FAB LIVING / Fashion Week Issue / May 2016

[A単o 16 No 41 Mayo]

fashion week issue

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review

Pantene Asunción Fashion Week OVERVIEW

por Puppa Careaga @themisspiru fotografías sociales rut ortiz | fotografías runway la obra:Nanu Maldonado, Vicky Aguilera, Alejandro Balcazar, Dani Galeano, Mario Amarilla y Matías Fariña Maluff

Lo que estamos viviendo hoy en Paraguay, es una etapa de desarrollo histórico que merece toda nuestra atención. Tanto la moda nacional como la internacional están en pleno auge y, es por eso, que este año el concepto creativo del AFW fue tan importante como verídico: la moda en construcción.

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press conference La semana de la moda inició el lunes 4 de abril, con la conferencia de prensa en el local de Living Room donde estuvieron invitados diseñadores, modelos, fotógrafos y productores de la moda local. Esa noche también estuvo Bruno Nogueira, un joven y muy talentoso fotógrafo de moda uruguayo, que vino para realizar producciones en nuestro país. Fue una muy linda oportunidad para encontrarse con amigos y compartir las expectativas para la semana que comenzaba.

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Avant Premiere Ilse Jara

El segundo día fue el Avant Premiere en el nuevo hotel Dazzler, con el majestuoso e impecable desfile de Ilse Jara. La diseñadora presentó su nueva colección llamada “Fibonacci” (La matemática de Dios) en honor al matemático Leonardo de Pisa, quien descubrió una sucesión numérica perfecta que se encuentra en la composición de las formas de la naturaleza. Esa noche, ¡no hubo quien no haya admirado su minucioso trabajo!, fue todo un espectáculo de arte y moda, digno de aplaudir de pie. Desde el montaje en pasarela, el estilismo, las modelos… todo estaba perfectamente conectado.

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fashion photographers Al día siguiente, el Pantene AFW se trasladó al local de Market Place donde los más importantes fotógrafos de moda local expusieron sus trabajos más representativos. Ellos fueron Guillermo Fridman, Chiara Chiriani, Negib Giha , Loli Ferrés, Raúl Villalba y Mónica Matiauda.

Cada uno demostró su propia visión de la moda y su marcado estilo fotográfico, con preciosos trabajos realizados a lo largo de estos años.

La exposición permaneció en el local hasta el día siguiente para los que no querían perdérsela.

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from jewelry to home El jueves 7, y siguiendo con el apoyo a profesionales nacionales, la diseñadora de joyas Astrid Poletti presentó su nueva línea de aromas para el hogar tomando el delicado aroma del jazmín como protagonista.

Con un brindis en su local, Astrid abrió las puertas a esta nueva categoría dentro de su firma, manteniendo siempre la presentación fina que la caracteriza. ¡Este es un ejemplo de lo versátil que puede ser una diseñadora!

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fashion talks Para culminar la semana y dar inicio a las pasarelas del fin de semana, el viernes se realizó la 4ta edición de Fashion Talks en Broadway, donde Gabi Tomé habló sobre Emprender en Retail, Vale Gallarini sobre Producción de Moda, Guille Fridman sobre Estilismo desde la Fotografía, y quien escribe, sobre Fashion Blogging. Por que nunca está de más aclarar, el Fashion Talks es una jornada de charlas donde profesionales de diferentes sectores de la moda (locales o internacionales) comparten sus vivencias laborales, su know how y su visión con los participantes.

Es un espacio muy interesante donde todos pueden colaborar, consultar, intercambiar ideas, y hasta hacer contactos laborales.

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show room

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AICP

Andrea Asta

parte de la Asociación de Confeccionistas

pasada, presentó su primera y original colección

del Paraguay, se unieron en una sola pasarela

urbana manteniendo el concepto que la hizo

Por primera vez, diseñadoras y empresarias

La ganadora del Pilar Puro Talento de la edición

representando el eslogan “Sentí Paraguay”,

ganadora: la transformación “in situ” de sus

cerrando la misma con una última pasada de

prendas.

creativos vestidos hechos de denim.

