EDITORIAL
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Sincretismo Cultural
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n su paso por Modama, Fanny Schuller, directora de Imagen Visual de Palacio de Hierro, mencionó que los consumidores están buscando convertir sus experiencias de compra en verdaderos sucesos, como en los videojuegos. Esto hace que los dueños de tiendas busquen crear espacios lúdicos en los que las prendas tengan un entorno bien definido y asombroso. La capacidad de asombro es algo que como mexicanos y seguidores de la moda, deseamos ardientemente, aunque muchas veces el asombro se convierte en estupor. Como el asombro o conmoción que vivió Anna Fusoni al enterarse de que las plataformas de moda nacionales siguen en aumento. Organizadores y promotores van “por la grande”, sin tener en cuenta que somos un país con una reducida producción de moda, donde se vive la moda como un fenómeno festivo y pasajero y no como un negocio rentable a mediano y largo plazo. La moda parece estar hecha para salir en la foto y no para hacer negocio. Por lo mismo es muy importante para nosotros como medio informativo de moda, resaltar el trabajo de los diseñadores y las marcas que están creando una nueva visión para la moda nacional. En este número presentamos a los diseñadores de ropa masculina que realmente están creando propuestas para “vestir” a los hombres mexicanos, que como nos relata Pablo Guerrero en su novel y beligerante columna, no siempre vienen en talla de muestras para pasarela. Por lo que debería quedar claro que el nacionalismo tiene que ser entendido como “una ideología que atribuye identidad propia y diferenciada a un territorio y a sus ciudadanos”. Con esto en mente Rubén Díaz, quien siempre ha tenido una postura muy nacional sin dejar de admirar el trabajo hecho por los colombianos, analiza, en un articulo creado exclusivamente para nuestro sitio de internet www.fashionnews. com.mx, la presencia de las marcas y productores mexicanos en las ferias internacionales a las que asistió en los últimos meses, en una de las cuales, Plataforma K, se encontró con Julián Posada, un nuevo colaborador que viene a
Diseño de Empire’s Anatomy
verter todo el conocimiento que tiene sobre la moda y sus protagonistas, actuales y del ayer, un su nueva columna denominada “Cultura de Moda”. La cual estoy seguro se convertirá en un referente para todos los interesados en el fashion system. Y con esta misma seguridad, basada sobre todo en la lectura exhaustiva de los textos que aparecen en este número, puedo asegurar que el contenido del mismo es contundente e informativo, y que derivará en un análisis de lo que nos está sucediendo como industria, espero lo disfruten y seria asombroso recibir sus comentarios de lo que de este análisis derive. Complemente la lectura de este numero de FN con una visita a nuestro remozado sitio de internet www.fashionnews.com.mx
Victor Gallegos
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TELA DE DONDE CORTAR
Por Anna Fusoni
Y va de nuevo
Tan solo pensar en las actividades de moda del segundo semestre del 2010, me causa un cierto malestar. Otra vez, se perfilan nuevas plataformas, otra vez los organizadores se jactan de un gran número de pasarelas, tratando de tener más que el otro, otra vez me queda claro que no hay suficientes diseñadores de calidad, otra vez tendrán que reinventar diseñadores, habilitar a recién graduados, o sacarse de la manga algún nuevo viejo “talento”. Otra vez empieza el molino de los rumores a darle duro al asunto. Otra vez…
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isto desde fuera el mundo mexicano de la moda, crea confusión en quienes lo observan. No entienden porque hay tantas manifestaciones de moda en un país cuyo consumo de la misma, es bastante reducido. No entienden porque hay diseñadores que aparecen en revistas y son entrevistados en la televisión y la radio como la gran revelación, pero resultan imposibles de encontrar en algún punto comercial. Y si los encuentran no entienden porque solo hay una prenda en talla 3 a un precio exorbitante y comparable al de una buena marca de alta moda de importación, sin, desde luego, la calidad. Ellos no entienden, pero para muchos de nosotros la repuesta es bastante obvia: mucho ruido y pocas nueces, o dicho de otra manera: mucho show y poco producto. Esto sucede porque, con frecuencia, los organizadores en su afán por ser “el mejor evento y el que más desfiles tiene”, no siempre usan el criterio adecuado en cuanto a la selección de diseñadores y por tener más desfiles que el de junto, habilitan a diseñadores que aún no están listos. Y quizá no lo estén nunca. No hay mejor manera de arruinar a un talento naciente que darle un foro que le quede grande.
daderos entornos de promoción comercial, pero si son una manera de darse a conocer con clientes y compradores potenciales que podrían, eventualmente, hacer rentable el negocio de cada uno de los diseñadores. También es una forma de internacionalizarse.
