EDITORIAL
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“Acaso sueñan los androides
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con ovejas eléctricas”
s el título de la novela de ciencia ficción escrita por Philip K. Dick, en la que se baso la película Blade Runner. Escrita en 1968, en ella se creaba un enfoque de cómo serian las sociedades humanas en el futuro, y se abordaban temas como el impreciso límite entre lo artificial y lo natural, también se destaca la idea de unión espiritual entre todos los seres humanos a través de una maquina con la que los sentimientos de cada persona individual son compartidos por el resto. El recuerdo de la lectura de esta novela, me vino a la mente mientras me encargaba de subir a Facebook, ya tenemos presencia en esta red, la información sobre International Designers México, evento que fue cubierto por Anna Fusoni, y marcó el inicio de la celeridad de información en Fashion News, los desfiles vistos en esta plataforma se subían al día siguiente a nuestra página, normalmente hasta ese día la información sobre los eventos aparecía después en la edición impresa.
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ealmente soy una persona poco entendida de la tecnología, mis funciones se limitan a usar Word y escribir mails, y aunque ya había escuchado de las nuevas opciones de comunicación vía la web, no participo en ellas. Mi siguiente sorpresa llegó cuando Pablo Guerrero nuestro periodista invitado para la cobertura de Monterrey Fashion, me informó que estaría comunicando lo presentado por los diseñadores regios desde Twitter, lo que acortaba el tiempo de difusión de los contenidos a minutos. Leyendo la edición americana Vogue (marzo 2010) me encontré con que varias páginas de su contenido fueron dedicadas a los creadores de blogs sobre moda, como Ivan Rodic y BryanBoy entre otros, hasta hace unos meses la polémica sobre si los escritores de blogs eran periodistas de moda o meros aficionados con acceso a la web, estuvo en su máximo apogeo. En FN siempre hemos estado comprometidos con la información que aquí se publica y siempre buscamos a las personas indicadas, tanto en cuanto a conocimiento como en formación de modas, para que sean los encargados de señalar los aciertos y descalabros de nuestro fashion system. Aunque no desacreditamos el trabajo hecho desde los blogs, si creemos que la información que en estos se escribe tiene que ser creada por profesionales, con todos los requisitos que esta palabra conlleva. El caso de la pequeña de trece años Tavi Gevison y su blog sobre moda resulta un claro ejemplo de los límites que se han alcanzado.
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ste número está lleno de varios comienzos, además de nuestra primera cobertura casi inmediata de una plataforma de moda, estamos dando la bienvenida a varios colaboradores, como a Elisa Pearl, ganadora del segundo lugar en el concurso PLUMA 2009, quien se integra a Fashion News con un artículo sobre la diseñadora tapatía Lilia Hernández cuyo diseño está en nuestra portada. También es el debut del fotógrafo Rafael Reynaga y del estilista Ivan Romero, los dos extremadamente talentosos y con un currículo impresionante. El trabajo de ambos está creando una referencia dentro del mundo de la moda nacional, incluimos en este número una semblanza de su trabajo. También publicamos a Patricia Medina, la presidenta ejecutiva del Consejo Consultivo del Centro de Diseño e Innovación de la CANAIVE, acerca de la importancia de crear prendas “políticamente correctas”. Las ferias europeas están promoviendo el regreso a los valores como antídoto a la etapa “androide” que está viviendo la moda.
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nvíen sus comentarios y percepciones sobre la tecnología, a través de Facebook, solo 420 caracteres nos separan.
Victor Gallegos
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TELA DE DONDE CORTAR
Por Anna Fusoni
Lo que son las cosas Apenas iban terminando las pasarelas de IDM cuando ya se habia publicado en la muy leída columnita Tras Bambalinas de la sección Moda! del Reforma que alguien había rentado el nombre de Fashion Week México y que conocida y reconocida directora de modas de prestigiada departamental estaría al frente de este muerto resucitado (aportación Fusoni, no de Paz Arela)
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un libro que les explique lo que es un business plan; los otros para analizar las opciones para ver cuál es la plataforma que va más acorde a sus necesidades y metas como diseñadores. Una vez tomada la decisión, comprometerse con una sola plataforma, hacer equipo y apoyarla en vez de criticarla. También deberían comprarse un libro que les ayude a planear su negocio de moda y así no tener que estar atenidos al presupuesto de la plataforma seleccionada para llevar a cabo su desfile. Estar siempre a merced del presupuesto de los organizadores, no es ni sano ni productivo.
