/ Barcelona / Abril 2016 / nĂşmero 9
/ La revista gratuĂŻta sobre creativitat i disseny de Barcelona /
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#9 »Abril 2016
Correcció d’estil Mirtha Visciglio
Edita Daniela Visciglio Coordinació Neus Cosialls
Col·laboradors Soraya Soler Bort / Volcia Porakh Maria Fuster / Anna Escardó Gema Terol Bernal / Lluïsa Garriga Txema Arenas / Elisabet Golerons Susana López / Irene Santamaría ISSN (impresa) 2385-782X (digital)2385-7838 il·lustra Volcia Porakh @ninka_daily
Distribució Tengo un Trato S.L Quasar Qltura
Disseny _FAAAN ! Studio info@faaan.es
Publicitat daniela@faaan.es Portada Alexis Bukowski
web Mariano Arias www.faaan.es
Agenda Emma Bosco agenda@faaan.es
Dipòsit legal B 13336-2015 Revista mensual de distribució gratuïta / 10.000 exemplars. _ Revista FAAAN ! Ptge Escudellers, 5 (08002) Barcelona _Revista _FAAAN ! no es resposabilitza del les opinions dels seus col·laboradors. _Prohibit qualsevol tipus de reproducció sense prèvia autorització escrita.
Faaan Barcelona faaan_bcn
Diseño Visual Hoy by IED - Masterclass & Workshops
Alexis Bukowski Eugenio Merino Décimo Aniversario
Metal Magazine Diagnóstico Primaveral El Último Vecino
D I S C O S : MARIA FUSTER
Hola A Todo El Mundo Away. / Mushroom Pillow, 2016 / Walt Whithman estaría orgulloso de ver como la banda que le debe su nombre sigue labrándose una sólida carrera. En este tercer disco de estudio, los madrileños siguen utilizando la literatura como motor de creación inspirándose, en esta ocasión con Emily Dickinsons. Firman diez temas de pop intenso y elegancia propia de los añorados new romatics de los 8o
Evripidis and his Tragedies Futile Games in Space and Time. / Canada / Snap! Clap!, 2016 / Jigsaw Records, USA e Inner Ear, Grecia.
Mucho hemos tenido que esperar para este disco. Pero puede que este tiempo fuera necesario para conseguir la madurez compositiva. Puede que este tiempo fuera necesario para construir temas pop con corazón soul que acarician los oídos con sus cadencias. Puede que este tiempo fuera necesario para darnos cuenta que la espera ha valido la pena.
The Heavy Hurt & The Merciless / Pias, 2016 / Detrás de una portada con una estética más propia de los Misfits se esconde una perla del soul que nada tiene que envidiar a los clásicos del género. Voces en falsete, coros femeninos, inspirada sección de vientos y mucho groove componen el tercer disco de estos británicos. Pero la fiesta no acaba aquí; Kellv Swaby y los suyos y le añaden un poco de blues rock, un poco de funk e incluso algún toque rock&roll.
Iggy Pop
Post Pop Depression. / Loma Vista / Pías, 2016 / Y con este ya van 17. 17 discos desde que La Iguana arrancó su carrera en solitario. Esta vez se a aliado con Josh Homme (Queens of Stone Age, Eagles of Death Metal) para firmar un disco de rock áspero, y guitarras afiladas que casan perfectamente con la profunda e inconfundible voz de Iggy. Un disco imprescindible que amenaza con ser su última entrega.
“DISEÑO VISUAL HOY: ¿Cómo se diseña? ¿Para qué?” Ciclo de Masterclass y Workshops organizados en primavera por el IED Barcelona Escuela Superior de Diseño. T E X T O : ELISABET GOLERONS
Durante los meses de Abril, Mayo y Junio, dentro del marco del Máster en Diseño Gráfico y Media Branding, el IED Barcelona Escuela Superior de Diseño organiza “Diseño visual hoy: ¿Cómo se diseña? ¿Para qué?”, un ciclo de clases magistrales y workshops que tiene como objetivo profundizar en estrategias y técnicas aplicadas a la visualización de datos y el diseño de la información. Los participantes conocerán casos prácticos de empresas y realizarán talleres en grupo para aprender a crear piezas de comunicación visual que contengan una gran cantidad de información de una forma clara, eficaz y atractiva en diferentes plataformas. Entre los profesores y profesionales que conducirán las clases destacan Jaime Sierra, Redactor Jefe adjunto a la Dirección en la Vanguardia, Fernando Rapa Carballo, fundador y codirector de la Revista Mongolia, Jaime Sainz y Daniel Giménez, Equipo Creativo de Fox Networks Group, o Francesco Franchi, periodista y Director de Arte en Il Sole 24 ORE de Milán.
Visual Oculus foto: Luiza Lacava
Agenda
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>INFOGRAFÍA, DATOS Y VERDADES
>TRABAJAR O DISEÑAR
Masterclass Jueves 7 de Abril / 18.30h - 20.30h Profesor Jaime Serra. Redactor jefe adjunto a la Dirección de la Vanguardia y ex director de infografía de Clarín Buenos Aires. Acceso gratuito.
Masterclass Miércoles 20 de Abril / 18.30h - 20.30h Profesor Fernando Rapa Carballo. Miembro fundador y codirector de la Revista Mongolia. Acceso gratuito.
>DIALOGRAMA: EL JUEGO DE DIAGRAMAR LA DIALÉCTICA Workshop 13, 14 y 15 de Abril / 18.30h - 22.30h Profesor Jaime Serra. La Vanguardia. El workshop permitirá entender y experimentar el rastreo, la recolección, el uso de datos como materia prima, y la infografía como su herramienta de comunicación natural. Actividad de pago.
Workshop 20 de Abril / 20.30h - 22.30h 21 y 22 de Abril / 18.30h - 22.30h Profesor Fernando Rapa Carballo. Revista Mongolia. Actividad de pago. >FOX MEDIABRANDING Workshop 26 , 27 y 28 de Abril / 18.30h - 22.30h Profesores Jaime Sainz y Daniel Giménez. Equipo creativo de Fox Networks Group. Actividad de pago.
Para más información y registrarse en los workshops contactar a contact@bcn.ied.es <Todas las actividades se realizan en el IED Barcelona>
>www.iedbarcelona.es
/ Red Suit
E N T R E V I S T A : EMMA BOSCO
Alexis Bukowski Ilustrador de trazo fino pero firme, nos cuenta que su nombre artístico nació en el instituto cuando sus colegas lo llamaban Bukowski en relación a su autor preferido Charles Bukowski. Lo que empezó como una coña entre compañeros, terminó dando nombre a este joven ilustrador de Sant Boi. Alexis admira a cualquier persona que sienta pasión por lo que hace y a los artistas que se ríen mucho de sí mismos, ya que así rompen con el aura mística que los envuelve.
Cuéntanos como fueron tus inicios… ¿En qué momento decidiste que la ilustración sería tu forma de vida?