No se trata de negarle la existencia a las plataformas. En todas las grandes capitales de la moda, existen diferentes eventos para dar cabida a un sin número de diseñadores con diferentes perfiles. Nuestro problema es que con el fin de llenar sus horarios, las plataformas mexicanas todas van tras los mismos diseñadores porque no podemos presumir aún de tener entre 500 y 1,000 marcas de diseñador competitivas como sucede en otros países. Y con una caballada tan flaca, ni cómo hacerle.
Los parámetros que se aplicaron para su participación en Berlín fueron la continuidad de su propuesta, la calidad de sus colecciones, las reseñas positivas en todos los medios y su capacidad de atender la demanda comercial. Además, se consideró el factor lealtad a Mercedes Benz Fashion México y desde luego hubo el voto de calidad de Mercedes Benz en Alemania para que fueran aceptados en el Fashion Week de Berlín.
El mejor ejemplo es la reciente selección de la marca JI +B de los diseñadores Jesús Ibarra y Bertholdo Espinoza para participar en el Mercedes Benz Fashion Week de Berlín, el próximo 9 de julio. La selección viene a coronar una serie de merecidos reconocimientos otorgados a esta dupla creativa. Jesus y Bertholdo han recibido la “Estrella de Plata” del Fashion Group México, y han sido dos veces premiados por Mexico Fashion Awards by Lycra por la mejor colección “Mujer Alta Moda”, además de ser nombrados iconos de la moda 2009 por la revista Architectural Digest, y seleccionados como creadores relevantes para la publicación De la Creatividad a la Innovación: El Diseño Mexicano, coordinada por Julio Frías de Diseña Mexico, A.C., prevista para presentarse en la exposición universal de Shanghái, en China.
Entonces ¿Cómo para qué?
De entrada, hay que entender que la pasarela es un medio y no un fin. En los países donde la moda realmente es un negocio, la pasarela es el medio para presentarse ante los compradores, el fin es vender y hacer rentable la colección y sus derivados comerciales. El New York Fashion Week y demás Fashion Weeks en las grandes capitales europeas, son el mejor ejemplo. En otros países, la pasarela es un medio para acercarse a la prensa y demás representantes mediáticos con el fin de darse a conocer y con la esperanza de hacer rentable la colección o por lo menos sus derivados. Para todos queda claro que la pasarela es un vehículo promocional, de generación de negocios. La pasarela no puede ser la satisfacción del ego ante los aplausos, con frecuencia vacios, porque una vez que se apagaron las luces queda una colección que hay que
Imagen cortesía Jesus Ibarra y Bertholdo
vender, un gasto que hay que solventar y un vacío postshow que habrá que llenar sobre todo después de hacer las cuentas y comprobar lo que se va a pagar por aquellos 12 minutos de candilejas. Y ¿entonces como para qué? Pues hay muchos por y para qué. En un país como el nuestro en el cual el fashion system es novato y frágil, las plataformas no son ver-
Inspiración mexicana, parámetros contemporáneos La colección Primavera 2011 que presentarán Jesús Ibarra y Bertholdo Espinoza en Berlín se llama Arrecifes del Caribe Mexicano, inspirada como su nombre lo indica en el Caribe mexicano. “Hemos tomado los colores del mar y las texturas de los corales que conforman los arrecifes para crear una colección de siluetas contemporáneas acorde con las tendencias actuales y nuestra personalidad creativa,” apunta Ibarra. “No se trata de hacer una colección Mexican look, de entrada porque nosotros no somos ese tipo de diseñador y porque estamos convencidos de que la moda mexicana tiene que internacionalizarse y ser reconocida por su propia personalidad moderna e innovadora, igual que la italiana, la francesa o la americana.” Sin lugar a dudas, con colecciones como las de JI+B, así será. Felicidades.
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NUESTRA PORTADA
Por Victor Gallegos / Fotografia Carlos Morales
Ascenso controlado Con la colección “Controlled White” para primavera/verano 2010 Diego Zúñiga ha conseguido convertirse en el diseñador mexicano con más apariciones en blogs de moda internacionales y aunque aun es poco conocido en el país, estamos seguros que pronto esto va a cambiar. Contacto: diego.zuniga.line@gmail.com
MODELO DE PORTADA: Andreé Baeza (Guadalajara, 1987), elegido para representar a México en el concurso de belleza masculina Mr. Universe 2010 efectuado en República Dominicana, en el que resultó ganador del título de fotogenia, logro que no resulta sorprendente para nadie que lo haya visto caminar en pasarela o en alguna editorial de moda.
