BAUHAUS
PETERHANS
1920
La creatividad, diseño, diagramación redacción, edición de imagenes y prceso metodológico para la realización de esta publicación del Coffee table book, fue llevado a cabo por los estudiantes: Fátima Lucía Hernández Herrera y Noel Ernesto Vega Gómez, como parte del curso de Diseño Visual 7 del año 2019 de la licenciatura en Diseño Gráfico de la escuela de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Es la forma en que se contribuye a la sociedad guatemalteca lo invertido en la Educación Superior Estatal. Lic. Jairo Choché Asesor gráfico
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El presente libro se refiere a la filosofía y la fotografía que se implementa en la escuela de la Bauhaus, esta escuela llegó a ser una casa de arte, arquitectura, diseño y artesanía que fue fundada en 1919 por el alemán Walter Gropius. La Bauhaus en un principio, no tenía una sección sobre la fotografía, hasta que en 1923 se le encargo el taller de metales al maestro húngaro Lászlo Moholy-Nagy, que introdujo la fotografía como un nuevo medio de expresión artística dentro de la escuela. Dentro del marco filosófico de la Bauhaus, hay un nuevo conocimiento basado en pedagogía, en donde la base idealista es la orientación social. Lo más importante era cubrir las necesidades de la sociedad, utilizando tecnología moderna y materiales económicos donde promueven productos funcionales y de bajo precio, en que “la forma sigue a la función y menos es más”. Esta filosofía resultó en un diseño limpio, moderno y simple. El objetivo del libro, radica en informar sobre la fotografía y la filosofía en la Bauhaus, compartiendo y presentando el material informativo a estudiantes de la facultad de arquitectura y escuela de diseño gráfico.
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Fundó la escuela de arquitectura y diseño en 1919.
La Bauhaus incorporó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; se dice que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían como tales y fueron creadas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más importantes de la nueva arquitectura moderna, incorporando una nueva estética que acabaría todos los ámbitos de la vida cotidiana.
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FOTOGRAFÍA EN LA BAUHAUS
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Lázló fue el encargado de impartir, dentro de la escuela original, el taller dedicado al metal. Fue donde introdujo las técnicas de fotomontaje, montaje lumínico, foto escultura o collage y una serie de experiencias innovadoras que tendría que agradecer a su mujer, Lucia Moholy.
1923
Es conocido como el profesor que traslado todos esos ideales de la Bauhaus a Estados Unidos, abriendo el Instituto de diseño de Chicago o New Bauhaus.
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El gran trabajo documental que llevó a cabo Lucia Moholy, se centró en fotografiar estancias, objetos y personajes, en general, toda la vida cotidiana de la Bauhaus. Su obra, sobre todo en los retratos, marca los ángulos rectos y las perspectivas apuntadas por lo que se clasificaron dentro del movimiento de la Nueva Objetividad.
La escuela retaba a sus alumnos a que pusieran en práctica su imaginación y realizaran los más atrevidos experimentos, sin perder de vista los fines para los que servirían sus proyectos.
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La composición seguía únicamente necesidades artísticas y estéticas. Esto significa que renunciaron a todo lo que de alguna forma era material o descriptivo.
Llevaron las tendencias abstractas introducidas por el expresionismo hasta un arte no figurativo que se distanciaba de una comparación con el mundo visual, al que ya no se deseaba copiar, sino cambiar.
Anna Carola Krause (2005) 20
La fotografía se relacionaba con la arquitectura en primer lugar a nivel documental, reproduciendo las obras de sus creadores. Pero se inspiró también en las tendencias estéticas que determinaron las construcciones de la época, las líneas, las formas geométricas. (…) La fotografía de los artistas de la Bauhaus se inscribe forzosamente en este proceso experimental, en el que hubo una búsqueda de nuevos ángulos de toma, novedosos procedimientos de copiado, fotomontajes inéditos, audaces combinaciones de materiales, nuevos efectos ópticos, collages, manipulación del negativo, renovación de los géneros, como por ejemplo el de la naturaleza muerta.
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Por lo tanto, estas imágenes delataron un suceso histórico, algo que pasó, una realidad que se ve desde una mirada muy surrealista. Las mujeres se revelaron y los artistas comenzaron a mostrarlas desde otra perspectiva.
Sus fotografías tenían un estilo distintivo, sensible, romántico y femenino que cautiva aún hoy en día, a manera que logró desarrollar a fines de 1920, especialmente en las imágenes blanco y negro. Su vida era un constante viaje de auto-descubrimiento y en sus fotografías logró captar la esencia que había detrás de las personas y las cosas retratadas.
Grete Stern (1904-1999) Walter Peterhans Crearon fotografĂas Ăşnicas, mostraron a las mujeres liberadas, pero desde una perspectiva novedosa, rompiendo con el modelo cultural de la ĂŠpoca.
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La escuela retaba a sus alumnos a que pusieran en práctica su imaginación y realizaran los más atrevidos experimentos, sin perder de vista los fines para los que servirían sus proyectos.
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FILOSOFÍA EN LA BAUHAUS
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En el gran país de Inglaterra de a mediados del siglo XIX, se estaban afianzando las grandes innovaciones surgidas de la primera Revolución Industrial, llevada a cabo entre 1760-1830, y cuyas invenciones principales fueron: maquinaria de vapor (1765), telar (1785), altos hornos (1810), locomotora (1825), etc. Dichas innovaciones como la mecanización de la producción, y la renovación de las fuentes de energía, están relacionadas con el nacimiento del diseño industrial, ya que, con la división del trabajo, y la implementación de los objetos no serán ya la responsabilidad de una sola persona y, como resultado, dicho artesano como protagonista de la manufactura dará paso a tres específicos y nuevos personajes de la producción industrial: Obrero, ingeniero y diseñador.