Boxes

L’uomo

la marca de calzados mostró su colección

de esta reconocida sastrería masculina. Vale

“Espíritu Libre” con cierto aire boho chic y

resaltar que incluyeron en sus pasadas a un

campestre, acompañándolos de prendas de

modelo de la agencia In de la Fundación Saraki.

la excelente diseñadora Ofelia Otello, donde

Siempre emociona ver este gesto de apoyo e

Andrea Quatrocchi fue figura de la pasarela.

inclusión de parte de las firmas de moda.

Con una larga trayectoria en el mercado,

Una hermosa modelo de traje abrió la pasarela

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Martel

Viuda Ramírez

pasarela presentó su línea femenina y masculina

hasta la última, esta colección captó varios

de prendas, tanto formales, como denim para

suspiros, haciendo honor a su nombre:

las marcas Lee y Wrangler.

“Ultra Nostalgia”. Un excelente trabajo de su

Que marca paraguaya tan emblemática. En

Desde la primera prenda que salió a escena

diseñador creativo, Fernando Preda.

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Tania Villalba / Maura Martí

Usando un estilismo rockero para las modelos, las marcas presentaron su más reciente colección casual de carteras y calzados, logrando fusionarse perfectamente.

Caburé

Es el momento de celebrar a los vestidos de fiesta, y es el Negro Vázquez quien se encarga de hacerlo, cerrando el primer día de desfiles con una colección de más de 30 diferentes, elegantes y muy sensuales vestidos.

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HAlvarez

Con una nueva propuesta, tan romántica como lo caracteriza, el diseñador Hernán Alvarez presentó “Nimphs in the air”, una colección en tonos rosa, celeste pastel, blanco y negro, donde también incluyó prendas para hombres.

Nacara La Ramie

Dos firmas que debutaron en las pasarelas del AFW: Nacara, con su colección Haute Couture llamada “Confesiones de invierno” y La Ramie, con sus bellos tocados. Se complementaron tan bien que pareciera que fueron hechas para acompañarse siempre.

Nasa

Custo Barcelona

urbano y casual, Nasa presentó una colección

mucho más fuerza de lo que se pueden

tanto para mujeres como para hombres, donde

apreciar en fotos, el diseñador español Custo

lo cómodo y versátil del denim fue protagonista.

Dalmau cerró la semana de la moda en

Oda al denim. En sus diferentes versiones, bien

BROCHE DE ORO. Con prendas que cobran

Paraguay inspirándonos con su brillante trabajo de terminaciones impecables, creatividad en texturas y buen gusto. Fue, en definitiva, un desfile que valió cada minuto.

gall e r y

semana de la moda por srita_mendez @srita_mendez

@se basg allii

@fotografosau ra

All the looks @custobarcelona in the #afw

En el Ăşltimo dĂ­a de desfile #afw #panteneafw

Final #asuncionfashionweek con las #hijas đ&#x;˜ťđ&#x;˜ťđ&#x;˜ťđ&#x;˜ť

#panteneafw #custobarcelona

#backstage @custobarcelona

@ i m j oe e l

@r ut_ o m g

@nanu maldonado

@ j or k av ei rot h em o d e

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#afw #panteneafw đ&#x;“ˇđ&#x;’Ľ

@viudaramirez en el #panteneafw ✨đ&#x;’Ž

Dos đ&#x;’§đ&#x;’§ #backstage #afw

AsĂ­ como en el resto de mundo, Paraguay tuvo su Semana de la Moda. El gran evento se dio durante el mes de abril. Miles de personas relacionadas al sector de la moda estuvieron presentes. Y las redes sociales hicieron eco de todo lo vivido.

@nadia__ferreira Pasada final de @tanyavillalbacalzados @martimaura en el #PanteneAFW @panteneafw OtoĂąo/Invierno 016 đ&#x;˜?đ&#x;”?đ&#x;”?. Make Up @mieesouza

@ h au p e i _ py Esta foto contempla el talento de dos fotĂłgrafas

@pante ne py

paraguayas, @luzveera que es la que quito esta foto,

Les presentamos a Tiara Rautenberg, embajadora de

y @lolitafb que quito las que estaban en la galerĂ­a! AsĂ­

#Pantenepy para el AsunciĂłn Fashion Week OI 2016

como AMO el diseĂąo nacional, tambiĂŠn me apasiona la

#PanteneAFW #FashionUnderConstruction.

fotografĂ­a Paraguaya! đ&#x;˜?

