index!
extravaganza nº 79
pg 26 * entrevista central
Gustavo León, voz y guitarra de Jiminelson, habló con Andrés Panes acerca de la época de cambios que vive. En la intimidad de su casa, reflexiona acerca de los encuentros y desencuentros con las personas, el quiebre con Chino Villaroel (ex baterista de la banda), y la composición de Serendipity –su nuevo disco- en Buenos Aires.
pg 34 * reporte estudio
Oddó es el nombre del proyecto solista de Ismael Oddó, ex bajista de Alamedas y parte de la banda de apoyo de Francisca Valenzuela. En esta oportunidad, Sebastián Amado conversó con él acerca de su disco debut, Déjame Dormir, grabado por Carlo Colussi y masterizado por Chalo González.
pg 38 * discos
Como siempre, nuestro staff propone sus discos favoritos para acariciar tus oídos. En esta edición, destacamos la dulzura de Gepe, los ritmos negros de Big Boi, el garage de Tokyo Police Club, el sabor californiano de Best Coast y la frescura de Mister G.
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staff !
extravaganza nº 79
Ignacio Echeverría Este fotógrafo se declara un apasionado por las cosas antiguas, que en una época fueron del día a día y ahora son únicas. Revistas eróticas de tiempos pasados, por ejemplo. Sus referentes son Helmut Newton, Wolfgang Tillmans y Richard Kern. Este fanático de The Descendents, Red Hot Chili Peppers y The Gun Club vivió en Madrid y Barcelona y confiesa que le gustaría residir alguna vez en Los Angeles, California. Sus inicios en el atractivo mundo de la imagen, fueron trabajando con Juan Pablo Montalva y Gonzalo Donoso.
Wladimir Rojas Llopis Publicista de profesión, este chilenocatalán profundizó en la fotografía influenciado por el arte, el diseño y los mega eventos musicales que vivió en su estadía en Barcelona (FIB, Creamfields, WinterCase). Además, realizó un Master en animación digital en la Universidad de Pompeu Fabra. Actualmente, se desempeña como profesor, enseñando sus conocimientos en varias instituciones. Massive Attack, David Bowie, Cocteau Twins y Blur forman parte de su playlist constantemente, y confiesa haber sido un fiel suscriptor de Extravaganza! en los años noventa.
director editorial Fernando Mujica Maureira Representante Legal Francisco Mujica Maureira Gerente Comercial Rodrigo Mahana Editor General Andrés Panes Dirección de Arte + Diseño Magdalena Domínguez Producción Periodística Javiera Tapia COMITÉ EDITORIAL Fernando Mujica Andrés Panes Javiera Tapia Miguel Ángel Castro Sebastián Amado Víctor Hugo Carvallo Colaboradores Martín De Mussy Jean Parraguez Rodolfo García Sebastián Amado Aníbal Valenzuela Manuel San Martín Víctor Hugo Carvallo Martín Manríquez Rodrigo Salinas María Francisca Gabler Fernanda González Macarena Lavín Carlos Mella Andrés Venegas Jorge Rubio Diego Huenchur Rodrigo Mérida Manuela Ovalle Felipe Arratia Cristián Carrasco Miguel Ángel Castro Mariel Villagra Gabriel Reyes Carlos Torrejón Rolando Inostroza Fotografía Daniela León Ignacio Gálvez Diego Maya Gabriel Quiróz Pablo Villagra impresion Quebecor World Chile S.A.
Agosto 2010 Edición 79 Fotografía * Daniela León
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CONTACTO Nueva de Lyon 105 local 12A, Providencia, Santiago // Teléfono: 335-0741 www.extravaganza.cl contacto@extravaganza.cl
tecno logía 01 por rolando inostroza
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01 LCD RCA L32 ISDB-T : Parte del regreso de la legendaria marca RCA, el televisor LCD ISDB-T tiene un sintonizador digital ISD-Tb integrado, resolución de 1366x768 y un contraste dinámico de 40 mil es a 1. Su señal es compatible hasta 1080p e integra entradas AV, S/V, YPbPr, PC, además de incluir 3 entradas HDMI y una USB. Con parlantes invisibles de 8W para resaltar su elegancia, está disponible en tonalidad negro piano. www.rca.com
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02 LG Mini GD880: El LG Mini GD880 mide 102 x 47,6 x 10,6 mm. y sólo pesa 99 gramos con la batería instalada, siendo uno de los terminales de gama alta más compactos y ligeros del mercado. Con apenas tres botones físicos (volumen, encendido/ bloqueo y cámara), cuenta con una pantalla de 3,2 pulgadas (resolución nativa de 480 x 854 píxeles) con tecnología táctil. Su elevada densidad de puntos por pulgada permite mostrar textos, imágenes y vídeos con una nitidez y contraste impresionantes. www.lg.com
03 Electro Harmonix English Muff’n: La invasión británica ataca por todos lados. Esta vez, Electro Harmonix nos presenta una línea de pedales para guitarra, inspirados en la legendaria serie de amplificadores británicos, recreando su majestuosidad y precisión. En vez de emular al English Muff’n, utiliza tubos de vacío para producir la saturación y riqueza de los sonidos naturales de la brit-válvula. Un pedal con sangre propia. www.ehx.com
04 Sony NEX-5: Las nuevas e increíbles cámaras digitales ultracompactas NEX-5 de Sony ponen al alcance de todos la resolución de imagen de una réflex digital. Con la capacidad de respuesta más rápida y la comodidad de las lentes intercambiables más compacta del mundo, la NEX-5 está hecha para disfrutar de calidad profesional en tu bolsillo. Incluye funciones inteligentes como vídeo AVCHD y el Barrido Panorámico. www.sony.com
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05 Roberts SolarDAB : Ésta es la primera radio digital solar del mercado. Cuando su batería está completa, puede funcionar hasta 27 horas. Tiene una dimensión de 190 x 110 x 80 mm. con un peso de apenas 672 gramos. La pantalla LCD con backlight blanco contiene una entrada para reproductor de audio y una salida para auriculares. Lo podemos encontrar en blanco, negro, rosa, rojo o verde. Ideal para aquellos que disfrutan del aire libre y quieren musicalizar esos momentos. www.robertsradio.co.uk
06 ViewSonic PJD5112: El proyector PJD5112 es un modelo DLP listo para 3D con capacidades mejoradas para redes y multimedia, que ofrece alto contraste y brillo para presentación de datos y vídeo. Este dispositivo de 2.600 lúmenes para imágenes nítidas y brillantes bajo prácticamente cualquier condición. De iluminación ambiental, integra tecnología BrilliantColor de Texas Instruments, con resolución nativa 800 x 600 SVGA y soporte de señales en alta definición. www.viewsonic.com
07 Puma Phone: El Puma Phone fue concebido para un estilo de vida activo, tanto física como digitalmente. Entre sus numerosas funciones cuenta con cargador solar, platino vinyl y un GPS tracker. Con una pantalla táctil de 2.8 pulgadas y resolución de 240x320 píxeles, destaca por su estilo deportivo junto a aplicaciones integradas para grabar nuestros entrenamientos o actividades al aire libre. www.pumaphone.com
08 Gemini CDMP 2600: Ideal para equipos móviles de DJ o instalaciones de discotecas y bares, el reproductor CDMP 2600 está cargado de tecnologías de vanguardia: contador BPM, sistema Anti-Shock ™ (usando memoria RAM), pantalla VFD, inicio instantáneo e indicaciones con vista previa y selección de tres modos de tiempo y efectos en el plato. Está equipado con la capacidad de reproducir y manipular las canciones directamente desde una memoria USB o reproductor de MP3. www.geminidj.com
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por javiera tapia &
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01 Bolsas de Viaje: Bolsas de Viaje es un proyecto que nació de dos jóvenes argentinos, quienes a través de distintos elementos como el cuero, algodón y canvas, temporada a temporada trabajan con el concepto de la nostalgia, la vuelta a la niñez y lo cotidiano. Cada artículo está manufacturado con sus propios materiales. Ellos crean las correas, forros y herrajes, de forma exclusiva, en ediciones limitadas y siempre pensando en el cuidado del medio ambiente. En Chile, puedes encontrarlos en tienda Cómodo (Galería Drugstore) y Tienda Snog. www.bolsasdeviaje.com.ar
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02 oce: Este proyecto argentino fusiona sangre joven con nostalgia por los objetos antiguos. Una simbiosis entre lo vintage y las técnicas frescas. OCE (Objetos Con Emoción) es una iniciativa de diseño de contenedores con estilo retro, listos para depositarles recuerdos, momentos, sabores y sensaciones. Las creadoras de la marca plantean que la propuesta 2010 es un desafío a experimentar con otros modos de producción. Esto dio paso a la colección Plush Kitsch, en que los tamaños y objetos son tan diversos como sus ideas. www.oceonline.com.ar
03 Guiño Detalles: Luego de tomar un taller de resina, la diseñadora gráfica Gabriela Rojas encontró el soporte para los collages que realizaba. Así surgió la idea de realizar objetos utilitarios, pero como si fueran pequeños hechos artísticos, revalorizar formas y recortes de la vida cotidiana, descontextualizarlos, realzarlos y eternizarlos. Llaveros, cuadritos, imanes, tiradores para cajones y porta fotos, entre otros, están dirigidos a todo aquel con la sensibilidad de dar o recibir un pequeño detalle. www.guiniodetalles.com.ar
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04 MonoChrome Recycled Bikes: MonoChrome es uno de los proyectos del estudio Peuman Design Adventures creada por Natan Burta y Alejandro Sanguinetti, en Buenos Aires. La propuesta consiste en el reciclado de bicicletas hoy consideradas basura, y apunta a generar un consumo responsable. Los creadores apelan a la nostalgia de aquellos objetos durables, que contaban una historia por sí mismos, tomando este concepto y desarrollándolo desde un punto de vista moderno, limpio y de calidad. www.monochromerecycledbikes.com
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05 TIENDA Mil amores: Una nueva tienda que abre sus puertas, ofreciendo los mejores modelos de lencería, desde sostenes de calce perfecto y push up hasta pantaletas, bikinis y camisetas. Los socios Karla Simunovic y Juan Pablo Valdés son los creadores de este negocio, importando -desde Argentina- las mejores prendas íntimas de la marca Getien. Además de entregar una excelente colección, Mil Amores brinda un espacio mágico con una exquisita cafetería. El lugar se ubica en Luis Pasteur 5774, esquina Lo Arcaya, Vitacura.
06 Photojojo Store: Una web diseñada sólo para fanáticos de la fotografía, donde hay datos que van por la línea del DIY (Do It Yourself), además de una tienda que ofrece los más variados y originales productos. Puedes comprar mugs con forma de lente, cámaras con especificaciones divertidas e incluso diferentes tipos de objetivos para celulares. Algo muy interesante de probar es la Máquina del Tiempo, un newsletter que se encarga de enviar a tu e-mail fotografías antiguas de tu cuenta de Flickr. Para que no olvides los momentos y tampoco lo entretenido que es fotografiar. www.photojojo.com
de colec cion
spin USB turntable
www.backstreet-merch.com Para conmemorar el aniversario número 25 de la revista Spin, la reconocida marca Crosley lanza la Spin USB Turntable. Un tocadiscos con la particularidad de tener conexión con cualquier equipo PC o Mac, además de contener un software de edición y ripeo de audio. Reproduce a 33 1/3, 45 y 78 rmp, además de vinilos de 7”, 10” y 12”. Existen sólo 125 en todo el mundo.
active loud speakers WUD series
www.grupovibra.cl Desde las raíces australes del sur del mundo nace la nueva línea de altavoces de WUD. Creada a partir de madera de bosques autosustentables, esta serie de sistemas de audio nos traslada al pasado con un diseño retro característico de las primeras radios. Adaptándose a las nuevas tecnologías, los Active Loud Speakers se presentan como objetos que invitan a sentir la nobleza y calidez en su textura, como un compañero leal para nuestros espacios más íntimos.
