BARCODE MAGAZINE ISSUE # 12

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COntenido 024

DOSSIER Noticias y tendencias

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RETAIL Hermès

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HONDA – JET Lujo en los cielos

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MANIFIESTO Lujo a medio sumergir

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BRAND NEW Vuelo bajo el agua

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SCAN Marbelous table

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DESIGN CODE Nuevas tendencias en diseño

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SKETCH Eruditos del diseño

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LA ANATOMíA DEL TIEMPO Adelantado a sus tiempos

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FASHION Blue Ilussion

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TRENDS La cuarta dimensión de Ralph

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INSIDE OUT Tendencias de interiores

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STYLE Sunny Side

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WATCH THIS Time Travelers

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ARCHITECTURE Museo del Holocausto

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ART ¿Quien mató al Rey ?

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COntenido 090

ON | OFF Tecnología de lujo

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NIGHTLIFE Juego y Glamour

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CLASSICS WITH A TWIST Descubriendo a los clásicos

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BOARDING PASS Armani en Dubai

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À LA CARTE Gastronomía entre ladrillos

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FEATURE Greg Norman y Johnnie Walker

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SUFFIX Entre el cuerpo y la mente

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Créditos de portada Fotógrafo: FrancO Lacosta Adaptación Gráfica: Miguel Rodríguez Stylist: Davis Carrasquillo Maquillaje y Pelo: Jennifer Chen Modelo: Clara del Villar Asistente de Moda: Angel Yu Manicurista: AYa Fukuda Reflejo en Gafas: Tazmania Ballroom

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Jualfredo Pérez Encarnación jual@fcg-media.com

Lcdo. Fidel Osorio Ovalles fidel@fcg-media.com

Coordinador Editorial

Ventas Internacionales

Pedro Maldonado pedro@fcg-media.com

Anabelle Sosa anabelle@fcg-media.com

Corrección y Estilo

Ejecutivos de venta

Claudia Safón claudia@fcg-media.com

Puerto Rico:

Anna Astor Blanco Pilar Torres Isole de la Fosse Tallulah Grace David Díaz Marilí de La Puebla Marcia Budet Laura Aquino

España:

Miami:

Saritza Beltrán Penélope Betancourt División Legal Lcdo. Roberto Santos Ramos Distribución y Logística Oscar Barbeito Román

Directora de Tráfico

Distribución auditada en Puerto Rico

Arte

Director de Creativo

Jualfredo Pérez Encarnación Diseño gráfico Miguel Rodriguéz Carlos Maldonado Fotografía Franco Lacosta Roberto Ibarra Miguel Villalobos Jorge Mullido

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Leslie Laracuente Humberto Molina Iván Vélez Patricia del Llano

Arturo Estrada

Lissa Busquets

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Director

Puerto Rico:

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Publisher & Editor

Escritores

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Streamline BOS Inc. Internados Shaneley Méndez Yadirah Gutiérrez barcodemag.com Alexander Mercado Christopher Vélez Cristina Ayala Interactivo Pablo Serrano Omar Fox

FCG INC. Jualfredo Pérez Encarnación

President / Partner

Lcdo. Fidel Osorio Ovalles

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Próximas fechas de publicación: 16 de abril, 2011 15 de junio, 2011 1ro de septiembre, 2011 15 de noviembre, 2011 1ro de febrero, 2012 Barcode es una marca registrada de FCG Inc., todo los derechos reservados © 2011. Se prohíbe la reproducción total o parcial de cualquier material sin previa autorización por FCG, Inc. Barcode acepta colaboraciones externas. Cualquier material enviado, que desee ser devuelto, debe incluir sobres con franqueo incluido para su envío. Cualquier colaboración editorial puede ser enviada a P.O. Box 191872 San Juan P.R. 00919-1872. Para recibir Barcode en su hogar puede comunicarse al 787-303-0560 o escribir a: suscripciones@fcg-media.com facebook.com/barcodemag twitter.com/barcodemag www.barcodemag.com


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Editorial

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¡WOW!

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ntre las cosas que nos gustan hacer y las que debemos hacer, barcode˚ es una de las que definitivamente nos encanta hacer. Debo confesar que ha sido un comienzo de año bastante intenso: dos publicaciones, dos páginas Web, desarrollo aplicaciones móviles, un calendario de eventos bastante optimista, y suficientes clientes nuevos como para gritar de emoción. Sin embargo siempre guardamos espacio para la interminable conversación creativa, las risas, y los nuevos amigos que sin duda aportan a la gran paleta de colores e ideas. Al final, de esto se trata, de disfrutar lo que hacemos y compartirlo contigo. Solo así podemos generar lo que hemos denominado como el factor WOW. Siempre hablábamos de esto en nuestras reuniones, refiriéndonos a elementos que tengan la

capacidad de sorprender, dentro de todo lo que hacemos. Pero no fue hasta el mes pasado que tuve la oportunidad de corroborarlo, cuando inesperadamente recibí un correo electrónico de una Gerente de una importante marca de lujo Internacional, y el título de su correo leía: “WOW”. “En el tiempo que llevo trabajando para la marca he recibido cientos de revistas, de todas partes del mundo, y tengo que confesarte que quedé sorprendida cuando vi barcode˚. Excelente concepto, calidad gráfica y línea editorial. Los felicito”, leía parte del cuerpo del mensaje. Fue entonces que entendimos el verdadero poder del factor WOW. Gracias por adoptarnos como una nueva alternativa en tan poco tiempo; tres meses, tres mil fans, dos ediciones… Que disfruten esta nueva edición.

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Jualfredo Pérez Encarnación Publisher & Editor


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Dossier

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UN ARGENTINO De colección

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El Yas Hotel de 500 habitaciones, 8 restaurantes, discoteca y spa forma parte del desarrollo del Yas Marina & Circuit a un extravagante costo de 36 billones de dólares. La estructura curvilínea que lo caracteriza funciona como un velo atmosférico que arropa las dos torres del hotel unidas por un puente de acero esculpido que cruza el circuito Grand Prix. Ésta consta de 5,800 paneles pivotantes de cristal en forma de diamante, donde la luz del día produce un juego de reflejos y la noche lo retoma mediante el uso de miles de luces LED. El lujoso Yas Hotel se ha convertido en uno de los hitos de la arquitectura de espectáculo en la ciudad de Abu Dhabi. LA

www.theyashotel.com

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La firma de accesorios para automóviles italana Pirelli presentó la trigésima octava edición de su calendario para este año 2011 en el Teatro Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko de Moscú. El archifamoso diseñador Karl Lagerfeld realizó las fotografías en su estudio parisino bajo el tema “Mitología”, dándole vida a los dioses y héroes mitológicos grecorromanos. Es mirando al pasado que Lagerfeld logra una representación ideal e inmortal de la belleza, la juventud, el culto al cuerpo y el deseo sin castigo como nueva idea de lo bello y de la modernidad de la mitología. LA

www.pirelli.com

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No hay por qué privarse de disfrutar de un buen libro o cena espontánea en el jardín durante horas de la noche. El sistema HALLEY alumbra cualquier lugar en el exterior con iluminación LED de alta intensidad difuminada a la perfección. Cada arco portátil consta de tres piezas que se montan y desmontan fácilmente con un simple click. De igual forma, se conectan las bases entre sí para crear figuras más amplias combinando varios arcos. Hay tres formas básicas de instalación: suelo-suelo, suelo-pared y suelo-pinza. El diseño evoca un cometa surcando los cielos mientras crea espacios efímeros en cada lugar donde se instala. LA

www.vibia.es

Anticuerpos La Triennale di Milano, junto a el Vitra Design Museum de Alemania, presentan la exhibición Anticorpi- Antibodies, Fernando y Humberto Campana 1989-2010. La obra de los hermanos Campana de Brasil trae a colación temas como el reciclaje, la fusión de materiales naturales y materiales sintéticos y la integración de la cultura. La muestra hecha un vistazo a su modo de trabajar, colmado de múltiples fuentes de inspiración, desde los bosques pluviales tropicales de Brasil hasta los vendedores ambulantes de las favelas. También se documenta la organización de su taller y la colaboración con laboratorios y empresas externas, tales como Alessi, Edra o Vitra, mostrando así el carácter interdisciplinario de sus nuevos proyectos. LA

www.campanas.com.br

por Laura Aquino

Calendario de colección

Luz sin límites



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La división de aviación del grupo Honda, Honda Aircraft Company, ha dado comienzo a las ventas del avión ligero HondaJet en la convención de la Asociación Nacional de Aviación de Negocios (NBAA, por sus siglas en inglés) con el anuncio de su precio base (3,65 millones de dólares), las especificaciones de producción y la red de servicio de la aeronave. Con el lema “ El Poder de los Sueños” Honda hace un recorrido por su historia automotríz para luego develar su nueva aeronave de lujo catalogada por los medios especializados

como el jet “más rápido y más eficiente a efectos de consumo de combustible de su segmento”, a la vez que “marca un nuevo referente en espacio interior y conforte”, señala la fuente. Mayor espacio en su cabina, interiores de lujo y un ahorro en el 40 por ciento en el combustible en comparación con otros en su categoría hacen que esta nave sea muy atractiva para el mercado empresarial. Al parecer ahora la ‘Clase y Más’ encuentra su rinconcito en los cielos. bc˚

por Pedro Maldonado

HONDA-JET


Ofrece un funcionamiento más silencioso, mayor eficiencia de combustible y emisiones más bajas. La configuración del diseño de su nariz y el motor sobre el ala, permite a este avión lograr mayor velocidad y mejor rendimiento de combustible. Este aparato puede alcanzar los 800 km/h y volar a 42,000 pies de altura.

Los pasajeros encontrarán una cabina espaciosa y elegante, con asientos hechos a mano. Su casco triangular de 58x38m se desplaza híbridamente, por motor diesel/eléctrico y cuenta con 900m2 de paneles fotovoltaicos, gran parte de ellos son plegables.


