cover @ninka_daily
/ Barcelona /Juliol - Agost 2016 / nĂşmero 12
/ La revista gratuĂŻta sobre creativitat i disseny de Barcelona /
#12 » Juliol / Agost 2016
Correcció d’estil Mirtha Visciglio
Edita Daniela Visciglio Coordinació Neus Cosialls
Col·laboradors Volcia Porakh / Maria Fuster Anna Escardó Castells / Emma Bosco Àngel Estois / Maria Llopart Moreno Laura Fernández Arquiso / Marta Nieto Carlos Romero / Jorge Fuentealba Carlos Tolsà / Rebecca Chew Soy Cardo / Mireia Collado il·lustra ISSN Volcia Porakh (impresa) 2385-782X @ninka_daily (digital)2385-7838 Distribució Tengo un Trato S.L Quasar Qltura
Disseny _FAAAN ! Studio info@faaan.es
Publicitat daniela@faaan.es Portada Volcia Porakh
web Mariano Arias www.faaan.es
Agenda Emma Bosco agenda@faaan.es
Dipòsit legal B 13336-2015 Revista mensual de distribució gratuïta / 10.000 exemplars. _ Revista FAAAN ! Ptge Escudellers, 5 (08002) Barcelona _Revista _FAAAN ! no es resposabilitza del les opinions dels seus col·laboradors. _Prohibit qualsevol tipus de reproducció sense prèvia autorització escrita.
Faaan Barcelona faaan_bcn
Assaig General Eyesberg Studio Soy Cardo Rebecca Chew Evripidis and his Tragedies PUNK, No Future ? ¿Es el videojuego el séptimo arte?
Segueix-nos! @faaan_bcn
> E n c u e n t r a
l a
t u y a !
Bar 33/45 · Almodo Bar · Antic Teatre · Apolo Store · Ateneu Barcelonès · B-Rita Babelia · Bacanal · Balius · Bar Andorra · Bar Calders · Bar Cèntric · Bar Fidel Bar Glaciar · Bar Jaleo · Bar Monroe · Bar Oviso · Bar Pasajes · Bar Ramón Bar Rufián · Bar Seco · Bar Sifó · Bar Teatre Lliure · Betty Ford · Biblioteca Josep Janés · Convent De Sant Agusti · Espai Jove Garcilaso · C3 · Café Cometa · Café de las Delícias · Café del Sol · Café el Colectivo · Can Dendê · Can Felipa · Caravelle Carhartt Shop · Casa Almirall · Casa Paco · Casa Xica · Cassette Bar Catalina Café · CCCB · Chelo Café · Colectivo Salón · Cosmo · Dalt de Tot · DHUB Dos Mil 2000 · Dos Palillos · El 58 · El Born · El Diluvio Universal El Dinàmic · El Foro · El Laurel · Espai Capra · Fabra i Coats · Federal Café Filferro · Filmoteca de Catalunya · Fundació Antoni Tàpies · Garage Beer · Goethe Institut · Graja Petitbo · Grey Street Shop · Golden Studio · Hangar Heliogàbal · Holala · Hotel Brummell · Ido Do Balear · IED · Impossible Institut Français · Jonny Aldana · Kilostore · Koku Kitchen · KRstore · L’Auditori La Báscula · La Botiga del Primavera · La Candela · La Capella · La Casa de la Pradera · La Chirusa · La Farinera del Clot · La Plataforma · La Trini · La Verónica La Virreina · Las Fernández · Le Standard · Les Topettes · Librería Laie · Librerías La Central · Lo de Flor · Loring Art · Lupara Bar · Madame Jasmine · Manchester Bar · Manolito Raval · Mendizabal · Mercat de les Flors · Mirilla · Miscelanea Mitja Vida · Mob-Makers of Barcelona · Montana Colors · Morro Fi · Mosquito Mutuo Centro de Arte · Nomad Café · Ocaña · Olímpic Bar · Oma Bistró Pony Café · Print Workers Barcelona · Rulo Peluquería · Sala Barts · Sala Beckett Sala d’Art Jove · Sala Razzmatazz Sala Sidecar · Sant Lluc · Santa Mònica Senyor Vermut · Spritz · Stereo Bar · Studiostore · Super Super · Taller de Musics Tarannà · Teatre Jovenut · Teatre Lliure · Tecla Sala · The Dog is Hot · The Fish & Chips Shop · The Folio Club · The Juice House · TNC · Tonka · Valkiria · ZumZeig
Segueix el disseny de Barcelona
i arribarĂ s al seu museu
Cadira de braços, 1954, Antoni de Moragas i GallissĂ
museudeldisseny.barcelona.cat facebook.com/museudeldisseny twitter.com/museudeldisseny
D I S C O S : MARIA FUSTER
Whitney Light Upon The Lake. / Secretly Canadian, 2016 / El ex guitarrista de Smith Westerns, Max Kakacek, y el ex baterista de Unknown Mortal Orchestra, Julien Ehrlich, unen sus fuerzas para un nuevo proyecto y lanzan un debut más que elogiable. Probablemente no inventen nada, pero su relajante indie pop con toques de folk consigue un sonido dulzón, que será un complemento perfecto a las ya cercanas siestas estivales.
Murdoc
Deprimix, Placalt, Malin. / Great Canyon Records, 2016 / Bernat Sanchez, talentoso y polifacético músico que se esconde detrás de Murdoc firma lo que es, sin duda, uno de los mejores discos nacionales en lo que llevamos de año. El debut del barcelonés tiene todo lo que se le puede pedir a un buen disco: sinceridad, profundidad, talento y buen gusto a ritmo de pop, electrónica, psicodélica o un sinfín de géneros más. Imprescindible.
Garbage Strange Little Birds. / Stunvolume / Pias, 2016 / Mucho más oscuros y “raros” de lo que nos tienen acostumbrados, los escoceses/americanos editan su sexto disco de estudio. Abandonan el pop colorido imperante para adentrarse en melodías más sucias, sonidos atmosféricos y una vulnerabilidad disfrazada de mala leche que podrían acercarlos a su primer disco. Todo ello envuelto por la carismática voz de una Shirley Manson más auténtica que nunca.
Eli Paperboy Reed My Way Home. / Yep Roc Records, 2016 /
Después del batacazo que supuso Nights like this (Warner, 2014), el chico de Boston vuelve con su sonido,donde en 2005 despertó de su letargo al Soul añejo de los 50 y 60. Como nos anuncia el título, Eli y su voz de negro viejuno vuelven a sus raíces y consiguen un disco lleno de retro-soul y R&B, de blues, con ciertos ecos de la época pre-Motown.
