EXTRAVAGANZA NOVIEMBRE

PG 28 // Entrevista Central

Ana Tijoux funciona a base de energía renovable. Con esa impresión quedamos, después de compartir un desayuno con ella en Ñuñoa y enterarnos sobre la factura de 1977, su nuevo disco.

Un álbum que la devuelve al seno materno: las rimas, los beats y los sampleos de vinilos. Es el regreso de la reina madre.

PG 36 // REPORTE ESTUDIO

El año pasado conocimos a Los Coléricos. Una banda deudora del legado mod y emparentada a la impronta penquista cultivada por Los Bunkers y Los Tres. Así nos hizo pensar Luces del Puerto, un debut que ya tiene su secuela lista. Sebastián Amado estuvo con ellos y nos entrega pistas sobre la venidera placa.

PG 40 // DISCOS

Brother Ali, Music Go Music, CFCF, Phonat y Will Saul son los destacados de este mes. Pero eso no es todo, el staff de Extravaganza! te presenta decenas de otros lanzamientos, para configurar una guía que te ayudará a sortear la avalancha de información. Si te falta tiempo, no te marees buscando y deja esa labor en nuestras manos.

INDEX

STAFF//N° 72 ManuelSanMartín Este fanático del pop es uno de los nuevos colaboradores de Extravaganza! Tiene 21 años, estudia periodismo y, además de plasmar su gusto por la música en sus reseñas de discos, aporta con excelentes datos de diseño y moda en Urbana. En este número, Manuel se luce con Music Go Music y presenta a Bautista, uno de los mejores lugares para hombres que busquen las más destacadas tendencias.

MilenkaKlaric Una fiel seguidora de la moda, Milenka es estudiante de periodismo y poseedora de un buen gusto innato. Se declara fan de las nuevas tendencias, las vitrinas, los accesorios y todos aquellos rincones donde se puedan encontrar objetos de diseño.

Esta mujer es una de las plumas encargadas de reunir, mes a mes, los mejores datos que se publican en Urbana.

Bienvenida.

CARLOSMELLA Luego de ser uno de los realizadores de Extravaganza!

TV, Carlos ha comenzado a colaborar, mes a mes, en el papel. En estos momentos se encuentra terminando la carrera de periodismo, que -para él- se mueve por completo dentro del lenguaje audiovisual. Aún así, no deja de ser una destacada pluma rockera dentro de nuestro equipo de colaboradores. En esta edición, nos muestra lo último de Billy Talent.

director editorial Fernando Mujica Maureira Representante Legal Francisco Mujica Maureira Gerente Comercial Rodrigo Mahana Editor General Andrés Panes Dirección de Arte + Diseño Magdalena Domínguez Producción Periodística Javiera Tapia Colaboradores Ignacio Franzani Rodrigo Guendelman Martín De Mussy Rodolfo García Aníbal Valenzuela Guillermo Drago Víctor Hugo Carvallo Javiera Rossel Rodrigo Salinas Fernanda González Francisco Reinoso Juan Guillermo Valenzuela Carlos Mella Pablo Rosenzvaig Jorge Rubio Rodrigo Mérida Felipe Arratia Monserrat Lecaros Miguel Ángel Castro Gabriel Reyes Jean Parraguez Sebastián Amado Milenka Klaric Manuel San Martín Martín Manríquez Fotografía Daniela León Paola Manfredi Felipe Cantillana Sergio Recabarren Jose Moraga Ignacio Gálvez Nacho Rojas Claudio Robles impresion Quebecor World Chile S.A.

Noviembre 2009 Edición 72 Fotografía * Jose Moraga

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CONTACTO Nueva de Lyon 105 local 12A, Providencia, Santiago // Teléfono: 233-3647 www.extravaganza.cl // contacto@extravaganza.cl

EDICION Nº53

Junio-Julio de 1999 Andreas Kisser, guitarrista de Sepultura

“Es positivo lo que ha sucedido con el rock más moderno, por así llamarlo, pero creo que Korn o Deftones se salieron mucho del código metal como tal, pero sí las considero bandas agresivas y con un tinte pesadísimo. Es interesante cómo mezclan los sonidos graves con la participación de un DJ, es una tendencia importante y me gusta mucho como suena”.

Fernando Mujica

Ray Cappo de Better Than A Thousand

“Personalmente no ocupo ese título. Cuando estaba en Youth Of Today, todos los etiquetaban como una banda straight edge. A veces ponerte esos nombres hace que la gente se meta en grupos diferentes y se produzcan rivalidades. Lo más importante para juzgar a una persona es su corazón, en vez de ver si fuma o toma.

Mi madre no es straight edge, pero es súper cool”.

Roberto Denegri

ARTÍCULOS The Roots: Raíces sobre la superficie

Mientras una gran parte de los rimadores parecen ansiosos por tomar el ascensor que los lleve a la cima de la riqueza y la fama, los músicos de The Roots prefieren permanecer arraigados al suelo que los vio germinar. Things Fall Apart es su cuarta entrega, el fruto con sabor a consolidación y crecimiento. Los Roots, simplemente, están cosechando lo que sembraron.

Marcelo Ibáñez C.

Lamb: Cordero Trozado

FLASHBACK

edición nº 53, Junio-Julio de 1999

Aunque parezca manoseado, estos músicos experimentan con influencias propias: la intelectualidad apática del jazz, con la síncopa drum and bass, con los mares de cuerdas clásicas, el ímpetu de los ritmos africanos y el sufrimiento del soul. Todo descansando sobre una científica base electrónica.

Rodrigo Pérez

DISCOS Mogwai

Redman

Puya

Come On Die Young -Matador-

Doc’s Da Name 2000 -Def Jam-

Fundamental -Universal-

Sacudiéndose sus primeras relaciones mybloodyvalentianas, Mogwai se asocia más al sonido Slint. Por último, cualquier grupo que titule una canción ‘Puff Daddy/ Antichrist’ merece ser escuchado.

Puya hacen y deshacen con el arte de mezclar ritmos, sabores y roles. Es como si Carlos Santana hubiese vivido su juventud en este fin de siglo de computadoras y catarsis.

Redman logra su objetivo: mantener tu atención durante 70 minutos, moverte, rimarte una película y -de paso- hacer que le des tu dinero.

Alejandro Alaluf

Fernando Mujica

Marcelo Ibáñez C.

TECNO LOGIA 01 Por Monserrat Lecaros

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01 Yamaha DGX-230: Yamaha DGX-230 ofrece un teclado con sonidos más realistas. Una sensación de peso en cada tecla, similar a las de un piano de cola; además de funciones como el Easy Song Arranger, que te permite hacer arreglos a tus temas de manera sencilla. www.yamaha.com

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02 HP Mini 110: Diseño y portabilidad ofrece el HP Mini 110, que trae consigo una nueva tecnología: Imprint 3-D, que te permitirá ver en superficie 3D en tu PC, mediante la utilización de varias capas en la cubierta superior. http://welcome.hp.com/country/cl

03 Nokia 5530 XpressMusic: Más de 27 horas de reproducción, 4 GB de tarjeta de memoria y WiFi incorporado trae el nuevo Nokia 5530 XpressMusic. Este dispositivo compacto posee una barra de contactos, con acceso directo a 20 personas mostrando sus imágenes en miniatura. www.nokia.com/

04 Squeezebox Radio: Squeezebox Radio destaca por ser el complemento perfecto entre diseño retro y tecnología. Es un equipo que no sólo te permitirá escuchar frecuencias online, también podrás acceder a emisoras LastFM, reproducir archivos MP3, WMA y ACC. www.logitechsqueezebox.com

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05 Cámara Samsung ST1000: La nueva Samsung ST1000 tiene un lente Schneider Kreuznach de 35 milímetros e incorpora una pantalla táctil de 3,5 pulgadas. La conectividad a través de ella es completa: WiFi, Bluetooth y GPS. www.samsung.com

06 Sony Ericsson Satio: Con una pantalla de 3.5 pulgadas, Satio garantiza diseño y calidad a través de su cámara integrada de 12.1 megapíxeles. Por pertenecer a la gama alta de equipos Sony Ericsson, ofrece full conexión y una excelente reproductor de música. www.sonyericsson.com/cws

07 Samsung PL50: Samsung PL50 no sólo es un dispositivo portátil que ofrece calidad en la fotografía, a través de 10,2 megapíxeles.

También graba videos de alta calidad en formato M-JPEG, en resolución VGA, y posee una increíble pantalla LCD de 2.7 pulgadas. www.samsung.com

08 DENON D-F107: Además de proporcionar calidad y potencia en la reproducción de audio, Denon D-F107 está equipado por un amplificador estéreo y un reproductor de CD. Además, incluye una entrada USB frontal que dispone de un filtro divisor de frecuencias para separar el tweeter y el woofer. www.audioproducts.com.au/

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URBANA

Por Milenka Klaric, Manuel San Martín y Javiera Tapia

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05 01 Bautista : Es la tienda revelación de la temporada. Con diseños para hombres modernos, como jeans vaqueros, pitillos y slim fit. Las camisas y los blazer son los favoritos del público que, a la hora de innovar, sitúa en primer lugar el cuadrillé, la sobriedad del negro y el buen gusto de los cortes. Entre sus accesorios, destacan gafas de colores, además de cinturones de cuero. Bautista se encuentra en Patio Bellavista y funciona de lunes a domingo en horario continuado. www.bautistaconcepto.cl

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02 Bicicletas Paul Frank: Llegó la primavera y qué mejor que disfrutarla al aire libre. Zoo Concept, la tienda especializada en ropa y accesorios urbanos, trajo desde EE.UU las bicicletas Paul Frank, uno de los mejores objetos para este temporada. Son cinco modelos diferentes, en colores vibrantes y cómodos diseños, para hombres y mujeres. Están disponibles en las tiendas Zoo Concept de Vitacura, Parque Arauco y Alto Las Condes. www.zooconcept.com

03 Absolut : En una unión de diseño y estilo, Absolut Vodka creó y lanzó en Inglaterra una edición limitada de un envase para celebrar los 100 años de la tienda inglesa Selfridges. El packaging fue lanzado hace unas semanas con una Yellow Party que convocó a más de 1.500 personas. Amarillo, simple y minimalista, este envase tiene un stock de sólo 200 botellas y se vende exclusivamente a través de la distribuidora británica a un valor de E39.99 (cercano a los 35 mil pesos chilenos). www.selfridges.com

04 Colección Primavera - Verano R&K : La primavera ya comenzó y con ella la moda trae sorpresas. Para esta nueva temporada, Rotter & Krauss presenta diseños urbanos con más personalidad. Esto significa el uso de colores osados, dejando el negro y el café de lado, y utilizando lentes más claras y en degradé. Con nuevas marcas como Kenneth Cole y Carrera, la tienda apuesta a los anteojos como un complemento al vestuario, incorporándolos al uso diario. www.ryk.cl

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05 Tienda Snog : Esta tienda online funciona bajo la clave fundamental del diseño y le ofrece a sus clientes una exclusiva selección de prendas. Cada una de ellas es entregada, previa selección, de forma personal. Además, constantemente agregan y rotan marcas, entre las que destacan las argentinas Baka y Sick Watona, y la Holandesa G-SUS. Encuéntralos y encarga los modelos que más te gusten en: www.tiendasnog.com

06 LUZCO : Luzco -iluminación y accesorios– nació hace 5 años con el objetivo de ofrecer objetos de diseño moderno, como floreros, perchas y relojes vanguardistas y a un precio asequible. Dentro de la colección de lámparas, se destacan modelos traídos desde Argentina y Europa (especialmente de Alemania y Dinamarca), distinguiéndose por estar hechos de materiales económicos y originales, que aportan vida y ambiente a cualquier espacio.

