EDITORIAL
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A sus pies...
Las exposiciones de calzado
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a experiencia de vivir y convivir con los zapatos, bolsos, cinturones y sus creadores fue intensa y única. La primera escala de Fashion News, fue en Bogotá para estar en la International Footwear and Leather Show (IFLS) en Corferias, el Centro de Exposiciones de la capital colombiana. Indudablemente, esta exposición, es una de las ferias de calzado que en adelante por ningún motivo dejaremos de darle cobertura. Los fabricantes de calzado en Colombia, están desarrollando productos de gran calidad en diseño y materiales, en nuestra opinión un poco elevados en cuanto a precio. Para nuestra alegría nos encontramos con Paola Hernández, diseñadora mexicana invitada a la pasarela internacional de IFLS. Le hicimos una interesante entrevista, entérese de los nuevos proyectos de Paola y la forma en la que está integrando sus equipos de trabajo tanto en la Ciudad de México como en Nueva York. En la misma exposición bogotana estuvimos con Paola Cavalli, creadora de bolsos, cinturones y calzado de lujo, ella es originaria de Bogotá y radica en Cartagena, su desfile en IFLS estuvo espectacular y sus productos aun más. En septiembre, la siguiente escala fue Modama, la exposición que cada temporada se realiza en Expo Guadalajara. Tuvimos la oportunidad de entrevistar a dos leyendas del calzado; Oscar Salcido Director y propietario de Horus quien celebraba orgullosamente los 30 años de su empresa y José María Hernández, conocido en el medio del calzado como Chema, creador de la exitosa marca Diego Torreblanca, curiosamente nos dijo no recordar si habría llegado ya a los 30 años como industrial del calzado. Edgar Mora, Director de Mercadotécnica de CrabTree, nos da su punto de vista sobre la economía en la industria del calzado. La argentina
Lucia Lotti fue la invitada internacional y presentó su colección multicolor de calzado en un performance producido por Lorenza Luquin. Para seguir con nuestra covertura, acudimos a SAPICA. Estar en la exposición, nos hizo sentirnos participes de un verdadero proyecto de moda apoyado totalmente por el Estado de Guanajuato. Los guanajuatenses están empeñados en proyectar su estado y a México a muy altos niveles de moda y por lo que pudimos observar, estamos seguros que lo lograrán. Es momento de estar nuevamente en el Congreso Jóvenes Creadores, en su tercera edición. La fecha llegó y conviviremos, durante tres días, con los futuros diseñadores y empresarios de la industria de la confección mexicana. El Modapremio, en su 25º edición llega a su fin, para más información lea “Tela de Donde Cortar” de Anna Fusoni en la pagina 4. Nuestra portada en esta publicación la dedicamos a Daniel Andrade, diseñador tapatío que se ha entregado en cuerpo y alma a mejorar su trabajo. En la pasada edición de IDM, fue sin duda uno de los creativos que más brillaron. El trabajo de Daniel empieza a ser reconocido por los medios informativos especializados y por los expertos conocedores de moda, es por eso que en Fashion News lo hemos seleccionado como el diseñador que viste en esta ocasión nuestra cubierta. Creare y ANPIC, en León, Guanajuato, serán los eventos en los que estaremos circulando durante la primera quincena de noviembre. Como ya es sabido por muchos, ANPIC desaparece su edición de febrero para dar paso a su nueva edición de noviembre.
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TELA DE DONDE CORTAR
Por Anna Fusoni
El final
de un ciclo
El MODAPREMIO se creó en 1985. Y tembló
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Andábamos todos tan desconcertados que, obvio no hubo concursantes, ni concurso, ni nada. Sin embargo, ese Salón Boutique de 1985 en el entonces Hotel Krystal fue el principio del proyecto comercial de O.N.C., Oficinas Nacionales de Compras, que tuvo mucho éxito y el MODAPREMIO junto con él. En el 86, fue el primer concurso con tema libre y la final se llevó a cabo en la Discotheque del Krystal, Maquiavelo. ¡Qué recuerdos!
istoria breve de un concurso
En el 87, en alianza estratégica con Air France, el MODAPREMIO se convirtió en la edición mexicana del concurso internacional Jeunes Createurs con final en París cada diciembre. Ese primer año en diciembre, solo viajó a Paris uno de los 10 ganadores finalistas, Agustín Aguilar del Cetis 9; Jorge Posadas del Instituto de Arte Bribiesca, aunque ausente, ganó el primer lugar por México con su vestidito de taza de té invertida. La experiencia del viaje fue fundamental en la vida de Agustín, por lo que en años subsiguientes se patrocinaron los viajes de los 10. El contingente mexicano era de 15 a 20 personas y siempre quedábamos impactados por la presencia de los japoneses que parecían llegar por carretonadas, invadiendo las calles parisinas con sus atuendos estrafalarios y compitiendo con furia en Jeunes Créateurs. Llegamos a obtener un cuarto lugar en Paris, pero era obvio que Francia, Italia y Japón siempre se rifaban los primeros lugares. Sin embargo, la experiencia parisina, el concurso, el interactuar con concursantes de más de 30 países del mundo, fue única y espero que haya dejado huella en los que la vivieron. Cuando Air France entró en contingencia económica, el gran sueño de los jóvenes creadores se acabó para México. Esto fue en 1992 cuando también se dio el quebranto de Oficinas Nacionales de Compras. Salón Boutique y sus salones derivados desaparecieron. Me sentí huérfana y madre de un huérfano. Sin embargo, el MODAPREMIO había tomado tal vuelo en esos 8 años que se siguió de frente, con el apoyo moral incondicional de las escuelas; algo que se agradece de todo corazón. El viaje de diciembre se convirtió en becas de verano y luego las becas de verano se convirtieron en viajes a Paris para el primer lugar; todo gracias a la mano generosa de diversos patrocinadores. En estos 25 años, MODAPREMIO ha contado, además, con el apoyo de eventos especiales como el Encuentro con la Moda en el Centro Cultural Veracruzano del D.F., México Textil en el Centro Banamex, Fashion Week Mexico en la Expo Reforma y ahora dentro del programa del Congreso Jóvenes Creadores en el Campus Zacatenco del IPN.
Los concursos y yo
La moda, los concursos y yo tenemos una larga historia. La primera vez que fui jurado fue en un concurso de prendas
A pesar de la competencia por los concursantes, por los patrocinadores y por un espacio en la prensa, considero, modestia aparte, que el MODAPREMIO fue pionero y sigue siendo el líder y el ejemplo a seguir. Puedo decir con orgullo que por las pasarelas del MODAPREMIO han pasado la gran mayoría de los actores del mundo de la moda actual, ya sea como concursantes, como invitados a participar en pasarela, como jurado o como invitados especiales. Para muestra un botón: las primeras pasarelas de Pineda Covalín, Jesús Ibarra, Alejandro Peimbert y Carla Fernández fueron durante un MODAPREMIO. Concursantes se han convertido en grandes técnicos, en directores de escuelas, en periodistas y escritores, han trabajado en fábricas, han puesto sus propios negocios, se han convertido en diseñadores de renombre. Estoy segura que si convocáramos a una reunión de ex MODAPREMIOS sería una experiencia nutrida, emocionante y sorprendente.
Se cierra un ciclo, se abren otros opciones Diseño ganador del Modapremio 2008 de Alfredo Martínez de CIME
de vestir del Infonavit. Había dos escuelas concursantes, el Cetis 9 y el Instituto de Arte Bribiesca. Todavía recuerdo el diseño de Bribiesca: una pantufla en tela escocesa. Me pagaron con un centenario de oro. Es la primera y única vez que he ganado económicamente con un concurso. El centenario lo perdí en el quebranto de ONC. Los bienes son para resolver los males. El primer concurso que organicé se llamó la Aguja de Oro en 1980. Había tres escuelas concursantes: el Cetis 9, el Instituto de Arte Bribiesca de Guadalajara y el DENEDE Fashion College, mismo que se colapso en el temblor del 85. Sus maestros, damnificados, se reunieron y formaron el Maeyest (Maestros y Estudiantes). Hubo divisiones y discusiones y la escuela original se fue desdoblando y dio pie al surgimiento de nuevas escuelas. Algunas todavía existen; otras no. A partir de los 90’s con la llegada de instituciones dedicadas a la enseñanza del diseño de moda, la inquietud por los concursos empezó a crecer y al día de hoy hay tantos que no me alcanzan los dedos de ambas manos y algunos de los pies para contarlos.