Pues yo llevo dibujando toda la vida. Siempre. En cualquier momento, por inapropiado que sea, las cosas como son. Pero no fue hasta que me vi con un poco de ahorros y que la cosa empezaba a encaminarse bien cuando decidí dar el paso y dedicarme a esto al 100%. Aunque ya te digo, siempre y cuando entendamos por “forma de vida” la faceta puramente económica. En cuanto a lo otro, siempre lo ha sido, aunque yo no tuviera ni puta idea que se pudiera vivir de esto cuando tenía, yo qué se, 13 años.
Muchos artistas suelen encontrar dificultades a la hora de darse a conocer. ¿Cuáles han sido las tuyas? ¿Qué consejos podrías compartir con las personas que están recién asomando?
Creo que ahora el único “problema” que nos podemos encontrar es el de destacar en la inmensidad del océano de la red. Y entre comillas lo de problema porque para mi es algo maravilloso que todo esté saturado de gente que muestra su trabajo. Por ejemplo, a mi me deslumbra ir a Instagram y actualizar la búsqueda del hashtag #illustration cada 15 segundos. Cada 15 segundos hay, no sé, 20 dibujos nuevos. Me da igual que se los pueda considerar buenísimos o una basura, lo que cuenta es que hace 15 segundos ahí no había nada y de golpe ¡PAM! 20 dibujos. Eso me parece brutal. El tiempo pone a cada uno en su lugar, y básicamente lo que hay que hacer para que la gente te vea es currar y ser persistente. ¿Cómo os ligasteis a vuestra última pareja, eh? En tu obra siempre han estado muy presentes los personajes femeninos, pero actualmente notamos un cambio. ¿A qué se debe?
Seamos sinceros: la figura femenina “vende”. Y cuando digo vende no me refiero a lo puramente mercantil, me refiero a que es fácil de digerir, de ver, de observar y racionalizar. Eso para empezar. Pero no hay que olvidar que la figura de la mujer (y no me refiero al cuerpo, me refiero al todo) es una vía de expresión infinita. Si he virado hacia otros derroteros ha sido porque me he encontrado en un momento en el que mis necesidades comunicativas me pedían otra cosa.
/ Devils Smoking Club
/ Just chill and read something nice
/ Bluemonday
¿Qué elementos caracterizan tus ilustraciones? ¿Cuáles crees que no pueden faltar?
Creo que básicamente todas mis ilustraciones deben tener un elemento inquietante, mezclar algo que nos es familiar en un contexto que no lo es tanto. Tú ves una ilustración mía y yo lo que quiero conseguir, es que la mires y digas “ok, todo bien”. Quiero que algo se te gire dentro y tengas que volver a mirarla como “joder, qué hace eso ahí” o “a qué estará mirando esa persona”. ¿Qué te motiva más, lo digital o la ilustración tradicional?
Yo trabajo con ambos soportes y no soy ni defensor ni detractor de ninguno de los dos. Aportan cosas distintas para necesidades distintas. Creo que el medio al final es lo de menos. Realmente, tampoco suelo fijarme en si el dibujo es bueno o malo técnicamente, simplemente busco una idea que me sorprenda y que me haga decir: “qué cabrón, por qué no se me habrá ocurrido a mi”. ¿Cómo explicarías tu proceso creativo? ¿Qué es lo que te inspira?
Mi proceso creativo es el siguiente, y lo voy a explicar punto por punto porque es bastante similar cada vez que me llega un encargo: 1) Acepto el proyecto, cuelgo el teléfono o salgo de la reunión y entonces durante unos 20 minutos no hago más que pensar en eso. Y no se me ocurre NADA. Y los siguientes 20 minutos igual. NADA. 2) Pienso en algo totalmente distinto y que no tenga nada que ver con la ilustración, el encargo o la comunicación visual siquiera. 3) Saco a mi perro y mientras me doy una vuelta con él la idea perfecta me viene, la apunto y la ejecuto. Es aburrido y poco espectacular, pero me funciona.
Cuéntanos alguna anécdota que no olvidas y que te haya marcado tu carrera.
El día que dejé mi anterior trabajo como diseñador de estampados para Inditex y decidí que iba a buscarme un buen estudio donde trabajar full-time como ilustrador, va y me llaman de dos sitios distintos para ofrecerme dos trabajos (muy buenos, la verdad) y tuve que estar una semana tratando de decidir si prefería tener estabilidad económica o apostar fuerte por lo que yo quería. Es una anécdota bastante chorra y poco trascendental, lo sé, pero me tocó las narices sobremanera. ¿En qué andas actualmente?
Pues ahora tengo bastantes cosas abiertas a la vez. Y es un poco agobiante el flow de trabajo, porque de no tener mucha cosa para hacer, cuando digo no tener mucha cosa es que mi máxima actividad es actualizar la web y las redes sociales, y de golpe pasas a no dar abasto. Actualmente estoy trabajando para un banco, para una marca de sonido, para un par de revistas, y ahora empezaré como director de arte de Northweek, una marca de gafas de sol. ¿Y para finalizar, de qué eres Faaan?
De la vida en general. Es cursi eh, pero es que es verdad joder, hay un montonazo de cosas de las que ser FAAAAAAAAAAAAAAANNNNNN!!!!! + info: alexisbukowskiworks.tumblr.com Instagram: @alexisbukowskiworks_illustration
Eugenio Merino “España necesita más psiquiatras” E N T R E V I S T A : MARIA LLOPART MORENO
/ Fotografía: Juan Barte
/ Victory or Death
De la mateixa manera que ho fa la cita amb la que obrim aquest article, les obres d’Eugenio Merino són afirmacions que en alguns casos poden produir un somriure i ,en d’altres, controvèrsia però en qualsevol cas no deixen indiferent. Malgrat ésser especialitzat en pintura, en els últims anys ha destacat pels seus treballs escultòrics marcats per una ironia àcida que a través de l’humor, aconsegueix remoure estomacs. L’aspecte polític és el més destacat en la seva obra pel seu ressò tant en els medis de comunicació generals com en els tribunals. El tractament de qüestions de gran densitat des del seu prisma irònic ha causat polèmica i ofensa aconseguint, d’aquesta manera, posar de relleu una societat que viu en una “sobreactuación constante”. És per això que Merino recorre a la teràpia de l’humor que permet l’exposició descarnada i distanciada d’una realitat que passa desapercebuda per ser la nostra realitat ara i aquí. L’artista ens recorda la cita de Freud “en una broma se puede decir hasta la verdad” i segueix “se puede porque el lenguaje del chiste hace que el espectador experimente placer, incluso cuando el chiste es agresivo”. Quan la resposta davant l’acudit de la pròpia desgràcia és l’ofensa, és necessari que ens replantegem quin és el dany real que es causa i si no hauria d’ésser la pròpia Llibertat d’Expressió la que hauria d’ofendre’s tal i com Eugenio Merino ens comentava: “En el contexto de la galería, el museo o la feria de arte no puede o no debiera existir ofensa. Otra cosa es que aparezca la Fundación Franco, / Always Franco, 2012 / Strairway To Heaven, 2012 / f: Carlos Albalá y Victor Fernández
/ Action Speak Louder Than Words, 2012
nada que ver con Battiato, y te denuncie por ejercer la libertad de expresión. Son formas de amenazar y amedrentar a la democracia que nada tienen que ver con la ofensa o no del chiste”. Una altre de les acusacions dirigides a l’obra de l’escultor ha sigut la banalització dels temes tractats però ell aclareix “Precisamente porque combino la ironía y la crítica con temas políticos y religiosos mis trabajos no pueden ser banales. La pieza que presenté en ARCO 2010 sobre las tres religiones planteaba una duda teológica sobre la contradicción de las religiones monoteístas. Entiendo que a los creyentes les disguste ésta obra pero imagino que son conscientes de que vivimos en una democracia laica y que la libertad de expresión es una condición indispensable. Está bien ser creyente (o no) pero es una cuestión personal e intransferible. Lo que el tribunal dijo de la Fundación Franco en el juicio por mi escultura del asesino se podría aplicar a estos grupos que se ofenden tanto. La juez dictaminó que eran excesivamente propensos a la ofensa. No es pot entendre l’obra d’aquest artista sense ésser conscient de la provocació i l’impacte que han causat obrint profundes escletxes de debat i reflexió. “La provocación es un término que los medios utilizan para desacreditar el trabajo crítico de los artistas pero que realmente es una condición indispensable del arte. Lo de los tribunales tiene que ver con un problema más profundo donde confluye el poder político, sus raíces franquistas, el negacionismo y la ausencia de justicia para las víctimas. Cuatro años de juicio me han enseñado que Franco sigue siendo el símbolo de una época que aun no ha terminado”.