Assaig General: les dades T E X T O : EMMA BOSCO
El passat mes de juny, es va celebrar “Assaig General. Menjar, emergència sostenible i disseny”, una jornada dedicada a la sostenibilitat alimentària i el disseny, tancant els set dies de activitats del FADfest, amb la col·laboració de nombroses entitats sensibles a la causa del menjar sostenible, des d’associacions veïnals fins a acadèmiques.
L’Assaig General va consistir en un gran àpat popular i sostenible per a 900 persones i diversos tallers per reflexionar al voltant de la sostenibilitat alimentària, demostrant que una altra manera de menjar és possible, a més de necessari.
L’impacte del dinar s’ha mesurat en tres tipus de categories, ambientals, socials i econòmics. >>Si parlem en termes ambientals, es van recuperar 3 tones d’aliments, 1,2 dels quals van servir per elaborar el dinar i la resta, es va donar als participants en l’Assaig. L’estalvi de petjada ecològica va ser de 3.000 m2 de superfície de conreu. També, es van evitar les emissions de 4 tones de CO2. El transport de l’esdeveniment va ser realitzat amb vehicles sostenibles, permetent l’estalvi d’emissions respecte als vehicles Diesel de un 42% de CO2, un 67% de NOX i del 84% de partícules. L’estalvi de la petjada hídrica va ser 250.000 l d’aigua que es necessitarien per conrear els aliments si s’haguessin malbaratat, durant l’àpat es van estalviar 14.000 l d’aigua en comparació a un àpat convencional i els residus orgànics produïts van ser 400 kg amb 0 impropis. >> Com a impacte Social podem destacar un gran èxit de participació amb 900 comensals, 56 treballadors de cuina i 150 voluntaris entre músics, informadors i talleristes entre altres. >>El valor del menjar rescatat s’ha estimat en 4.200 euros amb un òptim impacte econòmic. Aquesta iniciativa ha demostrat que es possible un consum responsable i conscient dels aliments, podent així traslladar aquest consum sostenible a altres sectors de la nostra vida.
Eyesberg / La mirada interactiva /
La directora artística Martina Ampuero y el director técnico José Vaaliña del estudio Eyesberg nos explican cómo narrar las artes con código máquina. E N T R E V I S T A : ANNA ESCARDÓ CASTELLS
Desde Cabrils (Barcelona) en una casa colonial cubierta por majestuosas enredaderas se fragua el asombroso universo de Eyesberg, un increíble estudio que se perfila como uno de los referentes de la creación audiovisual e interactiva. Que no os engañen esas paredes camufladas ya que entre ellas se desarrollan shows de gran formato para estructuras fulldome, mappings, video arte y kinetic apps. Hemos podido verlos en acción en el Sònar, el Festival Mira, en TEDxyouth@Barcelona, acompañando al canadiense Venetian Snares en la Sala Razzmatazz y en eventos como TheArtRoom de Bombay Sapphire.
La cultura visual con la aparición de internet hizo dar una vuelta de tuerca al grafismo. La voracidad con la que queremos saciar nuestras retinas demanda la generación de un volumen de gráficos abismal. Internet es un hervidero de infografías, gifs, fotografías, ilustraciones, motion graphics, videos… nos hemos acostumbrado al grafismo excesivo, a la imagen fugaz y realmente cada vez resulta más complicado encontrar algo interesante en el entorno interactivo. ¿Se puede decir que nos hemos malcriado y que somos un público más consentido?
Creemos que el público no ha sido malcriado sino más bien se ha visto arrastrado en un vórtice de tecnología e imagen, de muchos mensajes contradictorios mezclados, lo que nos ha confundido y este estado de confusión nos hace buscar experiencias más lejanas a la realidad, más limpias, que nos extraigan de la multitud, la rutina y nos hagan sentir más protagonistas.
Desde siempre se ha dicho que el público de música clásica es el más exigente y cerrado. ¿Creéis que con la aparición de las nuevas tecnologías en los escenarios clásicos se está logrando desencorsetar a este público o por el contrario se está volviendo aún más exigente?
¡Tenía que llegar este momento por fin! Nosotros mismos somos parte de ese público, de hecho nos gusta escuchar música clásica mientras trabajamos y muchos de nuestros proyectos personales buscan este maridaje. La aparición de las nuevas tecnologías en los escenarios sin duda sorprende al público más clásico pero por otro lado atrae al nuevo público a un formato que realmente lo necesita. Mediante estas sinergias se están reinventando las obras de todos los tiempos y también gracias a la evolución del vídeo escenografía, el mapping y la interactividad se puede dar continuidad a estas experiencias. ¿Martina, cuándo entra la ecuación de las nuevas tecnologías en la carrera de una licenciada en bellas artes?
Cuando acabé la carrera de bellas artes pensé que había muchas cosas que me quedaban por aprender. Necesitaba que mis cuadros tuvieran movimiento y sonido. En el 3d he encontrado una manera más inmediata de expresarme y con la que incluso puedo explicar más cosas. Cosas que no se pueden grabar en vídeo porque solo aparecen como intuiciones.
¿Y en ti, José, cómo nace esa relación de amor para crear arte con un ordenador?
Por suerte o por desgracia desde pequeño tuve un ordenador, mi generación vivió un boom tecnológico domestico importante, la llegada de internet, la de los primeros videojuegos en red, la digitalización de prácticamente todo, telefonía móvil... Supongo que la chispa saltó al ver que con las mismas herramientas que usaba para crear música electrónica por ordenador, podía controlar muchísimas otras cosas, luces, proyecciones, motores... con el fin de crear experiencias más dinámicas y colectivas. ¿Con que softwares os sentís más cómodos a la hora de generar y dar vida a los gráficos?
Como todos los que estamos en este sector nos vemos obligados a mantenernos al día, cada semana hay algo nuevo, la oferta de plugins y software es prácticamente infinita y algunas veces es difícil escoger entre todas estas herramientas. Las que más utilizamos son Maya, C4D y VVVV. ¿Cómo percibís la parte visual de la música?