los pocos días se empezó a correr el rumor de de que José Andrés Patiño, dueño del nombre de FWM, también andaba procesando su resucitación y que su plan es llevarse a 5 diseñadores mexicanos a Nueva York. Suponemos que esto será en septiembre para presentar sus colecciones de Primavera Verano 2011. Pero con lo que cuestan estas presentaciones neoyorquinas, cabe preguntarse ¿de dónde saldrán los dólares que se necesitan para presentarse en alguno de los shows astilla que le han salido al New York Fashion Week. ¿Astilla? si, así se les llama a las manifestaciones de moda que van surgiendo como competencia del evento original. Estas astillas, por lo general, se conforman de inconformes y si tienen éxito a su vez generan otras astillas. La ley de la vida y, desde luego, la ley de la libre competencia. La contienda es tosca y solo sobreviven los que más aguantan. Para muestra nuestro botón mexicano: de las más de ocho manifestaciones prometidas para el segundo semestre del 2009, solo quedaron tres: IDM, Mercedes y DFashion. A los pocos días del runrún de JAP en periplo por la Gran Manzana con diseñadores mexicanos en su caravana, una muy connotada y distinguida diseñadora me habló para preguntarme donde andaba el susodicho Patiño y si no creía yo que fuese posible revivir el Fashion Week México que a su criterio había sido la mejor plataforma organizada hasta ahora. Mi respuesta
Julia y Renata en FWM, era el show más esperado
JI +B, también presentaron sus propuestas en FWM
fue la de siempre: Money, Money, Money, todo se puede con Money. Los que organizan o pretenden organizar una plataforma más de moda o revivir cadáveres, deben tener muy en cuenta que todo cuesta. ..y mucho. El organizador que no pone por delante su presupuesto y se pone pilas para saber de dónde va a venir el dinero, no va a llegar muy lejos. Pero me queda claro que muchos organizadores primero piensan en el glamour de la pasarela que en el presupuesto. Pensar en dinero no es algo que se les da con frecuencia. Su premisa parece ser: Primero monto mi numerito glam y el dinero llega solo. Ajá, deberían entrevistarse con todos los cadáveres que se han
ido quedando por la ruta del glamour en los últimos años. No voy a dar nombres pero no me alcanzan los dedos de las manos para contarlos. Lo único bueno de todos estos dimes y diretes es que son prueba fehaciente de que la esperanza nunca muere, de que siempre habrá alguien que crea en el negocio de la moda mexicana y otros tantos dispuestos a entrarle. Lo que sería sano y aconsejable es que tanto organizadores como participantes hicieran un verdadero acto de reflexión; los unos, para ver más allá de las candilejas de las pasarelas y analizar bien la factibilidad del negocio por lo menos a 10 años y, quizá, comprarse
Para muestra: Monterrey Primero estuvo Monterrey Fashion, ostentándose como promotor de lo mejor de la moda regia. Y todos se pelearon. Luego surgió Monterrey Runway, asegurando que ellos si tenían lo mejor de la moda regia. Después de muchos estiras y aflojes, dimes y diretes y chismes al por mayor a través de Facebook y otros medios, informan que se cancela MR y luego que siempre no pero que cambia de nombre y se llama Trends Monterrey. No sé quien tenga la verdad absoluta acerca de la moda en la capital de Nuevo León, pero debería de quedarle claro a TODOS los organizadores, que todo lo que se percibe desde afuera es desorganización, así como falta de ética y profesionalismo. Parecen niños malcriados peleándose por una pelota. Pobre moda, ¿es necesario someterla a semejantes desaguisados?
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NUESTRA PORTADA
Por Elisa Pearl / Fotografia Rafael Reynaga
Lectura Morfológica Sobre el cuerpo de la mujer, los diseños de Lilia Hernández, adquieren un sentido especial. Pliegues, nudos y botones en lugares insospechados son el testimonio de un arduo trabajo intelectual. Cada doblez, cada caída, cada forma ha sido meticulosamente pensada para lograr prendas de una sensualidad inherente
RAFAEL REYNAGA (fotografo) El llamado de la fotografía lo recibe mientras cursaba la carrera de arquitectura. En sexto semestre decide abandonar las maquetas y planos para dedicarse de lleno a la creación de imágenes, la arquitectura sigue teniendo un gran peso estético en su vida, basta con ver su trabajo para encontrar las referencias. El haber trabajado como modelo en sus inicios, Reynaga tiene muy buenas anécdotas de esta época, le permite entender a la persona que tiene frente a su cámara, creando una buena armonía en el set de sus producciones. Para él, la fotografía es una interpretación de la realidad, misma que puede ser manipulada y por lo tanto debe hacerse con responsabilidad. En cada imagen que lleva su firma, existe una carga intelectual y una consciencia, “la fotografía debe hacerse con respeto por los sueños y aspiraciones de la gente involucrada en el proceso creativo”. IVAN ROMERO (Styling) Reconocidoporlosorganizadoresdeloseventos de moda por la calidad de su trabajo, el cual es una mezcla de vanguardia y cuidado al detalle. Hoy, la agenda de Romero se encuentra saturada, con eventos de difusión nacional, como el Trend Vision 2010, Nextel Moda, IDM y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara,ademásdediversasproduccionesyeditoriales de moda. Con diez años de carrera profesional como estilista y cuatro años enfocado en las producciones de moda, su currículo es impresionante. su nombre ya es un referente en la industria, basta hojear su cartera de clientes, la agenda de su salón homónimo en donde los espacios en blanco son nulos y conseguir una cita con Iván es un casi milagro.
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onvocada por el 2°do Congreso de Jóvenes Creadores para participar en la pasarela conocida como “Generación 2009”, plataforma que le brindo la oportunidad de presentar en el Pabellón de Nuevos Talentos en la pasada edición de Intermoda y llevar su colección a Monterrey en el lanzamiento de Fashion News. Lilia Herandez, joven diseñadora de Guadalajara, encuentra en la moda su medio de expresión, uno de los motivos por los cuales cuando llego el momento de elegir entre arqueología y diseño de modas se decidió sin dudarlo por la segunda opción. “Me parecía increíble”, comenta, “la idea de estudiar y entender a una sociedad a través de sus restos materiales, sin embargo me pareció aun más asombroso poder crear dichos objetos, el transformar un retazo de tela en una prenda con la que más tarde alguien cubrirá su cuerpo es simplemente maravilloso”. Hoy, Lilia es profesora de diseño y costura, lo que más disfruta es conocer a gente nueva e interesante, pero también se siente frustrada por la apatía de algunos alumnos, ya que sabe que esta carrera requiere de un gran compromiso. Además desarrolla proyectos como coordinadora de vestuario para publicidad donde asegura haber aprendido el sentido de la responsabilidad y el trabajo bajo presión. Desde hace un año lanzó su propia línea de ropa “Lih”, un sueño que se materializó en INTERMODA 2009 cuando la invitaron a participar en el pabellón de nuevos talentos y que desde entonces le ha valido un éxito tras otro. Comprometida con cada una de sus actividades, los días de Hernández muchas veces comienzan desde las tres de la mañana y terminan alrededor de las 9 de la noche dependiendo de la carga de trabajo. No
Ximena Wong, con tan solo 15 años, ya se perfila como una de las modelos más importantes del país
fue sorpresa entonces que al preguntarle por su placer culpable respondiera “trabajar todo el tiempo y disfrutarlo” y agrega entre risas “algunas veces, estoy en una fiesta y ya me muero por regresar a casa y diseñar, confeccionar o simplemente plasmar alguna idea que traiga en mente. Pienso en mis proyectos con mucha intensidad, creo que mi mayor miedo es perder la cordura”. misma situación que viven todos los creativos. Definitivamente, si es verdad la teoría de que todo lo que sucede a nuestro alrededor es producto de nuestros pensamientos, estoy segura de que en un futuro no muy lejano veremos desfilar los diseños de Hernández por las pasarelas internacionales, ya que es una mujer talentosa y comprometida con crear nuevos parámetros en el diseño.
