico título soluciona, con sorprendente eficacia, los vicios de liviandad y falta de compromiso que Spiritualized tan bien sabe cómo tratar.

Cristián Araya

Carla Arias

Marisol García

tecno logĂ­a por rolando inostroza

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01 Ego de Iomega: Los discos portátiles USB 3.0 eGo de Iomega tienen la funcionalidad de encriptación de hardware, un alto nivel de resistencia al impacto y su precio es equivalente a los USB 2.0. La interfaz ultra rápida USB 3.0 provee una velocidad de transmisión 10 veces mayor. Están disponibles en una variedad de colores que incluyen al rojo rubí, el azul de medianoche y el plata.

Un eGo de 1TB de capacidad almacena hasta 400.000 fotos, 250.000 canciones o 385 horas de video. www.iomega.com 02 Sony Reader Touch Edition PRS600: Más delgado, pequeño y ligero que la mayoría de las revistas y libros, el Reader Touch Edition™ te da acceso a más de 350 de tus publicaciones favoritas, para llevarlas donde quieras. Su pantalla táctil de seis pulgadas permite rotar las páginas con el movimiento de un dedo, además de poder hacer anotaciones y destacados dentro de éstas. También podrás escuchar música, pues es compatible con formatos MP3 y AAC. También soporta ePub y PDF. www.sonystyle.com

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03 DataTraveler® Ultimate 3.0 : Por-

tátil, ágil y espacioso. Así es el nuevo DataTraveler de Kingston. Ideal para realizar backup o transferir rápidamente archivos grandes, tales como música, fotografías y videos. Ofrece velocidades de transferencia de datos hasta 10 veces mayor que la actual especificación USB 2.0, pues demora aproximadamente un minuto en transferir un archivo de 4GB. Disponible en capacidades de 16GB, 32GB y 64GB. www.kingston.com

04 BOSS eBand JS-8: El eBand JS-8 de

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05 FujiFilm FinePix X100 : Compacta y de 12.3 píxeles, la FinePix X100 figura entre las preferencias de profesionales y aficionados. Su look retro, con terminaciones que usan metal en prácticamente cada elemento, la hacen irresistible. Además destaca por su visor híbrido, que nos permite ver la escena de forma óptica o digital. Su rango ISO va desde los 200 a 6400 y contiene un lente de 23mm Fujinon. Además soporta tarjetas SD y SDHC y es capaz de grabar videos en alta definición (720p). www.fujifilm.com

06 Numark iDJ3: iDJ3 es un completo sistema de DJ, que trabaja con la música de tu MAC, PC o iPod. Está diseñado para ser conectado directamente a tu computador para mezclar tus canciones favoritas con los controles de fácil manejo. Además, es compatible con tu iPod o iPhone para reproducir tracks o grabar tu mezcla. Contiene dos turntables y conexión a micrófono y audífonos.

Podrás hacer scratch, mix, loop y mucho más con alta calidad de sonido. www.numark.com

Boss es un reproductor de audio que, además, incorpora efectos de guitarra. Su diseño está pensado en los que practican en casa.

De esta manera se transforma en la solución todo-en-uno al momento de crear nuevas canciones, mientras tocas con tus archivos de audio. Incluye la avanzada función Centrecancel, para eliminar las partes instrumentales o vocales de los temas. También incorpora 300 pistas de acompañamiento, loops de ritmo y efectos pre programados. www.bossus.com

07 Sony Walkman E450: El 08 Motorola DROID R2-D2

nuevo y colorido Walkman E450 representa una nueva era para el clásico de Sony. Con un delgado formato y mucho más sencillo de utilizar, su pantalla permite desplazarse a través de una visualización de carátulas a gran tamaño. Destaca por su excepcional resolución, capaz de obtener lo mejor de tu colección de música. A través del sistema de mejora del audio digital DSEE, restaura las altas frecuencias que se pierden al comprimir los archivos, para recrear un sonido más natural, tipo CD. www.sony.com

Limited Edition: Desde ahora en adelante, podrás tener a R2D2 en tus manos. El famoso robot del universo Star Wars, creado por George Lucas, se transporta al Motorola DROID R2-D2. Un móvil personalizado que incluye ringtones de la saga, un widget reloj y una exclusiva aplicación de binoculares. Para los más fanáticos, el aparato contiene Lo Mejor de R2-D2, un video con imágenes del androide y la conocida música de la Cantina www.motorola.com

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01 Arizona Recambio: Esta es una tienda

con dinámicas de intercambio diferentes a lo común. Aquí puedes encontrar diseños nuevos y también vintage, seleccionados en viajes. La novedad de este espacio es que se propone un sistema de compra, venta y recambio de prendas. La idea es tan simple como llevar lo que ya no vistes, en el lugar pasará por un proceso de selección, y por cada indumentaria elegida se te ofrecerá un bono, que podrás canjear por cualquier objeto, incluida una colección de ropa y accesorios. Arizona Recambio se ubica en Constitución 183 Interior, Providencia.

Pronto: www.arizonarecambio.com

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02 Russian Standard: Reconocido en su 03 Tour Of The Universe: A partir de

región de origen como un punto de referencia para la excelencia, Russian Standard combina notablemente el sabor enraizado de los trigos resistentes al invierno ruso, y las aguas glaciales. Esto, dando como resultado un vodka premium perfecto para consumir solo o en tragos largos. Lleva la tradición por dentro y por fuera, ya que sus botellas poseen un diseño dramático, evocando el pasado de Rusia Imperial. La marca se ha convertido en el epítome del elixir, y se encuentra en proceso de alzamiento como un ícono de la vida moderna de ese país. www.russianstandard.com

este mes podrás encontrar en DVD y Blue Ray lo nuevo de Depeche Mode, Tour Of The Universe – Live In Barcelona. El material, que fue parte de una gira de 102 fechas en 40 países, contiene 21 tracks grabados en dos presentaciones en noviembre del 2009. Lanzada bajo el sello Mute, la compilación posee contenidos extras con cuatro bonus tracks, un documental del tour, dos canciones filmadas en los ensayos en Nueva York y los cuatro videos pertenecientes al último álbum, Sounds Of The Universe, entre otras sorpresas. www.mute.com/releases

04 Complot: Una de las marcas más co-

tizadas en Argentina ya lanzó su propuesta para la temporada primavera-verano. El concepto central parte de la combinación de estilos y colores, preferentemente pasteles, claros y gastados. En contraste a ellos, se ven el azul, el rojo y el blanco, típicos del Navy, uno de los estilos que presenta Complot.

Además, los tonos vivos persisten en las estampas hawaianas y africanas, que enfatizan el carácter del período veraniego. La campaña fotográfica estuvo a cargo del fotógrafo Nacho Ricci. Para más información, visita www.complot.com.ar

05 Adidas: Para esta temporada, adidas Ori- 06 Im King: En el año 2006, dos amigos se proginals trae una línea que cuenta con la partici- pusieron la búsqueda de su reino imaginario. Un pación de Jeremy Scott, un destacado diseña- lugar en donde las acciones no tuvieran consedor norteamericano, conocido como el posible cuencias y la creatividad no fuera regulada. Luesucesor de la Casa Chanel, quien ha tenido la go de tres años de pensar cómo hacer tangible oportunidad de vestir a Björk, Madonna y Lady su sueño, nace Im King, una marca de ropa que Gaga. Vuelve una redefinición de las clásicas JS sus propios dueños definen como un estilo de Wings y también polerones con aplicaciones vida inspirado y motivado por sus compradores. de encajes, mostacillas y estampados. Esta uni- Cuando los reyes dominaban el mundo, no sólo ficación de la cultura pop, el deporte y la moda, gozaban de poder y prestigio, sino también de puedes encontrarla en las tiendas adidas Origi- una imagen inmaculada y prístina. Tomando las nals de Parque Arauco, Alto Las Condes, Mall piezas básicas, esta etiqueta les da una vuelta y las transforma en prendas con gusto y actitud, Plaza (Sector Aires) y Marina Arauco. siempre persiguiendo un estilo individual. www.adidas.com/originals

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07 Zamba Canuta: La última colección de esta innovadora marca de diseño independiente se alza bajo el nombre de Crucero In Love Again. Con prendas vanguardistas y un aire atemporal, romántico y poderoso, este lanzamiento está destinado a todas aquellas mujeres que gustan de tener prendas femeninas y delicadas en su armario aunque haga frío, calor, llueva o truene. La colección se encuentra en La Pasarela, José Alcalde Délano 10.682 Local 15, La Dehesa (Tel: 2170203) y en Monjitas a La Moda, Alonso de Córdova 3890. zambacanutabazar.blogspot.com

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08 Diesel: Diesel tenía claro desde comien- 09 Snog: Llega el verano y la tienda vir-

zos de año que Be Stupid , su campaña para 2010, serviría para idiotizar a la gente, motivándoles a sacar ese lado nerd no explorado que buscaba liberarse. Y la intención en su nueva línea de zapatillas es bastante clara: para ellos ser un idiota es ser valiente y no temer al fracaso. Dentro de esta filosofía se enmarca el lanzamiento de la flamante colección Diesel Sneakers, creada bajo el concepto “Not made for running. Great for kicking asses”. www.diesel.com/sneakers

tual argentina Snog trae los mejores diseños para la temporada. Thomas Hagentron es un londinense que comercializa sus creaciones en Inglaterra y Argentina. Esta vez aporta a la colección con sus camisas de poplín y algodón, mientras que los vestidos son de Merbellux, una marca creada por el trasandino Cristo Stefanoff. Cada una de las piezas se caracteriza por la invasión de estampados florales, detalles navy y, por supuesto, los infaltables de jean. www.tiendasnog.com

por víctor hugo carvallo

los howlers

tío lucho

tsunamis

label!

