Sílabo de investigación, Historia y teoría de la arquitectura II

SÍLABO DE INVESTIGACIÓN HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA II

UNIVERSIDAD DE LIMA

HILLARY FRANCO

FA R I DE E ROJAS 2

LIV VERA

SÍLABO DE INVESTIGACIÓN HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA II UNIVERSIDAD DE LIMA A u t o re s : H i l l a r y F r a n c o E c h ev a r r í a , F a r i d e e Ro j a s Te l l o, L i v Ve r a C o r n e j o Profesor guía: Jose del Carmen Palacios Aguilar 2020

Este libro esta dirigido a todas las personas interesadas en admirar y comprender el arte de la historia arquitectónica antigua.

“Belleza: el ajuste de todas las partes proporcionalmente de manera que no se puede sumar, restar o modificar sin alterar la armonía del conjunto” Leon Battista Alberti

SÍLABO DE INVESTIGACIÓN HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA II

UNIVERSIDAD DE LIMA

Historia y Teoría de la Arquitectura II

ÍNDICE INTRODUCCIÓN CAPÍTULO UNO ANTECEDENTES 11 FILIPPO BRUNELLESCHI 14 LEON BATTISTA ALBERTI 20 CAPÍTULO DOS EL PALACIO FLORENTINO 25 DONATO BRAMANTE 28 REFERENTES RENACENTISTAS 30 EL MANIERISMO 32 MIGUEL ANGEL 32 CAPÍTULO TRES VIGNOLA 37 OTROS ARQUITECTOS EN ROMA (2DA MITAD DEL SIGLO XVI) 39 RENACIMIENTO EN VENECIA 41 ANDREA PALLADIO 42 CAPÍTULO CUATRO TRATADOS Y TRADADISTAS DE LA ARQUITECTURA 47 EN LA ITALIA DEL RENACIMIENTO RENACIMIENTO EN ESPAÑA 49 RENACIMIENTO FUERA DE ITALIA 56 CAPÍTULO CINCO BARROCO EN ITALIA 61 GIAN LORENZO BERNINI 61 FRANCESCO BORROMINI 64 GUARINO GUARINI 67 FILIPPO JUVARA 70 BARROCO EN FRANCIA 72 BARROCO EN INGLATERRA 76 CAPÍTULO SEIS BARROCO EN ESPAÑA 79 BARROCO EN AUSTRIA Y EL SUR DE ALEMANIA 81 BARROCO EN AMÉRICA 82 LIMA: CAPITAL DEL VIRREINATO DEL PERÚ 83 CUSCO: CAPITAL DEL INCANATO DEL PERÚ 84 5

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CAPÍTULO SIETE NEOCLÁSICO EN FRANCIA 87 NEOCLÁSICO EN INGLATERRA 88 NEOCLÁSICO EN ALEMANIA 89 ECLESTICISMO Y NUEVOS MATERIALES EN EL SIGLO XIX 91 ARQUITECTURA Y URBANISMO EN AMERICA (SIGLO XIX) 94 ART NOUVEAU: NUEVAS TENDENCIAS 95 ANTONIO GAUDI 97 ANEXOS ATLAS DE PLANTA 100 BIBLIOGRAFIA 106

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Catedral de Santa María del Fiore ubicada en Florencia, Italia (1296-1887). Los arquitectos encargados son Arnolfo di Cambio (diseño general), Giotto di Bondone (campanilla), Filippo Brunelleschi (cúpula), Emilio De Fabris (fachada). Otros artistas: Giorgo Vasari y Federico Zuccaro (frescos de la cúpula), Nanni di Banco y Donato di Niccoló di Betto Bardi (esculturas).

Fuente de la imagen: linedrawings.co Fuente del texto: Historia.nationalgeographic.es

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INTRODUCCÍON El principal objetivo de este libro es explicar de una forma más accesible los distintos acontecimientos de la historia de la arquitectura durante el Renacimiento hasta Neoclásico, identificando y mencionando tratados, obras, tendencias, autores diversos entre otros temas también importantes.

Además de ser un equivalente al portafolio del curso Historia y teoría de la Arquitectura II en la Universidad de Lima y del periodo 2020-0.

En los primeros capítulos hemos comenzado mencionando las órdenes creadas en la antigüedad, al igual que, edificaciones y autores icónicos de dicho periodo. También serán mencionadas ciudades que fueron el núcleo de muchos estilos artísticos, así como el lugar natal de profesionales que se convertirán a lo largo en personajes icónicos.

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CAPÍTULO UNO

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ANTECEDENTES Las Órdenes Mendicantes (siglo XIII) Las Órdenes Mendicantes son comunidades que surgen providencialmente en la historia de la Iglesia a mediados del siglo XIII. Reciben el nombre de “mendicantes” ya que acuden humildemente al apoyo económico de las personas para vivir de la pobreza y cumplir su misión evangelizadora.

Nacieron como un intento de transformación del modo de vida religioso porque la situación de la Iglesia en esos tiempos era muy desordenada, consecuencia de las malas decisiones tomadas por representantes del Clero. Los Mendicantes sugirieron una forma de vida en la que se renunciaba a la posesión de bienes personales, terrenales y de la Orden, ellos se afiliaban a las enseñanzas de la Iglesia viviendo de su evangelio. En esta misión fue muy importante la labor de Franciscanos, Orden fundada por San Francisco de Asís (1182-1226) a comienzos del siglo XII, y Dominicos, fundado por Domingo de Guzmán (1170-1221).

Influencia de Franciscanos y Dominicos (siglo XIII) Los Franciscanos y Dominicos contribuyeron a ciertos cambios, estos son las maneras de pensar y actuar. Existe un gran crecimiento urbano. Los frailes mendicantes construyeron sus conventos dentro de las ciudades, mientras que los monjes anteriores lo hacían en lugares rurales. Esto dio de resultado un indirecto refuerzo al auge de las ciudades.

Además, el hombre empieza a apreciar más la naturaleza como algo real y estimable, por lo que olvida el pensamiento de falsa ilusión que separa la Divinidad. Es así como los conventos mendicantes y las catedrales se convierten en las principales construcciones con distintos lenguajes.

La Escolástica Aristotélica (siglo IX-XIII) La escolástica fue un movimiento teológico y filosófico que pretendió utilizar la razón para entender el contenido de la revelación de Dios. Además, fue la escuela filosófica de mayor influencia en la Edad Media y toda su visión en el mundo se basa en la revelación y tradición cristiana. En esta época la filosofía intentaba conciliar la doctrina de Aristóteles y los enseñazas del cristianismo.

Florencia Es una ciudad ubicada en el norte de la región central de Italia. Es el núcleo urbano en el que se originó el Renacimiento durante la segunda mitad del siglo XIV. En 1982 fue declarado Patrimonio de la Humanidad y en él se asentuan obras medievales y renacestistas como la cúpula de Santa María del Fiore 11

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el Ponte Vecchio, el Palacio Vecchio y museos como los Uffizi, el Bargello o la Galería de la Academia, que acoge al David de Miguel Ángel.

Florencia tiene numerosos episodios históricos por donde pasaron personajes como Lorenzo de Medici (1449-1492), Dante Alighieri (1265-1321), Giovanni Boccaccio (1313-1375), Filippo Brunelleschi (1377-1445), Leonardo da Vinci (1452-1519) y Michelangelo Buonarroti (1475-1564); todos ellos dejando una notable huella en la Florencia de su época.

Basílica de Santa María Novella (1279-1470) La Basílica de Santa María Novella está ubicada en Florencia en la plaza que lleva su mismo nombre y albergó a los dominicos. La fabulosa fachada no se culminó hasta que un mercader llamado Giovanni Rucellai la financiara en 1458 (Florencia.es, 2020). El artista encargado de diseñarla fue Leon Battista Alberti (1404-1472).

Tiene una planta basilical en cruz latina, una nave central ancha y alta, y dos naves laterales que se encuentran separadas de la principal por medio de arcos decorados de mármol. En la vidriería del rosetón se encuentra representada la Coronación de la Virgen, asimismo en el altar se encuentra una estatua de La Virgen con el Niño (Nino Pisano). Entre las obras más importantes de la basílica están La trinidad (Masaccio) y el Crucifijo (Brunelleschi).

Figura 1.

(Fachada principal e interior de la Iglesia de Santa María Novella, 1279-1470.

Fuente: megaconstrucciones.net)

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Figura 2. (Planta de la Iglesia de Santa María Novella, 1279-1470.

Fuente: acosaner.pw)

Iglesia de Santa Croce (1295-1863) La Iglesia de Santa Groce está ubicada en Florencia y a diferencia de la Basílica de Santa María Novella, esta se encarga de albergar a los franciscanos y además es considerada la iglesia franciscana más grande del mundo ya que mide 115 metros de largo y 38 metros de alto (Flores, 2013). Su interior no es tan llamativo estructuralmente, porque posee vigas de madera visibles, como la Basílica de Santa Maria Novella, sin embargo, posee un gran valor en cuanto a esculturas y pinturas pues se encuentran las obras de artistas como Giotto di Bondone (1267-1337), Filippo Brunelleschi (1377-1445) y Donato di Betto Bardi (1386-1466).

Adicionalmente, una característica de la Iglesia de Santa Croce son las 300 tumbas aproximadamente que hay en su interior y en ellas se encuentran personajes célebres como Galileo Galilei (1564-1642), Nicolas Maquiavelo (1469-1527), Lorenzo Guiberti (1378-1455) y Miguel Ángel (1475-1564).

Figura 3. (Interior de la Iglesia de Santa Croce,1295-1863.

Fuente: i.pinimg.com)

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Figura 4.

(Fachada principal de la Iglesia de Santa Croce.

1295-1863 Fuente:arte.it)

Figura 5. (Planta de la Iglesia de Santa Croce.

Fuente: viajarconelarte.blogspot.com)

FILIPPO BRUNELLESCHI (1377-1446) Filippo Brunelleschi no solo es el arquitecto más importante del siglo XV sino también fue un orfebre y escultor. En 1401 concursó para el diseño de una puerta de bronce del baptisterio, pero lamentablemente no fue elegido. Fue un grandioso amigo de Donato di Betto Bardi (1386-1466) y este le ayudó a tener un gran interés por la escultura, además de apoyarlo en algunos estudios que 14

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realizó en Roma sobre los monumentos de una la antigüedad clásica (Ruiza, Fernandez y Tamaro, 2004). Brunelleschi, con su gran conocimiento de las matemáticas y admiración por la ciencia, logró descubrir la perspectiva la cual fue la clave del arte renacentista. Su concepto de estética no era tradicional ya que como buen renacentista su prioridad era la composición de diferentes figuras geométricas. Su arquitectura se caracterizaba por la belleza y elegancia del ornamento en sus obras, estos aspectos están presentes en las siguientes obras.

Figura 6. (Filipo Brunelleschi, 1377-1446.

Fuente: buscabiografias.com)

Santa María del Fiore (1296) Es la primera construcción la cual se destaca por el cambio del Gótico al Renacimiento.

Está ubicada en Florencia, se inició con Arnolfo di Cambio (1232-1310) y seguido por Giotto di Bondone (1267-1337). La catedral tiene una planta en forma de cruz latina con 3 naves, y está construida en su gran mayoría por piedra y mármol. Hubo un concurso para poder cubrir esta catedral, sin embargo, Brunelleschi fue el único que tuvo una propuesta más concisa. En 1440, casi terminada la cúpula, se vuelve a convocar un concurso en el cual Brunelleschi salió ganador por segunda vez.

En el sistema constructivo él fue cuidadoso ya que se fijó en cada minúsculo detalle.

Realizó una construcción sin cimbras y empleó un método utilizado por los romanos (el aparejo de ladrillo hueco). La cúpula tenía que auto sostenerse colocando andamios a medida que se iba construyendo, se hizo algunos agujeros que posteriormente sirvieron como entradas de luz y ventilación. Estructuralmente se observa que es una cúpula apuntada con una abertura de remate.

La cúpula está elaborada de ladrillo sobre una base octogonal, tanto el exterior como el interior tienen formas de arco apuntado con un radio de 6/7 de 15

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diámetro. Está formada por 24 nervios de ladrillos colocados en forma de espina de pez, los principales son 8 que pasan por los vértices de la cúpula, estos recogen el peso de esta.

Los materiales utilizados fueron ladrillo, piedra y mármol, también se utilizó tirantes de madera y anclajes metálicos (Martínez, 2001).

Figura 7. (Vista lejana de la Catedral de Santa María de Fiore (1296).

Fuente:pixers.es)

Figura 8 y 9.

(Vista aérea y planta de la Catedral de Santa María de Fiore,1296.

Fuente:pixers.es)

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Logia de los Inocentes (1419-1427) Está ubicada en la ciudad de Florencia, Italia. El edificio tiene un referente muy claro que es el de Roma: la arquitectura gótica tardía. Esta construcción se encuentra elevada mediante unos escalones y esto le da una mayor jerarquía. En la fachada se observan unas columnas corintias clásicas las cuales son únicas por el uso del arco de medio punto que para la época era una novedad. Los componentes arquitectónicos están hechos con piedra gris el cual se destaca con lo blanco de las paredes. La fachada principal visualmente se independiza del resto del edificio. En cuanto a la proporción, las alturas de las columnas son iguales al ancho de los vanos de los pórticos, los nueve arcos que lo rodean están adornados con medallones de terracota. En el interior del edificio se ubica un patio central en el cual se encuentra también un claustro separado de un patio de mujeres.

Figura 10.

(Fachada central de Logia de los Inocentes (1419-1427).

Fuente:aidfadu.com)

Figura 11.

(Planta de la Logia de los Inocentes, 1419-1427.