Han sido 25 años extraordinarios. Pero todo por servir se acaba y en este 25 aniversario del MODAPREMIO, un ciclo se cierra y se marca el final de una era que espero quede en el recuerdo colectivo de la industria de la moda mexicana. El MODAPREMIO cierra sus puertas y nosotros abrimos otras. Desde hace un año, se creó el concepto de los concursos MODAPREMIO que corresponden más a la realidad de la segunda década de un nuevo siglo: MEZCLARTE, la mezclilla en la moda, que va en su quinta edición; Pluma, el concurso de periodismo de moda que va en su segunda edición; Fotografía que va en su segunda edición. Con estos tres esfuerzos de promoción creativa esperamos seguir de la mano de los estudiantes y los jóvenes creadores. Y desde luego seguiremos con la búsqueda y promoción de los Talentos Emergentes porque siempre estaremos para responder a la pregunta: ¿Quien sigue? En la película Wall Street, Gordon Gekko, interpretado por Michael Douglas, afirma “el dinero nunca duerme”, en nuestro caso podemos afirmar en ese mismo tenor que “la moda nunca duerme”, siempre está en movimiento, siempre está cambiando y siempre hay algo nuevo que contar o alguien nuevo a quien aplaudir. ¿Quién sigue?
A todos aquellos que me han apoyado a través de estos 25 años, ¡gracias!
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LO HECHO EN MÉXICO
Eventos importantes al cierre del año La abundancia extrema de eventos de moda en México, ya no es ninguna novedad. Cabe hacer la aclaración de que, para efectos de nuestra publicación, solo cubriremos y le daremos importancia a aquellos que son avalados por alguna institución. A continuación, nuestro cierre de año
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l tercer Congreso Jóvenes Creadores, organizado por El Foro de Creación de Moda FAD A.C. será uno de los platillos fuertes del mes de octubre. Año tras año en las instalaciones del Instituto Politécnico Nacional y en conjunto con la Escuela Superior de Ingeniería Textil, se reúnen al menos 38 escuelas de diseño de todo el país con sus respectivos estudiantes. Este congreso se ha caracterizado a lo largo de sus tres años de existencia, por implementar la capacitación y actualización entre los jóvenes estudiantes y diseñadores profesionales. Como es bien sabido, la moda se mueve a un ritmo vertiginoso y dentro de esta profesión es muy importante estar al día. Estamos seguros de que serán mucho los buenos resultados de este encuentro y que dejará grandes enseñanzas. Dentro del marco del Congreso, se realizará el Modapremio 2010, no puede pasar desapercibida la noticia que este prestigiado concurso con 25 años de existir desaparece definitivamente y que esta será su última edición. Este concurso se ha posicionado como el más importante de México y el de mayor prestigio. Anna Fusoni, su creadora, como bien dice, habrá que acomodar nuevamente las piezas para realizar concursos más a tono con el tiempo en que vivimos, por lo pronto Mezclarte ya se perfila como el concurso favorito de los jovenes estudiantes de diseño. Será interesante saber cómo concluirán estos 25 años y quien será el ganador de la última edición del Modapremio.
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reare, se realizará el 9 y 10 de noviembre en las instalaciones del Polyforum de León, Guanajuato. Este concurso impulsado, propuesto y apoyado por la Secretaria de Desarrollo Económico Sustentable del Gobierno de Guanajuato logrará llegar a sus 4 años de vida en el medio de la moda. Va dirigido tanto a estudiantes como a profesionales. Jóvenes ganadores (y algunos colados) de Creare estuvieron presentes comercializando sus productos dentro de la pasada exposición de SAPICA . Uno de los principales objetivos de los organizadores, es lograr que los participantes logren crear
su pequeña empresa, la idea no es nada mala, sobretodo considerando que atrás de todo esto, está la mano del Gobierno de Guanajuato. Con alegría vi que en Sapica, algunos jóvenes expositores estuvieron concretando sus ventas con compradores profesionales.
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eguido a Creare y también en León, ANPIC inicia con su nueva versión otoñal, cerrando definitivamente el ciclo de tantos años de su edición de febrero. Los cambios de fechas en los eventos no son nada fáciles ya que causan incertidumbre y confusión entre los asistentes. Los organizadores de ANPIC han decidido “jugársela” para estar a la par en cuanto a las exposiciones internacionales. Junto con ANPIC y en una buena demostración de integración, SAPICA también cambiará sus fechas el próximo 2011, ahora, la edición Otoño Invierno será del jueves 24 al domingo 27 de marzo. Esto tiene mucha lógica, ya que al modificar las fechas de la cadena productiva entre proveeduría (ANPIC) y producto terminado (SAPICA) las cosas tienen que cambiar. Todo suena muy bien y seguramente el próximo año se empezarán a ver los resultados de estos cambios.
Nuevamente cientos de jovenes procedentes de todo el país, se reunirán en el 3er Congreso con la Moda. que se realiza en las instalaciones del Instituto Politecnico Nacional de la Ciudad de México. Hanz Meza de HMODELS, estará en la coordinacion y producción de las pasarelas del 3er CJC.Ademas, dará una completa conferencias sobre como analizar un desfile de moda.
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ara nuestra fortuna, nos espera un mes de mucho trabajo. Dentro de una fecha muy revolucionaria, Minerva Fashion se efectuará los días 18 y 19 de noviembre. Ahora, la nueva sede será el Salón Las Flores del Hotel Fiesta Americana dejando atrás a la majestuosa Expo Guadalajara. Esta reunión de jóvenes y empresarios impulsada por el Consejo de la Moda de Jalisco (CMJ) y con el apoyo de la SEPROE, llega ya a su 3ra edición. El CMJ fue creado mediante la integración de las Cámaras de la Joyería, Textil, Vestido y Calzado del Estado de Jalisco. En esta ocasión la organización estará en manos de la Cámara de la Joyería. Aquí entre nos y según lo último que supe es que el galardón principal será entregado al maestro Sergio Bustamante, escultor de fama internacional recientemente integrado a la moda debido a sus creaciones de bolsos y joyería.
Mario Méndez, director de PROSPECTAMODA de la Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato estará presentando FUTUROS ESCENARIOS DE LA MODA. Una pasarela didáctica en la que se mostrará la colección de Abraham Lara y Mariano Belmonte.
Arturo Rodríguez, Director paraAmérica Latina de TC2, participa con una conferencia magistral llamada “HILVANANDO MÉXICO”
REPORTE
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EN BOGOTÁ, COLOMBIA
International Footwear and Leather Show Super Chevere
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La bogotana Paola Cavalli, diseñadora radicada en Cartagena, fue la invitada nacional. Su show “Detrás de una mirada” abrió la noche del 4 de agosto en el segundo día de desfiles. Los materiales de su colección de zapatos y bolsos primavera verano 2011 fueron desde el cuero hasta el yute pasando por materiales exóticos como piel de pescado y palma de coco, su paleta de colores estuvo basada en el azul, fucsia, naranja, amarillo y verde principalmente. Cavalli, estudió en Barranquilla y reside en Cartagena. Diseña zapatos y bolsos desde hace más de 6 años.
el 3 al 6 de agosto, en el Centro Internacional de Negocios y Exposiciones CORFERIAS en la ciudad de Bogotá, Colombia, se realizó, la XXII edición de International Footwear and Leather Show (IFLS) organizado por la Asociación Colombiana de Industriales del Calzado el Cuero y sus Manufacturas (ACICAM). 12 mil compradores y visitantes nacionales especializados en calzado y artículos de cuero y 200 internacionales, procedentes de Argentina, Brasil, Centroamérica, Ecuador, El Caribe, España, Estados Unidos, Italia, México, Perú y Venezuela, se dieron cita para hacer sus compras de temporada Primavera Verano 2011. Por su parte, Proexport, organismo dedicado a la exportación de los productos colombianos, invitó a 86 compradores internacionales de México, Estados Unidos, Guatemala, Costa Rica, Perú, Ecuador, Alemania y Chile. Silvia Reyes, Gerente del sector Prendas de Vestir, informó que la delegación de Centroamérica fue una de las más numerosas, principalmente la de Costa Rica, donde existen grandes expectativas para el producto colombiano.
Look integral de la mexicana Paola Hernández
Diseño de bolso de Paola Cavalli
Las prendas de Hernández fueron confeccionadas en algodón, en tonos negros con detalles de palo de rosa. Los zapatos y bolsos están fabricados en piel de ternera, logrando dar una apariencia de sensualidad. La mexicana fue muy ovacionada por los asistentes.