ALGORECORDS Fundado en 2002 por los hermanos Alejandro y Álvaro Gómez, el sello nacional Algo Records se ha transformado, con los años, en una de las etiquetas más relevantes de la música independiente nacional. Creado con el propósito de lanzar los trabajos de Perrosky, Guiso y algunas bandas amigas, la etiqueta partió de a poco tomando vuelo y creando escena. Si bien no fueron los primeros en operar de esta manera (ya lo había hecho Pánico con Combo Discos o Congelador con Quemasucabeza, sólo por mencionar algunos), en Algo existía una suerte de hermandad que la diferenciaba del resto: daba la impresión de que todas sus

www.algorecords.com

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bandas formaban una gran pandilla, que se hacía escuchar por los diversos rincones de Santiago. Así, dentro de su regazo han destacado grupos como The Ganjas, Tsunamis, Pendex o Camión, pero -sin duda- su mayor virtud radica en la influencia que ha ejercido en muchas de los nuevas plataformas independientes que, actualmente, se la juegan a lo largo del país. Por estos días, los Gómez celebran su octavo aniversario con Tostado, el nuevo disco de Perrosky (grabado por el legendario Jon Spencer) y Panamericana Rock, una gira que los llevó durante todo el mes de octubre a diversas ciudades del sur de Chile.

nuevos sabores

dOP Inquietos como su revolucionaria patria. Traviesos como el ADN del french touch. Irónicos como sus sets. En el universo del trío dOP no hay medias tintas. Como su nombre lo dice: profundos, orgánicos y parisinos. Los franceses dOP apuestan por el futuro y son parte del actual perfume con que la electrónica se acomoda todos los viernes por la noche en los Campos Elíseos. Clement Zemtsov (programador), Damien Vandesande (teclados y vientos) y Jonathan Illel (voces y textos) nunca terminan de dar sorpresas. Con canciones grabadas para sellos como Circus Company, Eklo, Supplemental Facts y remezclas exitosas para Get Physical, Rebirth, Pe-

EL JUEGO VERDADERO ppermint Jam o Lezzizmore, el grupo –formado el 2005 tras 20 años de amistad- dio un gran paso este 2010: comenzó su campaña marketera con una presentación en el festival barcelonés Sónar y la edición del sexto volumen de la serie alemana Watergate. Su pasado de rock, hip-hop y reggae los llevó a tomar instrumentos y grabar junto a Nicolas Sfintescu (del dúo Nôze). El resultado es Greatest Hits, un primer disco que confirma su visión del baile organico y eficiente. Un trabajo que demuestra lo aprendido en cientos de horas como DJs. El toque francés en vivo y en directo.

Fernando Mujica

Suena como: Guillaume & The Coutu, Nôze, Mathias Kaden www.myspace.com/dopdopdop

nuevos sabores

MERMAIDS

AL INFINITO... Y MÁS ALLÁ Como si de brotes primaverales se tratara, legiones de músicos independientes están saltando del recuerdo de los Beach Boys, respirando ecos de los cincuenta y manejando la lisergia y acidez de antaño. Garage, inocencia y emoción. Los comandados por Matt McCalvin parecieran no deberle nada a su generación ni a la fértil escena rockera de Atlanta. En Tropsicle, su álbum debut, los acordes, la miel sónica y las tonadas primaverales no tienen fin. Beach pop de caramelo que sólo se perfecciona con palmas, un auto viejo y mucho sol. Es rock que dejó se comportarse como protesta y en acordes simples y amigables encontró el sudor y el ejercicio. Como si se tratara de un viejo vinilo olvidado. Un grito de celebración que quedó atrapado en el tiempo y una verdadera sorpresa.

Fernando Mujica Suena como Figurines, Beach Boys, The Clap www.myspace.com/mermaidsatl

MOTORIFIK ETÉREA LATERALIDAD

Los proyectos paralelos están a la orden del día. Phil Kay, productor y compositor (miembro de Working for a Nuclear Free City), es uno de los últimos en caer en este impulso. La necesidad de sacar todas esas melodías guardadas fue el origen de Motorifik, su nueva banda, a dúo con el galo Idrisse Khelifi. Con la firme intención de crear canciones complejas e inmediatas a la vez, su debut discográfico ya está listo y a punto de ser lanzado. Secret Things muestra a dos deudores de Brian Eno y Air en cuanto a composición, y devotos de Phil Spector en lo técnico. Pop oscuro y experimental, que ha generado un creciente interés en base a sus dos primeros singles, ‘Sleep Forever’ y el track que le da nombre a este elepé. Y sí, no estaría mal dormir para siempre con este sonido de fondo perpetuo.

Sebastián Amado C. Suena como: Working for a Nuclear Free City, Brian Eno, Slow Talk www.myspace.com/motorifik

nuevos sabores

HOUSES Hay ocasiones en que una idea sólo puede llevarse a cabo en un tiempo y lugar específicos. Para Dexter Tortoriello y su novia, Megan Messina, aquellas condiciones ideales no estaban en su ciudad, Chicago. Fue necesario arrancar por dos semanas a una cabaña en Papaikou, Hawai, para que todo calzara. Para encontrar su sonido, una relectura del dream pop en clave sintética, pero cuyo resultado está lejos de la frialdad. Tiene que ver con la inherente tibieza de sus intenciones, realzadas por un proceso de grabación en extremo íntimo. De hecho, el deseo por conservar esa

EL SONIDO DE LO ÍNTIMO vibra cercana hizo que la post-producción tuviera como objetivo específico que All Night, su disco debut, se escuchase con sonido de vinilo en cualquier formato. Según sus autores, algo necesario en un álbum que “viene de un lugar de amor y calma”. Y puede sonar como mantra hippie, pero no. Es sólo lo que dos personas encontraron al estar lejos del mundo, lejos de todos.

Sebastián Amado C.

Suena como: Like Pioneers, Akron/Family, How To Dress Well www.myspace.com/sunhaus

nuevos sabores

TWIN SHADOW Nacido en República Dominicana, George Lewis Jr. fue transplantado en el distrito californiano de Venice a temprana edad y ahí pasó una infancia de la que no atesora muchos recuerdos. La falta de opciones lo llevó a valorar todo lo que tenía a mano, de boybands a grunge, hasta que se fue a vivir a Brooklyn, donde conoció a Chris Taylor de Grizzly Bear. El músico lo acogió en Terrible Records, su sello, y produjo su primer álbum: Forget. La placa ha sido celebrada por su aproximación revivalista al pop de

DOBLE MILITANCIA los ’80, llevada a la práctica con sobriedad y sin aspavientos. Apadrinado por los medios que dictan el hype, Twin Shadow ha puesto su nombre y canciones en la red, al punto de ser fichado también por la disquera 4AD. Otro paso que lo deja a medio camino entre artículo novedoso y herramienta de la nostalgia.

Andrés Panes

Suena como: Morrissey, Echo & The Bunnymen, The Cult www.myspace.com/thetwinshadow

In-Edit Nescafé 2010

por javiera tapia

LA IMAGEN AL SERVICIO DE LA MÚSICA 7º festival de cine y documental musical

Primero fue el cine mudo el que, en la problemática de no poder hallar su voz propia, usó a la música como testigo acompañante, muchas veces de la mano de majestuosas orquestas en vivo acompañando al celuloide. Con el paso de los años, esta relación se afianzó y la sonoridad tomó el cariz de participante en cada una de las historias relatadas.

A pesar de esto, el motor de aquella unión inquebrantable siempre ha sido, tradicionalmente, el audio al servicio de la pantalla. Pero, en instancias como las que se desarrollarán entre el 7 y 12 de diciembre, esto se invierte. Sin desmerecer una por sobre la otra, la cámara se reverencia frente a la resonancia.

Nacido el 2003 en Barcelona, el Festival In-Edit aterrizó en Santiago un año después, como un espacio de encuentro de los sonidos y la

imagen. Actualmente, fanáticos de Chile, Argentina, México y Brasil pueden ser parte de este certamen, que ya supera los 50.000 espectadores.

Obras como Keep On Running: Los 50 años de Island Records, Gogol Bordello non-stop y la nacional Supersordo: Historia y Geografía de un Ruido, fueron parte del festín en su versión 2009. Para este año, la calidad y versatilidad de las presentaciones no disminuye, por el contrario, la oferta es amplia y prometedora. A continuación, te contamos en breve acerca de algunas obras que competirán en la división internacional.

Another Green World es el nombre del largometraje sobre Brian Eno. Calificado por los propios organizadores como una muestra de música y, a la vez, una charla magistral, este sobrio registro de la BBC expone al productor en el estudio, su hábitat por naturaleza. Además, es

posible presenciar las discusiones del gurú intelectual del rock con el científico ateísta Richard Dawkins y el ensayista Malcom Gladwell.

distantes escenarios, como Tokio o Santiago de Chile. Un viaje en carretera de 75 minutos de conversaciones y reflexiones sobre el cosmos y el cerebro humano, desayunos y siestas.

“Esta es la historia definitiva de los Doors”, declara Ray Manzarek, tecladista del grupo, uno de los más mitificados en los expedientes del rock. When You’re Strange: A Film About The Doors, dirigido por Tom DiCillo y narrado por Johnny Depp, recopila testimonios exclusivos de los compañeros de banda de Jim Morrison, aportando información -en su mayoría- desde los años entre 1965 y 1971.

Tres formas de ver el rock and roll. Tres formas de disfrutarlo y difundirlo. Si juntamos a Jimmy Page, The Edge y Jack White frente a una cámara, para discutir sobre la historia de la guitarra eléctrica, el resultado es pura dinamita. A lo largo de 97 minutos, las Fender y las Gibson son las protagonistas en It Might Get Loud, dirigido por Davis Guggenheim.

Si existe un adjetivo para calificar esta pieza, la palabra es placentero. José González goza de un mundo interior tan potente que vale la pena registrarlo. Bajo la dirección de Mikel Cee Karlsson & Fredrik Egerstrand, The Extraordinary Ordinary Life of José González, muestra al cantautor sueco-argentino por las calles de Gotemburgo y los más

Estos destacados serán, además, acompañados de nuevas producciones chilenas e invitados internacionales, durante los días 7 y 12 de diciembre. Los lugares son el Teatro Nescafé de las Artes, Centro Cultural Mori de Bellavista, Sala Cine UC, el Centro Arte Alameda y Lastarria 90.

perrosky

Nunca han parado de moverse: en 2001 partió como un solista, se transformaron en dúo y en 2010, su mejor año, trajeron de Nueva York un disco grabado con Jon Spencer, Tostado, y acaban de cumplir su gira más ambiciosa por Chile. Esto es Perrosky hacia fuera y hacia dentro.

las rutas de

Por David Ponce Fotografía * Ignacio Gálvez

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“Para la época, Perrosky era de los primeros que hoy llaman cantantes folk. Ahora está lleno de pares que hacen lo mismo”.