En el seu cas, l’impacte és especialment protagonista ja que són obres dirigides a un espectador estrictament del present. Els interessos de l’artista i la seva obra giren entorn “el retrato cómico de la sociedad actual, la cultura, la política, las marcas, la macdonalización, la manipulación del poder, la desigualdad y la lucha de clases” passant en segon terme l’interès per a fer perviure l’obra en la història. La seva actuació terapèutica només es pot fer factible gràcies a la proximitat entre la realitat de l’obra i l’espectador. La presència d’Eugenio Merino a la fira d’art ARCO ha sigut molt destacada sobretot en la difusió i impacte de les seves escultures. Per aquest raó, li preguntem a l’artista quina és la seva visió d’una fira que ha sigut criticada d’una banda pel que els mitjans anomenen “la carrera per la peça d’ARCO” i de l’altra, per la pèrdua d’innovació i atreviment que s’ha vist reflectit en les múltiples fires paral·leles. Eugenio comenta “Las ferias de arte son espacios para la compra/venta de arte pero también para ver por dónde se mueve el arte contemporáneo. En los últimos años, con la actual directiva de ARCO, se ha eliminado lo nuevo en favor del mercado. En esto los artistas hemos ayudado al ceder nuestra creatividad en beneficio de lo comercial”. La “casposa decoración de la Sala Vip” i els patrocinadors de la fira (revistes de disseny d’interiors i grans superfícies) són per ell, una mostra més d’aquesta situació. “En cualquier caso, en España no hay industria del arte ni la posibilidad de llegar a esos niveles de mercado así que no hay que preocuparse. Por ahora vivimos de lo que hacemos que ya es suficiente”. Com en un procés catàrtic, Eugenio Merino utilitza l’art per a causar impacte en la seva justa mesura a través del plaer estètic en allò negatiu. Tot plegat, però, amb una diferència respecte una tragèdia: no hi ha herois ni fatalisme sinó humor i acudit.
/ In God We Trust, 2010
Yolanda Muelas 10 años de METAL Hablamos con Yolanda, Directora de Metal Magazine en pleno cierre de su número aniversario. Independiente y con proyección internacional, METAL ha logrado posicionarse en el mercado editorial, como algo más que una Revista de moda y tendencias. Trabajo en equipo y dedicación son los ingredientes claves para conseguir resultados deslumbrantes hacia un lector cada vez más exigente. E N T R E V I S T A : DANIELA VISCIGLIO
Metal #35, Spring/Summer 16 / N° Aniversario / Cover: Maurizio Bavutti
Empezamos con una pregunta obligada, ¿Cómo fueron los comienzos de Metal Magazine? ¿Cómo surgió su nombre?
Los recuerdo emocionantes, y con muchas ganas de hacer algo nuevo. Yo venía ya de otra publicación, AB, así que METAL suponía ir un paso más allá, una nueva aventura en el mundo editorial independiente que es en el que siempre me he movido. Lo del nombre ya no lo recuerdo tan emocionante, lo recuerdo más como una pesadilla porque no se nos ocurría nada. Escribíamos y escribíamos listas y listas de nombres, algunos realmente absurdos, y ninguno sonaba bien. Y así estuvimos un montón de tiempo, hasta el punto de tener el diseño de la revista prácticamente listo y no tener nombre aún. Buscábamos algo que sonase bien al oído, una palabra que funcionase igual de bien en inglés que en español, que no fuera muy obvia para una revista como la nuestra, y que gráficamente quedara bonito. Demasiadas cosas para conformarnos con lo primero que se nos ocurriera. Hasta que un día Albert Folch llegó con un papel y cuatro nombres, y dijo algo así como, "ya lo tengo y está aquí". Y fue verlo y pensar, sí, ¡METAL! Como si siempre hubiera estado ahí, como si no fuera posible llamarse de ninguna otra manera. Adoré es nombre desde el principio, es una de las muchas cosas que tengo que agradecer a Albert. Como curiosidad os diré que en el primer número publicamos buena parte de los nombres que se nos fueron ocurriendo. A veces me pregunto cómo habría sido la revista de haberse llamado Side o Clima o First o Bold, pero desde luego que no podríamos haber encontrado un nombre mejor: METAL.
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Metal #35, Spring/Summer 16 / N° Aniversario / Fotografía: Wai Lin Tse
Marmont leather bag G U C C I .
Metal #35, Spring/Summer 16 / N° Aniversario / Fotografía: Jeff Hahn
MIA-JANE HARRIS
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A finales del 2005 comenzaba vuestra aventura creativa en colaboración con Folch Studio, ¿Actualmente en que punto os encontráis? ¿Cómo organizas la parte más creativa del proyecto?
A Albert Folch le conocí a través de Luís Venegas, por aquel entonces yo ya estaba pensando en lanzar una nueva publicación, pero no me decidía, y de hecho en el primer contacto con Albert no surgió esa posibilidad. Fue algunos meses más tarde que lo vi clarísimo. Empezamos a trabajar a finales de 2005 y en junio de 2006 ya teníamos el primero número en la calle, así que todo fue bastante rápido. Estuvimos trabajando con Folch Studio unos seis años, fueron fantásticos, la verdad, de alguna manera crecimos juntos, y fue bonito compartir toda aquella energía y creatividad que se vivía en el estudio. Luego nos dimos cuenta que necesitábamos organizarnos de otra manera, y ahí es cuando entró como director de arte y diseñador Miquel Polidano primero, y ahora Teddy Iborra, que es el responsable del último rediseño de la revista. Cada número se trabaja de la misma manera, hay un concepto, una idea que es el germen del número, todos los contenidos se articulan entorno a esa idea de forma más o menos indirecta. ¿Y cómo surgen esos contenidos?