Look: @mariacherpy

@ sw e ia _h

@the asunc io nist

@mr. adison

@ilsejara #backstage #hautecouture #PanteneAFW

#PanteneAFW #2016FW #Backstage #Models

Listas #backstage #viudaramirez #ultranostalgia

#afw #FibonacciExperience

@viudaramirez @panteneafw

#panteneafw #fashionweek #fallwinter

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b a c k s ta g e

RUNWAY MADNESS FA B G IRL s & b oys M o d elo s A F W Foto g r af í a B ru n o N o g u ei r a D IRECCIÓ N CRE ATI VA Pao lo D ef el i pp e P RO D UCCIÓ N G u i l l e O j eda prenda s C u s to B a rc elo n a m aq u illaj e S ta ff C ARO BENITEZ pa r a el A F W p einad o S ta ff ROMM Y pa r a el A F W 30

cAbure

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e n t r e v i s ta

C usto Dalmau

Un diseñador empírico, un artista de corazón por puppa Careaga @themisspiru

Parecería que se trata de una historia sacada de una película de Hollywood, pero no, no es así. Es real. Cuando Custo cuenta su historia , uno queda asombrad o del camino que tomó la iniciativa de un par de hermanos de empezar diseñando remeras, a tener hoy día presencia en 50 países, con alrededor de 80 tiendas propias. Admirable, ¡eh!

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Remontando al pasado, dos hermanos se

manera atractiva, con sus mismos códigos… distintos a

encontraban emprendiendo un proyecto de moda,

lo que has utilizado con sus padres.

¿cómo fueron esos primeros pasos?

Con este nuevo relevo generacional, están

La marca empezó en 1981 siendo una marca

apuntando a un segmento joven, ¿cuál sería la

totalmente innovadora. Nosotros no habíamos

estrategia?

estudiado moda, yo había estudiado arquitectura y

Primero que nada, déjame explicarte lo que

mi hermano arte, y no sabíamos siquiera que existía

consideramos juvenil. Para nosotros el perfil de

la moda. Nosotros empezamos este proyecto porque

nuestros consumidores son personas que les gusta

a ambos nos gustaba el diseño gráfico. Nos gustaba hacer grafismos, y decidimos que el soporte de nuestro arte, en vez de ser el lienzo o el papel, sería una remera. Tu todavía no habías nacido… (risas) hace 35 años las remeras estampadas no existían. Entonces

expresar su individualidad, con un espíritu joven. He de la moda, ejerciéndola. A base de practicar, de

conocido mujeres de 70 años pero que mantienen un

equivocarte, de corregir y de volver a empezar, pues

espíritu joven, al margen de la edad. Hablando con

hemos llegado a donde estamos hoy.

ellas te das cuenta que tienen un alma de adolescente

a nosotros nos pareció muy interesante que podamos

Que lindo, y más aún por lo que lograron. Hoy son

trasmitir un mensaje gráfico a través de unas remeras

una marca renombrada, y se puede decir que tienen

que puedas vestir. Y tuvieron mucho éxito.

más de artistas que de técnicos.

¿Cómo eran los diseños de esas primeras

Esta es una historia real.

camisetas?

todavía.

Ayer estuve en el desfile… ¿Qué te pareció? ¡Precioso! Tuve el placer de acercarme a ver las

Esa fue la manera en la que pasó del dibujo, al

prendas mucho más de cerca en el backstage,

Las primeras camisetas las hicimos porque nos fuimos

diseño de remeras, pero ¿cuánto tiempo pasó hasta

porque aún con todo lo que investigué, en las

de viaje a California y descubrimos el mundo del surf.

que empezara a diseñar otros tipos de prendas?

fotografías no se logran apreciar los detalles.