Escuchar música siempre nos lleva a sitios, lugares imaginarios que queremos compartir con el público, analizar la música y convertirla en una partitura visual es una de las partes del trabajo que hacemos con más cariño, nos interesa mucho el tema de como poder atacar a los sentidos, hacer que cada nota se vea representada a nivel visual y narrativo. ¿Alguna vez os habéis quedado sin imágenes?
Nunca. XD XD
¿En este oficio se puede tener una hoja de ruta o es imposible trazar un mapa?
Es muy necesario planificar cada proyecto para que salga bien. Ya que todos son diferentes y cada uno requiere un diseño técnico, y unos contenidos muy concretos. Hay que saber ajustarse a los tiempos de producción con los medios que hay y hacerlo lo mejor posible siempre, afinando hasta el último día. ¿Qué es lo próximo que veremos de Eyesberg?
Desde hace un año estamos generando diversos contenidos en formato fulldome, porque creemos que es el escenario perfecto para fusionar diversas disciplinas artísticas como danza, teatro, música sinfónica, etc, con las visuales y la interactividad. Esperamos poderle dar forma pronto.
+ info: eyesbergstudio.com
Rebecca Chew "Luchadors" Mascaras bordadas de lucha libre para Esquire Singapur -
+ info: rebeccachew.co
"Estas máscaras fueron bordadas sobre retratos publicados en papel de 80 g y correspondientes a personas que aparecían en aquel número de la revista Esquire Singapur". "Al morir, mi abuela dejó en casa muchos hilos y yo, a pesar de que nunca me habían gustado las labores de aguja cuando era niña, decidí darle otra oportunidad al bordado. Se me ocurrió probar algo diferente en lugar de mi estilo habitual de ilustraciones con pincel y tinta. Me sorprendió comprobar hasta qué punto la costura favorecía la meditación y esto me llevó a reconsiderar mi menosprecio por las manualidades".
E N T R E V I S T A : CARLOS ROMERO F O T O G R A F Ă? A S : DANIEL RIERA
Evripidis and his Tragedies Evripidis es griego y residente en Barcelona. Aun a riesgo de parafrasear las famosas intros del concurso ochentero Un, Dos, Tres, el compositor heleno rinde tributo al amor en su nuevo trabajo Futile Games in Space and Time (Snap! Clap! 2016).
Para los que no te conozcan ¿Es Evripidis and his Tragedies un grupo o sigue siendo tu proyecto personal pero acompañado de gente que lo clava a tu lado?
Evripidis and his Tragedies es un proyecto personal y a la vez un colectivo de músicos. Me hubiese gustado que funcionáramos más como un grupo sólido y más tradicional, pero las condiciones no son favorables para que todos podamos ir de gira, así que muchas veces tengo que representar yo solo el proyecto. Aunque es cierto que esto me da cierta libertad a la hora de perseguir conciertos. ¿En qué se parece y en qué se diferencia Futile Games in Space and Time a tus anteriores trabajos? ¿Existe una evolución?
Este disco es la evolución lógica de mi trabajo hasta el día de hoy. El primer disco fue muy efervescente y fresco, transmitía la urgencia con la que se grabó, pero a la vez era un poco punk, algunas ideas no estaban suficientemente desarrolladas. El segundo disco era una locura de instrumentos y músicos, un pequeño caos de polifonía que funcionaba a veces mejor y a veces peor. El tercer disco es más calmado en mi opinión, es el producto de una persona treintañera, no veinteañera como en el caso de los dos anteriores. Los arreglos son más precisos, hay más guiños al new wave y al indie pop de los 80, y menos a los años 60. Hay más guitarras, e invitados de varios sitios del mundo aparte de Barcelona. La letra sin duda sigue la línea de mis anteriores trabajos, hay metáforas, hay humor negro, hay nostalgia, hay amantes perdidos o jamás conquistados, hay preguntas existenciales y hay muerte, presente en todos mis discos.
En esta ocasión nos hemos dado cuenta de que el piano se entremezcla con cada una de las historias que aparecen en el disco. Amor, amistad y todo tipo de sentimientos.
Trato de componer y tocar el piano con la expresividad que he heredado de mis estudios de piano clásico y de mi querida profesora Agathi, que sabía como hacerme sentir las piezas; con comentarios muy gráficos me guiaba a interpretarlos desde el corazón. Suena cursi pero es así. Hemos estado escuchando el primer tema que nos presentas con este disco, “Fifteen Again”. ¿Nos cuentas de qué va?
La escribí hace años, cuando me enamoré de un músico con quien solía quedar para ensayar en casa y luego nos poníamos a beber y contarnos nuestras vidas. Estaba muy colado por él, mientras él sentía una cierta ternura por mí pero no acababa de demostrar algo más intenso. La situación pronto empezó a enloquecerme, me sentía como un quinceañero enamorado que lo vive todo muy intensamente dentro de su cabeza pero luego tiene cero acción sexual. Bueno, por lo menos yo fui ese tipo de adolescente siempre con la cabeza en las nubes, el corazón temblando y la boca seca, nada de besos y por supuesto nada de sexo, solo una agitación tremenda. Al final de una noche de borrachera terrible acabamos en la cama pero todo fue bastante incómodo y al día siguiente me dijo, eso sí, con mucha amabilidad, que mejor que fuéramos amigos. Ese día me hundí en la melancolía y me puse a escuchar sin parar Marine Girls y Galaxie 500. Pero como los quinceañeros, que viven grandes dramas y los olvidan en cuestión de una semana, pronto encontré un nuevo objeto de deseo: ¡el chico de otra canción del disco, 1959!
En este disco te lanzas a cantar en griego en una de las nuevas canciones. ¿Tiene algo que ver el hecho de que el disco haya corrido entre Barcelona, Nueva York y por fin Grecia?
La canción griega realmente nació una noche en que hablé con un amigo en Atenas y me dijo que no conseguía encontrar un quiosco abierto para comprar tabaco (cosa muy rara en Atenas, que es una ciudad muy nocturna) y que la ciudad era una ciudad fantasma. Su descripción me sonó muy apocalíptica y me puso triste. Cuando dejé Atenas para vivir en Barcelona, dejé atrás una ciudad llena de alegría y vida, una ciudad donde mis amigos vivían en una fiesta perpetua, al punto de que me producían envidia, aún viviendo en una ciudad mediterránea y marchosa como Barcelona. La crisis dejó su marca inconfundible en mi ciudad, dejándola llena de gente sin techo que duerme en galerías comerciales y en parques descuidados, de prostitutas procedentes de países todavía más castigados que Grecia, de tiendas cerradas y edificios abandonados, de basura amontonándose en las calles, de caras grises, de mal humor perpetuo… y de bares vacíos. Esa noche escuché mucha música griega de los años 50 y 60 y me dejé llevar por la nostalgia. Quise hacer un homenaje a mi ciudad y dar un mensaje de optimismo, porque los protagonistas de la canción, aunque se mueven por escenas deprimentes, se alimentan de su amor, no piensan ni en el mañana ni en el ayer, se cuentan chistes, se besan y están felices, sabiendo que hasta la peor situación no dura para siempre y que tienen la suerte de vivir en una ciudad llena de colinas, gatitos juguetones y macetas con albahaca.