Una vez decidido el tema, los contenidos surgen después de varias semanas, y meses de hecho, de investigación y trabajo, en la que primero participa el equipo de la revista, y luego también los colaboradores. Somos un equipo chiquito, Poncho Paradela y yo llevamos la dirección mientras que Carlos Ramírez es el director creativo, como os decía Teddy es el director de arte y diseñador, y Raquel, Santi y Romina son los editores de moda que llevan más tiempo vinculados a la publicación, aunque luego trabajamos con muchos otros estilistas.
S
Lily wears t-shirt LOEWE.
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Metal #33 / Fotografía: Baud Postma
E
Metal #32 / FotografĂa: Nicole Maria Winkler
Una vez se pone todo en marcha, y empiezas a organizar los equipos para disparar las historias de moda y a mover las entrevistas, hay ya muchos factores que entran en juego y que acaban configurando poco a poco lo que será el número. De todas las producciones que habéis hecho, ¿Cuáles recuerdas con más cariño?
Me cuesta mucho responder a eso y más a estas horas, tarde, y en pleno cierre de nuestro próximo número, pero por nombrar una, me gustó mucho la cover que hicimos con Miguel Adrover para nuestro número 28, porque de alguna manera suponía una ruptura con todo lo anterior, y los cambios siempre son interesantes, y también porque fue fantástico pasar unos días en Mallorca con él y con el fantástico equipo que produjo las fotos. Habéis logrado un producto de Colección con la Revista impresa, ¿Cómo ha sido la adaptación a la era digital?
Justo ahora estamos ultimando nuestra nueva web, que debería estar lista en Abril, veremos, porque con el online nunca se sabe. La transición del papel al online ha sido muy fluida, muy orgánica. El primer número salía en junio de 2006, en marzo de 2009 estrenábamos ya nuestro primer blog. Siempre tuvimos muy claro, desde el principio, que desarrollar un buen producto digital era tan importante o más que el papel. En 2012 estrenábamos nuevo formato y ahora en breve lanzamos la nueva web metalmagazine.eu. Me divierte mucho el online y todo lo que tenga que ver con las redes sociales, la inmediatez de los contenidos y todo eso, nos da el contrapunto perfecto a una publicación de producción mucho más pausada como es la revista. A demás de editar METAL, ¿En qué otros proyectos estas involucrada?
Bueno, hay mucho más alrededor de la revista, que en su mayoría tiene que ver
con eventos y la colaboración con diferentes marcas. Desde METAL también desarollamos los contenidos de PullTheMetal, el blog de Pull&Bear, y hace poco he vuelto a dar clases, esta vez en LCI, no tengo tiempo para mucho más, la verdad. A nivel personal, y echando la vista atrás ¿Qué es lo más valioso para ti en estos 10 años de recorrido?
Haber llegado hasta aquí, y haber conocido a gente tan fantástica y talentosa a lo largo de todos estos años. Sin duda esto es lo mejor. Metal #35 S/S16 es vuestro número aniversario, ¿En qué se diferencia de las ediciones anteriores?
Sorpresa, no puedo contar nada. La respuesta, la primera semana de Abril. Un aniversario tan esperado siempre llega de la mano de agradecimientos, ¿A quiénes no podrías dejar fuera de la lista?
No voy a decir nombres porque no acabaría y no quiero dejar a nadie fuera, pero obviamente METAL es un proyecto que existe gracias al trabajo y la colaboración de mucha gente, empezando por nuestro equipo, por los colaboradores, los amigos que siempre están ahí, los anunciantes que confían en nosotros, y todas las personas que en un momento u otro han formado parte del proyecto dando lo mejor de sí mismos. ¿Cuándo la moda le incomoda a Yolanda Muelas?
Si yo te contara, pero no lo voy a hacer. Para cerrar, ¿Eres faaan de…?
De las revistas independientes en papel, de quienes contra toda lógica apuestan por publicaciones impresas. Revistas hechas con mucho cariño, con mucho cuidado, con una sensibilidad exquisita. +info: metalmagazine.eu / dailymetal.eu
Diagnóstico primaveral Alergias que hacen llorar a la Ciudad Condal T E X T O : GEMA TEROL BERNAL @gemaberengema I L U S T R A : SUSANA LÓPEZ @sussylopp
Hay que reconocer que Barcelona en primavera está irresistible. Y sin embargo ahí estás tú, pulverizando el ambiente con las secreciones de tus estornudos, acumulando tejido epitelial bajo tus uñas de tanto rascarte, intentando abrir tus párpados inflamados para ver la belleza del equinoccio. Lo sabemos, estás harto de ser altamente sensible a las condiciones medioambientales que te rodean, pero…¿de qué se trata esta primavera? ¿Polen?, ¿ácaros?, ¿el gato con el que has comenzado a compartir lado de la cama? No, las alergias que inundarán la ciudad durante los próximos meses son las siguientes:
#Alergia a los eventos sin cerveza. Se trata de un acontecimiento que apenas tiene lugar tras su exterminación en el siglo XVII. Su aparición puede desencadenar graves secuelas, entre ellas el conocido síndrome de la boca seca. #Alergia al filtro Valencia. Considerado una reliquia arqueológica en la fotografía digital, debemos hacer una retrospectiva 200 semanas en Instagram para ver imágenes con este halo color sepia. Está testado que su uso en la actualidad provoca graves unfollows. #Alergia a las barbas desarregladas. La primavera es época de flores, no de bosques. Llevas sin preocuparte por tus jardines desde el año 2014, cuando decidiste que tu autoestima iba medir tanto como los pelos que salen de tu mentón. Tú mismo, pero entre sus consecuencias se encuentra un alto número de “dislikes”.
#Alergia al positivismo ilustrado. Las frases motivacionales estampadas en objetos que van desde tazas hasta bragas, están provocando graves reacciones. Cada vez son más los que dicen haber abandonado con un intenso picor de ojos los establecimientos que tenían este tipo de productos a la venta. #Alergia a pulseras de festivales. Puede que aquella edición del FIB 2008 fuera la mejor de tu vida, que alcanzaras la cúspide de tu éxito social y que tu cantante favorito te guiñara un ojo, pero ese trozo de tela huele a rancio, está raído y a punto de desaparecer. Justo lo mismo que le sucederá a tu dignidad si no te la quitas. Deja de buscar en Google, el vademécum de FAAAN te lo ha puesto en bandeja, esta primavera viene cargada de alergias racionalistas, ¿qué antihistamínico administrate? Solo existe una alternativa: el sentido común.
El Último Vecino Me encuentro con Gerard Alegre Dòria en la boca del metro de Jaume I y nos vamos al café que está detrás del Museo Picasso. Americano para él, con leche en vaso para mi. Nos da la sombra y decidimos cambiarnos a una mesa al sol, así comienza una cálida entrevista a la voz de El Último Vecino.