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AEROLUJO

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Libertad ilimitada, movilidad de lujo y máxima exclusividad es lo que ofrece el diseño conceptual desarrollado por BMW Group Designworks USA para un modelo Boeing 787 Dreamliner que podría revolucionar el estilo individual de viajar. Provee una conexión única entre diversidad y el lujo moderno que brinda el diseño conforme a las necesidades y exigencias particulares. El espacio, diseñado para aproximadamente 19 pasajeros, se transforma en un hogar móvil para el viajero internacional de negocios y combina el disfrute de un estilo de vida individual con la libertad de viaje ilimitado. Predomina una atmósfera de espacios abiertos que se convierte en una experiencia estimulante en viajes largos, incluyendo interiores de lujo como una barra, docenas de sofás, salones de reunión, una cocina gourmet, teatro de cine, una master suite y dos suites para visitantes, gimnasio y un sauna. Además, cuenta con una sección específicamente diseñada para transportación de un automóvil. Así garantiza que, no importa en qué parte del mundo este Boeing 787 aterrice, la transición de transporte entre aire y tierra sea casi automática. Este último detalle no va a ser del agrado de las compañías de alquilan automóviles de lujo. ¿Se necesita algo más? MB

www.bmw.com

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NATURE Memo PAD

El diseñador industrial coreano Sangwoo Nam ha llamado la atención global con su enfoque en el diseño de productos inspirados por la naturaleza. El diseño de los Ginkgo Leaf-its ofrece una de las alternativas de nivel estético superior a los tradicionales papeles de anotaciones utilizados en el ámbito laboral y le añade una función de “bookmark”. En los magnetos, que simulan gotas de agua, la inspiración radicó en observar el proceso natural de interacción del líquido sobre una superficie, donde se producen variaciones de círculos irregulares. La delicadeza de los magnetos lo caracteriza como un accesorio ideal para una cocina minimalista y va perfecto en una superficie de acero inoxidable. El set de cuatro magnetos está disponible en las tiendas del MoMa en la ciudad de Nueva York. MB

www.appree.net 28 barcode˚

LLOVE es una exhibición en Tokio creada por más de cincuenta diseñadores y arquitectos, tanto japoneses como holandeses, e incorpora espacios que funcionan como instalaciones artísticas y sirven a la vez como dormitorios de hotel. Esta exhibición ofrece una experiencia muy particular y única de pasar la noche dentro de una obra de arte que intenta crear un hotel yurui, que en japonés significa informal. Esto es un concepto relativamente innovador en Japón y parte de un concepto surgido específicamente para un festival de diseño internacional llamado DESIGNTUDE TOKYO. La creadora detrás de el proyecto es una holandesa llamada Suzanne Oxenaar, quien trabaja como directora de arte del Lloyd Hotel & Cultural Embassy en Holanda, que auspició la realización del concepto de integrar el arte con los espacios públicos. MB

El hotel italiano Villa D’ Este no es solamente un hospedaje, sino un destino. Localizado a menos de 45 minutos de Milán vía automóvil o tren, sólo a una hora en avión de ciudades como Frankfurt, París o Roma y a unos minutos de la frontera suiza, este espectacular hotel de cinco estrellas es muy famoso en el nivel mundial. Fue una residencia real y luego un grupo de alta sociedad de Milán lo adquiere para convertirlo en un hotel de lujo. Consta de 152 habitaciones y dos villas que gozan de la privacidad hogareña. Villa D’ Este esta a los pies del Lago Como, lo que provee una variedad de ambientes tanto familiar como ultra moderno para la comunidad de empresarios internacionales. También ofrece un ambiente muy romántico ya que en el horizonte del lago se puede apreciar la silueta de los Alpes Suizos. Algunas parejas famosas como Elizabeth Taylor y Nick Hilton, Frank Sinatra y Ava Gardner y Aristóteles Onassis y María Callas han pasado su luna de miel allí. MB

www.designtide.jp

www.villadeste.com

hotel yurui

por Marcia Budet

BELLA ITALIA



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Brand New

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Por Pedro Maldonado

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Vuelo bajo el agua

BRAND S i le sobran $ 35,000 y un poco de tiempo para el ocio, el Necker Nymph es lo ideal para divertirse, pero bajo el agua. El multimillonario Richard Branson, luego de haber puesto en marcha uno de los más ambiciosos proyectos espaciales privados de la mano de Virgin, está trabajando para ofrecer a sus excentricos clientes “vuelos submarinos”. El aparato, puede sumergirse hasta 40 metros de profundidad, y se desliza suavemente por el agua. Su principio de funcionamiento es diferente al de los enormes

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submarinos que estamos acostumbrados a ver, y utiliza alas para desplazarse. Branson asegura que “el vuelo a bordo del Necker Nymph lleva la exploración submarino a otro nivel”. El aparato tiene capacidad para dos pasajeros y un piloto, y el viaje comienza con el Nymph deslizándose sobre las aguas como si fuese un avión que recorre una pista para despegar. Cuando alza la velocidad adecuada, en lugar de despegar se sumerge suavemente para comenzar la aventura. El piloto opera la nave mediante una especie

NEW de joystick, con el que puede hacer giros de 360 grados, sumergirse o volver a la superficie. La autonomía del pequeño aparato es de unas dos horas, y Branson garantiza que la visibilidad que permite la cabina de plexiglass es total. Si este verano estás aburrido y te sobra el dinero, ya sabes en que los puedes gastar. Branson se hará un poco más rico, y tu podrás pasar una semana inolvidable. bc˚

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32 Se hizo la Luz Mooi significa hermoso en Holandés, pero queda de ti decidir si adornaría cualquier espacio en tu casa con esta lámpara confeccionada sobre un caballo. En las pasadas ediciones Mooi ha traído sobre la mesa creaciones inspiradas en animales siendo la anterior con la figura de un conejo. Estas lámparas son definitivamente piezas que te encantan o simplemente no las toleras, es un riesgo que los diseñadores de Front Design han enfrentado con mucho carácter. Para su nueva temporada será la anatomía del cuerpo humano su punto de partida, ya veremos que nos traen los controversiales artistas. PM

www.moooi.com

PEDALEO SEGURO ¿Eres de quienes disfruta ejercitarse de noche cuando hay menos tránsito y la temperatura es más agradable? Con el fin de que las personas gocen de mayor seguridad, el innovador sistema de luces Led Cyglo se integra a las gomas de la bicicleta y no requiere baterías. Se activa al girar las gomas y aunque al presente está en una etapa de prueba, sabremos que pronto será un éxito entre quienes disfrutan pedalear bajo la luna y ser amigos del ambiente. IF

www.nightbrighttyre.com

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Pop Sobre Ruedas La música POP, el arte POP y hasta las lollyPOPs han sido la fuente de la inspiración para muchos, y obviamente, en tema de carros, los diseñadores de KIA se pusieron al día con su nuevo mini coche eléctrico Pop. El nuevo Kia apenas llega a los tres metros de longitud total. El tablero de instrumentos se transformó en un panel transparente, con iluminación LED para animar los indicadores de velocidad y de carga de batería. Los botones a los que estamos acostumbrados ya no están en este audaz modelo, más bien tiene es una pantalla táctil individual, y para que estemos bien entretenidos el sistema UVO de Microsoft hace su presencia para el disfrute musical. La unidad ofrece la alternativa de dos motores: un turbodiésel de 1.7 litros y 136 caballos de potencia y un motor gasolina de 2.0 litros con 170 Cv. TG www.kia.com



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34 Vanguardia automotriz Un estudio de diseño norteamericano en la ciudad de Los Ángeles ha creado una escultura en colaboración con Lexus inspirada en el próximo CT200h con el sistema de motor híbrido. El nuevo CT200h será el primer hatchback premium japonés con este tipo de motores, y será utilizado por Toyota para introducir su tecnología híbrida en el segmento de coches de menor tamaño al Prius. CT Umbra es una escultura que crea la silueta del nuevo vehículo mediante 2,500 elementos iluminados en su extremo. Las varillas de aluminio cuentan con luces LED en la punta que cambian de colores, pasando de tener una tonalidad oro a otros colores como el verde o un azul intenso mientras se aprecia la escultura desde diferentes ángulos. JPE

www.lexuscom

Tocando Madera Esta bombilla de madera es un diseño de Barend Hemmes para la firma Suck Uk. En realidad más que una bombilla se trata de una lámpara muy original con forma de bombilla gigante que nos recuerda a una de esas lámparas portátiles de trabajo que se usan en talleres de reparación de autos. Esta lámpara, llamada Wooden bulb, está realizada por una serie de tiras de madera proporcionando así una iluminación tenue y agradable a cualquier estancia donde se coloque ya sea colgada del techo como cualquier otra lámpara o simplemente, puesta en el suelo para los que se atreven con todo. ME

www.hemmesphere.co.uk

Unión de lujo El fabricante de cocinas premium Poggenpohl y la marca de lujo Porsche Design han renovado su cooperación bajo licencia hasta el año 2014. El contrato de licencia entre ambas marcas premium existe desde el desarrollo de la cocina de lujo Porsche Design P´7340 en el año 2005. Las cocinas Porsche Design de la casa Poggenpohl se hallan, mientras tanto, en hogares privados y exclusivas instalaciones de apartamentos en todo el mundo. Ya sea en Dubai, Bangalore, Florida, Hamburgo, Hong Kong, Lisboa, Moscú, París o Zurich; en cualquier lugar donde hay clientes e inversores de instalaciones de apartamentos de categoría con gran poder adquisitivo. PM

www.poggenpohl.com

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LUX

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La Anatomía del Tiempo 36 barcode˚

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por David Díaz


Lux Dos barriletes de muelle principal conectados paralelamente proveen al reloj 72 horas de energía y transfieren su poder a los compartimentos en forma de turbinas de las indicaciones (uno mostrando las horas y los minutos, el otro la reserva de marcha) a través del sistema vertical de engranajes.

El motor de HM4 fue diseñado y desarrollado por completo por MB&F a lo largo de tres años de intenso trabajo con Laurent Besse y Beranger Reynard de Les Artisans Horlogers. Cada uno de los 311 componentes fueron específicamente desarrollados para el Thunderbolt, no se utilizaron mecanismos o partes en serie debido a la naturaleza extrema de su arquitectura.

