extravaganza octubre

extravaganza nº 80

index!

pg 26 * entrevista central

El Diminutivo del Frío es el nombre del nuevo disco de Javier Barría. Un pieza llena de buenas intenciones y pensada en términos de su propia fortaleza, según el cantautor. Distintos capítulos de su historia tiñen esta entrevista con Sebastián Amado.

pg 34 * reporte estudio

La acumulación de historias personales es la impronta de Sol de Octubre, el debut de DJ Dacel. A través de la pluma de Miguel Ángel Castro, se reproducen sus inicios, la epifanía hip-hop que significó conocer Mapocho, los amigos, la versatilidad de sus composiciones y otros ingredientes que componen el venidero disco.

pg 36 * entrevista

Este último año ha sido un período agitado para Intimate Stranger. Lanzaron su segundo disco y se fueron de gira a Estados Unidos, pisando los escenarios del South By Southwest. Pero esto no es todo. En la entrevista a cargo de Rodolfo García, la banda adelanta -entre otros detallesque piensa radicarse en Texas.

pg 40 * discos

Mes a mes, nuestro staff recomienda los mejores discos de la temporada. En esta edición, destacamos las amargas polifonías de Antony and The Johnsons, la combinación de estilos en el debut de Everything Everything, el pop bailable de Javiera Mena y el regreso doble de Carlos Cabezas.

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staff !

extravaganza nº 80

Ignacio Núñez Oriundo de Osorno, el 2005 llegó a Santiago. Actualmente se encuentra terminando la carrera de fotografía.

Siempre arriba de un skate, Ignacio confiesa tener gustos bastante eclécticos, pasando por Nirvana, Motörhead, The Doors, The Smiths, Jens Lekman, Crystal Castles, You Love Her Coz She’s Dead, Holden, Modest Mouse, Astro y Javiera Mena. Este mes debuta con los retratos de DJ Dacel en Reporte Estudio.

Julio Villanueva Julio es estudiante de fotografía y un fanático de la música en vivo. Comenzó enfocado en el área periodística, pero ahora se aboca a los espectáculos.

Colecciona revistas, cámaras antiguas y en su playlist no pueden faltar Outkast, The Rapture, Weezer y Fother Muckers. Mes a mes, además, es el encargado de distribución de la revista.

director editorial Fernando Mujica Maureira Representante Legal Francisco Mujica Maureira Gerente Comercial Rodrigo Mahana Editor General Andrés Panes Dirección de Arte + Diseño Magdalena Domínguez Producción Periodística Javiera Tapia COMITÉ EDITORIAL Fernando Mujica Andrés Panes Javiera Tapia Miguel Ángel Castro Sebastián Amado Víctor Hugo Carvallo Colaboradores Martín De Mussy Jean Parraguez Rodolfo García Sebastián Amado Aníbal Valenzuela Manuel San Martín Víctor Hugo Carvallo Martín Manríquez Rodrigo Salinas María Francisca Gabler Fernanda González Macarena Lavín Carlos Mella Andrés Venegas Jorge Rubio Diego Huenchur Rodrigo Mérida Manuela Ovalle Felipe Arratia Cristián Carrasco Miguel Ángel Castro Mariel Villagra Gabriel Reyes Carlos Torrejón Rolando Inostroza Fotografía Daniela León Ignacio Gálvez Diego Maya Gabriel Quiróz Pablo Villagra impresion Quebecor World Chile S.A.

Octubre 2010 Edición 80 Fotografía * Ignacio Gálvez

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CONTACTO Nueva de Lyon 105 local 12A, Providencia, Santiago // Teléfono: 335-0741 www.extravaganza.cl contacto@extravaganza.cl

flashback!

edición nº 10 / junio de 1994

Jamiroquai: Emergencia… tenemos un mensajero en la tierra

Jamiroquai ha sido un fenómeno, la prensa lo ha divulgado como tal, la gente lo ha bailado en todo el mundo y su encanto ha hecho que Emergency On Planet Earth pueda considerarse una obra maestra. Pero, para Jason Kay, su misión es más de lo que él ha podido dar hasta el momento. “Yo quiero lograr un mensaje positivo con mi música y despertar a quienes más pueda”.

Francisco Mujica

Snoop Doggy Dogg: El año del perro

Un personaje que lidia con la imagen de pandillero violento sin moral y el de superestrella que sabe enfrentarse a las cámaras. Un rapero que trae frescura a un mercado que se hundía en la fatalidad deshonesta de un Ice T. Alguien que está llenando el vacío que dejó Niggaz Wit Attitudes, de la manera más original posible: con su Doggystyle.

Hernán del Canto.

entrevistas Soundgarden

Superunknown es el resultado de muchas ideas, muchos esfuerzos y una excesiva cantidad de horas de grabación. “Estamos tratando de diversificarnos en este álbum, desde luego que vienen temas en el típico estilo Soundgarden, pero quisimos lograr sentimientos más palpables”, declara Cornell.

Dana Radic

The Ramones

“Nos hemos ido haciendo amigos de la gente de Skid Row, son unos chicos que tocan muy buen rock’ n roll. Existe mucha gente que es fanática de los Ramones, incluso Stephen King y la persona que creó Los Simpsons, entonces nunca se sabe cuál será la próxima sorpresa”.

Fernando Mujica

discos Luscious Jackson

Heavy Bag (Arista)

Experimental Jet Set, Trash and No Star (DGC)

In Search Of Manny (Grand Royal/ Capitol)

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Stick

Sonic Youth

El cuarteto tiene mucho de rap, variados samplings, instrumentos de viento, algunas guitarras acústicas e incluso flamencas. Extraña banda, difícil de clasificar. Podría decir que suenan como los primeros Pixies en versión hip-hop, lo que quizás motivó al grupo The Breeders (banda de su ex bajista) para unirlas a su tour internacional.

Falta de creatividad o franqueza. Eso es lo que se detecta al escuchar, por primera vez, la producción número 11 de una de las bandas de culto más destacadas de la década de los ochenta. Un LP apacible en términos generales, con escasez de ruido y distorsión como lo fue Dirty, y que transformará tu actual visión de la música, puesto que está hecho para los verdaderos amantes de Sonic Youth.

Para poder apreciar la gran calidad de esta nueva y prometedora agrupación de Kansas, hay que protegerse. Stick es el resultado de una perfecta fusión de rock, rap y funk. Un sonido enérgico y estimulante. Dejo en sus manos la oportunidad de recibir este golpe de vitalidad instantánea y arrebatadora.

Francisco Mujica

Roberto Denegri

Dana Radic

tecno logía por rolando inostroza

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01 Sony RF 4000 K: Con un diafragma de 40 milímetros, los auriculares inalámbricos MDR-RF810 de Sony te proporcionarán un sonido digital de gran calidad, con bajos cristalinos y profundos. A través de su tecnología de transmisión de frecuencias radio, estos audífonos disponen de un alcance excepcional de 100 metros, de forma totalmente inalámbrica. www.sony.com 02 LG Optimus One: Presentando una interfaz amigable y de fácil uso, el LG Optimus One with Google™ ofrece acceso a más de 80 mil aplicaciones gratuitas, creadas especialmente para esta plataforma. El sistema operativo Android 2.2 permite que la interfaz de uso sea entre dos a tres veces más rápida que sus versiones previas, logrando una velocidad de navegación en internet máxima de 3.5G. www.lg.com 03 Toshiba Camileo S20: Capaz de realizar grabaciones de video en Full-HD (1920x1080 píxeles), la Camileo S20 es una videocámara extremadamente ligera, ergonómica y fácil de utilizar por su forma tipo pistola. Dispone de un sensor CMOS de 5 Mpx con un zoom digital de cuatro aumentos. Su pantalla de tres pulgadas puede rotar. www.toshiba.com 04 Nexo 45 N-12: El revolucionario monitor de escenario NEXO 45 ° N-12 opera bajo el concepto de las formaciones en línea, utilizando el sistema Hyperolic Reflective Wavesource, que permite crear fuentes acústicas virtuales detrás y abajo de las cajas. Gracias a este nuevo concepto y diseño, se logra un patrón de dispersión de sonido definido que proporciona grandes mejoras antes de la realimentación, ya que permite reducir la potencia acústica total del lugar donde se encuentre. www.nexo.fr

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06 05 AmpliTube iRig para iPhone: iRig es una mezcla de hardware y software para usar con tu guitarra eléctrica y un iPhone.

Contiene un enchufe para conectar la guitarra y el iPhone al mismo tiempo, además de una caja de efectos virtual, con pedales para guitarra eléctrica y bajo. Combinar los efectos, afinar o tocar sobre canciones y pistas es lo que podrás hacer con este pequeño juguete. www.ikmultimedia.com/irig 06 Xbox 360 Slim : La nueva versión de la consola de Microsoft integra varias novedades. Posee un diseño pequeño y delgado, de color negro, y disco duro interno de 250 GB. Además, cuenta con botones táctiles para el encendido y apagado. Está lista para operar con Kinect y es compatible con los accesorios y juegos de la antigua Xbox 360. www.xbox.com

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07 Ipod Nano con Multi-Touch: El iPod nano con Multi-Touch está diseñado para ser sencillo e intuitivo. Más pequeño y con sistema táctil, tiene la misma tecnología utilizada por iPhone y iPad. Mucho más fácil de usar, cuenta con fotos y portadas de álbumes en la pantalla de 1,5 pulgadas y resolución de 240 por 240 píxeles.

Disponible en siete colores diferentes. www.apple.com 08 ViewSonic VNB102: Este netbook con panel LED de 1024x600 brinda al usuario la experiencia de alta calidad visual. Perfectamente habilitada para trabajar con documentos o fotografías, con su lector de tarjetas 3-en-1, la VNB102 viene estándar con Windows 7 Starter Edition, un procesador Intel® Atom N270, 1GB de memoria interna y disco rígido de 160GB. www.viewsonic.com

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ur ba na por javiera tapia

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01 Puma Bikes: La firma deportiva está en proceso de cambio y renovación, con una nueva mirada de todos sus productos. El viajero urbano requiere una remozada tipología de transporte y Puma la pone a su disposición. La marca se ha asociado con el estudio danés KiBiSi Biomega, proponiendo un diseño innovador y útil (especialmente en el almacenamiento), desechando las canastas frágiles e inestables por una armazón metálica completamente funcional. Esta línea estará disponible en el otoño del 2011, en una amplia gama de colores y formas. Para conocerla, visita: www.puma-bikes.com

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02 Iron Fist: Mike y Travis, dos amigos sudafricanos, dan inicio a esta aventura en San Diego, California, el año 2001. Con una larga trayectoria en el skate, el surf, el arte, la música y la cultura de la calle, los chicos querían crear ropa que no se encontrara en otro lugar. En nueve años, Iron Fist ha crecido de forma inimaginable. Para los diseñadores, esto se debe a que en sus prendas plasman la honestidad y la intención que sólo pueden lograr personas reales. Dentro de sus colecciones es posible encontrar estallidos de colores mezclados con el mejor estilo punk y hip-hop. www.ironfistclothing.com

