El arte y la cultura como herramientas de intervención social Curso de postgrado
Incorporación a bolsa de trabajo Prácticas opcionales Política de descuentos
900 460 393 La formación de posgrado presenta múltiples ofertas para todas las disciplinas. Se ofrece una amplia gama de áreas de especialización que, como complemento a las titulaciones, pretenden mejorar el bagaje curricular de los recién titulados. Sin embargo, en la oferta de cursos, se echa de menos en la mayor parte de las opciones disponibles en el mercado, una formación que sea capaz de integrar diferentes disciplinas, aprovechando este aspecto para un doble crecimiento del alumno: la especialización y el crecimiento curricular. Es precisamente esto lo que sucede en el mundo del arte y la cultura.
Progresivamente, contagia y tiñe un mayor número de sectores colaterales. Y el entorno de lo social es uno de ellos, permitiendo instrumentalizar las iniciativas de tipo cultural para la transformación social. Los profesionales que se embarcan en esta estimulante tarea, suelen provenir de uno o de otro campo, sin tener la opción de seguir una preparación mixta y complementaria, que relacione ambos aspectos. Cada vez son más los museos y centros de arte que reciben personas con discapacidad en sus instalaciones, pero ¿con qué respaldo formativo afrontan esta tarea?
Cada vez más frecuentemente, los educadores sociales y los terapeutas ocupacionales diseñan actividades de rehabilitación que tienen que ver con la creación artística pero, con frecuencia, no conocen los principios que subyacen al proceso creativo. Desde esta realidad proponemos un programa de formación que contribuya a solventar esta carencia del entorno. Dirigido tanto a profesionales del campo social como del campo cultural y artístico, apostamos por programa que presentamos, con la clara convicción de que contribuirá a mejorar la oferta formativa
El arte y la cultura como herramientas de intervención social Curso de postgrado Grupo 5 se une a Factoría de Arte y Desarrollo para producir este programa formativo Factoría de Arte y Desarrollo nace con el objeto de poner en común los mundos de la intervención social y de la cultura, utilizando ésta como instrumento para conseguir objetivos encaminados a mejorar la calidad de vida de las personas en situación de desventaja social. Cuenta con clientes como La Casa Encendida, la Fundación Santander 2016, el Museo Thyssen Bornemisza, Grupo AMÁS, etc. Estructurada funcionalmente en dos áreas (Arte y Desarrollo) genera proyectos transversales para cada una de ellas en cuatro bloques de actividad: acciones, intervenciones, formación y publicaciones.
Metodología Sesiones presenciales. Se celebrarán los viernes de 16 a 20:30 y los sábados de 08:30 a 15:00
Tutorías. el alumno podrá optar a realizar sesiones de tutorías con los siguientes objetivos: Dialogar acerca de las dudas que los alumnos tengan y resolver las dificultades de estudio o solicitar aclaraciones sobre el contenido del curso. Ampliar lo ya estudiado con las aportaciones del formador/a y de los asistentes. Compartir experiencias. Participar en debates. Recibir orientaciones para el desarrollo del proyecto de fin de curso. Panel de expertos. en cada una de la ediciones del curso, se invita a profesionales que realizan actividades que suponen la puesta en práctica de iniciativas artísticas y/o culturales aplicadas a colectivos en situación de exclusión social, de manera que puedan trabajar de mano de sus responsables, con proyectos reales realizados en la práctica. Prácticas. Se podrán realizar prácticas en centros que colaboran en el programa formativo
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El arte y la cultura como herramientas de intervención social Curso de postgrado Dirigido a: Profesionales de la intervención social (psicólogos, educadores sociales, terapeutas ocupacionales, trabajadores sociales, auxiliares…) Profesionales del sector del arte y la cultura (artistas, programadores, gestores culturales, educadores culturales, curadores…)
Duración:
250 horas
Matrícula: 1.500 € (presencial) Descuentos del 15 % Para desempleados, estudiantes y titulados a partir de junio de 2010
Formas de pago personalizadas
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El arte y la cultura como herramientas de intervención social Curso de postgrado I. PERSONAS Y COLECTIVOS EN SITUACIÓN DE EXCLUSIÓN SOCIAL (60 h.) Entorno social y exclusión social Colectivos en situación de exclusión social Variables que operan en el concepto de exclusión social Exclusión, integración social y normalización Procesos de rehabilitación social Metodología para implantar programas rehabilitación social La participación social como herramienta de reinserción II. DISCIPLINAS ARTÍSTICAS Y SU APLICABILIDAD A LA INTEGRACIÓN SOCIAL (70 h.) Instrumentalidad del arte a lo largo de la historia Dimensión social del arte El arte como herramienta de educación: el arte en el proceso evolutivo Disciplinas artísticas Gestión de la cultura y profesionalización Panel de Expertos III. PROYECTOS SOCIALES BASADOS EN EL DESARROLLO DE ACTIVIDADES ARTÍSTICAS (70 h.)