Con el tiempo, este lugar de modernas propuestas, ha evolucionado hacia una mayor variedad de productos y accesorios, incluyendo a diseñadores chilenos, e incluso un novedoso sistema especial para obsequios de matrimonio.

Además, este espacio se encarga de la representación y distribución de la marca Koziol, que incluye una buena dosis de humor y alegría en sus productos. Se destaca el infusor personal Audrey, una delicada pieza con forma de flor, que también puede ser adquirida en Zen Tea (tienda ubicada en el piso de diseño del Mall Parque Arauco), creadora de blends de alta calidad, que convierten la hora del té en una experiencia completamente renovadora.

Luzco se encuentra ubicada en Alonso de Córdova 3890, en Vitacura. Su teléfono es el 206 45 52 y sus horarios de atención son de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y el sábado de 10:30 a 19:00 horas. www.luzco.cl

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ian pooley

motor city soul

will saul

lee jones

tam cooper

LABEL

por fernando mujica

SIMPLE / AUS RECORDS

Con la cabeza en el aporte musical y una estrecha relación con la pista de baile, Will Saul (destacado este mes en la sección de discos por su compilado Balance 015), apostó sus ahorros en dos jugadas estratégicas. Nació Simple Records, con la idea de desprejuiciarse de la escena house y establecer un puente con otras corrientes, como el techno y el soul electrónico. Nombres como Mike Monday, Phonique, Jesse Rose o King Roc fueron los primeros en darle carisma propio a la etiqueta. Su fundador trabajó varios años en la clásica disquería londinense Phonica y pasó por la oficinas de Sony en el cargo de A&R, posición que le dio la confianza para aventurarse en un negocio complejo. “La idea fue abrir un sello para editar sólo mi música y segmentar. En Simple, la visión se centra en el techno dance y el house para bailar. En Aus, nos damos la opción de experimentar y conseguir que Sideshow haga un disco de dub, por ejemplo. Las dos compañías se identifican con sus artistas, aunque la administración sea la misma”, acepta Saul. Una muestra de que el amor por la música todavía puede transformarse en un negocio. “Es algo complejo. Hay veces que, con la edición de un vinilo, sólo se pierde dinero, pero son formatos que no puedes abandonar”. Ambos catálogos hoy poseen un extenso roster de productores y DJs que se encumbran como grandes apuestas de la electrónica para una próxima década.

www.simplerecords.co.uk

NUEVOS SABORES

Polly Scattergood baúl de sensaciones

Esta joven inglesa ha sido bendecida con el don de poseer una vasta y diversa paleta de tonalidades e intenciones. Utiliza las texturas y colores a su antojo, tanto en su música, como también a través de su voz cruda y silvestre. Polly Scattergood no le teme a los extremos, y se nota. Luego de publicar -desde el 2005– tres singles en un período de tres años: ‘Glory Hallelujah’, ‘Nitrogen Pink’ y ‘I Hate The Way’, que muestran a una cantautora ecléctica y sobrecogedora. Si la situación lo amerita, llena habitaciones con su presencia frágil, dulce y delgada, sincronizada con las más sutiles y etéreas melodías, siempre manteniendo el dramatismo que la caracteriza. Pero, de un momento a otro, todo cambia. La rubia se vuelve lúgubre, sombría y desgarradora, con guiños a una electrónica más oscura y recóndita, que lleva esa emotividad a otro nivel. Con su debut homónimo bajo el brazo, como resultado de la composición de casi ochocientas canciones durante sus años de estudio, la blonda comienza a dar cátedra sobre cómo es posible pasar del festejo a una tragedia griega en breves minutos.

Javiera Tapia

Suena como: Kate Bush, Tori Amos, Bat For Lashes www.myspace.com/pollyscattergood

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NUEVOS SABORES

GOLD PANDA giro del destino La crisis se avecinaba. A Derwin, un londinense reacio a revelar su apellido, le quedaba cada vez menos para cambiar de folio y entrar en la categoría de treintón. Con dificultad, podía pagar el arriendo con un trabajo en un sex shop, mientras aniquilaba sus horas de ocio componiendo música. El mismo pasatiempo que tenía desde la adolescencia. Bautizado como Gold Panda, el británico le regaló un par de remezclas a unos amigos, hasta que en 2007 recibió -en MySpace- el mensaje que siempre había querido leer. Su remitente era Wichita Records, pidiéndole que reconstruyera ‘Letter to My Son’ de Bloc Party, una oportunidad imperdible de conseguir vitrina. De ahí en más, sus servicios han vuelto a ser requeridos por nombres como Telepathe, Lemonade y Zero 7. Adiós, empleo tedioso; bienvenido, hobby rentable. Ahora, con 28 años y tres producciones propias (los epés Before y Miyamae, junto al single ‘Quiters Raga’), la vida le sonríe a su electrónica de cristalina influencia rapera. Y si cambia el semblante, un venidero largaduración se encargará de hacer que todo siga a su favor.

Andrés Panes

Suena como: Aphex Twin, Flying Lotus, Neon Indian www.myspace.com/goldpanda

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NUEVOS SABORES

GET BACK GUINOZZI ! pozo sin fondo Aunque intenten desligarse de su lengua nativa, los francófonos son delatados por el acento y Eglantine Gouzy no escapa a la regla. Con sus discos en solitario, la cantante supo labrar un diminuto -pero reluciente- prestigio como referente imprescindible, a la hora de comprender la escena femenina gala. El sello Fat Cat (Animal Collective, We Were Promised Jetpacks) se ha mantenido pendiente de ella y ahora es la casa que alberga a su nuevo proyecto: Get Back Guinozzi ! Un flashback al twee pop de alta alcurnia, con un pie en el trópico y otro en el lo-fi. En compañía de Fred Landini, la europea se atreve a cantar en inglés, engalanando con su impronta a las pistas de Carpet Madness, el vivaz debut del grupo. Aparecido a fines de octubre, el álbum es un artefacto que invita al desglose de sus múltiples componentes; elementos sacados de un pozo sin fondo, donde el pop outsider convive con varios ritmos del orbe. ¿Alguien habló de sincretismo?

Andrés Panes

Suena como: Les Rita Mitsouko, Kate Bush, Shonen Knife www.myspace.com/getbackguinozzi

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NUEVOS SABORES

SLOW CLUB bienvenida primavera Cuando una banda anuncia su separación, hay dos alternativas: la primera es que sus integrantes tomen caminos paralelos y terminen siendo parte de un conteo de lo que fueron o lo que pudieron ser. La otra -más peculiar- es que, a partir de ese quiebre, germine nueva música. Es el caso de Slow Club, formado por Rebecca Taylor y Charles Watson, quienes decidieron mantenerse unidos, luego del fin de The Lonely Hearts. Juntos, sembraron un campo de melodías cargadas de un potente, armónico y rítmico anti-folk. Con letras que aluden al amor y desamor, este dúo viene a coronar la primavera con su álbum debut Yeah, So?, bajo el alero de Moshi Moshi Records. Un primer elepé con doce historias contadas por una pareja que, tanto en su color como en el sabor que dejan, forman un contrapunto. Mientras Charles entrega una fragilidad que conmueve, Rebecca se encarga de llenar las habitaciones con dulzura y precisión. A punta de sonidos compuestos principalmente de guitarra, percusión y voz, esta pareja se refugia en una sonoridad amateur y orgánica, sin dejar de lado la intensidad propia de la adolescencia. Bienvenida primavera.

Javiera Tapia

Suena como: The Moldy Peaches, Antsy Pants, Laura Marling www.moshimoshimusic.com/artists/slow-club

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NUEVOS SABORES

SEAN BONES sangre rocksteady Corría el verano del 2008 y Sean Bones, una mezcla entre cantautor y poeta pop, agudizaba su amor por Lee “Scratch” Perry y el punk de los ‘70. “Siempre quise hacer un algo propio, pero nunca tuve en mente al reggae como hilo conductor”, responde a la prensa online, para descartar que su norte sea sólo Jamaica. Ciudadano de Brooklyn y gozador innato de los viejos clásicos pop, ya había dado un paso importante en el indie, con el disco Heavenly Bender, como integrante del grupo Sam Champion. “Nunca he tenido una idea clara de mi música, son muchas las cosas que me inspiran”, confiesa, aceptando que su búsqueda posee razones espirituales. Es la compañía independiente Frenchkiss la que edita Rings, una misteriosa apuesta pop cargada de mística dub y códigos de antaño. Bones es convincente, fresco, sencillo y comercial. “Fue mi elección grabar en 16 pistas y buscar un sonido sucio con canciones muy fáciles”.

Tan simples, que Norah Jones decidió acompañarlo en ‘Turn Them’, el corte que cierra este capítulo y abre el próximo: la consagración.

Fernando Mujica Suena como: Suena como: English Beat, Desmond Dekker, The Specials www.myspace.com/seanbones

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ANA TIJOUX

con temple de acero

Estaba agotada, exhausta de tantos problemas. Pero Ana Tijoux prefirió soportar la tormenta amparada en su música y hacerle cosquillas a una vida que le gruñía. Después de un debut solitario que no le gustó, reclama con

1977 -su segundo álbum- el sitial que le pertenece: la realeza del hip-hop chileno.

Por Andrés Panes Fotografía * Jose Moraga Agradecimientos: Tienda Reciclage I , Providencia 1437 Lentes de Colección de Carola Silva, Providencia 1336, local 5

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“S e

piensa que una placa solista es la

consagración de una persona , pero

1977 es la consagración de un colectivo .

T odos trabajamos para todos ”.

Chile es el país de los diminutivos. Son usuales en el hablar cotidiano y representan un trato cariñoso, pero también configuran una personalidad que todo lo reduce a su mínima expresión. Y eso no puede ocurrir con la reina madre del rap nacional, la única fémina MC que ha orbitado alrededor nuestro por más de una década: Ana Tijoux. Con la aparición de 1977, terminó la época en la que nos referíamos a ella como si fuera una niña pequeña y ahora la miramos de frente, porque su personalidad tampoco avala que la contemplemos como a una institución lejana. La ex Makiza es cercana, histriónica y empática. Sabe llevar una conversación de un lado a otro, con lucidez y perspicacia. Es que está contenta, no se cansa de proclamarlo. “Tengo muchos óvulos ovulando, ando muy pila. Físicamente, me siento similar a una época con Savia Nueva, colaborando con gente que me gusta. Ésa ha sido la tónica de estos días”, cuenta, aludiendo a su alma máter. El mismo conglomerado de amigos que la acompañó en la factura de su segundo elepé.

Después del sorpresivo Kaos, un álbum que consternó a los amantes del hip-hop (a la misma vez que cautivaba a la masa mainstream), esta hija del exilio volvió a escapar de los parámetros. Ahora, corona la década del reggaeton y el Auto-Tune exacerbado con un trabajo de impronta clásica y revivalista. Un atrevimiento, luego de haber incrementado su notoriedad tras flirtear con el pop. “Cuando hice mi primer disco, estaba súper triste, tenía una depresión muy fuerte. En lo personal, no me gusta, pero también pienso que me dio de comer. Fue funcional.

Ahora le tengo cariño, porque lo hice a pesar de estar bajoneada.

No me escondí en el Cajón del Maipo a meditar con las estrellas. Lo nuevo no tiene nada que ver, antes me sentía súper insegura y ahora estoy la raja. Asumí la pena que llevaba, y toda la gente depresiva es súper egocéntrica, es la paradoja del asunto: sólo te preocupas de ti. Tenía que vivirlo de esa manera”, explica.