¿Pero que es lo que hace de Zuñiga un diseñador capaz de captar la atención de los bloggers internacionales y recientemente algunos nacionales? lo primero que me viene a la mente para despejar esta duda seria la carga artística e intelectual tras sus propuestas. Sus diseños, los cuales realiza descalzo y de pie, tienen una investigación detrás que deriva en la coherencia que se aprecia en los looks, además que la confección es cuidada al máximo, pude apreciarlo en la sesión fotográfica para esta portada. La propuesta masculina de Zuñiga, está fuertemente influida por sus visiones de juventud, en las que convergen los hombres Prada, el actor francés Louis Garrel y la masculinidad de Andy Garcia y George Clonney.
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l éxito de un diseñador o una marca radica, para algunos, en la cantidad de publicaciones que se consiguen con cada colección así que si nos basamos en esta premisa, se podría decir que Diego Zúñiga (Tijuana, 1987) es extremadamente exitoso. Reseñas de sus colecciones, la de otoño 09 y esta de primavera, han aparecido en el blog de Diane Pernet “A Shaded View on Fashion” lo que resulta el ideal de cualquier diseñador joven, o consagrado, ya que las imágenes que aparecen en el blog de esta ex diseñadora y fotógrafa son cuidadosamente seleccionadas basándose en lo interesante de la propuesta en cuanto al diseño emanado en las mismas, también Fashionisto , Un Nouveau Ideal, Tendenzza y The city loves you, por mencionar algunos, han reseñado sus colecciones.
Las características físicas de este tapatío, que podrían ser una mezcla entre el top español John Kortajarena y el danes Mark Vanderloo, así como su capacidad frente a las cámaras lo han convertido en uno de los modelos nacionales con más demanda. Veterano de las pasarelas, su presencia es constante en los desfiles de Intermoda, Baeza ha caminado en incontablesdesfilesinternacionales,principalmente en Brasil, además haber aparecido en el catalogo de la firma Abercrombie & Fitch, el santo grial de los catálogos para los modelos masculinos, también ha sido imagen de la firma Biotherm y fue elegido como el hombre más sexy por 212 y la revista Elle. Actualmente radica en Miami, donde se rumora se está preparando para convertirse en actor. Mención aparte merece el trabajo estilístico realizado para las imágenes del look book que acompaña a cada colección, mismo que es realizado personalmente por Zúñiga, en el que se alcanzan límites artísticos que logran llevarnos al imaginario social del diseñador. El siguiente paso en la incipiente pero bien lograda carrera de este joven creativo será presentar sus colecciones en alguna de las plataformas nacionales, ya está analizando algunas propuestas. Desde Fashion News, publicamos por primera vez un artículo sobre Zúñiga en enero como parte de los diseñadores jóvenes de vanguardia a tener en cuenta, estaremos pendientes de la consagración de este innovador diseñador mexicano.
SUPLEMENTO ESPECIAL MODA MASCULINA MEXICANA www.fashionnews.com.mx
Mayo/junio2010
Consuma moda mexicana
La evolución
estilística
del hombre de Vitruvio*
Los lineamientos estéticos en las colecciones masculinas de los diseñadores mexicanos, incluyen una gran cantidad de siluetas y concepciones de lo que un hombre evolucionado y atento a la moda puede vestir.
Polifacetismo masculino
SAPICA 2010
Must have otoñal
En la pasarela de tendencias otoño / invierno 2010 en la feria de calzado Sapica se presentaron varios looks masculinos con una gran carga estilística además de perfectamente sincronizados con los códigos globales.
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a asesoría brindada sobre tendencias por la consultora Prospecta Moda a los diseñadores Ignacio Vieyra e Iván Gallegos para la creación de su colección invernal derivó en una serie de looks bien estructurados, alineados con el espíritu del rock y sus intérpretes, sobre todo Billy Idol, que ha sido parte sustancial de la firma IV&IG. Los zapatos, pieza angular de esta colaboración, fueron creados para que los looks fuesen coherentes de pies a cabeza, en las prendas dedicadas a los hombres predominaron las piezas de estética glam con playeras de red y destellos brillantes, así como cierres cadenas y el negro como color imperante, los jeans con deslavados de apariencia clorada creados en asociación con Be Mishka fueron muy bien integrados a los abrigos y chaquetas de corte preciso. Pero sin duda el accesorio que se convertirá en el hit para el otoño son los guantes, un hibrido entre Edward Scissorhands y Michael Jackson..
