/ EDITORIAL
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UNA CARRERA QUE NO TERMINA Nuestra publicación 63 consolida nuestro trabajo informativo a lo largo de seis años y 3 meses. Es motivo de orgullo tener esta nueva edición circulando en Perú Moda, exposición que en los últimos años ha venido evolucionando, fortaleciéndose y posicionándose como una de las exposiciones de negocios de moda más importantes de Latinoamérica. Nuevas expectativas de negocios se vislumbran entre nuestro país y Perú, ya que el TLC firmado el año pasado entró en vigor el 1ro de febrero de este año y abrirá grandes oportunidades para las empresas de ambos países.
El acontecer diario en el mundo de la moda, nos ha llevado a enfocar esta publicación principalmente a dos grandes eventos, que por la calidad en su organización y presentaciones en pasarela han sido motivo de muchos comentarios positivos por parte de los líderes de opinión en la moda nacional y en general por quienes tuvieron la oportunidad de ver las colecciones de los diseñadores que ahí estuvieron; uno de ellos es el Mercedes Benz Fashion Week (MBFW), foro que dicho sea de paso, a partir de la reciente edición adoptó nuevo nombre y se autonombra ahora “Fashion Week” titulo que sin duda alguna se merece. Dany Cabrera nuestra joven reportera realizó un trabajo excepcional, sus conocimientos en siluetas, textiles, colores y tendencias de moda la llevaron a hacer un reportaje critico bastante veraz sobre las colecciones otoño invierno presentadas en dicho evento; las fotografías fueron captadas por la lente de nuestro amigo Eduardo Carmona, fotógrafo de Moda en la Ciudad con quienes hemos establecido una importante y positiva alianza en beneficio de nuestros respectivos lectores. Otro gran suceso en la moda mexicana fue la segunda edición de Yucatán Moda Nextel, que tuvo lugar en la ciudad blanca de Mérida, cuando la moda se convierte en espectáculo se torna también en alegría, fiesta y diversión. En estos hemos trabajado para llevarle en nuestras páginas centrales estos dos grandes acontecimientos.
Andrés Jimenez, debido a su trabajo de diseño para la marca internacional Puma, fue sin duda alguna elegido por el staff editorial y Comité de Moda de Fashion News como uno de los cinco diseñadores que marcaron la historia de la moda mexicana en el 2011. Evidentemente teníamos una deuda pendiente con sus diseños y particularmente con él. Que mejor momento que mayo para circular con una de sus creaciones en nuestra portada, a fotografía fue realizada por Cuahutemoxin García, la modelo es Simón y Fernanda para Paragon Model Management y el Makeup: Jonathan Carrillo / MAC. La última semana de marzo, nuestro equipo editorial tuvo que dividirse en dos ya que MBFW y la exposición de calzado Sapica verificada en León Guanajuato coincidieron en fechas, la visita del Papa a la ciudad de León, obligó a los organizadores de Sapica a posponer una semana el evento juntándose de esta forma con MBFW, extrañamos en la pasarela Sapica Fashion Show la presencia de Carla Fernández y también la de Lydia Lavin, quien al menos tuvo la atención de mandar a su hija quien es además, su brazo derecho en su laboratorio experimental de moda mexicana, ¿pero y Carla?
/ NUESTRA PORTADA
— FASHIONNEWS —
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ANDRÉS JIMÉNEZ MANCANDY EL AUTODIDACTA
— Por Javier Herrera @comegats
Un hombre totalmente deseable e irrechazable, admirado por los hombres y deseado por las mujeres “...me encanta que la gente en México apueste por los mexicanos.”