La participación social como herramienta de cambio Lo cualitativo vs. lo cuantitativo Diseño de proyectos y su puesta en marcha Continuidad de proyectos Evaluación y evaluabilidad Indicadores de proceso e indicadores de resultados Calidad y cantidad IV. ELABORACIÓN DE UN PROYECTO + TUTORÍAS (40 h.) V. PRÁCTICAS (10 h.)
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El arte y la cultura como herramientas de intervención social Curso de postgrado Contenido Entorno social y exclusión social Colectivos en situación de exclusión social Variables que operan en el concepto de exclusión social Exclusión, integración social y normalización Procesos de rehabilitación social Metodología para implantar programas rehabilitación social Evaluación de programas de rehabilitación psicosocial Instrumentalidad del arte a lo largo de la historia Dimensión social del arte El arte como herramienta de visibilización y sensibilización Disciplinas artísticas Gestión de la cultura y profesionalización La participación social como herramienta de cambio Relaciones entre en proceso creativo y el entorno social La concepción del proyecto artístico desde la orientación social Diseño de proyectos y su puesta en marcha I Diseño de proyectos y su puesta en marcha II La función rehabilitadora y normalizadora del arte y la cultura Evaluación y evaluabilidad Indicadores de proceso e indicadores de resultados Panel de expertos (se celebrará en La Casa Encendida) (*) algunas fechas podrían ser modifiadas por cuestiones de organización
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Fechas (*)
11/12 nov 11 25/26 nov 11 16/17 dic 11 20/21 ene 12 3/4 feb 12 24/25 feb 12 2/3 mar 12 23/24 mar 12 20/21 abr 12 25/26 may 12 8/9 jun 12 22/23 jun 12 14/15 sep 12 28/29 sep 12 7/8 oct 12 19/20 oct 12 23/24 nov 12 10/11 may 12
Profesorado
Mónica CARROQUINO
Rafael DOCTOR RONCERO
Lawrence SCHIMEL
Coordinadora del Área de Cultura de La Casa Encendida (Caja Madrid).
Ex Director del Museo de Arte de Castilla León (MUSAC), Director de la Fundación Santander 2016, responsable de programación de Casa América, Responsable de Fotografía de ARCO. También ha trabajado en el Museo Reina Sofía, entre otros. Ha recibido la Medalla al Orden Civil por su contribución a la difusión de la cultura.
Nació en Nueva York y vive en España desde 1999. Escribe en inglés, castellano y gallego y ha publicado más de 100 libros en muchos géneros. Sus muchos libros infantiles incluyen títulos como: ¡VAMOS A VER A PAPÁ! (Ekaré), ¡ES MÍO! (Bruño) o FELIZ NAVIDAD, RACHID (Ediciones La Librería). Su álbum ¿LEES UN LIBRO CONMIGO? (Panamericana) fue seleccionado por el International Board of Books for Youth para Outstanding Books for Young People With Disabilities 2007 y su álbum NO HAY NADA COMO EL ORIGINAL (Destino) fue seleccionado por la Biblioteca Juvenil Internacional en Munich, Alemania para los White Ravens 2005. Sus libros para mayores han ganado el premio Lambda Literary, el Spectrum, y el Independent Publisher Book Award, entre otros. Ha sido traducido a casi 30 idiomas.