Los trajes, esos dos ternos café con camisa blanca y corbata negra que se ponen para tocar, fueron comprados algún día de 2002 a las pocas semanas de haber formado el dúo. Y vestidos así llevan años recorriendo Santiago, así de etiqueta también vienen de cumplir una gira de 13 días por 12 ciudades del sur de Chile y así de elegantes hasta llegaron a actuar en un antro de Nueva York, durante una pausa en el trabajo del disco que fueron a grabar en agosto a esa ciudad.

Perrosky se llama el grupo ahora, por extensión, porque Perrosky es desde antes el apodo de Alejandro Gómez. Y cuando Perrosky –el hombre, no el grupo– grabó hace nueve años esa primera cinta con su pura voz y una guitarra de madera, la idea ni siquiera era tocar en vivo.

Hay cosas a las que Perrosky, el dúo chileno de instinto rockero, folk y blusero que conforman los hermanos Alejandro y Álvaro Gómez, se mantiene fiel: esos dos ternos café, por ejemplo. Pero en nueve años de historia son muchas más las cosas que han cambiado en esta dupla y en su entorno: casi todas las demás. Ir a encontrar a Perrosky a la casa donde funciona el estudio de grabación y el sello propio del grupo en Santiago, Algo Records, sirve para ver cómo y cuánto han avanzado esas cosas.

–Cuando saqué ese disco ya caché que tenía que… aperrar nomás.

En 2002 ésta era la casa de los hermanos Gómez. Hoy, a la misma hora está llegando en bicicleta -justo a tiempo para ensayarChristian “Pimpón” MacDonald (baterista de Hielo Negro) y desde el segundo piso acarrea un amplificador Samuel Maquieira (guitarrista de Yajaira), mientras desde la puerta de entrada se oye cómo ensayan a su vez Los Lentos, otra banda de la casa. Pronto aparece Luciano Mariño, de Los Chinches y Los Perros del Ritmo, y tanto Los Lentos como Los Chinches y Los Perros del Ritmo son gente que antes tocó en Guiso o en Pendex, tal como Ramixes! son ahora la continuidad de Ramires!, otra banda histórica de la casa. Y por lo demás, la misma casa está cambiada porque donde antes estaba la cocina ahora hay una consola y en lugar de living, hoy está la flamante sala de grabación del estudio Algo Records, en el que acaba de terminar su nuevo disco la banda de garage Los Howlers.

Perrosky está casi al principio de la historia completa. Para la estadística está anotado que el primer disco del sello Algo Records fue el del grupo L’Patinalafrente, lanzado en 2001. Pero justo después de ése viene una edición en cassette llamada Añejo, en el mismo año, que es el primero de Perrosky. Y hoy el dúo que forman Alejandro Gómez (voz, guitarras y armónica) y Álvaro Gómez (batería) acumula siete grabaciones, entre EPs y discos largos, pero en 2001 de partida éste ni siquiera era un dúo. Era un solista.

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Recién en ese momento Alejandro Gómez supo lo que tenía que hacer.

EL DÍA EN QUE UNA NIÑA MATÓ A PERROSKY EN UNA FIESTA Es 2002 en Santiago, no existe Fotolog ni menos Twitter y las marcas de ron y de ropa están a años luz de empezar a auspiciar conciertos de rock independiente. Ésta es una de las varias fechas en vivo que el guitarrista del trío de rock instrumental Griz, Roberto Oyarzún, está organizando en el subsuelo de una fuente de soda llamada Los Sopranos en la avenida Irarrázaval. El recinto ya es chico en sí. Y el subterráneo, ni hablar.

–Es un baño –recuerda Álvaro. Esa tarde toca Perrosky solo, por primera vez, y no le va a gustar: desde la siguiente fecha en adelante, no lejos de ahí, en el bar La Trifulka, Perrosky va a ser un dúo. Y de la época el baterista recuerda hoy la conversación que los dos sostuvieron con una niña en una fiesta, a propósito de ese primer cassette. “Ése que canta es mi hermano”, dijo Álvaro. “De a dónde va a ser tu hermano”, lo corrigió ella muy segura, “si ése es un cantante argentino de los ‘70, de la época de Charly en Sui Generis”.

–Y hasta decía que había muerto y todo –se acuerda Alejandro.

–Igual yo después escuchaba el cassette y puede tener esa sonoridad media Sui Generis –agrega Álvaro–. Para la época, Perrosky era de los primeros que hoy llaman cantantes folk. Ahora está lleno de pares que hacen lo mismo. Eso me llama la atención, que ese cassette es un poco como Piero.

“ Lo importante fue el acercamiento que Jon Spencer y Matt Verta-Ray tuvieron a la música que estamos haciendo. Ponte tú, me encanta Guns N‘ Roses. Pero Axl Rose es un saco de huevas“.

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Pero los hermanos Gómez han conocido otros sonidos antes, nacidos en Santiago, criados en Copiapó y reinstalados en la capital.

Han pasado por los discos de Creedence que ponía su padre en la casa, por una etapa colegial metalera con un primer grupo llamado Catarsis, por grupos grunge como Alice In Chains, Nirvana o Pearl Jam descubiertos en los ‘90; por el blues del legendario Robert Johnson, de quien Alejandro Gómez graba un cover en su primer disco, y por la influencia del explosivo grupo de rock estadounidense Jon Spencer Blues Explosion, manifestado en el sonido del grupo paralelo de los hermanos Gómez, Guiso, hoy en receso.

–En ese tiempo, leíamos entrevistas de Jon Spencer donde él decía “todo lo que hago viene del blues. Hago rock and roll, pero me baso en Hound Dog Taylor, en Mississippi Fred McDowell”. Y entonces buscábamos esos nombres y averiguábamos que eran bluseros.

Claro, para uno es obvio que está haciendo blues o folk, pero sin saber te sale distinto –reflexiona el cantante–. En ese cover de Robert Johnson yo me imaginaba cantando como lo haría Elvis, y a lo mejor sale como cualquier otra cosa. Y bien que sea así.

TOSTADO Y RECIÉN SALIDO DEL HORNO: LA EXPERIENCIA SPENCER Hay cosas que han avanzado en la vida de Perrosky, pero la que más lejos ha llegado es la que tiene que ver precisamente con Jon Spencer.

Lejos literalmente: de Santiago a Nueva York. Spencer es el músico estadounidense y referente del rock alternativo que pasó de hacer historia en el grupo punk Pussy Galore, en los años ‘80, a hacer historia en los citados Jon Spencer Blues Explosion en los ‘90, y con el que Perrosky siguió en el nuevo siglo haciendo historia, esta vez personal.

Cuando en 2009 Spencer visitó Chile con Heavy Trash, grupo de rockabilly que mantiene junto al guitarrista Matt Verta-Ray, los hermanos Gómez hicieron el contacto para grabar el nuevo disco de Perrosky en la Gran Manzana con la misma dupla de Spencer y Verta-Ray. Ese álbum es el flamante Tostado, el tercer EP que, después de Campante y Sonante y Son del Montón, Perrosky publica en 2010, el mejor año de su carrera.

–Venimos siguiendo hace mucho a Jon Spencer –explica Alejandro–.

Y en todos los discos que tiene nos gusta la sonoridad. No es el tipo de productor que pone la plata y se va: es el productor que graba los discos y sabe cómo poner los micrófonos. Fue mucho más relajado que lo que pensábamos, lo que nos facilitó es que conocíamos el trabajo, era parecido a lo que hemos hecho acá.

–Más que tupirse por estar con un músico al que uno admira, hay que separar las dos cosas –distingue Álvaro–. Lo importante fue el acercamiento que ellos tuvieron a la música que estamos haciendo.

Ponte tú, me encanta Guns N‘ Roses. Pero Axl Rose es un saco de huevas, si me entiendes a lo que voy. Es distinto a tener a Jon Spencer para trabajar, a la amabilidad con que se iban involucrando en la grabación.

–Siempre pensamos que nos encantaría estar en una sesión de grabación de ellos, para saber cómo logran ese sonido podrido pero tan hi fi también –agrega el cantante–. Sé que lo que hicimos fue un trabajo express, dos semanas, pero aprovechamos todo el tiempo.

–Claro, nuestra parada no era “a ver, compadres, saquémonos una foto” –dice el baterista mientras hace el ademán de fotografiarse con el celular-. No era la del fan. En el fondo estás haciendo tu disco también. De hecho nos costó resolver una canción, ‘Amanda’, que es la más lenta. Y Jon Spencer encontraba que Alejandro había cantado la raja, pero finalmente no estaba bien.

–Las rimas estaban flojas –considera Alejandro–. A él le gustaba fonéticamente, pero al final no la dejamos.

–¿Es la diferencia con decir “Clapton es Dios”, “Ozzy es Dios”?

Spencer es un músico, eso es mejor.

–Sí. De todos modos teníamos a Spencer y a Matt debajo de la mesa conectando cables, grabando bajos, y de repente rayaban entre los dos solos y nosotros mirando. Por primera vez no estábamos nosotros a cargo de todo. Nos sentábamos en el sillón a ver qué le iban a meter.

–Sorpréndenos, Jon. –Claro. Fuimos a hacer un disco, pero en el fondo para nosotros fue una especie de clínica por todo lo que aprendimos.