“Un autodidacta tiene la gran ventaja, a pesar de todas las imperfecciones de su saber, de que cada idea nueva de la que se apodera entra inmediatamente en relación con el resto de sus conocimientos e ideas, mezclándose con el todo y dando así lugar a combinaciones originales y a muchos nuevos descubrimientos”. Andrés Jiménez no es un diseñador de modas y eso se nota para bien, esa extensión entre mente -cuerpo, fotógrafo-músico, de la mano con una concepción muy clara de “la moda, esta en todos lados”, hace de Andrés un perfil completo, integral, creativo que entiende el negocio y cierra un círculo comercial que pocos logran.
Mancandy SS12 Fotografo: Cuahutemoxin Garcia Modelos: Simon y Fernanda @Paragon Model Management Makeup: Jonathan Carrillo / MAC —
Contenido Extendido Andrés Jiménez Cortesía de GLAMOUR México
El “diseñador destacó desde su primera colección al recibir el reconocimiento de Mejor Nuevo Diseñador dentro de los México Fashion Awards by Lycra, desde entonces, su trayectoria ha hecho de MANCANDY una marca fuerte, solida, con calidad de exportación y con una personalidad que solo un tipo como Andrés podría inyectar.
“Mancandy va viento en popa, la marca está vendiendo cada vez más en México, antes vendía más en Nueva York y en Los Ángeles. Hasta este año es cuando la gente en México está comprando. Me encanta que la gente en México apueste por los mexicanos.” Bajo la idea de un hombre totalmente deseable e irrechazable, admirado por los hombres y deseado por las mujeres”, la firma ofrece una linea ready to wear conformada por zapatos y accesorios, con un estilo limpio, minimalista con un espíritu libre, sexy y divertido. Mancandy sin duda es una firma que hoy en día representa la madurez y tablas de su creador, con un par intervenciones con Puma y algunos planes de expansión al terreno del calzado, Andrés se ha logrado colocar a la altura de cualquiera de los diseñadores internacionales de renombre.
Mancandy SS12 Fotografo: Cuahutemoxin Garcia Modelos: Simon y Fernanda @Paragon Model Management Makeup: Jonathan Carrillo / MAC —
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/ LO HECHO EN MEXICO
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MÉXICO – PERÚ NUEVAS OPORTUNIDADES DE NEGOCIOS — Por Rubén Díaz @jruben_diaz
La industria textil peruana es rica en tradición e historia. Sus dos grandes fortalezas son el algodón pima y la la alpaca, fuentes de identidad y riqueza del Perú. A partir del 2009, Promperú (institución promotora de las exportaciones y el turismo) me ha distinguido con una invitación anual para asistir como periodista internacional a Perú Moda. Desde entonces, se ha convertido en algo habitual viajar a la ciudad de Lima en el mes de abril. A lo largo de una semana tengo la oportunidad de conocer los desarrollos y avances de las empresas peruanas dedicadas a la confección y a la proveeduría textil. A través de la exposición y las presentaciones en pasarela de las colecciones de los más destacados diseñadores locales, he podido comprobar que el diseño peruano avanza, evoluciona, se fortalece, encuentra su identidad y se proyecta a nivel internacional y con ello, sus creaciones aumentan su presencia en Europa, principalmente en París. Evidentemente Perú se posiciona como uno de los principales países en creación de moda en Latinoamérica. La industria textil peruana es rica en tradición e historia. Sus dos grandes fortalezas son el algodón pima, que tiene un brillo especial y una suavidad al tacto insuperable, además, junto con el algodón egipcio, es el más fino del mundo. La otra es la alpaca, fibra de lujo y una de las principales fuentes de identidad y riqueza del Perú. Hace 3 años, en mi primer viaje, entrevisté a la entonces Ministra de Comercio Exterior y Turismo de Perú Mercedes Araoz sobre los avances del TLC, su respuesta, en síntesis, fue que para diciembre se concretaría. Pasó un año y asistí nuevamente a Perumoda, mi inquietud por el TLC había crecido por lo que entrevisté a Martín Perez Monteverde sucesor de Mercedes como Ministro quien también me dijo que estaba a punto de concretarse.