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l reloj tradicional cumple una función directa: dar la hora. Todo lo que se necesita es una manecilla para las horas, otra para los minutos, y quizá, un indicador de reserva de marcha para llevar la cuenta del tiempo transcurrido. Horological Machine No4 Thunderbolt tiene una manecilla para las horas, otra para los minutos y un indicador de la reserva de marcha. HM4 Thunderbolt da la hora. Sin embargo, HM4 Thunderbolt no es un reloj de pulso tradicional. La caja, inspirada en la aviación, se integra al motor del Thunderbolt. Una parte no puede existir sin la otra, pero son lo suficientemente trascendentales como para ser consideradas una obra de arte por sí mismas. El motor del Thunderbol es el resultado de tres largos años de desarrollo. Cada uno de los más de 300 componentes incluyendo el regulador y los tornillos- fueron desarrollados específicamente para este calibre anarquista. Los barriletes de muelle principal, configurados horizontalmente impulsan dos trenes de engranajes transfiriendo la carga a las dos cabinas gemelas que indican la hora/minutos y reserva de marcha.

Pero describir el motor del HM4 mediante su funcionalidad mecánica es como describir el trabajo de Renoir con la composición química de sus pinturas. Únicamente la cuidadosa contemplación permite su completa apreciación, la sección de zafiro de la caja y paneles de arriba y de abajo otorgan acceso total a los perfectos acabados de la intrincada y vibrante micro-mecánica del HM4. La forma delgada y aerodinámica de la caja de titanio y zafiro, tiene su origen en la pasión de la infancia de Maximilian Büsser por el aeromodelismo, a pesar de que el diseño de ningún avión era tan futurista como este. La impactante sección de zafiro de la caja requiere de más de 100 horas de lijado y pulido para transformar un bloque opaco de cristal en un panel complejo y exquisita que permite la entrada de la luz y resalta la belleza del motor del Thunderbolt. Cada componente y cada forma tiene un propósito técnico, nada es superfluo, cada curva y línea está en poética armonía. Las asas articuladas aseguran confort supremo. Un alta legibilidad del tiempo es un beneficio adicional. bc˚ ww.mbandf.com


Trends

tr en ds Una receta increíble que mezcla arquitectura, animación y proyección, que genera una nueva forma de expresión espacial,y por qué no, de entretenimiento urbano. Todo ello es posible gracias al avance de las técnicas de renderización y software (projection mapping) las cuales parece que ya se están colando en el campo de la comunicación visual.

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La Cuarta Dimensión de Ralph 38 barcode˚

Fundada en el 1967 y con ganancias reportadas de 500 millones de dólares, Ralph Lauren sigue su rumbo ascendente en la competitiva industria de la moda. Sin embargo, con los adelantos de la era moderna, su enfoque parece estar más dirigido a la tecnología. Anteriormente, el diseñador estadounidense había coqueteado con diferentes conceptos virtuales entre los que se encuentran: el Children Virtual Story, que permite que niños de todo el mundo seleccionen piezas del diseñador para armar una historia desde su página de Internet; una aplicación para iPhone, que te ayuda a encontrar la boutique de la firma más cercana; y su más reciente desfile, el de primavera/verano 2011, que fue transmitido simultáneamente vía digital en Londres y Nueva York con el estrenado concepto 4D, que no es más que una experiencia 3D pero sin gafas especiales. Este último proyecto fue para celebrar una década de innovación digital de la marca

(www.ralphlauren.com) en los Estados Unidos y el lanzamiento de la tienda digital en el Reino Unido. Ralph Lauren 4D consistió en la reproducción de 15 escenas de la marca con proyecciones especiales que creaban la ilusión de poder tocarlas o que se lanzaban sobre el público, como fue el caso de la presentación de corbatas, carteras, modelos que surgían de la fachada y enormes jinetes a caballo, la rúbrica de la marca. La impresión causada era que los edificios se distorsionaban, crecían y mezclaban, mostraban jinetes galopando y una serie de efectos muy bien coordinados con el fondo real, produciendo en el espectador la ilusión de una cuarta dimensión. La casa organizadora no quiso revelar el costo de este proyecto tan ambicioso pero las cifras definitivamente deben sobrepasar lo imaginado para una presentación de esta categoría. bc˚

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por Arturo Estrada

No necesitas gafas especiales para poder ver el espectáculo de proyección tridimensional


Trends

Tecnolog铆a de proYecci贸n en 4D


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Style

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SUNNY SIDE

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as más influyentes casas de moda esperan con ansias la soleada época de verano para dejar correr su imaginación y así crear los modelos más impactantes de la temporada. En busca de lo nuevo las marcas crean alianzas con artistas, arquitectos, modelos y músicos que aportan sus ideas en la creación de un estilo que se distinga entre los cientos de formas y colores que llegan al mercado. El regreso del popular estilo aviator llega de la mano de Ray Ban mientras que modelos como Erin Wasson utilizan su estilo de vida rodeado de glamour y belleza, para lanzar estilos modernos que se convierten en favoritos gracias a su relación con figuras de la moda. Hollywood también sirve de inspiración para múltiples creaciones como es el caso de las Seventy-nine de Thierry Lasry inspiradas en el aspecto elegante de las gafas usadas por Paul Newman en 1979 cuando participó en las 24 Horas de Le Mans.

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1. Phosphorescence by Erin Wasson / creadas por genios de las artes y el diseño $300.00 2. Thierry Lasry by L’ecurie / inspiradas en el estilo elegante de Paul Newman $350.00 3. Ralph Vaessen / para los coleccionistas $1,500.00 4. L.G.R / con aires de aventura y romanticismo $260.00 5. Ray Ban / clásica y elegante $150.00

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Architecture

Museo del Holocausto POR Marilií de La Pubela

obra arquitectónica Marcada por la historia

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l Museo del Holocausto de Los Ángeles abrió sus puertas para complementar el área dedicada a la recordación del sufrimiento humano, como casa de exposición permanente de una colección de artículos y artefactos de una era que conmocionó a la humanidad, por su crueldad y espanto. Ocurrido hace ya más de medio siglo el Holocausto marcó a muchas generaciones que por tiempo han tratado de recuperase de semejante pesadilla, que sin lugar a duda puso de manifiesto la lucha desmedida y alocada de un líder, la falta de tolerancia y la creencia en una supremacía racial.

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El edificio mismo lo lleva por un pasillo que simula un viaje pasado El museo, ubicado en un parque público donde se encuentra un monumento de recordación a las víctimas del Holocausto, luce una arquitectura tan llamativa que podría ser una escultura pero que como destino cívico no pierde de perspectiva su propósito: servir a una público general. Los museos deben funcionar de forma tal que lleven un mensaje a través de su presentación a la misma vez que ofrece al visitante un albergue que le permita vivir una experiencia contemplativa. El Museo del Holocausto no es la excepción, la arquitectura llevada a su punto óptimo, crea el ambiente propicio para que el visitante reciba el mensaje expuesto en cada una de las piezas que atesora su interior. A fin de cuentas, es el diseño en general del edificio, el parque a su alrededor y la exhibición interior, los que conforman el encuentro de cada individuo, convirtiendo su visita en un evento memorable capaz de marcarlos con una fuerte impresión del espanto del genocidio ocurrido y de la necesidad imperante de actuar de una forma compasiva ante los seres humanos y su entorno. La intención del diseño del edificio es recrear en el visitante una relación alegórica a las

vivencias de las víctimas del Holocausto, de forma cronológica. Para lograrlo, el edificio mismo lo lleva por un pasillo que simula un viaje pasado desde que el visitante accede el museo a través de una puerta lateral del parque. En este momento comienzan sonidos e imágenes de risas y niños felices jugando deportes en el parque y haciendo picnics con sus familias. La imagen se logra a la perfección, ya que el edificio está un tanto inmerso en el parque y en su verdor. El recorrido comienza a transformarse gradualmente según los visitantes descienden una larga rampa. Es entonces cunado la atención cambia y se enfoca en el monumento existente, una serie de lápidas de piedra negra ubicadas horizontalmente en el suelo, que en realidad es el techo del edificio. Los visitantes experimentan el fin de la transición de un ambiente de juego y libertad de un parque a un espacio serio, aislado y saturado de imágenes horrorosas. Como parte de la estrategia, los autores del edificio crearon una dicotomía entre el contenido del edificio y el contexto del lugar para enfatizar en el interior del museo el horror que vivieron cuando los parques dejaron de ser luga- +


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res para disfrutar y se convirtieron en escenario de actos inhumanos ocurridos en la Segunda Guerra Mundial en Europa. Una vez terminado el recorrido, los visitantes salen por una rampa, viendo nuevamente las lápidas de piedra y viviendo la transición del horror al ambiente de un parque con imágenes y sonidos de risas de niños, creando en ellos

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una impresión imborrable. El conjunto de exhibiciones y exposiciones se ha establecido de forma tal que una experiencia desoladora no domine el trayecto sino que gracias al uso de elementos interactivos se logre una experiencia cohesiva y lógica. Debido a la amplitud de la historia y al extenso volumen de récords existentes, el museo utilizó

su diseño arquitectónico para lograr una interpretación alegórica de la era del Holocausto. El resultado es que cada individuo utiliza su capacidad de asociar sus propios sentimientos al contenido gráfico recordando luego lo que está aprendiendo. La primera estancia que recoge la exposición titulada “The World That Was” (“El mundo que era”) muestra

una mesa larga, sencilla e interactiva que recrea la comodidad social que existía en las comunidades antes de la guerra. La luz del interior de esta habitación va bajando a medida que el visitante entra en la próxima habitación, donde se muestran dos exhibiciones “Kristallnacht” y “Book Burning” obligando al grupo de visitantes a dividirse, disminuyendo