03 Jack Daniel’s: El whisky más famoso del mundo está de fiesta. Jack Daniel’s celebra en grande los 160 años del natalicio de Jasper Newton “Jack” Daniel, su fundador. Un hombre que, con pasión y audacia, creó un producto único. El festejo viene de la mano con una edición limitada de su tradicional botella, dando origen a un ejemplar exclusivo denominado Mr. Jack 160th Birthday Bottle. Esta es la primera vez, en toda la historia de la marca, que el líder en whisky interviene su envase. El producto conmemorativo estará a la venta durante octubre en el mercado. www.jackdaniels.com

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04 Azafrán Diseño: Ya se instaló la primavera, y qué mejor que lucir anteojos entretenidos y coloridos. Ésa es la propuesta que elabora Azafrán Diseño. Una excelente opción para todos los amantes de las gafas vintage grandes, con terminaciones de colores, que nunca pasan de moda, innovando con una apuesta personalizada y atrevida para estos días. Con excelentes y económicos precios de lanzamiento, los encargos se pueden hacer desde ya para adquirir uno o dos modelos. Pídelos a través de: www.facebook.com/azafrandesign

05 Asunto Polera: Asunto Polera es una microempresa de comercio electrónico con entrega a domicilio en todo Chile. Tanto para hombres como para mujeres, sus productos principales son el estampado de poleras con papel transferible y también en serigrafía. Asimismo, ofrecen bolsos de tela y chapitas publicitarias en excelente calidad de impresión. Tienen a disposición del público un catálogo online para especificar tallas, logos y otras peticiones. Los envíos se realizan mediante Servicios Expresos de Correos Chile y todo funciona vía web en: www.asuntopolera.com

06 Tand3m: Dos hermanas diseñadoras francesas, lanzan esta nueva marca de cintillos para el pelo. Inspiradas en los locos años ‘20, cada una de las piezas tiene personalidad propia. En su tienda en línea es posible encontrar diademas de plumas, raso, gasa, seda y perlas, entre otros materiales. La dupla ha tenido mucho éxito en su país, siendo reconocida por prestigiosos blogs de moda como Miss Pandora. Para adquirir uno, sólo debes visitar su página web. www.tand3m.fr

de colec cion

dieppa restrepo

www.diepparestrepo.com Jugando con los códigos unisex, la joven marca de calzado Dieppa Restrepo, fundada por las colombianas Andrea Vargas Dieppa y Elisa Restrepo, propone una extensa gama de zapatos elegantes y de estilo casual, llenos de creatividad y confort. Un logro que alcanzan mezclando lo clásico y el concepto que ellas mismas llaman “grow-up sneakers”. Una manera de caminar totalmente pensada a la moda, pero cómoda y chic.

crosley revolution cr6002a www.crosleyradio.com El CR6002A es un tocadiscos un tanto peculiar. Tiene un diseño minimalista, en el que no existe la necesidad de utilizar la clásica mesa, ya que es totalmente portátil.

Incluye entrada para audífonos y funciona con baterías AA, como si de un Walkman se tratara. Posee la particularidad de generar una señal a 88.1 o 88.9 Mhz, lo que nos dará la opción de sintonizar con cualquier radio lo que está sonando en nuestro Crosley Revolution. Además, se conecta vía USB a PC o Mac y -a través de un software- podremos capturar y editar el audio de nuestros LPs favoritos. Funciona a las dos velocidades estándar, es decir, 33 1/3 y 45 RPM, para vinilos de 7” y 12”.

pure evoke-1s marshall www.pure.com Pure, el especialista en radios, se une a la legendaria marca de amplificadores Marshall para entregarnos The Pure Evoke-1S Marshall. Una pequeña y rockera radio portátil que, manteniendo el estilo de un amplificador clásico, nos da la opción de señal DAB y FM, con 30 estaciones que se pueden presetear con los botones del panel dorado. Cuenta con luz OLED y un jack auxiliar de 3.5, para conectar tu reproductor de mp3 o iPod, además de una entrada para audífonos y espacio para una batería auxiliar con duración de 24 horas.

mark ronson & the business intl record collection - 7” box set www.markronson.co.uk Mark Ronson es toda una celebridad,. Considerado uno de los más talentosos productores de la historia musical reciente, ha producido para Lilly Allen, Macy Gray, Amy Winehouse, Robbie Williams, Adele, Estelle, Kaiser Chiefs, The Like, Nas y muchos más. Para su flamante trabajo Record Collection, se hizo acompañar de su propia banda (The Business Intl), la que dio nombre al disco. En esta edición de vinilos de 7” podremos encontrar el disco completo de 14 tracks, más siete singles, cada uno con su propio arte y confección. Todo en una caja cubierta de cuero, para disfrutar al detalle del excelente trabajo del británico.

label! eternal summers

por fernando mujica

surfer blood

the depreciation guild

KANINE Como si se tratara de la familia Ramone, Lio y Kay decidieron apellidarse Kanine para llevar adelante el sueño de muchos: crear su propia compañía discográfica. Ubicados en Williamsburg, uno de los mejores barrios de Brooklyn, esta pequeña empresa apostó como primer paso por un compilatorio cuyo nombre lo dice todo, NY: The Next Wave. Con esa jugada, se apropiaron no sólo de la nueva savia de la Gran Manzana, sino de la sangre fresca de Norwww.kaninerecords.com

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teamérica. Grizzly Bear, Chairlift y Surfer Blood se sumaron a un catálogo que ha mostrado muy buen gusto en escenarios como CMJ, SXSW y el afamado Pop Montreal. La firma nació en 2002 y hoy, ocho años después. goza de muy buena salud. Sus pasos recientes han sido las publicaciones de nombres como Eternal Summers, Pepper Rabbit, The Depreciation Guild y Young Prisms, por citar parte de su inquietante listado de compactos y vinilos.

nuevos sabores

PEPPER RABBIT Hace algunos meses, la prensa independiente en la Costa Oeste de Estados Unidos se desvive por un dúo lo-fi. Es que esa mezcla de máquinas, ukeleles, trompetas, clarinetes, guitarras y piano varios volvería loco a cualquier amante de las armonías extrañas. Es indie pop orquestal, como lo denominaron ellos. Otros ya hablan de un nuevo folk avant-garde.

Son Xander Singh y Luc Laurent, y juntos forman Pepper Rabbit, el secreto mejor guardado del sello Kanine para octubre. Con dos epés en la calle (Clicks y Shakes) y una propuesta sólida en vivo, esta dupla Suena como: Atlas Sound, Beirut, Grizzly Bear www.myspace.com/pepperrabbit

grandes esperanzas californiana de Silver Lake crece a pasos agigantados y en la última edición del encuentro South By West de Texas se consolidaron como favoritos de muchos.

Experimentales, propositivos, íntimos y complejos a la hora de adornar sus canciones, el dúo debutará recién a fines de este mes en largaduración con Beauregard y su agenda ya está repleta de presentaciones hasta fin de año. La astucia de saber que, aunque se trate de indie, a la música hay que agregarle algo de fastuosidad.

Fernando Mujica

nuevos sabores

DEAD CONFEDERATE dime con quién andas…

La historia de Dead Confederate emerge desde la escuela, con shows locales el 2006 en Athens, Georgia. Las cinco partes que conforman la banda hacen uso y abuso de un rock & roll impúdico, con influencias claras que van desde el grunge hasta el sonido clásico de los ‘70. Cuentan con dos largaduración, (Wrecking Ball de 2008 y el reciente Sugar) y dos epés (Dead Confederate de 2008 y Dirty Ammo al año siguiente), todos bajo el sello The Artist Organization. Registros que demuestran, a través de psicodelia y distorsión, que las giras con Meat Puppets y Dinosaur Jr. han calado fuerte en su arte. Esta conexión también puede observarse en su último trabajo, donde comparten el tema ‘Giving It All Away’ con J Mascis, líder de Dinosaur Jr. Sonido fresco, pero con la crudeza y oscuridad de hace 20 años.

Rolando Inostroza Suena como: The Whigs, Film School, Nirvana www.myspace.com/deadconfederate

Neverever

todo tiempo pasado…

Jihae y Wallace Meek han dedicado su vida a conjugar décadas de cultura musical. Son amantes del rock & roll de los ‘50, devotos del pop de los ‘60, sucios como si se tratara de avant-garde setentero y tan pop como un viejo vinilo glam de los ‘80. Todo eso está plasmado en Angelic Swells (Slumberland, 2010), un debut que cuadra perfectamente con esa tímida e incesante búsqueda. Kitsch, minimalista, lo-fi y casi punk, lo que el dúo ha logrado es loable. Ella fue parte de The Royal We y él integró los excelentes Bricolage. Se conocieron en Glasgow y ahora giran por Europa y Estados Unidos, como si se tratara de una reencarnación de The Shangri-Las con sonido garage. Power pop lúdico que recuerda a Blondie en sus primeros días, con aroma a salón de hace cinco décadas.

Fernando Mujica Suena como: Blondie, Kisses, Liechtenstein www.myspace.com/nevereverla

nuevos sabores

LOCKS

rock en oposición Luego de recorrer salas de arte, lofts e improvisadas instalaciones, el dúo norteamericano Locks decidió grabar sus primeros y ruidosos CD-R para inmortalizar su extraña cruza de lo fi, art rock e improvisaciones varias. Lo que parecía sólo un pasatiempo, terminó por transformarse en Bad Words, un primer epé creado a mediados de 2007.

Experiencia hay de sobra: Theo es baterista de Joan Of Arc y Patrick es ingeniero en sonido y se ha hecho cargo de presentaciones de Liars, Neko Case y El Guincho.

Con ese background y las ganas de tomarse en serio su apostolado por el rock experimental, grabaron un disco formal. El resultado es Suicides Don’t Commit Themselves, editado por StaticStation este 2010. Guitarras barítono y baterías crudas son la base de una apuesta que podría convertirse en marca registrada.

Fernando Mujica Suena como: Steve Albini, Talk Normal, U.S. Maple www.myspace.com/locks2

ROYAL BATHS

agujas en un pajar

Royal Baths no la han tenido fácil. Primero, por un forzado cambio de nombre de The Baths (para no ser confundidos con otra banda de igual denominación) y segundo, por el hogar de este proyecto: San Francisco. Una ciudad donde el garage rock reina, las bandas crecen como maleza y la esperanza de que el público local se fije en un grupo con baja publicidad, es mínima. A pesar de esto, con tracks de cuatro a seis minutos, letargo y beats precisos, este dúo ha sabido ganarse un lugar. Las claras influencias de The Velvet Undergound y Spacemen 3 y la oscura, personal y esotérica temática de sus canciones ha calado de a poco en los alrededores. Su debut Litanies, lanzado este año bajo el sello Woodsist, expresa que Jeremy Cox y Jigmae Baer van saliendo del crepúsculo del anonimato, pero sin dejar de oírse sombríos.

Rolando Inostroza Suena como: The Velvet Underground, Crocodiles, Deerhunter www.myspace.com/baths

Javier Barría Buenas Intenciones Guitarra al hombro, Javier Barría se apronta a lanzar El Diminutivo del Frío. Un hijo bastardo, fruto de dos años de composiciones.

Quizás, el primer álbum realmente marcado por lo ocurrido en Chile durante los últimos meses.

Por Sebastián Amado Fotografía * Ignacio Gálvez

Es julio de 2008. La lluvia, que caía copiosa minutos atrás, ya amainó. En El Perseguidor, del Barrio Bellavista, se presenta Javier Barría (acompañado por la banda Hybrido), quien se encuentra promocionando Ciudadano B, su último largaduración. En medio del setlist, toca algo que ninguno de los presentes -una veintena, más o menos- conoce. Una composición sentida y de letra inmensa. No está en el disco en cuestión, en ninguno de sus predecesores y tampoco en los siguientes (el EP Abandonos y el elogiado Introducción a la Geometría).