El diseño peruano, muy pronto en México. (Diseño Emma Sanchez)
Transcurrió otro año sin ninguna novedad, ambas partes seguían negociando, al parecer con algunos desacuerdos en el sector agropecuario. Estando yo nuevamente en
Perú en abril del 2011 entrevisté al Ministro en turno Eduardo Ferreyros Küpers, quien ahora tenía ya en la boca la noticia de que las negociaciones habían llegado finalmente a un acuerdo y que a pesar del voto en contra de los legisladores del Partido Revolucionario Institucional (PRI) y de la Revolución Democrática (PRD), principales opositores del TLC, gracias al voto de los Senadores del Acción Nacional) PAN y Verde Ecologista (PVE) el Tratado había quedado aprobado, al parecer todo fue un autentico vía crusis, fueron 55 votos a favor y 50 en contra. Me tocó estar en Lima el 27 de abril del 2011, al mismo tiempo que el presidente de México Felipe Calderón, quien asistió a un ceremonia conmemorativa de la Cámara de Comercio de Lima y en un acto simbólico firmó el tratado esperando su ratificación. Desde el pasado 1 de febrero, después de muchas negociaciones, entró en vigencia el acuerdo comercial y sin duda alguna, para los sectores de la moda en México y Perú habrá mucho por hacer. Las cifras indican que del 2000 a la fecha se han incrementado sustancialmente las compras que Perú hace a México y es el octavo socio comercial de México entre los países de América Latina. El comercio entre México y Perú ha crecido poco más del 143% ya que en el 2009 de 388 millones de dólares pasó a 943. Las exportaciones mexicanas a ese mercado han mostrado gran dinamismo principalmente en maquinaria, vehículos, equipo eléctrico y electrónico, acero y sus manufacturas, herramientas, juguetes y equipo deportivo. México es hoy el séptimo proveedor de Perú a nivel mundial. Por lo que se refiere al sector textil confección, serán muchos los productos de procedencia peruana que participarán en el mercado mexicano de la moda, como el preciado algodón, la finura de la alpaca, los paquetes completos en el sector industrial y
los exquisitos productos creados por los diseñadores peruanos, un nuevo protagonista llamado Perú estará en el mercado mexicano de la moda. Indudablemente, Perú tiene mucho que exportar a México. Por lo pronto una comitiva de compradores de Palacio de Hierro y Sears han confirmado su asistencia a Perúmoda y Liverpool estaba por confirmar al cerrar esta nota. En México tendremos que aprender a ver a Perú como un nuevo mercado de oportunidades, las empresas de moda deberán implementar estrategias para trabajar eficientemente los mercados internacionales y entender que el mercado global -desde hace algunos años- es una realidad. No cabe la menor duda de que el TLC entre México y Perú será el inicio de un sinfín de relaciones que irá creciendo en la medida que pase el tiempo y sobretodo que se vayan concretando nuevos negocios. Por lo pronto Perú ha confirmado su participación en Intermoda y será un nuevo integrante del Pabellón Internacional el próximo mes de julio en Guadalajara. A estas alturas deberán estar confirmando su asistencia por lo menos 10 empresas peruanas respaldadas por PROMPERU, seguramente estas empresas darán mucho de qué hablar en la exposición más importante de negocios de moda en México.
fashionnews.com.mx
/PUBLIREPORTAJE
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CENTRO DE EVALUACIÓN JANNETTE KLEIN — Por Redaccion FN @FashionNewsMX
El pasado viernes 17 de marzo, la Universidad Jannette Klein y su Centro de Evaluación y Certificación estuvieron de manteles largos. Se otorgó su título y cédula profesional a Guillermo León, uno de sus egresados y más queridos profesores.
Después de la entrega, la Lic Marlene Mendoza, Directora del Acuerdo 286 de la DGAIR, dirigió unas palabras a León, las cuales llenaron de emoción a todos los presentes y dieron paso a la Cena de Graduados.
