/ Barcelona / Maig 2016 / nĂşmero 10
/ La revista gratuĂŻta sobre creativitat i disseny de Barcelona /
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21 maig La Nit 19–1h dels Museus
Dissabte 21 de maig de 2016 Entrada lliure de 19 a 1 h www. lanitdelsmuseus.cat #bcnesmuseu
# 10 » Maig 2016
Correcció d’estil Mirtha Visciglio
Edita Daniela Visciglio Coordinació Neus Cosialls
Col·laboradors Soraya Soler Bort / Volcia Porakh Maria Fuster / Anna Escardó Lluïsa Garriga / Toni Chaquet Maria Llopart Moreno Emma Bosco / Lars Plessentin Karina Hossack / Nelson Lubo ISSN (impresa) 2385-782X il·lustra (digital)2385-7838 Volcia Porakh @ninka_daily Distribució Tengo un Trato S.L Quasar Qltura
Disseny _FAAAN ! Studio info@faaan.es
Publicitat daniela@faaan.es Portada Lara Costafreda
web Mariano Arias www.faaan.es
Agenda Emma Bosco agenda@faaan.es
Dipòsit legal B 13336-2015 Revista mensual de distribució gratuïta / 10.000 exemplars. _ Revista FAAAN ! Ptge Escudellers, 5 (08002) Barcelona _Revista _FAAAN ! no es resposabilitza del les opinions dels seus col·laboradors. _Prohibit qualsevol tipus de reproducció sense prèvia autorització escrita.
Faaan Barcelona faaan_bcn
Bali Green Neil Harbisson Lara Costafreda Lars Plessentin Judas Arrieta
> E n c u e n t r a
l a
t u y a !
Bar 33/45 · Almodo Bar · Antic Teatre · Apolo Store · Ateneu Barcelonès · B-Rita Babelia · Bacanal · Balius · Bar Andorra · Bar Calders · Bar Cèntric · Bar Fidel Bar Glaciar · Bar Jaleo · Bar Monroe · Bar Oviso · Bar Pasajes · Bar Ramón Bar Rufián · Bar Seco · Bar Sifó · Bar Teatre Lliure · Betty Ford · Biblioteca Josep Janés · Convent De Sant Agusti · Espai Jove Garcilaso · C3 · Café Cometa · Café de las Delícias · Café del Sol · Café el Colectivo · Can Dendê · Can Felipa · Caravelle Carhartt Shop · Casa Almirall · Casa Paco · Casa Xica · Cassette Bar Catalina Café · CCCB · Chelo Café · Colectivo Salón · Cosmo · Dalt de Tot · DHUB Dos Mil 2000 · Dos Palillos · El 58 · El Born · El Diluvio Universal El Dinàmic · El Foro · El Laurel · Espai Capra · Fabra i Coats · Federal Café Filferro · Filmoteca de Catalunya · Fundació Antoni Tàpies · Garage Beer · Goethe Institut · Graja Petitbo · Grey Street Shop · Golden Studio · Hangar Heliogàbal · Holala · Hotel Brummell · Ido Do Balear · IED · Impossible Institut Français · Jonny Aldana · Kilostore · Koku Kitchen · KRstore · L’Auditori La Báscula · La Botiga del Primavera · La Candela · La Capella · La Casa de la Pradera · La Chirusa · La Farinera del Clot · La Plataforma · La Trini · La Verónica La Virreina · Las Fernández · Le Standard · Les Topettes · Librería Laie · Librerías La Central · Lo de Flor · Loring Art · Lupara Bar · Madame Jasmine · Manchester Bar · Manolito Raval · Mendizabal · Mercat de les Flors · Mirilla · Miscelanea Mitja Vida · Mob-Makers of Barcelona · Montana Colors · Morro Fi · Mosquito Mutuo Centro de Arte · Nomad Café · Ocaña · Oddland · Olímpic Bar · Oma Bistró Pony Café · Print Workers Barcelona · Rulo Peluquería · Sala Barts · Sala Beckett Sala d’Art Jove · Sala Razzmatazz Sala Sidecar · Sant Lluc · Santa Mònica Senyor Vermut · Spritz · Stereo Bar · Studiostore · Super Super · Taller de Musics Tarannà · Teatre Jovenut · Teatre Lliure · Tecla Sala · The Dog is Hot · The Fish & Chips Shop · The Folio Club · The Juice House · TNC · Tonka · Valkiria · ZumZeig
D I S C O S : MARIA FUSTER
Quimi Portet Ós Bipolar. / Música Global, 2016 / Amor incondicional es lo que siento por este carismático músico con un universo propio. Si, es posible que tenga debilidad por su surrealismo pop de cantautor, sus letras lisérgicas o su asequible erudición que disimula pero no esconde. Todo esto lo encontramos en este disco, 100% Quimi, donde demuestra que esta en plena forma y que mi devoción por él no tiene nada de infundada.
Cullen Omori
New Misery. / SubPop/Popstock!, 2016 / Hay discos para escuchar y discos para sentir, y el debut en solitario del que fuera vocalista de los míticos Smith Westerns es, sin duda, de los segundos. Melodías de pop psicodélico y cósmico para recoger toda la melancolía y desconsuelo sosegado que ya encontrábamos en los de Chicago pero desde una postura más madura y reflexiva que sólo los años pueden dar.
Pet Shop Boys Super. / X2 Records, 2016 / El dúo británico que lleva 30 años al pie del cañón con su pop electrónico inconfundible vuelve con, ni más ni menos, que su décimo tercer disco de estudio y nos demuestran que siguen siendo esas maquinas de hacer hits que han sido siempre. Si no me creen, escuchen canciones como Groovy que nos recuerdan, una vez más, lo imprescindibles que son en cualquier pista de baile.
YAK
Alas Salvation. / Octopus Electric Records / Everlasting, 2016 / Como una patada directa en el estómago llega el álbum de debut de este trío candidato a postularse como la gran sorpresa británica del año. Una tormenta eléctrica de ritmo frenético y sonidos eclécticos en los que dominan el ruidismo, el rock distorsionado y la actitud animal del garaje punk. Energía y nervio a raudales.