Fuente: docplayer.es)

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Iglesia de San Lorenzo (1422-1470) La Iglesia de San Lorenzo está ubicada en Florencia, Italia. Su construcción empezó con Filippo Brunelleschi, sin embargo, tras su muerte, la continuó y finalizó Antonio Manetti Ciaccheri (1435-1460). Se desarrolló un estilo austero y geométrico, Brunelleschi se inspiró nuevamente en la antigua roma y se caracteriza también por la proporción modular que utiliza fundamentándose en el diseño cúbico y nervios octogonales. Exteriormente la iglesia tiene una cúpula llamada Cappella dei Principi. En la fachada, una parte es plana sin decoración y está hecha de ladrillos. En el interior de la iglesia se utiliza el dicromatismo para resaltar mejor la perspectiva. Brunelleschi se basa en la basílica romana de Constantino para el desarrollo de las columnas clásicas que están en el interior de la Iglesia de San Lorenzo. La nave central tiene pequeñas ventanas y en las laterales, óculos, que son pequeños y redondos, los cuales mantienen una iluminación natural. La planta tiene forma de cruz latina la cual está compuesta por un cuerpo central dividido en tres naves.

Los materiales utilizados fueron la piedra y el mármol (Sáiz, 2020).

Figura 12.

(Fachada central de la Iglesia San Lorenzo (1422-1470).

Fuente: depositphotos.com)

Figura 13.

(Planta de la Iglesia San Lorenzo, 1422-1470.

Fuente: enriquecardona.com)

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Capilla Pazzi (1430 – 1444) La Capilla Pazzi fue construida en el convento franciscano en Florencia y tiene un estilo renacentista. La planta y la fachada están desarrolladas con la proporción aurea y también se realiza una combinación entre el arco central, romano, y el adintelado, griego. Los pórticos son adintelados con un arco central para disminuir la luz, además tiene un eje longitudinal que muestra el altar. En la materialidad se obtiene una policromada cerámica en sus muros estucados y superficies blancas.

Figura 14 y 15.

(Fachada y planta de la Capilla Pazzi, 1430-1444 respectivamente. Fuente: twitter.com/Jose Manuel Leiva)

Iglesia Santo Spirito (1444) La Iglesia Santo Spirito está ubicada en Florencia. Desarrollada por Filippo Brunelleschi que se inspiró en la Iglesia San Lorenzo. Fue realizada con una precisión matemática ya que el ancho de la nave es el doble que la altura de la nave central. Este fue el último proyecto que realizo Brunelleschi y fue construido bajo las ruinas de un convento. La planta de la iglesia es una cruz latina y en la intersección de los brazos se encuentra una cúpula. La fachada principal está pobre e incompleta, esto se debe a que Brunelleschi falleció; sin embargo, se logra observar el estilo renacentista con su simetría a pesar de la poca altura que se desarrolló.

Figura 16.

(Fachada iglesia Santo Spirito. Fuente: mx.depositphotos.com)

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Figura 17.

(Planta iglesia Santo Spirito, 1444. Fuente: malvael.com)

LEON BATTISTA ALBERTI (1404-1472) Leon Battista Alberti fue un arquitecto, primer teórico en el arte del renacimiento, criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y arqueólogo. Fue hijo de Lorenzo Alberti que fue miembro de una familia rica de comerciantes y banqueros. Su educación la ejerció en la escuela de Barsizia (Padua) y en la Universidad de Bolonia. Alberti se relacionó con la alta burguesía culta florentina, trabajó al servicio de los mecenas más importantes de esos años: el papado, los Este en Ferrara, los Gonzaga en Mantua, los Malatesta en Rímini, etc.

Alberti se mostró sumamente interesado por la búsqueda de reglas y normas, tanto teóricas como prácticas, para así orientar a los futuros artistas. Una de sus obras es “De re Aedificatoria” (El arte de edificar) que fue escrita en torno al año 1450 y dedicada al papa Nicolás V. Esta obra es considerada el tratado arquitectónico más significativo de la cultura humanista. Toca temas de la arquitectura como: lineamientos, materiales, técnicas constructivas, obras generales y específicas, ornamentos, santuarios, edificios públicos y privados y restauraciones.

Figura 18. (Leon Battista Alberti.

Fuente: buscabiogrfias.com)

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Templo Malatestiano en Rímini (1450) El Templo Malatestiano en Rimini lleva este nombre debido a Segismundo Pandolfo Malatesta, señor de Riminí, este fue quien encargó a Alberti la reestructuración de la antes iglesia gótica de San Francisco, paganizándola para su honor y gloria. Esta obra es un proyecto inconcluso (falta su cúpula y frontón roto) debido a la temprana muerte del señor de Rimini; sin embargo, en la obra a medio construir se alzó un sepulcro para su tercera y última esposa, Isotta Degli Atti. El templo cuenta con cuatro capillas a cada lado, en el altar se halla una tabla con un crucifijo de Giotto y una pintura de Vasari. Alberti tuvo planteamientos romanos, mas no florentinos, ya que el referente de los estudiosos era de Roma y es por eso que su enorme basamento procede de los edificios romanos y la fachada se concibió como arco triunfal.

Figura 19.

(Fachada del Templo Malatestiano en Rímini, 1450.

Fuente: geoblografia.com)

Figura 20.

(Planta del Templo Malatestiano en Rímini, 1450.

Fuente: slideserve.com)

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Iglesia de San Sebastian de Mantua (1460) La iglesia de San Sebastián de Mantua (ver figura 21) fue una obra realizada por Leon Battista Alberti bajo el mandato del duque de Mantua, Ludovico II Gonzaga (1412-1478).

Se trata de un templo de dos plantas superpuestas (cruz griega) (ver figura 22). La primera planta es de tres naves separadas por pilares; y la segunda planta, la principal, es de planta central y cuenta con tres ábsides y capillas laterales simétricas.

Figura 21.

(Fachada de la Iglesia de San Sebastian de Mantua, 1460.

Fuente: epdlp.com)

Figura 22.

(Fachadas y plantas de la Iglesia de San Sebastian de Mantua, 1460.

Fuente: 4.bp.blogspot.com/)

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Fachada de la Iglesia de Santa Maria Novella (1350-1470) Leon Battista Alberti termina la fachada que había quedado inacabada en el siglo XIV, el cuerpo de la iglesia no es obra suya. En la fachada se pueden apreciar arcos apuntados en vanos y hornacinas. Esta iglesia está dedicada a sus mecenas, los Rucellai.

La forma geométrica que domina la realización es el cuadrado perfecto, utiliza mármoles de colores. En la parte inferior de la fachada hay arcos de medio punto que enmarcan los arcos apuntados, el arco central es totalmente clásico y sostiene un gran arco abovedado (ver figura 23). En la parte superior de la fachada se alza un gran óculo que se corresponde con el rosetón y la decoración es de molduras cuadrangulares separadas por pilastras simuladas en pintura y mármol de color. Este conjunto es enmarcado por dos grandes volutas con óculos ciegos.

Figura 23.

(Fachada de la iglesia de Santa Maria Novella, 1350-1470.

Fuente: reprodart.com)

Iglesia de San Andrés de Mantua (1462-1790) La Iglesia de San Andrés de Mantua fue encargada a Leon Battista Alberti por el II Marqués de Mantua, Ludovico Gonzaga (1404-1472) en el mismo lugar donde anteriormente fue un antiguo monasterio perteneciente a la orden benedictina. La planta de esta iglesia fue variando al largo de los años; primeramente, fue de planta centralizada y luego se añadió brazos en el transepto lo que la convirtió en planta de cruz Latina (ver figura 25). Para la fachada (ver figura 1), Alberti se inspiró en los arcos de triunfo romanos, especialmente en el de Tito Flavio Vespasiano (39-81 d.c.). Está conformado por un gran arco abovedado con casetones el cual enmarca la entrada a la iglesia. Los cuerpos laterales se disponen en tres y están enmarcadas por dos enormes pilastras.

Figura 24.

(Fachada de la Iglesia San Andrés de Mantua.

Fuente: flickr.com) Figura 25.

(Planta de la Iglesia San Andrés de Mantua.

Fuente: temasycomentariosartepaeg.blogspot.com) 23

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CAPÍTULO SEGUNDO

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PALACIO FLORENTINO Palacio Ruccelai (1446-1451) El Palacio Ruccelai está ubicado en la calle Della Vigna Nuova en Florencia, Italia. El arquitecto fue Leon Battista Alberti (1404-1472). Entre 1446 y 1451 este palacio le perteneció a la familia Rucellai y fue desarrollado por Roccellino, director técnico de la construcción del palacio quien además fue discípulo de León Battista Alberti. El palacio representa el estilo renacentista por la mesura y la armonía de las proporciones, es así que se transformó en una referencia para la arquitectura civil renacentista. En la fachada (ver figura 1) se observa un almohadillado parejo que se divide en tres niveles. En la primera planta se encuentran unas columnas dóricas, mientras que en la segunda planta se encuentran unas pilastras jónicas y en la tercera planta, pilastras corintias. El palacio está constituido por sencillas pilastras superpuestas que forman un vivo contraste con el aparejado de los muros y cubierta por una cornisa más proporcionada (Velarde, 1949). Alberti, con este palacio, logro dar un gran paso hacia delante en la evolución de los templos renacentistas.

Figura 26.

(Fachada Palazzo Ruccellai (1446-1451).

Fuente: archdaily.pe)

Figura 27.

(Planta del Palacio Ruccellai, 1446-1451).

Fuente: Saites.google.com)

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Palacio Strozzi (1489-1504) El Palacio Strozzi (ver figura x) está ubicado en Florencia en la plaza Strozzi entre las vías Strozzi y Tornabuoni. Fue mandado a construir por el banquero Filippo Strozzi, el primer modelo de este fue hecho por el arquitecto Giuliano da Sangallo (1443-1516) entre 1489 y 1490, pero Giorgio Vasari (1511-1574) le entregó el proyecto a Benedetto da Maiano (1442-1497). Tras la muerte de este el proyecto paso a manos de Simone del Pollaiolo (1457-1508), más conocido como II Cronaca, que desarrolló el coronamiento de la fachada y el patio porticado, y finalmente en 1504 lo concluyó. El inicio de la construcción fue en 1489, dos años después de la muerte de Filippo Strozzi. El edificio es considerado renacentista y es más grande que el Palacio Medici que además de eso se asemeja mucho a ella por la misma de estructuración en tres plantas (ver figura 29) y con un gran patio central, también como la pared revestida con piedra forte.

Figura 28.

(Fachada del Palacio Strozzi, 1489-1504.

Fuente: alamy.es) Figura 29.

(Planta del Palacio Strozzi, 1489-1504.

Fuente: alamy.es)

Palacio Medici (1444-1484) El Palacio Medici está ubicado en Florencia, Italia frente a la Basílica de San Pedro.

Perteneció a Cosme I el Viejo, político y banquero italiano (1389-1464) y fue diseñada por el arquitecto Michelozzo di Bartolomeo (1396-1472) ya que era el arquitecto de confianza de Cosme y demás miembros de la familia Medici. Inspirado en el modelo de Alberti, fue prefigurado como un palacio “austero” y “sobrio”. El edificio estuvo basado en el estilo grecorromano, tiene referentes renacentistas y barrocas. Tiene tres plantas conformadas por columnas de orden compuesto (ver figura 31) y en la fachada (ver figura 30) se muestran muchas ventanas que le dan una sensación de ligereza. El patio central del palacio, muestra por dentro unas columnas de estilo dórico y vanos bíforos que le dan esbeltez y belleza. Según Monica Arq. en su blog “monica-arq.blogspot” este palacio no solo es uno de los más importantes del renacimiento, sino que también representa el paradigma de armonía alcanzada mediante la unión de la arquitectura del Renacimiento Temprano con la del Barroco Tardío.

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Figura 30.

(Fachada Palazzo Medici, 1444-1484.

Fuente: blastingnews.com)

Figura 31.

(Planta del Palacio Medici, 1444-1484.

Fuente: blastingnews.com)

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DONATO BRAMANTE (1444-1514) Donato Bramante fue un arquitecto y pintor italiano, nació en Monte Asdruvaldo, es considerado como uno de los mayores arquitectos del Renacimiento italiano precisando los de carácter religioso. Hereda de Filippo Brunelleschi y León Battista Alberti el arte de crear espacios armoniosos y proporcionados con grandes efectos de profundidad en sus obras, su trabajo es simétrico y pone al ser humano como lo principal.

Según el autor Sir Banister Fletcher en su libro Historia de la Arquitectura, Europa y Rusia: del Renacimiento al Pos renacimiento: El objetivo de Bramante era la monumentalidad, incluso a pequeña escala, la emulación de los efectos espaciales masivos de la arquitectura del Imperio Romano y el empleo más vitruviano del lenguaje de las órdenes.

Figura 32.

(Donato Bramante, 1444-1514.

Fuente: biografiasyvidas.com)

Templete de San Pietro in Montorio (1502-1510) Esta obra fue hecha por el arquitecto cinquecentista Donato, erigido en uno de los patios del convento franciscano homónimo en Roma. La construcción fue encargada por los Reyes Católicos debido al nacimiento de su hijo en las festividades de San Pedro Apóstol.

El reto de Bramante fue representar la tortura de San Pedro en el Templete de San Pietro. Él logró una pequeña pero impresionante edificación realizada con respeto hacia los órdenes clásicos antiguos. Es una capilla de planta central con una cúpula (ver figura 33), tiene un peristilo de columnas dóricas alrededor, una doble altura y además tiene un nivel inferior.

Figura 33.

(Planta del Templete de San Pedro en Montorio, 1502-1510.

Fuente: Universidad San Pablo CEU)

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Figura 34.