Watch3 by Steven Götz
www.stevengoetz.com Este reloj exclusivo, diseñado por el suizo Steven Götz, tiene un número limitado de 100 piezas. La condición en su creación fue precisar la visión del tiempo al mínimo. Los números están impresos en color blanco y sólo son visibles cuando el puntero negro pasa bajo ellos. Para agregar claridad nocturna, toda su superficie está cubierta de Luminova, una pintura fosforescente no radioactiva ni tóxica basada en la luminiscencia de los peces del abismo marino.
adidas originals remodel www.adidas.com El re-lanzamiento de famosas siluetas tales como las Stan Smith, Niza, Super Star, Samba o Forum marca la pauta de esta nueva temporada de adidas Originals. Esta vez, la marca enaltece sus modelos más tradicionales de una manera original: Remodel. Una verdadera reinvención de las zapatillas de antaño, con finos toques de diseño que las hace reconocible para los fanáticos de estos íconos, pero con nuevos detalles que las convierten en un objeto contemporáneo que debes tener en tu closet.
label! minus the bear
por fernando mujica
the coathangers
past lives
russian circles
SUICIDESQUEEZE La historia comenzó en Seattle, en 1996, con algunos doce pulgadas de gente como 764-Hero, Modest Mouse, Elliot Smith y los recordados Red Stars Theory. Suicide Squeeze nació como la opción que David Dickenson tuvo para transformar su hobby en algo del día a día. De actitud “punk soul”, como él mismo la llamó, su etiqueta recién entró con fuerza al mercado muy a fines de los ‘90. Nombres como Pedro The Lion, The Black Heart Procession, Aspera o Six Parts Seven armaban un catálogo que siempre se nutrió de vinilos. “Nunca quisimos dejar de
www.suicidesqueeze.net
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lado un formato tan clásico. Un soporte que se relaciona muy bien con los coleccionistas”. Así se sumaron nombres como Metal Hearts, Chin Up Chin Up, Minus the Bear, Headphones o Crystal Skulls, convirtiendo a esta disquera en una opción válida para el desarrollo de las nuevas bandas en la costa pacífico. Hace algunos meses, el Indie Storefront de iTunes destacó el trabajo de Dickenson, resaltando el trabajo de grupos como Russian Circles, Past Lives o Cotton Jones. La actual generación suicida de esta exitosa apuesta.
nuevos sabores
SIGHA
london calling Hace bien que se mezclen las etiquetas de la electrónica para confusión de usuarios y periodistas. Y es aun mejor que se generen puentes invisibles y que la dominante escena de Berlín aplauda al ruido londinense. Sigha es una especie de niño símbolo. Es la carta ideal para encarar las reglas de gravedad existentes entre minimal y dubstep. Son dos primos que se fusionan sin daños genéticos posteriores. Ya en Rawww, el inglés había dado guiños de maquinas hipnóticas y ritmos seductores híbridos (Mount Kimbie han logrado un sonido parecido), que parecían traerle sanos dividendos. Hoy, con Shake en la calle (siempre bajo manufactura y apoyo emocional del sello Hotflush), el británico profundiza en la experimentación que le puede otorgar la monotonía y saca provecho de paralizar a su creciente audiencia. Con o sin los BPM veloces, tejiendo una estructura finísima de ambientación, y centrado en la pista de baile como si de un laboratorio se tratara, lo suyo es aporte. Es Sigha de quien se podría esperar más de alguna sorpresa cuando prepare recién una historia en tiempo real: el primer largaduración. Por mientras, a saborear química y danza. Fernando Mujica Suena como Ben Klock, Scuba, Mount Kimbie www.myspace.com/sigha fotografía * jimmy mould
nuevos sabores
FRISKA VILJOR
comenzar de cero
Con la música como sanación y soporte para una vida artística, los suecos Daniel Johansson y Joakim Sveningsson comienzan a cosechar frutos recién este 2010. Sorteando cientos de obstáculos y trabajando con el rigor de la independencia, la apuesta del dúo fue siempre el pop. Ácido, grandilocuente, épico, pero pop. Cuatro años de terapia, giras por Europa y discos artesanales se convirtieron en los cimientos perfectos para For New Beginnings, su tercera placa. Un gran álbum que se lo quisieran muchos jubilados del rock alternativo. Mandolinas, trompetas, ukeleles, trombones, acordeón, clarinetes. Algunos de los elementos que sirven para narrar las historias de amor y desacierto que cuentan en su aplaudido trabajo para el sello Crying Bob. Es que el entusiasmo que flota en su música es infinito. Es único; mezcla agridulce de folk, vientos, epopeyas y rupturas sentimentales. “Nos fuimos de gira por Hamburgo dos semanas tocando sólo en las calles y fue tanto el cariño que recibimos que bautizamos nuestra canción favorita como ‘Wohlwillstrasse’”. En ella se sintetiza toda la pasión de estos Friska Viljor, que están a sólo pasos de mostrarle al mundo que su catarsis creativa es un gran ejemplo. Fernando Mujica Suena como: Belle & Sebastian, Those Dancing Days, The Flaming Lips www.myspace.com/friskaviljor
nuevos sabores
Cotton Jones
cálidos emigrantes
El sonido de Cotton Jones habla de transición: del paso de una forma, de un estado mental, estilo o lugar a otro. Canciones que se convierten en portales hacia el pasado y ventanas a un incierto futuro. Luego de desaparecer Page Frace, Michael Nau abrió una nueva etapa y -con la compañía de Whitney McGraw- elaboró un sensible proyecto. Tras varios EPs desde el 2007, bajo el nombre de The Cotton Jones Basket Ride, logran oficializar junto al sello Suicide Squeeze (Minus The Bear, The Coathangers, The Unicorns, Modest Mouse). Llevan dos elepés en esta nueva casa, Paranoid Cocoon (2009) y Tall Hours in the Glowstream (2010). Es, precisamente, este último trabajo el que habla de partir hacia emociones nuevas. Una ruta que ambos cruzaron desde el centro de Cumberland, en Maryland, dejando fantasmas atrás, como el viejo ruido mundano. Un éxodo que los llevó hasta Georgia para componer. A través de sus temas, evocan recuerdos de su antiguo pueblo, lugar donde, según ellos mismos, “las fábricas y los pájaros cantan las mismas canciones”. Una pequeña caricia de lo-fi y folk sincero, lleno de reverb y espacios para pensar y dejar que las mañanas se levanten junto a bellos rasgueos de guitarra. Rolando Inostroza Suena como: Page France, The Broadway Hush, Papercuts www.myspace.com/thecottonjonesbasketride
nuevos sabores
Sad Day For Puppets melancolía pop
El barrio de Blackeberg, en Estocolmo, tiene algo. Aquel suburbio sueco de clase trabajadora albergó, en el 2006, la creación de esta banda de noise pop, liderada por Anna Eklund. “Si te interesan las paredes de guitarras, olas de voces, explosivas penas del corazón junto con sollozos… entonces somos amigos”, pregonan en su MySpace. El sabor melodramático y frío los caracteriza, junto con reminiscencias a ese sonido de principios de los noventa, donde los rasgueos se toman las habitaciones y brillan por sí solas. Lamentos de una voz sobrecogedora, soñadora y armónica. Fue esta impronta la que deslumbró hace dos años con el epé Just Like a Ghost, seguido por el largaduración Uknown Colours. Este 2010 vuelven a la carga con Pale Silver And Shiny Gold, su segundo disco. Una creación mustia y azucarada, lista para empalagar a quien lo necesite. Javiera Tapia Suena como: My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, The Sundays www.myspace.com/saddayforpuppets
nuevos sabores
Fol Chen
puzzle mutante
El proyecto dirigido por Samuel Bing, guitarrista de Liars, tiene mucho de incógnito y de esquizofrénico: pop electrónico y sintetizado, experimentos con instrumentos orgánicos y digitales. Un trabajo radicado en Los Ángeles, armado con una tropa de personajes que van y vienen. Como si de un puzzle se tratara. El anonimato también es parte importante del concepto de esta banda, cuyos integrantes ocultan sus rostros en cada sesión fotográfica, apelando a la importancia de la música por sobre quienes la ejecutan. Con esta convicción -y enmascarados- se presentaron en la última edición del SXSW, con excelente recibimiento. En su historial figuran dos álbumes oficiales, firmados por Asthmatic Kitty, la disquera co-fundada por Sufjan Stevens: Part I: John Shade, Your Fortune’s Made (2009) y Part II: The New December (2010). Ambos apuestan por la sencillez y la capacidad de crear canciones pop plásticas, con capas de voces y una inquietante mezcla de sonidos que no dan tregua a un beat que muta tema tras tema. Base y argumento suficiente para no quejarse. Diversión garantizada. Rolando Inostroza Suena como: Lo-Fi-Fnk, Neon Indian, Architecture in Helsinki www.myspace.com/folchen
nuevos sabores
DEVRIES
ruido con sentido Este combo de Brooklyn, comandado por Travis DeVries (quien fuera el alma de The Turn-Ons), suena como lo que muchos grupos de revival mancuniano han tratado de armar sin acertar: una banda fresca y directa que sabe moverse por la huella del shoegaze sin caer en lo que ya se hizo. Y créanlo: ésa es una gracia de pocos. Death To God, el álbum debut que editaron en noviembre de 2009 -y que revela un híbrido entre lo mejor de Marc Bolan y The Stone Roses-, junto con la contundencia de su sonido explosivo, ya debería ser una razón para que empiecen a seguirles la pista. Frente a DeVries y su música está la sensación de escuchar algo que ya parece clásico y reminiscente. Un logro que sirve para reivindicar al rock de la vieja escuela en manos de muchachos que saben lo que hacen. Con actitud y cabeza. Gócenlos antes de que se hagan demasiado grandes. En sus temas hay motivos de sobra para eso. Martín De Mussy Suena como: The Jesus & Mary Chain, T-Rex, Ride. www.myspace.com/devriesmusic
Jiminelson es sinónimo de Gustavo León. El cantante y guitarrista se apronta a lanzar Serendipity, el tercer disco de su banda, mientras reflexiona sobre los encuentros, viajes y accidentes que lo tienen ahora en el lugar y el momento correctos.