T E X T O : EMMA BOSCO
STREET ART by Bali Green "Creando experiencias, coleccionando arte"
Bali Green es una plataforma que tiene como objetivo, dar más visibilidad a la obra de artistas dentro de las distintas disciplinas artísticas como son la pintura, ilustración, fotografía y el diseño gráfico,“Llevo años trabajando en entornos artísticos. Fue después de trabajar con Txemy, un gran artista de la pintura, cuando empecé a tratar con coleccionistas de todo el mundo gestionando encargos. Quería mejorar esa gestión que tienen los artistas en relación a los posibles compradores. Fue allí donde nació la idea de formar esta plataforma, para lograr que los artistas, tengan más visibilidad respecto a las obras que iban generando. Para ellos es difícil llegar a posibles compradores y vivir de lo que les apasiona”, nos explica Karina Hossack, creadora de esta plataforma. / Txemy & Murone, Fisart 2015
/ Lauro Samblรกs Fisart 2015
/ Daniela Carvalho, Fisart 2015
FISART 2015 (Festival Internacional Street Art) tuvo lugar en la cuidad de Timisoara, Rumanía. Este país acoge todos los años este evento cultural que pretende impulsar la visualización y aceptación del arte urbano entre sus habitantes.
Nos cuenta, que le gustaría, en un futuro próximo, que Bali Green forme parte de un proyecto en colaboración con alguna ONG y que tenga como objetivo el de concienciar a la gente mediante la realización de murales, instalaciones o venta de obra. “Mi sueño es convertir la ciudad de Barcelona en una ciudad llena de Arte, como hace algunos años lo era, llenarla de color, reducir la cantidad de paredes grises y vacías para que todos los grandes artistas quieran venir a Barcelona, plasmen su obra y que Bali Green forme parte de ese cambio que ya ha comenzado”. Karina realiza un seguimiento de la obra de cada artista que representa compartiendo su trabajo en redes sociales y también en la web de Bali Green Agency, “Cada uno de ellos tiene un espacio en continua actualización donde se documenta su actividad, tratando de crear una historia detrás de cada pieza”. Actualmente los artistas que forman esta plataforma son: Amaia Arrazola, Daniela Carvalho, Dani Station, Lauro Samblás, Kris Tate, Javier de Riba, Joan Tarragó, Marga López, Murnau Den Linden, Murone, Sergio Villalba, Txemy, y Zoonchez. “Cada día estoy mas contenta y orgullosa de haber empezado con este proyecto, ha sido muy duro y sacrificado, pero si hay algo que me gusta me entrego al máximo y de ésta manera, todo se hace más llevadero. Tomar las riendas de este proyecto ha sido una de las ideas más locas y más arriesgadas que he hecho”. Bali Green organizará un live painting con motivo del POBLENOU OPEN DAY el día 7 de Mayo y posterior presentación oficial como agencia en Valkiria Hub Space. info: www.baligreenagency.com / @baligreenofficial
Neil Harbisson “El arte que hago no es creativo, es revelatorio, de una existencia que es la realidad” E N T R E V I S T A : TONI CHAQUET
Os parecerá imposible, pero el primer cyborg con el que he tenido contacto no ha llegado del futuro, sino desde Nueva York, desde donde atendió nuestra llamada por Skype. Criado en Mataró, de padre irlandés y madre catalana, a Neil le diagnostican a los 11 años acromatopsia, es decir que su visión, no podría distinguir colores. Un hecho que le sirvió para desarrollar aún más su creatividad: no tenía suficiente con las teorías del color que ya existían y comenzó a crear las suyas. A cada color le asignó una nota del piano, y así es como llegó a la idea que necesitaría una antena para percibir los sonidos de los colores. Al dotarse de un nuevo órgano, Neil no solo ha sido el primer cyborg reconocido por un estado, sino también, está haciendo cambiar nuestra propia concepción y plantearnos qué es en realidad "ser humano".
¿Cómo es sentirse cyborg?
Es sentir que tu eres tecnología, y no que la estás usando o llevando. No noto la diferencia entre la antena y mi cuerpo, sino que la considero como cualquier otro órgano. Esto me empezó a pasar meses después de escuchar colores permanentemente, hubo un punto donde empecé a soñar en color. Y entonces fue el cerebro que estaba creando los mismos sonidos que el software. Lo cual significaba que no podía diferenciar lo que estaba creado por el cerebro o por el software. ¿Crees que en el futuro habrá más cyborgs?
Sí, creo que estamos en el renacimiento de nuestra especie. A medida que pase el tiempo iremos viendo a más gente con nuevos órganos y sentidos. Estamos en un punto de diseñar qué especie queremos ser. Yo me considero trans-especie, por el hecho de adaptar órganos y sentidos de otras especies o de especies que aún no existen. Igual que ahora no tienes por qué vivir el resto de tu vida con el género con el que has nacido, ¿por qué tienes que vivir siendo la especie con la que has nacido? Una de los motivos por los que creaste la Fundación Cyborg y también la empresa Cyborg Nest era para animar a la gente a convertirse en uno de ellos e investigar y desarrollar nuevos sentidos. ¿Cualquiera puede convertirse en cyborg? ¿Habéis recibido muchas peticiones de gente que quiere inscribirse en la Fundación?
Sí, muchas. Y también de empresas interesadas en desarrollar nuevos sentidos. Además, en las universidades donde voy a dar charlas, los estudiantes ya piensan en crear aplicaciones y sentidos para el cuerpo. La mentalidad está cambiando y el miedo a unirnos biológicamente a la tecnología empieza a desaparecer. También me interesa mucho, a parte de tu condición de cyborg, tu faceta de artista y precursor del movimiento cyborg art.
Bueno, para mí no hay separación entre tecnología y arte. Para mí convertirse en cyborg es arte, el hecho de crear la antena es arte. Podríamos decir que el cyborg art tiene dos partes: una sería crear tus sentidos y órganos, y la otra el revelado, que consistiría en explicar lo que pasa dentro de tu cuerpo mediante el arte. Háblame entonces de esa parte del revelado. ¿En qué consisten los retratos sono-cromáticos que haces?
Los hago cuando me acerco a una cara y me anoto los sonidos que percibo y posteriormente envío esos sonidos a la persona. Consiste en ir del color al sonido. También hago partituras del color basada en voces. Por ejemplo a partir de conocidos discursos de políticos. Depende, si pinto lo que escucho o toco lo que veo. ¿Y qué rostro te ha sonado mejor?