Dicho tema fue creado el 2007, una semana después de terminadas las sesiones para Ciudadano B, y sólo ha sido interpretado en vivo una vez. Esa vez. Lleva por nombre ‘Ruinas’ y -sin que su autor lo supiera- se convirtió en la primera piedra de la que será su próxima entrega, El Diminutivo del Frío. “Siempre hay temas que salen después de grabar y quedan sin lugar. Tres o cuatro. No sé si son para el álbum que viene o para el que ya fue. Los olvido, los boto o los trato de regrabar, a veces”, explica.

Desde aquel entonces, hasta ahora, ha pasado tiempo y muchas cosas entremedio. Pequeñas explosiones mediáticas que han generado una expansión constante y progresiva de su público. Todo esto de la mano de sus canciones. Tracks específicos que han generado

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Un buen tema de amor es admirable. Roberto Carlos, Serrat, Sabina, Daniel Melero, ‘Woman’ de Lennon. Hay para todos los gustos.

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Cuando las canciones lo valen, encuentran su momento. Tarde o temprano, ellas son las que mandan. Ellas son las que hacen la pega.

crecientes manifestaciones del perenne fenómeno del boca a boca.

Sobre todo ‘Mi Corazón, Su Casa’, que a la fecha aún da réditos y atrae nuevos conversos a su catálogo.

Barría también tuvo un aumento importante de acólitos, a través de las múltiples menciones de prensa escrita y radio que generó su última producción. Una consecuencia completamente natural de un experimento planeado en detalle. “Un buen tema de amor es admirable. Roberto Carlos, Serrat, Sabina, Daniel Melero, ‘Woman’ de Lennon. Hay para todos los gustos. Y el Introducción a la Geometría fue un ejercicio: hacer un cancionero romántico afable. Letras acabadas, ni burdas ni clichés ni sencillas, sino que a mi manera. Algo luminoso, desde el color en adelante. Pero sólo eso. De hecho, hay un track en este nuevo disco, ‘Falsa’, que echa por tierra todo lo que dije en el anterior. Lo desmitifica. Porque, al final, el enamoramiento es un gran negocio”, afirma.

La gran diferencia de El Diminutivo del Frío con su antecesor, en términos de composición, se dio a la hora de pensar las melodías.

Mientras su trabajo anterior fue creado directamente en relación a los ensayos, en el registro de esta producción “no me importó cómo voy a tocarla en vivo o qué pedales usaré, filo con eso. Como era antes, imaginé todo como si fuera registrado en estudio. No está pensada en función a una banda ni a un solista, sino en su propia fortaleza”. La misma regla aplica al hablar de recursos. “Es un disco pobre, pero eso no importa. La música está. Hay buenas intenciones. En realidad, toda mi discografía son buenas intenciones. Las ganas de hacer algo de calidad y llevarlo a la práctica”, asegura.

QUE NO ME DEJE DE GUSTAR El Diminutivo del Frío es el hijo bastardo de Javier Barría. Tal cual. Con esas palabras explica cómo nació esta obra. La historia se remonta a mediados del año pasado, cuando Introducción a la Geometría ya estaba en las calles, y sus manos inquietas pedían nuevas ideas. Así nacieron no uno, sino dos proyectos. Uno completamente acústico, a guitarra, piano y voz, “en la onda del Pink Moon de Nick Drake”. El otro, probablemente el más ambicioso de su carrera a la fecha, es su primer álbum con banda, grabado 100% en estudio. Lo que siempre quiso hacer.

Sin embargo, algo pasó en el camino. Los planes iban en una dirección, pero las melodías en otra y -de a poco- empezaron a

surgir temas que no calzaban con esas propuestas. Uno en particular (‘El Pájaro y el Nido’) terminó siendo la pieza fundacional de este venidero trabajo, en que convergieron las distintas herramientas con las que el cantautor wi-fi ha trabajado. Loops y guitarras, simuladores y pianos. Un punto de encuentro para sus propias corrientes previas, con Kraftwerk y Depeche Mode como referentes espirituales, en creaciones plagadas de pequeñas reminiscencias ochenteras. Teclados à la Charly García, baterías simuladas e inspiradas en los primeros discos de Peter Gabriel.

“Fueron sonidos que busqué a propósito, conscientemente, pero siguen siendo naturales para mí. Son parte de mi ADN”, afirma.

Al mismo tiempo, las canciones acústicas no salieron espontáneamente. Ese plan terminó abortado (a diferencia del “rockero”, con fecha para algún punto del 2011) y reemplazado por este nuevo animal, que fue cobrando vida propia alimentándose del presente y el pasado. “Fue un proceso largo y fortuito, pero tiene una sonoridad propia”, dice. A la inclusión de ‘Ruinas’, se sumó un lado B de su álbum previo, de particular importancia para el compositor. “’Tiza’ es una de mis canciones más personales. Habla de por qué me dedico a la música, cuánto me costó la decisión, lo que hice y lo que no. Y que ojalá no me deje de gustar, porque si no, ¿qué hago? Ya me metí en esto hasta el cuello, voy a seguir, pero quiero que no pare de entusiasmarme nunca”.

Una reflexión honesta, en este punto de una historia que ha pasado por varias etapas. Licenciado en Música en la Universidad de Chile, Barría es una excepción a muchas reglas sobre cómo funciona el mundo en el que está inserto. Es uno de los cantautores que más se presenta en vivo en nuestro país; un habitual de Bellavista, Santa Isabel y cuantos otros espacios surjan. A su haber, cuenta con numerosas giras nacionales, múltiples viajes a Argentina y Uruguay (con Colombia y México en la mira).

Algo natural en el día a día de alguien que vive íntegramente en función de su propia actividad. Más que un mero logro, un derecho ganado a punta de constancia y empeño.

Para llegar a este momento, el cantautor tuvo que pagar un extenso noviciado. Tocó covers en malls, fue sesionista y parte de bandas soporte de otros solistas (destacando en particular su labor con dos compañeros de estudios, Mariel Villagra y Marcelo Vergara), musicalizó obras de teatro, dio clases particula// 31

res e incluso escribió jingles. Tiempos duros, donde el dinero escaseaba y las dudas llegaban. “Hubo varias crisis vocacionales y existenciales. Siempre quise hacer esto, pero nunca lo vi tan claro. Recién el 2007 decidí enfocarme exclusivamente en mi proyecto personal. Antes de eso, era sólo un hobby”, confiesa.

Capítulos de su historia que fueron el precio cancelado para poder subsistir en base a sus creaciones y poder preparar este nuevo trabajo, que será liberado para descarga gratuita a fines de octubre. El Diminutivo del Frío fue grabado a su manera (“yendo de la cama al living”, como versan todos sus créditos). Una labor realizada con pocos recursos. Él a cargo de voces e instrumentos, salvo dos excepciones: Fabiola Miño en coros y su padre -Patricio Barría- intérprete docto de vasta trayectoria, en cello. “Era una larga deuda que tenía con la familia”, cuenta sonriendo. Ante la suposición obvia de la influencia paternal en su carrera, responde negando con la cabeza. “Para nada. Es sólo una feliz coincidencia. No imaginé hacer esto cuando chico, nunca. Me ayudó, eso sí, crecer con harta música en la casa. Creo que mi oído venía más o menos aceitado”.

TU HIROSHIMA PERSONAL Madrugada del 27 de febrero de 2010. Un terremoto despertó de golpe a la gran mayoría del país. Su epicentro fue en la VIII Región, donde Talcahuano y Concepción fueron algunas de las ciudades más afectadas. Precisamente en esta última estaba Javier Barría, de vacaciones en medio de una gira que lo tenía recorriendo Chile.

“Logré salir al tercer día, caminando con mis cosas entre las ruinas.

Casi como Mad Max”. Una experiencia que vivida así, de forma tan presencial, quedó impregnada en su estado de ánimo, su visión de las cosas y –eventualmente- en su próxima producción.

De una u otra forma, muchas composiciones fueron ganando una implicancia cada vez más personal, siempre en función a ese espíritu. ‘Estábamos Unidos de América’, un compilado de frases sueltas recolectadas durante años, tomó un cariz completamente distinto al hacerse durante estos meses. Caso aparte es el de ‘Peces en el Asfalto’, tema escrito el 2009 cuyo título cobró un nuevo y amargo sentido después de aquel fatídico día, y las imágenes que dejó para la posteridad. “Creo que el disco tiene un aura pesimista. Más triste, más fría, más gris. Está súper marcado, es algo que está en el aire.

Ha sido un año cuático: hubo una catástrofe, ganó Piñera, el mismo Bicentenario me tiene asqueado. Todo súper sombrío, deprimente.

Eso me afecta, no puedo evitarlo”.

Así como Introducción a la Geometría era estudiadamente romántico (“canciones pa’ engrupir minas”, dice entre risas), El Diminutivo del Frío está repleto de abiertos cripticismos. Sin motivaciones patentes, un cúmulo de ideas para libre interpretación. En más de un caso, la explicación tras ciertos versos vino mucho después de haberlos escrito, de la mano de la relectura y la repetición. Nostalgia, protesta ambiental, escenas apocalípticas (“el mundo se cayó, pero estamos”), depredación, crítica social. “Son temáticas que no acostumbro, pero que se enmarcan bien en este trabajo. Tiene varias aristas acordes”, explica.

Pero, pese a haber una cierta unidad, ésta no es una obra conceptual. En lo absoluto. “Me carga esa idea. En el fondo, traté de que hubiera coherencia. Muchos temas buenos quedaron fuera por lo mismo, porque rompían esa sintonía, pero esperarán. Cuando las canciones lo valen, encuentran su momento. Tarde o temprano, ellas son las que mandan. Ellas son las que hacen la pega”.

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djs by puma fotografía * diego maya

DJ Cholita Sound Caterina Purdy Nació el 18 de septiembre de 1972 Toca desde el 2002 Comenzó a probar sus canciones en formas de DJ set cuando trabajaba en la producción de su segundo álbum.

Toca en Bar Loreto, Club Velvet, Mala Vida, Salsoteca Papagayos, Subterráneo, Pan Am y fiestas privadas.

Su estilo musical se pasea por la cumbia villera, colombiana, peruana, el dancehall, electro y hip hop.

Tres canciones favoritas de tu setlist: ‘Ay Gatita’ de Don Conejo, ‘Huachita Rica’ de Zonora Point y ‘Your Voice’ de Roman. soundcloud.com/cholitasound

DJ Bassbangerz Luis Nazarit Nació el 10 de septiembre de 1985 Sergio López Nació el 2 de diciembre de 1984 Tocan como dupla hace cuatro meses. Por separado, hace dos años.

Comenzaron haciendo mashups y scratches.

Tocan en Subterráneo, Amanda, Mala Vida, La Suite y Bar Constitución.