DESCUBRIMIENTOS DE IDA Y VUELTA De vuelta de Nueva York, Perrosky no han parado de viajar. En octubre se embarcaron con Philipina Bitch y el sonidista Pablo Mura, del grupo valdiviano Trapezoide, en el tour Panamericana Rock, un recorrido por doce ciudades de las regiones del Bío Bío, la Araucanía, Los Ríos y Los Lagos, además de Valparaíso y Santiago. Fue la quinta versión de esta gira organizada por el músico Iván Molina y el realizador audiovisual Oliver Knust, en la que ya han participado músicos como Pituquitos, Trancemission y Fernando Milagros, y en la que Perrosky dio conciertos y también charlas sobre música y autogestión en cada ciudad.

–Es una buena experiencia también dar una charla. Te das cuenta de que algo sabes –dice Alejandro.

–La primera fue en un colegio. Tal como a nosotros nos llevaban a matar clases cuando venía alguien de los ratis a hablarnos de drogas y era una lata. Que ahora fuera un tipo a hablar de música era bastante más entretenido, pero mirábamos a estos niños y era lo mismo. Ahí me di cuenta de que ha pasado harto tiempo –sonríe Álvaro.

–Puede ser provinciana la pregunta, pero ¿no piensan que sea extraño para un músico de Nueva York grabar con un grupo chileno que no toca música “latina”, como cumbias o boleros, por ejemplo?

–Bueno, de hecho Spencer contaba que le llamaba la atención que cuando iba a otros países los teloneros eran puras bandas de rock.

Y me decía “yo crecí con eso, he escuchado un millón quinientas mil bandas de rock”.

–Pero ellos son músicos muy cosmopolitas –dice Alejandro–. De hecho los músicos con los que vinieron a Chile con Heavy Trash eran holandeses.

–Sí, y eran completamente rockabilly, de los jopos para abajo.

–Y el mismo Spencer nos decía que nunca había trabajado con una banda latinoamericana –dice Álvaro.

–A Matt le gustaba que cantáramos en español. Aunque no entendiera nada –agrega el cantante–. Porque aunque trates de copiar algo, nunca va a ser igual, y así ha sido la historia. Tratas de replicar la rueda y te sale un cono. Matt se refería a una canción de su nuevo disco como “un tango”. Y cuando la mostró…

–¿… de tango nada?

–No tiene nada de tango –se ríe Perrosky–. Y a nosotros nos pasa lo mismo. Creemos que tal canción nos sale súper rockabilly o blusera.

Y al final del tema, Matt terminó gritando “¡¡Yiiiiija!!”. Y sonaba súper ranchero.

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djs by puma fotografía * ignacio núñez

DJ Motivado Mario Martínez Nació el 01 de enero de 1981 Toca desde el 2007 Su historia empieza gracias a largas jornadas junto a sus amigos de Dilema Industria.

Toca en Bar Constitución y Gran Central, entre otros.

En este momento está dedicado a llenar sus sets de house y sus derivados.

Tres canciones favoritas de su setlist: ‘Lifetime Groove’ de Marcas Cabral & Shux, ‘Life is Boring’ (Runaway Remix) de Cazals y ‘Love in Cambodgia’ de Tiger & Woods. www.myspace.com/damotivado

DJ RENNIE DÍAZ Rennie Díaz Nació el 16 de abril de 1987 Toca desde 1999 Comenzó viendo cómo sus primos mayores utilizaban máquinas para pinchar discos y cassettes, en fiestas noventeras de hip-hop.

Hasta que, algunos años después, se dejó cautivar por la sutileza de las texturas minimal y tech house.

Toca en fiestas Fidget.

Tres canciones favoritas de su setlist: ‘Mr Bean Do An E Dj (Madskillz Remix)’ de Dan Curtin, ‘So Much (Original Mix)’ de Surrealism y ‘I Dropped My E On The Dance Floor (Original Mix)’ de Hotfingers. www.myspace.com/djrenniediaz

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fotografía * daniela león

Su estilo musical abarca el deep house y el tech house.

fotografía * daniela león

DJ D. Klauser Daniel Klaüser Nació el 14 de julio de 1990 Toca desde el 2009 Comenzó tocando funk y hip-hop, hasta que conoció la electrónica. Fusionó los dos estilos y se dedicó a producir su propia música.

Toca en Centro Arte Alameda, Mala Vida, Club Velvet y La Suite, entre otros.

Su repertorio se caracteriza por ritmos cercanos al tropical bass, la digital cumbia y el dubstep.

Tres canciones favoritas de tu setlist: Monkey’ de Graqc, ‘Bad Gal’ de Savage Skulls & Douster y ‘Maliboo’ de Melé. www.myspace.com/danielklauser

DJ ANTIOCH Daniel Miranda Nació el 17 de abril de 1986 Toca desde 2006 Comenzó produciendo beats en Fruity Loops 2, en el año 2005.

Esto lo llevó a comprar una tornamesa y practicar scratch hasta el día de hoy.

Toca en Centro Arte Alameda, La Batuta, Galpón Víctor Jara, Bar Constitución, Industria Cultural, SCD Vespucio y Bellavista.

Tres canciones favoritas de su setlist: ‘I’m A Balla’ de Lil Flip vs Dorian Concept (Patchwork Pirates Refix), Beggin’ (BLE3K’s Dirtbox Rerub) de Madcon y ‘Should’ve Let You Go’ (Rustie Resmak) de Keyshia Cole. www.myspace.com/antiochdj

fotografía * diego maya

Sus sets están cargados de rap, wonky y electro house.

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reporte

estudio

por francisco reinoso baltar // fotografĂ­a * ignacio gĂĄlvez

562

disciplina urbana

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reporte estudio

Con su EP debut, mostraron todas las credenciales necesarias para situarse como la gran carta del hardcore nacional. Ahora, después de un año de trajín acumulado entre intensas matinés con varios pares del circuito, actos de apertura para bandas internacionales de peso y una inusitada respuesta en el exterior, 562 comienza a gestar su primera apuesta en grande: un largo que, en sonido y factura, condense todos los atributos idóneos para extinguir el amateurismo de una escena que -hace rato- busca nuevos líderes.

Durante muchos años, en la comunidad hardcore chilena relativizar producción, grabaciones de calidad y profesionalismo en alguno de sus exponentes era algo más cercano a una partida de tabú que a un caso concreto. Avizorando una distancia kilométrica de los artesanales inicios de la movida en Santiago y regiones, una nueva armada de nombres como Against All My Fears, La Miseria de tu Rostro y los protagonistas de esta nota, 562, han hecho vista gorda a cualquier tipo de aprehensión para ofertar trabajos de nivel y dar la pelea en toda la región. Renovación valedera y en el momento preciso.

A un año de despachar su EP homónimo, en las huestes del quinteto capitalino no hay trecho para especulaciones. La positiva recepción hacia su primer trabajo oficial brindó el espaldarazo necesario para desarrollar un set más extenso de canciones, y comenzar a edificar el esperado primer largaduración. En un par de meses, el repertorio adquirió forma y ya se encuentran grabando las pistas con un amigo de la casa, Cristian Diez (sonidista de Cómo Asesinar a Felipes), en los estudios de otro viejo conocido por el círculo de la banda, Carlos Sánchez y su base de operaciones, Punto Inicial.

“Con Cristian somos amigos desde hace más de diez años. Su buena voluntad y talento es el reflejo puro de un importante colectivo de personas de distintas áreas que ayudan al grupo. De las diez canciones que vamos a mostrar en el nuevo álbum ya están grabadas todas las pistas de batería, bajo y guitarras. Estamos culminando todo lo que es voces y ahora vendría la decisión final respecto a la mezcla y masterización”, declara Ignacio Gálvez, guitarrista de la formación.

Y los planes son ambiciosos. “La idea de nosotros es contar con un profesional de primera línea para la mezcla. Ya hemos contactado a avezados en la materia como Alan Douches (Cannibal Corpse, Madball, Sick Of It All), miembro estelar de los West West Side Music, estudio donde se han registrado algunos de nuestros discos favoritos. Ahora, hay que ver cómo calzar los números para que este anhelo se lleve a cabo. Igual estamos analizando alternativas”.

Claramente, el hecho de contar con el apoyo de una etiqueta completamente comprometida con el hardcore como Seven Eight Life de Brasil (quienes viajaron a Santiago hace unas semanas para patrocinar la primera edición chilena de un festival bajo su alero) es un plus indudable. El show fue todo un éxito, acudieron más de 600 personas y la escena chilena quedó muy bien parada.

Ignacio lo corrobora. “Franco, dueño del sello, está muy entusiasmado con nosotros. Tiene una red de contactos muy efectiva y el disco, aparte de Brasil y Chile, se ha movido por México, Colombia y Japón. Hay una oferta de Europa para editar nuestro primer largo en vinilo, pero eso ya debe contar con la venia de él. También fabrica nuestro merch y, luego de sacar este álbum, estamos agendando en conjunto una gira en extenso por Brasil. El 2011 pretendemos que sea muy movido”.

Pese al aceptable sonido del EP, en 562 hay claridad respecto a las cosas que no hicieron del todo bien cuando se encaminaron en su primera experiencia profesional. “Pecamos de la típica ansiedad del novicio. El querer grabar a la rápida sin la asesoría indicada. Se cometieron faltas inadmisibles, como no utilizar metrónomo para la batería en el estudio, pero bueno, consideramos ese disco como una digna carta de presentación y los resultados hablan por sí solos. Pese a que, a todo reventar, queremos tener el elepé en la calle en enero, hemos analizado cada alternativa posible con calma”.

En menos de dos años, este entusiasta combo -deudor de las bondades del hardcore de Nueva York- ha tenido chance de abrir a grupos de la talla de Hatebreed y Biohazard. Justamente, de esa cita donde 562 pudo compartir con los pilares de Brooklyn, se extraen algunos de los recuerdos más gratificantes en su corto, pero fructífero, camino subterráneo.