Ximena Wong para Avenue Modelos
LO HECHO EN MÉXICO
Por Rubén Díaz
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Cultura exportadora La última semana de enero, viaje a Medellín para asistir a Colombiatex, la feria textil y de maquinaria más importante de Latinoamérica, que por cierto, año tras año mejora en forma notable. A pesar de haber sido el 2009 un año muy difícil para el sector, la edición 22 concluyó con mucho éxito.
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no de mis objetivos en esta exposición fue entrevistar a los empresarios mexicanos, conocer los resultados de su participación, tener su opinión sobre la actual situación de la industria textil mexicana y como vislumbran el 2010. Además de difundir el hecho de que en el sector textil de México existen compañías que participan constantemente en ferias internacionales con buenos resultados. Los expositores fueron: Carolina Performance Fabrics, Cierres y Accesorios BBJ, Espintex, Fariel, Fildi de México, GFM Telas Parras, Omega Distribuidora de Hilos, Textiles El Fresno, Turbo Yarn y Grupo Zaga. Mi primer entrevistado fue Rafael Zaga Sabá de Grupo Zaga productor de fibras textiles y telas. Quien participaba por quinta ocasión. Primeramente se refirió a lo difícil del año pasado, después comentó sobre el grave cáncer que padece la industria textil en México “tenemos un problema muy serio que se llama contrabando, mientras no se logre frenar será muy difícil repuntar la industria. A pesar de eso, nosotros seguiremos creyendo en el país y en su industria para salir adelante”. Zaga indicó que se requiere más apoyo del gobierno para impulsar al sector textil para que adquiera la importancia que debe tener. Las empresas mexicanas participantes en Colombiatex, están plenamente convencidas de que actualmente compiten en un mercado global ya no solo con sus similares en México. Sin duda alguna todas coinciden en que el producto mexicano es altamente competitivo en los mercados internacionales tanto en precio como en calidad. El único inconveniente, según Rafael Zaga, es el costo de la energía eléctrica “Una de los grandes probelmas que tenemos es el costo de la energía eléctrica y eso repercute en el costo del hilo, por consecuencia quedamos en desventaja en relación a los demás países”. Fildi México S.A. con sede en Yucatán,
presencia en Colombia, Perú y Ecuador.
Rafael Zaga Sabá, de Grupo Zaga
Giorgio Bisegna y Gerardo Rodríguez, de Fildi México, S.A.
Marina Sampietro, de Hilos Omega, S.A.
Alfonso Juan Ayub, de Turbojan, S.A de C.V..
En Hilos Omega me encontré con Marina Sampietro, Gerente de Ventas Internacionales, quien dijo “llevamos doce años participando con mucho éxito en esta exposición, es muy importante para nosotros”. Omega cuenta con una gama de productos que se distribuyen principalmente en las mercerías de Colombia, además exportan a Centroamérica, Estados Unidos, España y Venezuela. Esto se debe a la constante presencia que han tenido en Colombiatex.
Como viene siendo una constante, me encontré con Alfonso Juan Ayub Director de Turbojan S. A. de C.V., fabricantes de hilo de algodón, materia prima para la producción de telas. Turbojan ha expuesto en esta feria los últimos 7 años, lo cual se ha reflejado en un importante incremento en sus ventas. Ayub opinó “El segundo semestre fue muy bueno. La devaluación nos permitió volver a ser competitivos a nivel mundial. Tuvimos mucha demanda. Nos da temor por la revaluación del peso y del dólar que empieza otra vez a subir un poquito, pero seguimos en pie de lucha, tenemos perspectivas altas para este primer semestre”. Actualmente sus exportaciones van a Venezuela principalmente, también tienen
producen hilo de poliéster en una variedad de 70 colores y va dirigido a la fabricación de calcetines. Su director general es el italiano Giorgio Bisegna y el de ventas Gerardo Rodríguez, quienes a lo largo de 5 años han llevado a esta empresa a participar con éxito en la exposición. Actualmente ya establecieron oficinas en Colombia para facilitar sus exportaciones desde México.
Fernando Junquera, Director General de Cierres y Accesorios BBJ quienes fabri-
can cierres metálicos para telas ligeras y pesadas en distintos materiales de latón utilizados para pantalones, jeans y chamarras principalmente. Los resultados obtenidos a lo largo de los 3 días de exposición cumplieron con las expectativas esperadas.