“Le tiraron mucha mierda a Kaos, pero era normal, no me extrañó que ocurriera. Había que pasar por eso. Muchos se sintieron traicionados, pero yo estaba con tantos problemas personales que ignoré esos comentarios. No me preocuparon”, asegura. La acumulación de conflictos le sirvió como una coraza ante los de30 //

tractores, estaba ensimismada en una burbuja de ahogos y dificultades existenciales. Una coyuntura que no le es ajena. “Me asumo como una persona muy enrollada, que ha tenido montones de tristezas, como mucha gente de Chile, que es un país bipolar. Escribir es mi descarga, es extrapolar, vomitar. Es el único momento en el que me libero y no pienso, sólo siento. Si no hiciera música, buscaría otra manera de sacar todo eso. Extirpar y transformar es sano, es una terapia que no me cuesta”, confiesa.

Ana Tijoux combatió a la malaventura con dos armas: pestañas y pluma. “Yo me di cuenta de que estaba mejor cuando soñé con una flor. Representaba a mi personalidad, que yo sentía que se había borrado. Pero la vi, después me la tatué y todo mejoró. Yo era esos pétalos. Y me hice las preguntas básicas, como quién soy, por qué hago música, por qué la encontraba tan bacán y en qué momento perdí eso”, declara. “Tengo un cuaderno donde anoto mis sueños todos los días. Cuando estaba en el colegio, me pegué con el surrealismo y con un poeta que se llama Robert Desnos, que recitaba medio dormido. Y cuando partí en el freestyle, pensé que había que hacerlo en esas mismas condiciones. Es catarsis. Por ejemplo, cuando estaba en Makiza, antes era un tema para mí ser chilena o francesa. Pero hicimos ‘La Rosa de los Vientos’ y fue como ir al baño. El inconsciente es algo muy heavy, me llama mucho la atención”, manifiesta.

EN PRIMERA PERSONA (DEL PLURAL) El segundo aire de la MC se tradujo en un flamante elepé, donde el boom bap exige ecualizar dándole preferencia a los tonos graves.

El regreso de la rimadora a la escuela más ortodoxa fue un movimiento visceral, sin dobles lecturas ni manifiestos ocultos. “Lo único que tenía claro es que quería grabar un disco de rap con un sonido clásico. No había tantas ideas preconcebidas, sólo tener baterías, samples y letras. Desde el año pasado estaban las ganas, porque nunca antes había podido encerrarme a escribir. Cuando estaba en Makiza, hacía ocho versos, repetíamos el coro mil veces y el trabajo (por cabeza) al final solía ser poco. Para Kaos, que era popero, tampoco pude llevar a cabo lo que ahora estoy hacien-

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do”, grafica. El papel y lápiz reclamaban un espacio en su agenda, así que tuvo que obedecerles e inundarlos de autobiografía.

Pese a lo personal del proceso vivido en la previa del álbum, el esfuerzo que lo procreó fue realizado por una camarilla de renombre y abultado prontuario. Un comité encabezado por Foex y Hordatoj, que entrecruzó los esfuerzos de ambos productores, además de otro puñado de representantes de lo más granado que la fauna local ofrece. “Se piensa que una placa solista es la consagración de una persona, pero 1977 es la consagración de un colectivo. Todos trabajamos para todos. Ha sido intenso, pero bonito”, describe. “A menos de que te grabes, masterices, compongas, hagas tu foto y tu carátula, el disco solista no existe. Hay mucha gente involucrada, energéticamente hablando. Aunque tenga mi cara y mi nombre”, afirma Tijoux, con absoluto convencimiento en sus palabras.

“Estoy muy afiatada con Potoco Discos y Habitación del Pánico, somos un grupo de amigos que hace música juntos y tenemos planeado ver en qué seguiremos como equipo. Nos criticamos y apoyamos, siempre en forma constructiva”, asevera. La avalan los planes conjuntos y proyectos compartidos.

“La mano, en cuanto a promoción, también tendrá que ver con ellos, para saber qué podemos hacer. Ando en la parada de colaborar con gente que admiro, porque siento que me hace crecer a mí y a ellos igual. He tenido una retroalimentación súper bonita. Somos como una mesa abierta de trabajo”, describe.

Contar con experiencia en labor comunitaria ha blindado a la francochilena contra cualquier imprevisto. Su paso por Makiza y Alüzinati, además de la participación en la banda sonora de Los Pulentos, le

“E scribir

es mi descarga , es

extrapolar , vomitar .

Es

el único

momento en el que me libero y no pienso , sólo siento ”.

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proporcionaron fuertes herramientas metodológicas para asumir la concepción de su último elepé. Aunque se deshace en elogios hacia quienes la respaldan, Ana también sabe poner los puntos sobre las íes. “La democracia no existe, las dictaduras en la música también funcionan. Eso me lo dijo Álvaro Henríquez, me costó entenderlo al principio, pero ahora sí. A la hora de tomar decisiones, si todos están pujando, se pone enrollado. Tiene que haber un líder”, explica. Son palabras donde se olfatea el aroma de la experiencia.

“En este momento, está mi álbum, pero se va a extrapolar a distintos personajes. Focalizamos la misma energía en lugares diferentes. Hordatoj sacará su disco el 2010, también el Epicentro, y el Dacel hará su mixtape. Es como un jardín donde todos cultivan. Ahí sí encaja”, adelanta sobre los próximas jugadas de una partida que toma vuelo y que la representa. En el caso de 1977, aquel espíritu cooperador se materializó en participaciones de Cómo Asesinar a Felipes, Solo Di Medina, Quique Neira, Bubaseta y Stailok, por citar algunos. Una aleación de nombres consagrados con otros cuyo futuro es altamente promisorio. Nada raro para una mujer que es sinónimo de hip-hop. Aunque sus pies puedan transitar por estilos dispares, la reacción primaria ante Tijoux es pensar que se trata de una maestra de ceremonias desdoblándose y mostrando otro cariz.

Nunca al revés. La materia se transforma, pero siempre es una sola.

CAMBIO Y FUERA La madurez, aquel lugar común al que recurren los periodistas que se enfrentan a artistas de trayectoria, es más que un repetido tópico en la vida de la MC. Es una realidad. Esa veinteañera que no sabía de qué nacionalidad declararse ya pasó a mejor vida, así

como sus temores frente a la escena que la abrazó, pero cuyos miembros también la cuestionaron. “Al principio, con Makiza, estuve súper enrollada. Era parte de algo, pero no sabía qué tanto pertenecía a ese movimiento. Me encantaba, pero me sentía tan rara para el común denominador de un talibán. Era chica, no sabía si quería ser conocida y tampoco tenía mucha idea de lo que estaba pasando. Me alimentaba el ego, pero las expectativas se iban haciendo cada vez más grandes y yo terminaba preguntándome si quería llenarlas. Pero eso el tiempo lo arregla”, admite.

Los años dilucidaron su postura y la forma en que se aceptó a sí misma. “Yo soy un ser más extraño que la mierda, ni yo me entiendo mucho. Soy humana, soy mujer y soy chilena”, proclama.

“Hay belleza en la paradoja de cuando te subes al escenario, con todo su brillo, te bajas, la gente está felicitándote, pero tú estás mal por dentro. Y no puedes explicarlo. Las personas te ven de una forma, esperan cosas, pero tú de repente no quieres cumplir con eso que te piden”, manifiesta. Un síntoma que se desató con su vuelta de tuerca al editar Kaos. Calificado por los puristas como una afrenta al hip-hop, en el balance de Tijoux la placa significó ampliar su espectro y obtener certezas. “A mí me conocía la gente que escuchaba rap. Tener otra exposición te da un reconocimiento distinto. Me parecía chistoso, porque yo sé que existo y no necesito a la sociedad para que me diga quién soy yo o que ahora que estoy en MTV soy importante”, decreta.

La veteranía de una década rimando convirtió a Anita en Ana y la erigió por sobre las compulsivas lenguas opinantes. Con el temple adquirido, la reina madre asumió la actitud más sana de todas: darle prioridad absoluta a la satisfacción de sus inquietudes, obviando a los miramientos. “No pensé en cumplir las expectativas de nadie, ni en demostrar nada. Antes tenía esa necesidad, pero la

dejé. 1977 nació porque necesitaba hacerlo. Me pone feliz la libertad de trabajar con mis amigos, me hace crecer. Me siento libre, más integra, no tengo que dar mayores explicaciones al respecto.

Estoy muy bien, ando tranquila. Hice un disco sencillo y poco pretencioso, con una carátula austera y sin mandarle saludos a nadie”, asegura complacida. Ni siquiera hay jactancia en sus declaraciones, sino el alivio de saberse emancipada y soberana de sus actos.

A esa misma autonomía recurrió al grabar, durante febrero pasado, un tributo a Violeta Parra. El homenaje fue registrado en su totalidad y ahora sólo espera una fecha de aparición. “No lo sacamos porque nos abocamos en el otro álbum, pero está listo. Grabaría mil discos de ella, tiene una cantidad de material esa mujer… la mina era muy hip-hop en sus composiciones.

Recopilamos las décimas y las rapeamos, tomamos los instrumentales, que son las anticuecas, y las mezclamos con las letras. Hay tres temas conocidos, que son ‘Maldigo del Alto Cielo’, ‘Santiago Penando Estás’ y ‘La Carta’. Todavía no sabemos cómo saldrá, tengo que conseguir los permisos primero”, adelanta sobre el gusto que se concedió al registrar ese as bajo la manga.

Coherente con su discurso, la MC le dio luz verde a un arrebato de espontaneidad y se empapó de vigor para contagiar a sus secuaces.

Más que un elepé, su nueva placa es el respiro después del agobio y el testimonio de la bonanza anímica que atraviesa. “Este disco se grabó en apenas tres meses. Yo dije ‘¡Ya, Droh, prodúceme!, ¡ya, Fo, el estudio!, ¡oye, ven a grabar!’. Estuvimos encerrados en Potoco escribiendo y armando las canciones. Todo fue sampleado directamente desde el vinilo, además, usamos unos instrumentales que existían desde antes. Fue como cocinar una torta, unos pusieron la miga, otros la cereza y quedó lista”, compara. Los platos están servidos y no se requiere invitación. Es hora de sentarse a comer. // 33

fotografía * daniela león

fotografía * felipe cantillana

DJs

ima DJ Materia Pr DJ Fantasna Sebastián Mella Nació el 11 de marzo de 1983 Toca desde 2002 Comenzó haciendo música con drum machines y softwares con Rolando S de Jefferson Family, en el año 2001. La idea siempre fue pasarlo bien, haciendo sesiones de improvisación. Luego, en el año 2005, empezó a tocar en distintos clubes, en especial en el Club Quinto Sol. Toca en Bar Central, Industria Cultural, La Unidad, Muelle Barón, Bar Constitución, La Feria, Sandy Point y Marabunta.

Actualmente, está estudiando y experimentando el lado más sensual del deep house de Chicago y NY durante los ‘90.

Victor Larraguibel Nació el 9 de marzo de 1977 Toca desde 1990 Comenzó a relacionarse con la música cuando decidió estudiar piano en la Academia de Jazz de Roberto Lecaros. Luego entró a los talleres de batería de la Escuela Moderna de Música. Al salir del colegio, siguió composición musical, lo que lo llevó a estudiar tumbadora y batería afrocubana.

Toca en Bar Constitución, Cine Arte Alameda, Centro Cultural de España, Nimiku Espacio Arte, Sofá, Mavi y MAC Quinta Normal.