“El hecho de haber sido elogiados por varios de los asistentes a ese concierto, por el sonido y desplante escénico que brindamos, y percatarnos de que teníamos a una influencia total como Bobby Hambel (guitarrista de Biohazard) cabeceando entusiasmado con nuestra música, son memorias que se van prácticamente a la tumba. Ahora, en diciembre tendremos la oportunidad de telonear a otro referente indiscutido, Youth of Today, y queremos nuevamente dejar una gran impresión”. Nacho, con orgullo, reedita esa gratificante sensación de misión cumplida que pudo vivenciar la noche del 10 de julio pasado en la Rockola.

562 posee los escaparates sonoros precisos, humildad, perspectiva y actitud hasta por los poros para seguir creciendo en los canales regionales del underground. Acaparan la atención tanto de sus seguidores y amigos como de los envidiosos que, en años de habladuría y cuchicheo barato, se han estancado en míseras glorias pretéritas. La banda, en cambio, sustituye el idealismo por un criterio pragmático que no busca más recompensa que la de solidificar su circuito. Aquí, el cinismo no tiene cabida.

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relajo

por rolando inostroza // fotografía * ignacio gálvez

barflamingo latin paraíso sabores y colores del mundo

Con el concepto del cine como estandarte, el estrenado Flamingo Latin Paraíso reúne lo mejor en gastronomía y ambiente. Ubicado en el neurálgico sector de Tobalaba con Providencia, el local presenta una atractiva carta bajo la firma de Mohamed El Ghammad (destacado chef marroquí-español), quien nos trae platos arraigados a la cultura latinoamericana.

Otro aspecto que lo caracteriza yace en su barra, que está elaborada por Ricardo Guerrero, presidente de la Asociación de Bartenders de Chile (ACEBACH), quien ofrece nuevos brebajes, la mayoría no desarrollados en nuestro país.

Este paraíso en medio de la ciudad cuenta con finuras y ornamentos traídos de diferentes lugares del globo. Lámparas austríacas, más de cuatro metros de acuarios con peces exóticos y un mural con personajes históricos dan vida a este bar restaurante.

Todo nace gracias a la iniciativa del grupo On The Rocks, conformado por Francisco Azofeifa, Francisco Pavón y Nicolás Baraona, creadores de Moloko y Bar 14. El trío, luego de un recorrido por Europa y Nueva York decidió abrir este nuevo espacio, con aromas y colores que harán delirar a los amantes del séptimo arte y la buena mesa.

Tobalaba 175, Providencia. / Reservas: 4924153 – 9867429 / www.barflamingo.cl

38 //

discos

SEO2

POR PURO AMOR AL RAP (Autoedición)

Volver a la calle. Conservar aquel primitivo axioma del hip-hop, que dice que mantenerse real deviene de no olvidar de dónde viene el germen. A eso apunta Cristian Borquez, aka Seo2, con este nuevo y potente puñado de canciones. El coqueteo constante con la industria musical y sus tentáculos, terminaron por pasar factura frente a una escena local poco acostumbrada al éxito. El ex Makiza había ganado en profesionalismo, pero había perdido el respeto del público más estricto. Y la solución a la ecuación no pudo ser más ajustada, a juicio de la propia calle. Abrigándose de lumbreras del underground, en formato mixtape y para descarga gratuita, Por Puro Amor al Rap es un tributo al talento local; se articula como el homenaje que el propio MC rinde a sus pares desde la vereda de quien tocó el éxito, pero no quiere dejar de tener los pies en el suelo. Un acierto en todo sentido.

Miguel Ángel Castro Descárgalo gratis en www.extravaganza.cl Fotografía: Felipe Cantillana

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ANTES DE NACER

ANTONY AND THE JOHNSONS

SINESTESIA (Autoedición)

SWANLIGHTS (Secretly Canadian)

Tras ocho años, una de las promesas de la música negroide nacional por fin debuta en largaduración. Sinestesia es un muy buen disco de soul y funk que viene a llenar cartón en un año que ha sido pletórico para dichos géneros (con los lanzamientos de Esencia, FunkAttack y Martina Lecaros, por nombrar algunos). Ha sido una espera extensa, pero desde la primera oída se nota que han sido minutos bien invertidos. Estudios Triana mediante, el sonido de esta producción es excepcional, y la colaboración de personajes como Ernesto Duboy (bajista de Matahari) ha permitido llevar cada track a nuevos e insospechados niveles. ‘Dulce Inconciencia’, canción que data de la primera mitad de la década pasada, es una delicia auditiva y la perfecta metáfora para resumir a Antes de Nacer. Un fruto que estuvo madurando durante un largo tiempo, sin jamás echarse a perder.

Sebastián Amado C.

Luego de editar el EP Thank You For Your Love, Antony nos regala un nuevo plato de fondo intenso, oscuro y tentador. Swanlights es su cuarto álbum y sirve para coronar una carrera perfecta con canciones urgentes y complejas que hablan de dolor, sexo y espiritualidad. Pueden ser temas recurrentes para muchos, pero cuando Hegarty abre la boca y los envuelve con su voz, las cosas adquieren un matiz único. En este disco, los temas nacen de la misma simpleza que convirtió a The Crying Light el año pasado en una joya sin manchas, pero esta vez los cortes que parten de forma minimalista se van tiñendo con arreglos barrocos cortesía de Nico Muhly y aportes valiosos como la voz de Björk, logrando una complejidad de sonidos que sobrecogen (‘Fletta’, ‘Swanlights’, ‘Salt Silver Oxygen’). Un trabajo brillante en un historial de lujo.

Martín De Mussy

www.myspace.com/antesdenacermusic

BAND À PART

NO SÉ POR QUÉ (Elefant)

www.myspace.com/ antonyandthejohnsons

BEAR IN HEAVEN BEAST REST FORTH MOUTH REMIXED

(Hometapes)

Hay dos cosas a las que nos podemos atener, cuando escuchamos un álbum de la casa discográfica Elefant: pop positivamente alegre o pop sentido y melancólico. Para nuestra suerte, y dándole las gracias al buen clima, No Sé Por Qué de Band à Part cabe precisamente en la primera categoría.

Con una apuesta brillante y soleada, los españoles mezclan ruiditos electrónicos con sonidos certeros de xilófonos, teclados, guitarras y teclados para lograr una pulida sonoridad, que recuerda a los mejores tiempos de La Casa Azul. Solamente cuatro canciones le dan vida a este EP, que marca un debut majestuoso para una banda que comienza a abrir sus alas al mundo de los colores, las sensaciones y los reflejos vivaces. Sin duda, Elefant no se cansa de darnos sorpresas y sí, le damos las gracias por ello. Por los buenos momentos, las alegres canciones y las felices sensaciones.

Diego Huenchur

Por estos días, lo mejor que puede pasarle a un excelente disco es engendrar un excelente disco de remixes. Es el notable caso de Beast Rest Forth Mouth, el segundo y aclamado trabajo del cuarteto de Brooklyn, Bear in Heaven.

La placa, lanzada el año pasado, es remezclada en su totalidad por variedad de artistas en este álbum, que bien podría ser valioso por si mismo. ‘Beast in Peace’, a cargo de The Hundred In the Hands, es una energética invitación a bailar que desemboca en puntos altos, como la dronera versión de ‘Ultimate Satisfaction’ por The Field, la entretenida ‘Drug a Wheel’ de High Places y el inteligente industrialismo de ‘Dust Cloud’ por Justin Broadrick. La lista sigue con nombres como Twin Shadow y Pink Skull, y el conjunto, con sobredosis de sofisticado pop electrónico, se transforma en algo tan redondo como la obra original.

Gabriel Reyes

www.myspace.com/bandaparte

www.myspace.com/bearinheaven

discos

GLASSER

RING (True Panther)

Es difícil encontrar un disco debut que sea instantáneamente cautivador y destacado. Pero la norteamericana Cameron Mesirow encontró la formula para quebrar esta premisa. Luego de lanzar el EP Apply el año pasado, Glasser sorprende con una rica, inspirada y destellante sinfonía donde su voz celestial pasa a ser un elemento imprescindible. Ring se va dibujando con audaces sonidos caleidoscópicos y bases sintetizadas, generando un pop etéreo y preciosista en donde cada canción podría ser el single principal. A ratos cuesta no pensar en Björk o High Places, pero la propuesta sonora brilla con luz propia. Entre la melodía exótica y la voz sutil en ‘Glad’, los beats y atmósferas subliminales de ‘Mirrorage’ o el tribalismo electro de ‘Apply’, hay algo que convierte a este trabajo en una gema recién pulida y lista para brillar.

Gabriel Reyes www.myspace.com/glasssser

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BODUF SONGS

CAMALEÓN DE PANTANO

THIS ALONE ABOVE ALL ELSE IN SPITE OF EVERYTHING (Kranky)

CAMALEÓN DE PANTANO (Autoedición)

Matthew Sweet se aventura a agregar ingredientes electrónicos en el cuarto disco de Boduf Songs, que se potencia con esa crudeza digital que le otorga un plus a su apuesta. Es ese cruce, entre lo más íntimo y delicado de la interpretación vocal con la contundencia esporádica de las guitarras y beats, lo que convierte a este disco en una obra de alta calidad, que merece una gran atención porque está dentro de lo mejor del año. ‘They Get On Slowly’ es una delicia transversal que puede maravillar a un gran espectro, desde los fans de Pink Floyd a los de Massive Attack. Es un álbum oscuro por donde se lo mire, desentrañando el potencial artístico de este personaje a un gran nivel, pero que a la vez tiene ese dejo sensual que se desliza en su susurro permanente, como un quejido de placer y dolor. Esa ambigüedad es el signo que brilla y maravilla.

Rodrigo Salinas

El título del proyecto solista de Sebastián Barros, guitarrista de la banda nacional Los Delis, responde a su apuesta musical. Su primer disco se empapa de aires caseros junto a sonidos suaves y amables, donde las letras de las canciones y su intencionalidad son distintas unas de otras. Los temas son todos diferentes entre sí, pero relajadas son las melodías que propone el proyecto Camaleón de Pantano, bajo las voces aterciopeladas de su autor y Javiera Barros (voz que acompaña) en el primer single ‘Ya No Sé’. El trabajo converge en un sonido indie rock, con el folk como alma madre del disco. El efecto camaleónico de cada canción es la propuesta arriesgada y genera la dificultad para catapultar el estilo del trabajo homónimo. El disco de Camaleón de Pantano fue grabado con recursos precarios, sin embargo, esto produce una sazón distinta en el producto final.