Espintex S. A de C.V de Huejotzingo, Puebla produce principalmente hilo de algodón peinado de anillo 100%. En la platica que tuve con su Director General Manuel Espinoza Maure, dijo que llevan exponiendo en Colombiatex 5 años y se han trazado el objetivo de exportar el 20% de su producción. En los años de bonanza llegaron a exportar el 50% de su producto a los Estados Unidos “ahora estamos enfocados al mercado de México, Colombia y Honduras” dice Manuel. Espintex tiene una oficina de representación en Colombia que trabajan en base a sueldo variable. Para Textiles El Fresno, ubicado en Chachapa, Puebla, esta fue su primera experiencia. Emilio Sánchez Gil, Gerente de Ventas dijo “llevamos 28 años haciendo hilo en algodón. Desde hace un año hacemos tejido y acabado. Estamos fabricando nuestras propias telas: tejido de punto, chiffones y estamos desarrollando una línea de playeras polo para el sector de uniformes y playera promocional”. Emilio considera que ya es tiempo de expandirse a los mercados internacionales, ya que están atendiendo muy bien la demanda del mercado nacional y es momento de crecer mediante las exportaciones. Asegura tener un precio muy competitivo y sobretodo gran calidad de producto. En su primera participación lograron contactar con dos importantes empresas de Bogotá interesadas en la compra de tela. He reafirmado lo que siempre he creído, la calidad de los productos textiles de México y el valor que tienen en los mercados Internacionales es muy competitivo, además, en el Pabellón de México en Colombiatex vi un grupo de textileros muy unido, dispuestos a defender sus empresas, conscientes de la importancia de innovar y mejorar la calidad ya que ahora los consumidores buscan calidad, precio y nuevos desarrollos. www.fashionnews.com.mx
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Por Anna Fusoni, Marisol Conover y Adrián Espinosa / Fotografias cortesia de IDM
IDM
otoño-invierno 2010 NADA PERSONAL
INTERNATIONAL DESIGNERS MÉXICO
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nternational Designers México se llevó a cabo con bombo y platillo en su nuevo foro, el ex Cine Polanco. Gracias a una excelente labor de relaciones públicas y comunicación, las expectativas fueron en incremento, pero al final fue más de lo mismo, con algunas muy buenas colecciones, otras tantas más o menos y el resto pasando el examen fashion de panzazo. Así es esto de la moda aquí y en cualquier lugar del mundo. Cuando un diseñador se presenta en pasarela es porque confía en su creatividad y tiene confianza en su producto de moda. Cuando un espectador-periodista acude a una pasarela, va con pluma en mano listo a analizar objetivamente y comunicar de dos maneras: la emocional y la objetiva. El equipo de FN trató de ser emocionalmente objetivo u objetivamente emocional, con resultados que seguramente gustarán o no. Y pues ahí sí, que ni modo. (Anna Fusoni)
GUSTAVO HELGUERA: El toque exquisito Su montaje escaparates y fotos en el área VIP de IDM mostró que este diseñador es capaz del minimalismo y el exceso a la vez, con propuestas igualmente talentosas.
PAOLA HERNÁNDEZ: sin nada que decir Hay que tener un estilo definido, pero no continuar haciendo lo mismo sin proponer. A veces es mejor no decir nada que decir algo sin sentido
JONATHAN MORALES (Cherry Project) ¿Dónde quedó su energía estructural? Reconocemosquepresentóunacolecciónmejorconfeccionadaquedecostumbre,desafortunadamente poca propuesta y totalmente perdida la brújula del color. ¿Playeras básicas estampadas como propuesta de salida?
ALESSA CASATI: ok. ¿y?... Bonita presentación, sólo eso. Se esperaba más de los conceptos que esta dupla de diseñadoras prometió y no pudo aterrizar: poemas de Rubén Darío y pinturas de Remedios Varo.
ROBERTO ZAMARRIPA: Viajes sensoriales Un prolongado homenaje al “Little Black Dress” para ella y el “Little Black Something” para ellos, con buenas propuestas, evidentes dificultades textiles y fallas en confección. Algo que ya no se perdona a estas alturas del partido de la moda.
JOSE LUIS GONZALEZ (Etre): Y que nos agarran las prisas Buenarranqueconsalidasdeminivestidosconmallonesestampadosenjuegodecolores. Desafortunadamente conforme avanzaba el desfile, los malos terminados y una propuesta temática confusa, propiciaron que la colección de este creativo diseñador perdiera fuerza y puso en evidencia que lo que se hace última hora queda mal hecho.
MANCANDY: Urbano experimental Juego de volúmenes y cortes aterrizados a siluetas urbanas con potencial comercial satisfactorio. Buen manejo de intervención textil en fibras naturales así como el uso de accesorios de piel al estilo raw-material tipo neandertal. JOANNA HOUSE: Menos styling y mas propuesta… A pesar de la expectativa, la cuarta colección de Joanna House resultó una propuesta pobre y repetitiva.
CÉSAR ARELLANES: Total excess La pasarelasellenódetintesfuturistasalmezclarestampados,pielessintéticasytonos grises en prendas donde más es más.La saturación afectó la colección de Arellanes: su esfuerzo por ser vanguardista y crear un efecto shock, cayó, como de costumbre, en un exceso poco comprensible. Toni Francesc
MANHES & MASSUN: electricidad fallida En esta colección desafortunadamente el ajuste por medio de los cortes deformó la espalda, cadera y cintura de muchos de los diseños. ¿O serían las modelos? TE AMO: Creatividad en ausencia Aunque la dupla de diseñadores no presentó muchas sorpresas, ofrecieron un Styling de transparencias -en camisas, tops y túnicas- que será el must de la próxima temporada.
MACARIO JIMÉNEZ: se decidió por el riesgo Macario sorprendió arriesgando un poco más en su propuesta creativa con texturas y volúmenes pocos usuales en el, utilizó aplicaciones de flores de tela con toques de brilloqueaportaronelmustdiferenciadoracorsetsperfectamentebienconfeccionados. También se destaca el buen manejo de pliegues y drapeados que aplicó en vestidos de terciopelo.