410 fueron el total de expositores que reportó la organización. Cabe destacar la presencia de 16 empresas guanajuatenses, principalmente de la línea de calzado para niño y bebe quienes conformaron el Pabellón de México apoyado por la SEPROE a través de la Cámara Nacional de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato.
Junto a los diseñadores invitados estuvieron marcas, instituciones y diseñadores como: Gabi Arenas, Julieth Estrada, Emilse Salinas, Davinci, PAPIN, Awa, C.I Moda Export de Colombia, Calzado Ezzio, Bubblegummers, North Star, Tellenzi, Henry Mouse, Weinbrenner, Power, Clasicas Femeninas, Industrias Krizz, Napa Moda y SENA, entre otros.
En un recorrido por la exposición visitamos los pabellones de calzado y manufacturas de cuero. Los bolsos hechos en Cúcuta, fabricados en piel y pintados a mano, fueron algo que verdaderamente cabe destacar, ya que además, su precio es muy competitivo.
Los Bolsos de Cúcuta, muy competitivos en diseño y precio
El cierre de las espectaculares noches de moda, estuvo a cargo de la mexicana Paola Hernández, quien fue la invitada especial, cerró las pasarelas con su colección “Dress your self” o dicho en español “Viste a tu ser” fue creada para dirigir la atención a la persona que la usa, tiene que ver con crear objetos que llamen la atención del ser humano. Diseñó detalles en la espalda como plisados y dobleces, según Paola “si ves a alguien que te llame la atención de espaldas, inmediatamente quieres conocerle la cara”.
Julia Reina, diseñadora de Bolsos Alexa, de Cali, Colombia
Carolina Sanchez, joven diseñadora de Bolsos de Cali, Colombia
En nuestro recorrido llegamos al stand de “Bolsos Alexa” de Cali, Colombia y cuya diseñadora es Julia Reina, quien nos comentó sobre los 14 años de existencia de la empresa. En sus inicios fabricaban calzado, pero en su proceso de diversificación están ahora inmersos totalmente en la marroquinería conformada por la fabricación de bolsos, carteras y cinturones. Parte de la mano de obra, es mediante un apoyo social que da la empresa a una Asociación que da apoyo a niñas embarazadas. Su participación en IFLS se remonta a los inicios de la empresa, ya que llevan 14 años en la exposición de Bogotá, desde hace 3 años están exportando a Canadá y a los Estados Unidos, concretamente a California. Debido a que la ciudad de Cali es la capital mundial de la música Salsa, la característica principal de sus productos es el colorido.
Carolina Sánchez es una joven empresaria y diseñadora creadora de la marca de bolsos YTA, también originaria de Cali, donde todo parece indicar que la industria de la marroquinería esté en pleno auge. Las noches, de la feria del cuero más importante de Colombia, fueron una fiesta del Bicentenario con la presencia del argentino Héctor Neer y su marca Peter Kent, Paola Hernández de México y Paola Cavalli de Colombia, tres de los siete paises latinoamericanos que celebran su 200 independencia este año. La primera noche se presentaron los diseños del argentino Héctor Neer, creador de la marca Peter Kent invitado de honor de la IFLS. Neer lleva más de 38 años diseñando para una mujer activa, dinámica, actualizada y distinguida. Diseño del argentino Héctor Neer y su marca Peter Kent,
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INTERNACIONAL DE CARTAGENA
Paola Cavalli La diseñador nacional por Colombia, que se presentó en la pasarela internacional de la feria International Footwear and Leather Show fue Paola Cavalli. La creativa bogotana, radicada en Cartagena, en donde tiene su estudio creativo, logró su propósito en pasarela, ya que cada uno de sus diseños presentados cautivo al público. Sus bolsos fueron elaborados cuidadosamente en finos materiales como piel de pescado, yute, y palma de coco entre otros. Los productos se mostraban en pasarela como una verdadera obra de arte. Los colores de la colección fueron en tintes naturales y los materiales tienen la ventaja de ser biodegradables. Predominan el fucsia, morado, azul, verde, naranja, amarillo y rojo. Una de sus nuevas propuesta fue la línea para niñas, caracterizada por ser divertida, práctica y muy a tono con el mercado infantil. Cada creación fue muy aclamada ya que su trabajo es una verdadera obra de arte.
ENTREVISTA
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Diseñadora mexicana invitada
Paola Hernández Paola se ha empeñado en crecer su marca a nivel mundial. Sus diseños se producen orgullosamente en México, trabaja tanto en Nueva York como en la Ciudad de México, cuenta con una oficina y showroom en NY, músicos como Yuki de Asobi Seksu, Brian de Yeah Yeah Yeahs, Chris de Stars, Liam de The Stills son algunos de sus clientes. En París presentó su colección en Rendez Vous y en NY apoyada por MAC Cosmetics, CUTLER y Perrier, realizó una producción independiente, en un loft. En agosto pasado fue invitada internacional por México de IFLS en Bogotá, Colombia.
a IFLS en Bogotá, Colombia
www.paolahernandez.com
RD ¿Cómo te sientes de estar en Bogotá Paola? PH Estoy muy feliz, me invitaron a presentar mi colección primavera 2011 el jueves 5 de agosto. La cual, está basada en la idea de crear objetos que dirijan la atención al sujeto que los usa, porque al final, creo que la moda es un arte, una expresión creativa, que juega con el ser humano directamente. Es importante también que estos objetos destaquen la belleza del ser humano. Para resolver la idea que yo tenía para la Paola Hernández, invitada por International Footcolección decidí ponerle detalles wear Leather Show en Bogotá, Colombia en la espalda con pliegues o botones y el frente es mucho más liso. Siento que si ves a alguien caminando en la calle que trae algo que te gusta, automáticamente lo quieres conocer, le quieres ver la cara ¿quién es esa persona? Creo que al final el objeto si refiere al sujeto a partir de esta idea. Es la primera vez que hago sólo una colección de mujer porque ahorita estoy estableciendo mi marca en New York. El equipo con el que trabajo allá me dice que es más fácil que empecemos enfocados sólo con mujer. Entonces esta es una línea en la que solo hice ropa, zapatos y bolsas. Toda la colección es negra, la ropa es de algodón y los zapatos y las bolsas de piel de ternera. Estoy emocionada de estar aquí en Bogotá, tengo muchas ganas también de que mi marca se pueda expandir hacia Latinoamérica. Estando aquí me siento más conectada con el calor que tenemos los latinoamericanos. RD ¿cómo llegaste a esta feria? ¿Cómo se enteraron de ti? PH Creo que cuando se comunicaron con ANPIC en México para que les recomendaran diseñadores, entre ellos estaba yo y me escogieron como diseñadora internacional. Están ahorita celebrando el bicentenario, y querían tener diseñadores de Latinoamérica que estuvieran presentando sus creaciónes. RD ¿Esta es tu primera pasarela internacional en Latinoamérica? PH Si y me gusta mucho. Normalmente me presento en New York o en Paris. Me acaban de invitar a Islandia, voy a estar allá en 2 semanas. RD ¿Cómo va todo en New York? PH Muy bien; yo diría que es el principio de una nueva etapa en mi marca. Allá tengo mi equipo, la gente en New York está muy enfocada, luchando por hacer la mejor representación de sí mismos, NY, es una ciudad en donde las ideas se vuelven realidad más rápido. Estoy muy emocionada porque siento que una idea de repente en 2 segundos ya existe y ahorita estamos planeando el show para Fashion Week en New York. RD ¿Te presentas en alguna plataforma en México? PH Voy a presentar en IDM el 6 de septiembre, luego New York el 13 de septiembre. Es muy inspirador trabajar con gente allá, donde todo el mundo está creando lo mejor. Para este show vamos a invitar a la prensa y a compradores. Lo que estoy buscando es vender más en tiendas de New York y estar ahí presente va a facilitar el proceso. RD ¿Qué crees que les falte al diseñador mexicano para despegar internacionalmente? PH Estar en México es muy cómodo. El esfuerzo de crecer internacionalmente requiere de un buen equipo detrás de un buen proyecto. Yo desde que empecé mi marca, la vi como una marca internacional. Cada paso que doy tiene que ver más con cómo voy para seguir expandiéndo la marca. Por eso siempre he tenido la curiosidad de ir a
ferias en París, estar en desfiles en New York, estar presente en la moda mundial
no se puede hacer directamente en ferias donde nada más juega como el producto directo.