(Exterior del Templete de San Pedro en Montorio.

Fuente: The Story of Architecture)

Proyecto para la Nueva Basílica de San Pedro (1506-1626) La Iglesia de San Pedro en Roma es la edificación más grande e importante del Renacimiento (Fletcher, 1896) la base de su diseño se debe a Donato Bramante que propone el modelo de la Basilica de San Pedro en forma de planta central (ver figura 35) (una cruz y brazos iguales, alrededor de estos se articulan 4 capillas), él consideraba que arriba de la tumba de San Pedro se alzara una cúpula de dimensiones iguales a las del Panteón, soportada por cuatro apoyos descomunales en el crucero. Estos son espacios absidiales (están rodeados de ábsides). La cúpula diseñada por Bramante sería una semiesfera de armazón sencilla hecha de hormigón y con un perfil escalonado derivado del panteón. En el interior del edificio, Bramante pretendía usar pilastras corintias pareadas. También, pretendía usar una solución escultórica para el contrafuerte y el volumen de los muros, esto se convertiría en una nueva concepción espacial de gran importancia.

Este proyecto es uno inconcluso debido al fallecimiento de Donato Bramante en 1514 y lo reemplazo Rafael Sanzio (1483-1520) como arquitecto en jefe.

Figura 35.

(Planta centralizada, propuesta de Bramante, 1506-1626.

Fuente: artehistoria.com)

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REFERENTES RENACENTISTAS Palacio del Té (1525-1532) El Palacio del Té (ver figura 36) está ubicado en Mantua, Italia, es de los más claros ejemplos de manierismo en la arquitectura. Su nombre oficial, en italiano, es Palazzo Te. Fue construido para Federico II Gonzaga (1500-1540), marqués de Mantua. El arquitecto encargado del diseño de este palacio fue Giulio Romano (1492-1546) (arte.laguia.com) En cuanto a su estructura, las cuatro fachadas exteriores constan de pilastras planas sobrepuestas en las paredes. Estas, aunque parecen a simple vista simétricas, no lo son y además los espacios entre las columnas son variables. La fachada central presenta un arco sin pórtico ni frontón la cual daba conexión con el interior del patio.

Una vez que la estructura estuvo terminada, se prosiguió a la decoración del interior del palacio (ver figura 37 y 38), la producción de estos frescos y trabajos tallados demoraron 10 años aproximadamente. Además, la función principal del palacio era de recreación.

En 1630, debido a los saqueos en Mantua, el palacio fue invadido y saqueado completamente. Con el paso de los años y en la actualidad se convirtió en un museo y galería de exposiciones.

Figura 36.

(Palacio de Té en la actualidad.

Fuente: miviaje.com)

Figura 37 y 38.

(Frescos del interior del Palacio de té.

Fuente: marthadicroce.blogspot.com)

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Basílica Santa María de los Ángeles (1562-1679) La Basílica Santa María de los Angeles (ver figura 39) está ubicada en Roma junto a la plaza de la República. Fue diseñada por Miguel Ángel bajo el mando de Pio IV (1499-1565). La basílica es de planta rectangular y se divide en una nave central (ver figura 39) y dos naves laterales que son envueltas por diez capillas laterales; en el extremo de la basílica está el transepto y un largo coro en un ábside semicircular, este último destaca en la planta. La basílica tiene 125 metros de largo, 65 de ancho y 75 en altura (laguiaderoma.com). El interior es austero pero elegante, es decir, tiene pocas decoraciones. Los pasillos y la nave se reconstruyeron siguiendo el estilo dórico por Luigi Poletti (1792-1869).

Figura 39.

(Fachada principal de la Basílica Santa María de los Ángeles 1562-1679.

Fuente: Gustavo La Pizza ) Figura 40. (Nave central de la Basílica Santa María de los Ángeles 1562-1679.

Fuente: arkiplus)

Iglesia de Santa María de la Consolación en Todi (1508) La Iglesia de Santa María de la Consolación (ver figura 41) se encuentra ubicada en la pequeña localidad de la provincia de Perugia en Todi y es considerada un símbolo de la arquitectura renacentista de planta centralizada. No se sabe con exactitud quien fue el arquitecto a cargo de esta construcción, pero desde el siglo XVI se le ha atribuido a Donato Bramante, mas no hay sustentos. El edificio es de planta central (ver figura 42), en forma de cruz griega. Su cúpula, que corona un crucero cuadrado, esta confinada por cuatro ábsides con semicúpulas. El interior combina dos niveles de pilastras.

Figura 41 y 42.

(Exterior y planta de la Iglesia de Santa María de la Consolación Todi, 1508. Fuente: Wikipedia.org)

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

EL MANIERISMO El manierismo fue un movimiento artístico que influyó en la arquitectura producido durante el Renacimiento y el periodo del “Cinquecento” a comienzos del siglo XVI y del siglo XVII. (Arquinétpolis.com, 2020) En modo de innovación, los artistas, arquitectos y humanistas decidieron desarrollar un arte propio, uno que no mantenga los estilos clásicos (griego y romano). Dicho de otro modo, fue un momento de la historia previo al Barroco.

El manierista busca la aprobación del público y la considera la característica más importante en función a la obra. Dentro de esta se minimiza el aspecto práctico y tradicional, por lo tanto, aumenta lo absoluto: cuanto más arte, mejor. El artista se siente en una actitud nueva de creación e incluso comienza a manipular la naturaleza.

Figura 43.

(Fotografía en perspectiva del Palacio de Té.

Fuente: artehistoria.com)

MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) Michelangelo Buonarroti nació en Caprese, Roma, más conocido como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista y reconocido como uno de los más grandes artistas de la historia.

Desde muy joven demostró tener habilidades por la escultura y la pintura. Uno de sus primeros maestros fue el pintor florentino Domenico Ghirlandaio (1448-1494) quien le dio pase a asisitir a una escuela de escultura situada en el jardín adyacente al Convento de San Marcos, es ahí donde empieza su formación y así realiza sus primeras obras despertando el interés de Lorenzo el Magnífico (1449-1492), él lo lleva años después a formar parte de un grupo de artistas y humanistas (Médicis) que poseían teorías idealistas de Platón.

Miguel Ángel triunfo en todas las artes que trabajo y en todas ellas destaca su perfeccionamiento, siendo la escultura la primera materia al cual se dedicó. La pintura fue casi una obligación por parte del papa Julio II plasmándose en la bóveda de la Capilla Sixtina.

El genial artista compone la expresión más completa y sublime de aquellos tiempos habiendo plasmado en imágenes la carga humanista que se respiraba en la atmosfera de aquella época (Moreno & Fernandez, 2006).

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

Figura 44.

(Retrato de Miguel Ángel por Daniele da Volterra.

Fuente: Wikipedia.com)

Escalera de la Biblioteca Laurenciana y Sacristía Nueva (1519) La escalera de la Bilioteca Laurenciana es lo más resaltante dentro del vestíbulo y ocupa dos tercios de este aproximadamente. Es una escalera de tres tramos distintos y que tiene como encuentro un reducido descanso el cual permite volver a arrancar de manera que se pueda acceder a la sala de lectura.

Además, aquí el artista alcanza un nivel máximo de imaginación y novedad al utilizar de forma inteligente y creativa los elementos y estructuras clásicas de la arquitectura, considerándose esta obra uno de los inicios de la llamada arquitectura manierista. (apuntes.santanderlasalle.es, 2020)

Figura 45.

(Escalera de la Biblioteca Laurenciana y Sacristía Nueva, 1519. Fuente: Wikipedia.com)

Plaza del Capitolio (1537) Miguel Ángel fue el encargado de la renovación de esta plaza logrando abrirla hacia el Vaticano en vez de hacia los foros romanos. Esto fue un gesto simbólico de darle la espalda al pasado de la ciudad y abrirla hacia la iglesia cristiana (La Basílica de San Pedro del Vaticano) Tiene una forma trapezoidal y esto no es casualidad, estaba perfectamente estudiado por Miguel Ángel, y tiene la función de expandir la perspectiva hacia el foco visual que es el Palazzo Senatorio.

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

Figura 46. (Vista aérea de la Plaza del Capitolio.

Fuente: Google Earth)

Cúpula de la Basílica de San Pedro en Roma (1512) En 1508 Miguel Ángel recibió el encargo de decorar la bóveda de la Capilla Sixtina por el papa Julio II. El encargo era una representación de los doce apóstoles, sin embargo, Miguel Ángel cambió este mandato a una de nueve escenas del Génesis cada una rodeada por cuatro jóvenes, las sibilas y doce profetas.

Además, en la parte inferior se encuentran los antepasados de Cristo. Estás imágenes lograron convertirse en un símbolo del arte en el Renacimiento.

Durante el proceso del fresco, Miguel Ángel estuvo constantemente bajo tensión por discusiones con el papa y por rechazar la colaboración de pintores también expertos en frescos siendo presentado finalmente al público el 31 de octubre de 1512.

Figura 47.

(Bóveda de la Capilla Sixtina.

Fuente: Wikipedia.com)

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CAPÍTULO TRES

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

VIGNOLA (1503 – 1573) Jacobo (o Giacomo) Barozzi, más conocido como Vignola fue un destacado arquitecto y tratadista del Renacimiento italiano. Su formación fue llevada a cabo en Emilia como pintor y perspectivista, sin embargo, se dedicó a la arquitectura siendo influenciado por la tradición constructiva renacentista, desde Leon Battista Alberti (1404-1472) hasta Antonio Sangallo (1484-1546). Se le considera discípulo de Miguel Ángel ya que, entre otros, es un manierista. Y además, le sucede en las obras de la basílica de San Pedro en Roma, añadiendo pequeñas cúpulas laterales. Fue el máximo exponente del periodo de transición del renacimiento al barroco.

Uno de sus tratados más importantes fue el Tratado de los Cinco Ordenes de la Arquitectura, publicado en 1562 (ver figura 49) en el que Vignola clasifica a los órdenes como: toscano, dórico, jónico, corintio y compuesto. Este libro es considerado uno de los libros de texto arquitectónico de mayor éxito jamás escrito (Hisour.com).

Figura 48 y 49.

(Giacomo o Jacopo, Vignola, 1503-1573 y el Tratado de los cinco ordenes de la arquitectura, 1562.

Fuente: fineartaamerica.com)

Villa Guilia (1551-1553) El primer diseño de esta obra fue encargado por el papa Julio III al arquitecto Giacomo Barozzi da Vignol, esta villa sería un lugar de descanso y entretenimiento para el papa. El sitio en el que fue construido es “Vigna Vecchia” en Roma que se encuentra sobre las cuestas de Monte Parioli. Es un tipo de residencia alejada de la ciudad destinada a los grupos más ricos de la ciudad (en este caso al papa), esta tipología de palacio aparece en el cinquecento en Italia, era una “Villa Suburbana”. (ver figura 50) El programa (ver figura 51) está conformado por: un acceso principal, vestíbulo, una galería semicircular, el jardín principal, un ninfeo y un jardín privado.

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

Figura 50. (Villa Guilia, 1551-1553.

Fuente: WikiArquitectura)

Figura 51. (Villa Guilia. Planta y corte Fuente: Bill Risebero. Historia dibujada de la Arquitectura)

La Iglesia del Gesú en Roma (1568-1584) Esta iglesia está ubicada en la plaza del Gesú en Roma, es un símbolo del restablecimiento de los valores católicos hecho por los jesuitas (Risebero, B.). Vignola diseña la fachada occidental de Il Gesu (ver figura 52) pero se ejecuta por Giaccomo della Porta (1532-1602), es considerada como la primera iglesia verdaderamente barroca y fue el ejemplo de muchas iglesias jesuitas en todo el mundo. Tiene una amplia nave central y capillas en lugar de naves laterales que están conectadas por entradas en forma de arco; como decoración, la iglesia tiene revestimientos de mármol policromado incrustados.

Figura 52. (La Iglesia del Gesú en Roma, 1568-1584.

Fuente: Wikipedia)

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OTROS ARQUITECTOS EN ROMA (SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVI) Giacomo Della Porta (1532-1602) Giacomo della Porta nació en Porlezza, Lombardía, Italia. Fue un arquitecto y escultor que perteneció al periodo de transición entre el Manierismo y el Barroco.

Fue discípulo de Miguel Ángel (1475-1564), por ello fue el encargado en continuar con el proyecto del Capitolio. A pesar de esto, su mayor aporte fue a la construcción de la fachada de II Gesù (Roma, 1571 - 1584).

Entre sus obras más destacadas se encuentran las ya mencionadas: fachada de IL Gesù (ver figura 52), Palacio Farnesio, Roma (1573) (ver figura 53), Basílica de San Pedro (1573 - 1590) (ver figura 54), entre otras.

Figura 53.

(Fotografía de la fachada del Palacio Farnesio, 1573.

Fotógrafo: Jose Maria Sancho)

Figura 54.

(Fotografía de la fachada de la Basílica de San Pedro. Fuente: Alvesgaspar)

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Domenico Fontana (1543-1607) Domenico Fontana nació en Melide, Suiza. Fue un arquitecto que perteneció al Renacimiento tardío y fue uno de los primeros planificadores de la ciudad de Roma.

El papa Sixto V (1521-1590) decide modernizar Roma, por ende, Fontana comienza con los trazos de las calles y plazas; además, recibe el cargo de supervisar el transporte de un obelisco desde Egipto hasta la fachada de la basílica de San Pedro (ver figura 56).

Trabajó con el arquitecto Giacomo Della Porta (1532-1602) como sucesores del trabajo que realizó Miguel Ángel en la cúpula de San Pedro.

Figura 55.

(Domenico Fontana, 1543-1607. Fuente: Wikipedia.com)

Figura 56.