“ Entiendo la música no solo como sonido, si no como un globo estético en el que es necesario que haya una coherencia
”
E N T R E V I S T A : DANIELA VISCIGLIO F O T O S : AHIDA AGIRRE
¿Cuéntanos sobre “VOCES” y qué te ha llevado a producirlo?
Me gusta hablar sobre el proceso de Voces por que se diferencia de los dos discos anteriores, hasta ahora siempre tenía muy claro el título desde los inicios, incluso la portada, me ayudaba mucho crear “la caja” contenedora del trabajo y para luego ir rellenándola. Y esta vez no, ya que el título de Voces ha sido una consecuencia del trabajo realizado. La producción ha sido más orgánica comparada con el disco debut, y la voz como sonido toma mucha más importancia. ¿Qué hay detrás de esa bella palabra? ¿Por qué “Voces”?
Hay varias razones, una de ellas ha sido por que en los comienzos del proceso de creación del disco, estaba pasando por una época muy complicada a nivel emocional creativo, bastante chunga, en plan “voy a dejarlo” y en ese momento me di cuenta que escuchar “esas voces” que iba produciendo me templaba y tranquilizaba. Recuerdo que me iba a dormir diciendo “mañana tengo que grabar más voces” y entonces dormía tranquilo, me despertaba con ganas y motivado. Me dejaba ir mucho más cuando el plan del día era el micro de voz y yo, sin elementos externos, quería poder transmitir esa energía que poco a poco iba recuperando. Por otro lado, mi voz en si, estaba tomando un protagonismo importante en el proceso del disco, pero no como letra, si no como sonido. En el primer disco usaba sintetizadores, en cambio en este, esos “sonidos” los generaba mi voz y de golpe me encontré con unas “voces” que no tenían letra y el sonido que estaba consiguiendo me molaba.
También me pasaba que al llevar un poquito más de carrera, uno comienza a creer más en si mismo, en sus posibilidades para usar la voz y de ahí el protagonismo que tiene en este nuevo álbum. ¿Alguna otra diferencia que quieras destacar de “Voces” en relación al anterior disco?
Una vez grabado el primer disco, me di cuenta que tenía una estética muy marcada de los 80, mucho synthpop, medio oscuro, de hecho el primer público que tuvimos y que nos encanta por cierto, era gente de cuarenta y algo, que iban por el tema synt de aquella época. Con el EP de Tu Casa Nueva, hubo un cambio de sonido hacia algo un poco más “pop” y en el nuevo álbum seguimos esa línea no como estilo, si no como esencia. Voces es más para todos los públicos, pero sin perder esa belleza que caracterizaba a nuestro disco debut. Al ser una evolución dentro de mi y no ser una pretensión, Voces sigue siendo igual de personal e intimo que los anteriores discos aunque estilísticamente hablando sea algo más “pop”. Y a la hora de componer, ¿Tienes algún punto de partida? ¿Qué cosas te disparan la creatividad?
La forma de componer suele ir cambiando dependiendo de la situación, antes empezaba con cajas de ritmo, un sintetizador debajo y a partir de ahí componía, en cambio con este álbum, la mayoría de canciones empezaban con una guitarra, cosa que no había hecho nunca, lo tomaba como punto de partida y creaba un primer elemento que luego acabaría estando en la canción, de hecho el guitarra y el teclado siempre me dicen “tío, eres un cabrón por que compones con
contrapunto, super arcaico” por eso me cuesta tanto cerrar una canción. Me gusta hacerlo así, es un proceso muy personal que no podría compartir con nadie, aunque a veces lo pase mal con tanta responsabilidad. Todos conocemos tu faceta de compositor, ¿Tienes alguna otra expresión artística que quieras compartirnos?
Me gusta mucho dibujar y pintar, eso siempre lo hago. Recuerdo que cuando tenía alrededor de 13 años fantaseaba con ser pintor, quería ser como Van Gogh. Entiendo la música no solo como sonido, si no como un “globo estético” en el que es necesario que haya una coherencia, que va desde el pedal que usas para las guitarras, pasando por las portadas y finalizando con el fondo de escenario que usas, por que si no, a la mínima que cojea ya no me lo creo. ¿Qué sentimientos suelen aparecer en tus letras?
Me acabo dando cuenta del significado que tienen las letras después de publicarlas, casi todas las canciones hablan del desamor. Yo personalmente tengo una gran ventaja en la vida y es que mi novia ha sido mi amor platónico y viceversa. Cuando conocí a Elena, no estuvimos juntos en seguida, fue un período de casi 9 años de “quiero pero no puedo”…. Vivíamos en ciudades distintas y era todo muy complicado. Soy como una especie de mártir que le gusta autoflagelarse, por eso la mayoría de canciones tienen presente esa sensación sobre el momento en que estuve muy enamorado y por aquel entonces no era correspondido del todo. Adentrándonos en “La Entera Mitad” el primer single del disco ¿Por qué ese título? ¿Cómo surgió la letra?
La historia concreta, al menos del mensaje lírico que significa “La entera mitad”
hace referencia al amor que tengo actualmente y es como decir de una forma bonita “eres la mitad de todo lo que soy”,“eres mi vida”. Poder ser testimonio directo de una historia de amor tan sufrida y bonita a la vez es muy guay y me inspira. Este año os volveremos a ver en el Primavera Sound, ¿Cuáles son las expectativas con este nuevo disco y el público?
Pues que venga mucha gente ya que el disco es muy potente y muy de festival!!! Con muchas ganas de ver al público pasándose lo bien. Si tuvieras que definirte en 3 palabras, ¿Cuáles elegirías?
Pesimista, ansioso y chulo. ¿Y cosas que nunca harías?
Nunca me comería un animal, nunca tiraría la pila de un reloj a un lago, y nunca no daría las gracias por algo. Y por último, ¿De qué eres FAAAN?
Soy faaan de la pintura impresionista, pero a saco, me gusta mucho.
THE ART ROOM by Bombay Sapphire 1 i 2 d'abril. Capella dels Àngels. Viu l'experiència única a l'interior d'una obra d'art, quatre artistes recreen un espai singular perquè gaudeixis d'una experiència inoblidable.
Pictogram Solo by Ico Fins el 14 d'abril, La Plataforma, Galeria de Arte. Sota la premissa de “menys és més”, l’artista i dissenyador gràfic Xavier Rosales Ico ha creat una sèrie d’obres buscant la simplicitat i el minimalisme.
Jorge Gil, “Yo es otro y los otros soy yo” Fins el 16 d'abril. Mutuo Galeria. Mutuo y Hell Collective presenten la primera retrospectiva de l'artista Jorge Gil on es podrà veure obres dels seus projectes més recents.
David de las Heras, Chinese New Year Fins el 17 d'abril, Miscelanea. Exposició parteix del concepte de refugi, l'artista representa amb imatges un seguit de situacions i vivències que dialoguen entre elles.
F: Bernabé Cordón
D E S T A C A T S
Setena edició d’Arts Libris, Fira Internacional de l’Edició Contemporània.
F: Ximena Pérez
Arts Libris Del 20 al 24 d'abril, Arts Santa Mònica.