RD ¿Has recibido apoyo del gobierno mexicano o de alguna institución? PH ANPIC me ofreció una beca para estudiar diseño de calzado en Milán hace poco mas de un año. También PROMÉXICO me ha apoyado cuando he ido a las ferias en París.
RD ¿Crees que al gobierno le falta creer más en la moda? PH Me parece que en México la moda está en proceso de construcción. No es un sistema estable como lo es en Europa o Nueva York, allá son espacios donde la moda lleva mucho tiempo. Es todo un sistema que gira alrededor del negocio. No solamente es la creatividad de los diseñadores sino empresas que están creando productos que la gente pueda consumir.
RD ¿Esto qué vas a hacer en París y en New York es con el apoyo de PROMÉXICO? PH No, esto es independiente. En PROMÉXICO no apoyan desfiles, más bien ferias. Siento que al negocio de la moda en México le falta crecer más para que todos los aspectos de la moda entren como parte del proyecto. En la moda hay mucho más publicidad, promoción y como crear un ambiente que
RD¿Algo que quisieras agregar? PH La existencia de mi marca es lo que más me mueve y estoy muy emocionada porque este año ha crecido mucho. Tenemos un equipo que trabajan conmigo en México y en New York y luchamos
todos por el mismo ideal. Nuestro trabajo, tiene que ver con crear una marca que proponga un estilo de vida consciente, no sólo es crear looks, zapatos y bolsas; es crear ideas de cómo los seres humanos podrían vivir de una mejor manera. Cada colección nace de preguntas filosóficas, ¿me pregunto cómo el ser humano puede llegar a su centro? o ¿por qué existe la repetición de patrones de ideas? Es un concepto más dirigido a la belleza del ser humano en sí, a través de los objetos. Eso es lo que más me mueve, por eso de repente El Universo fluye a que me inviten a Colombia, Islandia, estoy en sintonía con el universo, ésta es mi misión en la vida y estoy completamente dedicada a que el proyectos siga creciendo.
PLUMA
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Por Mariana Gandía
Mariana Gandía fue la ganadora del primer lugar de concurso PLUMA 2009. Su premio fue viajar a Medellín, Colombia, para asistir a Colombiamoda 2010. Estas son sus reflexiones.
Un festín visual llamado
Colombiamoda 2010 Bien dicen que la primera vez nunca se olvida. Son experiencias que nos marcan para siempre y así fue con mi visita a Colombiamoda 2010 en la ciudad de Medellín.
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o primero que debo decir antes de hablar directamente de moda es explicarle al lector como son realmente las personas y el lugar donde año con año se presenta esta gran feria internacional de creatividad, tendencias, marcas, diseñadores y emporios de la industria colombiana del vestido. Contrario a la imagen que los problemas sociales y económicos han generado de este país los colombianos son luchones y trabajadores; orgullosos de su patria y las cosas que en ella se hacen; y son, además, las personas más amables, generosas y hospitalarias que he conocido. Todo esto se puede ver reflejado directamente en su manera de proyectar, producir, promover y vender moda.
La feria
El espacio ferial está dividido por mercado y tipo de productos en pabellones claramente señalados por color. La entrada recibe al visitante con el montaje de tendencias de moda y las propuestas de diseño de estudiantes para diferentes concursos de moda. Inmediatamente después viene el pabellón Blanco que privilegia a los nuevos talentos y a los diseñadores. Sin lugar a dudas, la industria de la moda en Colombia asi como las autoridades gubernamentales saben que la única manera de competir globalmente es mediante el diseño y que siempre hay que promover la siguiente generación de diseñadores desde antes de que salgan de la escuela. Un poco más adentro en el Pabellón Blanco están los diseñadores consagrados como Amelia Toro, los alternativos como Tina Neumann Experimental Couture by Andrea Castro, Bendita Seas, Alado y Pink Filosofy, con propuestas muy interesantes que en un buffet de estilos, que llevaban al espectador del minimalismo monocromático al barroco audaz y multicolor. También en esta zona podían encontrarse varias marcas de hechura artesanal que retoman diferentes tradiciones textiles colombianas, (actualizándolas y llevándolas a un contexto de alta costura) como es el caso de Adriana Santacruz, María del Pilar Agamez y la espectacular línea de playa Agua Bendita. Lo interesante y recurrente en este tipo de marcas es que además de rescatar tradiciones textiles y artesanales del país, realizan una labor social importante dando empleo a madres solteras, reclusas o a talleres familiares en comunidades rurales colombianas. En este mismo punto, podían encontrarse espacios interactivos con información sobre tendencias para la próxima temporada, cortesía de INEXMODA ( los organizadores del evento), y la presencia de las universidades de moda más importantes del país, como el Instituto Marangoni, La Colegiatura Colombiana y el SENA (Servicio Nacional de Aprendizaje), que exponían los trabajos realizados por sus alumnos sobresalientes. Es importante destacar el gran apoyo que tienen los estudiantes de moda colombiana por parte de estas escuelas para dar a conocer su trabajo; así como el papel del gobierno nacional en impulsar a las pymes de moda local, en una muestra más de orgullo nacionalista e interés por crecer esta importante industria. Compartiendo este pabellón estaban algunas revistas de moda, como Fucsia, publicación colombiana que celebró sus primeros diez años en este evento, cerrando la semana de moda con una pasarela colectiva de talentos nacionales. En el pabellón contiguo podíamos encontrar a marcas un poco más comerciales de ropa juvenil, jeans, moda casual colombiana y algunas pequeñas empresas de calzado y accesorios, como Ikebana Mujer Coqueta que presentó su primera colección de calzado con estampados retro coloridos y originales.
El diseñador Alejandro Carlin con Mariana Gandía
La espectacular línea de playa Agua Bendita
Amelia Toro una de las diseñadoras consagradas
Mariana con una viajera del tour organizado por FAD
la oferta de calzado a la alza en Colombiamoda
Pilar Agamez una riqueza en textiles
En la planta alta compartían el espacio varias empresas fabricantes de ropa infantil, diseñadores de calzado, bolsos y accesorios en piel con influencia étnica como Manufacturas Idapa y Creata; así como diseñadores de bisutería y joyería experimental como el colorido Alfonso Mendoza. Uno de los pabellones más concurridos era el ubicado en el sótano del centro de exposiciones, donde marcas reconocidas de lencería, corsetería y beachwear como Leonisa y Agatha Ruíz de la Prada.
Las conferencias
En el Pabellón del Conocimiento, en el Teatro Metropolitano, hubo, a lo largo de los cuatro días de Colombiamoda, un atractivo programa de conferencias gratuitas orientadas a los estudiantes de moda y empresarios locales. El tema de Colombiamoda 2010 fue la Innovación y la mayoría de las ponencias giro en torno del mismo. Innovación hacia los retos que enfrenta actualmente la industria del vestido en el mundo y la competitividad frente al mercado asiático; innovación en tecnología aplicada a la moda, herramientas de trabajo y nuevos materiales; innovación en diseño y un preview de tendencias de moda para el 2011; retos en el medio de la mercadotecnia de la moda, las revistas y los nuevos estudios sobre el comportamiento del consumidor. Quizá para conocer mejor el enorme poder e influencia que tienen los medios impresos en el negocio de la moda, resultó mucho más ilustrativo asistir a la proyección del documental: The September Issue,
de R.J. Cutler, que retrata revistas como la Vogue de Nueva York, en la cual, desde los modistos del Haute Couture parisino, hasta las tiendas departamentales estadounidenses, todos someten su trabajo al ojo implacable de Anna Wintour, editora de la revista (desde 1988) y una de las personalidades más influyentes del medio de la moda a nivel mundial. Este documental, las conferencias y el conversar con los propios diseñadores, no sólo avivaron en mí el gusto por la moda y la creatividad ajena; además, me hicieron ver como en realidad es posible, con un poco de visión y buena organización, promover el talento en el propio país, tenerle fe a los diseñadores y sobre todo, respeto a su labor creativa. Mucho hay que agradecerle y más aún, aprenderle a Colombia y a sus colombianos: Allá los cangrejos sí logran salir juntos de las ollas, aunque las ollas tengan tapa.
MODAMA
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De moda en Modama los mejores productos
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in duda alguna Modama es una de las exposiciones en las que las propuestas de moda sobran. En esta ocasión, nos avocamos con nuestra lente a tres de las más importantes marcas para dama y estamos hablando de Crabtree, Diego Torreblanca y Horus.