Carlos PRIMO CANO Licenciado en Periodismo y Máster en Periodismo y Divulgación de la Cultura por la UCM. Periodista y docente especializado en Artes Plásticas y diseño contemporáneo. Colaborador habitual de El Mundo y profesor de Historia del Arte en IED. Responsable de Comunicación y Redacción en el estudio Disismaineim. Colektivof (Eva Garrido + Yera Moreno) Trabajan juntas desde2007 en proyectos artísticos y educativos. Sus trabajos abordan desde el feminismo las posibilidades de transformación que ofrece la práctica artística y educativa. Estos procesos se materializan en diferentes formatos/prácticas. Paula GIMENO BARRÓN Diplomada en Educación Especial. Grado en Educación Primaria. Master en Psicomotricidad. Experiencia de tres años en los programas de Museos Hablando con el arte y Hablando con la pintura.
Disismaineim (Javier al Cuadrado y Ricardo Juárez) Desarrolla diferentes proyectos dentro del ámbito de la imagen y el desarrollo cultural. Entre otros trabajos destacan el diseño de los catálogos de Inéditos de La Casa Encendida, en sus ediciones de 2010 y 2011, la gestión de La Noche de los Libros Mutantes o New Papers. Blanca ROSILLO Coordinadora del Área de Solidaridad de La Casa Encendida (Caja Madrid). Álvaro VARGAS Gestor Cultural. Director de Espacio Plano B.
. Sergio GONZÁLEZ-AGUINAGA FERNÁNDEZ Diplomado en Trabajo Social Escuela de Trabajo Social U. de Oviedo. Máster en Gestión y Dirección en Bienestar Social y Servicios Sociales Universidad de Alcalá de Henares y Excoordinador del Programa de Autodeterminación del Grupo AMÁS. Actualmente es el Presidente de la Asociación HAZ.
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Profesorado
José Antonio MONDRAGÓN Doctor en Psicología, Máster en Administración de Empresas ICADE. Profesor en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido gerente de diversos centros y complejos sociosanitarios. Fue gerente de Gestión de Proyectos y posteriormente de Emergencias Sociales en Grupo 5. Es socio fundador y secretario de la Asociación HAZ. Imparte clases en el Curso Superior de Directores de Centros de Servicios Sociales reconocido por la Comunidad de Madrid. Actualmente es el directorde Factoría de Arte y Desarrollo. Andrés VARGAS LLANO Nace en Lima y vive en Madrid desde hace 10 años. Máster en Fotografía por la Escuela de Fotografía de Madrid es socio cofundador de la Asociación Cultural Espazioidea y compagina sus actividades en esta entidad con la subdirección en la Galería del Cisne de Madrid. Sus obras forman parte de colecciones en Colombia, Italia, EEUU, Australia, Argentina, Francia, Suiza y España. . . Marta PALACIO DE MARCOS Es Licenciada en Historia del arte. Experiencia de siete años en los programas Hablando con el arte y Hablando con la pintura.