L
a influencia de la moda masculina en los últimos años ha tenido un gran crecimiento, el mercado de diseños ofertados para los hombres se ha visto beneficiado por la libertad de ser y vestir de la manera que cada uno decida que es la que mejor le representa, esto gracias al bombardeo de la mercadotecnia y de personajes de la cultura popular, deportistas, actores y músicos que están explorando la diversidad estilística como parte de su ascenso al estrellato mediatico.
Los hombres están viviendo un renacimiento en lo que respecta a lo que pueden vestir, las siluetas slim fit, creadas por Slimane en la “golden age” de Dior Homme abrieron la caja de Pandora para la primer década del siglo XXI, la frontera entre lo femenino y masculino, los colores y formas vinculados con cada género así como las proporciones han sido llevadas a nuevo niveles. En México, diferentes diseñadores y
marcas, están re direccionando los códigos de vestimenta masculina imperantes en una sociedad tradicionalista y poco entendida sobre el “nuevo hombre” y sus consumidores, cada vez más ávidos de propuestas de moda que engloben esta sensibilidad, están haciendo que esto cambie.
* Hombre de Vitruvio, famoso dibujo de Leonardo da Vinci acompañado de notas anatomicas en el que se representa una figura masculina. Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano.
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MODA MASCULINA MEXICANA
Por Victor Gallegos
MALAFACHA
Por Victor Hernal y Francisco Saldaña
Moda
Masculina
mexicana
Elegidos por ser los que mejor representan el diseño para hombres en el país, estas seis marcas están creando nuevos referentes para las facetas estilísticas del hombre nacional
SANTO
Por Alex Medina FN: ¿Cuales crees que son los parámetros estéticos y culturales en los que se basa la nueva percepción de lo masculino? AM: Los parámetros son muy variables, sobre todo en una cultura cono la nuestra, por eso me enfoco más en la seguridad y el conocimiento del cuerpo masculino, buscando una silueta estética. FN: Si tuvieses que elegir una celebridad (músico, actor, escritor o personalidad pública) vivo o muerto, que englobe la identidad del hombre para el que diseñas, ¿Quien seria? AM: Definitivamente seria una mezcla de varias personalidades como: Johnny Deep, Marlon Brando, James Dean y Frank Sinatra, creando con esto una propia celebridad para Santo. FN: ¿Cuál ha sido tu experiencia diseñando para los hombres? AM: Ha sido una experiencia excelente,
profesionalmente he llegado a conocer limites y también retos, cada vez estoy más involucrado en la moda masculina, tengo un gran interés de seguir investigando y experimentando, para de esta manera alimentar mi creatividad y poder crear prendas más interesantes. Personalmente he llegado a conocer al hombre para el que diseño, y he confirmado que son clientes estrictos con una gran superación personal. FN: Con las diferentes corrientes de consumo (los metrosexuales han dado paso a la übersecualidad), ¿Cómo haces para incluir estas variaciones del mercado, dentro de tu percepción de la moda masculina? AM: Las siluetas masculinas, como las tendencias, van cambiando y se van acoplando a las diferentes necesidades de la sociedad, Santo en cada colección estudia el comportamiento, los gustos y la silueta imperante, buscando con esto aterrizar lo que el hombre moderno busca.