Por Andrés Panes Escobar Fotografía * Daniela León
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“Yo estoy preparado para cuando llega la buena suerte, jamás pierdo tiempo celebrándola, no me toma por sorpresa”
“La esperanza del punk está viva”. Aquella frase salió de la boca de Julien Temple, en diciembre del 2009, después de ver a Jiminelson en vivo. Luego de una noche de pocas palabras y mucho silencio, el director británico (parte indeleble del imaginario de Sex Pistols) terminó desayunando con Gustavo León, después de la clausura del festival In-Edit. Un encuentro que reforzó el sentido de la carrera del frontman y que ayuda a comprender su férrea convicción en el proyecto que fundó seis años atrás. “Esta banda es 110% yo. He trabajado con gente por períodos largos para tocar en vivo, pero los discos se han hecho siempre de la misma forma, no cambió mucho. Creo que el concepto de pandilla es mejor, en la música, que el de solista. Yo pretendo que eso sea reconocido desde un principio. Esto es parte de algo colectivo porque es imposible llevarlo a cabo de otra manera. Hasta el día de hoy funciona así”, explica. La alusión es clara. León se refiere a las últimas páginas del historial del grupo, que están marcadas por la abrupta salida de Andrés “Chino” Villarroel (batero fundador y eterno secuaz del cantante) justo antes de un nuevo lanzamiento. “Es una amistad que debería haberse acabado hace muchos años. Toda la buena onda se va a la mierda si lo laboral falla. Eso nos pasó. Hubo indultos y perdonazos todo el tiempo. Le enseñé a tocar y después me dijo que yo era un aprovechador. Soy su padre y me da lo mismo. El tema tiene que ver con que en su vida jamás se ha leído un libro, tuvo seis años para hacerlo y nunca lo hizo”. “El tamaño del problema es de acuerdo a la importancia que uno le de. A él probablemente lo echo de menos por mil cosas aparte, pero en lo relacionado a la forma de trabajo no lo veo hace años, quiere
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grabar y en eso tiene ganas de concentrarse. Ahora colaboro con otras personas, más determinantes en el proceso actual que cualquier lagrimón. Yo voy por la música; al otro, la noche le pagará. No me interesa”, sentencia. “Los malos entendidos son manejables hasta cierto punto, pero tarde o temprano queda la cagada. Y si eso es lo que te corresponde, ¿qué tanto? En Jiminelson pasó y ahora sonamos mejor que antes. Le puse esfuerzo a cosas que terminaron pésimo, aunque nunca las hice con mala intención. Cuando empecé con el “Chino”, en ningún momento pensé que se iba a ir hasta que se fue, así funciona nomás. Esas cosas ocurren y siguen ocurriendo, forman parte de un aspecto de la vida en general, hay otros miles, infinitamente interesantes, que son los que me llevan a tocar. Yo no canto sobre problemas, canto sobre soluciones”. Aunque el carácter rotativo es una constante, las últimas presentaciones en vivo de la banda ven pisar el escenario a Daniel Pimentel (Canal Magdalena) en bajo, Simón Cox (de los disueltos Usuales y productor de la venidera placa) en teclados y Giovanni Colecchio (Silvestre) en la batería. Una formación de instrumentistas experimentados, a quienes Gustavo León declara su respeto y aprecio cada vez que puede; con ellos sobre la tarima, comenzará el ciclo de shows que apoyará la salida de Serendipity, el tercer álbum del grupo. “Ya estamos llenos y no hay vacantes”, señala. “El título no sólo se refiere al encuentro con alguien, sino también a que te pasen cosas fortuitas con una persona cuando no lo esperabas. En español se dice chiripa, que no suena tan bien. A veces, la vida empieza a suceder de forma extraña y puedes tener muchas rachas negativas o lo que sea, pero tarde o temprano el mundo se
tuerce y sale todo bien. Las probabilidades así lo indican porque a nadie le puede ir mal tanto rato y hay veces en que te va realmente increíble. En eso consiste la suerte, aunque en este caso se trata de tener los cojones para sortearla y pilotearla. Si la gente supiera enfrentar los momentos en que las cosas no salen como esperan y amaran lo que hacen, no habría tantos problemas”.
han comprado Yo, Jiminelson y Amor del Rey. Lo que ignoramos es hasta dónde se puede llegar. Con cada lanzamiento hemos tenido buena prensa. Y más que eso, con el último recibimos excelentes comentarios, que me parece un aspecto relevante porque pocas bandas pueden contar lo mismo. En todo caso, si los periodistas quieren decir que es malo, están en su derecho. Pero no lo van a hacer”.
El sucesor de Yo, Jiminelson (editado por CFA en 2005) y Amor del Rey (aparecido el 2008 a través de Oveja Negra) fue engendrado durante la estadía de Gustavo León en Argentina el año pasado. El cantante se fue a Buenos Aires a estudiar por una temporada, viviendo solo en el nortino barrio Núñez, cerca del Río de la Plata. En ese tiempo, el músico flirteó con el bajo mundo de la capital trasandina, a través de un grupo de taxistas cuya flota estacionaba en la bomba de bencina aledaña a su temporal residencia. “Ahí se concentraba toda la maldad, eran unos hijos de puta, pero también unos bacanes”, declara.
En un medio que confunde al convencimiento con arrogancia gratuita, las declaraciones de Gustavo León podrían causar anticuerpos, si no fuera porque están sustentadas en una labor seria. “Aunque en Argentina sentí poca chispa para tocar y cantar, igual le eché para adelante en hacer las canciones. Con los arreglos de Emanuel González y el ingeniero Andrés Buchbinder, en Palermo, le empezamos a dar forma y lo alargamos más de la cuenta; exploramos todo lo que quisimos para quedar conformes. Acá seguí grabando hasta obtener el resultado que deseaba”, declara. SIEMPRE LISTO
Aquella estela de peligrosidad se intuye en las canciones de Serendipity. Es la impronta que el compositor ha venido puliendo y que estalla por los parlantes, cuando pincha en su notebook algunos adelantos del futuro elepé. A gran escala, hay letras que hablan de amor, melodías trasnochadas, guitarreos sentidos, blues venenoso e incluso rock de arena. Todo lo que el grupo venía advirtiendo, ahora en versión maximizada y pulida a más no poder. “Yo creo que este álbum es la expresión concreta de una intención que viene desde hace un buen tiempo”, explica. “El disco estará disponible desde septiembre, a fines de mes, no pretendemos hacer un tiraje muy explosivo. Ahora cuesta menos que, en primer término, lo escuche la gente a la que le interesa, los que
“Serendipity tiene ocho canciones, la misma cantidad de temas que Amor Del Rey. Creo que la duración responde a que está lo mejor de lo mejor, simplemente, no necesito poner rellenos a estas alturas. Suena exactamente como corresponde y por algo se llama así, es una obra. Cada álbum forma parte de una etapa de la vida, un período, una temporada. Es divertido porque se repiten los ciclos. Yo nunca imaginé terminar en esto. Me parece que ser músico y grabar es lo más vanidoso que hay, la mayoría de las veces es un acto superlativo de inseguridad. Pero también resulta algo bien especial, cuando le tomas el amor, lo encuentras la raja. No conozco a nadie que no sueñe con cantar, entonces, más te vale lanzar un trabajo bueno. Cuando saque uno malo, no pienso dar entrevistas”.
“No conozco a nadie que no sueñe con cantar, entonces, más te vale lanzar un trabajo bueno”
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Durante toda la conversación, el frontman estuvo pinchando temas de su archivo y videos de YouTube; desde un primerizo Elton John hasta ‘Hot Lips’ de Pacific. “Hago mis discos con el espíritu de quien escucha canciones sueltas. Tiene absoluta relación”, cuenta. Sobre la mesa, hay un vinilo y un libro de Chet Baker, de quien se confiesa admirador con el mismo entusiasmo que empeña en hablar sobre La Onda; el proyecto paralelo que mantiene junto al bandoneonista Daniel Villegas (su profesor de flamenco), en el que recrea rumbas, tangos y bulerías. Desde esa trinchera, León ha encontrado el perfecto campo de entrenamiento para practicar la interpretación desgarrada, que maneja con creciente experticia. A falta de cenicero, el fundador de Jiminelson usa una copa que recibió como premio en un reciente torneo de singles. “Fui tenista desde siempre, viajé, viví solo en Estados Unidos a los 13 años. Jugué con Fernando González y estuve con Nicolás Massú cuando ganó el Orange Bowl, son mis amigos, vamos al casino de repente”, dice al paso, mientras apaga un cigarro en el trofeo. Son rastros de un pasado que también incluyó tres años de Ciencias Políticas en la universidad, antes de embarcarse en el proyecto de ser músico y establecer Italia 90, la firma con la que trabaja codo a codo junto a Oveja Negra y Armónica. “Ningún artista vende mucho, no hay que ser brujo ni ingeniero para saber que nadie está comprando discos, a los sellos no les queda otra que valorar la capacidad de trabajo que tenemos los músicos. Tienen que darse cuenta de que, confiando en nosotros, nunca se van a equivocar. Somos la nueva generación, los que vienen antes que yo, ya fueron. Tenemos que hacerla sí o sí. Puedo asegurar que no le debo nada a nadie. Lo que ves es lo que hay, esto se está desarrollando de la misma forma en que nació. No me interesa ser famoso ni multimillonario… bueno, multimillonario sí”, bromea. Gustavo León mira con distancia el panorama nacional, especialmente a la decaída industria disquera y a quienes se acercan a él para ofrecerle tratos de uso de imagen. Jiminelson ha coqueteado con gerentes de ventas y figurado en campañas publicitarias de ropa, sin arriesgar su integridad artística en ningún momento ni canjear la mordacidad por conformismo. “Si hay una mala sensación respecto a cualquier propuesta, soy incapaz de llevarla a cabo, aunque me pongan mucha plata encima de la mesa”, asegura. “La mayoría de nosotros, al principio, buscaba cómo hacer lucas de la manera que fuera. Y el que terminó por aprender el truco mejor fui yo, probablemente. Siempre se trató de la música, pero el tema
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de los sponsors o de estar vinculado con marcas es muy gracioso, porque te pagan por hacer nada. Lo malo es que en Chile son contadas las cosas de buen gusto, por eso es más difícil elegir qué tomar, todo tiene doble fondo o doble filo. Puedes terminar aniquilado por cualquier decisión, todo está vinculado con asuntos medio oscuros. Yo todavía veo a los milicos en la calle. Este país quedó con la enfermedad de Pinochet hasta el día de hoy, convertido en lo que el viejo hijo de puta quería que fuera”. Alejado del chovinismo de posturas nacionalistas y patriotas, Gustavo León no se complica en apuntar sus dardos hacia donde considere necesario, con tal de que ningún títere quede con cabeza. De hecho, su decisión de atravesar la cordillera también respondió a necesidades personales y no sólo a la grabación de Serendipity. “Es que hay que irse mientras se pueda. En Chile no te das cuenta y ya estás enterrado vivo. Tengo mis energías puestas en firmar un contrato afuera porque hacerlo acá es comprar un pasaje de ida al Parque del Recuerdo, que te chupen la sangre y tiren tu cadáver en cualquier lado. Yo voy por el sueño americano, por eso canto en inglés. En ese idioma sé lo que estoy diciendo, en español le achunto a veces nomás”, afirma. “El pop y el rock lo tocan los cuicos, básicamente. Son ellos los que tienen los recursos. Hay personas, como los músicos, que se esfuerzan en tomar otra dirección, aunque no sea determinante ni signifique mucho. Acá sólo podemos quedarnos en el intento, es lo único que se puede hacer. La ilusión en este país no existe porque no hay forma de financiarla. Si te das cuenta de que naciste en una nación pobre, se terminan las complicaciones. Cuando me levanto en la mañana, no pienso en quiénes son los culpables, sino en la vida que puedo llevar y de la que me siento orgulloso. Disfruto de lo mismo que cuando tenía ocho años y cero noción de la realidad” . A la espera de que Serendipity se transforme en un nuevo accidente afortunado, Gustavo León está listo para subirse a la primera buena ola que aparezca, mientras aguarda al acecho y atesora la satisfacción del trabajo bien realizado. “No resuelvo nada con canciones, tampoco creo que sea su propósito, siento que sirven para proponer imágenes y nada más. Uno vive tapado en problemas y todos poseen diferentes matices. Yo estoy preparado para cuando llega la buena suerte, jamás pierdo tiempo celebrándola, no me toma por sorpresa. A lo largo del camino, hay cien oportunidades para equivocarse hasta llegar donde uno quiere. Cada uno es el arquitecto de sus propias expectativas”.