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Tania PARDO
Ana LOZANO CÁMBARA
Tania Pardo (Madrid, 1976). Ha Periodista por la Universidad sido comisaria en MUSAC, y Rey Juan Carlos. Trabajó en responsable de Programación Tele K, en el entorno del del espacio Laboratorio 987 documental. Terminó su carrera (2005-2010). Publica en diversos en Buenos Aires y allí conoció medios especializados y las posibilidades de la música catálogos de exposición. Ha para la inclusión social. Ya en impartido cursos y seminarios Madrid colaboró en el proyecto sobre Arte Contemporáneo y ha de investigación Inmigr@rte, en sido miembro de diversos jurados la U. Rey Juan Carlos. Ha de premios y concursos coordinado recientemente relacionados con el Arte junto con Ángeles Carnacea el Contemporáneo. Ha sido libro "Arte, intervención y Directora de Proyectos de la acción social”. ompatibilizada Fundación Santander 2016 (2009sus estudios de doctorado con 2010). Ha comisariado el el trabajo de periodista en proyecto Bello Público en Grupo 5 Matadero dentro de PhotoEspaña 2011 y actualmente Pablo PEINADO CÉSPEDES colabora con diferentes proyectos en distintas instituciones como comisaria Es Licenciado en Bellas Artes en independiente (ciclo En Casa de la UCM y diplomado en técniao de teatro en la Escuela de Casa Encendida (2011-2012) y Tecnología del Espectáculo. prepara la exposición Sin Creador de la Asociación heroísmos, por favor para en Cultural Visible y de los festivales Centro de Arte Dos de Mayo de de cultura LGTB: Visible Madrid, A la Comunidad de Madrid (marzo Coruña Visible y Visible Cinema. 2012). Colabora en el festival Visible . Donostia. Carmen GÁRATE y Luis Guillermo Además, es el Creador y SÁNCHEZ Presidente del Jurado del Certamen Internacional Ambos trabajan en ESPACIO ALIF, Leopoldo Alas Mïnguez de textos entidad que trabaja con personas teatrales LGTB. Responsable de en situación de exclusión, la puesta en marcha y concibiendo y produciendo conservación de la Colección materiales audiovisuales y Visible de arte contemporáneo. eventos. Curador de más de treinta exposiciones, Pablo además es artista plástico.
Profesorado
Ignacio AZNAR CANTALEJO
David BLANCO ROSADO
José Manuel GZLEZ. NÚÑEZ
Máster en Fotografía Diplomado en Trabajo Social y Trabajador Social. Coordinador en Terapia Ocupacional por la General de Samur SOCIAL. por la Escuela de Fotografía EFTI U.C.M. Experto en Dirección de Ayuntamiento de Madrid; ASEM de Madrid. Además de coliderar Centros de Servicios Sociales. Grupo 5. Anteriormente fue el Proyecto infancia, es reportero de la Agencia p España y del Experto Universitario en coordinador del Centro de baja diario La Opinión de Málaga y Organización y motivación de exigencia "Puerta Abierta", de la Granada. Ha impartido equipos de trabajo (UNED). Campaña Municipal contra el Frío diversas conferencias Coordinador de los Equipos de del municipio de Madrid y del talleres en distintos países y Calle de Samur SOCIAL.. Centro de Acogida J. L. Vives. realiza exposiciones de su obra, tanto de manera individual Gema MORENO CARO Bárbara TARDÓN RECIO como colectiva. Psicologa. Ha trabajado con Licenciada en Historia por la Rebeca BARRÓN SABANDO Inmigración, mujer e infancia. UAM, doctoranda en Historia En la actualidad ejerce de Contemporánea y Máster en Diplomada en Turismo. Psicóloga en el Centro de Derechos Humanos. Desde 2003 Experta en Competencias Rehabilitación Psicosocial trabaja y colabora con Emocionales. Creadora y Latina. Es mediadora familiar y diferentes ONG y empresas de diseñadora del programa ha impartido diferentes gestión social, entre las que Argadini Educación Emocional a talleres relacionadas con el destaca Médicos del Mundo, través de la ámbito laboral. Colaboradora Amnistía Internacional y Creatividad y programas de diferentes proyectos a nivel Aspacia, coordinando y de Museos Hablando con estatal. gestionando proyectos de el arte y Hablando con inclusión social, igualdad y la pintura. prevención de la violencia de género.
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