Vimos que los surfistas llevaban unos diseños de camisetas muy simples, una ola, una palmera, una tabla de surf y nos pareció algo muy exótico. Al volver a España hicimos nuestra primera colección, inspirados

Bueno, las remeras siguen ahí, lo que pasa es que hemos ampliado nuestro campo de trabajo. Nuestros primeros seis o siete años nos dedicábamos a hacer

¿Cómo hace para equilibrar esas formas y texturas?, ¿qué parámetros tiene en cuenta para armar la colección?

solo remeras, pero poco a poco fuimos ampliando

El trabajo que hacemos nosotros, es como el trabajo

a otras líneas de productos como vestidos, faldas,

de coctelería. Tienes que elegir los ingredientes y

En ese entonces era algo nuevo, y más en las

pantalones, hasta la línea de hombres. Pero todo fue

las dosis correctas para que, al mezclarlos, consigas

costas.

una evolución muy natural. Cuando nos hemos sentido

este sabor que te gusta. Puedes utilizar los mismos

capaces de aportar algo nuevo, o nuestro lenguaje, a

ingredientes, pero si te equivocas en las dosis, no va a

una línea de producto, lo hemos hecho. En 35 años

saber igual. Es un trabajo de experiencia, llevamos 35

hemos llegado a la situación que estamos hoy.

años mezclando grafismos, materiales y colores, y en

en la playa y el surf californiano.

Fue un exitazo impresionante. No porque las camisetas fuesen realmente extraordinarias, sino porque el producto en ese entonces no existía. Por la novedad.

Pero retrocediendo un poquito más, a tu infancia, ¿llegaste a tener alguna forma de atracción a la moda?

A ver, desde pequeñito siempre tuve un perfil creativo.

En el colegio yo era el que dibujaba mejor, y siempre me felicitaban los profesores. Entonces, a través de la moda he podido ejercer ese perfil creativo. Pero de vuelta, empezamos a hacer moda sin tener idea de qué era. Pudimos aprender sobre la industria

Actualmente están lanzando la nueva colección llamada “Reborn”, ¿de qué se trata?

Se trata de que después de 35 años, debes hacer un relevo generacional. Te das cuenta que hay nuevos consumidores, y les tienes que explicar tu proyecto.

Son los hijos de tus consumidores iniciales. De alguna manera, tienes que llegar a ellos de una manera

esos años hemos entendido cual es la mecánica para mezclarlo hasta lograr esta armonía y equilibrio.

Déjeme felicitarlo porque fue muy inspirador ver, en especial los detalles y las paletas de colores.

Ahora, obviamente, además de estar entrando en la temporada de otoño invierno, y que los colores sean acordes, ¿por qué eligió esta paleta?

distinta, porque al fin y al cabo, los hijos no quieren

Para nosotros cada colección tiene como cuatro

parecerse tanto a sus padres. Tienes que llegar de una

componentes importantes que los ponemos en

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“Nuestro trabajo te diría que es un trabajo sin fin. En algunos momentos como que corres más, y en otros no vas tan de prisa, pero nunca se detiene.

La creatividad es una rueda que no para de girar". −custo

la mesa que son: paletas de colores, dirección gráfica (definimos qué dibujos vamos a utilizar), qué materiales vamos a usar y qué siluetas. Todo esto puesto es un caos y lo tienes que empezar a ordenar… es como un rompecabezas. Entonces los colores son decisiones que tomamos el equipo creativo que somos muy poquitos pero que tenemos que decidir entre una colección y otra para que se note un cambio. Apostamos a esta paleta porque nos pareció una propuesta diferente a las anteriores, y además utilizamos el hilo negro como conductor para expresar que estamos tratando de crear un cambio para la nueva generación.

Usando de ejemplo las colecciones anteriores, ¿qué cosas se mantuvieron a lo largo de estos años?, ¿cuál es la esencia de Custo Barcelona?

Yo te diría que el ADN. La fusión de grafismos, materiales y colores. Pero se pueden hacer a un nivel intenso, o leve. Esa es nuestra identidad, tiene que ser así. Hay que saber renovar tu identidad para seguir siendo atractivo.