Camila Figueroa

bodufsongs.com

www.myspace.com/ camaleondepantano

CHOCOLATE GENIUS INCORPORATED

CROCODILES

SWANSONGS (One Little Indian)

SLEEP FOREVER (Fat Possum)

El alter ego de Marc Anthony Thompson vuelve en la versión más sincera y sentida que se le haya conocido. Este híbrido panameño californiano reúne todas sus despedidas y las hace música en Swansongs. Quizás es el momento, tal vez el espaldarazo de haber girado con alguien del calibre de un Bruce Springsteen tras su último Black Yankee Rock (2004), pero lo cierto es que este escritor de excepción nunca ha tenido mejores palabras que ahora. Lleno de mensajes entre líneas y guiños a sus producciones anteriores, referencias sonoras a Aimee Mann (‘How I Write My Songs’) y al maestro Bill Withers (‘Enough for You’) se mezclan con cuerdas acústicas y beats (‘Lump’). Los recursos son muchos y cambiantes, pero siempre amables.

Herramientas de artesano, utilizadas con la calidez y la sabiduría de los que vienen de vuelta.

Sebastián Amado C.

“La muerte es parte de la vida”, ésa es la premisa de cajón cuando llega el momento. Son varias las formas de canalizar tamaña realidad para un ser humano, muchas; entre ellas la música y la religión. Dichosos como Crocodiles optan por la primera, dedicando un álbum completo al sueño eterno.

Devotos de un shoegaze escabroso, con esta segunda entrega se alejan de la tensión que otorga el ruido, para hacer un trueque con el groove y líneas melódicas identificables. Sleep Forever trae una visible madurez, ya no hay que indagar entre los zumbidos, sólo dejarse llevar y flotar. Parte del plan maestro lo integra James Ford (Simian Mobile Disco), quien a cargo de las perillas abre una vía electrónica, punto cardinal del sonido actual del dúo. Lejos de morir, Charles Rowell y Brandon Welchez suben un peldaño y se quedan con nosotros por mucho tiempo más.

Rolando Inostroza

http://www.myspace.com/ httpwwwmyspacecomchocolategeniusinc

www.myspace.com/ crocodilescrocodilescrocodiles

GRINDERMAN

GRINDERMAN

GRINDERMAN 2 (Mute) En un terreno donde las pugnas ególatras carecen de cabida, el incansable Nick Cave vuelve al ruedo para el segundo asalto de una de sus miradas más viscerales y aguerridas, Grinderman. Aferrado en la misma tripulación con la que forjó ese testimonio homónimo atestado de mala leche y rock and roll obsequiado el 2007, Grinderman 2 compila otro acertado intento del australiano de oro para reeditar, sin lecturas románticas forzadas, la vibra de los primerizos Bad Seeds en un menú que incluye, obviando miradas discriminatorias, el punk blues (muy remitente a The Gun Club), garage rock y psicodelia a destajo. Hablamos de una marca que ya pareciera ser de la casa. Así se devela en la primera toma promocional, ‘Heathen Child’, los finos encuadres de ‘Palace Of Montezuma’ y ‘Worm Tamer’ (otra con cepa innata de single). Para Cave, hasta los relajos con amigos son intensos.

Francisco Reinoso Baltar www.myspace.com/grinderman

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CUARTO PISO

DANIEL JOHNSTON AND BEAM

DINOSAUR PILE-UP

DR. DOG

CUARTO PISO (Autoedición)

BEAM ME UP! (Hazelwood)

GROWING PAINS (Friends Vs. Records)

SHAME, SHAME (Anti)

Hay bandas que corren por sacar un disco y otras que esperan varios abriles antes de registrar su sonido.

Cuarto Piso está en una categoría completamente aparte. Grabaron este material hace dos años, pero tuvieron que pasar meses, la llegada de Gonzalo Eyzaguirre en batería y un necesario prontuario en vivo antes que el debut homónimo viera la luz. Mejor así, pues dicha experiencia les permite defender sobre un escenario la innegable calidad de estos once temas que enganchan con melodías memorables y versos precisos desde el primer minuto. Sus dos sencillos, ‘Dime’ y la exquisita ‘Eternamente Intermitente’, sólo son muestras de un trabajo mucho más grande, depurado, honesto y disfrutable. Deudores de Spinetta y de algunas de las mejores nombres de los noventas, éste es pop rock de la mejor cepa. Sin duda, uno de los tapados del 2010.

Sebastián Amado C.

Daniel Johnston debe ser uno de los cantautores más sinceros de la historia de la música popular contemporánea, a tal extremo que algunos de sus discos (o mejor dicho, cassettes) son realmente inaudibles, excepto por aquéllos que lo aman incondicionalmente y por un buen número de snobs con las orejas cuadradas. Sin embargo, su nueva placa ofrece una alternativa bastante conveniente para adentrarse en su música, sin la necesidad de establecer una declaración de principios.

Se trata de Beam Me Up!, el primer LP del solista junto a la orquesta holandesa B.E.A.M., compuesta por once músicos. Junto a ellos, el autor de ‘Casper the Friendly Ghost’ presenta algunas de sus mejores canciones con arreglos inéditos, que dejan ver como nunca antes y de manera formidable el nivel melódico de sus composiciones. Además, el álbum contiene tres canciones inéditas.

Víctor Hugo Carvallo

Despertar de golpe arriba de un montón de riffs, ésa es la actual consigna de Dinosaur Pile-Up. Con su primer LP bajo el brazo, dan cuenta de un gusto por los acordes de quinta, una agresiva distorsión y la intención de recordarnos por qué atesoramos con tantas ganas los primeros discos de Foo Fighters. El trío explota la potencia de un rock que resulta familiar por donde se le mire, pero que sigue siendo fresco cuando se quiere sudar y cantar algunos coros enérgicos. A pesar de toda esta primera impresión, Growing Pains figura como un previsible paso del excelente The Greatest EP in the Universe (2009), no logrando la misma sacudida final, pues las avasalladoras guitarras y trozos de algunos temas logran volverse un poco repetitivos en su estructura.

Sin embargo, cuando las ganas están, discos como estos te llevan a practicar air guitar de forma inconciente.

Rolando Inostroza

Lo primero que hay que decir del nuevo trabajo de esta banda de Philadelphia es que rebosa juventud y frescura, quizás las características más imprescindibles en un buen disco de pop rock.

Sin embargo, la guinda que marca la diferencia en esta torta bien azucarada es la disimulada dosis de aires sicodélicos y sesenteros presentes en algunas de las canciones del álbum, como ‘Jackie Wants a Black Eye’ o ‘Shadow People’. Pero, a pesar de todo esto, no debemos olvidar qué es exactamente lo que nos convoca, porque acá lo más importante son los ritmos irresistiblemente tarareables y subidores de ánimo como los que se escapan de ‘Stranger’, ‘Later’ o ‘Where’d All The Time Go’, por lejos la mejor canción de este disco. Un álbum que, a su vez, es quizás una de las mejores entregas de Dr. Dog en lo que va de esta trayectoria de más de 10 años.

Víctor Hugo Carvallo

www.myspace.com/cuartopiso

www.myspace.com/dannyjohnston

www.myspace.com/dinosaurpileup

www.myspace.com/drdog

EELS

ESKMO

TOMORROW MORNING (E Works)

ESKMO (Ninja Tune)

Las cosas han cambiado en el universo personal de Mark Oliver Everett. Se siente la diferencia desde los segundos iniciales de ‘In Gratitude for This Magnificent Day’, y luego con ‘I’m a Hummingbird’. Antes que Mr. E abra la boca, ya hay algo distinto en el aire, una tibia e inédita calidez. Tomorrow Morning contagia un aura sólo comparable a los primeros rayos del amanecer. El comienzo de un trabajo que, sin importar advertencias previas, sigue resultando inesperado. Violines sutiles (‘What I Have To Offer’), irónicos beats sincopados (‘Baby Loves Me’) y la mezcla de ambos elementos con teclados eclesiásticos (‘This Is Where It Gets Good’ una joya de seis minutos y fracción) sólo refuerzan el impacto.

Sorpresa: este disco fue hecho con una sonrisa. Quizás espante a algunos, pero eso es natural. No hay rareza que no cause ese efecto.

Sebastián Amado C.

Basta con escuchar ‘Cloudlight’, tema que abre esta ópera prima, para que Eskmo cautive y nos dé la bienvenida a su mundo, donde el glitch-step es la piedra angular del nuevo hijo preferido de Ninja Tune Records. En su homónimo debut, Brendan Angelides (cerebro detrás de este proyecto) viaja por complejos paisajes generados por cristalinos beats, delicadas capas electrónicas se trasforman en insectos que recorren un jardín virtual, acompañados por la procesada voz de su creador. Los pulsos se incrementan en ‘Becom Meatter Soon For You’ y ‘Color Dropping’, el otro extremo va por parte de ‘My Gears Are Starting To Tremble’ y ‘You Go I See That’ sólo por destacar algunos tracks que -en su conjuntocompletan toda una pieza de arte.

Cristián Carrasco

www.myspace.com/eels

www.myspace.com/eskmo

FRAN HEALY

FRANKIE ROSE AND THE OUTS

WRECKORDER (WreckordLabel)

FRANKIE ROSE AND THE OUTS (Slumberland)

Escocia tiene algo. Un no sé qué especial que hace que las producciones emanadas de esas tierras tengan un sonido único y sabor a nubosidad. Fran Healy, vocalista y letrista de la gran banda Travis, decidió lanzarse en solitario con Wreckorder, un disco plagado de sentimientos encontrados y letras sentidas. Si bien se nota la sombra de su banda en ciertas sonoridades, el músico evoluciona en un vuelo personal, para darle mucha más intensidad a cada una de las canciones que componen su nueva placa. Los sentimientos son cada vez más fuertes, oscuros y desgarradores. La dulzura y ternura que conocimos en ciertos pasajes de su agrupación, quedan de lado para dar paso a un cantautor más introspectivo, personal y -sobre todo- directo al momento de escribir. La rudeza en clave pop, pero pop del bueno.