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de esta forma, el calor que te da el contacto humano al estar cerca de las demás personas. En las próximas dos estancias, la luz continúa disminuyendo mientras los individuos entran a la habitación titulada “Concentration Camps”. El techo es bajo y la habitación está iluminada únicamente por las numerosas pantallas de televisor del tamaño de

una libreta que limitan su imagen a la de un solo espectador por pantalla. En este instante, el visitante está aprendiendo sobre uno de los momentos más oscuros de la historia humana mientras está confinado a un espacio desolador en el museo. El viaje, a partir de este momento, va en ascenso en donde el individuo va buscando un espacio más familiar. El

piso comienza a subir y la luz natural comienza nuevamente a penetrar el interior del edificio. La subida final que lo lleva hasta el monumento es liberadora, llena de imágenes del parque, del sol de California y de brisa de aire fresco que ayuda a distanciar al visitante de la experiencia del museo. Este proceso de aprendizaje y la forma

de haber vivido el recorrido es la que asegura que el mensaje del museo haya llegado a la mente y al corazón de cada visitante. De hecho, el Museo del Holocausto de Los Ángeles mantiene una estrecha relación con el museo y centro de aprendizaje Yad Vashem en Jerusalén. Ambas instituciones comparten un contenido digital que expande el material disponible para las exhibiciones logrando que cada visita al museo sea diferente, nueva y logre de adentrar al visitante a un museo, casi bajo engaño porque se confunde con el entorno del parque, así como le hicieron creer a las mismas víctimas quienes con la traición de la mentira fueron a dar a los campos de concentración, el prejucio, el racismo y la maldad humana se exhiben sin piedad en un país, que paradójicamente ha tenido abruptos de estos tres elementos. Entonces, más que un museo, este lugar se convierte en escenario de reflexión seria, de análisis político, religioso y sobre todas cosas, provoca en quien lo visita replantearse la existencia propia. con un espacio d 32,000 pies cuadrados, concluye la visita con la luz natural para reclamar la libertad. El diseño, el mensaje y el paisaje se funden para ofrecer al mundo las evidencias de los crímenes ocurridos contra la humanidad, que aunque sumamente cruel, no que valga la pena retornar al lugar. Habiendo mostrado la información de una forma integrada, se promueve un ideal de tolerancia alcanzable e impactante. Cada detalle del museo, diseñado por la firma de arquitectos Belzberg, evoca los huesos de las víctimas que sufrieron tan aterradoras experiencias durante su persecusión. Las formas ondultanes del concreto, los pasillos y las rampas, impidieron que la creatividad tuviera obstáculos al llevar la historia a otras generaciones. bc˚


HermEs y la mutaciOn de Lutetia Por Pilar Torres

FotografĂ­a por Michel Denance

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a Rive Gauche parisina, con su boulevard St –Germain , ese que va por los distritos desde la Ile St-Louis hasta el puente de La Concorde, es quizás una de las zonas de la ciudad Luz, que nos lleva directamente al desafío filosófico, a la poesía y a los movimientos bohemios. Con sus aires de libertad que han permitido que tanto literatos como artistas puedan expresar sus más íntimos sentimientos, tal vez sentados en un café y bajo la

influencia de los aires del Siena, los grandes de la moda no se han quedado atrás. Si bien, en cuanto a la moda se refiere, Yves St. Laurent tomó la delantera, al establecer sus boutiques en la rue Jacob, en el siglo pasado, ahora Hermès redefine el movimiento, con materiales orgánicos, juegos de luz y sobretodo, líneas límpias para crear un ambiente único e impresionante en su primera boutique en la Rive Gauche, o ribera izquierda del Siena.

Para un presentar un concepto elegante, artístico y al mismo tiempo a tono con los movimientos ecológicos, encomendó el proyecto a Denis Montiel y a su equipo de RDAI a fin de desarrollar y materializar lo que hoy día se exhibe con orgullo. El reto de Denis Montiel era ciertamente surrealista, se trataba de llevar el volumen más allá del espacio dentro de la piscina Lutetia, en el corazón del quartier St- Germain des-Prés. Evocando el agua sin tenerla, man- +


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teniendo la integridad del volumen, sin sobrecargarlo, con reverencia brillante a los tonos orgánicos, guardando con celo la idea de grandiosidad dentro del contexto del Art Deco del edificio que lo cobija, luego de que la piscina Lutetia pasara en el 2005 a formar parte de los Monumentos Históricos, las contradicciones formaron parte del duelo creativo . Con el reto de que la modernidad respetara la historia de una construcción de 1935, había que llevar los valores intrínsecos de Hermès al canvas que Lutetia representaba. Aunque sugieren las cuatro estructuras flexibles, de color pajizo, desde cabañas de esencias nómadas admito que con el entorno de luz, mosaicos, existe una fuerza que lleva al agua. Las estructuras, tres de las cuales albergan las colecciones itinerantes del artista del diseño de modas, y una, que inclinada, sirve como entrada, parecen esponjas de

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mar en pleno movimiento con las corrientes imaginarias de las aguas que se presentan desde lo alto con los juegos de luz y que se rompen en el suelo y las paredes fraccionadas en los mosaicos de colores austeros. Las estructuras miden 9 metros de altura mas permiten que el visitante aprecie la elevación del lugar, un edificio de apartamentos, de líneas clásicas y cuya fachada no insinúa lo que tiene dentro, una visión retante que une muchísimos elementos en un espacio limitado. La fachada del edificio en la rue de Sevrès, no parece inmutarse ante la creatividad que gesta en su matriz. El pabellón de entrada es el que atrapa al curioso, los tres restantes, igualmente orgánicos, pueden reflejar ideas que van desde esos nidos de pájaros, cestas, y lo que cada quien con su vivencia pueda interpretar. Estos se lograron con la geometría exacta de un diseño que se llevó

desde un ordenador hasta el exclusivo edificio y con sus entrelazados de madera pueden mantenerse en pie sin ayuda del entorno. Dentro del contexto de la nueva tienda de Hermès, la luz natural juega un papel importante. El atrio de la edificación cuenta con tres tragaluces enormes que permiten la entrada de los rayos solares durante el día.

La firma RDAI, responsable de la arquitectura de las tiendas Hermès en todo el mundo desde 1978, se encargó del diseño y la remodelación del antiguo edificio, logrando que en un espacio de 1.400 metros cuadrados se sienta la esencia única de Hermès en cada detalle.


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barcodemag.com Como un encantador cuento de hadas, la nueva sede parisina fue construida en un edificio histórico que data de los años 30, y que antes contenía una piscina conocido como “Lutetia”. Donde antes había agua, hoy existen tres conos orgánicos que presentan completa la gama de productos de Hermès.

Durante las horas de la noche, estos tragaluces se encienden con el fin de evitar el efecto de un hoyo negro, como suele pasar en el Universo, según los astrónomos. Aún con todos estos detalles que se presentan, el equipo de trabajo colocó paneles verticales iluminados para acentuar aquellas áreas donde las sombras pudieran tener un efecto menos atractivo. En definitiva, pensaron en cada rincón de la piscina Lutetia, hasta en lo que fueran en su día las casetas para cambiarse la ropa. Para culminar la obra en todo su esplendor, los mosaicos representan un universo mineral, que recubren

suelos, escalinatas, columnas. Sean losetas rotas o granito aportan su belleza, colorido, con un arte que va más allá de lo que el ojo puede apreciar en un momento. Hay que recordar que los mosaicos están presentes en diferentes culturas, muchas de las cuales están muy activas en las nuevas generaciones parisinas. En plena entrada de la tienda, el mosaico trabajado nos lleva a la inspiración griega, transportándonos a los cimientos de una civilización que mucho aportó al mundo moderno que conocemos hoy día. El aporte de cohesión viene por el granito

trabajado en cada escalón que en su secuencia parece una catarata que fluye al interior. En definitiva, Hermès y los diseñadores arquitectónicos han creado un desafío congruente en el número 24 de la calle Faubourg , en Saint –Honoré. bc˚

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Lujo a medio sumergir

G i a n c a r l o Ze m a

Por Pedro Maldonado

El mar y los espacios abiertos son el motor creativo del arquitecto italiano Giancarlo Zema, quien funda en el 2001 el Giancarlo Zema Design Group, un estudio de arquitectura con sede en Roma, donde se realizan proyectos de arquitectura semisumergida, viviendas flotantes y yates, entre otros. Desde ese entonces, Zema no ha dejado de crear impresionantes conceptos en honor a la arquitectura futurista. Europa, ha sido la punta de lanza para Zema, quien utilizando este importante mercado, estrena sus diseños más innovadores, que abarcan las competitivas industrias de las ciencias,

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Poseidon 180

Jelly FIsh Nymphaea

Neptus

náutica, arquitectura y el diseño. Los impactantes diseños comienzan en la mente creativa del artista pero gracias a los sistemas de diseño automatizado, estas ideas se vuelven una realidad en modelos 3D que permiten acceder toda la información necesaria sobre el proyecto antes de su materialización. Entre los éxitos alcanzados por sus diseños, Zema quien goza de gran popularidad entre múltiples publicaciones especializadas, se

TriBolis

encuentran sus piezas de arquitectura náutica: Trilobis 65 galardonado como el proyecto más innovador de los últimos diez años; Medusa 45 como el mejor proyecto del escenario marítimo italiano que en el 2004, el New York Times lo definió como “el nuevo diseño de vida acuática.” Para Zema el futuro arquitectónico está en el agua y, según sus predicciones, el hombre se inclinará más a estas experiencias innovadoras que lo lleven a la naturaleza, su verda-

dero medioambiente. Entre otros importantes diseños se encuentran el “Amphibious 1000”, el primer hotel de lujo semi sumergido que cuenta con suites flotantes y con vistas submarinas ciertamente impresionantes. Los ambiciosos diseños de GZDG rondan en los 2.5 millones de dólares y se construyen principalmente en los Estados Unidos. Pero las colaboraciones de este joven artista no sólo se limitan al H20 Para el Grupo Avanzini, Zema creó

una increíble y brillante colección de muebles llamada Bright Woods que imita un bosque encantado con árboles que iluminan la noche. Está compuesta por asientos y mesas, fabricados en madera de formas suaves y étnicas con multitud de anillos de plástico que la atraviesan y que iluminan la oscuridad. Existen varios tipos de madera y colores de anillos para elegir, ideales para decorar de una forma exclusiva y elegante diversas estancias de la casa. Estos +