Y de las colecciones anteriores, ¿tendría algún aprendizaje?

Para nosotros cada colección es un banco de prueba, es un mundo experimental. Nosotros nos presentamos dos veces al año en Nueva York, y usamos la pasarela con muchas finalidades. Usamos la pasarela como un ejercicio experimental, para probar cosas nuevas y mejorar, si tiene sentido en el próximo proyecto de moda. ¿De qué manera lo corroboran o confirman? ¿Cuál es su guía? ¿De las compras, de la crítica, del

feedback de la gente?

El aprendizaje es una sensación personal que tienes que recibir. Al desarrollar algo nuevo, tienes que percibir que estás avanzando, que estás descubriendo.

Y, si lo percibimos, nos damos por satisfechos.

Entonces después de esta colección, no solo lo estarán pensando, sino que ¡ya lo estarán haciendo! ¿Cómo va la colección de primavera verano?

No la tenemos hecha, pero ya estamos muy adelantados. Nuestro trabajo te diría que es un trabajo sin fin. En algunos momentos como que corres más, y en otros no vas tan de prisa, pero nunca se detiene. La creatividad es una rueda que no para de girar.

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one on one

En e l backstag e co n

Meli Sebeca por Grace Murano @gracemurano

En el mes de ab ril, se vivió en la cap ital asuncena la 23ª edición del evento de moda más concurrido del país, el Asunción Fashion Week. Aprovechamos la oportunidad para dialogar con una gran promesa del mundo fashion en Parag uay: la diseñad ora de alta moda , Meli Sebeca .

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Con tan solo 14 años, Meli diseñó su propio vestido de quince y en el proceso descubrió que esa era su vocación.

Meli Sebeca, de 27 años, es la artista detrás de Meli

Ciudad del Este, Runway, entre otros. Esperamos poder

porque es una mujer sumamente sofisticada y sabe

Sebeca Alta Costura, atelier que se dedica al diseño y

seguir creciendo y nuevamente estar presente en la

llevar con tanta elegancia cada atuendo.

confección de vestidos de fiesta, un emprendimiento

edición Primavera Verano 2016-2017.

de moda ubicado en el distinguido barrio Villa Morra.

El AFW es siempre fantástico. Un mundo de

¿Cómo incursionaste en el mundo de la moda?

oportunidades que apuesta por el talento nacional.

Desde muy chiquita sabía que el arte era mi verdadera

¿Cómo es tu proceso de creación de prendas?

pasión. Mi primer gran desafío fue diseñar mi propio vestido de 15 años. En el proceso, descubrí que amaba diseñar, jugar con los colores, texturas e ir descubriendo todo lo relacionado al mundo de la moda. Cursé la carrera de Diseño Textil e Indumentaria en la Universidad Politécnica y Artística del Paraguay. Y al poco tiempo abrí un pequeño atelier de costura en mi domicilio. Fuimos creciendo día a día y, finalmente,

Cada vestido cuenta una historia, cumplimos sueños de toda una vida. Cada diseño tiene su propio sello, su propia identidad, nos adentramos a conocer a cada cliente más de cerca, comprendemos sus gustos e ideales. Buscamos aquella característica que describa en una sola palabra su personalidad, para así transmitirlo en cada prenda.

con el apoyo de mi hermana, quien es mi pilar y socia

¿De qué manera pueden adquirir los diseños de Meli

comercial, abrimos las puertas de nuestra primera

Sebeca?

tienda de Alta Costura, ubicada en el Villa Morra. ¿Qué te pareció esta edición del AFW? El AFW es siempre fantástico. Es un mundo de oportunidades, muchísimas marcas incursionando en este gran desafío que apuesta por el talento nacional y crece a pasos agigantados en cada edición. Es una gran plataforma. Esta es la segunda edición que asistimos como marca. ¿En qué otras ferias participaste?