Los Iconoclastas
Ideal para hombres rebeldes y vanguardistas que buscan romper paradigmas sociales FN.- ¿Cuales creen que son los parámetros estéticos y culturales en los que se basa la nueva percepción de lo masculino? M: Se ha avanzado en este terreno, ya que siempre ha habido intentos, tampoco es que sea algo nuevo, recordemos el Barroco y recientemente en el siglo XX a partir de la década de los 60’s, con todas las vertientes contraculturales, se ganó mucho terreno en la moda de hombre; actualmente existe una visión que combina lo andrógino y se da mayor libertad, tanto en siluetas como en materiales y por supuesto colores. Esto es más difícil de permear en las culturas de países subdesarrollados o con una gran influencia religiosa (del tipo que sea) por prejuicios anacrónicos, que denotan falta de visión. FN.-Si tuviesen que elegir a una celebridad (músico, actor, escritor o personalidad pública) viva o muerta, que englobe la identidad del hombre para el que diseñan, ¿Quien seria? M: Una combinación entre Patrick Wolf, Brian Molko (Placebo), Jim Morrison (The
Doors) y Johnny Depp FN.- ¿Como ha sido su experiencia diseñando para los hombres? M: Muy buena, hemos tenido mucha aceptación y contrario a lo que se podría pensar, existen muchos hombres que se atreven a usar falda; obviamente son la minoría, pero a pesar de que en este país (México) estamos siempre atrasados en cuanto a tendencias se refiere, cada vez hay más chicos que se atreven a salir de la caja. FN.- Con las diferentes corrientes de consumo masculino (los metrosexuales han dado paso a la übersexualidad) ¿Cómo hacen para incluir estas variaciones del mercado, dentro de su percepción de la moda masculina? M: No nos dejamos guiar por esas clasificaciones, nos parecen obsoletas y cuadradas, ya que entre las más de siete variantes que a partir de la metrosexualidad se han derivado, uno puede formar parte de ellas, es como el tipo de cliente, creemos que es un concepto muy de los 90’s que ya no aplica, lo de hoy es lo hibrido.
El nuevo dandy Ideal para hombres que quieren expresar sus conceptos estéticos a través de la ropa y buscan marcas que brinden prendas para un estilo de vida.
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MODA MASCULINA MEXICANA
EMPIRE’S ANATOMY por CM González
Ideal para hombres que buscan prendas con tendencia y diseño sin romper con el estilo clásicamente masculino. FN: ¿Cuales creen que son los parámetros estéticos y culturales en los que se basa la nueva percepción de lo masculino? EA: En general los parámetros se han abierto bastante, ya no hay una regla a seguir y los hombres han dejado de lado la estética tradicional, buscan lo que se dice que está de moda y a veces olvidan su personalidad y ahí es donde los diseñadores y marcas debemos ofrecer prendas con innovación, pero sobre todo con identidad.
en investigación constante para así lograr todos los objetivos. FN: Con las diferentes corrientes de consumo masculino (los metrosexuales han dado paso a la übersexualidad), ¿Cómo logran incluir estas variaciones del mercado, dentro de su percepción de la moda masculina? EA: Adaptación y renovación deben ser claves fundamentales dentro de Empire’s Anatomy. La constante información no sólo en tendencias de moda sino en acontecimientos en general es lo que logra que una marca siga en vigencia, por lo cual la corriente de consumo no debe interferir siempre y cuando se ofrezcan prendas innovadoras respetando las tendencias, el servicio y la calidad.
FN: Si tuviesen que elegir a una celebridad (músico, actor, escritor o personalidad pública) vivo o muerto, que englobe la identidad del hombre para el que diseñan, ¿quién sería? EA: Matthew Bellamy (Muse) y Alex Kapranos (Franz Ferdinand), porque la música de ambos ha llegado a innovar el mundo del rock, tomando esencias de la música clásica (Muse) y de la retro (Franz Ferdinand) y ellos mismos son estandartes de su música, fusionando la elegancia con el alma de rockstar, que es lo que definiría la esencia de Empire’s Anatomy FN: ¿Como ha sido su experiencia diseñando para los hombres? EA: Difícil al principio, ya que no sólo hay que identificar las necesidades del hombre actual, sino también lograr aceptación entre los mismos para poder satisfacer sus necesidades de consumo, ya que entra la paradoja donde el mercado masculino busca innovación sin dejar sus raíces y es ahí donde la marca debe tener adaptación constante sin perder la esencia, esto se resume
DOCE CERO TRES por Vincent Agostino El lado oscuro de la luna
Ideal para hombres seguros de sí mismos, audaces y que busquen ser el centro de las miradas a donde quiera que vayan FN.- ¿Cuales crees que son los parámetros estéticos y culturales en los que se basa la nueva percepción de lo masculino? VA: Debido a tantos cambios en las sociedades, el hombre ha evolucionado y ahora se arriesga más en su forma de expresarse, lo que lo lleva a ser más seguro y libre, dejando de lado el pensamiento de que un hombre no tiene sentimientos, ahora puede sentir y sentirse bello sin perder su masculinidad, cuidan su mente y su cuerpo y por lo tanto el hombre busca mostrarse para gustar. FN.-Si tuvieses que elegir a una celebridad (músico, actor, escritor o personalidad pública) vivo o muerto, que englobe la identidad del hombre para el que diseñas, ¿quién sería? VA: Lenny Kravitz FN.- ¿Como ha sido tu experiencia diseñando para los hombres? VA: El hombre es mas fácil de complacer que la mujer, no pone tantos “peros” a la hora de elegir una prenda, si le queda bien y le gusta se lo lleva sin dudar, creo que las mujeres son un poco más inseguras en ese sentido, al hombre le gusta y lo toma. FN.- Con las diferentes corrientes de consumo masculino (los metrosexuales han dado paso a la übersexualidad), ¿Como logras incluir estas variaciones del mercado, dentro de tu percepción de la moda masculina? VA: Siempre he diseñado para un hombre segu-
ro, un hombre que existe desde antes del término “metrosexual”, por lo general viven en el medio del arte, músicos, actores, rockstars, ellos siempre son creativos y libres, mi ropa es así, nunca he necesitado tener que incluir mi percepción de la moda en ellos.