“Si los periodistas quieren decir que el disco es malo, están en su derecho. Pero no lo van a hacer”
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djs by puma fotografía * ignacio echeverría
DJ Aerotek Stefano Giangrandi Nació el 8 de noviembre de 1989 Toca desde el 2001 Comenzó escuchando drum n’ bass en los ’90. Luego se interesó por producir y después, por mezclar. Toca en Helsinki y Piso 33. Su estilo músical está marcado por el trance y el progressive house. 3 canciones favoritas de tu setlist: ‘Kazantip’ de Dinka, ‘As She Walks Away From Me’, que es mía y ‘Holding Me’ de Suspect 44 www.myspace.com/aeroteklive
DJ Pzk2 Juan Ignacio Mendía Nació el 5 de febrero de 1987 Toca desde el 2002 En una fiesta de su hermano, vio la tornamesas por primera vez. El ruido del scratch llamó su atención, y también cómo la gente respondía al movimiento de los platos. Ahí decidió que convertirse en DJ era lo que quería hacer.
Su estilo musical se mueve entre el hip-hop, jungle , dub, dubstep, reggae y breakbeat. Tres canciones favoritas de tu setlist: ‘Shroud The Stars’ de Mos Dub, ‘Original Ses’ de Congo Natty y ‘Kill Kill Kill’ de DJ Vadim. www.ociocomovicio.com
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fotografía * daniela león
Toca en Subterráneo.
fotografía * daniela león
DJ Denise Saez Denise Saez Nació el 2 de abril de 1987 Toca desde el 2007 Todo comenzó cuando conoció a Stephen Dewaele de 2 Many DJ’s después de Creamfields el 2007. Luego de escuchar sus mezclas, le dieron ganas de aprender más. En Buenos Aires ha tocado en Kika, Niceto y Asia de Cuba. En Chile, toca en Bar Onaciú y Organiko Bar. Sus sets se componen principalmente de indie rock, electro pop y punk rock. 3 canciones favoritas de tu setlist: ‘Blister In The Sun’ de Violent Femmes, ‘Get Free’ de The Vines y ‘Talk To Me’ de Peaches.
DJ La Pulgha Camila Mora Nació el 7 de junio de 1981 Toca desde el 2005 Camila es bailarina y coreógrafa hace doce años. Mientras trabajaba en Miami, decidió acercarse a las tornamesas. Comenzó tocando electro en la escena underground y en bares de South Beach.
Se pasea por el soul, el hip-hop, rythm and blues y el trip hop. 3 canciones favoritas de tu setlist: ‘Rude Boy’ de Rihanna, ‘Winter Is My Summer’ de Mims y ‘Gimme That’ de Ciara. www.soundcloud.com/djlapulgha
fotografía * diego maya
Cuando está en Miami, toca en fiestas del Winter Music Conference y tiendas Adidas. En Santiago, hace lo suyo en Gran Central, Subterráneo y fiestas privadas.
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reporte
estudio
por sebastián amado // fotografía * ignacio echeverría
oddó un ejercicio personal
Tras años al servicio de las ideas de otros, como bajista, ahora Ismael Oddó toma la guitarra y se para en medio del escenario. Tiene a Cerati y Supergrass susurrándole al oído, y un convencimiento absoluto: seguir en esto de por vida.
El prontuario de Ismael Oddó es sorprendentemente nutrido para su joven edad. Fue integrante de Alamedas desde el 2005 hasta el 2008, cuando se convirtió en miembro estable de la banda soporte de Francisca Valenzuela. Estudiante, además, de la carrera de Composición y Arreglos. Muchas cosas al mismo tiempo. Más que suficiente para llenar las horas de alguien con 22 años. Por lo mismo, decidir grabar un primer disco solista -entremedio de todo eso- puede convertir el diario vivir en una verdadera vorágine. Y en este caso, así fue. Pero las necesidades personales son más fuertes, y aquí la historia nace de aquello. De un desafío muy íntimo: la curiosidad por averiguar hasta dónde se pueden llevar las propias ideas. El proceso comenzó un par de meses antes de que el compositor dejara Alamedas. “Tomar la decisión resultó complicado, un momento crítico de mi vida. Entré súper chico a la banda, con 17; entonces, mi forma de tocar estaba dentro de su esquema. Fueron unos papás que me enseñaron. Después, a medida que estudiaba, me empecé a ir para otro lado. Me empezaron a gustar cosas distintas, y traté de meter la cuchara en la composición de las canciones. Pero no me pescaban. Obvio, yo creo que también me pasaría: que un pendejo se venga a meter en tu idea es complicado”, afirma. Dicha situación terminó generando una búsqueda de sonidos propios, tras esos fallidos intentos por participar en la génesis de los temas de la agrupación liderada por Alejandro Gómez. “Quería hacer algo yo, a otro ritmo. Después de tres años tocando bajo con ellos, sentía ganas de algo más. Para mí también es difícil componer con gente”. Lo que tenía en mente, entonces, distaba mucho de lo que ahora ya posee forma, nombre y tracklist. “No había preparado nada. En ese momento, fue un ejercicio: averiguar qué pasaba si yo hacía, 36 //
solo, en estudio, cinco canciones y las terminaba. Al final, funcionó tan bien que se hicieron diez”. El proceso de grabación y producción se extendió por más de doce meses. Acompañado por Claudio Fierro (otro ex Alamedas, también baterista de Kontra) en las baquetas y Carlo Collusi (Caja Negra) en guitarras eléctricas y producción sonora, comenzaron en febrero del 2009. Usando los Estudios Pulsar -propiedad del mismo Carlo- como centro de operaciones, de a poco las canciones se fueron armando. Aun cuando la gran mayoría no estaba resuelta al momento de prender los micrófonos. “Yo tarareaba las melodías. A veces, no tenía ni la música completa. El hecho de que Claudio tocara conmigo hace tiempo y que tuviéramos cierta conexión permitió que me hiciera caso, porque confiaba por completo en lo que yo hacía. No le tomé el peso en su minuto, pero ahora me doy cuenta”, cuenta. Y fue esa química la que convenció a Ismael de hacer más temas. De hecho, el track que le da nombre a esta producción fue grabado casi de improviso, en una sesión en la que sobró tiempo. “No tenía idea de dónde iba a salir la letra, dos meses después. Pero fue súper interesante, y por ese lado el disco ganó en espontaneidad”. El trabajo en estudio duró hasta agosto del mismo año y el papel de Ismael, como es natural, fue predominante: cuerdas acústicas, rítmicas, arpegiadas y melódicas, más bajos y teclados. Es curioso que, siendo el debut de alguien con una carrera como bajista, ese instrumento fue al que menos importancia se le prestara durante este tiempo. “Nunca le puse atención. Mi cabeza estaba en otras cosas: armonías, coros, guitarras (de hecho, no me siento identificado con nin-
reporte estudio
gún instrumento en específico). No soy un virtuoso, pero lo que me gusta es componer, manejar el espectro. Creo que para eso sirvo”, afirma entre risas. Luego, vino un pequeño período en que algunos músicos invitados hicieron sus aportes: la misma Francisca Valenzuela y Jorge Chehade “el otro Ismael Oddó” (primo del músico en cuestión). A posteriori, la prueba de fuego: voces. “Ahí, terror. Sólo había hecho coros hasta entonces. Fue lo más difícil, sesiones de cuatro o cinco horas. Cantar y escribir es lo que más me costó. Hacer letras es complejo: no quería caer en lugares comunes o malas acentuaciones”. Y esta presión, sumada a todas las responsabilidades de su diario vivir, generó de forma espontánea el concepto del disco: “no tenía tiempo para nada. Llegaba a mi casa después de clases, de haber ensayado hasta la noche. Me ponía a hacer uno o dos trabajos para la U. Terminaba de madrugada, al otro día tenía que cantar y aún no escribía la letra. Necesitaba concentrarme cuando sólo quería dormir”. Así nace el gran tópico de este trabajo. “Muchas canciones hablan de sueño. Y la otra temática vino de haberme separado de mi pareja, de que mi relación más larga había terminado. Sí, es algo típico, pero me pasó justo ahí. Fue un lío grande hacer este álbum, estaba con muchas cosas. Y estoy agradecido de que haya sido terrible”. Al terminar con su desafío vocal, el joven compositor optó por recurrir a un consagrado: Chalo González, de Estudios Triana. “Somos muy amigos. Y además, había un tema importante: creo que, al hacer un disco solista, es importante que harta gente lo escuche y opine. Que te ayuden a sacarle tus limitaciones, para que crezca. Es mejor que pase por otras manos”.
La elección, entonces, fue más allá de un asunto cualitativo. “Después del primer período, con Carlo, y una segunda etapa con Claudio (grabando teclados en un mini estudio que tiene en su casa), era importante que el material llegara a alguien que no lo hubiera oído antes. Y con él, el sonido del álbum creció en un 300%”. La mezcla y masterización del disco, finalmente, se llevó a cabo entre enero y marzo de este 2010. Ahora, con el producto ya terminado en sus manos, su creador no tiene problemas a la hora de dar definiciones: “es pop rock, con influencias directísimas. Más allá de lo obvio, mis años con Alejandro y Fran, que sin duda están ahí. Hice este trabajo con el Ahí Vamos de Cerati a un lado de la almohada y con el Diamond Hoo-Ha de Supergrass en el otro. Dos discos increíbles”. Mientras afina los detalles de su lanzamiento (independiente, por cierto), ya comenzó el proceso de mostrar sus temas sobre los escenarios. Actualmente, dos tercios del trío que grabó Déjame Dormir son parte de Oddó como banda en vivo: a Ismael (en su rol de guitarrista y frontman) y Claudio se suman Jorge Chehade (también músico de Francisca Valenzuela) en guitarras, Renato Garretón en bajo y Lego Moustache (actual baterista de Javiera Mena) en teclados y percusiones. La experiencia, hasta ahora, ha sido buena. Pero su autor no duda que aún falta mucho por hacer. “Si quiero ser un músico que haga un show, tengo que desarrollar ese show. No sé, un personaje, el vestuario, cómo voy a manejarme. Para eso, estar con la Fran me ha servido mucho. O sea… el pop es la raja”, afirma con una sonrisa de oreja a oreja. Es natural, está cómodo en el lugar en que se encuentra. “Sí, estoy contento, y quiero seguir así. Mientras pueda seguir grabando discos de forma independiente, yo feliz de hacerlo”. // 37
relajo
por rolando inostroza // fotografía * ignacio gálvez
cian
plataforma cultural
arte en movimiento
Las palabras que forman la sigla CIAN lo dicen todo: Colectivo Interdisciplinario de Arte Nómade. Un espacio amplio, que se sacude y reinventa para la fortuna de quien visita. Acá podemos encontrar un mundo donde coexisten diversas formas de expresión creativa, con nombres jóvenes y consolidados. Obras, productos de diseño y un grato ambiente acompañan al deleite ocular, que incluye un café en el primer piso, junto a la galería. Ubicado en pleno Barrio Bellavista, este multifacético lugar se presenta como una propuesta de profesionales relacionados con la promoción, producción y creación de trabajos visuales. El proyecto nace el año 2008, liderado por Marcelo Soto Olha-
bé, exponente de estas disciplinas y gestor cultural con experiencia en el Viejo Continente, quien -junto a otros colegas- conforma este colectivo. Un espacio que habla -por sí mismo- de una de una diversidad cultural atrayente y fresca, al igual que la perspectiva desde la entrada, que invita a admirar los mínimos detalles de sus aireadas paredes blancas. No es sorpresa, además, volver a este lugar y poder encontrar una feria de diseño en su interior o alguna sesión de fotos. De esta manera, CIAN proyecta ser un sitio donde nunca estarás bajo el mismo escenario, acompañado de un café o disfrutando de las últimas creaciones nacionales.