Actualmente venimos participando en varios eventos de moda, como el Paraguay Alta Moda, Más Moda

Los diseños Meli Sebeca pueden adquirirlos en nuestra tienda ubicada en Villa Morra, en la calle Coronel Dugratti 5161 casi Charles de Gaulle. ¿En qué diseñadores te inspirás?

Podría citar varios, entre ellos Zuhair Murad, Elie Saab, Valentino y Marchesa. Me gustan porque, en general, crean piezas con un canto a la feminidad, piezas que potencian la belleza con un toque de sensualidad. ¿A qué famosa te gustaría vestir?

¿Cuáles son las tendencias en vestidos de novia para este invierno?

Los vestidos manga larga ocupan un lugar privilegiado entre las nuevas propuestas. Vestidos ligeros en encaje, bordados de arriba abajo. Mangas largas y faldas en versiones asimétricas, más cortas adelante y más largas por detrás. Tonalidades en champagne, oro y rosa empolvado. ¿A qué tipo de mujer vestís?

Visto a una mujer que le gusta distinguirse por su elegancia y sensualidad. ¿Cómo ves a las paraguayas en la moda de alta costura?

Las mujeres paraguayas se están animando a todo.

Buscan la autenticidad, la practicidad y la calidad a la hora de elegir un diseño.

El Paraguay en el mundo de la moda…

El Paraguay está de moda. Asunción aspira a transformarse en la capital de la moda latinoamericana, imponiendo sus raíces en diversos elementos como la filigrana, el ñandutí y materiales artesanales que destacan a nuestro hermoso país.

Me encantaría vestir a la Duquesa de Cambridge,

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fa s h i o n

Andrea Velázquez L a i nflue n ci a é tn i ca d e s d e Guatemala para e l Pa raguay y e l m u ndo por Grace Murano @gracemurano

R&A fashion es una marca que se dedica a hacer carteras con textil artesanal hecho a mano de Guatemala .

Su fundadora Andrea Velázquez, originaria de este país, emigró al Paraguay siguiendo a su corazón, y trajo consigo la influencia étnica Maya .

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El Huipil, tradición milenaria Los Huipiles son la indumentaria original que usa la población maya en Guatemala, por lo tanto, estos son únicos en colores y estilos. Los mismos son elaborados por las mujeres mayas que tejen varias prendas de su indumentaria con el telar de cintura, de origen prehispánico.

El proceso de tejer inicia con la selección de materiales, como el algodón, mercerizado, el rayón y las fibras acrílicas. El teñido artesanal de los hilos se hace por medio del jaspeado, con lo que forman los diseños en colores contrastantes que aparecen en los huipiles. ¿Cómo surgió R&A Fashion?

R&A fashion es una empresa familiar de origen guatemalteco, su nombre surge de la unión de las iniciales de los nombres de mi padre y hermano mayor, llamados Rene, y el nombre de mi cuñada y mío, Andrea. Por el momento nos dedicamos solamente al rubro de las carteras pero también tenemos planes de incorporar a nuestra marca ropa, zapatos y otros accesorios.

Contanos un poco acerca de vos y de tu socia.

Mi socia se llama Andrea Hernández, ella se encarga de las operaciones en Guatemala. Ambas diseñamos

por ello que cuando confeccionamos las carteras con

El telar de cintura consiste en dos varas

los diferentes huipiles, también estamos colaborando

en los extremos, una de las cuales se

con la mano de obra local de nuestro país.

fija en un punto, mientras que el otro

¿Es decir que R&A tiene también un rol social?

tensión de los hilos de la urdimbre con el

comercial viene de la mano con el compromiso social.

movimiento de su cuerpo.

Como empresarias, creemos que una empresa debe aportar a la comunidad, al medio ambiente y ser transparentes. Estamos tratando de establecer un tratado justo con las artesanas y que nuestros clientes

Fue excelente, una experiencia única. Fue nuestra

están ayudando a otras personas.

primera vez participando y esperamos que no sea la

bolsas. Hacemos un buen equipo de trabajo, nos

participar en Alemania?

Estamos trabajando para tener la página online funcionando lo más pronto posible. También hay planes de abrir una tienda en el nuevo shopping Paseo la Galería. ¿Cómo es la influencia Maya en tu marca?