(Fotografía del Obelisco en la Plaza de San Pedro. Fuente: Diario El litoral)

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

RENACIMIENTO EN VENECIA Venecia a pesar de ser parte del Renacimiento italiano poseía aspectos diferentes a este.

Desde el punto de vista intelectual, el movimiento humanista definió el Renacimiento como un programa de educación secular que incluía el estudio de las lenguas y la literatura clásica, que finalmente se convertiría en el núcleo de la actual carrera de Humanidades y desde el punto de vista artístico, vino definido por la aparición de un nuevo estilo artístico basado en los modelos clásicos que buscaba un equilibrio armonioso entre el naturalismo y el idealismo. (Brown, 1997)

Figura 57.

(Fotografía de la Basílica de Palladio, Vicenza (Italia). Fuente: Archdaily.com)

Michele Sanmicheli (1484-1559) Michele Sanmicheli nació en Venecia, Italia, aprendió las bases de su disciplina con su padre, Giovanni, y su tío Bartolomeo, ambos constructores de Verona. Se distinguió como arquitecto militar, y trabajó en el refuerzo de las fortalezas venecianas de Creta, Candia, Dalmacia y Corfú. Fue probablemente el único arquitecto italiano del siglo XVI que tuvo la oportunidad de contemplar la arquitectura griega, una posible fuente de inspiración, ya que hizo uso de columnas dóricas sin base (Lorda, 2020) Entre sus obras más importantes se encuentran el Palacio Canossa, Verona (1530 - 1531), Palacio Bevilacqua, Verona (1532), entre otros.

Figura 58.

(Fotografía de la fachada del Palacio Canossa.

Fuente:Wikipedia.com)

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ANDREA PALLADIO (1508-1580) Andrea di Pietro Della Góndola es un arquitecto italiano renacentista nacido en Padua, Italia. Palladio, en viajo a Roma, realizó su primera relación con la arquitectura. Aproximadamente en el año 1540 comenzó a desarrollarse más como arquitecto con las obras de Palacio Civena y la Villa Godi. En 1549 realizó la reconstrucción de las logias de la Basílica de Vicenza, también realizó obras hermosas como el Palacio Chiericati y una muy conocida que se llama la Rotonda. En 1570 desarrollo un tratado el cual llamó Los Cuatro Libros de la Arquitectura basándose en su cultura, ideas y también en la experiencia adquirida. En su primer libro habla sobre las técnicas de construcción, los materiales que se requiere para eso y algunos elementos más comunes para el diseño, en el segundo libro explica el diseño de una vivienda y los planos de este, en el tercer libro explica la forma de desarrollar una construcción de espacio público o con algún fin religioso tales como puentes o basílicas, y en el último libro escribió más acerca de la construcción del renacimiento y la reconstrucciones que hizo, ya que en los anteriores se enfocó más en el romano. Todas las ideas que él tenía incluso llegaron a las construcciones en Estados Unidos, China y Australia.

Figura 59. (Retrato de Andrea Palladio.

Fuente:Architecturalvisit)

Villa Rotonda (1566) La Villa Rotonda fue construida por Andrea Palladio, es un palacio rustico que se ubica a fueras de la ciudad de Vicenza en Italia. En la composición arquitectónica, tenemos una cúpula central en el cual interiormente es se encuentra pintado con representaciones religiosas. La planta tiene forma de cruz griega, esta era muy común en el cinquecento.

Se observa también la gran simetría que utilizó. Los espacios interiores y las habitaciones se hacían llamar ambientes religiosos ya que tenían frescos divinos pintados en el techo.

A las terrazas se llega por cuatro escaleras monumentales ubicadas en cada punto cardenal, tienen 4 entradas que conducen a la sala central. Las fachadas son iguales las cuales poseen 4 columnas de orden jónico con escalinatas.

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

Figura 60. (Planta arquitectónica de Villa Rotonda.

Fuente:Architecturalvisit)

Figura 61.

(Fachada principal de la Villa Rotonda. fuente:Architecturalvisit)

Palacio Valmarana (1565) El Palacio Valmarana está ubicado en 1565 en Vicenza, este se construyó con una fachada de estilo religioso con órdenes grandes de pilastras las cuales se ven incrustadas en el muro. Estas ordenes se muestran como dos sistemas, la orden gigante, que son pilastras compuestas, se superpone a la orden más pequeña, que son pilastras corintias. Además, permite la relación del interior y el exterior del palacio, la nave y los pasillos se conectan.

Figura 62.

(Fachada central del Palacio Valmarana. Fuente: clipart)

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

Figura 63.

(Planta arquitectónica del Palacio Valmarana. Fuente: wikipedia)

Teatro Olímpico (1580-1585) El Teatro Olímpico fue construido por Andrea Palladio y está ubicado en Vicenza siendo su última edificación. Este fue el primer teatro cerrado en el mundo que interiormente estaba conformado por madera, estuco y yeso; además, imita una ambientación al aire libre como en los estilos clásicos. Según el docente de la Universidad de Valladolid en España, José Santos Torres, el teatro tuvo que adaptarse para que así pueda tener las cuatro partes romanas importantes: la orquesta, la cávea, el proscenio y el escenario fijo.

La cávea se transformó en una elipse, el proscenio se divide en tres franjas horizontales.

Fue desarrollada para que la vista de las filas posteriores tenga una mejor visualización.

Tiene un mural pintado en la pared central.

Figura 64.

(Planta arquitectónica del Teatro Olímpico. Fuente: wikiwand)

Figura 65.

(Muro central del Teatro Olímpico.

Fuente: wikiwand)

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

CAPÍTULO CUATRO

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TRATADOS Y TRATADISTAS DE LA ARQUITECTURA EN LA ITALIA DEL RENACIMIENTO La finalidad de los tratadistas y tratados del Renacimiento es buscar la belleza a través de reglas y procedimientos racionales. El aspecto en común más importante de estos tratados es que estos proceden de la geometría y de la naturaleza. Tiene que ser medible por las matemáticas y seguir las reglas naturales.

Según Tullio Taffuri (2012) en su tesis “Los tratados y el jardín renacentista en Italia, Principios, metodologías y técnicas” para los tratadistas, la realidad se modela e interpreta desde el reconocimiento y la conciencia de que el hombre es la unidad de medida de las cosas.

Antecedentes - Vitruvio: los Diez Libros de la Arquitectura (33-14a. c.)

La obra de Vitruvio “De Architectura Libri Decem” es el único tratado de la Antigüedad que se ha conservado hasta ahora. Es de gran importancia ya que desde el Renacimiento la literatura y la arquitectura se han basado en él o cuando menos lo profundizaron. Vitruvio, con este tratado, quiso resaltar la importancia de la arquitectura y dejar un monumento de sí mismo para la posteridad (Introducción a los Libros II y VI).

Este tratado está conformado por diez libros, cada uno es precedido por una introducción que también es un resumen de este. El contenido está estructurado de la siguiente manera: Libro I:

Formación del arquitecto; conceptos fundamentales de estética y técnica; aspectos parciales de la arquitectura: construcciones, construcciones públicas y privadas.

Libro II:

Orígenes de la arquitectura; teoría de los materiales de construcción.

Libros III y IV: Construcción y tipos de templos; órdenes arquitectónicos.

Libro V:

Edificios públicos con especial atención a la construcción de teatros.

Libro VI:

La vivienda privada.

Libro VII:

Utilización de los materiales de construcción pintura mural y teoría de los colores.

Libro VIII:

Agua y construcción de acueductos.

Libro IX:

La concepción del universo de las ciencias naturales; gnomónica.

Libro X:

Construcción de maquinarias y mecánica. (Kruft, 1985)

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

-Leon Battista Alberti, el primer tratadista del Renacimiento Leon Battista Alberti fue uno de los más destacados humanistas en el Renacimiento ya que se ocupó por primera vez de forma sistemática de las artes plásticas y de la arquitectura (Kruft, 1985). Escribió muchos manuscritos que trataban de diversos temas, pero los más importantes son el sobre arte y las matemáticas, entre ellos están: “Descriptio Urbis Romae”, “De Statua”, y la “Ludi Rerum Mathematicarum”.

En 1452 concluyó su obra de diez libros “De Re Aedificatoria” (ver capitulo X, subtema X) que tiene una relación con el tratado de Vitruvio ya que es evidente el parecido en lo formal como en el contenido; ambos contienen diez libros, incorporan hechos históricos, adoptan tipos arquitectónicos y usan terminología antigua. Alberti adopta los principios básicos de categoría de Vitruvio: firmitas, utilistas y venustas. Él, caracteriza la tarea del arquitecto a partir de sus requerimientos sociales como un servicio a la humanidad.

También, la idea de un edificio es una especie de cuerpo que consta de líneas y materias; las líneas son creadas por el espíritu, en cambio la materia proviene de la naturaleza.

(Kruft, 1985) La teoría de Alberti está compuesta por diez libros los cuales son: Libro I:

Definiciones (proyectos)

Libros II y III:

Firmitas (materiales y construcción)

Libros IV y V:

Utilistas (función y tipología de los edificios)

Libros VI-IX: Venustas (ornamento; construcciones religiosas, públicas y priva das; teoría de las proporciones) Libro X:

Conclusiones generales

-Los tratados de Vignola, Sebastiano Serlio y Andrea Palladio -Tratado de Vignola: Los cinco ordenes de la Arquitectura.(ver capitulo X, subtema X) -Tratado de Sebastiano Serlio (1475-1554): La principal contribución de Serlio fue su tratado de arquitectura y fue el pionero en el uso de ilustraciones de gran calidad que acompañaban su texto. Sus cinco tomos fueron publicados en 1537 y otros dos, después de su muerte, es decir, este tratado está compuesto por un total de siete libros. Estos no se limitan a los edificios romanos sino a la antigüedad como disciplina universal.

-Tratado de Andrea Palladio: “Los cuatro libros de la arquitectura” (1570) es un tratado conformado de cuatro secciones “libros” en los cuales Palladio toca temas referidos a la pureza y simplicidad de la arquitectura clásica y los ilustra con sus propios dibujos.

Es probable que Palladio haya planeado una obra de diez libros al igual que Vitruvio y Alberti, los demás libros estaban en gran avance probablemente listo para imprimirse, pero estos se perdieron. Los cuatros libros, a pesar de su menor contenido, tuvieron un gran éxito, numerosas reimpresiones y traducciones. (Kruft, 1985) 48

Historia y Teoría de la Arquitectura II

Los temas de estos cuatro libros son: Libro I: Teoría de los materiales; construcción de una casa desde el funda mento hasta el techo; instrucciones generales para la construcción pública y privada; teoría de los cinco ordenes arquitectónicos.

Libro II:

La casa privada en la ciudad y el campo (villa)

Libro III:

Calles, puentes, plazas, basílicas.

Libro IV: los templos de la Antigüedad en Roma, en Italia y fuera de Italia.

Palladio rechaza la arquitectura de su época – manierista- ya que según él estos son abusos extraños, invenciones bárbaras y gastos superfluos. Él se considera un continuador de la Antigüedad y no un imitador. Sus conceptos estéticos proceden claramente de Vitruvio y Alberti y su definición de belleza es la correspondencia del conjunto con las partes, de las partes entre ellas y de aquellas con el conjunto. (Kruft, 1985)

RENACIMIENTO EN ESPAÑA Estilo Plateresco (siglo XVI) Este término es asignado por el historiador sevillano Ortiz de Zúñiga (1636-1680) al comparar lo minucioso y rico de la decoración con la labor de los plateros. Es un momento artístico que se vive en España.

En el ámbito arquitectónico no es un estilo definido como lo son los estilos gótico o románico; sin embargo, es caracterizado por su minuciosa decoración, pues predomina sobre la estructura.

Algunos ejemplos de estas son las columnas abalaustradas, grutescos (relieves con temática animal, vegetal o antropomorfa) y los medallones.

Convento de San Esteban (1524-1630) El Convento de San Esteban se encuentra situado en Salamanca, exactamente en la plaza del Concilio de Trento. Es un excelente ejemplo del estilo plateresco; sin embargo, sus distintas fases constructivas explican la mezcla de estilos que van desde el Gótico hasta el Barroco.

Su fachada está compuesta por la portada de la iglesia y el acceso al convento. Su portada es uno de los más bellos ejemplos del plateresco. La gran arcada decorada es sostenida por dos pilares, además debajo de ella se forma en tres cuerpos una exuberante portada.

El pórtico, por otro lado, está compuesto por arcos de medio punto, inspirado en las logias renacentistas italianas.

En el centro del tercer cuerpo se desarrolla un Calvario de tres figuras, sobre él, un medallón con el Padre Eterno, San Pedro y San Pablo, San León y San Gregorio; escenas realizadas por Benvenuto Cellini (1500-1571). Finalmente, en el frontis se encuentra el escudo de Santo Domingo entre los de Alba. (Torres, 2010) 49

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Figura 66.

(Fachada principal del Convento de San Esteban, Salamanca, siglo XVI. Fotógrafo: R.Eugercios)

Figura 67.

(Planta del Convento de San Esteban, Salamanca. Fotógrafo: R.Eugercios)

Colegio de San Gregorio, Valladolid (1488-1494) Una de las obras destacadas de la escuela vallisoletana es la fachada del Colegio de San Gregorio (ver figura 68). A pesar de que ahí se encuentren monumentos excepcionales del estilo isabelino, la mayor parte de los estudiosos coinciden en afirmar su procedencia burgalesa. En todo caso, no está muy clara su atribución (Ballesteros, 1978).