Permit Yourself A partir del 21/4, Arts Santa Mònica.
El fotògraf japonès Hiroshi Sugimoto ens proposa un recorregut per algunes de les seves sèries més destacades.
Gestos iconoclastes, imatges heterodoxes Fins al juny. CaixaForum. La exposició planteja una reflexió arran de la destrucció i la desmitificació de la imatge des de l'art contemporani.
© Vanessa Beecroft
Hiroshi Sugimoto. Black Box Fins el 8 de maig. Fundació Mapfre.
© Hiroshi Sugimoto
L’exposició ensenyarà com els impresos poden reflectir i tenen una qualitat espacial i de tres dimensions.
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Abril 2016
La (2) de Apolo.
Divendres 1
10.00 h
Expo: +Humans
20.00 h
CCCB. 10.00 h
#DistincioModa
20.30 h
Museu del Disseny. 10.00 h 10.00 h
Sala Apolo.
Expo: Duetos, Sonetos y otros bichos
21.00 h
The Folio Club.
22.00 h
Expo: Gestos iconoclastas...
11.00 h 11.00 h
Sidecar. Concert: Grouper
Expo: Impressionistes i moderns, CaixaForum. Expo: Real Time
Dissabte 2
CaixaForum
10.00 h
Expo: +Humans
Arts Santa Mònica
10.00 h
17.00 h
Expo:Chinese new year
Miscelnea.
11.00 h
THE ART ROOM by Bombay Sapphire
11.00 h
Concert: The KVB
Expo: Gestos iconoclastas...
CaixaForum. 10.00 h
Expo: Impressionistes i moderns, CaixaForum. Expo: Real Time
Arts Santa Mònica.
Capella dels Àngels. 20.00 h
#DistincioModa
Museu del Disseny. 10.00 h
Expo: Pictogram Solo by Ico
La Plataforma. 17.00 h
CCCB.
Expo: Paraules Pixelades
Arts Santa Mònica. 11.00 h
Concert: Ricardo Vicente + Xavier Calvet
22.00 h
Expo: Jorge Gil
Mutuo Galeria. 10.00 h
Concert: de Andrés Suarez
Sala Barts.
CaixaForum. 10.00 h
Viernes con... Moderna de Pueblo, CaixaForum. Concert: Arco
Expo: Paraules Pixelades
Arts Santa Mònica. 11.00 h
Taste All Those
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Agenda completa a faaan.es
Edificio histórico de la UB. 11.00 h
Palo Alto. 12.30 h
17.00 h
Miscelnea.
12.00 h
THE ART ROOM by Bombay Sapphire
17.00 h
Sala Apolo. Diumenge 3 10.00 h Expo: +Humans CCCB. 10.00 h #DistincioModa Museu del Disseny. 10.00 h Expo: Gestos iconoclastas... CaixaForum. 10.00 h Fleadonia Market Plaça Salvador Seguí. 10.00 h Expo: Impressionistes i moderns, CaixaForum. 11.00 h Expo: Real Time Arts Santa Mònica.
Palo Alto Market
Palo Alto.
Expo:Chinese new year
Concert: Jack Savoretti + David Ros
Taste All Those
Edificio histórico de la UB. 11.00 h
Brunch Electronik
Poble Espanyol.
Capella dels Àngels. 20.30 h
Expo: Paraules Pixelades
Arts Santa Mònica. 11.00 h
Festival Lapsus
Teatre CCCB. 17.00 h
11.00 h
Palo Alto Market
Expo:Chinese new year
Miscelnea. 18.00 h
Churros con chocolate
Dilluns 4
Sala Apolo.
10.00 h
Expo: Duetos, Sonetos y otros bichos
The Folio Club. 10.00 h
Expo: Gestos iconoclastas...
CaixaForum. 10.00 h
Expo: Jorge Gil
Mutuo Galeria. 10.00 h 11.00 h
Expo: Impressionistes i moderns, CaixaForum. Expo: Pictogram Solo by Ico
La Plataforma. 21.00 h
Concert: JD McPherson
Sala Bikini.
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Abril 2016
21.00 h
Concert: Orquesta Buena Vista Social Club
Dimecres 6
10.00 h
Dimarts 5
Parc del Forum.
10.00 h
10.00 h 10.00 h
Expo: +Humans, CCCB. #DistincioModa
10.00 h
CCCB.
Expo: Duetos, Sonetos y otros bichos Expo: Gestos iconoclastas... Expo: Jorge Gil
11.00 h
Expo: Impressionistes i moderns, CaixaForum. Expo: Real Time
11.00 h
Expo: Paraules Pixelades Expo: Pictogram Solo by Ico Bala Perduda | Noko woi + Crápula Yeyé + Ramon and the One Armed Go-go Dancer, La (2) de Apolo.
Expo: Pictogram Solo by Ico
La Plataforma. 17.00 h
La Plataforma. 20.00 h
Expo: Paraules Pixelades
Arts Santa Mònica. 11.00 h
Arts Santa Mònica. 11.00 h
Expo: Impressionistes i moderns, CaixaForum. Expo: Real Time
Arts Santa Mònica. 11.00 h
Arts Santa Mònica. 11.00 h
Expo: Jorge Gil
Mutuo Galeria. 10.00 h
Mutuo Galeria. 10.00 h
Expo: Gestos iconoclastas...
CaixaForum. 10.00 h
CaixaForum. 10.00 h
Expo: Duetos, Sonetos y otros bichos
The Folio Club. 10.00 h
The Folio Club. 10.00 h
#DistincioModa
Museu del Disseny.
Museu del Disseny. 10.00 h
Expo: +Humans
Expo:Chinese new year
Miscelnea. 21.00 h
Concert: Girls Names
Dijous 7
Sidecar.
10.00 h
Expo: +Humans, CCCB.
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Agenda completa a faaan.es
10.00 h
#DistincioModa
20.30 h
Museu del Disseny. 10.00 h 10.00 h
Expo: Duetos, Sonetos y otros bichos
24.00 h
The Folio Club.
Divendres 8
Expo: Gestos iconoclastas...
10.00 h
Sala Apolo.
CaixaForum. 10.00 h
Expo: Jorge Gil Expo: Impressionistes i moderns Expo: Real Time Expo: Paraules Pixelades Expo: Pictogram Solo by Ico Expo:Chinese new year
11.00 h
Miscelnea. 19.00 h 20.00 h
Expo: Impressionistes i moderns, CaixaForum. Expo: Real Time
Arts Santa Mònica.
Conferència: Ramon Dachs i Lluís Calvo
11.00 h
Arts Santa Mònica.
11.00 h
Documental de mes: Joana Biarnés, Una entre tots.
17.00 h
Aribau Multicines.
Expo: Jorge Gil
Mutuo Galeria. 10.00 h
La Plataforma. 17.00 h
Expo: Gestos iconoclastas...