Cabe mencionar que Crabtree cuenta con una línea en la que los productos son fabricados con materiales cien por ciento hechos en México. Esta iniciativa es muy aplaudible ya que representa un importante apoyo para la industria de la proveeduría mexicana. La innovadora linea Diego Torreblanca, propone para la temporada primavera 2011 interesantes mezclas de color en estampados abstractos, así mismo la plataforma se conserva. Materiales exóticos como el yute, se incorporan al calzado fino de dama. Aunque el sueco ya no es novedad en la moda, Horus hace varias interpretaciones, ya que, según Oscar Salcido, se ha vendido de forma impresionante y continua en el mercado. La bota tipo vaquera también es una interesante propuesta de esta marca. Diego Torreblanca
Bolso de CRABTREE elaborado totalmente con materiales hechos en México
Diego Torreblanca
Horus Una de las lineas mas vendidas de CRABTREE en MODAMA
Horus
Diego Torreblanca
Horus
De Argentina Lucila Lotti
también hacemos carteras, bueno pero reconozco que lo que más me gusta diseñar es el calzado.
FN ¿Por qué fuiste invitada por MODAMA? ¿cómo surgió el arreglo? LL No es tan fácil encontrar en el área de calzado diseñadores innovadores, aquellos que no siguen al pié de la letra la tendencia, que no miran tanto al exterior y no están buscando afuera. Entonces Buscando dieron conmigo.
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urante Modama, en septiembre pasado, tuvimos la oportunidad de entrevistar a la diseñadora argentina Lucila Lotti: FN ¿Fabricas calzado o es el concepto integral de moda? LL No solo hacemos zapatos,
FN ¿Quién eres tú en Argentina o por qué crees que vienes a representar a argentina en México? LL Creo que en Argentina cubrí una fase que estaba profundamente vacía, que había muchas mujeres como yo, la cual fue una de las razones por las cuales inicié a diseñar zapatos, que no
encontraba en Argentina aquellos zapatos que normalmente quería comprar. Me gusta mucho el color y lo uso tanto en invierno como en verano; lo que hace que los zapatos sean muy llamativos. Están la que se animan a usarlo con cualquier cosa y están las más clásicas que eligen usar algo más tranquilo; usar el negro y darle un toque de look con los zapatos. Fue una gratificación enorme la respuesta de todas las clientas internacionales y de todo el turismo que llega a argentina, que pasa por la tienda y que aun viniendo de Europa o de algunos lugares del mundo que tienen acceso a todas las grandes marcas de zapatos y accesorios, se asombran y se admiran con mis diseños. Y yo creo, porque me lo he preguntado, que deben tener algo muy latino que yo no soy muy consciente, porque me gusta mucho el calor me en-
canta estar acá en Guadalajara, hasta estando en argentina sufro en el invierno; a veces pienso que debí de haber nacido en un país tropical. FN ¿Por qué tanta mezcla de colores tanto para invierno como en otoño o en primavera? LL Yo creo que es algo muy natural, me gustan los colores, me gusta combinar texturas opacas con brillantes, me gusta combinar estampado con cosas lisas, o estampado con estampado pero que sea diferente. Me gusta la mezcla, creo que es más divertido, me parece también que la moda también se abrió en esta parte, se amplió, es más libre. La mujer puede jugar más, ya no es combinar la cartera con el zapato. La mujer puede verse con más personalidad, puede tener una identi-
Horus
dad propia con la ropa y los zapatos. Fuera de todo esto, yo pienso que es algo muy natural el uso del color, es algo que me encanta. Una vez alguien me dijo que entendía porque me gustaban tanto los colores fluor, porque vos sos como una fruta tropical. FN ¿Es tu primera vez en Guadalajara? LL Si, es mi primera vez en Guadalajara, estoy fascinada, ayer estuve en Tlaquepaque y por los colores, por el clima, por la gente” FN ¿Qué vas a hacer con México, después de esta experiencia en MODAMA? LL La verdad es que me encantaría que se abrieran las puertas de México, que es un mercado que va a adorar mi zapato, justamente por el color y los tacones altos.
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EMPRESARIOS EN MODAMA
Entrevistas breves en Modama... Calzado Diego Torreblanca
José María Hernández Con más de 30 años en la fabricación de zapatos, ha logrado ser toda una institución en el diseño de calzado.
B
asado en el diseño, José María Hernández, quien es mejor conocido en el mundo del calzado como Chema, ha creado una de las marcas líderes en zapato para dama en México “Diego Torreblanca”. casi desde sus inicios como diseñador y empresario, ha vivido innumerables crisis, por eso es considerado como uno de los sobrevivientes de los años 80. “A nuestro mercado le llaman mercado ejecutivo, elegante, de vestir y va dirigido a mujeres de 20 a 40 años, que quiere estar bien vestidas. Moda y producto de calidad, ese es el mercado ejecutivo” dice José María y continua “Siempre vamos a la vanguardia, pero cuidando que sea un zapato comercial que tenga mucha moda pero que sea tolerable para que lo pueda usar”. Diego Torreblanca se está exportando a los Estados Unidos mediante un consorcio integrado por 6 fabricantes de México, “llevamos ya 4 ferias en E.U. Estamos por contratar un representante que va a empezar a trabajar las marcas. Por otro lado, manejamos la exportación de Zara y algunas otras como a Emiratos Árabes y a Tokio. Del total de la capacidad de producción, un 15% aproximadamente representan las exportaciones. La idea es incrementar ese porcentaje al 30% para el 2011”.
Calzado Horus
Bolsos Crabtree
Satisfacción y experiencia, es el aprendizaje de 30 años. Grandes crisis, pero afortunadamente la marca va para arriba y produciendo más.
La economía en general está frenada. Nosotros lo empezamos a ver con los resurtidos.
Oscar Salcido
Edgar Mora Director de Mercadotecnia
FN ¿La económia ya es otra en la industria del calzado? OS “Es diferente. Cada 6 meses, en la industria del calzado especialmente moda dama. Hay nuevas oportunidades, es lo bonito, es el reto, es por eso que no me he cambiado a otra industria porque esta me apasiona mucho”.
RD ¿Han captado nuevos clientes? EM Hemos generado clientes nuevos muy importantes en las exposiciones anteriores. Lo que nosotros hacemos es trabajar sobre un esquema de estar buscando nuevos clientes e invitarlos a la exposición, porque a final de cuentas aquí es donde presentamos todo el muestrario.
FN ¿Horus ya se adaptó al mercado global? OS “Si, definitivamente. Estamos exportando a Canadá y Estados Unidos. Queremos entrar a E.U., pero con mi propia marca y nuestra zapatería. Empezar en una plaza, con un concepto. Hay oportunidad de entrar con nuestro producto. La globalización nos ha servido para estar seguros de lo que somos y hacemos. Ese es el siguiente reto de Horus.
RD. ¿Qué pasa con China en los mercados internacionales? EM Si, están invadiendo mucho, creo que la idea que se tiene de los productos chinos es que son de baja calidad El mercado mexicano no tiene una buena impresión del producto chino y a nosotros lo que nos corresponde es hacer productos de calidad.
FN ¿Ya existe un proyecto al respecto? OS “Estamos haciendo un scouting sobre el tema. Pensamos entrar con producto de bota en piel, que lo dominamos muy bien. FN ¿Tu mejor elemento a lo largo de estos treinta años? OS Posiblemente la calidad, siempre hemos querido ofrecer mejor calidad a nuestros clientes.
RD ¿Crees que el producto mexicano esté reposicionándose y sea competitivo en precio? EM Yo creo que sí, además, los clientes nos han pedido mucho mejorar precios. Debido a la economía, a todos les gusta comprar bueno, bonito y barato. Entonces, lo que buscamos es darle al cliente calidad, diseño y mejores precios. Aunque a veces no se puede sacrificar diseño por precio. No se trata de eso, porque en un instante, con un producto barato y malo, una empresa puede perder lo que ha ganado en muchos años de trabajo.
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ENTREVISTA
Por Staff Fashion News
Dos generaciones
R
ecorriendo la exposición de calzado leonesa SAPICA, me topé con Javier Gama Medina, quien es el creador de la marca Evolución. La empresa del señor Javier, inicia operaciones en Agosto de 1970. En aquellos años, la tendencia de los trompudotes era la moda.