La ornamentación presenta al medio de los arcos del colegio de San Gregorio (ver figura 68) está conformada por una gran cantidad de personajes y exuberante vegetación, logra alcanzar el límite del barroquismo gótico. Existieron muchos posibles autores de tan maravillosa obra: Gil de Siloe (1440-1501), Simón de Colonia (1450-1511), Juan Guas (1430-1496), entre otros. Sin embargo, no se determinó el autor original y quedó en el anonimato.

El bello patio del colegio de San Gregorio hoy en día toma la función de ser sede del Museo Nacional de Escultura policroma religiosa. Tiene un friso decorado con distintos temas, entre los que destaca una cadena corrida a lo largo del muro.

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Figura 68.

(Fachada principal del Colegio de San Gregorio, Valladolid, 1488-1494. Fuente: Wikipedia.com)

Figura 69. (Planta arquitectónica del Colegio de San Gregorio, Valladolid. Fuente: intranet.pogmacva.com)

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Figura 70. (Detalle de elementos decorativos del Colegio de San Gregorio, Valladolid.

Fotógrafo: D. Martínez)

Monasterio de San Juan de los Reyes, Toledo (1476) El Monasterio de San Juan de los Reyes fue realizado por Juan Guas (1430- 1495) además de realizar muchos proyectos requeridos por los Reyes Católicos.

Edificó esta iglesia y un claustro en el que los Reyes Católicos quisieron conmemorar la victoria de Toro (1476). El templo tiene una nave especial, pues es muy ancha con el coro a los pies. El cimborrio es el elemento que testifica el dominio técnico de Guas. Su decoración es abundante y además presenta temas epigráficos y vegetales. El claustro consta de dos pisos sostenidos por arquerías de tracería flamígera. También está decorado con temas heráldicos que fue muy común en el siglo XV. Falleció sabiendo que su obra del Monasterio de San juan de los Reyes complació totalmente a la reina, es por ello que, debido a este gran logro, manda a inscribir en su lápida funeraria “fizo San Juan de los Reyes” (Ballesteros, 1978)

Figura 71.

Fachada principal del Monasterio de San Juan de los Reyes, Toledo, 1476. Fuente: Diario El mundo)

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Figura 72.

(Ornamento del Monasterio de San Juan de los Reyes, Toledo. Fuente: Diario El mundo)

Figura 73.

(Interior del Monasterio de San Juan de los Reyes, Toledo. Fuente: Diario El mundo)

Periodo Italianizante (siglo XVI) |El periodo italianizante sirvió como modelo para el palladianismo y para el neoclásico.

Este estilo de la arquitectura es caracterizado también por el “neorrenacentista”.

Palacio de Carlos V en Granada (1527-1957) El Palacio de Carlos V en Granada fue construido por Pedro Machuca (1490-1550), sin embargo, no se sabe quién fue el arquitecto que lo diseño. Es de estilo renacentista. El palacio es de planta cuadrada con 63 metros de lado, dentro de ella se encuentra un patio circular de 30 metros de diámetro.

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Exteriormente se observa una fachada toscana con numerosos vanos rectangulares y abiertos en el que se encuentras relieves de temas relacionado a militares el cual alucen a la paz y a la guerra. En la planta superior se tiene un notable predominio de pilastras, sin embargo, la parte más notoria de esta planta son los numerosos relieves escultóricos que representan seres y escenas mitológicas como Neptuno y Anfitrite. El palacio tiene dos portadas, la principal es de orden dórico y tiene cuatro grupos de columnas estriadas.

Entre las columnas se encuentran tres puertas, una central que es más grande que la otra. (rinconesdegranada.com)

Figura 74.

(Fachada central del Palacio Carlos V, 1527-1957.

Fuente:123rf.com)

Figura 75.

(Patio central del Palacio Carlos V, fuente:rinconesdegranada.com)

Periodo Herreriano (siglo XVI) El herreriano se desarrolló en el último tercio del siglo XVI, el cual surgió en la sociedad española y se impregnó de una fuerte religiosidad coincidente con los dictados del Concilio de Trento y el espíritu de la Contrarreforma (E. Valdearcos). Esta religiosidad se llevó al terreno del arte de una forma austera. En la arquitectura se suprimió toda decoración y solo se le concede importancia a los elementos estructurales desnudos, lo que coincide con lo que Giacomo Vignola y Andrea Palladio en Italia.

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Monasterio de San Lorenzo (1563-1584) Según la página “Patrimonio cultural”, el Monasterio quedaba aislado en medio del campo, con sólo unos edificios de servicio para el palacio y el monasterio: las dos casas de oficios y la Compañía. El material con el que se desarrolló el edificio es granito. La planta tiene tres zonas: la central tiene un vestíbulo con una biblioteca encima, la zona izquierda tiene el palacio público y la que está ubicada a la derecha tiene al convento que está en la parte delantera y un espacio semipúblico. La fachada central, cabe resaltar que es un muro liso sin ningún adorno, tiene aproximadamente 253 ventanas que tienen las mismas dimensiones.

Figura 76.

(Fachada central Monasterio San Lorenzo,1563-1584.

Fuente: mx.depositphotos.com)

Figura 77.

(Planta detallada del Monasterio de San Lorenzo.

Fuente:historia.nationalgeographic.com)

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Catedral de Valladolid (siglo XVI) La Catedral de Valladolid fue desarrollada por Juan Herrera (1530-1597), esta construcción está hecha a lo romano antiguo con rasgos manieristas. Esta catedral sufrió una caída en el año 1841. Tiene un diseño colosal y complejo que lamentablemente no se concluyó.

Tiene tres naves y un ábside, en el interior se observan gigantescos arcos de medio punto que se apoyan en fuertes pilares cuadrados con pilastras adosadas que llevan capiteles compuestos a lo romano. (arteguias.com)

Figura 78.

(Fachada central de la catedral de Valladolid, siglo XVI. Fuente: jesusantaroca.wordpress.com)

RENACIMIENTO FUERA DE ITALIA Renacimiento en Francia (siglo XVI) Francia es la hija predilecta del Renacimiento (Velarde, 1949). En el siglo XV vemos a artistas italianos como Laurana (1420-1479) dirigirse a Provenza y dejar en Francia obras de carácter renacentista. Años después Carlos III, en uno de sus viajes a Italia (1495), queda maravillado por su arte y lleva a algunos artistas a Francia, sin embargo, el Renacimiento en Francia llega a su esplendor con Francisco I (rey de Francia) en los años 1515-1547, para continuar, luego, con el rey Enrique II con una etapa de aspecto puramente clásico que lo prolonga hasta 1590.

A finales del siglo XV los recursos del gótico se estaban agotando ya que esta se repetía constantemente. Francia, al conocer el arte italiano, se renovó brillantemente; y con el paso de los años, la arquitectura renacentista, se tornó orgánica al igual que el gótico.

Según Velarde, H. en su libro “Historia de la arquitectura”, los elementos más empleados de la arquitectura italiana fueron los tramos rítmicos de Bramante, la ornamentación de bajorrelieve de arabescos, sarcillos, medallones, etc {…} A diferencia de la fachada del palacio italiano, la de Francia es movida, con sobresalientes y entrantes, torres, torrecillas y buhardas, de techos altos, erizados de chimeneas y cresterías, su decoración es el nuevo ropaje que se da a sistemas estructurales ya resueltos (Velarde, 1949).

Francia acepto al Renacimiento con entusiasmo y lo supo aprovechar con intensidad y sabiduría. Fue una arquitectura brillante y elegante desde el principio en la época de Francisco I. Algunos ejemplos de castillos renacentistas franceses son: el castillo de Chambord (ver figura 1), Azay-le-Rideau, Villandry, Valencay, Chenonceaux y, Blois.

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Renacimiento en Holanda (siglo XVII) Holanda produjo una gran variedad de maestros y de tácticas arquitectónicas. Esta nación se mostraba orgullosa de su libertad y a pesar de sus conexiones culturales con Flandes, Holanda contó con un gran número de escuelas florecientes locales. Este fue un país de granjeros, comerciantes, marinos y protestantismo. Los pedidos de arte eran escasos y es por eso que los coleccionistas particulares de arte se convirtieron en el mayor ingreso para los artistas, este movimiento fue creciendo hasta llegar a una especie de manía coleccionista. La arquitectura surgió con ingenuidad y fantasía y supo imprimir su propio sello a pesar de la enorme influencia alemana y francesa. Amberes fue el centro principal de la arquitectura renacentista flamenca, un ejemplo es el municipio de la ciudad (ver figura 80) construida por Cornelius de Vriendt (1514-1575) en el cual resalta el clasicismo italiano de pórticos en arquería y horizontalidad de líneas y de visible influencia francesa (Velarde, 1949). Años más tarde en el siglo XVII este estilo se volvió más característico y se puede apreciar en las municipalidades de Ipres, Furnes, Hoogstraten y Halle.

Figura 80.

(Municipio de Amberes, 1843, Cornelious de Vriendt. Fuente: img-fokti.yandex)

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

CAPÍTULO CINCO

2020

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

BARROCO EN ITALIA (siglo XVII) El barroco (piedra irregular) fue empleado por primera vez en Italia con nuevas formas que surgieron tanto en arte plástica como en la arquitectura. Este movimiento también surgió en países como España, Inglaterra, Francia y Alemania.

Antecedentes El Barroco se desarrolló inicialmente en Italia, sus primeras apariciones fueron aproximadamente en la segunda mitad del siglo XVI, llegando a su auge en el siglo XVII. Los escultores más representativos en el Barroco en Italia fueron Benvenuto Cellini (1500-1571) y Miguel Ángel (1475-1564). Uno de los ejemplos más relevantes es la Puerta Pía (1651) que está situada en Roma, obra de Miguel Ángel, el cual alteró las reglas de la arquitectura clásica. Siguiendo con Andrea Palladio (1508-1580) quien fue netamente renacentista. Además, uno de los más grandes escultores de la época quien fue Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) quien generalizó la columna salomónica.

GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680) Gian Lorenzo Bernini nació en Nápoles, Roma y fue un arquitecto, escultor y pintor.

Bernini es uno de los grandes exponentes de la arquitectura en su época y una figura muy representativa del Barroco. La base de su formación fue grecorromana. Desde un inicio se notó su talento, tomando un interés por la escultura helenística. Su obra más representativa de este periodo fue el Ángeles con el dragón y el Fauno (siglo XVII). En su vida Bernini tuvo la protección de siete pontífices, sin embargo, los más relevantes fueron los papas Urbano VIII (1568-1644), Inocencio X (1574-1655) y Alejandro VII (1599-1667) quienes le encargaron algunas obras importantes.

Figura 81.

(Retrato de Gian Lorenzo Bernini, 1598-1680.

Fuente: historia-arte.com)

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Basílica y plaza de San Pedro (siglo XVI) La plaza de San Pedro fue iniciada por Donato Bramante (1444-1514) quien no la terminó de construir y fue Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) quien la termina con esta plaza al cual emplea una forma ovalada en 1667. La basílica, antes de Bernini, fue hecha por Carlos Madera quien terminó de hacer la fachada central. Para los cardenales una opción era agrandar una nave para que esta sea de cruz latina y modificar la fachada prevista por Miguel Ángel las cuales terminaron el 1605 y 1612, respectivamente. Bernini tuvo que solucionar un problema de la basílica, ya que por el lado norte había un obstáculo que impedía que el realizará la imagen geométrica simple, el trató de solucionarlo dividiendo la plaza en dos: la parte de la fachada en forma trapezoidal, mientras que la otra en forma más ovalada rodeadas de columna de orden dórico.

Figura 82.

(Fachada principal de la Basílica de San Pedro, siglo XVI. Fuente: acosaner.pw )

Figura 83.

(Planta de la Basílica de San Pedro, siglo XVI. Fuente: thelightingmind.com )

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

Figura 84.

(Plaza de San Pedro, siglo XVI. Fuente: La Razón))

Fuente de los Cuatro Ríos (1648-1651) La Fuente de los Cuatro Ríos está ubicada en la Plaza Nova, fue inaugurada en el año 1651. Inicialmente le fue encargada a Francesco Borromini (1599-1667), sin embargo, lo realizo Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). En la Fuente de los Cuatro Ríos aparece las figuras de mármol las cuales representan los cuatro ríos que son los más representativos de la época. En el centro de la fuente se ubica un obelisco egipcio de granito y tiene aproximadamente 16 metros de altura.

Según la página Historia, cultura y arte en su artículo “Fuentes y Cuatro Ríos” menciona que la representación de los cuatro ríos, son de un tamaño mayor que el natural (ver figura 87) : el Nilo, que tiene los ojos vendados, simboliza el origen desconocido del río, el Danubio, quien mira al emblema de Inocencio X, el Ganges, quien sujeta un remo, que representa un río navegable y el río de la plata cubierta de monedas quien representa la riqueza americana.

Bernini logra realizar una interesante gruta hueca por debajo de las esculturas, esto genera que el obelisco parezca suspendido en el aire.

Figura 85.

(Gruta hueca de la fuente de los cuatro ríos, 1648-1651.

Fuente: historia-arte.com )

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

Figura 86.

(Fuente de los cuatro ríos, 1648-1651.

Fuente: jmhdezhdez.com ) Figura 87.

(Escultura de la fuente de los cuatro ríos, 1648-1651.

Fuente: historia-arte.com)

FRANCESCO BORRIMINI (1599-1667) Francesco Borromini fue un arquitecto italiano y uno de los mayores exponentes del barroco italiano, nació en Bissone y falleció en Roma en 1667. Sus obras determinaron el desarrollo de la arquitectura europea en los siglos XVII y XVIII, además inspiro a algunos exponentes en la arquitectura moderna. Fue hijo de un cantero llamado Giovanni Doménico Castelli (1582-1657) y debido a esto Borromini participó en la construcción de la Basílica de San Pedro, bajo la dirección de Carlo Moderno (1556-1629) que luego le otorgó el trabajo de supervisor de sus obras en el Palacio Barberini y en el Vaticano. Una de sus relaciones más famosas es con el arquitecto Bernini ,pues se encontraba en constante conflicto con él. Roma no sería lo mismo si no se hubiera enriquecido del trabajo y de la prenda decorativa imaginativa de Borromini (Connors, Oechslin, & Portoghesi, 2017)

Figura 88.