CaixaForum. 10.00 h
Arts Santa Mònica. 11.00 h
Expo: Duetos, Sonetos y otros bichos
The Folio Club. 10.00 h
Arts Santa Mònica. 11.00 h
#DistincioModa
Museu del Disseny. 10.00 h
CaixaForum. 11.00 h
Expo: +Humans
CCCB. 10.00 h
Mutuo Galeria. 10.00 h
Concert: Fundación Tony Manero, Sala Apolo. Cupcake
Expo: Paraules Pixelades
Arts Santa Mònica. Expo: Pictogram Solo by Ico
La Plataforma. Expo:Chinese new year
Miscelnea.
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Abril 2016
20.30 h
Concert: Sleaford Mods
21.00 h
Sala Apolo. 21.00 h
Concert: Supersubmarina
Club Sant Jordi. 21.00 h
Sala Razzmatazz. 22.00 h
Concert: McEnroe
Sidecar. Dissabte 9 10.00 h Expo: +Humans CCCB. 10.00 h #DistincioModa Museu del Disseny. 10.00 h Expo: Gestos iconoclastas... CaixaForum. 10.00 h Expo: Impressionistes 11.00 h 11.00 h
Sidecar. 10.00 h
Expo:Chinese new year Concert: Neuman
Sala Razzmatazz.
Expo: Gestos iconoclastas...
CaixaForum. 10.00 h
Mercadillo El Flea
Plaça de Blanquerna. 10.00 h
Expo: Impressionistes i moderns
CaixaForum. 10.30 h
El día minimúsica
CCCB. 11.00 h
Miscelnea. 20.00 h
#DistincioModa
Museu del Disseny. 10.00 h
Fabra i Coats. 17.00 h
Expo: +Humans
CCCB. 10.00 h
Expo: Paraules Pixelades Surfcity Festival
Concert: McEnroe
Diumnege 10
Arts Santa Mònica. 11.00 h
Concert: Sharif
Sala Apolo. 22.00 h
Expo: Real Time
Arts Santa Mònica.
Concert: Juanito Makandé
Sala Barts. 21.30 h
i moderns
CaixaForum.
Concert: Noel Gallagher
Expo: Real Time
Arts Santa Mònica. 11.00 h
Expo: Paraules Pixelades
Arts Santa Mònica.
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Agenda completa a faaan.es
11.00 h
Surfcity Festival
10.00 h
Fabra i Coats. 17.00 h
Expo:Chinese new year
Mutuo Galeria. 10.00 h
Miscelnea. 18.00 h 19.00 h
11.00 h
L'Auditori.
Dimecres 13
Concert: La Folie
10.00 h
La Plataforma.
Concert: Julieta Venegas
10.00 h
Dilluns 11
Gran Teatre del Liceu
10.00 h
10.00 h
Expo: Gestos iconoclastas...
CaixaForum. Mutuo Galeria.
11.00 h
Expo: Impressionistes i moderns
17.00 h
La Plataforma. Dimarts 12 10.00 h #DistincioModa Museu del Disseny. 10.00 h Expo: Gestos iconoclastas... CaixaForum.
Expo: Jorge Gil
Mutuo Galeria. 10.00 h
Expo: Jorge Gil
Expo: Pictogram Solo by Ico
Expo: Gestos iconoclastas...
CaixaForum. Expo: Impressionistes i moderns, CaixaForum. Expo: Pictogram Solo by Ico
La Plataforma.
CaixaForum. 11.00 h
#DistincioModa
Museu del Disseny.
20.00 h
10.00 h
Expo: Impressionistes i moderns, CaixaForum. Expo: Pictogram Solo by Ico
Liquid: Speeches / Raquel García-Tomás
La (2) de Apolo.
10.00 h
Expo: Jorge Gil
Expo:Chinese new year
Miscelnea. 20.30 h
Venetian Snares + Ralp
Razzmatazz . 21.00 h
Concert: Marcus Miller
Dijous 14
Sala Barts.
10.00 h
#DistincioModa
Museu del Disseny.
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Abril 2016
10.00 h
Expo: Gestos iconoclastas...
17.00 h
CaixaForum. 10.00 h
Expo: Jorge Gil
Miscelnea. 21.00 h
Mutuo Galeria. 10.00 h 11.00 h
21.00 h 21.00 h
21.00 h
CaixaForum.
21.00 h
Concert: Adrià Puntí
L'Auditori.
Expo: Pictogram Solo by Ico
Concert: Allen Stone + Lawrence Taylor
La (2) de Apolo.
Expo:Chinese new year
Dissabte 16
Miscelnea.
10.00 h
L'Auditori.
10.00 h
Concert: Lust For Youth + First Hate...
10.00 h
i moderns
CaixaForum.
Expo: Gestos iconoclastas...
CaixaForum. Expo: Impressionistes i moderns
CaixaForum.
Cupcake
Sala Apolo. Divendres 15 10.00 h #DistincioModa Museu del Disseny. 10.00 h Expo: Gestos iconoclastas... CaixaForum. 10.00 h Expo: Impressionistes
#DistincioModa
Museu del Disseny.
Concert: Tindersticks
Sidecar. 24.00 h
Concert: Quique González
Sala Apolo.
Expo: Impressionistes i moderns
La Plataforma. 17.00 h
Expo:Chinese new year
17.00 h
Expo:Chinese new year
Miscelnea. 19.00 h
Concert: Joana Bravo
MACBA 21.00 h
Concert: Florence + The Machine
Palau Sant Jordi. 21.00 h
Concert: Gabriel Amargant
L'Auditori.
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Agenda completa a faaan.es
Diumenge 17
Dimarts 19
10.00 h
10.00 h
#DistincioModa
Museu del Disseny. 10.00 h
Expo: Gestos iconoclastas...
Museu del Disseny. 10.00 h
CaixaForum. 10.00 h
Expo: Impressionistes i moderns Brunch Electronik
19.00 h
La (2) de Apolo. Dimecres 20
Miscelnea.
10.00 h
Caprichos de Apolo: El Cabrero + Emiliano Domínguez Zapata
10.00 h
Sala Apolo.
10.00 h
Concert: Silvio Rodríguez
Dilluns 18
Palau Sant Jordi.
10.00 h
Expo: Gestos iconoclastas...
19.00 h
Concert: Santi Careta
Expo:Chinese new year
20.00 h
10.00 h
Expo: Impressionistes i moderns
CaixaForum. 21.00 h
Poble Espanyol. 17.00 h
Expo: Gestos iconoclastas...
CaixaForum. 10.00 h
CaixaForum. 12.00 h
#DistincioModa
#DistincioModa
Museu del Disseny. Expo: Gestos iconoclastas...
CaixaForum. Expo: Impressionistes i moderns
CaixaForum. 10.00 h
Fira Arts Libris
Arts Santa Mònica.
CaixaForum.
17.00 h
Expo: Paraísos Paralelos
Expo: Impressionistes i moderns
Dijous 21
Miscelnea.
CaixaForum.
10.00 h
#DistincioModa
Foros School of Architecture
School of Architecture UIC.
Museu del Disseny.
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Abril 2016
10.00 h
Expo: Gestos iconoclastas...
10.00 h
CaixaForum.
10.00 h
Expo: Impressionistes i moderns
11.00 h
Arts Santa Mònica.