Tres canciones favoritas de su setlist: ‘Afrio Nuts’ (Douster Remix) de Yolanda Be Cool, ‘Roll’ (Figure Remix) de Hostage y ‘Stop And Stare’ (Reset Remix) de Fenech-Soler. www.bassbangerz.com

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fotografía * diego maya

Bassbangerz van por la línea del hip-hop, electro, fidget, vintage disco, drum and bass y dubstep, entre otros.

fotografía * diego maya

DJ Rob C Roberto Iglesias Nació el 19 de enero de 1990 Toca desde el 2008 Su historia como DJ comenzó en su año sabático, mientras trabajaba en un bar de San Pedro de Atacama, cuando un día decidió darle onda al local mezclando música en vivo.

Ha tocado en la montaña, el desierto y la ciudad. Durante este invierno se ha presentado en Blue Tambo en Farellones y en Rewind en Cine Arte Alameda.

Roberto se pasea frecuentemente por el dirty dutch, el fidget y el electro-house.

Tres canciones favoritas de tu setlist: ‘Duck Sauce!’ de Barbra Streisand, ‘Real High’ de Afrojack y ‘Fake Blood’ de Mars. www.myspace.com/robc011

DJ Ric Tunacola Ricardo Tunacola Nació el 27 de junio de 1980 Toca desde el 2007 Comenzó haciendo sus propias remezclas y mashups en su casa, por el año 1999, usando samples extraídos de juegos de Nintendo.

Su set se compone de electroclash y mashups originales en vivo.

Tres canciones favoritas de tu setlist: ‘Magalenha’ de Boyz Noize vs Sergio Mendes, ‘Today Was a Good Day’ de Ice Cube vs Pibes Chorros y ‘Friday’ de Tunacola. www.tunacola.com

fotografía * daniela león

Toca en Amanda, Constitución, Subterráneo, Gran Central y fiestas de amigos.

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reporte

estudio

por miguel ángel castro // fotografía * ignacio núñez

dj

dacel

as bajo la manga Las cartas del juego son siempre las mismas.

Lo que trasciende y marca la diferencia es la manera de recrearse con ellas y Sol de Octubre es el as de DJ Dacel. Habrá que ver cómo viene la mano.

Es día de lavar ropa en el departamento que Daniel Celso comparte con dos amigos más. Borbotones de poleras, pantalones e indumentarias varias inundan el piso. Una postal del típico estilo de vida del soltero. Igual cantidad de vinilos encontraríamos después en el dormitorio de nuestro anfitrión. Edificios de belleza prensada, la misma cera que -al correr de los años- terminaría siendo la materia prima de todo bombo, caja, melodía y sazón de lo que prontamente verá la luz en Sol de Octubre. El primer trabajo, después de años rulando en torno a la música, que DJ Dacel fabrica en calidad de beatmaker.

Así como la acumulación de discos forja ese sabor distintivo del álbum que pronto escucharemos, el cúmulo de relatos personales denota quizás el aspecto mas imperecedero de este debut. Se trata de la historia de uno de los dejotas más importantes de nuestra escena hip-hop, que se exhibe en esta pronta entrega.

El relato comienza en la Legua, entre pastizales, detrás del rumbo de algún volantín errante, bajo el crisol del barrio y la familia. “Cuando ya llevaba un tiempo en el rap, me planteé lanzar un disco yo solo y me puse como tope el 2010. Como quien dice que va a hacer algo más adelante y le pone una fecha ficticia. Y pasaron cuatro años o más. El problema fue que se cumplió el plazo y nada, o muy poco, de lo que había hecho tenia la calidad necesaria para ser parte del proyecto. Al final, el carrete y el camino recorrido fueron la verdadera lección, puesto que al cabo de un par de meses, fui capaz de elaborar canciones e ideas que me dejaron satisfecho. Todo ese período me tomó darme cuenta de que podía hacer un largaduración en seis meses. Y como es mi primer álbum solo, obviamente tiene que ver con lo que yo soy hacia atrás”, cuenta.

“Partí bien chico, como a los 12 ó 13, con lo típico: cassettes y la libertad de compartir. Rapeábamos sobre la pista que fuera, en el colegio y en el barrio. Mi mejor amigo de aquel tiempo tenía un tocadiscos en su casa, de esos que se montan arriba de los equipos viejos.

Aquella máquina era increíble, yo quería hacer lo mismo que hacía Dj Q en Juice, la película de 2Pac. Encontraba que era sensacional crear sonidos rayando vinilos. Claro, yo tenía ya el instinto musical, venía tocando batería desde los cinco años gracias a un primo y la influencia de mi hermano mayor. Alucinaba con Rush, quería ser Neil Peart, me encantaba lo imponente del instrumento”, recuerda.

“En eso me movía, entre los volantines y el rap. Hasta que un día fuimos a una tocata en Los Morros, por allá por el año ‘97. En ella vimos tocar a la Anita, a los Tiro, al Hennyo de Acero, y me di cuen-

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reporte estudio

ta de que la única forma de brillar con esto era saliendo del barrio.

Había que mostrarse como fuera. Comenzamos a ir al Bío-Bío, allá formamos una crew, el Bío Piño. Llegaban raperos de todo Santiago a intercambiar cassettes, era impresionante, teníamos nuestra propia internet. Me hice de toneladas de canciones por aquel entonces.

Luego volvíamos al barrio a tirar pinta con la música nueva. Entre esos intercambios, siempre se hablaba de Mapocho y nosotros no teníamos idea de qué cosa se trataba, pero todos decían que era lo máximo”, confiesa.

“Finalmente fuimos un día y para mí resultó una epifanía. Los grafiteros vendiendo sus válvulas, círculos de freestyle alucinantes donde estaban los mismos locos que sonaban en las tocatas. Entre tanta gente no era difícil hacerse de amigos. Existía cierta aura de respeto.

Recuerdo haberles dicho a los FDA que yo quería ser su DJ, pero que tenían que esperarme porque no tenía torna. Trabajé y le compré a Squat mis primeros platos. Así, de la nada, sin saber mucho, me vi inmerso en un grupo de verdad, con tocatas bien seguidas y un trabajo que la gente valoraba. Luego vinieron las fiestas, recuerdo haber estado mezclando una noche y al cabo de mi set se me acerca un tipo de la ZNC, un piño gigante de la zona norte de Santiago. Había enganchado mucho con mi presentación y quería que fuera a todas las fiestas que él producía. De ahí nunca más paré”, afirma.

Revisar la historia personal de Dacel es descubrir la verdadera naturaleza de Sol de Octubre, tanto por las condiciones que fomentaron su manufactura, como por las influencias que forman parte del trabajo. “Si hay un concepto que engloba este disco, es la versatilidad.

Puedes encontrarte con hip-hop bien estricto y de corte duro, cosas enfocadas en la pista de baile, que es lo que responde a mi labor de DJ, y también intentos más experimentales, más calmos. Me he dado cuenta de que, al fin y al cabo, los elementos que conforman el rap son casi siempre los mismos. Lo interesante es la manera en que tú juegas con ellos, cómo mueves tus piezas y armas tu propio esquema”, explica.

“Yo compartí departamento un tiempo con Geoslide. De él aprendí que mezclar música también es crearla, y que la diferencia entre pasar discos y armar líneas de sonido es bastante estrecha. De ahí me picó el bicho de hacer mis propias pistas. Además, estaba lo de Beatminds, que ha sido como mi caballo de batalla todo este tiempo.

Aparte de mi próximo disco, es el proyecto más personal en el que me he embarcado. Siempre encontré que el trabajo del hacedor de pistas se veía solapado por el carácter del MC, y por la oportunidad que te brinda el micrófono de construir un discurso. Mi intención era dar espacio a la gente que hacia música para exponer su trabajo y que el público estuviera al tanto y respetara este ejercicio. La empresa resultó todo un éxito, pero era algo extraño que el hombre detrás del único encuentro de beatmakers de Chile no hiciera beats. Eso también resulto una gran motivación para apurar el tranco del nuevo álbum”, cuenta.

De lo vivido y lo contado, de Jotadroh y de Anita Tijoux, de sus amistades y amores, de Geoslide, de Pharuk, de Mapocho, de lo versátil, de las veces que estuvo a punto de abandonarlo todo. De la savia nueva, de la familia. De FDA, de Córdova, del fragor de la pubertad y de los volantines que todavía sigue encumbrando. De todo un poco tiene Sol de Octubre.

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entrevista

por rodolfo garcía // fotografía * lautaro vera

INTIMATE STRANGER EL VUELO DE LOS PÁJAROS

En un año, Intimate Stranger consolidó su público, lanzó un segundo disco y se fue de gira a Estados Unidos. Las claves para el éxito de este cuarteto han sido la experiencia previa de sus integrantes y su manejo a conciencia de la autogestión.

Intimate Stranger son un fenómeno creativo sin igual. La explicación es simple: son personas con iniciativa, que pertenecen al freelance y que, más allá de la música, son inquietas y creativas. Nunca se quedan en un punto fijo: Tess Stranger (bajo y voz) es investigadora de fenómenos culturales y trabaja para distintas ONG, mientras que Lau Stranger (guitarra y voz) es fotógrafo. Mogle (batería) es director de arte en una agencia e Ismael Palma (teclados) es músico profesional, y desarrolla proyectos electrónicos como Inmotauk en el netlabel Impar. Ejemplo de ello es que, durante la sesión de fotos para esta entrevista -en la Blondie- se muestran dispuestos a probar distintas alternativas, usando el pintoresco lugar para buscar escenografías. El punto culmine llega cuando se les ocurre meterse dentro de un cubo, para lograr algunas de las mejores tomas de la noche.

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El sonido de la banda es cálido y sensual, violento y dulce, descarnado y sensible. Todo al mismo tiempo. En vivo, este cuarteto es una unidad demoledora que avasalla a su público en olas envolventes de ruido y electricidad, y se ha convertido por lejos en uno de los mejores shows en la capital. Su performance es impecable y muy prolija, con matices auditivos que se bañan en la tradición del shoegaze y el post-punk.

“Cuando conocí a Lautaro, y decidimos hacer esta banda, creo que ambos volvimos a nuestro origen. Yo crecí en un ambiente musical, mi padre estaba en la industria y le hacía giras a gente como Lee Ranaldo de Sonic Youth y Michael Gira de los Swans. Luego, un tiempo me metí mucho en la electrónica de los noventa, cosas

entrevista experimentales como Squarepusher, pero también house, el fenómeno de las raves, jungle, drum and bass…Por eso, con Intimate Stranger nos reencontramos con todo lo que nos marcó a principios de nuestra juventud, como el indie rock noventero y el sonido de grupos como My Bloody Valentine y Sonic Youth”, precisa Tess.

La banda nace hacia 2004, cuando la vocalista inglesa conoció a Lautaro, mientras ella estaba de intercambio estudiantil en Chile. Al año siguiente, el grupo que forman se llama Gato Gordo. El 2006, pasan a su actual nombre y parten a Londres, donde afinan los detalles de su primer disco, Life Jacket del 2008, con la ayuda de un productor. “Las canciones las empezamos a hacer durante el primer tiempo, hasta que en Inglaterra las afinamos con Tim Louden, que es un amigo que trabaja en el sello Mute”, indica la británica.

En Londres, se insertan en la movida indie local, con varios shows en locales emblemáticos como el Rock Garden, más algunas fechas por el continente. Pronto, realizan su primera presentación en el multitudinario festival South by Southwest en Estados Unidos, para volver a nuestro país después. Todo a punta de autogestión. Esto es para ellos algo natural. Lau y Mogle se fraguaron en la escena hardcore chilena de los noventa, en bandas como Don Fango y Disturbio Menor. Esta actitud les vale grabar y editar sus discos, además de organizar sus shows en tierra local como extranjera.