Pues en Nueva York hay un movimiento de jóvenes que se llama Club Kids, que se transforman cada noche y salen a bailar. En Barcelona también están. Son los más interesantes porque cada día van cambiando mucho su aspecto, son muy musicales, llevan mucho maquillaje y mucho color. También los rostros de los travestis suenan bien. Por ejemplo, en Barcelona está la Mónica del Raval, que
lleva mucho maquillaje. Son gente que suena muy divertida e interesante, tienen muchas notas y eso me gusta. También imagino que escuchas los sonidos de la comida. ¿Qué suena mejor una ensalada verde o una hamburguesa?
¡Soy vegetariano! Entonces las hamburguesas no las suelo oír. (risas). Las ensaladas son lo mejor porque hay tantos colores que te dan más opciones a componer música. De hecho estoy colaborando con El Celler de Can Roca creando un toca platos. Lo llamamos el Cromáfono y consiste en un plato giratorio transparente con un sensor debajo que te permite escuchar el sonido de la comida que pones encima. Jordi Roca actualmente, está trabajando en la creación de platos sonoros. Dices que también eres capaz de conectarte a algunos satélites a través de tu antena y escuchar el sonido del espacio. ¿cómo es ese sonido? O mejor, ¿qué colores tiene el espacio?
¡Todos! Visualmente parece negro, pero en realidad no lo es, está lleno de colores invisibles y que suenan mucho. Tiene más colores de los que yo puedo percibir. El espectro sonoro y visual es enorme comparado con lo que percibimos aquí. De hecho necesito más tiempo para acostumbrarme a conectarme con el espacio. Mi objetivo es tener una visión estero y escuchar los colores de los dos sitios a la simultáneamente.
¿Es mediante esos sonidos que percibes que luego das conciertos espaciales?
En efecto. Amplifico los sonidos del espacio para que los escuche el público. En mi segundo concierto que di en Barcelona, tuve que parar al cabo de 15 minutos porque un hombre empezó a temblar: le cogió un ataque epiléptico y el concierto se canceló por la sobre estimulación de su cerebro. ¿Tan desagradable es el sonido del espacio? Aunque debo decir que personalmente, me propondría aguantarlo por la curiosidad de escucharlo...
Claro, pero mi objetivo no es ser creativo, no es crear música que guste: es revelar existencia. El arte que hago no es creativo, es revelatorio, de una existencia que es la realidad. Yo simplemente soy el medio. Por último, Neil ¿De qué te consideras faaan?
Soy fan del espacio, estoy obsesionado con ello. Es el gran misterio, saber dónde estamos. Poder mandar mis sentidos al espacio es una forma de explorar, de ser un astronauta mental: mi mente está en el espacio y mi cuerpo está aquí. En el s.XXI podremos explorar el espacio desde aquí, mandando nuestros sentidos fuera de nuestro planeta. Y esto es lo que más me entusiasma.
Esculturas cibernéticas a tamaño real / Exposición +Humans , CCCB, 2016 Fotografía: Miquel Taberna
+ info: www.harbisson.com
LARA COSTAFREDA “Una carta d’amor a la natura”
Visitem l’estudi de Lara Costafreda per a conèixer de prop aquesta il·lustradora que ja compta amb un espai propi dins el món de la il·lustració tant a casa nostra com a l’estranger. Les seves creacions són fàcilment identificables pel seu caràcter suau dels colors pastel i d’una feminitat elegant i floral sense caure en l’exuberància. E N T R E V I S T A : MARIA LLOPART MORENO
El seu estudi sembla respondre a la personalitat de la seva obra inundat pel color blanc amb punts de color aquí i allà que transmeten pau malgrat la seva taula és plena dels innumerables projectes empresos i per començar. El que més ens destaca d’aquest espai, situat a Super Blanc Studio, és la possibilitat no només de treballar al costat d’altres creadors d’estils i disciplines variades, sinó de conviurehi com si es tracés d’una segona residència i família. I és gràcies a aquest ambient que, tal i com afirma la il·lustradora, la seva obra ha pogut evolucionar i madurar en les seves formes des que va tornar a Barcelona. Quan li preguntem per la seva obra i totes aquelles idees que l’envolten (feminitat, somni, mediterrani...) ella sintetitza tot plegat en un sol principi: “una carta d’amor a la natura. Jo vaig néixer en una zona desèrtica que no hi ha res i sempre he tingut un amor molt gran per Llatinoamèrica i la seva música, la natura...” Aquest món d’ensomni neix per tant d’aquesta veneració d’una banda a l’exotisme del món llatinoamericà i, de l’altra, del nostre mar, el mediterrani. En qualsevol cas totes dues realitats responen a un concepte de la natura transparent i gràcil. Les seves creacions són “la realitat com és però traient-hi la part més bonica, com un lloc d’ensomni on pots imaginar que les coses poden anar millor”. Els seus referents són músics, escriptors, filòsofs... destacant autors com Eduardo Galeano que juntament amb la resta de creadors referents “estan en el subconscient i no els aplico literalment però ajuda a mantenir una atmosfera determinada que et porta a crear”
Un dels temes pels que mostra més interès és l’anomenat “Boom de la il·lustració catalana”. Davant la qüestió sobre com podia ser que la il·lustració segueixi sent encara un ofici de tant difícil accés malgrat aquest boom, Lara Costafreda ha dut a terme una tesi amb la que ha conclòs que la possibilitat de fer-ne de la il·lustració un ofici depèn en últim terme de dos factors “primer, que des del principi tinguis molt clar el que vols fer i treballar per madurar l’estil i crear una marca. Segona, que sàpigues comunicar, la gran por del creatiu. Ens han format només en la part més bohèmia de crear però si això després no t’ho compra ningú, no hi ha un benefici econòmic. El que compartim tots aquells que hem aconseguit viure d’això és gent que no ha tingut por d’ensenyar, ha tirat molt de les xarxes socials i ha sigut capaç de crear un públic nínxol associant-se a un tema o estil concret. Sense les xarxes socials no tindria sentit tot això però el boom és a nivell mediàtic, no vol dir que ara sigui més fàcil dedicar-s’hi. Aquest boom al final s’explica a partir d’aquestes 15 o 20 persones que han aconseguit això”. En la seva tesi doncs, també analitzà el món de les comunicacions i en especial de les xarxes socials diferenciant el que anomena “mass media” i “social media”; “en el segon sistema hi cap molta gent, ja no es tracta d’un missatge que s’emet de dalt a baix ni la il·lustració es troba limitada a especialistes o aquells especialment interessats pel món de la il·lustració”. D’altra banda, sobre la qüestió dels drets d’imatge tant present en el món creatiu en relació a les xarxes socials, respon “que la gent accedeixi a les teves il·lustracions i les retoqui i les utilitzi forma part d’aquest nou espai que habitem i compartim”.