DOCE CERO TRES: Jet n’ rock… Dejando claro que lo suyo es el glam rock, el diseñador Vincent Agostino ofreció una colección inspirada en el western americano y el dandy style, de la que resaltaron sus sastreados y chaquetas en piel con cuellos exagerados.
MALAFACHA: Lo que es, ¡es! ¿Qué sucede cuando Braveheart se encuentra con el Sombrerero Loco? Una colección divertida integrada por siluetas street en tartanes rojos con accesorios de vagabundo. Nuevamente los diseñadores fueron ovacionados de pié. Se llevaron una especial felicitación por el calzado, realizado por Norma Verdin y Rodolfo Duran, investigadores del laboratorio de tendencias de ANPIC (Asociación Nacional de Proveedores de la Industria del Calzado).
TONI FRANCESC: Una lección en profesionalismo creativo El ÚNICO diseñador del segundo día que realmente respondió a su oficio fue Toni Francesc.Confecciónimpecableparaunacolecciónperfectamenteajustadaalasmodelos, un styling discreto y ad-hoc a la filosofía del diseñador, una colección que nos quitó el aliento a muchos. De haber sido compradores, nuestros pedidos estarían ya procesándose. NEW IDM: en apoyo a los que siguen De los 4 nuevos “descubiertos” por IDM, Punto se llevó las palmas de propuesta creativa y Stres las palmas por una moda urban-dark comercial, de buena factura. Nimisnequi con un muy buen manejo de color exploró tejidos y materiales de una forma original y propositiva; mientras que Daniela Ferrari basada en más es más, se pasó de todo con una propuesta carente de gusto y lógica estética.
LOLA DE ALEJANDRO MEXIQUE: confuso y confundido Con una pasarela llena de celebrités, Alejandro Carlin presentó una serie de siluetas confusamentefashion¿ooldfashion?Desfilaronmaximoños,encajes,sedas,terciopelosconbordadosenoro,minidressesdrapeados,vestidoslargos,hombrerasexageradas, minifaldas en cuero, espaldas descubiertas. Todo con la excelente confección que caracteriza a este diseñador regio pero, ¿alguien supo qué quiso decir?
Alessandro Alviani
LORENA SARAVIA: debuta con éxito En su primera colección, la diseñadora, mentoreada por Macario Jimenez, hizo gala de buen patronaje y costura, en diseños bien proporcionados y detallados en sastrería. VENENO EN LA PIEL: lo orgánico se va de fiesta Tela, textura y estampado se entrelazaron orgánicamente de un punto a otro de la prenda. De llamar la atención, además de las propuestas curvilíneas tanto en vestidos como en sacos de gala, fueron los detalles orgánicos logrados con tejidos sobrepuestos como hombreras y decoraciones.
ALESSANDRO ALVIANI: Maestro de la intervención textil Totalmente EL, orgánico y auténtico, cortando y confeccionando a la perfección, hizo que tercer día valiera la pena. Excelente la propuesta de mezclilla en proceso deconstructivo-experimentalparalacreacióndeminivestidosoriginalesquenuncaperdieron su toque comercial. Por respeto a su talento debió haber tenido el horario de las 21:00 horas.
DANIEL ANDRADE: intelectualmente amorfo Aunque su paleta de color y materiales permitieron una lectura creativa bien lograda, la colección de este diseñador tapatío mostró una falta de experiencia en el manejo de volúmenes y estructura de cortes resultando en una falta de lógica estética para la silueta femenina.
KRIS GOYRI: winter…hot Definitivamenteunacolecciónimpecable,aunque¿resort?Tomandocomoinspiración La Gran Ola del pintor Hokusai, Goyri ofreció prendas ideales para vacacionar en la Riviera... Pero después de todo, ¿qué no el tema era otoño-invierno?
CRISTIANA: Un debut fashion sin riesgos ni propuesta Su colección Dandy Glam presentada off site en el Boutique Hotel de Cortes, no fue muy afortunada. Sin mucha propuesta en color ni en corte, la colección resulto sosa y ni siquiera la breve presencia de la top Alek Wek logró emocionar.
CLARA GONZALEZ: Sin evolución Lejos de evolucionar, la diseñadora presentó una colección con las características de siempre: siluetas femeninas dibujadas sobre telas de caídas suaves como chiffon y organza.
GRYPHO: más de lo mismo Una propuesta blah: los básicos de siempre -jeans, camisas y algunas prendas deportivas- pero nada más. Moraleja: una clausura pide más que un show, exige la mejor de las colecciones.
Malafacha
RETORNO A LOS VALORES
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Los valores;
Una tendencia de moda
Patricia Medina y Graham Anderton, los principales artífices del proyecto CE Inmoda, el Centro de Moda e Innovación de la CNIV, siendo Patricia la presidenta ejecutiva del Consejo Consultivo del mismo, comparte con Fashion News, sus apreciaciones de tendencias de estilo de vida, observadas en sus recientes viajes. El mensaje más profundo generado desde las ferias de moda europeas, fue un llamado a retomar una conciencia ética y con una fuerte carga de valores en la confección y comercialización de las prendas.