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MODA MASCULINA MEXICANA
Por Victor Gallegos
OLMOS &FLORES Por Víctor Olmos y Ali Flores
FN.- ¿Cuales creen que son los parámetros estéticos y culturales en los que se basa la nueva percepción de lo masculino? O&F: El hombre siempre tiene que ser imponente, dentro de las sociedades siempre se le ha visto como el individuo que debe de tener voz y voto e ir peleando con este concepto de masculinidad, es una preocupación que se ha tenido durante mucho tiempo por aquellos llamados hombres, es decir si un hombre no es lo suficientemente fuerte, varonil, seguro, etc. entonces no es masculino. Nosotros hemos desarrollado esa imagen de masculinidad que representa la fuerza, valentía, triunfos, competencia, y seguridad, pero de una manera que pueda entrar en los diferentes géneros de los hombres, es decir un bailarín puede ser igual de masculino que un mecánico, los parámetros estéticos han cambiado y el decir masculino no quiere decir que tengas que ser sucio, aguerrido, tosco, bruto, etc. Puedes ser un hombre delicado, sentimental, usar color rosa y flores y a la vez seguir siendo masculino. FN.-Si tuviesen que elegir a una celebridad (músico, actor, escritor o personalidad pública) vivo o muerto, que englobe la identidad del hombre para el que diseñas, quien seria? O&F: Escogeríamos a Salvador Dalí ya que fue un hombre sofisticado, que siempre estaba a la vanguardia, divertido, culto, multidisciplinario. Era un hombre que constantemente tenía propuesta para muchas disciplinas: moda, joyería, pintura, escaparate. Un hombre que conocía el mundo y sus necesidades de expresión, dispuesto a arriesgarse, a ir en contra de lo convencional. Un hombre con actitud, con palabra, con ideales y con decisiones. FN.- ¿Cuál ha sido su experiencia diseñando para los hombres? O&F: Ha sido muy grato, ver como la imagen del hombre cada vez es más diversa, nos encanta ver a hombres comprando nuestra visión, nos motiva ver a las mujeres (Novias, Mamas, etc.) comprando propuesta, nos motiva saber que ahora el mercado del hombre es más popular y que nos ha abierto un camino muy extenso y entretenido. Nuestra experiencia diseñando para los hombres ha sido divertida, diferente y con muchos retos.
Lo que importa es lo de adentro
Ideal para hombres que buscan que su ropa interior sea una declaración de principios y se atreven con los estampados, flores e incluso encajes
FN.- Con las diferentes corrientes de consumo masculino (los metrosexuales han dado paso a la übersexualidad) como logran incluir estas variaciones del mercado, dentro de su percepción de la moda masculina? O&F: Creemos que estos dos conceptos de ser metrosexuales o übersexuales solo son tipos de hombres que quieren lucir atractivos e interesantes, nosotros pensamos que un hombre puede ser autentico e interesante sin tener una etiqueta, puede ser atractivo sin tener que estar desaliñado, puede ser sofisticado sin tener que estar depilado, al final de cuentas, cualquier etiqueta de hombre que salga, ya sea metrosexual, übersexual o lo que sea debe de traer ropa interior, y es ahí cuando entramos nosotros!