/ Il路lustraci贸 per Amnist铆a Internacional
Un del últims projectes on Lara Costafreda ha participat recentment és en l’exposició “No penso callar” a la Fundació Tàpies. L’exposició, presentada per Amnistia Internacional, reuní a 32 il·lustradors de casa nostra en un únic crit: la llibertat d’expressió. “Si alguna cosa hem de conservar al final de tot, és la llibertat d’expressió. Si no, no som res”. Rere el missatge positiu de les seves il·lustracions, la Lara té una forta consciència social moguda en bona part per la seva experiència al Brasil: “vaig viure la immigració de primera mà encara que des d’un punt de vista privilegiat perquè sempre tenia l’opció de tornar a casa però em va servir per aprendre molt”. En el seu treball, aquesta consciència social la tradueix a uns principis com ara no treballar per a partits polítics, bancs o empreses amb polítiques de producció negatives. No obstant el missatge i l’atmosfera de pau i confort de les il·lustracions de Lara Costafreda, el seu dia a dia és un no parar amb incalculables projectes tots ells d’una gran diversitat. “Aquests han sigut uns mesos bojos. Haig de dir que no a molts projectes”. Entre aquests grans projectes empresos trobem la publicació del seu primer llibre, “Breve historia de la moda. Des de la Edad Media hasta la actualidad” en el que ha il·lustrat les paraules del reconegut historiador de moda Giorgio Riello. A més a més d’estar treballant en una exposició que s’inaugurarà a Shanghai aquest juny i de preparar les maletes per mudar-se a Xile. / Il·lustracions per "Breve historia de la moda. Desde la Edad Media hasta la actualidad" / Giorgio Riello / GG
/ Papers pintat de paret / Coordonné
En definitiva, les il·lustracions de Lara Costafreda responen al seu amor per Llatinoamèrica i el seu “ritme de vida, la gent, la música, l’actitud... el meu cor és d’allà”. La natura és protagonista també i és potser per la seva voluntat de crear a partir del disseny un espai on la natura i el somni conflueixin que se l’ha relacionat amb el modernisme. Ella ens nega aquesta vinculació directa i conscient però ens reafirma el seu vincle amb la natura. +info: wwwlaracostafreda.com / @laracostafreda
/ Il路lustraci贸 per Sala Apolo / Culto al Baile
"OM" by Lars Plessentin / Paisajes abstractos cercanos al espacio /
+ info: larsplessentin.de
/ Endless Fury
E N T R E V I S T A : ANNA ESCARDÓ
Judas Arrieta / Searching for Judas / El genial ilustrador vasco afincado por unos años en Beijing nos brinda sin querer una clase magistral de arte, manga, anime y cómics. Cuéntame un poco de tu infancia.
Mi aita coleccionaba cómics. Él hacía las tapas para las colecciones y dibujaba las portadas. Tenía mano para el dibujo pero no pudo desarrollarlo así que yo creo que él vio que yo tenía también esa mano e interés y desde el principio me apuntó a clases de dibujo. Recuerdo que cuando era pequeño y uno se ponía enfermo le regalaban cómics. Después de clase, recuerdo que siempre hacia los trabajos viendo dibujos animados en la tele. ¿De esas series de dibujos animados podrías citarnos las que más te marcaron?
Al vivir en la frontera con Francia, podía ver la tele francesa. A nivel de dibujos animados iban mucho más adelantados, así que fui uno de los primeros en ver las series japonesas más míticas. Recuerdo la carátula que ponía TVE1 cuando se cortaba la conexión... era una foto de Tom y Jerry con una canción de tripi.
/ Judas Arrieta en su estudio
/ Comics Abstractos, vista de exposici贸n en Swinton&Grant, 2016
/ Tablas de skate, tecnica mixta sobre madera, 2015
A ver… series míticas hay 3 épocas: primero cuando no sabíamos lo que era el manga o el anime… Mazinger Z, Heidi, Comando G... y Torrebruno. Luego a finales de los 80 ya empiezo a ver anime en la francesa, Ken el superviviente (una especie de MADMAX), Dragon Ball, Caballeros del Zodiako, Harlok, Cobra, City Hunter… son muchas las series… RANMA… era un sinvivir. Y luego ya salió Akira y se empezaron a vender mangas por todas partes, y ya todos aprendimos y reconocimos el género. En mi caso yo ya era un loco del cine japonés y la cultura japonesa, todo lo que llegaba me lo comía con patatas. Esto explica muchísimas cosas…
Recuerdo algo que me influyó mucho y fue el dibujante que salía en Sabadabada, Jose Ramón Sánchez. Él unía dibujo, cuentos y cine, hablaba de pelis míticas... Desde pequeño me gusta el cine, con sus ilustraciones. Mi abuelo trabajaba
/ Comics Abstractos, vista de exposici贸n en Swinton&Grant, 2016
/ Kung fu sion, dibujo sobre papel, 2016
/ BETART 2016, intervenci贸n urbana
en un cine en San Sebastián, así que desde pequeño he chupao cine a lo grande. En la uni quería hacer cine, pero allí no me fue bien trabajar en equipo y decidí pasarme a la pintura y el dibujo. Allí decidí utilizar como modelo elementos del cómic, manga y cine en mi trabajo. ¿Puedes citarnos alguna influencia no asiática?
Una de mis influencias más claras es mi formación, la historia del arte, las vanguardias, el dadá… Artistas americanos y alemanes. Polke, Kippenberguer, Ohelen. También el cómic de los 80. Liberatore, Moebius, el Metal Hurlant, Cimoc, Makoki, Hugo Pratt… ¡son tantos! No podía ser de otra forma. Rezumas vanguardias por todos los poros. Ese punto dadá-surrealista tan…
… soy un payaso. De pequeño quería ser payaso... pero cuando vi Zampo y yo quedé horrorizado. La figura del artista siempre roza lo patético, en teoría cuando una obra se cuelga ella debería de transmitirlo todo no me gusta estar en inauguraciones, cerca de mi obra. El humor y la crítica es necesaria soy muy autocrítico y casi siempre mi obra es un reflejo de quien soy y lo que me gustaría que fuera el arte. Mis piezas buscan que la gente se identifique con ellas, sólo así podrán disfrutar de ellas. Muchas veces son una especie de quiz game... contra más pistas descubras más te metes en el cuadro. Suelo llamar a mis obras, cómics abstractos. Son como historias narradas en un mismo cómic. ¿Cómo suele ser tu proceso de creación, tienes algún tipo de ritual o rutina, o todo es tan loco cómo parece?