Nosotros tratamos de darle el toque moderno y fashionista a lo que es la tradición de los textiles guatemaltecos llamados Huipil, conocidos mundialmente, por su diversidad de colores y estilos.

Los mismos se confeccionan artesanalmente por mujeres de la región. Cada Huipil es único porque no se repite en diseño, sino que va cambiando de acuerdo a su confección y la región en donde lo producen. Es

¿Qué les pareció el AFW 2016?

sepan que cuando compran una cartera, también

¿Contanos un poco de la Fashion Fair que van a

¿Dónde pueden encontrar tus productos?

cintura de la tejedora, quien mantendrá la

Somos una marca que considera que el éxito

las combinaciones de colores y textiles de las complementamos.

extremo tiene un mecapal que pasa por la

Estamos planeando participar en el evento de

Ethical Fashion Show en Berlín del 28 al 30 de junio.

Es un evento donde se le da conciencia al estilo

última. La respuesta del público paraguayo a nuestras carteras fue positiva, lo cual nos alegró mucho saber que se aprecia el arte folclórico. ¿Cuáles fueron tus impresiones de los diseñadores paraguayos?

de vida ecológico y al comercio justo, tanto para el

Mucho talento, mucha alta costura de calidad. Quedé

consumidor como para los diseñadores y procesos de

muy sorprendida también de la cantidad de gente

manufacturación.

que llega al evento y de la organización del mismo.

¿Pensás en crear una línea con orígenes paraguayas?

Debo confesar que estaba nerviosa pero todo resultó increíble, y me gustó mucho el concepto “Fashion Underconstruction”, que refleja el crecimiento del país

Yo soy guatemalteca con prometido paraguayo. Me

de una forma muy positiva, inclusive se ve reflejado en

encanta Paraguay pero uno siempre sabe cuáles

las colecciones de pasarela y en los expositores.

son sus raíces y las mías están en Guatemala. Nos gustaría incorporar lo bello que tiene Paraguay

¿En qué están trabajando actualmente?

dentro de nuestras influencias y hacer una mezcla

Estamos trabajando en una colección para estuches

de culturas que resulte en una cartera única. Por

de computadoras y notebooks, las cuales llevarán el

lo que consideramos en un futuro crear una línea

estilo combinado de Huipil y cuero.

manufacturada en Paraguay.

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d e s i gn e r

Historias que inspiran

emma viedma por srita_mendez @srita_mendez fotografĂ­a NoemĂ­ Vera | peinado y maquillaje Ouh La La

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Mini Bio Emma Viedma es diseñadora y creadora de la marca Pierrot. Estudió en la UPAP (Universidad Politécnica y Artística del Paraguay), donde obtuvo el título de Licenciada en Diseño Textil e Indumentaria. Realizó un posgrado en Moldería con Andrea Suárez, docente de la Universidad de Palermo y la UBA. Actualmente, está culminando su especialización en Didáctica Universitaria en la Universidad Católica de Asunción.

Pierrot fue creada en el 2009, dos años después de que Emma haya iniciado sus estudios. Hace 6 años, Pierrot viste a mujeres con una personalidad muy definida.

¿Cómo fueron tus comienzos en el mundo de la

en el exterior, como el desfile que tuve en el Roma Alta

muy satisfecha, ni con tantos proyectos y ganas de

moda?

moda, y en Taormina – Sicilia. Fueron puertas que me

crear y creer que la historia que voy formando va en

impulsaron a dar más de mí y creer en mi trabajo.

buen camino.

el principio surgieron muchas ganas de descubrirme

El mundo del diseño, al menos desde ojos externos,

Desde tu perspectiva y experiencia, ¿cómo vez el

y enfocar mi modo de expresión. Lo que yo veía y

parece muy competitivo y difícil. ¿Te ha costado

mercado de la moda en Paraguay?

sentía era siempre llevado a la realidad a través de mis

mucho darte a conocer y establecer tu propia línea?

trabajos. Respeté desde un principio mi personalidad

¿Qué has aprendido de la experiencia?