Durante la ceremonia de graduación de Diseño y Publicidad en Moda, la Sra. Jannette Klein, Sr. Xavier Reyes, Directores y Fundadores de la Universidad, junto con Jossy Javier Madrina de la generación hicieron entrega de reconocimientos a los nuevos profesionales de la moda, haciendo mención especial al Diseñador Guillermo León.
El esfuerzo y perseverancia de Guillermo León son un claro ejemplo del gran trabajo del Centro de Evaluación y Certificación Jannette Klein quienes se dan a la tarea de constante de actualizar y elevar los conocimientos, habilidades y destrezas de sus egresados.
León es de los diseñadores mexicanos que más actividad ha tenido en el mercado internacional. Lo mismo se ha presentado en las semanas de la Moda en Dubrovnik, Croacia; que en España; Costa Rica o Canadá. Su última aparición en las pasarelas mexicanas fue en el 2008 y se dedicó a viajar por otros países para regresar hace unas semanas a una de las plataformas de moda más reconocidas en México: El Internacional Designers México
Gracias a su Proceso de Evaluación para la Licenciatura en Diseño y Publicidad en Moda,. Acuerdo 286, SEP, cada vez son más los estudiantes que logran profesionalizarse y acceder a nuevas posibilidades de formación académica, acercándoles nuevas oportunidades laborales y en consecuencia una mejora en su nivel y calidad de vida. Cabe mencionar que la Universidad Jannette Klein esta facultada por la Secretaría de Educación Pública para otorgar el Título
y Cédula Profesional de la Licenciatura en Diseño y Publicidad en Moda mediante la aplicación del Examen General de Conocimientos Terminales CREA Y EVALÚA Actualmente más de doscientos cincuenta diseñadores han sido beneficiados por este gran proyecto, experimentando cambios significativos en su vida profesional. La Universidad Jannette Klein, con más de 25 años de trayectoria, es pionera en la profesionalización del diseño de moda y la más reconocida en México y Latinoamérica como semillero de talentos para la industria de la moda y del vestido, el espectáculo, así como para los medios de comunicación.
Guillermo León, Jannette Klein, Xavier Reyes y Jossy Javier
/ MERCEDES BENZ FASHION WEEK
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— Fotos de Eduardo Carmona Moda en la Ciudad —
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MERCEDES BENZ FASHION WEEK 12/13 — Por Dany Cabrera @_dannycabrera
más fotos en fashionnews.com.mx
Del 26 al 30 de marzo pasado, en el Hipódromo de las Américas de la Ciudad de México, se presentaron las colecciones otoño-invierno 2012-2013 de diseñadores nacionales e invitados internacionales en el Mercedes Benz Fashion Week. Veneno en la piel
Incandescente, una colección impecable Grace Ortega y Olga Carreto presentaron una colección con una gama de colores terrosos y volcánicos. Elegantes telas intervenidas, deslavadas y cortes innovadores. La mujer mexicana tiene una gran alternativa de vestir con esta propuesta.
Pink Magnolia
Basada en la novela Madeline, de Ludwig Bemelmans Paola Wong, transmite el estilo del personaje y la ambientación de la historia con siluetas en cortes “A”, detalles de corazones y una dualidad entre sensualidad de mujer y actitud infantil, hay varias texturas en el mismo outfit. El bombín dio el toque parisino del siglo pasado.
Alexia Ulibarri
Inspirada en un tema abstracto… el contraste del hombre y su entorno. Nos remitió al primer elemento para los griegos… la tierra, por lo cual usó de color base el terracota. Siluetas mayormente en ánfora, detalles de gasas drapeadas y algunos en terminados globo. Muchas texturas y escarolados, gran habilidad con las telas y diversidad en los dos colores principales.