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Así mismo, personajes como John Ruskin y William Morris, el cual son considerados los padres del diseño industrial y fuertemente influenciados por la filosofía utilitarista de John Stuart Mill y por las ideas del socialismo, se rebelaron contra la decoración superficial e irracional, impuesta a los objetos industriales de su época, ya que según ellos, la maquinaria era inadecuada para el mismo arte. El sueño de Gropius, continuador de Ruskin, Morris, van de Velde y del Werkbund, era lograr que el arte y la tecnología industrial formaran una nueva e indisoluble unidad, que los artesanos y los artistas trabajaran juntos como antes en la construcción del futuro, y que el arte dejará su huella en los objetos y viviendas diseñadas para el pueblo.
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En efecto, una concepción integral y unificada de la estética, no podía partir de la separación artificial entre arte y artesanía, entre lo “bello” y lo “utilitario”, ni tampoco de las ideas románticas de “genio” y “obra maestra”. diseñadas para el pueblo.
El nueva estética implica un arte producido por la maquina en la elaboración de objetos que son destinados a resolver situaciones de la vida cotidiana, pero fundido a las exigencias humanas. 32
En otras palabras, armonización de arte, técnica y sociedad. Gropius no era, como Morris, enemigo de la utilización de máquinas en la fabricación de objetos de arte o de uso cotidiano, sino que subordinaba la maquina a la acción creadora del artista; para él la máquina perfeccionaba las herramientas del artesano, por lo que antes de utilizarlas se debía conocer a fondo los materiales y todas sus posibilidades.
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Es decir, lo más importante era cubrir las necesidades de la sociedad, utilizando tecnología moderna y simples materiales económicos. Evitaban los detalles decorativos burgueses y, en vez de ello, se promovieron los productos económicos y productos funcionales, en donde «la forma sigue a la función y menos es más». Esta filosofía resultó en un diseño limpio, moderno y simple. Los principios con los cuales se basaba la filosofía que influenciaba a la Bauhaus eran: el recuperar la sencillez, sobretodo la funcionalidad primero, lo novedoso e innovador y pensar es más.
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La obsesión real y simbólica de Walter Gropius, que se recoge en el Manifiesto del Bauhaus de 1919 (La catedral del socialismo), era la construcción intelectual y social del futuro, la reconciliación y trabajo en común de todos los oficios y especialidades (pintura, escultura, arquitectura, etc).
Siguiendo la filosofía de la Bauhaus, introdujeron en el diseño del mueble materiales como el acero que lo utilizaban como marco y soporte de distintos tipos de muebles, incluyendo mesas, sillas, sofás, lámparas. La utilización de tubos de acero producidos en masa creó formas simples que redujeron la artesanía y tapicería provocando una reducción importante en el coste de producción y coste final del producto.
La caverna del arte “La Bauhaus y el fotógrafo László Moholy-Nagy” Lacavernadelarte.com. Disponible en: https://lacavernadelarte.wordpress.com/2012/10/18/ la-bauhaus-y-el-fotografo-laszlo-moholy-nagy/ Consultado el 6/11/2019. Que aprender “Fotografía y Bauhaus” queaprender.com. Disponible en: http://queaprendemoshoy.com/fotografia-y-bauhaus/ Consultada el 6/11/2019. Mas de Arte “Bauhaus” masdearte.com. Disponible en: http://masdearte.com/movimientos/bauhaus/. Consultado el 6/11/2019 Wikipedia la enciclopedia libre “Escuela de la Bauhaus” Wikipedia. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_la_Bauhaus Consultado el 6/11/2019. Universidad de Palermo “La Bauhaus abre sus puertas a la fotografía” Disponible en: https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo. php?id_libro=458&id_articulo=9296 Consultado el 5/11/2019. Krause, Anna Carola. La Bauhaus abre sus puertas a la Fotografía, Universidad de Palermo. 2005 Disponible en: https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=458&id_articulo=9296 (Consultado el 5 de Noviembre del 2019). Rendón, Raúl Domínguez. Relaciones Aufbau – Bauhaus, Filosofía y Arquitectura en la Modernidad Europea del Periodo Entreguerras 1919-1938, Tecno Lógicas, Instituto Tecnológico Metropolitano Medellín, Colombia, 2005. (Consultado el 5 de Noviembre del 2019). Echegaray, Paula. Historia y Filosofía de la Bauhaus. Revista Muebles. Disponible en: https://revistamuebles.com/historia-y-filosofia-de-bauhaus/ (Consultado el 5 de Noviembre del 2019). Redacción Emprendedores. Principios de La Bauhaus que no deben olvidar los diseñadores. Emprendedores. Disponible en: https://www.emprendedores.es/gestion/g76281/diseno-bauhaus-experiencias-usuario/ (Consultado el 5 de Noviembre del 2019).
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La filosofía y la fotografía dentro de la escuela de la Bauhaus, han brindado un aporte esencial en el desarrollo de esta escuela de arte, estas dos corrientes en particular, permitieron la expresión y plasmación de las ideas revolucionarias de la Bauhaus. La filosofía aportó la base y los fundamentos a la visión y vida de la escuela, mientras que la fotografía abrió la puerta a una nueva forma de expresar y percibir el arte en la historia.