Como me he convertido en un FAAAN reconocido de tu música, tienes que contarme por último dónde vamos a poder verte a partir de ahora.
Estamos en proceso de cerrar actuaciones; hace un par de meses tocamos en Apolo, el quinto aniversario de Canadá y en el BIS festival en Las Basses, pero no puedo todavía revelar dónde más actuaremos en España. Tengo cerrado un concierto en Berlín para este mes de julio. En mis redes sociales se podrán leer las noticias de este nuevo y excitante viaje en que estamos metidos. + info: @evripidisandhistragedies
"Podría creerse que su intención era concentrar toda la rabia, la inteligencia y la fuerza en su ser y luego arrojarlas contra el mundo para que el mundo se diese cuenta; para que el mundo pagara por sus crímenes con la moneda de la pesadilla, y de ese modo acabar con el mundo... simbólicamente, si no había ningún otro método. Y por un momento, lo hizo."
T E X T : MARIA LLOPART MORENO
Amb aquestes paraules, Greil Marcus defineix l’identitat artística del cantant dels Sex Pistols. Una identitat que es remunta als inicis del segle XX amb el Dadà segons el discurs del propi Marcus. Ara, l’exposició Punk. Els seus rastres en l’art contemporani es proposa per primera vegada anar a les entranyes d’aquesta identitat i caràcter permanent en l’home de la contemporaneïtat. En unes 75 paraules tres artistes participants de l’exposició ens llencen a l’aire les seves reflexions sorgides d’aquest malestar perpetu que és el Punk. Rebuig, insurrecció, provocació però sobretot “No Future?” ressonen en el fons de tot plegat.
Eduardo Balanza / Radio Cobra / 2005-2016 / Tècnica mixta: spray, oli, feltre i acrílic
No future has the future. "Una de las frases más simbólicas del Punk fue “No Future”. Esa afirmación mezcló el desprecio de una generación por la sociedad en la que vivían, con el origen de una insurrección ideológica generalizada. La rabia y el movimiento han mutado en otras ideas, pero el destino les ha dado la razón, y hoy, la sociedad comulga sin saberlo con el significado mas oscuro de un slogan lanzado como un escupitajo en el tiempo" Eduardo Balanza.
"Cada fotografía contiene un exceso, una información parásita, involuntaria, que abre agujeros de misterio. Ese exceso es lo que existe fuera de la norma, fuera de la ley, lo que no se deja narrar. La mejor manera de explicar una imagen es a través de otra imagen que genere otros excesos, y así sucesivamente. Reaccionar a la obstinación del aparato con una obstinación aún mayor de manera que cada trabajo sea una experiencia de los límites" Mabel Palacín.
"50 palabras para el PUNK: golpe, ruido, explosión, hachazo, destrucción, fragor, fractura, crujido, grito, directo, insulto, corrida, regla, rasguño, rotura, cristal, borrachera, estrépito, desafinado, deformación, detracción, peludo, pelado, cresta, tirante, imperdible, ortopedia, choque, chupa, chapa, chepa, chopo, odio, cremallera, zumbido, estruendo, vómito, estampido, detonación, error, estridencia, nihilismo, no, yo, no, tú, no, él, pus" Marcel·lí Antúnez Roca.
Punk. Els seus rastres en l'art contemporani fins al 25 de setembre al MACBA.
© A Crowd of Monsters
¿Es el videojuego .el séptimo arte? Si te interesa el diseño y el arte, ya sea como simple afición o para dedicarte a ello en un futuro, te proponemos un reto: vamos a centrarnos hoy en los nuevos paradigmas creativos que surgen de los videojuegos. Un debate polémico y abierto entre los defensores y detractores del Game Art. Hablamos de todo ello con Daniel Sanchez Crespo, director del Máster en Creación de Videojuegos de la UPF Barcelona School of Management y en su faceta profesional, director general de Novarama, creadores de los populares Invizimals. La enumeración de las artes proviene de una clasificación realizada durante el período helenístico que clasificó como artes clásicas la Literatura, la Música, la Danza, la Pintura, la Escultura y la arquitectura. Posteriormente, otras disciplinas como el Cine, la Fotografía o el Cómic han competido por el séptimo y el octavo puesto y ahora aparece un nuevo competidor: el videojuego, del que muchos ya hablan como ‘el nuevo arte’. ‘No hay duda ya que los videojuegos son un modo de expresión creciente en la sociedad moderna. Crear videojuegos es crear mundos, personajes, historias, diseños, narrativas… El videojuego ha pasado de ser un entretenimiento a un fenómeno cultural y es ahí, cuando se multiplica el público y el negocio crece, cuando la expresión artística empieza a ser un elemento diferenciador con mayor
peso’, explica Daniel Sanchez Crespo, director del Máster en Videojuegos de la Universidad Pompeu Fabra y, en su faceta profesional, director general de Novarama, creadores de los populares Invizimals. La industria de los videojuegos facturó en España 1.083 millones de euros en 2015, según datos de la Asociación Española de Videojuegos, cifra que casi dobla a la industria del cine (571 millones de euros, según datos de Rentrak). De hecho, desde hace varios años la facturación del videojuego supera a la suma de música y cine. ‘Si en los 80 los juegos eran muy funcionales y similares entre sí, actualmente existen diversidad de estilos. El público se ha vuelto exigente y pide más. La industria es fuerte y no para de crecer y hoy un videojuego es mucho más que un juego. Es emoción, narrativa, estética, en definitiva, arte’. Sánchez Crespo cita innumerables ejemplos: Blues and Bullets, de A Crowd of Monsters, inspirados en la estética de Sin City. Blues and Bullets es un thriller ambientado en una historia alternativa entre Eliot Ness y Al Capone y con la estética Sin City, muy cercano al cómic, con de claroscuros, sombras y que utiliza el color para resaltar detalles, pero con la esencia de una película de acción’. Pero hay más: Sword and Sworcery, inspirado en el PIXEL ART de los 80; ICO, en las pinturas de Georgio de Chirico; Kentucky Road Zero, en las pinturas y la estética del pintor americano Hopper; Rime, con un tratamiento de luz inspirado en Sorolla; Monument Valley, en el arte moderno o CUPHEAD, en la animación tradicional de los años 30. ‘Hablar de videojuegos hoy es hablar de productos culturales y artísticos sin más’, constata Sánchez Crespo.