La forma de narrar o contar tiene que ver con el proceso y otras influencias, como
el Photoshop, y la organización de la información por superposición de capas. Más que loco es un orden caótico, son composiciones. Hay mucha influencia de los carteles de películas. Como se cuenta en un cartel de una peli. Tus obras se han expuesto por todo el mundo Helsinki, Nueva York, Japón, China... ¿cómo acabas con un estudio en Beijing?
Siempre me ha tirado Asia, he estado en Japón, Corea, Hong Kong, Singapur... En los 8 años que he estado en China he conocido a muchos artistas, galeristas y comisarios. En el 2007 empiezo con un programa de residencias para artistas españoles en China, consigo varias subvenciones con las que en una convocatoria abierta emplazo a artistas a enviarme proyectos para desarrollar ahí. Hasta el 2013 han pasado por mi estudio de Beijing unos 30 artistas españoles. He montado conferencias, exposiciones… hace 3 años que he vuelto de China, ahora estoy intentando reconfigurar mi presencia en diferentes capitales del estado español... Una de mis cuentas pendientes es buscar un sitio que me represente en Cataluña. ¿De qué eres faaan?
Soy fan de KEIKO, mi hija de 5 años. Y de mi mujer... que tiene un valor viviendo con un elemento como yo. Soy fan de muchas cosas, mi trabajo tiene mucho que ver con un tipo de arte (no sé si es arte...) que se encuentra en internet y redes sociales que se llama FANART... son trabajos o creaciones que hacen fans de cómic, series o películas... + info: www.judasarrieta.com
D E S T A C A T S
OPEN DAY 7 de maig / 12-20h, Barri de Poblenou. Free! El nou districte de l’art i la creativitat de Barcelona torna a obrir les seves portes, iniciativa que proposa activitats al voltant del barri de Poblenou.
La Nit dels Museus 21 de maig. Diversos espais. Més de vuitanta centres de la ciutat t’obren les portes de franc fins a la matinada. Disfruta d'una nit diferent.
Gestos Iconoclastes, Imatges Heterodoxes Fins al juny. CaixaForum. L'exposició planteja una reflexió arran de la destrucció i la desmitificació de la imatge des de l'art contemporani.
Andrea Fraser. L’1%, c’est moi Fins el 4 de setembre, MACBA. L’1%, c’est moi és la primera exposició monogràfica de Fraser a l’Estat espanyol i aplega una selecció d’obres realitzades al llarg de més de trenta anys.
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Maig 2016
10.00 h
Diumenge 1
10.00 h
Expo: La Femme
Bacanal Café. 10.00 h
Expo: Casa Bloc
CaixaForum. 10.00 h
Fundació Joan Miró. 11.00 h
Expo: Hiroshi Sugimoto
10.00 h
Fundació MAPFRE. 11.00 h 11.00 h
Expo: Seres Huecos de Rafa Normal. ['galeri] Expo: Les escultures de Jaume Plensa
11.00 h 11.00 h
Palau de la Música. 11.00 h 17.00 h 19.00 h
Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. Expo: Paraísos Paralelos
11.00 h
Miscelnea.
11.00 h
Teatre: "El mirador de les paraules que no puc dir"
11.00 h
Expo: Impressionistes i moderns. CaixaForum. Expo: “The Walter Benjamin Zone” C. de Sant Agustí. José Antonio Hernández Díez "No tinc por de cap mal". MACBA. Expo: Coup de Grâce de Pancake. La Plataforma. Expo: Les escultures de Jaume Plensa
Palau de la Música. Expo: In my Veins
Background Store.
Nau Ivanow. 21.00 h
Concert: Cris Juanico
14.00 h
Dilluns 2
Sala Bikini.
21.00 h
10.00 h
Expo: Pérez de Rozas.
Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. Expo: Hiroshi Sugimoto
Fundació MAPFRE.
Arxiu Fotogràfic de Bcn. 10.00 h
Expo: Gestos iconoclastas, imágenes heterodoxas
Concert: Caetano Veloso & Gilberto Gil
Expo: La Femme
Dimart 3
Palau de la Música.
Bacanal Café.
10.00 h
Expo: “The Walter Benjamin
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Agenda completa a faaan.es
10.00 h
Zone” C. de Sant Agustí. Expo: Casa Bloc
Dimecres 4
10.00 h
Fundació Joan Miró. 11.00 h
Expo: Hiroshi Sugimoto
10.00 h
Fundació MAPFRE. 11.00 h 11.00 h 11.00 h 11.00 h
Fundació Joan Miró.
Expo: Seres Huecos de Rafa Normal. ['galeri] Expo: Coup de Grâce de Pancake. La Plataforma. Expo: Les escultures de Jaume Plensa
11.00 h
Palau de la Música.
11.00 h
20.30 h 20.30 h
11.00 h
Expo: In my Veins
21.00 h
Expo: Seres Huecos de Rafa Normal. ['galeri] Expo: Coup de Grâce de Pancake. La Plataforma. Expo: Les escultures de Jaume Plensa
Palau de la Música.
Concert: Harold Mabern & Eric Alexander Quartet
11.00 h
Jamboree.
11.00 h
Expo: In my Veins
Background Store.
Concert: Counterfeit
Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. Expo: Paraísos Paralelos
Sala Bikini.
17.00 h
Concert: Anthony B & House Of Riddim
21.00 h
Concert: Jambinai
Concert: Yann Tiersen
Dijous 5
La (2) de Apolo.
Palau de la Música.
10.00 h
Miscelnea.
Sala Apolo. 21.00 h
Expo: Hiroshi Sugimoto
Fundació MAPFRE. 11.00 h
Background Store. 20.00 h
Expo: “The Walter Benjamin Zone” C. de Sant Agustí. Expo: Casa Bloc
Concert: Counterfeit
Sala Bikini.