Calle Dardignac #0106, Providencia Abierto de lunes a domingo de 10:00 a 22:00 hrs. // www.cian.cl
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discos
GEPE
AUDIOVISIÓN (Armónica/FeriaMusic)
Con muy pocos ingredientes sobre la mesa, Gepe logra sabores únicos y una marca registrada. Su tercer disco viene impregnado de aromas clásicos y orgánicos, sin fallar en elegancia y picardía. Daniel Riveros hace música y goza con sus procesos. Trata de no convertir todo en rutina y recurre a un nuevo productor (Cristián Heyne). Un detalle importante para un proceso que ofrece canciones donde se cruzan beats, cuerdas, cellos y arreglos que son lenguaje propio. Adornos, guiños, aderezos que pulen sus composiciones y las transforman en universos diminutos, en historias sin igual. Audiovisión conjuga sus propios recursos y subraya en los detalles. El cantautor ya no necesita finos recetarios o componentes complejos. Su jugada, de menos a más, conjuga la nobleza del campo y las mañas de la ciudad. La mesa está servida y Gepe, mientras nos observa probando, se vuelve a robar los aplausos. Fernando Mujica www.myspace.com/gepe
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ADANOWSKY
ALAIN JOHANNES
AMADOR (Adán Jodorowsky/EMI)
SPARK (Rekords Rekords)
Tipos como Adanowsky no sobran precisamente. Mutantes románticos y apasionados, camaleones de la prosa y la actitud como los de antaño parecen emerger desde el espíritu de este hombre, quien luego de ser una “estrella eterna” y un “ídolo” hoy se convierte en “Amador”, personaje que da nombre al disco. Un giro en 360 grados, impulsado por Rob, tecladista de Phoenix y Noah Georgeson, guitarrista y productor de Devendra Banhart, Little Joy y Adam Green. Amador deja atrás el humor de cabaret y da paso a las baladas. Parte de una escena teatral que parece ser la caída y final de todo astro, en la soledad, buscando la compañía. Líricas directas y llenas de melancolía que hablan en español, francés e inglés, donde el premio mayor se lo lleva ‘Déjame Llorar’, exquisita y triste hasta la última nota del piano. Un notable cierre para la trilogía del multifacético Adán. Rolando Inostroza
Cuesta entender por qué Alain Johannes se había demorado en concretar un álbum solista, porque su debut con Spark es notable. En este, disco se nota de inmediato el rodaje de este compositor, imprimiendo una profundidad y delicadeza exquisita a un rock-folk de primer nivel. Son ocho tracks contundentes y cuesta elegir cortes para ejemplificar el total de la placa, ya que cada construcción es un mundo por sí solo. Por ejemplo, ‘Endless Eyes’ abre con la fuerza propia de un trabajo que nació desde la pérdida, pero que se transformó en una expresión de renacimiento. ‘Return To You’ nos muestra una interpretación que se vuelve amable rápidamente; ‘Spider’ pareciera que comenzara con una telaraña musical llena de texturas y tintes étnicos. Es un disco completo, lleno de virtuosismo en su elaboración y ejecución. Andrés Venegas
www.myspace.com/adanowsky
www.myspace.com/alainjohannes
AUTOLUX
BVDUB
TRANSIT TRANSIT (TBD)
THE ART OF DYING ALONE (Glacial Movements)
Han pasado seis años desde el debut de Autolux con Future Perfect. Largo tiempo y costumbre ya en el trío de Los Ángeles (su primer álbum tardó dos inviernos en salir a la luz). De esta forma, con anticipos desde el 2008, materializados en el single ‘Audience No. 2’ mantuvieron el nombre de la banda en medio del letargo. Pero el tiempo pasa y nadie escapa de él. Transit Transit nos trae un sonido muy diferente, más cargado hacia la electrónica minimalista, que en un cruce mínimo con el shoegazing de costumbre da por resultado cortes llenos de aire entre sus poros, como si faltaran elementos para prender la flama. También ponen a prueba la paciencia de quien espera las guitarras de ‘Subzero Fun’ o ‘Blanket’, temas que nos traían a la memoria las raíces provenientes de los desaparecidos Failure. De eso ya no queda mucho, el experimento y la búsqueda de fineza extrema parece haberse comido a los genios. Rolando Inostroza
A veces hay pequeños detalles, sin mucha explicación y más allá de lo racional, que distinguen de sus pares a los artistas que hacen un tipo particular de música. Al parecer es el caso de Brock Van Wey, alias bvdub. El prolífico y misterioso productor comenzó en el dub tecno, pero en cada nuevo trabajo fue encariñándose más con lo atmosférico y etéreo de su sonido. The Art of Dying Alone (título que define a la perfección su postura creativa) es el epítome de sus búsquedas ambientales: una fórmula que varios exponentes actuales adoptan, aunque Van Wey la lleva a niveles de emoción y sentimiento difíciles de describir. Es delicado, desolador y melancólico con un talento innato. Pero, en toda esa oscuridad aparente, un rayo de luz parece tocar la fibra sensible, ésa que activa en nuestra alma esa sonrisa interna que sólo la música puede dibujar. Gabriel Reyes
www.myspace.com/autolux
www.myspace.com/bvdubtechnology
best coast
BEST COAST
CRAZY FOR YOU (Mexican Summer) Cuando gente genial como Conor Oberst, Thurston Moore e incluso Bill Murray ya son fans tuyos antes de debutar, significa que -en buena medidalas cosas andan bien. Eso precisamente le pasó a Bethany Cosentino y su trío ruidoso, algunos meses antes de editar Crazy For You, un buen disco con olor, color y sabor a verano carreteado. El primer largo de este combo de Los Angeles es un álbum de pop ruidoso que se nutre de los Beach Boys y The Raveonettes para armar un paisaje con palmeras, arena y guitarras de garaje. Una mezcla bien preparada que tiene sus mejores momentos en canciones como `Our Deal`, `I Want You` o `Happy`; historias que suenan alegres y directas en primer lugar, pero también sinceras y geniales en una segunda vuelta. La apuesta de Best Coast es convertirse en un imperdible de tu bolsito playero para estas vacaciones. Te conviene dejarle un espacio. Martín De Mussy www.myspace.com/bestcoast
CERBERUS
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EL SUEÑO DE LA CASA PROPIA
REDEMPTION OF DEMIGOD (Master Inc.)
HISTORIAL DE CAÍDAS (Pueblo Nuevo)
Luego de ocho años, Cerberus vuelve al ruedo. Diez temas que lo instalan dentro de los grandes aportes al metal chileno de esta temporada. Su apuesta por el death metal clásico sigue intacta, aunque matizada con elementos técnicos evidentes. La banda hace de la brutalidad una propuesta estética reconocible: va rápido y con rudeza, pero no cae en el ruido ni pierde las riendas. Temas como ‘Breed The Suffering’ y ‘Killing The Lord’ son muestra de que este álbum se hizo a fuego lento, con la voluntad de plasmar un virtuosismo instrumental que se nota a kilómetros. En un estilo tan complicado como éste, en el cual es muy fácil copiar y parecerse a los demás (miles de bandas hacen exactamente lo mismo, con un público dispuesto a aceptarlo) Redemption Of Demigod tiene méritos incuestionables y marca pauta a nivel nacional. Patricio Jara
Con bastantes años de circo, José Miguel Cerda (cerebro detrás de El Sueño de la Casa Propia) lanza su primer LP, luego de colaborar en variados compilados de música electrónica e infinitos remixes. Se trata de Historial de Caídas, un álbum coherente y preciso, redondo de principio a fin; donde los sonidos y ruidos más extraños se fusionan en mezclas y sampleos que dan forma de canción a composiciones experimentales. Cortes que van mucho más allá de la mera estructura estándar y que, pese a su naturaleza vanguardista, logran cautivar al oyente menos radical y pretencioso. Así, en temas como ‘En Mangas de Camisa’, ‘Puertas Adentro’ o ‘Voluntad de Oro’ queda claro que lo de este porteño es el ritmo antes de todo. La urgencia del beat antes que cualquier otro motivo. Como diría alguien por ahí, es sólo una cuestión de actitud, y eso se percibe en este trabajo. En una palabra: real. Víctor Hugo Carvallo
www.cerberus.cl
www.myspace.com/delacasapropia
EDGAR VAN DE WINGARD
I AM KLOOT
I AM EVERYONE I KNOW (Eighth Dimension)
SKY AT NIGHT (Shepard Moon)
Fernando Lasalvia, de Rock Hudson, volvió a estar de novio con las perillas y secuencias. Edgar Van De Wingard es su nuevo alias. Tras él, libera composiciones difusas, contagiosas y cubiertas de una dulce cáscara de deep house. El músico consiguió testigos y ayudantes que le dan veracidad a sus fábulas. Personajes populares de la fauna criolla (Dj Caso, Julián Peña, Latin Bitman, Rulo) que sirven de soporte estratégico para un disco fácil de digerir y -a ratos- complejo en su diseño. Beats apurados, ritmos post-lounge algo hipnóticos y un romance entre sus días de música techno y sus últimos aciertos rockeros. La estructura de las canciones, pese a su convencionalismo, logra resultados inmediatos entre quienes buscan beats de puesta de sol y experimentos sonoros en plan DJ set. I Am Everyone I Know convence y apuesta por buena música. Fernando Mujica
Con Sky At Night, los ingleses de I Am Kloot vuelven a encantar a sus seguidores con su tradicional juego de melodías pausadas, junto a la celestial voz de John Bramwell. Los que crean que esto es una exageración, simplemente tomen asiento y comiencen a sentir los primeros compases de esta nueva producción. Desde ese momento, no podrán evitar ser seducidos por un trío que ha conseguido estampar un sonido casi perfecto, en un disco donde es imposible determinar que canción está por encima de las demás. Con coros, cellos, violas, violines, saxos o guitarra acústica, este álbum supera -con creces- a todas las definiciones con las que se ha intentado definir la música de estos genios británicos. Esto no es acústico, indie o pop: es sencillamente espectacular. Carlos Mella
www.myspace.com/ edgarvandewingard
www.myspace.com/iamklootmusic
INTERPOL
INTERPOL (Matador)
ISOBEL CAMPBELL AND MARK LANEGAN
HAWK Vanguard
Cuando una banda titula homónimamente un álbum, usualmente es un intento de reafirmación de identidad. Es el caso de Interpol, que -tras su aparición en 2002- vieron cómo una serie de bandas subió al carro que ellos dirigían. Luego de dos discos de menor categoría que su debut, aparecen con un intento por ganar terreno. Pero la apuesta sigue por la misma vía y no esboza luces de trascendencia. Como banda sí que han sufrido cambios, debido a la reciente marcha de Carlos Dengler, su bajista original, la llegada de Dave Pajo (ex Slint) en su reemplazo y el arribo de Brandon Curtis a los teclados. El escenario que describen por sí mismos es un balance entre urgencia y calma. Con temas gancho como “Success” y otros más oscuros como ‘Safe Without’, que tiene un aire muy a lo The Black Heart Procession. Tal vez querramos afirmar. Pero las limitaciones parecen que se las ponen ellos teniendo en cuenta su gran materia prima. Rodrigo Salinas