DROSVAK por Alberto Martínez y Mar Villa Los novatos
Ideal para los seguidores de la estética neo-hipster y el slim fit. FN: ¿Cuales creen que son los parámetros estéticos y culturales en los que se basa la nueva percepción de lo masculino? D: Definitivamente la igualdad de género es un parámetro que ha venido a cambiar la manera en que se percibe la masculinidad; se ha roto con la imagen de “macho” para dar paso a un hombre más libre que se permite expresar sus emociones. FN: Si tuviesen que elegir a una celebridad (músico, actor, escritor o personalidad pública)
vivo o muerto, que englobe la identidad del hombre para el que diseñas, quien seria? D: Es difícil mencionar un solo nombre que englobe la identidad de Drosvak, ya que su esencia toma aspectos de diferentes estilos; tendría algo de Pete Doherty, Jamie Dornan y Sean O’Pry sin ser propiamente uno de ellos quien lo represente completamente. FN: ¿Cuál ha sido su experiencia diseñando para los hombres? D: Nuestra experiencia nos ha llevado a ver que actualmente además de comodidad, los hom-
bres también buscan diseño; propuestas que les permitan ir de acuerdo a las tendencias pero respetando su individualidad. FN: Con las diferentes corrientes de consumo masculino (los metrosexuales han dado paso a la übersexualidad) como logran incluir estas variaciones del mercado, dentro de su percepción de la moda masculina? D: La moda masculina se ha visto favorecida por dichas variantes, ya que éstas nos permiten ofrecer opciones más propositivas volviendo más libre nuestro proceso de diseño.
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CULTURA DE MODA
Por Julián Posada
El caballero repite Que la moda es un eterno devenir es una verdad irrefutable, los interesados en ella somos los únicos atentos a ese ciclo que se repite de manera sutilmente diferente cada tanto. Julián Posada es Consultor, investigador y tejedor de redes y conocimiento alrededor de la moda y sus marcas.
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l caballero ha ocultado y revelado a lo largo de los siglos su fragilidad a través de atuendos tan diversos como el yelmo y la armadura o ha creado uniformes con los que asume de manera simbólica el papel de “asesino” - vigilantes, carniceros, militares o doctores - imponen autoridad y sapiencia con su hábito y su instrumento; en el renacimiento, el barroco y el rococó el hombre pareció asumir una postura más humanista y lo reflejó a través de polvos, pelucas, zapatos de tacón y medias de seda, ese desparpajo decorativo duró poco y con la revolución francesa apareció el traje del burgués y el mono del trabajador que reemplazaron la dictadura de la monarquía; más tarde algunos se atrevieron a retar la estética imperante: Beau Brummel insistía en lustrar sus botas con champaña, tomaba horas arreglándose e impuso la moda de lucir el traje con cor-
bata…con él nació el dandy, después con Oscar Wilde aparecería el excéntrico esteticista; en los años 40 surgieron los zoot que se anticiparon en años a la estética “rappera”, la posguerra vería nacer la sociedad de consumo, el surgimiento de las marcas y un joven que se rebelaba frente a la estética paterna a través de jeans, chamarras de cuero negro y camisetas; los mods, los teddys, los punks o los hippies reflejaban su sensibilidad y manifestaban su rechazo a través del ve stido frente a una sociedad que los oprimía, sin embargo serían los punks quienes harían de su cuerpo un lienzo a través de peinados con crestas, perforaciones, extensiones y agujeros.
abiertamente provocativa en la que el sexo todo lo logra y con su habitual desenfado le declara a la humanidad que a pesar de ser homosexual ha considerado el engendrar un niño; su lujo consumista prefigura una sociedad a punto de colapsar en la que mujeres y hombres se confunden en uno solo y transforman su cuerpo gracias a dietas extremas y bulimias en las que se deglute lo que se come y lo que se compra, todo es despreciable…hasta el cuerpo; el futuro es una amenaza y si no se es bello nada se logrará; sin embargo ese materialismo generará estéticas nuevas que se manifiestan como siempre desde los entornos más jóvenes.
Los 80 verán aparecer el HIV….el cuerpo se contrae, aunque al principio se cree que el virus sólo ataca a los “otros”, el caballero se cuida y está de retirada…el galán que presumía bailar como Travolta se dedica a construir imágenes de súper macho a la Rambo, de súper ecológico a la Kevin Costner o de ciber héroe a la Schwarzenegger. En los años 90 Tom Ford le muestra al mundo que la imagen lo es todo y se convierte en el director artístico de una estética
A finales de los 70 lo anticiparon los nuevos románticos en Inglaterra, a principios del milenio fueron los Emos y también lo hicieron las siluetas largas, delgadas y lineales que propuso Slimane, todas ellas repiten y reiteran la imagen de un caballero que sin polvos ni tacones se hace más humano y revela un lado femenino que ya por momentos parece repetir a lo largo de la historia de la moda que no es más que la historia de nuestra cultura y del cuerpo.