Su estilo musical ronda la electrónica en directo, el broken beat, hiphop, rock y latino.

En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: En el festival D.E.M.F. de Detroit o en Cielo con Frankie Knuckles en NY.

En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: Me motiva mucho tocar donde anda el equipo de Warp Records, que se mueven en Londres, y la gente de Wax On Records, que ya me conocen y también andan por Londres, Ibiza y Berlín.

www.myspace.com/fantasna

www.myspace.com/materia-prima

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fotografía * daniela león

fotografía * daniela león

fck DJ Aarongiva Ricardo Morales Nació el 30 de Enero de 1979 Toca desde el 2007 Comenzó haciendo rap en la adolescencia, luego compuso música para teatro y produjo temas de glitch hop e IDM propios, de forma independiente. La faceta de DJ es reciente, aproximadamente de hace un año y medio atrás.

Toca en Bar Constitucion, Mala Vida, La Unidad, Opium, Centro Cultural Espaciocal.

DJ Suau Andrés Suau Nació el 8 de julio de 1976 Toca desde 1997 Siempre le gustó poner música y cuando entró a la universidad comenzó a pinchar en carretes universitarios, para luego lanzarse de manera profesional.

Es residente hace cinco años en Subterráneo, en el Túnel y ahora en Espaciocal.

Se pasea por el electro, fidget, house, dubstep, IDM, pero la mezcla y desprejuicio estilístico es lo que más le llama la atención. En estos momentos prepara material propio para editar pronto un EP bajo el netlabel Ponk.

Su estilo musical es bastante variado, pero siempre enfocado al hip-hop y black music.

En qué club/evento/festival extranjero les gustaría tocar: Fabric, Sónar (Barcelona), Melt! Festival.

En qué club/evento/festival extranjero les gustaría tocar: En cualquiera, porque tocar afuera sería una gran experiencia.

www.myspace.com/aarongivafck

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LOS coléricos cambiar para que nada cambie

REPORTEESTUDIO

por sebastián amado // fotografía * daniela león

Cine Arte Alameda, 27 de Noviembre del 2008. Los Coléricos lanzaban oficialmente Luces del Puerto, su primer disco. Mucho público y la atención de varios medios ahí presentes. Los que para tantos grupos es un momento clave y definitivo, e incluso el pináculo de la carrera de otros, para estos veinteañeros es sólo una anécdota.

Buena, eso sí, pero no más que eso.

“Nos pasa lo mismo desde siempre. Cuando empezamos, nos presentábamos en La Batuta y no era nada del otro mundo, pensábamos que era una sala más. Yo recién conocí la SCD cuando tocamos ahí, por ejemplo. Ahora, tendríamos que pedirla mañana para poder hacer algo el próximo año”, cuenta Jorge Mercado, bajista de la banda. Solapadamente, sus palabras dan cuenta (más allá de esa ingenuidad propia de los inicios) de una honesta tendencia que comparten todos sus compañeros: la falta de pretensión que sólo puede darse desde la pureza de las ambiciones.

En este caso, hacer lo que quieren y les gusta: su música. La misma necesidad que los llevó a volver a componer, de lleno, en mayo de este año. Aún cuando el proceso data desde antes de su debut.

“Todavía no terminábamos de grabarlo y ya estábamos pensando cómo sería lo siguiente”, confiesa Francisco Vargas, uno de los guitarristas. “Pero después nos enfocamos a sacar el CD y tocar y tocar y tocar”.

Ese proceso de darse a conocer les dio experticia, a nivel de manejo propio. Aunque auxiliados por el sello Casanova Record (“sin ellos no hubiéramos podido sacar ni hacer nada”, afirman), rápidamente aprendieron que el circuito no era pletórico de oportunidades.

“Nadie te ofrece tocata tras tocata, nosotros nos movemos y las conseguimos, sin llorar ni hacernos las víctimas. Es inevitable, y si nos gusta lo que hacemos, tenemos que lidiar con eso”, sentencia Francisco, aportando su punto de vista a un tema inevitable.

Así, a pulso, se ganaron los espacios, las ventanas de exposición. Y con ello, la atención y los oídos dispuestos a escuchar sus temas.

“Nos iba a ver gente, desde que sacamos el demo ya había caras repetidas”, las mismas que después exigían canciones que fueron dejadas en el baúl. “Hay como tres temas que no usamos. Y ahora tampoco”, ríen. De ésas, hay una tonada que vamos a postular a la competencia folclórica del Festival de Viña del 2010… y quién sabe”, cuenta Pablo Belmar, el otro hombre a cargo de las seis cuerdas.

Sea o no el caso, es evidente que no hay mucha relación entre aquella melodía y los diez tracks publicados entonces. Los comentarios recibidos lo confirman. “Nos comparaban con Los Tres, Los Bunkers y Santos Dumont. Decían que éramos la evolución natural de ese soni-

Doce meses después de su estreno en largaduración, este cuarteto ya tiene terminada su segunda placa. Aún sin título ni fecha de edición, afirman que es muy distinto al debut (tanto, que hasta podrían cambiarse el nombre). Y sin embargo, siguen en el mismo lugar: con más experiencia, más amigos y más horas tocando, pero los mismos sueños con los que empezaron hace cuatro años.

do de Conce”, recuerda Jorge. Pero tales asociaciones de ideas nunca han sido un problema; al contrario, lo ven como una circunstancia positiva que permitió una mayor difusión. “Ojalá nos hubieran comparado más con los Beatles”, bromean, en respuesta a la pregunta sobre otra idea que rondó las cabezas de algunos al oír su ópera prima.

Los cuatro miembros de la banda concuerdan al ver en esa producción un paso importante, pero subrayan que “musicalmente, lo que hacemos hoy es distinto de muchas formas”. Aún cuando la motivación sigue siendo la misma, la experiencia ganada se traduce en un enfoque diferente al momento de trabajar.

“Luces del Puerto, ahora en retrospectiva… es un disco bien ingenuo”, afirma Pablo. “Se nota que es el primero. Las letras son simples, la música, todo; fluyó, no es algo que hayamos cabeceado tanto. Ahora pensamos lo que hacemos y tenemos algo que decir: lo que nos rodea, lo que pensamos cuando vemos en la tele, o andamos en Transantiago, o caminamos y vemos tanto gris. Ahora, eso está ahí”.

Lo mismo en el estudio. “Entramos a Triana sabiendo que estábamos costeándolo nosotros. Había que aprovechar”, continúa. “La gente con la que trabajamos se portó súper bien, pero no hicimos lo que quisimos: nos desafiaron. Antes de nosotros estuvo ahí el Pablo Ilabaca (guitarrista de Chancho En Piedra), así que la exigencia era alta. Hacíamos una línea de guitarra y preguntaban ‘¿Ésa vai a usar? ¿Seguro?’. Y era frustrante. Pero ahora estamos súper contentos de que haya sido así”.

Entre fines de agosto y principios de septiembre se realizaron las sesiones, en que los cuatro músicos se repartieron las voces. Trece temas conforman esta obra inédita, aún sin nombre. Algo que está lejos de quitarles el sueño. “Lo importante ya está hecho, lo demás es una tontera, un detalle. Hay que dejar que los títulos salgan solos.

Hay canciones que aún no tienen uno definido, tampoco. No nos preocupamos por eso”, afirma Juan Pablo Ramírez, el baterista.

Los Coléricos creen que su nuevo material está más cercano a un sonido garagero. Pero es lo de menos. De acuerdo a Pablo, “lo que cambió no está en una influencia o una referencia distinta, es un cuento de actitud. Crecimos, estamos más maduros, y se nota”.

Eso los tiene conformes, incluso sin saber en qué sello ni por qué medio van a publicar el disco. Tampoco hay fecha. Ellos se toman su tiempo para ver opciones, con la tranquilidad de estar satisfechos consigo mismos. Francisco, con una sonrisa, así lo asegura: “Somos una banda mucho mejor de lo que éramos antes. Y seguimos aquí mismo, sí, pero todavía no nos aburre lo que hacemos.

Eso es lo que nos importa”.

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fotografía * ignacio gálvez

BARCLUBBING

CLUB EXTRAVAGANZA danza rota

La inauguración de Club Extravaganza! -algunas semanas atrás- simbolizó una fecha importante para una revista que, hace casi 20 años, vio su primer producto circulando por Santiago. Tras haber sorteado aventuras en el campo de la comunicación, la venta física de discos y la producción de eventos, tener un espacio propio era el paso que le faltaba. Este lugar nace con la idea de generar otro escenario para la muestra de nueva música y darle cabida a decenas de DJs, bandas, solistas y productores que han visto -en el regreso de la revista- un espacio real para nuevas aventuras. Ubicado en una vieja casona de los años ‘40, el local posee dos plantas importantes, una terraza que da al Cerro Blanco y un amplio bar que

comparte ángulo con el escenario. Una tarima que, a los pocos meses, ya ha visto a personajes como Swayzak, Nea Ducci, Seo 2, Miss Garrison, Fat Pablo, o New Kids On The Noise. Club Extravaganza! apuesta por tragos largos (el recién llegado whiskey irlandés Jameson, en todo su abanico de opciones) y un par de barras que acompañan un calendario que -en su mayoría- apuesta por doble contenido. Dos pisos, una vitrina, una web y una revista como soporte para un multiespacio que da sus primeros pasos.

Santos Dumont 748, Recoleta www.extravaganza.cl

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discos

Expressions Music Go Music // (Secretly Canadian) Una persuasiva voz femenina, la profunda naturaleza de los sonidos y la precisa dosis de desenfreno en los acordes sitúan a Music Go Music como una revelación. Expressions es el mejor ejemplo de instrumentos limpios, letras que hablan de soledades pasajeras y salvajes relaciones. ‘Light Of Love’ es un single cargado de ruidos setenteros y suaves melodías rebeldes. Delicados y complejos, ‘I Walk Alone’ y ‘Thousand Crazy Nights’ inician la aventura, con ansias de repetirse el plato una y mil veces. Casi en la mitad del recorrido, ‘Reach Out’ es la clave para entender a estos californianos, pues combina esa medida exacta de synthpop con un rockeado guitarreo. Y porque tampoco es tan malo sufrir, ‘Love, Violent Love’ y ‘Goodbye, Everybody’ sirven de medicina a cualquier corazón. ‘Explorers Of The Heart’ no es la mejor del disco, pero sí la perfecta para decir que este grupo ha rescatado la elegancia de The Carpenters y el buen oído de ABBA. Music Go Music hay para rato.

Manuel San Martín www.myspace.com/musicgomusic

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Air Love 2 (Virgin)

As Tall as Lions

Ser o no ser incidental parece el dilema de Air en estos últimos años. El lánguido Pocket Symphony fue el primer aviso de su opción por ambientar, en lugar de respetar el formato canción, gracias a sus capas y capas de teclados sensuales a lo 10 cc. El flamante Love 2 arriba para ratificar la tesis. El dúo galo ya no busca estribillos, sino crear atmósferas. Algunos ejemplos: la intro espacial de ‘Do the Joy’, pasando por la búsqueda kitsch de ‘Missing the Light of the Day’ o ‘Night Hunter’, hasta los tonos ácidos de ‘Eat my Beat’. ‘Sing Sang Sung’ y ‘So Light is her Football’ son lo más cercano a singles convencionales, pero en este contexto lucen como bichos raros. Air ya no quieren que cantes con ellos: prefieren musicalizar los momentos especiales de tu vida. Quién podría culparlos, ¿no?