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esulta increíble que las ferias que promueven moda, estén usando sus eventos como una manera de comunicarse con los compradores y los fabricantes, para a través de la moda crear una nueva conciencia En Pitti Uomo (feria de moda masculina en Florencia) se promovió el regreso a la tradición, a la confección perfecta de las prendas, como símbolo de pertenencia a un grupo que busca la calidad por encima de las tendencias, al ser especial, fomenta el rechazo a lo mal hecho, por su parte Bread & Butter (feria de Urbanwear, en Berlín) promueve el regreso a lo autentico, al origen de las prendas, a lo real y perdurable, a prendas que se hacen especiales con el transcurso de los años, se fomenta el rechazo a la copia y lo perecedero. También en la feria parisina Pret a Porter se llamó al regreso de la elegancia, a verse y sentirse bien vestida, a prendas únicas, especiales, con detalles exquisitos que las hacen extraordinarias y perdurables, se fomenta el rechazo a lo desechable. Parece ser que se ha llegado a la conclusión de que la moda rápida desechable, no es sustentable. Es una manera de ver las cosas, el llamado de la conciencia hacia un regreso a los valores, a adquirir ropa como algo especial, como un ser querido que se guarda y se continua usando a través de los años, mismos que la van dotando de personalidad. Esta es la contrapropuesta al efecto de la masificación, a la competencia de globalización de algunas marcas que degenero en los excesos. Esta nueva “filosofía” es la solución que han encontrado para mantener, cuidar y ensalzar las industrias locales, fomentar la denominación de origen como un valor agregado, no por el status que de él Hecho en.., sino por ser algo especial, único, por ser una prenda perdurable con conciencia. Los valores de los que se están dotando a las prendas son: La ética. Esta hecho en donde se valora al ser humano y el ambiente Lo bien hecho. Esta hecho con buena calidad, para que perdure Lo bien cortado. Está hecho para que
quede bien, para que saque lo mejor y haga verse mejor. Lo bien terminado. Esta hecho cuidando hasta el último de los detalles, para que siempre sea especial. Lo artístico. No es algo que te aburre o pasa de moda, es como una obra de arte que cuidas y exhibes. Se busca crear conciencia en el consumidor, que rechace lo desechable, que no compre prendas de baja calidad, que gaste su dinero en algo bien hecho, en algo autentico que perdura, el lema es “Less is more”. El mensaje es cómprate un saco en lugar de un guardarropa, pero que este saco sea único, que cada vez que lo uses te sientas bien de tenerlo. O cómprate unos jeans o una chamarra que se avejente contigo, que adquieran parte de tu personalidad conforme las uses. No es la guerra contra China (incluso había empresas Chinas exponiendo) es la guerra contra el consumismo per se. Un consumismo sin razón de ser, un consumismo que no es viable. Dos conceptos resumen esta estrategia: El regreso a lo autentico, el plagio de diseños y la manufactura barata no son deseables y la atención a los detalles, las prendas deben ser cuidadas al máximo, buscando un acercamiento con las técnicas artesanales. De acuerdo a Patricia y Graham, el mensaje es: Es momento de hacer un llamado y crear responsabilidad en los que somos parte del clúster de la moda de México. ¿Qué queremos comunicar a los mexicanos a través de lo que hacemos? ¿Cómo queremos que nos vean? ¿Como una industria a la que solo le importa el dinero que hagamos en el momento y donde lo que les vendemos es basura? o como una industria de la que nos enorgullecemos y que lo que manufacturamos lo hacemos con orgullo, con amor, lo hacemos para que perdure a través del tiempo. ¿Cuánto tiempo queremos que nuestras prendas duren en la vida de nuestros consumidores? Es ese el tiempo que duraremos como industria, porque si desechan nuestras prendas, nos desecharan a nosotros, pero si aman lo que hacemos, perduraremos para siempre.
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COLOMBIATEX 2010
Reportaje y fotografias por Rubén Díaz
FROM BRAZIL
La magia de Brasil
En manos de Erika Ikesili
Considerado como el gran desfile de la feria, la Asociación Brasileña de la Industria Textil (ABIT) presentó su tradicional pasarela dentro de Colombiatex de Las Américas
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omo viene siendo una constante, durante el primer día de actividades de Colombiatex, se presentó en exclusiva para la prensa la pasarela “From Brazil”, las siluetas fueron creadas especialmente para mostrar el óptimo uso de las propuestas textiles. De tal forma se logró el objetivo de que los asistentes pudieran apreciar los nuevos desarrollos de veinticuatro empresas textiles de Brasil, entre las que destacaron Santanese, Tavex, TDB, Vicunha Textil y Sanoti.
tos morfológicos al hacer sus creaciones y mostró como esta amplia gama de telas reaccionan de forma diferente en cuanto al volumen, caída y ajuste al cuerpo. Su trabajo de diseño se caracteriza por la mezcla tan interesante que hace de las culturas de dos países, Japón y Brasil. En pasarela pudimos ver diseños en los que se resalta lo femenino, dirigidos a una mujer innovadora. Prendas atemporales que tienen como punto de partida los universos de la moda inspirados en el arte y la arquitectura.
La colección fue desarrollada y confeccionada por la diseñadora brasileña Erika Ikezili quien es ampliamente reconocida en su país debido a su gran talento y sus espectaculares presentaciones en Sao Paulo Fashion Week. Ikezili pensó en los aspec-
“From Brazil” fue sin duda una pasarela que nos permitió tener un contacto cercano con la moda de ese país. Lo más importante de esta presentación fue observar en movimiento y de cerca, los textiles e insumos que ofrece al confeccionista la industria brasileña de la proveeduría.
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MONTERREY FASHION
Por Pablo Guerrero, fotografia Eli Zamora y Meme Valderrama
lea la nota completa en www.fashionnews.com.mx
Descubriendo
el hilo negro
Cargado de referencias pop al estilo de Pablo Guerrero le tenemos la reseña que ha causado tanta controversia en la net sobre lo acontecido en Monterrey Fashion, y recuerden que no es Nada Personal
Estrella Reynoso, optó por negros, blancos y caquis
Shine Black... ¿black is black?