La mezcla de estilos son el sello distintivo de la vestimenta del hombre contemporaneo
HASTA EL DIABLO REZA
Por Pablo Guerrero hastaeldiabloreza@hotmail.com
para librarse de la moda masculina mexicana
Esta es mi primera columna oficial, ya que antes hemos estado descubriendo el hilo negro dentro de Fashion News, a invitación expresa de su equipo editorial, mes tras mes, estaré presentando un triangulo pasional entre mercadotecnia, moda y humor negro/
Y
para iniciar, un tema del que poco se habla, pero que cada vez factura más: La moda masculina en México. Un mercado incipiente, pero a la vez, un mercado que poco han podido penetrar los diseñadores mexicanos. Primero, porque el 90% de los diseñadores o pseudo- diseñadores mexicanos se enfocan en hacer vestidos…cortos… largos…redondos…cuadrados. Algunos hasta se vanaglorian diciendo que están reinventado el vestido cuando en realidad lo único que hacen es reducir la amplia gama de posibilidades que un diseñador puede explotar o hacer más ricos a los dueños de las mercerías. Y segundo, porque los diseñadores no piensan en los mexicanos, si no en modelos perfectos que están muy lejos de la realidad. Me confieso un gran fan de Ricardo Seco y sus colecciones para hombre (por cierto, alguien me sabria decir donde terminaron los peluches de borreguitos coloridos de su desfile 2009??) que tienen un buen manejo de colores, buenas telas y diseños vanguardistas sin querer vestirnos cual piñatas o muestrario de pinturas Comex (por aquello de que se ven todos los colores posibles en un solo outfit); de las divertidas texturas que propone Santo en sus colecciones, y de las
chaquetas y sacos de Doce Cero Tres. Sin embargo, por mi complexión al estilo Pooh, necesitaría la producción mensual de PAM para poder entrar en una de esas prendas, y con eso, corro el riesgo de parecer tamal oaxaqueño mal amarrado o ser como rosal de invernadero (por aquello de que nomás aventaría botones). El diseñador mexicano que desarrolla colecciones para hombre no está pensando realmente en el mercado nacional. Si bien es cierto que cada vez más hombres se someten al calvario de los gimnasios y que el mercado de la belleza varonil crece, la realidad es que México es un mercado tan variado, que si no se segmenta de la forma correcta es imposible trabajar en el. Para muestra, no es el mismo tallaje que se vende para la gente del Norte de Sonora (que en promedio miden más de 1.80 y son de espalda ancha) a la gente del sur de Chiapas (en donde su estatura no rebasa los 1.60 y una complexión realmente delgada). No voy a negar que la ropa se ve perfecta en modelos de 1.88 mt y talla 30, mas esa medida es exclusiva de una ínfima minoría, y por tanto, los demás nacionales nos vemos en la penosa necesidad de
recurrir a las marcas extranjeras, que con su visión global, hacen ropa para todo tipo de personas haciendo líneas sartoriales, líneas “slim fit”, “casual” y hasta el llamado “comfort fit” (que no es otra cosa que ropa holgada para no parecer la botarga Bibendum de Michelin). Este año se cumple el bicentenario, y con esto, todos se quieren colgar de dicho tema, diciendo que hay que rescatar la moda nacional y extienden todo un discurso martírico que ni el mismo Pípila pudiera haber redactado. La realidad es que solo son discursos y colores vivos por todos lados, pero les aseguro que el año que entra, todos lo habrán olvidado. Quizá deberíamos de voltear a ver qué pasaba con la moda masculina en los tiempos de la Independencia y de la Revolución: todo era personalizado. Tanto en grandes como en pequeñas ciudades había sastres que confeccionaban la ropa a la medida. Conocían a fondo los gustos y requerimientos de cada cliente, y bajo estos esquemas, elaboraban colecciones que desaparecían de sus talleres en pocas horas. Sería interesante que los diseñadores voltearan hacia el México real, hacia el México de más de 50 millones de
hombres que no tienen un cuerpo de modelo, pero que quieren vestir a la moda, hacia el México de hombres que buscan moda y calidad en equilibrio, con diseños actuales y funcionales, para que con cambiar una prenda puedan convertir un outfit formal en algo casual y terminar en algo totalmente vintage. Esta temporada, por primera vez en su historia, El Palacio de Hierro incluye al mercado masculino como protagonista en su última campaña mediática. Si El Palacio ya lo hizo, que esperan los demás ¿Que baje la Virgen y les hable?