“En Chile ya hemos tocado mucho, queremos buscar otros circuitos”, dice Lautaro. Por ello, parten a radicarse a Austin, Texas. “Esto

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para el período entre 2010 y 2011”, indica el guitarrista. “Viviremos los cuatro en la misma casa”, acota Tess. Sus fechas están armadas e incluyen el mítico Knitting Factory de Nueva York, uno de los mejores clubes de la ciudad, y Elbo en San Francisco. El hecho de irse como músicos les permite obtener una visa de trabajo en Norteamérica y establecerse allá. Este año, se fueron con The Ganjas y Casino al SXSW, en un showcase chileno, y recorrieron 8 mil kilómetros en el sur de Estados Unidos.

“Para nosotros, la imagen es la otra parte de nuestro universo, es lo que no podemos mostrar con la música”, indica Lautaro. Ellos se ocupan de sus fotos, de diseñar los discos de manera cuidada (Life Jacket tiene varias ediciones con arte distinto, de colección), con una clara intención estética que se nutre de sus actividades en las artes visuales. Junto al director Lucas Tripodi, los Intimate Stranger han realizado dos clips notables para los singles ‘Under’ y ‘Nighttime’, este año. “Es un amigo de nuestra época de skaters, también tocaba en bandas”, comenta Mogle.

Cristián Carrasco les ayuda con la prensa. “Formamos un equipo de gente, mucho más amplio que la banda, que permite que este proyecto funcione”, subraya Lau. En cuanto a sus canciones -que en disco suenan muy elaboradas, y convierten a Under en uno de los discos chilenos de la temporada-, el grupo les da forma de manera gradual y concentrada. “A veces ensayamos sólo uno o dos temas cuando nos juntamos y le damos a ello hasta que decimos ‘ya está, eso es’, para no terminar odiándolas de tanto tocarlas”, asegura Mogle.

discos

javiera mena

MENA (Unión del Sur)

Cada melodía de Javiera Mena va siempre bien argumentada. En su primera producción, Esquemas Juveniles, convenció al público con un indie pop que rompía corazones y no alegraba tanto las pistas de baile. Sin embargo, cuatro años después, Mena es el regreso más destellante de la temporada. Con teclados y cuerdas que parecen meteoritos y planetas disfrutando de una electrizante Vía Láctea, el renovado electropop que ofrece esta veinteañera se ve reflejado en una explosión de sonidos y arreglos que no permiten desconectar el iPod. El single ‘Hasta La Verdad’ y ‘Luz de Piedra de Luna’ son una fiesta primaveral que, en todo minuto, promete un descontrol infartante. Con un repertorio que promete enamorar en época de alergias, no se necesitan medicinas para engalanarse con ‘Sufrir’ y ‘Un Audífono Tú, Un Audífono Yo’. Javiera Mena volvió a sentar al vigor de la electrónica en sus propios parlantes, pero no es mezquina porque compartió su mejor secreto para no parar de moverse.

Manuel San Martín www.myspace.com/javieramenamusica

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AMANDA PALMER

AMANDA PALMER PERFORMS THE POPULAR HITS OF RADIOHEAD ON HER MAGICAL UKULELE (8 ft.)

Súmese otro más a la lista de casos en que una broma termina dando origen a un disco. Todo partió cuando Amanda Palmer empezó cerrar sus presentaciones con ‘Creep’, a medio camino entre el tributo, el bis y el chiste. Al parecer, la repetición germinó en idea. Y ésta, a su vez, se multiplicó y terminó plasmada en siete tracks. Seis covers (aquel que originó todo esto va dos veces, tomas en vivo ambas) de un quinteto esencial.

Tal como el nombre del EP lo indica, la voz y las cuerdas del ukelele son las protagonistas, desde los primeros segundos de ‘Fake Plastic Trees’ en adelante.

A ratos acompañadas por piano (‘High and Dry’), violines (‘Exit Music (for a Film)’) y/o algunas percusiones (‘Idioteque’, grata y genial sorpresa entre este compendio de himnos). Una anécdota llena de talento, enternecedora a ratos, que debe haberle sacado más de una sonrisa al mismísimo Thom Yorke.

Sebastián Amado www.myspace.com/afp

BLACK LABEL SOCIETY

ARP

THE SOFT WAVE (Smalltown Supersound) Alexis Georgopoulos es escritor y gestor de arte, ha compuesto música para instalaciones de sonido y ganó reconocimiento como miembro del colectivo experimental rítmico Tussle y la banda de folk psicodélico The Alps. El oriundo de San Francisco está ahora enfocado en Arp, su más reciente proyecto, cuyo debut fue In Light del 2007. The Soft Wave, su segundo trabajo, parece el soundtrack perfecto para un sueño astral y lisérgico basado en sintetizadores a la antigua, junto a acordes de guitarra cansados y un bajo misterioso. Se distinguen influencias de la proto electrónica alemana como Ashra y Tangerine Dream, y también minimalistas avant-garde como Terry Riley y Brian Eno. Música atemporal e intrigante para emprender una etérea travesía de atmósferas y sonidos que parecen provenir de otros mundos lejanos.

Gabriel Reyes

www.myspace.com/arp001

BLONDE REDHEAD

ORDER OF THE BLACK (E1 Music)

PENNY SPARKLE (4AD)

Arrollador. Ése es el adjetivo que grafica de mejor forma el regreso de Black Label Society y este Order of the Black.

Se nota que Zack Wylde y compañía volvieron con toda su potencia y virtuosismo. Ya de entrada queda en evidencia que hay energía en este álbum con ‘Crazy Horse’, lo que se refrenda más adelante en la devastadora ‘Parade Of The Dead’, que parte con una velocidad deleitante. Otros cortes destacables son ‘Godspeed Hellbound’ y ‘Chupacabra’ (de toques que se podrían describir como llamaradas de flamenco), que se sienten punzantes e inclementes. Un manjar para los oídos rockeros. Y no solamente encontramos mazazos en este disco, ya que también hay lugar para las delicadeza de canciones como ‘Darkest Days’, ‘Time Waits For No One’ y ‘Shallow Grave’. Los californianos claramente no se salen del molde en esta placa, pero es un trabajo que conjuga la prolijidad con el poder del metal, en una mezcla intratable.

Andrés Venegas

El nuevo disco de los gemelos Pace y la suave Kazu Makino es, de seguro, el trabajo más accesible y limpio que ha ejecutado Blonde Redhead en sus cumplidos 15 años de carrera. Para algunos eso puede no sonar muy bien, ya que ha sido el shoegaze, enjuagado con electrónica disonante, lo que ha marcado la intensidad del trío neoyorquino. Pero la verdad es que Penny Sparkle crece como un gran trabajo post 2010, aunque todavía le queden algunos meses de vida a esta década. En jugadas como ‘Oslo’, ‘Love Or Posion’ o ‘Everything Is Wrong’ lo que brilla es una oscura intensidad que nace del no wave inspirado de sus mejores épocas (con 23 o Fake Can Be Just As Good) sin caer en el ruido calculado de antaño. La banda mantiene el brillo nocturno que le ha servido de pauta a otros como Bat For Lashes o The XX. La banda sonora perfecta para un hospital en la mitad de la noche.

Martín De Mussy

www.myspace.com/blacklabelsociety

www.myspace.com/blonderedhead

discos

ANTONY AND THE JOHNSONS

THANK YOUR FOR YOUR LOVE (Secretly Canadian)

Mientras Swanlights espera su turno para salir a las calles, el británico Antony Hegarty nos regala un sobrecogedor calmante que, empero, puede ser un arma de doble filo según nos vayamos adentrando en él. Thank Your For Your Love es un nombre bastante amable e inocente para un tratado de cinco canciones que de amor tienen, efectivamente, mucho; pero la manera en que se nos presenta es lo interesante. Las letras -sin duda- hablan de agradecimiento, felicidad y una sensación de plenitud (‘You Are The Treasure’, ‘My Lord My Love’), que se coronan con sendas versiones de ‘Imagine´ de John Lennon) y ‘Pressing On’ de Bob Dylan). Lo que desconcierta es la interpretación del vocalista, que expele un dolor que atraviesa al oyente desde el primer minuto, tiñendo de sospecha tanta placidez.

Jean Parraguez www.myspace.com/antonyandthejohnsons

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BRIAN WILSON

BRIAN WILSON REIMAGINES GERSHWIN (Walt Dysney) George Gershwin es uno de los más grandes compositores de la primera mitad del siglo 20, creador de canciones memorables como ‘Summertime’ que fue interpretada por tremendas mujeres como Janis Joplin o Billie Holiday. Estamos hablando de un monstruo homenajeado por otro mutante: Brian Wilson, la mente de The Beach Boys, quien toma las bellas piezas del clásico neoyorquino y le da un matiz potente con algunos dejos jazzeros o de grandes espectáculos de Las Vegas jugando al crooner. Es, sin duda, una puesta a prueba autoimpuesta por el norteamericano, para poder demostrar que sigue vigente y que los temas (escritos en los años ‘30 por el creador de la ópera Porgy and Bess) son éxitos que han perdurado en la memoria humana y permanecen. Un claro aviso a los oídos primigenios: esto es el origen.

Jorge Rubio

COMEBACK KID

SYMPTOMS + CURES (Victory) Symptoms + Cures marca el regreso de Comeback Kid, una de las bandas más respetadas y talentosas en la escena hardcore de la última década. Con su nueva producción, los canadienses han conseguido reencantar a sus seguidores, además de silenciar las críticas generadas hacia ellos por su anterior LP, Through The Noise de 2008.

A través de once temas, Andrew Neufeld y compañía entregan una composición fresca y directa, que incorpora coros, cambios de ritmo y una nueva forma de encarar el trabajo vocal. El quinto álbum del grupo es, sin lugar a dudas, un material de culto: todas las canciones están destinadas a convertirse en parte del repertorio clásico del quinteto. Un deleite sonoro con el que los norteamericanos nuevamente demuestran el talento de sobra que los rodea. Es de esperar que esto siga así por mucho tiempo más.

Carlos Mella

www.brianwilson.com

www.myspace.com/comebackkid

CRIPPLED BLACK PHOENIX

DEERHUNTER

I, VIGILANTE (Invada)

HALCYON DIGEST (4AD)

I, Vigilante de Crippled Black Phoenix es un disco cargado de sorpresas. El trabajo logrado por el supergrupo (por sus filas han pasado integrantes de Mogwai, Portishead y Electric Wizard, entre otros) goza de un eclecticismo único. Lo que más llama la atención, a lo largo de las seis canciones que componen esta pieza, es el nivel de variación que obtienen en cuanto a su estructura. ‘Troublemaker’, el primer track -de ocho minutos y medio de duración-, podría ser cortado en pedacitos y cada uno de ellos representaría mundos distintos. El piano de ‘Fantastic Justice’ es sólo la antesala a una de las experiencias sonoras más contundentes del último tiempo, coronándola con un acompañamiento de vientos que entregan aún más dramatismo a la pista.

En este álbum, nada sobra y nada falta.

Todos los ingredientes están incluidos en la medida exacta y dispuestos en el lugar preciso. Un desborde de energía justo y necesario.