Alessandro Alviani buenos materiales y confección
Mix by Miel, materiales acordes a la temporada
UVM
materiales que algunas veces terminaban en vestidos de corte piñata. Lo Feo.- El caminado de algunas modelos desmereció las creaciones, así como la variación en sus estaturas. Realmente la producción de la pasarela dejo mucho que desear, constantes manchas en la ropa
en hilos de estambre negro.
Lo Bueno.- Conceptos en tendencia. Lo Malo.- Piezas muy simples, con poco trabajo. Paleta de colores muy variados. Aun y cuando son una colectivo de diseño, debería existir un concepto central. Lo Feo.- Piezas sin planchar, agujas olvidadas, bastillas inexistentes, calzado sucio. Para Olvidar.- El vestido almohada... Ninguna Mexicana se pondría eso. SHINE BLACK Lo Bueno.- ¿Black is Black? Lo Malo.- No existe tendencia, los modelos solo se cambiaban de playeras, y el resto del outfit era el mismo. Lo Feo.- Música en vivo, raperos, que quizás quedaban ad hoc al desfile, más la actitud de los modelos no funcionó, no se creyeron lo que tenían que transmitir. Para Mejorar.- El concepto ghetto / rap / punk da para mucho mas, sería bueno realizar un buen estudio de su cultura y realizar una verdadera propuesta. ALESSANDRO ALVIANI BY FINDING PERFECTION Lo Bueno.- Una buena colección, aunque escasa en su variedad, ya que todo se conformo por vestidos, buenos materiales y confección. Una paleta conformada por rosas en tonos desde palo hasta neón y aderezada con el negro, para después irse tornando en tonos tierra. Lo Malo.- Un vestido militar que aun no encuentro la cuadratura en el resto de la colección, así como demasiados layerings de
MIX BY MIEL Lo Bueno.- Una colección verdaderamente invernal que incluía abrigos y sacos en materiales acordes a la temporada. Lo Malo.- Al ser un colectivo, no se manejó un solo concepto y terminó siendo una arco iris de opciones. Asimismo, las piezas con poco o nulo terminado, hilos fuera y sin planchar. Para Recordar.- Aun y cuando se mostró una paleta de colores demasiado amplia y sin continuidad, cada pieza que se presentó estaba bien coordinada con los accesorios en despunte de cambaya y los mallones de colores. ESTRELLA REYNOSO Lo Bueno.- Una paleta de colores uniformes, optó por una gran variedad de grises a contraste con negros, blancos y toques en caqui y café. Lo Malo.- Los boxers briefs largos como pantalones. Definitivamente un peligro en nuestra sociedad. Lo Feo.- Pantalones pobremente confeccionados, un fitting irregular, que a diferencia de otras colecciones presentadas en donde la sastrería fue muy buena, ahora no lo fue así. Para Olvidar.- Las estolas tipo trapeador
LOMETRICA Lo Bueno.- Manejó una paleta de colores en tonos grises, algunas veces con tonos azules, caquis y metálicos. Jugó con materiales como los estoperoles e inserciones de pieles. Lo Malo.- La sastrería para el caso de los hombres fue muy pobre, poca estructura en los pantalones oversize de las mujeres. Lo Feo.- Cortes muy sencillos, terminados rectos con pliegues por una mala costura. JACOBO BORGE Lo Bueno.- Un colección en toda la extensión de la palabra. Una paleta de colores variada, pero muy bien definida y evolucionada. Inició con tonos cobre, para después pasar a dorados, naranjas con procesos de degradé y toques orientales (algunas reminiscencias de las colecciones del desaparecido Dragonetti), para pasar a tonos rosas con grandes estampados, toques de terciopelo negro y escarolas y holanes. Una elaboración muy fina y bien lograda, un perfecto fitting. Una mezcla con pieles y plumas que resaltaron la colección. Lo Malo.- Una producción que no le favoreció al tener mala iluminación y una pasarela negra muy sucia. Algunas prendas aparecieron sin planchar, lo cual es extraño viniendo de Jacobo. Para Olvidar.- Las “celebrities” tomando licores durante la pasarela y dejando vasos sobre la tarima.
Lométrica Jacobo Borge
“Hoy el desfile es la puesta en escena teatralizada de la idea o concepto que el diseñador desarrolla en su colección. En él son importantes además de las prendas, el lugar seleccionado, su adecuación, la música, el maquillaje y los accesorios. El desfile sirve como instrumento de trabajo para los profesionales del sector, a los compradores les permite ver la colección que más tarde elegirán para sus tiendas; a los periodistas para seleccionar material para las revistas y para evaluar y criticar el trabajo del diseñador”. Julián Posada para el Espectador.com
PUBLIREPORTAJE
UNIPRO
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Salvaje Inspiración
La tradicional gala de moda y arte efectuada por la Universidad Internacional de Profesiones (UNIPRO) campus León, Guanajuato este año tuvo como tema “Sudáfrica: Tierra de Contrastes”
E
ste país tan en boga por ser la sede del mundial de futbol y los grandes contrastes culturales debidos a la colonización inglesa fue el tema de partida para que los estudiantes puedieran mostrar lo aprendido durante un año en el curso de diseño de modas. Considerado uno de los eventos más importantes de la Universidad, y de la localidad, ya que reúne entre sus asistentes a más de 1400 personas, entre personalidades y espectadores. Después del acto de apertura en el que la directora Lic. Vera Becker Ávila agradeció a los invitados su asistencia. La pasarela tuvo un acto de apertura en el que un grito y una gran bola de fuego crearon la atmosfera para ver desfila a Clementina Velázquez, Nuestra Belleza Guanajuato 2009.