(Retrato de Francesco Borromini, 1599-1667.

Fuente: Wikipedia.org)

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Iglesia de San Carlo de las Cuatro Fuentes (1634-1667) Francesco Borromini proyectó esta iglesia para la orden de los trinitarios, era más conocida como San Carlino debido a su pequeño tamaño. Su nombre se debe a su emplazamiento que está en la encrucijada de dos calles trazadas por Sixto V (1521-1590) en Roma, en cuyas esquinas están construidas cuatro nuevas fuentes públicas.

El enfoque de Borromini en el proyecto de San Carlo que revolución la arquitectura consistió en basar su composición en módulos de triángulos equiláteros tanto en planta como en sección (ver figura 90) en lugar de basarla en el módulo tradicional del diámetro de la columna que vino siendo la práctica normal inventada por los griegos (Roth, 1993).

En la planta hay columnatas rítmicamente dispuestas que están en todo el espacio y sostienen un sinuoso entablamento. Entre 1665 y 1667, Borromini inició la construcción de la fachada basada en la misma (ver figura 89) composición a partir de un triángulo equilátero y resultó una fachada sinuosa como las olas del mar y fue una de las primeras fachadas onduladas del Barroco (Roth, 1993).

Figura 89 y 90.

(Fachada y planta de la Iglesia de San Carlo, 1634-1667.

Fuente: entender la arquitectura, Roth)

Capilla de Sant´Ivo alla Sapienza (1642-1660) Francesco Borromini fue el arquitecto encargado de diseñar esta capilla ubicada en Roma, él volvió a utilizar el esquema de planta central en esta. Está ubicada adyacente a la vieja universidad de Sapienza en Roma en el alargado patio que había sido proyectado por Giaccomo della Porta en 1585 hasta 1590. La planta (ver figura 92) también tiene la composición basada en triángulos equiláteros, pero esta vez formando una estrella de seis puntas en torno a un hexágono. Los planos de los muros son articulados mediante pilastras corintias que recorren ondulantemente todo el espacio.

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

Figura 91.

(Fachada de la Capilla de Sant´Ivo alla Sapienza, 1642-1660.

Fuente: arquitecturaycristianismo.com)

Figura 92.

(Planta de la Capilla de Sant´Ivo alla Sapienza, 1642-1660.

Fuente: entender la arquitectura, Roth)

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

GUARINO GUARINI (1624 - 1683) Guarino Guarini también llamado “Camillo Guarini” nació en Módena, Italia y falleció en Milán. Fue un arquitecto italiano, sacerdote, matemático y teólogo.

Guarini se encontraba en Roma cuando Francesco Borromini (1599 – 1667) estuvo más presente. Tiempo más tarde el enseñaría en Módena, Mesina y París. Sin embargo, en 1666 viajó a Turín, lugar donde permaneció el resto de su vida. Estando al servicio de los duques de Saboya, Guarini realizó muchos diseños por lo menos seis iglesias y capillas, cinco palacios y una puerta de la ciudad). (Encyclopædia Britannica, Inc ,2008)

Figura 93.

(Retrato de Guarino Guarini (1624-1683).

Fuente:Wikimedia.com)

Iglesia de San Lorenzo (1666 -1687) La iglesia teatina de San Lorenzo, antes capilla ducal, situada junto al Palacio se encuentra en Turín. Su planta central (ver figura 96), se cubre por esta cúpula de arcos entrecruzados , esta está cubierta y sostenida por las columnas, además está iluminada por ocho ventanales, atravesada por un sistema de nervaduras que forman una estrella de ocho puntas, con estructura de nervios cruzados y en cuyo centro hay un octógono regular.

(CASIOPEA, 2020)

Figura 94.

(La cúpula de la iglesia de San Lorenzo, 1666 -1687. Fuente: Encyclopædia Britannica)

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

Figura 95.

(Elevación de la Iglesia de San Lorenzo, Turín, 1666 -1687. Fuente: wiki.ead.pucv.cl/) Figura 96.

(Planta arquitectónica de la iglesia de San Lorenzo, Turín, 1666 -1687. Fuente:

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Palacio Carignano (1670-1692) El Palacio Carignano se encuentra situado en Turín, Piamonte. Es la única evidencia de arquitectura civil dentro de la obra de Guarino Guarini. Es una de las residencias de la casa real de Saboya y están declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

En el Palacio Carignano se utiliza por primera vez en el, ámbito civil, el tipo de planta encurvada propuesta por Gian Lorenzo Bernini (1598 – 1680) para el Louvre, antes sólo utilizada en construcciones religiosas como en la cabecera de Santa Maria Maggiore.

También, aparece por primera vez en el frontón aparejado a los frentes, en este caso es mixtilíneo (no tiene patio interior mas si un amplio zaguán cubierto por la cúpula).

El material utilizado es el ladrillo, lo que nos difiere a la influencia de Francesco Borromini y la tradición constructiva Toscana. También las ventanas se encuentran inspiradas en él. (Rococó del siglo XVIII)

Figura 97.

(Planta arquitectónica del Palacio Carignano, 1670-1692.

Fuente: https://wiki.ead.pucv.cl/)

Figura 98.

(Corte arquitectónico del Palacio Carignano, 1670-1692.

Fuente: https://wiki.ead.pucv.cl/)

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

FILIPPO JUVARA (1678 – 1736) Filippo Juvara fue un arquitecto italiano, nació en Mesina (Italia) y falleció en Madrid (España). De todas las obras que realizó, las mejor realizadas son la Basílica de Superga (ver figura 110), la fachada y escalinata del Palacio Madama (ver figuras 103 y el pabellón de caza de Stupinigi. Es considerado el más importante del barroco tardío. (epdlp.com/) Además, sus espacios buscaron más la luminosidad es por ello que fueron inspiradas en la elegancia clásica. (ecured.cu, 2020) Figura 99.

(Retrato de Filippo Juvara, 1678–1736.

Fuente:wikipedia.com) wiki.ead.pucv.cl/)

Basílica de Superga (1719-1731) La Basílica de Superga se encuentra ubicada en Turín (Italia). La construcción de la basílica, marca el comienzo, de Juvara como arquitecto de proyectos a una escala más monumental, que los pequeños teatros del comienzo.

La basílica se construye a partir de un estilo más clásico al cual le añade características del Barroco. Se destaca su fachada monumental, las columnas y las pilastras. Estos elementos arquitectónicos quedan destacados con la implementación del doble color; fachada medio anaranjada contrastada con el blanco de los pilares y contornos del edificio. La iglesia alberga las tumbas de muchos de los príncipes y reyes de la Casa de Saboya.

Figura 100.

(Fotografía de la Basílica de Superga, Turín, 1719-1731.

Fuente: www.wikipedia.com)

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

Figura 101.

(Corte arquitectónico de la Basilica de Superga, Turín 1719-1731.

Fuente: wiki.ead.pucv.cl)

Figura 102.

(Planta arquitectónica de la Basilica de Superga, Turín 1719-1731.

Fuente: wiki.ead.pucv.cl)

Palacio Madama (1718-1721) El Palacio Madama se encuentra en la plaza de Castillo en Turín, Italia. Es una de las “Residencias de la casa real de Saboya” declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. La arquitectura de Juvara se logra admirar con mayor intensidad en este palacio ya que se trata de un antiguo castillo (fortaleza de los Saboya).

Juvara solo tuvo permitido hacer la fachada del edificio y la logia. Por lo tanto, lo que él hizo fue un grandioso ornamento para esconder la obra medieval ya existente; se trataba de un tipo de “introducción” a un palacio que jamás se construyó, ya que en 1722 las obras se paralizaron.

Este decorado es sobresaliente, con grandes ventanales que muestran un piso de gran altura, con balcones acristalados y que enmarcan un cuerpo saliente formado por cuatro columnas corintias compuestas y un balcón de ceremonia. Finalmente, la fachada está compuesta por esculturas en bulto redondo y jarrones de mármol blanco. Al interior, lo más destacado es la gran escalinata que Juvara.

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

Figura 103.

(Fachada del Palacio Madama, Turín, 1718-1721.

Fuente: peristilo.wordpress.com)

Figura 104.

(Planta del Palacio Madama, Turín, 1718-1721.

Fuente: P.Vidani)

BARROCO EN FRANCIA (siglo XVI-XVII) El Barroco en Francia comenzó con el reinado de Luis XIII (1601-1643) en ambientes aislados e interiores. Surgió de la combinación con la arquitectura románica y gótica y el resultado fue un Barroco moderado, claro y elegante. Presentó diferentes aspectos, así como también recibió diversas influencias del Barroco italiano y del flamenco, además, conservó algunas tradiciones renacentistas de Enrique II (1519-1559).

Según H. Velarde en su libro “Historia de la Arquitectura”, los caracteres generales barrocos se observan en los techos muy agudos, ojos de buey, ventanas rasgadas hasta el piso, pabellones con fuertes salientes, vidrios de puertas y ventanas divididos en pequeños rectángulos y grandes escaleras decorativas en forma de herradura.

La ornamentación está en casi todas las superficies, en el movimiento de los cuerpos salientes y entrantes, y en los tejados de pizarra. La influencia del Barroco flamenco está en sus lujos en lo ornamental, lacerias, mascarones y gruesas cartelas; algunos ejemplos de esta arquitectura son: el Palacio Fieubert y el Sully en Paris.

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

Paris y Versalles (1661-1750) Versalles inicialmente fue un pabellón real de caza; no obstante, entre 1661 y 1710, el rey Luis XIV (1638-1715) lo amplió a una escala que se comparaba con la de Roma de Sixto V (Roth, 1993). Después, los sucesivos monarcas lo fueron ampliando hasta la Revolución Francesca en 1789.

Versalles está ubicado a 14 millas al sureste del centro de París. Primeramente, había sido uno de los sitios de caza de Luis XIII y no fue hasta su hijo Luis XIV que cuando alcanzó madurez y el control de las operaciones del gobierno, el Palacio de Versalles creció significativamente. Luis XIV convocoó a un equipo de arquitectos, paisajistas y pintores, encabezado por el arquitecto Louis Le Vau (1612-1670). También le permitió a Nicholas Fouquet (1615-1680) construir y ajardinar su propia casa de campo (1657-1661), pero esta años después fue confiscada por ser más lujosa que la del mismo rey, procediéndose con la reconstrucción de un Versalles más grande y majestuoso encargado al arquitecto Louis Le Vau. La segunda gran fase de reconstrucción se dio en los años 1678 y 1688 cuando el arquitecto Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) incorporó la Galería de los Espejos a lo largo de la fachada oeste y también añadió dos alas enormes al norte y al sur del edificio que había dejado Le Vau. Cuando falleció Luis XIV, la población de Versalles seguía aumentando y superaba las 20.000 personas, de las cuales, 5.000 personas se alojaban en el palacio. El palacio medía 381 metros de largo y todo el conjunto de Versalles ocupaba una superficie de más de 4,2 por 2,9 kilómetros. (Roth, 1993)

Figura 105.

(El actual Palacio de Versalles, 1661-1750.

Fuente: B24Fun))

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Figura 106.

(Planta de Versalles, 1661-1750.

Fuente: entender la arquitectura, Roth)

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

Palacio del Louvre (Levau, Le Brun, Perrault(1989) El Palacio del Louvre está ubicado en Paris, Francia. Tuvo varias restauraciones y modificaciones a lo largo de toda su historia; en el siglo XII (época medieval), este palacio fue construido como una fortaleza por el rey Felipe Augusto (1165-1223) con el propósito de defender las orillas del rio Sena contra los invasores del norte. Años después, bajo el mandato de Luis IX a mediados de los años 1200, el Louvre se convirtió en sede de la tesorería real. En el siglo XIV, el palacio fue ampliado y modificado por Carlos V haciendo del Louvre su residencia. En los años 1500 fue demolido por Francisco I para hacer del palacio uno nuevo de estilo renacentista convocando al arquitecto Peirre Lescot (1515-1578) y al escultor Jean Goujon (1510-1572) para su desarrollo. A principios de los años 1600, Luis XIII construyó y completó algunas alas del Palacio (a la Lescot, Pavillon de l´Horloge, ala Richelieu).

La última fase importante del palacio fue con el rey Luis XIV que ordenó a los arquitectos Le Vau y Andre Le Notre (1613-1700) y también al pintor Charles Le Brun (1619-1690) decorar el Pavillon du Roi y construir una nueva galería paralela a la Petite Gallerie y una capilla. El palacio quedo desocupado por la familia real en 1678 debido a que se mudaron al Palacio de Versalles, entonces el Louvre se convirtió en una galería de arte y fue ocupada por la Academia Francesa. Fue abierto al público por primera vez en 1793.

El actual Louvre está conformado por una serie de alas y pabellones, tiene cuatro niveles que son el resultado de todas sus modificaciones, la fachada fue hecha por el arquitecto Claude Perrault (1613-1688) y es famosa por sus columnatas que tienen un estilo Barroco italiano.

Figura 107.

(Fachada del Palacio de Louvre, 1989. Fuente: Wikipedia.org)

Figura 108.

(Planta del Palacio de Louvre, 1989. Fuente: eldadodelarte.com)

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

BARROCO EN INGLATERRA (siglo XVII) El hecho que marca esta etapa artística en Inglaterra es el Gran Incendio de Londres (1666), ya que obligó a una reestructuración de la ciudad conforme a los nuevos gustos estéticos.