Por eso cada vez más, en las empresas de videojuegos el peso del profesional artístico es mayor. ‘Hoy en día en todas las empresas, el 50 por ciento del personal son artistas. Directores de arte, iluminadores, texturizadores, escultores, animadores, y todo tipo de profesionales procedentes de bellas artes, el cómic, el diseño gráfico, la arquitectura y el interiorismo , la música, el arte visual y conceptual’. La importancia del perfil artístico se refleja ya en las Universidades. El máster que Daniel Sánchez Crespo imparte en la UPF Barcelona School of Management reserva un 50% de las plazas a perfiles artísticos. Y para los que aún dudan, Sánchez-Crespo remata: ‘El museo de arte moderno de Nueva York, MoMA, tiene una exposición permanente dedicada al arte de los videojuegos en el museo’. ¿Hace falta decir más?
Así es el Master en Creación de Videojuegos de la UPF Barcelona School of Management Un master, dos roles: Hay contenidos comunes pero debes especializarse según tu rol de: >>> Programador (gráfica, artificial, para redes o para audio) >>> Arte y Diseño (modelado y texturizado, animación de personajes, audio, interfaces, dirección de arte) Proyecto final Alumnos de los dos perfiles se unen para conformar un equipo similar a los que se producen en la industria y deben desarrollar un proyecto real de videojuego. Algunos de estos proyectos han obtenido numerosos premios y reconocimientos (PlayStation/Art Futura, Creanimax, Independent Games Festival) y han sido desarrollados por la industria. Talento emprendedor La mayoría de Juegos como Castlevania, Commandos, y que éxitos internacionales como Grand Theft Auto, Crysis o FIFA tienen en su equipo de desarrollo a alumnos del Máster en Creación de Videojuegos de la UPF Barcelona School of Management. Antiguos alumnos del máster han fundado sus propias empresas como Wake Studios, A Crowd of Monsters y Lince Works. Datos de interés: Inicio: 03/10/2016 - Finalización: 29/6/2017 - Fin de programa: 30/11/17 Edificio Balmes de la UPF Barcelona School of Management Balmes 132-134, 08008, Barcelona + info: www.barcelonaschoolofmanagement.upf.edu/mcv
»»»»
Juliol 2016
18.00 h
Divendres 1
10.00 h
Expo: Fashion Art Eu
MEAM. 10.30 h
080 Barcelona Fashion
18.00 h
INEFC. 11.00 h
Expo: Permit Yourself...
aktivität bcn. 19.00 h
Arts Santa Mònica. 11.00 h
Expo: Nous relats fotogràfics
Arts Santa Mònica. 11.00 h
19.00 h
Expo: PUNK. Els seus rastres...
MACBA. 11.00 h
Expo: Voyeur, Nicasio Torres Expo: Sandra de la Cruz: MAGIC
Companys i Jover. Dansa: Arcane Collective
Dissabte 2
Sala Hiroshima.
10.00 h
Expo: Fashion Art Eu
Background Store. 11.00 h 12.00 h
MEAM.
Expo: Michele Guidarini + Cane
11.00 h
HELL GALLERY.
11.00 h
Expo: Eduardo Marco, Color Field, Zielinsky
11.00 h
Expo: MENTRESTANT de Penique Productions
Mutuo Galeria.
Expo: Permit Yourself...
Arts Santa Mònica. Expo: Nous relats fotogràfics
Arts Santa Mònica.
Contemporary Art. 17.00 h
Projecció: Mariana Abramovic: The Artist is Present, MACBA. Per Amor a L’Hart, Festival d'Arts de Carrer de L'Hospitalet, Plaça de Lluís
21.00 h
OZZ BARCELONA. 11.00 h
FIRE!! 21a Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià, Instituto Francés. Expo: Hombre López
Expo: PUNK. Els seus rastres...
MACBA. 11.00 h
Expo: Voyeur, Nicasio Torres
OZZ BARCELONA.
»»»» 11.00 h 11.00 h 17.00 h
Agenda completa a faaan.es
Expo: Sandra de la Cruz: MAGIC
22.00 h
Background Store.
Diumenge 3
Expo: Michele Guidarini + Cane
10.00 h
HELL GALLERY.
10.00 h
Expo: MENTRESTANT de Penique Productions
11.00 h
Mercat de les Flors.
18.00 h
FIRE!! 21a Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià, Instituto Francés. Expo: Hombre López
20.00 h 20.00 h 21.00 h
Expo: PUNK. Els seus rastres...
MACBA. 11.00 h
Companys i Jover.
16.00 h
Expo: Michele Guidarini + Cane
HELL GALLERY. Brunch - In the Park
Jardins de Joan Brossa.
Mecal Air
Poble Espanyol.
18.00 h
Juntemonos con David Bowie, Sala Razzmatazz. Dansa: Arcane Collective
18.00 h
Sidecar.
Expo: Nous relats fotogràfics
Arts Santa Mònica. 11.00 h
Per Amor a L’Hart, Festival d'Arts de Carrer de L'Hospitalet, Plaça de Lluís
Concert: Improperios
Expo: Permit Yourself...
Arts Santa Mònica. 11.00 h
Sant Canalla
Caballa Canalla.
Sala Hiroshima. 22.00 h
Mercadillo Fleadonia
Plaça Salvador Seguí.
aktivität bcn. 19.00 h
Expo: Fashion Art Eu
MEAM.
Mutuo Galeria. 18.00 h
Dansa: Estació Tèrminus
21.00 h
FIRE!! 21a Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià, Instituto Francés. Dansa: Arcane Collective
Sala Hiroshima.
»»»»
Juliol 2016
22.00 h
Dansa: Estació Tèrminus
11.00 h
Dilluns 4
Mercat de les Flors.