En pasarela los diseños de las alumnas de sexto y septimo semestre de UNIPRO
Paralelo a esta gala se desarrolló el primer concurso entre las alumnas de sexto y séptimo semestre de la carrera de diseño de modas y textiles, en el que presentaron una colección capsula de 5 prendas cada una, siendo Angélica Hurtado la ganadora de este. El jurado estuvo compuesto por diversos expertos en moda: los diseñadores Alfredo Márquez, Norman Verdín, Noé Roa y los asesores de imagen Mercedes Gómez y Héctor González. Al finalizar la pasarela el rector Mtro. Álvaro Becker Cuellar entregó los títulos correspondientes a la excelencia para la primera generación de la Universidad Internacional de Profesiones.
Clementina Velázquez, Nuestra Belleza Guanajuato 2009
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Designer’s by Kaltex
Jean Paul Gaultier
Mexique, je t’aime
Diseñando empresarios Formar parte del colectivo Designer’s by Kaltex ha permitido a varios diseñadores mexicanos comercializar de manera rentable sus conceptos de moda.
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a empresa textil más grande de Mexico, Grupo Kaltex, está integrada por compañías que producen y comercializan fibras sintéticas, hilo, ropa casual y productos textiles para el hogar. Con una presencia de distribuidores en el continente Americano que los ubica como lideres exportadores en el país. Con un respaldo de 85 años en la industria, resultan los indicados para impulsar el desarrollo y crecimiento de la industria textil nacional. Junto con Lycra han creado una alianza para apoyar a nueve talentos mexicanos, ” Estamos convencidos de que en México la moda puede ser un negocio rentable que logre identificar a nuestros diseñadores y telas como productos de alta calidad y tendencia” comentó Efraín García director de Mercadotecnia de este grupo. Los integrantes de este colectivo fueron seleccionados por ser considerados los que mejor representan la nueva visón de la moda mexicana. Además de su aportación creativa, los diseñadores se comprometen a participar en los talleres de tendencias y desarrollo de nuevos productos, para poder generar opciones textiles que logren aceptación en los mercados a los que van dirigidos,
Olga Vega y José María Torre, diseñadores integrantes del proyecto Designer’s by Kaltex
BREVES
ya que según manifestó en la rueda de prensa Efraín García, los números no son tan importantes comparados con el compromiso que se espera de los integrantes. El programa Designer’s by Kaltex fue diseñado con la finalidad de desarrollar la visión emprendedora de los creativos además de comercializar las prendas de sus colecciones para impulsar su marca, la industria y las necesidades del ramo textil. Con el título “Trends” se presentó una pasarela dentro de Intermoda el jueves 21 de enero a las 17:00 horas, en donde mostraron sus tendencias para la temporada estival, Francisco Saldaña y Víctor Hernal de Malafacha, Andrés Jiménez de Mancandy, José María Torre de Ochö y Mauro Babun de Morgana. Alejandro Medina y Olga Vega de Santo también forman parte del grupo y han tenido un incremento en sus ventas bajo el auspicio de Kaltex, por lo que se sienten agradecidos por el apoyo que han recibido de la empresa textil e incitan a sus compañeros diseñadores a aprovechar esta oportunidad a nivel comercial. La lista completa de diseñadores, quienes junto con los anteriores completan el colectivo son: Julia y Renata Franco, Alessandro Alviani y los recién llegados Daniel Andrade y Alexia Ulibarri con sus marcas homónimas.
México, te amo
El pasado enero durante los desfiles de Haute Couture en Paris, el diseñador Jean Paul Gaultier mostró creaciones inspiradas en diferentes rasgos que distinguen el estilo de vida mexicano.
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nspirado por la película de Mel Gibson sobre el imperio Maya, Apocalypto y una visita que realizo a la exhibición sobre el emperador de la gran Tenochtitlán, Moctezuma, en Londres el año pasado, Gaultier presentó 43 salidas en las que retomó diferentes aspectos de estas culturas prehispánicas mexicanas. La influencia mexicana también se vio incluida en el cierre con Currucucu Paloma que interpretó la actriz Arielle Dombasle, intérprete de Miroslava en la película mexicana sobre la desaparecida actriz. Como si fuese un conquistador que viaja al nuevo mundo, el diseñador francés empleo las palmeras en estampados y como adornos en el cabello en numerosas salidas, además de entramar la tela en algunos vestidos como hacen los tejedores con las ramas de este árbol. Los sombreros también fueron piezas importantes que lograban remitirnos al leitmotiv de la colección. Sin embargo, esta no es la primera vez que Gaultier recurre a México como inspiración. Se inspiró en la pintora Frida Kahlo y su obra en una colección de 1998.
Nuevo apoyo
de Pierre Cardin
a estudiantes de diseño
El pasado 29 de enero se anunció la creación de la beca Pierre Cardin 2010 que incluye importantes apoyos para que el ganador pueda cumplir sus sueños profesionales.
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na excelente noticia para los estudiantes mexicanos de diseño de moda fue anunciada el pasado mes de enero en el auditorio de la Cámara Nacional de la Industria del Vestido. Resultado de una alianza entre CNIV, DEMODI, (La Asociación de Escuelas de Diseño, A.C.) y la asociación de licenciatarios Pierre Cardin México representada por Odette de Anda, esta beca brindará al estudiante mexicano que resulte premiado, importantes herramientas que le facilitarán el camino hacia su realización como diseñador. Las bases para poder competir por este importante estímulo serán anunciadas el próximo mes de mayo, así como el programa a detalle de las actividades de Cardin Day, entre las que se encontrará el concurso para la beca, la pasarela otoño/invierno 2010 de la firma y la cena de gala Moda con Causa de Pierre Cardin 2010, que será a beneficio de VIFAC, una ONG cuya misión es proteger la vida mediante el apoyo a la mujer embarazada en situación de desamparo y brindar oportunidades de adopción a los menores cuyas madres no pueden hacerse cargo de ellos. Mayores informes: odette.pc@pierrecardinmexico.com