Mis comienzos fueron un poco intensos pero desde

y mis ganas de ofrecer algo diferente, divertido y con contenido -- no solo con relación a la moda sino siempre complementando con arte e identidad nacional.

Cuando me preguntan esto me encanta, porque no solo veo sino estoy viviendo este cambio. La sociedad

El mundo que elegí como vocación es muy desafiante

está valorando más la moda y la industria Paraguaya,

pero la clave para mi está en no dejar que te cambie

esto es un inicio de un gran campo de formación y

la esencia, sino que te potencie y que te descubras

oportunidades laborales y profesionales para aquellos

como talento, sin importar ciertas tendencias que

que hace un tiempo atrás no lo tenían, o no lo podían

¿Qué considerás que fue lo esencial para tomar el

suelen confundirte como artista. Un verdadero artista

sacar provecho por que no estaba considerado como

impulso y comenzar con Pierrot?

en la moda siempre mantiene su rumbo y sus ideas

un área de crecimiento económico.

Lo esencial, que me hizo dar el primer gran paso, fue valorar la capacidad que descubrí en mi, activando eso y entendiendo que a través del trabajo y vocación uno puede expresar tantas cosas que llenan el espíritu y el ánimo de ir escalando y dando pasos que van construyendo a uno mismo, como también al equipo que se va uniendo a tu idea. ¿Cuál fue el momento que causó mayor inspiración en tu vida?

Varios momentos inspiraron mi vida, pero uno de los más importantes fue cuando me abrieron las puertas

esenciales que le hacen único. Es como una batalla interna que solo perseverando e insistiendo ganás en el camino esa posición y ese entendimiento de los

¿Cómo influye hoy en día la tecnología en tu profesión?

demás. Fue difícil para mí pero nunca me resistí a mis

La tecnología es hoy una necesidad, es esencial para

ideas y a mis convicciones. Y de eso aprendí, que con

el trabajo que nos toca, porque nos regimos por el

riesgo y con ganas siempre hay ganancias, quizás no

impacto visual ante el cliente y el futuro cliente. La

tan rápidas y tan efectivas en el proceso, pero una vez

facilidad de los medios tecnológicos son un gran

que obtienes, ya nada te derrumba.

aporte y apoyo para el crecimiento profesional.

Hoy, mirando atrás, ¿qué ves?

Siempre y cuando lo sepamos utilizar y entender ya que, indirectamente, estas tecnologías tienen sus

No suelo mirar atrás, pero si me imaginara una vida

reglas y modos de potenciar o tirar para abajo una

diferente a la que elegí creo que no me sentiría hoy

proyección.

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“Vivimos para nutrir nuestra mente y espíritu y a estos transmitirlos, no para guardarlos.”

¿Cómo es el cliente Pierrot?

El cliente Pierrot siempre busca la esencia de sentirse único, de encontrar esa opción diferente que contenga no solamente moda sino que transmita un sentido de valor hacia quienes lo elaboran y qué inspiración lleva adentro esa prenda o pieza artística. ¿Qué consejo podés darle a la gente que trata de comenzar en el mundo de la moda?

Siempre doy y daría el mismo consejo de ser fieles a sus convicciones. De siempre buscar hasta encontrar su propia identidad, de entender que siempre esta área laboral quiere y muchas veces puede cambiarnos, dejando de lado cierta humildad o cierta responsabilidad y deber que tenemos hacia los demás.

Recomiendo siempre equilibrar la carrera dando y enseñando lo que sabemos, nunca guardar todo para uno mismo. Porque somos seres dependientes no independientes, casi nunca uno podría logar algo solo, siempre tendríamos que potenciar el equipo, no un solo jugador. ¿A quién te gustaría vestir?

Uh, ¡que pregunta complicada! Creo que me gustaría vestir a muchas personas que valoro, no tengo una preferencia exacta, pero estaría bueno vestir a Bjork o a una cantante francesa llamada Yelle.

Profesionalmente, ¿te sientes satisfecha?

Me siento súper satisfecha, y con ganas de experimentar y aprender cada día más en esta profesión que me llena totalmente.

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