La revolución de evolución A principos de los años 70s, toda los jovenes en México, se volcaron hacia unos zapatos espectaculares... una plataforma perfecta, tacones altos y puntas en forma de bola, muy anchas. Como dice Javier Gama Medina... en aquella epoca “trompolizamos a todo México”
Javier Gama Medina, me hace una aclaración, “No iniciamos con eso, ese fue nuestro primer gran éxito. Haber sacado esos zapatos fue el detonador de nuestro crecimiento. Cuando sacamos los zapatos de plataforma, tacones altos y puntas en forma de bola, muy anchas”.
FN Se han vivido muchas crisis muy severas en la industria del calzado. ¿Les ha afectado a ustedes? JGM Claro que nos han afectado. La primera empezó con la primera devaluación. La que estuvo casi de muerte fue la del 94. Fue la crisis más dura que hemos pasado, porque ha habido otras donde las crisis se han dado por los cambios de moda. Una crisis fue cuando se dejó de usar aquel legendario zapato de los setentas. Nuestro mercado era joven. Resultó que hubo un momento en el que el joven empezó a usar tenis. Tuvimos que reacomodar hacia dónde íbamos. FN ¿Les afecta a ustedes el ingreso de producto chino? JGM Aquí en México no ha ingresado el zapato de este tipo, pero en el exterior sí. Llegamos a vender un 30% de nuestra producción en Canadá, y nos dejaron de comprar esos clientes por el zapato chino. Luego vendimos en Estados Unidos casi el
FN ¿En este momento siguen exportando? JGM Ahorita tenemos muy poca exportación, solo a Centroamérica y algo a Estados Unidos. FN ¿Qué porcentaje de la producción? JGM Muy bajo, 1 o 2%. Lo de los chinos es una amenaza terrible. Los que ya hemos vivido fuera esa competencia, ya lo sabemos. FN ¿Ahora cuál es el enfoque de diseño de EVOLUCIÓN? JGM Básicamente estamos en el área de vestir, ya sea vestir un poco con moda o vestir clásico o dentro de los urbanos. Algo de casual. Nuestro principal enfoque es confort. Hemos estado metiendo a todos nuestros zapatos el confort, unos mucho, otros menos.
En aquellos años, en la ciudad de México, de la noche a la mañana EVOLUCIÓN se convirtió en el zapato de moda entre toda la juventud. “Afortunadamente durante unos tres o cuatro años nos dejaron solos en el mercado, después empezó la copia y como dijimos trompolizamos México en aquella época”. FN ¿Considera que en aquel momento nadie hacía un producto para los jóvenes? JGM Como era joven tenía tendencia a la moda. Cuando lo encontré, lo visualicé, inmediatamente lo tomé. Además de que un hermano mío fue diseñador, él primero aquí en León que estudió, fue el primero que diseñó todo ese tipo de zapatos.
50% y nos dejaron de comprar por el zapato chino. Hemos tenido mucho problema por eso.
Victor Gama, con el Sr. Javier Gama Medina. Dos generaciones de zapateros en la evolución de la marca EVOLUCION
FN Me parece que a sus consumidores de los años 70s les seguiría gustando la línea, veo los zapatos con una identidad de marca. JGM Como son zapatos de vestir traen mucho confort. Éste tiene doble plantilla, doble acojinamiento FN ¿Todo tiene confort con diseño? JGM Todos nuestros zapatos en alguna forma tienen confort, en su planta, en su plantilla
Diseño y Confort, elementos primordiales en la marca.
FN ¿Quiénes son la nueva generación de empresarios en la empresa? ¿Continuaron sus hijos en el negocio? JGM Tengo dos hijos, uno a nivel planta, es el que maneja todas las operaciones, Víctor. Él está a nivel planta y nivel compras, diseño y calidad. FN ¿Sigue su hermano con usted? JGM No, él hace mucho ya no está con nosotros, desde el 84 se separó. Ahora mis hijos continúan, uno en el área administrativa, Javier y Víctor en el área de operaciones. Muy pronto alguno de ellos tendrá que tomar el control.
Una marca altamente posicionada entre los jovenes de los años 70s.
FN ¿Quién lleva lo de diseño? JGM Él es quien controla el área. Tenemos dos diseñadores, dos modelistas y desarrollo del producto.
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SAPICA
Sapica 2010
Muchas novedades en la pasada exposición SAPICA, realizada en el Polyforum de León, Guanajuato, México, del 24 al 27 de septiembre pasado.
C Durante la inauguración, se dieron importantes noticias, una de ellas fue el lanzamiento de el proyecto “Mi Zapateria” que apoyará a comerciantes de los estado de Guanajuato, Jalisco y Valle de México
omo parte importante en el trabajo del gobierno con el sector privado, se mencionó la protección de los empleos del sector calzado ya que en el sector manufacturero, la protección de empleo resulta vital. El Subsecretario de Economía, en representación del presidente Felipe Calderón, dijo que lo más importante es fortalecer la cadena productiva, por tal razón el gobierno federal aportará 45 mil millones de pesos para apoyo a las pymes. Días antes del evento, se dio a conocer el programa “Mi Zapatería” el cual tiene como objetivo apoyar a mil zapaterías de los estados de Guanajuato, Jalisco y Valle de México. En este proyecto entran la capacitación y la innovación, se busca, además, que subsista el pequeño negocio. El Gobernador Juan Manuel Oliva, indicó que este año se han recuperado más de 5 mil empleos. En cuanto a exportaciones mencionó que en el primer semestre de este año se llegó a la cifra de 274 millones de dólares, lo cual representa un 60% más que en el 2009. La exposición de calzado SAPICA, es el evento más importante de América Latina
Diseño de Abraham Luna y Mariano Belmonte
y el segundo del continente en su ramo. A poco más de 30 años, hoy es una importante realidad en la vida económica del estado de Guanajuato y del país. En está ocasión se logró la participación de más de 800 expositores distribuidos en 2 mil stands y se calcula que asistieron más de 13 mil compradores, lo cual dejó una derrama economica de 150 millones de pesos mexicanos. Dentro de las novedades que ofreció la feria está PROSPECTAMODA, dirigido por Mario Méndez y su eficiente equipo de trabajo. Mariano Belmonte y Abraham Lara fueron en esta ocasión los agraciados en trabajar su colección inspirada en los insectos, la colección fue hecha en algodón blanco y posteriormente algunas prendas fueron teñidas en lila. Fueron 2 las presentaciones en pasarela además de las conferencias que se dieron en el Show Room de PROSPECTAMODA. Como parte fundamental de los apoyos del gobierno estatal, se contó con el Pabellón de Emprendedores integrada por 135 expositores. Además, el Pabellón del “Concurso Creare”, que reunió a 14 diseñadores.
Diseño de Abraham Luna y Mariano Belmonte
Diseño de zapato de Juan Pablo Bueno Diseño de Abraham Luna y Mariano Belmonte
Natalia Rodríguez en el Pabellón de CREARE
Amplia información de PROSPECTAMODA
Diseños de Natalia Rodríguez
Juan Pablo Bueno
Yasmin Murillo
NADA PERSONAL
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Por Anna Fusoni / Fotografias Fashion News
SAPICA,
festín de pasarelas Parte importante de una feria, de calzado o de cualquier otro tipo que involucra moda y demás complementos de estilo de vida, son las pasarelas. Los desfiles llaman la atención y sirven como escaparate para dar conocer tendencias y productos. En SAPICA, la exposición de Calzado y Artículos de Piel recientemente celebrada en el Poliforum de León, Guanajuato, los desfiles fueron de dos tipos: de tendencia y de espectáculo. Colección noche blanca propuesta de Prospectamoda
El desfile de tendencias de Prospecta Moda
Se hizo bajo un novedoso esquema llamado showroom y fue toda una experiencia de aprendizaje de tendencias y aplicación de las mismas. Dos jóvenes diseñadores, recién graduados de La Salle Bajío, Mariano Belmonte y Abraham Lara, desarrollaron MICROMUNDO, una colección de prendas de vestir y calzado, basada en la tendencia INSECTOS presentada hace algunos meses en el Foro Moda por Prospecta Moda en asociación con los analistas de tendencias de ANPIC (La Asociación Nacional de Proveedores de la Industria del Calzado).