Diego Huenchur

Creativa compulsiva, Frankie Rose ha dejado su huella en Vivian Girls, Dum Dum Girls y Crystal Stilts. Saltando de banda en banda su nombre se ha repetido, mientras el éxito ha acompañado a los proyectos, otorgándole la categoría de supuesta Reina Midas tras sus aportes como baterista o bajista.

Fantasía o no, lo que ahora nos trae junto a su propio grupo de chicas (The Outs), es literalmente dream pop y lofi encantador, lleno de pasajes sucios y sedosos. Acá la finura del reverb y el delay se mezcla con armonías vocales femeninas y el garage, homenajeando a ratos a las bandas de chicas de los ‘60. ‘Candy’ y ‘That’s What People Told Me’ rescatan lo más festivo del disco, mientras que ‘Hollow Life’ funciona como el arma perfecta para caer en brazos de Morfeo. Con misturas de ese tipo, Rose deja una sensación húmeda y sucia a la vez. Placentero por decir lo menos.

Rolando Inostroza

www.myspace.com/franhealy

www.myspace.com/saintoftherose

KINÉTICA

HOW TO DRESS WELL

JAMIROQUAI

KINÉTICA (Dilema Industria)

LOVE REMAINS (Lefse)

ROCK DUST LIGHT STAR (Mercury)

Movimiento, equilibrio y postura. La kinestesia es lo que transmite el cuerpo, y lo que Kinética irradia a través de su música está conectado -de manera íntima- con la figura humana. Emiliana Araya, la responsable de este EP, entrega seis originales y dos remezclas en su primer trabajo. Una expedición a través de cortes broken beat y drum and bass, acompañados por letras que juegan entre lo confesional y el amoldamiento métrico a ritmos sincopados. Esa cadencia somática se acopla a la femineidad de la santiaguina, para anunciar un rasgo que, con el debido desarrollo, podría definir a futuro el carácter de esta solista. Además, los invitados a la placa hablan de una debutante que sabe rodearse de buenos colaboradores (Foex, Gen, Fat Pablo, Marcos Meza, DLA, Motivado). Dime con quién andas.

Andrés Panes

Creaciones de otra dimensión y melodías sintetizadas forman parte de Love Remains, el debut de How To Dress Well. Un proyecto musical basado en el lo-fi mezclado con influencias R&B y hip-hop, que muestran lo mejor de una pista de baile renovada y ecléctica. La canción ‘Ready For The World’ deleita los tímpanos y otorga personalidad a un pop que no quiere exhibir su lado más comercial. En este álbum, las influencias vocales siguen una estética oscura, a la par de un ambiente evocador que falsea melodías desvanecidas en el fondo de alguna textura camaleónica. Los 14 tracks de esta producción hablan sobre una banda instrumental, con ritmos que están dados por la elegancia y la simpleza que significa evadir una naturaleza musical certera, reemplazándola por un caos sonoro que se desarticula a través de muchas vibraciones. Vibraciones no tan novatas.

Manuel San Martín

Jamiroquai ha comulgado con el pop, la electrónica y las pistas de baile. Sin embargo, sus referentes siempre han estado en lo esencial de la música negra (Pointer Sisters, Stevie Wonder y otros tantos). Tuvieron que pasar casi dos décadas para homenajear las influencias, pero finalmente están ahí, indiscutibles. El tema que le da nombre a este álbum es una ecuación engañosa, y ‘White Knuckle Ride’ fue un distractor bien pensado que hizo creer que Jay Kay y compañía se habían estancado en más de lo mismo.

Humo y espejos, el factor sorpresa en estado puro: todo aquello que no se dio a conocer como adelanto de esta producción es una deliciosa bofetada en la cara. Un gran engaño, acorde al resultado final. Rock Dust Light Star resultó ser uno de los mejores discos de funk que han salido en años. Una promesa imprescindible, que se cumplió palabra por palabra.

Sebastián Amado C.

Descárgalo gratis en www.extravaganza.cl

www.myspace.com/ howtodresswellmusic

www.myspace.com/jamiroquai

LAETITIA SADIER

MANIC STREET PREACHERS

MARTINA TOPLEY-BIRD

THE TRIP (Drag City)

POSTCARDS FROM A YOUNG MAN (Columbia)

SOME PLACE SIMPLE (Honest Jon’s)

Si hay una palabra que define bien a Laetitia Sadier, ésa es elegancia. La vocalista insigne de los retrofuturistas Stereolab y de su proyecto Monade, da una exquisita muestra de su sensibilidad estética en el excelente The Trip: primer álbum lanzado bajo su nombre propio. Producido por Emmanuel Mario (quien trabajó con Monade) y el músico Richard Swift, el disco es una expansión acertadísima de la imaginería pop más intimista de la cantante, con variedad de influencias recogidas en años de carrera. La guitarra simple y profunda es la base perfecta para un viaje narrativo de sonidos sofisticados, meditativos y enigmáticos que juegan con las ensoñadoras letras de la francesa. Canciones como ‘Natural Child’ y ‘One Million Year Trip’ liberan a Laetitia del rol en sus bandas paralelas, mostrándola abierta y sincera como nunca antes.

Gabriel Reyes

En 1994, los Manics editan The Holy Bible, el rabioso último alarido del compositor Richey Edwards antes de desaparecer sin aviso, legando una incógnita que permanece hasta hoy sin resolverse. La banda siguió adelante con Everything Must Go, una suma de canciones que destilaban épica angustiante, donde el dolor por la pérdida era maquillado por hermosas capas.

Lo que ocurre actualmente en la historia de los galeses es muy semejante a ese lejano par de años. Después de Journal For Plague Lovers, joya escrita íntegramente por Edwards, llega esta placa que juega nuevamente como reacción a la ausencia de alguien, al imprevisto adiós, donde no hay tiempo para despedidas y el tiempo obliga a seguir adelante; no para olvidar, sino para encontrar una respuesta. Manic Street Preachers nos regala una nueva lección de vida.

Jean Parraguez

Los estigmas no han detenido el andar de Martina Topley-Bird, aquella voz rotunda que quedó inscrita en la historia de la música con su rol en Maxinquaye.

Tras mostrarse a sí misma con Quixotic (2003) y The Blue God (2008), ahora da un nuevo gesto de honestidad con éste, su tercer álbum. Y es que, desde el título del disco en adelante, la premisa es sencilla. Reversiones de temas de sus dos trabajos previos, selectos tracks que son desvestidos y tratados en formato acústico. Los ropajes triphop son reemplazados por cuerdas de ukelele, los beats por percusiones orgánicas (‘Poison’ se lleva todos los premios en esta categoría), los circuitos por nobles teclas. Las inéditas ‘Kiss Kiss Kiss’ y ‘Harpsichord Kiss’ completan este cuadro espontáneo, lúdicos a ratos y siempre delicado. Una breve y refrescante delicia auditiva, perfecta para ésta o cualquier primavera.

Sebastián Amado C.

www.myspace.com/laetitiasadier

www.myspace.com/manics

www.myspace.com/ martinatopleybird

RA RA RIOT

SHONEN KNIFE

THE ORCHARD (Barsuk)

FREE TIME (Good Charamel)

Se encerraron en una granja a elaborar su último disco. El resultado fue The Orchard, el disco más experimental de Ra Ra Riot. Los violonchelos, los contrabajos y los violines son los protagonistas absolutos de esta producción. El disco trae canciones suaves como ‘Keep It Quiet’ y ‘The Orchard’, en donde sólo las cuerdas acompañan al vocalista Wes Miles. El indie pop de la banda se reinventa luego de The Rhumb Line y esta nueva producción se arriesga con sonidos diferentes, más potentes y algunos bailables. En el primer single, ‘Boy’, irrumpe la batería y el bajo, y ‘Too Dramatic’ pinta para segundo single. Pero la guinda de la torta la pone la chelista Alexandra Lawn, que canta por primera vez en la hermosa canción ‘You And I Now’.

Un disco imperdible y heterogéneo del grupo de indie neoyorquino, que mezcla recursos y propone una producción inclasificable.

Camila Figueroa

Nunca está de más darse el tiempo para disfrutar de un disco de Shonen Knife, sobre todo teniendo en cuenta que su estilo poco y nada ha cambiado en estos 30 años de carrera: punk rock amistoso y bastante infantil, el mismo que enamoró a un Kurt Cobain que no dudo en llevarse a estas japonesas de gira en los mejores años de Nirvana.

Pero hablemos del presente: Free Time viene a endurecer el cemento pavimentado con Super Group (editado en Japón en 2008, en EE.UU en 2009 y en Inglaterra hace pocos meses), el disco que de una u otra forma marcó el regreso a las pistas occidentales de las de Osaka, con giras por Estados Unidos, Canadá y Europa. Aunque no hay que obviar el inexorable hecho de que la banda nunca ha dejado de lanzar álbumes en su país natal. Incluso, existe una versión de este mismo álbum con todas las letras en japonés (editado por P-Vine Records).

Víctor Hugo Carvallo

www.myspace.com/rarariot

www.myspace.com/shonenknife

SUFJAN STEVENS

SWANS

THE AGE OF ADZ (Asthmatic Kitty)

MY FATHER WILL GUIDE ME A ROPE UP TO THE SKY (Young God)

¿Qué le pasa por la cabeza a Sufjan Stevens para querer grabar con orquestas, electrónica retro, Auto-Tune, coros gospel y de pasada crear canciones mutantes y suites musicales existencialistas? Probablemente hacer un disco pop perfecto y, sobre eso, podemos decir que el norteamericano está cada vez más cerca. The Age of Adz es genialidad en estado efervescente con canciones que suenan como un soundtrack perdido de Star Wars (‘Too Much’, ‘The Age Of Adz’), otras que brillan como pasajes a la electrónica de Gary Numan y The Human League (‘I Walked’, ‘I Want To Be Well’) y algunas que reviven el oscuro pop de cámara inglés sesentero (‘Now That I´m Older’, ‘All For Myself’). Un híbrido concebido para reunir lo mejor de las décadas pasadas. Y todo eso sin contar la casi media hora final que significa ‘Imposible Soul’, la canción con más aires de grandeza del 2010.