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Jelly FIsh

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Ring Collection

Petals

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063 fueron exhibidos en la exposición de “Diseño en la Naturaleza” en el Museo Trienal de Diseño en el marco de la Feria del Mueble de Milán. Ya sea bajo el agua o en plena superficie, la creatividad de Zema nos lleva de la mano a un futuro al estilo “Waterworld” el largometraje dirigido por Kevin Reynolds y protagonizada por Kevin Costner donde el océano se convierte en el nuevo espacio común pero en la mente de Zema ese espacio está lleno de lujos por todas partes. bc˚

Harps

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Scan

Fotografía por Lisa Klape

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Marbelous Table

Por Arturo Estrada

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El artista Holandes Tineke Beunders nos remonta a la época de infancia cuando nuestros muebles no sólo se confeccionaban para ofrecer comodidad y seguridad, sino también para mantenernos entretenidos mientras los padres realizaban sus responsabilidades en el hogar. Sus colores y formas eran nuestro foco de atención y parte de nuestra diversión durante todo el día. En aquel entonces siempre sentíamos mayor interés por los muebles de adultos a

los que teníamos terminantemente prohibido acercarnos. Esta división de comodidades, entre adultos y niños, hizo que Beunders sintiera la inquietud de realizar muebles que combinaran el mundo de los adultos con el de los niños, concepto que el artista denomina“decoración funcional”. Con esta nueva creación, Beunders ofrece al adulto una diversión total, tratándose en esta ocasión de una mesa de madera y mármol que invita a recordar

el famoso juego de canicas, pero esta vez sin que las mismas corran por toda la habitación si no que se mantengan en los rieles de la moderna mesa. Podremos ver correr las canicas por el tope, el tronco y las patas de la mesa. En definitiva, se trata de una mesa para grandes y chicos. Advertencia, los adultos deben estar acompañados de un niño para usarse, y vice versa. bc˚

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Eruditos del diseño ¿Qué mejor manera para diseñar el futuro Bentley que con la agildad de pensamiento de los estudiantes de diseño del Royal College of Art de Londres? De ahí nace la interesante colaboración entre Bentley Motors y el Royal College of Art de Londres, con un programa desarrollado

Por Pilar Torres

para integrar a los estudiantes interesados en el diseño de automóviles, en el departamento de estilo de la marca. De esta manera, pueden ver otras posibilidades para las formas y


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comodidades del Bentley del futuro. Son 18 alumnos quienes formaron parte de la preselección que finalizaría al escogerse tan sólo dos de estas mentes privilegiadas y soñadoras para unirse a la compañía por seis meses y trabajar en el estudio de diseño de Bentley. Las propuestas de diseño fueron muy variadas, y bajo la mente creativa de los participantes, Bentley rompió la barrera del tiempo adelantándose a un futuro donde manejar un auto se convertiría en una experiencia multisensorial. Entre las recomendaciones de los jóvenes eruditos del diseño se encontraron

alternativas como: seleccionar de manera sencilla el motor preferido para cada tipo de viaje; diseños con una increíble aerodinámica, como fue el estilo preferido por uno de los concursantes, David Seesing de Alemania, y versiones futuristas de modelos existentes como el Bentley Continental GT, entre otros. Durante el desarrollo de la competencia los concursantes tuvieron la oportunidad de intercambiar ideas con Raúl Pires, jefe de diseño para Bentley Motors. Los resultados de integrar ideas ciertamente innovadoras a las que tienen los automóviles Bentley, invitan a cerrar nuestros ojos e imaginar

ir de pasajero en un auto que nos hable, se maneje por si solo o que simplemente pueda mejorar su estado de ánimo con aromas relajantes y la música de su predilección. Más que un viaje, es un spa automovilístico, que permitiría una gran reducción del road rage que se experimenta en muchos lugares del mundo. Un auto que entienda todas nuestras necesidades, no sólo en la carretera, sino que identifique los requerimientos profesionales y hasta los personales, iría más allá del estilo, se convertiría en nuestro mejor amigo y hasta coach de vida. Quizás elevarnos de la carretera al estilo de los ‘Jetsons’

no sea algo que este a la vuelta de la esquina, pero si de comodidades y estilo, se trata a la velocidad que vamos pronto será una realidad. La marca Bentley Motors Limited fue fundada en 1919 por el diseñador inglés Walter Owen Bentley, que fabricó automóviles deportivos de lujo y ganó cinco veces las 24 Horas de Le Mans entre las dos guerras mundiales. Hoy día Bentley se precia por esa misma filosofía de su fundador pero con la sapiencia de la juventud, se sabe que habrá Bentley para rato. bc˚

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blue illusion Fotógrafo: Franco Lacosta Stylist: Davis Carrasquillo Maquillaje y Peinado: Jennifer Chen Modelo: Clara del Villar Asistente de moda: Angel Yu Manicurista: Aya Fukuda

Gorro de cuero negro por Victor Osbourne / Hombreras en vinyl disponibles en L’Armoire Du Styliste / Sortija en oro de Larry Verbal.


Mascara de cristales Swarovski por Natasha Lawes / Collar de cristales Swarovski y amatistas, por Iradj Moini.


Gafas negras con cristales Swarovski y con acentos puntiagudos en metal de la colección A-Morir de Kerin Rose / Sortija con Topacio por Larry Verbal.

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Collar con cristales de Swarovski y cuarzo rutilado de Iradj Moini.


Abrigo negro con hombreras cubiertas de clavos disponible en L’Armoire Du Styliste.


Sombrero con destellos en oro, orejas al estilo Mickey Mouse de Victor Osborne / Brazalete en piedras de Onyx, Turquesa y Calcedonia de Iradj Moini.


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InsideOut

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Woojuin MT-2007-1

Inspirado en la arquitectura y la robótica, Victor Vettrlein crea Woojuin MT-2007-1. Diseñado para ser utilizado como un sistema de almacenamiento portátil, la mesa es capaz de moverse y dispone de compartimentos de almacenamiento para libros y revistas. Como todo espacio para la lectura, la iluminación juega un papel muy importantente por lo que la pieza incluye una lámpara ajustable que permite graduar su intensidad de acuerdo a sus necesidades PM victorvetterlein.com

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Papo

La novedad en accesorios para el hogar parece no detenerse y en esta ocasión son las lámparas las que acaparan nuestra atención. El diseñador alemán Martin Schmid (parte del grupo de diseño Cocage) expuso recientemente sus lámparas Papo, hechas de papel son un complemento perfecto para la decoración en cualquier hogar gracias a su variedad de colores y elegante estilo. PM www.cocage.de


InsideOut Oagle

Ogle es como han bautizado a su nueva luminaria Petrus Palmér, John Löfgren y Jonas Pettersson, diseñadores de la firma, Form us with love. Ogle tiene la funcionalidad y orientabilidad de un foco, pero es una lámpara en suspensión. Indiscreta, su cubierta –que algo tiene de la forma de un foco– lacada en negro mate parece estar vigilando su alrededor con indiscreción. Trabaja con LEDs y al combinar varias se crea un racimo luminoso de gran belleza. Para este grupo de talentosos diseñadores cada objeto que se crea debe ser realizado con amor. TG

formuswithlove.se

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InsideOut Link Chain Marivi Calvo y Ray Power El diseño de la LINK CHAIN está basado en un estudio de forma, repetición y geometría. Sus curvas sinuosas crean un patrón orgánico a la vez que regular y aportan una luz cálida, con un interesante juego de luces y sombras. La LINK CHAIN es un sistema de iluminación desarrollado por Marivi Calvo y Ray Power, que permite a la lámpara individual crecer casi indefinidamente. PM

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www.kezu.com.au

Leaf Lamp Yves Behar La lámpara personal Leaf utiliza una innovadora tecnología LED para traer el toque humano a la iluminacion. Diseñada por Yves Behar de fuseproject en San Francisco, Leaf permite a sus usuarios controlar la intensidad, color y encendido simplemente con tocar los controles intuitivos. De líneas elegantes, eficiente en su consumo de energía y muy ajustable, Leaf está diseñada para la oficina y la casa. Es una forma estilizada y elegante de iluminar su trabajo o de establecer un estado de ánimo. JPE

www.greenfurniture.se

Chandelier 85 lamps Rody Graumans Su crudeza estética y versatilidad en su presentación, son las principales características que saltan a la vista cuando vemos esta pieza. Este peculiar candelabro, ya conocido entre los seguidores de Rody Graumans, se presenta como la segunda versión de 85 lamps. Utilizando sólo lo necesario para iluminar, el candelabro logra utilizar elementos tradicionales en una composición que luce más como una pieza de arte que una lámpara tradicional. PM

www.droog.com


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Time Travelers

AMVOX5 World Chronograph Una unión de lujo da pie a la creación del AMVOX5 World Chronograph. Nos referimos a la colaboración de Jaeger-LeCoultre y la casa automotriz Aston Martin. Ya son muchas las casas de relojería fina que han unido esfuerzos con marcas automotrices de lujo que además en ediciones especiales, han incluido en sus autos medidores de velocidad y relojes manufacturados por las firma de relojes con que colaboran. En este caso, el motivo del nacimiento del World Chronograph es la celebración de cinco años de alianza entre las dos marcas de lujo que durante su enlace ya han desarrollado con esta su quinta edición. A diferencia de las cuatro anteriores, en lugar de utilizar el cronógrafo de cristal de zafiro activado, el AMVOX5 fue diseñado con pulsadores del cronógrafo estándar. Esto le ahorra tener que desbloquear el cristal y presionar sus dedos en el zafiro (y nos evita tener que limpiar siempre las huellas dactilares). La correa está hecha de piel negra perforada de becerro, con costuras de color naranja para que coincida con el cronógrafo del mismo color. El interior de la correa es de alcántara, un material de uso frecuente en el deporte automotriz. $5,300 www.jaeger-lecoultre.com