Según H. Velarde en su libro “Historia de la Arquitectura”, el ornamento del Barroco inglés se inspiró sobre todo en el Barroco italiano y la tradición que predominó hasta conectarse con el neoclasicismo del siglo XVIII fue la tradición palladiana y renacentista francesa de sus grandes maestros clásicos.

Entre los arquitectos más importantes de este estilo están Christopher Wren (1632-1723), Sir John Vanbrugh (1664-1726) y Nicholas Hawksmoor (1661-1736). Algunas de sus obras más importantes son La catedral de San Pablo de Londres (1676-1710), el Castillo de Howard (1699-1712) y el Hospital de Greenwich (1696-1712).

Figura 109 y figura 110.

(Fachada e interior de La catedral de San Pablo de Londres 1676-1710.

Fotógrafo: Harry L.)

Figura 111.

(Fachada principal del Castillo de Howard, Yorkshire 1699-1712.

Fuente: www.epdlp.com)

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

CAPÍTULO SEIS

2020

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

BARROCO EN ESPAÑA (siglo XVII) El Barroco en España tuvo dos poderosos factores que lo llevaron a su máximo apogeo: las riquezas de las aportaciones venidas de las colonias en América y el entusiasmo religioso creado por la Contrarreforma procesado por la Compañía de Jesús que se originó en España y llevó a la Iglesia a una era de estabilidad (Velarde, 1949). La construcción de templos y conventos fueron los más sobresalientes del Barroco español.

El arquitecto más influyente que introdujo el barroco a España fue el italiano Juan Bautista Crescenzi (1577-1635), que fue llamado a terminar las obras de El Escorial (1617).

Introdujo varios aspectos, pero el más importante es el decorativo, que se fue introduciendo poco a poco al estilo español, un ejemplo es el arco triunfal erigido por el escultor Alonso Cano en Madrid. Algunos ejemplos barrocos de transición arquitectónica son La Iglesia del Colegio de los Jesuitas en Loyola y el imponente Santuario de Nuestra Señora del Pilar en Zaragoza, obra de Francisco Herrera el Mozo. (Velarde, 1949) El Churrigueresco (siglo XVII) El origen de la palabra “churrigueresco” viene del apellido de la familia de los Churriguera, ellos eran arquitectos barrocos cuyo trabajo consistía en una recargada ornamentación.

Este nombre característico nació con sentido despectivo por parte de los críticos que le atribuían extravagancia y mal gusto. La familia estaba conformada por José Simon de Churriguera (retablista y tallista; m. 1682), y sus tres hijos: José Benito (1665-1725), Joaquin (1674-1724) y Alberto (1677-1750).

El más influyente de esta familia fue José Benito Churriguera, quien nació en Madrid e inicialmente se formó en el taller de su padre, sin embargo, años más tarde se trasladó a Salamanca donde realizó el Retablo de San Esteban y su trabajo más característico es la columna salomónica (ver figura 112) dispuesta sobre una planta cóncava, además de estas recargadas columnas, el espacio se ve enriquecido por elementos curvos que brindan relieve al panel central. Otros trabajos de José Benito que marcaron su estilo fueron la fachada del Palacio de Goyeneche (1725) en la calle Alcalá de Madrid, el Nuevo Baztán (1709-1722) (ver figura 113) que tiene como elemento principal la unión del palacio y la iglesia frente a una plaza.

Figura 112.

(Columnas salomónicas siglo XVII. Fuente:alamy.es)

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

Figura 113.

(Fachada del palacio de Goyenete 1725.

Fuente: real academia de San Fernando)

Figura 114.

(Fachada del palacio de Goyenete en Nuevo Batzan 1709-1722.

Fuente: mipetitmadrid)

Plaza mayor de Salamanca (1729-1756) La plaza mayor de Salamanca (ver figura 115), también considerada como “La plaza más grande de la cristiandad”, fue conocida como la Plaza de San Martin. Rediseñada por el arquitecto barroco Alberto de Churriguera, en el año 1729, y tras su muerte, Andrés García de Quiñones la termina en 1755. Es de planta cuadrada (ver figura 116) y los edificios perimetrales son de tres pisos sustentados sobre 88 arcos de medio punto. En los primeros pisos están los soportales y en los tres restantes se encuentran los ventanales precedidos de balconadas. Actualmente, las baldosas son de granito gris con marcas de granito rosa, antes de ello era un jardín central con árboles y un espacio de música.

Figura 115.

(Plaza mayor de Salamanca 1729-1756.

Fuente: todocoleccion.net) Figura 116.

(Planta de la Plaza mayor de Salamanca 1729-1756.

Fuente: artehistoria)

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

BARROCO EN ALEMANIA El barroco en Alemania surgió de manera casi espontánea y con fuerte apogeo. Este movimiento conservó características del gótico tardío y del manierismo. Tenía como forma de libertad y afición por el movimiento nuevo e impresionante de la arquitectura. En la estructura se utilizó detalles complejos y la mayoría de estos adquirieron una forma ovalada. Las paredes son cóncavas y conexas y las plantas adoptan una nueva forma oblicua, lo cual da una sensación de movimiento. También se utilizó mármoles coloreados, pilares jaspeados y por último las bóvedas, la cúpula y los muros se cubren de pinturas al fresco.

Dominikus Zimmermann (1685-1766) Dominikus Zimmermann nació en Gaispoint, Alemania y falleció en Wies, Alemania.

Fue arquitecto y pintor, también trabajo un tiempo como escultor y estucador de mármol.

Lo más destacado de su carrera fue la reconstrucción del convento de las Dominicas Maria-Mödingen, Dillingen. Sus obras al pasar el tiempo adquieren más riquezas decorativas, como el santuario Steinhausen. Y entre sus obras más importantes están la Iglesia de Nuestra Señora de Günzburg (1735-1740) y el Santuario de Wies (1745-1754). (Artehistoria.com)

Figura 117.

(Interior de la iglesia de Nuestra Señora en Günzburg, 1735-1740.

Fuente: alamy.es)

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

Johan Balthasar Neumann (1687-1753) Johan Balthasar Neumann nació en Eger, inicialmente trabajó con los obispos como ingeniero civil, realizó decoraciones de interiores en edificios como el del palacio que se construyó en Bruchsal para el Obispo de Speyer. Edificó algunas iglesias de peregrinación como Gössweinstein (1723-1739) y de los Vierzehnheiligen .

Johan Balthasar Neumann daba clases de arquitectura en la universidad de Würzburg, durante aproximadamente 20 años, además, inspeccionó las construcciones que se realizaban en esta universidad.

Entre sus obras más reconocidas están La Iglesia del peregrinaje de Vierzehnheiligen, iglesia Gaibach, iglesia de Etwashausen y el castillo de Bruchsal.

Figura 118.

(Johan Balthasar Neumann, 1687-1753.

Fuente:EcuRed.cu)

BARROCO EN AMÉRICA (siglo XVII) El estilo Barroco surge en el siglo XVII, como una manifestación a los estilos clásicos.

Las características arquitectónicas barrocas en Europa influenciaron de cierta manera en América; sin embargo, serían las contradicciones sociales, raciales y culturales que lo convirtieron en un estilo auténtico. Por lo tanto, el barroco en América, mostró su propia identidad, una realidad americana.

La influencia del barroco en Latinoamérica El arte barroco en Latinoamérica se desarrolló durante el siglo XVII y continuó hasta principios del siglo XVIII. Se manifestó como un arte de ciudad, pues terminada la etapa conquistadora, tanto los españoles como los portugueses se instalaron en los territorios americanos, fundaron ciudades e impusieron una distinta forma de vida urbana.

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

El Barroco es el estilo latinoamericano por antonomasia. Por otro lado, las ciudades no se beneficiaron directamente de este estilo, pues la creación de obras barrocas no pretendía cumplir con la necesidad de embellecer la ciudad, sino que a pesar de la riqueza de sus fachadas (exterior), el esplendor se fijó en el interior de las construcciones civiles y religiosas.

LIMA: CAPITAL DEL VIRREINATO DEL PERÚ Basílica y Convento de San Francisco (1657 - 1672) La Basílica y Convento de San Francisco está ubicada en Lima y fue construida sobre los restos de antiguos templos franciscanos destruidos por diversos sismos, como el de 1655.

En su interior, se encuentra el Santuario de la Virgen del Milagro el cual fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1988. La fachada de San Francisco consta de dos torres y un retablo de madera en la que se puede ver el escudo papal (ver figura 119). Además, con su portada barroca en piedra, es una de las más imponentes de su época ya que era un material costoso y difícil de trabajar. También se adelanta a las portadas barrocas que se construirán más tarde en Cusco. (R.Rodriguez y J.Izquierdo, 2020) Figura 119.

(Fachada de la Basílica y Convento de San Francisco, 1657 1672. Fuente: R.Rodriguez y J.Izquierdo)

Figura 120.

(Primera planta de la Basílica y Convento de San Francisco, 1657-1672.

Fuente: R.Rodriguez y J.Izquierdo)

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

CUSCO: CAPITAL DEL INCANATO DEL PERÚ Iglesia de la Compañía de Jesús (1651- 1668) La Iglesia de la Compañía de Jesús se encuentra ubicada en Cusco. Su fachada se desarrolla desde la volumetría, exactamente desde la cornisa como elemento que marca los cambios de ritmo. Su composición relaciona una extensión de los planos de la fachada para establecer una perspectiva y con ello construir distancia para su contemplación (ver figura 121). Como el caso de la fachada de San Carlos de las Cuatro Fuentes de Roma, construye un segundo cuerpo para darle una extensión al plano en tanto oculta la espacialidad de la cúpula, para así dar una sensación de amplitud. La obra barroca de Europa materializa el estilo en el total de la obra, tanto en planta como en espacialidad.

Figura 121 y 122.

(Fachada y planta de la Iglesia de la Compañía de Jesús, 1651-1668.

Fuente: N.Solop y wiki.ead.pucv.cl)

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

CAPÍTULO SIETE

2020

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

NEOCLÁSICO EN FRANCIA (siglo XVIII) El neoclásico en Francia tuvo su inicio en la enseñanza clásica de la Academia de Arquitectura de París, así como de la Academia Francesa en Roma. Las primeras obras evidentes del neoclásico al principio eran un regreso tanto al siglo XVI italiano, XVII francés y a la antigüedad. La edificación en donde se puede apreciar de mejor manera la lógica estructural de los órdenes es en Santa Genoveva (Panteón 1757 de Soufflot), en el que los órdenes antiguos se mezclan con la estructura gótica. La teoría neoclásica tuvo su mayor expresión en los escritos de J.N.L.Durand (1760-1834) (Fletcher, 1996). Más adelante, el estilo griego y egipcio, en el mobiliario y diseño de interiores tuvo un cambio hacia el estilo romano, teniendo como principal influyente a Charles Percier (1764-1838). Sin embargo, el arquitecto más ilustre del neoclásico fue Ange-Jacques Gabriel (1698-1782) demostrándose con la obra de Compiégne y la Escuela Militar de París.

Figura 123.

Ange-Jacques Gabriel, 1781-1841, retratado por Jean-Baptiste Greuze. Fuente: Wikipedia.org)

Iglesia de Santa Genoveva (1757-1790) La Iglesia de Santa Genoveva, también conocida como El Panteón, es la gran obra maestra del neoclasicismo, ya que fusiona el estilo clásico con la ligereza de la arquitectura gótica. La edificación tuvo múltiples modificaciones. La planta es de cruz griega con cúpula central y otras cuatro secundarias. La estructura es muy ligera y los apoyos interiores son columnas corintias. Su característica más clásica es la fachada que tiene un frente de templo corintio con numerosas figuras esculpidas.

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(Figura 124.

Iglesia de Santa Genoveva, 1757-1790.

Fuente: Alamy)

(Figura 125.

Planta de la Iglesia de Santa Genoveva, 1757-1790.

Fuente: GreatBuildings.com)

NEOCLÁSICO EN INGLATERRA Los representantes más influyentes del neoclásico en Inglaterra fueron los hermanos Roberto y Jaime Adam, los que fundaron una escuela de arte en donde dibujaban los finos estilos del imperio.

Las obras de Robert Adam (1728-1792) (ver figura 126) son las que más destacan en este periodo (Fletcher, 1996). Él, después de recorrer Italia, logró plasmar su trabajo en transformaciones de mansiones antiguas, de esas resaltan más sus diseños interiores, sus superficies decoradas como bordados y sus medallones pintados y estucados. Los detalles en su decoración estaban inspirados en la Antigüedad.

(Figura 126.

Robert Adam, 1728-1792, retratado por George Willison.

Fuente: Wikipedia.org)

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Grosvenor Square, Londres (1725-1735) Grosvenor Square fue una residencia urbana inglesa de tipo palladiano diseñada por Robert Adam (Fletcher, 1996). Está conformada por una base almohadillada y órdenes que rematan en un parapeto o en una balaustrada. Londres, en aquella época en cuanto a las residencias, se caracterizaba por tener conjuntos como estas edificadas a lo largo de plazas privadas de la aristocracia. Grosvenor Square es un claro ejemplo de unificar casas separadas en una plaza con un frontón para dar la impresión de una fachada simétrica.

(Figura 127.

Grosvenor Square, 1725-1735.

Fuente: Alamy)

NEOCLÁSICO EN ALEMANIA (siglo XVIII-XIX) El Neoclásico en Alemania surge diez años después que el de Francia, empieza de manera lenta mezclando elementos neoclásicos y barrocos en la construcción de palacios e iglesias. Las tendencias de Alemania atraviesan una etapa romana para luego continuar con lo griego. La primera obra de este estilo es la Puerta de Brandeburgo (1789-1793) (ver figura 128) en Berlín que es un monumento de orden dórico.