Tony Francesc
Su colección “Aeternus” logra grandes resultados Una combinación entre nostalgia de historias y formas innovadoras. Desgastados en grises, negros y beiges. Atinados asimétricos y una consciente y estudiada perdida de proporciones en algunas prendas. El mismo diseñador comenta que trata de hacer diseños atemporales para un uso sin especificaciones, es claro que lo logra.
Alejandra Quesada
Rinde homenaje al pintor italiano Pedro Friedeberg Los principales elementos de esta colección son los grafismos con repeticiones
pequeñas que, vistas a lo lejos, forman figuras visuales. Mucho color, outfits formados de dos piezas, en su mayoría son leggins, faldas a la rodilla, suéteres y blusas con detalles llamativos.
David Salomón
Colores claros y encaje negro logran un equilibrio de dramatismo y sensualidad Una colección en la que predominaron los vestidos largos silueta sirena y cortos en tipo A. David teniendo una inspiración en Venencia supo cómo llevar la creación de sus prendas y lograr atmosferas de melancolía.
Royal Closet
El estilo fresco de las diseñadoras fue notado en la alegría que transmitió en la pasarela. Montserrat Oliver y Bárbara Coppel, presentaron una colección con un amplio colorido. Crearon hoodies, vestidos largos en gabardinas y transparencias. Se hizo una línea de zapatos inspirados en las películas de Sergei Paradjanov mostrada en esta pasarela y en la exposición del calzado SAPICA.
Arturo Ramos
Lujo, un estilo impecable, prendas de gala y telas preciosas. Vestidos largos en finos cortes, combinaciones de color en estampados, énfasis en la cintura y detalles con flores de tela. Los caballeros en trajes con sacos ajustados, colores innovadores, pañuelos de seda, siempre manteniendo la coherencia.
Alejandro Carlín
Para una mujer que sabe lo que quiere Su Colección Sevilla transmite seguridad, diseños en rojo, negro, beige y blanco. Vestidos largos de noche con encaje, silueta sirena, sastrería femenina, detalles escarolados.
Love is Back
Julia y Renata
Francisco Arce presentó su colección “Love is Back, hecho en México” inspirándose en los textiles indígenas. Impecable uso de lanas crudas y tratadas en colores muy tenues, sacos, gabardinas, hoodies, pantalones y camisas para caballero.
La inspiración de las diseñadoras fueron las sociedades secretas. Ellas siempre concuerdan con el uso de telas con caída muy fluida, fibras naturales y con docilidad. Énfasis constante en la cintura, moños, cuellos camiseros, mangas largas amplias y movimiento. Colores clásicos de la marca como el negro y el rojo.
Una de las mejores colecciones
Lydia Lavin
El protagonista de esta colección es el reboso La inspiración viene de toques étnicos del norte del país relacionándose con tejidos, tapetes de Oaxaca y la mezcla de lo africano y asiático. Gran uso del dorado y colores terrosos, majestuosos rebosos con bordados. Accesorios orgánicos y prendas con muchos detalles indígenas bien colocados.
Karin Koo
Colección “Minero” inspirada en Chile, país de la diseñadora. La minería es una fuente de trabajo esencial en su país y se inspiró en la silueta del minero, por eso algunas prendas son un tanto masculinas como blusas, camisas y prendas oversize. Gran cantidad de tejidos y lana orgánica en teñido natural corresponde a la propuesta de la diseñadora ganadora del reality Proyect Runway Latinoamérica.
Lorena Saravia
La mujer después de la segunda guerra mundial. Comparación entre aquella mujer y la actual. Colección con detalles de trenzado, se entiende como la interpretación de la mujer hoy en día. Linos y telas vaporosas, espaldas descubiertas, pocos cortes, predominan el marrón y el beige. Llama la atención los macro accesorios y el énfasis en los hombros.
Volvieron a innovar en sí mismas
Gianfranco Reni
Inspiración impactante, los samuráis y sus armaduras. La colección se va construyendo con la esencia de la mujer guerrera. El negro con dorado, flores bordadas una por una logran macro accesorios, abunda la desproporción de elementos. La pasarela comienza con piezas casuales y se van convirtiendo en un show más formal con vestidos largos. Las modelos tienen una actitud fuerte de principio a fin.