10.00 h
Expo: “The Walter Benjamin Zone” C. de Sant Agustí. Expo: Casa Bloc
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Maig 2016
Fundació Joan Miró.
Divendres 6
34 Saló del Còmic
10.00 h
Fira Barcelona. 11.00 h
Expo: Hiroshi Sugimoto
10.00 h
Fundació MAPFRE. 11.00 h 11.00 h 11.00 h 11.00 h 11.00 h 17.00 h
Fundació Joan Miró.
Expo: Seres Huecos de Rafa Normal. ['galeri] Expo: Coup de Grâce de Pancake. La Plataforma. Expo: Les escultures de Jaume Plensa
10.00 h
Palau de la Música.
11.00 h
20.00 h 20.30 h
Expo: Hiroshi Sugimoto
Fundació MAPFRE. 11.00 h
Expo: In my Veins
Background Store.
11.00 h
Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. Expo: Paraísos Paralelos
11.00 h
Expo: Seres Huecos de Rafa Normal. ['galeri] Expo: Coup de Grâce de Pancake. La Plataforma. Expo: Les escultures de Jaume Plensa
Palau de la Música. Expo: In my Veins
Background Store.
Concert: Pony Bravo + Za! + Mishima. Sala Razzmatazz. El Documental del Mes: K2. Tocando el cielo
11.00 h
Aribau Multicines.
19.00 h
17.00 h
Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. Expo: Paraísos Paralelos
Miscelnea. Primera Persona 2016
CCCB.
Concert: Charlie Puth
Sala Barts.
34 Saló del Còmic
Fira Barcelona. 11.00 h
Miscelnea. 19.00 h
Expo: “The Walter Benjamin Zone” C. de Sant Agustí. Expo: Casa Bloc
20.00 h
Gran Final Bala Perduda
Sala Apolo.
»»»» 20.00 h 20.00 h 21.00 h
Agenda completa a faaan.es
Concert: Syberia + Malämmar.La (2) del Apolo. Concert: Elio Toffana + Dual Tod. Sala Razzmatazz. Concert: Damien Jurado
Sala Music Hall 21.00 h
12.00 h
Barri Poblenou. 17.00 h
Introducing The Star Concert: Blaumut Concert: Full + Nixon
Sidecar. Dissabte 7 10.00 h Expo: Casa Bloc Fundació Joan Miró. 10.00 h 34 Saló del Còmic Fira Barcelona. 11.00 h Expo: Hiroshi Sugimoto Fundació MAPFRE. 11.00 h Palo Alto Market. Palo Alto. 11.00 h Expo: Seres Huecos de Rafa Normal. ['galeri] 11.00 h Expo: Les escultures de 11.00 h
21è Mini Festival de Música Independent de Barcelona
Espai Jove Les Basses. 19.00 h
Sala Barts. 22.00 h
Expo: Paraísos Paralelos
Miscelnea. 19.00 h
Sala Hiroshima. 21.00 h
C'EST MOI. MACBA. Poblenou Open Day!
Primera Persona 2016
CCCB. 19.00 h
Concert: La vida Boheme
Razzmatazz. 19.00 h 20.00 h
MACBA es viu /// Evan Parker & Ivo Sans. MACBA. Fiesta presentación Bali Green Agency
Valkiria Hub Space. 21.30 h
Concert: Coque Malla
Sala Apolo. 22.00 h 22.00 h
Concert: James Kirby + Alfred Garcia. Sidecar. Concert: Alex Cooper
Sala Apolo.
Jaume Plensa
Diumenge 8
Palau de la Música.
10.00 h
Expo: Andrea Fraser, L’1%,
Expo: Casa Bloc
Fundació Joan Miró.
»»»»
Maig 2016
10.00 h
34 Saló del Còmic
Dilluns 9
Fira Barcelona.
10.00 h
11.00 h 11.00 h 11.00 h 11.00 h
Fundació MAPFRE. Palo Alto Market. Palo Alto. Expo: Seres Huecos de Rafa Normal. ['galeri] Expo: Les escultures de Jaume Plensa
10.00 h
11.00 h 12.00 h
11.00 h
Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. Mercadillo El Flea
11.00 h
Plaça de Blanquerna.
11.00 h
Brunch Electronik
Poble Espanyol. 17.00 h
Expo: Paraísos Paralelos Concert: Nikone Introducing the star
19.00 h
Sala Hiroshima. 22.00 h
Nitsa & Brunch Electronik presenten: Bonus Track
La (2) del Apolo.
Expo: In my Veins
Background Store. 11.00 h
La (2) del Apolo. 22.00 h
Expo: Impressionistes i moderns. CaixaForum. José Antonio Hernández Díez "No tinc por de cap mal". MACBA. Expo: Coup de Grâce de Pancake. La Plataforma. Expo: Les escultures de Jaume Plensa
Palau de la Música. 11.00 h
Miscelnea. 20.30 h
Expo: Gestos iconoclastas, imágenes heterodoxas
CaixaForum. 10.00 h
Palau de la Música. 11.00 h
Expo: Pérez de Rozas.
Arxiu Fotogràfic de Bcn.
Expo: Hiroshi Sugimoto
Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. Foros School of Architecture. UIC.
Dimarts 10
11.00 h 11.00 h
Expo: Seres Huecos de Rafa Normal. ['galeri] Expo: Coup de Grâce de
»»»»
Agenda completa a faaan.es
Pancake. La Plataforma. Expo: Les escultures de Jaume Plensa
21.00 h
11.00 h
Concert: Juan Wauters + Navratilova. Sidecar.
Dijous 12
Palau de la Música.
11.00 h
Expo: Seres Huecos de Rafa Normal. ['galeri] Expo: Coup de Grâce de Pancake. La Plataforma. Expo: Les escultures de Jaume Plensa
11.00 h 20.00 h 20.30 h
Expo: In my Veins
Background Store.
11.00 h
Concert: Mikolaj Trzaska & Vasco Trilla. Jamboree. Concert: Messer Chups
11.00 h
Sala Apolo. Dimecres 11
11.00 h 11.00 h 11.00 h
Expo: Seres Huecos de Rafa Normal. ['galeri] Expo: Coup de Grâce de Pancake. La Plataforma. Expo: Les escultures de Jaume Plensa
Palau de la Música. 11.00 h
Palau de la Música. 11.00 h
Background Store. 11.00 h 17.00 h
Expo: In my Veins
20.00 h
Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. INAGURACIÓ /// Expo: Marilyn tenía once dedos en los pies de Maria Herreros.