La complicidad le otorga a las parejas de músicos un sabor especial. Esto se degusta en las trece canciones que contiene Hawk, el tercer trabajo de Isobel Campbell y Mark Lanegan. Un elepé compuesto y producido por la ex Belle & Sebastian, que cuenta con la participación de Jim McCulloch (The Soup Dragons), James Iha y Willy Mason. Juntos, producen una sinergia inquietante de melodías minuciosas. El contraste de estilos e intenciones agrega valor a la placa, además de confirmar lo bien que le sienta a la escocesa el sonido tradicional americano. ‘You Won’t Let Me Down Again’ se manifiesta como un vendaval en el Desierto de Mojave, de la misma forma que se alza ‘Snake Song’. El diamante del disco es ‘Come Undone’, una canción dramática e intimista que saca lo mejor de sus dos intérpretes. Dulce mezclado con aguardiente. Javiera Tapia
www.myspace.com/interpol
www.myspace.com/isobelcampbell
LAURIE ANDERSON
MAKARAS PEN
HOMELAND (Nonesuch)
MAKARAS PEN (Projekt)
Laurie Anderson es avant-garde por esencia. Siempre lo ha sido y su último disco, después de nueve años de espera (durante los que hizo una pasantía en la NASA y una práctica en McDonalds), es un reflejo claro de eso. Lo que pasa es que Homeland es un álbum creativo, potente y por sobre todo inteligente, como todos los movimientos que ha hecho la señora de Lou Reed hasta hoy. Con el apoyo de Antony Hegarty, John Zorn y su propio marido, este trabajo se levanta como toda una experiencia sonora que busca algo más allá que oído atento, porque para gozarlo como se debe lo que se necesita es también una buena reflexión. Una sobre Estados Unidos, sobre el futuro o simplemente sobre lo que significa ser humano. Por eso y por mucho más Homeland es una verdadera obra de arte que hay que aprender a disfrutar. Martín De Mussy
Projekt Records se caracteriza por ser un nido de sirenas, contando con una amplia gama de voces femeninas ligadas al mundo darkwave. Dicho sello, esta vez, apuesta por un sonido más fresco e indie rock. En su debut homónimo, Makaras Pen navega por mares del shoegaze, hilado por la dulce y etérea voz de Emma, quien logra oníricas tonalidades en temas como ‘Tightrope’ y ‘Falling Deeper’. Su fundador, el guitarrista Doug White (ex Tearwave) desarrolla a lo largo del disco texturadas melodías, llenas de reverb y delay, pero en “Promises” y “Currents” desborda oleadas de potentes riff, sin caer necesariamente en lo agresivo, lo que lleva a un justo equilibrio entre delicadeza y fuerza. Este quinteto de New York entrega nuevos aires al sonido shoegaze y dream pop. Cristián Carrasco
www.myspace.com/laurieanderson
www.myspace.com/makaraspen
discos
BIG BOI
SIR LUCIOUS LEFT FOOT: THE SON OF CHICO DUSTY (Def Jam)
Que John era el rebelde y Paul, el tradicional; que Andre es el extravagante y Big Boi, el hiphopero clásico. Prejuicios: tanto en los fab four como en la dupla de Atlanta, esos roles sólo sirvieron para vender papel y simplificar la historia. Y si alguien tenía dudas, Big Boi acaba de despachar la evidencia más nítida. Su debut como solista generará sonrisas anchas tanto en puristas del género como en amantes de los trajes de Andre 3000. Esperado largamente por los seguidores del género, este trabajo profundiza la mixtura de funk a la Prince, beats asimétricos y ese flow endiablado al que Antwan Patton nos acostumbró. En un disco sin puntos bajos, el moreno le da un pase gol a Janelle Monáe (‘Be Still’), canta con George Clinton (‘For Yo Sorrows’) y firma el single pistero de la temporada (‘Shutterbug’). James Brown: gracias por Big Boi. Con él podemos estar seguros de que el funk sigue ardiendo. Felipe Arratia www.myspace.com/bigboi
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MARTINA TOPLEY-BIRD
MIAMI HORROR
SOME PLACE SIMPLE (Honest Jon’s)
ILLUMINATION (EMI Music)
Con un timbre de voz particular y la sencillez de una experta en la materia, Martina Topley-Bird se lanza nuevamente a la caza. Recordada por sus intervenciones en la puesta en escena del músico Tricky, la británica desempolva sus alas y vuelve a las pistas en solitario. En esta ocasión, la cantante nos sorprende con toques distantes de trip hop y ciertos coqueteos con la electrónica vivaz, dejándonos claro que su fuerte es la improvisación y la experimentación. El disco, en sus quince tracks, se desenvuelve en la introspección solitaria y en la extrapolación de sentimientos a través de la rapidez y el contrapunto de tempos. En Some Place Simple, su tercer disco de estudio, la artista se esmera en demostrarnos que no tiene problemas ni ataduras en pasearse por cuanto estilo se le ocurra. Una muestra ferviente de que, con talento, todo se puede lograr. Diego Huenchur
El sonido detrás del debut de Miami Horror nos promete horas de desenfreno y un acalorado manejo de la pista de baile. Illumination parte más brillante que cualquier constelación y a medida que avanza se transforma en la mezcla perfecta de dance pop setentero y una destellante voz, asimilable a la música disco. Siguiendo la línea de Calvin Harris, pero con matices de ABBA y Music Go Music, los casi 50 minutos de álbum se perfilan imaginativos desde ‘I Look To You hasta ‘Moon Theory’. Ambos singles se pasean por un new wave devorado por el electro pop y sonidos clandestinos que resultan urbanos y aguerridos. Sin embargo, ‘Sometimes’ y ‘Soft Light’, detienen el trastorno electrónico con un karma relajado y consciente, versus un potente desenfado musical que no tiene cortes. Así como Madonna, pero sin marketing ni cirugías. Manuel San Martín H.
www.myspace.com/martinatopleybird
www.myspace.com/miamihorror
MORITZ VON OSWALD TRIO
NUCLEAR
LIVE IN NEW YORK (Honest Jon’s)
JEHOVIRUS (Australis)
El capo del tecno berlinés, Moritz Von Oswald, junto a sus compañeros Sasu Ripatti (Vladislav Delay, Luomo) y Max Loderbauer (NSI, Sun Electric) tocaron juntos en febrero pasado. Fue una particular presentación y DJ set en el Unsound Festival de Nueva York, bajo el nombre de Moritz Von Oswald Trio, acompañados del productor Francois Kevorkian y del legendario Carl Craig. La interesante presentación se transformó en un documento auditivo de notable valor, ya que la visionaria apuesta experimental y free jazz futurista de la tripleta se matiza con interesantes edits y mezclas, resultantes en cuatro temas (enumerados como Nothings) que introducen a una finísima exploración por las posibilidades de la música contemporánea experimental. Un disco de sonido fresco que te hace sentir sumergido en la contemporaneidad y más allá. Gabriel Reyes
Nuclear es una banda frontal. Lo que hay en sus letras es un mensaje directo, político, rabioso: tiene claro cuál es el enemigo y se lanza en picada sin descuidar el producto final. Jehovirus, masterizado en Inglaterra por Russ Russell (Napalm Death, Dimmu Borgir), es la confirmación de un proyecto llamado a sobrepasar las fronteras nacionales. Lo suyo es la velocidad del metal californiano de los ‘80 y el desparpajo de aquellas leyendas fundadoras del crossover. La banda se suma con propiedad a la familia de Slayer, a la pandilla de DRI. Y si con los dos álbumes anteriores, editados entre 2006 y 2008, recorrieron todo Chile y se presentaron exitosamente en México y otros puntos de Sudamérica, con este trabajo bien puede pensarse en una escalón mayor. Vaya que tienen con qué: basta escuchar los primeros 120 segundos de ‘Belligerance’ para confirmar que ciertas vertientes del metal aún tienen aportes consistentes que hacer. Patricio Jara
www.honestjons.com
www.myspace.com/nuclearthrash
tokyo police club
TOKYO POLICE CLUB
CHAMP (Mom & Pop) Tokyo Police Club vuelve con Champ, para así tratar de olvidar el poco arranque que tuvo Elephant Shell, su disco debut. A diferencia de su anterior producción, en esta nueva placa escuchamos un sonido más consolidado, aunque –obviamentede forma parcial. Esta banda apuesta por sonidos de guitarras y bajos potentes, pero nunca avasalladores. Al contrario, el álbum se digiere con una suavidad muy poco común en las nuevas bandas de la escena indie pop. Lo ligero de varios temas no logra convertir a este elepé en una pieza desechable, sino en una compilación de temas que cumplen con su propósito: hacer un disco revisable de principio a fin. El pop logra manifestarse en su total esplendor en cada uno de las composiciones de este trabajo, entregando así un registro lleno de rocanrol. Francisco Méndez
www.myspace.com/tokyopoliceclub
O. CHILDREN
SATANICPORNOCULTSHOP
SHRAG
O. CHILDREN (Deadly People)
ARKHAIOMELISIDONOPHUNIKHERATOS
LIFE! DEATH! PRIZES! (WIAIWYA)
CONNECT THE DOTS (Vanguard)
El primer trabajo del cuarteto londinense (que antes llevó el polémico nombre de Bono Must Die) se mueve entre la elegancia de un pop gótico, ritmos simples y frialdad. Un añadido a guitarras atmosféricas, que recuerdan al subterráneo sonido del Primary Colours de The Horrors o al Alice & June de los franceses Indochine. Post-punk y new wave, sumados a la profunda voz de Tobi O’Kandi, que a ratos parece invocar a un Ian Curtis con esteroides. Un tono vocal intenso y que da sello y marca al álbum. 10 trozos de emotividad, expresados en melodías pop oscuras a través de las memorias auditivas del underground europeo de principios de los ‘80. De esta forma debutan, con bastantes elogios y muchos argumentos. Cortes pegadizos como ‘Dead Disco Dancer’ y ‘Ruins’ son muestra de ello. Para bailar en la oscuridad, bajo la decadencia de nuestros días. Rolando Inostroza
Satanicpornocultshop es un grupo de Osaka, Japón, que difícilmente puede ser clasificable. Por eso, hablar de todos los estilos asociados a lo experimental, para referirse a ellos, es una referencia obligada. Interpretan canciones que van desde lo más suave y armónico del hip-hop, pasando por toques brasileños que a veces recuerdan a Smoke City, hasta alcanzar bizarros jugueteos con el drum and bass. También suenan como si Squarepusher sintiera ganas de rozar el death metal. Así de radicales son las melodías que estos nipones bajan del cielo al infierno y viceversa, según como se quiera ver. Un álbum muy intenso con canciones que parecen mixtapes y muchos sampleos de instrumentos análogos. Arkhaiomelisidonophunikheratos es uno de esos discos para abrir mentes. Martín Manríquez Bravo
Este año, con Life! Death! Prizes!, la banda que vocaliza Helen King regresó más rebelde que nunca. El desenfado es lo más atractivo de esta producción que origina desacato desde ‘Ghost Before Breakfast’ y ‘The Habit Creep’. Estas canciones no ocultan la potente dosis de voz femenina sobre acordes guitarreados, ni la energía descontrolada de instrumentos que hablan por sí solos como una protesta musical. Shrag nos hace imaginar, con ‘Rabbit Kids’ y ‘More Than Mornings’ un fin de semana de distorsión y contradicciones sonoras. Rudeza, pero también incertidumbre, prolifera en el espacio de estos novatos exponentes del postpunk que son liderados por una fémina descalza con medias rotas, sucia, despeinada y con la mirada perdida. Seguramente los ojos de la vocalista son el condimento perfecto de una rabia musical que se pierde entre melodías. Manuel San Martín H.