Carlo Demichelis
Una colección que describe su verdadero estilo elegante y europeo. En esta colección predominan las prendas de cruce, pieles en diseños de pantalones, faldas y chalecos, detalles como cinturones y bies externos. Colores sobrios como el vino, negro y gris ofrecen un estilo de vida digno de cualquier mexicana que guste de calidad y un estilo virtuoso.
JI+B
Prendas con influencia de Art Decó a la par de influencia africana Jesus Ibarra y Bertoldo Espinoza reinterpretaron las prendas a través de la geometría y del contraste de colores. Otra inspiración fue la influencia africana en la arquitectura de Paris de los años 20. Con un tema ya impregnado hubo vestidos largos con detalles de figuras y repeticiones con chaquira. Elegancia de guantes largos, diseño mexicano exquisito.
Veneneo en la piel
Ale Quesada
Alejandro Carlin
Alexia Ulibarri
Arturo Ramos
Carlo Demichelis
David Salomon
Love is back
Pink Magnolia
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/ MERCEDES BENZ FASHION WEEK
Gianfranco Reni
JI+B
Karin Koo
Julia y Renata
Lorena Sarabia
Lydia Lavin
Royal Closet
Tony Francesc
— FASHIONNEWS —
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/ YUCATAN MODA NEXTEL
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YUCATAN MODA NEXTEL EL GRAN ESPECTÁCULO DE MODA EN MÉXICO — Por Javier Herrera @comegats
Nextel México es un distinguido promotor de la moda en nuestro país, apoyando eventos de primer nivel en dicho ámbito.
“Gracias al éxito que tuvimos en la primera edición, hoy traemos de nuevo a Yucatán un gran espectáculo de moda, y a la vez, difundimos las maravillas de este hermoso Estado a nivel internacional.”
Una vez más la ciudad de Mérida se vistió de moda y glamour, con la segunda edición de Yucatán Moda Nextel, el único espectáculo de moda del país y América Latina con un marco inmejorable como lo fue la Hacienda Chichí Suárez, Yucatán recibió lo mejor de la moda nacional e internacional. Bajo la dirección general de Lisette Trepaud, Yucatán Moda Nextel, superó cualquier expectativa, “el objetivo principal de Moda Nextel es ir llevando a diversas ciudades de nuestro país, un espectáculo de moda de primer nivel, con diseñadores mexicanos que están sobresaliendo por su talento creativo así como diseñadores reconocidos internacionalmente, y que no hemos podido apreciar en México. Así como Top Models internacionales” “Gracias al éxito que tuvimos en la primera edición, hoy traemos de nuevo a Yucatán un gran espectáculo de moda, y a la vez, difundimos las maravillas de este hermoso Estado a nivel internacional.” Los diseñadores que se presentaron en esta primera edición de Yucatán Moda Nextel por México fueron David Salomón, Alejandro Carlín y Gianfranco Reni mientras que el ámbito internacional fue bien representado por Bogosse, Nicole Miller, Authier, Kjus, Parajumpers, Bognerm, además de la notable presencia de Brantano, en el área de calzado, Daniel Espinosa en joyería y a
los trajes de baño Zíngara, quienes aportaron su valiosa presencia La pasarela se iluminó con la presencia de la reconocida Top Model internacional Erin Heathterton por su parte John Paul Ospina y Lisette Trepaud se encargaron de llevar a bien la conducción del evento, sin duda la integración del Gobierno del Estado de Yucatán fue fundamentales para la realización de este gran espectáculo, perfecto desde su concepción hasta su ejecución.