Javiera Tapia

Lo nuevo de la banda de Bradford Cox, luego del EP Rainwater Cassette Exchange del año pasado, es probablemente lo más pop y directo que se les ha escuchado hasta ahora. Eso sí, no abandonan esa postura melodramática e irónica que los ha caracterizado siempre. Luego de la psicodelia garage de Cryptograms y ese indie rock artístico de Microcastle/Weird Era Cont., los de Atlanta parecen encariñarse con el formato de canción tradicional; para luego adherirle ese toque de eclecticismo y rareza que tanto cautiva. ‘Helicopter’ pone la melancolía, ‘Desire Lines’ hace lo suyo con dosis de guitarras nutritivas y temas como ‘Don’t Cry’, ‘Revival’ y ‘Basement Scene’ hacen pensar en baladas de los ‘60 inyectadas de fuzz y acidez. El imaginario de Cox y compañía, apoyado por su experiencia en Atlas Sound, es rico y exhuberante en su propio y único estilo.

Gabriel Reyes

www.myspace.com/crippledblackphoenix

www.myspace.com/deerhunter

EVERYTHING, EVERYTHING

EVERYTHING EVERYTHING

MAN ALIVE (Geffen) El debut de Everything Everything suena fresco y perspicaz, así de simple. En la misma senda de bandas como Foals, Yeasayer y Minus The Bear, el cuarteto de Manchester se luce con sonidos accesibles, pero jamás básicos. Con estructuras y ritmos que ponen de cabeza cualquier pentagrama, Man Alive es una clase magistral de cómo hacer pop sin etiquetas. El espíritu del funk se cobija en un bajo lleno de matices, mientras la expresiva voz de Jonathan Higgs frasea y falsetea en una constante caja de Pandora musical. Eludir categorizaciones pareciera ser el objetivo, ponerle la tarea difícil a quien escucha, pero -a la vez- hacerlo reventar en bailes auditivos. De esta forma funciona ‘My KZ Ur BF’, tema que abre el disco. Su confianza rebosante sorprende en el contexto de un estreno. Es el camino que toma ‘Schoolin’, como si fuese juego de niños. Pop frontal, no convencional y hecho con clase. ¿Qué más se puede pedir?

Rolando Inostroza www.myspace.com/everythingeverythinguk

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EMONE SKILLZ Y ELHAZ

FERRABY LIONHEART

FRAINSTRUMENTOS & MANTOI

EVOLUCIÓN DE AMOR EN GAIA (Autoedición)

THE JACK OF HEARTS (Nettwerk Records)

EL BOSQUE (Autoedición)

GRAN RAH

HERMANAS PAREDES (Autoedición)

Medianamente conocido es, dentro del mundo del rap, el curioso paso al margen dado por Emone Skillz (ex miembro de Cuarto Universo, primordial grupo capitalino, protagonista de valiosos conciertos a comienzos del nuevo siglo). El camino del sondeo hacia el sentido de la existencia, al parecer, se oponía a la dinámica fruitiva y desinhibida de la calle. En la mente de este MC, el camino se tornó dual: o seguir rapeando de los homies y sus mambos, o utilizar el mic como arma de conciencia espiritual. Claramente optó por lo segundo. Se trata del primer disco de rap new age, si es que existe la etiqueta, hecho en Chile. Suena a las entrañables bandas sonoras de los animés de la infancia, es futurista, habla del amor y de la tierra, pero -por sobre todo- es tremendamente coherente la relación establecida entre la propuesta musical y la virtud del mensaje. Odiadores del 2012, abstenerse.

Miguel Ángel Castro

Como una tarde de visita en el campo de la familia en el sur. Así se siente el segundo disco de estudio del estadounidense Ferraby Lionheart, quien, luego del lanzamiento de su primera placa, esperó tres años para poder sorprendernos con un álbum correcto, sencillo y altamente contagioso. Con guiños a la vida agreste y tonadas que -a ratos- hablan de amor, el artista nos intenta sumergir en un viaje por las raíces del country y el soul de una manera sutil y absolutamente poco forzada. Una especie de guía agrícola para principiantes, con sabores de la estación, pero sin meter por completo las manos en la tierra. Guitarras alegres y cantos a lo que parece ser una próxima primavera con brisas matutinas, lagos distantes y el humo de la leña recién quemándose. ¿El mejor acompañamiento para este disco? Aire, sol y un árbol donde recostarse.

Diego Huenchur

El Bosque es un disco intrigante, de ésos que parecieran esconder dentro de los surcos algún secreto. Se torna a ratos oscuro en cuanto críptico, de estructuras empalagosas, referencias inusuales y flows desnudos de arreglos.

Mantoi en los textos y Frainstrumentos en los beats, bajo la producción de DJ Pérez (el hombre de los scratch en Mente Sabia), dan vida a este experimento inusual, cargado de revoluciones lánguidas, en extremo simple.

Pianos y cuerdas, el clásico quejido del vinilo, y pocas cosas más. Todo parece apuntar a que la formula de la elegancia de este álbum está, justamente, en saber quitar lo necesario, más que en llenar de accesorios inocuos la totalidad de la faena. Como la lluvia que cae de manera espantadiza sobre el temple del otoño, El Bosque escarba en la introspección y se deja ver de a poco, cual tímido venado entre la penumbra de los árboles.

Miguel Ángel Castro

Un titán del verso. En el juego del rap, muchas son las vestiduras que se pueden adquirir para distinguirse de tantos intentos existentes por brillar. La de Gran Rah, claramente, es la capacidad de juntar palabras y vomitarlas a galope de beat. No se trata de deslucir arqueos estilísticos, ni de diseccionar el conjunto de virtudes que se juegan en este Hermanas Paredes, pero el sabor de boca que deja este disco se ve inundado por la forma singular de plantear el ejercicio de la escritura; tarea capital del trabajo del MC puentealtino, que para él significa la razón principal de considerarse rimador. Su visión del mundo no dista de la de muchos otros exponentes del género: metáforas de la calle y sus miles de avatares, juicios morales a propósito de lo bueno y lo malo, y la clásica homilía acerca de los vicios existentes en el hip-hop. Otro ejemplo más de lo bien que se da hacer rap por este lado del mundo.

Miguel Ángel Castro

www.myspace.com/emoneskillzyelhaz

www.myspace.com/ferrabylionheart

www.myspace.com/elbuskapalabras

www.myspace.com/granrah

LA REINA MORSA

LOS COSMOPARLANTEZ

COME OUT AND PLAY (101 Distribution)

¿DÓNDE ESTÁN LAS JUGUETERÍAS? (Cazador)

DESTELLOS (Autoedición)

Cualquiera que conozca la época ochentera de Kim Wilde, podría describir la evolución de esta dama del pop. Pero con Come Out and Play no todo se torna tan sencillo. Y es que este disco, el onceavo de esta inglesa, mezcla un pop rock melodramático y moderno, que intenta posicionarla nuevamente en un podio de diva con aroma a glamour, con un repertorio cargado al dance y al new wave. ‘Lights Down Low’ es un single que evidencia lo camaleónica que ha resultado la carrera de la solista, a la vez que intenta rescatar de su baúl la chaqueta de cuero con flecos y algún cassette de Poison para dárselas de famosa rockera. ‘I Want What I Want’ y ‘Suicide’ le dan cuerda a esta compositora que no se cansa de musicalizar una vida de excesos y rock and roll. Si Eurythmics no detenía el desenfreno en las discotecas de antaño, Kim Wilde dejó corazones rotos y varios caídos en batalla. Ídola.

Manuel San Martín

En diciembre pasado, los chicos de La Reina Morsa nos sorprendieron con esa diminuta maravilla denominada Fiesta Pequeña EP. Ahora, a menos de un año, vuelven para conquistarnos con su primer elepé, el que recoge las notas sueltas del anterior trabajo y las mezcla con nuevas piezas para completar el puzle. ¿Dónde Están Las Jugueterías? es un juego heterogéneo de sensaciones y momentos. Un puñado de palabras y melodías que calzan tan bien, que incluso tracks eclécticos como ‘Caballito’ tienen su cabida dentro de este carnaval de sonoridad y colores conformado por canciones como ‘Puentes’ o ‘Navegar’. Mandolinas, teclados, guitarras, ukeleles y buenas voces; cada uno tiene su momento para brillar dentro de esta placa que se destaca por ser honesta y personal.

Sin duda, una banda que no se quedó en la promesa. Cumplió, maravilló y emocionó. Un debut con sabor a consagración por donde se le mire.

Diego Huenchur

Rock pop en formato radial es lo que trae este cuarteto nacional. 11 temas armados con retazos de fórmulas probadas, melodías pop y el gusto por dejar caer todas las ideas y herramientas sobre la mesa. Esto se celebra, dando cuenta de las influencias que los marcaron, que claramente van desde el rock crudo de fácil digestión, pasando por el funk y las baladas. La delicadeza y potencia se tambalean de lado a lado, siendo engañosamente la primera la que termina dando la nota distinta.

Momentos acústicos y un piano que a ratos suaviza, en Destellos no prima una sola voz ni línea representativa.

Eso puede jugar tanto a favor como en contra, pero acaba siendo la terapia más sana para una banda que trabajó de punta a punta en su propio álbum.

Lleno de tonalidades diferentes y buenas vibras, Los Cosmoparlantez dan cuenta de un sonido que es reflejo de la nueva savia del rock chileno.

Rolando Inostroza

www.myspace.com/officialkimwilde

www.myspace.com/tameimpala

Descárgalo gratis en www.extravaganza.cl

MAXIMUM BALLOON

NEIL COWLEY TRIO

OCEANSIZE

MAXIMUM BALLOON (Interscope)

RADIO SILENCE (Naim)

Después de una trilogía de discos perfectos, los integrantes de TV On The Radio han apostado por ejercicios en solitario sin perder el buen gusto. Tunde Adebimpe en el cine, Kip Malone a través de su disco Rain Machine y ahora es el turno de Dave Sitek. Maximum Balloon, su debut solitario configura sus ideas propias, después de haber trabajado con Yeah Yeah Yeahs, Holly Miranda y Scarlett Johansson, entre otros nombress. Aquí, el verdadero Phil Spector del nuevo siglo saca a brillar su adicción por Chic, Talking Heads y el Bowie de Let´s Dance para armar un disco que apunta a los sonidos de la pista de baile. Una placa repleta de detalles, arreglos y sintetizadores que sirven para conformar su propia idea de lo que significa el pop hoy. Con la ayuda de David Byrne, Karen O, Little Dragon y otros más, el músico encuentra en su alter ego el significado de ser el alma de la fiesta.

Martín De Mussy

El jazz es un estilo de música algo sobrevalorado y siempre marcado por el clásico estándar ya creado por los grandes dioses del freestyle. Sin embargo, hoy por hoy han aparecido luces de que las ideas frescas se hacen presentes. Es el caso de este trío compuesto por Richard Sadler (bajo), Evan Jenkins (batería) y el Neil Cowley (piano). Músicos que, en Radio Silence, hacen de las suyas con un disco que nos recuerda la virtuosidad intelectual de Dave Brubeck, sin dejar de dar guiños a una veta más rockera. Un trabajo agradable al oído de cualquier melómano. Esta es la tercera placa que nace de esta agrupación, siempre bajo el alero del sello Naim, quienes siempre han apoyado la movida under, pero a nivel más sofisticado y apegado a los talentos con influencias claras, como el mentado jazz o la música docta.