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Tag heueR Formula 1 Fernando Alonso, doble Campeón del Mundo de Fórmula 1, ha participado en el diseño de este nuevo cronógrafo que refleja su imagen: deportiva y juvenil. Símbolo de la fuerza al servicio de la deportividad, la nueva serie TAG Heuer Formula 1 se ha reinterpretado mediante líneas más depuradas y una extraordinaria atención al detalle. El diseño también se extiende a la versión femenina con un brazalete de 3 hileras con alternancia de acero y cerámica con cierre desplegable de acero macizo con apertura de tipo “mariposa” dotado de pulsadores de seguridad. El toque de lujo lo añaden los 60 diamantes Wesselton. $3,300 | www.tagheuer.com


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Vintage Original Carbon Mientras unos buscan adelantarse a los tiempos, otros disfrutan evocar la nostalgia de antaño. Este es el caso de la casa Bell & Ross que ha creado una pieza de colección el Vintage Original Carbon en homenaje a los aviadores de los años 40, que fueron los primeros profesionales en utilizar un reloj de pulsera como una herramienta al servicio de sus misiones. Su acabado de carbono negro mate antirreflejos se inspira en el color del panel de control cuya función era la de facilitar la lectura del instrumento suprimiendo los reflejos. Existen dos versiones del reloj: una versión genuina con horas, minutos y segundos y otra con cronógrafo. $4,100 | www.bellross.com/us


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Cartier Calibre Cartier se lanza a reinterpretar la silueta redonda y deportiva con su nuevo reloj Calibre. Esta nueva creación relojera está equipada con el nuevo movimiento 1904 MC que se complementa con un estilo masculino y de mucha personalidad. Los expertos diseñadores de Cartier confeccionaron el Calibre en su totalidad en el atelier en La Chaux-de-Fonds. Este hecho permite que cumpla con todas las exigencias de los coleccionistas más importantes de la industria y que su precio nunca baje de los seis dígitos. Lo dicho, un nuevo clásico se abre camino y debido a lo práctico de sus 42 mm y la forma redonda de la caja, auguro que aunque pensado para hombres, este reloj será el objeto de deseo de muchas mujeres. $6,500 | www.cartier.com


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¿Quién mató al Rey? Por varios destinos de Latinoamérica se ha presentado la cartelera de esta exposición inusual, una interpretación conceptual de ocho diseñadores de moda que, partiendo de la idea de un equipo de Ajedrez, desarrollan una trama con el objetivo común de ocupar el puesto del rey. A través de ocho vestidos esculpidos en blanco y negro (siete figuras y el rey), los artistas replantean la concepción de la moda reivindicándola como arte puro, lejos de sus preceptos funcionales, y partiendo de una óptica distinta a la que reina en el mundo de las pasarelas. Los creadores de esta presentación única lo fueron: Ezequiel Taveras, Curador de la exposición, y los Diseñadores de moda María Escoté, Tolo Cañellas

y Carlos Diez. Ezequiel Taveras: Carlos Frank Then, diseñador de modas, fue el originador de esta exposición, y a quien llama para desarrollar este evento y ser el curador del mismo. Se convocaron ocho diseñadores de moda para realizar una pieza, específicamente un vestido que fuese un objeto de arte’ un vestido para exponer. “¿Quién mató al rey?” es una especie de juego donde cada diseñador idea una pieza inspirada en una ficha de Ajedrez. El proyecto es blanco y negro, como una manera de relacionar los dos equipos como uno solo, lo puro de lo impuro, buenos y malos a la vez, culpables o no, sospechosos o no, la luz de la oscuridad.

Por Pedro Maldonado, en COlaboración con Anna AStor Blanco

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El Rey

Diseñador: Ainek Abreu Modelo: Cindy Jaquez Fotografía: Hairo Rojas


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Alfil

Diseñador: Juan Pablo Pappaterra Modelo: Catalina Armenteros Fotografía: Hairo Rojas

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El Caballo

Diseñadora: Belkis Vázquez Modelo: Yanibel Martíinez Fotografía: Hairo Rojas


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La Reina 88 barcode˚

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Diseñador: Carlos Franck Modelo: Gemmy Quelliz Fotografía: Hairo Rojas +


La Torre Diseñador: Laura Guerrero Modelo: Arien Nina Fotografía: Hairo Rojas

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os amantes del buen sonido valoraran estos audífonos que se componen de soporte de madera, base y caja hechas a mano. Los audífonos tienen frecuencia de 5 a 45.000 Hz con una impedancia de 32 ohmios, las incrustaciones son de madera de Zebrano y están finamente recubiertos con ocho capas de laca transparente para su protección. La almohadilla del oído interno está cubierta con piel de oveja de Etiopía para mayor comodidad. Por si les llama la atención y están interesados en los auriculares sepa usted que solo se venderán 2010 juegos y son fabricados por la marca Ultrasone y los venderán por $2,749 dólares. www.edition-10.com

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Por David Díaz

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Beba responsablemente. © 2010 Rémy Martin Cognac - 40% alcohol por volumen. Importado y distribuido por CC1 Beer Distributors, Inc. Bayamón, P.R. | www.getinteresting.com


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Hoerboard

Hace un par de meses, la firma Hasselblad realizó el anuncio oficial de una nueva cámara Hasselblad H4D, de medio formato, la cual sería de edición limitada y que vendría con el espectacular diseño de Ferrari en su cuerpo. La primera vez que esta firma presentó su nueva cámara fue en el Photokina 2010, y reúne en un solo gadget la pasión por la tecnología y los coches lujosos. Así que si eres mitad ‘geek’ y mitad amante de los coches, esta cámara será una buena inversión para ti. Para acceder a la Hasselblad H4D hace falta más que fanatismo y suerte, ya que solo se pondrán a la venta 499 ejemplares y su precio es de $29,700. www.hasselblad.com

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JaMBox

Los altavoces Bluetooth Jambox son una viva prueba de que a la hora de crear no existen límites ni tamaños. Este equipo que tiene un precio de venta en Estados Unidos de $200 dólares y viene en variedad de colores, cuenta con una batería de 800 mAh de ión-litio que proporciona hasta diez horas de uso y micrófono incorporado que te permitirá utilizar el Jambox como manos libres. Cuenta con una potencia de salida de 85 decibelios que “llena las estancias más grandes con un sonido estelar”, Jawbone dixit. Aunque funciona con cualquier terminal con Bluetooth, si tienes un equipo IOS, dispondrás además de una aplicación al efecto para explotar todo lo que da el equipo. www.jawbone.com

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Telephoto Si aun con todo los adelantados tecnológicos que ofrece el Iphone no quedas convencido con las fotos que genera, ahora llega al mercado un lente que puede hacer de esas fotos unas de mejor calidad. Este lente que lleva por nombre Telephoto, tiene la capacidad de aumentar el zoom a 8x y para lograr la toma que quieres solo debes girar el anillo de enfoque ya que es manual. Además, cada lente viene acompañado de un elegante empaque para tu teléfono, un diminuto trípode para fotos más precisas y un paño para limpiar el lente. El equipo puedes adquirirlo por $35 dólares y sirve para el iPhone 3 y el iPhone 4. www.photojojo.com/store

Por David Díaz

Ferrari 4HD

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¿Qué puede haber mejor para un Dj que una mesa de mezclas con todos los adelantos en diseño y tecnología? Pues muchos dirán que una que tenga los toques y los adelantos de las casas Apple o Microsoft, pero por ahora ninguna de estas empresas planifica entrar de lleno al mundo de la mezcla de música. Los que si han decidido lanzarse a esta aventura musical es la empresa de tecnología de sonido Hoerboard, con su nueva mesa Scomber Mix Table. Esta pieza a la altura de los mejores Dj’s del mundo, cuenta en la parte superior con dos reloops y un mezclador, y como los iMac, el CD lo colocas dentro de la mesa. El precio de partida es de $2,300, pero a medida que vayas personalizando la mesa, el precio puede que aumente. www.hoer-



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Tazmania Ballroom Fusión del juego y el glamour

Por Pedro Maldonado

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ong Kong y sus imponentes desarrollos urbanos han acaparado la atención de los que disfrutan de espacios lujosos, noches de fiesta, juegos y trato de primera, esto fue suficiente para que el empresario Gilbert Yeung lo seleccionara como el destino idóneo para su nuevo proyecto, Tazmania Ballroom. La elegancia de las años 20 fue la fuente de inspiración para el afamado diseñador de interiores Tom Dixon, quien tuvo a su cargo seleccionar los materiales y el concepto que harían de este lugar el punto de encuentro de la socialite de Hong Kong. Para Dixon y Yeung, la idea de un lugar lleno de lujos también debía ser intimo y con cierto aire de +

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Nightlife


Nightlife

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Nightlife

nostalgia que evocara diferentes épocas y momentos en la historia de cualquier sociedad acaudalada. La entrada al lugar ya es toda una experiencia. Una enorme escalera cristalizada de color bronce lo lleva directo al salón principal donde lo espera un Dj elevado en su cabina de sonido, mientras una enorme barra sirve de fondo en el salón principal. Las mesas de billar y las de tenis de mesa ocupan parte del área de la barra donde también ubica la pista de baile, que se devela con sólo apretar un botón, lo que activa un sistema mecánico que eleva las mesas de juego al techo despejando así el área para bailar

hasta el amanecer con los ritmos de su Dj residente. Un empapelado con figuras de diamantes, sofisticadas luces LED y enormes armarios para el que guste ojear alguna revista son sólo otros de los atractivos de este moderno lugar. Las figuras del cine norteamericano también sirvieron de inspiración para la creación de espacios, en este caso nos referimos al salón James Bond, dirigido exclusivamente para caballeros estilo Gentlemen’s Club, este salón cuenta con su clásico martini a lo James Bond. La terraza, otra de las áreas más frecuentadas ofrece la vista de una ciudad llena de energía en sus noches de fiesta, ésta

área se presta para los fumadores y para disfrutar de la noche desde un punto de vista mas urbano y al fresco. Todos los espacios, incluyendo la terraza, gozan del sistema de sonido Funktion One, utilizado en los clubes más importantes alrededor del mundo. En poco tiempo Tazmania se ha convertido en el favorito de los que pautan la moda y los estilos en Hong Kong y de seguro veremos más fusiones interesantes que añadan adrenalina y variedad a las noches de fiesta. bc˚

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A pesar de que Tazmania se conoce como un salón de billar, es muy similar a Dragon-i, ya que en realidad es un espacio inteligente y multi-funcional. Tiene la capacidad de transformarse de restaurante a club a lo largo de la noche en cuestión de minutos. De hecho, con dos de las mesas de billar en suspensión en el aire, Tazmania cuenta con una de las pistas de baile más grande en Centroamérica.