11.00 h
11.00 h 11.00 h
Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI, MACBA. Expo: PUNK. Els seus rastres...
MACBA. 11.00 h
OZZ BARCELONA.
17.00 h
Expo: Voyeur, Nicasio Torres Expo: Sandra de la Cruz: MAGIC
18.00 h 22.00 h
Expo: MENTRESTANT de Penique Productions
18.00 h
Mutuo Galeria.
20.30 h
FIRE!! 21a Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià, Instituto Francés. Concert: George Benson
Expo: Michele Guidarini + Cane, HELL GALLERY. Expo: MENTRESTANT de Penique Productions
Mutuo Galeria. 18.00 h
Background Store. 17.00 h
Expo: Sandra de la Cruz: MAGIC
Background Store. 11.00 h
OZZ BARCELONA. 11.00 h
Expo: Voyeur, Nicasio Torres
FIRE!! 21a Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià, Instituto Francés. Expo: Hombre López
aktivität bcn. Teatre: Mirta en Espera
Teatre Llantiol. 21.00 h
Concert: Lucy Rose
Sala Barts. 22.00 h
Jardins de Pedralbes.
Dansa: Estació Tèrminus
Mercat de les Flors.
22.00 h
Dansa: Estació Tèrminus
Dimecres 6
Mercat de les Flors.
10.00 h
Dimarts 5
10.00 h
Expo: Fashion Art Eu
11.00 h
MEAM.
Expo: Fashion Art Eu
MEAM. Expo: PUNK. Els seus rastres...MACBA.
»»»»
Agenda completa a faaan.es
11.00 h
Expo: Voyeur, Nicasio Torres
11.00 h
OZZ BARCELONA. 11.00 h
Expo: Sandra de la Cruz: MAGIC
OZZ BARCELONA. 11.00 h
Expo: Sandra de la Cruz: MAGIC
11.00 h
Expo: Michele Guidarini + Cane
Background Store. 11.00 h
Expo: Michele Guidarini + Cane
Background Store.
HELL GALLERY. 17.00 h
Expo: MENTRESTANT de Penique Productions
HELL GALLERY. 17.00 h
Mutuo Galeria. 18.00 h 18.00 h
FIRE!! 21a Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià, Instituto Francés. Expo: Hombre López Cabosanroque. Mural Sonor
18.00 h
Concert: Nathaniel Rateliff & The Night Sweats
Dijous 7
Sala Barts.
10.00 h
Expo: Fashion Art Eu Expo: PUNK. Els seus rastres... MACBA.
MACBA ES VIU: PUNK
MACBA. 20.00 h
El documental del mes: Tea Time
Aribau Multicines. 22.00 h
MEAM. 11.00 h
FIRE!! 21a Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià, Instituto Francés. Expo: Hombre López
aktivität bcn. 19.00 h
CaixaForum. 21.00 h
Expo: MENTRESTANT de Penique Productions
Mutuo Galeria. 18.00 h
aktivität bcn. 20.00 h
Expo: Voyeur, Nicasio Torres
Cinema fora de lloc: Les amigues de l’Àgata
Diversos espais. 22.00 h
Concert: Patti Smith
Jardins de Pedralbes.
»»»»
Juliol 2016
22.00 h
Cicle D'ELLES: El Adiós (Clara Roquet) + El mundo sigue (Fernán Gómez)
Cinemes Verdi. Divendres 8 10.00 h Expo: Fashion Art Eu MEAM. 11.00 h Expo: PUNK. Els seus rastres... MACBA. 11.00 h Expo: Voyeur, Nicasio Torres OZZ BARCELONA. 11.00 h Expo: Michele Guidarini
22.00 h
Poble Espanyol. 22.00 h
17.00 h
Jardins de Pedralbes.
10.00 h
Expo: Fashion Art Eu
MEAM. 11.00 h
18.00 h 18.00 h
FIRE!! 21a Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià, Instituto Francés. Expo: Hombre López El somni de Gulliver Dansa: Escrit en l'aire
Teatre Lliure de Montjuiïc.
Expo: Michele Guidarini + Cane
HELL GALLERY. 17.00 h
Expo: MENTRESTANT de Penique Productions
Mutuo Galeria. 18.00 h 18.00 h
Teatre Lliure de Montjuïc. 21.30 h
Expo: Voyeur, Nicasio Torres
OZZ BARCELONA. 11.00 h
aktivität bcn. 19.00 h
Expo: PUNK. Els seus rastres...
MACBA. 11.00 h
Expo: MENTRESTANT de Penique Productions
Mutuo Galeria.
Concert: Maria Creuza i Toquinho,
Dissabte 9
+ Cane
HELL GALLERY.
Sing-Along
FIRE!! 21a Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià, Instituto Francés. Expo: Hombre López
aktivität bcn. 19.00 h
El somni de Gulliver
Teatre Lliure de Montjuïc.
»»»»
Agenda completa a faaan.es
20.00 h
Mecal Air
21.00 h
Poble Espanyol. 21.00 h
Concert: Gustavo Cordera
Sala Hiroshima. 21.30 h
Sala Barts. 21.30 h
Dansa: Escrit en l'aire
Teatre Lliure de Montjuiïc. Diumenge 10 10.00 h Expo: Fashion Art Eu MEAM. 10.00 h Mercadillo El Flea Plaça de Blanquerna. 11.00 h Expo: PUNK. Els seus
18.00 h
Jardins de Pedralbes. Concert: Estrella Morente
Dilluns 11
Teatre Grec.
11.00 h 11.00 h
19.00 h
Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI, MACBA. Expo: PUNK. Els seus rastres...
MACBA.
Expo: Michele Guidarini + Cane
21.00 h
HELL GALLERY.
22.00 h
Concert: Marillion
Sala Barts. Concert: M83
Jardins de Pedralbes.
Brunch - In the Park
Jardins de Joan Brossa.
Dimarts 12
Sant Canalla
10.00 h
Caballa Canalla. 18.00 h
Concert: Joan Baez
22.00 h
MACBA.
16.00 h
Dansa: Escrit en l'aire
Teatre Lliure Montjuiïc. 22.00 h
rastres...
11.00 h
Concert: Dorian Wood
FIRE!! 21a Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià, Instituto Francés. El somni de Gulliver
Teatre Lliure de Montjuïc.