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Contenido Extendido
La pasarela se iluminó con la presencia de la reconocida Top Model internacional Erin Heathterton
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— CHRISTIAN COTA FALL WINTER 2012 Fotografías Cortesía de Stylesight.com
— FASHIONNEWS —
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/INTERNACIONAL
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CHRISTIAN COTA SE ARRIESGA
— Por Karen Macias @KarenMacias
— Fotos Cortesia de Stylesight.com
Era febrero en Nueva York, el frío aún recorría las calles pero no impidió que la semana de la moda llegara una vez más a inundarnos con nuevas y diversas
propuestas para Otoño-Invierno 2012
En este marco lleno de glamour, México no pudo faltar con la participación de Christian Cota diseñador con talento nato y fiel representante de nuestro país quien mostró su última colección, llena por supuesto de raíces mexicanas. ¿Su inspiración? las culturas mesoamericanas como punto de partida, sus textiles y artesanías; pintando y tiñendo tejidos creó esta intima colección compuesta por tan sólo de 17 looks, en la que los bordados artesanales, vestidos tanto de coctel como largos, pieles y prints fueron los protagonistas de esa sofisticada noche. Imaginémonos ese total look. La calidez de un abrigo de piel sobre un hermoso vestido coctelero bordado por completo, la elegancia de un vestido largo con el característico drapeado de Cota, los estampados diseñados y pintados por él mismo en un vestido de manga tres cuartos o un suéter con cuello de piel acompañado de unos pantalones de Jacquard, esos fueron algunas de las prendas que definiríamos como juveniles, con sensibilidad artística, versátiles pero al mismo tiempo con ese toque femenino y clásico, las cuales posaron peculiarmente las modelos, dando alusión más que a una pasarela, a un museo, donde la exhibición fueron los detalles de este trabajo hecho por una comunidad de mujeres artesanas en Valladolid, México, incorporando de esta manera y por primera vez los bordados y estampados al mismo tiempo. Y que decir de la explosión de colores que podemos encontrar en una sola pieza y que quiso traer desde México, su país. Azul, verde, naranja, amarillo y rojo en diferentes tonalidades, son los colores que pintaron esta paleta para dar vida a la fría temporada que se avecina.
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Maquillaje sobrio, limpio y natural a cargo de Hung Vanngo para la línea de cosméticos MAC quien decidió añadir únicamente un toque de rojo oscuro en los labios. Acompañando esta simpleza y sin dejar atrás el peinado, que estuvo en manos de la reconocida estilista mexicana Alexa Rodulfo, se realizaron trenzas sujetadas en la nuca para complementar el estilo que se respiraba en el ambiente. Tras su convivencia y trabajo con la comunidad de Valladolid, el diseñador comentó que continuará apoyando y utilizando el talento y los bordados de estas mujeres artesanas en futuras colecciones, además de que contribuirá a mejorar la economía de nuestro país.
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/ PERFILES
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STYLESIGHT
PLATAFORMA CREATIVA
— Por Javier Herrera @comegats
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PERFILES PAMELA OCAMPO — Por Dany Cabrera @_dannycabrera
Ada Gómez, Directora de Cuentas para Stylesight México, es una persona que lleva más de 15 años en el negocio de la moda en México y otros países.
Crecimiento debe ser la palabra que debemos tener en mente por lo menos 10 años más. Semillero de talento
Ha creado conceptos para marcas de ropa, su pasión es la fotografía y la danza. Ahora, Ada se enfoca hacía el mercado de México con el fin de que diseñadores y en general la gente de la industria, conozcan la plataforma y se unan a ser miembros de esta gran herramienta.
Si estás relacionado en la moda sabrás quien es Pamela Ocampo, con un gusto por la ropa desde pequeña hoy en día es coordinadora de moda en la revista Elle. Persona perfeccionista, coolhunting, creadora del blog Cocopolone, amante del té verde. Un modelo a seguir.