Felipe Arratia

La actividad de As Tall as Lions sigue rebosante de energía. El cuarteto, formado el año 2001, ha lanzado dos EP y tres álbumes de estudio: Lafcadio el 2004, un homónimo en 2006 y este recién publicado You Can’t Take It with You. Justamente con este último largaduración dan el palo al gato, concibiendo once canciones de gran suficiencia interpretativa, tanto en lo vocal como en lo instrumental. En la calle desde el mes de agosto, ya ha dado un par de sencillos: ‘In Case Of Rapture’ y ‘Circles’, ambos tan disímiles, que sirven para graficar lo amplio que es el horizonte manejado por estos muchachos de Long Island. ‘Sixes & Sevens’ es un quiebre acústico que se acopla con maestría al pequeño puente de cuerdas y piano, lo mismo que ‘Duermete’, una hermosa suite de ocho minutos. La sorpresiva e hipnótica ‘Is This Tomorrow?’ debería ser también single. No hay mucho que objetarle a este opus, tan sólo escuchen y lo comprobarán.

Jean Parraguez

www.myspace.com/intairnet

www.myspace.com/astallaslions

BBS PARANOICOS La Victoria Del Perdedor (Oveja Negra)

Big Blood

Hace ya 17 meses, BBS Paranoicos se presentó en la sala SCD de Plaza Vespucio, en una ocasión bastante especial. Dieciocho años de carrera eran los que se festejaban ese 14 de junio, y la emoción imperante -de banda y público por partes igualesfue tan patente, que los tracks de este disco en vivo están impregnados de ella. La Victoria Del Perdedor es el registro de aquella jornada, repasando –a razón de un tema por cada abril- la discografía de quienes se ganaron a pulso su espacio en la escena punk rock nacional. La celebración se completa con esta edición de lujo, que incluye el DVD de ese show, más dos CDs. Uno, el ya mencionado audio de esa histórica presentación y el otro, con dos de sus trabajos más importantes: Fábricas Mágicas… Lámparas Tétricas (1995) y el ya clásico Hardcore Para Señoritas (1997). Imperdible para fanáticos.

Sebastián Amado

Hemos revisado mucha música. Depresiva, estridente y lisérgica, en el caso de Already Gone II. Una obra llena de ribetes oscuros, de desazón y locura. Sin embargo, posee un toque familiar y hogareño, que le da puntos al momento de la evaluación. Se nota la autocomplacencia, el decir “suena mal, pero no importa”. Además, el constante marchar de los tambores, la sonoridad de la guitarra y la melodiosa voz femenina nos dejan una extraña sensación de perdición, dentro de un mundo de juguetes malévolos. ¿Es Big Blood una banda atractiva?

Sí, siempre y cuando se le conceda la oportunidad de entrar a los oídos y esperar que la música comience. Ojo, hay un cover interesante de ‘Heart of Glass’ de Blondie. Una versión bizarra digna de escuchar.

Jorge Rubio

www.myspace.com/bbsparanoicos

www.myspace.com/bigblood24

You Can’t Take It with You (Triple Crown)

Already Gone II (Tomentosa)

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discos

Phonat Phonat//(MofoHiFi) Situado en una nebulosa entre house francés y el glamoroso hard rock ochentero, encontramos a Phonat. En su homónimo debut, el chispeante productor exterioriza y reinterpreta el arsenal de influencias que almacena en su despensa. Una caja negra que acumula datos sin discriminar orígenes ni connotaciones, porque su tarea es servir en la configuración de un ideario ecléctico, basado en el ingenio del italiano al agrupar componentes. Todos sus pasos responden a una lógica tan efectiva como difícil de seguir. Le pasa el micrófono a Yolanda Quartey, para que infecte de ragga a la electrizante ‘Ghetto Burnin’; se da un festín de drum and bass en ‘Bad Boy’; reverencia a los próceres galos en ‘Set Me Free’ y sube las revoluciones en ‘Learn To Recycle’. Con total impunidad, el veinteañero hace uso extensivo de la herencia electrónica, con el legítimo afán de perpetuar su propio nombre en ella. Pero siempre se cuida: no le vende el alma a nadie.

Andrés Panes www.myspace.com/phonat

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Billy Talent Billy Talent III (Atlantic)

Bomba Estéreo

En esta tercera producción, Billy Talent consigue comprobar su madurez. A través de distintos pasajes sonoros, que van desde el desprolijo rock noventero hasta las melodías más ligadas a las apuestas post-punk del nuevo milenio, se puede evidenciar el deseo de la banda por indagar en nuevos matices y no seguir abusando del molde musical que los ha hecho conocidos. Los australianos no desean convertirse en esclavos de una misma fórmula. Más que un disco, Billy Talent III es el comienzo de una nueva era en la historia del grupo. Una época donde la crudeza sin sentido es cosa del pasado. Es de esperar que, en un futuro lanzamiento, el cuarteto continúe demostrando este crecimiento, que les permitirá avanzar en el intento por dejar de ser unos simples adolescentes jugando a ser rockeros.

Carlos Mella

No reconocer el fenómeno generado por el reggaeton es ponerse una inútil venda en los ojos, que estrecharía peligrosamente nuestro campo musical.

De esa percusión sexual y desatada han bebido proyectos tan interesantes como los nóveles colombianos de Bomba Estéreo. El multiinstrumentista Simón Mejía y la magnética Li Saumet toman los sonidos típicos de su tierra (en particular, la champeta) y los pasan por un filtro de loops y secuencias que se torna en un todo que obliga al agite. Hay hip-hop (‘Feelin’), beats disco (‘Juana’) y cadencias hipnóticas (‘Aguasalá’), pero la verdadera arma de destrucción masiva es Saumet. Su fraseo tiene la agresividad de la Mala Rodríguez, rugidos a lo M.I.A. (‘La Boquilla’) y una sensualidad que, de verdad, asusta: si no lo crees, escucha ‘Fuego’. Efecto afrodisíaco garantizado.

Felipe Arratia

www.myspace.com/billytalent

www.myspace.com/bombaestereo

Estalla (Nacional)

club extravaganza!

diciembre 2009 djs pareja

viernes 4 * diciembre Dj Cam Quartet Diggin’ (Inflamable)

Deadmau5

La propuesta de este pinchadiscos es el hijo soñado del mestizaje entre hip-hop y jazz. Respetando de manera única lo mejor de ambos mundos, en cada pieza de Diggin’ se pueden distinguir el beat constante y los pianos refinados, con la respuesta certera del saxo ligado armoniosamente a través de guitarras con wah-wah. Este álbum es una propuesta tan seductora, que incluso Barry White estaría celoso, pues DJ Cam logra un sonido soul ideal para ser acompañado a media luz. Claro ejemplo son ‘Little Sunflower’ y ‘Quincy’. Ambas crean atmósferas con la utilización medida de los bronces y el complemento de Rhodes que -en pasajes- insinúan caricias de jazz que, besando algunos scratchs, se fusionan en una bocanada exquisita de música afro.

Rodrigo Mérida

Un disco sin sobra alguna, de material inédito y, al mismo tiempo, mezclado para que no haya vacío alguno entre pistas. Un disco que parte con intensidad, te hace subir muy alto y termina enfriándote (en el buen sentido chilloutero) para volver a la realidad.

Un disco con hits como ‘Hi Friend!’ y temazos como ‘Moar Ghosts n Stuff’.

Todas esas cosas es For Lack of a Better Name, lo nuevo de Joel Zimmerman, más conocido como Deadmau5.

Si alguien creía que -por ponerse una cabeza de ratón en sus DJ sets- este canadiense era un buen chiste, bastó verlo hacer música en Santiago hace algunas semanas para entender que en directo es una bestia. Y, si a eso se agregan los 66 notables minutos de este trabajo, no hay duda alguna: lo de Deadmau5 es serio. Seriamente bueno.

Rodrigo Guendelman

www.myspace.com/djcamrecall

www.deadmau5.com/

For Lack of a Better Name (Ultra)

el duo argentino trae su djset 2009 y sigue promocionando su exitoso segundo álbum, “Marcha”

dj caso

viernes 18 * diciembre

lanzamiento oficial epé de remezclas “Corte y Confección” post show: raff + nakeye Club Extravaganza!

Santos Dumont 748, Recoleta Reservas: contacto@extravaganza.cl

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discos

Continent CFCF //(Paper Bag) El debut de Michael Silver era el secreto mejor guardado de la compañía Paper Bag. El canadiense había sorprendido con su trabajo Panesian Nights y algunas grabaciones junto a Sally Shapiro. La habilidad, emoción y elegancia con que cobran vida sus máquinas es alucinante. Gracias a tintes modernos, CFCF logra envolver una electrónica algo lounge y de estructura pop. En ‘Come Closer’, desnuda cierta pasión por el italo disco (una de sus grandes influencias) y en ‘You Hear Colours’, el downtempo es instrumental, etéreo y cercano a los parajes que Andy Cato de Groove Armada creó en el proyecto Caia. Su fama la obtuvo remezclando a nombres como The Presets, Datarock, The Teenagers, los nuevos Health y principalmente Crystal Castles, pero el trabajo de este nativo de Montreal recae en la sobriedad con la que crea atmósferas y las endulza en pocos segundos. El mejor ejemplo es ‘Big Love’, la clásica canción de Fleetwood Mac, en código electro.

Fernando Mujica www.myspace.com/cfcf

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Föllakzoid S/T (BYM)

Fred Frith & Arte Quartett

Föllakzoid es una de las bandas que inaugura la producción del sello nacional BYM, dedicado especialmente al rock de tendencias psicodélicas, space y sonidos ácidos. Dicen estar marcados fuertemente por la escena del krautrock alemán de fines de los ‘60, pero en su disco debut (de 6 temas y 41 minutos de duración) se distinguen variadas influencias: la galáctica atmósfera floydiana de bajos y bases en ‘Sky Input’, cuerdas cargadas de fuzz y un sabor a garage lleno de groove en ‘El Humo’ y ‘Lisérgico Club’, más una rítmica que va desde impulsos frenéticos de ruido hasta el jamming hipnótico de ‘Loop’ y ‘Directo al Sol’. Föllakzoid irrumpe en la escena chilena independiente con una propuesta que capta, de a poco, más oídos. Un trance extático musical basado en la baja frecuencia y la repetición. Una declaración de principios donde la psicodelia es la gran guía.

Gabriel Reyes

Dos obras maravillosas dentro de un disco inolvidable, tanto por sus inflexiones como por su composición. Fred Frith junto al Arte Quartett, la pianista Katharina Weber y el batero Lucas Niggli, nos entregan en Still Urban una placa instrumental, vanguardista y delirante.

Llena de un free jazz indescriptible que, al igual que un radioescucha aburrido, nos cambia de tonalidades que sorprenden con cada alteración de ritmo.

Esta primera parte de la grabación es sumamente urbana, especial para embriagarse y recorrer la ciudad con minimalismo y un revólver en el bolsillo. En cambio, The Big Picture es parte de las composiciones creadas por el músico.

‘Freedom in Fragments’ es el nombre en especifico de la partitura engendrada en los años ‘90 para que la tocara The Rova Quartet, sin embargo, el coro de saxofones de Arte hace muy bien su trabajo. Un disco para tener presente, sobre todo ahora que Frith se viene a dar una vuelta por Chile.

Jorge Rubio

www.myspace.com/follakzoid

www.myspace.com/fredfrith

Girls Album (True Panther Sounds)

Headlights

Las mejores guitarras de la temporada vienen de la mano de este debut.