Martín De Mussy

Michael Gira, el icónico vocalista y líder de Swans desde los ‘80, tras lanzar éste, su primer disco luego de 13 años de disolución, señaló que “esto no es una reunión. No es un estúpido acto de nostalgia. No es repetir el pasado”. Como una forma de cambiar de aire luego de cinco álbumes con Angels of Light, su proyecto paralelo, el neoyorquino ha resucitado a una de las bandas más oscuras de la historia.

My Father posee guitarras desgarradoras, el tinte de violencia y teatralidad típico del grupo, más ese folk sombrío con referencias clásicas sobre dualidades como el bien y el mal o el cielo y el infierno. Punto notable es el dueto de colaboración entre su compañero de sello, Devendra Banhart y la hija de Gira, de solo tres años, en la genial ‘You Fucking People Make Me Sick’.

Con tales referencias e historia a su espalda, nada puede salir mal.

Gabriel Reyes

www.myspace.com/sufjanstevens

www.myspace.com/swansaredead

¿se te pasaron? discos que debes escuchar...

Soulhat Good To Be Gone (Epic, 1994)

En su tercer disco, Soulhat mostró sus cualidades de la mano del productor Brendan O’Brien. La batería sincopada y su pulso, y las melodías de bajo le dan carácter y vida propia a cada tema. Quizás, no fue la mejor década para que un grupo como éste viera la luz, recordando al sonido de Frank Zappa y los trasnochados bares del sur de Estados Unidos. Pero, hoy en día, Good To Be Gone sería el deleite de tardes con amigos y una cerveza helada, refrescando nuestros oídos y las calurosas jornadas que se avecinan.

Carlos Torrejón

Shady World (Beggars Banquet, 1994)

David Baker no fue el cerebro Mercury Rev. Pero, por mucho tiempo, fue el corazón que bombeó sangre en aquellos históricos primeros discos. En este proyecto de superbanda (están, entre otros, Martin Carr de los Boo Radleys y Sooyoung Park de Seam), logró un sabroso combate personal. Heridas cortantes de rock sicodélico y esquemas complejos que sólo el norteamericano podía entender e interpretar. Una perla de la ciencia ficción noventera que no recibió los aplausos merecidos.

Fernando Mujica

Perdedores Pop Perdedores Pop (El Pulpo Violento, 1995)

Tres chicos y una chica argentinos que, sin saberlo, hicieron historia. Pop lo fi cercano al indie. Melodías amables y poesía ocurrente, como se definieron ellos en algún momento. Grandes perdedores que entre sus apuestas incluían la canción ‘Carola del Bianco’, una agridulce crítica a la modelo top del momento en Buenos Aires.

Simple, honesto y con la espontaneidad del rock n roll. A buscarlo, es una verdadera rareza.

Fernando Mujica

vitrina

PAULA VALENZUELA La chilena Paula Valenzuela utiliza su arte casi como una terapia. No se molesta en decir que invierte su tiempo en canalizar los momentos lindos de la rutina en la creación de sus obras. “Agarro un fotograma de la vida cotidiana, las vacaciones de verano con la familia, un sentimiento de soledad, un video con tu músico favorito o la frustración que produce el deber que te exige el sistema de una casa de estudios”, declara.

Su trabajo se caracteriza por el juego de líneas sin relleno, a través de trazos orgánicos, fusionando formas. “Creo que al mismo tiempo en que me quiero sacudir las malas caras en el Metro, o los empujones al subir al Transantiago, nacen las ganas de trazar una flaca línea y borrarlos a todos”, afirma. Simple honestidad. holacarton.carbonmade.com

BOYKOT La marca alemana Molotow es, a las latas de spray, lo que Ferrari al mundo del automovilismo. Los máximos estándares de calidad, hechas encarecidamente para el trabajo del escritor de graffiti, bajo la impronta de una fórmula que lleva décadas en el mercado de las pinturas. Pues bien, ya no es necesario encargarlas al conocido de turno que viaje a Europa: por fin están en Chile y las trae Boykot, tienda ubicada en el corazón de Providencia, que se establece con la firme misión de ser un referente en lo que a pintura callejera se trata. Cuentan con una amplia gama de tonos y funcionalidades en botes de spray, además de tintas, caps, plumones, revistas especializadas y poleras diseñadas por los propios anfitriones, la crew santiaguina OKFS. En definitiva, toda una experiencia en torno a este colorido mundo, que viene a elevar los parámetros -en cuanto a materiales- del internacionalmente alabado graffiti chileno.

Av.Providencia 2251 Local 69 Abierta de lunes a viernes desde las 11.00 hasta las 20:00. Sábados desde las 12.00 hasta las 15:30. www.boykot.cl Miguel Ángel Castro

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Queens Of The Stone Age Sábado 9 de octubre Festival Maquinaria 2010 Fotografía * Ignacio Gálvez

pixies Sábado 9 de octubre Festival Maquinaria 2010 Fotografía * Ignacio Gálvez

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Rage Against The Machine Lunes 11 de octubre Estadio Bicentenario de La Florida FotografĂ­a * Ignacio GĂĄlvez

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Yo La Tengo Sábado 9 de octubre Festival Maquinaria 2010 Fotografía * Ignacio Gálvez

incubus Viernes 8 de octubre Teatro La Cúpula Fotografía * Ignacio Gálvez

Suicidal Tendencies Lunes 11 de octubre Estadio Bicentenario de La Florida FotografĂ­a * Ignacio GĂĄlvez

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CARIBOU Sábado 23 de octubre Industria Cultural Fotografía * Wladimir Rojas

The Mars Volta Lunes 11 de octubre Estadio Bicentenario de La Florida Fotografía * Ignacio Gálvez

Cavalera Conspiracy Sábado 9 de octubre Festival Maquinaria 2010 Fotografía * Ignacio Gálvez

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AIR Jueves 7 de octubre Teatro La Cúpula Fotografía * Ignacio Gálvez

Miike Snow Martes 28 de septiembre Teatro Italia FotografĂ­a * Wladimir Rojas

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Cansei De Ser Sexy Sábado 9 de octubre Festival Maquinaria 2010 Fotografía * Ignacio Gálvez

GREEN DAY Domingo 24 de octubre Estadio Bicentenario de La Florida FotografĂ­a * Pablo Villagra

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Bebel Gilberto Martes 26 de octubre Teatro Nescafé de las Artes Fotografía * Gonzalo Donoso

christian death Jueves 21 de octubre La Batuta Fotografía * Daniela León

10 canciones que debes descargar PULSHAR - THE PRICE YOU PAY Los españoles Pablo Bolívar y Sergio Aphro Sanz mezclan sus sonidos en este corte extraído de Inside, un álbum lleno de dub profundo y sexy minimalismo.

BENNY PAGE - TURN DOWN THE LIGHTS ’Turn Down The Lights’ es la canción perfecta para que te metas de lleno en el equilibrio justo entre reggae y drum&bass. Imposible no llevar el ritmo con la cabeza y ponerse a bailar como mono.

DAMIAN MARLEY & NAS - NAH MEAN Un hip-hop reggae ideal para la pista de baile (o para prenderte a la mitad del día), con el BPM en 180 y rimas non-stop. Si estás en la disco y no te dan ganas de bailar, hazte ver.

UN CHIEN, UN SOIR - LAETITIA SADIER La ex Stereolab se juega la carta más hot de toda su carrera hasta ahora. Las letras no hablan más que de seducción, deseo y provocación, y cómo la entona no podría estar más acorde.

GRINDERMAN – MICKEY MOUSE AND THE GOODBYE MAN Incansable muestra de rock infernal que repite una y otra vez en intensidad, a esto sumándole un quiebre de esos que levantan a cualquier muerto. Es definitivo, Nick Cave y Warren Ellis son pura dinamita.

SATRUMENTALZ- SANTIAGO ALL STARS El productor miembro de Beatxperience gesta este himnos en el que une a Lenwa Dura, Cyrano y Seo2, entre otros. Un homenaje a Santiago y un puñetazo de rap. La corona aún le pertenece a la capital.

BALAM ACAB: SEE BIRDS (MOON) Una muy interesante fusión de dubstep, experimentación y misticismo robótico es lo que propone este proyecto solista desde Nueva York. El EP See Birds es su lisérgico y ambicioso debut.

MARÍA FRANCISCA - MIS REGALOS Cuando los recuerdos peligran en manos ajenas, se trasforman en lo más preciado para esta sirena nacional, quien navega por los mares del piano con su voz. Un adelanto de lo que será su doble álbum debut.

THE BUG - SKENG (AUTECHRE REMIX) Ninja Tune cumple 20 años fusionando los sonidos de la urbe con la electrónica. Un claro reflejo de esto es el remix de Autechre para el oscuro raggamuffin de The Bug, pieza creada para el set box conmemorativo del sello.

Dënver - Mi Primer Oro Cencerros, bronces y cuerdas que anuncian la buena nueva: Dënver por fin consiguió el sello pop que venía persiguiendo. La canción que abre Música, Gimnasia, Gramática es un festín rítmico.

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MC UNABEZ- CONTENIDO EXPLÍCITO En blanco y negro, desde las profundidades de La Palmilla, se despliegan fotogramas de calles y pasajes. Lugares que conforman el estricto y depurado lenguaje por el que apuesta el MC de Mente Sabia, en un adelanto visual de lo que será su próximo disco solista.

HERMANOS INGLESOS FEAT. MEME - WANDERLAND Un colorido viaje psicotrópico, protagonizado por un curioso pájaro que lleva por bizarras alucinaciones esta fábula animada. Dirección, animación y diseños están a cargo de Kristof Luyckx & Michèle Vanparys. Un excepcional video para este dúo belga.