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Cocktail Cult | News

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Celebración Absoluta Por Pedro Maldonado

Esperar el lanzamiento de las botellas artesanales de Absolut es toda una tradición. Las botellas que van desde la conmemorativa Absolut Disco cubierta de cristales que simulaban una Disco Ball bien a lo Estudio 54 hasta la carnavalesca Absolut Masquerade, muchas de estas se convierten en piezas de colección automáticamente que salen al mercado. Durante este tiempo Absolut Company ya planificaba el desarrollar un producto con características premium y el resultado fue el nuevo Absolut Elyx, un vodka elaborado a partir de trigo seleccionado a mano que se combina con

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agua destilada y se filtra naturalmente. Durante la presentación del producto los expertos lo describieron como: “puro y estimulante en boca y con agradables tonos florales y frutales”. Otro de los cambios que experimenta la marca es su botella. Para esta ocasión tan exclusiva, la casa ha optado por abandonar su forma de la botella tradicional por un cuadrado, lo que no sólo la aparta de las ediciones anteriores en el sabor sino en la forma peculiar de su botella, convirtiéndola en una pieza única de edición limitada con una tirada de 40 mil botellas. Para crear ABSOLUT

Elyx, Krister Asplind, el maestro destilador de The Absolut Company, volvió a los orígenes de la fabricación del vodka, además de combinar la huella de la consistencia con la innovación. Esta pieza de colección, para ese universo de amantes del vodka, celebra por todo lo alto su entrada al mercado de los Estados Unidos en el 1979, al iguel que el comienzo de su producción que se remonta a 100 años. Hoy día, las campañas de Absolut Vodka se catalogan como una galería de arte publicitario global. bc˚

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Honey Mojito Ingredientes 1 1/2 oz de Ron Don Q 4 o 5 hojas de menta 1 oz de jugo de limón 4 oz de soda club 1 oz sirope de miel Método Mezcle las hojas de menta con el sirope de miel en un vaso de cristal. Exprima el limón y añada el ron con un poco de hielo. Vierta la soda y adorne con ruedas de cáscara de limón. Necesita Hojas de menta Vaso alto Hielo

Fotografía: ROBERTO IBARRA Asistente de fotografía: Rafael Bisbal Lugar: COCINA ABIERTA

Classics with a twist


American Dream Ingredientes 2 partes Grey Goose La Poire Flavored Vodka Hielo molido 1 parte Cointreau 1 parte jugo de limĂłn 1/2 parte licor de cerezas marachinas 1 sip de Granadina MĂŠtodo Llene un vaso de mezclar con todos los ingredientes y un poco de hielo. Agite bien y vierta en vaso lleno de hielo molido. AĂąada la granadina y adorne con hojas de menta. Necesita Hielo molido Vaso de agitar Hojas de menta Vaso tumbler


French 75 Ingredientes 1 1/2 oz de ginebra 2 oz jugo de limón champaña 2 cucharadas de azúcar fina 1 cereza en almibar Método Mezcle los ingredientes excepto la champaña en un vaso de agitar con hielo. Vierta en una copa de champaña estilo flauta. Al final añada la champaña. Adorne con una cereza. Necesita Copa de champagne Azúcar 1 cherry


Ketel One Citroen Spark Ingredientes 40ml Ketel One Citroen 10ml licor de jengibre 10ml sirope de azúcar 5ml jugo de naranja 12 hojas de menta 2 rodajas de naranja dulce y una de lima Método Mezcle las naranjas, el limón con el syrup de azúcar y las hojas de menta, todo en el mismo recipiente. Añada los ingredientes restantes y sírvalo sobre hielo triturado. Adórnelo con hojas de menta o alguna cáscara de naranja o limón. Necesita Vaso alto

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Remy Chill Ginger Ingredientes 1.5 oz chilled RĂŠmy Martin V.S.O.P. 1oz Ginger Ale frĂ­a 1oz Peach Schnapps MĂŠtodo Mezcle los ingredientes en un agitador, junto con el hielo, hasta que que la temperatura sea apropiada. Vierta en una copa y decore con una rodaja de lima. Necesita Copa de Martini

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Open Your Eyes

Scan Your world

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En Dubai, el estilo exigente de Armani Por Pilar Torres

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iorgio Armani , el gran diseñador italiano que ha vestido a las grandes estrellas del mundo entero y a los socialités de fama internacional, encontró en Dubai, la ciudad maravilla del Oriente y uno de los emiratos árabes, el lugar perfecto para ofrecer su sello personal en el ambiente hotelero. El skyline de la ciudad emblemática del siglo 21, se revela al ojo del espectador con sus desafiantes diseños arquitectónicos. Uno de estos es la torre más alta del mundo, Burj Khalifa, donde el Hotel Armani ocupa once de los pisos a fin de derramar el lujo de líneas finas de manera exquisita para el asombro de sus visitantes. El diseño interior de la hospedería, de cinco


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Con un costo aproximado de $2,400 dólares por noche, el Spa, santuario de relajación total, cuenta con áreas para tratamientos, sauna, baños de vapor y termales.

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estrellas, estuvo a cargo del propio Armani, ya una leyenda entre los diseñadores de moda de esta era. Su conocimiento y amplia apreciación por la cultura se expresan libremente en el interior del hotel, que cuenta entre sus facilidades con restaurantes, clubes nocturnos y spa, requisito indispensable para mimar el cuerpo y el alma. Los ambientes están unidos por la manifestación del color y las texturas, propias de los gustos sibaritas y muy a tono con el entorno desértico y el mar. Madera, telas, piedras, acentúan las formas de la arquitectura que estuvo a cargo de Wilson y Asociados. Como ente predominante, el color oro, símbolo de opulencia, y de un metal precioso que jamás pierde valor, aparece enmarcado en la decoración de este hotel que ya ha recibido grandes celebridades y personalidades de las más altas esferas financieras desde su apertura. Junto con el dorado, cada habitación cuenta con decoración de tonos marrones y rojos. Aunque el minimalismo y el estilo austero que impera tanto en el mobiliario de las habitaciones y los espacios

públicos del hotel puedan para algunos carecer del toque humano, otros tienden a retar la vista, como suele suceder con los baños de las habitaciones, que están cubiertos de mármol con vetas que imitan la madera. Con un costo aproximado de $2,400 dólares por noche, el Spa, santuario de relajación total, cuenta con áreas para tratamientos, sauna, baños de vapor y termales. Bajo una cúpula, los visitantes del Spa pueden disfrutar de distintas experiencias indulgentes que unen el calor, la humedad y el agua cayendo a manera de cascada para limpiar y sanar el cuerpo y aliviar la mente. El hotel cuenta con un centro de acondicionamiento físico que tiene una pared Kinesis así como también equipos para ejercitarse y no podía faltar la piscina al aire libre, con cabañas privadas. Este hotel es el primero que une al diseñador italiano con propiedades Emaar, abriendo así una ventana de posibilidades en este tipo de empresas. La vista de Dubai está, of course, incluida en la suntuosa estadía. bc˚

dubai.armanihotels.com


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À la carte

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El Twenty Five en SOma La primera vez que comí en un restaurante ubicado en un callejón fue precisamente en San Francisco, la ciudad más cosmopolita del oeste de los Estados Unidos, que marca tendencias, une culturas y tiene su particular encanto arropado por la bahía y engalanado por el puente emblemático Golden Gate.Esta dinámica ciudad ha vivido grandes transformaciones, terremotos, fuegos, movimiento flower power contra la guerra de Vietman, manifestaciones hippies, gays y étnicas. Todos estos ingredientes la hacen única, salpicados, claro está, por los tradicionales cable cars o peculiares transvías con frenos de aire, la mirada oculta de Alcatraz, y la zona del Embarcadero.

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Supongo que parte del crowd del fin de semana que se da cita en Twenty Five Lusk sale de Nob Hill, una de las áreas más exclusivas de la ciudad. Sí, y del distrito financiero que queda cerca. No es para menos cuando se aprecia que este lugar, ubicado precisamente en el número 25 de la calle Lusk, en un callejón, se ha convertido en el sitio de reunión, tragos y comida, más trendy de la zona conocida como SoMa, cerca del Museo de Arte Moderno de la ciudad. En una ciudad que se transforma cada día y dónde el bullicio está acompañado por el viento que usualmente hace presencia para que usemos sombreros de moda, y scarfs, el encanto de este concepto

Por Isole de la FOsse

que une lounge, bar, restaurante, no necesariamente tiene que radicar en la comida, aunque esta sea clave para su continuidad como lo que es hoy día. Es un lugar chic, minimalista, con aires masculinos que no ocultan lo que fue en su día, un almacén, sino que sacan partido de ese legado histórico de la estructura. Entonces, luego de que sus propietarios Matthew Dolan y Chad Bourbon, refinaran sus ideas y las materializaran con la ayuda del arquitecto Cass Calder Smith –el mismo que trabajó con LuLu, Perbacco y La Mar, entre otros restaurantes de prestigio—la historia de Twenty Five Lusk comenzó a contarse. Con un espacio de enormes proporciones acoge entre sus paredes

de ladrillos desnudos, el área de lounge, a la que dedican el mayor espacio. Esta área, con sus cómodos asientos blancos y negros, de forma circular, en torno a las chimeneas que parecen bajar de lo alto, refleja un estilo urban retro. Las chimeneas son de acero inoxidable, tal si fueran tinajas de cuello de cisne, que con la luz interior juegan a su antojo con sus destellos. El espacio reservado para el salón comedor está localizado en el mezannine, y mantiene mayor claridad y líneas limpias que denotan la madera de las mesas y sus sillas blancas. Mientras, la cocina es una experiencia diferente, está completamente abierta ante los ojos de los comensales. Por esto nada más, el Chef