Album evidencia una vanguardia efervescente, que tiene a Girls saltando, corriendo y profesando aventuras callejeras. Reparador a ratos, con ‘Lust For Life’ (single de buenos acordes y manifestaciones muy instrumentalizadas); más reposado en ‘Ghost Mouth’ que, sin embargo, no abandona la dosis de indie rock que nos propinan estos oriundos de San Francisco. ‘Morning Light’ y ‘Big Bad Mean Motherfucker’ se vuelven desenfrenadas y ruidosas de tan sólo una primera impresión. Imaginar un viaje al centro del cosmos no es tarea difícil con ‘Hellhole Retrace’, que es la perfecta simbiosis experimentada en un disco plagado de emociones perspicaces, mezcladas con la voz -muy al estilo garage rock- de Christopher Owens. Todo termina con ‘Darling’ y una centellante calma que también se siente con ‘Headache’. Pero escucharlos a ellos es atmósfera pura.

Manuel San Martín

Detenerse a escuchar Wildlife es sumergirse en un viaje sin turbulencias ni obstáculos. El sol brilla y el viento sopla, mientras la etérea voz femenina empalaga con su dulzura y se acopla perfectamente a las melodías nostálgicas.

Pero Headlights no entrega esa añoranza y melancolía invernal; por el contrario, el cuarteto ofrece florecimiento y esplendor en stop motion, a causa de la estática atmósfera que configuran los distintos elementos sonoros.

A través de composiciones de excelente factura, Erin Fein y compañía tienen la capacidad de hacer aflorar las más tersas y delicadas emociones. ‘Love Song For Buddy’ es uno de los temas que cumplen a cabalidad con esta labor, mientras que ‘Secrets’ se convierte en una oda a la reminiscencia y el apego a los lugares comunes. Un parque, la calle o una habitación vacía se transforman en impecables pasajes por los cuales puede transitar la mente, durante algo más de cuarenta minutos.

Javiera Tapia

www.myspace.com/girls

www.myspace.com/headlights

Still Urban and The Big Picture (Intakt)

Wildlife (Polyvinyl)

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discos

Us BROTHER ALI //(Rhymesayers Entertainment) La verdad está aquí. Desde aquel Rites of Passage (editado en cassette el 2000) hasta hoy, riadas han corrido bajo el puente. Hemos visto cómo el albino que a más negros seduce ha madurado, en su rol de rapper, hacia una emotiva confidencia; sincerando su búsqueda espiritual y sus malestares a 85 beats por minuto. Flow tras flow, el nuevo largo del musulmán de Wisconsin se devela como un regalo para el corazón amante de las cajas y los bombos. Es la confirmación de una poética propia, siempre enérgica y comprometida, entre la introspección y el alzamiento. Como si de un reverendo bautista se tratase, el hermano Ali desenvaina en Us xilófonos, Rodhes, guitarras lastimeras y coros aplaudidos para bruñir su mas encantadora obra en lo que lleva de carrera musical, al tiempo que se despacha uno de los discos de hip-hop mas perennes del 2009. Aleluya.

Miguel Ángel Castro www.myspace.com/brotherali

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Inverness Illuminaciones (Le Rock Psicophonique)

Islands

El mar suele ser un tema recurrente en muchas obras. Despierta grandes sensaciones, indiscutiblemente logra reflejarse en todos los sentimientos humanos, y estos últimos esperan (con gran ahínco y desesperación a veces) tener la habilidad de maquinar en palabras y música la mejor forma de plasmar esas impresiones.

Obviamente, algunos no logran dar con su cometido. Otros son más avezados y logran conjugar precisión, empatía y eficiencia en la elaboración de sus pócimas. Inverness se encuentran dentro de este último grupo. Con un disco debut que sorprende de entrada, Rodrigo Jarque y compañía hacen de Illuminaciones un verdadero viaje, apacible a ratos, perturbador otro tanto, cargado de melancolía y hambre de contemplación. Como si, al apretar play, nos subiéramos a una embarcación con rumbo desconocido, lo que causa incertidumbre. Pero la invitación es imposible de rechazar.

Jean Parraguez

El sonido de Islands es casi como estar en una batalla épica. Se escuchan tan profundos y potentes que rememoran fuertes disputas con cada una de sus melodías. Las guitarras hacen reverencia al buen desempeño de la batería constante en este tercer disco de los canadienses. Vapours no es indie rock puro, ya que más bien mezcla subidas de tono con imprecisiones vocales (que pasan de ser una incomodidad a convertirse en un excelso tributo al pop subversivo). ‘Tender Torture’ anuncia calma en el aire e invita a quedarse pegado al parlante. ‘The Drums’ y ‘EOL’ son sórdidas, ya que de inmediato evocan imágenes sediciosas y oscuras. De diferencias y cambios sabe esta banda. ‘Devout’ es una atmósfera especial y la más disímil del disco. Es casi una órbita diferente que se va acercando de a poco cuando se escucha ‘Shining’. Y ‘Everything Is Under Control’ cierra este itinerario absorbente con un final buscapleitos.

Un desafío a la buena música.

Manuel San Martín

www.myspace.com/ invernessilluminaciones

Vapours (ANTI)

www.myspace.com/islands

Jovenabuelo 6123 (Autoedición)

Karen O and The Kids

Hace dos años, apareció una obra ignorada olímpicamente en la fauna nacional. Ya Listo Chao fue pasado por alto, a pesar de montar una propuesta más que atractiva. Afortunadamente, esto no amainó los ánimos del cuarteto dueño de ese disco, Jovenabuelo, y este 2009 vuelven a las bateas con 6123, un EP empleado como pasadizo continuo a la idea germinada en su primera intervención. Consta de dos composiciones de larga duración (‘Va y Ven’, ‘Situación’) más un video (‘Engranaje’), que surcan sin tropiezos por el post-rock, dejando claro que la experimentación es donde más cómodos se sienten. Quizás no suene tan crudo como su ópera prima, pero sigue mostrando un lúcido juego de guitarras que distan de los solos estridentes, y que operan en pos de generar distintas atmósferas, muy cercanas a Mogwai. Como dato aparte, lo ofrecen para descarga gratuita en su MySpace. Una creación íntegra, que merece ser oída.

Jean Parraguez

La incombustible Karen O no pierde el tiempo y ahora se deja acompañar por The Kids, un conjunto único con la crema del indie norteamericano (Bradford Cox de Deerhunter, Jack Lawrence de The Raconteurs, entre otros), para crear la banda sonora de la nueva película del genial Spike Jonze. Como si fuera un disco de los Yeah Yeah Yeahs en clave acústica, este soundtrack se va dibujando con la misma vena lo-fi que le hizo tan bien a películas como Juno, pero lo novedoso acá está en la capacidad de la vocalista para mantener esa postura punk y vibrante a través de melodías armadas en base a simples guitarras de palo. Aquí hay coros de niños, palmadas y guiños a The Go-Go´s o Sonic Youth, pero al final es el precioso cover de ´Worried Shoes´ de Daniel Johnston lo que mejor representa el ánimo de esta película: una alegría extraña e infantil que sirve para iluminar. Simpleza, actitud y sinceridad en un puñado de muy buenas canciones.

Martín De Mussy

www.myspace.com/jovenabuelo

Where The Wild Things Are (Interscope)

www.myspace.com/ wherethewildthingsare

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discos

WILL SAUL 015 //(EQBalance Recordings) La más reciente entrega de la colección Balance es un álbum triple que demandó trabajo, estrategia y mucho marketing.

Maestro británico del deep house y dueño de una refinada selección de sonido, Will Saul apuesta por generar puntos de encuentros entre las decenas de canciones escogidas para este volumen. Su estrategia ha sido la melodía constante, elección que no peca de llevar su techno a la exageración, como ya lo demostró en sus trabajos previos. Cadencias que parecen eternas, pero que jamás cansan, sino que convierten su apuesta en un viaje que acá cobra tres vidas. En el primer disco, hay guiños a lo masivo con material de Junior Boys, Bat For Lashes, Hercules & Love Affair y Sally Shapiro.

El segundo es pulcro y definitivamente más purista (Koze, Villalobos, Konrad Black, Isolée y Modeselektor). La tercera parte y final se cubre de dub y reggae como broche de oro para un set largísimo que nunca agota. Compañía perfecta para el verano.

Fernando Mujica www.myspace.com/willsaul

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KINGS OF CONVENIENCE

Kira Neris

Declaration of Dependence (Virgin)

A Frozen Second (Face)

Dos discos en un año para la suave voz de Erlend Øye. Esta vez, le corresponde el turno a la cuarta entrega de su proyecto junto a Eirik Glambek Bøe.

Desde las primeras notas que abren ‘24-25’, ya se puede intuir la línea sonora que engalana de punta a cabo a Declaration of Dependence. Aquí no hay sorpresas, sino más bien el reencuentro con melodías ya familiares que se reciben con gusto y una sonrisa en los tímpanos. Trece canciones más de ese pop un tanto folk, de guitarras electroacústicas con melodías simples y exactas. Canciones hechas para masajear el alma. Si acaso se puede acusar de algo a los Kings Of Convenience, es de falta de riesgo. Pero caer en ello implica omitir un pequeño detalle fundamental: éste es un puñado de cortes que nacen, no se hacen. Una nueva cosecha de frutos que saben a dulce melancolía. ¿Para qué juzgar, cuando es mejor disfrutar?

Sebastián Amado

Es impresionante cómo Kira Neris logra emular lo orgánico a través, únicamente, de la utilización de samples.

Por medio de ellos, consigue un sonido creíble, sin abuso de sintetizadores y más uso de las ideas como instrumento de primera línea. Lo más interesante de ésta, su segunda producción, es la similitud en intensidad al sonido de Nina Simone, gracias a la incorporación de pianos crudos con las repeticiones justas para dar entrada a quiebres y crescendo. El retrato de todas las síncopas del jazz está en la introductoria ‘Judy in June’, luego con ‘Shivering Waltz’ y la intensa ‘A Sleeping Season’. Ejecuciones épicas, que dan la posibilidad a la experimentación en lo restante del disco. En los últimos tracks, se nota un mayor riesgo compositivo, logrando atmósferas más electrónicas que aportan con ritmo y diversidad.

Rodrigo Mérida

www.myspace.com/ kingsofconvenience

www.myspace.com/bajorland

Memory Tapes

Nacho Vegas

Seek Magic (Something in Construction)

Canciones Inexplicables 2001-2007 (Infanta Terrible)

En algún rincón de la disco, camuflado entre el synth pop ochentero, los acaramelados beats de una indietronica colorida y los arreglos de un sonido contemporáneo y ecléctico, se encuentra Memory Tapes. El proyecto más destacado del productor de New Jersey, Dayve Hawk, miembro fundador de la banda Hail Social. Seek Magic cuenta con dos CD: el principal son ocho tracks, donde destaca la extravagancia de ‘Bicycle’ y ‘Stop Taking’ con ese electro pop de loops nostálgicos y ritmo suavemente bailable. También hay espacio para los temas de un corte más chill out, con la voz ambigua y estimulante del norteamericano. Todo está redondeado por el bonus disc llamado Treeship. Una delicada experimentación instrumental que juega con gentiles armonías sintetizadas y una atmósfera melancólica. Seek Magic convence: deja un sabor dulce, pero equilibrado.