De Abraham Lara y Mariano Belmonte con PROSPECTAMODA colección de prendas de vestir y calzado, basada en la tendencia INSECTOS
Diseño de Rosario Mendoza
Insectos PV 11, una propuesta intrigante y futurista mira hacia el mundo de los insectos en colores ambiguos e inconsistentes inspirados en las larvas, las orugas y los capullos. Mariano Belmonte y Abraham Lara crearon una colección drapeados y suaves formas envolventes, en blancos y lilas con aplicaciones metálicas, y calzado en texturas que recuerdan el caparazón, las antenas, los capullos, las telarañas y las colonias de los insectos. El resultado fue una brisa de aire fresco e innovador, tan innovador como el formato de la presentación que incluía en la pasarela a los diseñadores que iban explicando que habían hecho y porque, bajo la conducción de Mario Méndez, el consultor de moda de Prospecta Moda, el área de investigación de la Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato. Así los asistentes pudieron visualizar y entender en vivo el porqué de la tendencia y sus aplicaciones.
El desfile espectáculo de la clausura de SAPICA fue un “show” de moda. El desfile Moda Bicentenaria se presentó en el área de las fuentes de la espectacular Expo Guanajuato Bicentenario en Silao, parte de la zona conurbada de León.
Diseño de Paulina y Malinalli
Diseño de Paulina y Malinalli
El desfile inició con la colección Noche Blanca, la propuesta de Prospecta Moda. Una colección de pequeños vestidos blancos, con sus correspondientes diseños de calzado de alta moda, talentosamente patronados y estructurados como un homenaje al futuro de la moda mexicana. “No quisimos ver hacia el pasado, sino mirar hacia adelante…”comentaron los diseñadores participantes: la talentosa dupla de Mariano Belmonte y Abraham Lara, acompañados de Karla Diaz y Liliana Hurtado también parte del equipo de Prospecta Moda. Mario Méndez no solo supervisó el
esfuerzo creativo, si no que diseñó los accesorios y las bolsas. A esta tour de forcé de diseño joven, siguió el colección espectáculo de Rosario Mendoza, diseñadora jalisciense, que ha deslumbrado a los asistentes de múltiples pasarelas internacionales. Faldas amplias bordadas en chaquira y canutillo que con lo mas representativo de la iconografía nacional: el nopal, el maguey , los gallos, los edificios históricos, manejo de rebozos y rapacejos como complemento de los diseños. Excepcional trabajo de delicada factura que le ha valido a la diseñadora ser invitada para presentar el desfile de clausura en la feria Mundial de Shanghái. Siguió la colección de Paulina y Malinalli, las gemelas Fosado, que han evolucionado de pegarle “cosas mexicanas” a sus diseños a integrar texturas artesanales a sus siluetas. Eso se agradece. Sin embargo, salvo 3 o 4 honrosas excepciones, la colección pecó de un exceso barroco que se acercó peligrosamente a la frontera del mal gusto. Se me figura que si Miss Kitty, la pelirroja dueña de la cantina en la polvorienta ciudad de Tombstone de la serie “La Ley del Revólver” hubiera ido al desfile, se lo compra todo. La noche de Moda Bicentenaria cerró con un muy deslucido y desganado desfile de Pineda Covalín. Triste, parda y anticuada son las palabras que mejor describen esta colección llamada, a decir del entusiasmado conductor, Rehilete. Tan poco interés hubo por parte de esta exitosa empresa de diseño, que el desfile cerró con el mismo vestido en estampado negro sobre blanco con el que cerraron el desfile de gala en SAPICA hace un par de años. ¡Eso sí que fue de pena ajena! Es importante señalar que el desfile del Bicentenario celebró la fiesta mexicana, más no es la moda mexicana ni le rumbo que debe tomar. El camino a seguir lo marcó la colección Noche Blanca que fue en busca de la pureza de línea y la modernidad que es el estilo de vida actual. Algo que ha entendido perfectamente Rosario Mendoza con su línea comercial de Takasami que este mes de se embarca rumbo al Corte Inglés. Esa una colección muy mexicana de enfoque contemporáneo, comercial y a precios accesibles, gracias a la introducción de bordados hechos en máquina y telas de producción industrial. Solo así se puede competir globalmente.
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NOTAS BREVES
Por Staff Fashion News
GRAN ÉXITO
Congreso Nacional de Imagen y Relaciones Públicas Proyecta 2010
YA HAY GANADORA
Karla Pérez, del Maeyest Fashion College
Beca Pierre Cardin 2010
Finalmente llego el día esperado y la noche del jueves 7 de octubre, en el Hotel Marquis Reforma, se despejó la incógnita y surgió, de los diez finalistas que concursaron, la ganadora de la “Beca Pierre Cardin 2010”. El primer lugar fue para Karla Pérez, del Maeyest Fashion College de Toluca; el segundo lugar correspondió a Montserrat Meseguer, de la Universidad Iberoamericana. Los diseños de los diez estudiantes finalistas serán presentados en Mercedes Benz DFashion, el viernes 29 de octubre a las 9 AM
Nueva propuesta
E
l pasado 2 de octubre, culminó con gran éxito el Congreso Nacional de Imagen y Relaciones Públicas Proyecta 2010, organizado por el Centro de Estudios Gestalt y la Asociación Internacional de Consultores en Imagen (AICI) Capítulo México. Este evento, a través de sus 6 conferencias magistrales y 4 talleres, cumplió con el objetivo de intercambiar y proporcionar conocimientos de disciplinas relacionadas con el manejo de la imagen y las relaciones públicas, así como brindar herramientas para construir una imagen competitiva personal, profesional y empresarial. Asistieron a Proyecta 2010, estudiantes universitarios, profesionistas y expertos del campo del diseño, la comunicación y las relaciones públicas, así como ejecutivos y empresarios provenientes de diversas ciudades de la República Mexicana y el extranjero. Dentro de las conferencias magistrales, el primer día, se contó con la presencia de Lynne Marks (USA), Presidente Internacional de AICI, quien habló sobre La Importancia de la Imagen en un Mundo Globalizado. Posteriormente, Mónica Melloni (MX), Miembro Fundador y exPresidente de AICI Capítulo México, expuso el tema, Aplicación Estratégica de los Principios del Diseño en la Imagen. Y Deby Beard (MX), especialista en etiqueta y afamada enóloga, explicó el
Manejo de la Etiqueta en los Negocios. El segundo día de Proyecta 2010, Jorge Torres Ríos (MX), especialista en estrategias de posicionamiento, promoción y publicidad tanto para empresas como para figuras públicas, dictó la conferencia La Influencia de la Imagen en la Figura Política; posteriormente, Olivier Soumah-Mis (FR), creador de la red internacional de especialistas del Management Intercultural: Cross Cultural Consultants Network, explicó el tema El Protocolo de Negocios Intercultural. Y para concluir, Rubén Fontana, expositor del Museo de Arte Moderno de Nueva York y creador de la Bienal de Tipografía Latinoamericana habló sobre La Intimidad de la Imagen: Identidad Marcaria. También se impartieron 4 talleres, a cargo de especialistas de AICI Capítulo México: Imagen de Hombres y Vestimenta Profesional por Víctor Vázquez Mézquita (MX), Creando la Imagen Ideal para Tu Cliente por Mery Elvis Miramontes Herrera (MX) y ¿Cómo Asesorar a un Político? por Coca Sevilla (MX). Para concluir el evento la Lic. Clara Cos, Directora Académica del CE Gestalt y el Mtro. Jorge Moreno, Presidente de AICI Capítulo México, agradecieron a los conferencistas, talleristas, staff y amigos de la prensa por su apoyo y por supuesto a los asistentes por su participación, e invitaron a todos a convivir en un ameno coctel.
A la altura de las capitales mundiales de la moda
L
os diseñadores que estaba programados para presentar sus colecciones en Fashion Week México y que postergado debido a alguna causa de fuerza mayor, informaron sobre una propuesta llamada The Room. Dicho espacio integrado por Alessa Casati, Alexia Ulibarri, Clara González, Macario Jimenez, Malafacha y Trista, estuvo bajo la coordinación de Paco Contreras. “Este grupo logra conformar una oferta diversa pero con amplia propuesta y tendencia y nace ante la necesidad de los diseñadores mexicanos de impulsar sus marcas de manera seria y responsable” Aseguró Contreras. Show room Hilo Rojo, se ubicó en Seneca 57 colonia Polanco, los días 5, 6 y 7 de octubre, hubo exhibiciones privadas de las colecciones y se concretaron citas con los diseñadores para que los editores, coordinadores de moda y compradores realizaran sus respectivos trabajos de estas firmas mexicanas. “Buscamos un acercamiento uno a uno” o “cara a cara” como se estila en las grandes capitales de la moda. Esperamos que este sistema personalizado, les sirva mucho a todos los involucrados” finalizó Paco Contreras.