Una placa que no debes dejar de oír, en definitiva.

Jorge Rubio

SELF PRESERVED WHILE THE BODIES FLOAT UP (Superball Music)

www.myspace.com/maximumballoon

www.myspace.com/neilcowleytrio

KIM WILDE

Oceansize es de esas bandas que esconden un talento gigantesco. El sexteto británico a veces resulta mezquino, pues los derroches de rock progresivo parecieran extenderse ad infinitum cuando se trata de ellos. Parte de esto se apreció en su anterior EP, Home and Minor (2009, Superball), que distaba mucho del poderío de sus entregas anteriores. Hoy, con Self Preserved While The Bodies Float Up se bañan en furia e himnos otra vez. Los cambios de ritmo constantes, las distorsiones y riffs -que parecen sacados de un cuadro cubista- dan cuenta de su excelencia. Pocos logran hacer de un álbum un continente a explorar infatigablemente. Pasajes de post-rock, círculos espaciales y composiciones hechas para musicalizar escenas en cámara lenta. Así suenan ‘Oscar Acceptance Speech’ y la excelente ‘Silent/Transparent’. Oceansize se entrega, al fin, con todos sus colores.

Rolando Inostroza www.myspace.com/oceansizeuk

discos

CARLOS CABEZAS

DESAMANECER / HAS SABIDO SUFRIR (Oveja Negra)

Dos lanzamientos al unísono. Hemisferios opuestos cuyo ecuador es el reencuentro con Carlos Cabezas, quien pasó los últimos 13 años en un mutismo discográfico casi absoluto. Desamanecer es la continuación lógica de El Resplandor, el debut noventero del músico; mientras que Has Sabido Sufrir registra dos veladas de boleros clásicos y originales en el Bar Liguria. La voz de Electrodomésticos transita por ambas placas, desatando las pasiones que provoca la espera y la concupiscencia del romanticismo AM. Ya sea con guitarra eléctrica en mano o en formato crooner, el ovallino ejercita el desdoblamiento y expande las fronteras de su territorio, para instalarse en el podio que le corresponde como figura elemental de la música popular chilena. Ídolos locales de antaño, ésta es la enseñanza del día: regresar no significa parodiarse a sí mismos. Acá tienen a su profesor.

Andrés Panes www.sello-ovejanegra.cl/artistas/carlos-cabezas

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PHILIP SELWAY

PITUQUITOS

FAMILIAL (Bella Union)

SÉ QUE ME VOY A QUEMAR (Tue Tue)

Hay discos que están hechos para marcar hitos y otros simplemente son buenos, aunque sin cambiar ningún paradigma. Tal es el caso de Familial, del baterista de Radiohead, Philip Selway. El británico emprende un viaje en solitario que, para ser un primer paso, es bueno, pero no descollante como se espera de un músico excepcional. A través de 10 temas, que se desarrollan en un poco más de media hora, se percibe un ambiente folk y minimalista. Así es la performance individual del inglés, quien enfrenta el micrófono únicamente con su guitarra en cortes como ‘Beyond Reason’, ‘By Some Miracle’ o en ‘A Simple Life’. Precisamente, esta última canción (junto a ‘All Eyes On You’ y ‘Falling’) se lleva todos los aplausos, al transportar a quien escucha a un lugar íntimo que logra emocionar. Éste es un trabajo seductor que podría haber sido mejor, si su autor se hubiese aventurado un poco más en la experimentación.

Andrés Venegas

‘Yo La Quería’ de Electrodomésticos y ‘¡¿Qué Pachó?!’ de González y Los Asistentes son canciones que pertenecen a la misma casta. Clásicos chilenos a los que ahora podría sumarse ‘El Demonio y El Alcohol’, el corte más sobresaliente del debut de Pituquitos y una vuelta de tuerca a la historia contada desde la trinchera masculina.

Ahora la protagonista es una mujer. Y no cualquiera, sino un auténtico peligro ambulante. Se llama Señorita Pésima y es la maestra de ceremonias de Sé que me voy a quemar. Con batería (Iván Molina) y bajo (Marcelo Godoy), este trío valdiviano transforma en crudeza las aventuras y desventuras de una deslenguada vividora. Episodios hiperrealistas que hablan sobre sexo, trabajo, drogas, viejos romances, desengaño y locura. Sólo imágenes sin editar pueden verse en este álbum, que convierte a la realidad en el vodevil más delirante de la temporada.

Andrés Panes

www.myspace.com/philipselway

www.myspace.com/pituquitos

PROTISTAS

SEEFEEL

NORTINAS WAR (Cazador)

FAULTS (Warp)

El norte de Chile es la musa inspiradora de Protistas en su primera aventura en largaduración, y se nota. No sólo en lo obvio de los títulos de algunos temas (‘Princesa del Tarapacá’, ‘Alto Hospicio’), sino también en su atmósfera. Hay preocupación por el sonido, cargado de detalles, pero con un dejo corrosivo que nunca se va del todo.

‘Máscara Religiosa’ es tan inquietante como una tormenta de arena, mientras que ‘Nicaragua’ y sus capas de cuerdas resultan áridamente bellas. Entre todo ello se encuentra ‘Volar en Llamas’, su canción emblema, cuya honestidad bien podría ser la banda sonora de una visita al desierto florido (con tributo a Nirvana incluido). Nortinas War es rock minucioso, a ratos incluso reminiscente de grupos como Minus the Bear (‘Incendio en Mi Corazón’, a dúo con Survey Team). Melódico y memorable, un gran primer paso que promete mucho a futuro.

Sebastián Amado

Desde sus inicios en los ‘90, los londinenses de Seefeel fueron una banda de sonido incoherente y, a la vez, totalmente fascinante. Su disco Quique de 1993 fue un estandarte de la década, con ese shoegaze abstracto y sutil.

Luego, al firmar con Warp, incursionaron en la electrónica y el ambient, engendrando a Succour -otro álbum emblemático- dos años después.

Faults trae de vuelta a Mark Clifford y Sarah Peacock, luego de 14 años de sequía y colaborando con los japoneses Shigeru Ishihara y Iida Kazuhisa (baterista de Boredoms). El resultado es un extravagante, sofisticado y sorprendente EP de menos de 20 minutos. Una danza conformada por cuatro canciones en las que cuerdas dulces, loops de sintetizadores alienígenas, distorsiones y ruidos ocasionales conforman un microuniverso extraño y exótico que, de alguna manera, suena familiar y exquisito.

Gabriel Reyes

Descárgalo gratis en www.extravaganza.cl

www.myspace.com/seefeelmyspace

SISTOL

SUFJAN STEVENS

ON THE BRIGHT SIDE (Halo Cyan)

ALL DELIGHTED PEOPLE EP (Asthmatic Kitty)

El finlandés Sasu Ripatti debe estar entre los músicos electrónicos más versátiles y prolíficos del globo. A sus habituales alias Vladislav Delay, Luomo, Uusitalo y colaboraciónes en AGF/ Delay y Moritz Von Oswald Trio, el escandinavo suma Sistol. Uno de sus primeros proyectos, con el que lanzara un album homónimo el año 1999. On The Bright Side es la vuelta a la vida de aquel pseudónimo y, como su título sugiere, muestra el lado más amable, lúdico y dinámico del sonido del europeo, yendo más allá que sus anteriores trabajos. Un techno funkero, sucio y con actitud se disfraza inteligentemente de experimentación, ruidismo y atrevidas mezclas de sonoridades ácidas y robóticas. Así, con oficio y libertad visionaria, se construye un entretenido e interesante viaje por el pasado y el futuro de la música hecha con máquinas.

Gabriel Reyes

Ecléctico, vivaz y a ratos melancólico.

Sufjan Stevens ataca con armas casi desconocidas para los oídos inexpertos. Y es que este músico, nacido en Detroit, tiene una manera especial y única de transmitir lo que pasa por su cabeza. Encriptada en códigos medianamente desconocidos, pero que -al final- se adaptan y familiarizan.

Ad portas del lanzamiento de su nuevo álbum, The Age of Adz, el músico nos entretiene con un tentempié. All Delighted People EP es una forma de decirnos que no ha perdido el talento cultivado con placas maravillosas como Illinois (2005) y dejarnos claro que lo que viene será una bomba. Es que así es Stevens, un talento innato que hace que con cada guitarra, piano o banjo nos estremezcamos; ya sea para bien o para mal. Una entrada deliciosa para un plato de fondo que, esperemos, nos llene el estómago.

Diego Huenchur

www.myspace.com/sistolmusic

sufjanstevens.bandcamp.com

THE CHEMICAL BROTHERS

THE CLIENTELE

FURTHER (Freestyle Dust)

MINOTAUR (Merge)

Con un aire algo más divertido y energético para el disfrute en directo, The Chemical Brothers han logrado que su séptimo álbum consigan -en parte- ese aspecto prendido que tuvieron en sus tres primeros discos. Además, han querido sintetizar una muestra de lo que ha sido el sónido electrónico en las últimas décadas, pretendiendo alcanzar así una mixtura entre lo movido, que es el sello de fábrica (‘Dissolve’, ‘Swoon’) y la pausa de descanso (‘Snow’, ‘Another World’). A quienes los bailaron en los noventa, les parecerá un reencuentro nostálgico con esas noches en pistas colmadas. A los que prefieren la evolución permanente, una mano a un recurso fácil para intentar reproducir lo que fueron y el sin efecto de los viejos efectos. Da para ambos bandos, pero el contagio rítmico surge como la alergia en primavera.

Rodrigo Salinas

¿Cómo un disco tan hermoso puede tener un nombre tan temible?. Claro, a primeras luces, Minotaur es la referencia inglesa al mítico y terrorífico animal que habitaba el laberinto del rey Minos; pero en este bello EP de los ingleses The Clientele no se vislumbra ningún paralelo, ni siquiera escudriñando con mucho celo. Por otra parte, escuchar de punta a cabo los ocho tracks que nos ofrecen los londinenses es una pesquisa por distintas callejuelas. Rumbos tan disímiles que podemos encontrarnos con pasadizos engañosos (‘Nothing Here Is What It Seems’), caminos libres de obstáculos (‘As The World Rises And Falls’) y rincones asfixiantes (‘No. 33’, ‘The Green Man’). Como si estuviésemos ingresando al atolladero de la isla cretense. Quizás la referencia no sea tan antojadiza.

Jean Parraguez

www.myspace.com/thechemicalbrothers

www.myspace.com/theclienteleofficial

THE SHAKE

UNDERWOLD

TRY TO GET READY (Sunny Day)

BARKING (Cooking Vinyl)

A más de alguna persona, que escuche los primeros acordes de Try To Get Ready, le costará creer que estamos frente a un disco editado el 2010 y no hace cuatro décadas atrás. Con su nueva producción, los españoles de The Shake, se muestran como una banda que se enmarca completamente dentro de la tendencia revival. Acordes, vestimenta y voces, todo llama a pensar que este cuarteto es contemporáneo de gigantes como The Who, Kinks o The Animals. Tras el impacto causado con su debut Trippin’ The Whole Colourful World (2006), los ibéricos han continuado explotando sus armonías vintage, garage y psicodélicas sin caer en el pecado de las imitaciones sin sentido.

Con canciones como ‘Rescue Me’ o ‘Another Girl’, el segundo álbum de los europeos funciona como un mosaico sonoro de elementos que, agrupados en un mismo tema, consiguen sonar de una manera completamente renovada.