Gabriel Reyes

www.myspace.com/memorytapes

Este compilado es una odisea a través del intrínseco y profundo trabajo de seis años de Nacho Vegas. Un disco doble, marcado por la huella intimista de 23 canciones catárticas, con letras que muestran una línea confesional y oscura, y que son -en efecto- frutos de la pluma de su autor. La música, por su parte, expone el lado teatral del español, especialmente en los arreglos de acordeón, melódica y cuerdas, que aportan un dramatismo que conmueve y llevan las composiciones del solista a un nivel superior. Canciones Inexplicables es un recorrido con reminiscencias de Tom Waits, Bob Dylan, Manta Ray (banda asturiana de la que fue miembro fundador), música de westerns y un incesante aroma a tabaco fumado la noche anterior. Nacho Vegas es uno de los artistas que, a quien lo escuche, ofrece la oportunidad casi intuitiva de buscar dentro suyo, ya que cada segundo de sus temas se entiende como el resultado de sus exploraciones del alma.

Javiera Tapia www.limbostarr.com/nachovegas

¿se te pasaron? discos que debes escuchar...

por fernando mujica

SENSELESS THINGS Taking Care Of Business / (Epic, 1995) Senseless Things era una banda indie punk de la Inglaterra de los ‘90. Fueron populares y tocaron en muchos festivales, mostrando una propuesta amigable, ruidosa y con pequeños tintes de acidez. Todo en manos de Mark Keds y Morgan Nicholls. Senseless Things fue su disco de despedida y logró mucha prensa, gracias al single ‘Christian Killer’.

SIXTY WATT SHAMAN Seed Of Decades / (Spitfire, 2000) Sixty Watt Shaman se formaron en Maryland (Estados Unidos) y juntos incubaron un rock ácido, fuerte y sin tapujos. Seed Of Decades, su segunda placa, los consagró como gran apuesta para aquel histórico movimiento que fue el stoner rock. Dan Soren y Joe Selby a la cabeza de un tanque crudo y contagioso.

SPORE Fear God / (Taang, 1993) Spore fue una banda de noise que tuvo sus mejores días a comienzos de los años ‘90. Grabando para la independiente Taang, entregaron la crudeza de un post-grunge sucio, crudo y casi industrial. Mona Elliot y el glamour de lo oscuro. Fear God incluye ‘I Want You (She’s So Heavy)’, uno de los mejores covers a The Beatles.

SCOUT NIBLETT Sweet Heart Fever / (Secretly Canadian, 2001) Scout Nibblet es una británica, nacida en septiembre de 1973, que apuesta por un folk desgarrado, íntimo y complejo. Con influencias de Sonic Youth y Nirvana, pasó a la historia con Sweet Heart Fever, un debut oscuro y lleno de vida. Canciones simples y actitud punk.

THE SOFTIES Holiday In Rhode Island / (K, 2000) The Softies es la quietud hecha música, la fragilidad del folk y lo femenino de Rose Melberg y Jen Sbragia. Nacieron el año 1994 y, luego de un par de producciones independientes, acertaron con Holiday In Rhode Island, un segundo álbum para K. Pop melódico, sencillo y frágil.

Varios Artistas

Parov Stelar

New Jazz Funk (High Note)

Coco (Etage Noir)

Este álbum es como un congreso de música afro con dos cátedras distintas. La primera se llama nü-jazz swing y la segunda, nü-jazz funk. En la tanda inicial, nos encontramos con expositores conocidos (Kinny, Karma, Parov Stelar), que dan charla acerca del sonido negro más clásico, con influencias Motown. Pero también cuentan que la forma de lograrlo ha cambiado y se permiten samples y beats, concluyendo que el soul clásico, reggae y bossa nova siguen vigentes. Para la siguiente jornada, otros participantes (The Hi-Fly Orchestra, Nola Grey, Sofi Hellborg) reafirman que el jazz, funk y electrónica se hermanaron y que los ambientes -por muy innovadores que sean- siempre darán cabida a lo tradicional. En esta materia, encontrarán mezclas house, R&B y breakbeat. Un resumen pertinente para el año que comienza a despedirse.

Rodrigo Mérida

Cuando hablamos de nü jazz, ocasionalmente se nos viene a los oídos la imagen de beats repetitivos, con algunos arreglos clásicos. En Coco, su séptima placa, Parov Stelar arrasa con cualquier prejuicio y crea canciones llenas de quiebres con la inclusión de distintos sonidos sintéticos; pero que se van agrupando y minimizando, bailando en la partitura. En este disco doble, podremos sorprendernos 26 veces, gracias a sus momentos house, trip-hop, breakbeat mezclado con swing e -incluso- a ratos minimal.

El toque pop que adquieren algunas pistas (en especial, junto a la cantante Lilja Bloom) cierra la espectacular libertad estética de la primera parte y engrandece la sesión de DJ para la segunda tanda, llena de remixes y versiones que impregnan de olor a rave esta creación.

Rodrigo Mérida

www.jazzdepot.com

www.myspace.com/stelar1

SILVESTRE

The Black Heart Procession

Tuya, Mía, Para Ti, Para Mí (Oveja Negra)

Six (Temporary Residence)

Siempre llama la atención cuando una banda chilena se despacha un disco doble, pero en este caso los motivos son varios más. Grabado en la IX región y con el sugerentemente confuso enunciado de “Cueca-Cumbia & Rock and Roll”, el último trabajo de Silvestre es una producción que busca apelar a la chilenidad más profunda. Desde la referencia futbolera de su título a la multitud de covers que trae, todos escogidos con el fin de homenajear tanto a artistas inmortales de nuestra tierra (‘Cielo’, ‘El Albertio’), como a la programación de las radios con las que crecimos (‘Tren A Londres’, reversión de la joya de Electric Light Orchestra). ¿Ambicioso? Sin duda, y eso –así como la necesidad de abarcar muchísimo- afectó el resultado final. La idea en sí es buena, y con un proceso de selección más depurado, podría haber sido un digno homenaje a su nombre.

O en otras palabras, un golazo.

Sebastián Amado

The Black Heart Procession prosiguen su historia con esta sexta placa, que retoma el sonido más espectral de sus dos primeros trabajos, más que lo hecho en su disco anterior. Si te gustó Drums and Guns de Low, ésta es la continuación ideal. El tono dramático, fatalista y oscuro de Six lo convierten en uno de sus logros más acabados. La muerte llega a ser tan extrema, que hasta al mismo diablo lo matan en ‘Wasteland’. Se da una contraposición interesante entre melodías pop con un ambiente de pesadumbre, como si fuese la música apta para que salgan niños góticos a pedir golosinas amargas en Halloween. Ese gustillo pop lo alcanzan con un recurso frecuente y muy efectivo, que es el uso de estribillos en coro que siempre contagian. Aunque, en piezas como ‘Drugs’, el desarme emocional deja por el suelo a cualquiera, con ese piano que es un camino al féretro. Tom Waits, Leonard Cohen y Nick Cave, gustosos, reconocerían su presencia en esta obra de valientes.

Rodrigo Salinas

www.myspace.com/sonidosilvestre

www.myspace.com/ theblackheartprocession

Rain Machine

Robert Henke

Rain Machine (ANTI)

Indigo Transform (Imbalance Computer)

Rain Machine es el justificado e interesante proyecto solista de Kyp Malone. Pero, ¿quién es este personaje?

La respuesta: es la mente brillante, el falsete inconfundible, la barba taquilla y el miembro más genial de los siempre geniales TV On The Radio. En Rain Machine, su primer disco en solitario, el moreno teje una red de sonidos igual de compleja que la de los elepés con su combo neoyorquino. Pero, en vez de dar cabida a detalles electrónicos y un pulso apurado, aquí lo que gana terreno son los juegos de voces entrelazadas, las percusiones vibrantes y un raro aire melancólico que remite a material de Nick Drake o Devendra Banhart. Si hay que elegir, a Malone le sienta más estar acompañado por las voces de Tunde Adebimpe y el muro de guitarras de Dave Sitek en TVOTR; pero no se puede negar que, en esta experiencia, su espíritu investigador suma muchos puntos en el terreno del folk más bizarro y diferente que se pueda encontrar.

Martín De Mussy

Robert Henke es el cerebro del dúo electrónico berlinés Monolake, aunque actualmente opera en solitario y se orienta al ambient minimalista. El 2008, fue contactado por el artista sueco Fredrik Wretman, para usar ‘Indigo’ (un tema de su proyecto) en una instalación de arte. A Henke le gustó la idea. Tomó la versión original de 8 minutos, la manipuló, aisló sus partes digitalmente y creó una nueva y extensa lectura. En la sala de la instalación, tres CD players reproducían traslaciones distintas de la canción, en distintos tiempos, generando un infinito ambiente de múltiples e irrepetibles capas de sonido que llenaban la sala como un perfume. Indigo Transform es el estado inicial del emplazamiento y -en lo musical- no es más que una fascinante y abstracta ambientación sonora. Finísima y etérea. Una contemplación más allá de todo tiempo y espacio.

Gabriel Reyes

www.myspace.com/rainmachinemusic

www.myspace.com/roberthenke

THE FLAMING LIPS

The Slew

Embryonic (Warner)

100% (Ninja Tune)

La palabra “convencional” sólo puede estar cercana a The Flaming Lips si es precedida por un “no”. Ahora más que nunca, cuando el trío liderado por Wayne Coyne acaba de editar Embryonic: un disco doble deliberadamente tosco, pletórico de saturación planificada y rico en etérea suciedad.

Sus 18 temas son sicodelia, son experimentales, son space rock y vaya uno a saber qué más. ‘Aquarius Sabotage’ demuestra que la distorsión desenfrenada puede sonar cristalina y líquida, mientras ‘Powerless’ hipnotiza en su orden caótico. Inspirado por Miles Davis y Joy Division, y con colaboraciones de MGMT y Karen O (cuyas voces fueron grabadas por teléfono, algo que dista de ser una mera anécdota en ‘I Can Be A Frog’), he aquí 70 minutos de la armonía más ruidosa. Del estruendo más sutil. Como sólo ellos saben, ¿o acaso otros podrían haberlo hecho?

No. Sebastián Amado

La nueva propuesta de Kid Koala no tiene límites entre las guitarras y los scratchs. El espíritu rockero queda totalmente plasmado, con riffs agresivos y psicodélicos sumados a una potente secuencia de baterías, que mantiene la coherencia del concepto. A ratos, puede parecer muy triphop (como el Maxinquaye de Tricky), pero en otros pareciera que un DJ está interviniendo un vinilo de Black Sabath, generando sonidos ácidos.

No satisfecha con eso, 100% tiene pasajes en los que abre la puerta al groove, donde el bajo toma un rol protagónico, mezclándose con teclados profundos. Como en ‘The Grinder’, que rescata la esencia del funk de los ‘70. The Slew muestra momentos de ociosa distorsión, que instan a la creación aparentemente inconexa y sin sentido, pero que -al contrario- entrega mucha realidad.

Aunque sea apocalíptica y oscura.

Rodrigo Mérida

www.myspace.com/flaminglips

www.myspace.com/ kidkoalaonesandtwos

DeLaVida Tattoos Este es el proyecto en el que se embarcó Sebastián Fernández junto a su amigo y socio, Gonzalo Albornoz. Establecidos hace tres meses en el centro de Santiago, estos tatuadores ya tiene un buen tiempo dedicándose a plasmar deseos con las tintas. Luego de trabajar en el estudio Nuestra Familia, Gonzalo decidió abrir un nuevo taller con el nombre de un antiguo espacio que poseía en San Bernardo. Es ahí cuando se une con Sebastián y forman De La Vida Tattoos.

Albornoz lleva 14 años de arduo trabajo y aprendizaje autodidacta. Sus trabajos se mueven con precisión por la línea del old school, con líneas gruesas y bien definidas, colores planos y sólidos. Por su parte, Sebastián prefiere el terreno del realismo y las imágenes orientales, confesando una real inquietud por dar un giro personal, y evolucionar en la técnica. A pesar de esto, ambos caminan con paso firme por cualquier estilo. Una seguridad que sólo entrega la pasión, el trabajo y el talento.