Diseño de Alexia Ulibarri
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ANPIC NOVIEMBRE 2010
CAMBIO DE FECHA
ANPIC ahora en noviembre
en beneficio de la industria
La Asociación Nacional de Proveedores para la Industria del Calzado (ANPIC) cambió las fechas de su tradicional exposición que se realizaba en el mes de febrero, al mes de noviembre con el fin de que esté alineada a las tendencias y exposiciones mundiales. Este movimiento, según Norma Florencia Verdín y Rodolfo Durán será un cambio en beneficio de la industria. somos un matrimonio porque estamos todo el tiempo juntos, en los viajes de investigación. Va por esa parte, por la buena comunicación, relación de trabajo, me apasiona lo que hago, me motiva. RD Entrando al tema de la feria de ANPIC, ¿A qué se debe este cambio de fechas tan drástico? Norma: Decidimos alinearnos a las ferias mundiales para estar a la par. Consideramos que es una buena estrategia de venta y de marketing. No queremos que la moda se vea tres meses después de cuando se presenta en Europa, sino que la estemos viendo en el momento. Creo que la industria en México ya tiene la capacidad, siempre la ha tenido.
Norma Florencia Verdín; No cambiamos la fecha porque se nos ocurrió, sino que realmente lo estamos haciendo para beneficio de la Industria
L
a dirección del Departamento de Moda de ANPIC está bajo la responsabilidad de Norma Florencia Verdín y Rodolfo Duran. La razón principal es generar información y difundirla, sobretodo dentro de la cadena proveeduría cuero - calzado. Por tal razón, mantienen una comunicación directa con fabricantes de calzado, actualmente han extendido tambien su trabajo hacia la industria textil – confección “Nosotros nos dedicamos a investigar las tendencias, a clasificar la información y posteriormente a difundirla en conferencias, en eventos y en pasarelas, a través de diferentes colaboraciones” dice Rodolfo. Por su parte, Norma Florencia nos habla sobre su actividad “Mi trabajo es más sobre como aterrizar la parte técnica. Una no se lleva sin la otra, vamos de la mano. Yo me encargo más de lo que son materiales, acabados, curtiduría y producto terminado. Rodolfo es súper organizado, se encarga de toda la logística del evento, yo soy un poco más espontánea. Nos complementamos”. FN Yo los veo muy apasionados con su trabajo. Supongo que ustedes son los que más han permanecido en el Departamento de Moda ¿Por qué Norma? Norma Yo creo que es amor a lo que hacemos, lo hemos platicado constantemente Rodolfo y yo, estamos aquí no por el salario, no por lo que conlleva estar en una institución que ya está consolidada, sino porque realmente nos apasiona lo que hacemos. Hemos hecho una buena labor, tenemos una buena relación, una buena amistad. Nos consideramos amigos, casi
RD ¿Eso le dará un mayor posicionamiento mundial a ANPIC? Norma Así es, va a tener mucho mayor peso internacional, estoy segura. Rodolfo: Presentar las tendencias en Febrero era un poco tarde. Ahora que se adelanta la feria al mes de noviembre, se están rompiendo esquemas, se requiere un cambio cultural y mental en la industria porque hace falta apretar las tuercas en materia de producción, diseño, selección de materiales, etc. Esto va a propiciar que seamos más competitivos, tanto a nivel nacional como internacional, ya que de esta forma estaremos alineados con el resto de las ferias en un mismo bloque. RD ¿Qué sorpresas tendremos en la pasarela de ANPIC, seguiremos con los chicos de Malafacha? Norma: Malafacha nos va a hacer nuevamente la ropa para la pasarela inspirada en las tendencias. Ellos son casi de la familia, entendieron rápidamente el sentido de ANPIC y lo que es. RD ¿Ya llevan dos años trabajando con ellos? Norma: Si, entienden muy bien el concepto que es muy limpio sin llamar tanto la atención para que el calzado sea el protagonista, que ese es el objetivo de ANPIC, pero sin dejar de lado su diseño. Malafacha nos va a hacer nuevamente la ropa, vamos a tener dos pasarelas en las cuales vamos a presentar la pasarela ANPIC que se diseña directamente en el Departamento de moda, presentando un concepto más comercial. Estamos emocionadísimos porque vamos a traer al maestro Sergio Bustamante, quien va a ser nuestro diseñador invitado, va a crear una colección de dama y de caballero para la temporada enfocado en nuestras tendencias. Rodolfo Otro factor importante de mencionar respecto a las pasarelas, es que la razón de que existan dos diferentes pasarelas
es para que se tenga la visión de un diseñador o un artista en este caso. Nosotros entregamos la información y él la digiere, la transforma hacia su visión de empresa y la transfiere a esta colección que se presenta. La otra pasarela que se presenta es un poco más abierta, un criterio para presentar al fabricante. Nosotros tratamos que en la pasarela de ANPIC se abarque un poco más, esté más abierto el espectro de las tendencias para presentar propuestas de materiales y de conceptos. Siempre un poco más comercial porque a final de cuentas no queremos que se queden conceptos muy elevados, sino que también se aterrice lo que vamos a ver en los aparadores, en las tiendas y en la calle. RD ¿Y en relación a las conferencias? Rodolfo: Tendremos la participación de Style Site, es la primera vez que vamos a contar con su presencia. Queremos que la información sea otro elemento más de Proveeduría. Trabajamos con Prospecta Moda muy de la mano con Mario Méndez en el desarrollo de las tendencias para que nuestras tendencias sean las mismas que las de ellos. Eso le da más claridad a los fabricantes ya que les estamos hablando de los mismos términos y características. Vamos a trabajar muy de la mano con Prospecta Moda y con Style Site a un nivel más internacional, FN ¿Qué sucederá con ANPIC Guadalajara? Rodolfo: Todavía Se está hablando sobre el evento de Guadalajara, estamos haciendo estudios dentro del sector Occidente que es distinto al de aquí de Guanajuato para ver cuáles son las necesidades de la industria en Occidente y hacer un evento que se adecúe a estas necesidades. RD Me decían que probablemente desaparezca de la expo ¿es cierto? Rodolfo: “Se está tratando de darle una nueva cara. Norma: Lo queremos refrescar y que sea un poco más propositivo el evento. No es quitarlo, sino darle un nuevo aire, un nuevo concepto, que sea más dinámico. Eso es lo que buscamos, estamos trabajando en eso y para noviembre tendremos una respuesta sobre como va a quedar el evento de Guadalajara. Con fechas, concepto y todo. FN En cuanto a tendencias ¿Qué vieron en Europa con el viaje que acaban de hacer? Norma: “Es importante mencionarte que pocos investigadores de tendencias en México han abarcado tantas ciudades como lo hicimos nosotros. Cubrimos el mercado de Asia, se visitó Shangai, Hong Kong y Tokio, además de Alemania, Milán y París.
Rodolfo Durán; Indudablemente que es un riego, es un cambio difícil, incómodo pero... los cambios siempre son buenos. Traemos 7 ciudades en las que la investigación se complementó. En Asia, la arquitectura viene muy fuerte para las tendencias, de hecho está enfocada en unas de nuestras tendencias que es la parte modular. La arquitectura es muy influyente dentro de las tendencias, el colorido y la diversificación de producto más que nada. Rodolfo: En Europa encontramos muchas similitudes a pesar de ser Asia y Europa mercados tan distintos. Otra cosa interesante que vi en Europa, es la cuestión de utilización de materiales muy nobles tanto en diseño como en el montaje de las ferias. La utilización de papel, cartón, madera o en cuestión diseño de prendas o accesorios; materiales que antes no eran tan usuales como puede ser el kibet u otros materiales que recuerdan al papel. En cuanto a la parte ecológica, el tema está muy gastado, pero no se puede dejar de lado porque a final de cuentas son situaciones que estamos teniendo. Acabamos de tener la catástrofe ecologica más grande en la historia de la humanidad. Esto repercute en las tendencias, me refiero al derrame del petróleo, eso ha hecho mucho eco en cuanto a publicidades. Benetton lanzó una campaña publicitaria impresionante que era de esperarse por ser una marca tan controversial, pero no es la única. Vimos en la Vogue Italia que sacaron en un editorial que seguramente muchas personas han visto en internet con fotos de Steven Maisel inspirados en la cuestión del derrame de petróleo. Vamos a ver muchas colecciones con estas referencias de imperfecciones, de manchas, un tanto apocalíptico con esto que se habla del fin del mundo.