Nacida y criada en Buffalo, New York, Stacy Stark es una chica de 30 años que se mueve en el terreno de la música de autor creada desde la sinceridad y confianza de la habitación. Inspirándose en la vertiente de artistas de la talla de la talentosa Lenka o la recordada Vanessa Carlton, esta chica americana destaca por su poderosa voz y sus letras directas, honestas y poco rebuscadas. Aquí no hay exceso de azúcar: muy por el contrario, lo que podemos encontrar en Connect the Dots -segunda placa de estudio de la cantante- es una sobredosis de sinceridad, canciones sentidas y reflejos juguetones. Pop de factura correcta y pegajosa, tanto así que varias de sus canciones han sido ocupadas de banda sonora en series de televisión o incluso para musicalizar spots publicitarios. Un verdadero carrusel de intimidades reprimidas en clave de hit. Diego Huenchur
www.myspace.com/shrag
www.myspace.com/stacyclark
www.myspace.com/ochildren 46 //
(Some Bizzare)
www.myspace.com/ satanicpornocultshop
STACY CLARK
discos
MATTHEW DEAR
BLACK CITY (Ghostly International)
El músico electrónico Matthew Dear finalmente encontró la fórmula para hacer de su sonido algo masivo e igual de interesante. Con raíces minimal techno y house más puristas, el norteamericano exploró nuevas variantes en el notable Asa Breed de 2007, y su búsqueda no terminó ahí. Black City, su reciente disco, es explícitamente popero y lúdico, sin caer en lo facilista. Las voces cansadas y profundas matizan con astucia el synthpop lánguido de ‘Slowdance’ y ‘Little People’, así como el ritmo microfunky de ‘I Can’t Feel’. Hay oscuridad ocasional y experimentación en los loops y las atmósferas, lo cual se traduce en un conjunto de alta efervescencia y variedad. A la par de Ellen Allien o Gui Boratto, el texano parece querer ampliar sus fronteras sonoras para que más gente salte a la pista de baile. ¿Quien puede culparlo? Gabriel Reyes www.myspace.com/matthewdear
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TAME IMPALA
THE DRUMS
ADMIRAL FELL PROMISES (Caldo Verde)
INNERSPEAKER (Modular)
THE DRUMS (Downtown)
Mark Kozelek es de esos músicos que parecieran, tras el paso de décadas, estar sumidos constantemente en la misma condición. O, más dramáticamente aún, estar destinados a expresar en su música eternamente los mismos sentimientos. El icónico vocalista de los melancólicos Red House Painters en los noventas y dueño de proyectos en solitario (bajo su nombre propio y como Sun Kil Moon), sabe mucho de soledad, amor perdido y ciudades decadentes. El cuarto disco bajo este alias lo encuentra con una fuente inagotable de inspiración intimista. Él solo, en una habitación lúgubre y con una guitarra acústica que suena tan vieja como sabia. Son melodías de desilusión y fantasía que no pierden sentido con los años, menos viniendo de un cantautor que vive y morirá en el bello país de los condenados. Gabriel Reyes
Un paisaje que parece extenderse hasta el infinito. Esta es la esencia o materia prima con la que podríamos definir el trabajo de Tame Impala, Innerspeaker. Un disco donde los músicos dejan aflorar todas sus aptitudes creativas, dando paso a un producto atractivo, lisérgico y de difícil definición. A través de once tracks, Kevin Parker, Jay Watson y compañía, consiguen sonar como una producción experimental en constante progresión. Es imposible no pensar en John Lennon, al momento de escuchar ‘Desire Be Desire Go’, o sentir el claro guiño a Cream en ‘Solitude is Bliss’. Acá lo aprendido se mezcla con el deseo por crear cosas nuevas de un potencial que ya se quisieran otros. Resultado muy bien logrado que consigue pensar en este trabajo como la antesala de algo histórico. Sólo el tiempo nos dirá. Carlos Mella
Prolijo y bien logrado son las características principales del disco homónimo debut de The Drums, banda norteamericana que no sorprende en gran medida y que a veces se hace predecible. No obstante, es un conjunto que tiene una base musical sólida a la cual le saca partido constantemente. El sonido pop bien cuidado y reminiscencias de los ochentas son una constante en los primeros cinco cortes, destacándose ‘Best Friend’ y ’Let’s Go Surfing’. Pero lo que en algún momento pareciera la repetición de una formula matemática se vuelve absorbente. Y es que con ’Forever and ever amen’ y ’Down by the water’ se nota una mano más rockera, ambas son el respiro de un álbum que necesitaba quiebres musicales para no volverse recurrente. Una banda que deja algunos temas dando vuelta en la cabeza, sólo les falta experimentar más y dejar de ser correctos. Andrés Venegas
www.myspace.com/sunkilmoon
www.myspace.com/tameimpala
www.myspace.com/thedrumsforever
THE ROOTS
THE SUPERIMPOSERS
THE WALKMEN
HOW I GOT OVER (Def Jam)
SUNSHINE POPS! (Wonderfulsound)
LISBON (Fat Possum)
Ya no sorprende que la paleta sonora de The Roots sea amplia, pero su noveno opus, ‘How I Got Over’, está más cómodo con cualquier definición menos la de hip-hop. Gospel, indie o smooth jazz se ajustarían mejor a lo que suena; es como si Questlove y compañía sintieran la modorra del sitial conquistado y quisieran volver a explorar territorio virgen. El diáfano canon de las voces femeninas de Dirty Projectors en ‘A Peace of Light’ es la declaración de principios, pero la cruzada no se detiene ahí: Monsters of Folk, John Legend y Joanna Newsom son algunos de los atípicos compañeros de viaje, y es en particular esta última quien consigue generar el contrapunto que los Roots buscaban. En ‘Right On’ logran sonar como herederos de una tradición y pioneros del ritmo haciendo camino al andar. Suena fácil, ¿no? Pues no lo es. Felipe Arratia
En los años ‘60, el pop fue una expresión que le cambió la cara al mundo, lo hizo vibrar y moverse al ritmo de grandes exponentes. Como en todo estilo, siempre hay eslabones perdidos, bandas que se pierden y que -debido al bajo consumo- terminan siendo dejadas de lado. The Superimposers, formación creada el 2005, suena a eso: a un hito que se nos pasó por alto en una década de gloria. Con Sunshine Pops!, su tercera placa de estudio, los chicos de Londres nos refrescan con toques de Beach Boys, tildes de The Beatles y sonidos que incluso recuerdan al maravilloso Odessey and Oracle de los míticos The Zombies. Estos tres chicos de Londres, sólo valiéndose de un par de guitarras, una pizca de psicodelia y la típica voz suave de mitad del siglo pasado, nos recuerdan que –realmente- todo tiempo pretérito fue mejor. Un flashback con sabor a cítara, viajes y caminatas por el pasto. Diego Huenchur
Imagina que estás en una buhardilla, indagando en cosas que materializan recuerdos propios y otros que no te pertenecen. Súbitamente, por arte de magia, encuentras una caja que con el polvo ha adquirido un color añoso. Lo abres para revisar su contenido y te das cuenta de que esa caja, por muy fea y vieja que parezca, aloja un verdadero tesoro. Una sensación bastante cercana a lo que puede ocurrirte si escuchas Lisbon, última joya de los norteamericanos The Walkmen. Como un Emmet Brown del siglo XXI, Hamilton Leithauser va y viene por la línea de tiempo, trayendo sabores que de tan antiguos y olvidados se aprecian novedosos. Melodías que convierten cada sílaba emanada en una verdadera delicia para el oído, en un medio de transporte a ese viaje que, a pesar de haber sido realizado un montón de veces (no sólo por ti, sino por mucha más gente), sigue valiendo la pena una y otra vez. Jean Parraguez
www.myspace.com/theroots
www.myspace.com/superimposers
www.myspace.com/thewalkmen
SUN KIL MOON
discos
MR G
STILL HERE (Rekids)
Tuvieron que pasar varios años para que Colin McBean debutara en solitario con un disco. Hoy, el ex integrante de KCC Sound System y Advent se luce combinando soul vintage a goteos, mucho deep house y sintetizadores vintage de perfecto resultado. En Still Here, hay funk electrónico, decorado con bajos análogos muy intensos y beats constantes. Es garage británico. Un disco nocturno, intenso, que en su sangre afroamericana sabe desplegar aromas típicos de los ‘80, al borde de la extinción en la pista de baile original. El primer trabajo de Mr G es un álbum con un horizonte amplio, aunque enfocado en el house. Pasajes como ‘Blessed’, ‘Firewater’, ‘Get On Down’ y especialmente ‘Space Bassed’ dejan al descubierto gemas que -pese a su monotonía en algunos casos- conquistan con el lenguaje de la sensualidad y el ritmo. Un acierto. Fernando Mujica www.rekids.com
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TWEAK BIRD
VARIOS
TWEAK BIRD (Souterrain Transmissions)
LA VIDA DE LOS PECES (Ceneca Producciones)
Este par de hermanos de Illinois deja las cosas en claro: el stoner tiene giros, matices y más colores de los que pueden apreciarse bajo la masa de distorsión que comúnmente escuchamos. Es que Tweak Bird combina el jazz y el metal con un voltaje pesado y armonioso. En este primer homónimo (tercer trabajo de su carrera) producido por el dúo Deaf Nephews (Dale Crover de Melvins y Toshi Kasai de Altamont), sostienen su epopeya en base a guitarras barítono y voces con falsetes que incitan a la psicodelia. Momentos que recuerdan a Led Zeppelin o Black Sabbath, pero esta vez juguetones, inocentes y casi escolares. A través de riffs macizos y estructuras pop que pueden darse el lujo de incluir vientos y efectos coloridos, Caleb y Ashton nos recuerdan que la fórmula de Death From Above 1979 y Lightning Bolt sí da resultados. Un encuentro entre el amistoso ruido y la lisergia de antaño, con prometedores resultados. Rolando Inostroza
Para nadie que conozca el trabajo del director Matías Bize será una sorpresa toparse con el soundtrack de su última película, La Vida de los Peces, y darse cuenta de que es un disco altamente recomendable. Cargado de canciones conmovedoras y composiciones instrumentales tan hermosas como densas, este trabajo cuenta con la participación de varios artistas, aunque los principales son Diego Fontecilla y Rodrigo Jarque (Inverness). Ambos, colaboradores habituales del realizador. Lo mismo pasa con Nader Cabezas (notable cover de Piero), Pablo Yavane y Subsonique; quienes -pese a aparecer en el álbum bajo la categoría de bonus tracks- también ayudan a hacer de esta banda sonora un compilado de música que brilla con luz propia. Víctor Hugo Carvallo
www.myspace.com/tweakbird
www.lavidadelospeces.cl
WILD NOTHING
ZERO 7
GEMINI (Captured Tracks)
RECORDS (Atlantic)
Sin mayores pretensiones se presenta este registro a los oídos de quienes esperan grandes guitarras o acordes complejos. No obstante su simpleza, este Gemini no deja a los chicos de Wild Nothing como una banda del montón: esta agrupación logra –en cada track- llevarnos a una nostalgia que nos recuerda los primeros elepés de The Cure, con su sonido crudo y bailable a la vez. Esta nueva placa evidencia que este grupo no le teme al pop rock, ni reniega de su esencia más pura. Cantar los coros y sentirnos melancólicamente alegres no le quita rocanrol a este álbum, sino todo lo contrario. Al igual que la complejidad de su carátula, la música al interior del disco muestra una cierta virtuosidad subterránea, que se esconde en esta sencillez que a algunos aturde, pero a otros conmueve. Francisco Méndez
Luego de once años de carrera, el dúo británico Zero 7 lanza su primer grandes éxitos. Un álbum que encapsula el legado de este proyecto que fusiona de forma impecable el trip-hop con el downtempo, mezclado por estos dueños de un sello muy especial. Los ingleses nos presentan una delicada selección, compuesta de las 16 canciones más representativas de su influyente recorrido, contemplando tracks como ‘Home’, ‘Futures’ o ‘The Pageant Of The Bizarre’. Una buena excusa para desempolvar a estos viejos cracks, quienes hoy nos recuerdan que -hace no mucho tiempo- su sonido dominaba en el reino indie. Este disco también se encuentra disponible en una edición doble, que incluye una serie de remixes realizados por el dúo, algunos ya conocidos y otros inéditos. Martín Manríquez Bravo
www.myspace.com/wildnothing
www.myspace.com/zero7official
¿se te pasaron? discos que debes escuchar...