À la carte

Mattew Dolan debe ser más que exigente, no sólo al ser copropietario, sino al seleccionar su equipo culinario para que desempeñen sus técnicas en semejante escenario. Cass Calder Smith, en este espacio tan paradójicamente moderno y vintage, logra mantener la dualidad de texturas cuando presenta por cada superficie rústica, una uniforme y suave. Se destaca la pared de obsidiana pulida, una mesa de plástico también lustrada, con los toques de columnas de madera y toques de este mismo

material que resaltan con la transparencia de los cristales usados en la división de los espacios y como barandas protectoras. Definitivamente Twenty Five Lusk es el lugar idóneo para ir con estilo, en un Bentley o un Ferrari, dejarlo en el valet parking, y disfrutar de un buen coctel o excelente vino californiano. Ultra trendy, ultra chic, es escenario para dejarse ver y comentar quién entra con la mejor moda, sea banquero, deportista o artista o simplemente un grupo de amigos o amigas que se reúnen para cenar o

disfrutar de la coctelería en un lugar acogedor y cómodo. El dress code me encanta, dressy, lo que permite que antes de visitar el lugar, una agradable visita al Union Square se convertiría en una obligación. Una visita virtual puede hacerse accediendo la página www.25lusk.com. Mediante esta página pueden hacerse reservaciones de antemano, lo que recomendamos ampliamente por la acogida que ha tenido el lugar desde su apertura el pasado año. bc˚


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Feature

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Portabilidad con gran estilo

Cuando escuchamos el término fichaje, enseguida lo asociamos con celebredidades deportivas y por ello, la tendencia cada vez más recurrida por los directivos de las agencias de publicidad para promover productos incluye en su jerga esta palabra. Uno de los fichajes de importancia mundial es el de Greg Norman, conocidísimo golfista, campeón de este deporte, que brinda con un whisky de lujo. El estilo de vida de Greg, como de otras figuras pertenecientes a diferentes industrias, que

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van desde el mundo del espectáculo hasta los deportes, sirve de inspiración para desarrollar millonarias campañas publicitarias, que atraen multitudes y han demostrado ser una herramienta de gran utilidad. La industria de los licores no ha sido la excepción en esta tendencia. El whisky escocés mezclado Johnnie Walker® Blue Label™, ha unido fuerzas con el campeón mundial de golf, empresario internacional y embajador de Blue Label, Greg Norman para crear el bolso ‘Venturer’

Johnnie Walker Blue Label. Los diseñadores se inspiraron en el empuje competitivo de Norman y su espíritu emprendedor, por lo que este bolso de cuero para el viajero hecho a mano, ha sido creado para satisfacer las demandas de versatilidad de Norman, que van desde el campo de golf hasta las salas de reuniones de índole ejecutiva. Para esta unión se utilizaron los servicios de la importante casa de confección de peletería Bill Amber Studio. Entre los diseños más recientes de

Por David Díaz

Johnnie Walker y Greg Norman se unen para crear una línea emblemática


Feature

063 estos estudios, están los interiores de cuero para lujosos hoteles cinco estrellas como el Hotel Bulgari en Milán. Su toque artesanal y el terminado que ofrece a todas sus piezas lo ha posicionado como uno de los diseñadores más importantes de la industria. La calidad y el toque de Bill Amber permite encontrar entre sus clientes a figuras de la talla de Tom Cruise, Daniel Craig y Mick Jagger, entre otros. Las nuevas formas de corte, plegado y tratamiento unidas a los nuevos materiales han mantenido en la cima a esta empresa que también ha extendido sus capacidades de diseños de interiores al revestimiento de jets, yates privados y residencias. Sus colecciones se distribuyen en ciudades tan selectas como sus propias líneas. Las grandes metrópolis como Londres y Milán acogen con gusto en sus avenidas más lujosas los diseños de Bill Amber. Un portavoz de la empresa expresó lo honrado que se sienten al ser invitados a crear esta colección de accesorios de viaje de lujo para hombres, destacando que cada elemento ha sido creado con atención a los detalles, la calidad de los materiales y el estilo. La colección se

diseña con las pieles más finas pieles de bovinos jóvenes y está disponible en una edición limitada de 331 piezas, franco homenaje al número de semanas que Norman pasó como el primero del mundo. La nueva colección de bolsos es casi tan exclusiva como el ‘Blue Label’, en el que cada elemento es elegido a mano para hacer la mejor bebida posible. Además, cada botella incluida con el bolso es pulida a mano y numerada individualmente para asegurar su posición de lujo. Esta edición de accesorios para viajes tiene como pieza central el bolso Weekender, que es fabricado a mano con cuero azul e incluye un pequeño bolso en el mismo tono diseñado específicamente para cargar con una botella de Johnnie Walker Blue Label. Esta exclusiva colección también incluye otras dos piezas, que mantienen el mismo diseño clásico que el Weekender. El Overnighter, que es un bolso pequeño, perfecto para viajes cortos o para utilizar en el gimnasio y el Traveller, justo para guardar accesorios deportivos o perfumes y productos. El viaje de Greg Norman, ahora es parte de la campaña

Johnnie Walker® Walk With Giants™, al lado de gigantes en su campo como Jenson Button y Sir Ranulph Fiennes, que puede escucharse en www. johnniewalker.com. En la zona del Pacífico asiático Norman es la fuerza motora detrás de programas élite de golf, entre los que se encuentran los torneos abiertos JOHNNIE WALKER BLUE LABEL de Taiwán y Corea que extiende las experiencias de golf BLUE LABEL únicas a los empresarios líderes de la región. Greg ha aportado no solamente su apoyo, sino su swing al trofeo BLUE LABEL, un torneo para los jugadores élite aficionados en Corea, China y Australia. Comentando acerca de su empresa y sociedad Greg afirma, “Hemos encontrado el socio adecuado quien comparte nuestra visión y valores. Como en todo, deben de construir el negocio desde las raíces del pasto y esperar que evolucione, lo que sucederá si se apegan a sus estándares. El trabajo de equipo es esencial, una marea creciente hace que todos los botes floten”. bc˚

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Estilo libre con sabor Latino Por Pedro Maldonado

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acondo, es el nombre imaginario de Aracataca, pueblo donde se desarrolla la novela Cien Años de Soledad y donde nació Gabriel García Márquez, periodista, escritor colombiano y Premio Nobel de Literatura. Ese también es el nombre que lleva el nuevo restaurante de los empresarios Héctor Sanz y Máximo Tejada quienes llegan con el concepto “Estilo Libre Latino” para deleitar a los exigentes paladares de La Gran Manzana, con una fusión

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de elementos y estilos culinarios de cada país de Latinoamérica y España. Imagínese la comida que usted suele encontrarse en sus paseos por las calles en diferentes países de Latinoamerica pero traídas al estilo moderno de la Ciudad que nunca Duerme, Nueva York. La experiencia comienza desde su arribo con un ambiente casual: hamacas colgando y decoración asemejando el bambú, atarrayas en el techo y su enorme pizarra con cada una de las delicias


À laMotors carte

que se preparan en su cocina abierta la misma que sirve de vidriera para que los comensales disfruten del chef preparando sus órdenes. Sus pisos de concreto dan la impresión de pasear por la calle mientras su iluminación ofrece la intimidad que se disfruta en una cena bajo las estrellas. Su ambiente sencillo y sin opulencia lo refuerzan las acogedoras mesas tipo picnic y sus sillas de pasadía. Incluye un espacio en su parte posterior con tres tipos de hiedras, que incluye más de 40 plantas de hiedras Argelia y de pothos, las conocidas plantas de agua, una planta enredadera procedente del Asia tropical, todas colocadas con el fin de recrear un bosque lluvioso. La representación de Latinoamérica no sólo está en su cocina y decoración sino en la música de ambiente que lo transporta a recordar desde la sabrosa cumbia de Colombia hasta el tradicional flamenco español. Es un espacio acogedor que ofrece la impresión de estar al aire libre pero con las comodidades de su interior, con sus amables empleados y su extensa variedad de tragos exóticos además del ‘Brazilian Juice Bar’ uno de los atractivos del pintoresco lugar. Tal pareciera que el mismo Gabo se daría de momento la vuelta por allí, con una camisa floreada o una guayabera, cantando por lo bajito una de sus favoritas, “Yo no he visto a Linda”, de quien en vida fuera Daniel Santos. Algunas de las especialidades de la casa son, la carimanola representativa de Colombia, tacos de México, cocaó de Barcelona, de Venezuela llegan las arepas, churros con chocolate de España y de

Puerto Rico el popular mofongo, entre otros. Tampoco se quedaron fuera del menú los bacalaitos, los calamares crujientes y el pastelón de amarillo. Macondo está localizado en el 157 de la calle East Houston, en pleno Village, una de las zonas más exclusivas de Manhattan. bc˚

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Máximo es el artífice de las delicias que salen de los fogones y Héctor el administrador que cuida absolutamente todos los detalles del negocio. Ellos han unido sus talentos en una fórmula perfecta que se está convirtiendo en una exitosa empresa que han llegado muy lejos ya que actualmente, además de los dos restaurantes, tienen varios proyectos en mente.


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K o s h a - L i vi ng Co ncep t Kosha es un concepto de vida y todo lo relacionado al balance de energías que se alcanzan cuando el cuerpo y la mente encuentran bienestar. No se trata de una gran empresa, ni siquiera un grupo de inversionistas que llevó a la creación de Koza, pero sí de un puñado de personas con una pasión. Más que un mueble de lujo, Kosha es el resultado de una búsqueda de la pureza estética combinada con una búsqueda física y de bienestar espiritual. De la mano de Claudio D’Amore Koza, emerge todo un concepto de lujo con objetos

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construidos con materiales reciclados, que hasta el día de hoy ha satisfecho las exigencias de empresas de la talla de: Tag Heuer, Montblanc, Van Cleef & Arpels, Parmigiani Hautlence y Concord, entre otras. Este objeto consta de 33 listones de madera trabajados a máquina uno por uno, para luego ensamblarse a mano con la precisión de un relojero. Ofrece espacio para almacenar libros además de acomodar perfectamente cada curva de su cuerpo. Lujo y comodidad con un toque de bienestar. PM www.kosha.ch




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