Expo: Fashion Art Eu
MEAM. 11.00 h
Expo: Michele Guidarini + Cane
HELL GALLERY. 18.00 h
Expo: Hombre López
aktivität bcn.
»»»»
Juliol 2016
20.30 h
Teatre: Mirta en Espera
Dijous 14
Teatre Llantiol.
10.00 h
22.00 h
Jardins de Pedralbes. 22.00 h
11.00 h
Concert: Benjamin Clementine
11.00 h
rastres...
19.00 h
Expo: Hombre López Cabosanroque. Mural Sonor
22.00 h
Concert: Aries
Els Vespres de la UB. 21.00 h
Concert: William Fitzsimmons
Sala Barts.
Espectacle: Be God is
CaixaForum.
21.00 h
Concert: Jorge Drexler + Luciano Supervielle
21.00 h
Teatre Grec.
INAUGURACIÓ Expo: Metabolismo
Mutuo Galeria. 21.00 h
CaixaForum. 20.00 h
MACBA ES VIU: PUNK
MACBA. 20.00 h
aktivität bcn. 20.00 h
Expo: Hombre López
aktivität bcn.
HELL GALLERY. 18.00 h
Expo: Michele Guidarini + Cane
HELL GALLERY. 18.00 h
MACBA. Expo: Michele Guidarini + Cane
Expo: PUNK. Els seus rastres...
MACBA.
Teatre Grec. Dimecres 13 10.00 h Expo: Fashion Art Eu MEAM. 11.00 h Expo: PUNK. Els seus 11.00 h
Expo: Fashion Art Eu
MEAM.
Concert José González
Concert: Giant Sand
Sala Apolo. Dansa: United Cowboys, Appearance
Sala Hiroshima.
By Laura Fernรกndez Arquisola / @laufer_
»»»»
Juliol 2016
Divendres 15
10.00 h
11.00 h
Expo: Fashion Art Eu
MEAM. 11.00 h 11.00 h 17.00 h 18.00 h 21.00 h
17.00 h
MACBA.
17.00 h
Expo: Michele Guidarini + Cane, HELL GALLERY. Expo: Metabolismo
19.30 h
Mutuo Galeria.
20.00 h
24.00 h
SoundEat!
Jardins de Pedralbes. Expo: Metabolismo
Mutuo Galeria. Electropikal Fever Fest
Sala Barts. Mecal Air
Poble Espanyol.
Expo: Hombre López
21.00 h
Dansa: United Cowboys, Appearance
Sala Hiroshima. 22.00 h
HELL GALLERY.
Expo: PUNK. Els seus rastres...
aktivität bcn.
Expo: Michele Guidarini + Cane
Dansa: United Cowboys, Appearance
Sala Hiroshima. 22.00 h
Sing-Along
Concert: Underways + Avida Dollars, Sidecar.
Poble Espanyol.
Diumenge 17
Concert: Delorean
10.00 h
Sala Razzmatazz. Dissabte 16 10.00 h Expo: Fashion Art Eu MEAM. 10.00 h Mercadillo El Flea Plaça de Blanquerna. 11.00 h Expo: PUNK. Els seus rastres... MACBA.
Expo: Fashion Art Eu
MEAM. 10.00 h
Mercadillo Fleadonia
Plaça Salvador Seguí. 11.00 h
Expo: PUNK. Els seus rastres...
MACBA. 11.00 h
Expo: Michele Guidarini + Cane, HELL GALLERY.
»»»»
Agenda completa a faaan.es
16.00 h
Brunch - In the Park
Dimecres 20
Jardins de Joan Brossa.
10.00 h
18.00 h
Caballa Canalla. 21.00 h
Concert: Scott Matthews
Dilluns 18
Sala Hiroshima.
11.00 h 11.00 h
Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI, MACBA. Expo: PUNK. Els seus rastres...
MACBA. 17.00 h 22.00 h
11.00 h
11.00 h 17.00 h
Cabosanroque. Mural Sonor
CaixaForum. 20.00 h
Dansa: Sense ball no hi ha paradís
CaixaForum. 21.00 h
Concert: John McLaughlin
Sala Barts.
Expo: Fashion Art Eu
MEAM.
22.00 h
Concert: Nosaj Thing
Expo: Michele Guidarini + Cane
Dijous 21
CaixaForum.
HELL GALLERY.
10.00 h
Expo: Fashion Art Eu
MEAM.
Expo: Metabolismo
Mutuo Galeria. 20.30 h
Expo: Metabolismo
Mutuo Galeria. 20.00 h
Teatre Grec. 10.00 h
Expo: Michele Guidarini + Cane
HELL GALLERY. 17.00 h
Nit de tango: Quinteto Real
Dimarts 19
Expo: PUNK. Els seus rastres...
MACBA. 11.00 h
Expo: Metabolismo
Mutuo Galeria.
Expo: Fashion Art Eu
MEAM.
Sant Canalla
11.00 h
Teatre: Mirta en Espera
Expo: PUNK. Els seus rastres...
Teatre Llantiol.
MACBA.
»»»»
Juliol 2016
11.00 h
Expo: Michele Guidarini + Cane
19.00 h
HELL GALLERY. 17.00 h
Expo: Metabolismo
Plaça de Margarida Xirgu. 20.00 h
Mutuo Galeria. 19.00 h 19.00 h
21.00 h
21.00 h
Plaça de Margarida Xirgu.
22.00 h 22.00 h
Concert: Sin Noticias de Alicia, Sala Razzmatazz. Sing-Along
Poble Espanyol.
3a edició Festival PIIGS
Nau Ivanow.
Dissabte 23
Concert: Steve Vai
10.00 h
Expo: PUNK. Els seus rastres...
MACBA. 11.00 h
MACBA.
Expo: Michele Guidarini + Cane
HELL GALLERY.
Expo: Michele Guidarini + Cane
17.00 h
HELL GALLERY.
20.00 h
Expo: Metabolismo
Mutuo Galeria. Mecal Air
Poble Espanyol.
Expo: Metabolismo
Mutuo Galeria.
Expo: Fashion Art Eu
MEAM. 11.00 h
rastres...
17.00 h
Concert: Anthony Strong
Sala Apolo.
MACBA ES VIU: PUNK
Sala Barts. Divendres 22 10.00 h Expo: Fashion Art Eu MEAM. 11.00 h Expo: PUNK. Els seus 11.00 h
3a edició Festival PIIGS
Nau Ivanow.