(Figura 128. La Puerta de Brandeburgo, 1789-1793.

Fuente: Wikipedia.org)

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Karl Friedrick Schinkel (1781-1841) K. F. Schinkel es considerado como el arquitecto alemán más importante del neoclásico (Fletcher, 1996). Fue discípulo de F. Gilly (1772-1800) se dedicó primero a la escenografía y a la pintura romántica. En sus primeras obras usa elementos clásicos tomados de la arquitectura romana y griega pero también se dedica a la supervisión de obras en Berlín y trabaja en otros estilos siguiendo la teoría de Jean Nicolás Luis Durand (1760-1834) en diferentes maneras funcionales. Tiene sensibilidad forma y una claridad de expresión que trasciende el creciente eclecticismo del periodo (Fletcher, 1996).

(Figura 129.

Karl Friedrick Schinkel, 1781-1841.

Fuente: Hisour.com)

Museo Altes, Berlin (1823-1830) El Museo Altes en Berlín es uno de los primeros museos en el mundo edificado para funcionar como tal, el arquitecto encargado de su construcción fue K. F. Schinkel. El museo cuenta con dos plantas, una fachada de columnas de estilo jónico con águilas como ornamento, una imponente escalera y una enorme rotonda cupulada de dos niveles. Sus veinte columnas jónicas en el ingreso cumplen la función de “pro-naos” de estilo griego.

El remate es un techo regular y la cúpula existente se esconde detrás de este. Este diseño particularmente sigue el estilo de Durand combinado con el griego.

(Figura 130.

Museo Altes en Berlín, 1823-1830.

Fuente: Alamy)

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Figura 131.

(Planta del Museo Altes en Berlín, 1823-1830.

Fuente: F3 Arquitectura)

ECLECTICISMO Y NUEVOS MATERIALES EN EL SIGLO XIX El Eclecticismo surgió aproximadamente en el siglo II a.c en Grecia, este movimiento se originó como un pensamiento filosófico, sus más grandes representantes de la época son Platón y Aristóteles. Retomó con más fuerza en España en el siglo XVIII como una escuela alterna a la escolástica en el que destaca intelectuales como Benito Jerónimo Feijoo (1676-1764) y Andrés Piquer (1711-1772). En el siglo XIX llegó a Francia con obras del filósofo Víctor Cousin (1792-1867), este intentó juntar el idealismo de Emmanuel Kant (1724-1804), el sentido común de la filosofía y las doctrinas de René Descartes (1596-1650).

John Ruskin (1819-1900) John Ruskin nació en Londres y falleció en Cumberland, fue crítico del arte, psicólogo y escritor. Vivió una fase de la Revolución Industrial. Según Jaume García en su investigación John Ruskin, crítico de arquitectura: conceptos fundamentales, en el año 2017, menciona que los debates teóricos constituyeron oposiciones binarias: arte/industria, historia/modernidad, técnica/naturaleza, ingeniero/arquitecto, ciudad/campo u obrero/artesano. Ruskin defienden el paisajismo de Joseph Turner (1775-1851). Fue profesor de Historia del Arte en Oxford.

Figura 132.

(Retrato de John Ruskin 1819-190Fuente: es.wikipedia.org)

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Viollet Le Duc (1814-1879) Eugène Emmanuel Viollet le Duc nació en París y falleció en Lausana, fue arquitecto, restaurador y teórico de la arquitectura en Francia. Su familia era adinerada y creció en un ambiente cultural intelectual. Fue el más influyente en el siglo XX, ya que tenía un concepto de idea nueva de construcción. En 1830 tomó como emblema una novela de Victor Hugo (1802-1885), llevando a crear un movimiento de restauración de edificaciones antiguas, al que lo nombraron para la restauración del Notre Dame en Paris (1844) el cual trabajaría el resto de su vida. Tenía muchos conocimientos de la arquitectura gótica, que lo llevó a escribir dos libros muy importantes "Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XI au XVe siècle" (1854-1868). Diccionario de arquitectura."Dictionnaire raisonné du mobilier français de l'époque Carolingienne à la Rennaissance (1858-1870).(Artifexbalear.org)

Figura 133.

(Retrato de Viollet Le Duc 1814-1879 Fuente: cromacultura.com)

Art & Crafts (1861) El movimiento Art & Crafts fue fundado por William Morris (1834–1896). Al principio se rechazó la idea de separación del arte y artesanía, así como el sistema industrial de trabajo. También propusieron el regreso al medievalismo en arquitectura y agrupar a artesanos en guildas y talleres para realizar el trabajo colectivo cómo se desarrolla en la forma medieval.

William Morris (1834–1896) William Morris nació en Walthamsow fue arquitecto, diseñador, escritor, artesano y activista político. Desarrolló el movimiento Art & Crafts, se preocupada por guardar las artes y oficios medievales. Estudió arquitectura, arte y religión en Exeter College de Oxford y trabajó como principiante de arquitecto un pequeño periodo. Se convirtió en un artista profesional realizando así La Liga Socialista.

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Figura 134.

(Retrato de William Morris 1834-1896 Fuente: davidjure.wordpress.com)

Los nuevos materiales y construcciones con hierro Los nuevos materiales que surgieron en el siglo XIX es el hierro acompañado del cristal, las estructuras se convierten en más ligeras, grandes y translúcidos, estos materiales responden a las necesidades que fueron surgieron como el ferrocarril, puentes, fábricas, etc. Las construcciones que representa el hierro como material de construcción es el Palacio de Cristal en Londres (1850). Otra de las construcciones más conocidas es de la Torre Eiffel con aproximadamente 300 metros de altura que aún no fue desmontada y se mantiene como un atractivo turístico (1887).

Figura 135.

(Elevación del Palacio de Cristal en Londres 1850.

Fuentes:radio.museoreinasofia.es)

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

ARQUITECTURA Y URBANISMO EN AMÉRICA (siglo XIX) Lima “La ciudad de los Reyes” (1535) El primer trazado urbano sobre el Perú luego de la conquista española se diseñó a lo que hoy se denomina el centro histórico de Lima, sobre asentamientos prehispánicos. Como menciona Johanna Hamann Mazuré en su tesis doctoral “Monumentos públicos en espacios urbanos de Lima 1919-1930” redactada en 2011: El emplazamiento escogido fue el valle del Rímac, de clima árido y de alta humedad relativa. La capital del Perú fue fundada por Francisco Pizarro el año de 1535 y el conquistador asignó para la población una superficie de 214 hectáreas que formaban en total 117 manzanas.

Según Raúl Porras Barrenechea, el área de la ciudad fue seleccionada, como un tablero de ajedrez, en 117 cuadras. {…} El trazado general de la plaza y de las calles, así como la distribución de las mismas, fueron de ordenanza directa de Carlos V y, en el año 1523, de Felipe II lo que consta de una pieza de legislación en la cual se hace referencia al trazado general a cordel y regla. Es decir, sigue lo que se llama el “modelo clásico de la ciudad hispanoamericana.

Durante el siglo XVII aproximadamente, fue construida una muralla en el Rímac, Lima.

Además, a mediados del siglo XVI hasta la segunda mitad del siglo XIX, el perímetro de la ciudad aumenta de 215 hectáreas, previstas en los planos de fundación, a 1107 hectáreas en 1857. (Mannarelli, 1993) En los siglos XVIII y XIX, la urbanización estuvo acompañada de un creciente nivel poblacional. El crecimiento demográfico que acompañó la expansión urbana fue también lento, ya que convirtió a Lima en una ciudad de población heterogénea étnica y socialmente. (Gunther y Villena, 1992)

Figura 136.

(Plano de Lima en 1880 “El damero de Pizarro”.

Fuente: J.Gunther)

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Buenos Aires “La Reina del Plata” (1536-1580) Durante el siglo XIX, la ciudad se convirtió en el resultado de la Revolución Industrial.

Buenos Aires presentaba problemas de concentración poblacional además de que los efectos negativos de la industrialización por parte de Europa central fueran más notorios en este tiempo.

En conjunto todo esto motivó a los utopistas sociales proponer mediaciones campo-ciudad de modo autosuficiente (E.García, 2020) El 19 de mayo de 1882 se planteó “El plano de la traza de la nueva ciudad capital de la provincia” por el ingeniero Pedro Benoit, primer Director de Obras Públicas de la Plata.

Esto trajo de resultado un sistema modular ortogonal cuyo elemento central es la manzana cuadrada de 120 metros de lado.

Figura 137.

(Plano de Buenos Aires en 1822.

Fuente: Taullard, 1940)

ART NOUVEAU: NUEVAS TENDENCIAS (siglo XIX-XX) El Art Nouveau se origina en Bélgica en el siglo XVIII, debido al avance de la industria, los recursos naturales y un clima progresista. (Arquba, 2020) Es un movimiento artístico que logra expresarse con mayor claridad en la arquitectura y en el diseño. Su nombre proviene de una exposición que realiza Edvad Munch (1863-1944) en la galería parisina “La maison del Art Nouveau”, diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905).

Entre las principales características del Art Nouveau está su gran adaptación a las circunstancias de la vida moderna, por tanto, se relaciona con la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.

Surgen el artista icónico Víctor Horta, al cual se le debe la invención del Art Nouveau y quien ocupa uno de los puestos más importantes dentro de la arquitectura contemporánea.

Su obra cumbre es la sede del partido socialista belga de Bruselas construida durante1896 – 1898 (ver figura 138).

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

Figura 138.

(Sede del partido socialista belga, Bruselas (1896 – 1898).

Fuente:wikipedia.com)

Francia (siglo XIX) En el último tercio de este siglo, los arquitectos e ingenieros realizan esbozos modernistas que reflejan un agrado por las estructuras de acero. La Torre Eiffel de Gustave Eiffel en 1889 (ver figura 139) es un gran ejemplo del Nouveau francés.

Figura 139.

(La Torre Eiffel, Francia, 1889.

Fuente:wikipedia.com)

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

Italia: Liberty (XIX-XXI) El principal exponente de este movimiento en la arquitectura de Italia fue Giuseppe Sommaruga (1867-1917) y entre sus principales obras se encuentra el Palacio Castiglioni, Milán (1901-1904).

Figura 140.

(Palacio Castiglioni, Milán,1901-1904.

Fuente:R.Mutti))

ANTONIO GAUDÍ (1852-1926) Antonio Gaudí fue un arquitecto catalán, es considerado el máximo representante del modernismo. (arteespaña.com) Se desarrolló como arquitecto en Barcelona a finales del siglo XIX, mientras se vivía un momento de auge económico debido a la industria y el comercio. Sus principales obras consistían en reinterpretar los estilos históricos (gótico y mudéjar). Tuvo una gran influencia en el libro de Violet Le Duc sobre la arquitectura francesa de los siglos XI hasta el siglo XVI y en escritos de Ruskin.

Casa Vincens (1883-1889) La Casa Vincens se encuentra ubicada en Barcelona, España. Fue diseñada por Antonio Gaudi, además de ser declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2005, actualmente la casa funciona como un museo disponible al público. (N.Valencia, 2015)

Figura 141.

(Detalle exterior de la Casa Vincens, Barcelona, 1883-1889.

Fuente: I.Gampon)

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

Figura 142.

(Fachada de la Casa Vincens, Barcelona, 1883-1889.

Fuente: D. Cardelús)

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ATLAS DE PLANTAS

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

Planta de la Iglesia de Santa María Novella, 1279-1470.

Planta de la Iglesia de Santa Croce.

Planta de la Catedral de Santa María de Fiore, 1296.

Planta de la Iglesia San Lorenzo, 1422-1470

Planta de la Capilla Pazzi, 1430-1444

Planta de la Logia de los Inocentes, 1419-1427.

Planta de la Iglesia Santo Spirito, 1444

101

Historia y Teoría de la Arquitectura II

Planta del Templo Malatestiano en Rímini, 1450 Planta de la Iglesia de San Sebastian de Mantua, 1460

Planta de la Iglesia San Andrés de Mantua Planta del Palacio Strozzi, 1489-1504

Planta del Palacio Ruccellai, 1446-1451

Planta de la Villa Guilia, 1551-1553

Planta arquitectónica de Villa Rotonda, 1566

Planta del Palacio Medici, 1444-1484

Planta del Templete de San Pedro en Montorio, 1502-1510

Planta del Palacio Valmarana, 1565

Planta del Palacio Valmarana, 1565

102

Planta centralizada, propuesta de Bramante, 1506-1626

Planta de la Iglesia de Santa María de la Consolación en Todi, 1508

Plantas arquitectónicas del Colegio de San Gregorio, 1488-1494

Planta del Convento de San Esteban, Salamanca, 1524-1630

Planta de la Basílica de San Pedro, siglo XVI

Planta del Monasterio de San Lorenzo, 1563-1584

Planta arquitectónica de la Iglesia de San Lorenzo

Planta de la Capilla de Sant´Ivo alla Sapienza, 1642-1660 Planta de la Iglesia de San Carlo, 1634-1667

103

Planta arquitectónica del Palacio Carignano, 1670-1692

Planta arquitectónica de la Basilica de Superga, Turín

Planta del Palacio de Louvre, 1989

Planta del Palacio Madama, Turín, 1718-1721 Primera planta de la Basílica y Convento de San Francisco, 1657-1672.

Planta de la Plaza mayor de Salamanca 1729-1756

104

Planta de la Iglesia de la Compañía de Jesús, 1651-1668

Planta de la Iglesia de Santa Genoveva, 1757-1790

Planta del Museo Altes en Berlín, 1823-1830

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Historia y Teoría de la Arquitectura II

BIBLIOGRAFÍA

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