Imposible dejarlo pasar.

Carlos Mella

Octavo disco de una de las bandas pioneras de la electrónica contemporánea. En Barking, Underwold vuelve con un sonido fresco y jovial como en sus mejores tiempos, gracias a hipnóticas bases dance y la característica voz de Karl Hyde, quien da delicados aires de oscuridad sin perder el espíritu de fiesta. Con la asistencia en producción a cargo de Dubfire, High Contrast y Paul Van Dyk, entre otros, entregan un sello propio a todos sus temas. En ‘Between Stars’, encontramos todo un himno tipo Love Parade; el jungle de ‘Scribble’ y la entusiasta ‘Always Loved a Film’, contrastan con el ambient de ‘Simple Peal’ y el melancólico piano de ‘Lousiana’. Un álbum que, en su edición deluxe, es acompañado por un DVD con nanometrajes para cada track. ¡El baile está de vuelta!

Cristián Carrasco

www.myspace.com/theshakespain

www.myspace.com/underworld

VERY TRULY YOURS

WEEZER

THINGS YOU USED TO SAY (Skywriting Records)

HURLEY (Epitaph)

Luego de varios compilados, un puñado de EPs e incluso un álbum compartido con otra banda, los chicos de Very Truly Yours decidieron lanzarse al agua con una nueva y fresca propuesta de pop meloso como el azúcar. Con inspiraciones comunes, que evocan a los clásicos Camera Obscura o a los de culto Yo La Tengo, este quinteto de Illinois se esmera en sonar honesto y tierno como nadie. En sólo diez tracks, nos demuestran que no hay nada de malo en las letras cursis, los arpegios de guitarra, el xilófono y la dulzura extrema. Things You Used To Say invita a tararear de principio a fin con una sonrisa en la cara, pues, como ellos mismos argumentan, su música suena a pop de fin del verano y comienzo del invierno. A esos días semi tibios con brisa en la cara, caminatas eternas y cielos arrebolados.

Diego Huenchur

Ser fan de Weezer es algo bien particular. A estas alturas, los seguidores del cuarteto parecen ser los únicos que aceptan, desde el 2002, cuatro o cinco tracks relevantes por disco. La banda se ha mantenido a flote por ser clásica (marcar a una generación con su debut del ’94 no fue poco) y por hacer divertidos clips. En este contexto, Hurley sigue siendo un buen intento, pero no más que eso. La inocencia y aparente ingenuidad de las letras, junto al uso de pesados riffs, que generan el imaginario de un grupo de nerds tratando de hacer heavy metal, funciona con lo justo. Con esto y un cambio al sello independiente Epitaph, se alejan del intento fiestero de Ratitude (2009, Interscope). La emotividad del seudo himno ‘Trainwrecks’ y la sensible ‘Unspoken’ brillan como los puntos altos, además del pegajoso single ‘Memories’. No es el regreso del “mesías azul”, pero los incondicionales de Cuomo se sentirán satisfechos.

Rolando Inostroza

www.myspace.com/verytrulymusic

www.myspace.com/weezer

¿se te pasaron? discos que debes escuchar...

GWEN MARS MAGNOSHEEN (Hollywood, 1995)

Mike Thrasher dejó Los Angeles a comienzos de los ‘90 y se unió a John Boutin y Matt Westfield para armar, en 1995, a Gwen Mars. Este disco es histórico y no logró traspasar las fronteras del éxito. Giras con Catherine Wheel y Filter le dieron mayor realce a esta propuesta, una conjugación de glam, grunge, post rock y sicodelia. Sonido cercano a Placebo, con toques de unos primeros Flaming Lips y algo de Jane’s Addiction. Magnosheen es un álbum descontinuado y un fiel reflejo de la Generación X. Años después, el grupo intentó algo más ecléctico en Driving A Million y nunca volvió a saberse de ellos.

Fernando Mujica

SOULHAT GOOD TO BE GONE (Epic, 1994)

En Good To Be Gone, su tercer disco, Soulhat muestra sus cualidades de la mano del productor Brendan O’Brien. Lejos del sonido grunge o indie de la época, Soulhat nos ofrece once piezas musicales con aroma a Nashville, Memphis, Chicago y Texas, pero con fuertes colores funky. La batería sincopada, los beats y las melodías de bajo le dan carácter y vida propia a cada tema. Los noventa no fueron la mejor década para la aparición de grupo como éste, reminiscente de Frank Zappa y los trasnochados bares del sur de Estados Unidos.

Pero, hoy en día, este disco sería el deleite de tardes con amigos y una cerveza helada.

Carlos Torrejón

GORILLA GORILLA (Luna Sound, 2001)

Grabado en el frío invierno londinense del 2000, este debut conjuga stoner rock, acidez y crudeza por partes iguales. Es el sueño hecho realidad de John Redfern, quien junto a la bajista Sarah Russell y viejos amplificadores a tubo se dieron un festín de riffs en su tierra natal. Con la influencia de Who, Blue Cheer, MC5 y Grand Funk Railroad, esta banda apostó por el rock directo y visceral, con un Rickenbacker 4001 y una Gibson SG de 1968. El sonido que esconde este primer trabajo es casi perfecto, una joya perdida e incomprendida que apenas recibió una tímida edición en compacto, en el sello sueco LunaSound.

Fernando Mujica

vitrina

NEBS PEREIRA Nebs Pereira forma parte de la escuela antigua del graffiti, de la que pintaba con latas Fama y se contentaba con un buen spot. De aquello -varios lustros atrás- hasta ahora, la visión del artista ha madurado al punto de poder desdoblarse y diseccionar su propio trabajo y el de la escena local. La escuela de la calle sella a fuego la mano de este santiaguino, quien ha recorrido el mundo mostrando su trabajo. Carga a cuestas varias exposiciones en nuestro país y Europa, pero la esencia del ejercicio pictórico sigue estando -para él- en el compartir frente a un muro, enseñando y aprendiendo a la vez, estableciendo relaciones de confianza y dialogando con el entorno. Nebs, como muchos otros, entabla todos los días una nueva lucha por doblarle la mano a la mercadotecnia y subsistir del trabajo artístico, desde la vereda del autodidactismo y la repulsión por las políticas estéticas oficiales. Su imaginario lo confirma. Imágenes icónicas, híbridos entre lo mundano y lo divino, al lado de acidas intervenciones en los espacios de uso público, que denotan lo olvidadiza que es la sociedad con su historia. Todo tamizado por el ojo de quien ha estado en la azotea de un edificio, mirando la capital, después de haber pintado un flop, sintiendo que el mundo se encuentra a sus pies. www.nebspereira.blogspot.com Miguel Ángel Castro

THOMAS CANTONI El artista francés Thomás Cantoni tiene un estilo propio. Tomando elementos pop de la California de los años setenta y ochenta, sus obras son pura frescura. No es de extrañar que marcas como Kulte y Electric lo busquen para ilustrar sus colecciones. www.thomascantoni.com Javiera Tapia

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CRYSTAL CASTLES Martes 21 de septiembre Blondie FotografĂ­a * Diego Maya

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GEPE

Lunes 6 de septiembre Centro Gabriela Mistral FotografĂ­a * Diego Maya

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Lauryn Hill

Jueves 16 de septiembre Movistar Arena Fotograf铆a * Daniela Le贸n

liv e Flying Lotus

Martyn

Aeroplane

Erol Alkan

Boys Noize A-Track

Electric Zoo

4 - 5 - 6 Septiembre Randall’s Island Park, NYC Fotografía * Carla Vergara/Eduardo Román

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OSHEAGA 2010 / Festival Musique Et Arts The Black Keys domingo 1 de agosto Montreal Fotografía * Sebastián Correa

OSHEAGA 2010 / Festival Musique Et Arts Japandroids sábado 31 de julio Montreal Fotografía * Sebastián Correa

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The Adicts

Jueves 9 de septiembre Teatro Novedades FotografĂ­a * Pablo Villagra

10 canciones que debes descargar Joanna Newsom – Good Intentions Paving Company Una canción que podría entregarte las fuerzas suficientes para comenzar una semana del terror. Con arpa, voz melodiosa -y algo chillona- y un piano que sazona lo suficiente como para darte en la cabeza con el techo.

Underworld - Diamond Jigsaw Con la exclusiva produccion de uno de los mejores DJs del planeta (Paul Van Dyk), Underworld regresa con todo para hacer arder nuevamente las pistas de baile, recobrando el trono del dance.

Deerhunter - Basement Scene Cálido y entrañable suena este punto alto de Halcyon Digest, lo nuevo de la banda de Bradford Cox. Rememorando al pop romántico de los ‘60, el tinte contemporáneo preciso y cierta ironía implícita.

Neil Cowley Trio – Vice Skating Este instrumental logra saciar las ganas de escuchar un piano. Con un sonido envolvente que no deja títere con cabeza, Neil Cowley Trio da una nueva mirada al jazz, a través de tonos rockeros.

The Tallest Man on Earth - Like The Wheel El sueco Kristian Matsson destaca por esa exótica voz dylanesca y su sonido folkie minimalista y oscuro a lo Leonard Cohen. Un cautivante lamento acústico extraído de su reciente EP, Sometimes the Blues is Just a Passing Bird El Sueño de la Casa Propia – A la Velocidad del Amor El momento más pop del excelente Historial de Caídas. Con samples del mismísimo Michael Jackson, El Sueño de la Casa Propia brilla jugando con los breaks y la deconstrucción de elementos.

Anzestro – Vale la Pena La Belleza de la Lucha es uno de los mejores discos de rap chileno del 2010. ‘Vale la Pena’ destaca entre un manojo que ya es descollante, gracias a una agridulce letra y los teclados souleros que la adornan.

Kinética – Si Faltara (con Gen) Colaboradores habituales, Kinética y Gen protagonizan un impecable corte, incluido en el trabajo homónimo de la fémina nacional. Beats hiperkinéticos con final feliz y reposado.

Veil Veil Vanish - Anthem For a Doomed Youth Un poco de post-punk, algo de influencia de la voz Robert Smith y muchas ganas de bailar. Todo eso tiene el primer single de Change In The Neon Light, el disco debut de esta banda de San Francisco.

MC Menda - Mambo Namber Six (con Pandah, DrezMonoZoniko, dR.Pres & Drezzone) JEl ex Colectivo Etéreo vuelve con EnLaVariedasTalGusto, un álbum que incluye joyas como ésta.

Samples de Beastie Boys, burlas al reggaeton y el relato de una fiesta desde la génesis hasta el final.

3 videos que debes ver El Guincho – Bombay Pablo Díaz-Reixa, de la mano del director Nicolás Mendez, nos muestra composiciones rítmicas y extravagantes de tonos vintage. El común denominador: mujeres en topless y una mezcla de electro, pop y resabios tropicales.

Delorean – Real Love El clip dirigido por Aaron Brown y Ben Chappell se destaca por su sobriedad y su rica fotografía. Tonos cálidos y movimientos precisos aportan a esta historia, protagonizada por perros que atacan gente y se toman sus espacios.

Dënver - Lo que quieras Este video del dúo pop de San Felipe es una road movie edulcorada, dirigida por Bernardo Quesney y Milton Mahan. La pieza fue una de las concursantes en la versión de este año del Festival de Video Clips.