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ANIVERSARIO NORMANDIE En pleno centro de Santiago están los cimientos de un importante lugar que marcó a toda una generación: el Cine Arte Normandie. Un aporte para la cultura independiente, entregando a los ciudadanos una oferta que escapa de los circuitos tradicionales, contribuyendo a un conocimiento organizado en torno al cine, a través de la obra de los realizadores, sus cinematografías y géneros fílmicos. Este año, el Normandie está de aniversario, conmemorando 27 años de tradición. Es por esto, que -desde noviembre- se realizarán variadas actividades, como la proyección de grandes clásicos, entre los que destaca “Moderato Cantabile” de Peter Brook, además de la venta de un set de postales de colección con fotografías del cine, cuya recaudación irá directamente en beneficio de infraestructura para el lugar.

Su estudio se ubica en.Merced 839, local 76, Metro Plaza de Armas

Para conocer la programación, visita www.normandie.cl

Javiera Tapia

Javiera Rossel

Jorge GonzálezMurió Jorge González Murió es un montaje protagonizado por Pablo Schwartz y Emilia Noguera, la dramaturgia de Pablo Paredes y dirección de Sebastián Jaña. González agoniza. Ya no quiere cantar ‘El Baile de Los que Sobran’. La acción se desarrolla en un programa de televisión transformado en juicio, donde el cantante y una periodista encuentran complicidad a través de un diálogo ácido, que cruza los conceptos de soledad y democracia como reflejos del nuevo Chile. La obra se estará presentando hasta diciembre en el Teatro del Puente, los días viernes y sábado a las 22 horas, y el domingo a las 20.30 horas.

Para hacer tus reservas llama al 732 48 83 o escribe a: reservas@teatrodelpuente.cl www.teatrodelpuente.cl Javiera Tapia

liv e nate james

Viernes 9 de octubre Backstage Patio Bellavista FotografĂ­a * Felipe Cantillana

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akufen

Viernes 9 de octubre La Unidad FotografĂ­a * Felipe Cantillana

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liv e PLAID

Sábado 17 de octubre Industria Cultural Fotografía * Felipe Fontecilla

prefuse 73

Jueves 15 de octubre Industria Cultural FotografĂ­a * Felipe Cantillana

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liv e como asesinar a felipes Domingo 25 de octubre Teatro Oriente FotografĂ­a * Ignacio GĂĄlvez

liv e the prodigy

Miércoles 28 de octubre Teatro Caupolicán Fotografía * Ignacio Gálvez

FAITH NO MORE

Viernes 30 de octubre Estadio Bicentenario de La Florida FotografĂ­a * Felipe Cantillana

liv e Djuma Soundsystem

Viernes 16 de octubre Movistar Arena FotografĂ­a * Ignacio GĂĄlvez

PICNIC KIBUN Jueves 12 de noviembre Bar El Clan Fotograf铆a * Daniela Le贸n

Rodrigo Avilés 22 años Estudiante • The Whip - X Marks Destinations / • Radiohead – OK Computer / •David Bowie - The Man Who Sold The World / • Justice - Cross / • Rolling Stones - Let It Bleed / •Illa J Yancey Boys / • Hocus Pocus - Place 54 / • Miles Davis - Milestones / • Lee “Scratch” Perry & The Upsetters - Super Ape / • Lou Reed - Transformer

César Tobar 28 años Enólogo • Bon Iver - For Emma, Forever Ago • Cass McCombs – Catacombs • The Dodos - Time to Die • Television - Marquee Moon • La Coka Nostra - A Brand You Can Trust • Los Campesinos! - Hold on Now, Yungster • Mos Def - The Ecstatic • Sonic Youth - The Eternal • V.A. - The Roots of Chicha: Psychedelic Cumbias From Peru • Yo La tengo - Popular Songs

CONECTADOS

Tomás Price Elton 23 Años Estudiante de Derecho • John Lennon - Working Class Hero / • The Beatles - Abbey Road / • Al Di Meola - Di Meola Plays Piazzolla / • Tomatito - Barrio Negro / • Tomatito - Paseo De Los Castaños / • Vaya Con Dios - Night Owls / • Jolie Holland - The Living & The Dead / • Rush - A Show Of Hands / • Astor Piazzolla - The Rough Dancer And The Cyclical Night (Tango Apasionado) / • Atilio Stampone - Imágenes

Benjamín Andrés Guzmán Christie 22 años Estudiante de Ingeneria Civil Industrial • Miike Snow - Miike Snow • Picnic Kibun - Fiebre Tagadá • Dj Koze – Reincarnations: The Remix Chapter 2001-2009 • Animal Collective - Merriweather Post Pavillion • Cut Copy - I Thought Of Numbers • Exercise One - In Cars We Rust • Felix Da Housecat - He Was King • V.A. – Kitsune Maison Vol. 7 • Tiga - Ciao!

• Lusine – Certain Distance

Javier Moraga Salazar 33 años Técnico en Sonido Radio Valentín Letelier • Piano Magic - Ovations • The XX - XX • Fuck Buttons - Tarot Sport • Jim O’Rourke - The Visitor • Yo La Tengo - Popular Songs • The Invisible - The Invisible • The Clientele - Bonfires on the Heath • The Flaming Lips - Embryonic • Beck – The Velvet Underground & Nico (Record Club version) • Atlas Sound - Logos

Lorena Lahsen 26 años Diseñadora Gráfica • Sonido Ácido – Sonido Ácido y Los Funkyfrescos • Gustavo Cerati – Fuerza Natural • Empire Of The Sun – Walking On A Dream • Metric – Fantasies • Royksöpp – Happy Up Here • Nine Inch Nails – Year Zero • Friendly Fires – Friendly Fire • Shogun – Demonio • Kanye West – 808`s & Heartbreaks • Sally Shapiro – My Guilty Pleasure

Rodrigo Andrés Suarez 28 años Trabajador Portuario • Depeche Mode – Sounds Of The Universe • The Verve – Forth • Tracey Thorn – Out Of The Woods • The Cure – 4:13 Dream • Beck – Modern Guilt • Sonic Youth – The Eternal • Solid Gold – Bodies Of Water • Tricky – Knowle West Boy • Radiohead – In Rainbows • The Blue Nile – A Walk Across The Rooftops

Juan Manuel Arzola 22 años Estudiante De Diseño Grafico • La Roux - La Roux • Pink Floyd- Atom Heart Mother • Patrick Wolf- The Bachelor • Patrick Wolf- The Magic Position • Radiohead - In Rainbows • Passion Pit - Manners • Does It Offend You, Yeah? - You Have No Idea What You’re Getting Yourself Into • Florence + The Machine- Lungs • Brendan Benson- My Old, Familiar Friend • Alphabeat- This Is Alphabeat

Alexandra Hyland 19 años Estudiante • La Roux - La Roux • Florence + The Machine - Lungs • Gepe - Las Piedras EP • Camila Moreno - Almismotiempo • Lady Gaga - The Fame • Radiohead - In Rainbows • Incubus - Monuments & Melodies • Pearl Jam - Backspacer • White Lies - To Lose My Life • The XX - XX

Daniela Posselt 29 años Turismo • Built To Spill – Keep It Like A Secret / • Stephen Malkmus – Pig Lib / • Grizzly Bear – / • Veckamist / • Miles Benjamin Anthony Robinson – Miles Benjamin Anthony Robinson / • Led Zeppelin – Led Zeppelin II / • Cold War Kids – Robbers And Cowards / • Regina Spektor – Far / • John Lennon – Plastic Ono Band / • Pavement – Crooked Rain, Crooked Rain / • Beck – Modern Guilt

10 CANCIONES QUE DEBES DESCARGAR Matías Aguayo – Rollerskate En Ay Ay Ay, el insigne Matías Aguayo transforma la experiencia en lozanía, mostrándose cada vez más amable y entregado al formato canción. Así lo reafirma ‘Rollerskate’, una contagiosa aventura urbana en patines. Para salir de paseo. aM Battom – Agónica Tras la disolución de los penquistas fosfenO, surgió aM Battom, encargados de seguir con la experimentación post-rock en texturas y atmósferas altamente emotivas. ‘Agónica’ es el segundo de seis cortes que reclaman, apenas, media hora de tu vida.

Edward Sharpe & The Magnetic Zeros – Home El silbido más contagioso desde ‘Young Folks’ es lo que abre ‘Home’, uno de los puntos altos de Up From Below, el debut del multitudinario proyecto Edward Sharpe & The Magnetic Zeros. La unión hace la fuerza.

Hockey – Learn To Lose La energía que transmite este cuarteto es más que destacable. Mind Chaos es un disco intenso y que desgarra adrenalina y emoción. ‘Learn To Loose’, como single promocional, logra transmitir esa fiesta.

Built To Spill – Planting Seeds La banda de Doug Martsch vuelve a conmover con There Is No Enemy. Un séptimo disco de estudio rico en parajes emocionales, en el que ‘Planting Seeds’ se erige como un momento cúlmine. Como si 17 años de carrera no fueran nada.

Pete Kruder – Hard To Find Sigue contagiando con sus beats. Cada día más desordenados y polvorientos. Dejó atrás los años de mesurado nü-jazz austríaco, para sumarse a la filas de Gigolo con electro y guiños a un tech house de beats y decibeles más altos.

My Tiger My Timing – I Am The Sound Ingleses, eclécticos, pop y muy renovados. Es el debut de My Tiger My Timing, estos cinco neo ravers que mezclan indie, teclados y baile. ‘I Am The Sound’ es un hit que ya forma parte de los compilados Kitsuné y Modular.

Them Crooked Vultures - Gunman Josh Homme, John Paul Jones y Dave Grohl. La nueva triada del rock lleva por nombre Them Crooked Vultures y su disco debut es una inyección de adrenalina a la vena. El groove oxidado de ‘Gunman’ es prueba fehaciente: esto va en serio.

Museum of Bellas Artes - Who Do You Love Original de los sesenteros y poco recordados The Sapphires, ‘Who Do You Love’ vuelve a respirar a manos de Museum of Bellas Artes. Otro nombre para tener en cuenta al momento de recopilar lo mejor del nuevo pop sueco.

Kings Of Convenience – Boat Behind Los noruegos nos entregan pura emoción contenida en algo más tres minutos y medio. Imágenes cálidas y etéreas, que se conjugan a la perfección con sonoridades que huelen a verano, relajo y completa armonía.

Jarvis Cocker – Further Complications BEn este video, titulado con el nombre del último disco del inglés, podemos ver cómo se cumple la ley de que el vino mejora con los años. Un Jarvis Cocker maduro, y hasta con canas en la barba, deja caer todo su talento en imágenes simples y expresivas, dándole un valor agregado al juego entre el ritmo y la imagen.

Little Dragon - Swimming Uno de los mejores videos de animación del último tiempo. La banda liderada por la vocalista Yukimi Pagano, conocida por su rol en Koop, envuelve en una atmósfera de colores crudos, movimientos rítmicos y figuras completamente delirantes.

. . . 3 videos que debes ver

10 CANCIONES/03VIDEOS

Cosmo Jarvis – She’s Got You La apuesta es indie, folk y sin tapujos. Es imaginarse a Passion Pit logrando la calma y dando un giro neo pop con flautas, cánticos de alegría extrema e historias complejas. Un cuenta cuentos nativo de New Jersey y freak como pocos.