Dansa: La Partida de Cia. Vero Cendoya
MACBA. 20.00 h
Dansa: La Partida de Cia. Vero Cendoya
20.00 h
3a edició Festival PIIGS
Nau Ivanow.
»»»»
Agenda completa a faaan.es
22.30 h
Concert: Sharman Den
Sidecar. Diumenge 24 10.00 h Expo: Fashion Art Eu MEAM. 11.00 h Expo: PUNK. Els seus rastres... MACBA. 11.00 h Expo: Michele Guidarini + Cane, HELL GALLERY. 16.00 h Brunch - In the Park Jardins de Joan Brossa. 18.00 h Sant Canalla Caballa Canalla. Dilluns 25 11.00 h Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI, MACBA. 11.00 h Expo: PUNK. Els seus rastres... MACBA. 17.00 h Expo: Metabolismo Mutuo Galeria. 20.30 h Concert: Electric Light Orchestra, Sala Barts. Dimarts 26 10.00 h Expo: Fashion Art Eu MEAM. 11.00 h Expo: Michele Guidarini
17.00 h
+ Cane, HELL GALLERY. Expo: Metabolismo
Mutuo Galeria. 20.00 h
Dansa: La fragilitat dels verbs transitius
Mercat de les Flors. 20.30 h
Teatre: Mirta en Espera
Teatre Llantiol. Dimecres 27
11.00 h 11.00 h 17.00 h
Expo: PUNK. Els seus rastres... MACBA. Expo: Michele Guidarini + Cane, HELL GALLERY. Expo: Metabolismo
Mutuo Galeria. 20.00 h
Dansa: La fragilitat dels verbs transitius
Mercat de les Flors. 20.00 h
Dansa: Gold Dust Rush
Graner Centre de Creació. 20.00 h
Cabosanroque. Mural Sonor
CaixaForum. 20.00 h 21.00 h
ART IN MOTION: Mina Hamada, CaixaForum. Concert: Gloria Gaynor
Sala Barts.
»»»»
Juliol 2016
Dijous 28
11.00 h
Expo: PUNK. Els seus rastres... MACBA. Expo: Michele Guidarini + Cane, HELL GALLERY. Expo: Metabolismo
11.00 h 17.00 h
24.00 h
Sala Razzmatazz. Dissabte 30
11.00 h 11.00 h
Mutuo Galeria. 19.00 h
MACBA ES VIU: PUNK
17.00 h
MACBA. 20.00 h
Dansa: La fragilitat dels verbs transitius
20.00 h 24.00 h
Mercat de les Flors. 20.00 h 21.00 h
11.00 h 17.00 h
Expo: PUNK. Els seus rastres... MACBA. Expo: Michele Guidarini + Cane. HELL GALLERY. Expo: Metabolismo
Mutuo Galeria. Mecal Air, Poble Espanyol. Miami Horror + Jerry Bouthier, Sala Razzmatazz.
Dansa: Gold Dust Rush
Diumenge 31
Graner Centre de Creació.
11.00 h
Concert: St Paul & The Broken Bones, Sala Barts.
11.00 h
Divendres 29
11.00 h
Mumbai Science Live!
Expo: PUNK. Els seus rastres... MACBA. Expo: Michele Guidarini + Cane, HELL GALLERY. Expo: Metabolismo
16.00 h
Expo: PUNK. Els seus rastres... MACBA. Expo: Michele Guidarini + Cane, HELL GALLERY. Brunch - In the Park
Jardins de Joan Brossa. 18.00 h
Sant Canalla
Caballa Canalla. 23.30 h
Mutuo Galeria.
Concert: Chico Trujillo + Sense Sal
20.00 h
Dansa: Gold Dust Rush
Plaça Margarida Xirgu.
22.00 h
Graner Centre de Creació. Sing-Along, Poble Espanyol.
By Marta Nieto / @martine_pop
Directorio Agenda
['galeri] Viladomat 27 931 241 330 aktivität bcn Topazi, 21 648 858 564 Aribau Multicines Aribau, 5, 932 159 570 Arts Santa Mònica Rambles, 7, 935 671 110 Arxiu Fotogràfic de Bcn Pl. Pons i Clerch, 2 932 563 420
Background Store & Gallery Joaquín Costa, 38 934 120 950 Caballa Canalla Plaça Poeta Boscà 1 932 219 414 CaixaForum Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8 934 768 600 Centre Cívic Urgell Urgell,145 934 536 480 Claustre UB Gran Via, 585 933 556 000 Convent de Sant Agustí Comerç, 36, 932 565 000
Cinemes Verdi Torrijos, 14 932 387 990 Disseny Hub Barcelona Plaça de les Glòries, 38 932 566 800 El Mercat de les Flors Lleida, 59 932 562 600 Fundació Joan Miró Parc de Montjuïc, s/n, 934 439 470 Graner Centre de Creació Jane Addams, 14 934 261 875 HELL GALLERY Cendra, 8 bis 675 344 450
INEFC Carrer l'Estadi, 12 934 255 445 Institut Francés Moià, 8 935 677 777 Jardins de Pedralbes Diagonal, 686 933 632 510 L'Auditori Lepant, 150 932 479 300 MACBA Plaça dels Àngels, 1 934 120 810 MEAM Barra de Ferro, 5 933 195 693 Mercat de les Flors Lleida, 59 932 562 600 Mutuo Galeria Mendez Nuñez, 7
Nau Ivanow Hondures, 28-30 933 407 468 OZZ BARCELONA Banys Vells, 8 933 158 481 Palau de la Música Palau de la Música, 4 902 442 882 Poble Espanyol Av Francesc F. i Guardia, 13, 935 08 63 00 Sala Apolo Nou de la Rambla, 113 934 414 001 Sala Barts Paral·lel, 62 933 248 494 Sala Hiroshima Vila i Vilà, 67 933 155 458 Sala Razzmatazz Pamplona, 88 933 208 200
Sidecar Plaça Reial, 7 933 021 586 Teatre Grec Passeig Santa Madrona, 36, Teatre Llantiol Riereta, 7 933 299 009 Teatre Lliure de Montjuïc Plaça de Margarida Xirgu, 1 932 892 770 Zielinsky Contemporary Art Passatge Mercader, 10 932 684 575
Revista _FAAAN ! no es fa responsable dels canvis de data i horaris dels esdeveniments.
By Emma Bosco
#felizverano
By Carlos TolsĂ / @ctolg