ESTUPENDO Bistró Málaga (Sonoridades Amapola, 1974)
Editado originalmente en 1994, Bistró Málaga es la primera producción del dúo argentino conformado por Sebastián Mondragón y Fernando Lamas. Un álbum adelantadísimo a su época, que mezcló a la perfección la electrónica con la canción pop y que apostó por el futuro, generando un catálogo delicioso de indietrónica. ‘Mentol’, ‘San Antón’, ‘Fui hecho para Marte’ y ‘Gatos serie 2’ son canciones que guardan sorpresas retro inesperadas. Digipack de portada vintage e historias contadas una década antes de que Morr Music, desde Alemania, reordenara el pop y las computadoras. Histórico e irrepetible. Fernando Mujica
Summercamp Pure Juice (Maverick, 1997)
Summercamp fue un experimento fallido, pero dejaron para la posteridad Pure Juice. Con un sonido enérgico y de fácil escucha, los californianos apelaban a rítmos rápidos y líricas adolescentes. Su fuerte eran las melodías simples y bien estructuradas. A pesar de que contaban con una buena batería de singles, no lograron llegar a grabar un nuevo disco y se disolvieron junto con el fin de la década pasada. Este álbum no puede faltar en la colección de quienes disfrutan la música de grupos como Third Eye Blind, Mother May I o los más conocidos Semisonic. Carlos Torrejón
Liquorice Listening Cap (4AD, 1995)
El fruto de esta aventura de Liquorice, grabada en un sótano, es Listening Cap; disco de 10 temas con un fuerte aroma a indie rock, de canciones cuyos hilos conductores son la guitarra y la voz. La banda pasea entre guitarras cristalinas y noise, como en ‘Trump Suit’, en que el caos sónico es el protagonista principal por sobre los demás instrumentos. También experimentan con sintetizadotes, pedales de efectos, juegos melódicos naif e interesantes cambios de ritmo entre cada canción. Éste es uno de esos discos que mientras más se escuchan, más gustan; detalle no menor en un proyecto que nació con fecha de vencimiento. Carlos Torrejón
vitrina
Primer Festival de Arte Usable Hasta el 4 de octubre, artistas visuales, artesanos, diseñadores, arquitectos y artistas autodidactas podrán postular a una o más de las tres convocatorias del Primer Festival de Arte Usable. Los creadores están invitados a reinterpretar el concepto que da nombre al certamen, acuñado por Paula Garrido, a través de tres invitaciones. En primer lugar, el Trayecto Arca, conceptualizado bajo la búsqueda de un arte al alcance de todos, cercano, cotidiano y que aporte a la sociedad. Luego, SOS Obra, que se enmarca dentro de la reutilización de materiales y el compromiso con el medio ambiente. Finalmente, la tercera convocatoria es Artefacto22, que trata el límite del diseño y el arte, partiendo de la premisa de que no todo lo bello es útil y no todo lo útil es bello. Quienes participen en esta iniciativa, formarán parte de una triple muestra colectiva, que se realizará entre el 20 y el 23 de octubre. Para más detalles sobre las convocatorias, requerimientos y bases, puedes descargar la información en www.arteusable.cl Javiera Tapia
nanostern encasa (OVEJA NEGRA)
31 de mayo de 2009. Lanzamiento del disco Los Espejos, tercer álbum de Nano Stern, en el Teatro Oriente. Un momento que pedía a gritos ser perpetuado. En Casa, el primer registro audiovisual del cantautor (dirigido por Benjamín Sandoval y Rodrigo González), muestra al cantautor y a la persona en su salsa; arriba y abajo del escenario, compartiendo canciones e historias. Grabaciones del músico en diversos parajes, una conversación con el periodista David Ponce, imágenes de la antesala del show y –por supuesto- el mentado concierto. De ese material está compuesto este DVD, que constituye un documento de alto vuelo musical y emotivo, en que el santiaguino hace lo mismo de siempre: conmover con experticia. Andrés Panes www.myspace.com/nanostern
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trendland Trendland es un sitio destinado completamente a las artes en todas sus variedades. Una web creada para todos aquellos que desean encontrar en un solo lugar lo mejor en fotografía, diseño, música, tecnología y cultura pop. Sus creadores, Cyril Foiret y Ani Tzenkova, plantean esta iniciativa como un lugar que pretende ser la fuente para profesionales, artistas y personas interesadas en conocer más de las técnicas visuales, proyectando la página como un híbrido de revista, galería virtual y televisión, todo en uno. Javiera Tapia trendland.net
Son de Calle La idea fundamental de este programa, nacido el 2009 bajo el nombre Tócame en la Calle, fue sacar a las bandas y solistas a las avenidas. Por un momento, alejarlos del estudio de grabación y el escenario tradicional para enfrentarlos a un público improvisado. El proyecto es una serie de mini-documentales musicales, influenciados directamente por los Take-Away Shows, realizados por Vincent Moon y el equipo de La Blogothèque. “Nos llamó harto la atención el formato, la intervención del espacio público que implica”, relata el director, Nicolás Orrego. En sus inicios, Tócame en la Calle funcionaba a través de una página web y su difusión se sustentaba en las redes sociales. Hace un par
www.sondecalle.cl de meses, entraron en conversaciones con Canal 13 Cable, y el estreno de la primera temporada -ahora llamándose Son de Calle- es inminente. Ya son más de treinta las intervenciones urbanas que se han realizado, registradas entre octubre del 2009 y septiembre de este año. Angelo Pierattini, Aguaturbia ,Matorral, Zalo Reyes ,Tizana, Camila Moreno, Primavera de Praga y Los Peores de Chile son algunos de los artistas que han participado de esta iniciativa. Desde el martes 21 de septiembre a las 23 horas. Javiera Tapia
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Los Mono
MiĂŠrcoles 11 de agosto Centro Cultural Amanda FotografĂa * Wladimir Rojas
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TC & MC Jakes
SĂĄbado 14 de agosto Cine Arte Alameda FotografĂa * Diego Maya
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Heineken Rooms The Ballroom Night Titae Lindl + Bitman Jueves 26 de agosto Casona Dieciocho Fotografía * Ignacio Gálvez
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Odisea
Viernes 27 de agosto Sala SCD Bellavista Fotograf铆a * Daniela Le贸n
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Javelin
Miércoles 24 de agosto Centro Cultural Amanda Fotografía * Ignacio Gálvez
conectados
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10 canciones que debes descargar Kano - All + All Together (con Hot Chip) El MC británico Kano se reinventa, apostando por la electrónica como cimiento de su apuesta, siempre a la sombra de Dizzee Rascal. Y qué mejores secuaces que Hot Chip, cuya impronta se respira en este corte de Method To The Maadness. Ariel Pink’s Haunted Graffiti – Beverly Kills La hija bastarda de ‘Golden Skans’ de Klaxons y ‘Physical’ de Olivia Newton-John. ‘Beverly Kills’ es pastiche pop en su expresión más gloriosa y uno de los mejores pasajes del increíble Before Today. Ursula 1000 – Hey You El músico Alex Gimeno vuelve con esa fórmula kitsch, funky electro y suma a su fiesta a Fred Schneider, de The B-52s, para lo que podría ser una versión garage de Kinda Kinky. El single promociona su nuevo epé, Fuzz. The XX – Shelter (Tiga Remix) La oscuridad de esta sensación del indie británico, queda inmune en las manos del canadiense Tiga. Suave y con cierta pastosidad dream pop que cautiva, siempre con el abrigo electro del autor de Sexor. Azari & III – Indigo Hipnótico, bailable e intenso. Con acertados teclados y sintetizadores que le dan el toque ochentero necesario. Editado por TurboMusic, el single es la nueva apuesta (pre pista de baile) que promociona el disco del dúo canadiense a editarse en el 2011. The Smashing Pumpkins – Song For A Son Aunque el primer volumen de Teargarden By Kaleidyscope ya tiene un tiempo en la calle, no todos han probado esta primera piedra con que Billy Corgan quiere construir su presente. A él le basta el piano y una pena profunda para hacer baladas oscuras como éstas. Chocolate Genius - Until She Smiles La música y la poesía de Marc Anthony Thompson son dignas de escuchar. ‘Until She Smiles’ es un sentido canto de añoranza, el track que abre su disco Swansongs, y la primera de muchas despedidas. Jamiroquai - White Knuckle Ride Después de cinco años sin editar un elepé, Jay Kay y compañía regresan con nuevo single. Adelanto de su próximo disco, Rock Dust Light Star, la premisa es una sola: volver al funk de la vieja escuela. Y vaya que cumplen. Javiera Mena - Hasta la Verdad Tardó un poco más de lo planeado, pero Mena ya está dando vueltas y las impresiones iniciales son excelentes. ‘Hasta la Verdad’ fue lo primero que oímos de esta placa y sigue siendo uno de los mejores temas del año. Good Old War - I Should Go Juegos de voces a la Brian Wilson abren estos casi tres minutos de guitarras soleadas y una historia absolutamente universal. El principio del fin de un álbum homónimo que bien vale la pena tener a mano esta primavera.
3 videos que debes ver Kashmir – Stillboy El nuevo video de estos daneses, dirigido por Jakob Printzlau, rompe el corazón. La soledad, el abandono y lo errática que puede resultar a veces la vida son sólo algunos de los ingredientes que conforman el clip de una de las mejores canciones de Trespassers, su última placa.
Röyksopp – The Drug Torbjørn Brundtland y Svein Berge nos presentan una composición bastante inquietante. De la mano de los directores Noel Paul y Stefan Moore, nos muestran a tres chicas guapas, atrapadas en un mundo salido de Resident Evil. ¿Cómo terminan? Nadie lo sabe.
Baths - Lovely Bloodflow Un samurai moribundo recorre el bosque. Muere. Así comienza la historia que Will Wiesenfeld eligió para representar esta canción. Con una cámara pulcra, el clip es capaz de refrescar el espíritu, eso sí, dejando un sabor amargo.