Miscelanea.
Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. Expo: Marilyn tenía once dedos en los pies
Miscelanea. 20.30 h
Background Store. 11.00 h
Expo: In my Veins
Concert: Joan Colomo + Elsa de Alfonso y los Prestigio
Sala Bikini. 20.30 h
Concert: Verdena + Goliat
Razzmatazz. 21.00 h
Concert: A Contra Blues
La (2) del Apolo. 21.00 h
Concert: Carlos Sandess
Sala Apolo.
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Maig 2016
21.00 h
Concert: Quimi Portet
Sala Barts. Divendres 13 11.00 h Expo: Seres Huecos de Rafa Normal. ['galeri] 11.00 h Expo: Coup de Grâce de Pancake. La Plataforma. 11.00 h Expo: Les escultures de
Sun. Sidecar. Dissabte 14
11.00 h 11.00 h
Palau de la Música. 11.00 h
Jaume Plensa
Palau de la Música. 11.00 h
11.00 h
Expo: In my Veins
Background Store. 11.00 h 11.00 h
Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. Expo: Punk. Els seus rastres en l'art contemporani.
21.00 h 21.00 h
22.00 h
19.00 h
Miscelanea.
20.30 h
Sardina Fest! Sala Upload. Concert: Wolfmother
20.30 h
MACBA es viu ///Barribrossa 2016. MACBA. Concert: Esne Beltza
Sala Apolo. Concert: La Doble Fila + Capitán Spaulding
Sala Razzmatazz.
Concert: Nora Norman Concert: Brighton 64 + Javier
Ciclo 'Secció Irregular'
Mercat de les Flors.
Expo: Marilyn tenía once dedos en los pies
Sala Barts.
Expo: Marilyn tenía once dedos en los pies
Miscelanea. 18.00 h
Sala Apolo. 21.00 h
Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. Expo: Punk. Els seus rastres en l'art contemporani.
MACBA. 17.00 h
MACBA. 17.00 h
Expo: Seres Huecos de Rafa Normal. ['galeri] Expo: Les escultures de Jaume Plensa
21.00 h
Concert: David Duchovny
Sala Barts.
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Agenda completa a faaan.es
21.00 h
Concert: Manolo Garcia
21.30 h
Auditori del Forum.
11.00 h
Concert: Miki Serra + The Wheels + Astrolabio + Los Bélmez. La (2) del Apolo.
11.00 h
Diumenge 15
11.00 h
Expo: Les escultures de Jaume Plensa
11.00 h
Palau de la Música. 11.00 h 11.00 h 17.00 h 18.00 h
Palau de la Música.
Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. Expo: Punk. Els seus rastres en l'art contemporani.
11.00 h
MACBA.
11.00 h
Expo: Marilyn tenía once dedos en los pies
MACBA. Dimarts 17
Churros con chocolate
11.00 h 11.00 h
Arxiu Fotogràfic de Bcn.
20.00 h
Expo: Gestos iconoclastas, imágenes heterodoxas
20.30 h
Expo: Impressionistes
Expo: Coup de Grâce de Pancake. La Plataforma. Expo: In my Veins
Background Store.
Expo: Pérez de Rozas.
CaixaForum. 10.00 h
Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. Expo: Punk. Els seus rastres en l'art contemporani.
Miscelanea. Dilluns 16
10.00 h
Expo: In my Veins
Background Store. 11.00 h
Sala Apolo. 10.00 h
i moderns. CaixaForum. José Antonio Hernández Díez "No tinc por de cap mal". MACBA. Expo: Coup de Grâce de Pancake. La Plataforma. Expo: Les escultures de Jaume Plensa
Concert: Jonathan Kreisberg Quartet. Jamboree. Poetry in the Darkness
Sala Hiroshima. 21.30 h
Concert: Delafé
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Maig 2016
Sala Apolo. Dimecres 18
11.00 h 11.00 h
Expo: Coup de Grâce de Pancake. La Plataforma. Expo: In my Veins
11.00 h
MACBA. 17.00 h
Background Store. 11.00 h 11.00 h
Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. Expo: Punk. Els seus rastres en l'art contemporani Expo: Marilyn tenía once dedos en los pies
21.00 h
Concert: Bombino
Sala Bikini. 11.00 h 11.00 h
La (2) de Apolo. 21.00 h
Concert: La pols i l'era
11.00 h
L'Auditori. 21.00 h 21.00 h
Concert: Lisa Fisher
Dijous 19
Sala Barts.
11.00 h 11.00 h
Expo: Coup de Grâce de Pancake. La Plataforma. Expo: Andrea Fraser, L’1%,
Expo: Coup de Grâce de Pancake. La Plataforma. Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. Expo: Punk. Els seus rastres en l'art contemporani
MACBA.
Concert: Exsonvaldes
Sidecar.
Concert: Peter Bjorn and John. Sala Razzmatazz. Concert: Georgina
Divendres 20
Miscelanea. 20.00 h
Expo: Marilyn tenía once dedos en los pies
Miscelanea. 20.00 h
MACBA. 17.00 h
C'EST MOI. MACBA. Expo: Punk. Els seus rastres en l'art contemporani
17.00 h
Expo: Marilyn tenía once dedos en los pies
Miscelanea. 20.00 h 20.30 h
Concert: Santi Campos + Xebi SF. Sala Razzmatazz. Concert: Damià Olivella
Sala Barts.
»»»»
Agenda completa a faaan.es
21.00 h
Music: CrossingLines, Noves veus.
21.00 h
Arts Santa Mònica. Concert: Ivan Rosquellas
21.00 h
Diumenge 22
11.00 h 11.00 h
La (2) del Apolo.
MACBA.
Flamenco / Israel Galván
Mercat de les Flors. Dissabte 21 11.00 h Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. 11.00 h Expo: Punk. Els seus rastres en l'art contemporani
12.00 h
Expo: Marilyn tenía once dedos en los pies
Miscelanea. Teatre: De la miss a la mitad.
22.00 h
Nitsa & Brunch Electronik presenten: Bonus Track
Nau Ivanow.
Concert: Ken Zazpi
Dilluns 23
La (2) del Apolo.