CaixaForum. 10.00 h
Fira Arts Libris Expo: Permit Yourself
20.00 h
Miscelnea.
20.00 h
Caprichos de Apolo: Emilio José e Os Indígenas
20.30 h
Concert: The Posies
Concert: Grises
Sala BeCool. Concert: Masclans
La (2) de Apolo. 22.00 h
Sala Razzmatazz. 21.00 h
Concert: Fangoria + Hidrogenesse
Sala Barts.
Expo: Paraísos Paralelos
La (2) de Apolo. 20.30 h
Expo: Paraísos Paralelos
Miscelnea. 20.00 h
Arts Santa Mònica. 17.00 h
Expo: Permit Yourself
Arts Santa Mònica. 17.00 h
Arts Santa Mònica. 11.00 h
i moderns, CaixaForum. Fira Arts Libris
Concert: Pasajero + IIsen
Sidecar. Dissabte 23
24.00 h
Concert: Cala Vento + Opatov, Sidecar. Cupcake
10.00 h
Dijous 22
Sala Apolo.
10.00 h
#DistincioModa
10.00 h
10.00 h
Museu del Disseny.
10.00 h
Expo: Impressionistes
Expo: Impressionistes i moderns
CaixaForum.
Expo: Gestos iconoclastas...
CaixaForum.
Expo: Gestos iconoclastas...
CaixaForum.
Museu del Disseny. 10.00 h
#DistincioModa
10.00 h
Fira Arts Libris
Arts Santa Mònica.
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Agenda completa a faaan.es
11.00 h
Expo: Permit Yourself
Dilluns 25
Arts Santa Mònica.
10.00 h
Expo: Gestos iconoclastas...
17.00 h
Miscelnea. 20.00 h 20.00 h 21.00 h
CaixaForum. 19.00 h
Concert: Fangoria + Hidrogenesse
Dimarts 26
Sala Barts.
10.00 h
Foros School of Architecture
School of Architecture UIC. #DistincioModa
Museu del Disseny.
Concert: Arce
10.00 h
Expo: Gestos iconoclastas...
CaixaForum. 10.00 h
Expo: Impressionistes i moderns
CaixaForum. 11.00 h
Expo: Permit Yourself
Arts Santa Mònica.
i moderns
Dimecres 27
CaixaForum.
10.00 h
#DistincioModa
Museu del Disseny.
Fira Arts Libris
10.00 h
Expo: Gestos iconoclastas...
CaixaForum.
Expo: Permit Yourself
Arts Santa Mònica. 17.00 h
Expo: Impressionistes i moderns
La (2) de Apolo.
Arts Santa Mònica. 11.00 h
10.00 h
Da Souza + Me and the Bees + Les Sueques
Sala Apolo. Diumenge 24 10.00 h #DistincioModa Museu del Disseny. 10.00 h Expo: Gestos iconoclastas... CaixaForum. 10.00 h Expo: Impressionistes 10.00 h
CaixaForum.
Expo: Paraísos Paralelos
10.00 h
Expo: Paraísos Paralelos
Expo: Impressionistes i moderns
Miscelnea.
CaixaForum.
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Abril 2016
11.00 h
Expo: Permit Yourself
Arts Santa Mònica. 17.00 h
Expo: Paraísos Paralelos
Dijous 28
Miscelnea.
10.00 h
#DistincioModa
Museu del Disseny. 10.00 h
11.00 h
Expo: Impressionistes i moderns, CaixaForum. Expo: Permit Yourself
20.30 h
Festival Mixtur 2016: Diego Castro i Dissonart ensemble
L'Auditori. 20.30 h 21.00 h 21.00 h
Concert: Love of Lesbian
Sala Razzmatazz. Concert: IAM, Sala Bikini. Concert: Carmen Boza
L'Auditori. 22.00 h
Arts Santa Mònica. 17.00 h
Expo: Paraísos Paralelos
Miscelnea. 19.00 h
Expo: Gestos iconoclastas...
CaixaForum. 10.00 h
Arts Santa Mònica. 17.00 h
Concert: Los Nastys + The Saurs, Sidecar.
Expo: Paraísos Paralelos
Dissabte 30
Miscelnea.
10.00 h
Sala Razzmatazz. 24.00 h Cupcake, Sala Apolo. Divendres 29 10.00 h #DistincioModa Museu del Disseny. 10.00 h Expo: Gestos iconoclastas... CaixaForum. 10.00 h Expo: Impressionistes i moderns, CaixaForum. 11.00 h Expo: Permit Yourself
#DistincioModa
Museu del Disseny.
Concert: Love of Lesbian
10.00 h
Expo: Gestos iconoclastas...
CaixaForum. 11.00 h
Expo: Permit Yourself
Arts Santa Mònica. 17.00 h
Expo: Paraísos Paralelos
Miscelnea. 20.30 h
Concert: Love of Lesbian
Sala Razzmatazz.
Directorio Agenda
Aribau Multicines Aribau, 8-10 932 159 570 Arts Santa Mònica La Rambla, 7 935 671 110 CaixaForum Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8 934 768 600 Capella dels Àngels Plaça dels Àngels, 1
CCCB Montalegre, 5 933 064 100 Club Sant Jordi Pierre de Coubertin, 6 934 262 089 Edificio histórico de la UB Gran Vía, 585 933 556 000 Fabra i Coats. Sant Adrià, 20 932 566 150 Gran Teatre del Liceu Rambles, 51 934 876 759 La (2) de Apolo Nou de la Rambla, 113 934 414 001
La Plataforma Pujades, 99 934 856 519 L'Auditori Lepant, 150 932 479 300 MACBA Plaça dels Àngels, 1 934 120 810 Miscelnea. Guardia, 10, 933 179 398 Museu del Disseny Glòries 37-38 932 566 800 Mutuo Galeria Julià Portet, 5 933 023 943
Palau Sant Jordi Passeig Olímpic, 5-7 93 4262 089 Palo Alto Pellaires, 30 931 596 670 Poble Espanyol Av. Francesc F. i Guàrdia, 6-8 935 08 63 00 Sala Apolo Nou de la Rambla, 113 934 414 001 Sala Barts Paral·lel, 62 933 248 494 Sala BeCool Plaça de Joan Llongueras, 5 933 620 413
Sala Bikini Avinguda Diagonal, 547 933 220 800 Sala Razzmatazz Almogávers, 122 933 208 200 School of Architecture UIC Immaculada, 22 932 541 800 Sidecar Plaça Reial, 7 933 021 586 Teatre CCCB Montalegre, 5 933 064 100 The Folio Club Roc Boronat, 37 933 569 606
_Revista _FAAAN ! no es fa responsable dels canvis de data i horaris dels esdeveniments.
Yassin nunca ha visto llover Pero sí ha visto los efectos de la sequía
400.000 niños en Etiopía NECESITAN TU AYUDA ETIOPÍA sufre la peor sequía de los últimos tiempos. Miles de familias lo han perdido todo. La escasez de alimento y agua amenaza a 400.000 niños como Yassin que pueden sufrir desnutrición severa.
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