Stylesight es una gran herramienta ¿como la podríamos definir? AG Stylesight es la plataforma creativa más grande de estilo de vida y moda en el mundo. Facilita el desarrollo de un producto y su comercialización proporcionando información de coloridos, mega-tendencias, mercado de retail, producto, vectores, estampados, etc.
¿Tener todo tan definido y de forma tan anticipada no mata en algún sentido el proceso creativo de los productos? AG No, ya que es responsabilidad de los creativos de cada compañía interpretar las tendencias anticipadas y darles su toque creativo personal para ser únicos en su mercado.
¿México es un país bueno para consumir y/o generar tendencias?
AG México es un país que sigue las tendencias globales cada día más. Anteriormente nos encontrábamos sin acceso a tanta in-
formación pero al día de hoy somos consumidores y seguidores de las tendencias globales. Espero que pronto llegue el día que seamos generadores de tendencias como se ha convertido últimamente Brasil.
¿Cuál es la forma en la que Stylesight trabaja y genera los pronósticos? AG Stylesight está formado por un equipo de editores, autoridades de moda y creativos que captan las tendencias globales en las principales ciudades del mundo; se concentra esta información en las oficinas de Londres y NY donde se definen conceptos con 18 meses de anticipación; es decir ahora ya ofrecemos Otoño Invierno 2013.
¿A quien va dirigido Stylesight, que tan grande tiene que ser la inversión en una suscripción de este tipo? AG Stylesight está dirigido a cualquier compañía de la industria textil, calzado, accesorios, retail, hotelería, interiorismo y diseño gráfico los cuales se interesen y conozcan la importancia y valor de la información para desarrollar productos exitosamente comerciales. Incluso tenemos Clientes de la Industria Automotriz, Hotelería y Restaurantes. La inversión es anual y constituye un costo-beneficio muy alto, ya que las compañías pueden adquirir información que equivaldría a una cantidad menor que un simple viaje de 3 días de compra de muestras al extranjero.
puedes leer la entrevista completa en fashionnews.com.mx
¿Cuáles son tus objetivos como Co-editora de Elle? El objetivo de Elle es impulsar a la moda mexicana, fomentar el crecimiento de la industria en general y que las lectoras la pasen bien. Inspiración es otra de mis metas. ¡No hay nada como sentirte inspirada y que te inspiren!
¿Cuáles son tus autores favoritos y qué te han aportado? En este momento, Murakami. Me encanta. La visión y narrativa que tiene. Es actual, interesante y muy imaginativa.
¿Cuáles son los obstáculos más grandes qué has tenido a lo largo de tu carrera? Es un trabajo muy pesado a diferencia de lo que todo mundo piensa. Nunca dejas de trabajar, porque siempre hay algo nuevo, pero por algo es una pasión. Hay una cita de Confucio que me encanta: Elige un trabajo que ames, y no tendrás que trabajar ningún día de tu vida. Obstáculo como tal, aún no creo que haya tenido uno gigante, pero si son pequeños sacrificios que uno tiene que hacer por estar en esta profesión.
¿Cómo percibes que será la moda en México este 2012? Crecimiento debe ser la palabra que debemos tener en mente por lo menos 10 años más. Semillero de talento.
¿Cuáles son los elementos estéticos que influyen en Pamela Ocampo al trabajar y específicamente en Elle? Color, forma, arte, propuesta, creatividad, innovación, inspiración, sentimientos, experiencia.
Si pudieras cambiar algo del sistema de moda en México ¿Qué sería? Es una industria que está en pañales. Tenemos que empezar por cambiar la visión y enfoque de las escuelas de diseño en México y así perfeccionar el sistema de negocio de los diseñadores mexicanos.
Para los que quieren seguir tu camino ¿Cuál crees que sea un plus que haga la diferencia del éxito? Paciencia, dedicación y enfoque. Perfección es algo que muy pocos pueden alcanzar, quizá pocos lo logren, pero siempre es importante tener en mente una cosa: Si vas a hacer las cosas, hazlas bien desde un principio.