10.00 h
21.00 h
Teatre: De la miss a la mitad.
21.00 h
Flamenco / Israel Galván
10.00 h
Mercat de les Flors. Concert: Animal
11.00 h
Sala Bikini. 22.00 h
Concert: Alex Cooper
Sala Apolo.
La (2) del Apolo. Expo: Gestos iconoclastas, imágenes heterodoxas
CaixaForum.
Nau Ivanow. 21.30 h
Expo: Marilyn tenía once dedos en los pies
19.00 h
Miscelanea. 20.30 h
Brunch Electronik
Poble Espanyol. 17.00 h
MACBA. 17.00 h
Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. Expo: Punk. Els seus rastres en l'art contemporani
11.00 h
Expo: Impressionistes i moderns. CaixaForum. José Antonio Hernández Díez "No tinc por de cap mal". MACBA. Expo: Coup de Grâce de
»»»» 11.00 h 11.00 h
Maig 2016
Pancake. La Plataforma. Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. Expo: Punk. Els seus rastres en l'art contemporani
21.00 h
Concert: Adele
Dijous 26
Palau Sant Jordi.
MACBA.
11.00 h
11.00 h
Dimarts 24
11.00 h 20.00 h 21.00 h
Expo: Coup de Grâce de Pancake. La Plataforma. Concert: Albert Pla & Pascal Comelade. Jamboree. Concert: Adele
11.00 h
MACBA. 17.00 h
Palau Sant Jordi Dimecres 25
11.00 h 11.00 h 11.00 h 17.00 h
Expo: Coup de Grâce de Pancake. La Plataforma. Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. Expo: Punk. Els seus rastres en l'art contemporani
Concert: Coldplay
Estadi Olimpic. 21.00 h
Concert: Lucky Chops
Jamboree. 21.00 h
Concert: CocoRosie
Sala Apolo. Divendres 27
MACBA.
11.00 h
Expo: Marilyn tenía once dedos en los pies
11.00 h
Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. Expo: Punk. Els seus rastres en l'art contemporani
MACBA.
Concert: Big Summer
Hotel Pulitzer.
Expo: Marilyn tenía once dedos en los pies
Miscelanea. 21.00 h
Miscelanea. 19.30 h
Expo: Coup de Grâce de Pancake. La Plataforma. Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. Expo: Punk. Els seus rastres en l'art contemporani
17.00 h
Expo: Marilyn tenía once
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Agenda completa a faaan.es
MACBA.
dedos en los pies
Miscelanea. 20.00 h
17.00 h
Viernes con Catalina Estrada
CaixaForum. 21.00 h 21.30 h 22.00 h
Concert: El Carpeta + Miguel Poveda. Sala Apolo. Concert: El circo de las Mariposas.La (2) del Apolo. Concert: Blackbird
Sala Razzmatazz. Dissabte 28 11.00 h Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. 11.00 h Expo: Punk. Els seus rastres
Dilluns 30
10.00 h
MACBA.
20.00 h
Miscelanea. Expo: Gestos iconoclastas, imágenes heterodoxas
CaixaForum. 10.00 h 11.00 h 11.00 h
en l'art contemporani
17.00 h
Expo: Marilyn tenía once dedos en los pies
11.00 h
Expo: Marilyn tenía once dedos en los pies
Expo: Impressionistes i moderns. CaixaForum. José Antonio Hernández Díez "No tinc por de cap mal". MACBA. Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. Expo: Punk. Els seus rastres en l'art contemporani
Miscelanea.
Dimarts 31
MACBA.
Concert: Paws+Solids.
20.00 h
Concert: Stefano Bollani
La (2) del Apolo.
Jamboree.
Expo: Andrea Fraser, L’1%, C'EST MOI. MACBA. Expo: Punk. Els seus rastres en l'art contemporani
_Revista _FAAAN ! no es fa responsable dels canvis de data i horaris dels esdeveniments.
Diumenge 29
11.00 h 11.00 h
Directorio Agenda
['galeri] Viladomat 27 931 241 330 Aribau Multicines Aribau, 8-10 932 159 570 Arts Santa Mònica La Rambla, 7 935 671 110 Arxiu Fotogràfic de Bcn Pl. Pons i Clerch, 2 932 563 420
Bacanal Café Sepúlveda, 164 930 117 007 Background Store & Gallery Joaquín Costa 38 934 120 950 CaixaForum Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8 934 768 600 CCCB Montalegre, 5 933 064 100 Convent de Sant Agustí Comerç, 36, 932 565 000 Espai Jove Les Basses Teide, 20 932 563 600
Estadi Olimpic Carrer l'Estadi, 52, 934 262 089 Fira Barcelona Avda. Reina María Cristina s/n 932 332 000 Fundació Joan Miró Parc de Montjuïc, s/n 934 439 470 Fundació MAPFRE Diputació, 250 934 012 603 Hotel Pulitzer Bergara, 8, 934 816 767 Jamboree Plaça Reial, 17 933 041 210
Fabra i Coats Sant Adrià, 20 932 566 150 Gran Teatre del Liceu Rambles, 51 934 876 759 La Plataforma Pujades, 99 934 856 519 L'Auditori Lepant, 150 932 479 300 MACBA Plaça dels Àngels, 1 934 120 810 Miscelnea Guardia, 10, 933 179 398 Mercat de les Flors Lleida, 59 932 56 26 00 Museu del Disseny Glòries 37-38 932 566 800
Nau Ivanow Hondures, 28 933 40 74 68 Palau Sant Jordi Passeig Olímpic, 5-7 93 4262 089 Palo Alto Pellaires, 30 931 596 670 Poble Espanyol Av. Francesc F. i Guàrdia, 6-8 935 08 63 00 Sala Apolo Nou de la Rambla, 113 934 414 001 Sala Barts Paral·lel, 62 933 248 494 Sala BeCool Plaça de Joan Llongueras, 5 933 620 413 Sala Bikini Avinguda Diagonal, 547 933 220 800
Sala Hiroshima Vila i Vilà, 67 933 15 54 58 Sala Music Hall Rambla de Cataluña, 2 932 38 07 22 Sala Razzmatazz Almogávers, 122 933 208 200 School of Architecture UIC Immaculada, 22 932 541 800 Sidecar Plaça Reial, 7 933 021 586 Valkiria Hub Space Pujades, 126 626 84 39 73